创意美术教案范文

前言：我们精心挑选了数篇优质创意美术教案文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

作者简介：乔永明，男，中学一级教师，山东省威海环翠国际中学，邮编：264200。

教材分析

《变体美术字创意设计》一课的教学内容，来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第2课《创意美术字》，属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态，妙趣万千，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。

学情分析

五四制初一年级学生具备了一定的观察能力、表现能力、形象思维能力和探究创新意识。他们在小学阶段接触过变体美术字，在生活中也见过不少，并且在上一节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法。这些都为本课教学提供了良好的前提条件。

教学思路

本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。教师在设计时，为了能进一步调动学生的学习积极性，将游戏、动画融人教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过“说创意”“想创意”“画创意”等环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。

教学目标

知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法，并创作出富有含义和趣味性的美术字。

过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化方法，增强设计意识，提高表现能力。

情感、态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立积极的生活态度和健康的审美情趣。

教学重点与难点

重点：了解并总结变体美术字的变化规律及变化方法，试着自己创作变体美术字。

难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。

教具准备

多媒体教学课件、卡纸、铅笔、彩笔、橡皮等。

教学过程

一、组织教学，导入新课

教师播放动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头，引导学生观察片头文字，并提问：这个片头文字和我们学过的黑体字（图1），你更喜欢哪一个？

学生齐答：片头文字。

教师追问：为什么？

学生甲：色彩艳丽。学生乙：形态生动。……

教师小结并导出课题：这种在宋体字和黑体字的基础上进行加工变化的、带有装饰性的字体，就是变体美术字。正如同学们所说，它具有生动有趣、新颖活泼等特点，视觉冲击力很强。今天我就和同学们一块儿了解变体美术字，共同体验它的创意设计。这里，我着重强调了创意，是希望大家通过奇思妙想，让我们设计的美术字更有趣、更有意义。

【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片了，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发他们的学习兴趣。通过联系上一节课所学的黑体字、宋体字进行比较，以引出课题。

二、变体美术字在生活中的应用

1．教师引导学生回顾并提问：在生活中，变体美术字随处可见，你们都在哪些地方见到过？学生甲：海报。学生乙：广告。……

教师总结：看来变体美术字在生活中的应用十分广泛。下面我们通过一些小游戏，去看一看身边的变体美术字。

2猜猜看

教师课件出示四幅图片，每幅图片只露出一小部分，引导学生试着根据教师提供的线索，猜一猜它们是什么。（图2）

学生回答：可口可乐、梦幻西游……

接着，教师将重点放在第四幅图片上，一边一点点地擦除被遮住的部分，一边让学生猜一猜是什么。听到学生的各种回答，教师但笑不语，这渐渐把学生的好奇心引向更高处，进一步激发了学生的学习欲望。

最后，当图片完整呈现时，教师总结：这是“中国2010年上海世博会”的会标，它把汉字“世”抽象概括为由“你、我、他”组成的全人类，表达出世博会“欢聚、合作”的理念，同时也传达了“上海世博会是一次全人类的和平盛会”这样一个内涵。变体美术字不仅让我们感受到了生动有趣，也传达了令人回味无穷的含义。

【设计意图】选择贴近学生生活的图片，并把重点放在世博会标志上，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。

三、变体美术字的基本变化规律

1．教师课件出示一些文字，并提问：对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化？（图3）

教师引导学生认真观察字形、笔画和结构，并总结出字形的变化、笔画的变化和结构的变化，让学生了解这些变化就是变体美术字最基本的变化规律。

2．教师课件依次展示“歪”（结构变化）、“点”（笔画变化）、“高”（字形变化）这3个字的动画视频片段(图4)，让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律，自查掌握知识的程度。

【设计意图】让学生自己观察分析，找出变体美术字最基本的变化规律，然后通过三个小动画的演示，不仅巩固了刚刚学过的知识，而且能调动起学生的创作欲望，为下面的实践练习做铺垫。

四、实践练习

教师出示“胖”“瘦”“电”“花”“裂”“震”等6个字。并给出练习要求：请根据字形．笔画、结构变化，从这些文字中任选一个进行设计（时间3分钟）。让学生尝试用三种变化规律来进行字体的初步设计，以巩固刚学过的基本知识。

学生完成练习后，展示作品。

教师选择其中3位学生的作品，一一进行点评，然后小结：我们刚才所学到的字形、笔画、结构这3种变化是变体美术字的基本变化规律，也可以称为原形变化或母形变化。而如果还想把它变化得更加生动有趣，就需要通过我们丰富的联想来设计。接下来，我们就来学习几种常见的变体美术字的变化方法。

【设计意图】根据变化规律进行简单的创意体验，激发学生的创作思维，让学生找出小练习中的美术字与之前欣赏的美术字之间的不同之处；紧扣“创意”，自然地引出对变体美术字的变化方法的归纳。

五、变体美术字常见的变化方法

1．象形变化

教师出示图片“水煮鱼”（图5）和“寿”（图6），引导学生观察：首先我们看看这两组字，谁能说说这两组字是怎么变化的啊？

学生甲：水是流动的、透明的，所以用蓝色的曲线来表示；“煮”字中间的“日”变成了一口锅，下面的四点底变成了火；“鱼”字变成了一条鱼的图形。

学生乙：“寿”字用了仙鹤，因为仙鹤有延年益寿的意思。

教师根据学生的回答，总结出字体变化的第一种方法：巧妙地把图形穿插在字形之中，使主题之意表达得更加明确，这就叫“象形变化”。

教师课件展示“雪”，让学生试着用象形变化的方法去创意字体，并说出自己的想法。

学生甲：把“雪”中的四个点变化成雪花的图形。

学生乙：把“雨”字下面的部分变成雪人的图形

教师接着启发：大家想到的都是与雪有直接关系的图形（图7），那你们想不想看看我的创意？

教师出示图8，一边讲解自己的创意想法：当圣诞的钟声敲响时，漫天雪花飞舞，大地银装素裹。圣诞老人背着礼物，坐着雪橇，从烟囱上悄悄地下来，把礼物送到每个孩子的身边。

教师提示学生，不仅可以用与文字有直接关系的图形去创作，也可以用与文字相关的物品图形去组合，进行情景式创作。

2．装饰变化

教师出示一幅图片让学生观察：我们再来看这一组图，图中是什么字？它们是怎么变化的？（图9）

学生讨论回答：字形变化了，并填充了相应的颜色。“春”让人感觉到了生机勃勃，“夏”让人感觉到植物的茂盛和茁壮成长，“秋”让人联想到丰收的喜悦，“冬”让人感觉到下雪时银装素裹的场景。

教师归纳：这是在宋体字上添加了花纹和图案，这种变化我们称之为“装饰变化”；再通过色彩的变化，让人感受到不同季节的特点。

教师接着播放“福、禄、寿、喜”动画短片（图10），引导学生继续观察这四个字的装饰，并提问：你更钟情于哪一种变化？为什么？

学生讨论回答：剪纸。因为剪纸的红色有喜庆的感觉，用来表现福禄寿喜比较恰当。

教师肯定学生的回答，并提示学生在设计过程中不仅要追求美观，还应该契合字的含义。

3．立体阴影变化

教师展示“土”字图片，引导学生继续观察：这个字的变化方法与上面两种有什么不同？（图11）

学生齐答：变得立体了。

教师：这是借用了绘画中的平行透视原理，体现出这个字的空间感、立体感和厚重感。以上这些就是变体美术字几种最基本的变化方法——象形变化、装饰变化和立体变化。变体美术字的变化方法还有很多种，感兴趣的同学可以在课后查阅相关资料进行学习，但是，万变不离其宗，我们要遵循它基本的变化规律，通过丰富的想象，借用常用的变化方法，才能把美术字变化得生动有趣，更有意义。

【设计意图】通过看动画片和图片、师生问答的形式，激发学生的创作思维，使学生掌握变体美术字的变化规律和变化方法。

六、创意空间

1．说创意

教师出示图片，让学生以小组为单位讨论“飞”字的四种变化（图12），并说出这些创意的巧妙之处。

学生甲：第二个“飞”字就像腾云驾雾一样。它像天使，在云中飞翔。

学生乙：第四个“飞”字倒过来看，就像一只被射中后从天空中掉下来的小鸟。这种设计提醒人们要保护鸟类。

教师总结：同学们比较准确地捕捉到了作者的创作意图，理解了这四种变化的创意。

2．想创意

教师引导学生看“面”这个字，让学生尝试用本节课所学的一种变化方法去进行自主创意。

师生互动交流关于“面”字的创意，如面粉、面条等，提示学生还可以考虑人的“面子”，等等，进一步丰富学生的创意想象。（图13）

3画创意

教师根据学生的情况进行分层作业的布置，并给出相应的作业要求：(1)既可以选择在第一次作业的基础上继续设计，也可以选择重新设计自己感兴趣的字或者词组。(2)要求字的形体明确、结构合理，变化要有依据。

教师巡回指导，根据学生的设计情况，适时地提出合理的建议。

4．点评作业

教师展示学生作业，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对作业进行点评。

学生甲：我的创意是“爱”。“爱”的上面是一团云，下面是几个心形，还有两个手牵手的小女孩，这使得“爱”字更加生动。（图14）

教师点评：这幅作品通过爱心的图形，很好地传达出“爱”这个字所表达的含义。

学生乙：我把“雨”字上面的一长横变成了一朵乌云，下面有小雨滴。（图15）

教师点评：很有童真的创意。你可以将它装入画框，装饰自己的房间。

教师小结：我们是一节创意课，有些同学画完了，有些同学还未完成。但是只要你们表达出了自己的创意，就是成功的。

【设计意图】通过“说创意”“想创意”“画创意”等小环节，为学生下一步的创作打开思路，激发学生的创作欲。在作业评价环节，以学生为主体，培养他们的自信心，让他们从创作中体验成功的喜悦。

七、课堂小结、拓展提升

教师总结：大家都用心创作了自己的作品，并且创意飞扬。只要我们发挥想象，就能为本来毫无表情的汉字注入鲜活的生命力，赋予其更丰富的内涵。变体美术字不仅让我们感受到了它的生动有趣，它所具有的丰富含义也能引发我们更深的思考。最后，让我们一起体验变体美术字为我们所带来的心灵震撼吧。

教师课件展示一些具有一定含义、能触动心灵的变体美术字（图16），对学生进行思想情感方面的教育和引导。

第2篇

一、丰富教学情境，加深学生情感体验

小学美术主要由视觉感受、意象感受、审美心理以及心境共鸣四个阶段组成。在教学的过程中创设各种形式、别具一格的教学情境，让学生产生心灵情感上的共鸣，激发学生的学习激情，使学生获得不一般的艺术感受，提高自己的审美能力。

1.以故事创设情境。在教学过程中，将讲故事串联到教学过程中，会更容易吸引住孩子们，营造出轻松和谐的学习氛围，有助于孩子们的快速学习。对于比较形象化的课文可以自编故事，用一些孩子们熟悉或喜爱的动物加以特定的情节把整个故事拟人化，与儿童更加贴近，激发孩子们的兴趣，从而方便孩子们对课程的快速学习。

2.以儿歌创设情境。在上课之前，准备比较好听的儿歌放给孩子们听，使孩子们在心中不由自主的形成愉快的上课气氛。也可以放一些有关课堂任务的歌曲，可以帮助孩子们提前联想到课堂要练习的美术作业。

3.以音乐创设情境。小学生都是特别喜欢音乐的，舒适的音乐可以让学生在愉快、轻松、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出不一般的绘画作品。也可以让学生根据音乐的节奏律动进行作画，这可以大大激发学生的创新力，调动学生的学习兴奋劲。

4.以表演创设情境。通过增加一些游戏表演手段让学生们参与课程中，使学生在一起玩耍的同时，更深入的接触到绘画的魅力，刺激孩子们的学习动力。

二、对作品的文化情境深入剖析，加速学生吸收

每一副美术作品都是在一定的文化情境中创作出来的，并不孤立存在。艺术来源于生活，各种美术现象在生活中处处可见。在美术教学时，可带领学生们走出教室，去户外见识各种美术的存在。去欣赏建筑的特点与建设风格，对学生的感知能力进行不断加强。而对于与历史含量的作品，可让学生了解作者创作时所处的时代背景和作品所代表的意义。所以，美术教学不能单独停留在技能技巧的层面，而是要结合其特定的文化情境中去引导学生们学习，体会美术表现形式的多样性，以及美术对整个社会的贡献性，同时增强学生对祖国传统的美术的热爱。

三、大力培养学生自己的创新能力和欣赏能力

目前，自主、合作学习是新课程倡导的学习方式。改变传统静止被动的学习方式，加强学生的主动性，培养学生自己的创新能力和欣赏能力。只有在课堂上发挥师生之间有效的互动才能体现美术教学的吸引力，才能充分发掘学生的感知能力以及探究意识，真正的提高学生的自主能力。如：在进行课程教学中可分组进行讨论，使同学们互相讨论，共同探究。改变单一的接受式教学模式，注重课堂教学的体验性，培养学生的自主学习和自主探究的能力。

四、大力使用多媒体，提高学生创造能力

充分利用现代教学中的多媒体教学手段，使学生得到强烈的感官体验，大大提高学生的审美能力。现代的教育技术的变革不仅包含对教育观念的改革还有对教学模式的改革。随着教育技术的不断发展和素质教育的全面开展，传统教育已经无法满足现代教育的需求。使用多媒体把图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术弥补了传统教学方法的不足，让学生更好的理解教学中的重点、难点。充分利用课件，使学生接触到直观的课程内容，从多角度使用多媒体工具，提高学生的创造能力。

五、提倡小短文的写作要求、发挥美术欣赏的功能

虽然美术课程以美术作画、口头语言为主，但是还要加强学生的美术欣赏能力。在实际的教学过程中，教师要引导学生去从作品的各个方面进行探析，选取各自感兴趣的、感受最深的层面进行文字描述，重点剖析自己的一些客观分析和感性认知，并按时完成评述作业上交。写作可以增加学生的思考时间，让学生对作品的理解更加深刻。通过对写作作业的考核，可以让老师对学生们在课堂上的思考是否认真有了判断依据，减少了肤浅、随意的不认真态度。这种教学方法会使学生认真收集资料、认真思考、从多方面了解作品的内涵与深度，加强学生的自主学习意识，完善美术意境教育的整体性。

六、提高学生的审美能力

传统的美术教学中，教师们都是知识描述和要求学生该怎样完成课堂要求，压制了学生自己的见解和想法。有时候教师的评论是具有绝对权威性，学生们即使不理解也不会说出来。因此，必须提高学生们的审美能力，使其学习以专业的眼光去欣赏和看待美术作品。增加讨论，将学生自己对作品的理解融入到课堂分享中，完善审美观点的提升工作。

小学美术教学模式必然随着时代的发展而更新。围绕教学意境的创设方案问题，形成相对系统化的课程教学模式。使学生在充满积极性的课堂中，保持兴趣的去学习。在最佳的状态下吸收创造美术作品。教师要不断的鼓励和信任自己的学生，给予其勇气去创新。当学生在创新和探索路上遇到困难或瓶颈时给予及时的帮助或教导。教师要帮助学生在课堂上学的知识能够在实际中学以致用时，好好对待美术课程，努力学习并为之而付出更大的精力。

参考文献

第3篇

【关键词】美术活动；点评；创新教育

幼儿美术教育是以幼儿美术为手段，实施全面和谐发展教育的重要学科，是促进幼儿心理及其整体素质发展的良好途径；同时，幼儿美术的本质特性即在于求新求异。这里通过对一节大班美术活动的方案研析，可以看到对幼儿美术进行创新教育的重要性。

一、大班美术活动方案

活动名称：感觉画

教学目标：1、通过视觉、听觉、触觉的刺激，引发幼儿的联想、想象，并用画笔表现出来；

2、幼儿通过讲述画面内容，发展语言表达能力。

教学过程：1、幼儿欣赏世界名画，说一说自己的感受；

2、教师示范，摸箱内的物品，并讲解怎样联想、想象；

3、幼儿分组摸箱内的物品，然后作画，教师个别指导；

4、幼儿大胆讲述自己的绘画内容。

二、专家点评

中国科学院心理研究所李文馥教授，对本次美术教学活动进行了点评：

新时代对幼儿美术教育的需求动向应定位在求新求异上，即突出它的创造性和创新教育功能，并强调开发幼儿智力潜能和唤起情感的作用。

本次活动中，教师开始尝试打破临摹示范画、教授技法、机械模仿、亦步亦趋的旧的美术教学模式，引导幼儿依据自己的意愿和想象进行自主性绘画，从而达到幼儿能主动表现自我并不断创新的目的。

活动的不足之处在于：1、设计载体有问题，触觉对幼儿发挥想象有局限性；2、教师在开始部分不应给幼儿路线性引导，应给予幼儿足够的启发，尽量让幼儿插上想象的翅膀，鼓励其要有自己的创新，不一味模仿别人；3、幼儿的讲述能力不够，局限于生活经验，这就要求在平时的教学中，尽量丰富幼儿的知识经验及技能技巧。

三、通过以上案例，可看到对幼儿美术进行创新教育的重要性

在幼儿美术中进行创新教育，不仅让幼儿体会到美术所特有的生动的形象性、灵活的操作性、给幼儿其乐无穷的愉悦性、令幼儿身心舒畅的宽松性，最重要的是让幼儿可以大显身手的创新性，创新教育可以启迪幼儿创造的灵感，培养幼儿创新的能力。

1、在幼儿美术创新教育中，能充分体现幼儿的自主性。

在幼儿美术创新教育中，幼儿可以按自己的意愿去发挥，按自己的想像去创造；在美术活动中充分的进行自我表现，这种表现不是机械的、模仿式的，而是由他自己心灵活动的参与或主导。教师在这个过程中，是策划者、组织者，是引路人，幼儿是主动的角色，用他们的自主性来表现知识、经验、思想和情感。

2、在幼儿美术创新教育中，能培养幼儿大胆而浪漫的创新精神。

幼儿期是最富有创新精神的阶段，是最大胆、最浪漫、最富童趣的表现新异的群体。幼儿虽然缺乏经验，缺少知识，但就是他们的无拘无束、童心童趣，才成就了大胆的创新。对幼儿美术进行创新教育，让幼儿用自己特有的眼光去理解和看待世界，所以被他们表现的事物经过自己的心灵折射后，呈现在我们眼前的美术作品，就变得神奇而风趣，同时将更有效地发挥美术的创新教育对幼儿潜在创新能力的启迪作用。

3、在幼儿美术创新教育中，能帮助幼儿树立自信心。

信心是相信自己的愿望并预料自己一定能够实现的心理状态，无论成人或幼儿，对待自己面临的事情如果缺乏自信，是不容易做好的。如在上面的案例中，有一个叫欣欣的女孩，在绘画中一直用手盖住自己的画不让别人看，为什么会出现这种状况呢？那是因为欣欣只会模仿画，当要求她自由地进行创新画时，她就不会了，也不敢往上画了，教师看时，欣欣又怕别人说自己画得不好、不象，所以会产生很大的心理压力。在平时的绘画教学中，也经常会遇到类似的情况，如有的幼儿会直截了当的声称：“我不会画”“老师没教过”……显然，这些幼儿是模仿画“出身”的，离开老师的画样，离开老师已经让临摹过的画，他们就一筹莫展，更谈不上自想自画的信心了。也有一些孩子愿意做新的尝试，但是他们拿起笔来却无从下手，或犹豫不决，或有开头而无继续画下去乃至画得好的信心。然而，对幼儿美术进行创新教育，用科学的自主性绘画来启迪幼儿的自主性，重视发挥幼儿自己的特长，重视培养他们的成就感，尽量避免让幼儿体验遭遇挫折感的滋味，经过这样的培养，幼儿对待用绘画表现事物、表现生活、表现自我就能够胸有成竹、充满信心。

对幼儿美术进行创新教育，不仅能激发幼儿的自主性、能动性，为培养幼儿的创新素质打下良好基础；在幼儿美术的创新教育中，让幼儿说画、讲画的过程，就是自己加深认识、加深理解的过程，在幼儿美术创新教育中，打开了幼儿的心灵之窗，启迪了心智与情感；融德、智、美等多元素多学科为一体，让幼儿美术教育得到了进一步的升华。

参考文献

第4篇

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-178-1

从事美术教学多年，我常常思考怎样的美术教学活动才是最有效的。近年来我常常发现这样的现象：平时的教学中有一些学生画画得很好，却不能用所学的美术知识来解决实际问题。比如，叫他办班级的黑板报，他却无能为力；叫他为同学画表演课本剧用的头饰，他却不知道怎样操作；学校开运动会时，学生自己设计的“加油”标语杂乱而无美感。凡此种种，常常让我想到自己的美术教学的有效性。我感觉我的学生学了那么多美术知识却没有在平时的学习和生活中体现出来，他们对美术课的兴趣也逐渐随着年级的升高和年龄的增长而减弱。

为什么会这样呢？原因是各方面的，但是我认为最重要的是我们的美术教学脱离了学生的生活实际和他们的需求，美术知识和技能与实际生活是两张皮，没有和他们的生活环境、和学习环境融为一体，不能激发他们的深层次的学习动力。

《美术课程标准》的基本理念里指出：“兴趣是美术学习的基本动力之一。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”如此，我们在平时的美术教学中就必须灵活运用美术教材，想办法让美术知识和技能联系学生的实际生活，最大限度地用所学美术知识和技能解决实际问题，激发学生成功的欲望，调动学生的创造潜能。

一、联系学生自己的个人生活进行美术教学

人美版美术教材的美术知识点讲得清楚明白，呈现了许多精美的图片资料供学生参考，却过于概括失之全面而不能联系学生具体的实际。所以让教材内容联系学生自己的生活实际可以让冰冷的知识与学生的求知热情联系起来。

在人美版小学美术11册中，《线描画中的黑白对比》是我比较喜欢的一课。我和学生共同探究，把进行黑白装饰的方法归纳成点子法、涂黑法和线条法。点子法包括：平均点、渐变点、方点、圆点等；线条法包括：密线法、绕线法、编线法等。大部分学生沉浸在各种方法的运用和新方法的创造中，非常感兴趣，但也有一部分学生无精打采地临摹书上的作品，没有积极进行思考和研究。怎么办呢？这时我无意看到自己穿的一件黑白花纹的T恤，上面设计的各种花纹，运用的点线面的装饰方法不正是本课的教学内容吗？可不可以让学生设计像我这样的衣服呢？课后，我马上编制了《衣服的黑白花纹设计》的教案，第二节上课，同学们听说要结合学的黑白对比知识，每人给自己设计一件最艺术的衣服――黑白花纹衣服，都显得非常兴奋，都认真思考，认真观察自己所穿衣服上的图案，反复设计修改画稿，不时请教老师和同学，画出了许多有趣的作品。

二、联系学生的校园生活进行美术教学

《美术课程标准》指出：“美术教学必须从学生熟悉的生活情景和感兴趣的事物出发，为他们提供观察和操作的机会。”同学们的校园生活丰富多彩，是我们进行美术学习的丰富的素材和源泉。

在六年级美术教学中，我曾自编了一课《有趣的美术字》。我想让学生们了解我们的生活与美术息息相关。大量的广告牌，大量的标语，大量的包装盒、包装袋上都有形形的美术字。它们易认、实用而且美观大方。那书写它们有什么规律可循呢？第一课时，我就和同学们探究这方面的知识。同学们通过比较研究，很快掌握了一些规律。而我的目的当然不止这些。有了上一次让美术教学联系学生生活的经验，这一次我胸有成竹。我们的校园在5.12地震后经各级政府的关心不是变得很漂亮么？那些高低起伏的花圃里花儿是那样的漂亮，小草是那样的嫩绿。那么让学生们设计出有趣的花圃广告吧。温馨提示大家爱护花草、关爱校园的同时，也教育了自己。于是，我精心准备了《打扮我们的校园――学校花圃广告牌设计》一课。大家听说自己的作品可以被学校采用制作出来摆放在学校花园里，那创作的兴奋劲儿可别提了。每节下课都有学生来找我看草稿，请教怎样才更有创意。我们在教学中探究了花圃广告牌形状的设计、色彩的安排，图案和校徽的运用，广告语的温馨顺口等一系列问题。同学们为此还请教语文老师，这是在以往的美术教学中不曾出现的。通过大家的努力，同学们设计出了许多非常有创意的作品。课后，我感觉本课的意义不光是学生学会了设计广告牌，更重要的是，所有的学生学习热情被调动起来，他们为了美化校园而学习，为了让别人关爱校园而投入热情，知识的学习和人格的完善融为一体。我认为这样的学习就是有效的美术教学。

三、联系学生的社会生活进行美术教学

丰富多彩的社会生活也是美术教学的可用资源。大到国家大事，小到家乡的建设，都与美术息息相关。特别是在美术教学中融入家乡当前的各种事件，更能激起学生们爱家乡爱祖国的热情和学习的兴趣。

教学《参观卷的设计》一课时，尽管我带了几张参观卷到课堂，学生也收集了一些参观卷，但学生设计、制作的参观卷并无多大创意。最主要的是从全班80%的同学学习状态来看，他们对本课并无多大兴趣。怎么办呢？看来教学必须联系他们的生活才行。正好我要进行第四届社区文艺汇演活动，不如由设计参观卷改为设计文艺汇演活动的招贴画吧。由此我兴致勃勃地准备了教案，同学们在上课时反复要求欣赏学习我准备的课件（其他招贴画图片）。从招贴画的文字设计与安排到图案的组合、色彩的搭配，大家都认真揣摩，认真构思。最后，学生们的作品有4幅被选用张贴在社区的广场，有5名同学被社区授予本次招贴画的“小小设计师”称号。

综上所述，当我们在美术教学中注入了让学生感兴趣的元素，就可以激起学生创造的兴趣和求知的欲望，真正使学生获得综合运用美术以及其他知识技能来解决学习与生活中的各种问题的能力。总之――联系学生生活实际来进行美术教学将大有可为。

第5篇

关键词： 重庆市万州区 美术教学《门》教案 教学模式

一、教学理论

《美术课程标准》总目标指出：“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。”根据美术教学目标和美术学原理，任何一件美术作品都要有一个变化过程：绘画过程同文学创作一样，具有“双重转化”性。首先，是现实生活、客观事物向认识“主体”即作者“头脑”的转化，它要依据“反映论”的精神，能动地、本质地、真实地将现实生活转化为作者的认识（观念和情感），这是由事物到认识的第一重转化；其次，是作者的观念和情感向文字的转化，它要遵循表现论的原则，这是由认识到表现的第二重转化①，但绘画的第二重转化的作品是画面而不是文字罢了。

前苏联心理学家A・科瓦廖夫在《文学创作心理学》中说：“任何创作过程都包括两个方面，这就是：第一，个体在反映现实的过程中积累生活印象，舍此，任何创作都是不可思议的。第二，对这些印象进行创造性加工和把这项工作的成果用语言表现的形式投射出来。换句话说，创作过程不是别的，而是双重的变换过程，就是：第一，把外部刺激激的能量变换成知觉的显示或现实的形象。第二，把形象变换成作为形象客观化、物质化的体现的文字描写。”②同样，美术创作的作品是画面而不是文字罢了。

“从事物到认识到表现”。由事物到认识，这是第一个转化。它要依据“反映论”的精神，能动地、本质地、真实地将现实生活、客观事物转化为画者的认识，即观念和情感。从事物到表现，是第二个转化。它所遵循的是“表现论”的原则，美术教学最基本的要求有三：一是绘制得出，二是绘制得好，三是有创意。要绘制得出，就要在第一个转化上下工夫；要绘制得好，就应在第二个转化上花力气，要绘制得有创意，就要在多看、多想、多动脑筋。要绘制得出、绘制得好，绘制得有创意，就要做到养成三种习惯；一是多画速写或者多写生，收集素材；二是要掌握基本知识和基本技法；三是要多看多想象，用美术语言表现好美术作品。因此，我们既要全面认识“双重转化”的辩证关系，又要重视写生创造能力的培养。

二、教学目标

（一）观察、认识与基本造型元素，运用形式原理进行造型活动，增强想象力和创新意识。

（二）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

（三）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

（四）了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物，善于发现问题和解决问题的能力。

（五）感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。

（六）树立勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

在美术学习过程中，引导学生关注现实，热爱生活，形成健康人格，培养学生观察、思考、表现、评价的能力。

三、操作程序

在学习和借鉴先进教学思想和教学理论的基础上，结合多年来的实践经验，构建了义务教育阶段美术学科教学基本模式：视觉感受―自主尝试―解惑示范―探索想象―操作实践―评价拓展。

（一）视觉感受

感受寓认识，激发学生兴趣，调动学生学习积极性。

（二）自主尝试

1.初步认识。教师提出学习要求，明确学习目标。学生初步认识教材，了解教材基础知识和基本技能的要求。

2.学生尝试。在学生自己初识教材的基础上，学生尝试技法，教师巡回查看，发现问题。

（三）解惑示范

1.教师讲解专业知识，解决学生在自主学习过程中存在的问题。

2.教师直接示范基本技法，解决技法中的重点、难点问题。

（四）探索想象

1.欣赏启发。欣赏名作，欣赏同龄人的作品。

2.启发想象。（1）想象表现内容；（2）探索表现方式。

（五）操作实践

1.学生作业。

2.教师巡回指导。个别问题个别指导，共同问题集体指导。

（六）评价拓展

1.学生作业展示、评价，教师小结本节课学习情况。

2.拓展课题相关内容，让学生广泛了解美术其他表现形式和知识。

四、课例及评析

七年级上册第8课《门》教案

学习目标：（1）能对门的文化背景和门的造型设计意图阐述自己的见解。（2）能对1―2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型材质的色彩进行简单的评述。（3）能设计一个门，并画出效果图。

教学重点：了解门的文化背景，能对门的造型、材质做简单描述。

教学难题：设计一个门，并画出效果图。

教学过程：

1.视觉感受

师：同学们好。

生：老师好。

师：非常荣幸和同学们一起度过今天的美术课，下面我们一起来欣赏图片。

（播放视频）

师：刚才我们欣赏了这么多精美的门的图片，同学们有没有兴趣和老师一起来了解门的历史、功能、样式等知识？

2.自主尝试

师：现在我们一起了解今天的学习目标，请同学们快速阅读了解。

（1）出示学习目标

①能对门的文化背景阐述自己的见解。

②能对1―2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型、材质和色彩进行简单评述。

③尝试设计一扇门，画出效果图并简述设计理念。

生：快速阅读。

师：了解本课的学习目标之后，请同学们按照要求自主学习。

（2）出示自主学习要求

自主学习阅读课本P30―31内容。

①门的作用是什么？

②门大致有哪几种类型？

③能从门的造型、色彩、装饰、材质、蕴含的文化等方面进行简单阐述吗？

师：同学们结合课本找出问题答案，做好记号。

师：现在我们检测一下同学们自学的情况。请同学们说说自己能够解决的知识。

生：我知道门的作用是门是建筑的出入口，一开一关联通或隔断房子内外的两个空间。

生：门大致有皇宫贵族门，园林景致门，普通民居门，现代家居门这几种类型。

师：非常好，那位同学说说第三问的答案？好像同学们对第三问还不能很好地解决，没关系，我们大家一起来合作探究解决。

（出示课件）

（3）小组合作学习

①欣赏图片，从材质、色彩、造型、装饰、蕴含的含义等方面了解和感受。组长做好记录。

师：请同学们注意自己小组合作的学习任务。

②出示学生合作学习任务。

1组分析皇宫贵族门――（5组点评）

4组分析普通民居门――（2组点评）

3组分析园林景致门――（7组点评）

8组分析现代家居门――（6组点评）

师：好，同学们交流结束了，现在各小组做好准备，把你们了解到的知识指派组员发言和大家分享。请1小组同学分析皇宫贵族门，5小组补充点评。

1组生：我们觉得制作工艺复杂，造材讲究，威严华贵，是权利、地位、富贵的象征，反映了森严的等级制度。

5组生：1组同学从造型，文化方面分析得很好，我组觉得还有色彩方面，皇宫贵族门的为朱红色，上面还有金黄色的门钉和铺首，门钉的数量代表等级的高低。

师：两组同学回答的都不错，鼓励一下。请4组2组的同学分享一下你们的成果。

4组生：我们觉得民居门因地制宜，就地取材，实用美观，朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。

2组生：我们认为，民居门虽然朴素，但有很强的实用性，特别是牧民的毡房实用性非常强，因为牧民放牧时是流动居住，毡房可以随他们流动。另外，由于我国是多民族国家，少数民族的民居门的造型还体现出了民族的。

师：非常不错，民居门既有实用性又有美观性，是劳动人民在长期生活实践中智慧的结晶。下面有请3组7组同学。

3组生：造型别致，选材讲究，能增添景色的层次，营造一种错落有致的情趣，使人在进入时不断感受到新的画面。

7组生：我们赞同3组同学的观点，补充一下我们发现园林景致门的造型以几何图形或图案为主，有的门还结合地势修建，与大自然融为一体。

师：我国园林由于历史背景和文化传统而风格迥异，各具特色，不仅花草树木尽自然之原貌，即使人工建筑也顺应自然参差错落，力求与自然融合，达到“虽由人做，宛自天开”的境界。好有请6组8组同学。

8组生：我们觉得现代家居门造型别致，选材广泛，中西和壁，工艺先进，极富现代气息，体现了人们新的审美观点。

6组生：8组同学总结得很完整，我们小组认为现代家居门简洁自然，颜色也多样，可根据自己喜好随意选择。

师：通过自主学习和合作学习，我们从造型、色彩、材质欣赏了各类门，认识了门除了具有实用性以外，不同时代，不同用途的门还蕴含着独特的文化。同学们想不想自己动手设计一扇门呢？

3.解惑示范

师：不过要想设计一扇门，刚才的知识还不够，我们还要了解门的基本构造才行。请看屏幕：

师：讲述门的构造。

师：了解了门的构造之后，我们到底怎样来设计一扇门呢？

教师示范门的设计方法和步骤。

方法：第一步：构思（设计什么主题的门）；第二步；构图；第三步：描绘。

步骤：构图定位，画大体轮廓，细致描绘，整体调整。

师：老师刚才给你们做了示范，也讲了创造门的方法，现在我请同学们想一想你准备创造什么样的门？

4.探索想象

（1）欣赏各种门设计作品

（2）启发想象

（3）生说自己的创作想法。

5.操作实践

师：同学们的想法很好，现在就请按作业要求创作一道自己喜欢的门。

作业要求：创作一扇既实用又有趣的门，如商场、学校、公园、山庄、风景区等。

作业要求：（1）造型简洁；（2）形式新颖；（3）主题明确。

学生作业，教师巡回辅导。

6.评价拓展

自评互评：（1）有创意――40分；（2）体现了主题――20分；（3）造型新颖――20分；（4）较好地表现了特色――20分。

作品展示，教师评价总结。

师：同学们，今天大家充分开启了智慧之门，发挥了想象力和创造热情，创造了这么多扇精美的门，希望以后同学们多发现美并能用所学创造美。

（欣赏世界各种有象征意义的大门设计。）

注释：

①庆锡刘.基础写作学.中央广播电视大学出版社，1985：5-6.

②[苏]A・科瓦廖夫，著.程正民，译.文学创作心理学.福建人民出版社，1983：51.

第6篇

关键词：电脑平面设计；课程改革；改革方法

电脑与现代生活各个方面存在密切联系。对于电脑设计的学习和思考，是艺术设计应用研究和教学研究的关键因素之一。在高等院校艺术设计教学中，电脑平面设计有助于提升学生的工作效率和审美意识，电脑平面设计是人机之间一种有益的互动和交流，因而显得十分重要。高校艺术设计教学中电脑平面设计主要内容是以国外电脑软件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等课程教学为主，在教学过程中较少强调设计创意，电脑平面设计课程教学模式一直以来都是以讲授软件的工具、菜单、命令为主，然后再进行案例制作。这种教学模式一直沿用，缺少目的性和实际设计创意的培养。电脑平面设计施教过程中，要培养学生对作品品位、审美的认知，有意识地培养学生创造力。电脑平面设计教学应完善其体系，更多的是诉诸于思维和行为，教学中引导学生参与设计创意、进而受益于设计，获得初步的设计审美、创造性思维和动手实践等能力。高校艺术设计的教育飞速发展，电脑平面设计课程，虽然早在1995首都师大就将电脑设计课程引入教学，一直都是讲授工具、菜单、命令为主，课程教学模式和内容至今没有大幅度的更新，只有软件功能、工具的更新换代。软件再怎么发展终究不能提高学生的思维和创新水平，随着教学改革意识、创新教学观念的加强，电脑平面设计课程的改革在各高校及社会教育机构已相继展开。依据高校设计教学特点，围绕电脑平面设计教学的综合要求安排教学内容，优化课程教学，量化电脑平面设计课堂。“不管学校的其他功能及目的是什么,教什么的问题是学校的核心问题”这就涉及课程怎么实施。如，培养方案的制定、大纲的更新、教学进度的更改、实践教学的引导、教案的撰写等。电脑平面设计课程的改革涉及到该专业的培养方案制定、课时和学分的分配，高校艺术类专业培养方案专业不同，方案不同，课时数和学分数千差万别，这就要根据专业总的学时数来安排实践和理论教学时间，合理分配，比如，视觉传达专业要求电脑平面设计课程较多，可以在实践上多安排一些学时，在操作中和老师理论指导下学会创意；服装设计专业电脑设计实践的较少，在理论上尤其是审美理论上多安排一些学时，当然，这并不代表和专业基础理论课程发生冲突，我们要根据课堂上电脑平面设计的案例加入审美理论的指导。以前的电脑平面设计的教学中，教学大纲往往注重电脑技巧、快捷键、制作效果，创新观念和创造思维的教学没有列入教学大纲中。其实电脑技法也只是一个工具，始终不可以代替思维和想象，可以把创新性和创意思维的方法在教学大纲的理论块面做教学课程的补充内容，为今后顺利开展专业技能课程提供一个衔接和基础。电脑平面设计课程教学进度要有连贯性，通常电脑平面设计教学进度是按照大纲的要求，参考教材目录来完成的撰写工作，基本是以菜单、工具命令、浮动面板等等的介绍和使用来编撰。在改革方案明确后，可以通过整改来完善教学进度内容，使课程以创意理论指导实践操作，每一个阶段的进度要有目标，完成什么样的设计作品，作品中利用了哪些设计规律及美学规律。有目的的开展课堂教学。电脑平面设计课程实践教学要有针对性，可以通过实例来分析作品中的创意点在哪里，可以利用课堂案例来分析作品的创新，如：福田繁雄的海报招贴的设计案例，其所呈现的电脑平面设计实践方案和图形创意点来启发和引导学生，同时可以引导学生通过电脑绘制完成设计作品。电脑平面设计课程教案的撰写要合理，教案在课程教学中的作用不可忽视，电脑平面设计教案的撰写是依据教学大纲、教学进度表和教材来完成撰写的，是课程结构中的重要组成部分，如果创意设计的理念合理地融合到教学大纲、教学进度表的内容中，教案的更新会顺理成章得到推进，关注教学大纲和进度的协调性来完善教案内容，为专业课程的提高提供保障。电脑平面设计课程应注重社会参与，就是与社会对接，要从日常教学中提倡课程与社会接轨，如组织学生参与展览、文化活动、校企合作等。通过在高校艺术教学中加强学生对实践和设计的提高，还要有创造和审美的认知，引导他们将创造设计的原理和思维方法运用到电脑平面设计课程实践中，落实到设计作品的艺术表现中，有助于提升设计水平和作品价值。除此之外，电脑平面设计课程的改革还涉及到教学环境、学生、教师、院系等其他因素影响，根据学校自身情况来有计划地实施，是高校的电脑平面设计改革共同的教学目标。教学中应规划课程中审美和实践教学方案，强调学生在懂得使用软件的同时运用设计创意，有意识地培养他们的审美品味、鉴赏能力。通过高校设计教学中对学生审美和创造能力的提升，引导他们将审美原理和思维方法运用到电脑设计实践中，落实到作品中，有助于学生提升设计水平，提高教学质量。研究和更新电脑平面设计课程教学模式，是艺术设计专业持续发展的必然要求，从不同模块的学习实践体验中，获得实战经验，对于学生的就业和实践起到实际的作用和深远的意义。

参考文献：

[1]张莉雅.关于电脑辅助平面设计教学的思考[J].发展，2006（9）.

[2]姚长庆.计算机平面设计课堂教学模式的创新[J].中国校外教育，2010（21）.

[3]沈涵.计算机平面设计类课程的教学改革[J].电脑知识与技术，2011（29）.

[4]王翊新.电脑平面设计教学方法创新研究[J].信息安全与技术，2012（2）.

第7篇

由于艺术设计专业扩大招生，广东省民办高校教学设备很大程度上满足不了教学需要，比如实验室的建立，除了基础绘画教研室比较经济外，大部分专业都需要有多媒体设计绘图室，而一般民办高校只有普通的多媒体教室，这样就引起“教”与“学”无法同步的现象。另外，艺术设计专业是一门创造性的专业，需要摄取更多的专业信息，民办高校受到经济条件的制约，提供给艺术设计专业的书籍以及信息资源比较匮乏。为了教育能够得到改善，民办高校应尽可能的克服眼前困难，高瞻远瞩，为艺术设计专业提供较为完善的教学条件。

二、专业定位与人才培养方面

民办高校应根据行业需求变化和产业结构调整的需要，将专业进行准确定位，并创建合理的人才培养模式。广东省《文化产业发展“十一五”规划》中提出，要大力发展平面设计、工艺美术、动漫设计、影视制作、文化应用软件开发、建筑与工业设计等为主要门类的文化创意产业。“十二五”期间，广东省又出台了《关于加快建设现代产业体系的决定》，珠江两岸发展文化创意产业在政策背景、地理区位、资源整合等方面的优势明显提升。广东珠三角地区汇集了大量的大、中、小型企业，这些企业带动了珠三角地区文化创意产业的兴起和发展，对艺术设计专业人才需求量大，广东民办高校应根据行业需求变化和产业结构调整的需要对专业进行准确定位，将广告策划与设计、创意设计、企业宣传、美术编辑、美术设计、美术教育培训、客户服务等作为人才培养的目标工作，根据岗位要求培养具有较高技能的应用型人才。

三、专业建设与质量监控方面

专业建设与教学质量监控是教育教学过程中极为重要的环节，民办高校应高度重视。专业建设可从专业课程的设置与特色课程的创建上下功夫，一方面根据专业特点修订教学计划、优化课程体系，另一方面加强精品课程和特色课程的建设。另外，院系应组建教学质量监控体系，实行领导兼课制、教案检查制、听课制、师生座谈会制、作业试卷抽查制、学生评教制、信息反馈制、末位淘汰制、工作总结制等比较完善的制度严格监控教学质量的执行。其中末位淘汰制指的是根据全面了解，淘汰教学质量评价排在末尾的教师，以此督促教师积极上进，提高教学水平。

四、教学模式方面

第8篇

一、主题背景下创意美术园本课程的定位

依托《纲要》，结合原有的教育特色与现状，在传承传统的现代实验绘画和美术教育特色基础上开拓创新，力求凸现办园特色和教育优势，也就是使幼儿园的园本课程既体现先进的教育理念又具有自主发展和创新的教育价值。

“主题背景下幼儿创意美术班本教育主题活动”是指：以主题为线索，以幼儿为主体，以经验为基础，以创意美术的方式方法为手段，注重幼儿的兴趣与需要、注重幼儿审美情感的体验、注重幼儿造型构造与主观表达创造性的主题活动。

二、主题背景下创意美术园本课程的理念

――以幼儿发展为本，突出幼儿发展的自主性和能动性，为幼儿一生的发展奠定基础。

――注重幼儿的早期潜能开发和个性化教育，为每一个幼儿的健康成长提供条件，为每一个幼儿的多元智能发展创造机会。

――以素质教育为核心，开展幼儿启蒙教育，为所有与幼儿教育相关的团体、个人展示幼儿素质教育的探索方向和创新途径。

――突出课程的有效整合，突出师生共建与教育个性化的时代要求，构建具有启蒙性、整合性、开放性的课程体系。

三、主题背景下创意美术园本课程的核心思想

1、赋于“创意美术”新涵义，鼓励和提倡幼儿运用100种语言并运用多种媒介，大胆地表达自己的思想、情感。

“创意美术”目标――促进幼儿主动建构，多元表现表征。

“创意美术”内容――与主题课程相关，有机选择和自然生成。

“创意美术”方式――绘画制作，审美表现等美术创造活动。

“创意美术”特点――挖掘美术形象性、想象性、创造性、表现性元素，凸现幼儿用创意美术的方法来经历一个主题相关的学习活动，外显学习过程和结果。

“创意美术”成果――主题墙、记录表；作品袋、展示台；小画书、创意卡；创意美术活动公开课教案、录象资料；动手做游戏、快乐大本营等。

2、关注幼儿已有生活经验与新的科研课题的连接点、增长点，培养幼儿追求自主创新的艺术表现，独特自我的可以艺术情趣。

3、强调营造幼儿、全面、和谐发展的支持性环境，重视幼儿健康情感、态度、能力、经验、知识、技能等方面的全面发展。

四、主题背景下创意美术园本课程的有效管理

“课程管理是系统地处理编制技法和人、物条件的相互关系，以教育目标为准绳，加以组织的一连串活动的总称。”园本课程的健康发展呼唤科学的园本课程管理。而园本课程管理的重点主要涉及园本课程目标的合理性(是否明确可行、是否符合幼儿身心特点以及是否符合办园思想等)、教师开发园本课程的能力、园本课程实施的资源条件(现有条件承受能力与课程成本等)以及园本课程的评议等。我园的园本课程管理核心是：有效。具体的方法是：

1、确立准确的园本课程建设理念。以“启蒙性、整合性、开放性”为指导，体现出园本课程的全面、和谐，富有个性。教师应该充分地认识并做到，自己既是孩子活动的支持者、引导者、合作者，更是建构园本课程的实践者、学习者、研究者。而园长则应认识并做到既是常规教研的管理者，更是课改的实践者、管理者。

2、落实课程分层分级管理的模式。首先，成立课程开发领导小组，使园本课程管理由“落实到人”至“落实到事”，在组织管理机制上得到保障。其次，制定园本课程计划，包括确定课程编制的基本原则，使课程目标具有全面性、整合性、发展性；课程内容具有综合性、平衡性、选择性；课程实施具有主体性、主动性、创造性；课程形式具有多样性、互动性、开放性；课程评价具有动态性、差异性、多元性”。我们认真分析本园资源，紧扣办学特色，找准园本课程的切入点，用创意美术的方式方法，体现孩子经历主题的学习过程。要通过学习、借鉴与开发，尝试实施不同的课程模式，让教师开阔眼界，在比较中选择，充实班级主题活动计划。

3、确定园本课程计划的基本方针。主要包括五大领域的平衡整合、预设与生成内容的灵活结合、环境创设随主题而变化、区域游戏与主题教学内容紧密联系、家园合作相互沟通、动静交替内外结合等六个方面。

4、加强园本培训，在研究中开发，实践，形成园本课程。通过园本培训，确立正确的课程理念，明确课程建构的责任、任务，使教师进一步了解了园本课程的含义、开发园本课程的意义，并在园本课程开发过程中把握住主流与方向，以幼儿发展为本、以教师发展为本、以幼儿园发展为本，并以幼儿园特色为突破口，充分开发与利用本园课程资源，实施园本课程开发。

5、注重抓好分层管理。对班级、年级以及全园的园本课程实施统筹管理。在园本课程整合实施中，不同层面的课程管理者肩负着不同的职责，既有分工又有合作，各负其责，各显其能，做到及时沟通，优势互补，开拓创新。这样落实分层分级课程管理，使原本课程建设有序进行。

在课程管理的具体操作中，我们首先抓好班级课程管理制度的落实，强调课程计划的开放性、生成性；强调课程内容的基础性、自选性；强调课程研究的年级性、有序性；强调课程方案的代表性、操作性。在班级课程开发与研究的基础上，进行课程研究与管理，构建并整合实施幼儿园课程。我们十分重视年级课程的研究与管理、教研课程的研究与管理，特别注意做好基础课程的确定、备选课程的提供、生成课程的纳入、特色课程的融入，以逐渐构建、形成幼儿园的班级课程、年级课程、乃至园本课程。

五、主题背景下创意美术园本课程的针对性评价

课程评价是园本课程实施中一项难度最大的工作。因为我们更多地、适合做课程的实践者，研究参与者，却不具备足够的能力来进行评价。但是只有通过课程评价才能不断规范课程实施、完善课程方案

经过学习和咨询，我们确定我园的课程评价原则是：

科学性原则：对课程的评价要运用科学的评价方法，提高评价的效率和可信度。

可操作性原则：评价方法要简单可行，可操作性强。

全面发展原则：对课程的评价既要注重考察提高幼儿各方面的素质，培养幼儿全面发展；又要考虑到教师课程目标的实施情况、课程内容的编写质量。

参与性原则：在对课程的评价应注重各方面的参与情况，如教师、幼儿、家长、专家、幼儿园的自然条件、社区资源等。

在确立课程评价原则的基础上，对园本课程的方案、课程实施、教师幼儿发展情况三方面，根据评价的不同内容采用不同的评价方式，开展多形式多层面的课程评价，如：观察、记录、测评、问卷、考评、互动交流大家谈等。

幼儿园课程的自我评价以教研组为主阵地，强调教研组在实践研究过程中的重要作用，注重日常教育活动的反馈、调整，注重教师自评、教研组互评、专家点评，家长参评，多角度、多层面反思，实施多元评价。评价一个重要标准是园本课程是否具有“生活化”特点。生活化的课程应该富有情趣性、整合性和探究性。我们的创意美术园本课程是用创意美术的方式方法呈现孩子经历主题过程中的经验，如果这些经验脱离了孩子的生活体验，那么，孩子的多元表达结果只是我们成人的美好愿望，外显的不是孩子的主观感受，那这样的课程就不能体现“以幼儿为本”的教育理。

对幼儿的评价注重多元评价和发展性评价，通过幼儿成长档案、多主题反思，对幼儿的观察、想像、表现、操作探索、想象艺术等关键内容及能力进行跟踪测评，定期对幼儿的综合能力发展进行评价。

第9篇

关键词：打造课堂；小学美术；有效教学

一、有效备课并反思

1.读透教学参考书，抓准教学目标、重难点，充分利用现有资源。教学参考书对每一课都有详尽的教材分析，教学目标、重难点的确定，解决重难点的要点、评价建议，以及优秀的教案范例，而且经常附有大量的相关文字资料、图片资料和教学光碟。为教师备课提供了最为有效的教学资源，省去了教师毫无头绪的泛泛的查找资料和制作课件的大量时间，教师可以根据学生实际对教学参考书中所提供的资料进行整理和改进，详尽的备课，抓住重难点进行切实有效的教学设计。

2.充分借鉴教学参考书及网络上的优秀案例，设计灵活多变的教学设计。现代网络是一个海纳百川的大资源库，我们可以充分利用网络优势，搜集下载网络上的优秀教学案例，汲取其中的精华，借鉴其成功之处，学习成功案例的教学理念，结合我们自身的实际情况，取长补短，设计符合学校学生实际的教学设计。

3.集体备课，发挥团队力量，集中智慧。我们学校一直都秉承这一优良传统，哪怕是上校内公开课都集体备课，大家相互启发、集思广益才会共同进步。有些问题自己一个人可能想不到，但在相互探讨的过程中却常常会突然发现，甚至豁然开朗。

4.建立每一课的资源包，方便再次备课，实现教学内容的不断丰富与扩充。曾经在以前的备课过程中查阅了很多资源，但由于资源保存不当，导致再次进行相同授课时，找不到已有资源，然后从头查起。因此将每一课搜集到的资料建立成资源包，不但方便下次授课时使用，还实现教学内容的不断丰富与扩充，最终形成系统的资源库，在授课时就可以根据教学和学生的需求，呈现给学生，实现资源的共享。

5.二次备课，加强实际教学的反思与改进。虽然课前我们进行了深入细致的备课，但这也仅仅是我们对课堂教学的一种预设，在实际的教学生成中会出现很多令老师意想不到问题。但预设与生成中存在着意想不到的差距，及时的反思、改进就能够弥补备课中的不足。

二、有效讲授并示范

无论教学如何改革，“讲授”仍然会作为“有效教学”的一条有意义的教学方式而显得卓尔不凡。它以它的“优势”在长久的教学实践中延续下来，并形成了自己的传统。美术课堂同样离不开讲授，如果这个讲授在学生体验的基础上，那这个讲就能“画龙点睛”，即孔子所谓的“不愤不发，不悱不发”。好的“讲授”总是能够吸引学生，让学生喜欢这个老师，至少喜欢这个老师的讲课方式、风格或某种讲课的细节。好的“讲授”总是保持一定的节奏。保持与学生能力相适应的“教学节奏”，它的效果将不限于能够带来艺术性的享受，更重要的是，这种节奏既能使教师的“讲授”变得轻松，且能使学生借助某种暗示效应而更有效地记住、理解某些知识并形成相应的价值观。

“春天，像刚落地的娃娃，它生长着；春天，像花枝招展的小姑娘，笑着、走着；春天像健壮的青年，他大步向前去。”一日之季在于晨，一年之季在于春，同学们你心中春天的景象是怎样的呢？在同学介绍后教师又满怀深情地说，其实只要我们在生活中善于用心感受发现，四季的更替、朝暮的变化，景色都很入画，今天就让我们一起从心底接触自然。这样讲授既符合当时的季节特点，又切合学生学情和实际。

教师示范在美术课中是必须要有的，意即美术课的示范很多是蜻蜓点水、一带而过意思意思，事实上教师的课堂示范对学生学习是否有效具有举足轻重的作用。例如预制范作法：一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。美术教材中精选了许多优秀的美术作品，都是各个时期的艺术家的作品，还包括一些学生作品，但毕竟比较少，不能满足美术的要求，难以调动学生学习美术的兴趣。如果教师在课前做好“预制品”，教师自己的范画和前届学生的优秀作业等。

三、有效准备并实践

美术是视觉艺术，与其他学科的一大区别就是常常需要课前准备相应的工具材料，要想提高课堂教学效率，充分的课前准备是前提。而且不仅教师也要准备，学生要准备；另外课堂上准备让学生实践的作业，教师就要在课前先实践，发现可能出现的问题，防患于未然。例如本课《以刀》，我计划让有兴趣的同学把城中河栏杆板上雕刻图案中自己喜欢的一部分拓印下来，那天我先去尝试，开始用的是铅笔，结果因为画面较大，印得很不清楚，后来我就用水彩笔，但效果也不太理想，颜色又太淡了，在几次实践后我才想到用油性记号笔。同样有关材料的问题，最初用的是石膏板，发现太容易碎，经过多次尝试和准备，才决定采用橡胶板。我想这可能有点类似于中考学科提出的口号：“让学生走出题海，教师先走进题海。”所以课前我们应多问自己：我准备了吗？准备好了吗？我们要准备什么？仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。公开教学为什么给人的效果要好一些，原因只有一个，就是准备充分罢了。再如我校每年举办的艺术节活动，更是由于师生共同有效的充分准备而取得圆满的成功，这是艺术节活动时学生为广泛发动所绘制的宣传海报。

四、有效作业并评价

新颖的作业形式是动力。美术本来就以美感人，但在实际学习中，作为我们美术老师的自己往往忽视学生作业的体现，其实，只要你一个小小的创意，就能让我们的学生欢呼雀跃，一个小小装点，就能激发学生强烈的求知欲。比如我还记得管立华老师有一次在上课时，就突破常见的学生单独或分组合作的作业形式设计为每人完成一个开放性的小的创意设计，再粘贴在一个已画好背景的版面上，集体共同组成一幅作品，这样让学生在作业中都能享受成功，体验愉悦，那学生学习美术的兴趣自然高涨，而效率与此就成正比。再如《时间的表情》一课，据了解学生在小学里已学过有关平面钟表设计了，所以我就计划以钟表的欣赏学习为主，并在作业时让学生先欣赏去年全国美术教师基本功竞赛中的手工比赛作品----案头用品的写真图片，以此启发学生的发散性思维，再让学生根据自己的兴趣设计可以摆放或可以悬挂的钟表，还可以在钟表基本读时的功能上增添其它的功能，结果学生兴趣大增，设计制作了很多优秀的作品。

第10篇

关键词：话题；美术校本课程；找寻

随着课程改革的深入，美术校本课程的重要性日益凸显。美术校本课程是国家、地方美术课程的有益补充。它丰富了学生的美术知识，在培养学生的创新能力、审美情趣、人文情怀等方面有着重要的作用。美术校本课程设计与实施，也是学校的美术特色工作的重要举措。我校自2006年实施基础教育课程改革至今一直高度重视美术校本教材开发，并且在校本教学方面做了积极的实践与探索，也取得了一定的经验。现就我校在“晋江本土品牌”美术校本课程的并发、开展和教学的一些心得小结如下：

一、找寻一个身边的话题

艺术来源于生活，又服务于生活。在美术课程标准中指出：“尽可能运用自然环境以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”美术校本课程的开发必须密切与生活实践相联系，指导学生自觉从周围生活中吮吸艺术营养，培养用美术服务生活、美化生话的意识和能力。

身旁的话题往往具有亲近感。现行的高中美术欣赏教材，精英文化充斥其中，它与学生的生活境况有一定的距离，学生对教材产生敬畏感和陌生感，而他们所生活的城市――晋江，号称“品牌之都”，视觉传达作品丰富。品牌文化对学生的日常生活的影响与日俱增。作为一名美术老师，不应在平时的美术教育中忽视这一现象，要因循利导引导学生认识学习身边的品牌文化。俗话说：“一方水土养育一方人。”对学生来说，离他们最近的、感觉最为亲切的还是本土文化，因为这最贴近他们的生活实际与心理需要。带着浓浓乡情学习本土品牌，学生的积极性一下子被调动起来，学习气氛浓郁、兴趣高涨。结合地方实际，利用好本土品牌，促进校本课程的开发，让学生感觉到美术就在身边，与自己有关。如我在《新年红》一课中，首先，通过播放“雅客”产品广告图片和影像广告导出问题，为什么“雅客”品牌喜欢以红色作为品牌营销的主色调呢？进而说明了中国人对红色的偏爱：春节期间的一些具有传统特色的装饰物上的红色，敦煌壁画中的红色，油画《开国大典》中的红色，剪纸作品的红色，婚庆服饰的红色……从而让学生直观地认识到红色是中国人喜欢的颜色，更是中国传统文化中所常见的颜色。其次，尝试着揭示其中体现的中国人的价值认同。红色是一种令人热血沸腾的颜色，它象征着喜庆热烈，代表着吉祥如意。第三，介绍中国传统文化中红色是怎么运用的，怎么用好看。最后，通过作业让学生获得更深的体验和认识――学生合作，用红色完成对教室门窗的装饰，做到整个教学过程浑然一体却没有脱离美术的本体。

身边的话题也使校本美术教学的内容呈现多样性。高中美术课本的内容都是以图片的形式，呈现静态的平面的特征。我设想，能否不拘泥于原有教材或在原教材的基础上，另外介绍一些当下的，学生更愿意接受的，以视频形式出现，艺术形态呈现影音画相互交融的现代艺术呢？于是我选择了本市品牌广告作品作为开发校本教材的突破点，开发了《影视广告欣赏》。这样就把教材的相对封闭性与美术课堂教学的开放性之间的矛盾协调起来，把校本课程的开发使有限的课本与无限的现实生活背景相联系，与学生的经验、想象力和创造力相联系，从而体现开放性、生态性的意义。

现实的话题就在我们的生活中，只要我们留心去发现、记录和利用，就会成为生动的美术课程资源。

二、找寻一个针对性的话题

校本美术课程的开发需要寻找一个针对性的话题。针对性的话题能使学生一下子明确教学的重点。本市品牌的视觉传达作品是学生经常接触的。但我们的学生，对身旁的品牌标志作品司空见惯，已经没有敏锐的批判思考能力，难以解读包含在这些信息中的深层含义，更谈不上作出正确的价值判断。如何引导学生学会欣赏视觉传达作品，学会关注身边的艺术，是新课标所倡导的生活美术教育的实质。所以我在《文化关照下的标志设计》一课中，针对以上问题，设计了课前话题切入：晋江有哪些知名品牌？你能否画出它们的标志？能否说说它们标志设计的含义？当学生发现他们仅仅只能说出品牌的名称，而不能画出它们的标志甚至说出它们的含义时，他们非常震惊。从而引导出“标志的设计创意与品牌文化内涵相一致”的教学重点，学生的印象就非常深刻了。

话题的切入要做到有针对性，就需要关注美术本体和应用的价值。如在《本土品牌影视广告创意》一课中，可以切入的话题很多，但要注意到课堂欣赏的重点是介绍情节还是影片的照明设计？是欣赏广告的剪裁还是广告的创意？我们学习本课的主要目的是什么？这样才会使话题切入的针对性更强。我设计的教案思考是：本土品牌电视广告欣赏，我们要学习什么？与学生一起分析：它们的情节我们理解得来。它们的剪裁、照明技法我们没有设备学不了。它们利用情节来烘托主题、突出广告创意，我们能学。因为我们也可以把自己的广告构思、创意用笔表达出来。我选择了“七匹狼”服装系列广告，从“七匹狼”品牌的命名、logo设计、广告词创意，到品牌广告欣赏。这样“七匹狼”系列广告的知识点就联系起来了，体观美术本体语言，学生理解了品牌策划的各个环节不是孤立的，它们应该是一个整体，创意才是一个品牌成功策划的关键。

当然，要做到话题的针对性就必须深刻理解教材，创造性地使用教材，抓住重点，整体思考。教学中循序渐进，教学环节环环相扣，才能引人入胜。

三、找寻一个值得研究的话题

校本课程课堂教学必须有一个中心主旨，这是一个值得研究的话题――美术作为文化存在，离不开文化的主体意识。高中美术新课标下的新型美术课堂，欣赏评述倾向内化为素质品质和文化品位，呼唤人文关怀的回归，美术知识融入文化学习的背景中，鼓励学生在文化情境中认识美术。

对晋江本土品牌教材的开发，我不单介绍品牌的表现手法和创意，我还通过欣赏品牌视觉作品引领学生进一步挖掘品牌文化，进而深刻学习和领会中国传统文化。如在《“七匹狼”品牌创意》一课中，我设定了几个问题：（1）人们普遍认为狼是“贪婪、狡猾、野蛮”的象征，为什么七匹狼企业却给自己定位为“狼”呢？（2）七匹狼标志设计有何特色（3）七匹狼标志的色调为何使用绿色？（4）七匹狼的“七”有何内涵？和学生一起研究中得出：（1）狼的缺点也是狼的优点，狼具有勇猛顽强、忍耐执著和团队精神。（2）图像设计为奔狼，充满动感，寓意着企业不断开拓、勇往直前。（3）图案的底色为绿色，既显示出与奋斗相关的勃勃生机，也让人联想到与休闲相关的大自然。（4）闽南地区有“七成八败九厉害”的俗语，“七”在本地区是个吉祥数字。（5）闽南语（本地方言）“狼”的谐音是“人”，七匹狼的命名源于品牌创立之初是由七位志同道合的青年合办而成。又进一步引导学生认识，其实中国龙图腾是从狼图腾演变而来的，七匹狼企业给自己生产的产品起名“狼”，既是对自己品牌的定位，也是对中国传统文化的继承。教学过程使学生在欣赏本主品牌的过程中，不知不觉感受到中国传统文化的气息。

美术教育始终是不能离开文化的传承。我们确定的研究话题须得使美术教学如：“引入门墙无意中”，学生在不知不觉中走进文化情景中来学习美术，研究的话题像春风润物细无声。学生在鉴赏美术作品的过程中，也得到文化的熏陶。

四、找寻一个创意性的话题

校本美术课程的开发需要寻找一个创意性的话题。创意的话题就是在学生欣赏本土美术作品后，留给学生发挥创意的空间。创意的素材比比皆是，只要我们去开发，就会有新意。如在《本土品牌广告创意》一课中，我让学生在课堂的最后一个环节，设计一则以“季延”（校名）为品牌的产品广告创意，学生不仅把广告创意写出来。有的同学课后还把创意制作成Flas。又如在《文化关照下的标志设计》一课中，我让学生结合中国传统文化为学校、班级、学校活动设计一个标志，然后把所有的标志进行编号，发动学生投票，由他们来决定采用哪个标志，极大地调动了学生学习的积极性。

创意性的话题使校本课程的开发体现了实际应用的价值，有利于学生的发散性思维的发展，学生在创意的过程不但记住了广告创意的本质和内涵，而且能与《设计》《绘画》模块教学的整合，在创意中理解鉴赏，在鉴赏中理解创意。

新的教材观认为：教材不仅仅是一个主题、一点启示、一种资源或一些范例，还是为师生提供可选择、可开发、可创造的契机，成为可拓展、可探索、可研究的平台。教师可以借助教材，根据地域、学校和学生的特点进行设计、开发和再创造，上出有个性、有特点的校本课。而学生借助教材，在教师的启发和引导下，能进一步创造出无限多样的作品来。因此，结合教材找寻适合的话题是创造性地使用教材的最重要的切入点，也是教师教学观念转变的着眼点。

第11篇

关键词：立德树人；美术教学；实践；反思

美术是文化的载体，一方面承载着丰富的传统文化信息，另一方面也不断开启着新鲜的创意，这是美术学科独特的价值所

在。“立德树人”与美术学科有着密切的关联，如同人的两只脚一样，共同推动学生逐渐成为德才皆备之人。

一、立德为先，成败在于观念与方式

在《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称《标准》）中，对美术课程目标有明确的表述，包含了“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”这三个维度，在“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”“综合・探索”这四大学习领域中，也分别按照以上三个维度提出了具体的目标，其中的“情感、态度和价值观”就对应了“立德”的内涵，应当在教学中予以重视。但是在实际教学中，老师往往将教学重点放在“过程与方法”上，甚至连“知识与技能”都提及的不多，更别说是“情感、态度和价值观”了。究其原因，还是观念的偏差。美术老师普遍认为，“情感、态度和价值观”是比较空洞的，这个目标是不太好去检测的，也是没有办法在书面或手工作业中体现出来的，因而也就不可能成为学校所要考核的目标，自然就没有必要去加以关注。要解决这一问题，就需要广大美术教育工作者树立“德为才之帅”的观念，充分认识到“情感、态度和价值观”目标对于提高学生美术素养有着举足轻重的作用。

观念转变之后，教育方式的选择对于“立德”的成效就开始发挥重要作用了。说教式方便、快捷，有一定的作用，但比较浅表，也是短效的。体验式深入、细腻，能够引发学生共鸣，但是对时间和环境的要求比较高，在有限的课堂教学时间内不容易实现。合理的方式，可以是两者的有机结合。课前，教师要认真研读教材，发掘其中的育人点，考虑教学任务和流程中可以渗透之处，提前做好设计，并要充分估计教学中可能出现的波折，做好一定的预案。

二、全面树人，关键在于教研与拓展

《标准》指出，美术课堂教学中存在“忽视美术知识和技能的学习”“缺乏与新课程相适应的美术教学方法”“美术教学设计的程式化倾向”等问题。这些问题的产生固然有美术老师自身素质、经验等方面的因素，但是美术教育界内部分别以学生、学科和社会为主的不同观念的反复冲突，也是造成以上问题的原因。这样的冲突不会因为《标准》在目标上的界定而停止，在这个价值多元的社会里，争论必将会延续。作为教学一线的老师，我们要重视《标准》指出的问题并加以弥补，唯一有效的途径就是教研。

美术学科有其自身的规律，课堂是教学的主渠道，但是课堂之外的实践活动，对于美术教学同样具有举足轻重的作用。纵观苏教版小学美术12个学期的教学目录，立足于或有赖于课外实践的课题数不胜数。以一年级第一学期为例，《走进大自然》《七彩生活》《新花布，新衣服》等都与学生的生活体验和实践密切相关，基本上占了本册课题的一小半。可以说，没有课外的体验实践，课堂上的学习效果就不会如愿。因此，必要的拓展是不可或缺的。

三、评价引导，关键在于过程与激励

当前美术学科越来越得到学校和家长的重视，根本的举措就是对美术课堂教学和成果给予合理的评价并与老师的绩效相关联。在这一点上，大部分学校遵循的评价标准就是看学生的作业本，或者是查老师的教案，听老师的课等等，这些都不能真实反映美术教学的成效。当前的评价均侧重于结果而忽略了过程，侧重于知识而忽略了情感。在评价标准、评价方式和评价方法上的认识与研究都比较模糊，导致美术教学评价仍然呈现薄弱状态。

真正有效的考核，应该注重过程性。首先，是对教案的考核，关注的重点是有没有体现出学生立场，是不是在充分分析了学情之后再去设计。美术老师常常任教多个班级，每个班级的学生对于美术的态度是有差别的，在美术技能的掌握上也各有区别。教案要能够针对这些特点加以微调。当一课时上完之后，主要看教学反思是不是深刻到位。

其次，是对课堂教学效果的评价。这个评价不是用一张试卷可以完成的。而是要深入到学生中，通过对学生和家长的访谈，以及该班在一些美术活动中的表现去判断。这样的评价结果更为真实、客观。有的学生善于绘画，有的学生善于手工，还有的善于欣赏。这些都是美术教学所应该涉及的领域。如果仅仅以绘画甚至对美术知识的僵化掌握来判断课堂教学的成效，无疑是极不科

学的。

第三，应该关注课后的研究和探索。美术课不是培养艺术家的，而是培养具有一定审美能力和技能的现代公民的手段之一。如果学生只能在课堂中接触美术，那么这样的教育也不能算是完善的。学校应该想方设法在课后为学生进一步提供激发美术学习兴趣、表现美术才华的场地、时间和空间。允许学生将自己的学习和生活，将自己的所思所想，以美术的方式加以表达。教师可以把握学生的真实思想，以美术这种柔性的方式去滋养学生的心灵，

这才能真正体现出美术教育的意义和价值。

第12篇

教学目标：

1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。

2、发展学生动手动脑能力。

3、培养学生废物再利用的良好品质

教学重难点：

1、养成学生废物再利用的良好品质。

2、做出玩具会跳的功能。

课时安排：1课时

教学方法：引导探究，合作学习。

教具准备：已做好的会跳的玩具及半成品。

学具准备：废弃按压式圆珠笔、弹簣、乒乓球、弹力球、彩卡纸、双面胶、彩笔、剪等。

课堂类型：设计应用

评价方式：作品展示、采用自评、他评与教师点评相结合

教学过程

一、导入，激发兴趣

同学们，今天，老师要带大家一齐举办一场有趣的跳高的比赛，不过，运动员不是你们，而是由你们亲手制作的会跳的玩具！

板书课题：会跳的玩具

二、欣赏感受探究方法

1、上这节课前，老师给大家带来一做了一个会跳的玩具，同学们请看大屏幕！

你想看看这个玩具是怎么跳的吗？它是怎么制作的呢？。

2、请看视频，想一想它为什么能够跳起来呢？学生讨论并回答老师问题。

3、教师：对，因为这个玩具使用了有弹性的材料作为底座。那大家想一想，我们身边还有哪些有弹性的材料可以用来制作今天这件会跳的玩具呢？

4、学生分组讨论，回答。

三、欣赏书中同齡学生作品，激发创作欲望。

1、同学们太棒了，竟然找出了这么多可用的材料.下面请同学们把自己准备好的、会弹跳的材料拿出来。老师想考考同学们，你想用自己的材料怎样来表现会跳的玩具呢？

(学生根据自己收集的材料来想象，说自己的想法。)

2、刚才的几位同学的创意真好，现在我们一起先来欣赏一下书中同学们们的作品吧，看看这些作品与你想的一样不一样？

3、学生看书，欣赏书上示范作品

4、教师提问：你最喜欢哪件作品？为什么？

四、实践创作，个性展现

谈了那么多，同学们一定非常着急想把你脑海中的玩具造型做出来。现在我们就看看这节课的作业要求：

1、提出作业要求

(1)选择你们自己喜欢的绘画材料，制作一个会跳的玩具。

(2)大胆想象、细心制作，玩具会跳的功能要体现出来。

(3)利用彩卡纸、彩笔、小装饰物等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。

(4)注意安全，保持教室整洁。

2、学生个性化创作，教师适时指导

重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能

B、利用适当的材料给玩具进行恰当的装饰

五、作业展评

1、小组内同学互评，选出最佳创意、最佳制作、跳得最高奖项的备选作品。

2、自评、互评(请你把自己的作品介绍给大家，用一句话来描述一下，让大家来分享你的快乐？你觉得他的想法怎么样？)

第13篇

实习的目的：对已学部分理论知识进行综合运用，加强自我对社会的了解。培养和训练自我认识和观察社会，以及解决问题的分析能力，提高专业技能。

实习的意义：课外社会实习是一扇认识和观察社会的窗口。它可以使大学生学到书本外的知识和能力，培养合作沟通能力，有助于发现自身专业以及能力方面的不足，明确以后改进的方向。

实习的时间：2011年x月x日——2011年x月x日

实习的单位：湖北省丹江口市大坝中学

实习的对象：初长学生

实习的过程：一、了解学生的兴趣爱好

由于2月5号才开始实习，学生们都刚刚经历了期末考试，心情都很激动和兴奋。所以在实习的第一天，我主要了解他们各自的兴趣爱好。通过了解，我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景，女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点，我在课后找到许多相关资料，希望从中对针对他们兴趣的教学有帮助。

二、美术知识拓展讲解

已经知道他们都对动漫比较感兴趣后，第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。

首先，将中国动画几个阶段的典型代表中的片段通过投影播放出来。如：小蝌蚪找妈妈、 鹬蚌相争 、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。

接着，告诉同学们，这些动画有什么重要地位。 如： 《小蝌蚪找妈妈》 中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很“中国”，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。

然后，将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们，并播放出其制作过程，以及介绍工作室人员的个人简历。

最后，发放一些动漫人物图片，让他们临摹。评比出最优秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览，可以促进同学们学习的积极性。

三、专业基础课教学

实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。，它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生，素描主要是静物写生和几何石膏写生，速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前，我都会要求同学们认真阅读书上的范画，找出其中的优点和适合自己的画法。同样，每天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。

四、发散思维 创意绘画

实习的第六天，主要是培养同学们发散思维，学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报，可以促进他们进行联想。接着，请每位同学把各自的创意描述出来，大家进行讨论。最后，就指导他们进行各种方式的创意绘画。

五、课外写生

最后一天的实习是课外写生，也是同学们最期盼的。为了安全起见，我特意选定沿江公园作为我们的写生地点，并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时，主要分为风景写生和人物写生，都是以速写的手法。

实习的总结：

一、教书育人，提高自身素质。

老师就像学生的一面镜子。我们应该从自己严格要求，影响感染学生。只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。我希望这股浪潮继续下去。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

实习期间，我力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，积极开展一些美术方面的竞赛，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平

三、加强反思，及时总结教学得失

反思实习以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设“儿童水粉画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业

实习的心得： 作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很轻松，但自己真的实习后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科。它要通过实习来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术变得非常感兴趣。所以

美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应该准备好教学用具

第14篇

关键词：Photoshop技术 美术教学 促进 作用

中图分类号：G718 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012）07-0254-01

一支笔、一张纸、几张范作加教案，这是我们最熟悉、最习惯的美术课堂教学方法。然而，随着以计算机为核心的信息技术的快速发展，信息技术进入教育领域，极大促进了整个教学的改革和发展。其中以形象直观的美术课堂教学最为收益。因为多媒体技术真实地多角度地表现美术的形象性、直观性和可塑性。另外，计算机的使用，可以培养学生的兴趣和成就感，激发学生创作热情，发掘创造性思维方面的潜能，使美术教学从教授传统绘画技法转变为全方位的智力开发，特别是对创造潜意识的开发起到了独特的作用。

笔者在使用Photoshop绘图软件过程中，发现它除了在设计领域中具有强大的图像处理功能外，对职高美术基础教学还具有很好的教学辅助作用。教师可以利用它进行迅速有效的示范、讲解、演示，使美术知识具体化、趣味化、形象化、直观化。

1 使美术知识形象化、课堂教学直观化

高中阶段的美术教学中渗透了一定量的美术基础知识，相对于审美能力和理解能力不强的职高学生来说比较抽象，如在给学生讲《基础图案的构成》一课，在以往的教学中，我们使用现场徒手画图或拼贴的方法来说明构图时要把图案的基本元素被放在主要的位置。用这种方法老师占用的时间较长，受材料的限制和场景角度等限制部分远处学生看不清，理解不了。使用Photoshop可以使构图知识具体化：打开ppt课件用超链接方法打开Photoshop，绘图软件用复制粘贴的方法导入一些点的元素、线的元素、面的元素的图片，接着用移动和自由变换的功能来说明构图的要求，通过不同的演示来说明什么样的构图是合理的。这样既使全体学生看的清，老师教学效果又快有好。

美术教学具有很强的直观性，有了Photoshop绘图软件就改变了以往的教师将演示的纸贴到黑板上，用绘图笔或其他绘画工具徒手演示速度慢、效果差的特点，可以使很多美术知识直观而迅速地显现于学生的面前。如一些色彩知识，包括色相、明暗度等，这些知识都比较抽象，不易理解，教师就可以非常直观地利用Photoshop绘图软件提供的功能把这些知识讲清楚，同时让学生自己理解什么是色彩的三要素。在万集中学支教时在给学生上《漫画肖像》一课时，笔者用Photoshop绘图软件中的路径——钢笔工具和画笔工具相结合既快又直观地表现出潘长江的漫画肖像，学生很清楚地完整地了解整过作画步骤，画面又大效果又好，笔者深感到Photoshop绘图软件的优势

2 使美术课堂教学趣味化，提高学生学习兴趣

欣赏课是美术教学的重要内容之一，在讲授美术欣赏时，教师也用PPT做一些美术课件让学生欣赏一些美术作品的内容，如“水墨画、油画、水彩、素描、浮雕……对于画种、材料、表现方法教师只能泛泛而谈，学生听得很茫然。应用Photoshop绘图软件教师就可以当场演示、当场制作出不同的效果，并在制作过程中让学生进行理解和感受。例如，在欣赏浮雕、油画、水彩画等作品时，为了说明它们之间的不同，笔者先用数码相机拍摄一些学生的头像，根据讲解需要，打开滤境，然后根据需要点击浮雕或油画以及另外的效果，这样学生就可以直接欣赏同一内容的不同表现形式了，效果很好。此外Photoshop绘图软件中带有ImageReady有动画制作功能，笔者利用它动画功能使一些静止的画面中的某些东西具有运动感。如笔者给学生欣赏齐白石的国画《白菜窸窣图》时，为了吸引学生的注意，在尊重原作基础上将图中的静止的窸窣运用ImageReady动画技术变成跳跃运动的窸窣，使窸窣在白菜边来回跳跃增加画面的情趣，使枯糙无味的欣赏课就变的生动起来了有趣起来。

3 使教师的能力和创新意识得到提高，提高教学的有效性

在信息技术快速发展，对各类人才不断需求的当今，中职学校的美术不但要有渊博的美术理论知识、扎实的绘画基本功、如：素描造型能力、色彩表现能力、创意设计能力、还要有驾驭应用现代信息技术的技能，仅能掌握office办公自动化、能用ppt制作教学课件还不足，更要熟练地使用如Photoshop、3d.max、flash、cad等绘图软件、提高绘图的创意能力、轻松驾驭美术课堂教学、提高教学的有效性。如：Photoshop在绘画教学中可以进行复制、翻转、粘贴。如果表现人多热闹的场面只需大量复制、粘贴即可表现出，涂色时仅需鼠标轻轻一点就能完成。并且画面效果颜色鲜艳、工整。在 Photoshop 软件中可以运用滤镜菜单中的程序来做特殊效果，如肌理、渐变、幻影、风速等效果。而这些效果用手绘的方式无法绘制出来的，而且还可以节省时间、节约材料、易于修改便于在教师教学演示中使用。因此Photoshop不仅能提高教学有效性，更主要的是能给学生提供探索新技巧创新新技法、奇效果的好机会，符合素质教育和探索与创新这一宗旨。

Photoshop的图像功能是很强大的，对我们中职美术教学也是很有帮助的，还需要我们不断去挖掘。Photoshop软件在中职美术教学中的运用，更新了教学观念，推动了美术教育向高层次、多元化发展、为社会信息化发展培养人才，创造信息化社会的文化环境。也为美术课实现高层次电化教学提供了方向与做法。

参考文献：

[1].现代教育技术在艺术设计教学中的运用.艺术教育，2008.11.

第15篇

【关键词】高校美术教育；教学模式；教学策略；探究创新

21世纪以来，艺术教育在学校课程、社区艺术教育机构都得到了高度重视，而文化创意产业日新月异的变化也促进艺术教育的迅猛发展。因此，对美术教育人才的需求越来越广泛。在这新种形式下，“融合创新型”的教育人才培养变得日益重要。新的环境要求学生具有一专多能的能力素养。作为培养美术师资的高等美术教育专业，在多元化社会美术教育及基础教育中担当着承上启下的重要职责，应积极建设探索创新型人才培养模式，以适应社会美术教育形式发展的要求。

一、当前美术教育课标要求与高等师范院校美术教育改革的关系

新世纪之初，教育部颁布的《基础教育美术课程标准》和艺术课程标准开辟了“综合探索”学习领域，倡导各美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面综合的教学活动。发展学生艺术综合实践能力是课标的核心要求。基础美术教育课程改革的变化，要求高师美术教育院校必须适应教育改革的需要，在人才培养模式上体现美术教育的双专业性质，既培养出既有较强美术技能，又具有扎实教学理论的美术教育人才。传统的高师美术课堂上，普遍存在专业课程与师范素质类课程脱节的现象，难以符合新课标标准提出的要求。新课改要求教师从传统的角色中跳出来，展开美术教育专业课程优化改革，探索新形式下“融合创新型”人才培养模式，并以“发展艺术综合实践能力”为目标，不能仅仅是进行技术的传授。基于新课改对美术教师的新要求，笔者在材料设计基础、立体材料、综合材料系列课程的教改中，实行了“探究、创新、自主、合作”的教学模式改革，并取得了很好的教学效果。从美术专业与教育技能发展的融合教学实验入手，促进学生学习方式的变革创新，更好地引导学生学习，以适应社会发展对美术教育人才的需要。

二、“探究、创新、自主、合作”教学模式的含义

现今，在高校艺术设计课堂上，普遍存在“填鸭式”与“放鸭式”两种截然不同的教学模式。前者容易让学生缺乏独立思考能力以及创新能力；后者容易让学生因缺乏目标指导而不能达到综合提炼、归纳、掌握知识规律的目的。如何做到在保证教学容量的同时，把学生“放得出去，又收得回来”，是高校艺术设计课程中必须解决的问题。探究创新学习是指知识获取过程中思维的积极性，以及获得参与探究的体验。在美术设计教学中，要培养学生“通过一手材料进行研究，并且再拓展、再设计、再构建”的创新思维。自主学习是指学生的学习动机与态度，重点在于培养学生的独立思维能力以及对事物敏捷、主动的观察态度。“探究、创新、自主、合作”的教学模式能增强学生对专业课程的学习兴趣与主动性，并能提高学生搜集、运用、加工、筛选、传递等处理信息的技能，同时提高其对教育设计和应用的综合素养。

三、实施“探究、创新、自主、合作”教学模式的策略

高师美术人才的要求，既有美术技能的要求，也有教学技能的要求。要实施“探究、创新、自主、合作”教学模式，需以小组学习为基础，在教学内容的传授上，摒弃“填鸭式”的模式，注重理论与专业技能的结合，在专业教学中加强理论基础知识的教学，并组织学生开展研究性学习，以提高信息获取的效率。教师在课堂组织上，需要思考“学生如何学”的问题。笔者引入了富有实践性、指向性强的多元化教学方法，即每个课题由教师引导出知识点，并提出问题，学生一开始往往会一言不发，被动地听。通过一至两天的阅读及自主研究，再回到课堂中互相探讨，形成探索合作的学习氛围，然后让学生跃踊发言。在教学方法上，教师要培养学生“如何教”的能力。要让学生学会操作、利用微格信息平台进行课程的讲解，提高学生的综合能力。在专业技能课题设置上，采用“以点带面”的方法，启发学生的探究及拓展思维。这一模式，落实在具体的教学过程中，即首先提出要掌握的知识点问题，然后由小组搜集资料并进行资料的整合，最后由小组分析讨论。（作业形式必须递交PPT文档）。

（一）采取“问题导入”与“深入研讨”

的学习方法进行艺术设计理论教学教师在教学中要强调将“导”放在主要位置，改变“满堂灌”的注入式教学模式。笔者以立体材料课程中关于概念知识点的学习为例，提出立体构成的形式法则有以下四个方面：单纯与简约，对比与协调，比例与平衡，节奏与韵律。要求学生提供相对应的图片并进行详细的文字分析。每个形式法则提供10张图片，最后以学生个人作业的形式将课题制作成为课件，要求学生不仅要思考查阅问题，并且要学会在讲台上讲解问题。这种培养讲述能力的方式，有助于提高学生的综合水平与能力，有利于营造有趣、生动，充满激情的课堂氛围。笔者在解决形式法则知识点的基础上，又提出与之相关联的下一课题，让学生收集身边的各种材料进行二点五维的练习。通过对形式法则的规律分析，学生可以按照法则处理原先杂乱无章的材料。然后，学生在激烈的争论中互相提出建设性的意见。这种头脑风暴式的研讨，对如何提高形式法则的美感以及提高学生主动处理材料的能力有极大的帮助（图1、图2）。可以说，这种知识点的获得方式是通过学生一轮又一轮的争议和探讨得来的，这种主动式的学习方式可激发学生的思考及学习热情，让其学会自主学习，真正实现从“一言不发”到“娓娓道来”的学习态度的转变。但是，教师需要注意，对问题的设置避免太过直接，避免学生在网络上直接找到答案，这样会失去了自主深入学习的意义。教师必须设定一些关卡，学生只有真正思考，才能完成作业。例如立体形式法则问题，教师可事先提供一些相关或无关的图片，让学生指出是何种形式法则，并将图片对号入座。学生只有对概念有了深入了解才能辨别出来，这种做法杜绝了学生投机取巧的做法。教师还应注意引导学生多去查阅图书资料，借鉴艺术设计之外的图形，例如建筑、自然科学等其他跨领域的学科资源，让学生通过这种查找对比，找出共性的形式法则规律，提高对概念性问题的深入理解，以突破照本宣科的僵化学习方法。做到以上几点后，教师便可把课堂交给学生，以学生为主体，教师为主导。当课堂上出现冷场、僵持等现象时，教师需及时给予引导。此外，要鼓励学生互相提出疑问，并进行自由、反复的辩论，直至达成一致，完成教学目标，这是保证这一教学模式顺利进行的关键。

（二）采取“拓展性学习”的方法提高信息资料处理能力

面对学生大量收集而来的信息资料，又如何提高对于这些资料的处理能力呢？在综合材料课程设置中，教师提出“材料的视觉性美学价值在平面设计中如何应用及延伸。”这一课题可利用上一课题收集得来的材料肌理，改造教师所限定的标志图形，也就是将肌理转换在图形上，要求所用的材料必须是学生自己收集得来，不能间接获取别人的作品及图片。（图3）具体的教学操作如下，即笔者要求学生通过对各种工艺材料的了解进行实物收集，形成最直接的感官认识，让学生掌握材料的多样性，了解不同材料的肌理美感及特殊的视觉性。然后组织学生倾听、讨论、分析、判断、鉴别、归纳和总结。作业要求对广州美术学院的缩写“g、a、f、a“四个字母进行图形改造，作业开始阶段制作显得简单粗糙，但经过几轮的反复讨论及修改，图形不仅创意新颖而且制作精良（图4、图5）。教师要求学生进行大量的材料肌理收集（要求准备100张肌理图片）。多数肌理效果是学生自己动手制作的，激发了学生的探究精神和钻研精神。在这一课题中，他们获得了“发现的乐趣”以及“探索的魅力”，提高了搜集、运用、加工、筛选等信息的处理能力，创造性地使用、升华了课前收集的信息与图片资料。在教学中，教师要鼓励学生进行独特的、富有个性化的理解与表达，例如在实物制作标志这一课题中，学生会花几天的时间去等待种子发芽以获取特殊的肌理效果，也会缝制布艺以体现图形的需要（图6），更会拓展利用新生材料进行加工（图7），即采用硅胶材料替换年糕的质感，出乎意料的创意让人始料不及。学生也会一遍又一遍地在玻璃上泼水，捕捉拍摄水珠的流动形态（图8），或者是用火熏纸质，以获得最理想的肌理效果。只要拥有积极的观察事物的态度以及敏锐的、特别的视觉角度，就可获得无尽的创意。开拓创新的拓展性学习思路带来了新颖的作品，也带给了学生自主快乐学习的心情。学生在这一过程中既锻炼了思维，又掌握了学习方法。

（三）采取“小组合作”的学习模式提高

师范生的综合专业素养师范生综合专业素养的提高在创新人才培养中十分重要。为此，笔者加强“小组合作”的学习模式，以达到教学目的。在课程设置上，以综合材料课程教学中的小组合作为例，笔者让4至5人为一小组，收集100种肌理材料的图片，并挑选50种作为实物呈现。图片必须是学生自己外出发现、选择拍摄而成，不能拷贝现有的资料图片。教师要鼓励学生在生活中发现可利用的设计素材，激发其观察生活的能力，并锻炼其整理、筛选的能力。在制作50种实物的环节中，各个小组呈现出不同的展示方式，突出求新求异的创新精神，发展合作、协调、竞争、互助的小组合作学习模式（图9）。以上是在专业技术层面的合作课题。在下面的教改研究实践中，笔者也设置了关于中小学美术教学内容的小组合作学习。通过理论学习与实践应用相结合的教学方法，与一线的美术教师联手，在专业课程中帮助师范生了解相关内容，即中小学教材中的形式与相关的美术教学要求，为师范生未来的教师专业化发展奠定基础。另外，还可以组织学生观摩优秀的中小学教师的教学设计、课件和教学录像，以小组的形式进行分析学习并展开讨论。学生通过对优秀课例的探讨交流，对中小学教师的教案会产生直观及感性的认识。在以后的教改中，笔者会注重这一环节的深入学习，要求学生必须进入中小学课堂观摩教学，并尝试着学习、设计出有创新的教案，最后以教案、课件、说课、课后反思的展示方式来完成课题的研究。

四、建立多维度的教学评价系统

以往的教学评价多数只是建立在单一的作业展示上，往往依靠作业的质量来评判，并给予最终成绩。这样会导致一些现象产生，如有的学生并不重视学习过程，缺乏严谨的学习态度，只关注最后的作业结果等。这种以偏概全的评价模式阻碍了创新人才的培养。在发展“探究、创新、自主、合作”的多元化教学模式中，培养一专多能的教育人才，需要考核学生多层次、过程性发展的综合能力。为此，笔者使用针对设计基础教育课程的多维度考核评价要求，以教育目标、认知目标、能力发展目标的综合目标来制定评价标准。最后还要求学生对课程学习形成书面的总结报告，对学习过程进行思考与反思，同时提出对教师教学的评价或建议。

五、结语