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关键词:人才培养;音乐教学;改革;研究
我校组织的大市级公开课,画上了圆满的句号。虽然我上的七年级下册人教版的第四单元“神州大地――江河万古流”得到了一致的好评,但是,在繁忙紧张的准备过程中,有喜有忧、有苦恼也有欣慰。各种滋味充溢于心中,感受颇多。
一、教学伊始
课堂上,我给学生谈了要上公开课的事情,想征求学生的看法。音乐科代表冒出一句:“歌太难听了!”我愣住了。于是,让他站起来说说看是怎么想的。这位学生说:“歌曲太老,太单调,演唱的方式我也不喜欢。”我本想批评他,但一下子又控制住了。我知道学生们更喜欢流行音乐,这是代表了绝大多数学生的真实想法啊!我只是说:“我很欣赏你能够大胆地说出自己的真实想法。《黄河大合唱》可是代表了我们中国合唱声乐作品的优秀典范啊!同学们就这么不喜欢听吗?你们又是怎么想的?”学生争论了起来:有的说还不错,有气势。这节课下来,我陷入了沉思。
二、教学反思
教学中,有时会发生一些意外的突发事件,常常令人措手不及,打乱整体的教学思路,使教学过程无法正常进行下去。面对这种情况,不能让原先的设计教案束缚了自己,禁锢了学生。应该承认,教师和学生的思维方式有着很大的区别。当学生遇到困难或不同看法时,要换位思考,课堂上冒出来的问题和行为举止,也并非是浅陋无知的反映。有时候,倒是学生思想火花的闪烁。对此,不能简单地对他们付之一笑,更不能粗暴地用一盆冷水将它浇灭。应该用宽容的心态,去对待学生的自尊心,给学生创造一个宽松愉悦的学习氛围,让鼓励成为学生进步的动力。
思则变,变则通。在新课程标准的指导下,创造性地使用教材,在充分了解和把握课程标准、教学目标、教材编写意图的基础上,以教材为载体,灵活有效地组织教学,拓展课堂教学空间,并把学生自主学习的方式渗透到课堂中去,使学生能够真正地活跃起来,主动学习。
三、改革实践
(1)观赏电影《黄河绝恋》中壶口瀑布的片段。黄河在这里以雷霆万钧之势,奔腾过来,咆哮而去。学生简单地谈感受,这时同学们的兴致被提了起来。以此为契机,又观赏了大合唱《保卫黄河》,气势磅礴的音乐作品震撼着每个人的心。黄河是中华民族不畏艰险、勇于开拓、勇往直前的精神象征。“风在吼,马在叫,黄河在咆哮。”这雄壮的歌声唱出了黄河的风采,更唱出了中华民族的战无不胜,奋发图强的英雄气概。这时,让学生回答问题:音乐的情绪是什么?演唱的形式是什么?学生讨论得非常热烈,感受颇深。此时,话锋一转,向大家介绍人民音乐家冼星海和歌曲的创作背景。(都是以字幕的形式呈现)学生唱主旋律时,是那么饱满、坚定,仿佛回到了那个烽火年代。
(2)演唱形式辨别部分。教学过程中,我选择大家耳熟能详的歌曲。比如“对唱”潘长江的小品《过河》,学生很容易辨别。最精彩的是学生竟然能模仿对唱起来,课堂气氛非常活跃,音乐知识掌握得很牢固。“人声分类”的知识,我把它渗透到“音乐欣赏”当中。让学生们通过听,学习分辨人声的分类,只要认真听还是很容易掌握的。
(3)学生的学习激情既然被点燃,就让它爆发出来。教师要顾及学生的感受,抓住学生的心理――有模仿和创造的兴趣,进行模仿表演,开展小组竞赛。比如聆听歌曲《塔里木河》,请学生感受歌曲的情绪、速度、节拍,熟悉歌曲旋律,并找出音乐中最具代表性的节奏型,指导学生练习。有的学打典型的节奏型,有的用竖笛吹奏主旋律,有两个学生跳起了舞蹈。在无拘无束非强制的情景活动中,学生的个性充分表现出来。
(4)最后配上优美的画面。我给大家演奏了钢琴伴奏曲《长江之歌》,再一次感受到祖国江河的美丽,也使爱国主义的情感教育达到了一个最。紧接着,我把这课的内容又延伸到课外。让学生们回去通过查阅资料的方式,去听《黄河大合唱》其他的乐章,收集有关黄河的音乐作品、歌曲、电影、电视作品,鼓励他们研究通俗音乐、民间音乐在《黄河大合唱》中的应用等。之后,不断收到学生给我的CD、磁带和一些书面材料,完全没有料到学生有这么积极。这就证明让学生把课内迸发出的参与热情有效地延伸到课外去,使他们在课内课外都积极自主地学习是可行的,而且是非常重要的。
四、总结
几节课连续不断地获得了意想不到的教学效果,仔细想想,得出以下结论。
(1)做好课堂小结,学会反思。从学生那种漠然的眼神中可以看出,旧的教学模式,已经无法打动他们的心扉,无法引起他们对音乐知识的渴望和兴趣。这就要求教师要不断地调整教学方式方法,不断改进、优化。在课堂内外要特别留意学生的反应,有时仅仅是一个眼神,不经意的一句话,都会给教师带来一些信息启发。因此,在课堂上发生的种种意外,就可以作为教师在不断实践过程中探索的反思材料。
(2)尊重学生,鼓励学生。学生的生活是丰富多彩的,他们用自己喜欢的方式去表达心中不同的情感。教师要让学生发表个人的独特见解,不直截了当地否定学生,避免伤害学生的积极性。尊重学生不同的学习和思维方式,及时肯定他们的看法,给学生保留意见的权利。如果能够问问学生的想法,多采纳他们的意见,就会有想不到的收获。采用积极的评价方式,多鼓励、多表扬,使学生在自己原有的基础上都有所发展。
(3)发挥多媒体作用。音乐是声音的艺术。法国一位著名的演员说过:“嗓音的力量是不可估量的。任何图画的感染力,远比不上发出一声叹息那样动人。”由此看来,音乐教学使用多媒体显得尤为重要。以唱歌为例,《保卫黄河》中有齐唱、轮唱、合唱,教师一个人范唱不能表现齐唱的豪迈有力、轮唱的此起彼伏、合唱的和声效果。通过放映演唱录像,可以使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面,身临其境地感受美的教育、美的熏陶,进而热爱美、追求美,热爱祖国、热爱生活。
在学生眼里,教师是知识和智慧的化身,音乐教师又被誉为“美的使者”。因此,要保持教师在学生心目中的美好形象,就必须为人师表,把对自身的要求定位在一个至高点上。这里的求“高”点,有三层含义:
一要更新观念,改革教法。实施新课程,要求摈弃落后的教学思想,树立先进的教学理念,不断学习新知识,学习他人的先进经验,努力掌握现代教育技术,以《音乐课程标准》为指导,积极倡导音乐“探究式”和“创造性”教学方法,提高教学质量和教研水平。
二须加强修养,提升素质。“学高为师”,给人一杯水,自己先要有一桶水。作为新世纪的教师,给学生一杯“水”是远远不够的,而是要带领学生寻找流淌不息的泉眼。为此,教师要刻苦钻研业务知识,使自身的音乐素质达到一定高度,才能驾轻就熟,得心应手的驾驭课堂。才会在教学中表现出语言、举止美,形象、舞姿美,范唱、范奏美,艺术情感美,使学生得到美的享受,从而热爱音乐,热爱艺术,热爱生活。
三应认真备课,编写教案。教案是教师实施教学活动的具体方案,是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。音乐教师应充分发挥自身的艺术特长,用艺术的眼光和智慧对教案精心设计、科学安排,创设艺术性、创造性、操作性强的教学方案,付诸于实施时方能紧扣学生的心弦,激发浓厚的学习兴趣,引起强烈的情感共鸣。
二、课堂教学找“巧”点
音乐教学具有很强的实践性,在课堂上怎样让学生积极主动参与教学实践,怎样调动情感体验和审美感受,并在教师的指导下创造性地表现音乐、理解音乐,要在“巧”字上做文章。
1、巧激趣。在学习“节奏”时,避开理论说教,设法激发兴趣,激活学生的先前经验,化复杂、枯燥、抽象的理论知识为简单、生动、形象,深入浅出的说:“节奏是音乐的骨干,没有节奏就不成音乐,它源于生活,生活中处处有节奏,人类的语言、动作,大自然中的鸟叫、虫鸣,都含有丰富多彩的节奏,我们一起来寻找节奏”。教师随后拉响了教室的电灯开关,学生异口同声发出“滴哒”声,学习兴趣油然而生,先前经验随之而来,教师便因势利导:让学生讲平时听到的声音,大家争先恐后抢着发言:火车行进“咔嚓咔嚓”,母鸡“咯咯哒”,鸭子“O嘎O嘎”,马蹄声“哒哒哒”,布谷鸟“布谷”,知了“知·了……”;模仿大爷、大婶、、小弟弟走路的步伐;体会在远处、近处呼唤同学的声音有何不同;教师将学生模拟的节奏——板书,告诉学生用这些节奏写上音符就是曲调,正是有了生活中丰富多彩的节奏,才会有音乐家笔下美妙动听、跌宕起伏的旋律。接着引导学生欣赏民族管弦乐曲《丰收锣鼓》,探索音乐,体验音乐情绪与情感,领略音乐中气势磅礴的潮州大锣鼓,热烈欢腾、你追我赶的劳动场面;聆听柔和的云锣、明亮的笛声描绘的优美如画的田园风光;探索音响,让每个同学动手、动脑,用自己的敲击方法敲打锣、鼓、钗等民族打击乐器,创编简单节奏,学生在说、唱、呛、打中想出了许许多多的敲击方法:重擂、轻敲、快击、慢打、旁敲、侧击,演奏出变化多端的节奏,特别是钗的演奏更是妙趣横生,滚击、扑击、扪击、侧击、单击、摩擦击,轻、重、快、慢,学生的个性和才华尽显无遗。最后师生合作,教师弹奏《丰收锣鼓》的主题音调,学生用打击乐、徒手、笔等为音乐伴奏。这样的教学,学生兴趣盎然,轻松愉快、不知不觉中接受了新的知识。
2、巧激情。学习歌曲《斑鸠调》时,教师从激发学生的情感入手,一边播放歌曲、展示春天的美丽图画;一边富有感情地说:“同学们,春天来了,大地生机盎然,斑鸠呜叫桃花开,杜鹃吐艳秧田绿,让我们置身于春天的怀抱,一起去描绘春天的大好风光!”学生从中体会到歌曲美、歌词美,感情的闸门豁然大开,课堂气氛顿时活跃起来,全身心地投入歌曲的演唱,加上活泼的对唱、齐唱、帮腔等形式,学生把歌曲的感情表现得淋漓尽致,教室里荡漾着春天的生机,令人欢欣喜悦。
学生最容易形成的概念是力度、速度,但在实际运用中却时有忽视。在学习歌曲《保卫黄河》时,学生对歌曲力度、速度表现不到位,教师以音乐博大的情感去引发学生的爱国热情,调动演唱情绪:聆听齐唱、轮唱《保卫黄河》,观看反映时期的影视片段,大家情绪昂扬,一致认为:“歌曲明快有力,特别是三部轮唱的力度,很有讲究,层次清晰;二部、三部轮唱此起彼伏,更丰富了歌曲的内涵;表现了千军万马、势不可挡的气势;表现了中华儿女不畏、奋起抗日、保卫家乡、保卫黄河、保卫全中国的英雄形象和决心”。还有同学说,“老师!我们为自己是中华儿女而感到无比的骄傲与自豪!”教师趁势告诉学生:“音乐是情感艺术,唱歌也要把歌曲的情感放在首位,唱就要唱出真实感情,以情带声,以声传情,以情感人,声情并茂,这样才能完美地表达歌曲的内涵。”学生再次演唱这首歌曲,收到了意想不到的效果。
3、巧激励。“罗森塔尔效应”告诉我们,学生越夸越灵,在教学中对学生的表扬越及时,效果越好,激励作用越大。教师要善于抓住时机,善于捕捉学生身上的闪光点,对他们在课堂上的提问、回答、感受与鉴赏、表现、创造等活动。及时、恰当地给予肯定、赞扬和表扬,让他们感受到成功的喜悦,从而充满自信地学习。但激励方式要恰到好处,不矫揉造作,让学生觉得真实可信,故也要讲究一个“巧”字。通过摸索,这几种激励方式效果很好:①热情洋溢,富有艺术性的简短语言:很好!太美了!太好了!你的表现真让我佩服!真聪明!真棒!你的回答让老师明白了一个道理!噢,老师知道了!……适时、不失幽默的说上一句,“你太厉害了,老师得赶紧学习。”②用上几句简短的英语,great!Very good!beautiful!OK!You are a lovely girl!What a clever boy!……③简明达意的手势语:对全班同学的默契合作等,伸出双手,翘起二个大拇指,脸上露出灿烂的微笑;对某个同学的出色表现用“OK”、“yes”的手势;对胆小的学生,举起握拳的右手,表示勇敢、真棒、行!……④用恰到好处的眼神和脸部表情对学生表示关注和激励,学生能敏感地捕捉到其中的含义,激发出越来越浓的兴趣和情感。
三、教研教改创“新”点
“创新是一个民族的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力”。笔者任教学校的学生五分之三来自县城,五分之二来自农村,音乐素质存在差异;而目前小学阶段的音乐教学较侧重“唱一唱,跳一跳,玩一玩”的兴趣培养,学生升入初中(尤其农村学生)对音乐知识和必要的技能、技巧较欠缺,仍有喊唱的现象,演唱歌曲时力度、速度、节奏、音准也不免有些问题,欣赏乐曲无从入手。为此,笔者研究了“音节、节奏、力度、速度四位一体”教学,就是要创新教学方法,改变教学现状,解决学生学习中的实际问题,使音乐教学不但可以培养学生的音乐兴趣,而且能在思想上、情感上予以启迪。让学生愉快地接受音乐知识,掌握歌唱技能技巧,达到更高的音乐境界。
1、初中音乐“四位一体”教学模式:
该模式的含义用一句话来说就是:以学生为主体、以审美为核心、给学生创设“四位一体”教学的“万花筒”,教师巧妙灵活地引导孩子自主的旋转出一个绚丽多彩的音乐世界和人生世界。具体说:模式是以音乐自身的基本表现要素为切入点,创设平等开放、活泼美好的教学情境,引导学生在感受与鉴赏、表现、创造、课外活动等教学领域中愉快主动地演绎歌曲,感悟乐曲,探究学习。通过听、想、练、唱、讲、议、看、动、悟、创、评等教学形式的精选组合,将学生的手、脚、眼、耳、脑、口充分地调动起来。生生合作、师生合作,全体参与,达到教学目标,使学生的精神得到升华,素质得到提高。
2、主要特点是:音阶、节奏、力度、速度巧妙结合,教者方法灵活多样,学生活泼愉快主动,寓教于乐、寓教于生活、寓教于艺术。
3、研究状况:经过实验已见成效。课题经省教育厅课题基地办审核结题,并被评为省优秀课题和教育科研成果一等奖,学生音乐兴趣、音乐素质明显提高,学校被评为省艺术教育示范学校和艺术教育先进学校。
四、课外活动要“沸”点
“学生课外艺术活动是音乐课程资源的重要组成部分,是课堂教学的深化和必要补充”。充分利用学生的课余时间,面向全体学生举办各种形式的课外活动,使校园里歌声嘹亮、琴声悠扬、舞姿翩翩,呈现热烈的气氛、沸腾的场面。具体做法是:
1、群众性的合唱队。以班为单位,45个教学班就是45个合唱队,人人都是演唱员,由班主任、文艺委员负责组织训练,音乐教师在每天的唱歌时间(下午第一节课课前十分钟)、课外活动下班辅导。
2、以班为单位的表演队。由各班的文艺骨干组织,活动内容为排练舞蹈,器乐小合奏,创编小品、相声等;适时举行班级音乐会、音乐知识竞赛等活动,音乐教师、其他任课教师也参加,活跃了班级气氛,增进了师生感情。
3、由音乐骨干参加的校合唱队、舞蹈队、器乐队、鼓号队。几位音乐教师分工合作,对歌唱技巧、形体、舞蹈、器乐演奏等进行较系统的训练。排练各种形式的节目,随时参加县、市、省艺术节和校内外演出。每逢元旦、纪念日和两年一届的校艺术节,都会举行歌咏比赛、文艺汇演,各班为参赛队,校队也作为表演队参加演出,并邀请县教委领导、学生家长前来观摩指导。
4、举办音乐讲座。内容有“歌曲的起源”、“奇妙的音乐世界”、“音乐与名人”等。除此之外,还开展了音乐欣赏活动,欣赏中外民歌经典、世界名曲等;学校广播室积极配合,指定专人负责,每天二次播放内容健康向上的歌(乐)曲,让学生听听、唱唱,培养其健康向上的情操。
通过活动,开阔了学生视野,调动了学习音乐的积极性,增强了集体主义精神,丰富了课余生活,培养和发现了特长生,促进了学生协调发展。热爱学习、热爱生活、遵师爱生、团结互助在我校蔚然成风,得到社会各界的好评。
五、兴趣小组显“亮”点
基本方法步骤是:自查资料识背景诗人反复诵读品诗情质疑讨论赏诗意延伸升华悟诗理,简称为“识-诵-赏-悟”四步诗歌教学法。
一、自查资料识诗人,背景
语文课程标准对初中生提出的阅读要求是“了解课文涉及的重要作家作品知识和文化常识”、“能利用图书馆,网络搜集自己需要的信息和资料”。因此,笔者设计了课前“自查资料识诗人”这一教学环节。利用现代信息技术的阅读环境,不仅有助于扩大信息量,扩展知识面,还能改变传统模式中的单向教学模式,学生的学习自主性充分得到体现,通过观察、倾听、动手操作等培养了学生主动获取、积累知识信息的能力。具体做法是教师课前布置学生从书籍资料中,从网上查询诗人的生平事迹及代表作品,了解作品的时代背景,以及与作品内容相关的黄河知识。例如笔者《黄河颂》教案设计:
课前准备:
教师――了解关于黄河、《黄河大合唱》的知识,做好相关课件。
学生――通过历史课了解时中华儿女可歌可泣的事迹,了解黄河在中华民族历史上的重要地位;通过地理课了解黄河在地理位置上的重要性。了解作者作品,寻找有关《黄河大合唱》的影视听资料,感受黄河大合唱中的豪迈激情。
情境导入:
同志曾说过一句话“藐视黄河,就是藐视我们这个民族。”黄河,是中华民族的象征。请同学们谈谈黄河在民族历史上的重要地位和地理位置上的重要性。
(学生交流完毕后)引出《黄河颂》。
简介创作的时代背景。( 学生介绍查阅资料情况,教师适当补充。)
1938年,全面爆发以后,日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地。全国掀起了抗日救亡运动的。通过自己创造的艺术形象反映现实斗争,激发全国人民的抗日热情,是许多进步作家、艺术家的心愿。《黄河大合唱》是著名诗人光未然(张光年)为配合音乐家冼星海创作的大型民族交响乐而写的组诗,《黄河颂》是著名音乐作品《黄河大合唱》第二乐章的歌词。
在课前5分钟演讲中,要求学生以“我看光未然”或“历史黄河”为题进信息交流,不仅提高了演讲者的口头表达能力,也提高了听众主动获取运用信息的能力,了解了许多课本上没有的知识,而且更深入地感知诗歌意象黄河形象,为下面的教学环节打下坚实的基础。
二、反复诵读品诗情
语文教学把诵读作为一个非常重要的训练手段,初中语文新课标指出:“要让学生充分地读,在读中有所感悟,在读中培养语感,在读中受到情感的熏陶”。因此,诵读应该成为初中诗歌教学的主旋律,读中质疑,读中探究,读中感悟,读中释疑,应是诗歌教学的基本途径。在《黄河颂》教学中,我们始终抓住一个“读”字,引导学生听读、诵读、析读、自由读、合作读、探究读、配乐读,在反复的诵读中,赏析诗歌的艺术技巧,品味诗人的真情实感。
1、听读。利用多媒体教学,听配乐诗朗读。感人的音乐把学生带入诗人的感情世界,诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中,从整体上感悟这首诗对黄河精神的热烈赞美和对中华民族美好未来的真诚祈愿。
2、自读。教师对学生进行节奏和重音方面的指导。也可教师领读,学生跟读,共同体会诗中的感情。
3、合作读。用交响乐的方式设计诗意的美读,可以让感情的潮水如汹涌波涛般,一层一层劈空而来,很有感染力。第一节男女生单人交替诵读,中间几节分男女声部合诵,而最后一节则全体齐读。这种交响乐式的诗意朗诵,一应一和,将诗歌的感情一步一步推向。诗人对黄河精神的热切颂扬之情,不用老师说,“一切尽在一读中”了。
4、析读:引导学生诵读“最喜欢的诗句”,并简要分析所表达的感情及深刻含义,让学生领读该诗句,进一步加深对诗歌的感悟,这个环节应和下面的“质疑讨论赏诗意”有机结合在一块进行,教师应调节好读书与讨论赏析的节奏,处理好听讲与诵读、思考与表达之间的关系,使学生听的热情,思的激动,说的明快,读的酣畅。
5、背读。在一定时间内,运用不同的组合,提出不同的要求,全班同学进行沸沸扬扬的背读竞赛。
如《黄河颂》设计了如下环节:
(1)欣赏《黄河大合唱》中第一、七、八乐章的片段,并对音乐所要描绘的内容和表达的主要情感进行自由想象。
(2)学生说脑中想象到的画面并谈谈从音乐感受到了怎样的感情。
(3)带着从音乐中体会到的感情来齐读课文。
(首先借助音乐,以强烈的气势感染学生,引起学生心灵的共鸣,然后通过想象音乐中描绘的场景和体会音乐中的感情完成感性认识和理性认识的交流转换。《黄河大合唱》中八个乐章的感情一脉相承,因此最后就能以学生自己从音乐中感受的思想感情来朗读诗歌,效果显然胜于教师对学生说要用怎样的感情来朗读)
6、朗读交流:
(1)四人小组中的成员进行朗读交流,相互做出评价。
(2)请两到三名学生选取自己喜欢的部分在课堂上朗读,并请全体学生讨论如何读得更好,更能读出感情。发言者也可通过自己朗读来发表意见。
(3)全班齐读诗歌。(自主、合作、探究是新课改的基本理念。在课堂中应发挥学生主体的作用。交流中应鼓励学生发表见解,提出看法。先给一点时间小组中交流,可避免刚开始就单独朗读的胆怯。)
三、质疑讨论赏诗意
调控教学中“释疑”这个环节,侧重于学生互相答疑,讨论合作解决疑难,在这个环节中,我鼓励学生对诗文不理解的地方提出疑问,再通过独立探究形成初步结论,最后让学习小组讨论、筛选,共同问题最后全班商议。
教师针对问题“适时点拨,相机诱导”,使学生在教师帮助下主动思考,主动探索,主动发现,最后互相补充,集思广益,得出较为全面、科学的认识,充分赏析这首诗的艺术特色和真挚情感。当然这个环节与前面的诵读也要有机地结合起来,才能达到更好的效果。
如笔者教学《黄河颂》这样处理:
内容研讨:
1、全诗分成朗诵词和歌词两大部分,朗诵词可以看作是一个序曲,这一部分为我们勾勒了一幅怎样的图画?这副图画让你感受到黄河怎样的精神特征?你认为哪些词最能体现这些特征?
(了解黄河精神:伟大坚强,作用是引出下文的颂歌)
2、歌词中哪些内容是来歌颂黄河的?分别是从哪些方面进行歌颂的?
3、在“颂”之前对黄河进行了一番描绘,表现了黄河怎样的特点?
4、最后一段尾声主要写了什么?(号召我们学习黄河精神)
5、结合时代背景,你认为这首诗歌的主题思想是什么?(借歌颂黄河来歌颂中华民族,以激发中华儿女的爱国豪情,号召中华儿女学习黄河伟大坚强的精神,保卫黄河,保卫中国)
(针对教学目标1以全班交流的形式将课文的结构、内容、主题进行梳理明确,同时也有助于更好地朗读诗歌)
四、延伸升华悟诗理
调控教学最后一个环节为“延伸迁移”,它与语文新课程要求的“超文本”“大阅读”理念一样充分体现了语文教学重视课内外的沟通,拓展了学生学习语文的空间,培养了学生的积极创新精神。为此,在《黄河颂》教学的最后环节里,我设计了下面的几个环节,引导学生更深一层领悟这首诗歌透露的豪迈雄阔的爱国激情,使学生不仅受到审美的教育,而且使心灵得到熏陶和升华。
1、听唱歌曲黄河颂。
2、用相同手法写一首歌颂长江的诗。
【关键词】音乐教学;德育渗透;中学
【中图分类号】G424【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309(2012)01-0015-2.5
我国十分重视道德教育的重要性,从小学的基础教育开始,一直到大学的高等教育,都开设了思想道德教育课。德育的根本目的是育人,它关系到把社会成员培养成什么样的人才。在人的一生中,德育有着至关重要的地位和举足轻重的作用。在诸多教育中,它是人生最先接受的教育,也是进行其他教育的基础,在一切教育中德育是无所不在的,它渗透于各个学科之中。虽然学校道德品质课一直在不间断的进行,但是学生的道德水平却并没有得到明显地维护和提高,反而,近几年学生的道德素质有不断下滑的趋势。在当今日新月异的社会,长期单纯理论式、课程化的道德教育仅仅把道德教育看成是施加外部影响,忽视了学生自身的内化作用,学生处于接受被塑造者的地位,这已经不能适应学生心理和思维发展的特点,学生渐渐地对德育课产生了排斥和厌烦心理。并且仅仅靠上德育课来提高学生的道德情操,也是远远不够的。因此,教育工作者应当寻找形式多样的有效培养学生道德情操的方法。
音乐是生活中不可或缺的精神食粮,是一种善于表达和激发思想情感的艺术表现形式,具有强烈的感染力,借助于音乐我们可以唤起学生对美好世界和人生的热爱,不断挖掘其情感中的真善美、识别假恶丑,使其思想升华,随着我国社会经济和教育事业的不断发展,音乐教育逐渐成为素质教育的有机组成部分和学校实施德育的重要途径。
一、音乐教学的德育功能
音乐教学的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操,这是其他各门学科所不及的。在音乐教学中,我们以音乐的美感来打动学生,以音乐中丰富的情感来陶冶学生,将音乐课的道德教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起,来启迪学生的心灵,使学生受到潜移默化的教育。
音乐教学有利于学生良好道德品质的形成。音乐教育是一种“隐性教育”,强调渗透,它是在反复不断的审美实践中潜移默化地发挥其效应的,它使学生在不知不觉中受到高尚、健康的思想感情的熏陶和教育。音乐教育对学生的心灵的陶冶,如春风化雨,点滴渗透,通过长期的音乐熏陶,使人的心灵得到净化.对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。音乐作品是通过个体、特殊的形象反映共性、普遍性,是现实社会中的人和事物的再现,他蕴含着艺术家的思想感情及对生活的理解、评价和态度,欣赏者通过对作品的感悟和体认,使作品中蕴含的道德精神升华出道德理想,从而形成良好的道德品质。
音乐教学有利于学生情感体验。在音乐教学中教师有计划的渗透德育将会起到事半功倍的效果。音乐教学含有丰富的德育内容,主要是以爱国主义教育为中心展开的。此外,音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统,尊敬师长、互相友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教育是向学生进行思想素质和爱国主义教育的生动、有效的形式。在音乐教学中应通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。
音乐教学有利于培养学生的审美意识。音乐给人的是一种听觉形象美,艺术家对于复杂纷纭的生活现象的感受,对于生活本质的理解、审美理想等等都凝聚了一定的情感,并通过节奏曲调音色结构等音乐形式表现出来。音乐教育的目的在于使受教育者加强音乐审美来培养应有的音乐能力,这是文化素质的重要组成部分,而文化素质则是现代文明社会的人的最基本的素质。所以,它是基本素质教育之一。课堂是学校教育的主要阵地,音乐课不但要教会学生音乐知识与技能,还担负着学生对音乐认识与领会的导向任务。在课堂上,教师借助音乐故事和音乐创作背景激发学生学习音乐的兴趣,引导学生用心、用情领会音乐思想。通过音乐教学可以培养学生的审美意识,提高审美能力,使学生具有丰富的审美感受。高尚的审美情趣、正确的审美判断使他们在精神上、心理上取得完美的和谐与平衡,这是音乐教育的重要任务。
二、当前中学音乐教学中德育渗透存在的问题
目前,中学普遍开设了音乐教育课,但由于对音乐教育的认识程度及重视程度的不同,各学校对音乐教育课的课程安排不同,有的甚至是流于形式,没有建立完整的教学体系,音乐课程体系存在着诸多不适应时展的问题。主要有以下几个方面:片面理解音乐课程的价值,导致音乐教育缺乏艺术性。普通高中音乐新课标关于课程目标的阐述是:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐鉴赏力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”这一目标具体体现在“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个维度中。但在新课标的实施过程中出现了几种倾向:一是过于强调了音乐以外的相关文化,把音乐课上成了历史课或者地理课,相关文化相当丰富,惟独缺少音乐的东西;二是过于强调了教学的过程与方法,花架子及虚形式大于并掩盖了实际的教学内容;三是把“情感态度与价值观”的目标写在教案里挂在口头上,束之高阁。由此导致在现实教学中,教师往往把教学的关注点过多地集中在了教材本身的音乐上,忽略了通过教材中的音乐去拓展音乐学习的辅助作用及扩展功效。
忽视音乐的审美体验,不注意德育的融入和渗透。中学教学大纲中规定中学音乐教学内容包括唱歌、器乐、欣赏、识谱知识和视唱、听音。在中学开展音乐教育,应根据学生的特点,注重加强学生的音乐实践活动,最大限度地引导学生积极参与音乐实践活动。但在实际教学中,很多教师不能按照学生年龄特点安排教学内容,不注意德育的渗透和融入,音乐教育内容安排随意性较大。不注意音乐知识的传授、技能培养的衔接性和渐进性.教师大都只注重“讲理论、训练识谱”,或者强化训练所谓的“钢琴弹奏方法、歌唱发声技巧”等,在教学内容及教育形式等方面与专业艺术院校几乎相近,使学生接触到的只是一些孤立的知识点而不是真正的、完整的音乐。学校缺乏对学生文艺社团应有的指导,因此理论显得死板而导致音乐失去感染力。这种理论化倾向的教学模式,对音乐课程自身的价值与教学目标的实现设立了一定的障碍。
师资水平普遍低下,教学方法单一。音乐教师缺乏德育知识和技能。由于音乐专业性较强,对教师的要求相应较高,就许多地区教育的现状看,中学音乐教师受过专业训练的比例较小,更少接受德育方面专业的教学培训。教师没有树立德育的意识,缺乏在音乐课中进行德育的能力。备课时大部分教师愿意把大量的时间花在做精美的课件上,对音乐的研究却浮于表面,只粗粗一听就过去了,似乎穿上一件美丽的衣裳就成美女了,所以自己对音乐的理解仅仅是浮光掠影,知其然,不知其所以然,缺乏一种有深度、独立的思考,自己也不清楚为什么这样的音乐形象或意境是由那些音乐要素的变化产生的。在教学过程中,受传统教育思想的影响,音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式,这种你教我学、我讲你练的灌输式教学牢牢地禁锢着学生的思维,学生只能惟师是从、惟书是从,只能被动地接受一个“标准答案”,而不是创造地表达自己的独立思考和见解。显然,这种死记硬背、陈旧落后的教学方式不符合现代教育的精神,更是与素质教育背道而驰。这样既影响了学生音乐学习的积极性,又抹杀了学生的创新意识和创新思维方式。
中学音乐课不受重视,德育功能无法发挥。音乐教育作为艺术教育的重要组成部分,理应受到重视。然而长期以来受“应试教育”的影响,学校和其教育行政机关对音乐教育的重要性缺乏充分的认识和足够的重视,没有从制度上、物质上为中学音乐教育提供条件,给予政策保障。学校没有对音乐教育进行统一规划和领导,也没有将音乐教育列入学校年度工作计划和学校发展规划中。很多学校未能贯彻落实国家教委的课程计划,学生一入初三,学校就把音乐课砍掉了,或是存在挤占音乐课的现象,保证不了音乐课应有的课时,音乐课实际上成了补漏拾遗的学科,使学生丧失了对音乐的兴趣。同时,社会上普遍存在着对中学音乐课的偏见和误解,客观上把音乐和其他学科对立了起来,忽视了音乐教育的功能和价值。
三、对策与建议
事实上,作为美育手段之一的音乐教育,它对于陶冶情操、品行修养,树立正确的审美观起到独特的作用,教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象,诱导学生进入歌(乐)曲意境,抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德,不断提高中学生的音乐欣赏水平。
制定音乐教学的整体计划,明确德育渗透目标。音乐教学的德育过程,就是要求德育要贯穿于音乐教学的整个过程中,有目的、有计划的通过课堂教学,使学生形成自己的人生观、价值观;并能较好地运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点、方法看待问题、分析问题;以良好的社会主义道德水准成为具有良好心理素质的社会主义事业的建设者。
挖掘教材中的德育因素,培养学生良好品质。音乐教材中,不少作品具有浓厚的时代气息和强烈的爱国主义感情,它们对中学生的人生观和世界观起到积极的引导作用。从音乐教学本身而言,它包括思想品德教育和艺术教育两部分,如果只是纯艺术地从音乐的角度去传授知识,忽视品德教育,就达不到对学生审美育人的目的。音乐教育的性质不同政治报告、哲学演讲,它的教育形式是具体的,直接的,并能达到灵魂的陶醉,精神的愉悦,美感的享受。因此,在教学中,教师要善于挖掘教材中的德育因素,抓住作品的音乐形象,寓教于乐,寓教于理。如在教授《让世界充满爱》单元的歌曲《手拉手》时,就可以联系北京奥运会,在那激荡万千中国人的开幕式画面中欣赏会歌《我和你》,激发学生无限的爱国热情,从而了解历届奥运会优秀的音乐作品,当然重点在于欣赏《手拉手》,由此把生活与教材结合起。由此可见,在教学中挖掘教材的德育因素,就能潜移默化地培养学生的良好品质。所以音乐教师就应充分利用音乐作品的思想情感教育内容,对学生进行思想品德教育。
通过音乐欣赏,加强对学生渗透优秀的传统文化教育。音乐教学通常只把讲解歌词,作为思想教育的主要渠道,对其他环节的贯穿渗透常常被忽略。实际上音乐作品,尤其是声乐教学、欣赏课的教学或是合唱歌曲的教学中都应作以全面的渗透。概括地说,音乐教学中应该是智育和德育的全面教育,二者缺一不可。音乐欣赏教学不单是放音乐给学生听,而是在教师的引导下,调动学生的兴趣,诱发学生的求知欲。在教学中紧紧抓住歌曲的旋律、节奏、音色、拍子、风格、曲式等音乐要素去塑造音乐形象,诱发学生进入歌(乐)曲意境,使其全身心地投入到优美的旋律中,去享受快乐,感悟人生,在不知不觉中心灵得到净化。例如《黄河大合唱》欣赏课教学中,要让学生了解整部作品是以黄河为背景,以抗日和爱国两个主题为中心,从情感和艺术形象上一步一步展开,热情歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,讴歌具有悠久历史的伟大祖国,描绘了前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛斥敌人的残暴,歌颂人民群众起来保卫祖国、反抗敌人的壮丽情景。通过欣赏,引导学生继承和发扬中华民族五千多年的传统美德,把爱我中华、振兴中华的壮志豪情转化到努力学习,报效祖国的实际行动中去。
应当注意的是欣赏课和合唱可不能搞成政治课,那样学生只能感到枯燥无味,不能从感性上真正得以感情的渲染。这就要求教师在教学中应当按照音乐自身的特点和规律,通过生动的艺术形象渗透去感染学生。
加强音乐课外活动的优化,培养学生的良好道德行为。音乐作为学科类课程应在课程中增设文艺活动方面的内容。所以除音乐课堂教学中注意德育渗透,更有必要通过各种活动来发挥德育的效力。如乐队、合唱队的活动可以增强学生的群体意识和珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。这就要求学校尽可能提供必要的活动场所,组织、管理、协调和落实好活动的时间安排,让学生得到书本之外的知识,增强团结精神和集体荣誉感,增强思想纪律方面的教育。学生在参与集体音乐教育活动时.一起活动,共同体验,表达一种愉悦的情绪,易产生共鸣。形成友好、愉快、协调的集体。它有利用培养学生互助互爱、关心他人、有礼貌、守纪律等优良品德。
【参考文献】
[l]井华.解读中小学音乐教育的改革和发展趋势[J].中小学教师培训,2005(11).
【关键词】小学生;能力;内容;技术;想象;情感化;主动;兴趣
音乐是灵魂的语言,而又超越于自然感情之上。音乐能把内心深处所特有的激动化为自我倾听的自由自在,使心灵免于压抑和痛苦,但要在教学中做到这些,使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验,音乐教师还需在主观方面多努力,多尝试,改善课堂教学,使课堂教学活跃起来。马克思说过:”对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”由此我们想到如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,音乐的美感就不能为学生所接受,音乐本身就会黯然失色,音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐课老师要全面完成音乐教学任务,不能不重视音乐欣赏这一关键环节。我认为在音乐教学中,不仅要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧,而且要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。
1 在选择教学内容时因人而异
音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养,文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。比如:对天文感兴趣的人,就比较容易理解《行星组曲》;对唐诗有研究的人,就容易理解《但愿人长久》;熟悉外国文学的人,对柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲更容易接受。但对于一般人来说,要理解音乐内涵就必须加强对音乐表现手法的理解,掌握音乐欣赏的一般步骤和方法,还要注重音乐内容的选择。因此,我们要选择一些歌词比较直观、内容容易理解的歌曲。比如《祖国,祖国我们爱你》,歌词语言优美、朴实无华、感情真挚,由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品,一般不需要作过多的探究,也不需要借助更多的资料。所以说,在音乐欣赏教学时要因人而异,选择适当的教学内容进行教学。
2 运用现代教育技术,注重视听结合
鲜艳色彩、生动图像,能为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境,调动学生的多种感官,激发学生兴趣,使学生主动参与到音乐教学过程当中去。我们应根据教学需要,引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程,这是一种非常有效的教学方法。如果”听”是引导学生对音乐形象的初步联想,那么”视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听,但又不能仅仅停留在听觉阶段,因为音乐总是在表现并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术,专心地听,只会注重音乐艺术本身的个性。我们运用各种辅助手段,多元化地帮助学生消化、吸收音乐,学生就会注重音乐与其他艺术的联系,开阔音乐视野、理解多元文化。教育心理学家认为;”如果学习者同时开放多个感知通道,就比只开放一个感知通道更准确、更有效地把握学习对象。”因此,采用视听等现代技术相结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的音乐欣赏能力和发散性思维。
3 帮助学生展开联想和想象
每个人对音乐的理解都有深有浅,不可能完全相同,因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。因此,我们在给学生讲授音乐欣赏时,一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识,展开丰富的联想和想象,因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。着名科学家爱因斯坦说过:”想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括世界上的一切,推动着进步,而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃,会大大提高学生欣赏音乐的能力。例如:听一曲《保卫黄河》,学生被其粗犷、雄浑的气质所感染,会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格;听一曲钢琴独奏曲《牧童短笛》,学生会联想到一幅美伦美奂的生活美景:小桥流水、青青草地,牧童横坐牛背,手拿短笛,信口吹奏,怡然自得……这种人们所熟悉的图景,其实正是作品所要塑造的形象,想象得出这些图像,就是联想和想象发挥作用的结果。
4 借助优美的教学语言,使教学情感化
语言本身就是美的化身,它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点,而美的语言更是承载着人类独特的情感。在音乐欣赏教学中运用美的语言,能生动地再现欣赏内容,描绘出音乐意境,使学生联系切身的生活经验,把他们带入美好的艺术境界。如:欣赏圣桑的《天鹅》,我可以感情为线切入和引导学生进行欣赏。并要用富有感染力的语调,有节奏的语速,描绘一幅画面:皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅,一只伤感的面对死亡的天鹅,怀着对生命的眷恋,在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。优美伤感的音乐和富有艺术化的语言渲染,会带给学生心灵艺术美感享受。情感是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志,音乐是情感的艺术。音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多,能更直接更有力进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。我们应牢牢地把握住情感性原则,点燃学生的情感火花,使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动,是从对审美对象的感知开始的,这就需要我们在教学中善于运用一切美的教学手段唤起学生的美感,使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美,培养和提高他们的审美能力。
5 注重学生主动学习
教案设计的每个教学环节都应注重引导学生参与教学活动,让学生在课堂上“动”起来,随着音乐乐曲的流动,全方位调动调动学生,让学生在动中感受到了音乐,在动中找到了情趣,在动中发展了想象,在动中愉悦了身心,全方位调动调动学生,充分发挥学生的主体作用,使每个学生成为活动的主人,使音乐课堂成为真正有效的课堂。指导学生主动学习,学生在生活中学习,在创新中学习,成为音乐学习的真正主人,积极地去发现、去探索、去创造,增强音乐学习的实践意识、创新意识,使音乐教学焕发无限生机,效果惊人。注重学生想象力和创造力的培养,把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的重要手段,在教学中,要善于抓住学生的个性,给他们想象的空间,充分发挥其想象力和创造力。做到音乐及教学内涵与外延的同时有效。
善用表扬和鼓励,让每一个学生都能有成功感。教师在上课时,要随时发现学生的闪光点,让每一个学生都有得“优”的机会,让每一个学生都能体验到成功的快乐!对于表现出色的学生,教师会问一些较难的问题:对于平时不喜欢回答问题的同学,教师就会问一些比较简单的问题。一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思,教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法,既使学生系统地掌握了所学知识,又激发了学生的学习兴趣,使学生产生自主学习的动力。
总之,21世纪是一个创造的年代,是一个人才、智慧竞争的年代。每一个教育工作者都必须以培养创新精神为核心,开动脑筋,研究教学,努力挖掘学生的潜能,不断激发学生的创造精神,培养学生的创新和实践能力。音乐这门学科是培养学生创新和实践能力的有效载体。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一,对于创造型人才的培养,对于学生个性的发展和完美人格的形成,具有举足轻重的作用。我们一定要认真研究音乐欣赏教育的有效途径,创造性地做好音乐育人工作。
参考文献
[1] 《小学音乐课程标准》. 国家教育部. 北京师范大学出版社,2003
Yue ri gu•Abu dou ka de er
【Abstract】Based on the traditional music classroom discussion of the drawbacks of teaching model, in light of the new curriculum standards for middle school music class on the basic requirements for a secondary school classroom music lessons four new models, namely: the principle of democratization of the "question - Discuss -- - Experience "mode; personalization principle of" selection - creative - performance "mode; the main principle of the" creation - Interactive - Innovation "mode; practice under the principle of" super text - open -- of society "model.
【Key words】Traditional music teaching model;The new middle school music classroom teaching model;The new curriculum standards
引言:音乐教育是中学审美教育的一个重要途径,其目的在于培养学生音乐感受能力和鉴赏能力,陶冶情操并开启学生智力,提高学生素质。中学音乐课堂是实现中学音乐教育目标的一个重要载体,而要使这个载体充分发挥出在审美教育中的重要作用,就必须十分重视课堂教学模式的作用。在《新课程标准》的要求下,传统的中学音乐课堂教学模式弊端已逐步显现,如何克服传统教学模式的弊端,建立一种符合新课程标准的新型中学音乐课堂教学模式,将是中学音乐课堂教学突破传统束缚,更好地实现人才培养目标,完善素质教育体系的重要课题。
1.什么是音乐课堂教学模式
音乐教学模式是由音乐教学理论转化而来的,是连接理论与教学实践的中介。音乐教学模式涉及整个教学范围,每一种教学模式规定了课程与教材、教学的基本程序、师生的互助作用形式,音乐教学模式的创立是经过教学实践检验的,是一定条件下取得最佳效果的教学框架,具有较好优效性和操作性。
2.传统中学音乐课堂教学模式存在的主要问题
2.1以教材为中心;学科在综合发展,学科之间是有着密切联系的。我们的课程要朝着生活化、职业化、社会化、实用化方向发展。过去教材就是学生的全部世界,以书本为中心,我们不敢去超越学科一步。不管教材是否符合当地的实际情况,为了完成教学任务,为了教学计划,我们不管学生的感受,用“填鸭”式的教学方式对学生进行授课。不得不承认,这样的事情在我们身边还是存在的。我们以前的教学是以教材为中心,以教师传授为中心,不太考虑学生自己的感受,我们会发现我们教的方法都是一种模式,所以我们的学生会烦,会在课堂上捣乱,会产生现在很厌学的现象。过去我们的教材是学生的全部世界,今天我们要让世界成为学生的全部教材!我想这才是今天的教育最重要的。所以说我们的课程改革是很有必要的。
2.2 采用教导式的教学方式,忽视学生的情感需要;“目前,中学音乐课堂上还有一些老师采用的是教导式的讲授法,把学生作为装载知识的容器,忽视了音乐作为情感艺术的特征”。 当教师在课堂上有意无意地会对学生的发言做出贬斥性的评价时,是否想到,学生的创造火花就那样被不经意之间磨灭了?还有的老师也喜欢要求学生的答案是那种所谓的“标准答案”,他们有没有想到,音乐哪能把学生“打磨”成工厂里一批又一批的产品呢?如果把音乐变成一个个乏味的符号,把学生的演唱变成无情的叫喊,把学生的演奏变成只是技巧而没有感情的东西,那么音乐课堂教学还有存在的价值吗?音乐课堂教学是展示音乐老师教学艺术、教学魅力的舞台,是提高国民音乐素质的主阵地。我们应该娴熟地驾驭着学生的思想感情,使学生在无限欢乐中探索音乐天地的奥妙,在音乐美的艺术氛围中感悟人生,在师生合唱的交融中完成音乐课堂教学任务,让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来!
3.新课程标准对中学音乐课堂教学的基本要求
3.1音乐课堂教学需要营造一个民主自由的教学氛围;“《新课程标准》要求音乐课堂能唤起学生的主体意识,使学生视自己为集体的一员,有一种主人翁的自豪感的气氛” 。你从某些孩子的眼里看到冷漠的目光了吗?你觉察到一些孩子孤僻行为了吗?为他们而卸下思想的包袱,燃起他们自信的火焰,给他们民主自由的课堂,还他们属于他们的权利。用亲切的声音,用赞赏的眼神,蹲下身去,和学生面对面的交流,让学生感受到你的温暖,体验到你的呵护,从你的音乐课堂教学中得到真正的、全方位的、美的教育。
3.2音乐课堂教学需要构建一种赏识鼓励的评价方式
音乐教师一个赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势,恰似一缕春风,吹拂着孩子们求知心扉,给孩子们带来莫大的欢乐和喜悦,让孩子们敞开思维的大门,插上想象的翅膀,他们巨大的信心和更多的投入,缩短了教师与学生之间的距离。在零距离的接触中,教师的赏识和鼓励是打开孩子们心灵的钥匙,是一种取之不尽、用之不竭的动力资源,是音乐课堂教学成功的支柱 。
3.3音乐课堂教学需要整合诸多丰富多彩的艺术形态;《音乐课程标准》提出:“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合;音乐与艺术以外的其他学科的综合。” 音乐课堂教学以音乐教学为主线,通过一系列的音乐材料构建起与其他艺术门类、其他学科的联系与互通。音乐课堂教学利用学生的语文功底、数学概念,运用自然现象、运动方式,借助美术的色彩、戏剧的唱腔、影视的画面等等,来最大限度地提高音乐课堂教学效果,吸引学生,感化学生,对学生实施全面发展教育。
3.4音乐课堂教学需要成为教师自我意识的反思过程;反思是教师以自己的职业活动为思考对象,对自己在职业中所做的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。音乐教师如何对自己的课堂教学进行反思呢?可从教学前、教学中、教学后分别进行反思 。课堂教学前对教材的理解、教学目标的确立、学生的了解、教学过程的设计、教案和教学流程图的制定等等,进行一一的反思,促使课堂教学成为一种自觉的实践;在教学过程中对课堂教学的情景创设、教学导入、新课教学、巩固深入、活动展开等等,进行及时、细致的反思,能使课堂教学高质量、高效率地进行;课堂教学结束后,对照课堂教学评价标准,对课堂教学进行反思,有助于教学经验的积累,使教学经验理论化。
4.中学音乐课堂教学新模式探究
我们必须充分认识到,中学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,它的根本目的是培养全面发展的合格人才。这种性质决定了中学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化,全面提高学生素质为任务。要彻底改变以教师为中心,单纯教授知识、技能的教学思路。基于这样的认识和理念,结合自己在音乐实习教育实践中的体会,笔者以为,中学音乐课堂教学新模式应主要从以下几个方面进行探索和实践:
4.1民主化原则下的“问题――讨论――体验”模式;“敢于提出问题、敢于质疑、敢于标新立异、敢于挑战权威是创造者的特征”。因此课堂教学中,力求营造民主的课堂气氛,有利于学生质疑提问的学习环境。如教歌曲《保卫黄河》时,让学生欣赏一次后,由学生提出问题,为什么这首歌开始采用齐唱,而后来用二部、三部轮唱的形式。教师不作回答,而让学生自己讨论。教师在强调歌曲时代背景后,再次欣赏歌曲的录音,让学生在情绪高昂的意境中体验、感悟这首歌曲采用的演唱形式,是音乐获得的艺术效果的原因。
为了使学生的思维不断被激活,在学生中不断产生新的灵感、新的想象、新的问题和新的创意,教师要注重与教学内容的开放性问题情境的设置。如,欣赏《刀马舞》,在学生不知道课题的前提下,教师让学生倾听表现战马嘶鸣、铁骑勇士勇往直前这一段音乐时,提问:“听了这段音乐,你有哪些感受?”学生纷纷发言。教师接着启发:“你们认为,它表现的是怎样一种场面?”学生很快联想到了战争,提到了决斗,想到了暴风雨来临之前……众多答案引发了他们的疑问:“这样的结果,到底是音乐中的什么在起作用呢?”这时,教师恰到好处地发给学生事先准备的曲谱,让他们随曲哼唱,然后进行小组讨论。学生们的思维非常活跃,各抒己见,教师则给予及时地、充分地肯定和表扬,同时进一步启发学生:“能否利用刚才的发现,创造出别的特定氛围和场面呢?”在这样的氛围中畅所欲言,大胆地提出自己的看法和主张、做出新的猜想,学生的创新意识才不受压抑,创新意识和能力才能得以张扬。
4.2个性化原则下的“选择创作表现”模式;师生间自由轻松地讨论是培养学生创新精神的重要方式。在教学中为学生提供自主选择的学习条件,自我实践的创新机会,自我表现的创新舞台,无疑有利于学生的创新思维的培养 。如:在《声音的表现》一课中,让学生认识锣、鼓、钹、小锣等打击乐器,教师由一个声音的故事引导学生自选乐器和创编声音去表现某一场场景。由于学生对场景的理解不同,同一个场景会设置不同的声音表现,有的是睿智聪慧的,有的是充满幻想的,有的是违背常规的,有的甚至是离谱的。此时教师不是用固定思维模式去限制或否定他们,而是敏捷地去捕捉某创造思维的闪光点,加以科学的指导。在这样的教育中,学生充分自由地积极参与,创作欲望、表现欲望都得以展现,鲜明的个性和独特的创造力在群体思维的环境中得以锻炼。
4.3主题性原则下的“创作――互动――创新”模式;这一模式是以小组内学生间或师生间的合作学习为基础,共同参与为目的,在活动中,学生与学生、教师与学生多维互动,在互动中参与音乐实践活动,培养创新能力和团队精神。如,《美妙的人声》一单元中,教学活动程序为:提出问题――学生独立思考――小组讨论总结――组织交流――教师评价――测评比赛。第一是教师提出问题,让学生独立思考。这个环节是学生进行小组讨论的前提,使每个学生都准备好参与小组讨论的素材,最终形成讨论内容的个人见解。第二是小组讨论。这是核心环节,它可以为每位学生提供发表见解、参与创造、表现自我的机会,同时在小组讨论中将个人见解转化为全组的共识。第三是组织交流。这时候小组代表或方案设计者将讨论结果向全班汇报展示。第四是教师评价。在各组展示的基础上,发现问题,让学生在比较、交流中自由选择、认定,自主参与,化异求同。
4.4实践性原则下的“超文本――开放性――社会化”模式;音乐教学中的活动形式是多种多样的,需要在实践性原则下通过以下方式来实现。
4.4.1组建各类艺术兴趣小组;学校可联络市、县级文化馆,聘请艺术专业人员为辅导员,为学生组织开展形式多样的艺术兴趣小组。
4.4.2开展音乐活动;美国《零点项目》研究提示:在几乎所有的领域中,个体的感知或理解能力都比创作能力发展的早。这一发现给学生充分展示的机会,他们设计各类活动、积极参与,在活动中获得发展,是重要的培养途径。因此,学校应该将艺术系列化。如:组织校园歌曲合唱比赛、学生才艺表演、文娱晚会、声乐擂台赛等等,为学生提供一个实践的舞台。