初中美术教案范文

前言：我们精心挑选了数篇优质初中美术教案文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0150-01

《义务教育美术课程标准（2011版）》的实施，带来了中小学美术教师教学观念的巨大变化，美术课堂教学呈现出一派蓬勃生机。在新课改的大背景下，首先要求美术教师要不断学习、研究和实践，不断创新和完善美术课堂教学，追求课堂上学生最大化受益。人常说，好的开头，就等于成功的一半。一堂课也是如此。针对初中美术课堂教学的导入方式，我想谈些自己的认识和做法。

一堂高效的美术课，离不开切题巧妙又新颖的导入环节。精彩的课堂导入总能立刻抓住学生的心，吸引住他们的注意力，充分调动他们的积极性，激发出强烈的求知欲和浓厚的探究兴趣，而为整堂课的高效教学打开良好的局面。我对课堂教学实践的各环节都做过一些探究，教学效果很不错。

关于课堂教学导入环节的方法和艺术，国内已有很多卓有成效的研究。传统的美术课堂教学，最常见的导入方式有复习导入法与直接导入法，这两种方式比较直接、简洁、平静，却因为缺乏激情，很难对学生的学习兴趣有强烈催生作用。有一些文章还介绍了“教具法”、“巧妙悬疑导入法”、“游戏导入法”、“模拟情境导入法”、“联想导入法”等，导入设计的方法很多，都值得我们借鉴。

教无定法。只要教师遵循义务教育美术课程的性质和基本理念，重视教学活动的实效，拿出一颗爱心，充分尊重中学生的审美需求、年龄特征和认知水平，突出学习的愉悦性，并能结合教学的实际条件，开动脑筋、灵活地创造和应变，就能找到新颖高效的导入方法。

在美术课堂教学导入环节上，我始终将教学具体的内容、技能目标训练和学生学习需求有机结合在一起，优化设计出适合教师教、学生学的导入方案。

一、湘教版《桥》第一课时导入方案实例

上课了，我在黑板上画出一条代表宁波到嘉兴的地图曲线，中间标明了杭州湾。边画边介绍：“宁波到杭州约153公里，杭州到嘉兴距离大约93公里，宁波到嘉兴距离全程大约246公里。”接着设问：“同学们，看了地图，你能想到的宁波到嘉兴有几种办法？”同学们抢着回答：坐飞机、坐客车、坐火车、坐轮船、还有说游泳、步行的。我又提出问题：能否建造一座桥梁，有必要吗，有可能吗，怎么建？然后放手让同学们按小组合作的形式将问题逐一展开讨论，再全班交流并汇总出讨论结果。

这种导入，是让同学们扮更换身份作桥梁工程师，通过讨论感受桥梁在我们现实生活中的重要作用，消除了人和桥的距离感，再介绍杭州湾跨海大桥特点的（全长仅36公里）。通过这样的活动铺垫，让学生感受我国桥梁的辉煌历史和在它在世界桥梁建设中的重要地位，激发他们的民族自豪感，鼓舞自信心，然后再让他们参考教材资料采用石拱桥、独木桥、斜拉桥、悬索桥等多种模式试着设计出杭州湾跨海大桥方案，从而引出了桥模的手工设计制作。

二、湘教版《我的故事》――技能挑战性导入方案

导入环节：教画不同方向的卡通人物头像。我快步走上讲台，快速的在黑板上画出10个大小形状不同的不规则圆。同学们被我的突然的举动弄懵了，都在看我想干什么。“你们会画这些圆形吗，太简单了，是吧？”稍作停顿，我又说：“老师能将它们变成不同方向的不同神情的人物头像，三分钟就能让你们学会，相信吗，想学吗？”我的言语充满了挑战性，同学们的注意力完全被我控制了，好奇地静静地看着我表演，“不可能！吹牛！”也有些同学充满的表情看我怎么收这个场。“十、九、八、……三、二、一”随着同学们的倒数，我提前两秒完成了任务，全班同学爆出了掌声。接下来，明确学习任务：让学生根据自己的生活经历尝试着添画人物不同动作，创作出自己的卡通故事。这就把后面的学习时间、空间都还给了学生。

图示1

图示2

利用这种导入形式去完成教学任务，我都要在课前做充分的训练准备。比如教授国画《梅竹精神》一课，导入时，我向学生挑战五分钟完成一幅墨竹图。国画课《苍松翠柏》第二课时导入环节，我和学生展开竞赛：我利用粉笔在黑板上6分钟完成100棵以上树木的一幅山水画。实际我只是利用大约4分钟时间完成了画面近处的一棵大树，其他树木则画为远处的树林或丛树。这样做的好处：作画步骤清楚，示范具体，画面主体突出，远近虚实层次分明。学生的任务是15分钟在宣纸上完成一棵自己喜欢的树。

这样的“似乎难为却为之甚好”的导入和技能示范融为一体，在有限时间内快速突破了教学难点，既调动学生激情又同时激发出学生强烈的学习兴趣，教学效果好，任务完成有保障，很受学生欢迎。

三、《画故事》――教学难点突破导入法

第2篇

关键词：感受；观察；体现；面具文化；案例

青少年时期，正是学生思想从认识走向形成的阶段，是世界观、人生观、价值观初步确立的阶段，引导学生感受、观察、体验面具脸谱文化，在案例背景指导下，通过理论指导、教学方式、面具文化，结合教材分析制订出切实可行的教学方法。通过教学实践达到自己预想的效果，通过专家的评课和自己的案例反思总结出存在的问题，并进行改正。

一、案例背景

在案例的背景下，《角色的游戏》这节课将改变传统的技法学习，从理论指导到教学方式以及面具文化进行调整，让学生感受、观察、体验面具脸谱文化。

理论指导：新的美术课程标准强调美术学习应当从单纯的技能技巧学习提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，培养正确的文化价值观、文化涵养及人文精神。新的课程标准主要是要打破传统的训练，增加更多的文化内涵，培养学生的文化内涵精神。

二、教材分析

本课的设置，改变了以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽视对美术文化的学习，引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及出于这种理解的不同的情感、态度和审美习惯。本课与中国传统瑰宝脸谱紧密联系起来。了解脸谱的造型特点、脸谱表现三国时人物形象特征和性格特征的常用手法，通过体验脸谱的色彩和造型，进一步认识、理解脸谱深刻的中国文化内涵。

《角色的游戏》一课，安排了面具的由来、发展、功能等内容，让学生了解面具的文化、历史，同时让学生了解现代生活中面具的主要功能、面具的特点及面具的制作方法，让学生在活动中体现脸谱的功能以及脸谱给学生带来的乐趣。

教学目标：

（1）通过对面具艺术的欣赏，培养学生丰富情感的表达方式和审美习惯，认识面具的演变、发展过程，了解面具与人类、与社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术，从而进一步了解面具的文化内涵。

（2）通过对京剧脸谱面具艺术的欣赏，分析脸谱面具的造型、色彩，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的方法，培养学生的审美能力。

（3）初步学会脸谱面具的设计与制作。选用恰当的材料，运用彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。在与同学合作完成作业中，锻炼协作能力，培养互助精神。

（4）通过京剧自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生体验脸谱面具带给自己的乐趣，培养学生的丰富情感，感受脸谱面具独特的艺术魅力。京剧脸谱作为一种中国独有的艺术，已经成为世界的艺术瑰宝。

（5）激发学生的想象力与创造力。培养学生爱国思想、自我规划、组织的能力。

三、教法分析

教学过程分为三个部分：

1.感受做先导

2.观察为铺垫

3.了解面具

四、反思

这是一节教学展示课，通过认真的反思，发现了一些问题：首先京剧脸谱文化博大精深，如何和学生的表演切入点进行完美的对接是我苦思冥想的问题。在这个思考过程中，我和音乐老师进行了深入的交流和沟通。我认真揣摩人物形象如何用肢体语言更加生动表现出来。其次，学生活动设计过程，也发现一旦想法变成现实时，一切应该想得更加细致，因为我们不知道会有什么情况发生。发生后如何更快、更好地解决，而不会影响我们的本意和想达到的目的。

通过各位专家老师对我的指导评价及自己对教学视频的反思和对教学案例的研究，我觉得自己还有不少不足的地方。我会在日常教学工作中，多向各位老师、专家请教，多看一些教学上面的论文杂志等资料，大量拓展自己的知识，拓展自己的思维，多实践、多总结，使自己得到更大的锻炼和进步！

参考文献：

［1］宋金华.面具的设计与制作.江苏教育出版社，2006.

［2］何俊.中学美术体验性教学的探究.福建师范大学学位论文，2011.

［3］焦艳.京剧进课堂的实践与体会［J］.青海教育，2011（2）.

［4］黄雪飞.以高中美术欣赏课为平台培养学生良好的观察能力［J］.青少年日记：教育教学研究，2011（11）.

第3篇

一、对物体轮廓框架的定位要尽量准确

在明暗素描中，物体轮廓框架结构相当于人体的骨架，是整个物体的支架，能确定物体的整体效果，对初学者来说，他们更应该注重起稿时对物体轮廓框架的定位，若定位不准确，就会破坏画面的整体效果。所以我们在教学中应尽量避免这种现象的发生，初学者要多看几遍，逐渐建立起对构图的审美和设计意识，由于构图是一幅画的灵魂，因此要多画轮廓，在画轮廓时必须遵循从上到下、从左到右的勾画原则，再运用结构造型手段，用“穿透性”视觉体现出物体的轮廓，最终选择一个最佳框架。这样对物体轮廓框架的定位就比较准确。

二、尽量辨别清楚“黑、白、灰”三大面

明暗素描中黑、白、灰三面是物体不同的面，是在一定的光照条件下，接受不同的背光、正光、斜光所表现出来的，并呈现物体长、宽、高三维立体空间的特性。如果学生学画石膏像时，将黑白灰三面相混，就会造成明暗秩序错乱，影响石膏像的整体色调，不是洁白的，而是灰暗的。所以有时看到教师用于示范的石膏像是洁白的，而学生创作的石膏像却显得灰暗了许多的情况，就是因为学生对明暗素描中的“黑、白、灰”三大面的辨别没有弄清楚，那么教师应该采取积极有效的措施，让学生能清楚地辨别这三大面。例如：在创作石膏像时摆放蓝色衬布作为背景布，因为蓝色衬布在光照下的明暗值在黑白之间呈灰调子，而石膏像在光照下又产生黑白对比，这样将它们放在一起观察，就能有效形成黑白灰画面的整体对比，改变以前的灰暗感。

三、对“明暗交界线”的认识

明暗素描中，结构轮廓是骨，明暗是肉，那么明暗交界线就显得尤为重要，明暗素描就是在平面的纸上绘画出物体虚幻的三维结构，达到逼真效果。初学者在开始练习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化，并结合静物进行练习，能进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以便更加深入地了解和掌握光源的变化及对象表现的立体感、质感及明暗空间关系等。明暗素描的切入点是五调子中最为显现的“明暗交界线”调子，是由光产生的，物体不同的面以不同角度接受不同光源，最后形成深浅不同的色阶，而物体接受正光和背光的交接地带就称为明暗交界线。它既是暗部的开始，又是暗调中最重要的部分，因为此部分无光，是物体结构转折最强的地方，更是塑造物体体积的突破口。让学生明白交界线不是简单的线条，而是面，通过实物让学生体会，例如：触摸圆柱体表面，尝试让学生寻找圆柱体球形表面的轮廓线。通过触摸体会，学生最终能清楚地回答，球形表面并不存在轮廓线，只有面。由于直射光线和反射光线都照射不到明暗交界线这一区域，因此它的明暗值是最深的，学生应抓住明暗交界线为描绘物体结构的重点，这样会让物体的边缘线消失在整个画面当中。

四、充分利用现代化教学手段因材施教，让不同层次的学生都能有所收获

第4篇

关键词：融入生活；课堂主体；游戏课堂

三毛说过：“说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。”小学生对事物有着浓厚的求知欲望，但是升到初中后，受到学业的压力，家长、教师思想上的管束，初中生已经失去了对创作、对美术的兴趣。再加上大家对美术这门学科的态度并不重视，忽视了这门学科的重要性，导致初中美术教学课堂枯燥无味。教师应当抓住初中生既没有完全失去童心，同时还受到一定规矩的管束便于引导的特点开展美术教学。

一、引导学生观察自然，在生活中发现美

教师要抓住初中生还处于青少年爱玩的心态，“天地以生气成之，画以笔墨取之”，让学生在自然中观察美，自然之美是教师最好的授课工具，教师要善于借助日常拥有的东西辅助课堂教学。比如，在准备第三课《寄情山水》教案时，教师就可以考虑在上课时间带领学生走出室外，有条件的甚至可以组织一次户外踏青，让学生在踏青时欣赏大自然创造的鬼斧神工，布置下任务，比如拍下美丽的风景，回到课堂后通过班级摄影展让学生对彼此拍下的照片进行欣赏，最后选择自己喜欢的一幅照片进行创作。这样增加了学生全程体验的自主性互动性，学生更容易投入到教师教学中，与教师产生良性互动。

二、避免枯燥讲述式教学，加强学生自主学习能力

初中开始，课业从数量和质量上都比小学多了起来。美术课堂应当作为学生调整身心的避风港，美术教师不应当照本宣科，而应该充分调动课堂积极性，而且美术课堂也是比其他课堂容易调动地。比如，在第六课《公益招贴设计》准备教案时，教师完全可以通过让学生找自己关心的公益活动进行课堂介绍，增加学生的兴趣。之后让学生分组进行海报创作，创作时可以给学生一些引导，比如用海绵代替画笔在纸上作画，用棉布代替水彩直接贴在画上，增加立体感等，逐渐让学生自己发挥想象创造出一幅公益海报。这样既发挥了学生的主体作用，又发挥了教师的引导作用，通过提高学生竞争意识，调动了学生对美术的兴趣。

三、认真讲授师范，优化课堂教学

让学生成为课堂主体并不是忽视教师的教学作用，初中生阶段学生对于任何一门学科都需要不断地吸取学习，教师应当认真地做好指导师范作用，根据书本的内容设计好课堂内容，不能“大撒手”式教学，要对每个学生都尽职尽责地开展教学活动。将课堂和游戏结合起来，让学生以轻松的心态配合课堂讲解。初中美术是很多学生和美术教师容易忽略的课程，其实不然，一个好的讲师要认真对待自己教学的每一堂课程，这既是对自己负责，也是对学生负责。美术是培养人性情陶冶情操的艺术，教师优化课堂要改变学生学习美术的观念，当作是一场视觉和心灵的洗礼。在平时，教师要不断提高自己的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

教育是个培养人、塑造人的系统工程。美术教育是陶冶人情操，提高人情商的工作，绘画有两种：一种为物质的，一种为精神的。作为教师，我们的任务就是培养学生的情操，提高学生的审美素养。美术教师并非只是一个副科教师，而是净化学生心灵的清洗师、塑造师。教师要通过自己的努力培养学生对美术的兴趣。

第5篇

【关键词】 美术教师 教学水平 培养 提高

作为初级中学的美术教师，我认为在愈来愈提倡素质教育的今天，要培养出德智体美劳全面发展的中学生就必须关注学生的美育。只有通过美育才能更好地培养当代中学生的审美观，才能更好地发展当代中学生欣赏美和创造美的能力，美育是当代中学生高尚情操培养和素质教育的重要内容。学校美术课是中学美育的重要平台，初中美术教师更是美育的关键实施者。要搞好中学生的美育离不开初中美术教师的努力，更离不开初中美术教师教学水平的自我培养与提高。但是如何进行教学水平的自我培养与提高呢？

1 初中美术教师的教学现状

1.1 多方重视不够，教学效果不佳。随着社会的发展进步和人们生活条件的改善，家长对孩子们的上学问题越发重视起来。家长都希望孩子们能够通过中考考取更好的高中，通过高考考取更好的大学，通过上大学找到更好的工作。然而这一以升学为导向的教育观念，使学生的美育出现了打折。学校不能不考虑升学率，家长希望学生的成绩提高，学生迫于升学的压力放松了美术的学习，美术教师也不得不对美术课一再放松要求，有的学校甚至出现了美术课被取消或者美术课上自习的现象。学校、家长、学生以及教师等各方面对初中美术教育重视不足，有的学校甚至大量占用美术课的上课时间，使得初中美术课的教学很难取得较好的教学效果。

1.2 缺乏升学压力，学生兴趣不足。学生并不排斥美术课，相反在小学阶段的学习中学生还很乐于和老师一起动手制作和进行绘画的学习。但到了中学阶段大部分学生开始一改小学的状态，慢慢放弃了自己对美术课的兴趣。通过调查，笔者发现初中学生因为美术课的学习不会给大家带来升学的压力，而其他课程压得自己喘不过气来，故而削弱了自己对中学美术课的兴趣。

1.3 教学方法死板，知识技能脱节。在大量的美术作品鉴赏课中不少中学美术教师仅仅是根据大纲和教材中的知识点死板地进行知识传授，如，八年级下册《石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟》一课的教学，授课教师若仅从石窟艺术的鉴赏来讲未免显得有些枯燥。笔者认为如果仅让学生从我国四大石窟的创建时间、地理位置、洞窟数量、造像数量、壁画面积的比较方面进行记忆而不注重石窟艺术的来源中所蕴含的文化内涵，就会使学生学习这堂课时兴趣不足而使这堂课的教学效果大打折扣。与此同时，知识与技能的脱节是当今初中美术课教学的一个不足，老师课堂上的照本宣科可以使学生获得“填鸭式”的知识积累，但因为缺乏实践而使学生的动手能力没有得到提升。要摆脱这些教学问题，我们就需要进行教师教学水平的自我培养和提高。

2 自我培养和提高的途径

2.1 端正工作态度，明确教师责任。初中美术教师的自我培养首先就是要端正工作的态度，良好的态度为工作效率的提升提供了重要的保障。初中美术教师端正工作态度就是要明确自己的责任和使命，要热爱教师职业，关心学生的成长，满怀热情与激情地投入到教学工作中去。要怀着敬业奉献、积极乐观的心态投入到中学生的美育工作中去。只有端正工作态度才能够获得学生的认可和尊重，才能获得同事的支持和帮助，才能够促使自己实现作为人民教师的自我价值。

2.2 明晰任务目标，提升教案设计。端正态度之后就需要进行任务和目标的明确，作为初中美术教师要细致地分析教学内容，明确课程的教学要达到什么样的目的，要使学生具备什么样的能力，要关注教学的重点和难点，既要教会学生美学知识更要注重培养学生的高尚情操。有人说：“教学方案设计的好坏是能否取得良好教学效果的关键。”所以说，在教案设计时要注意教学进度的合理安排，对每一个教学环节要进行精心设计和课前准备。要熟悉课程内容，更要在课前充分想象授课的场景，将必要的多媒体教学课件、图片素材、绘图工具准备好。此外，中学美术课的教学可以不局限于课堂讲授，而可以更多地进行具有乡土特色的美术教学，帮助学生从身边发现美。

第6篇

摘 要：初中美术教学是一门多元的、涉及面较广的学科，初中美术教师在新课程标准的要求下，应积极反思总结教学经验，不断探索初中美术的有效教学方式，实现初中美术教学模式的创新。因此，文章探讨如何进行美术教学模式创新方法，在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，提高其决策能力与技能水平。

关键词：初中美术教学；教学模式；模式创新

一、初中美术教学模式创新的必要性

有效的初中美术教学能提高学生的艺术审美能力，帮助学生塑造正确的世界观，对于促进初中生的全面发展具有重要意义。新课标下进行初中美术教学模式创新，不仅可以充分调动中学生的学习积极性，发挥学生的学习主动性，提高初中美术教学质量，还能帮助初中生提高审美意识，培养空间想象和形象思维能力，进而促进初中生自身素质的全面提高。因此，在新课标下进行初中美术教学模式创新势在必行。

二、初中美术课堂教学的现状

（一）初中美术教育观念不符合现实生活

受到传统应试教育的影响，许多初中美术教师没有充分认识到美术教学与现实生活之间的联系，致使美术课堂教学与现实生活相脱离。而且，在课堂教学活动中，许多初中美术教师过度强调自己的主导作用，忽视了学生的主体地位，往往采用“灌输式”“注入式”的教学方式，传授美术知识和美术技能，未能让学生真正体会到美术与现实生活之间的联系，没有引导学生从美术角度观察生活，运用美术知识解决生活中的问题和解释生活现象。

（二）初中美术教学内容脱离现实生活

美术教材是开展美术教学活动的主要依据，但是，由于初中美术教材不科学，使得美术教学内容与现实生活相脱离，进而影响了初中美术教学的效果。与其他学科相比，美术教学具有很强的灵活性，在进行绘画创作时，学生需要新鲜的素材和灵感，然而，初中美术教材只提供一些固定的美术图片，未能像实物那样给学生以全方位、立体的视觉效果，从而限制了学生想象能力和创造能力的发展。例如，在实际的课堂教学活动中，初中美术教师让学生画一幅杭州西湖的风景画，但是，美术教材中没有杭州西湖的样本，而且，很多学生没有去过杭州西湖，不了解杭州西湖的具体特征，因而不能很好地完成绘画作业。

（三）初中美术教学方法不合理

由于受到中考压力的影响，初中美术教学并不受重视，而且，在教学活动中，许多美术教学依然采用传统的教学方法，使得学生的视野和思维局限于教材之中，从而导致美术教学质量较差。同时，在课堂教学活动中，许多美术教师只注重传授美术知识和美术技能，忽视了培养学生学习美术的兴趣和审美意识，致使学生的审美能力较低，进而大大降低了美术教学的效果。

三、初中美术教学模式创新对策

（一）使用“导学案”

“导学案”是新课程改革下的产物，是教师根据教学内容编制、师生共同完善的学习方案，其目的在于引导学生自主地开展学习探究活动，提高学习效率。相较于传统教案而言，“导学案”具有更强的教学引导作用，能有效提高学生的教学参与度。在初中美术教学中引入“导学案”，能充分调动学生的积极性，使初中生以积极主动的学习态度投入初中美术学习中。在“导学案”的编写过程中，初中美术教师应积极备课，在充分了解教学内容的基础上，以教师小组为单位开展教学试验活动，共同撰写“导学案”初稿。初中美术教师可在教学活动开始前一天将“导学案”发放给学生，参考学生意见后进一步完善“导学案”，并据此开展初中美术课堂教学。在课程结束后，初中美术教师还应积极反思教学过程，总结“导学案”的优势与不足，做好记录，为之后的教学活动提供参考。

（二）树立生活化的教育理念，创设生活化的教学情境

现实生活是美术的来源和基础，因此，初中美术教师应该转变传统的教育观念，树立生活化的教育理念，采用合理的教学方式，以提高美术教学的效率，提升学生的美术能力。在课堂教学活动中，初中美术教师应该根据教学内容，Y合学生的内在需求，合理设计教学目标，确保教学目标的科学性和针对性，以激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。同时，初中美术教学不仅仅是传授简单的美术知识、美术技能，还需要培养学生的审美能力，引导学生从美术的角度观察生活、体验生活，因此，在具体的教学过程中，初中美术教师可以适当地展示一些与生活有关的艺术作品，让学生感受到美术的多元化，提高学生的审美能力，从而提高教学质量。

良好的课堂教学氛围，可以激发学生的学习热情，提高课堂教学效果，因此，初中美术教师可以根据教学内容，采用合适的教学方式，创设生活化的教学情境，以激发学生的学习欲望，提高学生的参与程度。在教学过程中，初中美术教师可以通过提问，创建活跃的课堂教学环境，以激发学生的学习兴趣，从而提高教学效率。例如，在学习色彩特征时，初中美术教师可以让学生思考：“为什么清洁工的工作服大部分是黄色的？用黄色的原因是什么？”从而激发学生的求知欲和探索欲，提高教学效率。

（三）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。

当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果.又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好.对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下.科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。

四、小结

美术教学不仅需要传授学生基础的美术知识和美术技巧，还应该培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的美术综合能力，因此，在课堂教学活动中，初中美术教师应该采用创新的教学模式，培养学生学习美术的兴趣，引导学生养成良好的美术学习习惯，提高教学效果，从而提高学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]刘萍.初中美术教学模式创新思考[J].美术教育研究，2013（6）.

第7篇

初中美术教育在中学教育中非常重要，是学生德、智、体、美教育的重要组成部分。初中美术教育对于青少年陶冶情操、启发思维、提高审美能力具有不可替代的作用，而且可以培养学生热爱生活、赋予生活美感的意识，提升学生对美的创造力、想象力、洞察力。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“一般来说，没有审美教育就不会有任何教育。”西方一位哲学家也认为，人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践—精神的、理论的（科学的）四种思维方式掌握世界。

二、农村初中美术教育存在的问题

1.农村初中美术教育的滞后

农村初中教育由于受到多方面条件的限制，往往在经费投入、师资水平、教学设施、教学资源开发等方面滞后于国家课程改革的脚步。美术教育需要学生结合教学器材进行亲身体验和感悟，但是一些农村初中美术教育受到两个方面的制约：一方面，由于一些学生受到家庭条件的限制或者家长不支持、无处购买美术用具等，美术课程的开展难度较大；另一方面，由于部分农村中学存在教学设备不足的问题，上美术课时教师只能展示提前画好的几张画，或者让学生到黑板上画几幅图。这样的美术教学并没有真正实现美术教育的宗旨。

2.农村初中美术教育认识上的偏差

受应试教育观念的影响，一些农村中学将美术当作“副科”，虽然课表上安排了美术课程，但学校往往只注重考试科目，美术课程教学时间被压缩，甚至有的学校没有开设美术课程。一些农村地区对学校的评价仍然只看升学率，没有综合考量学校的教学质量。部分家长也认为学生学好“主课”才是重点。这样导致部分学生不重视美术，对不上美术课习以为常。

3.专业美术教师不足

随着新课改的不断深入，农村初中美术教学面临的一大困难就是美术教师不足，并出现美术教师专业素质较低的情况。特别是在一些偏远山村的中学，几乎没有科班出身的美术教师。由于农村经济条件的限制，部分艺术专业毕业生不愿去农村，这也导致了农村美术教师的缺乏。部分农村初中的美术教师往往由其他课程的教师充当，上课时教师管理不严，没有考核，文化课教师本身不要求写教案，教课内容不固定。

三、农村初中美术教育的对策

1.转变教育观念

素质教育并不是嘴上说说，而应落到实处，不管是教育管理者还是教师自身，都要转变教育观念，切实从全面培养人才的角度出发，重新认识美术教育在素质教育中的地位与作用，提高对美术教育的重视程度。相关教育部门也要加强对农村艺术教育工作的领导，加强扶持，使农村中学真正将美术教育提上教育日程。

2.加大资金以及设备投入

解决农村初中美术教育中出现的问题，关键要完善教育资源的配置，保证投资合理。首先，各个部门和学校要准确定位美术教育，重新形成科学合理的投入观念。其次，多种渠道引进资金，同时充分利用学校现有的教学设备，避免设备被搁置的现象。再次，教师要充分利用教材，自制设备，加强学生的动手能力。最后，学校要做好舆论引导，加强宣传并借鉴教育界的成功经验，用实际效果改变人们的观念。

3.培养具有专业素养的师资队伍

为了适应教育改革，符合实际需要，学校行政管理部门、教育部门、美术教育工作者要高度重视美术教育，加强美术教师的培养与训练，按时开展学校间的美术教学观摩，让美术教师了解教育发展的新情况，端正工作态度。

4.重新定位美术教育在素质教育中的位置

重新对美术教育做出科学合理的评价，这样不仅能使学生提高学习美术的积极性，还可以通过教师的努力培养美术人才。学校领导应准确把握教育方向，根据素质教育的要求，合理安排课程结构，摆正美术教育的位置，不要因为应试教育的影响而忽视美术教育。

四、结语

第8篇

关键词：初中；美术；教育课程

作者简介：唐娟（1982—），女，中学一级，研究方向：初中美术

中学教育关系着青少年德智体美劳的发展，是人生中的重要阶段。但是，应试教育成为阻碍初中美术发展的重要因素。目前，初中美术教学存在教学方法落后等问题，导致美术教育达不到教学目标，无法起到陶冶情操、启迪智慧、辨别美丑的作用。教育部在教育改革中，提倡素质教育，重视对学生的审美教育，而中学生正处于从儿童向青少年过渡的重要阶段，是一个生理、心理迅速成长的时期，是培养学习美术兴趣的黄金时期，所以美术课程的改革迫在眉睫。

一、初中美术教育课程遇到的问题及原因分析

1.学校、学生不重视美术教学

初中的课程分为主科副科，高中分为文理科，而美术课在学科中的比重非常少。据统计，多数初高中的美术课一周才一次，开课率不到90%，甚至有个别学校根本没有开设美术课。原因之一是多数学校领导、学生家长和学生认为美术课程是副科，不能为升学考试加分。另外，学校对美术教育的硬件设备单一，教师仅有教科书、彩色粉笔，缺乏美术课所该具备的辅助教学设备。另外，一些学校的“主科”教师随意占用美术课的现象普遍，学校不加以监督，打击了美术教师的教学信心和积极性。

2.初中美术教师专业知识不完善

很多学校对美术教育边缘化，导致美术教师缺乏培训、进修学习和沟通交流的机会，美术教师学历水平低，整体教学能力有待提高。教师的教学内容单一，一节课就是用彩色粉笔在黑板上画一幅画，再让学生照着画，不给学生讲美学知识。美术教师对学生的管理能力比较差。教学中，常见教师在讲台上讲，学生在座位上讲，场面混乱，无法正常开展教育活动。这些教学问题反映了目前我国初中美术教师在教学方法和教学能力及专业素养上的欠缺。造成这些原因是初中美术教师对教学不努力钻研，对所教学生的特征缺乏全面的了解，随意安排教学内容，缺乏合理性和科学性。

二、初中美术教育课程问题的应对措施

1.改变对美术的认知，优化美术教学结构

随着人们生活水平的提高，对审美能力的要求也越来越高，教育应该顺应社会的发展要求，重视美术课程，为初中生将来的美术学习和审美能力打下基础，有利于全面素质教育的落实。学校要对美术学科进行合理课改，为美术教师树立教学的信心，引导学生、家长对美术的全面认识，优化美术教学的结构，初中美术教学可以由书本理论知识和课外实践活动组成课程结构，提高美术课程在学科中的所占比例，通过课堂上的书本教学，让学生学习基础的美学知识，培养学生的审美能力，激发学生对美的兴趣。教学实践方面，教带学生到户外领略大自然的魅力，在现实生活中发现美、寻找美。利用美术教学可以让学生感觉身心愉悦，主动学习探究美术，培养学生的创新能力和生活情趣，发挥学生的主观能动性。

2.初中美术教师应及时更新教学方法

初中美术教师是启发学生创造性、提高学生审美能力的引路人。在我国目前应试教育下，初中美术教育长期不受重视，导致美术教师队伍建设不完善，因此，建设一支具有较高专业素质的初中美术教师队伍尤其重要。美术教师应该在课前备课、写好教案、明确教学目标和要求；课堂上教师可通过展示与教学目标相关的物品，以引起学生注意，用提问、启发的教学手段调节课堂气氛，在探究性学习模式的前提下，培养学生对艺术感受能力与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操，不管学生的画作是美是丑，教师在点评时要去发现学生的优点，激发学生创造、表现美的欲望。综上所述，美术教育对初中生的健康发展有着积极的促进作用，包括培养学生创新能力、丰富多彩的想象力、陶冶高尚的道德情操、思维能力等，并具较高的心理素质。初中美术的学习离不开科学设计的美术课程和美术教师的正确指导，初中美术教师应该加强学习，定期进修，丰富理论知识，提高自身审美能力，掌握科学先进的教学方法，提高初中美术的教学质量。

参考文献：

[1]武丽敏.美术教育心理学[J].中国工人出版社，2012，（12）.

第9篇

关键词：纸版画；初中美术；应用方式；文化素养

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）15-0084-01

纸版画是我国近年来新涌现的一种艺术形式，它具有表现手法简洁、创新性强、能够在短时间内让人见到艺术效果的特点。它对于初中生学习兴趣的增强有很大的益处，同时能够陶冶学生的情操，提升学生的整体文化素养。本文对纸版画在美术课堂中的应用进行研究。

一、纸版画的简介

纸版画是版画的一种，具有极高的艺术性，制作过程包括画面构思、材料确认、拓印方法确认、动手操作等过程，其操作过程能够极大地锻炼学生的动手能力。同时，纸版画制作时所使用的材料不同，具体的实施情况也各有不同。纸版画具有间接性、复数性和独特性。间接性是指它不是直接画出来，而是以纸板为媒介，学生运用刀和笔以及其他工具，在不同材料的板面上进行剪切刻画，通过印刷而创作出的图画。复数性是说纸版画作品精练、独特，易于保存和收藏、传达，可复印多份原作，深受人的喜爱。独特性是指版画创作极为重视器具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。而且不同的学生也有不同的创作风格，纸版画能够将学生不同的风格体现出来。

二、纸版画课程应用的方式

（1）提升课堂教学效果。课堂教学是十分重要的过程，教师会在课堂上进行基本技法和基本理论的讲解，从而使学生掌握基本的创作思想。初中生年龄相对较低，相比于枯燥的学习方法，他们更喜欢玩游戏。因此，教师采取寓教于乐的教学方法，教学效果会更好。不同的教材有自己不同的特色，教师要根据不同教材的特色采取不同的教学方式。在进行优秀作品讲解时，教师可以将作者的创作背景和创作思想讲述给学生，这样能够让学生理解作品的内涵，进行有感情的创作。比如，在进行苏教版“三原色、三间色”这一章节的教学时，教师可以先对学生进行引导，询问学生不同颜色给人带来的感觉有何不同，从而引导学生将情感与颜色进行融合。另外，教师在讲解这门课之前，可以播放一段与色彩相关的小短片，激发学生学习的兴趣。还可以引导学生做一些小游戏，如抽拉玩具的小游戏，即在抽拉玩具的底板、图形画、外盒上分别涂上三原色，问学生在抽拉中会产生什么现象？任意改变三原色的位置，又会出现什么新效果？游戏能够激发学生的学习兴趣，引导学生进行探究，体现出学生独有的艺术风格。教师还可以进行插接示例，用硬纸片剪一些基本形状，在这些图形的一边剪开一道小口，然后进行相互插接，再让学生动手将三原色两两相配，调配三间色，进一步询问学生发现什么有趣的现象。在这个基础上，教师还可以引导学生做一些诸如色织剪贴、水粉吹画、油画棒涂色、橡皮泥捏制等游戏。教师在课堂上可以通过这些游戏发散学生的思维，激发学生自主探索的意愿，为学生以后的美术创作学习打好基础。

（2）增强实践活动的效果。纸版画所需材料包括水粉颜料、滚筒、颜料笔、胶水、卡纸、素描纸、剪刀、铅笔、橡皮擦，这些材料都容易获得，因此也方便进行课外实践活动。课堂教学固然很重要，但是也需要实践活动的辅助。实践是增强学生美术综合能力的重要办法，因此教师可以鼓励学生进行大量的社会实践。碍于初中生能力有限，学校可以为学生提供一些优质的实践机会。例如，一些社区的板报宣传绘画，或者校园黑板报的绘画、文章的配图、公益文字的配图等，教师都可以组织学生参与。学校还可以定期举办学生实践技能大赛，对学生们的实践作品进行评选。

三、纸版画的课堂应用的可行性及其意义

（1）纸版画初中美术教学中应用的意义。纸版画是集雕刻、印刷于一身的艺术，学生在学习纸版画的过程中，能够提高想象力。这对于培养学生创新思维有很大的帮助。学生在进行纸版画的创作中，会将自己的想象融入到自己的创作作品中。同时，在进行相关资料的查找中，学生能够丰富知识，培养美感。

（2）纸版画在初中美术教学中应用的可行性。纸版画的教学既包括画、剪、撕、贴等内容的教学，又有版画课当中的刻、拓、印等内容的教学。纸版画既能培养学生的动手能力，又符合新课标教育大纲的要求。现在也涌现了多种优秀的教案供教师参考，因此教师在设计教案时也有很多种选择。

四、结束语

总之，版画的材料不同，呈现的效果也不同。纸版画具有色彩丰富、效果独特的优点，是发散学生思维的一种良好方式。教师在进行纸版画教学时要引导学生进行自主学习，充分发展学生的创新思维，使他们各方面的能力得到提升。

参考文献：

[1]袁怡亮.浅谈彩拓版画融入初中美术教学之功效[J].美术教育研究，2013（04）.

[2]姜秀权.初中版画教学中培养学生创新精神的实践[J].上海教育科研，2006（11）.

第10篇

本月号我们这些即将毕业的师范生开始了为期六周的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下，我们很快熟悉了自己的工作，并投入角色。

第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最幸福的事！

处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。

我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。

处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索…”对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，教学工作的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。

第11篇

第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最幸福的事！

处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。

我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。

第12篇

第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最幸福的事！

处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。

我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。

第13篇

第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。

而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最的事！

处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。

处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。

第14篇

述职报告是任职者陈述自己任职情况，评议自己任职能力，接受上级领导考核和群众监督的一种应用文，具有汇报性、总结性和理论性的特点。述职报告的写法依据报告的场合和对象而定，一般来说采用总结式写法。下面就让小编带你去看看初中美术个人工作述职报告范文5篇，希望能帮助到大家!

初中美术述职报告1这一学年我担任的是七年级的美术教育教学工作,美术教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

美术是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一副好的美术作品，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印 .美术课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生审美情操，通过艺术形象，培

养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的实践活动(绘画、手工制作、欣赏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解美、表现美。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材

内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学期七年级大部分内容是绘画，同事还穿插了书法课程，绘画课程几乎每节课都有多媒体展示，给学生大量的图片展示，书法课程也用了多媒体展示，这样学生临习帖子的钱就省出来了，同事也可以欣赏到大师们的作品。

四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地写生课。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些美术、教育、文化等方面的报刊、杂志;上查找有关教育工作站，并精心创建了自己的美术博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现

为

1、课堂教学不能针对7个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。

但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。

初中美术述职报告2本人于________年____月出生于____市______镇，____年毕业于________美术系，____年__月取得______本科文凭。______年被评为中学美术一级教师，现申报中学美术高级教师职称。

一、思想政治方面

忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，有强烈的事业心和责任心，以身作则，为人师表，辛勤耕耘，默默奉献。以宽容、友爱之心与同事相处，同事间的关系相处非常融洽。

二、教学教研方面

(一)教学方面

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。在课外认真辅导兴趣小组的学生，任现职以来所辅导的学生有二百余人在全国、省市获奖。____年在____市元旦作品展览中获“优秀辅导老师”，____年在中国关心下一代身心健康工程全国义演活动中获____赛区“最佳辅导老师奖”。同年在第十二届全国中小学生绘画、书法作品比赛中，荣获绘画类指导工作一等奖。一位学生的书法作品发表在《美术教育》杂志上，____年年一位学生的书法作品发表在____市爱祖国爱家乡《________》上。____、____年年十位学生的书法作品被选送到日本展出。有三位学生考取了____中的艺术特长生。多年的教学成果，获得了领导和同行的认可，____年被评为镇教学骨干，____年所在的新桥中学被评为____市艺术教育特色学校，____年绘画作品在____市中小学教工书画比赛中获三等奖，有两幅绘画作品在杂志上发表，一幅绘画作品被选送到____展出。____年所在的____中学体艺教研组被评为“文明教研组”。教案《________》获市三等奖，____年在____市第十届教学节活动中获“教学能手”称号。任现职以来连续两年被评为新桥镇“先进教师”，____年市考核优秀，调入华校之后，每年都是先进个人。

(二)教科研方面

积极参加教科研活动，并在教学活动中不断实践和探索。____年年，负责并参与的省级课题《九年一贯制美术教学的衔接和优化》;有15篇论文在省市获奖，其中《美术课堂的“六度”》发表于《当代教育研究》，《艺术的灵感---生活》发表于《美术教育》杂志。

三、德育教育工作

调入华校之后我一直担任副班主任工作，我深深意识到，教育的过程是创造性很强，又极富挑战性的过程。只懂教书不会育人，不是一个合格的教师。我谨记陶行知先生的一句话：捧着一颗心来，不带半根草去。全身心地投入到教育教学工作中，对待学生坦诚而不鲁莽、关心而不骄纵、信任而不包庇，因而在学生当中树立了良好的师长形象，使学生敬而亲之。长期的教学工作，使我在德育管理方面形成了一些独特的方法，管理水平也不断提高，取得了较好的成绩，连续两年被评为学校的优秀副班主任。

以上是我任现职以来在教学、教育等方面的一些做法与成绩，但还存在工作不大胆，教学工作深度不够等不足的地方，那将是我今后要不断完善的方向。我将会以此自勉，在自己的工作岗位上踏踏实实地工作，为教育事业做出更大的贡献。

初中美术述职报告3时光飞逝，岁月如梭，转眼间一个学年过去了。回顾这学年所从事的初一初二美术和体育教学工作，基本上是完成了任务。工作中我享受了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学年的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的提高。

一、教学方面：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

美术科一周每班一节，这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点和自身条件，组织部分学生参加学校每年一度的书画展和永川区的一些绘画和科技方面的比赛。

利用课余时间给他们辅导,在校综合才艺展示周举办了作品展览,取得了一定的效果。参加的还是以初

一、二的学生为主,在这个过程中他们的水平进步得很大.对学生的审美情操的提高起了一定的作用。

3、在美术课教学中做到有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，以消除“美盲”为目的，理论知识为主，美术技巧为辅。

广泛介绍艺术的几大门类，让学生都能知道些美术方面基础知识，在美术的领域不再是个盲人。教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。我想能为学生将来的发展积淀一些有用的艺术常识就尽了我的努力与义务了。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。

除了参加教研组教研活动外，我还注意到上广泛收集资料，自己制作适合我们乡镇初中的美术课件,分类进行讲解。有空时自己也画了一些画，除提高自身的专业素质外，对学生也有一些示范作用。在生活上注意形象，为人师表。

二、我的经验与教训方面：

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、课件等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、美术教学要尽量注意学科间的联系。

如中国画与文学、书法艺术与诗词、点线面与数学等方面的联系。

总之，本学年工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼，更好地为学生服好务。

初中美术述职报告4一学期来，本小组充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，发挥学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长;丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划，现将一学期的活动开展情况总结如下。

一、加强制度管理，增强学生信心。

在本学期的第一次活动，我向学生简要总结了上学期活动开展的情况，表扬了一些在活动中表现优秀的同学，同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了小组活动的制度和要求，如：要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假;未经教师允许，不得带领非组员进入画室;务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。介绍了本学期兴趣活动的开展形式及活动内容，分析了美术在社会生活中的作用与地位，向学生描绘了学习美术的美好前景，激发了学生的学习热情，增强学生信心。

二、完成了第二阶段的专业技能培训计划。

按照小组活动的学年计划，从校情和学情出发，我们第二阶段的美术专业技能培训分A、B、两组实施，活动目标为：A组：通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描写生的一般方法。B组;通过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌握卡通画技法和基本技能。

对于A组的训练，因学生已经有了一些基础，再则教具、学具也较易准备，活动开展起来相对顺利，目标也容易达成。但对于B组的训练，难度比预期的要大得多。一是对题材的选择，内容要健康向上。二是色彩的运用要协调，经过与学生共同探索，也摸索出一些经验。

三、积极组织学生参加美术作品展评活动。

对学生进行基础知识和基本技能的培训，不是兴趣小组活动的最终目的，最根本的目的是要运用知识和技能，行之有效的开展美术创作活动。在对本小组成员进行专业技能培训的同时，我注重组织、辅导学生进行美术创作，这些美术活动的开展，既丰富了校园文化，开阔了学生视野，又为学生发展美术特长搭建了一个平台。

四、存在的问题:

由于各方面的原因，我校兴趣小组活动在开展过程中，还存在以下问题有待我们以后想办法解决。

1、虽然上学期购置了一些美术器材、教学用品，但与教学需要相差远，在一定程度上影响了活动开展的进度和质量。

2、还有部分学生没有利用好课余时间发展兴趣，在训练美术技能上下苦功夫。

3、部分班级学生的考勤情况不理想，有班主任托课情况，甚至留学生在班里写作业。

初中美术述职报告5岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况：

学期初，和艺体组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上以及制定一些美术书刊查找相关材料外，坚定不移的制作学生习作展视频。利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。

在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训：

要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、教学成果：

第15篇

关键词：初中；美术教学；生活化；措施；

中图分类号：G613.6

1引言

除了教材内容之外，生活也是知识的源泉，取之不尽，用之不竭。生活化的课堂模式就是将教材内容与生活两种课堂资源融会贯通从而提高教学质量与教学效率的新的课堂模式。喜欢画画是所有孩子的天性，但是随着孩子年龄的增长，这种喜爱会慢慢消失，因此，为了保持学生的绘画热情，让他们更好的了解美术，提高美术技能，生活化当代初中美术课堂就是目前所有初中老师面临的重要任务。初中美术教学课堂生活化能够贴近学生、贴近课堂，让学生在生活中激发学习美术的热情，增长美术知识，并能使学生从生活中发现美、创造美，使美术教学更加符合学生的认知规律，更加符合初中学生生理心理的特点，更加符合社会发展的需求，这样的教学激活了学生，激活了课堂，让学生真正成为课堂的主人。

2实施初中美术课堂生活化的原因

目前的初中美术课堂教学中潜在着一些问题。首先，教学目的和学习目的有些功利化。各式各样的书画比赛和书画等级考试，影响了许多教师以及家长的观念，美术学习逐渐已经从"兴趣"走向"负担"。其次，在美术教学的过程中，教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息在普通美术教学中有着非常重要的作用，可以提高学生对美术更深刻的认识，培养美术灵感，从事美术创作。最后，当前的初中美术教学没有凸显出美术的学科特征，美术课程能够很好的提高学生的个人修养和创造能力，然后学生在学习过程中却时常感觉到没意思，没收获，甚至认为没用。而造成这些问题出现的原因，有很大部分是因为当前美术教育的目的疏离了生活，教学内容疏离了生活，教育过程疏离了生活。鉴于这些问题的存在，加快美术课堂生活化的进程已经是迫不及待。

3初中美术课堂生活化的措施

3.1拓展课堂资源，体现美术教学与生活的密切关系

除了美术教育所采用的课程资源之外，教师还应该充分的利用当地的公共文化设施、自然文化资源、信息化资源和现代"流行美术"等资源，从而体现美术教学与生活的密切关系。例如，可以适当的组织学生去当地的美术馆、图书馆、博物馆等地方观看，拓展学生的学习场所，开阔他们的视野。还有一些民族文化遗产，现代城市环境艺术以及自然景观等等，可以发展学生的细致观察能力以及敏锐的感受力等等。利用现代的信息化资源也是不可忽视的一种强大的资源。教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考和借鉴价值的美术资料，例如图片、教案等等。最后，在当前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时的增加到美术教学中来，例如媒体广告、漫画、影视动画等等。加入这些教学内容，不经能够使学生深入了解当前社会多元化文化的存在，还能增强他们解读和分辨视觉信息的能力。

3.2重视美术鉴赏教学，提高学生视觉读写能力

现代社会视觉信息的泛滥和多元文化的格局要求学生应该有很强的视觉信息读写能力。因此，美术的鉴赏教学不容忽视。学生在鉴赏美术作品的过程中，是对美术作品的一种解读，因此能够提高学生的视觉读写能力。有益于培养和提高他们美术素养和审美素质。首先，美术鉴赏教学能够帮助学生开阔眼界，扩大知识面，有助于学生形成开放式的审美文化心态和情感态度。其次，美术鉴赏能够提高学生的审美能力和美术素养，提高学生在生活中感受美和辨别美的能力。再次，美术鉴赏能够陶冶学生的审美情操，提高他们的生活品质。最后，美术鉴赏有助于学生形成多元化的审美观。

3.3教师教学手段要走入生活，重视学生发展

首先，教师应该重视情境教学的作用。美术教师在讲解作品时，讲授绘画技巧时，都应该努力营造出相应的情感和氛围，让学生能够产生深切的体验，从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机，自觉的投入到美术的学习中去。其次，教师课堂的组织形式也要向着多元化、开放式的方向发展。传统的教学方式并不适合美术学科的特点，不能形成一种良好的美术学习氛围。多元化的教学方式有助于师生形成和谐的美术学习氛围，有利于学生投入到美术学习的过程中。例如马蹄形排列法就比较适合于进行课堂讨论和教师示范，有利于学生与教师之间的交流；小组式排列能够促进学生之间的相互合作与讨论；写生式排列在学生进行绘画时能够有足够的绘画空间，互不影响等等。

3.4鼓励学生结合自身的生活经历，用美术表现生活

用美术表达生活是美术教学的最终目的。因此鼓励学生通过美术表达对生活的看法，对生活的情感是美术课堂生活化的必要途径。如在教学《传统纹样》时先让学生欣赏生活中的传统纹样，体现生活中处处都是美；你回家的路上、家里、公园、餐厅等地方还发现哪些传统纹样，培养学生的观察能力。最后让学生为生活中的常见物品设计二方连续，培养学生把所学知识运用到生活中去的能力。

4结束语

总之，生活是艺术的根源，艺术源于生活并表现生活。美术教育的理念应从生命教育的高度关注学生的生活体验和生命价值。要满足文化多元时代学生对艺术的多元化需要，美术教育必须"生活即教育"。因此，美术教育生活化是时展与艺术发展的必然。

参考文献：