音乐活动教案范文

前言：我们精心挑选了数篇优质音乐活动教案文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

 

 

教案名称

音乐活动：《碰一碰》

 

课时

 

第三课时

 

教学目标

1、熟悉音乐旋律，愿意在集体面前大胆进行歌唱和击打。

2、在家长的带领下，喜欢和同伴进行游戏，感受和同伴进行交往的乐趣。

 

 

教学重点

 

熟悉音乐旋律，喜欢和同伴进行游戏。

 

 

教学思路

刚入园的宝宝个体意识较强烈，自己与他人的概念还不存在，在与同伴的交往过程中，往往用手来表达自己的满意或者不满意，造成许多的纠纷与哭闹。通过《碰一碰》的亲子音乐活动，让幼儿感受与同伴之间交往的乐趣，增进交往的社会经验，愿意与同伴进行友好交往。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

教学环节

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

一、在集体面前大胆的介绍我自己。

师边念儿歌“大皮球，圆溜溜，滚来滚去找朋友”

边滚动皮球，滚到哪个宝宝，就请上来介绍自己，

大家一起说“**　**欢迎你。”

二、熟悉音乐旋律，愿意跟随音乐一起游戏。

1、听音乐孩子和妈妈一样做相应动作（认识肢体部位）。

2、要求妈妈带领宝宝跟其他孩子一起听音乐碰肢体部位，并相互认识同伴。

三、听音乐节奏按颜色结伴游戏。

四、拿乐器随音乐找朋友。

1、认识三种乐器。

2、亲子原地演奏乐器。

3、根据乐器围坐在一起，交换乐器玩两遍

4、教师小结：刚才我们和乐器宝宝做了朋友，很开心，可是乐器宝宝对黄老师说，它们要回家了，快把乐器宝宝送回家吧！

 

 

教学资源

皮球一个、音乐、大鼓、乐器若干

 

参考资料

 

第2篇

年级：适合湖南省编教材第四册

课时：一课时

教学目的：1.通过即兴接龙游戏，培养学生对音乐活动的兴趣，巩固已学的音乐知识，促其掌握并运用。 2.提高学生听辨八度以内单音的能力，听记简单节奏的能力和即兴律动，即兴歌表演能力。3.考查学生对音乐 主题（以声乐为主），乐汇熟练程度，对音乐的接受、反应能力是否敏捷。4.让学生在游戏活动中学知识、练 技能，开发智力，发展创造力。5.培养学生集体主义意识和互帮互助、团结协作的优良品质。

教具准备：录音机，磁带，红绿灯卡片，唱名头饰，儿歌卡片，节奏卡片，歌单，律动谱。

教学过程：

一.听音乐入场就座，师生问好， 用谈话式引入课题并板书，即兴接龙游戏。

二.即兴默唱接龙

教师出示一张正面画着红灯，背面画着绿灯的卡片，学生看到红灯就默唱，看到绿灯就接下去放声唱。歌 曲《小红帽》。

附图{图}

四.即兴节奏记谱接龙。

要求：教师念儿歌，学生听后每人一小节或两小节，把儿歌的节奏记录下来。教师边念儿歌边出示卡片。

附图{图}

五.即兴听音接龙

指名8个学生分别扮演8个唱名，教师弹奏音阶的上行或下行，或由8个唱名组成的简短旋律，8个学生听后 很快按顺序排列好。

六.即兴唱歌接龙。

要求：①由教师开头，每一个接唱者在五秒钟内接唱出一句现成的乐句。②后一个人接唱的第一个音必须 是前一个人的最后一个音。③每一个人所接唱的乐句彼此不可重复出现。④接唱者音要准，节奏要稳，旋律要 通顺，以上违者被淘汰。

附图{图}

要求：每个小朋友按律动谱的节拍表演四个动作，一个乐句一个动作。这四个动作要连贯、流畅、符合节 奏，每个同学所表演的动作和主题要避免重复。如：放学回家（收书、课本，背书包，排队，与伙伴拉手赶回 家）；上学迟到（洗漱，吃饭，看表后赶快跑，迟到了喊报告）；还有跳绳；拔河；打球等。指名上台随音乐 表演。全班同学评议，谁表演的最精彩。

八.歌表演即兴接龙

1.提问：我们已经学习过哪几首新疆民歌：（《娃哈哈》、《我爱雪莲花》）。

2.复习歌曲《我爱雪莲花》（出示歌单）

3.谁能表演一下新疆舞的基本舞步和动作呢？（指名表演）

4.引导学生分析歌词含义。

5.学生分组讨论、设计动作（每组一个乐句或一段歌词）。

6.以组为单位选送一个同学上台进行即兴歌表演接龙。

九.老师小结本堂课活动情况，肯定学生的成绩， 鼓励为主。下课。

专家点评

此教案通过生动活泼的即兴接龙游戏，不仅可以培养学生的听音、听节奏的能力和记忆力，以及对音乐的 敏捷反应能力，并有助于提高学生的即兴歌表演能力；同时由于接龙游戏需要互助协作，还可以培养学生的集 体主义意识，是一个一举数得的好教案。

第3篇

1、复习演唱歌曲，鼓励幼儿随音乐模仿小树叶飘的动作，表现小树叶从哀伤到快乐的情感变化过程。

2、通过游戏“打扮树妈妈”，体验小树叶和大树妈妈间的亲情。

活动准备：

1、三种颜色的树叶（人手一片）、三棵树干。

活动过程：

一、听音乐入场

“秋天到了，秋风一吹，小树叶就从树妈妈身上飘下来了，我们一起去捡树叶吧，每个人只能捡一片树叶。”（幼儿跟老师一起进教室捡树叶）

（老师拿树叶贴在身上）看，现在我就是一片小树叶了，你们也来做小树叶吧。好，把树叶贴在身上吧。现在我们都是小树叶了，秋风一吹，小树叶都飘起来了。（听音乐学小树叶飞）

小树叶飞累了，到小椅子上休息一会儿吧。（小朋友坐到位置上）

二、复习歌曲第一段，表现小树叶哀伤的情感

1、跟着旋律演唱歌曲第一段。

“上次，我们学了小树叶的歌，我们一起来唱一唱。”（幼儿跟琴声唱地一段）

2、启发幼儿把小树叶伤心害怕的感觉唱出来。

“小树叶离开了妈妈，心里怎么样？”（伤心、难过）“那我们怎么唱才能把小树叶伤心、难过的心情表现出来呢？（幼儿说）“那就按小朋友说的来唱，注意唱的时候要慢一点，把小树叶离开妈妈时伤心、难过的心情唱出来”（幼儿跟琴声唱第一段歌词）

3、边唱边做动作。

刚才我们是用歌声和表情来表现小树叶伤心、难过的样子，那能不能用动作来表现呢？我们来听音乐试一试，我要看看哪个小朋友表演得最好。（幼儿集体表演）

“刚才我看到XX、XX、XX，他们的动作表情都表现了小树叶伤心、难过的心情，现在请他们到前面来表演。”（请三四名幼儿）

“他们表演得好不好？等会儿小朋友再表演得时候，你喜欢谁的动作就跟他学一学，也可以自己想不同的动作。好，我们一起起立，听音乐准备好。”

三、复习歌曲第二段，表现小树叶即将打扮树妈妈的喜悦情感。

1、“小朋友表演得真好，那小树叶离开了妈妈心里害怕吗？”（不害怕）

“对，小树叶很勇敢，那我们一起来唱第二段，要把小树叶勇敢的样子唱出来。”

“小树叶回来打扮树妈妈心里怎么样？”（很高兴、开心）“那我们应该怎么唱呢？”（幼儿说）“刚才第一段小树叶伤心、难过时我们唱得很慢，那现在表现高兴、开心该怎么唱呢？（欢快、跳跃一点）那我们就来唱得欢快、跳跃一点，把小树叶高兴、开心的心情唱出来。

2、边唱边做动作。

“小树叶是一边唱歌一边跳舞来打扮树妈妈的。”“那我么也来一边唱歌一边学小树叶跳舞吧。小朋友要动脑筋，想出不同的动作。”（幼儿听音乐边做动作边唱第二段歌词）

四、学习游戏“打扮树妈妈”，表现小树叶成功打扮树妈妈时自豪的情感。

1、交代游戏规则：

“现在我们就来玩打扮树妈妈的游戏。看，这儿有三棵大树（出示三棵大树妈妈）“等会儿我们完整地演唱歌曲，当唱到‘打扮树妈妈’时，小朋友就拿你的树叶贴到树妈妈的身上。你要看看哪棵树的叶子颜色跟你的树叶一样，就把你的树叶贴到那棵树上。好，我们开始吧。”（听音乐完整演唱歌曲）

第4篇

作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们该怎么去写教案呢?以下是小编帮大家整理的大班教案《丢手绢》参考模板，仅供参考，大家一起来看看吧。

大班教案《丢手绢》1

活动目标：

1.增强快速奔跑的能力，提高追逐中的应变技能。

2.加强平衡和协调能力，激发对体育游戏的兴趣。

3.体验人多力量大，同伴间应该相互合作的情感。

4.愿意参与体育游戏，体验在游戏中奔跑、追逐的乐趣。

活动准备：

场地、幼儿分两组围成圆圈、手帕两块。

游戏规则：

丢手绢时不能往后看

活动玩法：

玩时，众人围圈向内坐，选一人拿手绢在圈外绕行，边走边与众人一起唱："丢、丢、丢手绢，轻轻地放在小朋友的后边，大家不要告诉他，快点快点儿抓住他，快点快点抓住他!"行进中，悄悄将手绢丢于一人背后。如果此人发现应立即捡起手绢追逐丢手绢者。若追上，丢者需重丢;若追不上或丢者转一圈仍未被发现已将手绢丢下，则罚被丢者站在圈中唱一支歌或表演一个节目。然后，轮换再来。

活动反思：

以事物手绢来激发幼儿参与活动的兴趣，同时提问幼儿手绢可以用来做什么呢?接下来我播放音乐，让孩子们感受整首歌曲，孩子们很自然的就说出玩游戏，这样也很好了引入了主题《丢手绢》。在实际演唱中，还是发现有个别幼儿音准唱的不到位，经过指导幼儿都有改正。最后在幼儿熟悉歌曲的情况下，再让幼儿游戏。我先介绍规则再提问游戏时拿到手绢的小朋友要怎么去追丢手绢的人啊!小朋友异口同声的回答要快快捉住他。孩子熟悉规则后，我们的游戏就正式开始了，孩子们边唱边开心的游戏着。个个都是那么认真，快乐。音乐又是那么的容易掌握。

通过今天的活动也让我更加了解到，游戏即快乐，音乐教育即快乐教育。孩子的世界是游戏的世界，音乐游戏是孩子游戏世界中一个充满欢笑、荡漾歌声、抒展舞姿、自我表演的快乐王国。音乐游戏使孩子幼小的心灵萌发感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的情感

如果让我从新上这节课的话，我想我会比这节课，上的更有进步。

大班教案《丢手绢》2

活动目标

1、初步引导幼儿感知音乐性质的变化，并愿意用动作表达感受。

2、培养幼儿的听辨能力和表现力。

3、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

4、在活动中将幼儿可爱的一面展现出来。

教学重点、难点

1、 欣赏进行曲，激发幼儿自由表现。

2、引导幼儿做出动作。

活动准备

准备一个音响、手绢

活动过程

一、 热身活动。

放音乐《找朋友》，让幼儿跟着音乐踏步走进活动室。

二、 引导幼儿感知音乐性质的变化。

1、 欣赏进行曲，激发幼儿自由表现

(1) 教师提问：现在让我们来听一段音乐，这段音乐听起你觉得怎么样? 幼儿答：找个好朋友

(2跟着音乐做自己喜欢的动作。

小结：刚才我们跟着音乐学着找朋友，特别高兴。引导幼儿准备

三、 引导幼儿感知乐曲性质

1、 请幼儿再次欣赏音乐《找朋友》

1、 教师：你听到兴奋的音乐就好像找到了你们的好朋友。

2、 教师：你们真棒，现在就让我们一起和音乐玩个丢手绢游戏吧。

四、 用游戏表现音乐性质的不同。

游戏规则：

1、手拉手围个大圆圈。

2、选出一名小朋友站在大圆圈的外面。

3、播放《找朋友》音乐，要求小朋友们跟着音乐的节拍跑动来，音乐一停止就把手绢放在一位小朋友的身边，音乐一响起游戏又重新开始。这样循环到结束。

五、 结束活动：

你们表演的真棒。现在我们排好队到活动室外和更多小朋友们玩吧

教学反思：

《丢手绢》是引导幼儿体验与同伴一起做游戏的快乐。培养幼儿的规则意识：要想在集体中玩得高兴，大家必须遵守规则。

教学亮点 ：

音乐游戏《丢手绢》这首歌曲主要是先听这首歌曲的旋律，让幼儿感受其节奏，学习歌词内容，理解歌曲大意。也可通过欣赏手绢来引起幼儿兴趣。

幼儿喜欢音乐，喜欢美是孩子的天性，他们天生就乐与表现美，而这节课我就运用了孩子这一点，让他们在音乐声中充分的欣赏美，感受美和表现美。激发他们表现美的渴望，并从中培养幼儿共同创作互相交往的能力。

教学启示：

这节课的歌曲旋律很好听，充分体验幼儿那种愉快的心情，所有的幼儿都融入到整节课中，充分体现了音乐带给孩子们那种愉悦。孩子们通过自己的表情和动作把整首歌曲所要表达的情感都表现得淋漓尽致。一段音乐欣赏让幼儿有自我表现美的空间，从而进一步培养幼儿感受音乐美的能力。

问题与分析：

幼儿在家中可以把学过的游戏表演给爸爸妈妈看。游戏中一定要注意引导，每位幼儿遵守游戏规则。

通过今天的活动也让我更加了解到，游戏即快乐，音乐教育即快乐教育。孩子的世界是游戏的世界，音乐游戏是孩子游戏世界中一个充满欢笑、荡漾歌声、抒展舞姿、自我表演的快乐王国。音乐游戏使孩子幼小的心灵萌发感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的情感。

大班教案《丢手绢》3

活动目标：

1、体验相互追逐的快乐。

2、学习游戏的玩法及规则。

3、能遵守规则玩游戏。

4、通过活动幼儿学会游戏，感受游戏的乐趣。

5、体验合作创编游戏的乐趣。

活动准备：

1、会唱《丢手绢》歌。

2、不同颜色的手绢几条。

活动过程：

1、引导幼儿站好队形，幼儿按照地上画的`圆围成圆圈坐好。

2、引出游戏

(1)小朋友还记得那首丢手绢的歌吗?

(2)老师幼儿齐唱《丢手绢》。

3、介绍游戏玩法

(1)请一个小朋友拿着手绢围着自己的圈跑。

(2)当唱到“轻轻的放在小朋友的后面”时，拿手绢的那一个小朋友就把手绢悄悄的丢在另一个小朋友的身后，然后继续围着圈跑。

(3)当唱到“快点快点捉住他”时，捡到手绢的小朋友就应该马上去追刚才那个丢手绢的小朋友，要围着圈追。

(4)被追的小朋友跑到一个空位子旁就马上坐下，这样，追的小朋友就算没追到，所以，就该他再来丢手绢。

(5)如果追到了，就该被追到的小朋友再来丢手绢。

4、提出游戏规则

(1)不疯闹

(2)跑时不离开圈

(3)只准捡到手绢的那个小朋友起来追，其他的小朋友坐在位子上给他们加油。

(4)小朋友要自己围着自己的圈跑。

5、幼儿开展游戏，老师指导

(1)看幼儿有无遵守规则进行游戏。

(2)帮助还未理解游戏玩法的幼儿一起完成游戏。

6、放松活动：

在《丢手绢》音乐伴奏声中幼儿一起做放松活动，以缓解紧张疲劳的身体。

活动反思：

我们班孩子在这次体育游戏中还算比较乖，所以游戏进行的也比较好，孩子们也很快乐，都吵着要玩，上完课后我也很满意，回味着刚才上的课，游戏的过程中，有一些孩子往往

只把手绢丢给自己的好友，这就给课堂带来了不和谐的因素，造成孩子们之间的不团结，以后要注意多强调幼儿遵守游戏规则。

设计意图：

第5篇

笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点：

一、做好教学设计前的准备工作

在音乐教学中，老师的风采压倒学生，所谓“教练员忙过运动员”的现象依然存在。有些音乐老师的教学过程很美，语言、教态、方法等各方面几乎无可挑剔，只是不像日常的教学活动，而像是在演电视节目，老师在课堂上基本上是在过教案，教案过完了，节目演完了，学生作品展示了，课堂教学也就结束了。

部分音乐教师难以把握技法示范与创造能力的关系，以致学生往往模仿范例进行试唱，效果与教师的示范或教师所提供的范例雷同，违背了音乐学科教育注重培养学生艺术表现能力和创造能力的本质。

在音乐学科课例中，许多音乐教师对音乐教学评价的意义、内涵和方法尚未真正了解，随机性评价、终结性评价都进行得不够充分。特别是课堂教学结束前，教师的教学评价非常重要，不应与学生的自评与互评混为一体。

二、优质音乐课的教学设计标准

在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度的目标。教学内容体现面向全体学生的原则，对学生进行全面分析，以适应不同学生的学习基础；根据课程标准分析和设计教学内容，重点、难点突出，教材分析正确、深入，体现“用教材教”的理念。教学资源方面，教学准备充分，开发和使用的教学资源符合教学活动的实际需要，有助于促进学生学习。

三、教学设计的分析

包括：学习内容怎么选择，确定内容的广度和深度，用教材教。要了解学生的学习准备状况及特点，即：年龄、性别、认知成熟度、学习动机、个人对学习的期望、生活经验逐步形成的经济文化、社会背景，学习者已具备的艺术知识、技能基础和对有关学习内容的认识态度以及学习者的学习风格等方面的内容。

四、教学目标的确立

课程目标是课程价值取向的核心，对音乐课程三维目标的理解如下：

知识与技能目标：学生学会音乐思维和创作的方法，能用音乐语言的方式表达出自己的情感和思想。

过程与方法目标：学生能以个人或集体合作的方式参与音乐活动，尝试各种活动，发展音乐实践能力。

情感、态度与价值观目标：学生通过参与体会音乐活动的乐趣，获得对音乐学习的持久兴趣，激发学生的创造精神，陶冶其高尚的审美情操，完善其人格。

音乐课程三维目标的知识领域并不是孤立的，而是既分层次又互相联系、统一在一起的。新课程主张三维目标的实现，但并不是要求每一节课的三维目标都是均衡实现的，而是要求在全部教学中来整体实现。

五、教学设计与备课的区别和联系

教学设计与教案有联系也有区别。从内容上来区分，教案是原来我们老师备课结果的体现，从这个角度来讲，教案大致包含三个方面的内容：备学生部分，备教材部分，备教法部分。教学设计则不同，它首先是把教育、教学本身作为整体系统来考察，运用系统方法来设计、开发、运行、管理，即把教学系统作为一个整体来进行设计、实施和评价，使之成为具有最优功能的系统。

教学系统设计是综合教学系统的各个要素，将运用系统方法的设计过程模式化，提供一种实施教学系统设计的可操作的程序与技术。在教学系统的设计过程中，通过系统分析技术形成制定、选择策略的基础；通过解决问题的策略优化技术以及评价调控技术使解决与人有关的复杂教学问题的最优方案逐步形成，并在实施中取得最好的效果。从这一定义中我们可以看出，教学系统设计所选择的教学内容远比教案范围要广，目光的着眼点可能会在整个学段的知识体系，或者整个单元，再到某节课。另外，从定义中我们也会得到这样一个结论，作为现代教育技术的一个重要组成部分，教学设计技术将使我们从感性的教案设计走向更加理性的技术应用，掌握教学设计的技术将是我们成批量培养优秀教师的一个途径。

教学设计与教案是两个不同的概念，两者的内涵是有一定差别的。

第6篇

传统的音乐欣赏教育往往是“填鸭式”的教育，教师把自己对作品的理解强塞到学生的大脑中，使学生的欣赏过程变成了对教师知识经验的机械复制，剥夺了学生主动参与的机会，使学生的思想像从一个模子里刻出来的一样，毫无自主性和创新性，本来趣味横生的音乐欣赏课变成了毫无意思的政治理论课。

二、音乐欣赏课教案《春晓》进行分析

下面我们就以音乐欣赏课教案《春晓》为范例，对它的每一个教学环节进行分析，来了解一下在新课程标准引导下的现代音乐欣赏课教学所取得的成就以及存在的问题。

（一）座位编排

本教案在座位编排上采用扇型小组式排列法，也许有些教师会对这一环节不屑一顾，还有些教师甚至根本就没有注意过这一环节，殊不知这一环节正是上好一节音乐课的关键所在。

在以往，甚至是在现在，有些音乐教师的课堂上仍存在着教师在讲台上讲，不顾学生的感受，不顾教学质量，完全凌驾于学生和课堂之上的现象。其实一切问题都源自“讲台”。一个三尺高的讲台，不仅让学生对教师又敬又怕，甚至觉得教师是遥不可及的。因此，在课堂上教师应该尽量走下讲台，尤其是在音乐课上。像教案《春晓 》中的座位安排就非常得当。“一领众围”的座位安排使学生在心理上变的轻松自在，与教师的距离也拉近了。

这样的座位安排，更有利于教师成为学生研究活动的“参与者”和“合作者”，并随时充当学生的“后勤部长”，为学生提供所需的研究资料，并保证学生有充裕的时间验证各种假设，体验作品。

（二）导入

有了好的座位编排，更要有一个好的课堂导入。有了好的导入就等于成功了一半。好的欣赏课教学的课堂导入不仅可以为教学内容做好铺垫，将学生的注意力和学习兴趣调动起来， 更能让一节音乐欣赏课气氛昂然，博得满堂彩[2]。

教案《春晓》的课堂导入严格针对音乐教学内容而设计，使课堂导入建立在与所教授课程内容的内在联系的基础上，教师首先让学生欣赏一幅唐诗《春晓》图，并请同学们一起朗诵一遍彩图上唐代诗人孟浩然的名作《春晓》，在此基础上，请一位同学讲述《春晓》的含义，并由此引出了艺术歌曲《春晓》。教案《春晓》利用对以往所学古诗的回顾，又请同学们对古诗的含义进行了描述，启发了

这样的课堂导入不仅调动了学生学习的兴趣，也活跃了课堂气氛。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”，[5] 学生的兴趣是在学习和生活实践中培养起来的，而活跃的课堂气氛和教师对学生的积极引导，有益于学生在接下来的音乐欣赏过程中迅速的“进入音乐”，更有助于他们用心去聆听音乐。

（三）授新课

1、简介曲作者生平及主要作品

在正式欣赏歌曲之前，先把作品的有关情况介绍给学生是非常必要的, 教案《春晓》在这个环节上设计的非常得当,它不仅对作者及其主要作品和艺术歌曲等知识点进行了精炼的讲解,而且还及时的为这个环节设计了几个小问题,加以提问,这样的设计无形中又加固了学生对知识点的掌握。我国古代学者朱熹说过：“读书无疑者,须教有疑,小疑则小进,大疑则大进。”[5]实践证明：疑问,矛盾,问题是思维的“启发剂”， 是开发思维迷宫的钥匙。

2、听赏《春晓》

音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖听觉，只有通过认真的聆听音乐，才能初步的了解并感受音乐美、旋律美、节奏美和风格美。[7]

教案《春晓》在聆听之前先有意识、有目的的根据欣赏内容给学生提出一些简单的，带有启发性的问题，如：歌曲的基本情绪是怎样的？听后有什么感受？词与曲的结合有什么特点？让学生带着问题去聆听，问题提的虽然非常简单，但能使学生全神贯注的听，使学生的思维也因此而变的积极主动，充分发挥了学生的审美功能的直觉性，加强了对音乐初步的感性认识和理解。

3、复听并小声哼唱

当然，音乐欣赏是不能仅仅停留在兴趣阶段的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内容，所以在教案《春晓》中，在学生复听并小声哼唱之后，老师为学生提供了一些物品（纸、彩笔、塑料袋、矿泉水空瓶、米、水、玻璃杯、红色皱纹纸、剪刀、小录音机、有伴奏的音乐磁带等）这些看似与《春晓》这首艺术歌曲毫不相关的物品，却在老师的问题中起到了不同凡响的作用，教师提问：“除了欣赏和哼唱之外，我们还可以用什么样的方式来创作表现《春晓》的意境呢？”老师在提问时，要求大家分组讨论，人人参与，这是值得学习和借鉴的。

4、学生分组讨论，老师巡回指导， 联系生活实际创作

在音乐欣赏活动中，适当的加入同学们的活动，不仅可以增强学生对所教新课的理解，更有利于学生创新能力的开发，在有计划有组织的前提下，把课堂交给学生，让学生做自行创新活动是非常必要而且重要的，这样有助于学生之间相互启发，共同提高。[10]同时，学生的兴趣越来越浓。另一方面，教师切忌将道具推给学生，让学生自由活动，这样会造成学生“活动”杂乱，动手和动脑相脱节，目的性差。教师巡回指导，启发学生开阔思路，适当的给他们提供一些具有建设性的意见或建议，但也不可将教师的思路强加于学生。总而言之，教师在这个环节只是做学生的顾问，而不能代劳。在这方面教案《春晓》做的就很恰当。

5、学生分组展示表演

德国著名音乐教育大师卡尔•奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”[11]奥尔夫教学法不把理论作先导，而是让学生从游戏中探索，去尝试，去感知音乐，而教案《春晓》就从此基础上出发，让学生自己去讨论，做游戏，根据自己的爱好，去创作表现《春晓》的意境。

三、教案《春晓》对音乐课堂教学的启示

学生是审美的主题，由于种种原因，他们对那些严肃高雅的音乐艺术接触较少，感到难以接受，难以理解，他们往往对高雅音乐采取敬而远之的态度。与此同时，他们对大量快餐式的流行音乐耳熟能详，兴趣盎然，基于这种情况，音乐欣赏课《春晓》，在教学过程中，运用各种手段，来激起学生对高雅音乐的学习兴趣，带动他们的情绪。充分发挥了学生的主体意识、积极的参与意识和教师的主导作用。虽然其中还存在着：导入方法不够新颖，有些环节缺乏趣味性，听赏《春晓》时目的不够明确等问题，但毕竟我们的中、小学音乐课堂已经迈出了可喜的一步， 只有正确的对待缺点，事物的发展才能有动力，有前景。

参考文献：

[1] 周海宏. 音乐与其表现的世界[J].人民音乐，2001，（5）：18—20.

[2] 本书编委会. 新课程课堂教学管理实用手册[M].新疆人民出版社，1989：86.

[3] 陈玉丹.音乐教学论[M].高等教育出版社，2004，（7）：145.

[4] 赞可夫.和教师的谈话[J].教育科学出版社，1980：48—49.

[5] 李自密.教学艺术论[J].山东教育出版社，1995：180.

[6] 伍新春，张军.教育理论基础[M].首都师范大学出版社，2008（4）：91.

[7] 赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社，2003，（4）：32—34.

[8] 王胜先.浅谈音乐欣赏教学[J].赤峰学报，2007，（5）：158.

[9] 徐元勇. 西方音乐学构架中的我国音乐理论教育[D]. 南京师范大学，2007，全文共8页.

第7篇

经中华人民共和国国务院批准，由国际音乐教育学会、中国教育学会音乐教育分会、中国音乐学院主办的“第29届世界音乐教育大会”，将于2010年8月在中国北京举行。届时将有来自世界各国音乐教育界的数千名专家、学者和教师相聚北京，进行学术交流、专题研讨和教学展示；同时还有来自世界各国的60余场绚丽多姿、各具民族特色的精彩音乐会进行展示和交流。本届音乐教育大会将为中国音乐教育界的广大学者和教师架起一座通往国际音乐教育学术论坛的桥梁，传递音乐教育课堂教学的最新动态、最新理念和最新成果，对弘扬中华民族音乐文化、促进中外音乐教育界的合作交流、推动中国音乐教育的改革与发展具有十分重要而深远的意义。

现将第29届世界音乐教育大会的具体方案发给你们，请认真做好参会的各项宣传、组织工作，确保这届大会圆满成功。

附件：关于举办第29届世界音乐教育大会的方案

第29届世界音乐教育大会组委会

中国教育学会音乐教育分会

中国音乐学院

2009年7月15日

关于举办第29届世界音乐教育大会的方案

一、大会主题

“和谐与世界的未来”

“和谐”是中国音乐文化的基本特征，也是中国自古以来所推崇的理念和追求的最高境界。围绕“和谐与世界的未来”这一主题，与会者将就音乐教育教学和音乐艺术实践等相关领域，从不同侧面和角度，进行各种形式的学术交流。

二、大会主办单位

国际音乐教育学会(ISME)、中国教育学会音乐教育分会(CSME)、中国音乐学院(cCM)

三、大会时间、地点

时间：2010年8月1日至6日

地点：国家会议中心(北京奥林匹克公园内)　中国音乐学院

报到时间：2010年7月31日一8月1日

报到地点：中国音乐学院第29届世界音乐教育大会组委会办公室

四、大会参会人员

国内外各级各类学校、幼儿园及校外、社会音乐教育机构的专家学者、音乐教师、研究生、音乐教育科研工作者、教育管理者以及各类音乐演出团体等。

五、大会形式

1　主题演讲(Keynote Speaker)：会议邀请四位国内外知名的学者进行大会主题演讲(演讲时间各为1小时30分钟)。

2　教学展示(Class Teaching Demonstration)：这是此届世界音乐教育大会新增添的一种课堂教学展示形式。其内容为国内外小学、中学、大学音乐课堂教学，时间为55分钟，过程包括讲课40分钟，互动和讨论15分钟。

3　论文宣读(Spoken Paper)：大会期间，论文提交者有20-25分钟的时间，用以陈述论文的主要观点和内容(可以使用PPT)。之后，有5分钟提问时间，演讲者给予回答。

4　论文海报(Posters)：大会将提供单位为70cm×100cm尺寸的论文展示板，供论文海报入选者使用。论文海报提交者可根据自己的论文内容，于会前设计展示版面(不超过4个版面)，印制成中英文海报，在会议规定的时间内进行展示和交流。

5　工作坊(Workshop)：这是世界音乐教育大会中关于音乐教学实践的一种相互交流、互动形式，内容包括音乐教学法、合唱与指挥教学、器乐教学、欣赏教学等。每个工作坊的时间各为60分钟，过程包括教学简要介绍5分钟，现场教学45分钟，提问、交流和互动10分钟。

6　专题研讨会(Symposia)，也称为“圆桌会议”：其主要内容和形式，是围绕一个主题宣读论文并进行研讨。此研讨会的主持人身份，需由参会者自己提出申请、提交研讨主题和论文并通过审核获得。其职责包括：提出会议研讨主题、确定研讨会参与者名单、组织参与者提交论文、组织论文宣读与讨论。

7　音乐会(Concert)：包括室内与露天音乐会，分别在中午、傍晚或晚上进行，参会代表可以免费观看。

(以上七种会议形式均配有现场翻译，中国参会代表没有语言障碍。)

六、大会注册与会员申请

(一)会议注册与报到

1　注册时间

2009年8月1日至2010年7月30日

说明：

(1)港澳台地区的申请者可按照中国代表参会标准注册。

(2)中国代表参会的名额限定为2000名，如未能在规定注册时间内注册，将不得参加会议。但由于特殊情况只能在报到时现场注册的。需在原有费用的基础上增加200元人民币。

(3)参会人员的交通、食宿自理，会议可提供不同标准的住宿条件。

3　注册办法

(1)网上注册方式：

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会注册与会员申请”，按照网上提示注册交费。

(2)邮寄注册方式：

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)或“中国音教网”、“人民音乐出版社”网站下载“第29届世界音乐教育大会注册申请表”，填写后邮寄(注册费需汇款或转账)至下述联系地址：

(二)会员申请

1　根据国际音乐教育学会的要求，参加第29届世界音乐教育大会的代表分为三种类型，一是国际音乐教育学会的团体会员或个体会员代表；二是学生代表；三是非会员代表。不同类型的代表，应根据不同参会标准提交注册费，方可注册参会。

2　各类论文的提交者(含学生代表)、教案的入选者以及音乐会申请人，需成为国际音乐教育学会的个体会员。凡不是该会个体会员者，需在办理注册手续的同时，办理加入国际音乐教育学会入会手续，方可注册参会。

3　一般参会者，只需获取国际音乐教育学会团体会员的资格。由于中国教育学会音乐教育分会(CSME)已经是国际音乐教育学会的团体会员，为此，凡中方代表已经是中国教育学会音乐教育分会会员者，可视为已经具有一般参会者资格；如果尚未加入中国教育学会音乐教育分会，且欲参会者，又具有在职在岗三年以上教龄的教师，可在办理注册手续的同时，办理加入中国教育学会音乐教育分会的手续；或直接加入国际音乐教育学会，以该会个体会员资格参会；或以非会员参会注册标准参会。

说明：

(1)凡申请加入中国教育学会音乐教育分会者，请登陆“中国音教网”(省略)。点击“学会专栏”，下载“会员登记表”，并按照表上要求填写。在大会注册时。连同终身会员费(200元人民币)、注册费、表格、照片(两寸照)，一并以网上注册或邮

寄注册方式提交大会组委会，会后将会员证邮寄本人。有关联系方式，请参见注册办法。

(2)凡申请国际音乐教育学会个体会员者，请登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，按照网上提示填写申请表：或下载、填写“国际音乐教育学会(ISME)个体会员申请表”(中英文)。在大会注册时，连同会员费(普通个体会员450元人民币；学生会员300元人民币)、注册费、表格，一并以网上注册或邮寄注册方式提交大会组委会，会后将

会员证邮寄本人。有关联系方式。请参见注册办法。

七、论文、教案提交 　 (一)论文提交

1　提交时间

2009年8月至2009年10月31日

2　提交要求

参加论文演讲、工作坊、论文海报展示、圆桌会议的参会代表，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的论文摘要，及5000字以内的中文全文。请务必注明准备参加哪种会议形式(参见“大会会议形式”的2～6条)。

3　提交办法

论文一律采用网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会论文提交”，按照网上提示提交；或者下载并填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，发送至邮箱。

(二)教案提交

1　提交时间

2009年8月至2009年10月31日

2　提交要求

组委会推荐的参加教学展示的预选者，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的摘要(含纸质版和电子版)，及5000字以内的完整教案(含纸质版和电子版)和现场录制的教学光盘。大会组委会将组织专家进行评审，入选者在接到人选通知后，即可办理参加大会的相关手续。

3　提交办法

组委会推荐参加教学展示的教案一律采用邮寄和网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，下载填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，教案的中英文摘要和全文电子版由网上提交(见下列地址)；教案的中英文摘要、全文的纸质版一式2份(A4纸打印)和教案光盘邮寄至以下联系地址：

八、大会演出申请

1　申请时间

2009年8月至2009年10月31日

2　申请要求

根据国际惯例，中国作为第29届世界音乐教育大会会议主办国，可以安排20场音乐会。演出团体的组团方式可以省、市、学校、少年宫以及各类音乐团体等为单位。可以是专业演出团体，也可以是业余演出团体。节目内容、形式要求丰富多样，包括演唱(独唱、合唱)、演奏(独奏、合奏)、舞蹈、戏剧、杂技、武术等。具体要求如下：

(1)节目富有鲜明的民族文化特色，具有较高的艺术性和观赏性。

(2)音乐会演出时间长度在一个半小时以内。

(3)原则上演员人数不超过60人。

经专家评审后，组委会将于2009年11月通知入选单位，签订“第29届世界音乐教育大会音乐会演出许可协议”。

3　申请办法

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／20i0／chinese)，参见“大会演出申请”，下载填写“第29届世界音乐教育大会(音乐会)演出申请表”，将整场音乐会节目单(包括节目时长)、节目录像(DVD或VCD格式)、演出团体简历(中英文)、艺术指导或指挥简介、该团以往具有代表性的音乐会的录像(DVD，CD)及相应节目单，邮寄至下述联系地点：

4　相关要求

(1)演出人员无需交纳注册费，但是所有人员的差旅、食宿、演出环境的设计装饰、旅游等费用，需由各演出单位承担。组委会提供会议期间用车、场地、钢琴、简单的灯光音响设备。

(2)演出人员可以相互观摩，但不参加开幕宴会等活动。

九、会议程序

根据国际惯例，世界音乐教育大会分为两个阶段：第一阶段为国际音乐教育学会七个委员会的专题研讨会，分别于7月25日至31日之间在北京等城市举行；第二阶体大会(含音乐会)，在北京举行。

十、重要说明

1　凡提交教学展示、论文宣读、工作坊、海报等参会形式者，以及音乐会申请人，大会将组织国际评委进行评选，入选者在收到大会组委会有关人选通知后，方获得以各有关形式参会及演出的机会。未入选者，可作为一般参会者参会。

2　大会将出版第29届世界音乐教育大会秩序册(中英文)、论文集(英文摘要)、音乐会秩序册(中英文)及大会资料光盘(含大会秩序册、各类论文的英文全文、音乐会秩序册及各音乐会相关情况的英文介绍，以及相关图片、录像和录音)，上述资料将在大会注册时发给全体正式代表。

3　国际音乐教育学会与大会组委会将给所有入选者颁发人选证书。

4　国际音乐教育学会与大会组委会将给全体正式代表颁发参会证书。

第8篇

20*年的夏天我毕业于*大学师范学院，音乐教育专业，本科学士学位，*市音乐家协会会员。同年就职于*市实验学校，担任音乐教学工作，在校期间为实验学校学报编委、*市实验学校双语报主编。四年过去了，20*年又是一个夏天，我响应了市教育局的号召，成了第一批“人走关系动”的交流教师。

来到48中学应该说是我的幸运，领导和老师都给予了我很多的理解与爱护。一个学年在校期间我能认真做好学校安排的教育教学工作，完成两次校级公开课教学任务，认真备课；书写教案；参加社会监考；在我校运动会期间负责宣传工作；在学期测试中能完成好监考和考务工作，上学期接受校领导的部属，负责组织教师们的合唱排练及录像；对学校提出的各方面要求都尽自己最大的努力完成。

在实验学校的四年来，在组织活动方面，我在实验学校组织和策划了教师们的多次文艺演出和政治学习活动，以及在辽宁大剧院和市政府广场举办的学生艺术节表演，在多次的区、市级比赛中为实验学校的大型合唱表演，负责排练任务并担任领唱。同时还参加了大量的区里、市里的文艺活动。带领学生多次获得区级、市级、省级奖项。

回顾我五年来的教学工作，很多经历依然使我沥沥在目，从参加工作以来，我就认真地专研业务，广泛地查阅资料、撰写论文、到处听课、研究教材内容，在多次的公开课教学中不断地学习、总结。

从工作的第二年我加开始倍地努力，今年来获得的部分荣誉和奖励：

*年9月获*市首届生育文化节独生子女才艺大赛三等奖

20*年4月举办个人独唱音乐会。

20*年9月所著论文被辽宁省教育学会评为贰等优秀论文。

20*年4月获第十一届全国青年歌手电视大奖赛辽宁赛区美声唱法优秀歌手奖。

20*年6月在校参与国家级课题《美育校本课程的研究与实践》工作。

20*年6月获*区初中音乐学科创新课教学评比一等奖。

20*年9月所著论文《指导中学生倾听的四个层面》获市级壹等优秀论文。

20*月1月获得*市实验学校教学能手奖。

20*年2月获中国德艺双馨辽宁赛区美声专业组演唱一等奖。

20*年4月获得*市优秀课评比一等奖。

20*年5月获*市音乐学科基本功单项声乐比赛中学组一等奖。

20*年6月在全国新课程音乐教学观摩与交流（东北三省）活动中，获中学组一等奖。

20*年6月获得*市职工庆“七·一”歌手比赛美声组铜奖。

20*年7月在*区中小学教师奖课件大赛获得三等奖。

20*年7月在中国教育学会中小学整体改革专业委员会全国教学研讨优秀论文评选中，所著论文《中学生音乐欣赏心理浅析》被评为优秀论文一等奖。

20*年7月在人民教育出版社、中国音乐家协会儿童音乐编辑部主办的“全国首届中小学音乐课教案设计大赛”中所著《歌剧印象---“图兰朵”歌剧欣赏》教案荣获优秀教案奖。

同年9月此教案被收录于儿童音乐杂志“中小学优秀音乐教案”集锦中。

20*年10月《电影音乐》一课在辽宁省双语教学研讨会上获优秀观摩课。

20*年3月被评为*市首届艺术学科“十佳教师”。

20*年获省级论文一等奖及案例评比一等奖。

分别两次在*师范大学和*大学音乐学院做过音乐教育现状的教学报告，20*年在*市音乐教学年会上做经验交流的发言，并得到了市领导和各区教研员的一致广泛好评。

荣誉和称号其实并不能表明什么，也根本不值得什么夸耀。使我骄傲的正因为我还年轻，在我参加的各项活动中，唯一值得我自豪的就是我还年轻，在我参加取得各种奖项的教师中我始终是最年轻的一个，在教学中我有活力、有冲劲、有思想、敢于尝试、勇于实践。这也是我最有底气给自己打出的一张名片。

曾听前辈讲过爱因斯坦的一句话：“人的发展就如同骑车，只有不断的前行才能保持平衡。”是啊，人只有不断的学习和努力的工作才能立足于社会，才能实现自我的价值。

从迈出校园的大学生到今天马上就有5年的时间了，在这5年中我付出了很多然而我同样也收获了不少，渐渐开始懂得和了解很多。在学校老师就教育我在人前要做到为人要谦虚、好学还要勤奋，对待音乐教学工作我是尽自己最大的努力去做。然而这一切都是因为我对音乐的热爱、对学生的热爱和对教育工作的热爱。

人的生命只有一次，生命如此短暂，为什么我们不活得有些追求？我想每个人都有各自的追求。要问我的追求是什么？我可以胸有成竹的回答：我爱音乐，爱学生，爱生活。我追求能时刻沉浸在音乐之中，能一直与可爱的学生相伴永久。我想与他们共同来分享我的幸福、我的音乐，同样我也希望学生们能愿意跟我共享他们的喜悦与快乐！

其实我并不是很出众，也并没有取得了什么令人瞩目的骄傲业绩，有时我也很消极、很固执，然而我深知，我的路还很长，我要学的还很多，我将更加努力，不辜负校领导及各位老师前辈的栽培和期望。今天，我有幸能有这样的机会向大家吐露自己的心声，我已经很满足了，今年我符合一级教师的评定条件，参评中学一级教师。

第9篇

关键词：学前教育专业；奥尔夫音乐教学

奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子主动参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子与人合作、交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。近年来，特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，并通过大纲、教材、计划贯穿到实际教学中。而作为高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好地与当前幼儿园的音乐教学进行有效接轨。作为这门学科的传授者，我想我有义务为奥尔夫音乐教育在高师院校的推广及普及尽一份微薄之力。现结合自身教学实践及所在院校的教学情况从以下几个方面浅谈笔者的初步构想。

一、教学大纲的建设

教学大纲对任何一门学科来讲都是至关重要的，可以说它是教学的指路标。面对音乐程度参差不齐的学前教育专业的学生来说，制定一个符合其专业特点的教学大纲是十分迫切和重要的。但笔者发现由于奥尔夫音乐教学法是在新形势下从外引进的先进课程，在国内的不少院校里仅作为选修课开设，并无类似于钢琴、音乐等学科具有系统、规范的教学大纲。社会上办的培训班也只是根据授课教师的某项特长进行开课，并没有一套适合本土的、完善的、系统的教学大纲 。因此，笔者通过下到幼儿园挂职锻炼、参加培训班学习，搜集各方面相关资料，再结合这几年的教学实践，初步形成了第一版教学大纲。

根据学前教育的特点，本课程教学大纲的基本要求是：明确课程的目标和任务，突出奥尔夫艺术思想及其作品、教学方法的重要特色，培养学生良好的乐感，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，引导学生了解奥音乐教育的理念，并运用这种理念为将来从事幼儿音乐教育打下良好的基础。立足于教育理论与实践相结合，为同学们提供优秀课例，通过“授课”的方式表述课例。通过本课程学习，学生在知识方面应达到下列要求：了解奥尔夫的生平与音乐活动，理解其音乐教育思想。通过课例的学习，结合相关的理论基础知识，到幼儿园见习、实习。在能力方面基本能运用奥尔夫音乐教学方法开展幼儿园各项音乐活动。

二、教学内容的整合

奥尔夫音乐教学中提倡动手自制乐器，动脚踏出自己的舞步，动口唱出内心的情感，动眼看出视觉艺术的音乐流线，动心将这些元素整合运用在音乐艺术上，将创意用在音乐教学活动上。简单说课堂上我们要让学生“动手做、动脚跳、动口唱、动耳听、动眼看。”因此设计了以下五大模块内容，使每一节普通的音乐课不再枯燥，全面提升音乐课的实用价值。

“节奏教学”

（一）节奏的培养与训练

奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，从节奏入手进行音乐教学，结合大自然的节奏、语言的节奏、动作体态的节奏来训练和培养儿童的节奏感。

（二）运用打击乐器

打击乐最容易敲击出声，音色鲜明，被孩子们喜爱，常可以运用在朗诵、给歌舞伴奏、给旋律伴奏等。包括：1.打击乐制作和利用；2.打击乐的使用方法；3.如何组建一支生龙活虎的乐队4、如何指挥乐队

（三）即兴演奏训练

奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，伴奏常以固定的节奏型为基础，因此完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力，这些正好符合奥尔夫要“动”“注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。

（四）模拟幼儿课堂操作训练

为了将来能让学生零距离上岗，我们从以下几方面进行模拟教学尝试：1.环境创设，模拟教学；2.布置课题，分组讨论如何开展教学；3.分组展示；4.讨论总结。

“唱歌教学”

（一）幼儿唱歌技能培养包括：1.听觉培养；2.感受培养；3.发声培养；4.呼吸培养；5.音的高低培养；6.音的强弱培养；7.音的长短培养

（二）怎样教唱歌

虽然现在不主张以往的唱歌教学模式（唱一句学一句），但用什么方法来使孩子真正的感兴趣？我们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一样。设计情境，营造歌唱氛围：1.从歌词的道白节奏入手；2.结合语词替换、律动、图片、故事、游戏、戏剧等手段调动幼儿多种感官参与；3.进入旋律，水道渠成

“舞蹈教学”

音乐、舞蹈、语言、表演等融为一体，是奥尔夫艺术思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中颇有特点的组成部分。古人云：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如争之舞之；足之蹈之也”。道出了语言、歌唱、舞蹈原是同根一体。这里的舞蹈是指没学过。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依据音乐，要有想象，自由设计1.动作由浅入深，根据幼儿年龄特点创编；2.创作来源于幼儿生活的舞蹈语言；3.幼儿舞的教学浅析。

“欣赏教学”

（一）全新意义的欣赏

说到欣赏，许多人认为就是静下心来认真听音乐，即使是老师也做不到从头至尾不走神，何况我们的幼儿，怎么才能让幼儿真正的读懂理解音乐呢？两个字“参与”。

（二）间接欣赏

即不在正式的音乐课上欣赏，在课间、在用餐、在睡前睡起等时间段，看似简单和随意，但却贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身活动去感受音乐”的原则。

（三）直接、有准备的欣赏

多变的活动形式：声势、律动、游戏、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，既进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏。

（四）模拟幼儿课堂操作训练

“教案编写教学”

目前许多幼儿园老师上奥尔夫音乐课都有现成、统一的教案，他们不用过多的思考和研究，因为在她们接受培训时，专家已经告诉他们每节课该怎么教，怎么做，做什么样的音乐活动和律动、游戏，将课程内容细化到每一步灌输给教师，教师们上课照搬培训内容就可以了。笔者认为对教师们进行教材的指导以及培训的做法是正确的，然而这些培训是否让老师们真正的了解奥尔夫教学法呢？将教学模式化、内容具体化所带来的结果会怎样？即老师们上课时所做的音乐游戏和活动一样，所有的教学基本相同。这是奥尔夫教学法的本意吗？本人持怀疑态度。无论有多少现成的优秀教案，毕竟是别人写的，对于在校学习的学生来说，通过自身的思考、钻研编写出的教案才是最有价值的。因此，在教学中我注重教案编写的教学，及时发现教案设计的闪光点，鼓励学生写出有创意的教案。

三、注重教材建设

奥尔夫音乐教育理论由引入到实践运用于我国的音乐教育，仅仅经历了30年的时间。在这30年的时间里，奥教育理论经历了由照搬国外教育到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，在这个过程中我国出现了许多奥音乐教育专家，同时在专家们的努力带动下，通过各类培训班和学校开设的课程，在音乐师范教育中基本普及了奥音乐理论，同时培养出一批能够将此教学法运用于实际教学的音乐教师。我作为一名研究音乐教育的高校教师，了解和学习了奥音乐教育理论，也有幸将理论运用于实际，对此教育理论的认识由初步认知阶段到基本了解阶段。在实践与理论的碰撞后，我发现很多奥音乐教师并没有一套完善的教材，但他们有的是丰富的课例，他们通过优秀的课例进行展示，让学员在展示中了解奥音乐教学。在2002年，上海教育出版社出版发行的由李妲娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐思想与实践》是一本非常不错的适合本土教学的教材。该教材是奥音乐教育理论和实践的阶段性研究成果，我想在更多音乐教育同行努力下，将会涌现出更多有价值的书。

四、注重实训

奥尔夫音乐教学注重实践性教学，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想，在教学中将理论讲授和实践教学穿行。同时，聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到教学中，不仅让学生看到、学到当前幼儿园音乐教育对一名教师在实施奥尔夫音乐教学技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行各方面能力的学习。

学前教育专业的奥尔夫音乐教学建设和发展是一项长远而又艰巨的工程，我们不是推崇一种潮流和时尚，不是认为不用奥尔夫教学就跟不上时代，而是看到了奥音乐教学给中国传统的音乐教学注入了新鲜的活力，其教学也完全充分体现了我国所推行的素质教育，而且更加完善了音乐教学手段。奥教学的真谛是以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术、文学等各学科联系起来形成一种综合的艺术教学手段。以游戏的形式，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想像力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。以育人为根本，既为学习艺术专业打下良好基础，更重要的是挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养和造就适合当今世界需求的人。这种真谛让我意识到一种崇高的使命感，虽然现在奥尔夫音乐教学法的推广和使用还存在许多的问题和矛盾，但我坚信有一天它必然会走出一条广阔的大路，而我们的音乐教育也会在坎坷中一直前行。

参考文献：

[1]李妲娜,修海林,尹爱青编著.《奥尔夫音乐思想与实践》，

上海教育出版社，2004，4

[2]许卓娅著.《学前儿童艺术教育》，华东师范大学出版社，

2007，10

[3]郭亦勤著.《学前儿童艺术教育活动指导》，复旦大学出版

社，2007，8

基金项目：

第10篇

论文摘要:高师音乐专业教师的特性兼具艺术性和师范性,对高师音乐专业教师能力结构的研究,直接影响高师音乐教育改革的成绩。本文从问题的提出入手,通过对问题现状和背景的分析,提出高师音乐专业教师教学能力结构至少应包含的几个要素。以此文供广大音乐教育工作者参考。 

 

一、现状 

在我国,随着音乐教育事业的迅猛发展,音乐教师人数已经超过18万。但许多普通学校音乐教师的水平普遍较低,许多教师表现出业务水平低、综合素质差、学历职称未达标等问题,而在新的历史条件下,随着国际音乐教育交流活动的日益频繁,一些新的、有价值的音乐教育思想及体系被引入,现行的音乐教育观念、内容、方法和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求,这就需要对培养基础音乐教育师资的高师音乐专业教师进行教学能力结构的重新认识和建构,使他们迅速建立现代教育思想观念,充分了解国内外音乐教育发展趋势,学习现代音乐教育理论,掌握现代教育和研究的设备、方手段,从而有效地运用到培养中小学音乐教育师资的实践中。 

二、背景 

(一)对“人的发展”的认识。人的素质是一个综合的整体性的概念,它不仅对我国现代化进程具有特殊的重要性,而且直接关系到我国可持续发展战略目标的实现。从人类学的视角看,可持续发展就是人与自然、人与社会以及人们之间的和谐发展。人在音乐发展的同时,接受了文化的熏陶,又凭借音乐学习文化。 

(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人类学意义的全球对话,是世界上人类从过去各个地域、不同民族之间彼此分隔的原始闭关自守状态,走向全球性社会一体化的变迁过程。“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态,被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此,精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能,于是,由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”[1] 

(三)社会对高师音乐专业学生的要求规格 

从就业情况来看,目前社会对高师音乐专业学生的要求越来越高。笔者对本市23个用人单位就高师音乐专业毕业生知识能力要求的问题做了问卷调查,经过认真的整理和分析,笔者认为中小学主要体现在跨学科的知识结构、“多元文化音乐”的观念、较强的文化素养、较强的专业实践能力等四个方面。 

三、高师音乐专业教师教学能力结构 

教学能力结构至少应包含以下几点: 

1. 组织教学的能力。在教学活动中,教师的管理能力占有举足轻重的地位。音乐专业的学生活泼开朗,个性鲜明,对课堂如果欠缺管理能力,将会严重影响到教学效果。对这种情况,以前我们总是归因于教师教学水平的高低,事实上,是否具备一定的教学管理能力是一个很重要的因素。它要求教师在教育教学过程中计划、组织、引导、控制教育教学活动,协调教师和学生间各种关系从而进行有效的施教。专业教师要遵循学生的成长规律,遵循教育教学规律,管教结合,循序渐进,建立一种新型的、民主的、平等的合作关系,充分尊重学生的主体地位,不溺爱、纵容、迁就学生。形成师生相互交流、其乐融融、共享民主的现代型“师生场景”。 

2. 教学设计的能力。音乐专业教师不能只局限于呈现和讲授简单的知识,而应以学生为应变对象对教学内容作加工处理,充分发挥学生的主动性和创新精神,从学生的需求与特点出发,对教学过程中的各个要素进行全面的研究分析,对教学的内容和形式做出恰当的安排,选择教学策略,制定教学方案。由于高师音乐专业的特殊性,教案设计分理论性和技能性两种。理论性教案要依据课程标准,将该教学内容的教学目标、教学指导思想和教学方法,教学时间分配进行具体的分析、加工和处理,使各教学环节自然的衔接与过渡,突出教材的重点、难点 以及设计好其他各类教学问题,理论教案的设计要体现出科学性、规范性和实用性。技能性教案,除具备要有的技术理论外,高师音乐专业的教师还应在上课前进行技能教学设计,它是一种非文字性的,从音乐的层面上来说,它是种技术性的能力。 

3. 教学科研能力。高师音乐专业教师不仅是音乐教育的实践者,还应该是集教书、科研等于一身的复合型教师,在音乐教学活动中,不断的调查研究教学实践过程,分析总结经验,改进教学,探索教育教学的规律与方法,坚持教改实验,重视资料积累,将获得的经验进行理论概括,从而得到并将其中成功的经验上升为新的理论。尤其是音乐技能课,教师在演唱、演奏中有很多的实践经验和创新想法,就要求专业教师把它进行探索和追求,分析、评价和筛选,从而升华为规律性的东西,在这一实践过程中,教师既能提高教育教学能力,又能锻炼科研能力。它们相辅相成,教学的实践能积累科研,科研的成果反过来又服务于教研,这样能极大的促进教育教学质量的提高。“教不研则浅,研不教则空”。音乐专业教师要实现由“教学问”向“做学问”的转变,实现由传授型向研究型教师的转变。 

4. 认知能力。认知能力是指教师在长期的教学过程中积累的知识与经验以及在此基础上形成的有效组织活动的教育教学能力,并体现在教育教学活动的全过程。高师音乐专业教师在教学活动中,应不断的对其进行计划、检查、评价、反思、决策和解决,自觉的进行自我评估,在这种教学活动中,可能有很多浅层,感受型的记录经历,但它不一定是经验,这就要求高师音乐专业教师应以自身教学现状的反思为动力,以对教育经验的积极整合为内容,逐步积累,系统的梳理,批判性反思,摒弃浅层的一些感受性的记录。形成对问题的决策和解决能力。从而提升自己的认知能力,达到教学相长的效果。 

第11篇

论文摘要:高师音乐专业教师的特性兼具艺术性和师范性，对高师音乐专业教师能力结构的研究，直接影响高师音乐教育改革的成绩。本文从问题的提出入手，通过对问题现状和背景的分析，提出高师音乐专业教师教学能力结构至少应包含的几个要素。以此文供广大音乐教育工作者参考。

一、现状

在我国，随着音乐教育事业的迅猛发展，音乐教师人数已经超过18万。但许多普通学校音乐教师的水平普遍较低，许多教师表现出业务水平低、综合素质差、学历职称未达标等问题，而在新的历史条件下，随着国际音乐教育交流活动的日益频繁，一些新的、有价值的音乐教育思想及体系被引入，现行的音乐教育观念、内容、方法和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求，这就需要对培养基础音乐教育师资的高师音乐专业教师进行教学能力结构的重新认识和建构，使他们迅速建立现代教育思想观念，充分了解国内外音乐教育发展趋势，学习现代音乐教育理论，掌握现代教育和研究的设备、方手段，从而有效地运用到培养中小学音乐教育师资的实践中。

二、背景

(一)对“人的发展”的认识。人的素质是一个综合的整体性的概念，它不仅对我国现代化进程具有特殊的重要性，而且直接关系到我国可持续发展战略目标的实现。从人类学的视角看，可持续发展就是人与自然、人与社会以及人们之间的和谐发展。人在音乐发展的同时，接受了文化的熏陶，又凭借音乐学习文化。

(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人类学意义的全球对话，是世界上人类从过去各个地域、不同民族之间彼此分隔的原始闭关自守状态，走向全球性社会一体化的变迁过程。“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是，由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”[1]

(三)社会对高师音乐专业学生的要求规格

从就业情况来看，目前社会对高师音乐专业学生的要求越来越高。笔者对本市23个用人单位就高师音乐专业毕业生知识能力要求的问题做了问卷调查，经过认真的整理和分析，笔者认为中小学主要体现在跨学科的知识结构、“多元文化音乐”的观念、较强的文化素养、较强的专业实践能力等四个方面。

三、高师音乐专业教师教学能力结构

教学能力结构至少应包含以下几点:

1. 组织教学的能力。在教学活动中，教师的管理能力占有举足轻重的地位。音乐专业的学生活泼开朗，个性鲜明，对课堂如果欠缺管理能力，将会严重影响到教学效果。对这种情况，以前我们总是归因于教师教学水平的高低，事实上，是否具备一定的教学管理能力是一个很重要的因素。它要求教师在教育教学过程中计划、组织、引导、控制教育教学活动，协调教师和学生间各种关系从而进行有效的施教。专业教师要遵循学生的成长规律，遵循教育教学规律，管教结合，循序渐进，建立一种新型的、民主的、平等的合作关系，充分尊重学生的主体地位，不溺爱、纵容、迁就学生。形成师生相互交流、其乐融融、共享民主的现代型“师生场景”。

2. 教学设计的能力。音乐专业教师不能只局限于呈现和讲授简单的知识，而应以学生为应变对象对教学内容作加工处理，充分发挥学生的主动性和创新精神，从学生的需求与特点出发，对教学过程中的各个要素进行全面的研究分析，对教学的内容和形式做出恰当的安排，选择教学策略，制定教学方案。由于高师音乐专业的特殊性，教案设计分理论性和技能性两种。理论性教案要依据课程标准，将该教学内容的教学目标、教学指导思想和教学方法，教学时间分配进行具体的分析、加工和处理，使各教学环节自然的衔接与过渡，突出教材的重点、难点 以及设计好其他各类教学问题，理论教案的设计要体现出科学性、规范性和实用性。技能性教案，除具备要有的技术理论外，高师音乐专业的教师还应在上课前进行技能教学设计，它是一种非文字性的，从音乐的层面上来说，它是种技术性的能力。

3. 教学科研能力。高师音乐专业教师不仅是音乐教育的实践者，还应该是集教书、科研等于一身的复合型教师，在音乐教学活动中，不断的调查研究教学实践过程，分析总结经验，改进教学，探索教育教学的规律与方法，坚持教改实验，重视资料积累，将获得的经验进行理论概括，从而得到并将其中成功的经验上升为新的理论。尤其是音乐技能课，教师在演唱、演奏中有很多的实践经验和创新想法，就要求专业教师把它进行探索和追求，分析、评价和筛选，从而升华为规律性的东西，在这一实践过程中，教师既能提高教育教学能力，又能锻炼科研能力。它们相辅相成，教学的实践能积累科研，科研的成果反过来又服务于教研，这样能极大的促进教育教学质量的提高。“教不研则浅，研不教则空”。音乐专业教师要实现由“教学问”向“做学问”的转变，实现由传授型向研究型教师的转变。

4. 认知能力。认知能力是指教师在长期的教学过程中积累的知识与经验以及在此基础上形成的有效组织活动的教育教学能力，并体现在教育教学活动的全过程。高师音乐专业教师在教学活动中，应不断的对其进行计划、检查、评价、反思、决策和解决，自觉的进行自我评估，在这种教学活动中，可能有很多浅层，感受型的记录经历，但它不一定是经验，这就要求高师音乐专业教师应以自身教学现状的反思为动力，以对教育经验的积极整合为内容，逐步积累，系统的梳理，批判性反思，摒弃浅层的一些感受性的记录。形成对问题的决策和解决能力。从而提升自己的认知能力，达到教学相长的效果。

第12篇

关 键 词：高师学前音乐教育 微格教学

高师学前教育专业是一个综合性、实用性很强的专业。音乐教育在学前教育中具有特殊的意义，它不但是幼儿教育重要的教育内容，还能丰富儿童的生活，增加轻松活泼的气氛。目前，幼儿园对学前教育的音乐教师的要求大大提高，除了要求他们掌握学前音乐教育方面的基本理论和基本知识，接受幼儿音乐教育技能的基本训练外，还要求他们能进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案；要求他们能在更高层次上理解幼儿，开发幼儿的音乐潜力，富于创新能力，并能对幼儿音乐教育工作进行深入研究，成为一个可持续发展型的幼儿音乐教师。因此，高师学前教育专业音乐课程的培养目标和定位，是培养有一定音乐理论基础的技能型应用人才。其中，音乐教学能力成了教育目标中优先注重的方面。在高师学前音乐教育领域中运用微格教学，能改变某些固定的教学模式，有效、快捷地提高学生的教学技能。

一、关于微格教学

微格教学是借助现代的视听工具，以若干小组的学生为对象，培养某种教学技能的方法。它能在短时间内系统地训练和提高教师的教学技能，使未来教师有可能集中解决某一特定内容的教学行为或能在一定条件下进行学习。因此，微格教学是师范生掌握提高教学技能，并被广泛采用的一种教学方法。微格教学具有明确目的、突出主体、联系实际、及时反馈、认识自我、减少压力、有利创新的特点。在高师学前音乐教育中引进微格教学，让学生按照微格教学的方法，借助现代媒体设备手段，把课堂教学全过程分成若干个部分，对一个个环节进行研究、解决，然后再把各部分综合起来整体考虑、设计、操作，这将使学生对音乐教学课堂产生一个全新的教学观念，并使学生学会科学地分析艺术活动内在的条理和规则。

二、在高师学前音乐教育中如何运用微格教学

结合高师学前音乐教育的特点，我们可以从以下六个步骤进行微格教学。

第一步，前期准备工作。

进行微格教学训练前，首先，必须要有相关教学理论的学习和教学理论的研究。教师应指导学生先从理论上进行音乐教材的分析、音乐教学目标的分类、音乐教学方案的设计、课堂的观察方法、采用的音乐教学技能分类、教学的评价手段及幼儿的特点等理论的学习。其次，教师一定要确定好一到两项技能，安排在不同的单元进行训练，便于学生尽快地掌握教学技能。再次，是编写教案，教案的编写一贯是学生在音乐教学中的一个难点。在微格教学训练前，教师要重点培训学生编写教案的能力。学习的内容包括如何选择恰当的教学内容、教学目标的设定、教学方法的制定、教学时间的分配等，并要求学生在教案中详细说明其教学行为所应用的教学技能和对学习行为的预测。

第二步，提供示范。

在正式训练前，要使学生明确训练的目标和要求，教师可采用播放优秀音乐教学录像、编辑音乐课件、实际角色扮演的方法，对所要训练的技能进行示范。为了更有效地指导学生进行课堂教学，可带领学生到幼儿园听课见习，观看幼儿园的优秀教师是怎样上课的，为学生进行微格教学训练提供情境逼真的仿效和示范。有条件的学校，还可从本地的幼儿园聘请一些优秀的幼儿园音乐教师，对学生“手把手”地传授幼儿园音乐教学经验和技巧，指导学生设计和组织幼儿园音乐教育活动，进一步提高学生的实践能力。

第三步，模拟教学。

在模拟教学阶段，我们可针对学前教育音乐课程的特点，突出以下几种技能的训练。

1.导入技能

导入的技能，对于取得良好的教学效果，发挥着决定性的作用。幼儿园的音乐教学只有短短的15分钟到20分钟的时间，导入部分仅占了5分钟左右的时间。如何在这么短的时间内，帮助幼儿把课前的兴奋点迅速导入到新的教学内容上来，做到引人入胜呢？可从以下几方面考虑：根据现代音乐教学论的要求，音乐课堂教学要从“静”到“动”转换。因此，导入所涉及的内容要适合幼儿的年龄层次与欣赏水平，做到与本课主体部分有机结合，从形式到内容都显得自然而生动。在幼儿音乐课堂教学中，主要是要调动学生的多种感官学习。所以，在导入设计中，可运用趣味性、启发性的方法引起幼儿的注意，激活幼儿的学习动机，使他们全身心地投入音乐活动。在这个环节，我们要求学生就幼儿园音乐教育的特点，自己设计课题，每人每次3—5分钟，形式可以丰富多样，这取得了很好的教学效果。

2.演示技能

随着教学现代化的不断发展，越来越多的幼儿园都采用多媒体来进行音乐教学。幼儿通过直观的教具，领悟到新知识和新概念。在训练中，我们要求学生要根据所讲授的教学内容，精心选择演示物，在演示中，要准确地演示各种音乐实物和模型及图表，并注意多种媒体的相互配合。

3.讲解技能

讲解是一种用语言传授知识和技能的教学方法。作为未来的幼儿教师，用语言组织教学，学会讲话，善于表达，是他们必须具备的教学基本功。在讲解技能训练中，我们要重点培养学生语言上（特别是音乐教学语言）流畅表达的能力。音乐教学语言的结构是十分严谨的，因此，在讲解技能训练时，要求学生在音乐教学语言中所用的概念、名词、术语必须要讲解准确。另外，幼儿园音乐教育是一个使幼儿感受音乐、表现音乐、创造音乐的过程。如何在教学中通过语言的刺激，激发幼儿的再造想象和创造想象呢?这就需要学生在训练中善于巧妙地运用音乐语言，生动地再现教材的知识内容，并使音乐教学中的语言尽可能接近幼儿的生活，做到音乐语言“儿童化”。在训练中，我们要提醒学生注意的一点是：幼儿在学习过程中，很容易会出现走神的现象，所以在课堂教学中，要适时、适度地设计好教学语言和音乐术语。

4.变化技能

课堂教学中的变化技能包括了教态的变化、教学方式的变化和教学媒体的变化。针对幼儿音乐课堂的特点，在教学中运用变化技能，刺激幼儿对某一课题的兴趣，把无意注意过渡到有意注意，以延长有意注意的时间。在训练中，我们有意识地培养学生怎样利用表情、动作等身体语言传递教学信息，怎样在课堂上与幼儿进行交流，怎样适当变换各种教学媒体，使学生能针对不同的教学目的、教学内容、幼儿心理和学习特点，合理地选择不同的变化技能。

5.结束教学技能

结束教学技能广泛应用于任何一节课的结束，主要是使学习者进一步明确教学重点，使所学知识得到及时巩固和提高。在训练中，我们鼓励学生根据教学内容设计形式多样的结束方式，并做到结束语要简明扼要，具有童趣，有利于幼儿回忆和理解。

6.教学技能综合训练

在学生掌握了各种单一的教学技能后，要求学生将各种技能有机结合，设计课堂教学活动，培养他们独立完成音乐教学工作的能力。这部分的训练是一个难点，需要学生不断地练习和实践，能为他们将来从事幼儿园音乐教育工作打下扎实的基础。

以上几种课堂教学技能训练，我们都要求学生组成5—10人的微型课堂进行模拟教学实践，对每一个技能进行教学全过程的录像，不具备录像设备条件的学校可以采用文字记录和录音记录。

第四步，反馈评价。

在音乐教学实践活动完成后，进行反馈和评价，能及时地发现学生在教学知识、技能或心理上存在的问题，以便对症下药，弥补教与学之间的不足，以便进一步加强学生的教学技能水平。这一过程包括：①重放录像。通过重放教学录像，可以使教师和学生准确、客观、真实地观察模拟教学的全过程，检验每一项教学技能所达到目标的程度。在教学中扮演教师角色的学生，还能检验自己在整个教学过程中是否已进入了角色。②自我分析。通过观看录像，学生对照自己在模拟教学前所设定的教学目标，检查自己是否已达到自我评价自己的优缺点。③讨论评价。老师和同学对每一个扮演教师角色的学生的教学录像进行讨论，站在各自的立场，进行公正、客观地评价，帮助其找出不足，并尽可能地提出改进的办法。在这一环节，我们尝试使用了“2+2”式的评议，即对学生所上的课每人提出2个优点和2个改进的建议。最后，教师根据学生们的意见，结合评价标准，对学生的教学行为准确地记录，打出成绩，为其调整教学方案提供依据。

第五步，修改教案。

学生根据自我分析和讨论评价中指导老师和同伴所指出的问题，重新修改所设计的教学方案，进行第二次微格教学实践。如果教学效果不明显的话，可进行第三次，甚至是第四次的教案修改和微格教学实践。如此循环，提高学生的教学实践能力。

第六步，教学实习。

教学实习是检验微格教学效果的一种有效方式。在实习中，学生把在微格教学中所掌握的教学技能运用到教学实践中，上好一节完整的标准音乐教学课，并用摄像设备记录下教学全过程。返校后，教师组织学生就实习教学录像进行自评和互评，进一步巩固所学教学技能。

教育教学能力是一个综合能力的体现，通过指导学生进行微格教学训练，学生可以提前进入到教师角色的教学尝试，对多种教学技能进行系统的训练，培养学生热爱学前音乐事业的情感，锻炼学生的创新意识，为他们将来走上工作岗位，成为一名优秀的学前音乐教师打下坚实的基础。

第13篇

关键词：幼儿音乐；音乐教案；《刷牙歌》

在幼儿音乐课教学中，教案设计有很重要的作用。笔者以小袋鼠蒙氏教育音乐教材中《刷牙歌》为例设计教案，基于教学设计意图，明确教学目标、重难点、准备，设计教学活动，进行教学反思，希望可以对幼儿音乐教学有所帮助。

一、教学设计意图

《幼儿园教育指导纲要》中提出：“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和活动”。“刷牙歌”一课，要求在教师的指导下，幼儿感受美、表现美，在音乐学习的同时，体验自由表达、创造快乐。《刷牙歌》作为一首幼儿歌曲，节奏轻快，歌词朗朗上口且富有童趣。这节课的教学设计，旨在让幼儿在简单的儿歌学习中，理解歌词内容，熟悉歌曲旋律，编排舞蹈动作，创编刷牙节奏，享受快乐，同时还让幼儿具有清洁卫生，爱干净的基本认知，体验牙齿健康的情感。

二、教学目标、重难点、准备

【教学目标】理解歌词内容，熟悉歌曲旋律，编排舞蹈动作，创编刷牙节奏，享受快乐，同时让幼儿具有清洁卫生，爱干净的基本认知，体验牙齿健康的情感。

【教学重难点】倾听《刷牙歌》，创编刷牙节奏，创编象声词，并能与《刷牙歌》间奏连贯表演；学习《刷牙歌》，表现刷牙美感。

【教学准备】幼儿：具备正确的刷牙习惯，牙齿保护的基本常识；

教师：认真备课；

教具：光盘、多媒体、课件、图片、牙刷实物。

三、教学活动

1.倾听歌曲，学唱歌曲，了解《刷牙歌》内容

教师先出示课件，演示懒洋洋牙疼的表情，提出问题：“小朋友们，大家看懒洋洋怎么了？”幼儿答出牙疼的答案。

【设计意图】通过动画课件演示，选择幼儿熟悉的卡通人物，吸引幼儿眼球，以问题的形式，引出课题。

播放《刷牙歌》：

小牙刷，手中拿

我呀张开小嘴巴

刷左边，刷右边

上下里外都刷刷

早上刷，晚上刷

刷得牙齿没蛀牙

张张口，笑一笑

我的牙齿刷得白花花

在儿歌播放的同时，给幼儿播放歌词内容视频和图片，再次激发幼儿的兴趣，让幼儿熟悉歌词，教师提出问题：“小朋友们，谁能告诉大家歌词里唱了什么内容呀？”

【设计意图】幼儿听着歌曲，看着视频，借助视频熟悉歌词，理解歌词内容，一目了然地学习歌曲，对歌曲产生兴趣。

在幼儿非常熟悉歌词内容的基础上，教师反复给幼儿播放歌曲，一句一句地教给幼儿歌唱，让幼儿记忆歌词内容，学习完整演唱。

2.探索尝试，自编动作，表演刷牙歌律动

让幼儿合唱《刷牙歌》，熟悉歌曲旋律，一边唱歌，一边合着节拍做刷牙动作。在幼儿学习正确刷牙动作后，教师引导幼儿创编动作，向幼儿提问：“小朋友们，在刷牙的时候，除了歌曲中刷左边，刷右边，上下里外都刷刷的动作，还有什么刷牙动作，大家知道吗？谁能做出动作，我们一起学一学。”

同时，教师结合歌曲间奏处，引导幼儿回忆刷牙情境，创编刷牙象声词，如表示快乐的节奏和“啦啦啦啦，嘻嘻嘻嘻”等象声词，“咕噜咕噜噜”“咕噜噜噜”等漱口的水声。

在幼儿创编结束后，教师应集中反馈，让幼儿完整歌唱，注意间奏处的节奏、象声词。

【设计意图】结合《刷牙歌》旋律，引导幼儿创编刷牙动作，创编刷牙象声词，跟随刷牙歌节奏表演律动，引导幼儿发挥想象，提升幼儿创编的动作，丰富歌曲舞蹈美，将创编的动作连贯成完整的律动舞蹈。

3.拓展学习，完整跳舞，体验律动快乐与美感

教师和幼儿一起听《刷牙歌》，做刷牙动作，跟随节拍发出象声词，做律动，探讨舞蹈队形，完整连贯地跳舞，注意跳舞时，刷牙的表情、动作，感受刷牙美，享受快乐情感，一起跳，体验歌曲快乐与跳舞美感。

【设计意图】此环节为总结归纳与拓展应用阶段，在幼儿学习歌曲和创编舞蹈的基础上，获得正确刷牙的基本认知，通过音乐学习，养成正确的生活习惯。

四、教学反思

《刷牙歌》音乐课符合幼儿认知规律，歌曲节奏鲜明，歌词朗朗上口。在整节课中，教师设计“懒洋洋牙疼”“听歌曲”“创编律动”“完整跳舞”四个亮点，能够有效激发幼儿的高昂兴趣，积极引导幼儿参与音乐活动。刷牙歌音乐课的教学相对开放，幼儿能够通过理解歌词内容，结合生活刷牙情境还原，结合自身理解表现律动。教师应顺势而导，紧抓幼儿思路，注意幼儿表现，鼓励幼儿发挥想象力，创编刷牙律动，规范幼儿刷牙动作节奏，给幼儿自由的表现机会，让音乐课活起来。从音乐课教学实践看，整节课幼儿都积极参与，教师和幼儿互动较多，增强了幼儿音乐学习的快乐感。

第14篇

关键词：小学体育；全过程动态备课；教学实践

中图分类号：G633.96 文献标识码：A 文章编号：1005-2410（2015）10-0051-03

一、新课标下的全过程体育动态备课

随着教学改革的深入，体育教学思想和教育观念都在不断改变和发展，浙江省教研员余立峰提出了一个新的单元构建的思维方式，即“技术、体能、运用”三个维度视角下的单元构建思想。这间接对教师的备课提出了更高要求。全过程体育动态备课是适应时展需求，在体育动态备课的基础上，以新课改理念为大方向，提出的贯穿教学始终的备课方法。它更多地注重在变化中因势利导，在尊重学生学情、场地、天气以及教师本身的条件的基础上，结合体育教学培养方案、教学目标的要求，在计划、课堂教学以及教学完成的过程上，随着时间以及主、客观条件的变化，不断地对教学过程、教学方法以及教学手段实现调整、改进和完善，具体表现为围绕一个教学内容展开的一节或多节课的备课过程，要求更具操作性和实效性。

二、全过程动态备课提升课堂教学效果：一个传导机理

备课本身是一项计划，计划是思路性的，属于意识范畴，而具体的实践却是在不断发生变化的，仅仅按照计划实施课堂教学而不重视具体实践的变化来应对，那么有可能使得计划与实际相违背，而如果以具体实践的变化为因由而轻视了备课，那么从长远来看，就容易使得课堂教学偏离教学目标，或者因为无法满足阶段性的教学目的而降低教学效果。全过程动态备课讲究的就是计划与实践的统一，因此，全过程动态备课所遵循的一条基本哲理就是，实事求是、因地制宜，在计划指导下开展实践，在实践应用下改善计划。

一般以为，备课仅仅是课前的准备工作。从字面看，备课即准备课堂教学，但在全过程动态备课的视野下，这个层次的备课偏于狭义，全过程动态备课贯穿了课前、课中以及课后三大过程。课前需要充分的准备，课中需要精心的实施和调整，课后则需要及时地总结和反思。

首先，课前的备课是基础性的工作，应根据教学目标、教学内容等安排具体的教学计划和课程方案，这是一项思路性的工作，为后面的教学实践提供了大框架。脱离了这项工作，后面的教学实践将失去准绳、无据可依，就容易使得课堂教学无的放矢、缺乏效率以至于偏离教学目标。

其次，课中的教学实践需要因变而变。拘泥于一成不变的备课内容将使得课堂变得僵硬、缺乏生趣，严重的甚至可能与事先制定的教学目标相违背。其原因在于，受体育课程的教学特性影响，学生是活的，是具有不确定性的，场地虽然是死的，但也容易受到季节、天气、施工等影响，因此也容易变成活的，而教师当然也是动态的个体，也受到个人的情绪、身体条件等影响。因此，在大框架不变的前提下，需要在具体的教学实践中因时易势，以变制变，遇到未料情况发生时，需要适时、及时调整教学方案，最大化达到教学目的。

最后，课后的教学总结与反思是教学提升的关键。在将计划应用到实践中时，或许会感到有那么些闪光点，或许也会感到有那么些瑕疵，这就需要教师在课后及时地总结和反思，把好的做法或想法及时保存下来，把遇到的问题及时记录下来并思考更好的解决方案，那么在以后的备课中就可以得以更好地完善。

在这样一个自我修复式的全过程动态备课中，备课的成熟度将越来越高，而课堂实践经验也将越来越多地反映到备课之中，问题也将随之减少。假设完全达到教学目标为100分，那么随着螺旋式上升的全过程动态备课，实践教学所能达到的教学目标将不断趋近于100分。

图1 全过程动态备课

三、全过程动态备课在体育课实践中的运用

1.“动”在课前，考虑全面，制定合理教案

相较于其它学科，体育与健康的教材省内外不统一、参考教材少，室外活动课易受天气、场地、器材等多种因素制约，需教师备课具有更强的灵机应变能力。

第一、教案要考虑天气情况。一节室外广播体操课在温度20°左右的天气和在寒冬里上课，其在教案的准备活动教学环节设计上要存在区别。前者，教师可以低强度运动作为课前活动，就能达到让学生热身、舒活经脉的作用，而在寒冬里，就需要安排趣味跑等运动强度大的热身活动，达到热身效果。

第二、教案还要考虑场地、器材。以 “奔跑吧，兄弟”里的撕名牌游戏环节为例，改编并设计一节体育追逐课。在操场人不多、场地宽阔的情况下，即使大量学生自由奔跑，也可以确保安全，开展效果也不错，但如操场已是人山人海，这样的练习活动就存在安全隐患甚至无法开展，因此教师就必须调整教学环节，甚至改变教学内容。同样的，排球课若没有充足的排球，羽毛球课无充足的球拍和羽毛球，也都无法开展正常的体育教学。因此，场地、器材对一节体育课的备课都非常重要，教师应将其考虑其中。

2.“动”在课中，“案”随课改，打造适宜教案

体育实践课存在很多不确定因素。学生课堂表现、知识技能的掌握情况、学生的个体差异等都会影响一节课的教学效果和最后的呈现形式。以浙教版水平二《跪跳起》一课为例。

课前、课中的案例：

（1）备课教案

（1）热身激趣，语言导入

①垫上操，引入脚背拍垫 ；

②游戏：红绿灯（利用膝盖进行红灯停、绿灯行的四面转发，让生体会腿部离垫，腿部发力）

（2）技能掌握，体验乐趣

①无臂起跳练习

②带臂起跳练习

③起跳摘物

④完整跪跳起练习

⑤组合练习：跪跳起+燕式平衡，跪跳起+挺身跳（选择其一）

（3）恢复身心，放松结束

实施教案一出现的问题及改进措施：

问题一：原以为游戏红绿灯比较具有趣味性，却在实施中发现学生在转至身后时，看不见教师的红绿灯牌，而转身会影响腿部发力和起跳。

改进措施：练习一次后，立刻改“红绿灯”游戏为“撑垫跪跳起”。

问题二：原想通过有无手臂练习让生体验手臂制动用力的作用，而课堂实践证明，无臂练习，学生根本无法单单靠腿部发力，而且导致学生身体重心不稳。

改进措施：不再进行无臂练习环节，而是通过尝试―集体练习等形式增加摆臂起跳的练习次数。

问题三：组合练习安排了跪跳起+挺身跳，发现这个练习相对更受男生喜欢，女生不但不好完成这个练习，也不喜欢。

改进措施：增加一项组合练习，并让男女生自由选择其中一项练习练习，让学生在对比实践中选择适合自己的组合项目。相对来说燕式平衡更适合平衡性好的人练习，而挺身跳更适合腿部力量和腰腹力量好的学生选择。

（2）课中教案

（1）热身激趣，语言导入

①垫上操，引入脚背拍垫

②游戏：撑垫跪跳起

（2）技能掌握，体验乐趣

①弹弹弹练习

②起跳摘物

③完整跪跳起练习

④拓展组合：跪跳起+燕式平衡，跪跳起+挺身跳（选择其一）

（3）恢复身心，放松结束

3.“动”在课后，多次打磨，形成优质教案

课后动态调整的案例：

全过程动态备课不仅要求在课前精备课，根据课中生成调整教案，还要在课后不断磨课改进，最后形成优质教案。以笔者参加台州体育教学大比武《体育与健康》水平二的跳跃单元第四课时为例，立定跳远是主教材，重点为双脚用力蹬地，难点是摆臂与蹬地协调一致。根据教学内容、教学目标，围绕重难点，进行了体育教案的设计，并对这一教学内容不断调整完善，最终形成了一次体育课的动态备课，呈现的教学课堂广受好评。

（1）课后教案一

（1）快乐热身

①图形跑，边跑边模仿边做伸摆练习

②热身操

（2）游戏引导

①顶绳比远：直体顶绳比远、半蹲顶绳比远

②手摘仙绳：直体顶绳比远、半蹲顶绳比远

③悄悄落地：原地跳起轻落、向前跳起轻落

④双跳双落

（3）探索合作：飞越彩绳

（4）收获喜悦：小组比赛

（5）恢复身心，放松结束

实施教案一出现的问题：

问题一：在跑动中做伸展练习出现断续性，笔者将其改为提示中的图形跑，为下面的队形变化作铺垫。

问题二：第一次试上课后就明显感觉这套操对学生有点难，动作不够简单。而作为比赛课，没有学生的提前接触，操一定要编排得易操作又能与立定跳远相关联。

问题三：对于顶绳比远环节，发现绳子难放置，但又一时找不到更好方法。同时发现直体顶绳根本无法发力，改为取消这一教学环节。

问题四：看似形式多样，但立定跳远完整练习的教学环节缺失，学生的掌握情况不够好。

问题五：第二块副教材缺失。

一节课中出现这么多的问题，课堂效果是不会好的，教案一的实施没有能完成教学目标。发现问题，及时修改调整教案并将其再实践运用。

（2）二度调整教案

教案二：

（1）快乐热身

①图形跑，跟随师跑出L型、S型、O型和三角形

②热身操，音乐舞曲 - Rise And Fall（ClubMix）

（2）游戏引导：

①半蹲顶绳比远

②手摘仙绳：直体上摆摘绳、半蹲上摆摘绳

③悄悄落地：原地跳起轻落、向前跳起轻落

④双跳双落

（3）探索合作：

①立定跳远完整练习 ②飞越彩绳 ③小组比赛

（4）收获喜悦：趣味爬行

（5）恢复身心，放松结束

实施二度调整教案出现的问题：

问题一：热身操音乐过于成人化，动作及音乐无法给人眼前一亮的感觉。怎样挑选合适的歌曲，并结合音乐编排动作是急需改进的关键。

问题二：在顶绳比远环节，无论学生怎么用力顶，还是顶不远。设计这一环节的目的是让学生体会双脚用力蹬地发力的感觉，为何不考虑蹬地比高？

问题三：在向前跳起轻落环节，由于没有目标，学生也失去动力，这一环节仅仅比轻而没有在此基础上的比远，因此在下一教案里要设置目标物。

问题四：双跳双落与完整立定跳远有类似，这一双跳双落可以有机结合到完整的立定跳远中，让教学环节变得更加紧凑。

问题五：副教材不够有新意，也不适宜四年级学生，思考一个既有合作性又锻炼学生双臂、腰腹力量的练习是比较理想的选择。

针对以上不断出现的问题，笔者再次对教案进行修改调整。

（3）三度调整教案

教案三：

（1）快乐热身

热身操，音乐舞曲 - Rise And Fall（ClubMix）改为音乐舞曲 《小苹果》，动作里饱含立定跳远的蹬摆动作

（2）游戏引导

①顶绳比远改为弹簧发射：原地屈腿蹬伸跳、半蹲顶物比高

②手摘仙绳

方法：前后两人一组，一人作持桃者，一人作摘桃者，相互交换（举挑者可根同伴水平调整桃子的远度和高度），增加学生的选择度和灵活度，去除多余的直体上摆摘绳

③悄悄落地：原地跳起轻落（听声音辨轻） 、向前跳起轻落（前方设置1、2、3分数线）

（3）探索合作

①立定跳远完整练习：一步立定跳远、连续跳两步

②飞越彩绳（四人一组，其中两人用彩绳设置一掌高的障碍线，另两人进行练习，依次）：自我调整、挑战同伴

③摆设造型

（4）收获喜悦

①素质练习：“一秒钟马路变拱桥”：第一人做仰卧成拱桥，另一人钻爬；第一人做俯卧于地面，另一人则跨过

（5）恢复身心，放松结束：《荷塘月色》放松操

实施三度调整教案出现的问题：

到此刻，教案已经进入细节的修改中，如何让教案更加完美，让问题考虑更全面，是最后阶段需考虑的，也因此有了最后的教案定稿诞生。

（4）四度调整教案

对于“弹簧发射”环节，头顶跳绳始终觉得不够理想，因此改跳绳为带有摩擦性的特制小竖条。同时将素质练习从简单的学练到1分钟计时，以钻爬、跳跃数量多者为胜，这大大增加了练习的趣味性和队员间的合作性，进一步考验同伴间的配合能力。

四、结语

在这种全过程动态备课的模式下，可归纳出三大特点：

一是对于学生。在“学为主体”思想的引领下，尊重学生的主体地位，动态备课围绕学生转，有利于根据学生的特点改进教学实施，从而促进学生个体的发展。

二是对于教师。教师对教学全过程的思考与探索有利于锻炼教师的总结归纳能力，也有利于教师积累课堂实践教学经验。

三是对于课堂教学效果。动态的根本目的是因变而变，更好地达到教学效果，在全过程动态备课模式下，有利于不断趋近于100%的教学目标，从而不断提升教学效果。

参考文献：

[1]余立峰.“技术・体能・运用”视角下的单元构建研究[J].体育教学，2014（06）.

[2]浙江省教育厅教研室.浙江省义务教育体育（与健康）必学内容教师用书[M].杭州：浙江教育出版社，2010（07）：114-116.

[3]周慧.以“动”制“动”――浅谈营销专业课教师的动态备课[J].河南教育（职成教版），2013（04）.

第15篇

1.现状分析

现状分析但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中学音乐教学在一定程度上曾出现"中学不如小学"，"学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白"的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

2.研究的思路

2.1 营造民主自由的教学氛围。我在教《我们新疆好地方》时，课前先让学生收集有关"赞美家乡"方面的资料。一上课，同学们都主动地踊跃展示自己收集的图片、文字、VCD、歌曲磁带等。每位同学十几秒的展示，显示出了很高的积极性，观看的学生也很投入。整个过程老师除了协助学生操作外，就是当一名观众，让学生自由展示、解说，相互评价，你一言我一语，课堂气氛非常活跃。课堂上，教师创设了一个能唤起学生主体意识的、民主、自由的课堂氛围，用亲切的声音、赞赏的眼神，蹲下身去和学生面对面地交流，让他们深感你的温暖，体验你的呵护，从你的音乐课堂教学中得到真正的全方位的美的教育。

2.2 课堂教学方法丰富多彩。课堂教学方法丰富多彩，所谓教学有法但无定法就是这个道理。但不管什么教学方法，都必须建立在学生的生活经验基础上，符合学生的认知规律。在整个教学过程中，教师应该成为学生学习的服务者、组织者、引导者和亲密伙伴，学生应该随着教师的引领在思考和活动。如：在节奏教学中用讨论教学法组织学生讨论、交流学习材料，从生活中去找丰富多样的节奏，培养学生互助学习的能力和合作精神；用自主学习法让学生收集音乐信息，分析认识节奏的不同种类特点和作用，培养学生收集和处理信息以及科学研究的能力，等等。这些教学方法较好地体现了教学的民主性、主动性、探究性和时代性，对提高音乐课堂教学质量起了很好的作用。

2.3 加教师应该是知识技能的培养者 。新课程倡导自主、合作、探究的学习方式，这既是一种学生学习方式的变革，更是一种教师教学方式的改革。课堂教学的确定性指的是教学的目标是确定的，不确定性是指课堂是动态的，有许多突发性事件。教师如何处理好突发事件，灵活机动的完成教学目标呢？我认为，一名好教师不能将课堂教学变为教案剧的上演，不必过多的预设课堂，不要设置一些烦琐的教学环节，达到控制学生的目的。教学的过程中，教师要多放手，让学生去表现。好教师课前能认真写教案，课上能抛开教案，课后又能总结出符合学情的教案。 总结多年的教学经验我发现，音乐教育中的知识技能学习，应当根据课堂教学活动的需要，在音乐课教育活动中，加入有限而却是有效的知识技能：音乐教育要求在学生主动参与、投入的艺术教育中，结合学生的生活经验与情感体验，利用学生的兴趣、爱好与探究，将知识技能有机地融入教学活动，让学生在快乐的学习过程中，学到知识技能，获得艺术能力。

3.音乐课基本教学模式研究的初步设想

3.1 我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发学生学习音乐艺术的兴趣为目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想："动中学，玩中学，乐中学"，一切从学生出发。③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛；f即兴创作。