实景演出营销方案范文
前言：我们精心挑选了数篇优质实景演出营销方案文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
关键词：印象系列；旅游演艺业；品牌化；旅游业
近年来，随着《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《文化部、财政部、人事部、国家税务总局关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》等政策法规的出台，演艺业生存环境得到显著改观，发展环境迅速优化，演艺行业领域在体制、资源、机制方面的活力得以逐步释放和重新焕发。以"印象系列"为代表的我国旅游演艺业正发展的如火如荼，从2004年至今短短7年6个"印象"的成功塑造，云峰基金注资北京印象创新艺术发展有限公司等等，都在昭示着我国旅游演艺业正在朝着品牌化方向快速发展。
一、《印象》系列作品概述
（一）印象之一《印象·刘三姐》
在全球最大的山水实景剧场，进行世界最大的全新概念的山水实景演出，被著名音乐家谭盾称之为"21世纪最前卫的作品，走到了世界潮流的前端"，这就是由张艺谋、王潮歌、樊跃任总导演，梅帅元任总策划、制作人，有67位中外著名艺术家加盟创作，600多名演职人员参与演出，109次修改演出方案，投资近1亿元人民币，历经5年零5个月后诞生的桂林山水实景演出--《印象?刘三姐》。
（二）印象之二《印象·丽江》
《印象?丽江》是继《印象?刘三姐》之后推出了又一部大型实景演出，总投资达2.5亿元，上篇为"雪山印象"，下篇为"古城印象"，主创人员由《印象?刘三姐》的原班人马组成。《印象?雪山》以玉龙雪山为背景，汲天地之灵气，取自然之大成，以民俗文化为载体，用大手笔的写意，在海拔3100米的世界上最高的演出场地，让生命的真实与震撼如此贴近每一个人。
（三）印象之三《印象·西湖》
《印象?西湖》以西湖浓厚的历史人文和秀丽的自然风光为创作源泉，深入挖掘杭州的古老民间传说、神话，将西湖人文历史的代表性元素得以重现，同时借助高科技手法再造"西湖雨"，从一个侧面反映雨中西湖和西湖之雨的自然神韵。
（四）印象之四《印象·海南岛》
大型实景演出《印象?海南岛》是世界著名导演张艺谋以及他的"印象?铁三角"团队继奥运会开幕式后的最新力作。演出将时尚、休闲、浪漫的元素带给游客，通过新颖的艺术形式和丰富的艺术元素演绎出海南岛上真正的海岛风情、休闲文化、和浪漫椰城，将大家带入一种新型的旅游文化体验之旅。
（五）印象之五《印象·大红袍》
《印象?大红袍》是目前全世界唯一在二十三个世界自然文化双遗产胜地创作的"印象"作品。茶既是很高雅的东西，古代文人认为茶"六碗通仙灵"，同时茶又是一种生活必需品，老百姓家里"柴米油盐酱醋茶"。《印象?大红袍》也的确从这两个角度入手表现茶文化，时而很雅，时而又很俗。"筛茶"的场景尤其漂亮，看上去就象是一场"茶神的狂欢"。
（六）印象之六《印象·普陀》
《印象?普陀》是一台以观音文化为主轴，结合普陀佛教文化和海洋民俗文化，集参与性与观赏性于一体的实景演出。它能让广大游客在礼佛观光的同时，了解观音文化的内涵所在，并在呈现视听美感的同时，传达与人为善、营造和谐的主题。《印象?普陀》延续印象系列的一贯风格，将丰富的舞台元素与壮阔的表演形式紧密结合，完美融入声、光、电等高科技视听手段，倾力打造海天佛国的悠扬气象。
此外，作为张艺谋大片《满城尽带黄金甲》的外景地，重庆市武隆景区尝到了电影拉动旅游的甜头，如今这里又邀请张艺谋全力打造大型山水实景演出《印象?武隆》。
二、我国旅游演艺业品牌化发展的成功经验
（一）政府主导
旅游演艺业有一条成功经验，那就是很多成功项目都由政府在推动，在项目制作前、制作中、制作后，政府都发挥了重要的指导作用，包括体制机制的支持。另外是政策和环境的支持，包括规划、选址、建设、资金、市场等都需要政府发挥作用。还有宣传推广支持，成功演艺项目的打造旅游局和旅行社都要加强宣传，提高知名度。
（二）市场化运作
从投资的主体上分析，现在的旅游演艺项目既有国有企业，也有民营企业或个人投资，在投入形态上，既有资金、土地等有形资本的投入，还有创意、品牌、作品等无形资本的投入。在资金来源上，既有国家政策性扶持资金、民营企业投入股份资金，还有品牌的无形资产投入，这在张艺谋身上体现得最突出。比如说《印象?刘三姐》在资本运作上除了广西自治区政府在项目初期给予二十万元启动经费外，其他近一亿元都是由项目总策划人梅帅元来运作。
（三）特色鲜明是保障
任何一台成功的旅游演艺，它在展示民族特色、地域特色、人文特色、品牌特色方面都是独树一帜，《印象?西湖》表现西湖的人文景观和历史文化景点，《印象?丽江》表现的是原汁原味的纳西族风情，这种特色很难复制，其它地方难以简单的抄袭或复制。"迪斯尼是反复复制，符号最大化，像服装的品牌。印象除了这个名字和我们三个导演上是相同的外，每一个印象的内容都是根据当地的艺术、人文景观来完成的，这跟迪斯尼很不同。所以从这个层面上来说，复制也是创新"，所以张艺谋认为印象系列是中国的迪斯尼。
（四）旅游业繁荣是后盾
实践证明，旅游演艺业的发展是旅游业发展的基础，旅游和演艺合作能够互联公生、互利共盈。演艺节目的编排要以旅游资源为依托，演艺节目的营销离不开与旅游单位的合作。《印象?丽江》推出之初，就与旅游联动对接、合作推销、利润分成、建立风险公担、利益共享的机制，这个地方旅游演艺的成功肯定和旅游联姻，没有旅游的推动，这台节目的演出很困难。
三、对我国旅游演艺业品牌化发展的几点建议
（一）凸显地域文化
旅游演艺项目要注重体现该地域的文化，凸显文化在演艺中的核心竞争力，深入挖掘主题，创造独特的主题，这应该是旅游演艺追求的目标。另外文化的多元化要注意，包括景观文化、历史文化、传统文化和时尚的、鲜活的、活力四射的现代文化、民族文化和地域文化的结合，将更加突出演艺优势。
（二）品牌是引擎，文化是灵魂
品牌化首先是内容为王，质量第一，那种粗制滥造的产品不可能有生命力，比起票价 观众更关注质量，有了高质量的演出，观众才会源源不断，项目才有持久的生命力。南开大学企业文化研究中心主任齐善鸿指出，"发展旅游演艺产业，一定要坚持把社会效益放在第一位，坚决抵制低俗、庸俗、媚俗的文化垃圾" 。在演艺与旅游的结合中，一定要彰显主流价值观、凸显文化内涵，防止旅游演出变成单纯的消遣和娱乐。
（三）以市场为导向
市场经济条件下，一台成功的演出必须是市场认可的，评委就是观众和消费者，旅游演艺项目作为一个精神产品是一个特殊的商品，必须强调演艺项目的生产应追求社会效益、环境效益和经济效益的统一。《印象?海南岛》这个案例，运作不太好。其中一个主要原因是选址不当，对市场考虑的不充分。如果《印象?海南岛》不是在海口，如果选在三亚，可能就有截然不同的效果，这就是旅游演艺和旅游目的地的关系。这个选址是选在海口的南边，也就是说去海南的旅游者三分之一的人到了海口离开，而且留下来的人旅行社还不一定推这个项目，就是演艺与旅游的联姻没有联好。
（四）人才是关键
"发展旅游演艺产业，人才是关键。如果懂文化的不懂旅游，懂旅游的不懂文化，二者就很难协调发展。"王衍用说，"所以，文化部门和旅游部门要加强合作，建立一批文化旅游培训和实践基地，积极培育文化旅游人才。"
旅游演艺业的发展既要有艺术人才，更要有经营人才。一方面，要加大艺术人才培养力度，这不是一朝一夕的事情，只有培养一批名家大家，才能提高吸引力、竞争力和影响力；另一方面，要下大力气培养和引进一些经营性人才，这对我国旅游演艺业品牌化发展来说尤其重要。只有这样的人才多了，我国旅游演艺业才能更好地在市场中发展。
四、结束语
经过多年的培育，我国旅游演艺市场的吸引力不断增强。资本、人才等资源的涌入不仅使市场更加活跃，也为旅游演艺企业自身的发展带来莫大的助力。我国旅游演艺业已经度过了探索实验阶段，旅游演艺品牌的打造目标与经营模式，正在从品种形式单一性、消费体验一次性的被动营销一元模式，向着内涵形式复杂化、消费体验可重复的主动营销多元模式转变，通过上市募资，或者民间资本对旅游演艺的投资越来越密集，大量收购成熟的旅游演艺品牌将成为未来频繁出现的市场现象，未来几年将掀起一轮旅游演艺品牌化发展的。
参考文献：
[1] 徐世丕.旅游演艺对我国传统演出市场的冲击和拓展[J].中国戏剧，2008(9)．
[2] 杨丽霞，喻学才.中国文化遗产保护利用研究综述[J].旅游学刊，2004(4)．
[3] 徐世丕.旅游演艺的历史,形态,格局与类别[N].中国文化报,2009-05-15(3)．
[4] 李世碧.创新体制机制打造文化品牌的成功尝试[J].社会主义论坛,2007(7).
第2篇
设计生活领导品牌“清庭”创始人。近年来自行设计开发文化创意产品并进行跨领域艺术创作， 2009年设计作品“双泉提梁方/圆壶”获德国红点设计奖，2010年设计竹椅作品“椅君子”、“椅琴剑”双双再次夺得2010德国红点设计奖，并皆入围2011德意志联邦共和国设计奖（Designpreis Deutschland）。《赞竹茶盘》荣获2012年德国红点产品设计奖。石大宇用现代设计诠释了中国古典士大夫精神。
池 伟
毕业于清华大学美术学院，2001年创立北京包豪斯设计公司。设计代表作包括2003年出品的旋风U盘，创造了全球销售数量超亿的奇迹。2009年，池伟创立加八六（北京）家居用品有限公司，并打造国内第一个以设计师产品为主题的设计师产品概念店+86。2013年，池伟成立了“+86设计版权经纪公司”，希望让中国优秀的设计作品发挥最大的价值。用设计改变生活，为将中国制造提升为中国创造提供全方位支持，这是池伟在努力做的事情。
朱明跃
猪八戒网创始人，中国新闻奖获得者。2006年10月辞去《重庆晚报》首席记者工作，创办现在的猪八戒网。依托猪八戒网这个新媒体平台，朱明跃致力于创意和营销领域的研究和实践，为企业、公共机构和个人提供定制化的解决方案，将创意、智慧、技能转化为商业价值和社会价值。2011年猪八戒网获得IDG千万级美金投资，并被评选为中国2011年度“最佳商业模式十强”企业。猪八戒网是中国当前最大的威客交易网站，跻身中国商业网站百强。现在，猪八戒网已突破威客的概念，更建设了国际版，让全球创意人为所有人提供服务。
郝亚宁
作为北京联盟影业董事长，郝亚宁从业至今，策划制作了“联想”“丰田”“恒源祥”“松下”等上百条著名广告，出品摄制了数十部影视剧精品，作品曾荣获国家“五个一工程奖”“飞天奖”“金鹰奖”等多个奖项。郝亚宁于2005年出品原创章回体古装喜剧《武林外传》到2010年出品原班人马电影版《武林外传》，在“十一五”期间进行了原创文化产业的完美开发，在国内创立出中国首个坚实的原创文化产业衍生产品体系暨商业品牌模式，“武林外传”商业品牌旗下的20余项衍生产品为中国摸索出规模最大、体系最完整的原创文化产业衍生体系。
赖亚楠
北京联合大学师范学院环境艺术设计工作室主任，2010年中国设计业十大杰出青年，是国内倡导并积极实践“一体化的系统整合性设计理念”的先行者。2004年于法国巴黎创立原创家具设计品牌DOMO nature。DOMO设计率先在国内提出“一体化”设计的理念也是目前在国内唯一真正做到并坚持从商业策划、建筑及室内设计，一直到家具与陈设艺术品的配套设计、制作的一体化的系统设计服务机构。作为一名国内资深设计师以及一位教师，她一直用各种方式向业内和大众传达着自己对产品设计以及生活态度的思考。
陈立恒
法蓝瓷FRANZ的创始人，海畅集团的发起人之一。他投身于国际精致礼品业近30年，旗下的海畅集团是世界最大的礼品代工商之一。因有感于代工产业是为人作嫁，不能从中实现其欲传递东方美学的理想，陈立恒于2001年创立法蓝瓷（FRANZ）品牌，他希望将理念融入产品的设计风格中。此外，陈立恒还是亚太文化创意产业协会创始人、会长，担任中国工艺美术协会理事、景德镇中国陶瓷博物馆管理委员会主席等职务，致力于推动两岸文化创意产业的交流和发展。
刘熙晨
北京世熙创意国际文化传媒有限公司CEO，拥有逾20年电视媒体从业经验，是中国按照国际商业模式成功运营节目模式的第一人。作为国内最早涉足电视模式领域的专家和实践者，一直不遗余力地推行节目模式版权观念，倡导公正、规范、透明、双赢的合作关系，推动节目模式在中国实现价值最大化。世熙传媒作为BBC环球公司全球节目模式中国大陆制作中心，是集国际电视节目模式引进、研发、制作、营销于一体的民营公司，也是中国第一个引进、制播国际节目模式的民营传媒企业。曾获“年度最具互动营销价值节目公司”。
黄 兴
山水文化总裁。山水文化由梅帅元作为主发起人设立，是国内领先的文化旅游演出综合内容提供商和依托演出项目平台整合文化旅游资源的运营服务商。2003年，黄兴协助梅帅元先生将其策划并制作的中国第一部全新概念实景演出《印象·刘三姐》搬上舞台。近年来，山水文化先后打造了《禅宗少林·音乐大典》《大宋·东京梦华》《中华泰山·封禅大典》等多台大型山水实景演出和舞台剧场演出，其中有五台演出已经成为国家级文化产业示范基地。可以说，黄兴协助梅帅元成功将山水实景的艺术理念市场化。
薛运达
尚8文化集团总裁创始人，1997年带领团队从事文化创意产业集聚区的建设与运营，参与策划上海苏州河、北京798艺术区、北京751创意产业园保留等工作。2007年创建尚8品牌，成为北京专门服务于文创企业的产业园项目。2009年做园区运营方向的同时，参与投资文化创意产业项目。2010年，在京连锁运营产业园区，现有尚8国际广告园、尚8里文创园、尚8人文创意产业园、艺术8—中欧艺文之家、尚8设计家广告园等9个子项目，成为京城首屈一指的品牌式、连锁化运营的大型综合性园区。
第3篇
7月6日，夜幕落下，筹备近三年，因去年西南大旱而将首演时间推迟了一年有余的大型实景演出《希夷之大理》，终于开锣。
这部戏自启动以来一直占据着舆论关注的焦点：主体建筑连同制作费用总投资3.7亿元人民币，落脚云南曾经独占鳌头的著名旅游地大理；陈凯歌出任总导演，久石让担纲音乐总监，大导的“嫡系部队”、《无极》及《梅兰芳》持续合作的著名舞美师柳青、服装造型师陈同勋加盟，刘欢、李健演唱主题曲，全日本团队打造舞台设计、灯光音响。看点颇多，一波三折，为眼下已由地方政府辐射到文化圈、燃烧至商界继而蔓延至资本市场的实景演出热，再添了一把火。
继由梅帅元策划，张艺谋、王潮歌、樊跃操刀的《印象•刘三姐》开实景演出之先河以后，陈凯歌、冯小刚两位投资及票房号召力与张艺谋比肩的大导，也相继宣布投身这一热潮。到今年，张艺谋升格成为艺术顾问的“印象”系列已完成了六部大戏，总体来说，“印象”品牌的公信力、美誉度，已然在政府、游客、资本三个向度上得以建立。目前，王潮歌和樊跃正带领人马驻扎重庆武隆，筹备第七部“印象”。而自去年年末云峰基金注资之后，“印象”的上市计划也已搬上日程。《希夷之大理》公演，只余冯小刚的实景处女秀《梦幻北部湾》尚存悬念。这部由《印象•刘三姐》第一任总经理黄守新策划的海上大制作，在去年十月起航演出并宣布今年五月首演之后，未有进一步消息放出。
实景演出的项目周期很长，从立项、洽谈到制作完成往往需要三至四年时间。“印象”系列纵然已积淀相当多的经验，也至少需要费时两年。百胜年代作为《希夷之大理》的制作公司，签约三年来，总经理杨樾带领团队，在大理守了将近一年半。这是一间以承办大型演唱会见长的公司，今年汇集黑豹、唐朝、黄家强（BEYOND）三支经典摇滚乐队同台的“光辉岁月”世界巡演便是他们的手笔，但涉足实景演出，却是首次。操作一场演唱会，通常只需要一个月，而此次整整三年过程中的煎熬感，比之以制作电影、开办晚会为主业的团队更甚。用杨樾的话来说，人一生没有多少个三年，顿觉生命短暂。对于日后会否将精力转向实景演出领域，三年又三年，百胜年代尚持保留态度。
同样煎熬的还有全国各地背负着壮大、升级旅游产业压力的政府官员。眼下，城市品牌营销已经形成一套约定俗成的“五个一”工程：一本书、一首歌、一台戏、一首诗、一部剧。其中成本最高、相对来说尤为缺乏的，便是这“一台戏”。实景演出是公允的解决方案。保守估计，国内跟风而上的实景演出已有几十部，大同小异、良莠不齐。每一部立项前，相关官员均会赴稍有影响的主办地观看、考察，对于种种视觉盛宴带来的震撼和疲劳，感触也比普通游客更甚。去年4月，湖南省临湘市副市长姜宗福，在网络上以实名发帖《张艺谋不是救世主，不要盲目造“印象”》“讨伐张艺谋”，借以痛陈其对盲目上马实景演出、劳民伤财、赔本赚吆喝现象的质疑和反思，引发网友热议。而其实细读这位副市长的文章，文化结合旅游、景区增加演出、推动夜色经济，依然是他赞同的方向，反对的仅是简单复制的方式而已。
环境之忧
垄断旅游资源、破坏生态环境、影响周边民生，此类争议笼罩每一部实景演出，而每一家的回应又各有其避开重点景区、借景自然，大投入、高科技确保环境友好，带动周边就业、农民变明星的励志故事作依据。
《希夷之大理》的剧场，搭建在大理古城外东北角一座荒废的人工水库之上。该水库连同古城东南角的另一座水库，均为上世纪50年代时期依托古城墙修筑，俗称“大理双眼”。然而发展到今天，两座水库皆已失修经年，除了供应附近少量农田灌溉，局部已租给私人养鱼。
一个月前，有有心人在网络上发出“拯救大理”的呼吁，问责《希夷之大理》改造水库破坏环境，导致周边村民无水可用。对此，制作人、百胜年代董事长王兵表示，在改造前，北水库已不承担城市储水功能，也不再从洱海引入活水，杂草丛生、乱石，加之周围居民的生活垃圾、附近六零医院的医疗废弃物常年倾倒其中，水质恶劣。倒是剧场建设过程中对四面坝体进行了重铸和加固，设计看台、辅以绿化，同时清污库底、净化水质。由于舞台区域是注满水的，能够实现水体的自然循环，所以水库的灌溉功能没有丧失，仍能保障周边田地的农耕。而且，由于打通了与洱海的连接，反而使得这汪水“活”了起来。
为了印证这一点，王兵特意把受邀而来的媒体记者尽数请去了尚未改造的南水库。“网络上传的那张北水库改造前的照片，明眼人一看就知道是丽江黑龙潭。我们自认为是做了一件变废为宝的好事，也希望大家不要被此类不负责任的言论所左右。”
不过，有记者在对大理州水务局和周边村民的访问中发现，北水库虽然蓄水量比之建造时已大大下降，但仍有30万方左右，尚未完全废弃。为保证演出需要，水库对周边村庄的供水量会减少，差额的部分由水利部门负责从城北抽水站抽调补充。而由于剧组的放水时间和放水量不确定，需要抽调的供水量统计不出来，所以有时候村民确实用不上水，需要进一步协调。
剧场周边，并未如大多数实景演出项目那样大面积征地和拆迁，而只是进行了道路硬化和少量临时建筑的拆除。一街之隔的村落里，许多民房正在进行加盖和改造，客栈、餐馆和商店露出雏形。想到也许不久后便会在家门口川流不息的游客，村民们在每晚等待喧闹的演出声效淡去后的睡梦中，不会没有些许的兴奋和激动。尤其是最后的合成期间，剧场每天排练十多个小时，加之夏天的大理天色全黑要到晚上八九点，灯光音响调试结束已是凌晨三四点。不仅剧场周边，即使在古城的另一端城南，也能隐约听见声响。项目组专门成立了一支工作队，征集周边村民意见，挨家挨户上门道歉，强调只是阶段性的特殊状态，进入正常运转便会控制在晚间十点左右结束，终于相安无事。这里原是远离核心旅游区的冷清之地，每个人心中都有一本账。
该项目的投资方，是由大理州四大国有企业合股成立的大理旅游产业开发集团。其下属的云南希夷之大理实景演出有限责任公司，负责演出的运营。据该公司总经理杨超介绍，陈凯歌来到大理为演出选址，最初挑中的是洱海边、西北角、距古城六十多公里的双廊。但考虑到环保和地理位置偏僻双重隐忧，最终舍弃。此后，苍山脚下的三塔倒影公园也曾进入过陈的视野，但距离大理最高级别旅游资源崇圣寺三塔太近，亦作罢。选中北水库，是偶然。据说，某天下午陈凯歌无意间走到北水库散步，苍山在不远处，眼前的水也来自洱海，大理的标识性景观在这里有一种缩微的体现，且颇有气势，州委、州政府认可，于是拍板。回京后，陈凯歌将自己的想法和创作思路写成了报告，州政府专门召开研讨会讨论，认为可行，正式立项。
站在古城高处，任何角度，都能轻易识别舞台上235米宽、30米高的全钢结构彩虹桥。桥下，巨幅膜结构幕布与目前国内最大的水雾幕帘用于呈现若干块IMAX幕布规模的3D动画影像。整个舞台由中国人民总装备部工程设计总院设计、制造和安装，使用钢材1800吨，具有快速升降、立轴旋转、横轴翻转、平面移动、分裂炸开、火焰燃烧等众多功能，且可由不同高度、坡度的界面构成超过20个立体表演平台，面积和复杂程度亚洲称最，超过了同样出自该机构之手的2008年奥运会闭幕式舞台。
由于实在醒目而庞大，有人提出其现代感的风格与遍地白族传统民居建筑的大理古城是否相融的疑问。对此，王兵的回答很是幽默：“大理古城早已在时期拆毁，只保留了街巷格局和几段土夯墙。现在的南城门是八十年代新修的，门楼上的‘大理’两个字是郭沫若题的，城里所有的建筑都是现代建的。这是千年古城吗？这是山寨古城嘛。我不认为这个设计感浓郁的舞台会为全城的仿古建筑减分。”
这一观点能否成立，不同人也许会有不同答案。需要时间去印证。
户外音乐剧
“希夷”二字，取自老子《道德经》第十四章：视之不见名曰夷，听之不闻名曰希。后世以“希夷”形容玄妙的地方。
《希夷之大理》取材自大理家喻户晓的白族传说“望夫云”，大意是：南诏国的公主与苍山上的猎人相爱，而国王已将公主许配大将军。两位年轻人不顾一切私定终身，大将军心生妒意，将猎人害死，打入海底变为石螺。公主殉情，精气化为白云，流连于苍山之上，怒而生风，要把海水吹开与情人相见。
整台演出几乎是原汁原味，按照情节演进的顺序，逐幕诠释了这一故事。表演形式融合了民族舞、现代舞、京剧、杂技、武术、变种双簧，以动漫影像作配衬和补充。全部剧本和歌词出自陈凯歌之手，并在旁白中献声。
临近公演前几日，制作方郑重强调了措辞上的一点更改，为演出定性：不是实景演出，而叫“奇幻神话剧”。因为在他们看来，已经形成的实景演出概念，都是“大晚会”，而且特别“乡村化”。《希夷之大理》是一个完整的故事，依循的是戏剧逻辑，追求的是国际感，不是原生态。故而改名，以示区分。
的确，这部剧带有鲜明的陈氏印记，与被打上张氏标签的“印象”系列区隔明显。比如，讲故事，而且是带有残酷美感的悲剧。再如，通篇顺叙，倾力于细腻的情感表现，舍弃在结构和节奏上炫技。还有，京剧情结，服饰和行头追求古典美。而“印象”恰恰相反，强调的是无矛盾冲突、无对比、无因为所以、无故事甚而无主角人物，起家靠的正是原生态，以及对人与人、人与自然质朴情感的渲染。舞台装置融入部分当代艺术概念，古典美的场景之下，根子上却是反传统的。
在笔者此前对王潮歌的访问中，王曾强调说，“印象”是特意舍弃了中国所有旅游点听起来都如出一辙的民间传说，选择了目前呈现的新式表达，并将之归结为“印象”成功的原因之一。如果说从《印象•大红袍》开始，“印象”在“实景电影”这一向度上找到了些新意，那么《希夷之大理》看起来便像是一出“户外音乐剧”。天幕和苍山是背景，水是载体，人与天然的山水、草木、屋舍没有如“印象”般做细致的融合与互动，但舞台本身丰富的功能转换和层次，为演出注入了类似拉斯维加斯主题秀的味道。
与老同学张艺谋比较，是创作周期较长、尝试新领域较慢的陈凯歌这些年来一直躲不开的问题。虽然陈本人表示不当真、不较劲，如果这种比较是公众的乐趣，那么看到、听到各种评议都权当一乐，就对了。但在媒体的撩拨下，双方还是免不了打打嘴仗。大理方面“大晚会”、“乡村化”的提法不乏剑指“印象”的嫌疑，王潮歌接受媒体采访时便很直接地表态，不会去看陈凯歌的演出，觉得陈应该来“印象”学习。而陈凯歌，确实还没有看过任何一部“印象”。
与王潮歌、樊跃参股投资、参与运营不同，陈凯歌说以自己的精力，目前还仅限于艺术创作部分，其余不予过问。就在公演的当晚，受邀前来观看演出的云南省六大旅行社趁热打铁召开了一场旅游营销座谈会，商议大理旅游的推广对策。对于演出，地方文化人感觉，虽然整体讲的是白族故事，但京剧色彩浓了点，国际化、现代感的东西重了点，民族元素却比较淡，山歌、舞蹈、民俗等地方特色没怎么体现，还需要做局部调整。
这不禁让人联想起《印象•刘三姐》创作初期，广西的文化人也对其反传统的手法及风格提出了种种批评意见，王潮歌和樊跃的态度是一概不接受。演出最终呈现的或许是一个折中的结果，但总体仍然是迥异于传统戏剧的新品种。《希夷之大理》本身是一个新潮的壳包着一颗古典的核，未来会不会表里一致地往传统的路子上走，陈凯歌会如何选择，选择权在谁手上，尚属未知。
二次创业
上世纪50年代，一部电影《五朵金花》令无数国人知道了大理，对苍山洱海蝴蝶泉边这座充满异族风情的美丽小城心向往之。八十年代末，旅游这一概念刚刚进入国人生活之时，云南便因为其得天独厚的自然和人文资源，成为最重要的旅游省份之一。
那时候，昆明附近的石林、大理的三塔、西双版纳的植物园和傣族风情，是云南的象征。大理更曾在一段时间内占据云南旅游的鳌头。1999年的昆明园博会后，世博局策划组顾问王志纲的一句“彩云之南，万绿之宗”将云南旅游引到了品牌形象营销的轨道上，开全国风气之先，将云南送到了旅游市场的最前端。
然而近年来，随着张家界、九寨沟等景区大热，四川、湖南、贵州、海南纷纷赶超云南，后起之秀如活力广东、好客山东亦叫好且叫座。相较之下，曾经长居前三甲位次的云南，各地州各自为战，缺乏整体包装，且软硬件都趋于陈旧。在对客源地的旅游需求调查中，云南的排名已下降到了第八位，入滇人数逐年下滑。
其实早在2006年，云南便已经有了危机意识，省政府提出了旅游“二次创业”的发展战略。只是五年过去，颓势尚未能够彻底扭转。目前云南旅游的黄金线路，是“昆明―大理―丽江―香格里拉”四地，旅行社团队行程六日至八日不等，容纳了70%的入滇人流。
尴尬的是，在大部分旅行社开出的行程单上，找不到在大理的住宿安排。游客在大理的活动，往往仅是游览古城、洋人街，参观三塔，远眺苍山洱海，少数路过周边的银都水乡新华村，半天之后便被送往丽江，或者回返昆明。虽然丽江的机场建在大理地界上，大理却在一定程度上成了从昆明到丽江的中转站、半路吃饭添水的地方。这对大理绝佳的先天资质，近乎于亵渎。
如是境地，不是一日形成，也非朝夕间可以改变。就拿对旅游至关重要的交通条件来说，眼下北上广深四地，只有广州有一班航班经停昆明到达大理，其余三城仅有航班能到昆明，而昆明飞往大理的总共两班航班全部安排在了早晨七点，也就是说，当天没有可能转飞大理。再来看地面交通。昆明至大理，317公里，盘山公路一路上行，乘坐巴士需要四至五个小时，搭乘火车更需要八个小时。这种“龟速”节奏，对干、支线航班普及且已进入快铁时代的东部、中部来说，是不可想象的。对比全天各时段能够轻松实现从各大城市直飞、转飞抵达的丽江、西双版纳，也潞笮矶唷
明代朱元璋平滇时期焚毁而又复建的大理古城，已在上世纪50年代拆除殆尽，只有街巷格局、尺度、城廓和部分土夯墙保留了下来。四道城门及门楼、城墙、城中心的五华楼，皆为八九十年代陆续修葺，城内的商业建筑年份更浅，所谓古城，实为一座仿古之城。古城里较为繁华的只有三条街：向旅行团兜售纪念品和特色餐食的洋人街，仿效丽江小资情调餐厅酒吧、兴许能吸引到部分国内游客的红龙井，以及外籍游客、背包客们混迹的人民路。
第4篇
以项目规划为引领，打好工程建设攻坚战，为自治区成立70周年献礼夯实基础。推动项目前期论证报批大提速，提升园区总规、控规、详规设计的科学性和合理性。推动工程建设大会战，加快推进献礼工程建设进度，到2017年6月底，腾格里广场、崇天门、元大都、北方民国城全部建设完工，元上都、哈喇和林主体工程完工。推动招商项目建设大突破，内蒙古非物质文化遗产保护体验中心及《灵魂之旅》水上实景历史舞台剧计划投资2亿元，公安专项影视基地计划投资1.5亿元，草原夏都旅游区天下第一包计划投资7900万元，铁木真营地计划投资4000万元。加快滑雪场、蚂蚁王国、元源营地的后续项目建设进度，计划完成投资530万元。
以市场需求为导向，创新景区运营模式，加快推进“旅游+”行业融合。制定以元大都和民国影视城为核心的景区运营方案，规划好游客线路和VIP精品线路，安装启用门禁系统，开始景区运营。规划园区休闲娱乐体验项目，筹备大型实景演出项目，推进“旅游+文化、影视、体育、教育、养生”等旅游要素与产业要素融合。全年力争游客突破27万人，旅游收入达到3000万元，园区从业人员达到500人。严格按照国家4A级旅游景区及自治区级服务业集聚区的标准和要求，完善出入口旅游商品售卖点和厕所设施，合理设置乘车点和游客临时休息点、标识标牌、马道和步行道。全面提升服务质量，导游队伍扩大到30人以上。推广智慧旅游，安装广播、语音导览系统，主要景点实现“WIFI”和安保监控系统全覆盖。
以营销推广为抓手，突出蒙元特色，塑造极具影响力的文化品牌。注重品牌保护，申报注册“蒙古源流”商标。注重旅游产品开发，与国内大型礼品销售公司和民族食品、手工艺品企业合作，开发韵味别致的景区纪念品、日用品。注重活动营销，确保月月有特色活动，以活动“聚人气、汇商气、树形象”。注重景区评级和品牌创建，全力推动国家5A级旅游景区、自治区文化产业示范园区、国家级文化产业示范园区的申报工作。
以项目库建设为保障，创新理念和方式，掀起招商引资新。抓好项目库建设，对接公安专项影视基地等已签约项目，对企业有投资意向的天阳・鸿雁生态园、元曲峡、哈喇和林娱乐互动中心等项目进行创意设计完善，对元朝小镇、电影文化基地、阿勒腾斡儿朵等重点项目进行打包包装。重视产业链招商，加强崇天门、元大都周庑、北方民国城等建成区的招商工作，形成“民国特色一条街”等产业聚集地。在PPP模式上实现破题，争取元朝小镇、蒙古源流文化艺术展示馆、元曲峡等2.8亿元PPP项目取得实质进展。
以文博展示为支撑，构建蒙古源流博物馆场馆群落，加速园区文化底蕴沉淀。利用大明殿一层的空间，建设蒙古源流历史文化艺术展示馆。通过“政府投资布展、民间提供文物”的合作模式，与民间文物收藏家邱锁则合作，利用周庑等空间建设邱氏物语博物馆。
第5篇
一、什么是舞台艺术作品
艺术的范畴极其广袤，作为舞台艺术作品这样一门视听艺术，它更多运用语言、动作、音乐等不同的手段及物质材料，如舞美设计、道具、音响等构成形象，以反映社会生活，并表达作家、艺术家的思想感情的一种社会意识形态，它主要的是精神领域产品的创造与衍生，它区别于一般物质产品而是非常特殊的文化商品。在有着几千年积淀的文化内涵城市，苏州的一桥一巷、一水一石、一山一木，皆承载了数不清的艺术人文气息。江南氤氲中发散出无尽的艺术魅力，在苏式生活熏染下成长起来的人们，用心构造的舞台艺术作品，与这座城池的亲和力必定是相辅相成的。日复一日地累积，艺术魅力的风雅情操，使得来自各地区和民族的人都能感受印象江南里的创新之念。提及舞台艺术，耳熟能详的美国百老汇四大音乐剧《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》享誉全球。所谓舞台艺术，是指在舞台上表演的艺术，利用舞台三维空间，由演员进行二次创造为中心的综合表演艺术，总的包括话剧、歌剧、戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式。反映生活的艺术程度，基于生活且高于生活的艺术处理。其形式是体现舞台声画制作的水平，比如舞美、灯光、服饰、道具、音响等。舞台艺术作品，包括所有可以呈现于人们视觉、听觉、感觉范畴的舞台表现形式。近年，国内原生态大型实景演出“印象丽江”之后，“印象”系列作品深入人心。早期梅兰芳的舞台艺术作品，更有话剧《雷雨》的惟妙惟肖等经典令人过目难忘。中华民族优秀的文化内涵，沉淀酝酿后的舞台艺术作品，是大型歌舞剧演出、传统民族器乐演出，一批集艺术性、思想性、观赏性相统一的优秀舞台艺术。党的十六大以来，文化部、财政部共同启动了“国家舞台艺术精品工程”。自2002年———2007年的5年间，国家财政投资2个亿打造了50部精品剧目，其中舞剧创作就有9部之多，约占五分之一，这是我国舞蹈界一个了不起的成就。《红河谷》《筑城记》《二泉映月》《红梅赞》《大梦敦煌》《大红灯笼高高挂》《风中少林》《程婴救孤》《金子》《董生与李氏》……这些潜心创作、精益求精的舞台艺术作品受到行业前辈和观众的高度赞誉。2003年起，为配合国家艺术精品工程，江苏省率先实施省级舞台艺术精品工程之后，作为文化重地的苏州，涌现出一大批脍炙人口的优秀舞台剧目。特别是近年，苏州歌舞剧院定制的舞台艺术作品：《舞剧桃花坞》、《原创音乐剧之一又见桃花红》等一批精品佳作享誉全国，受邀到多个城市和地区汇演，反响热烈。《原创音乐剧之一又见桃花红》还参与了2015“琅琊榜”上海文化广场年度最佳剧目评选。这些优秀剧目的诞生，对文化大繁荣大发展，建设文化姑苏产生了积极而深远的推广影响。然而，随着越来越多舞台艺术作品的呈现，观众的审美欣赏品味相继提高，对每一次呈现的舞台艺术作品，萌生了更为严格的要求和期待。舞台艺术作品以及演出团体面临的市场竞争日益激烈。对此，舞台艺术作品如何走向更宽广的市场空间，赢得更多人的厚爱与追捧，如何宣传、推广与营销，这些因素，对舞台艺术作品的发展具有相当重大的意义。
二、舞台艺术作品的市场营销
在历年舞台艺术作品的营销实践中，一些舞台艺术团体根据自身现状，和对艺术作品受众市场的了解或预测进行艺术创新，积极影响艺术家素材创作，进而促成一台成功的舞台艺术作品的诞生。2000年9月，在江苏省南京市举办的第六届中国艺术节就盛况空前，此次盛会首次设立了“中国艺术节大奖”、“中国艺术节优秀剧目奖”、“中国艺术节剧目奖”。艺术节还邀请了其他国家和台、港、澳地区10台左右的剧节目展示演出，举办了“金狮奖”全国苏州评弹比赛暨观摩交流演出。那一年，观众自发掏钱买票到剧院看戏，剧场一时热闹非凡，景象壮观。经过极其高效的宣传推广方案的营销结合，我们不难发现这样的好情形：戏真得好，以前怎么不知道啊！什么时候公演啊！什么地方、什么时候还有这样的演出啊！怎样才能买到票呢？如今，许多舞台艺术作品汇演活动的开展，上座率低、反响不够热烈、文化消费指数偏低、人群并非意向观众等因素，让剧院团队和主办单位煞费苦心。我们曾做过的调研报告显示，问及人们不愿意进剧场的原因，有的认为演出本身不够吸引人，提不起兴致去看；有人认为演出门票太贵，不值得去看；有的人表示没有关注到，关于演出的消息。究其原因，营销策略不完善导致的大概情况可分为以下几个方面。对艺术演出的消费引导不足；宣传的方式方法不能与时俱进。以下主要对舞台艺术作品市场营销的现状进行分析，讨论采取何种措施可以改变这种状况：
1、积极互动当地民间艺术团队
在物质生活与精神追求同步发展的当下，内在美好生活质量的高低，更多的来自于自我尊严感与幸福指数的进一步体现。而这些，需要艺术的力量来塑造和熏陶。苏州，作为一个传统文化根植于平常生活的古城，必然会有很多民俗风情表现成舞台艺术的特点。而舞台艺术作品诞生于传统文化的土壤，形成独特区域化风格、体现江南特色的同时走向世界，民间催生出的各类艺术创新团队百花争艳，吸纳所长、推广具有苏州特色的舞台艺术品牌，更加能够赢得国内演艺市场，进而赢得世界口碑。正如只有极少数人知道中国的国剧是京剧一样，许多人熟知昆剧《牡丹亭》，居然是因为来自台湾的白先勇先生。哇！原来昆曲这么好看！这么好玩！这么有腔调！这么有文艺情怀！苏州有个茗月轩文化艺术馆专门开展了“昆曲要怎么学”的艺术探讨班，甚至组织大家拍昆曲照片，通过互动的方式引导大家更深入地走入昆曲，简明易懂。如果在每次聚会时组织者在恰当的时机提及说，如果大家参与得还不过瘾，可以在周末的晚上去歌舞剧院……姑苏•雅乐坊更是一个由研究生以上学历的艺二代风雅女子组成的乐团，古筝、古琴、萧、昆曲、评弹……传统乐器在她们手里娴熟怡然，在她们举办的雅集活动之际，如果主持人引导说，传统文艺实在妙不可言，如果大家还想欣赏传统器乐与西方乐器结合产生的舞台艺术，不妨在周日的下午，去歌舞剧院一睹风采……这就是一种非常有引导力度的艺术消费，也可以说是一种艺术普及。
2、提倡普通学校重视艺术教育
除了艺术专业的学校，从小学至大学，普通的学校里单纯的艺术鉴赏、艺术交流、舞台艺术观赏课程并不多见。其实，接触过艺术课堂或者专业艺术类的学生，是文化消费的主要群体，即便他们走向社会之时未必都成为艺术从业者，但多数都是欣赏艺术的忠实粉丝，只有对这一群体潜移默化地培养起文化消费的习惯，普及普通观众就更为容易了。那么，类似于像歌舞剧院等艺术空间的政府机关单位，可以适当地与当地高职、大学、百年老校苏州中学、苏州外国语学校等院校联手，给学生们提供舞台或资源，适时展开学生们对舞台剧和音乐剧的参与，鼓励大家排练节目、内部演出、巡回公演、义演等等，形成一个艺术文化交融循环的氛围，创造出更多形式多样、内容丰富、题材广阔的艺术作品。让这些优秀的学生艺术舞台剧能早一天冲出亚洲走向世界。
3、提倡亲子观演培养艺术需求
都市人因为工作的繁忙与压力，只能在闲暇陪伴家人孩子。那么，亲子观演既可以从小陶冶孩子对于舞台艺术的认识，更能建立起愉快温馨的沟通氛围，对促进家庭和谐、社会祥瑞有着正能量的作用。按常理来讲，孩子们起初是不情愿走进剧院的，因为看不懂听不明白啊。那么，我们在孩子们的幼儿期，有意识的不时将京剧脸谱、昆剧的造型、话剧的即时性进行讲解和示范，将许多名剧名角反复提点，相信孩子们会对舞台艺术的表现形式逐渐形成深刻的记忆，随后通过孩子们的痴迷和喜爱，发展到孩子们主动要求观看演出，以此强化亲子观演对舞台艺术作品的支持力度。
4、运用传统媒体增加公信力
在互联网+新媒体盛行的时代，传统媒体依然具有不可小觑的力量。广播、电视、报纸、杂志四大传统媒体坚持党性原则、肩负党和人民喉舌的重要性，在社会主义建设快速发展之际，用许多大家熟知的方式和语言，告诉这个时生的新闻时事。以苏州为例，《苏州日报》新闻资讯、《姑苏晚报》《城市商报》时尚娱乐报纸版面、以及《现代苏州》期刊资讯上，常有苏州文化艺术中心演出剧目、演职人员、舞台艺术作品的文图详尽报道。我们发现，在保持征订传统媒体的受众者中，有相当多的党政机关工作人员、老年退休人群、眷恋纸墨香气的人们，通过翻阅报纸杂志，获知演出概况。广播更是值得推荐的营销推广手段。城市的主力军———上班一族在行车路程中，经常收听交通广播（FM104.8）打发时间，恰当的提示+广告可以起到良好的听觉效果，通过声音传递消息是很好的营销渠道。电视各类频道都离不开好的资讯的采集。比如苏州电视台3套《天天时尚》，现场采访、后期编辑、频道播放的技术性和时效性，在热爱文化艺术的人士眼中，都具有不可替代性。当然，传统媒体的时效性差、报道周期长是存在的客观现实。而传统媒体的公信力信服大众的同时，在擅长专题采访、挖掘信息深度广度、善于深度报道的新闻视角方面，具有新媒体的不可替代性。
5、发挥新媒体多元传播功效
不知何时起，互联网+时代来临，新媒体的风不停地吹，犹如雨后春笋顺势而行。APP、网站、微博、微信、自媒体……全媒体时代下的新媒体，给舞台艺术作品的现代化营销嵌入全新的思考模式。以网站为例，《姑苏网》、《苏州新闻网》、《名城苏州》……这些粉丝巨多的网站，经常创造10万+阅读量的传播奇迹。微信的及时、便捷，更让许多价值信息迅速在掌中传递。微信大号《深度苏州》、《苏州微生活》、《苏州消费指南》更成了许多新潮活动首选的信息渠道。而像《苏州艺术志》、《苏州女人圈》、《苏州名仕Club》等自媒体也因各自的小众高端受众群，日积月累出精品粉丝圈层，为消费群体层次清晰的营销方案提供了可选择的精准传播途径。当然，作为剧院本身，也可以运用新媒体自我传播，增加售票服务的方便制度时，打造自身的微信公众平台、运营网站与微店营销，结合《永乐票务》《大众点评网》《篱笆网》等年轻家庭常关注的生活社区，消费力度大、关注度高的网络平台，在舞台艺术作品诞生的酝酿起始与正式演出之际，都可以对每一场演出的概况进行不同视角和详尽细致的宣传。综上所述，舞台艺术作品的推广营销，应当着重从以下几个方面入手：选择正确的宣传模式；找准目标受众群体；大力推行会员制；保留观众的基本资料，使每场演出的基本观众得到保障。同时，适时采取低票价运行，惠及市民，扩大人群，组织演员和观众面对面的交流，为下一次的演出打下坚实的基础。
第6篇
容纳人生万象的舞台
9月19日，五台山景区秋意已浓，并不是通常的旅游旺季。与群山巧妙融合的风铃宫剧场外却挤满了前来观看《又见五台山》首演的观众和记者。“印象”、“又见”系列演出的成功和北京奥运会开闭幕式主创人员的身份，让“王潮歌”这个名字成了吸引人们走进剧场的理由。
出乎观众意料的是，从进入剧场大门的那一刻起，演出就已经开始了。首先出现在眼前的不是观众席和舞台，而是一条长长的走廊，两侧布置着那些人们熟悉的生活场景――幼儿园、小学教室、大学宿舍，一个个场景细节完备、高度还原，大学宿舍的床上甚至有倚在床头看书的女生。
观众正困惑着，拐个弯，却热闹了起来。一个如大仓库般开阔的空间里，无数个生活场景分别展现在独立的小舞台上：闹别扭不说话的情侣，在地铺上聊梦想的农民工，为谁该看孩子吵闹不休的小夫妻，有代沟的父子，考研无望的大学生……观众可以随意停留在任何一个小舞台前，听演员说着不知道是事先安排还是即兴演出的台词，反正你愿意看下去，他们就演下去，就好像不经意间闯入了别人的生活。不管是谁，总会在某一个场景中看到自己，甚至在不同的场景中串联起自己的人生。
正当观众的状态从惊奇、错愕转化为沉思、感动，灯光骤然亮起，大幕拉开。观众才发现，幕布后是观众席，而自己原来一直就站在舞台上。“人生如戏，戏如人生，每个人既是观众，也是演员。”这是王潮歌巧妙设计背后，引而不发的寓意。《又见五台山》在正式演出开始之前，已经将观众的情绪调动了起来。
在五台山，讲一个关于佛教的故事，对于任何一个创作者而言，都不是一件容易的事情，诚惶诚恐是必然的。《国家人文历史》记者采访时，王潮歌说：“作为一个编剧，我从‘印象刘三姐’开始写，一直写到‘又见平遥’，我不会电脑，用笔写。可是五台山这个剧本不是一易、两易而是二十易其稿。是因为佛的道理岂是我用一个半小时的时间能给大家讲清楚的。我特别怕亵渎神圣的佛教，我特别怕我的能力不够，把理讲歪了，这个恐惧始终伴随着我。”
王潮歌最终选择了一个巧妙的角度，一个简单的故事：一个带着苦恼和困惑的中年人，到五台山来寻求解脱，在法师的帮助下，他回顾自己的人生，终于从“不悟”到“悟”。没有深奥的佛法，简单的贴近生活的故事很容易让观众产生共鸣。这部剧，王潮歌希望达到的效果是“浅者看了不深，深者看了不浅”。
演出结束后，五台山的几位方丈给予了王潮歌认可。“他们说，第一，佛理讲的是对的；第二，深入浅出讲的是透彻的；第三，通过人间的某一种片段，来折射出佛理想给人间返回去的这样的一个脉络，是他们认可的。我一块石头就落地了。”
在《又见五台山》中，王潮歌使用的佛经是《华严经净行品》。采访中，王潮歌用最浅白的话，阐述了她的理解：“《华严经净行品》是文殊菩萨的大经，这个大经讲的问题是有一个菩萨问文殊说，我怎么能够有智慧，怎么有大智慧，有最上乘的智慧，殊胜的智慧。文殊菩萨说，你这样做就有了，你睡觉的时候要替众生祈愿，洗脚的时候替众生祈愿，在生活中的每一个细节、每一次尝试、每一分每一秒都替众生祈愿的话，你就成为菩萨了，因为已经没有什么苦难可以伤害到你了。读这个经书的时候确实有一种感悟，我们会接触到生活中非常多的侧面，有智慧的人会有一种反思，这种反思在佛教里面就叫‘悟’、就叫‘觉’。”
对于王潮歌而言，《又见五台山》不仅是一个艺术作品，“佛教文化浩瀚如大海。大海不可说清楚，但我们的作品哪怕只是点醒您、启悟您，或是让您抚摸到文殊师利菩萨智慧轻罗的一角，都是我们美好夙愿的达成。”
以往王潮歌的作品大多是室外的实景演出，这一次，她重新将舞台搬回了剧场，却又玩出了新花样――360度全景旋转舞台。观众在观看时感觉不到舞台的旋转，但实际上，舞台一直在做变速的转动。“它一直在转，很少停下来，如同时光荏苒，如同我们经过的分分秒秒、如同我们经过的轮回转世。我们用这样的方式在不断旋转的过程中提醒大家，对不起，时间过去了，时间又过去了，你看一天没了，一年没了，一生也没了。”
舞台的旋转对于王潮歌和她的团队而言，是个前所未有的挑战。“我们整个舞台是全中国最长的舞台。一圈转下来就是240米，两圈转下来就是480米，这个舞台一直在旋转，它太长了。因为这个旋转带来了操作技术上巨大的难度，所有的灯光是在转的，音响是在转的，演员也要跟着跑。”但显然，这种困难带给王潮歌的快乐要远多于痛苦，某种程度上，她在追求和享受着这种“难度”。
从“印象”到“又见”
王潮歌有一张漂亮的成绩单：《印象刘三姐》、《印象丽江》、《印象西湖》、《印象海南岛》、《印象大红袍》、《印象普陀》、《印象武隆》、《又见平遥》、《印象・国乐》、《又见五台山》。每一天，都有观众走进不同的剧场去观看她的作品。
每当有一个新的项目首演，王潮歌都会请各地的演出负责人一同出席亮相，这无疑是对自家品牌最有力的推介。其中最成功的是王潮歌与张艺谋、樊跃共同创作的《印象刘三姐》。作为第一部印象系列的演出，从2004年3月至今，它已经在阳朔演出了5000多场，接待的观众超过了1200万人次。
“做第一个实景演出的时候，没有人相信在一个大山大水中，没有舞台就可以演，连故事都没有，你怎么会把一些老渔民、种地的农民放在一起，一切都是不行的，但现在一切都是行的。现在实景演出不是一个、两个，而是遍地开花，到处都有人在做实景，对不起以我为先，我先创造的才有后面。”王潮歌自豪地说。她的语言极具煽动性，能迅速调动起身边人的情绪，大量的排比句，形象生动的比喻，用不容置疑的语气说出来，排山倒海，句句砸人。
情境体验剧《又见平遥》是王潮歌的又一次创新。这台剧从2013年2月首演至今已经上演了1000多场，观众50多万人次。“从室外回到了室内，一下子没有观众席和剧场，没有一个座椅也没有一个房间，把你撒进去你就是自由的，你的脚和嘴都是自由的，三分钟之内我抓不到你，我就不姓王。我怎么抓住你，怎么让你的情感跟着我，脚步也跟着我，看我的本事。所以平遥做的行走式的、体验式的演出也是以我为先。”王潮歌认为创新是她“血液的一部分，是必须做的一件事”。
“印象”系列是目前中国最赚钱的演出品牌。王潮歌这样理解艺术和商业的关系：“商业本身不可耻，赚钱是可耻的，大家都饿死好了。商业是错的、纯宗教是好的，不能这么看。我个人认为商业和艺术、商业和宗教，全世界的事就没有‘对立’二字，都会找到一个和谐和统一的过程，找到了，全都解了。”
正是由于商业上的巨大成功，王潮歌的邀约不断，她的下一个作品《印象马六甲》将首次走出国门，“现在请我做演出的已经超过170个城市了，一辈子做不完”。“印象”系列带来的商业效益不仅是一部剧本身，各地看重的更是它对其他产业的带动。“从旅游现象来说，一个人多滞留0.5天，在当地消费的数字就翻一大番，如果到了0.7天就是翻两番。夸张点说，没有我就没有现在的阳朔县城。今天下午两点在丽江的演出有7000名观众，这7000人对丽江城来说是很重要的数字。按照我们的业绩，我们的演出会给当地的经济尤其给当地的人带来非常大的益处。昨天，我去剧场旁边一家饭馆吃饭，他们认出我以后说，你来吃饭不要钱，因为以后我们能从你身上赚不少钱。”
在商业运营中，王潮歌一直秉承着两个原则：第一，是作品过硬；第二，是所有的成本必须是可控的、是降低的，所有营销的系统必须是完备的。“比如说成本的可控，要求我们精细化管理到演员的动作是有点位要扣分的，动作不达标是要扣钱的。每一个演员的分值是不一样的。”
王潮歌使用的演员都是非专业的，此次《又见五台山》的演出共有180名演员参加，有些人甚至需要经过长达10个月的训练，才能在舞台上娴熟地表演。“我认为会说话就会唱歌，会说话就会演戏，腿脚还利索就能舞蹈。很多民族吃着吃着就舞起来了，像朝鲜族、纳西族等等，很多民族吃饭、唱歌、跳舞、喝茶都是合在一起了，所以我不认为只有上了戏剧学院才会演戏，普通人就是群众演员就是边角料演员，我都认为是最好的艺术家，只要他们感情投入、表达准确就是对的。”如何将普通人训练成合格的演员，王潮歌摸索积累出全套的方法，包括台词训练、声乐训练、形体训练甚至是戏曲的训练。“我把每一个就业的机会都留给当地，使当地的一方百姓，因为我们能够获益，甚至因为我们能改变生活的旅程。”
风铃宫剧场
不同以往的是，《又见五台山》的创作团队多了一位新成员――北京市建筑设计研究院院长、建筑师朱小地。他为这部剧设计了一个造型独特的剧场――风铃宫。剧场由一个长131米、宽75米、高21.5米的大空间构成，能容纳1600名观众。
一条长730米的通道如同徐徐展开的“经折”置于剧场之前，由高到低排列形成渐开的序列，成为剧场表演的前奏。上面刻着“经中之王”的《华严经》经文，形成七个“经折”空间。每一页被打开的“经折”空间都是独特的，在“经折”被“掀起”的部分，形成游人穿越的通道，隐喻着建筑所处的人文环境。
风铃宫的设计建造，对于朱小地而言也是一次全新的挑战。“以前都是建筑师先盖好一个剧场，演什么节目由后来剧场的运营商邀请不同的文化团体来参与，它不是固定的，也不是专属的，而且演出和剧场的造型、表达的意向是完全没有关系的。而这次合作的经历和过程是一个完整的思想碰撞，没有留下任何空地，让你自己无关创作的活动自由简单地发挥，要做好这样一个项目非常不容易。”朱小地说。
合作的过程充满了碰撞、斗争和博弈，但最初合作意向的达成却惊人的顺利。在王潮歌的工作室，她向朱小地提出了三个特别的要求：我们是否可以做一个没有形状的建筑？另外，我们是不是可以做一个能听见的建筑，半里地外不见其影先闻其声？第三，这个建筑是可以延续的，走不完的，可以吗？听完这三个近乎异想天开的要求，朱小地简单地画了一个草图。“可能就是15分钟，就确定了设计的方案。因为建筑设计是要竞赛的，如果要参加一个重大的项目，要有评委，要知道甲方想什么，但这次马上就被肯定了，弄得我也很诧异，觉得这个事情是不是可行。后来就是可行了。”
风铃宫整体与周围环境高度融合，就隐藏于众山之间，如果只是从远处经过甚至根本不会注意到它的存在。“未见其形，声先响”是通过风铃实现的。在五台山很多古建筑中，都可以看到风铃，诵经声、木鱼声、磬声和风铃声是原本就属于这里的交响。“延续的，走不完的”则是通过“经折”通道来实现，在王潮歌的设计里，每一个“经折”里面都有演员表演，也就是说整个演出的序幕是从走进建筑的一刻开始的。
回顾整个从设计到建设的过程，朱小地说：“跟王潮歌合作是很可怕的一件事，因为她极其准确，如果稍微一走神就会得到一些指正，这也给我们很大的压力。”
而王潮歌给自己的压力，似乎更大。“夜阑人静的时候，尤其是天快亮的时候，如果还没有睡，而主意还没有想出来，那个时候会特别害怕，真的是带着一种惊恐中的绝望。觉得自己谁都对不起，我不仅对不起请我的政府，对不起花了那么多钱的单位，对不起连轴转不吃不喝的演员，也对不起自己的岁月。有时候一个东西突然间就找到了好了，高兴得逮谁亲谁，人家都跑。不顺的时候一米之内都是血光，谁进来骂谁，眼珠子一下瞪那么大。创作就是这样的，一会儿在炼狱一会儿在天堂。”
第7篇
位于苏北欠发达地区盐城的盐阜大众报报业集团2010年通过跨界经营“1+N”模式，广告经营一举突破亿元大关，增幅近30％，2011年达1.3亿元，取得了社会效益、经济效益双丰收。
跨界经营之“报纸+演艺”模式
1 观念突破：地市报为什么要搞演唱会
演唱会是发展文化产业的重要内容，报社举办演唱会满足了人民群众对高品质娱乐消费的需求。地市报借助中央及地方发展文化产业的东风，上接天时，下接地利，利用演艺这一平台，不但能得到市委市政府的支持，更会得到市民的追捧。
演唱会还能提升地域影响力，打造地方经济新引擎。演唱会强大的演出阵容，众多明星粉丝的口耳相传，可以迅速提升城市的地域影响力和知名度。盐阜报业在新乡举办演唱会时，推出了由新乡日报人作词、新乡人上台演唱的歌曲《我的家在新乡》，现场3万人合唱，“爱国、爱家、爱新乡”，大力弘扬了地方传统和优秀文化。演唱会为城市文化注入新鲜血液，不但吸纳、包容、开发了“外来文化”“时尚文化”，更较好地挖掘和提炼出城市的文化精神，提升了市民的现代文明意识，增强了市民对城市的认同感、归属感、责任感，从而激发起市民促进社会和谐、建设美好家园的热情。
2 模式创新：地市报能不能搞演唱会
地市报是当地的主流媒体，具有良好的政治生态、社会关系和人脉关系，与社会各界的合作性和相容性较好。“报纸+演艺”模式，将明星的号召力和传媒的影响力有机结合，通过碰撞产生裂变效应，从而开辟新的广告市场。这一模式通过邀请明星到当地演出，形成明星效应，再通过媒体宣传，如铺天盖地的演艺海报、娱乐版的新闻报道等，迅速将明星效应放大，形成注意力经济，达到演唱会一票难求的局面，从而实现市场号召力。这一宣传对报社而言可以忽略成本，因为版面对商家来说是有价品，对报社而言是易逝品。
“报纸+演艺”模式已经成为盐阜报业最具影响力、发展空间最大的赢利模式，这种模式不仅需要报社借鉴演艺公司的经验，还需要报社对演艺市场的整合运作，遵循文化产品供给优先的规律，以满足观众的弹性需求；同时，借助报社的影响力，解决文化消费体验拉动和交易问题，这些都需要报纸和演艺的叠加才能完成。
3 案例分析：地市报怎样办好演唱会
为了搞好演唱会，盐阜报业专门成立了江苏盐阜大众报文化传媒有限公司，从演出策划、主题创意、流程编排到明星资源、舞美设计、现场导演，形成了一整套专业化的演艺体系，还首开全国地市报先河，签约韩国明星郑在娟，全面其在大陆的演艺、代言、推广。仅2010、2011两年就在省内外举办了9场国内顶级演唱会，成为中国报界演艺行业的领跑者。
跨界经营之“报纸+活动”模式
近两年，盐阜报业灵活运用“报纸+活动”模式，每年举办的活动达50多个，实现了媒体与广告商的双赢。
1 “报纸+会展”模式
会展是近年来各家报社都在尝试的活动，“报纸+会展”即报社搭台、商家唱戏，利用会展吸引入气，通过现场活动扩大影响。比如房博会、家博会、车博会、书画展，都是依托报纸影响力吸引读者参与，通过现场演出、抽奖、促销等活动造浓氛围，形成商家和消费者的互动，成为站在“巨人”肩上的强势展销。
2 “报纸+协会”模式
协会是由报社牵头，联合相关政府部门或单位成立的行业协会、商会。通过协会举办活动，搭建平台让行业品牌抱团推广，在协会营销的框架下，由于协会内的企业目标客户相同，各个企业可以共享一个平台，以降低销售成本。近两年，盐阜报业先后和相关部门一道策划并成立了盐城青年文化促进会、盐城特产商会、盐城食品商会、盐城酒类协会等行业协会，将众多商家集中到行业协会这一平台上，通过行业组织，进行市场整合，统一对外营销推广，达到规模化的资源优势或采购优势。
3 “报纸+评比”模式
即报社与政府部门联手，在节日或相关时间节点，举办行业评比活动，进行产品、品牌的推介。如2012年“3·15真真期间，盐城市文明办、盐阜报业联合举办了盐城市“百城万店无假货”诚信明星单位(品牌)评比活动，让单位在活动中接受市民检阅，在全社会大力弘扬诚信之风。这次评比活动与政府部门联手，让广大读者通过网络或报纸投票，选出自己心目中的诚信明星单位(品牌)，有力保障了消费者的权益，也帮助企业树立了竞争优势，主流媒体的话语权和超凡实力得到充分彰显，经济效益和社会效益实现有机统一。
4 “报纸+影视”模式
试水影视业，成为报业文化产业突破的一个新方向。2011年，盐阜报业与华夏电视传播有限公司等单位联合投资拍摄《只要你过得比我好》，已经在全国各大卫视上映。该剧由著名编剧于漫洋执笔，著名演员张国强、温峥嵘等参演，95％以上场景都在盐城实景拍摄完成。剧组在盐城拍摄，给这座城市带来了人流、信息流和资金流，带动了餐饮、酒店、群众演员、道具、置景等直接的经济效益；同时，盐城悠久的历史文化、众多的人文景观、优美的自然风光、独特的地方风情以及崭新的城市面貌，都在这部电视剧中得到充分展现。报业集团首次尝试将盐城本土商家、品牌在电视剧中进行形象植入，巧妙地将本地品牌向全国推广，使本土品牌一夜扬名。
除上述四种模式外，活动还包括举办论坛、举办各种节庆如理财节、酒水节、婚庆节，通过相亲会举办婚庆节等。“1+N”模式分析
1 “1+N”模式的提出
“1+N”模式是盐阜报业在报业经营实践中摸索和总结出来的广告经营方式。“1”是报业主业——新闻宣传，即报业经营始终要以报纸新闻宣传这一核心业务为龙头，通过主流媒体的影响力和整合力，发挥舆论引导作用；“N”，是通过若干个跨媒体、跨行业、跨领域的营销活动，实现一条龙整合传播；跨媒体即为客户实施全媒体营销，通过报纸广告、DM广告、户外媒体、新兴媒体等，实行广告经营的强势覆盖；跨行业即在演艺业、会展业、影视制作、网络营销上多元发展，实行广告经营的强势出击；跨领域即通过活动策划、危机公关、舆情检测、事件行销、评比营销、节庆营销等多种方式，实行广告经营的强势运作。
“1+N”模式通过N个“1”栢加，这N个“1”的多渠道、多行业、多媒体的营销，通过交叉传播和整合互动，打造排山倒海般的“多米诺效应”。而报纸始终是“多米诺骨牌”的第一张牌，把这张牌推倒后才会引发后续效应。
2 “1+N”模式的案例
2011年9月7日，盐城和台北飞机直航，掀开了盐台两地合作交流的历史新篇。盐阜报业利用这一历史契机，策划了盐台直航“1+1+1+1”整合营销方案，方案技高一筹，在众多竞争者中最终被市委、市政府全盘采纳。
第一个“1”：一场全方位、多角度、高水准的新闻宣传。在盐台直航前后一个月，盐阜报业三张报纸策划了多篇系列报道和专题宣传，掀起了盐台经贸、对台招商、赴台旅游的。
第二个“1”：一系列预热活动，营造悬念为直航造势。通过幸运抽奖“免费直航游台湾”，在周边城市报纸和户外广告上，打出“张惠妹乘坐首航班机，飞抵盐城邀您共度欢乐时光”等策划，一下子吸引了多个城市的目光，让盐台航线成为关注焦点。
第三个“1”：一场高质量的“盐台直航我心飞翔”两岸文化交流大型歌舞晚会。首航当晚，盐阜报业精心编排举办了一台两岸民俗交相辉映、两岸演员同台献艺的大型歌舞晚会。当晚，张惠妹、罗大佑、林依伦、朱明瑛、金铭，中国东方歌舞团、台湾北原山猫歌舞团、盐城市杂技团共同登台献艺，通过文化交流，体验了浓烈如酒的乡情亲情，展现了“两岸一家亲，盐城欢迎您”的热情。
第8篇
市场营销随着市场经济的发展不断扩展、延伸，在营销发展的新思路、新趋势中出现了策划营销。它是在一般市场营销基础上的一门更高层次的艺术，其实际操作性更强。随着市场竞争日益激烈，好的营销策划更成为企业创名牌，迎战市场的决胜利器。策划书是营销策划的反映。在此谈一谈营销策划书的编制的问题。如何撰写营销策划书呢？
一、营销策划书编制的原则。
为了提高策划书撰写的准确性与科学性，应首先把握其编制的几个主要原则；
一）、逻辑思维原则。策划的目的在于解决企业营销中的问题，按照逻辑性思维的构思来编制策划书。首先是设定情况，交代策划背景，分析产品市场现状，再把策划中心目的全盘托出；其次进行具体策划内容详细阐述；三是明确提出解决问题的对策。
二）、简洁朴实原则。要注意突出重点，抓住企业营销中所要解决的核心问题，深入分析，提出可行性的相应对策，针对性强，具有实际操作指导意义。
三）、可操作原则。编制的策划书是要用于指导营销活动，其指导性涉及营销活动中的每个人的工作及各环节关系的处理。因此其可操作性非常重要。不能操作的方案创意再好也无任何价值。不易于操作也必然要耗费大量人、财、物，管理复杂、显效低。
四）、创意新颖原则。要求策划的“点子”（创意）新、内容新、表现手法也要新，给人以全新的感受。新颖的创意是策划书的核心内容。
二、营销策划书的基本内容。
策划书按道理没有一成不变的格式，它依据产品或营销活动的不同要求，在策划的内容与编制格式上也有变化。但是，从营销策划活动一般规律来看，其中有些要素是共同的。
因此，我们可以共同探讨营销策划书的一些基本内容及编制格式。封面策划书的封面可提供以下信息：①策划书的名称；②被策划的客户；③策划机构或策划人的名称；④策划完成日期及本策划适用时间段。因为营销策划具有一定时间性，不同时间段上市场的状况不同，营销执行效果也不一样。
策划书的正文部分主要包括：
一）、策划目的。
要对本营销策划所要达到的目标、宗旨树立明确的观点，作为执行本策划的动力或强调其执行的意义所在，以要求全员统一思想，协调行动，共同努力保证策划高质量地完成。
企业营销上存在的问题纷繁多样，但概而言之，也无非六个方面：
企业开张伊始，尚无一套系统营销方略，因而需要根据市场特点策划出一套行销计划。
企业发展壮大，原有的营销方案已不适应新的形势，因而需要重新设计新的营销方案。
企业改革经营方向，需要相应地调整行销策略。
企业原营销方案严重失误，不能再作为企业的行销计划。
市场行情发生变化，原经销方案已不适应变化后的市场。
企业在总的营销方案下，需在不同的时段，根据市场的特征和行情变化，设计新的阶段性方案。
如《长城计算机市场营销企划书》一文案中，对企划书的目的说明得非常具体。首先强调“9000B的市场营销不仅仅是公司的一个普通产品的市场营销”，然后说明9000B营销成败对公司长远、近期利益对长城系列的影响的重要性，要求公司各级领导及各环节部门达成共识，完成好任务，这一部分使得整个方案的目标方向非常明确、突出。
二）、分析当前的营销环境状况。
对同类产品市场状况，竞争状况及宏观环境要有一个清醒的认识。它是为指订相应的营销策略，采取正确的营销手段提供依据的。“知己知彼方能百战不殆”，因此这一部分需要策划者对市场比较了解，这部分主要分析：
1、当前市场状况及市场前景分析：
①产品的市场性、现实市场及潜在市场状况。
②市场成长状况，产品目前处于市场生命周期的哪一阶段上。对于不同市场阶段上的产品公司营销侧重点如何，相应营销策略效果怎样，需求变化对产品市场的影响。
③消费者的接受性，这一内容需要策划者凭借已掌握的资料分析产品市场发展前景。
如台湾一品牌的漱口水《“德恩耐”行销与广告策划案》中策划者对德恩耐进入市场风险的分析，产品市场的判断颇为精彩。如对产品市场成长性分析中指出：
①以同类产品“李施德林”的良好业绩说明“德”进入市场风险小。
②另一同类产品“速可净”上市受普遍接受说明“李施德林”有缺陷。
③漱口水属家庭成员使用品，市场大。
④生活水平提高，中、上阶层增多，显示其将来市场成长。
2、对产品市场影响因素进行分析。
主要是对影响产品的不可控因素进行分析：如宏观环境、政治环境、居民经济条件，如消费者收入水平、消费结构的变化、消费心理等，对一些受科技发展影响较大的产品如：计算机、家用电器等产品的营销策划中还需要考虑技术发展趋势方向的影响。
三）、市场机会与问题分析。
营销方案，是对市场机会的把握和策略的运用，因此分析市场机会，就成了营销策划的关键。只是找准了市场机会，策划就成功了一半。
1、针对产品目前营销现状进行问题分析。一般营销中存在的具体问题，表现为多方面：
企业知名度不高，形象不佳影响产品销售。
产品质量不过关，功能不全，被消费者冷落。
产品包装太差，提不起消费者的购买兴趣。
产品价格定位不当。
销售渠道不畅，或渠道选择有误，使销售受阻。
促销方式不务，消费者不了解企业产品。
服务质量太差，令消费者不满。
售后保证缺乏，消费者购后顾虑多等都可以是营销中存在的问题。
2、针对产品特点分析优、劣势。从问题中找劣势予以克服，从优势中找机会，发掘其市场潜力。分析各目标市场或消费群特点进行市场细分，对不同的消费需求尽量予以满足，抓住主要消费群作为营销重点，找出与竞争对手差距，把握利用好市场机会。
四）、营销目标。营销目标是在前面目的任务基础上公司所要实现的具体目标，即营销策划方案执行期间，经济效益目标达到：总销售量为×××万件，预计毛利×××万元，市场占有率实现××。
五）、营销战略（具体行销方案）
1、营销宗旨：
一般企业可以注重这样几方面：
以强有力的广告宣传攻势顺利拓展市场，为产品准确定位，突出产品特色，采取差异化营销策略。
以产品主要消费群体为产品的营销重点。
建立起点广面宽的销售渠道，不断拓宽销售区域等。
2、产品策略：通过前面产品市场机会与问题分析，提出合理的产品策略建议，形成有效的4P组合，达到最佳效果。
1）产品定位。产品市场定位的关键主要在顾客心目中寻找一个空位，使产品迅速启动市场。
2）产品质量功能方案。产品质量就是产品的市场生命。企业对产品应有完善的质量保证体系。
3）产品品牌。要形成一定知名度，、美誉度，树立消费者心目中的知名品牌，必须有强烈的创牌意识。
4）产品包装。包装作为产品给消费者的第一印象，需要能迎合消费者使其满意的包装策略。
5）产品服务。策划中要注意产品服务方式、服务质量的改善和提高。
3、价格策略。这里只强调几个普遍性原则：
拉大批零差价，调动批发商、中间商积极性。
给予适当数量折扣，鼓励多购。
以成本为基础，以同类产品价格为参考。使产品价格更具竞争力。若企业以产品价格为营销优势的则更应注重价格策略的制订。
4、销售渠道。产品目前销售渠道状况如何对销售渠道的拓展有何计划，采取一些实惠政策鼓励中间商、商的销售积极性或制定适当的奖励政策
5、广告宣传。
1）原则：
①服从公司整体营销宣传策略，树立产品形象，同时注重树立公司形象。
②长期化：广告宣传商品个性不宜变来变去，变多功能了，消费者会不认识商品，反而使老主顾也觉得陌生，所以，在一定时段上应推出一致的广告宣传。
③广泛化：选择广告宣传媒体多样式化的同时，注重抓宣传效果好的方式。
④不定期的配合阶段性的促销活动，掌握适当时机，及时、灵活的进行，如重大节假日，公司有纪念意义的活动等。
2）实施步骤可按以下方式进行：
①策划期内前期推出产品形象广告。
②销后适时推出诚征商广告。
③节假日、重大活动前推出促销广告。
④把握时机进行公关活动，接触消费者。
⑤积极利用新闻媒介，善于创造利用新闻事件提高企业产品知名度。
6、具体行动方案。
根据策划期内各时间段特点，推出各项具体行动方案。行动方案要细致、周密，操作性强又不乏灵活性。还要考虑费用支出，一切量力而行，尽量以较低费用取得良好效果为原则。尤其应该注意季节性产品淡、旺季营销侧重点，抓住旺季营销优势。
六）、策划方案各项费用预算。这一部分记载的是整个营销方案推进过程中的费用投入，包括营销过程中的总费用、阶段费用、项目费用等，其原则是以较少投入获得最优效果。费用预算方法在此不再详谈，企业可凭借经验，具体分析制定。
七）、方案调整。
这一部分是作为策划方案的补充部分。在方案执行中都可能出现与现实情况不相适应的地方，因此方案贯彻必须随时根据市场的反馈及时对方案进行调整。
营销策划书的编制一般由以上几项内容构成。企业产品不同，营销目标不同则所侧重的各项内容在编制上也可有详略取舍。
房地产策划书（一）
“和融优山美地”历经3年磨砺，终于以临人之势 傲视于镇江市民眼前。高尚的人文社区、倡导生态 的和谐环境在优山美地中尽情体现。 “和融优山美地”在近几年的市场推广及系列销售活动中，在经历市场的洗礼、客户的检阅后，逐 渐取得了全市人民的信赖，同时凝聚了一批真诚的 拥簇者，也吸引了广泛的潜在客户群体。 序 **年火红的一年已经结束，**年正展开崭新的翅膀，开启了新的里程。 为答谢所有厚爱“优山美地”的人们，以及所有期待 “优山美地”的未来更好的人们，镇江和融房地产开 发有限公司将以一颗真诚的心去面对所有人爱戴和亲 赖。
第一乐章 闹元宵主题
第一章节 活动目的
第二章节 活动时间、地点
第三章节 活动邀请对象
第二乐章 闹元宵活动内容
第一章节 闹元宵活动构架
第二章节 欢欢喜喜闹元宵 甜甜蜜蜜过元宵
第三乐章 闹元宵活动布置及安排
第四乐章 活动流程及费用预算
闹元宵 20XX年2月28日，农历正月十五，俗称元宵节又称上 灯节、小年等，是华夏儿女的传统佳节。国人通常以 娱乐的形式来祈祷在新的一年里拥有新的开始好的期 盼。 传统习俗主要有观灯、 猜灯谜、耍龙灯、踩高跷、舞 狮、划旱船、送灯等等。 传统食俗为吃元宵。
第一章 闹元宵活动主题
闹元宵活动以“和融优山美地正月十五闹元宵游 园会”为主题，以“我为人人、人人为我，共创优 山美地和谐社区”为宣传突破口，邀请一、二期业 主、三期签约客户准业主及众多意向性客户作为主 要活动主体。通过项目现场，将楼盘实景以及生活 品质的优越性，重点向活动参与者进行展示，以分 区域的多个活动联动开展，提升活动的丰富性及层 次感。
第二章 活动目的
围绕“闹元宵游园”的系列活动，在较小的投入下，利用活动 的时机与目标客户的口碑传颂，进一步培育潜在客户市场，谋 求项目的销售达成，进而达到收益增长。 以“元宵节游园会”回馈客户，增进与客户间的情感沟通，让 客户感受贵宾礼遇的同时，为融洽未来邻里感情构建社区社交 平台。
第三章 活动时间及地点
活动时间20XX年2月28日（元宵节）上午：10：08——11：08下午：15：08——16：38 活动地点 优山美地楼盘项目现场 售楼中心及中心外围道路以及泳池两侧为活动场地， 设立多个区域。
第四章 活动邀请对象
一期、二期业主代表
三期签约客户准业主代表
其他意向性客户
新闻媒体记者
第二乐章闹元宵活动内容
活动内容概述
举行一次客户联谊会，目的就是为新老客户了解项目开发进度， 体验快乐、健康的社区文化，交流共同关心的问题提供一个平台。 优山美地项目通过这个平台，能够充分展示项目的魅力，使老客户 产生主人翁的认同感，增强自豪感，并自觉或不自觉地传播项目价 值；增强意向客户的购买信心，最终促进销售量的提高 .整个活动分 为四大部分内容，即：自助式游园逛庙会活动、歌舞表演、抽奖、 交流互动，这四个部分相互穿插，共同营造社区文化，传达项目信 息，加强信息传播密度，加深客户对项目的了解。我们要我们的客 户在活动现场体验最丰富的节日旋舞，体验最热烈的节日热情。
第一章 活动总结构
第二章 欢欢喜喜闹元宵
第三章 甜甜蜜蜜过元宵Part I Part 2 Part 3 Part 4艺人表演 传统表演 互动活动 舞台表演 糖画 舞狮子 猜灯谜 变脸表演 糖葫芦 踩高跷 挤气球 口技表演 面人 大头娃娃 吸乒乓球 评剧表演 棉花糖 汤圆 有奖问答 跑旱船 汤圆大考验 中国结 民歌演唱 抖空竹 摄影
第二章 欢欢喜喜闹元宵活动的目的与意义
邀请镇江民间艺人现场进行手工制作，现场制作的手工艺品可以赠送给参与活动的客户，同时也增加了活动的艺术性；活动方法： 搭建不同布景、民间艺人穿传统服装。 以下项目可供选择、以实际邀请为准。活动方式： 剪纸、捏面人、编中国结、冰糖葫芦、糖画、棉花糖、扎花灯等。
PRAT 1 民间艺人献艺 庙会期间将组织部分民间艺人进行现场献艺. 主办方将发放适量代币券供游客购买艺人制作成品. 活动方法： 搭建不同布景、民间艺人穿传统服装
PART 2 传统表演 为活跃气氛届时将进行舞狮表演 大头娃娃表演踩高跷表演.并穿 插于游人当中可谓是节日镇江的 一道亮丽风景线.
第三章 甜甜蜜蜜过元宵活动的目的与意义：设置多个健身健康的互动小游戏，并通过该项活动发送礼品，以此充分调动客户的参与热情。
活动方法：
1、猜灯谜
2、挤气球
3、吸乒乓球
4、汤圆大考验
5、摄影本次活动以民俗展示作为散点项目，也是本次活动的一个特色 PART 3 互动游戏。
房地产策划书（二）
时间：20XX-4-05——4-08
地点：1、海盐新天地广场
2、现场售楼处
活动目的：
聚集开盘人气，重拳出击，在最短的宣传期间内，刺激大众，创造最佳口碑和打响海盐首盘小高层高档住宅小区的品牌。
活动方式：现场摇号、活动助兴、抽奖酬宾
活动安排：
一、前期广告宣传
3.30-4.05着重以信息为主宣传，主要是摇号参加办法、地点、时间等信息告知。途径为报纸、灯箱、跨街横幅。
宣传主题：未来城都市居住典范，海盐首期豪华高品位住宅楼销售在即。
引领都市时尚，坐居金仕海岸。
金仕海岸4月5号日真情放送，豪华住宅乍现海盐。
因为珍稀，所以珍贵。
金仕开盘有好礼，惊喜大奖等你拿。
二、摇号现场布置
1、摇号方式：现场公开，即选即定。具体摇号登记处暂定2处。
（确定小高层购买资格，建议摇号总数比实际户数多30%）
2、地点选定：海盐新天地广场
（a、需要一定活动场地b、场地方有举办活动经验c、有聚集人气的先例）
3、软环境布置：
高空气球4个；大型气拱门1个；30平方左右舞台1个；
楼盘效果展示牌1套；广告宣传易拉宝4个；宣传折页1000份
周遍跨街横幅、灯箱20 套
4、 员工统一着装
三、活动进程（4月5日）
1、下午14：00正式开始（13：50——14：00礼炮、奖品展示）
2、14：00——14：30
主持人5分钟、领导5分钟、佳宾2人共10分钟、活动解说8分钟、公证人讲话2分钟。
3、摇号开始（14：30——15：00）同时登记汇总
4、摇号抽奖（15：00——16：00）
奖品分1、2、3等奖和纪念奖（100份）
5、现场答谢演出、小娱乐活动（16：00——17：00）工作人员休息
6、公布摇号和抽奖结果（17：10——17：30）
7、获奖群众领奖（17：30——17：50）
四、摇号办法
1、一期总销售户
数为140套，暂定摇号总人数与实际销售户数为5：1，参加群众不定。
2、摇号采取实名登记制，不得替代或多摇，每套户型最多登记人数为5人。
3、凡登记在册的准购房者，登记同时需交纳1000元保证金，摇号当天如登记人中号并获得购房资格，该保证金则纳入房款，如不成功则在原款反还的基础上增加200元作为答谢费用。
4、摇号登记时间自20XX.4.05——4.10，为期5天。
5、登记地点：秦山房地产公司售楼处
6、摇号工具使用公开摇奖设备进行摇号决定。（中号比例为5：1）
7、关于没有中号群众的解决办法。均以纪念品赠送。并登入二期开盘购房档案。
五、 工作人员分工
秦山房产公司职员做礼仪、保安等维护性工作；九洲广告做活动监测和媒体联络工作。
六、媒体
邀请当地知名各大媒体具体：海盐电视台、杭州交通之声广播台、中邮专递、钱江晚报、搜狐网络等记者参加活动，并给予现场报道。
七、经费预算
1、 环境布置
高空气球4个 400元/4个
大型气拱门1个 500元
30平方左右舞台1个 1000元
楼盘效果展示牌1套 1200元/10张
广告宣传易拉宝4个 600元/4个
宣传折页3000份 7500元
周遍跨街横幅、灯箱20 套
2、场地租赁 2000元
3、公证人邀请费 1000元
4、媒体邀请费 2000元
5、设备租赁费 5000元
6、管理费 1000元
7、主持人 1000元
8、演员演出费 5000元
第9篇
天价合约
导演张艺谋和制片人张伟平曾是电影圈的黄金搭档，两人合作16年，拍摄了11部影片，张伟平的新画面影业公司非张艺谋的片子不拍。但今年3月开始不断传出两人分手的消息。
8月22日，张伟平在接受媒体采访时承认，去年12月11日《金陵十三钗》首映那天，是他最后一次见到张艺谋，“我现在跟他没啥关系了。”此语证实了张艺谋与新画面的合作已然告终。
多个消息源确认，张艺谋在过去数月间一直在找影视公司洽谈合作。一位知情人士透露，张艺谋曾通过编剧刘恒找到小马奔腾。刘恒是后者的签约编剧。小马奔腾董事长李明承诺自掏腰包邀请张艺谋加盟。该知情人士解释说，由于金额巨大，如果让正在上市通道中的小马奔腾公司出钱，未来上市时会拖累账面业绩。
据接近交易的人士称，双方相谈甚欢，李明开出的价码是现金上亿元，之外还有票房分成、股权等。但不久后，小马奔腾收到了张艺谋的回复，称感谢之余不得不回绝，因为有人开出了更优厚条件——2009年成立的万达影视公司向张艺谋开出的天价，是数量级的变化。
有人透露，万达给张艺谋开现金、股权、票房分成总价不下于10亿元，其中现金2亿元，期限只有2年，只拍2部片子，外加每年2000万元的固定运营费用。
还有一位资本市场人士称，万达的开价是现金2亿元，8年8部戏，平均每部片子摊销成本2500万元，此外每拍一部片子还有导演费，文艺片3500万元，商业片4500万元。这样算来，每部片子付给张艺谋的成本为6000万元至7000万元，8部片子共计5.6亿元，再加上票房分成等，总价也有可能接近10亿元。
对此，万达集团总裁助理、新闻发言人刘明胜表示，就我所知，这些数字都不准确。但他不愿披露有关详细数据。“目前为止，我们与张艺谋的签约谈判还在进行中。”万达影视总经理宋歌8月13日回应。
近日，一位关心此事的业内资深人士透露，目前张艺谋与万达集团的签约谈判也已陷入停滞。
和PE结合？
“张艺谋已不甘心给别人做嫁衣了，他要自己单干。”业内资深人士认为，如果能自立门户成立文化产业投资基金，张艺谋或许可以更大程度发挥他的金字招牌。
有文化产业投资界人士表示，曾收到中介机构发来的通知，称张艺谋将与上海坤宏传媒成立一家文化产业投资基金，首期募集资金20亿元，主要投资于电影等文化类项目，希望有关机构参与投资。
坤宏传媒自称是一家多领域的投资控股集团公司，涉及领域包括金融、地产、能源、传媒等，也有娱乐营销、影视剧投资制作、艺人经纪的业务，至今成立约三年。但该公司公开资料只显示其与迅雷网络、航美传媒、一壹影视投资基金联手打造的基金规模在5亿元左右，曾在上海电影节期间崭露头角，但无论是在PE界还是文化投资领域，坤宏传媒都不算知名公司，而且资料中显示的四名签约艺人均是不知名的小演员。
坤宏传媒负责人王女士向媒体表示“对于具体合作方式和细节目前还不便多谈”，并对媒体称张艺谋将主导基金的运作等说法表示愤慨，认为这影响到了具体的谈判进程。
从PE的运作常识而言，这家以张艺谋为概念的文化投资基金如若成立，需要遵循PE的运作规律，具体的运作要看基金管理公司和投资人之间如何约定，最终条件未必会大幅优于张艺谋和前述影视公司之间的合同。在资金量和运作空间加大的同时，PE投资人对项目的约束也可能会加大，对基金管理人的专业水准要求也会很高，否则在募集资金阶段就会遭遇尴尬。
一个导演的创作生命总是有限的，张艺谋的片子现在主要是副导演主抓。再如《三枪拍案惊奇》，是由他女儿张末担任剪辑。一位电影产业投资人认为，张艺谋固然还可继续消费其盛名，但投资者也未必只认导演，而基金储备的项目，也不会局限于只投张艺谋拍的片子。
而关于此类基金的投资策略，该人士认为，应该是“几个大项目配几个小项目”的投资组合。比如投10部片子，几亿、几千万、几百万的各占30%，靠大制作的片子来赚钱，靠小成本的片子平衡风险，并且应包含不同的影片风格。“这与基金经理投资股票是一个道理。”
也有投资人更多看重张艺谋身边的项目储备资源。“张艺谋毕竟身边会吸引一批名编剧。从这个角度讲，该基金融资不会有太大问题。”熟悉电影界、目前主业是电影融资的孙大一说。
达晨文旅投资管理公司执行总裁赵小兵认为，张艺谋过往影片之所以有着优秀的票房记录，与张伟平超强的商业谈判、营销能力密不可分。如果名导演成立个人电影基金，投资人首先考虑的是除了影片创作之外，是否建立了完善的营销发行团队，“否则花钱不会踏实”。
目前张艺谋与坤宏传媒的投资基金进展不明。一位国内大型投资基金投资经理说：“我们很关注，但最近好像又没有动静了。”
名导效应
从2001年至2008年，张艺谋负责了数部中国奥运会、世博会的宣传片，以及2008年北京奥运会开幕式、2009年天安门国庆60周年联欢晚会等，逐步被笼罩上国家级导演的光环。张艺谋与王潮歌、樊跃合作创办的印象创新艺术发展有限公司，开创了中国实景演出之先河，先后出品《印象刘三姐》《印象丽江》《印象西湖》《印象海南岛》《印象大红袍》《印象普陀》等“印象”系列大型山水实景演出，已成为当地文化创意产业的成功范本。
一位文化产业投资人表示，“印象”系列演出与电影相比，是一种可持续性的商业模式，“电影上映一个月就完了，而一场印象演出可以演成百上千次。”公开资料显示，仅“印象丽江”就已演出达2771场。
那么名导演对影视公司的估值，影响究竟有多大？
“从创业板开始申报的时候，我就试图在回答这个问题，但始终未有最佳答案。”一位负责影视文化板块的投行保荐代表人说。拥有中国最赚钱导演冯小刚的华谊兄弟发行市盈率为69.71倍，而侧重电视剧投资的华策影视达到85.43倍。
但今年2月8日凌晨，冯小刚在微博上的一句“对拍电影没有企图心了”，引发华谊兄弟股价在2月8日到10 日累计下跌0.2%，而同期创业板整体上涨3.74%。
投行人士坦言，华谊兄弟的业务过于依赖冯小刚。据华谊兄弟2011年半年报，上半年营收3.31亿元，其中电影的业务收入占主营收入42.5%，冯小刚执导的《非诚勿扰II》对电影业务收入的贡献率高达69.83%，占上半年总营收29.64%。“所以华谊兄弟也在签约陈国富，启用乌尔善等新导演。”
《山楂树之恋》的编剧顾小白认为，“往后三五年片子能否卖座，第一是看演员阵容，第二要看题材。导演的号召力会变得相对没有那么重要。片子如果不卖座，导演会被认为是首要原因，其次是剧本的题材和质量。”
“乌尔善执导的《画皮II》的票房已超过7亿元，目前是华语电影票房最高的一部。”华谊兄弟董秘胡明接受媒体采访时说，这超过了张艺谋的新片《金陵十三钗》。
影评人释凡认为，万达初涉影视制作，亟需出作品，肯定渴求大导演。更重要的是，业界认为万达之所以能开出高价，更是为了像华谊兄弟一样打造文化地产的概念——华谊兄弟开发的很多地产都打上了“冯小刚”概念，今年筹建的“观澜湖·华谊·冯小刚电影公社”项目，冯小刚工作室持有项目公司5%的股权。
高风险投资
“名导的商业价值可能已经被过度开发甚至透支。因为中国一线导演太少，不超过5个。而好莱坞的一线导演至少有20个。”一位影视研究人士表示。
业内人士介绍，电影成本主要分为人员片酬、制作成本、宣传发行成本三部分，根据影片的类型有不同比例。导演的薪酬方案主要有三种：第一种是固定年薪，从几十万到上千万不等，再加片酬；第二种是年薪加票房分成；第三种是年薪、票房分成加公司股权。
在美国好莱坞成熟的产业链中，反垄断法规定，经纪公司、制作公司相互之间要隔离，导演和演员只能签约经纪公司。好莱坞的一线导演，如卡梅隆、斯皮尔伯格等片酬高达3000万美元，与一线男星等同，并能获得整个美国市场扣除院线分成外20%-50%的票房分成。但好莱坞导演一般不会获得制作公司的股权。
另外好莱坞影视制作公司会与导演、编剧和大牌明星签下优先选片权（first look deal），即签约影视公司付费优先看项目计划以决定是否投资，但这样的费用最终将被纳入电影制作费用中。
在好莱坞，大制作的商业片的宣传发行成本占到总成本的30%左右。中国电影的宣传发行成本这几年也已迅速上升。胡明透露，电影《画皮II》的宣发费用占成本的比例已接近国际水平。
虽然各种要素的价格已经迅速接近国际水准，目前在影片拍摄过程中，中国的投资人仍无太多机会参与到成本控制中，亦无渠道控制风险。“成本控制是制片人考虑的。”一位电影投资人表示，“中国没有保险公司参与电影行业。”
第10篇
虚拟现实即“Virtual Reality”，简称VR，又译作灵境、幻真，是近年才出现的高新技术，也称灵境技术或人工环境。目前，VR技术已经发展成为全球科技企业最受关注的领域。行业普遍认为，2016年将是VR爆发的元年，Oculus、索尼、HTC等都推出了新的VR消费级产品，而就在不久前，阿里巴巴也宣布成立VR实验室，BAT也已经全面进入VR领域。
在科技企业热捧和资本追逐的背后，究竟用户如何使用VR，VR是否真的像科技界预测的那样会成为未来新的计算平台？当整个VR行业都在探讨技术、商业和投资的时候，其实，用户才是整个行业需要去深入关注和洞察的。为了全面解析当下VR用户的行为，挖掘用户的内容和行业应用的需求，暴风魔镜联合国家广告研究院和知萌咨询开展了中国VR用户行为的研究，并了国内首份《中国VR用户行为研究报告》。报告显示，在这片巨大的蓝海市场中，基于用户需求来布局内容、平台与全产业链将成为VR产业新的焦点，一个全新的用户时代已然开启。
2.86亿的用户金矿待开拓
自2015年VR技术在全球掀起了“梦想照进现实”的科技风暴，VR的消费产品也逐渐从极客的研究物件，变成大众消费和娱乐的新“玩具”，很多用户对于这个新奇的“玩具”表示好奇。针对15个城市的调查显示，中国对于VR比较感兴趣的潜在用户规模已达2.86亿；而在过去一年通过各种途径接触过或体验过虚拟现实设备的VR浅度用户约为1700万人；购买过各种VR虚拟现实设备的用户约为96万人。
而在VR重度用户未来一年计划购买的VR设备类型中，排名第一的是VR眼镜，占比高达83.1%，他们购买VR眼镜的主要原因是对自己的VR设备进行更新换代；其次是PC端VR头盔，占比超过1/3；然后是VR一体机。VR眼镜由于其便携式和方便操作，正在成为VR的主流设备。按照这个市场预期，中国VR产业的市场潜量将达到上万亿。
VR为什么如此迷人？首先，VR所构造的环境和场景能带给用户“沉浸感”。VR不仅成为用户探索新知的工具，其所具备的前所未有的听觉、视觉、触觉等“五觉”体验让更多的用户可以更加立体地消费内容和感知世界。
其次，VR与用户的交互打破了过去传统的时空概念。在VR营造的新世界中，超越现实空间的交互，构造了一个新的链接用户的平台，因此，VR不仅是一个新的入口，还可能是一个新的计算平台。
用户画像：科技宅男为主，每天看34分钟
究竟谁在使用VR？调查发现，科技宅男成为VR用户中的主力，在VR重度用户中，男性占比超过七成，而从年龄特征上分析，25D34岁青年占到六成以上，在生活中比较宅的VR重度用户同时也是科技、数码等产品的高消费者。
报告显示，超过七成的VR重度用户几乎每天都使用VR设备，而有21%的VR重度用户会每周使用3次以上VR设备。重度用户每天使用VR设备的时间主要集中在16D60分钟，平均每天使用时间是34分钟，VR已成为重度用户娱乐生活的重要组成部分。
同时，VR的重度用户也是移动互联网的重度使用人群，他们平均每天的手机上网时间超过4小时，因此，移动VR将成为可能的演进趋势。值得关注的是，这些科技宅男在网络游戏消费的比例和金额上都是比较领先的，这说明什么呢？VR游戏有可能成为商业化中最先突破的一个领域。
此外，现在VR设备并没有针对不同人群和不同的应用场景进行细分，对于用户的区隔度还不够，尤其从使用时间长度上看，重度用户使用VR的时间还相对较短。有针对性的可供娱乐消遣的内容和应用缺乏是当前面临的突出问题。
使用VR干什么？探索世界，影视娱乐
人们用VR到底来干什么？重度用户已经形成了自己的使用习惯，而他们认为，VR已经成为他们探索新知的工具。VR满足了很多人探索世界的想象，比如很多人去不了欧洲、美国，但在VR里戴上虚拟现实的设备，就可以身临其境地体验世界各地不同的风景和生活。
这也在印证另外一个趋势：今天中国的消费由过去清单式的消费变成探索式的消费，希望不单纯只是获得一种感性或者功能上的消费满足，更重要的是获得一种新知，获得知识。
VR重度用户都在看什么？调查显示，电影、全景视频、VR游戏、全景漫游、全景图片均受到VR重度用户的欢迎。其中，巨幕电影占比最高，超过八成。相对而言，女性用户对全景漫游、全景图片类内容的偏好程度更高。
数据还揭示了最受重度用户欢迎的VR影视内容，科幻片、欧美大片、战争片和美女视频位居前列。可以看出，VR用户喜欢的内容都是感官冲击力比较强的。
同时，调查显示，宅生活并不能阻挡VR重度用户对于旅行的向往，42.4%的VR重度用户都表示自己向往旅行，这也催生了他们对VR设备上旅游景区相关内容的关注。而VR重度用户偏爱的旅行场所，首选自然风光，占比为85.7%；其次是名胜古迹，占比为44.2%。这也是很多旅游风景区纷纷制作VR内容的原因。
当VR设备逐渐向大众渗透之后，用户对于VR内容的巨大需求显现出来。VR与影视、游戏、新闻等内容的结合，才能让VR设备发挥更显性的效果，创造出更强的用户黏性。对于整个内容产业而言，如何生产出更简单、更轻薄却又拥有着极佳体验的“爆款”VR内容成为突破口。
什么样的VR产品最受欢迎
《中国VR用户行为研究报告》还了基于用户调研形成的“2015中国VR产品排行榜”，榜单显示，在重度VR用户中，认知度排名前三的VR设备分别是Oculus Rift、索尼play station和暴风魔镜。而他们认为颜值最高的产品分别是索尼play station、暴风魔镜、三星Gear VR。
对于浅度用户而言，本土的创新产品无疑成为他们最为关注的。暴风魔镜作为国内VR领域最具影响力的科技产品，在用户的渴望度和内容丰富度上都被给予高度期望。数据显示，浅度VR用户最渴望购买的VR产品分别是暴风魔镜、三星Gear VR、索尼play station，占比分别为27.9%、25.6%、23.3%。
当下内容丰富性也决定着VR产品的使用黏性。数据显示，重度VR用户认为暴风魔镜在资源丰富度上当居榜首，索尼play station和三星Gear VR次之，占比分别为38.3%、9.6%、8.4%。
2016年以来，Oculus、索尼、HTC等海外巨头纷纷推出重磅新品涉足VR消费领域，内地硬件制造商也奋起直追，涌现出了暴风魔镜、灵镜、蚁视、3Glasses等一批设备商，并希望在技术上有所突破，从而在全球市场上占有一席之地。相信随着产业链的不断成熟，会有越来越多的VR创新产品呈现出来。
VR行业的应用场景与趋势
哪些VR使用场景能够取得突破？调查显示，VR与游戏、旅游、汽车、家装、演艺、新闻结合的商业模式或内容在用户中受关注的程度较高。而重度用户感兴趣愿意体验或消费的VR与其他行业结合的内容中，排名前三的分别是旅游、汽车、家装；浅度用户感兴趣愿意体验或消费的VR内容中，排名前三的分别是旅游、家装、演艺。
各个行业都要思考如何应用VR向用户提供新的服务，基于用户在各个细分行业的需求，建立VR+或者+VR的产品和服务体验创新的模式。例如，旅游业、房地产、家装业、零售业、教育行业、医疗、演出、展览展示、汽车等领域，垂直化的用户应用场景和体验成为产业创新的新机会。
虚拟现实正在渗透旅游行业。例如，暴风魔镜与地处北京西山凤凰岭景区的千年古刹龙泉寺合作推出了一项虚拟现实应用“全景龙泉寺”，内容包含龙泉寺全景视频、森林影院、见行堂剧场、全景动漫和觉悟的声音（有声听读经）五大板块的内容。让用户足不出户就可以体验龙泉寺的全景风光，身临其境参与佛堂早晚课等功能。
虚拟现实正在改变消费者的购物方式。以最基本的衣食住行为例，服装商店扫描顾客体形3D建模，并开设虚拟试衣间。餐饮外卖行业也可以让消费者通过虚拟现实感受食物的外形和用料。
汽车行业和虚拟现实结合，可以模拟试驾和开展汽车安全教育。虚拟现实显示设备配合虚拟的方向盘，完全可以实现虚拟现实的试驾，不少汽车公司已经开始尝试应用VR技术，例如沃尔沃、奥迪、福特、丰田均开始使用VR技术提升客户在看车、试驾、安全驾驶方面的体验。
在房地产营销领域，VR备受关注。本次调查显示，有62.6%的VR重度用户对全景体验期房的户型感兴趣，国内也有很多科技公司在这个领域中深度探索，从效果图、三维模型到VR广告和VR楼板房漫游，让用户更立体地享受地产的真实体验。
通过VR看装修后的家庭立体实景效果。在装修领域，多数用户都对装修效果抱有超前的期待心理，希望可以提前看到装修后的家庭立体实景效果，而并非简单的设计图纸和电脑绘制效果图，但此前由于技术限制，这种概念性的需求无法满足。而VR则弥补了这一短板，在视觉平面效果基础之上，用户还可感受家装立体实景效果。国内已经出现了虚拟现实家装服务公司，通过虚拟现实技术在装修开始之前就可以为用户提供不同方案和装修入住后的实际效果。
演艺行业的VR运用。当下的现实生活中，演艺行业方面已经开始运用虚拟现实技术，主要包括成人娱乐、虚拟演唱会、虚拟电影院等模式。例如，美国成人娱乐巨头Naughty America宣布成为首家提供Ultra HD 4频内容的公司，该公司的首席信息官Ian Paul表示该公司每周制作1D2个新的VR视频。
让读者身临其境的新闻作品。在虚拟现实设备的支持下，媒体正在利用虚拟现实技术，打造出能够让读者身临其境的新闻作品。不是讲故事，而是把观众置入故事之中，让他们身临其境。读者可以像网络游戏那样，进入新闻现场亲自观察体验。《纽约时报》推出了一款面向智能手机和谷歌纸板头盔的虚拟现实新闻客户端，该客户端APP名为“NYT VR”。在这一客户端中，《纽约时报》会提供浸入式的报道，其中包括纪录片、新闻现场视频等。
VR将改变教育产业。结合益智游戏、情景化学习、协作学习、远程教育等多种特性的虚拟现实VR新技术，将会解决很多以前无法解决的教育问题， 让我们感受到全方位的教育。在不久的将来，虚拟教室、虚拟实验、虚拟校园、虚拟考场等将不可避免地出现，这些新兴的教育形式必将因其优越的一面而在未来教育领域中占有一席之地。
医疗行业已经开始运用VR。主要应用在以下几类：医疗手术指导、模拟人形（模拟孕妇、模拟婴儿）、虚拟远程医疗、疾病的诊断、康复以及培训等方面。例如，迈阿密Nicklaus儿童医院使用智能手机和VR头戴设备，为一名4个月大患有先天性心脏畸形的女婴成功做手术打下了基础。
VR将开启一个新的社交时代。在一个沉浸式环境中，VR体验依然让人产生孤独感和被隔离感，但是当用户达到一定量之后，虚拟现实的社交成为可能，例如，VR可以让两个遥远的人通过相对真实的化身通信，恰如他们面对面交流一样。他们可以有眼神接触，可以操纵双方都能看见的虚拟目标，VR社交化后的衍生商业也成为值得关注的方向。
第11篇
关键词：华谊兄弟；内部控制；内部环境；风险评估；案例分析
中图分类号：F49；J943 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）028-000-02
2015年1月9日，网络新闻媒体北京商报发出一则瞩目的新闻报道――《华谊兄弟跌出电影市场前三》，其中说到：“日前艺恩票房给出的智库数据显示，2014年民营影视公司发行国产片票房排名前三的分别是光线传媒、博纳影业、乐视影业，而在2012年，2013年均为冠军的华谊兄弟则意外跌出三甲，位列第四，电影票房收入只占国产电影全年票房的7%。”华谊兄弟出现这一现状并不是因为某类原因导致其电影产业发展缓慢，而是该公司有意为之，产生这一现象的原因是华谊兄弟在2011年开始就逐渐实行“去电影化”的庞大战略。而对于“去电影化”，华谊兄弟董事长王中军曾作出这样的解释：“去电影化，不是不拍电影，而是不能只拍电影”。曾经作为中国影视巨头之一的华谊兄弟近年来选择深耕转型，现在的华谊正在以新的架构重写业务布局。
一、“去电影化”战略实施前的风险分析
企业外部风险的评估和应对策略。
重视企业内部风险的同时，也要关注外部风险。尤其是对于像华谊兄弟这样的传媒企业，外信息，形势，变化等对于该企业的影响更为深远，因此要提前分析有可能发生的风险。在完成“去电影化”战略的过程中，应当关注下列外部环境因素：
1.整体经济形势、国际国内产业政策、融资环境、同行对于市场的竞争、资源供给等经济因素。对于“去电影化”战略中的实景娱乐产业发展，华谊兄弟应当考虑到的风险便是房地产价格变化形势和国家对于房地产的相关政策。近几年的房地产走势持续飙升会导致华谊兄弟需要投入更多的资金来完成实景娱乐计划，因此该企业应提前做好投资准备，做好全面预算，以免因投资地产而引发了公司的财务危机。
2.不断更新的法律法规、监管要求等法律因素，包括新的法律和监管。华谊兄弟需要随时跟进有关法律法规的提出和修改，尤其在对国外市场的新的开放或者限制进入，以免造成不必要的法律纠纷。
3.社会信用、消费者行为等社会因素。对于像华谊兄弟这样的中国大陆知名综合性传媒股份有限公司，可能牵扯到的社会因素很多，因此，华谊兄弟在管理旗下艺人行为时应当格外注意，典型事例正如2015年1月华谊兄弟旗下艺人陈赫的“离婚门”。这种舆论类型的风险是华谊兄弟这种传媒公司无法规避的，因此，就需要一个更加完善的公关团队，在旗下艺人牵扯舆论时及时站出来进行危机处理，这样才能防止华谊兄弟的股票发生波动，公司信誉降低，最终才能保证“去电影化”战略目标的实现。
4.技术进步、工艺改进等科学技术因素：针对“去电影化”战略中的游戏产业环节，华谊兄弟应当重视起科学技术因素可能引起的风险。互联网是把双刃剑，游戏开发者可以通过互联网上公共的信息和消费者的喜好偏向对游戏进行创新和改造，与此同时，黑客很容易地就可以入侵游戏网站窃取信息。因此，对于华谊兄弟来说，不仅要在创新技术上牢牢把关，同时也丝毫不能忽视外来入侵者可能导致的风险，对此，应当提前做足技术防御准备。
二、完善的内部控制战略机制
华谊兄弟在实施“去电影化”战略的过程中对于内部控制机制是十分重要的。
1.合理的组织架构应对股东撤退危机
华谊兄弟根据《公司法》、《公司章程》和相关法律法规的规定，成立了完善的法人治理结构。在此基础上，为更加妥善的贯彻落实“去电影化“战略，华谊兄弟重新打造了与战略相对应的内部业务架构：将过去的三驾马车搭配电影院、音乐和娱乐营销构成影视娱乐事业群，由总裁王中磊兼任该事业群的CEO；品牌授权、电影公社、文化城、主题乐园、实景演出构成品牌授权与实景娱乐事业群，由董事长王中军兼任该事业群的CEO；游戏、新媒体、粉丝文化、在线发行构成互联网娱乐事业群，由副总裁胡明兼任该事业群的CEO。由这三位高管人员负责管理新的事业群，在一定程度上减轻了由于“明星股东撤退”而导致的股票波动也同时避免了这类风险再次发生的可能性。这一合理的组织架构为企业内部的整治和“去电影化”的顺利发展奠定了坚实的领导基础。
2.华谊兄弟对于控制活动的重视
2015年3月26日华谊兄弟传媒股份有限公司董事会出示的2014年度内部控制自我评价报告中提到：“为有效贯彻实施《内部控制》中控制活动所要求的不相容职务分离控制，华谊兄弟将其日常经营管理分为基本控制，业务控制，资产管理控制和财务管理控制。”华谊的管理控制将业务流程中所涉及的不相容职务进行相对应的分离，形成各司其职、各负其责、相互制约的工作机制，为“去电影化”战略的顺利进展提供了保证。
3.各环节严密的内部监督机制
华谊兄弟“去电影化”战略的内部监督部分与其他要素有效的协作配合，并且相互联系，互为补充，共同促进企业实现“去电影化”战略的最终目标。在控制活动环节，华谊兄弟设立独立于内部控制执行的机构进行监督，授权内部审计机构承担内部控制监督检查的职能等。
综上所述，根据其战略规划的稳定发展，华谊兄弟的一体化布局在2014年就有了显著的效果，华谊兄弟2014年年度报告中出示的2013年和2014年的数据对比可以明显看出两年之间数据的变化：如表1所示。
表1中可以明显看出14年利润总额比13年增加60%，说明该公司在2014年整个年度发展良好。“去电影化”战略实施之后更加细化的成效总结如下：（1）小成本电影取得较好的票房成绩。例如：2014年上映的几部低成本电影《私人订制》、《前任攻略》等；（2）品牌授权及实景文化地产业务因为签约多个新项目，取得品牌授权费从而该业务版块的收入迅猛增加；（3）互联网游戏业务中的各项目发展良好，尤其是在实现了对银汉科技的合并之后，华谊游戏产业便大幅超额完成了既定目标；（4）投资建造的电影院取得良好的票房盈利；（5）影视剧、艺人明星与相关经纪服务呈现稳定的发展状态，在2014年通过和引进韩国《running man》而制作的浙江卫视《奔跑吧，兄弟》之间相关的实景娱乐以及明星参与等相关合作，首次开拓了与地方电视台新的综艺合作模式；（6）对外出售所持的北京掌趣科技一定股份从中获取投资收益。
三、“去电影化”战略的评价
“去电影化”战略发展至今是相对成功的，华谊兄弟董事长在中国电影产业发展过程中发现了危机，但是他们并没有被危机打倒，反而是抓住机遇勇敢实行改革，将一个以影视行业为主的传媒公司成功打造成一个拥有全面产业链的娱乐媒体集团。在这个改革过程中，必不可少的便是完善的内部控制制度，而华谊兄弟也同样在内部控制环节下足功夫，尤其在内部环境和风险分析环节尽力做到细化。从之前的分析和数据我们可以看出，在提出“去电影化”战略后，华谊兄弟将电影主业分散，逐渐开始投资低成本电影，而把大部分投资都集中在了其他产业上。在这个完善的内部控制下，华谊兄弟通过科学的管理制度、优秀的人才、文化、管理模式在发展“去电影化”战略的同时提升了自身企业的管理水平；通过提前分析“去电影化”战略可能会遭遇到的风险而做出了及时妥善的应对措施，从而提高了企业的风险防御能力；公开、透明的信息则更是如实反映管理层的努力，有助于处于信息劣势地位的中小股东了解企业的真实业绩，保护中小股东利益，保证了自身企业经营管理的合规有效和会计信息的真实可靠，树立了诚信的社会企业公民形象。这些优点都值得其他同行公司进行借鉴。照此趋势，我相信华谊兄弟只要积极地根据发展变化调整战略规划，“去电影化”战略会越来越成功。
第12篇
关键词：旅游产业；科学技术；技术支撑；机遇威胁
中图分类号：F590 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）33-0193-02
20世纪以来自然科学突飞猛进的发展，极大地扩展和加深了人类对自然界的认识，自然界各种现象之间相互联系和相互依存的规律不断被揭示出来。在这一发展过程中，各行各业的生存与否开始基于它们对科技的掌握程度，这一规则对于新兴产业旅游业而言同样成立。科技兴旅是21世纪中国旅游业可持续发展的基本策略之一，旅游科学研究及技术的引进与创新是旅游发展的重要保障。实际上，旅游产业的科技能力，是决定一个国家或地区旅游业素质的重要因素之一[1]。
旅游发展的科技保障需要多学科的学术和技术支持。旅游产业本身就是一项综合性极强的产业，它涉及餐饮、住宿、交通、游览、购物、娱乐等多个生产部门，仅景区的研究而言，就需要地质、地貌、水文、生态、地理、建筑、工程、规划、园林、历史、文学、艺术、美学、宗教、旅游、经济等多学科的交叉。目前，中国以景区为主的旅游区建设中，最薄弱的环节之一就是重视科学不够，尤其是地理科学知识。在风景名胜资源普查评价、确定风景名胜区类型和功能、制定景区总体规划、编制景区自然保护方案、编写具有科学内涵的解说系统、进行风景区的科学研究等，都需要有地学的支持。
旅游业是一个信息密集型产业，这一特点决定了信息化是旅游业发展的强大动力和可靠科技保障。旅游业利用先进的信息技术的程度越来越高，这种利用不仅发生在旅行商的旅游产品的销售上，也直接体现在潜在消费者的音视服务和无人售票机的售票方式上[2]。从这个角度看，信息技术的每一次改进，都意味着旅行商的旅游产品销售和旅游者的购买过程中的交流成本的降低。
国内旅游的兴起从根本上改变了中国旅游业的信息供求态势，建立面向国内旅游研究与发展的信息库，是保持中国旅游业稳定发展的一个关键。
从世界范围看，随着市场形势的变化，特别是航空业政府管制强度的弱化，旅游信息服务的角色地位发生了重要变化，其中直接地改变了CRS（中央预定系统，Central Reservation System）的覆盖范围，它不再仅仅是信息和预定系统，同时还具有营销和分销系统的作用。CRS已经在全球范围内扩展其应用领域，除为客源地的潜在游客提供信息服务，也为目的地的现实游客服务。与CRS对应的是旅游地管理系统（DMS，Destination Management System），它可包含以下内容：旅游地概况（包括天气）、游览项目和特殊节庆日、食宿和交通情况、吸引物和娱乐、体育设施、与旅游相关的商业网点、价格及从业人员状况[3]。DMS的发展有赖于公共及私营双方的努力与合作，它既是一种竞争手段，也是一种管理和营销的手段。
从当前的现状来看，中国旅游业的信息化还远远滞后于世界旅游业。如从产业管理角度看，比较突出的问题包括：部门线性割据较为严重、信息流的多层分道及断裂状况依然较严峻。汤书昆① 认为，目前中国旅游产业管理最关键的问题是整体的有机性与适时性连通不足，导致“内卷化低效量增”与“信息流断裂”两大弊端。
最低限度地说，一套旅游目的地信息系统是由数据库组成的，但是系统的组织结构和经济结构所包含的信息系统、所采用的信息技术与其他系统的相互交叉等，都是可变的因素。系统的成功很大程度上依赖于其所容纳的信息的准确性和新颖性，但是由于旅游信息时间概念很强，特别容易过时而成为无效信息，因此它们给系统设计者带来了困难。如果预订功能也是旅游目的地信息系统的一部分，那么可用性信息的时间概念就更强，更要求供应商愈加频繁地提供最新信息。
作为旅游资源管理的重要科技支撑，遥感技术、地理信息系统技术和环境监测技术有着主导性作用。这类信息系统的数据来源于对旅游者的直接调查，具有重要的质量控制价值。
旅游业对以上各种信息系统的高度依赖充分说明了旅游业与科技密不可分的关系。张广瑞①在其1999年的著作中便已前瞻性地指出：旅游业一直是采用高科技和先进管理技术的前沿产业。开世界主题公园之先河的迪斯尼乐园对高科技的依赖更是日盛一日，旅游者使用的旅游观光缆车、电子导游器、摄影摄像技术与设备，不仅保证了旅游者在旅游过程中的安全、舒适，还强化了人们的旅游经历，提高了他们的旅游质量。
伴随着大众旅游的蓬勃兴起和纵深发展，现代旅游者已经不再满足于“到此一游”的“快餐式”旅游，而更多的开始追求待在一地的“深度”旅游，回归了通过旅游放松身心、增长见识、陶冶情操的真正意义。这就要求旅游景区的开发不能再仅仅停留在对固有资源的浅开发、粗加工上，而应该深入资源的内里，挖掘资源的文化内涵，提炼资源的特色主题，做到深度加工、主题开发。娱乐，是21世纪的通货，是21世纪的特征，是21世纪人的真正渴求。而娱乐必须通过参与来完成，通过互动来体现。中国传统景区的优势在于深厚的历史文化，但由于表现形式过于严肃、古板，致使多数旅游者无法解读，只能望“文”兴叹，更别提互动与娱乐了；新兴的主题公园虽然注意到了传统景区的这一不足，但表现出来的仍然是娱乐不够，互动不足，参与不深。因此，景区的创新发展应以娱乐为中心，运用科技创新，充分体现参与和互动。逐步从传统景静人动的观光型消极参与过渡到景动人静的节目表演型被动参与，最后过渡到景动人动的大型节庆和游乐项目型主动参与和娱乐互动[4]。通过技术开发，用产品显著的娱乐性、强烈的参与性、适宜的互动性创造出令旅游者满意的娱乐体验。
在还是以传统自然资源景区为主体的国内，也已涌现出很多科技创新“前瞻者”，最成功的当属由梅帅元、张艺谋、王朝歌等人在桂林阳朔开发的《印象·刘三姐》山水实景剧，该剧演出极显著的延长了游客在旅游目的地的逗留时间，被评价为国际领先的文化旅游创新项目，在全国旅游界和艺术界同时引起了强烈的反响和追风效应，著名旅游目的地争相邀请张艺谋、梅帅元班底，投资打造《印象·西湖》、《印象·丽江》等同类节目，形成了一股“印象风潮”。《印象·刘三姐》的艺术创新，关键在于舞台实景化、道具灯光大尺度化、表演群体化、演员非专业化，以及艺术动感化[5]。
人们常常说，科技是一把双刃剑，同样地，高新技术给旅游产业带来机遇的同时也会不可避免的带来威胁。下面我们就具体来探讨下“虚拟现实”这种当前最热火的科学技术对旅游景区带来的冲击。“虚拟现实”是我们这个时代创造的专有词汇，虚拟现实技术并不单用语言或图像来刺激人们的想象，而是利用计算机给予人们身临其境的感觉，尽管真正的“其境”是在千里之遥或百年之前。虚拟现实技术直接作用于人的感官。有人相信最终我们将能够通过虚拟做任何事情，体验任何事物。但目前，该技术仍处在发展的初级阶段 [6]，系统还主要依赖于文字和图像，而真正的虚拟现实则还应该作用于其他感官。
已有几个案例表明虚拟现实对旅游景区所产生的影响：（1）英国已出现了以虚拟现实技术为基础的娱乐中心，如“激光探索”（Laser Quest）中心，这些是真正意义上的虚拟现实景点，其中一些中心同时还采用了计算机游戏交互图像的技术；（2）飞行模拟器是虚拟现实技术的杰作，已被证明是很受欢迎的“景点”，特别是公司客户经常会租用一天作为公司培训或接待服务的一部分；（3）虚拟现实技术被广泛地应用于世界顶尖级的博物馆，以富于想象力的方式将历史重演。
也有学者将虚拟现实译为虚拟旅游，从娱乐角度而言，二者定义基本是等同的。虚拟旅游在国外出现得比较早，发展也相对成熟。美国著名的虚拟旅游网站“第二生命”，采用三维图形技术模拟出一个大型虚拟世界。虚拟游客可以坐地环游世界上的1 000多个景点。在国内，北京故宫博物院推出过一个名为“超越时空的紫禁城”的虚拟旅游项目，主要是利用3D技术，为那些不能实地到紫禁城的游客在网上打造了一个虚拟的环境。
许多专家认为，虚拟现实技术可以使旅游成为更“绿色”的活动。这种观点的考虑是，如果家庭和所在社区可以为人们提供虚拟现实旅游的经历，人们想外出寻求休闲活动的愿望就会降低，这样一来旅游需求就会减少，尤其是一日游的形式，从而可以减少旅行交通所带来的污染问题。但从旅游景区的角度来看，这显然是一种威胁，成熟的虚拟现实技术会大大削弱旅游者对传统旅游景区的访问需求，从而导致景区游客数量的大幅度减少，这也是为什么现在许多景区认为必须把虚拟现实技术融入它们所提供的旅游产品中以应对挑战的原因。
总之，在未来的几年里，科技对旅游产业发展的保障将愈加明显，信息技术对旅游产业的影响会越来越大，旅游行业对高新技术的应用也会越来越多。科学技术是旅游业未来的竞争力，它将极大地促进旅游的产业革命，这一点是不容置疑的。
参考文献：
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第13篇
【关键词】多元利益主体；冲突类型；博弈关系；解决办法
【作 者】韦复生，广西民族大学商学院副教授。南宁，530007
【中图分类号】C95
【文献标识码】A
【文章编号】1004-454X(2007)03-0197-009
Analysis on the Relation of Chess Playing between the Habitants in Tourist Community and the Benefits Related People
――Taking the natural set performance of landscape of Guilin The Impression on Sister Liu as an example
Wei Fusheng
Abstract：The habitants in tourist community play a vital role in the course of tourist development. The compactness of space，interaction of resources put the habitants in tourist community onto the main station at many aspects in the construction of tourist community development. Based on the relation of chess playing between the habitants in tourist community and the benefits related people in the natual set performance of Guilin The Impression on Sister Liu，the article analyzes the conflict types of the multiple benefits subjects and the causing factors，then puts forward the settling methods and implemental steps to solve the conflicts.
Key word：the multiple benefits subjects；types of conflicts；relation of chess playing；settling methods
中国已经进入一个“利益的时代"，利益博弈是当前最突出的主题之一，而社会生活中的许多事件和现象都与这个因素有着密切的关系。这就提出了一系列的问题：如何在旅游发展中为利益博弈提供制度安排?如何保障利益博弈相对公正地进行?如何解决利益博弈过程中不可避免的矛盾与冲突?由张艺谋等创作的大型山水实景演出《印象・刘三姐》，让无数中外观众陶醉在原生态的诗情画意中。而最开心的，是那些参加演出的当地农民，既过了把当演员的瘾，还能挣钱。广西桂林市阳朔县猫仔山村的农民谢厚忠，时常下意识地脱口而出：“我是演员。"他白天忙农活，晚上在《印象・刘三姐》的“红色印象・对歌"一幕中拉红绸，每月演出收入800元至1000元。连剧中那头温顺可爱、憨态可掬的水牛，每月也可领到三百元“出场费"。这是旅游社区居民与利益相关者博弈协调的范例。
1.以旅游地社区居民利益为中心的多元利益主体
所谓利益主体，就是在一定社会关系下从事生产活动或其他社会活动，以便直接或间接地追求自身社会需要满足的个体或群体，即利益的追求者、承担者、生产者、实现者、消费者和归属者。利益主体是社会利益运动的自觉的、能动的、主观的要素。
长期以来，政府及规划部门没有从旅游地社区居民出发来探讨居民和其他利益主体之间的关系。他们认为本地居民作为利益分配的最终环节，是产业链上的一个终端，在某种程度上扮演着接受者的角色，旅游规划不需要也没有能力去考虑社区的产业链问题，这种规划理念长期困扰着旅游地的可持续发展。虽然本地居民是经济利益分配的最终环节，但并不意味着他们是总和利益(包括经济、环境、文化等)的被动接受者，他们是目的地环境生态、文化生态的维护者、创造者和长期承受者，完全有权利主动参与到社区的旅游发展事业中来。当地居民是目的地社区的真正主人，他们比外来人更了解自己的社区，更热爱自己的社区。如果将当地居民视为合法的利益主体，让他们参与社区旅游开发，他们会以更负责的精神、更积极的态度关心社区旅游发展；而如果忽视当地居民的利益，没有与社区建立起合作伙伴关系，往往会造成经济秩序混乱或者文化传统丧失。
如果我们能够改变以往以政府立场为出发点，更多地从旅游地社区居民的角度来思考问题，就可以体现对旅游地社区居民的一种人文关怀。鉴于此，作者从旅游地社区居民角度出发，以当地居民为中心，绘制了本文所要讨论的相关利益主体(见图1)。
2.旅游旅游社区居民与相关利益主体间的利益博弈问题
我国今天的市场经济制度，利益冲突举目皆是。因为利益博弈的各方，都是站在各自的立场上据理力争，尽管都有一定的道理，但是，仍然是有失偏颇，所以需要通过理性分析来加以解释。“熙熙攘攘，皆为利往"。利益博弈是客观存在的，任何社会主体都是利益群体，而且，几乎所有的利益主体对于利益的追求都是欲豁难填，永无止境；如果有的社会主体愿意放弃利益的要求，或者我们可以动员某些社会主体放弃自身的利益要求，或许对于资源的需求将会有所节制或减少，但是，这种假设不存在，因此，利益主体、需求偏好的多元化决定了旅游地社区居民与相关利益主体之间的冲突必然是形形、错综复杂的。根据研究，我们将这种利益冲突划分为：协调型冲突、兼顾型冲突、排除型冲突、和解型冲突四种类型。
2.1 协调型冲突 协调型冲突是指旅游发展变化所引起不协调、不平衡的冲突，这种冲突表现为发展滞后的一方制约、阻碍另一方的发展，表现为“瓶颈”现象。这主要是由双方对旅游发展的不同步引起的，当出现不平衡、不协调时，发展滞后的一方就对另一方的发展起着“拖后腿”的作用。比如，在某些少数民族地区，当地居民反对开发旅游，觉得旅游会打破他们宁静的生活环境，伤风败俗。需要指出的是，不一定每次都是旅游地社区居民充当制约、阻碍方的角色，有时候可能是政府部门。如在某些地区，政府部门没有以旅游业为产业发展的战略选择，而居民又有发展旅游业的强烈愿望，或者政府没有先行一步改善交通环境、搞好基础设施建设，那么旅游地社区居民和政府部门就会有冲突。
2.2 兼顾型冲突 兼顾型冲突是指冲突双方互相起反作用，双方存在一定的此消彼长关系，但两者又要求兼顾和结合起来。这种冲突双方不是对立的，或者说它们在根本利益上是一致的，两者能够辩证统一起来。比如，旅游地社区居民在旅游接待方面，既希望通过现代旅游企业的经营管理模式接待更多的旅游者赚取更多的利益，又希望不要给社区的居民带来生活资料的紧张(如水、电、道路等公共设施使用的紧张)和环境的污染；在保护旅游资源方面，既希望能满足提高生活质量、追求现代化的愿望，又希望能不破坏已经给他们带来而且还将继续带来旅游收入的历史遗产，既能按照自己的审美情趣改造民居，又能符合文物保护部门的有关规定；在旅游开发过程中，既希望投资商能带来高水平、高质量、重环保的精品项目，又希望能保护本地旅游经营者，给予商业机会优先的倾斜政策。上述冲突双方既存在着相反作用，又要求“鱼与熊掌”兼得，这就要求双方相互妥协、相互兼顾，处理好两者的关系。
2.3 排除型冲突 排除型冲突是指双方根本对立或不兼容的冲突，冲突的解决就是要求一方克服、战胜、排除另一方，属于正义与邪恶的较量。例如，旅游地社区居民中个别极端分子只为个人利益着想，不顾社区整体利益，走上违法犯罪道路。有的居民性情比较冲动，为了个人利益，刺死、刺伤政府工作人员、外来经营者、本地居民的案例也时有发生。1999年，泸沽湖畔的落水村汉民刀捅村长案就是一个典型。该汉民远离落水，1981年后一直种植人参，很少参加村集体劳动，1998年要求改变初衷，加入村集体旅游经济，而村委会表示73家已成定案，于是村长被对方以刀捅腹，村民几十人冲进该家打伤家人、砸毁房屋，结果，落水村被罚10万元，每家平均罚l 300多元，而该汉族家庭不得加入村内旅游项目。
2.4 和解型冲突 和解型冲突主要是旅游地社区居民与相关利益主体间存在的非根本对立的利益冲突。由于人们在社会活动和交往中各有不同的利益追求，个人的价值观不同，相互之间发生利害关系的摩擦、冲撞是难免的。比如，旅游经营个体之间为了抢客源而引发的争吵、积怨，旅游从业人员和非旅游从业人员因为所承担的社会成本不一而引起的嫉妒、猜忌等矛盾。有的居民因自身素质、旅游认知水平有限，盲目地将利益冲突的原因归咎于某个利益主体或某利益主体的人，甚至告状上访，不仅牵扯了有关领导和主管部门的很多精力，而且可能贻误旅游发展的机遇。
3.引发旅游地社区居民与相关利益主体间冲突的因素
虽然经济利益是一切冲突的根源，但并不意味着用经济利益可以解决一切冲突，因为利益的社会本质就是社会关系。正是由于处于不同的社会关系之中的需要主体之间的社会差别，决定了需要主体会因需要对象而产生一种分配关系、分配差别、分配矛盾，从而产生一种利益关系上的矛盾。但是，要真正掌握不同利益主体间旅游收入和利益分配等信息，难度是很大的。首先，旅游业是一个关联度很强的行业，在技术上很难确切统计旅游收入的数据；其次，利益主体出于保护自我的意识一般不会轻易对调研员提供真实的数据。
目前，国际上流行的处理方式是通过旅游社区居民对旅游业、旅游影响的认知和态度，来间接推断旅游社区居民与利益主体之间冲突的原因。
旅游地社区居民对旅游业、旅游影响的认知会直接影响他们对旅游发展的态度，而态度是影响人们行为的重要因素。一般来说，居民对旅游积极影响的认同度越高，他们与相关利益主体产生冲突的频度和深度就比较小，即便发生了冲突，他们要求解决冲突的主动性比较好，协商解决的能力也比较强，通常不会让其上升到对抗性冲突的高度。因为旅游地社区居民与相关利益主体之间的冲突不同于一般性质的利益冲突，冲突的内容不仅仅局限于物质利益，可能还有其他非物质利益，如日常生活的打扰、宁静环境的破坏、垃圾的增多、社会犯罪行为的出现、商品价格的上涨等等。
引发冲突的另一个重要因素，可能来自旅游地社区居民日益增长的发展需要和相对落后的旅游管理水平之间的矛盾。旅游社区居民对政府采取的旅游开发管理模式以及管理执政水平的认知，往往成为旅游地社区居民与相关利益主体间冲突的焦点。
综上所述，引发旅游社区居民与相关利益主体间冲突的主要因素是社会学意义上政治、经济、文化交织在一起的社会因素，尤其是旅游管理体制和政府的执政行为，其次才是人口统计学意义上个体属性方面的特征。
4.旅游地社区居民与相关利益主体间冲突的现状
目前，我国旅游地社区居民与相关利益主体间冲突的解决途径，主要还是停留在行政协调和法律协调层面。行政协调在我国现行的政治体制下是一个比较迅速、有效的利益协调机制，它能够在短期内平息冲突，但不一定能彻底解决矛盾，而且协调的效果和力度往往取决于行政长官的行政级别。一般来说，等级越高的行政官员负责查办或亲自过问，解决的效果越是迅速和有效，民众的满意度也比较高，但是有些旅游社区居民自我保护意识强烈，政府与投资主体也很难一时介入。法律协调作为政治协调的重要补充，可以较好地解决多元、多层次的利益主体矛盾，使社会维持在一定秩序内，避免不必要的纷争。
4.1 政府部门在利益协调过程中自利性倾向过强
事实上，政府利益也是客观存在的。公共选择学派认为，政府也是经济人，存在自利性，也会追逐自身利益的最大化。我国很多学者也承认政府利益的存在，有学者认为，“政府是市场经济中的利益主体之一”，“承认政府合法权益比追求法外权益更符合实际，更利于社会主义初级阶段的社会政治、经济、文化等各项事业的发展”。在市场经济中，政府利益并不完全等同于公共利益，只不过同其他利益主体相比政府利益与公共利益的关系更加密切。
政府自利性倾向的一般体现就是通过合法手段，用法律法规保护他们的利益。比如，作为委托方的政府在旅游规划过程中一般会授意规划师在景点资源评分、线路安排、景点布局方面最大限度地考虑和保护政府相关部门的利益，否则将不履行合约中的付款条文，从而达到间接地合法保护政府利益的目的。
4.2 权力介入市场的寻租现象严重
从本质上说，这其实是政府机构与其人个人之间的利益冲突问题。
在新制度经济学家看来，政府作为一种特殊的组织实际上扮演着理性经济人的角色，而政府的人――统治者或官员则更是地地道道的经济人。作为一个社会人，政府官员与社会经济生活紧密联系在一起，他们也具有自身的利益取向，如个人价值的实现、职位的升迁、个人经济利益的增进、对舒适生活的追求等。这两种经济人在追求各自利益(效用)最大化的博弈过程中，不能排除产生利益目标冲突的可能性。
作为政府机构的人(主要指负责人)，官员被赋予控制资源的职位权力，利用该权力可以实现两个目标：一是使部门利益(广义上指全社会福利)最大化，二是使个人利益最大化。当二者协调统一时，该职位权力就可发挥最大效用；但当二者发生冲突时，现实中牺牲个人利益以保证部门利益最大化者很少，更多的人会首先满足个人利益最大化要求，甚至不惜以牺牲部门利益为代价。这就是通常所讲的权力寻租问题。权力之所以能寻租，是因为权力控制了资源。当控制的资源越稀缺，寻租的机会就越多，租金的数量就越大。人权力寻租的另一表现是利用信息不对称，直接将信息资源泄漏给家属。
4.3 利益协调机制缺失或不健全
从严格意义上讲，国内许多旅游目的地根本没有建立起旅游利益协调机制，现行的解决途径没有纳入旅游科学管理体系，只是应急性、应景性的解决办法而已，所以实际操作过程中随意性、人为性比较大，各种冲突的解决办法常常会相互矛盾，无法获得居民的支持。
当前，在旅游市场经济环境下个人利益意识、各种传统社会组织与群体都迅速形成了独立利益意识，利益主体地位迅速强化，彼此间的关系由过去国家作为唯一利益主体条件下的内部组织关系转化为明确的、不同主体之间的利益关系。面对利益主体多元化、清晰化的趋势，旅游产业在国民经济地位中的崛起，政府既没有相适应的机制也没有经验来很好地处理利益的冲突，只好应急启用行政协调、法律协调这两种机制来处理利益冲突。这两种利益协调机制之所以被最先采用，是因为它的执行成本最低、平息冲突最快，而且能最大限度保护政府和政府人的利益。说到底这是由政府管理理念和政府人自身素质所决定的，政府面对旅游产业巨额经济效益的诱惑，还无法从直接参与旅游开发、经营中跳出来，实现政府职能的转化。
这种利益协调机制的不健全不仅体现在政府管理中，也体现在旅游开发规划的实施中。从旅游系统看，除旅游环境容量的限制外，对旅游地社区居民的非物质利益的考虑没有纳入规划中，缺少对居民长期福利待遇的考虑；从旅游运行的外部环境看，政府缺少对旅游地社区居民经济利益的保护，也没有要求旅游企业实施环保方案的规定。
实际上，这种忽视，甚至是无视旅游地社区居民合法利益的管理理念已经在某种程度上阻碍了旅游目的地的可持续发展。旅游地社区居民的就业、收入、环境等利益问题不解决，冲突随时都可能再次爆发，对目的地社区旅游带来的影响或许是毁灭性的。
5.旅游社区居民与多元利益主体冲突解决的理论范式
社区参与规划、管理是旅游业可持续发展的关键。旅游文献中有许多公共部门和私人合作、社区成员共同参与旅游规划和目的地管理的案例，这些案例都强调了让主要利益主体参与的必要性。
共同参与性的规划程序发展对那些飞速发展的旅游目的地而言是至关重要的，然而事实上这只是一种理想状态。实践证明，采取社区合作与不采取社区合作对目的地旅游开发过程中冲突的解决效果是不同的。由张艺谋、梅帅元、王潮歌、樊跃等策划、创作的大型山水实景演出《印象・刘三姐》，以桂林山水为舞台，以流传久远的壮族刘三姐民歌为素材，把自然风光、经典山歌、民族风情等元素，运用写意的手法、先进的声光电技术和现代歌乐舞理念加以创新组合，使山野炊烟、漓江浣衣、渔舟唱晚、樵夫放排、顽童牧归等景象交织出诱人的田园诗画，展现出人与自然的和谐、劳作与收获的快乐、桂林山水的神韵，具有浓烈的原生态艺术效果。
游漓江、看《印象・刘三姐》――这是现在桂林最火爆的两大旅游文化品牌。自2004年3月正式演出以来，《印象・刘三姐》深受观众喜爱，场场座无虚席，主办者只得将原来的每晚演出一场增加到每晚两场。截至目前，观众已超过100万人次，年均演出收入近亿元。
《印象・刘三姐》演出以来，对阳朔的“利好效应"明显。据旅游部门统计，2003年，全县接待旅游人数、游客留宿人数、酒店床位数、旅游总收入分别为281万人次、23万人次、6102张、2.44亿元；到2005年，这些数字分别上升到近400万人次、60万人次、1.2万多张、6亿多元。
将一群松散的农民训练成守纪律、讲效率的演员，让《印象・刘三姐》项目负责人之一的胡庆玲十分欣慰。演出的排练是严格甚至是严酷的，由于野外演出条件差，一个晚上下来，有些演员满手磨出血泡，有的全身被蚊虫叮咬得红肿，个个精疲力竭，抱怨、牢骚甚至撂挑子是难免的，但绝大部分人最终还是坚持下来。2005年7月的一场演出中，音响发生故障，但90位农民演员全部静躺水中，一直坚持到音乐和表演程序恢复正常。“训练有素，可见一斑。他们的‘救场'意识非常到位。"胡庆玲说。
胡庆玲认为，除了可观的经济收入外，在《印象・刘三姐》演出过程中，农民们还找到了新的事业目标和人生追求，有了新的发展平台和精神境界，这种良好的感觉和心态不是用钱可以衡量的。
谢厚忠对记者说，“当灯光一亮、音乐一响，自己‘唰'地一下将红绸拉出水面时，观众一片惊呼，掌声大得很，我特别兴奋，越演越有劲。"
总结在社区合作程序方面的成功经验，社区合作的一般程序主要分为三步。
5.1 确定利益主体
确定利益主体主要指两个方面：一是建立多元利益主体评估体系，确定利益主体名单；二是规定每个利益主体相应的责权利，不能只享受权利，不履行义务。弗瑞曼的观点是规划者在规划过程中对所有的利益集团和个人要有比较全面的评价，比如区分各个利益主体的角色就非常重要。作为旅游规划者，应该把不同利益主体的利益以及他们各自的动机放到一个很重要的位置。而且，旅游规划者不但要考虑利益主体是否忽略了旅游者的利益，还要考虑这些不同的利益集团的立场。
确定利益主体，对旅游社区而言，可能是实施社区合作过程中遇到的首要难题。由于旅游社区一般是以传统民居建筑群落和山水形态为主要旅游资源的目的地，其利益主体不仅包括政府主管部门、旅游开发运营商，而且还包括旅游社区居民和民间积极团体，而在操作过程中，政府通常是将居民这一重要利益主体排除在外的。实践证明，如果将旅游社区居民作为利益主体纳入到多元利益主体管理系统中加以充分考虑，对社区的旅游开发是至关重要的。
《印象・刘三姐》在项目开发时，就将居民这一重要的利益主体融入整体规划之中。据广维文华旅游文化产业有限公司副总经理、《印象・刘三姐》负责人之一胡庆玲介绍，整个项目的演职员共750多人，其中雇请农民400多人，这些农民因角色不同，人均月收入600元至1000元不等。《印象・刘三姐》演出地所在的木山、管家、下莫、田家河、木山榨、白沙湾、猫仔山7个自然村，人口2700多人，其中有200多人在演出中担当拉红绸、点渔火、举旗、水上救护等任务。据初步统计，当地农民通过演出、开办餐饮、出租房屋等，每年直接或间接从《印象・刘三姐》获得的收益约为600多万元。广维文华旅游文化产业有限公司总经理申国强告诉记者，公司每年支付给农民的演出费、加班费等就有200多万元。田家河村农民徐成玉告诉记者，他和儿子在《印象・刘三姐》中“点渔火"，他妻子就近摆个小摊，卖点小食品，出租望远镜、雨衣、棉大衣，每年能赚四五万元，最近他家花7万多元建了一栋小楼。
在靠近《印象・刘三姐》水上舞台和看台的田家河村，记者看到，这个有53户人家的村子，每户都建了漂亮的新楼，或3层，或5层，每栋花费5万元至10万元不等。村民将多余的房屋出租给《印象・刘三姐》的员工和游客，一栋楼每年可收入2万元至3万元。白天务农、晚上演出：角色转换“换来"物质和精神果实。
《印象・刘三姐》与参加演出的农民签订了劳动用工合同，向他们支付工资，为他们买保险，依法规范管理，对农民演职员的工作质量、劳动纪律进行考核。农民的组织纪律性和团队意识明显增强。
如果将旅游社区居民排斥在多元利益主体之外，既要他们承担旅游开发所带来的负面影响，又不给他们获得利益分享的机会，那么迟早会出现类似云南宁蒗落水村极端的冲突事件。
5.2 实施多元利益主体博弈关系战略管理
如果信奉利益主体理论，我们必须摒弃传统的旅游系统观念。因为传统意义上的旅游实体是根据功能来分类的，旅游从业者、旅游批发商和目的地营销者被认为是目的地和客源市场的主要中介者。而在利益主体的工作框架下，这些功能和利益主体的角色是一致的，每一个角色对旅游系统的整体功能发挥都有关键作用。
2004年6月，广西壮族自治区文化厅与桂林广维文华旅游文化产业有限公司签订了投资人民币7000万元，在1.62平方公里的漓江水域、12座山峰的阳朔建设“印象刘三姐”演出场地协议。
为了分析的方便，我们假设当地居民在执行协议过程中有“支持"和“反对”(含表面默认实际以其它方式对抗，如非法经营、私设观景点等，即平时所讲“上有政策下有对策”)这两种策略选择，政府和投资主体也有“打击"和“不打击"这两种策略选择，双方在行为前对对方的策略选择、行为信息和收益结果等都有清楚的了解，属于完全信息动态博弈。在这个动态博弈关系中，会出现以下两种情况：
(1)若旅游社区居民在执行政府政策过程中直接选择“支持"的策略，则双方的博弈关系结束。
(2)若旅游社区居民在执行政府政策过程中选择“反对"的策略，则双方的博弈关系开始。《印象.刘三姐》在刚开始商业演出时，当地少数居民利用封闭的木船，从碧莲峰大约行程10分钟就到了书童山下的河面，提供免费望远镜给游客观看演出，有时只收费15元，给演出公司带来巨大的损失。
假设在协议执行前，政府和投资主体从中获取的收益为B，协议执行后旅游社区居民在的收益将为-B(不考虑社区居民利益的垄断行为导致的负收益)，政府与投资主体的收益为B1，两者之间是非零和博弈，旅游社区居民的反对行为给政府与投资主体带来的收益为B2，政府与投资主体在打击旅游社区居民非法经营活动过程中花费的各种成本计为C(主要表现为花费在监督检查等方面的人力、物力和财力等)，不打击旅游社区居民非法经营活动将会给政府与投资主体造成的损失为C1(主要表现为影响政府与投资主体宏观调控和产业结构调整的顺利实施、由于安全事故引发的社会不安定因素等方面)，在政府与投资主体的打击行为中，旅游社区居民的可能损失为C2(主要表现为旅游社区居民遭受处罚、处理安全事故的费用以及因被新闻媒体曝光而影响地方形象等直接成本和机会成本)。在政府与投资主体采取“打击"策略的情况下，旅游社区居民违规执行政策被政府与投资主体查处的概率为P(0
在现实中，如果协议不考虑社区居民的利益，少数居民从自己的利益考虑出发往往会选择“反对"。在这种情况下，则由政府与投资主体针对旅游社区居民的行为进行策略选择，依据逆推归纳法，政府与投资主体进行策略选择的依据就是直接衡量在“打击"和“不打击"情况下的利益得失情况，也就是比较B2-C与B2-C1+C3的大小，这时就会出现两种情况：其一，若B2-C
图2 旅游地社区居民与利益相关者(政府、投资者)博弈关系分析
例如，往景区各路口派遣专门检查小组、设立举报监督电话等，这些行动给旅游社区居民带来的反应首先就是政府与投资主体“动真格的了"。但这时，部分旅游社区居民是不是会迫于政府与投资主体的这种“打击"策略而必然选择“关闭"行动呢?其实也不尽然。此时，旅游社区居民面临的约束条件将是-B与B-C2×P之间的比较结果，这时会出现两种情况：(1)当B
这里的“打击"、“不打击"和“支持"、“反对"只是对政府与投资主体和旅游社区居民在政策执行博弈过程中策略选择的一个简要概括，其实，两者可以选择的策略是多种多样的。但不管采取何种策略，旅游社区居民遵循的原则都是利益最大化原则。也就是，只要不执行协议有利可图，部分旅游社区居民就会采取各种手段阻挠协议的实施。
这说明，要使旅游社区居民遵照执行协议，就必须使B
5.3 建立利益主体参与机制
由于利益主体的多元化和市场性分化，由于市场缺陷、政府缺陷、产权缺陷和法治不完善的普遍存在，由于权力介入市场的寻租活动的普遍存在和新生既得利益集团的形成和自我强化，在旅游发展过程中出现的利益冲突会日益增多。为此，需要尽快建立起与旅游发展相配套的居民参与合作机制。一方面，必须十分注意旅游发展过程中各方利益平衡与协调问题，以保证旅游发展所需要的稳定的社会环境和广泛支持；另一方面，要看到居民参与机制符合旅游社区居民的整体利益和长远利益，发展过程中的利益冲突主要是可持续理念理解不深刻和经验缺乏所造成的，是旅游社区居民自我权利意识觉醒后更高层次的利益冲突。
居民参与旅游发展，主要是指参与旅游发展决策，通过参与而享受到经济、社会等各方面的利益。居民参与旅游发展主要体现在以下3个方面。
(1)参与旅游发展决策
旅游地如果能充分考虑居民要求并使其受益，那么居民就会表现出支持旅游进一步发展的倾向，而且还会以更积极的姿态参与旅游发展。如果很少考虑居民的利益：让他们在旅游发展过程中不但不能从中享受到该得的利益，而且还得承担由于旅游发展而带来的消极影响，那么便可能产生抵制和敌对情绪，甚至出现居民与政府、开发商的正面冲突行为。
社区参与旅游发展决策主要包括了解居民对发展旅游的认知和态度，倾听他们对发展旅游的期望，以及参与具体旅游项目的看法，并将那些正确的意见纳入到政府的决策之中。当民主进程推进到一定程度，居民的旅游认知水平、教育水平提高到一定程度时，可以授权居民自行决定旅游发展目标。
社区参与旅游发展决策是对旅游吸引系统概念的进一步完善。许多研究表明，居民的热情好客程度和对旅游发展的态度也是旅游吸引系统中重要的组成部分，它和景观资源共同构成了一个完整意义上的旅游吸引系统。同时，让居民参与社区旅游发展决策有利于推进民主进程，有利于实现代内公平。
(2)参与旅游发展而带来的利益分配
旅游事业的发展不仅要增加政府税收，还要促进当地社区可持续发展，使更多旅游社区居民受益，参与利益分享的利益主体共同形成伙伴合作关系，利益共享，责任共担，共同促进社区旅游业的健康、协调、持续发展。
现实中，利益分配往往被少数利益集团所瓜分，而绝大多数居民则承担旅游发展的各项成本，如自然环境、社会文化的成本等。这是因为单个利益主体的经济力量有限，即便是参与利益分配决策的旅游社区居民代表、民间积极团体也是有心无力，加上政府没有具体保障措施，利益分配的特权主要还是集中在少数官员或政府部门以及与政府有联系的旅游企业手中。虽然这与可持续发展理论中代内公平原则背道而驰，但却是个不争的事实。
一般来说，旅游社区居民要求的利益分配主要涉及以下几个方面：增加居民的就业机会和商业机会；保护本地居民的利益，如优先被雇佣的权利、优先获得经营许可的权利；尽量采用本地原料进行旅游商品加工；向居民开放为旅游者而兴建的基础设施和服务设施；责成旅游企业采取环保措施，如废水、废气处理等；向承担旅游消极影响的居民给予一定的福利补偿。
(3)参与有关旅游知识的教育培训
组织旅游社区居民参与旅游合作，除了政府部门、旅游管理部门的努力外，旅游社区居民的努力也非常重要。旅游社区居民只有通过不断学习，提高自身的参与能力、讨论分析能力，才有可能真正实现自身的利益维护。因此，旅游社区居民主动参与有关旅游教育培训显得非常必要。
对旅游社区居民开展有关旅游知识的教育培训，一是要提高居民旅游意识和环境观念，二是要增强居民在旅游发展中的生存能力和技能。前一种教育培训可以使居民由教条化的被动保护变为自觉的主动保护；后一种教育培训可以增强当地居民在旅游市场经济中的竞争能力，最大限度地实现旅游利益本地化。这种培训一般由旅游行政管理部门或行业协会牵头实施。
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第14篇
【关键词】文化创意；产业；海洋；文化资源；保护利用
文化创意产业被誉为21世纪"朝阳产业"，作为新型知识密集型的产业，它具有极高的附加值，不仅在内容和业态等方面对创新经济发展起到引领推动作用，而且它通过对城市产业体系的优化、培育以及对城市空间的积极影响，从而驱动城市产业的创新发展，提升城市的文化软实力，近年来得到迅速发展逐渐成为一个国家或地区经济新的增长点，这为诸多资源型城市的产业转型升级换代提供了发展机遇，也为文化资源的保护、利用、开发提供了契机。北海是国家历史文化名城，其历史悠久底蕴丰厚的海洋文化资源是文化创意产业可持续开发利用的支撑和原动力，为此，在文化创意产业发展中充分挖掘海洋文化资源，探索独具北海地域特色的文化创意产业发展道路是我们面临的重要课题。
一、海洋文化资源与文化创意产业的内涵及二者的关系
何谓海洋文化遗产？金曲良教授在《海洋文化概论》中说："海洋文化是和海洋有关的文化；是缘于海洋而生成的文化，也即人类对海洋本身的认识、利用和因有海洋而创造出来的精神的、行为的、社会的和物质的文明生活内涵。海洋文化的本质，就是人类与海洋的互动关系及其产物。"海洋文化的范围极其广阔，包括海岛文化、航海文化、海洋文学、海洋旅游文化、海洋经济文化、海洋环保文化、海洋军事文化、海洋制度文化、海洋科普的研究和海洋文化历史遗产保护等等。
当今时代，文化创意产业已经成为推动城市结构转型升级和经济快速发展的强力引擎。所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。而文化创意产业则是将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，与经济结合起来，发挥出产业的功能。它是依托各个国家或地区的文化资源，在现代高新技术的促进下将文化元素融入到创意活动中，生产文化产品，提供文化服务，使消费者获得独特体验，提升其观念价值的产业。在我国对文化创意产业其内容涵盖新闻出版、广播、电视、电影，软件、网络计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐及其他辅助服务等各个领域。文化创意产业主要具备创新性强、附加值高、辐射性强、融合性好、知识集聚性高等特征。
文化创意产业和海洋文化是相辅相成、相互促进的。海洋文化创意产业是海洋文化的重要载体，海洋文化是海洋创意产业发展的精神动力。海洋创意产业的可持续健康发展，需要海洋文化发挥智力支持和精神支撑。
二、北海文化创意产业发展现状与不足
北海市位于广西北部湾东南部，面向东南亚，背靠大西南，与海南岛隔海相望，与广东省湛江市接壤，地理位置独特，区位优势明显。据史料证实早在7千多年前北海就有人类的足迹，2千多年前汉代在北海的合浦设立了合浦郡，管辖海南、交趾（今越南）、广东的徐闻等地，是古代海上丝绸之路重要的始发港之一，历史悠久海洋文化资源丰富。同时，北海还是一个拥有奇特多样火山地质地貌、海洋生态景观资源的城市，辖区内还有珊瑚、红树林、儒艮等自然保护区。北海海洋文化资源的匹配度之高在国内外十分罕见，它是开展地质、地球、生态、建筑学等教学科研活动的极佳场所，同时也为发展海洋文化创意产业提供了大量的创作元素。近年来，北海坚持挖掘历史文化资源、创新发展思路、培育特色产业、扶持重点文化创意产业项目，多项措施加快促进文化创意产业发展，但是目前文化创意产业总量仍然很小，产品的知名度不高，其产品在同类城市中仍然缺乏竞争力。
（一）北海文化创意产业发展现状
近年来，北海市委、市政府高度重视文化产业发展，出台了《关于加快北海市文化产业发展的实施意见》等系列政策，设立了文化产业发展资金，确定重点发展文博、工艺美术、文化旅游、演艺娱乐、动漫创意等八类文化产业，并以南珠产业、动漫创意产业和演艺旅游产业为突破口，通过重点文化企业的示范、带动和辐射作用，引导和促进北海市文化产业发展，不断提高北海市文化产业的总体实力和竞争力。经过几年努力，北海文化产业已走在广西前列。主要表现在以下几个方面：一是独特的海洋文化资源优势转化为海洋文化产业优势，艺术精品层出不穷。投资近千万元，历时三年创编的以海上丝绸之路为背景的大型历史舞剧《碧海丝路》作为庆祝广西自治区成立50周年献礼剧目，在南宁成功首演，还先后代表国家文化部到亚洲的马来西亚、韩国、斯里兰卡等国演出；该剧2009年5月在中国（深圳）文化产业博览会上隆重演出，首开地级市歌舞剧院在深圳文博会演出的先河。大型舞蹈史诗《咕哩美》和大型舞剧《碧海丝路》荣获全国精神文明建设"五个一工程奖"、广西"桂花特别奖"、"广西文艺创作铜鼓奖"等荣誉；"海丝情缘"艺术团出访马来西亚、斯里兰卡、韩国获得巨大成功，谱写了北海对外文化交流的新篇章，增强了北海文化的影响力。《碧海丝路》还作为广西两台参展剧目之一进京向十献礼取得圆满成功；粤剧《珠还合浦》参加"羊城国际粤剧节"优秀剧目展演广受好评，参加全区第八届戏剧展喜获桂花奖银奖；北海水彩画品牌风生水起，"北海水彩画"晋京展和广州展等，在艺术界引起轰动，在中国画坛享有较高声誉。二是极具地域特色的文化创意产业地位日渐重要。近年《海恋》、《渔家情》、《数渔火》、《幸福网》等一大批以海洋文化为背景的音乐作品也相继在一些国家级的电视展播和评选中获得大奖。最近北海市有原创动画电影《还珠传奇》、动画片《海上丝绸之路》"、北海贝雕文化艺术博览馆建设工程项目、历史舞剧《碧海丝路》等6个项目入选中国文化发展重点工程。三是文化创意产业与滨海旅游业初步结合。近年来，北海依托独特丰富的自然人文等旅游资源，通过兴建汉文化主题公园，创办北海老城文化传播公司、北海老城影视拍摄基地等产业项目，举办北海国际海滩旅游文化节、北海国际珍珠节等节庆活动，给北海旅游业注入文化灵魂，提高旅游产品的文化内涵，实现从单纯的"自然景观旅游"向"自然景观旅游与人文景观旅游相结合"的转变，使文化创意产业与旅游业有机结合，联动发展。
（二） 北海文化创意产业存在的主要问题
一是文化创意产业基础薄弱。北海的文化创意产业起步晚、底子薄、规模小、缺特色。党的十六大之后国家对文化事业和文化产业进行划分。在北海文化创意产业的发展则是近两三年才开始提上议事日程。现在虽初步形成良好的发展态势，但因产业基础薄弱，总量仍然很小。2012年北海市文化产业增加值只有17.65亿，仅占GDP比重2.8%，数字化影视制作、动漫、网游、数字出版印刷以及文化旅游与实景演艺等新兴文化业态极少。二是文化创意产业缺乏竞争力。目前，北海市的文化创意产业发展还远远不能跟上时展的步伐，文化创意产业主要分布在一些书报等文化用品的制作销售，而旅游文化服务业、演出业、影视业、动漫业、网络文化业、文化娱乐业等的发展仍处于起步阶段，占城市经济的比重不高；创意文化产业中对海洋历史文化的挖掘开发利用只有屈指可数的几项，并且力度尚未能向纵深发展，产品的市场份额不高，在国内外同类产品中的知名度不高，缺乏竞争力。三是海洋文化资源的挖掘利用度不高。目前文化创意产业对海洋文化资源挖掘面窄、利用程度低；大量的涉海文化资源如海洋历史文化、地质地貌文化、海洋生态文化、海洋体育文化等诸多资源利用尚未能有效开发利用，文化创意产业与科技、旅游等相关产业也未能有效融合。四是缺乏创新型、复合型人才。人才是文化创意产业发展的核心资源，人才资源匮乏已成为制约北海文化创意产业发展的重要因素。目前北海因缺乏具有专业水准的文化经纪人、制作人、策划人、人和高层次的文化经营管理人才、创意人才以及文化产业领军人物。而且由于文化创意产业人才严重不足，很多涉海文化元素资源尚未得到充分的挖掘利用，从而制约了北海文化创意产业的快速发展。
三、北海文化创意产业发展中海洋文化遗产保护利用的主要路径
文化创意产业是一个潜力巨大、市场广阔的产业，是文化资源在市场经济条件下实现其自身经济价值的重要方式，它既能带动经济的发展，又能促进地域文化的保护利用，具有很强的现实性和实用性。挖掘利用海洋文化资源推动文化创意产业发展，不仅是北海未来经济发展的重要增长点，更是北海文化产业实现跨越发展的重要切入点，依托利用城市的主流文化为发展支撑，提升文化产品核心竞争力是文化创意产业发展的必然选择；发展文化创意产业已成为北海加快经济转型升级，提升城市创新能力，增强地域文化内涵，推动北海建设创新型城市和促进经济社会全面协调发展的重要举措，也将是北海未来发展的亮丽名片。其主要路径是：
（一）充分发挥政府的主导作用，推动文化产业园区建设
政府要对文化创意产业中利用地域文化资源要制定切合城市长远发展定位的规划，通过规划引领、推动全市文化产业近期、中期、远期科学发展；加快推动文化创意产业的发展，促进文化创意产业整体实力和竞争力的提升。同时要依托文化产业创业创意聚集区（基地），发具有较强实力和竞争力的骨干企业，培育知名文化产业品牌，推动形成具有竞争力的主导文化产业集群。围绕重点产业领域，大力促进涉海动漫影视、创意设计、数字传媒等产业发展；扶持壮大一批文化创意产业企业和文化创意产业基地，促进文化创意产业整体实力和竞争力的提升，推动文化创意产业成为地方经济支柱性产业。
（二）明确产业定位，提高产品核心竞争力
特色文化是创意产业的重要内容，是文化创意产业发展的依托载体。北海海洋文化资源历史悠久，底蕴深厚，这为创意产业发展提供了源源不断的素材和内容，依托得天独厚的资源优势，当前北海"国家级创意产业园"等一批发展形态多样、各具特色的文化创意产业聚集区正逐步形成。一是以海洋文化资源为依托，打造以海洋文化为特色的旅游文化产品，例如明信片、纪念工艺品等，并形成海洋文化系列。政府可以通过资金扶持等手段扶持企业将海洋文化创意产业做大做强。二是充分发挥创意文化产业的作用，加大文化产品的内涵挖掘利用，如加大北海银滩国家旅游度假区、涠洲旅游度假区等4A旅游景区创5A力度，推动区域特色品牌的发展，通过政策倾斜，使文化创意元素及产品进入园区、景区，促进文化产业品牌的提升，提高特色品牌的价值。还应明确涉海元素文化品牌战略，如打造涠洲岛火山文化、合浦汉文化、贝雕文化、南珠文化、海丝路文化、涠洲岛珊瑚文化等文化产业品牌，并申报保护商标，通过各种渠道提升文化产品核心竞争力。
（三）加强产业间融合发展，打造地域特色文化创意产业
文化创意和设计服务具有高知识性、高增值性和低消耗、低污染等特征。依靠创新，推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与相关产业深度融合，是调整经济结构的重要内容，有利于改善产品和服务品质、满足群众多样化需求，也可以催生新业态、带动就业、推动产业转型升级。北海的文化创意产业发展必须注重挖掘利用好地域内的海洋文化资源，创作出独具北海地域内涵特色，为北海的旅游、演艺、工艺品等相关产业提供高科技、高技术含量、富有吸引力产品与满足不同群体的文化需求；充分利用海洋文化的资源要素和自然生态资源，着力打造海洋文化旅游产业，深度开发海洋文化和自然生态资源，通过打造"北部湾国际休闲度假区核心城市"的契机，打造北海银滩旅游度假线、涠洲岛火山探险线、海洋生态养生线、南珠文化线和古海丝路线，利用好北海的各种海洋资源，依托北海便捷的海陆空交通枢纽便利，围绕海洋文化中的海丝路文化、南珠文化、客家文化、家文化等品牌战略，积极开拓国内外的客源，大力发展具有寻根寻祖、名人名居、探奇探秘的北海特色的旅游产业。将经典线路与桂林、柳州等广西主要景点连成一片，引领广西北部湾经济区的特色旅游发展。适应文化旅游产业的配套性需求，盘活北海传统剧目等艺术表现形式，扶持北海歌舞剧院、北海非遗保护中心等文化艺术团体，创作更多有代表性的、融合北海海洋文化的艺术精品。如打造"以海丝路文化"、"以北海的珍珠文化和滨海旅游为依托，打造"梦幻珍珠"大型海上实景演出。扩大北海具有多元文化的海洋特色的文物及北海南珠、贝雕等工艺品的展出市场，通过将海洋文化产品与旅游市场相结合，满足游客体验丰富北海多元文化的需求，提升北海文化旅游业全面发展。
第15篇
主题公园是指由人围绕一个或一组主题或者创意而修建的富有明显休闲、娱乐、观光性质的活动空间，其出发点在于满足当前游客的特定需求与选择，在目前的旅游市场中已发展成为无法比拟的休闲娱乐产业。国外的第一个主题公园“迪尼斯乐园”度假区1955年开业于美国加利福尼亚州，其以鲜明的主题性、娱乐性、休闲性迅速风靡全球。20世纪80年代开始，国内的主题公园相继出现。自1989年第一个主题公园――深圳锦绣中华建成开业，经过近30年的发展，涌现出一批具有中国特色且富有娱乐性、休闲性，并以市场为导向的大型主题公园，比如北京的欢乐谷、大连的发现王国、珠海的神秘岛、香港的迪士尼等。然而目前我国多半主题公园片面追求商业利益，忽略了对历史背景及文化传统内涵的承载，宣传与营销形式过于单一，再加之服务与经营管理也多粗糙，渐渐失去了其应有的魅力。而清明上河园在我国众多的主题公园发展中却脱颖而出，探究清明上河园的发展优势，为我国其他主题公园发展过程中出现的问题提供了解决的思路与方法，促使我国主题公园蓬勃发展，是本文探讨的主要目的。
一、清明上河园的发展
（一）清明上河园的发展概况
清明上河园是位于七朝古都----河南省开封市的一座历史文化民俗主题公园，坐落在开封城西北方，紧挨龙亭湖西侧，是以北宋画师张择端的传世之作《清明上河图》为蓝本而建。清明上河园是中国最大的仿宋文化主题公园，它用巧妙的创意把《清明上河图》活化，集中再现了原图中的风物景观。按照图中所表现的北宋东京的社会、经济、民俗、风物等诸多方面，策划了宋文化广场、民俗街、宋代科技馆、水车园、趣园等反映北宋历史文化和民俗风情的项目；同时引进北宋以来流传在民间的手工艺，恢复传统的民间建筑及民间作坊；在街巷中摆放了吹糖人、捏面人、糖画等手工摊点，以精湛的民间手工艺让游客流连其中，亲身体验和互动；同时，把从宋代开始流传至今的民间艺术像盘鼓、高跷、杂耍、斗鸡等引进园内定时表演，并创编出一批反映宋代风情的如《王员外招婿》、《梁山好汉劫囚车》、《东京擂台》、《杨志卖刀》等游客参与性、观赏性较强的剧目；而且园内的所有工作人员统一穿着北宋服饰。这些策划和安排让游客一旦步入清明上河园就有“一朝步入画卷，一日梦回千年”之感。
任何主题公园的出现与发展都将影响周边地区，带动该地区整体经济发展。清明上河园自1998年10月份开业以来，已成为中原旅游线上的一个重要景区，客流量一直位居开封之首，使开封市旅游业的发展有了里程碑的突破。2003年景区开始策划建设清明上河园二期项目“琼林苑”景区，在原有项目的基础上扩张规模，增加产品结构。二期占地249亩，总投资2.6亿元人民币，建筑面积2.3万平方米；产品增加了古代娱乐项目和温泉疗养项目，是《清明上河图》描绘的“北宋东京城内”和“皇家园林区”等景观的延伸，充分展现北宋东京汴梁城的繁荣与昌盛。
（二）清明上河园的成功秘诀
1、经营理念――人本思想
清明上河园始终强调“一切考虑，以游客为主”的经营发展理念。园区的规划发展坚持满足游客的需求，“市场需要什么，我们就生产什么”，园区就是以满足游客的“胃口”取胜。同时还注重个性化，充分考虑不同背景游客的文化特点和需求，来进行园区项目的设置和建设。因此清明上河园成了一个充满人性温情的娱乐、休闲场所。
2、管理思想――特色与创新
旅游资源发展的关键是突出特色，而文化是展现特色的基础，民俗文化更是具有深厚的内涵。清明上河园建园之初的立意就是以文化带动休闲旅游，让人不仅能欣赏美丽的景色，还可以品味传统文化，创造独具特色的旅游园区。基于这样的目的，景区以特有的民俗文化为主题包装娱乐参与性项目，把现代科技与古代游乐项目相结合，以节庆及各种主题活动展示民俗风情，把古代娱乐与现代休闲理念相结合，以丰富多彩的民俗项目面向社会大众，实现游客物质享受和精神愉悦的统一。
3、营销手段---体验的真实性
传统的旅游景区多由静物构成，缺乏游客与景区资源的互动。而民俗文化主题公园则突破这一局限性，通过游客亲身参与园区内北宋时期开封城的民俗活动的方式，带给游客们真实的体验感，让游客身在其中、乐在其中，进一步加深游客区对园区的印象。
二、我国主题公园存在的主要问题
我国主题公园的发展虽然晚于西方国家，但是发展速度并不慢，但是发展过程中存在不少问题。
（一）主题单一重复，文化特色不突出
“主题”是主题公园吸引受众的最大法宝。我国的主题公园多以游乐、观赏型的人造景观为主，忽视游客的亲身体验与多样化需求。这样单调的主题更容易被其他主题公园模仿，从而无法持久的吸引游客。文化是一个主题公园的灵魂，是一个文化企业发展的关键。主题公园就是以某一特定文化为载体，围绕这个核心向游客提供一系列产品与服务的旅游企业，简单来说，主题公园就是一个销售“文化”的企业。我国的许多主题公园在选择主题时虽然重视对传统文化的利用，但是并未充分的深度挖掘文化内涵，因此展示出的景观主题不突出，往往为建造景观而建造景观，景区创意简单缺乏附加价值，结果造成财力、人力、物力及土地的浪费。
（二）营销模式过于单一
有效的市场营销是主题公园保持生命力的关键。我国很多主题公园的营销观念落后，虽然位于全国重要旅游城市，但仍采用传统、落后的宣传手段，例如仅仅在报刊杂志上刊登关于景区的照片或者文字。仅有这种宣传模式是远远不够的，无法让更多的潜在游客获取相关景区信息。营销成败关系到景区的知名度。要想吸引更多的游客，就要采用新手段用以弥补单纯依靠传统媒体和旅行社等渠道的传播和营销局限。
目前“主题公园”的发展已进入饱和停滞期，如何适应激烈的市场竞争，如何在众多的主题公园中脱颖而出，如何更好的开拓和占领客源市场，如何吸引更多受众，如何创造品牌优势，是目前主题公园营销方面亟待解决的问题。
（三）缺乏个性化服务
国外成功的主题公园大多呈现出主题选择的多样性与文化性、主题品牌的延展性以及游客的体验性等一系列特点。而我国主题公园缺乏创新意识及品牌经营理念。往往单纯复制其他主题公园的产品或服务，缺乏自身的市场探索性与适应性。景区的投资规模往往依据商业盈利目的而定，经常忽视区位因素、客流市场、文化载体等因素的影响。这样不能满足游客的多样化需求，极大地降低了游客的满意度，反而不利于景区的长远发展。
（四）管理不科学
主题公园的经营管理主要包括经营方式和管理服务。经营方式的单一与否直接影响到园区的收入，而管理服务的优劣直接影响到园区的品质与形象。这里讨论的管理主要是景区管理和工作人员管理。景区旅游设施及资源的优劣直接影响到游客的体验，一些主题公园并未做到旅游资源的及时修缮与更新。另外一些主题公园也未对员工进行科学管理，这直接影响到园区的服务质量。因而整体的经营管理方面存在着很多的缺陷。
三、清明上河园对我国主题公园发展的启示
（一）营销模式创新，宣传多样化。
主题公园要想发展必须转变经营理念，扩宽营销思路。要学会充分利用传统媒体与新媒体结合，线上营销与线下销售相合作，丰富对外推广形式。清明上河园自2005年二期开放以来转变了营销方式，不仅利用了新媒介，电视台、广播、报刊、杂志等进行宣传，也利用了景区营销达到吸引旅游者的目的。在新媒介方式下采用文字、图片、视频等形式，更容易形成网络口碑效应，从而影响潜在旅游者的购前评价和消费行为。新媒体特别是网络新媒体，其信息传播速度更快、效果更好。
高度重视游客的体验，并采取措施优化，是主题公园进一步开拓市场的有效途径。充分利用景区本身的旅游吸引物让目标顾客亲身体验产品或服务，评价其品质或性能，可以更好促使游客认知、喜爱并购买或者进一步的宣传景区，这种营销方式即体验营销。体验营销改变了传统营销方式中的静态文字效果，特别强调消费者的体验性和参与性，以在消费者心中造成深远而又持久的影响力。比如清明上河园中的民俗项目《王员外招胥》，游客如果有幸接到绣球还可以到王员外家为胥。并要到绣楼上参加传统的拜堂成亲，整个流程下来游客仿佛经历一场传统的婚礼，不仅了解到古代的婚嫁习俗，还增强了旅游的趣味感，并对观众产生深刻影响，从而提高节目影响力。
如今线上营销模式正如火如荼，主题公园也可顺承这一趋势，尝试打造线上主题公园。比如加强主题公园与网游公司的合作方案，扩大主题公园的宣传力度。或者补充完善主题公园在旅游官方网站和搜索引擎中的信息，提高景区的知名度。同时，加强景区间的联合促销也是很重要的。作为中原大黄河线上的重要旅游景区，园区可以充分利用周边地区的旅游资源，形成一条具有河南特色的省内旅游线路。当然，与洛阳、郑州、商丘等黄河沿岸城市相联合，进行城市之间甚至是省际间的大型联合促销，其效果也是很明显的。
（二）文化内涵丰富，特色鲜明。
主题公园可根据历史发展的契机和园区的文化构建品牌效应。清明上河园虽然仅仅描绘出《清明上河图》中的一部分社会风俗景观与人物，但是可以大致推想当时北宋开封城的繁荣景象。清明上河园把《清明上河图》中的景观与人物活化，并利用不同的北宋文化特色包装景区的游览项目，通过各项主题活动展示当时的民俗风情，并通过各项参与体验活动增加游客的真实存在感。通过这种方式游客仿佛真实生活在北宋开封城，也更直接的宣传了北宋传统文化。比如上午开园时的包公迎宾项目，让游客刚进园就感受到浓郁的北宋文化气息，直接提升旅游的体验感。另外下午的梁山好汉截囚车项目，游客能置身其中，近距离感受名著中的真实事件。通过这些项目，景区的游览路线不再单调，到处都洋溢着浓厚的文化气息。景区还用景点表演及大型晚会演绎北宋文化，推出大型水上实景《大宋・东京梦华》演出项目。该项目是清明上河园斥巨资推出，展示了北宋民间歌舞的风采，同时运用高科技舞美、灯光，为广大游客提供一场美轮美奂的文化盛宴。整个演出是以北宋著名画家张择端的《清明上河图》长卷和宋代学人孟元老的《东京梦华录》的相关记载为切入点，紧紧围绕北宋文化的主题展开的。让观众真实体验到北宋的文化、生活场景，震撼着人们的灵魂。由此可见，主题公园深度挖掘了当地的文化内涵，展示出对文化资源的有效利用。
（三）提供人性化、个性化服务。
清明上河园自开园以来，非常注重园区的建设及服务质量，累计接待游客上千万人次，不仅为开封市带来较高的经济收益，也为河南省旅游资源树立起良好的形象。清明上河园是国家首批AAAA级景区，现已发展成国家AAAAA级景区。园区服务方面的创新主要包括硬件和软件两个方面：
1、硬件方面，在运营五年后，园区审时度势，及时扩大空间规模，更新产品档次，重新定位园区的发展方向，由单一的旅游景点发展成为集旅游、休闲、娱乐等综合性景区。园区不仅着手二期、三期项目，而且注重着手于园区细节的完善。比如计划地翻新景区内各景点、景观，以保持常看常新；更新景区指示标志牌，做到醒目、中英文双语、符合周边景点环境特点；建立游客咨询中心，完善其服务设施和功能。整个景区环境优美，芳草如茵，钟鼓阵阵，处处体现北宋时代的古风神韵。
2、软件方面，坚持“以人为本”的经营理念。在清明上河园的建设过程中，不仅注重打造过硬的“硬件”质量，而且着力于“软件”的建设。园区目前展示的经典项目如《包公迎宾》、《王员外招婿》等剧本，都是邀请名家进行编写修改。就是这样注重文化内涵，注重受众的感知体验，才能更巧妙地为游客营造出贴合实际生活的氛围。清明上河园在推出一系列游客参与性、观赏性较强的项目的同时，也注重利用当地的其他资源来打造特色的品牌文化。比如充分利用开封市每年的节，推出开封小姐大赛，充分吸引游客前来欣赏、参与与挑战，既可能带来一批潜在性游客，也更好地为清明上河园做了一把宣传。还有一点，清明上河园给游客提供了一次“穿越历史”的机会，向游客提供了北宋时期不同阶层不同款式的衣服。游客可以抽签来决定自己穿哪件衣服、体验哪种人物的生活。通过这样的方式，游客可以更真实地体验到北宋时期各个阶层人员的生活，让游客身临其境，仿佛穿越到千年前的宋代。
（四）经营管理科学化。
旅游行业的竞争日益激烈，清明上河园作为一家股份制企业，坚信市场是检验企业发展质量的试金石，是决定企业生命长短的关键。因此清明上河园坚持市场化管理经营，明确各部门的经营管理责任切实可行的奖罚激励机制，充分调动员工工作的积极主动性。
新媒体营销的应用在主题公园的发展中越来越常见，是否具有充足的人力资源与专长，成为影响主题公园发展的关键因素。清明上河园严格控制经营成本，注重对人才的选拔和培养，目的是提升对游客的服务品质。
（五）充分抓住发展机遇
2011年开封市宋都古城文化产业园区被我国文化部批准为第三批国家级文化产业示范园区。清明上河园进一步发挥北宋文化资源优势，打造重点产业，实现周边产业的联动发展。郑开大道的开通更是弥补了开封市交通条件滞后的缺陷，郑汴一体化的区域发展机制必定为开封市的发展提供契机。同时，中原大经济区的建设更是为清明上河园的发展锦上添花。
四、结语