高校声乐教学论文范文

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第1篇

（一）高校声乐教师水平有限

当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。

（二）忽略了对学生综合能力培养

在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。

二、提高高校声乐教学质量的有效对策

（一）创新教学方式

在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。

（二）高校声乐教师自身能力的不断培养和提升

教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。

（三）理论联系实践，不断提升学生的综合素养

高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。

三、结束语

第2篇

近年来，从事声乐教育的教师队伍逐渐壮大，人才辈出，国家对声乐教育的重视程度逐渐提升，声乐学科也从无足轻重的副科变成了一门独立的学科，声乐的发展和表现形式日趋多元化，但同时，传统声乐教学还存在着很多问题。

(一)对声乐教学理论研究不足

众所周知，理论知识指导社会实践，同样，声乐教学的实践活动也离不开声乐教育理论的指导。但我国现阶段关于声乐教育的专业书籍还比较少，没有系统的、科学的、深入的研究课题，没有形成新的、完整的理论体系，这就不利于更好地指导声乐教学的实践活动。因此，只有先形成先进的、科学的声乐学习理论，才能更好地实现声乐教育的目标，再运用具体的实践活动检验和丰富理论知识，使理论继续为实践活动服务。这是检验真理，也是指导实践的理想状态，久而久之，理论会更完善，实践也能得到更好的指导。

(二)课程体系、课程设置以及课程内容方面存在问题

1．声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。

2．课程设置随意且单一，缺乏材由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”，模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”，只能学到名人的表象，不能得其精髓。

(三)声乐教师综合素质参差不齐

在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。

(四)不能因材施教

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

二、改进我国高校声乐教学的对策

(一)完善我国高校声乐教学体系

要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质，优化教师队伍

教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。

三、结语

第3篇

一方面，因为该小组学生的水平基本相似，所以对于一些普遍存在的共性模式，教师就可以采用集体解决的方式；另一方面，因为小组成员的数量不是太多，所以教师还能够对学生进行一对一的单独辅导，尽可能的做到因材施教和因势利导。而且层次的划分并不是一成不变的，而是一个动态、变化的过程，获得进步的同学可以进入高一个层次，而产生退步的学生则要降低一个层次。通过这种新型教学模式的运用，能够营造出一个比、学、赶、帮、超的学习氛围，既激发了学生的兴趣和主动性，又效提升了教学质量。

二、改革传统的课程设置

课程设置直接关系到“学什么”的问题，在整个教学中占有重要的地位。而纵观当下的课程设置，一个最大的问题就是没有做到与时俱进。高校声乐专业从开办之初到现在，已经有了半个多世纪的历史。但是在日新月异的当代，课程设置方面却没有太大的变化，这显然是不符合时代要求的，一个直接的后果就是学生们在校期间学得的知识和技能，和工作需要之间的脱节。所以说，对现有的课程设置进行全面的调整，已经是势在必行。作为院系领导和声乐教师来说，要紧跟行业的发展动态，行业有怎样的人才需要，学校就立刻开设相关的课程。比如近年来，很多文艺团体和单位，都在一些大型演出中遇到了人员不足的窘境。高校声乐专业的学生本是一个最为合适的人才资源库，但是因为学生在校期间很少有舞台实践的机会，造成了实践能力的不足，因此难以满足演出的需要。针对这种情况，学校方面就应该及时加大实践类课程的比重，全方面的提升学生的舞台实践能力，使他们毕业后能够顺利的走上工作岗位，实现毕业和就业的无缝接轨。所以说，课程设置并不是一成不变的，而是动态发展的，归根结底还是要关注行业发展的需要，关注学生今后就业和个人发展的需要。

三、提升教师的素质和能力

教师在整个教学中的重要性是不言自明的。特别是声乐专业，其具有口传心授的特征，所以教师的一言一行和能力高低等，都会对学生产生直接而重要的影响。所以加大师资建设的力度，全方面提升教师的素质和能力，也是高校声乐教学改革的一个重点所在。具体来说，首先是态度方面。教师被誉为是太阳底下最光辉的职业，传道授业解惑也是教师的基本职责。但是在当下，很多教师都在这一最基本的观念上发生了的偏差，表现为将更多的时间和精力放到了教学之外的活动中，使教学受到了一定的影响。所以广大声乐教师应该端正态度，真正认识到自己身上的责任和使命。其次是素质和能力方面。在高校扩展的大背景下，高校教师的教学任务较之以往更为繁重，使得教师们疲于教学，而难有时间和精力进行自我提升。针对这一情况，还是要求教师要统筹规划，多方协调，保证自己学习和充电的机会，而不是成为一个教学的机器。这不但是教师个人发展的需要，也是教学质量提升的需要。

四、结语

第4篇

(一)课程体系、课程设置以及课程内容方面存在问题

1．声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。

2．课程设置随意且单一，缺乏材由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”，模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”，只能学到名人的表象，不能得其精髓。

(二)声乐教师综合素质参差不齐

在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。

(三)不能因材施教

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

二、改进高校声乐教学的对策

(一)完善高校声乐教学体系

要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质，优化教师队伍教师

在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。

三、结语

第5篇

（一）有利于学生掌握科学有效的学习方法

古人云：“授之以鱼不如授之以渔”，点明了教育应该传授给学生正确的学习方法，使学生能够独立自主地进行学习。当前的高校教育中，教师多是采取“授之以鱼”的态度，课堂教育以自我为中心，将新知识片面地灌输给学生，忽视了学生的感受，没有认识到学生对于新知识的具体接受情况，造成了教学效率低下，学生无法有效提高学习水平的局面。高校在开展声乐教学时，注重培养学生的学习主动性，能在最大程度上改善这一不良局面。教师在声乐教学中尊重学生的主体地位，培养其自主探究的能力，有利于学生形成独立探索的良好习惯，掌握科学有效的学习方法，这对其以后各方面的学习都有十分积极的影响。

（二）有利于切实增强学生的声乐学习水平

在声乐教学中对学生学习主动性的培养，能够切实增强学生对声乐知识的学习水平。教师要认识到学生对于新知识的掌握，最有效的途径是通过自主探究、自己发现的方式进行学习。这样能加深学生对新知识的理解，有助于其更好地掌握所学的知识。当前的声乐教学中，教师多重视学生理论知识和相关技巧的锻炼，对于学生在声乐学习中的精神感悟没有涉及。学生作为独立的个体，其对声乐学习有着自己独到的看法和理解，这些方面教师并不能通过课堂讲解传授给学生。因此，必须为学生提供相对科学的途径，引导其自主进行更深一步的学习感悟。培养学生的学习主动性，对增强其学习水平极为有利。

（三）有利于突出学生的主体地位，为学生将来顺利立足社会打下坚实的基础

学生是学习的主人，在学习中，学生的主体地位是不可取代的。在声乐教学过程中，培养学生学习主动性，是有效突出学生主体地位的重要措施。教学中，教师应以学生为教学主体，充分发挥学生的主观能动性，让学生积极完成各项学习内容，让学生在掌握知识的同时，能够有着强烈的求知欲，从而激发学生们主动探究学习，以更正确、清楚地认识自己在学习中的重要主体作用，并把这种思想一直带到自己的生活中以及今后的工作中，做到自己的事情自己做、主动做、认真做、好好做，这样能够让同学们在今后的生活中和工作中，不畏艰难险阻，遇到责任时，也不会推三阻四，让学生在毕业后能够顺利在社会上立足，成为社会骨干。

二、声乐教学中学习主动性的表现

（一）学习态度的主动性

“态度决定一切”。在声乐学习中，如果学生没有正确的思想基础，总感觉教学中总是不断重复同样的训练技能，感到声乐课堂枯乏无味，这样难以激发学生的学习热情，更难以调动学生学习的积极性。所以，声乐教学学生学习主动性的培养，首先就是要培养学生态度的主动性，让学生对待声乐有着正确的态度，能够主动学习，善于思考，能够根据老师的讲解、师范及要求捕捉焦旭重点，抓住问题的实质，并能消化理解和指导自己，就能成功一半。如果学习被动，不仅影响学习成绩，更重要的是对自己没有继续的信心与勇气。

（二）学习方法的主动性

声乐教学中，我们一般从站姿开始，然后到发声，再到训练和演唱，最后到艺术处理。一直以来，几乎都是以教师的讲授和示范为主，学生则为被动的接受。有的学生悟性较好，可以勉强配合老师完成教学任务，但是大部分学生都应该是没有找到老师所描述的那种“感觉”的。故自教学改革以来，以学生为教学主体的教学观念已被多数教师所认同接受，并实施到教学中。学生在教师讲述的学习方法之余，更应寻找适合自己的学习方法，因为每个人的接受能力和适应程度都是不同的，有的方法适合别人的不一定适合自己，有的则适合自己也不一定适合别人，而作为老师不可能面面俱到，所以学生们要主动去寻找适合自己的学习方法，并使其在自身上得以验证。

（三）学习能力的主动性

在学习过一段时间以后，同学们应已经掌握了基本的发声技巧和演唱方法，这个时候就需要同学们去主动寻找“舞台”来表现自己。“舞台”不仅可以让同学们像别人展示出自己最优秀的一面，以肯定自己的学习成果，同时也能在“舞台”上发现自身的不足，以“对症下药”，寻找有效的解决办法。

三、高校声乐教学中学生学习主动性培养的途径

（一）激发学生的学习兴趣

任何科目的学习都需要具有一定的学习兴趣，也唯有这样才能激发起学生的学习主动性，使其学习过程更为高效。声乐教学的开展，要注意吸引学生注意力，培养其对于声乐的兴趣，以更好地使学生融入到声乐学习中。如教师可以通过为学生描绘声乐表达时美的画面，增强学生情感上的体验，进而进行精神上的交流，将声乐的教学过程具象化，让学生充分感受声乐表达的魅力。进而激发其对声乐学习的兴趣，调动其学习的主动性。

（二）树立明确的学习目标

教师在声乐课堂教学过程中，要对所要讲授的知识有明晰的认识和全面的把握，要帮助学生明确学习目标，使学生做到有的放矢，这样才能保证其学习的主动性。课堂教学最重要的是让学生意识到所要学习的内容和需要掌握的知识，使学生对课堂学习具有明确的目的性，并为之不断努力。教师如果在教学中忽视了树立学习目标的重要性，将会使学生对于教师所讲内容充满疑惑，其学习主动性也会大打折扣。

（三）营造和谐的学习氛围

一个良好的学习氛围可以有效帮助学生促进学习主动性，因此教师要格外注意学习气氛的营造。教师在课堂教学过程中，要引导学生形成活跃轻松的课堂环境，使学生在学习时保持轻松的心态，让其可以自由发挥见解，增进学生之间的交流。学生在相对活跃的课堂环境里，思维会比较开放，这十分有利于其主动进行思考。此外，教师也要注重加强与学生间的互动，及时交换信息，以便于对学生的思想认识有全面的把握，也可以使学生得到被重视的感觉，进而提高其学习主动性。

（四）尊重学生的主体地位

要培养学生的学习主动性，必须尊重学生在学习中的主体地位，充分发挥学生的主体作用。教师在开展声乐教学的过程中，要认识到自己只是扮演引路人的角色，起到的是宏观指导而非具体指挥。在以往的教学中教师多是课堂教学中的主体，学生的思路都是跟着教师走，这极大降低了学生的自我思考能力。因此，教师要保证课堂教学中学生的主体作用得以实现，要逐步培养学生独立思考问题，解决问题的能力。学生只有在学习中发挥其主人翁作用，才能保证其学习主动性的实现。

（五）合理地改进教学方式

传统的教学方式在今天已经不太适用，无法满足学生日益增加的新的学习需求，使得学生在学习中缺乏主动性。传统的声乐教学中，教师对于学生只是单调地进行相关理论的重复，导致学生对学习缺乏兴趣，造成了课堂教学质量的低下。对此，教师要及时改进教学方式，有效提高课堂教学质量，增强学生的学习主动性。如教师可以利用多媒体技术展开教学，丰富课堂上的教学方式，激发学生的学习兴趣，进而有效调动起学生的学习主动性。

（六）科学地组织教学实践

声乐的教学离不开相关的具体实践，为学生提供一定的实践机会，可以有效调动起其学习的主动性。课堂上枯燥的理论学习和单调的技巧训练会使学生产生厌烦心理，在学习中缺乏新鲜感，也会在一定程度上打击学生的学习积极性。对此，高校和教师可以合理科学的组织教学实践活动，让学生在具体的实践中深化对声乐学习的认识，提高声乐学习水平。如可以定期举办一些演出，促进学生在平时不断加强声乐的锻炼，激发其学习的积极性和主动性。这对于学生歌唱心理的锻炼和自主学习能力的培养都具有非常积极的意义。

四、结语

第6篇

在音乐欣赏课当中学生在深刻理解音乐情感的基础上也促进课堂文化氛围的形成。作为一项较为特殊的高校音乐课程，声乐教学的过程除了需要涉及声乐相关理论知识的传授之外，还应当针对学生的特点实施个性化歌唱技巧辅导，这对于学生审美能力的提高极为重要。相较于其他高校课程而言，高校声乐教学在课堂组织方面表现为大班集体授课与一对一授课的相互结合，然而考虑到学生的性格差异和能力差异，现阶段高校声乐教学中的问题不可忽视，这对于声乐教师的教学技巧与教学能力也提出了更高的要求。

二、启发式教学法在高校声乐教学中的应用路径

（一）歌唱气息启发

高校声乐教学过程中教师可借助学生熟悉的案例来营造特定的教学环境，可以是卖菜声，也可以是吆喝声，引导学生在特定的环境中感知声音的发出过程，感受最自然的声音应当采取怎样的方式发出。在情境训练的过程中学生能够加深对高位置声音的理解，掌握深呼吸的技巧。除此之外，针对跳音的训练也可对声音和气息的处理把握得更加准确。演唱跳音时，可借助叹气放松的方式保证腹部位置的放松状态，通过跳音练习可让学生腹部肌肉在有效锻炼的过程中变得更加具有弹性，这对于气息控制力的把握极为重要。

（二）歌唱吐字启发

对于高校声乐教学而言，关于歌唱吐字练习与学生普通话掌握程度有着密切联系，当然这其中不包括方言类歌曲。作为单音节语言体系的重要组成部分，中国汉字讲究吐字清晰，这同时也是高校声乐教学在歌唱吐字方面首要解决的问题。通过对汉字发音的划分，笔者认为汉字发音中的首尾及腹部位置极为重要，它是衔接字与字之间关系的核心支撑。因此，在正式的声乐演唱过程中，启发式教学法的应用在于字与字之间的转换和衔接方面，通过启发发音的方式指导学生感受字与字之间的变化，通过处理好字与字之间的衔接关系尽可能保证吐字与声音之间的和谐与统一。发音的过程中，无论字呈现出何种变化，咽喉的打开状态都应当是稳定不发生变化的，保持舌根的放松状态，于共鸣点位置寻找发音的正确处理方式。针对不同的字点变化，可从声点的统一性方面突出不同发音之间的相互转换与衔接，其直观表达效果显然更加丰富。

（三）歌唱表演启发

启发式教学法在歌唱表演中的应用突出表现在课堂气氛的营造方面，在和谐有序的教学氛围下开启学生的发声练习，借助有效的心理调整方法提高音乐表达的情感效果。这一过程中，教师的肯定和鼓励是不可缺少的，这对于学生情感抒发与表达至关重要。从学生个体的差异性角度分析，启发式教学的应用显然与学生艺术素养的形成休戚相关，因此在作品演绎方面也表现出一定的异同。这就需要在声乐演唱之前，引导学生对作品创作背景和作者生平进行详细介绍，明确作品的感情基调，并以此作为基础借助启发式教学的方式促进音乐情感的表达。

三、结语

第7篇

关键词：高师院校教学改革声乐教材

教材是体现一定教学内容与思想的载体，是师生教学活动的主要工具和基本依据；是教学理论发挥功效与实践媒介；是理论与实践相结合，全面提高教学效率与质量的关键因素。教材建设是一项宏伟复杂的系统工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育内部；既涉及各个学科问题，又涉及教学心理领域；既有科学求真问题，又有技术革新与美学意义；既有理论探索问题，又有实践问题；既有教与学的问题，又有管理的问题；既包括教材的自身建设问题，又包括教材的教学工作；既有教材的研制问题，又有教材的出版发行问题。那么，如何加强高师的教材建设，编写出适合学生身心发展，满足教学和社会需要，突出高等师范教育特点的教材，这是高师院校目前急需解决的问题。

一、高师院校声乐教材建设存在的主要问题

近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高等师范教育发展进入到一个新的发展时期。学校的规模更大了，数量少了，专业设置多了，办学条件更好了和招生人数更多了。然而，作为高师院校基本建设之一的教材建设，却滞后于高等师范教育发展的步伐，以至于许多高师院校的学生缺乏适用的教材，这势必影响高师院校的教育质量，也不利于高师教育的进一步发展。主要问题有以下几个方面：一是有些教材建设发展缓慢，教材的编写组织管理不力，以致高师教材不能自成体系；二是有些教材内容陈旧，缺乏科学性、先进性与针对性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而这些教材往往与学生的能力、要求不相符合，与实际不相符；四是有少数教师不愿选用高师教材。许多高校教材的选择权在教师，教师使用老教材驾轻就熟，而使用新的高师教材往往要受到一些主客观条件的限制。有些院校选用的声乐教材是由教师根据个人的演唱特点及欣赏习惯自选出来的，以一对一的单兵训练方式教学；有的教材将声乐理论、声乐教育理论与歌曲集混合编排，有的教师对声乐教学中民族唱法与美声唱法有自己的取舍与偏爱，这些因素增加了教材内容选用的随意性。由于两种唱法教材的使用缺乏必要的系统性，造成有些学生只学技巧，不爱学文化的现象，这与高师音乐人才的培养规格、培养目标、知识能力的结构很不一致。这样，必然导致教材无法贴近高等师范教育的培养目标和规格的实际。

二、声乐教学改革与教材建设探索

（一）针对学生的不同特点，探索出一条符合高师音乐专业特点的教学方法

广东外语艺术职业学院音乐系声乐教研室的老师经过长期的努力，探索出了一条符合高师音乐教学特点的声乐教学道路，摸索出符合高师音乐专业特点的教学方法。如针对学生的程度和嗓音特点的不同，课时分配和授课形式也有所不同，采用分级教学的手段来制定具体的教学目标，从而达到“上不封顶，下要保底”（通过声乐四级考试的要求）的量化标准的教学改革目的，促使每一位学生完成学分。教学当中采取集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识、教学方法融为一体，达到了课程的整合。然而，在教学过程中仍然存在着一些亟待解决的问题，其突出表现在教材不够规范、进度不够明确、考核不够严格等方面。这些问题存在，涉及传统教学模式本身，一定程度上束缚了声乐教学质量的提高，对教学有着不容忽视的消极影响。随着教学规范化要求日益广泛地得到重视，教学的量化管理和教材的系统、规范已成为不容忽视的问题，这要求每位教师在执行教学的过程中，既要把教学大纲、教材、教学进度表、教案、授课内容保持一致，又要求老师们在教学思想上、教学方法上、教材选用上、考试形式上施行行之有效的改革，从而达到人才培养的目标。

声乐教学要遵循其教学规律、教学目的、教学方法，根据学生的知识结构、年龄等因素，突破“声乐教学有法而无定法”的模式。声乐教师要设计以学生为主体的声乐教学大纲、声乐教学计划，教师要选择接近学生性格的曲目，能使其很快地进入“角色”，从发声练习中有意地从情绪上引导学生，从歌唱站姿、呼吸、打开喉咙、共鸣、咬字、吐字、声情并茂等方面对学生进行引导，培养学生良好的歌唱意识、创造能力和舞台表现能力，创造性地发挥他们的想象力与歌唱技巧，增强对作品的想象、理解能力，使技巧与情感和谐地融合在一起，表达真实自然的歌唱情感。这样，通过挖掘培养学生的歌唱情感，为学生提供富有创意的课堂设计和生动丰富的教学内容，不断更新教学理念，推出如“启发式”“生成式”“互动式”等多种教学模式，遵循教学相长的原则，提高了学生的音乐文化素养，使每位学生都能有所获、有所得。

（二）根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式

声乐分级教学不以年级划分教学进度，声乐考核不以年级区分专业水平，而以学习程度划分等级，体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度分级教学、分级考核。该教学模式按学生的程度和声音条件，划分为女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大声部八个级别，每个级别、各个声部均按4首中国作品、4首外国作品的标准来制定曲目，力求教学作品在声乐教学中具有代表性和典范性。这是制定分级教学规定曲目的基本原则。作品的遴选，着重注意选择高师音乐专业声乐教学经常采用的优秀中外传统民歌、艺术歌曲及歌剧选曲。这些作品经历长期教学实践的验证，表现了鲜明的专业特征和突出的教学价值，较充分地显示出艺术性与技术性的统一，是进行声乐技巧训练，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可针对声乐理论、声乐训练和演唱等内容进行评价。要评价对声乐理论知识掌握程度，可采用观察、谈话、讨论、问卷法、小论文习作展示等方法，以终结性评价为主，形成性评价为辅。对声乐训练和演唱的评价，可采取观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋的运用等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，按不同程度分级教学的办法，主要为了方便高师音乐专业声乐教学系统规范地选择教材，科学合理地把握进度。同时，通过学习情况和教学质量的分级考核检测，可以提高学生的学习积极性，增强教师的教学责任感，引导声乐教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高，因而能够作为声乐教学改革的有效途径。

（三）反复实践和组织，精心编写高师声乐教材

高师声乐课是音乐专业学生必修的专业基础课，通过声乐教学，要求学生掌握一定的声乐基础理论知识和技能技巧、具备一定的范唱能力，能够较准确地理解和演唱不同类型的声乐作品，胜任中小学音乐课的教学任务和声乐辅导工作。声乐教学是一门授课艺术很强的专业教学，既要求把学生训练成声音优美、可以灵活调节、自如控制的“乐器”，又要培养他们成为具有较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力、准确的艺术处理表现的“演奏者”。声乐教学集理论性和实践性为一体，熔理性讲解、技能训练、情感表现和艺术创造于一炉，因而形成了独特的因材施教的授课方式。正是基于承认客观上个体嗓音条件、心智状况、音乐感受和接受能力上的差异，承认学生入学时专业程度的差异，承认同一年级存在着授课要求和教学进度的差异，所以因材施教成为声乐教学的突出特征。分级教学改革了传统的声乐曲目汇编的形式，制定了按程度明确分级的规定曲目，并以此作为声乐教学的选材依据。规定曲目的制定是对二十多年来学院音乐教育专业（广东省示范专业）教学的不断认识、不断提高的结果，体现了改进教学方法、提高教学水平的全新思维，有利于声乐教材的系统化和规范化建设，从而为形成规范化的声乐教材奠定了基础，这对于声乐教学的学科建设无疑具有长远的影响。在音乐艺术领域，声乐作品以其“短、平、快”的优势，紧扣时代的脉搏，迅速直接地反映各个历史时期的社会现实、精神风貌、大众心态和民俗伦理。随着社会的进步和声乐创作的发展，声乐分级教学规定曲目也将不断更新，日臻完善。

三、加强声乐教学改革，促进声乐教材建设

一直以来，在高师院校中，培养人才是根本任务，教学工作是中心，教学改革是各项改革的核心，提高质量是教学管理工作永恒的主题。狠抓学生的专业基本功，以人为本，一切为了学生，已成为高师院校的办学理念。声乐教学改革与教材建设两者应紧密结合起来，教学才能落实在教材上，教材才能有针对性。

（一）改革传统的声乐教学方法

声乐是一门复杂的艺术。在教学中应建立“教学——研究——演唱——进修”四位一体的教学模式，避免教材功能与培养目标的脱节，打破教学观念与教材选择的局限性，协调好学生水平与教材内容，平衡教学时限与教材的使用，改变考核与教材使用的单一性。

（二）按照师范性的要求去培养

要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。

（三）教材要选择合适的曲目

选择曲目要适合学生声种的声乐作品，也适合学生学习的程度，要符合大纲的要求，针对学生的条件和问题，不选择高难度的声乐作品；要掌握一定的方法和手段，要基于学生的实际水平选择曲目，从着重于声乐技术的基础训练到考虑一些音域比较宽、曲式结构较复杂的歌曲来演唱；要在声乐技巧难度上有所区分，如对气息的控制、声音位置的把握、声音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要选择得当合理的声乐曲目，首先切合高师学生的实际情况，还要让学生在循序渐进中不断提高自身的演唱能力，不断提高自身的文化修养和艺术修养。

（四）增强教材的传统文化意识

出版的声乐教材内容应做到丰富多彩、形式多样、特色各具。但特色、优秀的音乐教材也应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能，应包括必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，同时注意中西教材的合理搭配，在传统文化中革故鼎新，把声乐教育看成是文化知识和艺术修养课程，并将民族文化与民族唱法的特点体现并运用在教学上。

总之，教材建设的规律是教学规律和教学原则在教材编写过程中的具体体现。声乐教学教材内容应按着教学大纲的基本要求去选编，有一定的涵盖面，同时贯彻“少而精”的原则，认真精选内容。声乐教材要体现高师教育特色，不偏重理论知识，不使用质量不高的成人高教教材或一些教师自行编写的低劣教材。教材内容要新，要与实训内容相结合，教材内容与职业资格证书相衔接。编写教材时应重视启发性原则，重视学生创造性思维、科学性研究方法的培养，教会学生科学的思维研究方法，提高他们的分析问题、解决问题的能力，从而把教材内容体系建筑在培养学生能力为主的主旨上来。

声乐教学改革最终应落实到教师的素质提高，声乐教材建设最终应落实到学生技能的发展。教师要转变观念，要转到高职教育的理念上来，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。

参考文献：

[1]刘兰芝.高校教材管理理论与实践[M]．黑龙江：科学技术出版社，2002（2）．

[2]刘大巍.高师声乐教材编撰的设计思路[J].苏州科技学院学报(社会科学版)，2006（4）：129-133.

[3]吕环.高等师范声乐教学改革之探讨[J].山西财经大学学报（高等教育版），2006（1）：132.

第8篇

(一)枯燥的教学方式

所谓枯燥的教学方式是指单一的教学方法。该种弊端是在广大开展钢琴教学活动的高等学校中存在的最大的弊病，时代正在发展，但是教学的方式还仍为传统的教学方式，老式的黑板教学屡见不鲜，在课堂上气氛紧张、学生的情绪呆滞，单一的教学方法没有与时俱进，无论是面对音乐专业还是非音乐专业的高校学生，教学质量不是很好，在音乐高等院校情况好于其他高等院校。纸上谈兵的一言堂式的教学方式是不适合高等院校的，广大教育工作者应引起重视。

(二)落后的教学模式

在落后的教学思想的干扰下，导致理论与实际严重脱节。在教学过程中，由于注重理论的灌输以及学时的严重不足，忽视了学生能力的培养，在资源上也没有合适的配置，教师在课堂上的互动不明显，教师的弹琴教学的时间也不足，对学生的音乐思维的培养不足，在对学生的潜移默化的影响不明显。在对学生的理论教育是为了对学生的音乐素养和音乐背景的建立，有一定的音乐基础。在对学生的能力培养中，对实际能力的训练主要是在大量的熏陶和反复性训练。因此在上述的理论和实际的教学上均没有实际的和系统的教学模式。

(三)模糊的对象定位

在社会不断发展的过程中，学生的素质在发生变化，教学内容也应不断的发生着变化。在现如今的钢琴教学中，对教学对象的定位不准确，没有清晰的了解，对学生的身心及能力爱好没有一个清晰的了解，没有真正关心过学生的发展态势。对目前教学对象是一个成年的具有独立自主能力的大学生没有一个清晰的认识，因此掌握不好教学的度，对因材施教更是没有良好的把握，在教学过程中没有积极的互动，在气氛上构造出比较凝重的气氛，不利于学习兴趣的培养与激发。

(四)教师的教学素养的匮乏

在高等学校中的钢琴教学目前仍属于一个新兴的教学种类，因此教育部门没有形成符合中国国情的教学系统与教学模式，在教师的教学素养上也没有良好的培训系统。目前普遍忽略了教师的教学战略意识的培养，对教师的教育的重要性是高于学生的，对教师的教学观念的勾勒的匮乏严重影响教学质量。

二、提升学生学习兴趣

(一)灌输钢琴的基本知识

无论是对什么的学习都需要在理解基础的知识的前提下进行的，在钢琴教学中，首先要把钢琴的神秘色彩展示给学生们，令学生从根本上爱上钢琴，这才是兴趣引领学习的起步。向学生积极的介绍钢琴，令学生对钢琴的基本结构和意义、作用有一定的了解，使学生产生学习钢琴的向往，在情感教育和音乐知识教学的过程中达到培养学生基本能力和激发兴趣的效果。

(二)因材施教进行个别培养

因材施教是一种在基本教学模式下发展起来的教学方式，是在普通教学的过程中有余力之后做的事情，通过因材施教会使教学效果更佳突出。根据每位学生不同的性格特点、学习方式、以及学习背景，进行单独的教学，适当的对其运用不同的教材及合适的作品进行培养，有助于学生真正发现自我、提升自我。在尊重学生个性的过程中逐渐的培养能力。在素质教育背景下，这种教学方式不仅符合教学的根本目的，对于学生本身来说，对其兴趣是一种极大的培养。我们教育工作者就是要给予学生平台，充分为学生考虑，使学生敢于展现自我，真正的提升自我。

(三)身临其境的教学模式

所谓对学生的学习兴趣的培养，是指令学生真正的喜欢学的过程。对学生进行身临其境的教学即是指在基础的音乐素养构建起来之后，对钢琴的演奏学习。在此阶段是需要学校及学生进行一定的财力、物力、人力投入的，要为学生准备一定的配套的硬件设施，同时学生要进行一定的时间的学习，任何过程均是孰能生巧的过程，因此要认真对待。通过不断的练习，总结自己内心的心得体会，对钢琴会有一定的见解。在今后的人生道路上也是丰富生活的一种方式。

(四)循序渐进的教学

所谓高等教育是有限的，对学生的教学只是对成年人的一种方向的引导，高等教学活动中采用钢琴教学是对学生音乐素质及能力的引导，是对意识的培养。学习都是一个循序渐进的过程，在长期的磨练的过程中逐渐形成自己的心得，通过极大的耐心逐渐的学懂它、爱上它，通过不断的迎接挑战、战胜困难，逐渐的培养钢琴学习的兴趣，某种程度上说也是一种对正确人生价值观的树立，对性情和生活习惯的培养。

三、钢琴教学的教学探索

(一)以听力锻炼作为音乐起点

对音乐的学习，首先要对接受声音和分辨声音进行锻炼。对于每一个普通的学生来说对音乐的学习必须从对音乐声音的记忆力进行练习，对音乐的系统学习也是从听力的练习开始的，这是每位音乐学习者的基本素养。对节奏、音调、曲调的敏感性是对乐感培养的首要因素，因此在钢琴的教学中这是一种基本的教学过程。注重学生音乐听力的训练是对学生独立练琴的前提培养，因此要放在首要地位。在此的基础上在进行手指与大脑的同步练习，可获得更好的学习效果。鉴于此，在教学的过程中，要不断的进行音乐听力的练习，使学生的乐感进一步提升，在不断的教育过程中会产生良好的效果，对音乐产生共鸣。

(二)把读谱学习作为音乐习惯

读谱能力是作为一名音乐学习者必备的基本素养，因此在音乐教学过程中必须加强学生的音乐读谱能力，养成良好的读谱习惯。在日常的音乐教学过程中，对于学生的读谱学习主要包括对基本的音节、节拍、以及跳音、连音等，甚至是小标记，如指法、休止符等，对以上的基本知识进行基础教学，并在演奏时进行严格把握，进行认真指导，避免学生因为粗心或者懒惰的原因进行自主弹谱。在音乐的学习过程中，必须是循序渐进的，在不断的熟练后才能有所飞跃，因此必须在学习过程中进行简单的、繁重的、必须准确的循环式重复，最终才能对乐曲产生心得，才能进行一定的、准确的、流畅的演奏。鉴于此，必须在音调、音节甚至指法上进行及其严格的控制。在选择乐谱的时候也应按照由简到繁、由易到难的过程进行学习，使学生在潜移默化中得到最正规的学习。

(三)把背奏能力作为学习目标

培养学生进行读谱演奏是最基本的音乐训练，对学生进行背奏能力的教学是重要的，也是基础的，反复的背奏只是在熟练程度上和手法上进行锻炼，但同时也不是一种优秀的学方式。单纯的依靠记忆进行背奏是不对的，在背奏能力的培养中，需要发挥学生对音乐的积极认识，在学生的头脑、视觉、听觉中进行合理的综合，通过熟练的练习，令学生找到通过感情和意识进行背奏的能力，对乐谱要有一定清晰的印象，在此基础上才能真正的胜任各种伴奏情况下的演奏。在教学的过程中可以锻炼学生进行冥想式学习，对乐谱进行脑海里的准备，在没有乐谱及琴的情况下进行模拟演出，进行该种训练可以令学生更好的掌握旋律及对乐谱整体的把握。

(四)对学生旋律弹奏方法进行训练

所谓对学生演奏方法的训练是在学生有一定基础之后进行的教学活动。对学生旋律弹奏方法的训练主要包括三方面，第一是演奏技巧的传授，通过大量的学习和演练，学生对演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的学习主要是针对一些把握不到位的地方的改善。以及对节奏性和流畅性的良好的把握，各种演奏技巧的学习，包括各种音阶的转化、琶音练习等等。第二是演奏时情感的把握，主要是弹奏时情感投入，积极争取情感投入有助于学生对乐曲真正内涵的诠释，如何进行感情投入是需要认真锻炼的。第三是演奏方法的锻炼，演奏姿势的错误会严重的影响演奏的质量，因此在演奏时，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿势及力度是需要认真、自然的进行控制的。节奏和速度也是演奏的关键之处，对节奏及速度的控制是对曲目演奏时的心理及技术体现，因此要认真练习。

(五)加强对钢琴作品的理解

加强对钢琴作品的深度理解是学生在音乐学习过程中，对演奏产生进一步提升的关键，许多同学对该步骤不在乎，这是错误的现象。对音乐作品的理解学习有助于学生感性的认识作品产生的背景以及作曲家音乐创作时的心境，有助于学生在演奏时精神投入，有助于在感情上对作品的把握，进而能够在全情投入下演奏出动人的曲目。对音乐作品的理解学习是对学生自身音乐素养的提升，在某种意义上说是对学生的音乐见解的培养，在一定程度上形成一定的音乐见解，在学生今后的音乐发展道路上有很大的帮助，在个人性情上会产生极大的熏陶。

四、结语

第9篇

（一）我国普通高校音乐教育的发展

从20世纪50年代我国普通高校开展音乐教育以来，到现在已经了接近60年的发展历程。国外大学在上世纪六七十年代实施了教育改革，并取得了显著的成绩，特别是在针对音乐教育方面的改革，更是取得了骄人的成绩。这些改革为我国的普通高校音乐教育的发展带来的新的契机。上世纪七十年代末到八十年代，一批著名的高校先后恢复或成立了艺术教研室或音乐教研室，同时开设了音乐选修课，在我国普通高等学校中掀起了一个艺术教育发展的热潮，并在广大的大学生群体中引起了强力的反响。如北京大学在1981年开始的音乐欣赏选修课，原计划招收400人，但报名人数多达1600多人。上海同济大学可容纳300人的教室每次上课都会被挤得水泄不通，去的晚的同学只能战争走廊上听课。这批高校中作的比较突出的是上海交大。在1986年全国高等学校音乐教育学会在北京成立，这为高等学校的音乐艺术教育带来新的前景。同时为在高等学校中推广普及音乐教育提供了一个良好的契机。1988年4月27日国家教委(现教育部)C88D教办字025号印发的《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》中提出“普通高等学校必须把艺术选修课逐步纳入教学计划中。”高校公共艺术教育进入新的发展阶段。进入上个世纪九十年代，全国高等学校音乐教育进入持续发展和创新极端。这个时期国家教委了很相关文件，例如《全国学校艺术教育总体规划(1989一2000)》、全国学校艺术教育发展规划(2001一2010年)、中华人民共和国教育部令第13号《学校艺术教育工作规程》等。这些规定中都明确的指出了艺术教育对大学生的重要性，同时对高校提出了开设艺术类选修课的要求。此后高校公共音乐教育由此进入推进阶段，开课率有了明显增加，师资水平有了明显提高，教学设备有了较大改观。

（二）我国普通高校声乐教学概况

我国高等学校的声乐教学至始至终都贯穿于我国高校的音乐教育发展的过程之中。并在音乐教育的发展过程中不断的得到重视与发展。20世纪初集体歌唱的形式以学堂乐歌的方式进入了普通高校的课堂之中。这一时期人们对于歌唱活动对人的影响的研究也有了许多新的进展，这些都为早期的普通高校音乐艺术教学奠定了基本的实践借鉴与理论基础。经过不断的发展歌唱教学逐渐的成为了高校美育课程的重要组成部分。声乐的实践也开始以合唱团的形式陆续的在普通高校中开始发展起来，于此同时声乐教学也开始在高校中实施，并成为了大学生所喜爱的艺术教育课程之一。随着声乐教学在高校中的不断开展与深入，教学的内容也越来越丰富，教学的层次也在逐步的提升。

高校中开设的声乐类课程多种多样，例如《声乐》、《声乐艺术实践》、《中外名歌学唱与乐理》、《中外民歌欣赏与实践》、《声乐艺术鉴赏》、《合唱指挥》、《歌剧欣赏》等。近几年来，普通高校艺术教育事业发展较快，教育部陆续的在一些高校内进行了搞公共过艺术师资培养试点。这样为发展普通高校的音乐教育事业而专门培养高校音乐师资的重大举措为普通高校声乐教师在声乐教学实践与理论研究方面开拓了视野，指明了方向、树立了信心。到现在不少高校在声乐教学方面都积累了较为丰富的经验，为声乐教学理论研究提供了坚实的基础。同时各种艺术实践活动也日益丰富起来。

（三）高校声乐教学的意义

音乐对人的发展有着十分重要的作用，它在全面发展的教育中，有着重要的地位。而声乐作为一种独特的音乐形式，更是人类日常生活中所不可或缺的组成部分。声乐艺术教育不管是对于普通高校音乐专业还是非音乐专业的大学生来说码头有着独特的、不可替代的作用。它对全面发展大学生的综合素质有着十分重要的地位和作用。声乐教育有利于大学生陶冶情操、培养高尚的道德品质。声乐艺术教育对人的影响是一种“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化。声乐艺术教育是拥有强烈艺术感染力的审美教育，其中的各种内涵能够使人在提高对音乐审美感受、表现能力的同时，还能够洗涤人们自身的心灵，使灵魂得到升华。声乐作为一种情感艺术，对人的教育并不是空洞的说教，也不是强硬不知变通的“填鸭”，而是同过那生动的内容、优美的旋律和动听的音乐来与人的心灵进行共鸣，从而影响着人们的思想感情。这种音乐美感以强烈的艺术感染力，浸入人的内心世界，通过审美体验的积淀，美化人的心灵、陶冶人的道德情操、完善人的精神人格。通过声乐教育有利于启迪大学生的智慧，培养大学生的创造性思维。法国著名作家雨果曾阐述过音乐的重要性，他说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”声乐艺术具有抽象性和可塑性的特点，这两个特点为大学生提供了更为广阔的想象空间，在这点上即使是语言文学也无法比拟。正如“一千个听众就会有一千个哈姆雷特”，每个大学生的生活经历、文化素养、艺术素养以及审美观点的不同会使得对同一个作品产生不同的联想和想象。正因为这样声乐艺术是提高大学生想象力与创造力的是否重要的手段。同时声乐教学和联系还可以帮组大学生从沉闷的思路或大脑的紧张状态中暂时解脱出来，解除学习上的疲劳，使思维更敏捷、更集中，从而提高学习的效率、记忆力，促进本专业的学习。声乐教育可以有利于促进大学生身心协调健康的成长。声乐教育对于思想意识正在成长定型的大学生来说有着积极的作用。优美的旋律、均匀有力的律动、充满生机的节奏、绚丽多彩的音乐，无不洋溢着生命的活力，吸引着当代的大学生。旋律优美的歌曲使人心情舒畅、轻松愉快;节奏明快的歌曲使人精神振奋、欢欣鼓舞;雄壮激越的歌曲会使人热血沸腾，豪情满怀。声乐对人的性格、情趣、个性成长和意志锻炼方面会有着潜移默化的作用。同时歌唱本身也会有益人体健康，合理的运用气息会不断的增加肺活量，吐故纳新，就像倾诉和哭泣一样，放声歌唱也是一种在释放情感、情绪的过程中解脱自我、积极宣泄的过程。通过声乐的教育可激发学生的爱国主义精神，加强大学生的社会交往能力。音乐是对人民进行教育的有效手段。在我国的各个革命阶段都离不开音乐教育的身影。许多优秀的革命歌曲伴随着革命前辈们浴血奋斗，这些歌曲至今任然在激励着我国各族人民为祖国的繁荣昌盛而奋斗。通过声乐教学，在教会大学生认识生活、感受生活的同时，还可以帮助他们发展和谐的社会交往能力，更好的适应社会。声乐艺术是一门表演者高度协作的艺术形式，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径，还发展了学生的个性特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。

二、高校声乐教学存在的问题

现在我国的高校声乐教学虽然已经有了一个良好的基础和保障机制，但是在教学过程中任然存在着许多的不足之处。首先是我国关于高校声乐教学的理论研究不够深入，与国外相比甚至还比较落后。同时我国目前与高校声乐教学相关的，并且具有一定深度与创意的资料相当稀少。普通高校声乐理论研究薄弱直接与声乐教学实践活动有关。正是我国关于声乐教学的实践活动过少，为声乐教学的理论研究提供的资料过少，从而导致了理论研究的拓展与深入直接受到影响。其次是我国高校声乐教学实践方面存在的问题，主要有以下几方面。很多高校对于声乐教学的意义与优势认识不够充分，在许多高校中的音乐艺术课程的地位偏低。许多高校中开设的间接与声乐教学相关课程在它们的音乐艺术课程中所占比例很小，而直接与声乐相关的课程则更少。甚至还有的高校没有开设和安排声乐课程。声乐课程与其他的艺术课程相比更加容易让大学生直接参与到审美体验中，同时也是大部分大学生都喜爱的课程，但是却从来没有得到高校高层的重视。高校声乐教学实施的最大困难是缺少与声乐相关各种教材。有许多高校的声乐教学都是缺少适用教材的情况下进行的。目前与声乐相关并能够普遍适用于高校的教材或者教程几乎没有。许多的高校进行教学时都采用的是各种专业教材，有的甚至是教师根据自己的教学经验自己编写的教材。课程建设是声乐教学急需讨论与解决的问题。目前高校中关于声乐教学的师资队伍建设极为落后。在很多高校中长期以来都没有专职的声乐教学老师，同时还存在着教师数量不够、学历偏低、经验不足等各种不良现象。这些都对高校声乐教学的质量和相关的理论研究带来的严重的不良影响。普通高校声乐课本应是普及音乐知识，提高大学生综合素质，培养大学生审美能力的一个很好的平台。但是教学实践却没有很好的利用和开发这一平台。没有把音乐送给每一位大学生，没有形成“每一个大学生的”教学。在声乐基本技能技巧教授方面没有根据普通大学生自身的水平，作到普及和从基础作起。大部分学校只是为了演出或者参加活动的需要，针对个别有声乐基础的学生或是乐感强的学生进行培养，没有真正作到普及和整体提高。许多高校对于声乐教学的课程安排的十分随意，严重的影响到了声乐教学效率的提高。主要的表现为在没有同意的教材的条件下，声乐课程在内容选择、组合和课程的安排上十分随意。在教授基本技能技巧知识的同时，没有以声乐的情感和审美为主要内容去提到大学生的音乐素养。我们应该综合考虑大学生的客观的学习基础与选修相关课程的机会与条件来科学的安排课程的内容。声乐教学实践没有真正的体现知识的综合性以及音乐文化知识的拓展。所以不能作到对普通大学生情感与审美的综合素质真正提高。

三、提高高校声乐教学质量的几点思索

声乐的学习原本就比想象中的要负责许多，它不仅仅是在精神状态中进行思维创造的高级神经活动，更是一种培养人创造性思维活动的应用科学。面对我国当前高校声乐教学中存在的种种不足之处，我们应该进行积极的思考，以便于同过声乐教学给予学生们更多的帮助。

（一）改善高校声乐教学的各种软硬件

高校声乐教学中所需要的软硬件包括许多的方面，例如声乐教学所需要的教材，能够胜任声乐教学的各种师资力量，声乐教学所需要的各种硬件设施（包括各种教学需要的专门的教室以及电子设备），

第一，加强对声乐教学相关的理论研究，并根据当前各高校的共性编制合适的教材，让声乐老师在进行教学的时候有统一的标准。各个高校应该对声乐教学引起足够的重视。教材的编制是改善目前我国声乐教学现状的首要条件。有了统一的标准有利于各高校的声乐老师根据自己所在高校的实际情况进行更有针对性的教学内容安排与组织，以能够提高声乐教学的教学质量。

第二，加强对声乐教学意义的认识，提高对声乐教学的重视。对于已经开设声乐教学课程的高校，应该开设更多的与声乐相关的课程，增加声乐教学课程在音乐艺术课程中的比例。对于还没有开设声乐教学相关课程的高校应该积极的开设声乐相关的课程。让学生们能够选择自己所喜爱的声乐课程，提高他们的综合素质。

第三，加强高校声乐教学师资力量的建设。主要是聘用更加专业的声乐老师任教，对于现有的声乐老师要不定期进行深造以便于他们能够适应社会的发展对声乐教学所产生的各种影响。各个专业的音乐艺术类师范院校加强对于声乐老师的培训的力度，以能够向各高校提供数量更多，质量更好的专业的声乐老师。加强对声乐教学师资力量的建设，不仅仅可以提高声乐教学的质量，还可以加强对相关理论的实践研究。

第四，有效利用各种现代化设施进行辅助教学，例如CAI。CAI是计算机辅助教学的简称，它具有针对性强、形象生动、不受时空限制等诸多特点。CAI在声乐课堂的教学中有着诸多的优势。例如可以进行教学重心转移，突出学生的主管意愿；进行教学形式变革，实现声乐课程的跃变；拓宽教学视野，提高学生的综合素质。

（二）高校声乐教学改革的思路

第一，声乐都是情感的教育，它主要通过触及人的心灵深处来陶冶人，教育人。在声乐教学中帮助学生树立稳健自信的心理状态是一个很重要的环节。保持课堂气氛的和谐轻松显得尤为重要,教师可以用美好的声音形象帮助学生建立心理上的科学认识，激发歌唱热情，可以用科学而形象生动的语言让学生的歌声插上想象的翅膀。教师平时应注意培养学生不断拓宽自身艺术视野的意志力与自觉性。把握学生的心理调节，让学生在一种很轻松融洽的气氛中掌握并学会控制自己的肌肉与气息等。除了培养学生的稳健自信，通过声乐教学中欣赏优美动听的旋律，体会歌曲所表达的精神境界和神韵，可以培养学生爱美心理。在声乐教育中，通过让学生参加轮唱、合唱等形式的实践活动，可以培养学生的协作心理，增强他们的集体思想意识和凝聚力。

第二，每一个民族都拥有其独特的传统音乐文化，是千百年来民族智慧结晶与文化的沉淀，在进行声乐教学时可以从民族性方面着手。声乐教学应注重民族审美标准，充分发展个性，教会学生发现声音的美、体验美、展现美，弘扬民族文化。声乐艺术的审美有它自己的时代性、民族性的差异，由于这种差异性从而产生了中西不同的声乐艺术。中国古代音乐以“和”为境界，追求意境的清幽、淡远空灵与雅致，数千年形成自己民族独特的审美标准。中国音乐中横向旋律的丰富变化与高度发展，使得中国人在审美别注意旋律美。对歌唱艺术的评价，特别注意音乐与语言的结合，讲究咬字与韵味，强调歌唱者声音的本色与个性发挥，自然真切。通过中国民族声乐教育，不断丰富民歌曲目教学，可以使当代大学生进一步了解民族历史、文化传统，培养其民族感情与自尊心。

第10篇

首先对团区委领导亲临我们__高级中学艺术组检查、指导工作表示热烈的欢迎和忠心的感谢！今天这一时刻是我们盼望已久的，各位领导的到来，必将为我校艺术组的工作注入新的活力，必将为艺术组创建区级“青年文明号”的活动带来强大的动力。下面，我就__高中艺术组 “青年文明号”创建工作向各位领导做简要汇报。

一、艺术组概况：

我校艺术组共有教师9人，平均年龄25.5岁，35岁以下人数达100%。有教师党员4人，团员5人。在团委书记洪春雷、教研组长陈美琴老师的带领下，我组不仅出色地完成了学校的各项工作，还积极开展了各种活动，并在教育教学方面取得了一定的成绩（我们现在音乐和美术都带高考生，去年美术组在陈美琴老师和王鲁飞老师的共同努力下，美术高考圆满完成了学校下达的指标，双达线12人。今年的美术组规模较大，情况看好。音乐组今年也带高考生，目前正在考试中）。

艺术组有中层干部1名，教研组长1名，备课组长1名；他们热爱工作，钻研业务，在区、市级评优课中获得了很好的成绩。我组卢小妹老师在市基本功大赛中获得了__市钢琴组一等奖、自弹自唱二等奖的好成绩；我组有2名老师获得了校五四“教坛新秀”称号。此外，我组不少同志写出了较高质量的教育教学论文并获得了省、市级奖项。

二、创造良好氛围，加强组织领导

我组自申报“青年文明号”以来，得到学校领导的大力支持，张晓明副校长亲自挂帅，担任艺术组创建“青年文明号”领导小组组长，带领我组组员认真学习“青年文明号”的相关内容。根据创建的要求，“青年文明号”领导小组共同制定了切合我组实际的创建方案、口号、宗旨、计划、措施及创建目标。具体规定了“青年文明号”成员的行为规范、文明用语、服务承诺等，每位组员都能认真学习创建青年文明号活动宗旨、活动意义、活动条件、行为规范、服务对象、服务承诺等内容。

为了使我组教师在思想上充分认识开展创建区级“青年文明号”的活动目的和重要意义，我组还通过宣传栏、标语、广播、会议等多种形式大力宣传“青年文明号”，制造良好的创建氛围，增强创建的自觉性，也在全校掀起了争先创优的热潮。

三、立足本职工作，开展创建活动

（一）丰富校园文化生活

我校实行的是封闭式管理，学生大部分时间处于紧张、繁忙的学习当中，生活较为单调。艺术组根据这一现象，在创建“青年文明号”的过程中，相继组织和策划了“解放思想大讨论活动”、“感动中国十大人物演讲比赛”、“师恩难忘征文活动”、“__高中首届校园十佳歌手比赛”、“教师十佳歌手比赛”、“江宁区首届学习节活动”等，丰富学生课外文化生活，提高学生综合文化素质。

（二）积极开展志愿服务

1、“新年从注册志愿者开始”

为了响应江宁团区委的号召，积极配合__市创建全国文明城区，我校积极开展注册志愿者活动，共有1200余名学生注册了志愿者，圆满完成上级团委交给的任务。

2、开展各种形式的志愿服务

“我是一名光荣的志愿者，我为我的优质服务感到无比的骄傲”，本着“奉献”、“友爱”、“互助”、“进步”的服务理念，我们的志愿者开展了一系列活动：“春雨行动——新春欢乐送活动”、“江宁区十八岁成人宣誓仪式”、“深入殷巷社区环保宣传”、“ 敬老院慰问演出”、“规范社会用字活动”等。

3、成立__高中志愿者协会

20__年11月，我校成立了志愿者协会，协会由艺术组一名教师和两名同学担任会长、副会长，设立了办公室、组织部、宣传部、礼仪部、文艺部、新闻部、环保部、监察部，实行学生自主管理，主要保护校园环境、维护学校公共设施、规范学生行为规范等。

（三）开展丰富多彩的社会实践活动

因学校实行封闭式管理，社会实践显的尤为重要，经常让学生出去走走，开阔视野、放飞心情，对学生的健康成长和增长知识是很有帮助的。艺术组自创建以来，多次配合学校组织和策划了社会实践活动：“绿博园、奥体之行”、“珍珠泉社会实践”、“徒步行走九龙湖”、“青年研修班汤山户外学习”等。

三、坚持树立以人为本的思想，提高艺术组教师的业务素质

（一）以教育教学为中心，认真抓教学“五认真”。艺术组成员积极响应学校号召，认真开展教研组、备课组活动，集体备课、个人复备，保证课堂教学的有效性和高效性，圆满完成学校交给的教学任务。

（二）提高青年教师的学习能力，营造浓厚的学习氛围。为适应“学习型团组织”的要求，努力提高青年教师的学习热情，通过推进我校的“青蓝工程”工作，开展“师徒结对”活动，有效激发了青年教师和有经验的老教师相互学习的兴趣和热情，变“要我学”为“我要学”。

（三）从培养复合型人才入手，鼓励我组教师做到一专多能。通过请专家讲授、现场辅导，互帮互学等形式，努力提高组员的综合业务水平。例如我们音乐组组员当中，有两位是声乐专业老师，一位是钢琴专业老师，另一位是长笛专业老师，我们通过互帮互学，使钢琴、长笛专业老师学会歌唱、使声乐老师学会钢琴伴奏。美术组也是一样，通过这种形式使他们的专业得到互补。

（四）积极参加各类培训、竞赛及论文的撰写。我校艺术组积极参加了市、区组织的各类教研活动与基本功比赛。我校音乐组在今年三月份成功承办了全区高中音乐基本功比赛；美术组在今年11月份成功承办了区美术优质课评比。我组洪春雷老师所著论文《古典诗词歌曲演唱浅析》获全国音乐论文一等奖，所创作校歌《__高中之歌》获全国校园歌曲大赛二等奖；我组卢小妹老师在__市音乐基本功比赛中获得钢琴组一等奖、自弹自唱二等奖；陈美琴老师所著论文《从传统艺术走向现代艺术——印象派大师作品欣赏》获得区三等奖；卢小妹老师、笪丽莉老师在区优质课评比中获二等奖；洪春雷、杨洋老师在校“第二十五届五四青年优秀教师”评比中被评为“教坛新秀”。在美术教师的辅导下另有3名学生在江宁区美术专业比赛中获(来源：文秘站 ）奖。

第11篇

关键词：幼儿园教师；艺术教育；教育能力

近年来，我们利用承担江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题研究的机会，深入全省多家幼儿教育机构展开调研。在随堂听艺术教育活动并同时对教师的活动方案进行评析中，我们发现，教师在教育活动中更着重对幼儿艺术技能的培养，较忽略教育性。即，更偏重艺术技能的艺术活动，较忽略教育性的艺术活动。其结果是幼儿的技能水平提升了，但审美能力却没有得到提升，这是非常令人遗憾的。如何把幼儿表面的艺术技能转化为幼儿内在的艺术素养和审美能力呢？我们认为，唯一的办法就是提升教师的艺术教育能力。那么，幼儿园教师艺术教育能力具体是怎样的呢？2013年以来，我们在江苏省先后对60所幼儿园200余名教师展开了艺术教育能力的调研。调研结果主要呈现在以下两个方面：

一、艺术教育活动中普遍偏重技能的传授

很多老师认为自身的艺术技能越高越好，大多数教师把艺术知识技能放在了教育能力的首位，而且普遍认为艺术学科间较少横向联系，或难以横向联系。在教师的艺术教学论文中，教师对艺术学科知识和技能研究的论文占了所有论文内容的七成以上。论文内容显粗略，极少提及教育学知识，所有艺术教育论文中，提及《幼儿园教育指导纲要》中艺术目标要求的仅不足三成。论文中着重研讨艺术技能的讲解与传授，详尽剖析“怎么做？”，但“为什么这么做？”却鲜有提及。在教学评价中，也更侧重于“唱的好听”、“画的好看”等纯技能方面的评价，评价维度单一，造成评价效度的缺失。

二、教师艺术技能中也普遍存在偏科现象

在音乐和美术两个艺术领域中，教师普遍存在偏科现象。如，有的老师歌唱能力强就偏爱歌唱的教学研究；有的老师律动能力强就偏爱律动游戏等教学研究；有的老师绘画能力强就偏爱绘画的教学研究；有的老师手工能力强就偏爱手工的教学研究；等等。如此一来，被偏爱的方面由于加大了教学研究的力度，艺术技能越来越强；而本身存在的技能弱项被不断忽视，艺术技能越来越弱，最终造成较为严重的偏科现象。另外，幼儿园学科组一定程度上也助推了这一现象的发生，虽然学科组的宗旨是为了促进学科教学活动的发展，但很多参与的教师却借此发展自己的单项艺术特长，片面追求某一技能的突出发展，从而淡化了其他艺术技能的整体提升，这本身也违背了学科组活动的初衷。针对幼儿园教师普遍存在的艺术教育能力的问题，研究认为，要提高教师教育能力，除自身具备的艺术技能外，必须要注重以下几个方面的理论学习，并融会贯通加以应用，才能真正促进教育发展，促进自身艺术教育能力的整体提升。

三、由“唯技能”向重教育理念倾斜

艺术教育大致有两种价值取向的教育，一种是艺术技能取向的艺术教育，另一种是教育价值取向的艺术教育。艺术技能取向的艺术教育主要是适用培养高技能人才的教育，如，培养歌唱家、演奏家、画家等专门人才。很显然，这种教育观不适合幼儿，因为幼儿作为人生的起始阶段，重在体、智、德、美全方面发展的全面教育与启蒙教育，其中艺术教育领域也明确了幼儿感受、欣赏、理解、创造的审美价值观，立足感受与欣赏，培养幼儿发现美、感受美、理解美的心灵体验。因此，教育价值取向的艺术教育才是真正适合幼儿的，这也是所有教师必须正视的问题。价值取向不同，也决定着教育理念的不同。幼儿教师要深入学习与领会《幼儿园教育指导纲要》，并以《纲要》中的教育建议为指导，把教育理念和艺术技能有机融合，形成教育的集合体，合力解决幼儿艺术教育中存在的问题。

四、拓展学习空间，实现多项艺术技能的全面发展

幼儿需要多项艺术的熏陶，作为幼儿教师，则更应该具有广博的艺术知识和技能。教师提升自身的艺术技能，除了自学或参加网络学习以外，还应积极主动的参加如声乐、器乐、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话、戏剧表演等相关的教学与学术团体。每周定时学习和参加活动，积极参加技能展示和作品交流。在条件许可的情况下，教师应力所能及的多选多报此类教学与学术团体，避免偏科现象的发生，促进自身艺术技能的全面提升。教师在努力学习各项艺术技能的同时，亦要及时做好总结工作。如，记录学习过程，分析学习问题，提炼学习心得等。同时，要积极参加艺术技能的学术交流，吸收好学习经验，找到自身发展中存在的不足，并及时加以纠正、改进与完善。

五、强化教师之间的交流与合作关系

第12篇

一、“二人转”民间艺术及其发展历史

“二人转”植根于汉族民间文化，属于汉族走唱类曲艺曲种。如果说，江南有昆曲，陕西有秦腔，那么“二人转”就应该是东北的“昆曲”和“秦腔”。“二人转”这种艺术形式，在多年的传承中，吸收了很多姊妹艺术的精华，例如东北大秧歌、莲花落、话剧、相声、河北梆子、杂耍，甚至京剧、声乐等等都被“二人转”的艺人们在表演中以“拿来主义”的态度，糅合到“二人转”中，并广为流传。

“二人转”已有三百多年历史，它起源并流行于东三省。最早关于“二人转”的记录是：清道光二年(1822年)，吉林省怀德县八家子老爷庙(普济寺)的庙会上就曾演出过“蹦蹦戏”，当时称作“小秧歌”、“双玩艺”。“二人转”的叫法，在后才得以流传。建国后，四平、辽源、吉林等地为演出“二人转”，相继成立地方戏队;六十年代，“二人转”的建设取得了长足进展;改革开放后，“二人转”曲牌又不断出新;进入新世纪后，演员赵本山将“二人转”民间艺术进一步发扬光大。

二、“二人转”民间艺术发展现状

在漫长的历史时光里，黑山曾有过最多的“二人转”艺人群。这些艺人以黑山为起点，将创作出的丰富的“二人转”剧目，逐渐带入吉林、黑龙江直至覆盖整个东北地区。当前“二人转”的发展过程中出现了一些问题，主要表现在内容、演员素质和发展限制三个方面。

第一，内容需要净化。“二人转”源自民间，来自泥土，带些低俗气息在所难免。一方面，“二人转”表演中充满了幽默和智慧，另一方面，也有人质疑“二人转”内容低俗。姜昆就曾指出“二人转”的“涉黄”问题不容忽视[1]。然而，“二人转”中的涉黄现象，恰是“二人转”被一些观众力挺的生命力所在。前些年，赵本山在回应此类批评时反复辩解说，大俗就是大雅。如果“二人转”真的有强大的生命力，是不会排斥这种声音的，倒会敞开心胸，接纳这些真实的批评、劝告，甚至怒骂。

第二，演员素质需要提高。观众爱看什么就演什么，幽默接地气，这是“二人转”演员受欢迎的重要原因。但是伴随当前对于“二人转”内容低俗的质疑，“二人转”演员的素质也受到质疑。这种情况的出现是有历史原因的。“二人转”源于民间，因为东北有漫长的天寒地冻的严冬，演出场所的大车店、伐木场等地光棍比较多，便形成了“春口”，即黄段子。但现在有些演出偏离了“二人转”本源，走低俗风格，完全靠黄色段子取乐，使得“二人转”演员的素质受到一些人的否定。

第三，发展的地域限制。“二人转”植根于东北的黑土地，主要流传和兴盛的地方是黑、吉、辽三省，因为具有地方特色而成就了独特的艺术魅力。在发展的历史进程中，“二人转”承载了强烈的地域特色，也成为了独特的地域符号，因而也在发展中遭遇了一定的地域限制。例如，我国南方人民比较习惯越剧和粤剧，曲调比较温婉，而“二人转”艺术形式特殊，会使南方人觉得吵闹。中部地区的人们则觉得“二人转”缺少京剧和豫剧的高雅格调。“二人转”艺术的表演方式存在浓郁的东北地方特色，因此难以突破地域限制，被广泛接受认同。

三、“二人转”传承发展途径

(一)“二人转”传承发展离不开“黑土地”

“黑土地”是“二人转”的文化根源。“二人转”是朴素的、自然的，是大众的，有着“黑土地”的血脉和情感，“不隔心、不隔耳、不隔音”，“二人转”表现了老百姓的喜怒哀乐，无论是剧本还是表演，都没有脱离东北大众文化。“二人转”的发展离不开东北黑土地文化，“二人转”中大量夹杂方言词汇，如：这疙瘩、扯犊子、唠嗑等等，体现了东北方言直、硬、狠的趣味[2]。除此之外，感受东北人民的生活，反映东北民俗中人们的衣食住行，也是“二人转”继承发展的重要灵感来源。最后，我们也不能放弃“二人转”的唱词中东北人重情重义、幽默机智的特点。只有从“黑土地”上汲取灵感，才能使得“二人转”这种艺术形式在作为非物质文化遗产获得保护的同时，进一步得到传承发展。

(二)“二人转”传承发展离不开与时俱进

“二人转”能在历史的长河中持续保持生命力，就在于它能不断适应社会的发展，与时俱进。在抗美援朝时，“二人转”这种艺术形式就加入了战歌，例如，以“二人转”传统小帽名段《月牙五更》为创作载体，原曲对位创作;以精练说口语言为故事过渡连接，形象地赞颂了战将及其军功，起到了很好的社会影响。而在新时期，“二人转”为了适应人民群众的生活，会逐渐把流行的、现代的元素加进去，不断吸收各种各样的歌舞形式，各种现代的综艺元素[3]。总体来说，“二人转”是随着观众的喜好和时代的变迁而时刻改进的，要不断适应社会、不断创新、不断吸收融合其他艺术门类，适应历史现实。

(三)“二人转”传承发展要适应市场

“二人转”是东北民俗文化象征系统的一种新的象征符，只有与市场的有效联结才能让“二人转”得到传承与发展，保持生命力。在历史上，这是铁律。“二人转”演员必须面对市场，适应市场，背反了这个铁律，他们就得饿肚子，就得卷铺盖走人，现阶段发展更是这样。以本山传媒为例，本山的弟子白天在剧组拍电视剧，晚上在刘老根大舞台演出，以及与各个电视台娱乐节目的合作，为“二人转”打造了很好的广告效应，并塑造了品牌形象。

(四)“二人转”传承发展要拓展教育途径

“二人转”艺人的传承渠道主要有地缘传承、家族传承和师徒传承三种。如今，传统的以“江湖班”为载体的师徒传承已逐渐转变为以学习班为基础的师生传承。随着历史的发展变迁，高校教育成了传承“二人转”的另一重要途径。有效利用地方高校的教育资源，探索高校艺术教育中的“二人转”传承，对“二人转”进行全面的整理和再现，则是开展实施动态保护的一种重要途径。以辽宁大学本山艺术学院为例，学生在艺[DyLW. NeT专业提供写作教学论文的服务，欢迎光临Www. DYlw.NEt]术学院学习传统的“二人转”民间艺术，主要有东北民间舞、唱腔、高跷秧歌等内容，除此之外还有文化课“二人转”史论的学习，使得“二人转”从书面到实践，又在实践中创新发展，实现了“二人转”演员素质的全面提高，是一个让“二人转”永久发展下去的良好教育途径。

四、结语

地方文化的发展需要润物无声，需要大家相互间的默契去推动，传统文化只有在历史的延续中传承发展才最能彰显其存在意义。在“二人转”的传承与发展中，要注意对“黑土地”文化进行吸收，还要与时俱进适应社会的发展，注意与市场接轨。最重要的是，要通过各种教育途径弘扬“二人转”，给“二人转”改革创新的发展时间和空间，使其不断活跃在群众的娱乐视野当中，不断焕发生命力。

参考文献：