提问艺术论文范文
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第1篇
关键词：英语课堂提问提问艺术艺术探讨
很早以前，古希腊哲学家苏格拉底就采用了提问教学法。自那时起，教育学者在教学中使用并倡导提问。提问是指教师通过提出问题来检查和了解学生的理解程度，鼓励和引导学生深入地思考问题，复习巩固运用所学到的语言知识的一种教学行为。课堂提问是师生在课堂里互相交流的一种形式。对于学生来说，提问是一种学习策略；对教师来说，提问是一种教学技能。良好的课堂提问可以引起学生的注意力、兴趣与好奇，鼓励学生参与课堂活动、积极思考，创造活跃的课堂气氛；帮助教师及时了解不同层次学生学习理解的程度，分析学生可能存在的问题，了解学生的观点和态度；同时，也是语言教师评估学生对语言掌握程度的一种手段；又是建立良好师生关系的方法之一。因此，教师一定要认真慎重地对待课堂提问，把它当作一门教学艺术。
一、在备课时，设计课堂提问要注意以下几点
1.问题的科学性
问题既要具体，又要清楚简洁。一个好问题是《大纲》的具体化，又是教材内容的高度概括。问题的内容要把发展学生智力和掌握本课重点结合起来，词汇量要控制在学生已掌握的范围之内，不要超出学生的认知水平。同时，教师的语言要符合英语语言习惯，具有严密的逻辑，发音要准确，口语流利。问的目的是为了对已有知识的抽查、训练和巩固，是教师能知己知彼有的放矢地稳步教学的前提。
2.问题的有序性
问题的有序性指的是问题反映教材内容的一般规律，即从易到难、由浅入深、从分到总、层层深入、步步达标；符合学生的认知水平和身心发展规律。适时的提问有它的意义所在：回忆性提问，让学生回忆所学习过的基本知识，巩固上节内容，点明已有知识重点，提醒学生加强理解和记忆；认定目标时理解性提问，设置悬念，启发学生积极思考，激发学生的学习兴趣和发展学生的思维能力；导学目标时分析问题提问，进一步突破教学目标，环环相扣；达标检测时综合性提问、评价性提问，可点主题，强调重点，对所达目标进一步阐明，同时，升华学生对所学知识的理解，培养学生分析问题的能力、表达能力和与他人合作的精神。整个教学步骤有序而又有目的。
3.提问的艺术性、针对性
巧妙的提问可起到承前启后,引人入胜的效果。问题的针对性,其一指紧扣大纲,联系教材,针对教学内容;问题能切入正题可顺畅导入新课。问题的高度概括可深化主题；同时,问题要“温故而知新”,也要做到“形散而神不散”。其二指提问对象的针对性。提问力争使每个学生都紧跟教师的思路,设计问题从全体学生出发,设计出层次不同的问题,以便因材施教。
好的问题设计等于课堂成功的一半，另一半在于教师课堂的驾驭能力。教师在课堂上提问时一定要注意提问的方法。
二、注意调动全体学生的积极性
课堂教学的目的是使全体学生获得知识和学习方法，这是素质教育对我们的要求。
提问时做到先提问后叫人，这样使每一个问题都产生群体效应。切忌先叫人后提问，这样会使未叫到名字的同学放松注意力。提问时眼看全班，不要盯住将要或可能叫的学生。那样，问题便起不到让全体学生思考和准备回答的作用。眼光要均衡地从扫瞄到另一边。就是个别学生回答问题时，也要在看着他的同时注意全班。在一个班里，学生的智力水平、基础知识和理解能力参差不齐，学生对问题的反应速度就不一样。教师要根据本班学生的具体情况，在本节课教学目标的范围内，对层次不同的学生提出层次不同的问题，使每个学生都有问题可答。例如，对学困生可提问一般疑问句，对中等生可提特殊疑问句，对优等生可提综合性的问题。老师不能为了赶速度，只提问举手的学生或者优等生。对于不举手的学生和学困生，老师要根据他的具体情况和所处的层次，在适当的时候提问他们。总之，要让每个学生都有机会得到锻炼。对于不举手的学生不提问，表面上看起来课堂上有问有答，轰轰烈烈，而实际上存在着死角，不能完全达到提问的目的。
三、提问中注意教育的机智
提问后要注意停顿，这样学生有思考、讨论的时间。但一些教师对课堂上的沉默，即使是短暂的沉默都会感到紧张或不适应，催促学生或自己回答，这不利于学生参与课堂活动。必要的沉默是应该的，万一学生回答不出来，教师可以用不同形式重述问题或将问题简单化、具体化，给予提示，有步骤地引导，启发学生，而不是一味的遵照预先设计的提问。若如此，课堂就会失去活力，阻碍学生思维能力的发展。
四、注意维护学生的自尊心
为了快速顺利地进行课堂教学，教师在提问时总希望学生一次回答正确。但实际情况并不全是这样。即使是学习成绩很好的学生回答老师的提问也有出现错误的时候。这时，教师不能急，要有耐心。对学困生或其他学生一时因没有注意听讲而回答不对时，老师要和蔼地对待他们。老师对学生提问时，要维护学生的自尊心，不能故意出学生的丑，让学生感到尴尬。有些学生的自尊心一旦受到损害，就会产生对立情绪，甚至自暴自弃。所以，老师的一言一行都要有利于学生身心健康的发展。
五、要做出及时的评价和充分的肯定
对学生的回答要作出及时的评价，要善于发现学生回答中的“闪光点”，充分肯定其中正确的部分。要充分肯定学生的成绩，特别是要发现学困生的进步，给予肯定，让他感到自己有进步，从而提高他回答问题的积极性。
英语课堂提问可以训练学生的听力，给学生思考的机会，使求知欲强的学生实现说的欲望。同时，教师通过学生的回答可掌握学生的发音是否准确，句子是否完整、通顺，是否符合英语习惯，语法是否正确，答案是否为所问；同时，教师又能及时矫正其语音、语调、语法上出现的错误。课堂提问尽可能使课堂英语化，营造愉快的外语学习气氛，让学生在轻松愉快的氛围中掌握教学内容。课堂提问可以帮助教师及时获得反馈信息，并予以补救，在教学中有着不可替代的作用。做为一名教师，我们要认真对待研究课堂提问的艺术。
参考文献:
［1]胡春洞.《英语教学法》[M]．高等教育出版社，1995．4
第2篇
如教《谁是最可爱的人》中战士蹲防空洞吃雪一段时，若教师随便发问：这体现了什么精神？那是非常空洞、呆板、令学生乏味的。如果教师能抓住三笑”做文章，让学生思考：“笑了笑”、“笑起来”、“笑着”三者可以调换吗？各表达了什么感情？这就具体多了，细微且有趣味，学生的思维会一下子活跃起来：“笑了笑”表现了志愿军战士态度谦逊和蔼、胸怀宽广美丽和“苦了我一个，幸福千万人”的思想；“笑起来”表示志愿军战士对祖国的思念是刻骨铭心的；“笑着”表现了不计报酬、无私奉献的精神。并且，学生还可从“三笑”不可调换的语言事实中认识到何谓用词准确的道理。
二、巧设“障碍”，制造“冲突”，激活思维。
学生对每篇课文的学习，不是一开始就感兴趣的，为此，教者应当深入钻研教材，抓住突破口，有意地给学生设置问题的"障碍"，形成他们心理上的一种"冲突"。当学生急于解开这些"冲突"（问题）时，也就意味着进行了思维训练，对课文重点、难点的理解自然也水到渠成。上海的于漪老师在教《孔乙己》一文时，就很注意发问的技巧。她一开篇就问学生，"孔乙己姓甚名谁？"这样一个看似简单却又难以一下子回答的问题，很自然迫使学生认真地研读课文。教者在此基础上，接着顺势利导学生认识孔乙己没有名字的深刻性，解决本文的教学难点。可见，富于艺术技巧的提问，会让学生学得主动、积极。
三、提问变直为曲，引人入胜。
课堂的提问切忌直来直去，启发性就不强，假如我们把问题换成"曲问"、"活问"的方式提出，就能迫使学生开动脑筋，并且要求他们在思维上"跳一跳"才能回答上。如在《老山界》一文中，引导学生分析战士在第二天吃早饭"抢了一碗就吃"中"抢"字用法时，学生可能一下子难以理解，那么可以换个角度来问："’抢’字是否说明了战士不遵守纪律呢？"当学生给予否定回答时，又进一步启发学生："’抢’在这里该如何理解？例如小明今早起来晚了，当妈妈煮好早餐后，他抢了一碗就吃，然后急急忙忙上学去，小明的’抢’又说明了什么？"到这里，经过教者设置的"曲问"和引导学生的类比分析，学生对战士"抢"这一动作的理解自然明确了。所以说，这种要拐个弯才能找到答案的问法，不仅能激起学生思维的浪花，有时甚至产生"投石激起千层浪"的教学效果。因此，因势利导、富于技巧性的提问，能有效地培养学生思维的各种综合能力，极大地提高教学效率。
四、分层设问，化难为易，化大为小。
教者要站在高处，从整篇课文来谋划，设计出一组有计划、有步骤的系统化的提问，层层深入的引导学生向思维的纵深发展。这样的提问处理，学生也乐于接受。如《变色龙》一文，可以采用这种分层设问的方式进行教学。教者先提出问题：奥楚蔑洛夫斯的基本性格是什么？这个问题学生较容易回答出来--"善变"；然后再问：他"善变"的特征有哪些？这下学生的热情高涨，纷纷答"变得快"、"反复无常"、"蠢"、"好笑"等；在此基础上，教者继续问：他虽变来变去，但有一点是没变的，那是什么？学生由于有了前面的问题作铺设，可以不费劲地回答："看风使舵"。最后，教者就顺势利导，提出下面有一定深度的问题：是什么原因使他一变又变？作者为什么要塑造这个形象？请看，这样一组从易到难，环环相扣的设问，在教者的引导下，学生对本文重点难点的学习肯定容易解决。
五、巧妙设问，变“死”为“活”。
第3篇
教学活动中存在两种类型的课堂．一种是教师很少提问，从头到尾平铺直叙．这样的课堂无论讲的多精彩，都会让人感到乏味，提不起学习兴趣．为什么呢？因为学生的思维没有问题来激发，不需要动脑筋，当然听不进去了；还有一种类型是喋喋不休地提问，仔细一听，都是“对不对啊？”“是不是啊？”这类问题．学生的思维层次很浅，学习效果很差．在多数教师看来，课堂提问要把握好提问的数量．问题是，这是提问数量的问题吗？笔者认为，这两个特例应该带给我们这样的启示：即什么时候才应该提问？
1．1引入新课时在引入新课环节，会通过故事和实验之类创设一定的物理情境．往往是引人入胜的故事或实验结束之后，情绪高涨的学生会突然松懈下来，让你感觉他们是来看热闹的．或者是当你已经开始下一环节了，还看到一些学生在窃窃私语，“沉迷”于刚才的感官刺激中．如何将学生顺利带入下一个教学环节，且保持合适的思维兴奋度呢？笔者认为，恰当而及时的问题跟进是一个好方法．一个紧扣背景的问题提出来，可以迅速地使学生从“陶醉”状态清醒过来，转而开始思考“为什么”、“这是怎么回事”．比如，在“物体的浮沉条件”的教学中，教师首先在两个玻璃杯中倒满雪碧，然后把一个青葡萄投入一杯雪碧中，大家都看到葡萄是沉底的．这个现象很平常，生活中会沉底的物体太多了．这时候，教师又出示一个青葡萄，说这个葡萄是有灵性的，能听我指挥．然后把它投入另一杯雪碧中，结果发生了令人感到惊奇的现象，葡萄在教师的口令下一会儿上浮，一会儿下沉，学生们都快看傻眼了．稍作停顿，教师发话了：“这颗神奇的葡萄真能听懂我的话吗？它的上浮下沉肯定另有原因，到底为什么呢？大家想不想一探究竟？”学生在这样的问题引领下，一定会积极思考，以极大的热情投入到后续问题的探索中．如果没有这几个问题的提出，结果会怎样？我们也不妨来预想一下，实验做完了，学生也看呆了．这时教师发话了：“好神奇的现象，就让我们一起来研究物体的浮沉．”接下来他的课堂会呈现什么样的景象，我们应该能想象得出，有的继续盯着葡萄欣赏，还有的在想我回家也做做看，太好玩了．总之，学生的思维没有被真正调动起来，这样的引入可以说是功败垂成．当然，在引入环节设置问题也要注意方式．提问的目的是统一学生的思维，引发学生的思考，激起学生探索的欲望．所以不要单独提问某个学生，也不要急于找出答案，问题要点到但不要点透．
1．2进行探究时提问这时的学生已经冷静下来了，问题摆在面前，要做的就是动脑筋分析背后的原因，寻找理论支撑．这时就涉及到科学探究的过程和方法问题．比如，猜想和实验的设计，选择什么样的器材，要采集什么数据等等．如果教师不提供任何帮助，想让学生自主完成探究是不现实的．为什么呢？初中学生的心智水平决定了他们很难独立完成科学探究．那么学生能不能求助于课本呢？现行教材中的探究实验其实是一种模拟的探究过程，整个过程甚至结果在教材中都有安排或提示．学生如果提前预习，那么课堂上的探究就会失去价值，但不预习，学生往往又会束手无策．怎么办？他们必须要得到教师的帮助．这时的教师就要对学生进行必要的引导，而这种引导主要是以问题的形式提出：你的意见是什么？你能想到用什么办法来解决这个问题？你怎么证明这个想法？这样做的意义是什么？你为什么要这么做？什么样的器材能给你提供帮助？你想看到什么现象？你看到了什么现象？你认为这意味着什么？等等诸如此类的问题．比如，在“压力作用效果的影响因素”的教学中，通过生活实例和学生的亲身体验，学生已经发现了压力大小和受压面积会影响压力的作用效果．但具体怎么影响，怎么研究这个问题才是学生认知的重点．而此时，大多数学生感到谜底已经解开了．教师这时候就要及时地抛出一个问题：你认为哪个因素对压力作用效果的影响更大呢？你为什么这么讲呢？这显然会引发争论或疑惑．而接下来就是在你的“煽动”和一个个问题启发下，学生开始了各显身手的探究过程．在整个过程中，教师并没有包办什么，也没有插手学生的探究，要做的就是“场外指导”，一个类似于“先知”的角色．这样就避免了学生思维的过度发散，也避免了学生活动的盲目性．同时也符合“以学生为主体，教师为主导”的教学理念．
1．3得出结论时提问任何探究都应该有结论，可以是定性的描绘，也可以是定量的数据．学生在得到结果以后就会认为该做的事情已经做完了．其实，这正是培养学生科学素养的绝佳时机．一组数据能说明什么？你的结论有没有片面性？多做几次会怎么样？比如，在“浮力大小的影响因素”的实验中，将圆柱状金属块用弹簧测力计悬吊着逐渐浸入水中的过程中，学生观察到随着金属块浸入水中的深度的增加（未完全浸没），弹簧测力计示数不断减小．学生由此分析出浮力的大小与物体浸入水中的深度有关．这是一种常见的错误，实验设计没有问题，数据也没有问题，你怎么否定它？有的教师直接告诉学生这是错的，其实在刚才的过程中V排也在变化，是V排的变化导致了浮力的变化．这样的处理方法怎么样？这简直就是否定学生的努力，学生的探究实验．还有的教师会灵活一些，告诉学生刚才的实验金属块都有一部分露出水面，再试试看，完全浸没会怎样？这样的启发很明确，学生按图索骥找到答案是很容易的．但这样的处理还是浪费了一个开启学生智慧之门的机会．那怎么处理才够精彩呢？有经验的教师会先肯定学生的发现，然后提出自己的疑问：深度越深浮力越大，如果是这样的话，把金属块放到很深的水里会怎样？会不会浮力大到足以和重力相等？这样的话会出现什么结果？可能会有重大发现的心理驱动足以让学生开始新的尝试———金属块慢慢浸没到水下．学生会有什么发现？他们的思维会产生怎样强烈的波动？我想答案是显而易见的．
2把握提问的策略
2．1问题与学生的匹配学生之间存在个体差异，提问时对照名单挨个来，师生交流就会显得磕磕碰碰．因为问题没有找到适合的学生来回答．有经验的教师会将问题分成几类，将学生也分成几类．像基础知识的提问以及引发兴趣的问题要找一些学困生来回答．比如，在“滑动摩擦力影响因素”的教学中，可以设计一个小游戏———拔河比赛：请一男一女两位同学用两根手指捏紧一把钢尺的两端，用力向后拔，通常男同学获胜．在经过必要的“煽动”后，两人都拚尽全力向后拔．结果男同学反而输掉了比赛，为什么呢？这个问题可以让基础较差的学生来回答，因为没用标准答案，可能的原因有很多，学困生也能说出一两条（实际原因是男同学那端被涂了一层油）．这样不但提高了这部分学生的学习兴趣，而且给了他们展示自己的平台，让他们获得了成功的体验，对他们后续知识的学习也是有帮助的．而中等难度、需要进行概括或引申的或灵活性较高的问题，就需要有一定的知识储备和思维能力的学生来回答．比如，在“伏安法测电阻”的实验中，开关闭合后小灯泡不亮，这是什么原因？这个问题需要学生对电路知识有足够的理解和把握，而且题目也具有一定的开放性，对能力要求较高．需要一些成绩优秀头脑灵活的学生来回答，否则就会挫伤学生的学习积极性，还会影响到教学进度．还有些问题根本无需学生立刻作出回答，提出这些问题的目的是要引发学生的思考．有时几个问题连珠炮式的提出，层层深入，足以让学生陷入沉思．就如同福尔摩斯探案一样，一个又一个问题在头脑中萦绕．能让学生对某些问题进行深度思考，我们的目的也就达到了．
2．2问题要有一定的思维空间有的教师为了营造师生互动的氛围，每一句话后面都跟着“对不对？”还有的教师会把每一个教学动作都用语言描绘一遍，然后问学生：你们看到了吗？这种没有思维空间的问题学生懒得回答．久而久之，思维惰性出现了．那我们应该怎么设计问题，设计什么样的问题呢？笔者认为除了常规的知识性的问题以外，带有启发性的问题才能激发学生的思维，活跃课堂气氛．比如，“调光灯电路设计”这个教学内容，要求灯泡分压范围在0～3V之间变化（电源电压为3V）．这个过程需要教师的指引，学生不太可能自主设计出符合要求的调光灯电路．但怎么引导？点不到位的话学生莫名其妙，点透了就没有什么思考价值了．有位教师是这么设计问题的：“将一个滑动变阻器和灯泡串联能不能解决问题？会不会是滑动变阻器规格不对？凭什么认定串联电路解决不了问题？并联就更不对了，为什么？大家想想看，对于滑动变阻器来讲，当滑片从一端移动到另一端，滑动变阻器的分压会怎么变化？我们可以怎么利用这一点？”这样的几个研讨式的问题问完，学生的思路被统一了，既没有过分发散，也没有被习惯思维约束，解决问题显得水到渠成．
第4篇
《许阿瞿画像石题记》书法出自无名书家之手，然其艺术水平却不亚于当时的有名之士，可以说是形神兼备、浑然天成的典范之作。我们从用笔、结体、整体章法等几个方面，逐一分析其艺术特色。1.用笔特征《许阿瞿画像石题记》书法继承了汉隶成熟时期的主要用笔特征，以方笔为主，兼以圆笔、方圆，笔画中实。所谓“中实”，是清代一些碑学书家的观点。包世臣《艺舟双楫·历下笔谈》云：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。更有以两端雄肆，而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人人共见矣。中实之妙，武德以后，遂难言之。”[2]包世臣所说的古帖，亦包括汉隶和魏碑楷书。而该题记书法，较之于一些成熟的碑版隶书，更突出了中实的特点。其书法书刻自然，点画灵动可爱，毫无做作之弊。横画大多左细右粗，厚重而不失呆板。竖笔虽然有的上重下轻，但毫无轻飘之感，相反更觉古朴可爱。另外，该题记书法中融入了篆书笔意，这也是其特色所在，如第一行的“旬”（如图一）字，隶书在字体上已经完全脱离了象形而成为方块字。它将篆书圆转的笔画变为方折，而我们从“旬”字的用笔可以看出，其转折处仍采用篆书的圆转用笔，与周围其他文字用笔形成鲜明对比，更体现了该题记书法灵活多变的风格；另外第三行的“营”（如图一）字，都保留了一定程度上的篆书笔意，读者观之便一目了然。其次，隶楷之意相杂，其简化笔画部件，收敛波势、挑势，有向楷书方向发展的趋势。如“去”“财”等字，横画收笔处很少出锋挑笔，多是急收重按；“久”“乃”（如图二）等字的撇画用笔，不像其他汉隶一样，回锋收笔，而是提笔空收，任其出锋。最明显的如“哀”“长”（如图二）二字，钩笔已不再是弯曲挑锋，而是直接顿笔踢出，所谓楷书笔法，已略见雏形。2.题记书法的结体《许阿瞿画像石题记》出自当时的民间书家和刻工之手。在其制作过程中，他们没有过多地考虑书法艺术的技巧，刻工按书家的字样轻松自由地创作。我们从作品中看不到丝毫做作的痕迹，有的只是不经意间充满的自由、率真的原始创造力。其书法结体跌宕起伏，仪态憨厚，任情肆性，给人一种生动活泼，轻松自然的感觉。虽看似平淡，然每个字的结体都能做到疏密有间，舒展有度，斜正倚侧又恰到好处。每一笔画都有不同的变化形态，撇捺自如，结体姿态相当丰富。下面我们逐一举例，进一步体会其变化中求统一的结体特征。“乃”“父”“火”（如图三）等字。书者为打破平衡呆板，故意将字形做倾斜状，使其右笔抬高，增加其动势，显得奇崛俊爽；特别是“火”字，右边的捺画高高抬起，托起火字的两点，其神态就像右面画像中的跳丸击剑的杂技人员一样，饶有生趣。“增”“岂”“灵”（如图三）等字。其因对称少变化，故或延长横线长度，或倾斜线条方向，或使结点偏向横画一边，于平势中求不平。“时”“窈”（如图三）等字。其敛左让右，右半部伸展甚至侵入左侧，茂密无间。“灵”“处”（如图三）等字。书者故意舒展其上部，压缩下面的笔画，以达到疏可走马、密不透风的效果，上虚下实，以虚盖实，相映生趣。“羸”“尘”（如图三）等字。其笔画较多，然不顾周围的上下照应，任其向四周延伸，结字茂密朴拙。3.整体章法《许阿瞿画像石题记》书法从整体章法上看，其排列类型属于有行有列，这和东汉晚期典型的碑版隶书章法相似；然而，细看局部我们就会发现，此画像石题记书法有其独特的章法特点。首先，我们可以明显感觉到其墨色浓淡枯湿变化，如第三行“念子营营，三增仗火”（如图四）一句，“念子”二字墨色较浓，笔画厚重；到“营营”二字时墨色变淡，线条变细；再至“三”时又变重；然后“增”变细；继而“仗火”二字墨色又变重。从中可以明显看到“墨继”现象，这在整幅书法作品中多次出现。其次，字形大小错落，疏密排列，相得益彰。如第二行中“岁”“去”二字排列紧凑，而和“离”却保持较大距离，一行中有疏有密，有大有小，行气比之于庙堂诸碑，有过之而无不及。这些正是该画像石题记书法的特色所在。另外，在书法与章法的配合方面，《许阿瞿画像石题记》书法亦是这个领域的领跑者。华人德曾在《中国书法史》中说：“章法是对整篇字的安排布置，它虽然不是书法之本身，但却是影响作品的一个重要方面。章法对书法作品所要表现的风格是有影响的，章法与书法配合得好，能使追求的效果更强烈，反之往往会失败”。[3]《许阿瞿画像石题记》书法朴茂厚重，在章法布局上字距行距皆紧凑，更增加了作品淳古朴素的气息，与右侧的画像可谓相得益彰、浑然天成。我们仔细观察汉代碑刻，可发现许多因章法与书法配合完美而成功的作品，这绝对不是巧合，应是该书家对章法有了自觉的认识，对通篇布局已有匠心独运。而此画像石题记书作正是这样一个成功的典范。
二、《许阿瞿画像石题记》书法的艺术价值
《许阿瞿画像石题记》书法是民间书法中具有代表性的作品之一，其艺术价值主要体现在以下几个方面：第一，丰富了汉隶的内涵。我们平时所接触的汉隶，大多是波磔明显的八分隶书，朴拙厚重如《张迁》，秀美飘逸如《曹全》，清新隽永如《乙瑛》，瘦劲挺拔如《礼器》。这些汉碑大多庙堂气息浓厚，不激不厉，中和平正，缺少几分洒脱不羁、玩世不恭的感觉；而《许阿瞿画像石题记》书法，恰恰弥补了这个缺陷。正如现代书家何应辉所说：“其间端庄与率任交织，轻健与劲重递出，酣朴与灵稚浑成，大大丰富了此作的意蕴。”它像一个憨态可掬而又潇洒不羁的少年，为东汉隶书注入了新鲜血液。第二，可以考书体之流变。该题记书法有向楷书过渡的趋势，这也是其最突出、最重要的特征。大量史料和出土文物已经证实，楷书在东汉晚期萌芽，而《许阿瞿画像石题记》正处于这一时期，为汉末隶楷之变提供了有力证据。《许阿瞿画像石题记》书法中某些字近似魏碑楷书，如，“父”“火”二字，其字形与魏晋南北朝时期的碑派楷书用笔极为相似，这为书体由隶书向楷书过渡提供了有力证据。因此，研究此碑，对于全面研究东汉后期书体演变的规律，具有重要意义。第三，为当代书法创作提供新思路。随着21世纪的到来，书法艺术也进入空前繁荣时期，其创作风格更是呈现多元化趋势。汉碑的沉雄博大和一碑一风格的自由形式更符合当前人们崇尚个性和自由的审美标准；[4]而《许阿瞿画像石题记》书法天真烂漫的风格，正好符合当代书法家的创作需求。它没有庙堂隶书刻板的艺术形式，在用笔、结体、章法方面都表现出与典型隶书不同的风格趣味，且包含了魏碑楷书的胚胎，因此具有无穷的生命力。
三、结语
第5篇
摘要：
21世纪，随着科学技术的跨越式进步，计算机和科学技术产业得到迅猛发展，而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展，并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。众所周知，数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体，从而通过科技手段进行传播和发展。而数字媒体艺术基本特征为：交叉使用网络媒体，里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放，还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV（数字视频）等。本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。
关键词：
数字媒体艺术 形式 争议 发展 应用 影响
科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来，逐步取代传统的广播、电视、电影，并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。
1、数字媒体艺术概述
纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、 图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看，数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展，数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。
2、对数字媒体艺术应用特点剖析
2.1 数字媒体艺术的创作 创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧，而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中，并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色，大众不仅能使作品效果改变，并且有机会成为作品的一部分。
2.2 数字媒体艺术表现特征 数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过 “数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。
3、数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势
3.1 数字媒体技术就业发展 数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才，而此类人才的培养也符合新兴市场的需求，他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择，因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批，成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后，清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业，以此满足市场需求。据相关人士统计透露，我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出，伴随着科学技术的发展，大众对视觉美感的要求也逐步提高。
3.2 产业化背景下的数字媒体艺术 以英国这样的发达国家为例，仅在2000年，数字技术产业（包含数字内容）的年产值就超过600亿英磅，而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人，产值占GDP的7.9%。从数据表明，数字技术产业是英国的第一大产业。美国，作为全球的唯一超级大国，以电影和电脑软件为主要的数字技术产业，每年的营业额大于4000亿美元，占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业（媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等）在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明，截至目前为止，用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外，每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名，并且已经一跃位居韩国的第一大产业，连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观，并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司（IDC）得出，相比于2002年的中国的网络游戏市场，2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步，产值达到13.2亿RMB，2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB，产值一下翻了两翻。由此数据表明，中国的网络游戏市场巨大，隐藏巨大商机。在动画方面，专家预测：中国的动漫产业具有无比巨大的市场，产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市，如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外，动漫产业还能带动与之相关的产业的发展，如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的，收入相当可观。
3.3 数字媒体艺术发展形式 数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规，把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式，给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来，以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂，惊艳与绝美，对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容，在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域，数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆，具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换，而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。
数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同，它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，依托数字科技和现代传媒技术，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体，以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成，包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为：创作过程是先由各类艺术（影视艺术、合成艺术、网络艺术等）与计算机技术的有效结合，以互联网作为传播媒体，最后的一步就是结合智能软件，最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力，而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流，数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。
4、结束语
由上综述得出，数字媒体技术的发展无论在手段上，传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状，时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响，这样，数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰，2006（3）.
[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰，2007（4）.
[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报（工学版），2003，36（2）.
第6篇
一、提问需要激发学生的兴趣
数学课是许多学生的软肋课程，学生怕学数学，是因为数学本身变通性不大，理论性较强，如果没有掌握公式、方法很难计算，这使得数学课程不可避免地存在着一些缺乏趣味性的内容，若教师只是照本宣科，则学生听来索然寡味。若教师有意识地提出问题，激发学生的学习兴趣，以创造愉悦的情境，则能使学生带着浓厚的兴趣去积极思维。例如：在几何里讲三角形的稳定性时，教师可提问“为什么射击运动员瞄准时，用手托住枪杆（此时枪杆、手臂、胸部恰好构成三角形）能保持稳定？”看似闲言碎语三两句话，课堂气氛顿时活跃起来，使学生在轻松喜悦的情境中进入探求新知识的阶段，这种形式的提问，能把枯燥无味的内容变得有趣。
二、提问需要灵活设计引导学生思考
在教学过程中，教师设置的问题难度要适中，若问题设置太容易，学生不用过多动脑思考就能回答出来，若问题设置太难，学生可能会百思不得其解，反而打击了学生的学习积极性。根据前苏联心理学家维果茨基的“最近发展区”理论，提问的火候最好是大多数学生经过思考能做出来的那种难度，让学生“跳一跳才能把果子摘下来”。这一点的把握，需要充分考虑学生已有的知识水平，以学生现有的知识结构特点和思维水平为基点来设计问题。那些与学生已有的知识结构有一定联系的，但仅凭已有的知识又不能完全解决的问题，最能激发学生的认知冲突，也最有启发性，容易促使学生有目的地进行探索。因此，教师要通过合理有效的提问，努力为学生创造思考的条件，使学生由“学会”数学转变为“会学”数学。
三、提问要步步深入实现诱思
诱思式提问注重诱导、注重思维纵向的延伸，目的就是要将学生带入这种境界，引发学生探索、思考。因此，诱思式提问要加强问题的深度和难度，唤起学生深层次的思考。当然，提问也要控制难度，保护学生探索问题的勇气和信心。 例如在课堂中设计一个故事，在故事中充满各种难度的问题，从浅显的一下就能答出的问题开始，到需要计算并紧扣书本公式的问题，娓娓道来，浅入深出，再最后提问几个简单的题目作为放松，这种难度慢慢变换的问题出现在课堂中，就不会引来学生的反感，更加愿意参与到数学教学中来
四、通过制造悬念的方式提问学生
第7篇
关键词：艺术真理；艺术本体论；阐明
1 游戏：艺术的存在方式
伽达默尔认为“游戏”是研究艺术真理的入门概念，它构成了艺术经验的人类学基础，但他又明确指出，这里所讨论的游戏与康德、席勒所说的游戏是不同的。他说：“如果我们就与艺术经验的关系而谈论游戏，那么游戏并不指态度，甚至不指创造活动或鉴赏活动的情绪状态，更不是指在游戏活动中所实现的某种主体性的自由，而是指艺术作品本身的存在方式。”这里从艺术的存在方式出发，去看待“游戏”概念，不同于康德的“自由游戏”，康德认为美的表象是在想像力与知性的自由游戏中将心灵激活。他忽略美的对象，只展现人的主体性自由。席勒也一样，他提出“游戏冲动”“人只应同美游戏。”有一种强烈的主观主义倾向，这正是伽达默尔所要反对的，他是在存在论意义上讨论“游戏”的。
1.1 伽达默尔认为游戏的真正主体并不是游戏者，而是游戏本身
游戏是一个主动性的过程，它并不是游戏者的意识或行为中具有其存在，而是相反，它吸引游戏者进入它的领域中，并使游戏者充满了它的精神。与游戏相类似，艺术作品也不是一个与自为存在的主体所对峙的对象。它其实是在成为改变经验者的经验中才获得自己真正的存在。“保持和坚持什么东西的艺术经验的‘主体’，不是经验艺术者的主体性，而是艺术作品本身。正是在这一点上游戏存在方式显得非常重要”。艺术家之所以成为艺术家，是因为他在搞艺术。艺术活动或艺术作品，使人成为艺术家。因此，可以说艺术的主体不是艺术家而是艺术本身。
1.2 伽达默尔认为游戏的存在方式是自我表现
伽达默尔打破认识论上的主客二分的观点，指出在游戏中每一个人都是同戏者，不过游戏本身、游戏的重复运动是第一性的。游戏者和观赏者组成游戏整体，他们都指向游戏的意义内容，去表现游戏本身。而“事实上，最真实感受游戏的，并且游戏对之正确表现自己所‘意味’的，乃是那种并不参与游戏、而只是观赏游戏的人。在观赏者那里，游戏好像被提升到了它的理想性。”游戏是在观赏者中起到游戏作用的。游戏中自我表现是自然的普遍存在状态，艺术同样具有这个本质，正如戏剧，其本来含义即是“观赏者的游戏”，它最鲜明地展示了文学的存在方式。艺术的表现本质即体现在这里，因此我们可以说艺术的存在方式即自我表现。
1.3 伽达默尔认为游戏具有自我同一性
人类游戏向其作为艺术的转化，伽达默尔称之为“向构成物的转化”，并指出“只有通过这种转化，游戏才赢得它的理想性，以致游戏可能被视为和理解为创造物”，才显示出好像与游戏者的表现性行为相脱离，并且存在于游戏者所游戏之物的纯粹现象之中。这种转化表明在艺术游戏里表现的东西，乃是永远真实的东西。它是对存在意义的一种真实的显现，而不是富有欺骗性的模仿，模仿具有认识意义，那就是再认识，再认识所引起的其实是这样一种，即比起已经认识的东西来说有更多的东西被认识。同样，艺术作品在表演、阅读和观赏中尽管会发生各种变化，但只要服从艺术作品的存在规定性，这些变化就不会外在于艺术，而是丰富和展现了作品的存在。理解的同一性的起点是作品的规定性，这种“同一性”即再创造，作品通过再创造，并在再创造中使自身达到了表现。在伽达默尔看来，把游戏概念引入艺术经验，对于美学研究有重要意义。
2 象征：艺术意义的显现方式
2.1 从艺术游戏层面理解追求真理的人类学动机
伽达默尔把游戏特别是艺术游戏从一切自然的游戏形式中提升出来，并由此引出一个理解层面追求真理的人类学动机，他把这种“持续性的假借”引为“我们现在从整个思索中所引出的一个进步”。这种思索即把我们引领到艺术本体论的另一个维度——象征。伽达默尔用了一个最简单的例证阐述了“象征”的含义：“象征就是那种人们由此重新认出某件事的东西——正如一位好客者凭借‘招待券’来重新认出他的客人的朋友一样”。个别对于再现全体的代表象征功能在这里就表现出来了。相对于艺术来说，则指艺术的符号和意指特性。伽达默尔的艺术象征特性其实来源于艺术的游戏性质。由自然游戏到艺术游戏，由艺术游戏到理解的游戏，由理解的游戏上升到理解对于真理的追求，这是一个逐渐增长和扩充的过程。就艺术而言，这是指艺术家通过在游戏中的自我表现，使存在的意义显露出来，并开启出新的存在可能性，从而构成了艺术的象征特性。象征既不是艺术手法也不是艺术流派，而是意义的显现方式。
伽达默尔认为歌德所说的“万物皆象征”是诠释学观念最全面的阐述。它表明不存在不能表明某种含义的事物，一切事物都指示其他事物，这里的“万物”并不是对每一个存在的断定，也不是为指明这种存在如何，而是为了断定，它是如何同人的理解相遇的。“可以被理解的存在就是语言”的论断，从理解的媒介出发描述了诠释学观点所具有的无限领域，也就是说所有的历史经验都能满足这个论断。但是作为诠释学的普遍性，只有艺术经验才能到达象征所指示的意义，因为“艺术语言的独特标志在于：个别艺术作品集聚于自身并表达了属于一切存在物的象征特征。”
2.2 通过绘画表现来说明“存在的扩充”
伽达默尔一反传统绘画观，而倒置性地认为绘画艺术中对原型的模仿非但不削弱其存在，反而会使之产生一种存在的增长或扩充。为了更好地理解这种绘画的本体论，伽达默尔首先讨论了绘画艺术中原型和摹本之间的关系。原型通过摹本达到表现，但摹本一旦构成，就是一种独立的存在，在本体论上，原型与摹本之间不再是第一性和第二性的关系。“摹本的本质是在于它除了模拟原型外，不再具有任何其他的任务。因此，它的合适性标准就是人们在摹本上认出原型”。摹本是作为手段而起作用的，它的真正功用在于通过类似性指出所摹绘的事物，当其目的实现，其作用便丧失了，因此，“摹本是在其自我扬弃中实现自身的”而绘画不是在自我扬弃中获得其规定性的，因为它们不是达到目的的手段，绘画本身就是被意指的东西，对于绘画来说，重要的东西在于其所表现的东西如何在其中表现出来。绘画具有某种自主的实在性，从根本上不同于摹本与原型的关系，绘画活动本身既不是主体的表现，也不是对客体原型的再现，而是绘画原型的存在意义在游戏和象征中得到的呈现。这样一来，绘画活动便不只是艺术家的主体行为，而是此在对于存在的理解和领悟。即使绘画艺术的初级阶段，绘画对原型的模仿也是一种再认识，因为“模仿是指某物得到表现，从而使它以这种方式呈现在感性的丰富性之中”谁要模仿，谁就必须删去一些和突出一些东西，从而使所认识的东西仿佛经过一种突然醒悟而出现并被本质地把握。每一种表现都在原型身上展露或揭示出新的意义“原型通过表现好象经历了一种存在的扩充”。几乎可以说这里发生了原型和摹本的本体论关系的倒转，正是这一点显示了解释学在方法论上的突破和创新。艺术对存在意义的展现，不是一般所说的呈现，而是以某种特殊的方式实现的，自身体现出唯一性；它是富有某种特定“韵味”的呈现。此外，艺术对于真理的呈现，实际上只是一种开启、去蔽或揭示的过程。受理解环境和语境变化的制约，对艺术的理解必然具有偶然性和变异性。正因为艺术意义的经验是流动发展的，所以绘画原型才会不断随之而“扩充”其自身的存在。艺术存在的展现和扩张是真理的揭示，认识的揭示，体现了艺术开放性特征。
3 节日：审美存在的时间特性
3.1 “节日”表征一种独特的时间——共时性
在伽达默尔的艺术本体论中，时间性是一个不可忽视的重要概念。如果说在艺术中游戏构造形式，象征体现意义，那么“节日”则表征一种独特的时间——共时性。艺术作品的理解之谜，归根结蒂是理解的过去与现在的共时性问题。艺术作品的存在和流传，是在这种共时性中实现的。共时性就是指某个向我们呈现的事物，无论其起源上如何辽远，在其表现中却具有完全的现在性。节日是共时性本身在它的充满形式中的表现。
伽达默尔认为有两种时间，即“历史的时间”和“超历史的时间”。真正的时间就是这种超历史的时间。“在这种时间中，‘现在’就不是一个短暂的瞬间，而是对时间的充满”。在《美的现实性》中，伽达默尔又把时间分为“空无的时间”和“实现了的时间”或“属己的时间”。空无的时间是那些无聊的空虚与繁忙的空虚所填充的时间，时间在这里是作为“被排遣的”的东西被体验到的。日常生活中那些空虚无聊、无所事事或忙忙碌碌却不知何为的人，就是在这种空无的时间里虚度光阴的。实现了的时间与此相反，是一种被激活的生命的体验时间。这里时间里的每分每秒，都体验到生命的意义和价值，感受到生存和世界深邃含义。这种时间最典型的就是节日的时间。
3.2 艺术作品永远是过去和现在的中介
伽达默尔有一种说法：艺术就是去庆祝。节日的时间结构同艺术作品的时间结构有内在的一致性。节日庆典活动因为被庆祝而存在，同样作为观赏游戏的戏剧也是因为观赏者表现自身而存在。同在不是“共在”而是“参与”。不管艺术作品的起源如何辽远，艺术作品与它被理解的一个时代完全是共时的，它并不使理解者或解释者注入另一个时代或另一个世界。艺术品的完满的现在性的获得还有依赖于观者对艺术作品审美性的参与，与艺术感受相关的是要学会在艺术品上作一种特殊的逗留。就如同“节日通过自己的庆祝放弃时间，使时间停止和延搁。”参与艺术品上的逗留越多，艺术品就越显得富于表情，多种多样，丰富多彩。艺术品的这种时间经验的本质就是学会停留，从而感悟那种永恒性的有限符合。
艺术作为一个有机的整体之所以具有存在的永恒性，则是在于它像节日一样，让人们在它的作品上作一种特殊的逗留，让人们的审美时间表现为完满的现在性，给人一种轻快与紧凑的节日体验。这就是艺术永恒的所谓真理之谜。综合这些考察，伽达默尔得出结论：“美学必须在解释学中出现，这不仅仅道出了美学问题所涉及的领域，而且还指出了，解释学在内容上尤其适用于美学。”
参考文献
［1］［德］伽达默尔，［法］德里达文，孙周兴，孙善春编译.德法之争：伽达默尔与德里达的对话［M］.上海：同济大学出版社，2004，（5）.
［2］［德］伽达默尔著，夏镇平，宋建平译.哲学解释学［M］.上海：上海译文出版社，2005，（11）.
第8篇
作者：赵琛 单位：昆明学院美术与艺术设计学院讲师
计算机数字技术对艺术推波助澜的同时，带来了“重技术，轻创新”的问题值得深思。数字媒体艺术设计活动受制于计算机、程序等硬件框架中，难以真正实现设计艺术创新的突破。设计作品的优劣从某种角度来说，是由设计思维的深度来决定，而我们从这几年学生的设计作品和课程作业不难看出，学生对计算机的依赖超出了我们的想象，很多学生认为学习和从事数字媒体艺术设计最重要的就是熟练运用计算机及其相关辅助软件，学生极其不重视设计理念的形成，忽视在设计语言方面的突破，重形式、轻内涵，一心埋在数据材料库里东拼西凑，很多作业都缺乏设计原创性。计算机数字技术的应用是数字媒体设计艺术创作的基础，其成果依存于计算机处理技术，因而其兼具了艺术表现和技术特效，具有独特的审美价值和传播理念。因此，计算机数字网络时代更需要清晰、独创而富含文化底蕴的设计艺术创新，在数字媒体艺术教育中强化学生的自主创新能力的培养势在必行。
作为一门创新性学科，需要设计主体具有超强的行业前瞻性和创造意识，而创造性思维能力是设计主体整体能力的重要组成部分，是构架良好思维品质的重要支柱。因此，数字媒体艺术教育的目标即是在熟练掌握计算机辅助工具的同时，培养有创新能力的综合型设计艺术人才，教学的重心仍旧是培养学生自主创新的能力。首先，设计理念的创新是数字媒体艺术创新的基础，它是数字媒体艺术设计解决问题和进行思想交流的核心。设计语言和表现手法的创新等艺术形式都是在设计理念的指导下进行的。计算机数字技术作为一种新的设计表现工具，在为数字媒体艺术创作提供了更多可能性的同时，“似曾相识”的设计作品也是比比皆是。这说明设计理念创新在数字媒体艺术活动中具有决定性意义。设计理念的创新需要设计者具备广泛的知识、深厚的艺术修养和生活阅历，这样才能在变化万千的设计领域中不断传达有益而独到的设计理念。其次，设计理念的准确传达需要结合计算机数字媒体技术语言来实现。语言是传达信息的媒介之一，数字媒体艺术设计创新中，使用什么样的语言形式是决定设计理念传达准确的关键，其直接性、准确性和独特性在人们交流思想、文化传播、信息交互等方面起到了不可忽视的作用，受众也正是通过设计语言与自身经验加以印证，最终明白设计者所希望表达的思想情感和文化内涵。计算机技术为设计语言创新提供了新的艺术样式，它是区别于语言这种理性符号系统的另一符号系统，因此，加强对计算机数字媒体语言的创新性研究十分重要。
通过仔细探寻生活中一切可能采用的元素，结合技术创新充实到设计语言的创新中，使得设计语言的创新形式能够准确独到地阐述设计理念。创新是人们对过去经验或知识的超越而不断地推陈出新，创新是设计艺术发展的内在要求，是设计艺术的灵魂，但是创新并不是对传统的抛弃，而是对人类传统文明、精神和文化精髓的延续和发展。因此，在数字媒体艺术领域，我们需要不断地进行设计理念的创新，加之以拓展丰富的设计语言并辅之以先进的技术。尽管数字媒体艺术是在数字技术高速发展基础之上应运而生的新兴学科，但是它仍然需要在技术的基础上体现艺术本身所具有的创造性，这是设计艺术的核心所在，也是数字媒体艺术蓬勃发展的根基所在。结语数字媒体艺术是一门跨学科专业，其既体现了艺术的个性化，也实现了学科的多元化，它将艺术、科学和社会经济整合为一体，努力实现创新型数字媒体艺术人才的培养。而创新型数字媒体艺术人才培养要注重创新潜质的挖掘，能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。因此，计算机时代下的数字媒体艺术教育在要求完善合理的知识结构，有深厚的文化底蕴、强烈的创新意识、较高的技术素质同时，也要提供学生具有开放性、行业参与性和实践性的探索平台。这样才能更好地激发学生的艺术想象力和科技展示力，提高学生的综合素养，为全面开发适应知识经济与信息时代所需要的综合数字媒体艺术人才而努力。
第9篇
一、论文提纲.........................................1
二、内容摘要及关键词..................................2
三、正文............................................3-9
四、参考文献..........................................10
论文提纲
1、机电产品的优越性
2、机电一体化技术的应用
3、机电一体化技术的发展趋势
4、缺乏全、系统的并且实地性的专业信息平台
5、应有的技术法规体系、市场管理体系不完善
内容摘要、关键词
摘要：随着科技日益直向整体化、交叉化和数字化以及微电子技术信息技术的飞速发展，机电一体化技术应用越来越广泛，机电一体化逐渐成为国民经济增长的重要推助力。现如今，我国的机电一体化已取得初步成效，其应用领域不断拓展，有效解决了人工劳动强度大、工作效率低、不可控质量影响因素多等问题。本文将对机电一体化技术的应用进行简要概述，并展望其未来发展趋势。
关键词：机电一体化技术;应用;发展趋势
探究机电一体化的发展及应用
一、机电产品的优越性
与传统的机电产品相比，机电一体化产品具有下述优越性：
（一）使用安全性和可靠性提高
一般机电一体化产品都具有自动监视、提醒、报警等自动保护功能，可以减少和避免人身和设备事故，设备的使用安全性能明显提高。
（二）生产能力和工作质量提高
一体化的机电产品具有自动控制和自动处理信息的功能，其灵敏度、精确度等都有很大提高，可以确保机械按照设计要求完动工作，减少人为者主观因素的影响。
（三）人机交流和复合功能进一步得到提升
一体化机电普遍采用电子屏数字显示和程控技术，减少了许多外延性的操作，更加方便、简单，人机互动更容易。自动补偿、自动校验、自动调节保护等便多的智能化功能，能在不同工作场合领域适应更多的工作要求。
二、机电一体化技术的应用
（一）数控机床
数控机床又称数字控制机床，是配置程序控制系统的一种自动化机床。经大量试验数据表明，机电一体化技术是数控机床发展的可靠支撑，不仅提了升数控机床的加工精度、加工质量以及加工效率，同时还有助于加工性能多样化，以满足多元化的工业生产要求。数控机床的实际生产制造过程中，机电一体化技术为总线系统和CPU之间的多重连接提供便利，这对提高管理效率，丰富数控机床种类极为重要。首先，可以削弱多台数控机床的排斥效应，为机床使用周期的延长、生产效率的提高奠定了良好基础;其次，用户可以按照实际生产需求，对操作管理进行自定义设计，大幅度提高了数控机床的智能化水平。
（二）分布式控制系统
机电一体化技术应用于分布式控制系统，可以针对性解决集中控制系统的不足。首先，便于分布式控制系统进行控制流程简化，提高操作稳定性，进而实现对多台主机的有效管控。其次，可以强化系统运行的安全管理。具体来讲，分布式系统与机电一体化技术的结合，有助于控制级别多样化，以便针对不同生产情况，主机可以进行不同的操作管理。同时，还可以化繁为简，优化在线生产以及生产计划等功能，大幅度减少因控制系统故障导致的一系列后续问题。
（三）全自动照相机
全自动照相机是机电一体化技术应用的另一代表性产品。该类型照相机可以利用微电子技术，根据光线条件、拍摄距离等，自动对光圈、曝光速度以及焦距进行最优化选择。全自动照相机主要分为机械与电子两大组成部分，它们互相协作，是一个不可分割的整体。全自动照相机不仅包含精密机械以及复杂电路，同时还涉及光电检测、液晶显示等多种先进技术。
（四）工业机器人
在工业生产过程中，危险生产环节以及作业环境恶劣等情况在所难免，这导致人工操作存在诸多安全隐患。基于此，人们结合机电一体化技术，利用机器人代替人工进行高危操作，以降低工人劳动强度以及作业危险性，有效避免安全事故频发问题。纵观工业机器人发展史，有3个重要转折点：第一代机器人只能机械性重复简单工作，其自动化水平以及对于外界环境变化的敏感度偏低;第二代机器人可以部分感知外界工况，并可对部分信息进行判断与分析;第三代机器人的智能化水平较高，基本可以模拟人脑思维模式。这也是当下机电一体化技术的研发核心课题。
三、机电一体化技术的发展趋势
（一）人工智能
人工智能技术的迅猛发展，为机电一体化技术的智能化建设提供了可靠技术支撑。人工智能，就是指机械设备拥有人脑思维能力，可以自主思考问题，并及时对传感器收集信息进行有效分析与处理。与前两代机器人相比，第三代机器人的人工智能水平得到大跨步发展。与此同时，学习能力也是人工智能技术的重中之重，可以有效提升机电设备控制管理系统的精确性、高效性。
（二）网络化
当今社会是信息化时代，网络化是机电一体化技术发展的重要发展趋势。网络信息通讯技术的合理应用，可以强化机电一体化的远程管控质量，工作人员不需要对生产车间进行实时监控，就可以在任何时间、地点反馈生产信息，对生产规划进行动态管理，并根据实际情况，及时采取应对措施。
（三）模块化
实现模块化是机电一体化发展的迫切需求。然而，由于市场上的机电一体化产品五花八门，且不同配件往往产于不同的制造厂商，导致同一类型的机械设备多少会存在一定差异。同时，模块化对产品标准提出了更严格的要求，真正实现产品模块化，并不容易。因此，相关人员应加大研发力度，充分调动一切可利用资源，不断拓展资金渠道，为部件接口统一化奠定坚实基础。
四、缺乏全、系统的并且实地性的专业信息平台
为应对技术壁垒和反倾销，应由政府和行业协会、出口企业建立全面系统的专业信息平台。我国缺和一个综合性的信息平台，使政府的调控和监督作用难以有效发挥，行业协会的作用也很难到位，企业对国际标准或进口国标准等信息滞后，技术发展遇到壁垒。
五、应有的技术法规体系、市场管理体系不完善
我国有许多产品没有建立统一的技术标准，存在有标准不统一或低于标准的现象。这对于向其它国家作为主机出口发展方向的企业是一个无缺失。执法的不严不及明也使企业没有严格的质量标准意识，使我国机电产品在国际市场存在很大的质量疑问。
要使我国的机电产品在国际上有一足之地，要完善技术标准和相关法规的建设。
六、结束语
综上所述，机电一体化包含计算机技术、机械加工技术、电子信息技术等多方面内容，对社会生产力以及工业产业的发展具有直接性影响。只有机电一体化理念与时俱进，才能保障我国工业生产力在国际市场占有一席之地。因此，相关政府主管部门应健全制度体系，完善生产标准建设，积极拓展资金渠道，鼓励企业创新技术，促进机电一体化在人工智能、网络以及模块化、绿色化等方面实现大跨步的飞跃，为社会发展以及GDP增长提供可靠推助力。
参考文献
1、谢明扬，杜明鉴.机电一体化技术在汽车领域中的应用及发展研究[J].南方农机，2018，49(09):144+148.
2、 关磊.基于PLC/单片机控制的光机电一体化系统的研究[J].现代职业教育，2018(07):190.
第10篇
近年来，随着国家对素质教育的广泛推广和改进，艺术体操成为体育教学中的一部分。很多高校都开设了艺术体操课，艺术体操是体育教学中非常重要的一门课程，也是体育教学的基础课程之一。作为一门比较受欢迎的项目，其教学方法直接影响着艺术体操的传播和推广。在艺术体操教学中，应当特别注意音乐的运用，从而使艺术体操的教学更上一层楼。对于艺术体操来说，很重要的一点就是艺术体操动作与音乐节奏的深度融合。艺术体操是伴随着音乐的产生而逐渐兴起的，音乐和艺术体操有着不可分割的关系。一位舞者的艺术体操动作做得再完美，如果无法与音乐的节奏相匹配，就称不上一段完美的艺术体操。人们通过一些必要的心理活动产生对于音乐的记忆，并且将其谙熟于心，这是一种心理过程的表述。当人们听到一段乐器演奏的时候，演奏的旋律会在人们的脑海中留下印象，可能过几天之后，那段旋律依旧能停留在人们的记忆中，或者，当人们再次回想起这段旋律的时候，能够产生一定的联想，让这段旋律与其他节奏相似的旋律进行融合，成为一段崭新的旋律。这就是人脑对于具体的音乐形象的记忆、提取、加工以及再度输出的心理过程。所以在学习艺术体操的过程中，前提就是练习者能够听得懂音乐，能够从音乐的节奏中感悟出音乐的魅力，之后才能尽情起舞。只有感受到音乐的魅力所在，才能将艺术体操发挥得淋漓尽致。
2.音乐与艺术体操教学
艺术体操是一门综合性的表演艺术，涉及到体操、舞蹈和音乐的深度融合，其中也不乏一些高难度动作的呈现，用来表现表演者的音乐修养和艺术表演张力。只有张弛有度、与音乐深度融合的艺术体操才真正能称作是一门艺术。在艺术体操的教学中，音乐占据着很重要的位置，也蕴含着许多的价值。可以说，艺术体操的教学是在音乐的引导下进行的。
2.1音乐与艺术体操
音乐与艺术体操的关系可以概括为这样一句话：二者相互通融。音乐是用乐器作为媒介来表达一种演奏者的情感，而艺术体操则借助人体的肢体动作和肢体语言作为媒介，不仅会展现表演者的形体美，也会展现这其中所蕴涵的情感。所以，这二者实际上是一种相互通融的关系，就像是一对双胞胎姐妹，二者的美丽要进行相互的结合和映衬，才能达到最高的水准。音乐就像是艺术体操的魂灵一般地存在着，只有配上合适的音乐，才能展现艺术体操的艺术美，如果没有这个灵魂的帮助，艺术体操就会失去应有的魅力。而借助艺术体操的形体表现力，又能够将音乐的张力得以升华，是一种具体化和形象化的表现。可以说，在艺术体操的创作过程中完全不能离开音乐的帮助的，所以在艺术体操的教学过程中，音乐的价值就可想而知。作为灵魂，二者是相辅相成、不可分割的整体。
2.2艺术体操教学中音乐运用的程序
对于艺术体操教学来说，在音乐的引导下实施教学工作的基本程序如下：首先，教师应当播放一段课上要用到的音乐，完完整整的让学生听一遍。之后老师要对音乐的节奏和韵律进行一定的讲解，比如音乐伴奏的重音和轻音都落在哪个音节上，还有配合这段音乐所学的艺术体操是什么种类，有什么特征。其次，在学生对于伴奏音乐获得一定的感知程度之后，要让学生感受一下艺术体操的特点。教师可以首先为学生演示体操动作，随着音乐的节奏，一边展示一边辅以讲解的过程。再次，教师要引导学生开始用手打拍子，为的是让学生对于音乐节奏有更深的体会，节奏感对于艺术体操来说是很重要的一个环节。最后，要组织学生开始学习这节课所学艺术体操的基本步伐和动作，在配上音乐之前，要反复的练习基本步伐，训练学生对于艺术体操动作所应有的感知活动。最终的环节就是伴随着音乐开始起舞，当然，要鼓励学生竖起耳朵，仔细聆听音乐节奏中的高低缓急，并将自己的体操动作与这些富有节奏的旋律互相融合。这个环节可以进行分组练习，让大家相互借鉴，相互讲解，相互提高。这些舞蹈动作结束之后才能真正开始艺术体操的教学，毕竟这是一种融合了体操和艺术体操的艺术表演形式。而在这个过程中，音乐会起到灵魂的作用，这是十分重要的，在教学中一定要加以把握。
3.艺术体操教学中音乐运用的方法
3.1培养学生对音乐节奏的认知能力
在进行艺术体操教学课程之前，可以先走进多媒体教室，为学生们播放一些艺术体操的视频。为的是让学生们结合音乐和舞者对艺术体操动作来进行一定的感知训练。对于艺术体操来说，音乐节奏就像是一种引导，是舞者表现自身情感、自身张力的一种借鉴和载体。这二者永远是密不可分的。要让学生们深刻的体会到这一点，就需要艺术体操教师进行不懈的努力。在观看视频的时候，艺术体操教师的讲解也是很重要的。要让学生们学会对于基本音乐节奏的认知，学会用手打拍子。在练习打拍子的过程中，教师要注意选取比较简单的音乐，不要选择太过于复杂的音乐。
3.2培养学生与音乐的深度融合
在开始播放音乐的时候，要注意让学生结合音乐节奏开始艺术体操与音乐的深度融合，这一点尤为重要。如果不能够与音乐节拍相匹配，那么艺术体操动作再精准都是毫无意义的。要让学生们深刻的意识到这一点，仔细体会伴奏音乐的韵律与节奏，并结合相应的动作开始跳舞。为了更好地、更生动地使学生的艺术体操动作与音乐相融合，教师可以鼓励学生对音乐进行深刻的感悟和体会。音乐是一个很好的抒感和表达自己的途径。而且，对于伴奏音乐的熟悉能够加深学生对于基本动作的印象。要让学生对于音乐和艺术体操有着更深层次的理解，伴随着艺术体操的情感，方能跳出更加优美的动作。在这一环节中，要进行反反复复的练习。学生必须将艺术体操动作谙熟于心，之后，结合优美的旋律，去体会，去抒发，去表达自己。
3.3培养学生对艺术体操的情感
除此之外，学生可以在动作中加入自己的感悟，但是要注意连贯性和流利性。只有倾注了舞者的真情实感，艺术体操才算是有了真正的意义，有了真正的活力，像是被赋予了生命一般。在这样的艺术体操之中，舞者才能够更深层次的表达自己，才能够将艺术体操的美发挥极致。只有倾注了舞者感情的艺术体操，才能称得上是完美的艺术体操。
4.小结
第11篇
1.1优化培养方案，确定培养目标在培养体育院校艺术人才方面，院校管理人员要想真正培养艺术类人才，就首先要从院校的培养方案入手。培养方案主要包括艺术类人才的培养目标、培养要求以及课程设置和就业方向等，其中人才培养目标的设置要从社会和项目发展的角度出发，结合体育艺术专业的特点，制定符合实际的人才培养目标，例如北京体育大学中的表演专业在培养目标的设置上的内容包括培养德智体美全面发展，具备扎实理论基础，熟悉体育理论和表演学理论，熟练掌握当代体育表演知识和技能，具备从事体育表演和形象塑造设计组织和编导能力。从这一培养目标中可以看出，体育院校在进行艺术类人才培养目标设置时应该考虑到其复合型知识结构问题，注重突出体育艺术专业的实用性。在课程当中也可以增加实践性教学课程，以便培养学生实际技能能力，像是武汉音乐学院在舞蹈主修方向的培养目标当中就有增加艺术实践的内容。因此，体育院校在设置艺术类人才培养目标时，应该将适应社会和经济发展需要的高素质、强能力、宽口径、厚基础和从事艺术体育工作作为目标定位，从这几个方面对培养目标进行设置。
1.2加强课程体系建设，突出教学特色在课程体系建设方面，体育艺术课程体系应该充分体现体育艺术特点，符合体育艺术的知识结构，坚持体育和艺术相融合的原则，从而能够构建出符合社会经济发展需求的体育艺术课程体系。体育院校在课设体育、艺术欣赏课、艺术概论等基本课程的同时还应该增加艺术体验和艺术实践的课程，通过这些实践性的课程活动来提高学生的艺术创新能力和审美素养。在教学过程中，教师应该注意把握好学生能力和知识传授之间的关系，将各个学科的优势充分发挥出来，实现各学科教学资源之间的共享，提高人文社科知识在整个体育艺术课程中的地位。同时，体育院校在建设相应课程体系过程中，还应该注重突出自己院校的特色，将学习、应用、总结和创新这几个环节的内容一一做好，并增加自己院校的特色，从而形成符合院校实际的体育艺术课程体系。
1.3加强课程改革，创新教学策略例如可以减少部分运动专业的课程，增加突出艺术特色的课程，例如体育美学、艺术概论和音乐欣赏等课程。也可以增加操作性较强的课程，像是体育绘画、课件制作等来培养学生实际操作能力。不断加深原有课程体系的改革，转变传统的教育观念，突破以往以理论知识为教学核心的教学模式，不断进行创新，注重学生创新能力的发掘。另外，在教材的编制上，应该根据人才培养目标对教学内容进行补充删减，组织人员进行新的教学大纲和课程方案的制定，编写相应教材，同时改变原有的教学模式，适度增加综合性的实践教学内容，以满足学生们的求知欲，积极调动学生们的积极性，不断提高学生自身操作能力和解决问题能力，从而为社会培养高素质体育艺术人才。
1.4借鉴教学经验，完善人才培养模式体育院校中的体育艺术人才培养是社会和经济发展的要求，是体育和艺术相互融合的要求，因而体育院校的管理人员应该更加重视体育艺术类的课程方案设计，认真研究艺术类专业在体育院校发展的方向性和现实性，做到既与同类艺术院校专业有区别，又能够积极吸取和借鉴艺术院校的教学经验，从自身体育院校的教学条件出发，制定符合自身院校发展情况的人才培养方案。当前，体育院校中的艺术专业发展还处在一个初级阶段，对人才培养的方案、模式等都还在摸索当中，不同的院校在层次和教学条件上不同，因而在人才培养上也不能按照一个标准进行培养，这就要求各院校从自身情况出发，并由相关管理部门牵头，将体育类专业人才和体育院校中的艺术类人才培养模式进行区别，并可通过研讨会的形式，相互进行借鉴，以不断提高自身院校的办学水平，更好地突出体育院校中艺术类人才的培养特点。
1.5结合市场需求，增强学生的实践能力学校培养人才需要依据市场的角度，从市场的需求出发，不断满足市场对于体育艺术类人才的需要，从而使得体育艺术类人才更好地发挥出自己的优势，更好地服务于社会，从而实现体育艺术类人才的社会价值与人生价值。从发展的眼光看，高素质的人才与健全的市场经济机制将会相得益彰。社会实践是培养人才的重要环节，在教育理念、教学内容、教学方法手段及实践环节上不断改革创新，教学训练效果良好，培养出了大量优秀人材。如在教学方式上，改被动实践教学为主动实践教学；改变单一的实践形式，适度增加设计性、综合性实践内容，满足学生的求知欲，调动学生的积极性，锻炼和培养学生独立操作能力；结合媒体，建设人才培养的品牌。
2结语
第12篇
在化工设计中设备的设计安装问题，是一个必须引起重视的问题。在化工生产之前，设备的安装设计问题没有处理好，就会给化工生产带来不必要的损失。但是在化工工艺设计的过程中，设备的安装问题往往容易被设计者忽视，其实设备的安装设计在化工工艺设计中起着非常重要的作用。工艺设计人员切不可为了跟进施工的进度而忽视对设备安装的设计，这样只会因小失大，最终无法保证整个工程的质量。因此，在化工工艺设计的过程中，设计者应该将设备的安装检修问题考虑到工艺设计中去，以保证化工生产更加高效的进行。总之，在化工工艺的设计过程中，设备的安装设计必须引起设计者们的重视。因为一旦设备安装设计出现问题，将会影响整个化工生产流程，甚至给整条化工路线后期的维修、生产都带来影响，从而整个化工产品的生产。
2对未来化工工艺设计的展望
2.1化工工艺设计要体现低能耗
在化工生产中，大部分人将能源成本看成是生产总成本中的一个重要组成部分，其实在实际生产过程中并非如此。因为人们只要解决了基建投资高和能量消耗大这两个问题，就能有效的提高生产效率，从而实现生产成本的降低。因此，如何降低化工生产过程中的能量消耗和与之相关的课题研究，才是化工工艺设计的关键。例如，将超临界流体应用于一些大型的分离装置上。通过对当前一些资料的分析以及相关的研究数据显示，一些系统的能源费用比一些常用的技术要低，例如蒸馏、恒温共沸等。在化工工艺设计过程中降低能耗，是一个降低生产成本、提高生产效率的有效措施。
2.2化工工业设计要体现低的基建投资
化工工艺是一种密集型产业，一般很少进行生产工艺的改革，除非在其化学研究成果上有重大的突破，能使化学工艺得到完善与提升，否则只是通过改进现有的设备装置、扩大生产能力等方式来提升生产效益。如通过优化工艺过程、减少设备尺寸等方式实现低的基建投资。例如，Higee化工工艺设计，可以应用于蒸馏塔的改造，从而有效的提高了蒸馏效果，使得化工生产取得了良好的经济效益。
2.3化工工艺设计要体现环保意识
随着社会经济的发展，环境保护已经成为人们广泛关注的焦点与热点。在化工生产过程中，通过对原料的回收利用、减少污染源等措施能够有效的减少化工生产过程中的污染问题。通过化工工艺的设计达到减少环境污染的目的，就需要解决两个问题：a、对当前的化工生产装置进行扩大和升级。b、在化工工艺设计自身的基础上改进生产装置。例如，在产品分离的过程中，提高产品的分离效果，这样就可以减少废料的排放，提高对环境的保护。还可以通过改进工艺设计，提高化学反应速率或者产品的转化率，提高原料的利用率。
3结束语
第13篇
（一）丰富拓展了艺术设计的表现内容
传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。
（二）拓展传统艺术设计的思维外延
新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。
（三）促进传统艺术设计手段的花样翻新
传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要重建，费工费料，效率低下。运用新媒体数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。
二、结语
第14篇
现代社会瞬息万变，科技发展日新月异，因此，对于数控技术应用专业课程所设置的教学内容也应当是较新的，能够与时代接轨。然而，纵观诸多中职学校所安排的课程教材就会发现，这一预设的想法并未能如愿达成。一些中职学校开设了较为陈旧的教学内容。以“计算机应用基础”这门专业基础课所选用的教材为例，该书的内容主要为excel与word基本操作的简介。然而对于电脑普及多年，能熟练运用office软件进行简单操作的年轻学生而言，是极为过时的，学习该书所获得的知识是十分有限的，甚至书中部分介绍的内容已经不适用于当前流行的软件。因此，教师难以调动学生上课的兴趣。与此同时，中职学校的教学方法滞后，理论教学与实践教学的“分家”、脱节现象依然严重。一方面，中职教师在专业理论课堂上的教学方法依然沿用普通课程课堂的教育方式，即老师在课堂上讲课，学生在座位上听课。显然，这是远远不够的，因为数控技术所接触的机器较为复杂，仅仅通过教师的口述无法让学生形成鲜明的立体的机器图形，思维意识无法跟上老师的“轻描淡写”。同时，教学辅助手法比较单一，要么就是在课堂上发放有限的机器模型仅供观赏，要么就是开设“十年如一日”的简单的实验课程。
2数控专业开展以工作过程为导向项目教学的意义
针对职业教育内容与企业实际需求脱节问题的矛盾，德国实行了“双元制”职业教育模式，并取得了良好的效果。“双元制”职业教育模式强调“工作过程是企业为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的工作程序，是一个综合的，时刻处于运动状态的，但结构相对固定的系统”。据此，以工作过程为导向的项目教学模式，就是通过校企合作、工学结合的形式，采取实践与理论紧密结合的一体化教学方式，注重培养学生的操作技能、知识运用能力和个人综合素质，为企业培养更多高水平、高素质的技能型应用人才。具体来说，就是把行动领域转换为学习领域，把比较有代表性的职业工作过程转变为教学内容，将其合理运用到教学情景当中。采用实物模型、实践操作、计算机辅助、实验分析等教学方法，强化学生数控机床编程与加工、数控加工工艺、CAD/CAM技术等能力，高起点地培养从事数控加工、模具加工和CAD/CAM技术的机电复合型人才。
3数控技术专业以工作过程为导向的一体化教学的构建
3.1教学内容的改革
虽然我国职业教育改革已经如火如荼地开展多年，经历了实践本位课程改革、能力本位课程改革和工作过程本位课程改革，取得的进步与成果有目共睹，但是我国的职业教育始终未能真正摆脱科学体系的束缚，三段式的课程结构仍然横行于诸多职业院校的教学过程，“工”、“学”的相互独立局面没有得到本质的改变。然而，现有研究以及国外有关实践经验表明，要想实现学生综合职业技能的全面提升，就必须要做好工学结合一体化的课程开发工作，让学生在学习情境中运用理论知识，熟练掌握与运用职业技能，强化团队合作意识与沟通技巧，进而在实操中形成自己的知识体系，真正做到应对综合、完整工作任务时临危不乱，做到有计划、有条理地解决工作中遇到的问题。因此，中职数控专业课程设置要实行模型化，以工作为导向，进行实践与理论相结合的一体化教学内容改革，使教学内容能更好地贴近制造业发展实际。
3.2教学方法的改革
3.2.1实物模型教学法中职数控专业课程内容比较抽象和枯燥，对于学生来说，单凭老师课堂上的灌输讲解和自己的记忆与自我理解，很难掌握和融会贯通。不少学生对此存有畏难心理，调动不起学习的兴趣。常见的课堂教学情境是：老师在铿锵有力地讲授，学生听得似懂非懂，一头雾水。为了改变这种教学现状，激发学生学习本专业的积极性，引导学生主动参与到教学中来，提高课堂教学效率，就要改革教学方法，打造情景式课堂教学模式，借助生动、形象、直观的教学模型，引发学生兴趣，实施有效教学。比如，数控机床课程中的机床主传动系统及进给传动系统、数控系统结构以及机床的典型部件等，如果借助模型进行教学，学生就能很容易地从有形、实在的模型形成抽象思维，对课本知识点的掌握也变得轻松从容，使学生学习的主动性大大提高。
3.2.2教学监控为了能够确保所开发的课程能够顺利实施，学校有必要就针对数控技术应用专业开发的课程的教学过程进行监控。这一监控可从课程的实施模式、方法、手段等方面开展。对于专业课程的监控，则需要侧重于授课计划总体安排、教学情境的建构、教学过程中可能遇到的重点难点等方面，教学监控有关人员要及时发现问题并进行反馈，提供指导性意见，主要突出工学结合一体化、行动导向、教学情境等关键因素。以数控车削编程与加工课程为例，在教学过程中，有关人员要注重监控以下几点:一是教学过程中，学生的主体地位是否得到维护，教师的引导与示范作用是否起效；二是在运用项目教学法时，项目中的零件加工教学是否构建了贴近于真实工作过程的教学情境，综合训练项目的生产实例是否注意到了技能训练是重点；项目教学过程中，教师是否引导进行文明生产，有意识地加强其职业素养。
3.2.3实践操作教学法培养和提高学生的动手能力和实际操作技能，是中职数控专业教学的目的。只有在实践中，学生才能理论联系实际，将课本知识运用到实践中来，真正实现操作技能和操作水平的提高。对于数控专业教师来说，采取边实践、边操作、边教学的方法，能帮助学生更好地理解艰涩的课本知识，并在具体的实践操作中，将知识和技术融会贯通，更好地适应以后生产一线的工作。以数控专业的数控编程课为例，采用边教、边学、边练的教学模式，通过对机床程序的实际演练和利用数控模拟软件进行的程序输入、编辑、修改、调试以及运行，同学们对生产一线的环境和加工工艺的编排有了真实而全面的认识，巩固了基础知识，并在实践中提高了操作技能，为将来参加生产一线的工作夯实了基础。
3.2.4教学环境建设传统的数控技术应用专业教学所使用的教室一般都有理论学习场所、实践学习场所、网络学习场所、计算机模拟实训教室等的区分，从某种程度上而言，这种教学场所的割裂将学生的理论知识学习与实践操作相隔离，不能有效地帮助学生在理论学习的基础上通过实践来巩固，也无法在实践环境中很好地利用理论来做指导，使得理论与实践能够融会贯通。对于实践操作性强、技术复杂的数控技术应用课程的教学而言，单独设置专门的理论课教室与实践课教室就更显得突兀，如计算机辅助数控加工模拟教学是更加偏重于理论还是技能，教师没有给出明确的分界线。显然这不能满足工学结合一体化教学的需要。因此，对于专业教室的设计而言，应当要避免重蹈覆辙，尽可能将理论教学与实践教学融于一体。以计算机模拟实训教室的建设为例，该教室的主要作用在于教导学生用计算机模拟数控加工工作过程，因此，教师需要配备计算机硬件和CAD/CAM软件。同时，在教学的过程中，教师出于对该模拟内容的理论讲解与实操引导还应当配备一定的多媒体设备。计算机硬件的数量以一个教学班为基准，每台计算机配备二维与三维CAD绘图软件、CAM自动编程软件、数控加工模拟软件等。教师在进行计算机模拟教学时，需要提前准备好模拟实训项目，并利用多媒体，如大屏幕投影、计算机来开展现场讲学，在学生进行计算机模拟实训时，进行现场指导。
第15篇
退耕还林工程主要是由政府、企业与公民共同参与的一项生态项目，退耕还林的政策必须切实落实到每家每户。由于当前退耕还林工程还处于初级建设阶段，很多基层干部群众对政策还不是很清楚，并没有完全领悟到政策的精神，仅仅只知道退耕还林耕地有粮食补助、苗木补助和现金补助。他们只关注的话题是退耕还林后，林业的权属是不是完全属于自己，粮食补助是给粮食还是现金。粮食补助是给原粮是不是按照品种供应，资金到位的实践是否快捷等问题，在思想上并未认识到退耕还林的重大作用和意义。所以，应该充分利用干部培训活动、群众会议、广播宣传、报纸杂志、学生课本、农业知识宣传单、乡镇宣传栏等多种方式加强对广大干部群众进行教育，增强生态理念，引导干部群众深刻明白中央政府将生态环境保护和建设作为实现“山川秀美与致富脱贫”的目的的基础点和根本点的重要性和必要性，深刻领悟到退耕还林是一项惠民工程。真正认识到当前我们所遭受的灾害都是我们自己行为造成的，热烈拥护退耕还林政策，这是利国利民，惠及后代的伟大民生工程；真正明白退耕还林工程具体采用实际和实施规则，引导干部权重不仅能达到思想清楚，又能在学会技术，全身心投身于退耕还林生态工程建设中来。
二、在生态优先的原则下，因地制宜确定退耕还林工程的林种比例
退耕还林的根本功能在于处理和减少陡坡开荒、水土流失、生态环境恶化等问题。所以，优化生态环境是退耕还林工程建设的根本出发点。例如当前实行的政策规定：退耕还林工程必须实行建设生态林为主要任务。生态林比例必须达到80%左右，针对超过规定比例的经济林只是补助种苗费而不补助粮食。然而，每个地方的生态环境差别大、原来的林种比例不一样、经济环境不同、荒地面积不等，如果按照统一比例来严格要求退耕还林的林中比例，这是不符合实际，也不利于退耕还林成功的巩固。按照森林植被面积的理论分析，南方地区森林植被相对较多，森林面积大，以前的公益林的比例也比较大，例如湖南省森林面积达到了900万hm2，其中生态公益林达到了450hm2，达到50%的比例。根据全省来分析适当扩大一些经济林不仅有利于退耕户的生计问题，而且有助于退耕还林政策的继续推进。依据社会经济方面考虑，坡耕地多的地区其经济发展比较缓慢，人地需求矛盾大，另外退耕户自身也是经济落后地区中的弱势群体，按照当前国家财政情况，即使给与一些粮食和现金补助，都无法解决退耕户的生活污水问题，大多数还未达到温饱程度。所以，在林种分配时，各地要贯彻落实生态优化的理念，考虑到经济效益，把握生态与经济的结合点，科学确立各种林种比例。为了确保结构稳定、布局科学、有效控制经济林比例大的情况，在进行项目材料审核时，可以邀请具有设计资质机构实地考察并制定出退耕还林林种比例合理性分析报告。如果后期出现了严重比例失调的情况，中介服务单位必须承担相应的法律责任。
三、作业设计内容要突出重点，成林是关键
退耕还林工程建设地区大多数都是经济落后的地方，当地政府和林业主管部门财力不足，需要提交国家级标准的作业设计文件具有一定的难度。但是下面两方面的需要严格明确，否则作业不会达到预定效果。
1、人工造林种草的树种搭配、营造方法、营造类型（混交形式、方式、比例、配置）、种苗分配、营造技术、造林密度等。
2、经营管理模式中的管护时间、立标定界、管护方法等。
四、建立退耕还林检查监督体系，确保退耕还林质量
每个乡镇退耕还林建成后，需要做出详细的自查，对工程情况如实上报上级政府。上级政府组织专业人员对退耕还林工程的建成情况、质量情况、政策执行情况开展全方位检查。另外制定退耕还林举报机制，开设举报电话、设置举报信箱，认真处理群众反映的问题。对退耕还林效果好、成活率高、保存率符合标准的林地确权后，由专门的林业局发放林权证，确定产权，解除群众的后顾之忧。从而切实将退耕还林这个“惠民工程”、“生态工程”贯彻落实，为构建环境优美、和谐社会奉献自己的力量。