美术研究生论文范文
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第1篇
关键词：美术欣赏课校本课程开发
校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉
：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献：
[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.
[2]崔允漷.校本课程开发：理论与实践.教育科学出版社，2000年版.
第2篇
【关键词】接受美学视域;声乐表演艺术;美学特性
声乐表演艺术是以歌唱为主、器乐伴奏为辅的一种音乐表演艺术，也是一种常见的艺术表现形式。目前，我国比较流行的声乐表演艺术主要有民族声乐、美声和流行音乐等。这种音乐表演形式不但能使器乐和人声完美融合，还能将声乐作品与众不同的艺术魅力呈现在观众面前。在声乐表演艺术中运用接受美学的理论，不但能将声乐表演艺术的美学特性充分展示出来，还能进一步推动声乐表演艺术的发展，提高我国声乐表演艺术者的表演水平。
一、接受美学理论的基本概述
接受美学的概念最早是由德国康茨坦斯大学的文艺学教授姚斯所提出，他打破了人们传统的审美观念，将美学实践细分为生产、流通和接受三个方面。接受美学在文学审美方面与传统的文学理论不同，而且欣赏的重心也发生了改变。接受美学更重视接受者的主观感受，从受众的角度出发，淡化了生产和流通方面的重视程度。在接受美学的理论下，人们将作品的创作和欣赏结合起来，形成了一个有机体，从而增进了读者、作者和作品之间的内在联系，以受众的审美需求为主，加强了作品的文学创作。随着时间的推移，接受美学理论变得更加完善，并被逐渐应用到社会各个领域。声乐表演艺术作为一种重要的艺术表现形式，不仅要提高声乐表演艺术的美学特性，还要加强对受众艺术的欣赏能力的提升。传统的声乐艺术表演在创作过程中，只重视作品本身，忽略了受众对作品的主观感受，导致声乐艺术表演的发展受到了限制。所以，在创作声乐表演艺术作品时，要运用接受美学的理论，不仅可以提高受众的欣赏水平，还能更好地促进我国声乐表演艺术的发展。
二、接受美学理论在声乐表演艺术中的意义
（一）声乐表演艺术引入接受美学理论的必要性
随着声乐表演艺术的完善和发展，其在艺术领域中艺术魅力，并在艺术体系中呈现出不同于其他艺术表现形式的完整性和独立性。声乐表演艺术的理论具有很强的推动作用，它不但促进了声乐表演艺术的健康有序发展，还在一定程度上改善了声乐表演艺术中的不足之处。但在传统的声乐表演艺术研究中，专家和学者研究的重点通常只是声乐艺术作品和作曲者，对于声乐表演艺术的受众几乎没有任何研究。因为忽视对受众主观感受的研究，因而给我国声乐表演艺术的发展带来了不良影响。而采用接受美学理论对声乐表演艺术的受众进行研究，能够使创作者根据自身的欣赏感受，对作品进行二次创作，从而增强声乐作品的艺术魅力，让更多受众喜欢和接受声乐作品。
（二）接受美学理论引入声乐表演艺术的可行性
接受美学理论引入到声乐表演艺术中，不但能够将音乐和文学融合到一起，还能为接受美学理论在声乐表演艺术中的运用打下坚实的基础。首先，声乐表演艺术和文学艺术具有相同的受众。声乐表演艺术和文学艺术有很多相似之处，两者的受众都是人，而且两者创作的目的都是为了满足人们的精神需求。不同的地方在于，接受美学侧重于对受众进行研究。因为两者的受众相同，因而为接受美学理论引入声音表演艺术中奠定了良好的基础。其次，声乐表演艺术和文学艺术存在相同的构成要素。接受美学产生于文学艺术，而文学艺术的构成要素主要是作者、作品和读者。声乐表演艺术的构成要素是作品、作曲家、受众和歌唱者。两者的构成要素相同，也为接受美学理论引入声乐表演艺术提供了有利条件。
三、接受美学视域下的声乐表演艺术
在引入接受美学理论后，声乐表演艺术为了更好地展示自身的艺术魅力，演唱者还要加强与受众之间的互动，在表演过程中给受众留下想象的空间。同时，演唱者还要对作品进行全面分析，掌握一定的表演技巧，以便更好地提升自己的表演水平。
（一）留白
留白就是在表演的过程中，给受众留出一定的想象空间，让受众对此进行艺术想象，并进行艺术填充的表演技巧。如果声乐艺术的表演者在演唱的过程中，能够有效运用留白的技术，不但能够有效激发受众的想象力，还有利于双方的互动，调动受众对声乐艺术作品欣赏的积极性。在文学创作中，留白主要侧重于对人物的性格和心理描述，以激起读者阅读的好奇心。声乐艺术因为留白的空间比文学作品要大，演唱者可以改变表演策略，对留白艺术进行处理。常见的处理方式是通过变换高低声，营造情感变化，例如表演者在演唱过程中的高昂声音逐渐回落、声音渐渐减弱等。
（二）对话艺术
只有声乐作品、受众和演唱者三者紧密相连，才能构成一个完整的艺术审美体系。所以，上述三要素如果要达到密切关联的目的，首先要对演唱者提出更高的要求。演唱者不仅要掌握声乐作品的表现内容，还要对声乐作品的思想情感有更深入的理解。另外，声乐表演中的演唱者要具备良好的艺术修养、演唱水平和丰富的舞台经验，以便在舞台表演中能够更好地与受众进行互动和对话交流。因为对话艺术在声乐表演艺术中能够起到促进受众积极参与声乐作品表演的作用。例如在声乐表演中，演唱者在表演作品的部分时可以邀请受众参与演唱，或是带动受众跟着音乐节奏打节拍等。
（三）全面观照艺术
不同受众之间的价值观念差异较大，因而在欣赏声乐表演艺术时，受众对声乐艺术作品难以形成一个统一、客观的评价标准。而且，受众都是以自身固有的认知去欣赏声乐作品，所以演唱者在进行声乐表演时，还要从主观和客观的角度对声乐艺术进行全面的观照。在声乐表演中，演唱者一方面要在受众对自身的表演进行审视时保持客观的态度，并对自己的表演进行全面考查，以便确定自己的表演是否存在不足之处。另一方面，还要进行不断的内省，对自身在舞台上的表演进行反思，从而能够及时进行改善。
四、接受美学视域下的声乐表演艺术美学特性
（一）接受美学理论中的审美准备对声乐表演艺术的影响
审美准备作为接受美学理论中受众期待审美活动时的主要动力，既是指受众对声乐表演艺术的欣赏期待，也包含了受众对声乐表演艺术作品的欣赏能力和理解能力等内容。因为受众在对声乐表演艺术进行审美前，受到各种因素的影响，因而不同受众的审美准备也是不同的。比如，受众的审美准备影响因素有受众的受教育水平、生活经历、社会关系和审美实践等，在种种因素的作用下，受众的审美能力差异会比较大。而且，即便是同一受众，在进行审美活动前的心境不同，也会表现出不同的审美准备。所以，声乐表演艺术中的审美准备对于接受活动的影响是很大的。因此，演唱者在进行声乐表演艺术时，还要将审美准备作为一个重要的参考依据，并运用到具体的声乐表演艺术创作实践活动中。
（二）接受美学理论中的审美接受对声乐表演艺术的影响
审美接受在接受美学理论中，是指受众完成对艺术作品欣赏过程的心理活动。声乐艺术作品通过演唱者的演绎，不仅能使受众为声乐作品的文艺特性所吸引，还能调动受众对作品产生欣赏的积极性，进而促使受众接受作品，并继续欣赏声乐作品。在声乐艺术表演中，文字和乐谱作为受众接受的审美对象，是演唱者激发受众对声乐作品产生欣赏热情的关键。同时，演唱者也是受众和声乐作品互动交流的桥梁。演唱者本身是声乐作品的受众和创作者，所以，演唱者在舞台上的演唱技巧和现场表演，不但能为受众带去视觉和听觉上的冲击，还能唤醒受众内心的情感流动，从而使受众在欣赏声乐作品时产生情感共鸣。因此，审美接受可以被当作演唱者、创作者和受众者之间的心理互动交流。同时，审美接受也可以将声乐作品的艺术魅力充分展现出来。
（三）接受美学理论中的审美留余在声乐表演艺术中的美学特性
声乐表演艺术是一项不同于其他艺术的艺术表现形式。受众在欣赏完声乐表演艺术后，受众与作品产生的情感共鸣以及声乐作品对受众精神意识造成的影响不会因为欣赏活动结束而停止，这种现象在文学欣赏中被称为审美留余。在声乐表演艺术中，受众的审美活动会不断增多，审美留余也会随之不断增加，对受众造成潜移默化的影响。随着时间的积累，受众在审美准备过程中，对声乐艺术作品的欣赏能力就会得到提高，同时，受众欣赏声乐表演艺术的审美品位也得到进一步的提升。
接受美学作为文学艺术发展创新的一种美学理论，不仅被应用到文学艺术创作中，还被运用到声乐表演艺术中。声乐表演艺术是一种综合性的艺术表演，因而演唱者在舞台表演的过程中，不仅要将声乐艺术丰富多彩的一面呈现给受众，同时还要在表演时兼顾感情的细腻性和表演形象的丰富性。在接受美学的视域下，声乐表演艺术不但具有很强的协调性和统一性，而且能通过多种方式提高受众的审美情趣和欣赏能力。这不仅能够使声乐表演艺术得到传承和发展，还能促进声乐表演艺术和我国传统民族文化的融合，进而提高我国声乐表演艺术的整体水平。
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第3篇
关键词：毛竹；根区土壤；微生物；酶。
根际区是植物体与土壤物质、能量交换的场所。一方面植物体通过呼吸、分泌有机物质根际土壤性质[1]；另一方面，土壤又通过根际区以各种方式向植物体提供营养物质。农作物上有关根际的已十分深入[2、3、4]，并都针对表根几个毫米的根面土（RhizoplaneSoil）和根际土（RhizosphereSoil），而林木上的研究相对滞后。一方面林木立地条件差异较大，另一方面，对林木而言，确定几个毫米的根际有很大难度。虽国内外有关林木根际土壤研究有零星报道[5、6、7、8]，但研究都较农作物上粗放。由于林木根形态的特殊性，有些研究只对林木根际附近一个较大的区域即根区展开[9]。毛竹作为禾木科植物与农作物玉米（Zeamays）、小麦（Triticamaesticum）和水稻(Oryzasativa)一样，在根际区也具有联合固氮微生物[10、11]，因而开展毛竹根际区土壤的研究显得十分重要。但至今为止，未见毛竹根际区土壤生物化学性质方面的系统研究报道。为此，作者采集了不同年龄毛竹根区土样，旨在这方面作些探讨。
1样地与
1.1采样地概况
采样地设在浙江省临安市郊青山镇。该区属亚热带季风气候，地理座标为119042′N，30014′E，属丘陵地区，年平均气温15.9℃，最高气温41.3℃，最低气温-13.3℃，年降水量1424mm，无霜期236d。土壤成土以富铝化和生物集化同时进行，土壤为发育于花岗岩的红壤。土壤pH在4.5～5.5，有机质含量在20.00g·kg-1左右，全氮含量在0.8～1.3g·kg-1之间，土壤水解氮、有效磷和速效钾分别平均为93.23、10.96和77.26mg·kg-1。采样地海拔高度为100～120m。竹林密度4100株·hm-2，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度分别占35.5%、31.2%、和33.3%(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹龄分别为1～2a、3～4a和5～6a)，毛竹平均眉径为8.5cm。
1.2采样方法
在0.33hm2左右的采样区域内，按15m×15m的面积划分为12个样方。1998年6月在每个样方中分别确定生长水平中等的Ⅰ度(1年生)、Ⅱ度（3年生）、Ⅲ度（5年生）竹各3株，分别在毛竹基部挖开，顺竹蔸取连在根上粒径小于1cm土壤作为根区土壤，并分别将Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度各3株竹的根区土样混合成一个样品，作为该样方Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹的根区土样。同时在每个样方的竹林中多点采集和根区土深度一致的林间土样1个，采集时尽量避开竹鞭，各点均离竹鞭5厘米以上。
1.3分析方法
土样带回室内后分成两份，1份鲜样分析土壤微生物三大类；另1份风干、去杂、过筛后测定土壤各类酶活性。土壤微生物计数采用平板法[12]，细菌采用牛肉蛋白胨培养基；真菌采用马丁氏琼脂培养基；放线菌采用高泽1号琼脂培养基。土壤过氧化氢酶采用容量法；蔗糖酶采用二硝基水杨酸比色法；脲酶采用苯酚——次氯酸比色法；蛋白酶采用茚三酮比色法；磷酸酶采用磷酸苯二钠比色法。［13］
2结果
2.1毛竹根区与林间土壤微生物数量比较
从表1可以看到，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度毛竹根区土壤细菌数量平均为每克土4.07×106个，是林间土壤的1.53倍。方差分析显示，不同部位土壤细菌数量存在显著差异，由LSD法多重比较可知，Ⅰ、Ⅱ度竹根区土壤细菌数量显著高于林间土壤，而Ⅲ度竹根区土壤细菌数量虽是林间土的1.43倍，但两者差异不显著。不同年龄毛竹根际土壤比较，Ⅲ度竹根区细菌数量明显低于Ⅰ、Ⅱ度竹，差异达到显著水平。放线菌数量Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根区土壤平均为每克土5.11×105个，和林间土壤的数量十分接近，方差分析也显示不同部位土壤间无显著差异。而真菌数量林间土壤与根际土壤间差异明显，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根区真菌的平均数量为每克土4.58×104个，是林间土壤的2.05倍。方差分析显示，不同部位土壤存在显著差异，通过多重比较发现，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根区土壤真菌数量均明显多于林间土壤，而其中Ⅱ度竹根区又显著多于Ⅰ、Ⅲ度竹根区。综合细菌、真菌、放线菌可以看到，土壤微生物总数根际土壤显著多于林间土壤。
注：表中数据为12个样地的平均值；同列中不同字母表示差异达显著性水平（P<0.05）；F0.05（3.33）=2.90，F0.01（3.33）=4.46
根际区承接了大量根系分泌物和根表脱落物，给微生物生长、繁衍提供了丰富的养分和能源物质，因而根际区土壤微生物数量一般都比林间土高［5］，毛竹也不例处。根际区土壤微生物数量增加，有利于土壤养分的有效性，也明显刺激了植物体生长。而根际并没有刺激放线菌而使根际放线菌明显增加［12］。从Paravizas等对蓝羽扁豆（LupinushirsutusL.）根际微生物的来看，当离开根表3～6mm时，放线菌的数量就和非根际土壤没有多大差异了[12]。文中毛竹根区土壤放线菌数量和林间土无明显差异，一方面说明了毛竹根区放线菌刺激作用也不明显，另一方面也说明了这种林木根区土采样从某种程度上淡化了根际效应。
2.2毛竹根区与林间土壤酶活性分析
表2显示，过氧化氢酶、蔗糖酶、脲酶、蛋白酶和磷酸酶的活性不同部位土壤间存在显著性差异。通过LSD法多重比较发现过氧化氢酶、蔗糖酶和脲酶活性Ι、Ц、Ш度竹根区均显著高于林间土壤，而不同年龄竹根区土之间无明显不同。蛋白酶和磷酸酶活性Ι、Ц、Ш度竹根区土明显高于林间土，并不同年龄竹根区土之间也存在差异，主要表现在Ц度竹根区活性较强。
注：表中数据为12个样地平均值；同列中不同英文字母表示差异达显著水平（P<0.05）；F0.05(3.33)=2.90，F0.01(3.33)=4.46；酶活性单位：过氧化氢酶，0.1mol·L-1，KMnO4·g-1·min-1；蔗糖酶、葡萄糖毫克数.g-1·d-1；脲酶，NH3-Nmg·g-1·d-1；蛋白酶，NH2-Nmg·g-1·d-1;磷酸酶，P2O5mg·g-1·h-1
从上面分析可以看到，毛竹根区土壤过氧化氢酶、蔗糖酶、脲酶、蛋白酶和磷酸酶的活性均明显高于林间土壤，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根区各类酶活性平均分别是根区的1.28、1.94、1.48、2.00和1.82倍。根际区土壤酶活性高是土壤研究者一再证明了的事实［14、15］。根区有大量根系分泌的粘液和根表脱落物质，其上都附着各种植物分泌的酶，其次，根区土壤微生物数量较多，这些微生物也常释放出酶类［13］，从而使根区土壤酶活性高于林间土壤。土壤中养分转化离不开酶的摧化作用，因而，毛竹根区土壤酶活性高有利于根区土壤养分的有效化，对毛竹生长极为有利。
值得一提的是，比较不同年龄毛竹根区土壤，就可发现Ⅱ度毛竹根区土壤微生物数量较多、酶活性较强，虽然象细菌数量、过氧化氢酶、蔗糖酶、脲酶活性等多重比较后并未显示Ⅱ度根区显著高于Ⅰ、Ⅲ度竹根区，但从不同年龄毛竹土壤R/S值（表3）仍可看到这些性质总体上Ⅱ度竹根区土较强。Ⅱ度竹根区土生物学活性强于Ⅰ、Ⅲ度竹说明随着毛竹新竹长成，根系逐渐发育，根系分泌物、根表脱落物逐渐增多，到了第3、4年根际区的微生物数量和酶活性达到最高水平，以后随着竹子变老根系代谢能力又逐渐下降，根区土壤生物学活性又有一定的回落。毛竹这种随着年龄不同，根区土壤生物学性质发生较快变化的情况在其它林木上很少发现，这也从一个方面启示我们在研究不同土地及不同人为措施对毛竹根区土壤时，一定要选择相同年龄的竹子作为研究对象，才具有说服力。
注：R代表根区，S代表林间
3结论与讨论
毛竹根区土壤细菌数量明显多于林间土，从不同年龄来看，Ⅰ度、Ⅱ度竹根区细菌数量较多，它们和林间土达到了显著性差异，Ⅲ度竹根区相对较少。无论是不同年龄毛竹根区之间还是根区与林间土之间土壤放线菌数量均无明显差异。Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根区土壤真菌数量都显著多于林间土，Ⅱ度竹根区又显著多于Ⅰ、Ⅲ度竹根区，并差异都达显著水平。毛竹根区土壤的过氧化氢酶、脲酶和蔗糖酶活性显著高于林间土壤，但Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹之间这3类酶活性均无明显不同。Ⅱ度竹根区土壤蛋白酶、磷酸酶活性显著高于林间土和Ⅲ度竹根区土，差异达显著水平；蛋白酶活性Ⅱ度竹根区还显著高于Ⅰ度竹根区，差异同样达到显著水平。
值得指出的是在农作物上，研究根际土壤微生物时常常是针对根表几个毫米的区域，因而研究所得的“根际效应”（R/S）也都较大，R/S值一般为5～20，有的甚至更大［12］，而本文中毛竹根区是指竹子根蔸区粘于根表1厘米之内的土壤，“根区”范围要大得多，因而R/S值相对较小。
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10．顾小平，吴晓丽．毛竹根际分离的多粘芽孢杆菌固氮特性研究[J]．林业科学研究，1998，11（4）：377～381．
11．顾小平，吴晓丽．接种联合固氮菌对毛竹实生苗生长的影响[J]．林业科学研究，1999，12（1）：7～12．
12．陈华癸．土壤微生物学[M]．上海：上海科学技术出版社，1981．
13．关松荫．土壤酶及其研究法[M]．北京：中国农业出版社，1986．
第4篇
关键词：工笔花鸟画；传承与发展；艺术形式
一、当代工笔花鸟画发展的基本概况
工笔花鸟画是我国绘画艺术中的重要组成部分，具有其独特的发展脉络与体系，工笔花鸟画题材广泛，主要包裹飞禽走兽、花鸟鱼虫、蔬菜瓜果、室内盆栽、桌椅瓶花等等。随着时代的发展，工笔花鸟画在题材、内容、技法、材料、色彩和构图上也在不断发生变化，在继承传统工笔花鸟画风格的基础上也呈现出新的特点。
清代画家石涛说：“笔墨当随时代”，纵观中国绘画史，自唐代始工笔花鸟画作为一门独立学科，五代时经由徐、黄两大流派逐步完善日渐成熟，两宋时期其艺术成就达到了鼎峰，元明清时期走向低谷，虽然在此领域也出现过有所建树的画家，但在整体表现上，题材内容上以及技法构图上都未有所突破和创新。在西方现代观念和时尚文化的冲击下，当代画家们在继承传统工笔花鸟画表现语言的基础上不断探索创新，在题材和内容的选取上更为宽泛，在表现形式和技法上吸取了西方现代艺术的表现语言，把油画、水彩及版画技法运用到工笔花鸟画创作中，在用色上更为大胆，注重光与色调的表现和冷暖、明暗关系的对比，具有很强的色彩感染力。此外在构图上，当代工笔花鸟画家们在借鉴传统“折枝”构图法的同时更是吸收了西方现代平面构成元素，在表现写实性的基础上多了几分抽象性和装饰性。
二、当代工笔花鸟画艺术形态的继承与发展
当代工笔花鸟画在继承传统民族文化和审美精神的同时，更是突破了传统绘画模式，开创了新的艺术形式和思想境界，当代工笔花鸟画家们在取材方面更注重对现实生活的思考和对现代文明的表现，此外通过对色彩、材料、构图等形式的表现来表达对客观物象的理解，充满了意境和感染力。
（一）题材和内容的转变
传统工笔花鸟画在题材表现上多以花鸟鱼虫、梅兰竹菊居多，其立意多局限在高洁、富贵、休闲等题材，多直接用来表现自然景物和作者对生活的理解，具有弄玉的世俗气息。当代工笔花鸟画家们为了抒写个人情感，迎合时代潮流，在充分表达个人创作理念的同时，其创作题材和内容更为宽广，他们把许多现代元素融入到作品中，借鉴油画、版画、水彩和西方现代绘画思想，摆脱对传统题材的束缚。当代工笔花鸟画家郑乃，是大胆革新创作题材内容的领军人物，他不仅擅画传统题材的花鸟鱼虫，梅兰竹菊，还将创作题材拓宽到瓜果、蔬菜、海鲜及生活中常见的物品，这些简单常见的生活用品频频出现在他的作品中，增加了浓厚的生活情趣。郑乃珧先生在工笔花鸟画题材的突破，对推动工笔花鸟画的发展起到了重要作用，此外还有些画家借鉴西方绘画及设计构成元素，使画面具有很强的装饰性和现代性。
（二）构图样式的转变
构图在中国画中又称为“经营位置”“章法”“布局”，主要用来表现画面中各客观个体间的主次、穿插、层次、对比、呼应、虚实等之间的关系。在工笔花鸟画中传统构图样式十分重视章法和布局，随着社会的发展以及思想观念的转变，传统构图样式以不能满足人们的审美需求。由于受到西方现代绘画理念以及西方绘画中点、线、面等构成要素的影响，当代画家们不再拘泥于传统“折枝”构图法，构图形式多样，画家们通过对点、线、面等语言要素的巧妙运用与组合，借鉴西方绘画中的明暗、光影、透视、对比、均衡等法则，在遵循传统构图样式的基础上，融入西方现代绘画及平面设计构成元素，形成新的构图样式，典型的有全景式、化简为繁式及抽象化构图样式，画家们通过对绘画元素的组合、排列、分割等技法形成不同的空间，其画面内容丰富、场面宏大、空间感强，符合现代人的审美需求。
（三）材料及技法的转变
传统工笔花鸟画的主要材料是毛笔、墨汁、国画颜料以及宣纸和绢，其工具和材料比较单一，随着科技的发展和西方文化的渗入，当代工笔花鸟画在工具和材料的使用上有了重大变革，除宣纸和绢以外，当代画家不断尝试在水彩纸、卡纸、皮纸、棉布等材料上作画。在颜料的选取上更是尝试外来颜料在工笔花鸟画中的运用，如水彩、水粉、丙烯、岩彩等，新材料的使用为当代花鸟画家的创作提供了更多的选择余地，激发了艺术家们对新题材、新观念、新形式的表现。
传统工笔花鸟画的创作技法是勾勒、填色和反复晕染，注重对笔墨的运用，强调笔墨情趣。当今在全球化思潮的影响下，工笔花鸟画的发展也受到了冲击，新观念、新技术与新材料的变革，推动了画家们对新技法进行探索和创新。当代工笔花鸟画家们在继承传统“三矾九染”技法的基础上，借鉴了西方绘画等表现形式，形成了拓印法、揉纸法、洗擦法、打磨法、做旧法、喷绘法、拼贴法、点彩法、撞水撞色法等特殊技法，在色彩表现上尤其注重对肌理效果的处理，在增加色彩厚重感的同时又颇具现代感。
（四）色彩观念的转变
色彩在工笔花鸟画中的运用尤为重要，传统工笔花鸟画的用色讲究“随类赋彩”“以墨为主，以色为辅”的用色理念，注重墨与色的结合运用，形成了一套固有的创作经验和程式，在一定程度上制约着工笔花鸟画色彩的发展。在当代，由于受到各种文化以及各种绘画形式的影响，工笔花鸟画在色彩的运用上突破了传统设色规律，画家们通过对色彩的冷暖、明暗对比以及光与色的关系来表现画面的体积感和空间感，并注重对色调的把握来表达画面意境和个人情感，创造出符合时代语言，满足当代人审美需求的色彩表现手法。当代工笔花鸟画家们一方面在继承传统用色的同时，更是借鉴了民间平涂以及粉彩晕染技法，大胆的用色以及物体平面化效果的处理，具有很强的装饰性。另一方面当代的工笔花鸟画家们在当前新工具、新材料、新技法等多元化发展状态下，把西方现代色彩构成元素融入到绘画创作中，通过对光学原理的学习和研究，注重色彩冷暖、明暗、调和、对比等之间关系，强调色彩的节奏感与均衡感，以此来表现作品的意境和个人情感，使画面效果和谐统一。
结语：当代工笔花鸟画在不断探索和创新中所取得的成果，为中国画的发展注入了新的活力。在寻找与表现当代工笔花鸟画时代美感的同时，不仅要贴近大众生活反映都市文明，更要注重对传统绘画语言的继承和对民族文化内涵的表现，既要与时俱M又不失时代特色。
参考文献：
[1]贾广健《现代工笔画名家特殊表现》[M]辽宁美术出版社，2000年
[2]陈诛雅《在当代艺术语境下工笔花鸟画创作之我见》[D]苏州大学硕士研究生论文2012年9月
[3]吕龙《当代工笔花鸟画对宋实之风的继承与发展》[D]西安美术学院硕士研究生论文2013年3月
[4]刘佳《试论当代工笔花鸟画色彩的发展氛围》[J]大众文艺2011（7）45――46
[5]贾晓雯《论当代工笔花鸟风格多样式的发展》[J]读与写（上、下旬）2014（13）247
第5篇
1.地方师范院校音乐艺术硕士培养模式的探索与研究——以重庆师范大学为例
2.回忆我“音乐硕士”的学业历程
3.音乐专业硕士研究生研究能力的培养研究
4.山东省音乐学硕士研究生教育现状调查
5.我院首次颁发音乐硕士、学士学位
6.中美音乐教育方向硕士研究生培养模式比较
7.有关高师音乐学硕士研究生教育问题的若干思考
8.音乐教育硕士研究生教学模式初探
9.综合性大学艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养质量之研究
10.音乐学硕士研究生培养方案的现状与思考
11.上海音乐学院第一个音乐硕士诞生
12.日本东京艺术大学音乐学部的研究生教育情况
13.关于高师音乐学硕士研究生教育规模及质量的探讨与思考
14.俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析
15.中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较
16.台湾师范大学在职音乐教学硕士培养模式探究
17.音乐学硕士研究生教学现状之反思
18.我国音乐学硕士学位论文使用调查研究方法的分析与反思
19.积极探索 勇于实践 积聚能量 服务社会——记流行音乐作曲与理论硕士研究生论坛
20.从NBPTS音乐教师专业标准谈我国高师音乐教育硕士的培养
21.谈音乐学硕士研究生教学实践的创新
22.浅议英国的音乐表演硕士教育
23.音乐教育研究的社会调查方法应用探索——基于108篇硕士学位论文的调查分析
24.音乐学硕士研究生教学改革研究
25.音乐专业艺术硕士课程设置量化分析的可行性
26.回忆我“音乐硕士”的学业历程(上)
27.关于艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养模式的思考
28.谈音乐学硕士研究生教学实践的创新
29.2000-2010年中国近现代音乐史方向硕士毕业论文综述
30.音乐学硕士学位论文的假劣之风当遏止
31.新疆音乐学硕士点建设的回顾与展望
32.中美艺术管理硕士研究生入学要求比较之思考——以中国音乐学院艺术管理专业和美国乔治梅森大学艺术管理专业为例
33.儿童钢琴音乐在硕士研究生论文中的研究状况综述
34.中美音乐学科专业学位硕士培养之比较及思考
35.社会现实下的分享与抗争——中央音乐学院音乐学系硕士和博士研究生的入学、教学与毕业要求
36.音乐硕士研究生扩招现状与分析
37.音乐教育社会调查研究的方法学探索——基于108篇硕士学位论文的研究
38.留美硕士座谈音乐治疗学
39.论音乐学硕士创新能力的培养机制
40.高师“音乐艺术硕士”(MFA)培养的若干思考
41.民族音乐学方向硕士论文的社会调查方法审视
42.上海师范大学音乐学硕士点介绍
43.简论加强音乐硕士导师队伍建设
44.学术的探讨 人生的启迪——王耀华老师一堂普通音乐学专业硕士研究生课的记录与感想
45.音乐专业艺术硕士教育教师调查问卷简析
46.音乐学系92届硕士研究生通过论文答辩
47.音乐专业艺术硕士教育学生调查问卷简析
48.普通高校音乐艺术硕士[MFA]培养的定位思考
49.学术型硕士研究生学习态度调查研究——以音乐舞蹈生为例
50.我国音乐教育硕士培养中存在的问题及解决策略
51.我国应当设立音乐表演类硕士专业学位
52.音乐治疗的临床操作规律
53.音乐艺术硕士教育研究中的标志性参数
54.论艺术硕士研究生学术活动平台构建的学科价值与意义——以广州大学音乐舞蹈学院学术活动周为例
55.音乐专业艺术硕士课程设置的动态致变因素分析
56.音乐专业艺术硕士舞台表演实践的教学保证
57.音乐专业艺术硕士课程设置问卷的调查分析
58.《民族乐器演奏》选修课程在高校音乐学硕士研究生课程中设置的必要性及其意义
59.音乐专业艺术硕士课程设置研究的数学实证
60.音乐学硕士“声乐教学与研究”方向专业课程改革探析
61.赴美留学生马淑慧获音乐教育学硕士学位回国
62.武汉音乐学院2003届硕士研究生毕业
63.音乐学硕士“声乐类研究方向”名称需准确和规范
64.中国音乐学院、中国美术学院获准开展同等学力人员申请硕士学位工作
65.吉林艺术学院喜获音乐学、绘画艺术(油画版画)两学科硕士学位授予权
66.高师音乐学硕士研究生教育课程体系的建构
67.長江師范學院艺术硕士(音乐)学科简介
68.来自汾河畔的歌声——中国音乐学院声乐硕士研究生杜兵印象
69.艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养现状调查与思考
70.音乐教育学科研究方法现状分析——基于五所高校硕士学位论文的定量研究
71.音乐类硕士学位论文的定量评估
72.音乐节奏与英语节奏的共性研究
73.聚焦多元选题理念 彰显传媒音乐特色——中国传媒大学2011年音乐学硕士学位论文综述
74.中西音乐专业艺术硕士教育现状比较及启示
75.音乐艺术硕士需提高文学修养
76.思考与实践——表演方向硕士研究生的西方音乐史教育
77.技巧·修养·境界——音乐“专业硕士”学位教学的三个基本追求
78.对吉林大学音乐专业硕士研究生课程建设的思考
79.从博硕士论文看流行音乐传播的研究
80.皖西锣鼓——中国传统音乐的一支奇葩——读田耀农先生的硕士论文《皖西锣鼓研究》
81.高师“音乐艺术硕士”(MFA)培养在课程设置中存在的问题及其对策
82.高等师范院校音乐专业硕士研究生教育中引入“社会导师”的可行性研究
83.音乐殿堂里解译密码的行者——记徐州师范大学音乐学院硕士研究生杨健
84.中央音乐学院一九八七年攻读硕士学位研究生入学试题
85.《西安音乐学院硕士研究生学位论文选》序言
86.大陆电视音乐传播的价值观调整
87.音乐和语言神经基础的重合与分离——基于脑成像研究元分析的比较
88.以审美为核心的音乐教育改革
89.音乐训练对认知能力的影响
90.四川音乐学院表演专业首届硕士研究生举行毕业音乐会
91.民族音乐学:学术前沿与教学研究——访中央音乐学院杨民康教授
92.民族器乐演奏专业的就业形势
93.“普通高校音乐教育专业师资培养模式与研究生教育改革”成果报告
94.国际关系中的音乐与权力
95.关于歌剧《党的女儿》中音响运用的实践与探索
96.春花秋实 继往开来——武汉音乐学院学位与研究生教育的发展
97.中央音乐学院研究生导师谈研究生教育
98.为了一个承诺,呈一片赤子之心——高佳佳教授
99.聚焦区域音乐文化研究 促进音乐地理理论建设
100.开启心灵 共筑前沿——访著名音乐心理学教授周世斌
101.面向移动终端的普通高校音乐教学云平台构建研究
102.论仪式音乐的系统结构及在传统音乐中的核心地位
103.音乐与情绪诱发的机制模型
104.中国传统音乐在高校存在方式的反思
105.北京市音乐旅游资源分布规律研究
106.音乐疗法配合长强穴按压对初产妇产程及分娩结局的影响
107.音乐疗法在失语症康复中的应用
108.美国音乐版权制度转型经验的梳解与借鉴
109.音乐干预在痴呆症患者中的应用研究
110.高师音乐学硕士生课程结构失衡的审视
111.民族音乐学:学术前沿与教学研究——访中央音乐学院杨民康教授
112.中国当代音乐学家
113.华南师范大学音乐学院概况
114.“学生喜欢音乐，不喜欢音乐课”现象之探究
第6篇
我国教育界在经济改革、社会转型、科技发展、国民思维转变的背景中越来越重视生存教育的现实意义，尤其是在应试教育向素质教育改革的过程中，生存教育理念成为一个重要的考量。但是美术教育中却鲜有生存教育的提法。不是生存教育对美术教育没有价值，而是美术教育理论的滞后，没有把这个时代的教育精神――“生存教育”理念融入教学中去。在理论界，把“美术”和“生存”结合到一起研究，往往是探讨艺术哲学中“艺术和人生境界”的问题，如张小元主著的《艺术论》就谈到“艺术化生存”，实质是号召人的感性回归，抵制后现性和数字化生存的冷漠和陷落。[2]2008年，《装饰》杂志第七期特别策划了对“设计生存”的关注。几乎同时《美术》杂志也专门探讨了“京漂一族”的生存状态。这些探讨可以看作在社会巨变中，“生存”意识在艺术理论界的惊醒，大家终于把教育以及教育后的生存状态连接起来考察了。当然，对美术教育状态的探讨倒是很多，诸如扩招、扩专业带来的就业压力，学科设置的不合理等。虽然这些探讨涉及到生存问题，但都不是明确的生存教育。
一、 生存教育与美术教育的关系
生存教育是指在教育中加强生存意识、生存知识、生存能力、生存价值等方面的教育，以保证受教育者在学习、生活和工作中自强、自立、创造，特别是在险峻的环境下也能生存发展，成为起码能够满足生存需求，直至自我实现需求的社会个体。[3]
美术教育是一种独特的教育，具有审美性、认知性、实践性、个体性。审美性表明美术教育关注人的精神塑造；认知性则显示美术教育和其它教育传承知识的共性；实践性是美术教育的目标和手段；个体性是美术教育对个体价值及其创造性的维护。这些特点和生存教育的目标不谋而合。
生存教育既能够被认为是单独的教育学科，即教人规避风险，逃灾自救；也可被视为一种教育灵魂，用来指导生存意识、生存知识、生存能力、生存价值的教育。在生存教育视阈中考察美术教育，实质上是要求把生存教育当作贯穿美术教育始终的主线、现代美术教育的灵魂。而美术教育中的生存教育既是手段也是目的。二者相互交集，相互渲染，共同形成了具有时代特色的教育话题，为当下美术教育务实的、明确地导航。
二、生存教育和美术教育的危机背景
“生存”的定义是(人或生物)保存生命(跟“死亡”相对)。所以生存教育的提法是关系到个人甚至人类的生死存亡的教育底线。众所周知，教育是特定历史条件，特定意识形态下的教育。生存教育成了这个时代的主题，背后的因素是生存危机。
首先，21世纪是一个人类个体意识强化的时代，生命平等，对个体生命尊重。马克思认为：“全部人类历史的第一个前提无疑是有生命的个人存在。”“因此我们首先应当确定一切人类生存的第一个前提……是人们为了能够‘创造历史’必须能够生活。”[4]马斯洛在《人的动机理论》一文中提出了“需要层次论”。他认为人从低到高有五种基本需要:生理的、安全的、社交的、尊重的、自我实现的需要。从个体生命方面看来，人总是把满足生存作为第一需求，只有满足生存需要，才能产生高层次的需求。
第二也是直接的原因，就是全球化和市场化的生存环境，导致竞争，进而增加了生存压力。人炸；参与世界经济的国家数量翻番；技术进步速度及其在世界范围内传播的速度都在加快；商业、公司网络以及金融和资本流通的自由化达到前所未有的程度……这种全球化趋势在今后还会进一步加快，她为人们提供了更广泛的生存空间的同时也搭建了更为激烈的竞争舞台。市场经济遵循“优胜劣汰、适者生存”的游戏规则，使整个人类都面临日益严重的生存危机和每个人都面临日益严重的生存压力。因此，教育能做的和必要做的就是培养其生存意识以应对挑战和压力。
而当前美术教育在大的教育背景下，还具有自身更明确的危机：
首先，扩招和扩校加剧了美术行业竞争。据2006年中国美术教育研究会不完全统计，全国1683所普通高校的80%都设置了美术类专业。甚至煤炭、医疗、农林、石油类院校也开设美术类专业。高考艺术学科录取人数已经高居全国第六。[5]这么大量的美术毕业生，无疑会陷入“毕业即失业”的怪圈。
第二，美术考生的整体素质逐年下滑，学生大都不重视文化课的学习也不愿去学习专业理论，知识面窄，阅历浅，审美能力较低，实践少经验不足，盲目追求新、奇、怪，被艺术运作机制拒绝于门外。
第三，专业方向不明确，学得太杂,会的不精。“电脑”、“动漫”等商品化的美术现象对高校美术教学的冲击巨大,特别是一些学设计的学生,给应聘单位提供的作品几乎都是电脑制图,离开电脑,就啥也不会了。
第四，对艺术修养不重视，只在外形上去模仿电影、小说等艺术化了的艺术家的风貌。或者寄希望于社会上的另类生存观，妄图一举成名或是不择手段达到目的。
第五，市场成为美术的指挥棒，艺术与金钱联姻，严重冲击着传统的教育理念。
艺术教育是我国高等教育的重要组成部分,美术作为艺术教育的主要内容之一受到高校的广泛重视。现在，精英教育已经转变成平民教育，那么，为学生的生存解套的“业本教育”也将成为美术教育的主流。只是我们要警惕为了生存把“美术教育”纯粹“职业化”的教育倾向。
三、“美术教育”中“生存教育”的应有之意
无论美术教育还是生存教育，其落脚点终究是“人”的教育。人的存在，首先是一种工具性存在、目的存在，同时又是一种诗意的存在。由此，人类的教育就往往表现为生存教育和诗意性教育的平衡。
现代美术教育要贯穿生存教育，首先必须树立危机意识，重视“生命教育”。生命教育是关于生命认识及体验生命活动的教育，是美国1968年提出的，为了解决社会中的吸毒、自杀、他杀、性危机等危及生命的社会问题的教育对策，旨在唤起人们对生命的热爱，消解生命的威胁。[6]研究表明，诸多压力如学业、就业、恋爱等原因引发个体心理状态严重失衡，大学生已成为心理危机的高发人群。只有正视生命困境，理解竞争社会的常态和经济社会价值规则，让学生理解生命奋斗的价值，强化为生存打拼的意识，才能调和理想与现实的差距。
第二，培养终身学习的理念：教育作为传递社会生活经验并培养人的社会活动从来没有像今天这样成为关系到人类生存命运的重要前提，学习也从来没有像现在这样成为每一个人最基本的生存需要。当前，美术教育的制度运作还不完善，高考应试教育和大学放羊教育还不接轨。一定要摒弃应试教育养成的被动学习方式，重新审定评价机制，把学习成果的评审权归还社会生活和市场竞争而不是考试，让生存压力带动学生自主学习 。校园围墙已经事实上坍塌，美术教育应面对这种现实，调整为一套开放的教学模式，学生的社会实践应该被学校审定并承认。现代美术教育应离弃假大空的说教，对学生应有清晰的公民与法制教育，这是公民与法制社会的必须。
第三、重视生存教育和诗意性教育的平衡。
尽管生存教育很重要，但是其在客观上会带来学校教育的工具化、机械化，教育中的实用主义、功利主义的倾向越来越明显。它教人去追逐、适应、认识、掌握、发展外部世界，教会人生存的知识与本领，但是它放弃了探讨“为何而生”的内在目的，不能使人们从人生的意义、生存的价值等根本问题上去认识和改变自己。教育这种“外在化”的弊病造成了人只求手段与工具的合理性，而无目的的合理性；只沉迷于物质生活之中而丧失了精神生活，只有现实的打算与计较而缺乏人生的追求与彻悟，失去了生活的理想与意义。因此，生存教育也离不开诗意教育的牵引和制约，诗意教育代表着人类的一种超越功利的价值追求、理想追求，甚至是一种乌托邦的追求，它的重要作用在于对生存教育起到引领、制约甚至解毒剂的作用。美术是人文教育的重要一环，美术教育可以借用自己的诗意资源反哺，以期生存教育在实现生存需要后，能够激发学生自我实现和实现别人的高韬人生境界。
众所周知，当今是全球一体化的时代，知识经济的时代，信息技术的时代，可持续发展的时代，更是一个终身学习的时代。生存教育使美术教育走向生存平台，与受教育者人生的链条形成完美的对接。它丰富着美术教育的组成理念，使它的论题、层面、方式、话语、维度领域都呈现出前所未有的发散和多元化，使受教育者强化生存的本领,强化学习由被动转向主动，把学习深化在自己的全部生活之中。同时，美术教育以其诗意性的教育资源抵消着生存教育的物质化，使二者共同的落脚点在于提高人的自身素质，完善人生的意义。贯穿生存教育的美术教育是务实的教育，时代的教育，一定能培养出果敢、诚信地面向人生，面向社会竞争，走出一条属于自己个性特色的人生之路的人。
参考文献：
[1]联合国教科文组织著:《学会生存――教育世界的今天和明天》，第2页[M]教育科学出版社2001年版。
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[3]彭国平：《生存教育的价值研究》，第10页，武汉大学研究生论文2005年5月。
[4]马克思和恩格斯:《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第1卷，第 79页[M]人民出版社1995年版。
[5]董： 《美术高考的教学现状调查研究与策略》，第一页 ，西北师范大学研究生论文2006年11月。
第7篇
（常州纺织服装职业技术学院，江苏 常州 213164）
【摘要】 各种动物形象是童装设计中十分重要的题材和元素，这些动物形象经过艺术化的设计应用，不仅丰富了服装本身的视觉审美效果，还能丰富儿童消费者的穿着情绪体验，同时有利于儿童早期认知活动发展。童装中的这些动物造型类别丰富，新设备和新材料的不断出现和更新以及动漫产品的繁荣不断推动其设计形式和工艺手法的多样化，是童装产品服用功能和文化传达功能的重要载体。
关键词 现代童装；设计；动物；造型
Doi：10.3969/j.issn.2095-0101.2015.03.016
中图分类号： TS941.12 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2015）03-0043-03
收稿日期：2015-03-18
作者简介：季凤芹（1977．2- ），女，江苏常州纺织服装学院服装系讲师，硕士，主要研究方向：服装服饰设计、传统服饰文化与工艺。
童装中的动物造型，无论从种类上或是应用形式上都已经极其丰富，尤其是现代影视和动漫文化的繁荣发展为孩子们创造了形色各异的动物角色，它们或机智，或憨厚，或勇猛，或恬静，大多是创造者根据自然界中的某种动物原型，简化和夸大其某些特征，再加入虚构的故事情节，使其具备类似人类的情感和生活经历。这些动物形象往往具备许多被夸大的高尚品质，同时又留有一些可以令人谅解的的小毛病，因此显得更加真实和丰满，很容易得到孩子的接受和青睐并建立感情。
1 动物造型类别
1．1 大自然中的动物
现代童装设计采用大自然中的动物造型，种类越来越丰富，是否具有吉祥寓意已经不那么重要，而能否引起儿童的视觉兴趣，是否有利于儿童认知世界成为目前选择动物种类的新标准。城市生活模式使越来越多的孩子无法与大自然亲密接触，就算最常见的鸡鸭鹅也难得见其真容，各种儿童用品和童装中的动物形象成为孩子对动物的最初认识，这些动物大致可分为五类：
第一类，与人类关系密切的常见动物，如猫、狗、鸡、鸭、鹅、兔、羊、牛、鼠、驴、猴、猪、青蛙、燕子、鸽子等；
第二类，个性鲜明的野生动物，如象、虎、狮、熊、长颈鹿、河马、大熊猫、袋鼠、孔雀、鳄鱼、刺猬、斑马、天鹅、梅花鹿、骆驼等；
第三类，形态优美、特征鲜明的昆虫类动物，如蝴蝶、瓢虫、蜻蜓、蜜蜂、蚂蚁、蜘蛛等；
第四类，绚丽多彩的海洋动物，如各种鱼类、各种贝类、海豚、海星等；
第五类，已消失的动物，如恐龙、猛犸象等。
1．2 神话传说中的动物形象
在中国几千年的历史文化中，各种神鸟异兽形象随着神话传说被祖祖辈辈口口相传，龙凤便是其中的代表，囚牛、睚眦、嘲风、蒲牢、狻猊、赑屃、狴犴、螭吻、饕餮、麒麟、椒图、蚣蝮分别是龙的儿子，青龙、白虎、朱雀、玄武是代表东、西、南、北四个方位的灵兽，此外还有貔貅、大鹏等等。随着科技的发展和工业化社会的到来，这些充满离奇情节的故事和神秘特征的动物与大众生活越来越远，大多只能在民间工艺美术作品和古董文物上欣赏它们或优美或雄壮的姿态。
龙是中华民族的图腾，具有丰富内涵的龙文化体系已成为中华文化的一部分，是中国和华人的代表，同时又是十二生肖之一，因此在童装中仍是常用元素，尤其到了龙年，市场上以龙为设计元素的婴儿物，品如肚兜、抱毯、鞋帽等十分丰富。
1．3 影视动漫形象
影视动漫作品的受众以儿童和青少年为主，儿童还不能自行阅读和操作计算机，其玩具和零食的包装以及服装服饰便是传达这些动漫形象的主要媒介。在儿童服饰中，使用最多的动漫形象大多数是一些经典的动物形象，如勇敢的狮子王，聪明的米老鼠，淘气的蓝猫，以及小狗史努比、小鸭崔迪、流氓兔等等。这些动漫形象大多是通过电视媒介被孩子们所熟知。活泼可爱的形象加上鲜艳的色彩和动听的音乐对于儿童来说简直无法拒绝，相对而言，故事的内容反而不那么重要。对于2～3周岁的幼儿来说，平板电脑和大屏幕手机完全可以独自操作，简单又有趣的游戏对孩子们来说吸引力十足，一些最新的动漫形象也随之得以在幼儿生活中传播，因此在童装中也有所采用。这些服装被一些接触并熟悉这些动物形象的幼儿和部分年轻的家长所青睐，如通过手机游戏走红的“汤姆猫”和“愤怒的小鸟”等等（如图1）。
2 动物造型的设计应用形式及工艺
2．1 平面造型
以平面造型方式采用动物造型对童装进行设计的现象十分常见，各式各样的平面图案配以不同的工艺手段，能表达出丰富多彩的效果。图2中的幼儿T恤衫，采用的是发泡印花工艺，此种工艺将含有发泡剂的树脂涂料色浆印到织物上，再经过高温汽蒸，使所印的图案发起泡来，呈现浮雕效果，白色T恤上的长颈鹿的造型简洁可爱，印花处色彩饱满，边缘清晰，整件服装活泼可爱，凉爽清秀。图3中的春秋套头卫衣，是采用植绒工艺将一只彩头鹰的图案设计在衣身正前面，将动物毛茸茸的感觉传达得非常到位，加上炯炯有神的眼睛，彩色条纹的身体和尖尖的爪子，使整件服装顿显生气，精神百倍。图4中的套头毛衫是采用数码喷墨直印的工艺将小熊父子生活场景的图案制作在服装上，此种工艺善于表达色彩丰富、画面层次繁多的图案，制作过程中不用制版，可以直接将电脑中的图案印制到面料上，非常适合小批量多品种的生产要求。图5中的女童牛仔裤是采用了贴布绣的工艺，用4种不同的面料组合成小熊的造型，再用电脑绣花工艺沿着造型线采用4种不同颜色的绣线绣制边缘，这是比较传统的平面造型手法，在市场上十分普及，在儿童四季服装以及斗篷、抱毯、围涎等物品中都很常见，任何原料和任何厚度的服装都能采用，也是比较环保的装饰工艺之一。
除此以外，童装中也有采用烫金、胶印等工艺制作的平面动物造型，但因其舒适性能或环保要求较难达到童装的质量标准，所以采用较少。
2．2 立体造型
立体造型方式在童装设计中的应用越来越多，有的直接采用主面料对服装进行整体的立体造型设计，如图6中的婴儿连体衣，整体设计成小老虎的造型，虎耳、虎脸、虎纹、虎肚和虎掌一应俱全，巧妙使用了3种不同的色彩就把整个老虎服设计的完整生动，趣味盎然。
有的童装采用一些富有特殊厚度和质感的材料对服装局部进行立体造型设计，如图7中的女童连衣裙，用毛绒面料表现黑天鹅的颈部，用层叠的设计手法和轻薄的雪纺面料表现黑天鹅的身体，将黑天鹅的蓬松飘逸和高贵轻盈感营造得十分生动，相信一定能讨得爱美小女孩的喜爱。
还有些立体造型的动物形象在设计表达上十分概括但又不失生动，这类设计大多善于利用动物的局部特征做文章，如图8中的恐龙T恤，胸前的恐龙虽然在图案的设计上显得憨态可掬，动作和表情也十分传神，但毕竟只是平面印花的效果，稍嫌平淡些，而侧缝的锯齿状立体造型则是整件服装的“点睛”之笔，用料不多，面积也不大，却带来了冲击力十足的视觉效果，让人感觉别出心裁。这些形态各异的立体造型配以不同的工艺和丰富多变的色彩，使整件服装透出无比可爱喜人的效果，无论是家长还是孩子都乐于接受和使用。
3 动物造型在童装中的设计应用趋势
在世界经济、文化发展全球化的大趋势下，国力的竞争不再仅仅表现在经济、科技和军事等传统领域，有关文化渗透力的竞争早已拉开序幕，并正在步入剧烈化状态。随着数码科技的迅速发展，以动物为元素和题材的影视作品和游戏作品层出不穷，其中的优秀作品更能在短时间内传播到全世界各个角落，而这些优秀作品除了表达着诸如善良无私、嫉恶如仇等普世价值观之外，还常常带有创作者本民族特有的文化品质、价值观和审美习惯等意识形态范畴的内容。
目前市场上的童装中采用的动物造型，大多数都是国外作品，他们通过大量的动漫作品将生动有趣的故事献给了全世界的孩子，同时也将本国文化意识形态输出到世界各地，这对相对不发达的国家和地区是一种不平等的信息交流。近年来，国产动漫产品产量已出现快速增长，我们期待着量的增长能带来的质的飞跃，届时，将有更多生动又亲切的、充满中华文化特征的动物造型出现在童装服饰语言中。
4 结 语
童装设计是跨越纺织服装、艺术设计和教育学领域的共同课题，人们的研究视角也逐渐由物质层面渗透到精神层面。随着新设备和新材料的极大丰富，动物造型在童装中的应用形式和工艺手法也呈现多姿多彩的发展态势。采用动物造型作为服装的设计语言，巧妙利用动物的特征和情感可以对儿童身心的全面发展起到积极的作用，使服装产品不仅能满足穿戴需求，还能成为早期教育的帮手。
参考文献
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第8篇
一、体育舞蹈和知识产权保护的概念
（一）体育舞蹈的概念及功能
1.体育舞蹈的概念
体育舞蹈是一项体育与艺术高度结合，男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。按舞蹈的风格特点和技术结构，可以分为摩登舞和拉丁舞两大类，摩登舞包括华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹五种；拉丁舞包括桑巴、恰恰恰、伦巴、斗牛和牛仔五种。它内涵丰富，融舞蹈、体育、艺术、音乐、服饰于一体，把体育的刚健雄壮之美与舞蹈的优雅多姿之美柔和到了一起。
2.体育舞蹈的功能
（1）健身功能
体育舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，比一般运动更具有艺术性，具有独特的风格，参加者在优美的旋律和节奏鲜明的音乐伴奏下练习舞蹈动作，不但可以刺激人体内脏器官，还可增强神经、呼吸、消化、循环等系统机能，减缓生活和工作带来的压力，维持机体在新的情况下的平衡，使人朝气蓬勃，充满活力。
（2）审美学培养功能
体育舞蹈的盛会是进行社交活动和自我审美教育的场所，可以陶冶情操。参加者应把自己的仪表美、语言美和举止美和美的环境结合起来，将自己独特的审美标准和风格尽情地展现出来。摩登舞更加庄重典雅，华丽多彩，舞蹈动作流畅、旋转性强、重心起伏跌宕，男士表现绅士风度，女士尽现高雅气质。拉丁舞相比摩登舞，舞步更加欢快活泼、节奏更加热情奔放，体现出积极向上的精神风貌。[2]在这样的环境下，人们无形中进行了自我审美教育。
（3）生理学功能
美国学者研究表明，适量跳舞能缓和肌肉、神经的紧张，达到安定精神、平静心态的效果，并且促使大脑更好地休息。选择在旋律优美、节奏明朗的乐曲中翩翩起舞，能使人的神经系统功能得到很好的锻炼。[3]进行体育舞蹈锻炼时，心率在 120 次 /min ～ 140 次 /min之间为宜，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。长期参加体育舞蹈锻炼，可以使人体心肌纤维增粗、心脏重量和容量增加，心肌收缩性增强，脉搏输出量增加，提高供血能力，为全身输送更多的氧和营养物质，促进人体新陈代谢。
（4）形体塑造功能
体育舞蹈锻炼的参与者必须重视人体的形态美，纠正各种不良习惯，才能充分体现舞蹈的艺术美，取得自身形态更加完美的效果，这与该项运动的风格特点有关。摩登舞和拉丁舞这两大舞种都有严格的技术要求：摩登舞着重强调男士应始终保持良好的身形，女士要求端庄含蓄，稳重典雅；拉丁舞在要求男女舞伴保持良好身体形态的同时，还着重强调动作洒脱轻盈，充满激情和活力。[4]经常参加体育舞蹈运动，可以使人体外型更加匀称和谐，脂肪含量减少，体态更加刚健优美。
（二）知识产权保护的概念
知识产权是指人们就其智力劳动成果所依法享有的专有权利，通常是国家赋予创造者对其智力成果在一定时期内享有的专有权或独占权。知识产权从本质上说是一种无形财产权，他的客体是智力成果或者知识产品，是一种无形财产或者一种没有形体的精神财富，是创造性的智力劳动所创造的劳动成果。它与房屋、汽车等有形财产一样，都受到国家法律的保护，都具有价值和使用价值。有些重大专利、驰名商标或作品的价值也远远高于房屋、汽车等有形财产。
（三）体育舞蹈作品的知识产权保护的必要性
当前，法学理论界主流还是认为对于体育舞蹈作品应该受到知识产权保护，认为体育舞蹈表演与戏剧、舞蹈、杂技等著作权客体相似，完全可以成为作品，并受《著作权法》保护。“孔雀公主”杨丽萍带领她的原生态舞蹈《云南映象》却又一次使舞剧“开屏”：该剧已在全国26个大中城市成功演出了201场，创造了中国舞台阵容最大、巡演时间最长、所到城市最广、演出场次最多、上座率最高、票房收入最好的6个第一，并摘得了中国舞蹈最高奖──“荷花奖”。最近《云南映象》艺术团又漂洋过海，出访南美多国，已经成功地走向世界。作为云南民族文化艺术标志性的精品──《云南映象》，正在遭遇知识产权保护的缺失与尴尬。随着它社会知名度的提高、市场效益的良性运转，各种直接或间接地借其品牌而谋利的行为涌现出来。目前，国内有10余家单位和个人已抢注了不同类商品的“映象”商标，“云南映象”通用网址早已被人捷足先登，表演形式也被其他舞剧竞相模仿。[7]虽然至目前为止，在我国暂时没有出现体育舞蹈作品的知识产权被侵权的案件，但是我国的体育舞蹈产业正在蓬勃发展之中，体育舞蹈从业者每年都会创作很多舞蹈作品，包括竞赛表演作品。而户外体育舞蹈运动竞赛表演“实质上也是著作权法中的作品”。一些作品刚一问世，马上就有若干个克隆作品出现，从而影响了体育舞蹈作品知名度的提升。体育舞蹈创作者也很少意识到自己的知识产权被侵犯了。正是由于舞蹈编导和演出者缺乏自我保护意识，使得我国体育舞蹈界知识产权保护滞后于舞蹈编导。影响了体育舞蹈这个课程甚至是这个产业的持续发展。因此，体育舞蹈作品的知识产权保护问题亟待解决。
二、我国法律对体育舞蹈作品的知识产权保护的规定
为了保护舞蹈作品原创者的著作权以及演出单位的表演权不受侵害，我国于1990 年 9 月 7 日颁布并实施《中华人民共和国著作权法》（以下简称著作权法）并于 2001 年 10 月 27 日进行了修订。《著作权法》中对舞蹈作品做出如下定义：“舞蹈作品是指通过连续的动作、姿势、表情等表现思想情感的作品。”《著作权法》第 36 条中明确规定：使用他人作品演出，表演者（演员、演出单位）应当取得著作权人许可，并支付报酬。演出组织者组织演出，由该组织者取得著作权人许可，并支付报酬。使用改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品进行演出，应当取得改编、翻译、注释、整理作品的著作权人和原作品的著作权人许可，并支付报酬。《著作权法》第 46 条中明确规定：有下列侵权行为的，应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任：第 1 款、未经著作权人许可，发表其作品的；第 2 款、未经合作作者許可，将与他人合作创作的作品当作自己单独创作的作品发表的；第 3 款、没有参加创作，为谋取个人名利，在他人作品上署名的；第 4 款、歪曲、篡改他人作品的；第 5 款、剽窃他人作品的；第 10 款、未经表演者许可，从现场直播或者公开传送其现场表演，或者录制其表演的。
三、我国当前侵犯体育舞蹈作品知识产权的几种主要形式及主要原因
（一）我国当前侵犯体育舞蹈作品知识产权的主要形式
体育舞蹈知识产权保护相对音乐、美术等其他艺术表现形式来讲，相对比较滞后，特别是对体育舞蹈动作的认定缺少有效措施。目前我国对于体育舞蹈知识产权的侵权方式较为普遍的为以下几个方面：
（1）原作完全不改变，或仅仅只改编其中部分技术技巧性较高的部分。
（2）改编部分舞段及作品名字，但体育舞蹈动作及结构基本保持不变。
（3）盗用原作音乐，并使用原作中的部分动作创作新的体育舞蹈作品。
（4）形式上的改编，将原有的独舞、双人舞等改编成集体体育舞蹈。
（5）组合型“编导”，这一类型一般是将几段风格相近的体育舞蹈重新编排，再配以新的音乐。
（6）将高校体育舞蹈课堂教学或演出内容盗录下来进行翻版。[9]
以上这些都没有得到原作者的同意，就对原创作品进行篡改，这样的篡改是有目的有意识的，并且有些篡改者并未意识到这样的行为是违法行为。体育舞蹈作品是一种无形资产，原作者很难控制和占有，体育舞蹈作品背后带来的巨大利益与利润就给了侵权者侵权动机。
（二）体育舞蹈作品被侵犯主要原因是
1.体育舞蹈自身具有一定模糊性和不确定性
对舞蹈作品的著作权保护，在国际上一直存在争议，争论的焦点在于对舞蹈作品的保护是否以存在舞谱或其固定物为必要条件。也有争议体育舞蹈是否属于体育范畴，而认为“体育比赛不是作品”。[10]美国、英国、法国都规定，如果没有固定物，舞蹈作品便不受保护。日本的著作权法规定，没有固定物也同样受保护。我国对舞蹈作品的保护同日本类似[11]，舞蹈作品在我国受著作权法保护。但需注意，受我国著作权法保护的舞蹈作品并不是指现场表演的舞蹈，而是指舞蹈的动作设计和编排。对于舞蹈作品的知识产权保护，我国法律和国外法律基本都持肯定态度。但是体育舞蹈作品的知识产权保护问题属于一个新兴课题，体育舞蹈是否属于舞蹈范畴，是否属于体育表演范畴，体育表演是否应该受到知识产权中著作权法保护，这些问题在理论界尚存在一定争议。
2.我国体育舞蹈作品的创作群体法律意识相对淡薄
当代的体育舞蹈从业人员普遍持有一个心理，即自己创作的体育舞蹈作品如果能被人们广为传颂，是对创作者的一种肯定，而忽视了其中法律赋予权利人的合法权利。在此种情况下，创作者无法意识到其自身的正当利益受到损害，也就更无从谈及其应以何种法律手段来维护自身的权益了。法律意识是每一个公民都应该具备的基本知识，它贯穿于生活的点点滴滴，然而，我国当前的教育模式在某种程度上存在着一定的弊端，即各学科之间的联系较小，这也是舞蹈对自己作品知识产权的保护识淡薄的原因。也正因为这种相对淡薄的法律意识，造成了体育舞蹈作品知识产权很容易被侵犯。
3.我国体育舞蹈从业人员创新意识的缺乏
体育舞蹈作品容易产生雷同，而出现雷同现象的一个最主要的原因，就是体育舞蹈从业人员缺乏创新意识。创新是当前社会发展所倡导的主要趋势，任何行业都在进行创新改革、推陈出新。体育舞蹈作为一种文化艺术，以身体为载体，诉说着人们的情感，承载着故事和哲理，更应该是不断创新的。因为每个人的情感都是不同的，每个人的想法和经历、所处环境是不同的，每个人对历史的理解和对社会的看法也是不同的，那么所编出来的舞蹈作品也应该是不同的。只要编导按照自己的思路去编排，按照自己的理解去编排，就是独一无二的，就是创新。而之所以出现很多人模仿和抄袭其他舞蹈作品的现象和事件，最主要的原因，是有些人好逸恶劳、不思进取，把他人的劳动成果据为己有。
4.我国高校体育舞蹈研究人员知识产权分配不明晰
在高校中，有着大量的体育舞蹈教师和学生，由于教学的需要，高校从事体育舞蹈的教师和学生常常会自己编排一些体育舞蹈作品用于教学和日常练习。体育舞蹈教师在教学过程中编创的舞蹈作品是否构成著作权法上的“舞蹈作品”，编创的舞蹈作品是否属于教师的工作职责，舞蹈教师所编创的舞蹈作品是其个人的智力成果，属于个人作品还是职务作品。学生表演舞蹈作品是否享有相应的权利。学校在利用这些舞蹈作品时是否应该给予创作人员报酬，这些问题目前尚存在一定争议，造成高校体育舞蹈作品知识产权分配不明晰，影响了高校体育舞蹈创作的健康持续发展。
四、加强对我国体育舞蹈作品的知识产权保护的路径分析
为了适应艺术市场的新环境，促进体育舞蹈事业的持续，快速，健康发展，当务之急在于：
（1）探索建立行业管理条例实施细则。我国知识产权法律体系的建构包括法律与相关条例规定的制定，这样既能够改善现状，又能够尽量追踪行业的违法行为。针对舞蹈作品知识产权的保护现状和艺术本身的特点，出台行业管理条例，制定行业内的行为规范。在行业管理条例的规定当中应包括知识产权的登记制度。知识产权的使用及许可制度。知识产权的版税收费标准及管理制度。知识产权侵权的惩罚措施。
（2）普及法律知识。强化体育舞蹈从业人员的知识产权意识。可以从三个层次加强：其一，中国舞蹈家协会与各分会对舞蹈界的发展具有重要的应带作用。因此，在舞蹈家协会系统当中开展体育舞蹈作品知识产权保护的学习与集中培训，宏观把握和探讨舞蹈作品著作权现状问题的解决措施对优化法律环境有重要意义。其二，针对行业内部隶属不同类型艺术院团中的体育舞蹈团队进行普法培训。有针对性地开展有关合同签订、权利归属等方面的教育和宣传活动是具有实际意义的做法。其三，将知识产权保护課程纳入体育舞蹈专业教育课程体系中。这是提升知识产权法普及的重要实现途径。建议将体育舞蹈知识产权保护相关课程纳入到体育舞蹈专业本科教学的公共基础课程体系当中，设为选修或者必修课，并确保课程在教学当中的受众范围和接受程度。
（3）探索成立体育舞蹈知识产权管理机构。要保护体育舞蹈的知识产权不仅需要对舞蹈本体的创新，还需要给予法律上的维护和保障。唯物辩证法认为，事物的变化发展是内因和外因共同作用的结果，内因是事物变化发展的根据，外因是事物变化发展的条件，外因通过内因起作用。舞蹈自身的创新和法律上对于舞蹈著作权的保护就是这样一对矛盾的对立体。由于国家版权局颁布的《著作权法实施条例》只是对总体的一个说明，而不是对个体的一个主要体现，所以很多行业出现了维护知识产权的团体，这些团体由一些专门的法律人士和相关行业的人士构成，是对该行业著作权保护的一个具体实施。音乐和舞蹈都是艺术门类，音乐是由音符的形式构成，舞蹈通过动作、姿态来体现，但是也可以用舞谱的形式来记录，所以说成立舞蹈作品知识产权保护的团体也是可行的。
综上所述，体育舞蹈作为一种艺术门类，它的知识产权也在国家保护的范畴，对于体育舞蹈的发展要有宏观的调控，一味的放任只会让对体育舞蹈作品的知识产权保护更加混乱。创新是体育舞蹈健康向前发展的有力保障，结合着舞蹈自身的特点进行有意义的创作，再辅之法律上的保护和约束，体育舞蹈的发展前景是可观的。
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