剪纸艺术论文范文
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第1篇
长治县有位剪纸艺人郭培清，为了表达自己对的缅怀之情，于2011年12月26日同志诞辰118周年纪念日，在家中展出数十种与生平相关的红色剪纸作品。12月26日下午，我带学生来到郭培清老师家中，看到房间的墙上，柜子上、桌子上、箱子上，随处可见“纪念”、“像”、“抓农业生产”、“和我们心连心”等已完成的剪纸作品，整个家俨然成了一个小型的“红色剪纸博物馆”。作品色彩鲜艳，精描细剪，形神兼备。学生欣赏剪纸时聆听了郭培清老师的讲解，看到了各个历史时期的精神风貌，他还告诉同学们，很早就有创作系列剪纸的想法，今年是诞辰118周年，终于完成了他的心愿。学生也深深陶醉在郭老师的喜悦中久久回不过神来。蛇年正月，我陪学生再次来到郭老师家中，郭师傅向学生展示了他的最新作品《蛇盘兔》。他介绍，这幅作品直径为66厘米，画面中间剪有6对花瓶、6朵牡丹，寓意富贵吉祥。花瓶周围剪有6对蛇盘兔。“蛇在十二生肖里是最难剪的，它的形象比较单一，所以作为剪纸来讲，就要想办法美化它。在民间文化，特别是民间剪纸作品中，蛇盘兔有着好的寓意。蛇盘兔、必致富。我剪这个《蛇盘兔》也是希望恭祝长治的父老乡亲，在蛇年里富贵吉祥、生活更加美好！”郭师傅说。
二、统观全局，环环相扣
2012年暑期，我们走进剪纸村———长治县南宋乡南宋村。村里村民人人会剪纸，民间艺人告诉学生剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果鱼虫是农民表现的主要内容。此时此刻，学生对剪纸浓厚的兴趣已悄然变成自觉的创作欲望，纷纷拿起剪刀，把自己的思绪变成了一件件妙趣横生的剪纸作品。我坚信艺术的种子已经播种在每一个孩子的心田。
三、小处着眼，抓好课堂
第2篇
傣族剪纸艺术是傣族文化的重要组成部分，其形态构成、观念表达都与傣族信仰密不可分，是文化在民族习俗中的鲜活体现。在傣族所信奉的上座部佛教教义中，万物具有平等的地位和价值，他们珍爱大自然的一草一木，傣族剪纸内容多与南部上座部佛教文化和大自然的花草树木有关，广泛涉及佛经故事、民间传说和边疆风物特产等。动物纹样常有龙、凤、孔雀、鹦鹉、金鸡、大象等各种吉祥的奇禽异兽，这些动物图案都有吉祥的称谓，如“白象呈祥”“孔雀并屏”“金鸡破晓”等；人物纹一般都是与佛教有关的释逝牟尼佛像、菩萨、天神、伎乐、赕佛、赶摆、歌舞、仪典等僧俗生活；植物纹样中，以与佛教有关的菩提树和莲花最为常见，还有牡丹、、茶花等植物花卉，除此之外就是卷草纹和缠枝花纹样应用最为广泛，主要作为一种辅装饰烘托主体图案；几何纹样也很丰富，有雷云纹、波状纹、篱笆纹、月牙纹、日光纹、三角纹、圆点纹、铜钱纹、菱形纹、米字纹等，这些图案大多都有一定的寓意，如日、月、云等纹样被视为佛印；建筑纹祥多为佛教的塔、亭和藏经楼，这些建筑都是南传上座部佛教象征，是对佛的礼赞，在剪纸中常把佛像与建筑结合在一起。傣族人民正是通过剪纸艺术剪出钟灵毓秀的自然生物，形象生动的传说故事，风姿各异的佛像建筑来表达自己弥定的虔诚，极具有民族文化特色。
二、依托于传播的傣族剪纸艺术
在傣族地区，一年之中各种大小仪式不断，大到全寨的奘房落成典礼，小到生病、收割都要念经拜佛’仪式活动是傣族生活的主题与特色之一。由于傣族剪纸最主要的是为佛事服务，因此，每当有佛事活动，艺人们就把自己的剪纸作品敬献给佛寺供人观赏，每一次活动，就是一次小型的剪纸展览。傣族剪纸由于其具体、生动与形象的艺术特点，能将深奥的思想转化为广大普通群众能领会与感受得到的形式，并通过艺术植染，使特有的神圣感表现出来，也成功地利用了剪纸艺术的通俗易懂，生动感人的形式，使思想为不同阶层、不同性别、不同年龄、不同文化程度的人所易于理解接受。仪式和信徒造就了剪纸艺术的生存和发展空间，作为信仰的象征符号，是沟通神界的媒介也是烘托庄严气氛的装饰，这些仪式展示给我们不仅是热闹壮观的场景，更集中呈献出人们对供佛祈福的追捧。然而在信仰的背后，似乎人们更在意形式的表达，作为表达媒介的剪纸艺术在此得于尽情地展现。“艺术越化就愈具有艺术性”。?这正是民间传统艺术成为民族文化瑰宝的价值所在’也是民族的文化意义所在。
三、傣族社会文化特征与傣族剪纸艺术传承
纵观人类文明发展史，艺术与的发展与传播之间有着十分密切的关系。许多仪式常常直接表现为艺术形式，而很多艺术也充满着的内容，可以说，与艺术是浑然一体的。傣族社会文化与傣族剪纸艺术的关系也是千丝万缕，密不可分的。
1.傣族信仰的普遍性决定了传承剪纸艺术的人员众多。傣族地区有很多为服务的民族民间工艺品，遍布傣族的各个村寨。在傣族村寨文化传播中自然形成了以为基础的、横向的、传统的傣族剪纸艺术的传承机制。这种传承不仅仅是技艺的传承，还是一种信仰传承，传递更多的是傣族剪纸艺术所蕴含的文化意义，形成从耳濡目染到实践运用最后内化人傣族精神层次的传承过程。
2.傣族活动的仪式性决定了展示剪纸艺术的场所多样。傣族剪纸艺术主要用于各种仪式活动，通过仪式行为呈现出来，其制作使用有时间地点的特殊性，因此其传承的方式也主要发生在傣族寨子的大小活动中，通过各种活动走进佛寺、佛塔’属于佛教艺术中最具地方性和民族性的构成部分。每遇泼水节、中缅胞波狂欢节等重要盛会和佛教节日时，剪纸被广泛地用于装饰在奘房内的赕佛供物佛伞、佛幡上，在泼水亭、摆场休息地，就像剪纸艺术展的盛宴，这种特别的祈愿福佑的方式，几乎在傣族地区每个人家、村落和寺庙都可以看见，成为傣家人生活不可缺少的一部分。
3.傣族文化的交融性决定了创作剪纸艺术的素材广泛。公元6~8世纪之间，南传上座部佛教传人傣族地区，并逐渐兴盛，在傣族信仰中占据了主导地位，最终成为傣族全民信仰的。佛教为了适应傣族的特殊环境和社会生活，与原始相融合，具有了傣族的本土特色，使得傣族信仰中南传佛教与原始在共时态、同场域并存互通。在信仰的背后，人们更在意形式的表达，作为表达媒介的傣族剪纸艺术得于尽情地展现，人们因艺术精美内涵深厚而自豪，在这样潜在的心理驱使下，剪纸艺术的创作发挥了最大的想象，由生活环境、历史条件、文化沉淀等诸多因素综合而成的审美意识所决定，佛经故事、民间传说、佛寺佛塔、佛祖神灵等都成为艺术创作的源泉，只求神似，不求形似，与原始美术审美意象结构一致。
4.傣族伦理的和谐性决定了发展剪纸艺术的愿景强烈。随着社会的发展，傣族地区人民生活富裕安定，人与自然和谐共处，其文化中躲避现实苦难的含义渐渐淡薄，对美好生活的庆贺以及对未来幸福的祈盼意义大大加强，在剪纸艺术的形式上和内容上都有所体现，傣族人民向佛祖表达他们祖祖辈辈美好的希望和虔诚的祈祷之心，寄托了家庭温暖和睦，生活吉祥安康，环境清新美丽，万物祥和有序的美好愿景。这种美好的愿景通过剪刻技术反映在剪纸艺术之中，使得民族地区与社会主义和谐社会的构建相适应，与“中国梦”的实现相协调，必将促成剪纸艺术进一步的传承和发展。
四、发挥民族影晌力促进非物质文化遗产傣族剪纸艺术的传承与发展
傣族剪纸艺术的创作是一种口传身授的民间技艺，傣族剪纸艺术的鉴赏是一种原生态自发的民族艺术活动，它和系统的科学知识传承不一样，知识可以通过系统灌输传承，但是文化必须靠体验，靠心灵的积累。由于傣族全民信仰南传上座部佛教，故其民族成为民族艺术的重要载体，通过不同的活动过程加以复现，实现其传承及发展。
1.重视传统节日，实现傣族剪纸艺术动态传承。傣族的节日庆典和仪式活动是民族文化的重要组成部分，是展现艺术才能的重要日子。傣族地区的节日活动，如拨水节、关门节、开门节、安居节等，总是伴随佛事举行或以佛事为中心而展开，剪纸艺术作为文化的载体才得以大量展示。充分重视并保护好传统节日，结合时代特征，最大限度地体现民族艺术特色，凸显民族文化价值，能够有效保证实现傣族剪纸艺术的动态传承。
2.建好活动空间，展示傣族剪纸艺术独特魅力。傣族地区民族文化和文化密不可分，-活动空间也是进行传统文化教育的重要传授地。建好活动空间也是为民族文化艺术传承提供了重要的实践环境和展示场所。尤其非物质文化遗产是以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，就更加需要合适的空间来集中相关的人群实现其活态流变，在展示傣族剪纸艺术独特魅力的同时，使身口相传的文化链得以延续。
3.开拓旅游领域，带动傣族剪纸艺术市场发展。傣族剪纸艺术形象生动，内涵丰富，材料多样，除应用于仪式活动，还可作为装饰，美化生活。但目前傣族剪纸的消费群体多限于本地傣民，所开发的剪纸旅游产品品种单调，形成销售瓶颈，因此，需进一步开拓旅游的内容，增加旅游的消费群体，从而刺激艺术衍生出的旅游产品的销售，提升文化市场的需求，扩大傣族剪纸艺术传承的范围和途径。
第3篇
原型批评理论认为人类从祖先那里继承来的文化心理，会积淀在艺术作品中，并对作品的形成、发展、风格和内蕴产生影响。四平地区历史上曾是清代的经济、文化和军事的重镇，受满族文化影响很大，尤其是满族人所信仰的萨满教文化对人们文化心理影响最大。据考证，四平剪纸的出现源自对萨满教的祖先神灵崇拜和图腾崇拜。满族民间最开始的剪纸材料是麻布、鱼皮、皮革、植物叶子等，纸张出现后才开始有了现在的剪纸形式，即使是现在在四平有些地区仍然还有用玉米叶子和树叶等作为材料用来剪贴。在四平民间剪纸中，“老母佛”“观音菩萨”“财神爷”和“灶王神”等萨满教中的人物题材仍是最为常见。另外还有在萨满教义影响下人们用来表达对长生的渴望心里和对世界变化的本原的思考的作品，如“萨满树”作品、“阴阳鱼”作品等。也正是在萨满教文化心理的影响下才形成了颇具个性的四平剪纸艺术。
二、剪纸作品的萨满文化内涵
萨满文化是满族先民信仰的一种多元原始神教，信仰万物有灵论。奉天、地和祖先为神的同时，也崇拜与自己生活密切相关的动植物。“萨满”是“巫”的意思，是沟通人和神之间的信使。四平民间对萨满教的信仰，促进了为宗教服务的民间剪纸艺术的发展。正如朱狄在《艺术的起源》中所论述“：显然无法否认,在人类早期阶段,确实存在着这样一个巫术与艺术难分难解的阶段，如果没有这样的一个阶段，象现在人们所设想的那种纯粹审美意义上的艺术，几乎是不可能发的。”[1](P153)因此,四平剪纸无论是在简化的形式层面，还是象征的内容方面都将受到受萨满教的影响。
（一）图腾崇拜意识
萨满文化中的图腾崇拜对象大概有两种，一种是对无生命的植物类崇拜，一种是对有生命的动物、禽鸟等的崇拜。大树在萨满教中一直被认为是人类的保护神，护佑着万物繁衍和生殖。因此，四平剪纸中的生命树作品象征的就是对树神的崇拜，如“萨满树”“祭树神”等作品。另外四平剪纸中还经常出现梅花、兰花、竹子和、莲花、寿桃、石榴等对象，以及各种花草瓜果在民间艺人的剪刀下变幻出活灵活现的图案，这充分都体现出萨满教影响下的植物崇拜思想。在有生命的图腾中，龙在四平剪纸中出现频率最高，通常被看作是望子成龙、事业兴盛、家族兴旺的神物。作为剪纸中龙纹的形式很多，具象、抽象不等。可以是猫龙、牛龙、蜈蚣龙、水龙、象龙、鸟龙、蛇龙等，变化多端。剪纸中龙的形象大多是美而不凶，十分温顺可爱。除此之外，禽类在四平剪纸中出现的频率也很高，如凤鸟、小鸡啄米等。这些通常被认为是象征家庭安好、嫁女吉祥等。蟾蜍也是四平剪纸中经常表现的图样之一。对蟾蜍崇拜可能是因为其具有强大的繁殖能力。正如有学者在著作中所描述的那样“：当问及她们蛙形象的含义时，有的老太太明确地说，蛙就是娃的意思。蛙形象由自然的蟾、蛙之丑陋而转变为神圣、亲切的美，决不是一朝一夕能完成的。它无疑根源于原始神话、图腾观念的集体表象的强大传统，是在数前年民族文化历史过程中逐渐完成的。”
（二）祭祀、治病和占卜功能
萨满教在祭祀仪式中项目多样，如海祭、星祭、火祭等，还有包括祭祖、续谱等家祭。祭祀过程中会应用一些祭神驱邪的“神物”，这便是剪纸作品在现实中充当的重要角色。求子祈神、求神赐福、招魂驱邪是萨满跳神和巫术中的主要内容。代表性的有“飞升求神“”还愿”“诸神祛病“”群巫跳神”等。这类剪纸在萨满教中象征治病占卜时的“通灵宝物”，数量极多：有表现焚香上供、击鼓摆铃请神的；有神鸟飞舞，龙蛇蠕动，是请来助阵的神灵；也有驱邪去鬼，保佑一家老小平安的。如“抓髻娃娃”剪纸也经常被用来招魂祛灾。四平地区过去的农村医疗卫生条件差，幼儿身体弱小，自身抵御力差，极易生病，生病后又没有很好的医疗条件，老百姓只能寄希望于巫术。满族人在萨满教中敬奉最多的神是“嬷嬷神”也就是老太太神。“嬷嬷神”神通广大，如子孙生育、男女婚姻、消灾避难和年头风调雨顺等都归她管，甚至是农人上山迷路也需要求助“嬷嬷神”。因为“嬷嬷神”的重要性，所以剪纸作品中经常出现“嬷嬷神”。
（三）生殖崇拜内涵
生殖崇拜是萨满教中重要内容之一。四平民间剪纸艺术作品中形象、生动地保留了这一原始生殖崇拜的观念。四平民间剪纸中的“莲生子”“青蛙”“子石榴”“麒麟送子”和“百子葫芦”等作品是对男女婚配生育、生命繁衍内涵的艺术表达。再如婚俗中代表家族兴盛、子孙旺盛的阴阳相交的“狮子滚绣球”“兔儿闹白菜”“蝶恋花”“金鸡探莲”“鸡戏蟾”“凤凰戏牡丹”“蜂儿采莲”“龙凤戏”和“阴阳鱼”等剪纸等作品更是体现民间人们对生命、生殖和家族延续的美好企盼。四平剪纸中鱼的符号尤为常见，如“鱼戏莲”“鱼穿牡丹”等作品。鱼自身有极强的生殖繁育能力，这就使得“鱼纹”在萨满教中具有生殖色彩的象征。正如有学者所言“：拟鱼舞蹈的符号象征，是奉献给鱼神和部族成熟了的少年的。它征兆着丰收、吉庆、生殖和昌盛。”[3](P2)可见，鱼最早的象征还不是今天所说的富裕、年年有余的意思，而是象征种族繁衍的一种生殖崇拜的图腾观念。
三、剪纸艺术中民俗文化意味
剪纸艺术来源于民间民族文化，与普通老百姓生活密切相关。百姓生活中发生的一切事情都可能成为剪纸艺术所表现的对象，这就是剪纸艺术之所以能蕴含丰富的的民俗文化意味的原因所在。
（一）婚庆尚喜的剪纸作品
因为“昏礼者，将合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后世也，故君子重之”[3](P2370)，所以，四平民间在办婚礼时，通常会请一些民间会剪纸的艺人把事先买好的红纸剪裁成一个个大红“囍”字“、金童玉女”等贴在新房的窗户上，屋里的墙上，家用电器上面，为的是象征美好的新生活和装点喜庆的场面。除此之外，还有各种象征吉祥喜庆的窗花、头花、手捧花和装喜糖的小盒子等。除此之外，在为老人办寿时，剪纸也是寿礼过程中一道不可或缺的装饰品。象征老人长命百岁、身体健康的“寿桃“”松林鹤寿“”松鹤延年“”五福捧寿”和“八仙贺寿”等往往是寿宴上常见的“座上宾”。
（二）节日尚用的剪纸作品
“春节”是中华民族最重要的传统节日，在春节时会有“门神”“对联”“窗花”等剪纸作品。“元宵节”时有“花灯”“彩灯”，如“鹿鹤同春”“双喜临门”“四季平安”等剪纸作品。这些造型千姿百态，形象活灵活现和情感怡人的剪纸作品是用来驱除“年”的怪物和装点喜庆场面的。民间“二月二”更是个重要的日子，家家门上贴上龙的剪纸，祈求一年的吉祥。端午节是中国三大民俗节日之一。四平民间对端午节也是很重视的。因为四平地区农历五月份气候湿热，瘟疫频发。如《礼记•月令》中记述“:仲夏之月，日长至，阴阳争，死生分,君子斋戒，处必掩身，毋躁。止声色。毋或进。薄滋味，毋致和。节嗜欲，定心气。”[3](P2518)农历五月被认为是毒月，所以，端午在古代通常被看做是个驱邪、消毒和避疫的日子。四平民间在端午节这一天也有辟邪的传统。人们会在端午节的时候剪裁出“虎除五毒”“鸡食五毒”等剪纸贴在墙壁上、门和窗户上，用做降妖驱病，从而获得精神和心理上的安慰。另外还有借助虎是百兽之王之说，剪出虎纹剪纸用来降伏妖魔。有些地区也有鸡纹剪纸，因为鸡是报晓使者，是美好明天的象征，所以鸡纹剪纸在避邪时也很常见。
（三）丧葬重在寄哀思的剪纸作品
四平民间很重视殡葬礼仪，最常见的用于殡葬的一种剪纸样式称为“引魂幅”。“引魂幅”是用纸剪成的白色仙鹤，取驾鹤西游之意。殡葬常用的另一种“纸扎”也是用纸裁剪出来的，是用来给亡者祭焚“送库”的东西。“纸扎”的品种很多，如“摇钱树”“手机”“金山”“聚宝盆“”电脑“”童男童女”“银山”和“高楼别墅”，可谓人间有什么就会剪出什么。除此之外，在死者的祭日还会给亡者烧一些生活用具如“衣服”等。已故者的亲人祭祀时在逝者坟前亲自烧掉，用来表达对逝去亲人的不舍和对另一个世界可能存在的认同。
四、剪纸艺术的审美意蕴
四平剪纸艺术是一种视觉艺术，它色彩鲜明活泼、线条粗犷明朗、风格质朴纯真、构思精巧细腻，又散发着乡土田园气息。它以简化的艺术样式，内蕴着民间质朴的审美观念。
（一）超越无知的视觉表达
四平剪纸作为一种视觉感官传达艺术样式，以简化的形式内蕴着丰富的文化内涵。剪纸艺术的角色无论是在图腾崇拜、节日庆祝，抑或是在占卜、婚丧嫁娶等仪式中，都是对自然界中的一种超人神力的懵懂认识。这种认识是原始先民借助剪纸的简化形式来向神秘、无知的自然证明人类的主观能动性的存在，证明人类不甘被动生存于自然界中的决心。如人类不甘于忍受久旱、连续降雨的生存环境，剪裁出了“独女捣棒槌”作品用来求雨，“扫天婆”作品用来求晴。人们在应对小孩夜间经常哭泣剪出了“倒掉驴”作品，医治受惊吓而病的“吊魂的小纸人”作品等。这些作品外在形式简单，但不乏形象生动，内蕴深刻。
（二）美好生活梦想的绘制
四平民间在节日庆祝、婚丧嫁娶等仪式中也会用剪纸做趋吉避凶的功用，这从心理期待上应该是人们对美好生活的绘制。把生活中不好的因素驱逐出去，剩下的是美好的，这也是每个人对生活最本真的想法。如作品“年年有余”象征生活富裕，“娃娃坐莲”暗示子孙富贵，“多子多福”象征家族繁盛，“五福捧寿”期待老人多福长寿等。
第4篇
（一）剪纸动画的特点：剪纸的制作采取剪，刻，描为一体的方式。与我国古老传统电影的演绎有相同之处。电影起初演绎的就是一种物体运动的形成过程，用剪纸来与电影先联系可以看出在电影的基础上利用更简单易懂的方式来表达动画的形成。剪纸的图案上分别剪出了各种人么所需要的动物、人物、风景等；以及包括静态、动态、写真等。如果刻制动物形式图案，会根据动物的具体代表动作来表达；再根据细节来描绘形体逐渐使动物显得非常逼真，活灵活现。再用独特的颜色来描绘背景颜色使动物能够融入到环境之中，原本静态的动物利用一个奔跑的形态充分展示动物的特点。
（二）剪纸的制作。我国的剪纸图案有众多表达形式。就针对门花来说，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各种生活中常见的动植物。在传统民间剪纸中大多人选择门花有一定的代表意义；它往往代表的是人们对生活的一种向往和愿望、用剪纸的方式来来表达自己的心理愿望，例如用凤凰、龙舞来表达自己对子女的成才期盼；用高山、流水来表达自己对生活的豁达开朗；用万事如意、心想事成来表达自己对生活的一种美好的憧憬。这些题材在我们周围身边非常普遍，通常是物体具有美好的象征意义人们就会用剪纸的方式把他记录下来；大多都是以祈福为中心来制作剪纸。在我国传统祭祀的过程中剪纸的作用更加发挥非常有特色，人们会采用剪纸制作出金银财宝、琉璃珠宝、摇钱树等、种类繁多。这些剪纸体现了一种美好的生活，这是人们对去世的一种祝愿希望他们在另一个世界能够过上更好的更好，摆脱尘世的烦扰。
二、剪纸的传承和发展
（一）剪纸艺术与建筑设计理念相结合。我国民间传统艺术理念是民间最具有代表性的的表发方式，它是民间艺术的真谛也是传承艺术同时使剪纸艺术结合建筑设计理论才能让建筑更加生活、贴近生活。古往今来，我国的传统民间剪纸都能够非常有力的表达了人类的思想和生活，加上人类设计的思想。与设计思想相融合，难舍难分。面对我国传统几千的历史文化以及丰厚的历史底蕴，我们可以从生活中寻找设计的灵感；而剪纸正是生活的母体表现。通过对传统设计的深入了解和剖析，非常精确的掌握我国博大精深的历史文化，对现在艺术创作增添一巨大动力。在这个世界交融的社会设计者更加要中西结合，取其精华、去其糟粕，既能跟上时代的发展又能传承我们传统艺术；使中华传统艺术得以更好的发展和延续。
（二）传统服装设计和现代服装设计。由于我国传统民族生活和剪纸结合的非常紧密，人民的服装设计都已经和剪纸互为一体，服装展示出剪纸的特点、剪纸的图案。现在服装设计中当然不能丢弃传统的风格，在服装设计上采用更多的就是图案和颜色的搭配，而剪纸的特点就在于此所以从剪纸中可以更多的了解到如何更好的搭配图案和色彩。剪纸艺术和现在流行服装艺术相结合。从传统走向时代、从时代走向未来；从民间走向全国、从全国走向世界。在世界服装设计大舞台上展示中国传统文化的特色和魅力。在设计特点上服装要求的是里外搭配，层层铺垫；这就与剪纸有相同的特点，剪纸利用巧妙的叠合剪切，使剪纸外观完美展露同时图案的形成又有一定的规律性才会显得剪纸图案更加给人一种美感。
第5篇
我国传统民间剪纸艺术多采用阴、阳刻相结合的方法。所谓阳刻，即保留图案的正形，将其余部分剔除，形与形之间线线相连；而阴刻则相反，即将图案剪刻掉，留下图案周围部分，使画面呈现负形的效果。剪纸作品多根据表现需要，将阴、阳刻有机地穿插、结合在一起，以表现画面的主次与虚实关系。通常主体图案为阳刻，再用阴刻手法塑造装饰细节，使画面呈现出丰富的层次感和视觉美感。阴、阳刻相结合的表现手法使得画面中充满了正负形的调和与转换，图形在虚实相生的微妙关系中得到语意的最大延伸。正如传统美学中对于“意境”美的追求一样，剪纸艺术中对实体之外的虚空给予了充分的重视。在作品表现过程中，人们不断地在寻求“虚”“实”关系的平衡，即多在主体图案中采用阴刻雕镂细节纹饰，而在主体之外则以阳刻表现次要图形，使得画面中线线相连，充满了线条的流动美感，进而体现出运化之气在画面中的贯通。故唯有虚实结合，才能产生“象外之象”，才能真实地反映有生命的广阔世界，这便是中国人特有的审美语境。正如宗白华先生《美学散步》中对中国山水画空间境界的表述：“中国人的最根本的宇宙观是《易经》上所说的‘一阴一阳谓之道’，我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来。虚同实连成一片波流，如决流之推波。明同暗也连成一片波动，如行云之推月。”在传统阴阳观念的影响下，山水画的空间表现使观者的视野由有限望向无限，在虚实中关照宇宙与自身，剪纸艺术也是如此。
二、均衡稳定的画面构成
民间剪纸艺术在画面表现时常呈现出平和安定的视觉效果，这是因为：一方面，由于画面中实图与虚地的面积多趋向一致，这就使得虚实关系在体量上达到平衡，进而产生心理上的稳定感；另一方面，在画面的构成形式中，对称与均衡是最常见的两种方式，前者通过相同图形依中心轴或中心点的对称排布，使画面呈现出绝对的平衡与稳定感，后者则更强调在动态中达到平衡，如采用“S”型的骨架构成画面、塑造形象，或在画面中巧妙穿插搭配不同造型的图案，在保留图案多样性的同时，产生寓静于动的平和美感。均衡稳定的画面构成来自于中国传统哲学观念中对于阴阳平衡的追求。阴阳是事物内部相反相成且不断此消彼长的两个方面，只有二者达到平衡，事物才能够呈现出美好的状态，才能体现“道”的精髓。因此，在传统剪纸艺术的画面构成中反复出现对称、均衡的形式，从而产生平和安定的画面效果。此外，均衡的画面构成还阐释出事物内部阴阳运动转化的特点——在运动中达到平衡，在变化中推进事物的发展，即《易传》所谓的“通变成文”。这一观点也对后世美学理论产生了深远的影响。“通变”指阴阳循环往复、不断运动使事物发展变化，“文”则是美的形态，“通变成文”即通过人为作用，使事物内部阴阳和谐、动静有时、刚柔相宜，才能体现出美感，这便揭示了美的创造的一般规律。因此，就传统民间剪纸艺术而言，对于阴阳观念的把握并非停留在表层形式上的虚实对比，在深层意义的传达上也以物化的构成形态揭示出宇宙万物在阴阳结合中不断发展变化的规律。
三、阴阳寓意的内容题材
《系辞》曰：“一阴一阳谓之道。”在中国古人的世界观里，最大的阴阳是由自然气候、天象彰显出来的，如天与地、寒与暑。而人世间的阴阳，在自然的方面就是夫妇。正是在此观念的影响下，传统民间剪纸艺术在内容题材的方面多暗喻男女结合，以示阴阳交合化生万物。许多传统图案都有了阴阳表征的意义，如鸟、蛇、龙、鱼等代表阳，蟾蜍、兔、凤鸟、莲花等代表阴。在民间剪纸艺术中就常用成对的表阴阳的复合图案来表现男女结合、繁衍子嗣的概念，如鸟与兔、龙与凤、鱼与莲等组合形式就非常典型。
（一）鸟与兔
在我国北方地区的民间剪纸艺术中普遍存在鸟与兔的组合，以《抓髻娃娃》剪纸最为典型。画面中梳有双髻的娃娃娃娃一手抓鸡一手抓兔，代表着一手抓阳一手抓阴，阴阳结合而孕育生命，反映出人们对于生殖繁衍的渴望，此类剪纸因此常被用作婚庆剪纸，喻意男女结合、早生贵子。在传统阴阳观念的影响下，古人认为日为阳、月为阴，男为阳、女为阴，并以特定的动物形象来表示日月、男女以象征阴阳。鸟的阳性属性早在我国远古时期就已确定下来，鸟与太阳的联系颇为紧密。传统神话中的神鸟“金乌”（三足乌鸦）就是太阳的化身；《山海经》也记载有：“汤谷上有扶木，一日方至，一日方出，皆载于乌。”汉代王充《论衡·说日》中也有“日中有三足乌，月中有兔、蟾蜍”的记述。这种观念被表现为图形语言应用在各类装饰艺术中，如三星堆遗址出土的商周时期太阳神鸟金箔饰，就很直观地将四只神鸟与表示太阳的涡形图案并置表现，而在汉代画像石《伏羲女娲交尾图》中则有伏羲托日轮，日中有鸟，女娲托月轮，月中有蟾蜍的形象。但因鸟的种类繁多，人们在对鸟的艺术表现就存在很多变化，在民间剪纸《抓髻娃娃》中就以鸡的形象进行画面表现，一来以鸡喻阳，二来鸡与“吉”谐音，迎合了人们求吉纳福的传统思想，可谓一举两得。而兔的阴性属性则来自于嫦娥奔月的民间神话。《归藏》中有嫦娥奔月化做月精的说法，“昔嫦娥以西王母不死之药服之，遂奔月为月精”，月精即蟾蜍。汉画像石中就有嫦娥奔月化蟾蜍的图案。后又出现玉兔在月宫中捣药陪伴嫦娥的说法，如西晋傅玄《拟天问》就有“月中何有？白兔捣药，兴福降祉”的诗句。这样一来，兔与月就有了交集，在传统图案中遂以此形象来表阴。
（二）龙与凤
龙与凤是我国传统图案中最常见的表示阴阳（男女）的组合样式，在剪纸艺术中也十分常见。这两种动物形象起源年代久远，应是原始社会图腾崇拜与祖先信仰观念相结合的产物。龙凤图案早期并没有性别的表征含义，更多的是作为统治阶级权利的代表。周代规定了天子冕服制度，并以十二种图案对冕服进行装饰，其中龙就位于这十二种纹样的中心位置，象征英雄祖先。后世历代冕服延用周制，且龙的形象日渐突出，成为帝王的专属图案，士庶不得使用。而凤则对应龙成为皇后服饰中的典型图案。后来随着人们求吉思想与阴阳观念的不断强化，遂将龙喻男、凤喻女，以二者结合体现阴阳化合，象征夫妇和睦。《孔丛子·记问》中有“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥”的记载，后来人们用“龙凤呈祥”来形容夫妻间的忠贞爱情。因此，传统民间剪纸《龙凤呈祥》就常应用在婚庆活动中，以示婚姻幸福。
（三）鱼与莲
第6篇
在科技信息高速发展的今天，人们的物质生活有了较大提高，开始转向对精神生活的要求。剪纸艺术也有了新的材料和新的制作手段，同时也具有了新的设计理念，剪纸艺术作品不能只是停留在过去对幸福、平安的祈求上，而是要反映出艺术观念的时代性、作品的个性化特征和人文内涵，主张传统与现代兼容并蓄，从设计理念上反映出作品的艺术性、体现出形式美和独特的创意，展现出艺术与人的审美方式、艺术与时代之间的关系，创造出富有积极审美意识和人文价值的剪纸艺术作品。不仅仅是简简单单的装饰品，还要注重剪纸作品外在的表现形式和内在的情感语言的有机结合以及剪纸内在的设计理念、文化蕴涵。
二、民间工艺思想内容的创新
民间工艺美术是从群众中来又到到群众中去的，现代社会的人们不会再去崇拜天地来实现自身的价值，因此剪纸艺术作品要在内容上表现出积极乐观的生活状态以及现代社会的生活方式，而不能仅仅停留在传统剪纸艺术的内容形式上。现在的人们受到了多元文化的冲击，打破了过去审美情趣单一的局面，变的丰富多彩起来，在剪纸艺术的创作中，许多艺术专业出身的艺术家参与进来，这使得剪纸作品呈现出更多的表现内容、表现风格，以最大的限度去满足现代人们对审美趣味的多元化要求。
三、民间工艺艺术形式的创新
在这个艺术多元化发展的时代，剪纸作品的制作同样也受到了各种艺术形式的影响。早起的剪纸作品，多数是单色剪纸，一般都是用剪刀剪和刀箭两种方法。剪刀剪的作品，在剪完后再拼接在一起，一般不超过八张；刀剪是将纸折成数叠，然后刻画图案，可以一次刻画多个剪纸图案。剪纸技法一般为阴刻、阳刻、阴阳混刻，起初的作品立体感较弱，大多数属于平面上的表达，艺术的表现形式不突出。如今，剪纸艺术作品经过不断的探索与发展，突破原有的形态、色彩、技法等方面的限制，积极吸取借鉴其它民间工艺品的闪光点，在表现形式上追求新、奇、异，逐步发展为由数张纸通过累积、堆积形式，再加上剪、刻、染等技法制作而成，新的工艺技法为剪纸艺术的表现形式带来了新的发展空间，在制作中，可以选择具有一定色彩、机理的纸张来进行创作，其立体感也在不断增强，产生了形式多样的新的审美感受，通过对传统工艺的发展，对设计理念的创新，逐步的设计出立体感较强的剪纸作品，甚至制作出了一些全立体的剪纸作品；另外，现在也可以通过机器进行作品创作，还可以通过借鉴、融汇其它民间工艺的技法，用现代装饰手法对剪纸艺术作品进行创新，使其更具艺术趣味、装饰性。
第7篇
二、剪纸的审美情感与生活
民间剪纸题材在劳动中产生。现实生活中老鼠鱼等现象，汉字谐音的巧妙运用共同形成了剪纸内容的来源。人们就用把朴实的剪刀在薄薄的彩纸上剪出自己的美好生活，无论是人生礼仪还是岁时节令，总是有剪纸一路相伴。旧习俗以多子为福，求子就成了剪纸的一个重要题材。五个小孩攀登一棵大树。名为“五子登科”表示不但多子，而且个个都考取功名，光宗耀祖。石榴多子，剪一个或几个裂开嘴的石榴，名为榴开百子。婚礼中的剪纸以喜庆红火、吉祥如意为内容，突出一个“全”宇。各类飞禽走兽，花草树木全都包含其中，以寓意合家美满的审美情感。寿礼中的剪纸内容与祝寿活动直接有关。有“八仙庆寿“”百蝶贺寿”吉神八祥。比喻多寿多福。在过大年节事活动中，剪纸主要以窗花和门笺形式出现。这时的剪纸以喜庆吉祥为主调，兼有辟邪赈灾的内容。农历正月十五为元宵节。因为节目的主要活动为看灯，赛灯，所以民间也称之为灯节。因此灯上就贴满了由剪纸构成的灯花。增添了节日的喜庆气氛。农历七月七日，俗称为“七夕”。传说是牛郎织女见面的日子，这时期人们创作的剪纸都以讴歌爱情、向往美满婚姻为内容。劳动者是艺术的奠基人，同时也是生活的创造者。蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础。民间剪纸艺术来源于生活。运用于生活，使劳动人民生活得更加丰富多彩，充满了乐趣。
三、剪纸的意境美表现
（一）人与自然共生的理念
人与自然共生理念首先表现在民间剪纸艺人选取自然物象作为创作题材上。创作题材往往根据人的审美感受用象征寓意的手法。对自然界中最美或最富有表现价值的部分进行创作造型，比如以葫芦、莲子、桃、石榴、鱼、蝙蝠等许多自然物作为多子多孙的比喻或吉祥幸福的象征。其次，表现在自然材料的运用上。民间剪纸艺人从朴素的生活经验出发，凭着精巧的艺术构思就材加工、因材造型，把美好的情感和愿望物化在材料中来表现。民间剪纸的创作者(广大的农家妇女)常以废字纸，旧书页，各种包装纸等铰花样，并结合纸片形状，充分利用纸的每一片地方，因地制宜，随纸随手剪出不同的形象。创作中她们不受客观自然物体间的关系、特征和神态的制约，随心所欲地把自己所想表现的内容放在任何想放的地方，而又不会浪费纸张。再次，剪纸所用的剪刀和纸张工具材料。在日常生活中必不可少，普通易得，它直接源于自然界，既具有自然质朴的特性，又具有人间浓郁的生活气息。它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈福活动中，是最简单的、最朴素、最普遍的精神生活的物品。
（二）美善相兼的原则
美和善的统一在一定意义上也就是指形式与内容的统一，这种审美观念反映在中国古代的设计文化中，即实用和审美相统一的原则。形式各异的剪纸鲜明地体现了美善相兼的原则。民间剪纸不仅体现民间艺人的审美理想与动机，更重要的是在现实生活中有着功能上的实用性。比如谁家的孩子结婚了，窗口必定要贴上“鱼戏莲”的剪纸，不但具有室内装饰效果，即美的因素．还能起到防寒透风及空气流通的用途，即善的因素。在烘托了喜庆气氛的同时，可以像窗帘一样，把室内和室外隔阻起来。形形的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。
（三）浓郁的写意内涵美
中国传统艺术以写意为主，追求情景交融、虚实相生的优美意境。民间剪纸也不例外，民间艺人往往对自然形式进行艺术加工，通过形式表象的感官渲染和符号寓意传达的生动融合，使剪纸在生活中不但具有客观实用价值，而且寓神情于物象之中，由传神、写意构成了生动优美的意境，体现了较高的艺术价值。剪纸艺术能把画面之外的器乐、舞蹈紧密联系起来，让人感受到画面之外的形体美，旋律的音韵美。如剪纸《春江花月夜》的画面，生动地描绘了人间的良辰美景中的意境美：当暮鼓送去夕阳．箫声迎来圆月的傍晚．人们驾着轻舟，在平静的春江漫游，两岸青山叠翠，花枝异影，水面波心荡月，桨槽添声。不仅是有形的意境，还含蕴着无形的音韵意境。优秀的剪纸作品融诗意与意境于一体，不仅具备视觉意境，也能从画面里流淌出奇妙的音韵意境。
（四）活泼的生命情调美
在中国人看来任何艺术创造的结晶都应该是一个活着的生命，是一种整体的生命气象，李霖灿在其《画意诗情说境界中》指出“生之哲学是中国文化的基调，活泼泼的生意是中国文化的主脉大纲。”“民间剪纸作为民众所喜闻乐见的大众符号，更是秉承了传统文化的这种特质，这种生生不息的整体生命气象表现在民间剪纸中，即为一种活泼的生命情调。”民间剪纸艺人往往极其准确地捕捉到自然界有机体或无机体的生命脉动，将富有浓郁生活气息的造型和色彩、丰富多样的纹饰与自然材质纸的结合，构成了中国民间剪纸生动质朴的艺术风格，为千家万户注入了一道鲜活的生命感觉和文化景观。剪纸作品的每一构成因素，无论是视觉还是听觉，都充分体现了生命的节奏与韵律。
（五）强烈的整体韵律美
中国传统美学强调“以和为美”的整体思想，在中国民间剪纸中，也具备以和为美的强烈的整体韵律美。剪纸的整体韵律美首先体现在外在形式的多样统一中。在统一中求变化，在变化中求统一，追求整体和谐统一的装饰效果。从形态看，各种剪纸都注重形的生动悦目与和谐统一。无论整体还是局部，既有形的对比或对称，又有调和与均衡形式美的运用。从作品的布局构图上看，对称、连续的纹样，“四菜一汤”的布置格局可以说是屡见不鲜，而在一些纹样中，四周或某个空白之处会不经意加上一朵花、一个叶子、一个几何纹样符号，目的都是为了让画面完整，这也是体现整体韵律的表现之一。从色彩看，大多以单色强调画面的和谐和整体感，并使色彩与所反映的主题相一致，如喜花剪纸的红色与婚庆的热闹气氛相协调，白喜事多以白色体现哀婉悲拗。从材质看，因地取材、因物取材、因需取材，自然质朴的视觉质感与形态、色彩有机地组合在一起，构成了整体的和谐。当然，强烈的整体韵律不仅体现在外形式的和谐上，还表现为外形式的形态、色彩、材质与其内在寓意的和谐统一。形式与内容的和谐统一构成了整体的和谐统一。
四、剪纸的学习目的认识
剪纸的夸张是将典型特征夸大强调，变形则是改变对象基本形和固有的特征。简化慨括、夸张变形是现代平面设计中非常普遍的表现手法。民间剪纸在造型理念上采用民间传统意象造型手法，重在传情而非写形，重在于写意而非写实。是图必有意，有意必吉祥。民间艺人注重“意”的表达．不是单纯的任意组合，是有一定的意义与内涵，表达吉祥与美好，由此给人留下深刻的印象。现代平面设计中可以借鉴剪纸吉祥寓意的造型手法，创造出具有本土特色的现代图形，丰富现代平面设计的现代语言。借鉴和弘扬中国传统民间剪纸艺术，以现代的设计理念和表现手法应用于平面设计中，将对倡导“以人为本”“体现人与自然和谐共存”的现代平面设计起着积极的推力作用。在现代平面设计中剪纸的造型应用广泛，如剪纸在包装、服饰、装饰品中的运用。中国现代平面设计在学习西方造型理念的同时，应当注意设计的“本土性”发展。剪纸是文化，是优秀的民族文化而设计本身也是文化，在设计的过程中，应了解中国人自己的思维方式，要“以人为本”刨建一种和谐的生活方式。在设计中应用本土文化，是一种加强凝聚力的表现，即可以让消费者了解中国的传统文化精神，也可以使国际间的文化交流有一定的媒介。为了提高商品的附加值，本土化设计是一个很重要的手段。但是，在这个过程中，出现了较多片面的问题。一方面，在设计中仅仅采用的是一种表面的运用，没有了解民间文化的真正含义。另一方面，风格不协调，表达意义不深厚，重要的是时代的特征不明显。设计要面对大众，而大众的心理与传统文化紧密相连，设计应从文化着手，适应大众的口味，尊重传统的文化习俗，关心社会，关心消费者，关心国际潮流，注重发展趋势的演变，这样才能设计出具有一定创意和影响力的作品，才能善于将我国的传统民间文化视觉化、普及化。设计的本源都来源于这个世界，从更大的层面来讲，人类需要重新回到艺术的源头，回到自然，建立我们与现实自然亲密无间的态度。通过与民间艺术正确的结合，了解民间艺术背后的真正寓意，现代设计才会更容易得到群众的认同，增强信息传达的功能和审美价值，达到良好的视觉效果与强有力的诉求效果。
第8篇
豫北四季分明，属于干旱、半干旱地区，农业以小麦、玉米、谷子、棉花等为主，是全国重要的麦粟文化区，矿产资源主要以煤、铁、石油著称，尤其是煤、铁开采历史悠久，这些为工艺美术提供了能源和原材料。豫北地区是华夏文明的重要发源地之一，历史文化源远流长。史前“三皇五帝”中就有颛顼、帝窖两位主要活动在豫北，他们死后就葬在内黄境内，至今尚有二帝陵遗存。1987年在濮阳西水坡发掘出蚌塑龙虎图案，据考证距今有6000多年，为仰韶文化时期遗存，被称为“濮阳龙”［2］。安阳是中国最早的文字———甲骨文的发现地，安阳小屯殷墟遗址已被列入世界文化遗产名录。豫北也是《周易》的源头地区，周文王被拘禁于里城（今属汤阴）时，将伏羲先天八卦整理、注疏，演绎为64卦，形成《周易》文化。
二、豫北剪纸的分布区域
在长期的历史文化滋养下，豫北剪纸成为当地工艺美术中掌握人数众多、分布最普遍、与民众生活和生产关系最密切的手工艺术，也成为豫北民俗的一个重要组成部分，分布密集。豫北剪纸广泛分布于豫北的乡、镇、农村，按照剪纸的艺术特点，可以将其分为两大区域。1．以安阳—鹤壁—濮阳为中心的三角轴心剪纸带这一区域包括安阳、鹤壁、濮阳3个地市，其中安阳市的安阳县、汤阴县、内黄县，鹤壁市的鹤山区、山城区，濮阳市的清丰县、濮阳县是剪纸分布比较密集的区域。这一带主要流行与地方文化、民俗习惯结合紧密的具有区域文化内涵的剪纸，如濮阳县郎中乡王海村的神衣剪纸，是当地的庙会活动所用的具有地域特点的一种剪纸艺术（见图1）。豫北的窗花剪纸也极具地域特点，从造型上看主要是方窗花（见图2），这跟当地的居室环境有一定的关系，这一带传统民居的窗户多为方格棂窗，窗棂多为5×5格式，25个方格，内外糊白纸。窗花外方内圆，造型美观，适合装扮窗棂。2．以济源—焦作—新乡为中心的横向轴线剪纸带这一带包括新乡、焦作、济源市区，以及新乡县、辉县、修武、武陟、沁阳等县。这一带的民间信仰剪纸比较多，用以祭祀祖先和供奉神灵。信仰剪纸的功能已超越人生礼仪和节令习俗，成为人与神之间沟通的媒介，剪纸被赋予超自然的力量。新乡辉县的帐书剪纸，重在精神寄托与心理慰藉，极具神秘性［3］。
三、豫北剪纸的艺术特色
豫北剪纸与豫西剪纸等相比，富有鲜明的地域风格，其艺术特色主要表现在品种与样式、题材、艺术风格与功能作用等方面。图1濮阳县郎中乡王海村的神衣剪纸图2豫北的方窗花剪纸1．豫北剪纸的品种与样式中原剪纸的共性是其与人生礼仪和岁时节令密切融合，是民俗化了的民间造型艺术。豫北剪纸的品种有窗花、顶棚花、坑围花、墙围花、门笺、拉花、寿花和丧葬花等，衣饰纹样主要有鞋花、帽花、边饰纹样，除此之外，豫北剪纸还有一些具有地域特色的品种和样式，具体如下。（1）神衣。神衣是用剪纸剪出的一种服装，主要是用于供奉神灵，主要流行于濮阳县。神衣是用红、绿、蓝、紫、黄、黑等色纸，以及金、银箔纸，剪成不同的衣服部件，然后拼接而成。每套神衣包括上衣和下裳，上衣有领、长袖或短袖，多为对襟、布扣；下衣为裙或短裤，总尺寸约为成人衣服的2／3。神衣上面贴有用各色纸剪成的装饰图案和花边，有些衣服上还贴有“驦”和“春”字，“驦”字非婚嫁之喜，仅表示喜庆事，“春”字表示春天。神衣年年做，在神灵生日供奉，先在庙上展示，而后祭祀、焚烧。神衣的制作和供奉是集体行为，大家集资买纸，有人裁衣，有人剪花，有人粘贴，众人共同完成。（2）冥衣。冥衣是用剪纸的形式剪出的一些服饰，主要用于祭祀祖先，其制作过程和神衣一样，其尺寸比较小，只是一种象征，神衣上面也有各类植物、花卉图案，是丧葬用品，在祭祀祖先时焚烧。（3）纸帐。中原地区有写帐的习俗，尤以豫北安阳县、辉县为盛［4］。所谓“帐”，是香客、信众按照所谓的“神灵”“天意”而书写绘画出来的图案。帐又称为盘、帐盘，大部分帐是用笔绘在纸或布上的，其中用纸剪出来的叫“纸帐”。纸帐上的图案和文字有些能够辨识，如庙宇、葫芦等，而大部分是抽象的图案文字，难以辨识，多为祈福纳吉之意，主旨大都是表达国泰民安、五谷丰登、风调雨顺、消灾祛病等美好愿望。（4）窗花。窗花有单色窗花和点彩窗花两种。单色窗花一般用红色剪纸剪成各种适合图案，安阳一带流行的单色方窗花外方内圆，图案多是动物、花卉等具有吉祥寓意的题材，也有部分是几何装饰图案，端庄大方。点彩窗花剪纸也叫点色剪纸、染色剪纸，以宣纸为材料，前纸镂刻多为阴刻，点染的水色系颜色中加白酒调制而成，渗透力较强，一次可点染20～30张，颜色渗透自然，画面色彩艳丽（见图3）。豫北安阳县、汤阴等地制作窗花主要用这种工艺。从剪纸技法上，也有一些独特的剪纸工艺，如套色拼贴剪纸工艺，在豫北非常流行。这种工艺一般图3豫北点彩窗花剪纸以深色或金、银箔刻成的阳刻剪纸为背面，按画面物像的颜色和形态分别贴上多种不同色纸，以增加画面的表现力（见图4）。套色拼贴剪纸多用于居室装饰（壁饰）、门、纸扎、神衣、冥衣上。2．豫北剪纸的题材豫北剪纸的题材和主题十分丰富，地域人文色彩强烈，通过不同的图案形式表现不同的寓意，有表现男欢女爱的，如鱼戏莲、鱼拱莲、鱼吻莲、扣碗、葡萄＋老鼠等题材剪纸；有表现多子多福的，如葡萄、石榴、瓜蔓等题材剪纸；有追求平安如意的，如瓶＋花、柿子＋如意等题材剪纸；也有驱邪禳灾的，如剪五毒、眉眼（虎头鞋、猪头鞋）、方胜等。除此之外，豫北剪纸的题材还有以下反映当地历史文化内容的。《二十四孝》中有多位人物出生于豫北地区，与豫北有关联。如“为母埋儿”的郭巨乃安阳林州人；“刻木事亲”的丁兰，乃河内（今沁阳）人；“孝感动天”的虞舜，其故里是濮阳县；“负米养亲”的子路，在濮阳讲学，死后葬于清丰县；“单衣奉亲”的闵子骞为濮阳人，濮阳县有闵城的地名，范县还有闵子墓；“卧冰求鲤”的王祥，曾做过温县县令；“恣蚊饱血”的吴猛，故里也是濮阳；“卖身葬父”的董永，故里在武陟；清丰县以孝子张清丰命名……二十四孝为豫北民间工艺美术所表现的经典题材，剪纸也不例外。图4套色拼贴剪纸（沁阳•韦凤荣）“文王拘而演八卦”，《周易》对豫北剪纸的影响极大，而《周易》也是豫北剪纸所反映、表现的重要内容，诸如阴阳平衡观念、和谐理念、天人合一观念等。殷商古都文化也是豫北剪纸表现的重大题材和内容，甲骨文、商代青铜礼器、青铜器纹样也常出现在剪纸中。英雄崇拜也是豫北剪纸的重要内容，像民族英雄岳飞，生在汤阴，习武在内黄，是家喻户晓的民族英雄，岳飞事迹也成为剪纸作品的热门题材。3．豫北剪纸的艺术风格豫北剪纸在造型、技法、构图、色彩、表现手法等方面表现出了其独特的艺术特点。豫北剪纸造型多夸张变形，不求形似而求神似，随意而剪，突出主体形象，夸大特色部位，追求神似。在技法上虚实结合，阳线和阴线相结合，刚柔并济，阳剪中辅以阴剪，阳中有阴，阴中有阳，弧线流畅，线线相连，繁而不乱。构图饱满、浑厚，线条多、实面广，方正规矩、繁简有序，给人以端正大方、沉稳平衡的感觉。在色彩上追求艳丽和明快，点彩窗花五彩缤纷。在表现手法上运用寓意、谐音、隐喻、象征，具有一种含蓄美。4．豫北剪纸的功能和作用豫北剪纸属于吉祥文化，具有装饰功能和教化作用，广泛应用于民众生活和生产中，为群众日常生活服务。像窗花、鞋花剪纸具有实用功能；许多剪纸大幅作品做成了中堂画、屏条，加装画框，成为具有装饰功能和欣赏价值的艺术品；有一些历史题材的剪纸，如“孝子图”，具有重要的宣教作用。
四、豫北剪纸的传承状况和创新思考
豫北剪纸在过去主要是通过民俗活动传承、师徒传承、亲缘传承等方式，得以延续上千年，而且在民间是受人尊敬的一种技能。但是，今天的豫北剪纸面临灭绝的危险。据我们调查统计，豫北各地基本上都有剪纸能手，我们对260余位剪纸艺人做了走访，其中年龄最大的是新乡市获嘉县照镜镇的李同秀，88岁，年龄最小的是安阳县的李海燕，36岁；60岁以上的艺人占89％，尤以65～80岁的人最多。现在剪纸大多为邻里婚丧嫁娶所用，不出售，只有极少人做纸扎出售，95％的剪纸艺术无传人，面临着人亡艺绝的尴尬境地。豫北剪纸随着现代社会环境的变化，已经逐渐失去了其使用的环境。如窗花一类的剪纸，过去是传统木构建筑常用的装饰用品，而现在大多是钢筋混凝土的结构房屋，窗户也使用的是现代的玻璃窗，很少有人贴窗花。剪纸的使用场所在不断缩小。现代经济社会的发展，也使很多民俗活动失去了生存空间，而剪纸是其重要的表演道具，活动没有了，道具也就不需要了，这也直接影响到剪纸艺术的发展。另外由于剪纸创造的直接经济效益太小，因此年轻一代也不愿意去学习传承。上述状况导致剪纸艺术处于一个濒危的境地。那么，剪纸艺术作为中华民族的重要文化遗产，我们究竟应该怎样去保护和传承创新呢？这是我们必须认真思考的问题。首先，从政府层面上，应对豫北剪纸进行保护、抢救和传承。值得一提的是，从2002年开始由中国民间工艺家协会主席冯骥才先生发起的民间文化抢救工程，对豫北剪纸的抢救发挥了重要作用，命名了一批民间剪纸艺术之乡，评出了一些国家级剪纸传承人，并给予了适当的经费支持。如辉县剪纸被列为国家级非物质文化遗产名录；辉县的李爱荣被认定为国家剪纸传承人，多次受文化部委派出国办展览、现场演示剪纸技艺；汤阴等县被命名为民间剪纸艺术之乡。其次，高校在文化遗产保护和创新方面也应该担负起传播和创新的责任。高校应该利用自身的非物质文化遗产研究平台，开展多项民间文化遗产的课题研究，培养民间艺术教育的师资队伍，开设民间美术课程，加强民间艺术研究，在学术交流中开展民间艺术专题讲座、现场展演、作品展览和参观考察等工作。最后，青年学生特别是年轻的艺术工作者，更应该担负起民间艺术文化传承与创新的责任。很多优秀艺术作品的创作资源都来自民间文化遗产。如剪纸艺术，从形式到内容，都有被用于装饰、室内设计、产品设计等现代艺术设计中的成功案例，这不仅能使艺术设计别具一格，而且在客观上也起到了传承民间艺术的作用。
第9篇
从剪纸的历史和原料不难看出，剪纸是“朴实”的，它的原料是纸，工具是剪刀。经过加工，它又是典雅和深沉的，是珍贵的艺术品。剪纸历经几千年而焕发新生，也不正是生生不息的中华民族精神教育和生命教育的载体吗？从小学阶段就对学生进行民族传统文化的渗透，有利于提高学生的人文素养，能够使他们真正认识到中国传统文化底蕴的厚重与博大精深，从而激发学生对传统文化传承的使命感和自豪感。于是，借助剪纸这一民族传统工艺，在传承工艺的同时，可以精心打造校园文化。
二、多措并举，做好剪纸艺术传承工作
1.充分挖掘和利用教育资源
首先，编写好校本教材。剪纸作为校本课程，没有现成的教材可用。为此，学校要动员教师和学生广为收集有关剪纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源，由课题组负责把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。其次，充分利用民间艺人这一稀有资源，邀请民间艺人来校指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。
2.激发学生学习兴趣
要逐步普及剪纸艺术，就要通过多种渠道向学生介绍、宣传剪纸艺术。可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户等位置上张贴师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传，介绍剪纸的知识、方法，借鉴适合学生自主学习的剪纸教学网站，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学习专栏，使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围，使师生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。
3.让学生积极参与剪纸
剪纸是一种工艺，需要良好的心态、力量的均匀和意志的坚定。不论学什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪纸教育注重动手、动脑，能营造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围，激发学生的创造性与求知欲，提高学生在创作过程中发现问题、解决问题的能力，寓教于乐。剪纸内涵十分丰富，具有极强的综合性，涉及数学、美学、哲学、力学等。它的创作过程，与常规教育有很大的区别。剪纸教育主要是以学生为主体，充分发挥他们动脑、动手的主动精神，而且还要提高他们的美学审美层次。剪纸艺术的内涵是开放的，是课内外相结合的，能促使学生广泛地吸纳更多的学科知识，特别是美学知识，因此在剪纸的创作和教育过程中包含了再认识、再创造循环往复的过程，对人的品质的培养产生了重大影响。很多不愿学习的学生通过参与剪纸艺术，学会了吃苦，磨练了意志，提升了自信，开始热爱学习。
4.建设剪纸艺术传承团队和工作室
学校应安排教师牵头成立剪纸艺术学群，负责剪纸工艺教育和教学工作，并定期邀请剪纸大师或艺人来校讲学、传授技艺，由教师和工艺师联合组成传统工艺传承团队。还应该建立剪纸工作室，继承传统、融入时尚元素、结合现代科技手段，实现设计室、创作室、展示室三位一体，使设计、制作、展示在真实的职业场所环境中进行，真正实现艺术融入技术、技术凸现艺术。学生跟随指导教师学习实际操作技能，真正做到“教学做”合一。每一件栩栩如生的剪纸作品，都能够很好地感染熏陶学生。
5.建立新型的师生关系
第10篇
建筑作为造型艺术，其主要审美特征是视觉传达的直观化、空间布局的风格化、形式美法则的凝练化。
1.视觉传达的直观化
视觉传达的直观化，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。
形体主要由线、面、体组成。线是点移动的轨迹，它是构成物体形状的基本因素。线条具有独立的审美意味，比如，直线显示坚硬，横线显示平实，斜线显示有力，折线显示生硬，曲线显示流畅。倘再细分，垂直线给人以高耸感、严肃感，水平线给人以稳定感、安宁感，折线则包含着骚乱感、危机感。线条的这种审美意味广泛体现于现实生活中的许多美的领域，尤其在艺术创造中，它们发挥了巨大的作用。例如在建筑艺术中，线条成为建筑风格的主要因素。朱光潜说：“建筑风格的变化是以线为中心。希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜线，这是最显著的例子。”
2.空间布局的风格化
空间布局的风格化，也体现在空间表现的差异性。在建筑艺术上是指在空间表现上具有彼此不同的特性。中西方建筑有着各自的特点，中国古典皇室建筑中讲究对称美。例如，中国故宫是典型的完全中轴对称，而西方建筑则在不同时期产生了不同的风格，但在空间布局上都综合同构联觉进行了充分的考虑。联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。建筑师不得不考虑多方面因素对建筑的影响。建筑与建筑之间的距离除受日照时间长短影响之外，还有很多风水学之说。从著名建筑师高迪的作品中，不难看出不同时期其建筑风格的转变。之所以空间表现会出现差异性源于人们不同时期的审美标准及当时视觉、听觉、嗅觉等因素对其的影响。总体来说，是同构联觉在无形中发生着作用。
3.形式美法则的凝练化
凝聚的形式美，建筑艺术上是指具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术具有普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。可以说，形式美的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）运用在各门类艺术中，又凝聚成美的千姿百态，而这些都是同构联觉的体现。从抽象到具象，同构联觉如同经济学中“价值规律”，深入到艺术的各个方面，淋漓尽致地发挥其有形和无形的魔力。比如，比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
有人说“建筑是凝聚的音乐”，这是一个非常贴切的比喻，它说明了建筑艺术中的节奏美与韵律美。美的建筑不仅仅是视觉的享受，而是人视觉、听觉、嗅觉等多方位立体式的感受的享受。如北京颐和园的长廊，就具有古典音乐里的那种规则式的重复，这些流动的曲线不仅功能性俱佳，观赏性也颇高。这种二次创作的美也是观赏者同构联觉的体现，是建立在共同联觉与个人联觉之上的。伟大的建筑师正是利用了共同联觉以及个人的联觉创作出来的。一座伟大的建筑，表现出的不仅仅是空间的场所，而是一种让时间静止的美的凝聚。
二、同构联觉对建筑视觉审美特征的作用
每一种感觉都有特定的感觉经验。换句话说，一种感觉经验是不能连续地转变成另一种感觉经验的。同构联觉表明，各种感觉间又会发生相互影响，当视觉出现时也同样会伴随着另一种或多种感觉而生的情况。最常见的联觉是色听联觉，即对色彩的感觉能引起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。色觉又兼有温度感觉，如红、橙、黄色会使人感到温暖，所以这些颜色被称作暖色；蓝、青、绿色会使人感到寒冷，因此这些颜色被称作冷色。还有一种色觉称“光幻觉”，可伴有味、触、痛、嗅或温度觉。语色联觉是指某些词汇引起的色觉。日常生活中，人们常说“甜蜜的声音”“冰冷的脸色”等，都是一种同构联觉。
1.色彩对建筑视觉的影响
无论是有色还是无色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。例如，2008年奥运场馆——水立方的设计。颜色上运用了水的蓝色，造型上结合了水分子的外部形态，整个建筑极具识别性。
色彩与形状是绘画与设计中满足视觉需要的两个重要因素，它们互相补充，色彩赋予感情，形状赋予精神表现，(转第31页）(接第27页）使我们获得整体的信息，这二者的阴阳耦合也都是同构联觉的作用。好的建筑会引导人们的共同联觉，使之向设计师希望的方向想象，最终和设计师保持基本一致的角度。
通常情况下，暖色使人产生温暖的感觉，如红、橙、黄等色，类似于太阳和烈火；冷色使人产生寒冷的感觉，类似于碧空和寒水。不同的颜色会带给我们不同的心理感受，色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关。在一定条件下，以文化现象为基础，使得色彩有了某种系统价值。例如，北京香山饭店的总体布局，因考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡本论文由
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土文化的深切眷恋。
2.造型对建筑视觉的影响
不同造型会给人带来不同的视觉感受，建筑通过其特有的空间结构关系和艺术表现力传递建筑的情感。比如，上海金茂大厦的造型，有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。强化造型透视的逐层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调房又增加了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。该设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。再如，厦门高崎国际机场候机楼的外观造型，比例优美的折线形架空斜脊，同雄壮、两端向上微翘的正脊结构成屋顶形制，使得中国传统屋顶的神韵油然而生。逐层退台、升高的架空结构性语汇既符合这个建筑的构造逻辑，又自然地作为了造型的视觉元素。本土的传统建筑情感意念与现代设计审美思想，通过简约的塑型和空间序列的有机整合，将中国传统建筑文化的话语转化成现代感的设计语汇，保留在特定的结构之中，从而展现出华夏雄厚的建筑文化和气度非凡的精神。这些都是造型对建筑视觉所产生的不同感受。
结语
同构联觉是审美能力中非常重要的一个环节，是人自身无意识产生的心理联想及想象。它在艺术的创作和欣赏过程中融会贯通起着桥梁的重要作用。它的运用像一只无形的手，在艺术的创造和欣赏过程中，时刻发挥着自身的作用。建筑艺术之美离不开同构联觉的作用与影响。
参考文献：
[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
第11篇
生源历来是高等职业院校关注的话题，生源的质量决定教育的质量。民间艺术专业的生源主要有两方面：一是民艺传人，他们拥有高超的祖传手艺，但文化课程基础薄弱，很难进入其他高等院校进修，不利于民间艺术的进一步传承与传播，尤其一些老少边穷地区的民艺传人，更有“走出去，多学习”的强烈愿望。这些民艺传人，恰恰是高职高专院校的主要招生对象。对于这些艺人，学校可以采取自主招生、单独招生或订单培养等方式，不断拓宽生源渠道。在实际招生过程中，应当有意识地向那些民间艺术发达地区倾斜，多招收一些技艺精湛的民间艺人进校学习。这样既解决了教育专家们关于生源民艺背景缺失的担忧，又满足了有志青年将祖传民艺提升并发扬的需求和愿望。二是面向参加普通高考的广大的青年学生招生，这些学生大多缺乏民艺背景，但都对民间艺术感兴趣，学校可以采取自主招生的形式考察他们的兴趣与艺术天赋，在入学后为他们设计合理的课程体系，安排大量的社会实践实训机会，培养他们的民间艺术创作技能，旨在为民间艺术的发展输入新鲜血液。
二、师资队伍的建设
总所周知，培养民间艺术高职高专人才，面临的另一大难题就是师资队伍的建设问题。教师的来源可以包括：正宗的民间艺人、行业或政府部门评选出的民艺大师、艺术类院校毕业的学生等等。建议采用专兼职这种相对灵活的方式不断壮大师资队伍。教师招聘过程中，应当注意以下几点：一是这些教师要精通某一类民艺技法，最好是民艺传人或是享有一定社会声誉的民间艺人，他们一般具有很强的动手实践能力，可以很好地指导学生进行实训实践；二是要具有较强的语言表达能力，善于沟通，能够较好地传达民艺知识和实训要求给学生；三是要具有吃苦耐劳的精神，真正做到深入民间，经常带队下农村体验生活，帮助学生体会到“民间艺术”的意义。教师招聘进来之后必须不断进行师资培训，争取早日建成一支优秀的双师型教师队伍。因为来自民间的民艺传人往往文化基础较差，课堂教学能力比较薄弱，相关部门必须不定期举办培训班，培养他们传道授业解惑的能力。而来自艺术院校的毕业生，往往缺乏民间生活体验，则应该要求他们参加各种挂职锻炼，深入民间体验生活，不断提高民间艺术修养，以便更好地开展实践教学。
三、课程体系的设计
民间艺术专业的课程一般包括基本素质课、专业基础课和职业能力课。学校根据不同的选修方向设置相应的专业基础课和职业能力课。专业基础课重在培养学生的专业基本知识和专业技能基础等通用能力；职业能力课则是直接训练学生完成工作任务获得岗位能力的关键性技能课程。比如学习地方戏曲，就要学习声乐、器乐、发音、形体和服装等专业基础课程，还要学习剧目创作、剧目演出等职业能力课程。职业能力课一般采取项目导向，为学生提供大量的实践实训机会。学校要安排学生至少有半年时间在民间艺术工作室或手工作坊顶岗实习，与企业合作开展应用研究和技术开发，使企业在分享学校资源优势的同时，参与学校的改革与发展，不断创新人才培养模式，不断突破民间文化中原有的狭隘的小农意识，用宽广的胸怀来传承民艺，为其注入新鲜的活力。
四、建设民间艺术工作室或校内外实训基地
为使民间艺术工艺得到有效的传承，学校应在校内开设各类民艺工作室或实训基地，对照工作场所布置环境，聘请民间艺人传授技艺。工作室采取灵活的上课方式，民艺大师一般采取项目导入的方式教学，工学结合，通过大师们的言传身教，不断提高学生的实践能力和综合素质。在校外，建立各种实训基地，加强校企一体化合作关系，为学生提供各种实训或定岗实习的机会。
五、相应的政策与制度保障
高职院校设置民间艺术专业，必须考虑到此类专业的特殊性，在政策上和管理制度给予保障。首先，要获得政府与相关部门的的资金扶持，为民间艺术的传承与传播提供资金保障。其次，由于大部分民间艺术专业的教师来自民间，他们拥有高超的技艺，但是文化基础比较薄弱，因此在职称评定上必须给予照顾，鼓励他们专心传授民艺技能，不用为评职称浪费过多的精力。其三，在工资待遇上必须给予倾斜，使得他们不用为生计发愁，把更多的精力用于研究技艺要制订相应的管理制度，要求大部分的教师尤其是青年教师深入农村挂职锻炼，深入民间汲取营养，不断提高艺术修养。
六、利用一切形式扩大影响力
如何吸引更多年轻人加入民间艺术传承的队伍，如何用现代传播手段来扩大民间艺术的影响力和魅力，如何实现传统与现代的对接，如何推进其与市场接轨，使民间艺术真正实现产业化，拥有新鲜的活力，也是高职院校的研究课题。
1.高职院校可以成立相关的课题组，对民间艺人进行访谈和记录，获得大量第一手资料。如潮绣，可以对材料、工具、工艺流程、针法进行拍摄与记录，对主要的民艺传人可以进行访谈，形成大量文字、图片与视频资料，建立资料库，便于日后的查询、展览与传播。
第12篇
论文摘要：从植物病虫害标本的采集常用的检疫检验方法、检疫对象识别及检疫对象封锁控制措施等方面对植物检疫技术进行了概述。
随着农业生产的迅速发展和国际国内贸易往来的日益频繁，各地调运的种子种苗及农产品日益增多，大大增加了植物病、虫、杂草人为传播的可能性，有害生物入侵发生危害的频率也越来越高，因此，掌握植物检疫识别技术、做好植物检疫工作显得愈加重要。
1植物病虫害标本的采集
植物病虫害标本是植物病虫害及其分布的实物性记载。标本的存在，即可在田间调查的基础上进一步在室内进行鉴定。
1.1采集标本的要求
1.1.1症状典型。具有不同阶段的症状。
1.1.2带有病征。病部带有病原物的子实体。
1.1.3病害单纯。l个标本只能具有l种病害。
1.1.4记载详细。有寄主名称、发病情况、环境条件、采集地点、采集日期、采集人等。
1.2采集病害标本的注意事项①对于不认识的寄主植物，注意采集枝条、叶片、花果等部分，以便鉴定植物名称;②适合压制的叶片标本，应随采随压于标本夹中，否则叶片失水卷缩无法展平;③腐烂的果实标本应先以标本纸分别包裹后再置于标本箱中，防止污染和挤坏标本;④黑粉菌类标本由于病菌抱子极多，容易散落，所以应用纸袋分装，以免混杂;⑤每种标本的采集应具有一定的复份，一般要求5份以上，以便鉴定、保存和交换。
2常用的检疫检验方法
检疫检验主要对现场检疫取回的代表样品和病、虫、杂草籽粒样本，在实验室作进一步检验鉴定。检验方法因不同病、虫、杂草的种类和不同的植物、植物产品而异。
2.1害虫常用的检验方法过筛检查、比重检查、染色检查、解剖检查、灯光透视检查等。
2.2真菌病害常用的检验方法洗涤检验、漏斗分离检查、直接检查、切片检查、保湿萌芽检查、分离培养检查等。
2.3细菌病容常用的检验方法分离培养检验、噬菌体检验、血清学方法与单克隆抗体技术等。
2.4病毒病害常用的检验方法染色法、指示植物接种检验、血清学方法以及PCR、探针等分子生物学方法。
2.5病原线虫常用的检验方法直接分离法、漏斗分离法、浅盘分离法、离心分离法、漂浮分离法、直接解剖分离法等。
3检疫对象识别
植物检疫对象是专指那些经国家及有关检疫部门科学审定，并明文规定要采取检疫措施禁止传人的植物病、虫、杂草等。
3.1水稻细菌性条斑病
3.1.1田间症状。苗期、成株期均可发病，主要危害叶片。叶面初生暗绿色水渍状半透明小点，后沿叶脉扩展形成淡黄色狭条斑。病斑表面常分泌有大量橘黄色露珠状菌脓，干悴后成鱼籽状胶粒，粘在病叶上。严重时，多个病斑可连成大斑，病叶呈橘红色，并迅速枯死。条斑也可发生在叶鞘上。
3.1.2调查及检验方法。①田间调查:在水稻生育中、后期进行，根据病斑颜色和形态认定。②室内检验:将病组织切断后，菌脓从切口溢出;也可进行镜检观察。
3.2小麦矮腥黑稼病
3.2.1田间症状。病株显著矮化，株高仅为健株的l/3-1/2，分孽增多，病穗外观比健穗肥大，小穗、小花增多，芒短而弯，向外开张，病穗上各小穗均受害成为黑褐色菌痪，坚硬不易压破。
3.2.2调查及检验方法。①田间调查:在小麦分萦及灌浆后期调查。重点调块的四周近田埂处。病菌能刺激小麦产生较多的分孽，感病植株分孽每株多达30一40个，而健株一般不超过20个;在小麦灌浆后期，感病植株病粒外壳均呈暗褐色，而健株麦粒外壳则呈浅绿色，稍带透明。②室内检验:现行检验方法主要用冬抱子形态特征与萌发特性区分矮腥黑穗病菌与网腥黑穗病菌。小麦矮腥黑穗病菌冬抱子网脊高度通常为2一3um，胶鞘厚度通常为2一4um，网目径通常为3一6um，抱子直径幅度16.8一32um，多数为18一24um。
小麦矮腥黑穗病菌冬抱子在17℃无光照的条件下，1周后不能萌发，而只能在5℃、有光照条件下经20一90d才能萌发，网腥黑穗病菌冬抱子以上2种条件下1周后都可萌发;矮腥冬抱子萌芽后的先菌丝有分枝现象，且能产生数量多达50一60个小抱子，而网腥先菌丝较少有分枝现象，小抱子数量只有4一16个。
3.3玉米箱.病
3.3.1田间症状。玉米霜霉病为系统侵染，病叶色泽苍白，形成初黄白色，后颜色变深的条纹，潮湿时长出白色霜霉状物。有时病菌在坏死组织里产生卵抱子。病株生长缓慢、矮化、不结果穗或穗小粒瘪。
3.3.2检验方法。①检查来自疫区的高梁、玉米包袋材料，将其保湿1周，或埋在灭菌土壤中1周，使组织腐烂分解，然后制片镜检卵抱子;②用洗涤检验法，检验种子外部是否附着卵抱子;③将种子播于灭菌土壤中，观察幼苗系统症状，直到出苗后5周以后。
3.4马铃.瘩肿病
3.4.1田间症状。症状主要表现在马铃薯的地下部分(根系除外)，其块茎、甸甸茎受害后形成较大的甚至包围整个茎基部的癌瘤，酷似花椰菜的花球。幼薯受害则整个成畸形。较大薯块则多在芽眼处形成畸形的癌瘤。高感品种在腋芽和茎间形成小癌瘤。癌肿初为白色，见光后渐为绿色，最后变褐至黑色，腐烂。
3.4.2室内检验。产地检疫时间可在马铃薯生育的中、后期或收获期。室内检验主要是检查块茎上有无癌瘤。尤其是芽眼周围有无小的癌瘤，对可疑为癌肿瘤的组织，应作徒手切片镜检，检查有无休眠抱子囊或夏抱子堆及夏抱子囊。
3.5大豆疫病
3.5.1田间症状。大豆生育期的各阶段均可发生，引起根腐、茎腐、植株矮化、枯萎和死亡。田间播种后可引起种腐，幼苗出土后碎倒，主根变褐、变软，枯萎死亡。真叶期受害，幼苗茎基部呈水浸状不失绿，感病重时叶片发黄，枯萎而死。成株期受害茎基部出现黑褐色凹陷病斑，并向上下不同部位扩展，叶柄基部叶片下垂呈八字形，叶片不脱落，整个植株逐渐变黄枯死。较老植株豆英受害，往往茎部、侧枝及主根形成坚硬的边缘不清的病痕。
3.5.2调查及检验方法。①田间调查:主要采取踏查法，分两个阶段进行。一是苗期，幼苗出土前后及真叶期各调查l次，观察有无特征性病症出现;二是在生育中期。②室内检验:检验种子表面带菌.可用常规的洗涤检验;种皮里带菌，可将豆粒放在10%KOH水溶液中处理后剥下种皮，制片，然后镜检;疫霉菌的分离培养，可采用PARP选择性培养基(即在马铃薯葡萄糖琼脂培养基中加人匹马霉素10mg/kg、安比西林250mg/kg、利福霉素10mg/kg、五抓硝基苯100mg/kg、恶霉灵50mg/kg)。
3.6柑福演疡病
3.6.1田间症状。危害枝梢、叶片、果实和曹片，形成木栓化隆起的病斑。①叶片症状:病斑初时在叶背面出现黄色、针头大的油演状斑点，后逐渐扩大、隆起，表皮破裂，呈海绵状，灰白色，以后木栓化，表面粗糙，呈灰褐色火山口状开裂。病斑多近圆形，周围有黄色或黄绿色的晕圈，靠近晕圈处常有褐色釉光边缘，但老叶上病斑的黄晕圈有时不明显。②枝梢症状:在嫩梢上的病斑比叶片上的更隆起、木栓化，呈火山口状开裂，病斑圆形、椭圆形或多个一起呈不规则形，浅黄色或黄褐色，并有暗褐色狭细釉光边缘。③果实症状:与叶片相似，但木栓化程度更高，开裂更显著，无黄色晕圈，有些有釉光边缘。病部只限于果皮上，不深至果肉，果实生育前期发生的病斑多隆起，中、后期发生的较扁平，病果易脱落。
3.6.2调查及检验方法。①田间调查:在苗木夏梢转绿后、秋梢转绿后、出苗前和果实采摘前l个月进行产地检验。果园、苗圃按品种在全面目测检查的基础上，随机取10个样点，果树查5%一10%;苗木l万株以下查全部，l万一10万株查30%，10万株以上查巧%。仔细检查叶片、枝梢、果实上有无溃疡病斑。②室内检验:可先用一般检查细菌滋脓的方法，确诊其为细菌病害后，再作分离培养。
3.7烟草环斑病毒病
3.7.1田间症状。发病叶片上出现环纹状褪绿斑和坏死斑，散生、2层或3层，并常沿叶脉发展。叶上环斑数量l一2个或数个不等。重病株矮化、叶片变小，量轻质劣。病茎和叶柄上产生褐色条斑。该病毒常使花期不育，减少种子产量。
3.7.2调查及检验方法。①田间调查:在平均气温达20℃时，到田间调查。②室内检验:一般采用鉴别寄主、血清学、电镜、分子生物技术等方法。鉴别寄主是常用的方法，当接种鉴别寄主的症状陆续明显时观察叶片上的病斑:可豆出现褐色小枯斑;黄瓜子叶出现淡黄圆斑，新生真叶出现系统不规则淡黄色斑，老叶变成褐色枯斑，新叶扭曲;烟草叶先出现同心环纹，逐渐变成系统花叶;千日红叶出现褪绿小环斑;菜豆、觅色黎、昆诺黎叶出现枯斑。
3.8番茄溃疡病
3.8.1田间症状。该病是细菌性维管束病害，幼苗期至结果期均可发病。幼苗发病，由叶缘开始向上逐渐萎蔫，有的在胚轴或叶柄处生溃疡状凹陷条斑，病株矮化或枯死。番茄插架时最易看到早期症状，起初下部叶片凋萎下垂、卷缩，似缺水状，病叶叶柄上有长条揭斑，最后全叶枯死;后期茎秆上出现狭长的条斑，扩展、下陷或开裂，病茎增粗，常生大量气生根。髓部褐色，茎中空，多雨或湿度大时病叶、病茎常滋出菌脓，干燥后成白色污状物。果实受害时幼果皱缩、畸形，果内种子很小、黑色、不成熟;青果上病斑为圆形，外圈白色，中心粗糙褐色，俗称“鸟眼斑”，这是溃疡病特有的症状。
3.8.2调查检验方法。①田间调查:番茄开花至采摘期，均可随机调查，但座果期症状明显，易诊断。②室内检验:植株检验是选取病株茎秆，清水洗净，晾干后用75%酒精涂布茎秆表面，过火焰。维管束的病健交界处切取小块组织，切碎悬浮于0.1%陈水中，充分振荡，静置30min，用接种环茹取细菌悬浮液至523晾脂平板上画线分离，28℃培养96h，挑取均匀一致的小菌落，再纯化3次，反复观察其特征，并留作致病性测定。如果出现番茄溃疡病形态特征即可确诊。3.9稻水象甲
3.9.1形态特征。①成虫:体长2.8一3.2mm，黑色，密被灰绿色鳞片，嚎短阔，端部环绕灰白色刚毛。前胸背板肩突明显，从背板中区至鞘翅末端1乃处的背部鳞片黑色，成明显的广口瓶状的黑色大斑。鞘翅有6条纵纹。3对足基节基部鳞片黄色。雌虫后足胫节具前锐突，背板后缘呈深的凹陷。②卵:珍珠白色，一侧略内弯，多产于水面下的叶鞘组织内。③幼虫:白色、无足，头部褐色，共4龄，腹节背面2一7节各有l对钩状呼吸管，气门位于管中，4龄虫体长约8mm。④蛹:居于灰褐色土茧中，近椭圆形，直径约5mm，猫附于根上。白色，复眼红褐色，形似成虫。
3.9.2调查及检验方法。①田间调查:可分为越冬场所成虫数量调查和秧田越冬代成虫数量调查。②室内检验:依据该虫生物学特性，分别查验成虫、幼虫及蛹，确定是否为稻水象甲的各虫态。
3.10小麦黑森彼蚊
3.10.1形态特征。①成虫:雌成虫体长2.5一4.0mm，初羽化时体浅褐色，以后色泽变暗。头部前端扁平，复眼大。触角位于额的中间，鞭节具环丝，16一18节，约为体长的1/3，小盾片上生有黑毛。足细长，被黑色鳞片，跄节5节。翅长卵形，翅面有黑短毛。腹部肥大，8节，淡褐色。雄成虫体长2一3mm，初羽化时粉红色，后色泽变暗。与雌虫的区别是体较细瘦，触角为体长的2乃，小盾片上有白毛，腹部纤细，几乎为黑色，第10节演变成上、下生殖板。②卵:长圆柱形，两端尖，长0.4一0.6rnm。初产时透明，有红色斑点，后为红褐色有光泽。常2一巧粒首尾相接地产于叶正面的脉沟内，密集成行，状如小麦条锈病病斑。③幼虫:初孵时红褐色，取食蜕皮后变为乳白色或浅绿色，13节。呈不对称纺锤形，幼虫在前胸腹面后缘有l个瘦蚊科大多数幼虫特有的Y形胸叉(剑骨片)。④蛹:为围蛹，栗褐色，略扁形似亚麻籽，长4.0一5.9mm，前端小而钝圆，后端大而具有凹缘。
3.10.2调查及检验方法。①田间调查:根据小麦黑森痪蚊的形态特征及为害状，田间调查时多用行长法取样。每点取长25cm、50cm或100cm均可，视虫量而定。②室内检验:将采集来的疑似感虫的麦类作物，着重将根部及近根各节叶鞘剥开，观察叶鞘内侧是否有幼虫及围蛹，检查麦粒内是否混有围蛹，将可疑的虫体在室内进行鉴定。
3.11苹果盘蛾
3.11.1形态特征。①成虫:体长8mm，翅展19一20mm，全体黑褐色、带紫色光泽。前翅翅面颜色可分为3区:臀角的椭圆形大斑深褐色，有3条青铜色条纹;翅基部褐色，外缘突出略成三角形，杂有斜形波状纹;翅中部淡褐色，杂有褐色斜纹。雌、雄蛾前翅腹面有很大区别，雄虫沿中室后缘有1条黑色的鳞片。雌虫翅绪4根，雄虫仅1根。②卵:略带椭圆形，长1.1一1.2mm，宽0.9一1mm，极扁平，中央部分略隆起。③幼虫:老熟幼虫体长14一18mm。初孵幼虫体淡黄白色，稍大变淡红色，成长后呈红色。前胸盾呈淡黄色并有较规则的褐色斑点，有刚毛，臀板颜色较浅，有淡褐色斑点，腹足趾钩单序缺环(外缺)。④蛹:体长7一10mm，黄褐色，雌、雄蛹两侧各有2根钩状刺，末端6根刺。
3.11.2调查及检验方法。①田间调查:可在生长季节成虫发生盛期进行，采取苹果蠢蛾性诱剂监测，或根据其为害状及形态特征进行初步鉴别;②室内检验:根据成虫、幼虫、蛹及卵的特征镜检。
3.12假高梁
3.12.1形态特征。多年生草本，茎秆直立，具甸甸根状茎。叶阔线状披针形，基部被有白色绢状疏柔毛，中脉白色且厚，边缘粗糙，分枝轮生。小穗多数，成对着生，其中1枚有柄者多为雄性或退化不育，另1枚无柄小穗两性，能结实。在顶端的l节上3枚共生。结实小穗呈卵圆状披针形，颖硬革质，黄褐色至紫黑色。颖果椭圆形，暗红褐色，无光泽，顶端钝圆，具宿存花柱。脐圆形，深紫褐色。胚椭圆形，大而明显。
3.12.2调查及检验方法。①田间调查:在进口粮加工厂区rokm内的村庄、田地及铁路专用线周围进行详细调查;②室内检验:可采取一般解剖法检验。先将种子浸泡在温水中，膨胀变软后，横向或纵向切开种子。置于双目解剖镜下观察其内部形态、结构颜色，胚乳有无及质地，胚的形状大小、位置、子叶数目等，和假高粱形态特征比较鉴别，或采取显微切片法鉴定。
4检疫对象封锁控制措施
(l)从国外引进(含携带、邮寄)种子、苗木必须经检疫部门审批后方可人境，并在指定的地点进行1一2年的隔离试种。
(2)严禁从疫区调入种子、苗木及其他繁殖材料和应施检疫的植物和植物产品，特殊情况必须引进的濡经审批。
(3)从病区引进种子、苗木和其他繁殖材料、应严格进行产地检疫和调运检疫，产地检疫部门出具检疫合格证，调人地要进行复查必要时应进行复验，如发现有检疫对象和应检病、虫、草时，根据实际情况可选择消毒、控制使用或销毁等措施进行处理。
(4)在无检疫对象分布地区建立无检疫病虫种苗寮育基地，在作物生长季中进行产地检疫。
(5)消灭零星病田。对发生少量检疫对象的田块，采取挖净、消毒土壤、深埋或烧掉的办法，彻底清除危险性有害生物。
(6)对有害生物发生较为普遍的田块，应采取农业、物理、化学和生物防治等综合防治措施，加以控制，以延缓其扩散蔓延速度和减少危害的程度。
参考文献
[1]刘明熙，韦永保，胡长安，等.县级农业植物检疫工作存在的问题及对策以安徽省广德县为例[J].安徽农业科学,2007,35(3);770,784
[2]赵京芬.浅议森林植物检疫工作存在的问题及对策[J].绿化与生活，2008(5);31-32
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[4]王学江，田锡珍，李文晋.植物检疫现状及对策[J].安徽农业科学.2006，34（5）；942，1026
[5]石志坤，吴志军.吉首市森林植物检疫的现状与对策[J].湖南林业科技2008，35（5）；93-94
第13篇
1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。
1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。
2民间剪纸艺术在插画中的应用
2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。
2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。
2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。
3民间剪纸艺术对插画的实际作用
3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。
3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。
4结语
第14篇
关键词：剪纸文化；诗歌题材；现代剪纸艺术
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
一、民间文化作为剪纸文化的语境
剪纸文化即是中国民间文化之一也是民俗的艺术载体。它传承了数千年来的民间文化传统。剪纸文化历史悠久、风格独特，它即有浓烈的东方传统文化气息，又有着浓厚的乡村文化习俗的氛围。无论是从剪纸的用材，方式以及造型特点来看，它都充分体现了中国传统的民间文化习俗。不同的地域特点有着不同的剪纸文化特色，北方的剪纸文化则体现出了北方人所具有的人文特质，北方人的粗矿但是有不失细节；南方的剪纸文化则体现出南方人特有的精巧细腻。
剪纸文化行业了人们爱好和平、追求幸福的愿望，表现了幸福安康、吉祥如意的内容，抒发了人们内线美好的情感。收到民间文化的影响，人们往往有着追求美好的愿望和趋吉避凶的民俗观念，这些常常以剪纸的形式表现出来，一般采用象征、寓意、谐音来表现，如“年年有余”、“吉祥如意”、“五福临门”等。剪纸的内容也很讲究，娃娃、莲花、葫芦等象征多子多福；吉祥、五毒意味着吉祥辟邪，瓜果鱼虫还有家禽等暗示着喜庆丰收等。这些象征美好的符号是人们以物寓意、托物寄情的表现。
民间古老的神话题材也成为了人们剪纸艺术创作的灵感来源。精彩的“哪吒闹海”“西游记”等神话故事，以及一些动人的爱情故事“白蛇传”“梁祝”，正义的“”等，这些我们在以前的剪纸中精彩都可以看到。这些剪纸表现了人们对民间文化传统和历史的传承与深深的敬意。
中国悠久的文化历史造就了剪纸文化，剪纸文化则凸显了中国民间文化在人们心中不可磨灭的深深烙印。
二、剪纸艺术对民间文学的继承与发展
作为非物质文化遗产之一，它不仅仅传承了一些民间习俗与特色，它还对文学界有着较大的贡献。在数千年前，人们对剪纸有着丰富的感情和依赖。
大红色是民间剪纸艺术最常用的一种颜色，通常在逢年过节时期，人们用剪刀，刻刀剪出各色各样的图案，当然作为过年的一大特色，鱼的组图剪纸是必不可少的；也会配合着一些花、鸟、植物的图案。
在民间文化中也蕴藏着无数关于剪纸艺术的诗词歌赋，这些诗歌首先表达了诗人们对剪纸艺术的欣赏；其实也说明在过去，剪纸在人们生活中是随处可见，人们情感依赖的事物，因为毕竟诗歌是属于人们内心世界表达的一种形式。
剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也有些许诗歌以剪纸为题材来抒发内心的情怀。在唐朝的崔道融所留传的诗中，有着这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。作者以春节剪纸贴花为题材，家家户户都用剪纸做装饰，来表达过年喜庆的心情。
元代《大德乐清县志》在描写乐清民间元宵佳节的请及时写道：“社里笙歌达旦，通衡剪彩，与众共赏，为民同乐。”这里让乐清人“社里笙歌达旦”的，是玩“龙船灯”习俗，此俗至今不衰。“龙船灯”除轧制工艺精巧处，更以装饰工艺精美称奇。各村在自己龙船的外国，一格一格地贴上许多精致的刻纸，互相攀比，争奇斗巧，“龙船花”精工细刻的功夫由此形成，成为中国南方剪纸艺术的代表――乐清“细纹刻纸”。
这些诗题都体现了剪纸艺术对民间文学的继承与发展。于此同时，民间文学也说明 了对剪纸艺术的重要性与深深的感情寄托，在当时的文化氛围下是不可缺失的一部分。
三、剪纸艺术与民间文化的现代关联
剪纸艺术对民间文化的传承是总所周知的，即使是在这个科技飞速发展的时代，剪纸艺术的变形我们在生活中不难发现。
剪纸也是作为装饰的一种类型，最早期还没有发明纸的时候，便已经有了剪纸中以镂空的形式在石器，玉器以及皮革上雕刻花纹。西汉时期纸发明之后，人们就开始使用纸张来进行剪纸的创作；由于纸张的轻盈和便捷，人们选择了这种材料作为表达的一种途径，利用纸进行刀刻镂空来表达人们内心的事物与想法；久而久之便形成了剪纸这一伟大的民间艺术之一。
在剪纸发展的过程中，随着社会生活发生的变化，用途功能和风格也得到了不断的拓展，成为与中国民众生活联系最广泛的，具有文化符号特征的民间艺术种类之一。其包含的民族信仰、民族情感、民族心理、民族智慧、思维方式及审美方式，留存在中华民族的文化记忆中。
现代的很多工艺品和一些事物都跟剪纸有着密不可分的联系。剪纸形式的多样，功能性语言突出。镂空是剪纸艺术常用的艺术手法之一。它形式多样，通过不同大小平面的镂空，以各种线条粗细不同的变化来表现剪纸艺术的审美情趣，使人从中得到美感的韵味。镂空设计具有设计实用性，它对墙体有着整体面积的保护，海域遮挡墙体的作用，是把艺术融入生活，并且将艺术实用化充分表现出来，这说明中国剪纸对现代艺术创作的影响，对其具有使用价值。
在社会的不断进步发展中，剪纸艺术慢慢的开始不仅仅以剪纸的形式来丰富人们的生活了。剪纸艺术还运用于包装，利用剪纸含有的丰富的中国文化传统底蕴来表达我国的文化素养。成为民族类型包装的重要表现形式。在日常产品包装中，常有着剪纸元素的出现，神兽消费者的青睐。如：烟酒包装、月饼包装、书籍装帧等，设计师们不约而同地选择了剪纸的表现形式。
剪纸艺术也运用于建筑。上海世博会上有一座剪纸造型的场馆――波兰馆。这座建筑是以剪纸民间艺术为主题的构造设计，它带给人们很多的视觉体验。该馆外部由相互交织的剪纸图案所组成，阳光可以透过缝隙进入大厅走入波兰馆，剪纸的图案随处可见，当黄昏降临，五彩斑斓的室内光线穿透剪纸的图样，使整座展馆呈现出不同的色彩展馆设计与传统相联系，但同时具有现代主义风格从此方面看，既传统又现代的剪纸艺术正是这样极具视觉体验的抒情诗 室内的家具风格受到展馆图案的启发，由外墙的剩余材料切割出来制作而成，形状和材料与展馆建筑相呼应，体现出剪纸中的阴刻与阳刻交相呼应的特点。
由此可见，民间文化对现代剪纸艺术有着密不可分的影响，随着时代的变化，我们保留了优良的民间文化再对其进行剪纸的变形和运用，这是现代剪纸艺术最大的创新与传承。
参考文献：
[1] 傅作仁，朱一 .中国剪纸艺术研究.黑龙江美术出版社，2000年9月.
第15篇
民间剪纸设计通过直觉臆断营造出具体场景。剪纸艺术家不满足对自然景象的机械式模写，他们把直觉、意念融为一体，创造出新的世界景象。创作者们依照自己对客体的视觉认知，按照内心的意愿和自我理想，对现实秩序进行重新安排和建构，并将它们物化成视觉形态，使之合理化。艺术的境界不是一个单层平面的自然再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示。以上的叙述体现出了民间剪纸艺术典型的思维方式。这种思维方式是天真烂漫、淳朴自然的，其中寻找不到视知觉方面专业训练的痕迹，而是天然地切合了艺术的本质，即剪纸艺术不是对自然景象的机械复制，而是观察和认识了对象之后，灌注了情感和体验的表现性创作。民间剪纸艺术有目的性地把握对象的整体结构式样，并把视觉感受转换成符号图像，打破时间、空间、事件、视点的规律限制，按照作者主观的直觉对剪纸画面、想法进行判断，即臆断造象。剪纸中，动物的身体之上一般用植物、花卉、动物和某些吉祥的符号进行美化装饰。例如陕西安塞剪纸的艺术创作者高金爱、白凤莲、李秀芳等。以高金爱的作品《爱虎》和《下山虎》为例，剪出正面双目、口鼻，大大的眼睛突出了传神的部位，而头部夸大表现的是侧面角度。大多剪纸艺术家没有经过正式的造型训练，他们的剪纸技术都是口传心授，一代带着一代的。这种传承是生命的传达，是心灵的体会。他们凭借着经验，通过主观判断出剪纸作品的构图、造像等形式。
二、当下实践
民间剪纸设计中的游戏乐趣丰富多彩。《民间装饰艺术》课程包含有部分剪纸设计实践，学生可以在其中享受到在设计的世界里做“游戏”的乐趣。不同剪纸风格的设计实践者都在分享自己设计的心得。学生能够感知到民间剪纸艺术家作品中实处的精雕细琢，虚处的精心布置以及有意安排的经营推敲，乃至直觉臆断的形象处理。在游戏中，学生们设计出不同剪纸风格的海报作品，不仅得到了心灵的实践学习，也享受到了多种意境的体会。这一点可以通过下面的三个比赛来说明。游戏一：学生彭丹的作品《美丽海洋》参加了海洋设计大赛，其编号是30P1026。作者运用剪纸的内部规律，采用了主体明确、层次清楚的构图形式；可以从图中看出，剪纸正负形是相互衬托、共同生存的，而剪纸形态是相互补充、相互融合、相互谦让、相互包容的。第二届美丽海洋大赛以剪纸作品为题目，要求参赛者设计剪纸风格的海报作品。大赛是2013年“世界海洋日暨全国海洋宣传日”期间举办的活动之一，由国家海洋局宣传教育中心、中国海洋大学主办，大赛主题是“美丽海洋”。在《美丽海洋》的创作中，作者通过海洋联想到了女人的头发，于是就把海洋的波浪和形状与头发结合起来运用。作品中有脸部剪影，而主体是头发，可以评价它主体明确、层次清楚。这个作品采用了正负形态相互映衬的方式。首先长发的女人给人的印象是性感美丽的，作者通过这种印象来体现海洋的美丽与曼妙，而海洋的波浪就像轻柔的发丝随风轻轻颤动，展现出非凡的魅力；其次，画面上还加了很多美丽的海洋生物，这让整个作品更像广阔的海洋，十分美妙。斑斓的生物成为女人头发上的装饰，这让画面看起来更加丰富自然，而女人也因此更加美丽生动，如图2所示。郭水坤的作品《美丽海洋梦幻之美》编号是30P1026。其作品创意来源于美丽的变幻多端的充满了神秘感的海洋。他运用各种鱼的剪纸形式来整体表现出一只“大鱼”的身影，让人们联想到海洋，并在“大鱼”的身体里添加剪纸的代表色红色，这与人们平时意识中的鱼有所偏差，同时也突出了海洋的内在美以及神秘感。内部红色剪影鱼的运用反衬出海洋世界多彩的美丽，也体现出不同类型的小鱼剪纸形态之间的相互补充、相互共融、相互谦让和相互包容，以上两位同学获得大学生组优秀奖。
游戏二：学生设计剪纸作品参加全国大学生广告设计大赛，他们运用了剪纸作品没有时间、空间、透视以及叙事内容等方面限制的特点。这项赛事鼓励参赛者以第五届和第六届全国大学生广告艺术大赛为切入点，收集大赛选题，结合选题设计独具特色的公益性剪纸风格海报以及其他类别的平面设计作品。姜惠文同学作品编的号是A05-08-009-003。她将王老吉的极具标志性的红罐与剪纸艺术的特点相结合，利用剪纸的形式设计王老吉选题海报作品，主体明确、层次清楚。《是你是你还是你》从友情与爱情的角度入手，表达了王老吉“青春正能量”的产品内涵。在友情篇里，剪纸人物以传统的形态出现，簇拥着为年轻人带来活力的一罐王老吉，周边溅起的“浪花”作为点缀，表达出产品带给人的清爽感觉。不同场景可以出现在一张画面上。在爱情篇里，一对情侣手捧王老吉，幸福而甜蜜，背景用吉祥剪纸图案填充。其作品中没有时间、空间、透视、叙事内容等限制，时代元素与传统剪纸文化的结合表现出一种喜庆祥和的气氛。