奥尔夫教案范文

前言：我们精心挑选了数篇优质奥尔夫教案文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。

四、音乐教育研究型网站

（一）中国奥尔夫音乐教育网

网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//

版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。

（二）郭声健艺术教育网

网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//sj—

版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。

参考文献：

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）

[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）

第2篇

【关键词】李妲娜 奥尔夫教学 本土化

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）09-0217-01

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫体系在建立之初，卡尔・奥尔夫亦是以他家乡的童谣、谚语、民歌和舞蹈为基本教材，把语言（以方言为主）、动作、音乐和表情紧密地结合在一起去进行教学，并提出每一个不同的民族和地区都理应这样做。奥尔夫体系重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，它鼓励人们依照本国的文化，将他们的本民族音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。李妲娜老师在奥尔夫教育体系的中国本土化，以及将中国民族民间文化引入音乐教育领域方面做了许多有益探索，《春节序曲》、《十面埋伏》即是李妲娜老师成功地将奥尔夫教学法进行中国本土化发展的典型课例。

《春节序曲》教案

一、教学目标

1.民间艺术：民间艺术品是民族文化的重要载体，收集、制作、展览春化饰物和排演春节民俗歌舞活动，可以增进对民族文化的理解，培养热爱民族文化的感情和参与民俗文化活动的愿望及基本能力。2.民族音乐：春节题材的音乐作品有很多，声乐、器乐都有，欣赏、演唱、演奏关于春节的民歌、器乐曲，从音乐的视角理解春节文化内涵。3.民间舞蹈：扭秧歌、踩高跷、跑旱船、舞狮、舞龙等民俗活动是春节文化的歌舞活动内容，排演这些歌舞活动，学生更加积极主动地参与到民俗文化活动中，亲身体验、领悟民俗文化。4.民族文化：与春节关联的其它领域，如历史典故、故事传说、伦理道德、天文地理等等，进一步扩展学生的文化视野。

二、教学准备

1.收集家中带春节象征的物品、画、玩具、纪念品、饰物、照片，分头查找有关春节的资料或向亲友以及有关学者请教。2.准备做春节礼品、饰物、绘画的材料、笔墨纸张等。3.表演用的锣、鼓、钗，服装、面具、道具。4.欣赏用音响、CD或音带，小钹、鼓、金属类、木质类、散响类乐器，人手一件。教师熟悉《春节序曲》配打击乐参与谱。

三、教学过程

讨论《春节序曲》的地域风格特征：教师提问：1.《春节序曲》的音乐语言有何地域特征？2.该地区为什么会形成这样的音乐风格特征？3.你还知道哪些地区的音乐风格特征？教师参考答案：1.音乐素材取自陕北的唢呐曲牌（主部）和陕北秧歌调（副部），具有北方音乐高亢、粗犷的风格特征。2.与北方的语言声调、山川地貌、人民生活、文化历史等有关。3.其它地方音乐风格举例：江南水乡――柔美旖旎；山区――高亢、嘹亮；草原――悠长、宽广；黄土高原――苍凉、粗犷等。这说明音乐风格的形成与地理、人文都有一定的关系。但不可绝对化，各地丰富多彩的音乐与地理的关系是复杂的，不存在简单的对应关系。

我们过去的音乐课大多集中在技能、技巧的训练上，对人文背景关注较少。这节课把春节作为切入口，展示的是民俗文化、音乐、舞蹈、视觉艺术多方面的综合，并关联一系列与春节有关的其它领域。

音乐是一种文化现象，是社会文化存在的特殊表现形式，它集中体现了文化主体历史性的情绪情感积淀及在特定存在状态中的情绪情感反应。音乐教育是进行民族音乐文化传承的主渠道，正是受此启发，本着对本民族音乐文化的热爱，李老师从鼓文化的角度出发，经过精心构思与设计，终于成功地将中国古典名曲《十面埋伏》搬进了奥尔夫教学的课堂：

《十面埋伏》课堂笔记 ：1.探索：李老师让我们一人拿一个纸箱然后按纸箱大小分组围成半圆形坐好。接下来李老师拿一个大纸箱站在中间，她首先让我们每个人用不同的方法让纸箱发出声音，同学们在很好的创造性氛围中，在老师不断的鼓励下，同学们互相启发，出现了许多新花样，有的去拍，有的用手摩擦、有的手指甲去挠，果然同样的纸箱却发出不同的音色，到最后李老师用我们想象不到的方法，其实也是用最简单的动作在纸箱上做起了示范。2.引导：李老师告诉我们几个固定的节奏型，用不同体积的纸盒的不同部位去敲击，我们都迫不及待的尝试起来，在老师风趣的指挥下，我们开始了节奏训练，在这个过程中，老师没有说一个字，我们只是聚精会神地看着老师的手势作着不同的音响处理――快、慢、渐强、渐弱、休止。突然发现原来这些生活中的废弃品可以奏出这么好听的声音，根本不亚于那些昂贵的专业打击乐器。3.主题：李老师将本课的题目《十面埋伏》写在黑板上，然后让学生回忆一下历史知识，很快同学们将这乐曲的历史背景及表现内容补充完整，我脑子里对那些早已模糊的记忆重新变的清晰了。接着老师放《十面埋伏》的音乐，让我们去听一听刚才练习的节奏分别出现在哪个乐段里。我们都静静的听着，唯恐落掉一个音符。该分析乐曲结构的时候，在这个过程中老师始终没有说这首曲子应该是这样或那样的，而是和同学们共同讨论，接着老师将乐曲的结构写出来： 列营――出征――十面埋伏――小战大战――楚歌――得胜回营。4.创编：李老师把我们分成两组用纸箱将《十面埋伏》表现出来，有了前面老师的铺垫，我们很快就用纸箱的不同音效将故事按乐段编好了，轮到小组表演了，我们发现第一组的同学比我们编的更成功。通过这个课例，我们在节奏、协调、合作、表现能力、探索都 得到了训练。奥尔夫的目的就是融音乐、动作、舞蹈、语言为一体的“原本的”音乐，找回属于自身最可贵的本能。

李妲娜老师这样用鼓声来演绎《十面埋伏》，无论从形式还是内容各方面都显得十分新颖，大大激发了学生主动欣赏音乐、感受音乐、及创作音乐的兴趣与欲望，也充分体现并发扬了团队的协调合作精神。李老师说：“这节课我构思了十年。”

参考文献：

[1]李妲娜老师奥尔夫教案集（2004年）

[2]中央音乐学院继续教育学院2006级音乐教育班徐坤期末论文《浅谈奥尔夫教学法在音乐欣赏教学的应用课例十面埋伏》

第3篇

一、奥尔夫教学法最突出的特点

（一）创造性是灵魂。心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展,这对人的一生将起到很大的作用。同时,原本性——是奥尔夫音乐教育的核心思想,也是这个体系的突出特点。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受,通过人们的自身参与,自发地自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中学习和掌握原本性音乐。

（二）实践活动贯穿教学始终。奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述,教师主要引导学生去做,接下来就是实践排练与即兴创作,让学生感到每一节课都在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有了明确的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生怎样做。让整节课都在实践中进行，注重孩子在课堂中的感受。

（三）综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,所有的内容又紧紧与音乐文化相联系,处处体现着人文精神,全面提高我们的音乐修养。奥尔夫认为,在每一节课例后要引导大家去做总结,要求每人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识,并很自信的、大胆的发表自己的见解,不但提高了个人归纳总结的能力,还锻炼了语言表达能力。

二、奥尔夫教学法给我的启示

奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,在奥尔夫的世界里没有错的，只鼓励孩子勇敢尝试。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。

奥尔夫一直强调,进行儿童音乐教育,应当从“元素性的”音乐教育着手。在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家,已采用过“元素性”这个名词。奥尔夫重新采用,并赋予了新的含义。他说“元素性的音乐决不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的;他是一种人们必需自己参与的音乐。所以应当强调指出:在小学里安排元素性的音乐,不是一项外加物,而是一项基本的、奠基性的项目。或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则:1.以自然的本性为出发点;2.发挥即兴性、幻想性和创造性;3.必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳;4.也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）;5.以节奏为基础;6.重视体感（结合动作）;7.强调兴趣。在教学中具体地贯彻这些原则,即:应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行,那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累,以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。在这些方面,奥尔夫和他的合作者凯特曼,以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们,均已取得了卓著的成果,值得我们广泛、深人地学习、参考和应用。

三、适当拓宽、兼顾加深

讲评试卷时,如仅仅就题论题,平铺直叙是远远不够的。只有适当拓宽加深才能有效地激发学生的求知欲望和学习兴趣,才能使学有余力的尖子生“吃得饱”。考试大都是对某一阶段所学内容的检查和考核,老师在讲评时不应只局限于已学内容,否则有“烫剩饭”之嫌。当然,拓宽加深不能面面具到,应根据学生对所学知识掌握情况和答题情况进行拓宽和加深。

四、方法灵活、激发兴趣

由于试题形式多样,讲解方法也应因题型不同而灵活多变。这可以使原本枯燥无味的讲评变得趣味横生,从而达到预期的效果。我们平时运用的讲解法、对话法、讨论法、问答法、板演法等等，都有优点也有缺点，我们必须结合实际情况灵活运用教学方法，激发学生的兴趣。

五、善于总结、不断提高

一套试题评讲结束后,学生往往都把试卷放到一边再也不管了,有的甚干脆扔掉了。其实工作并没有结束。老师应引导学生进行总结归纳。通过这次考试,我有何得失,通过讲评,我又有何启发,讲评完之后应让学生回过头来把整张试卷浏览一遍,有些问题和知识点也需要反思。如能把错题、好题集中起来,作个记录,做成错题集,不断积累,这将对避免重复犯错,提高考试成绩将大有益处。