实景演出营销方案范文
前言：我们精心挑选了数篇优质实景演出营销方案文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
关键词：印象系列；旅游演艺业；品牌化；旅游业
近年来，随着《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《文化部、财政部、人事部、国家税务总局关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》等政策法规的出台，演艺业生存环境得到显著改观，发展环境迅速优化，演艺行业领域在体制、资源、机制方面的活力得以逐步释放和重新焕发。以"印象系列"为代表的我国旅游演艺业正发展的如火如荼，从2004年至今短短7年6个"印象"的成功塑造，云峰基金注资北京印象创新艺术发展有限公司等等，都在昭示着我国旅游演艺业正在朝着品牌化方向快速发展。
一、《印象》系列作品概述
（一）印象之一《印象·刘三姐》
在全球最大的山水实景剧场，进行世界最大的全新概念的山水实景演出，被著名音乐家谭盾称之为"21世纪最前卫的作品，走到了世界潮流的前端"，这就是由张艺谋、王潮歌、樊跃任总导演，梅帅元任总策划、制作人，有67位中外著名艺术家加盟创作，600多名演职人员参与演出，109次修改演出方案，投资近1亿元人民币，历经5年零5个月后诞生的桂林山水实景演出--《印象?刘三姐》。
（二）印象之二《印象·丽江》
《印象?丽江》是继《印象?刘三姐》之后推出了又一部大型实景演出，总投资达2.5亿元，上篇为"雪山印象"，下篇为"古城印象"，主创人员由《印象?刘三姐》的原班人马组成。《印象?雪山》以玉龙雪山为背景，汲天地之灵气，取自然之大成，以民俗文化为载体，用大手笔的写意，在海拔3100米的世界上最高的演出场地，让生命的真实与震撼如此贴近每一个人。
（三）印象之三《印象·西湖》
《印象?西湖》以西湖浓厚的历史人文和秀丽的自然风光为创作源泉，深入挖掘杭州的古老民间传说、神话，将西湖人文历史的代表性元素得以重现，同时借助高科技手法再造"西湖雨"，从一个侧面反映雨中西湖和西湖之雨的自然神韵。
（四）印象之四《印象·海南岛》
大型实景演出《印象?海南岛》是世界著名导演张艺谋以及他的"印象?铁三角"团队继奥运会开幕式后的最新力作。演出将时尚、休闲、浪漫的元素带给游客，通过新颖的艺术形式和丰富的艺术元素演绎出海南岛上真正的海岛风情、休闲文化、和浪漫椰城，将大家带入一种新型的旅游文化体验之旅。
（五）印象之五《印象·大红袍》
《印象?大红袍》是目前全世界唯一在二十三个世界自然文化双遗产胜地创作的"印象"作品。茶既是很高雅的东西，古代文人认为茶"六碗通仙灵"，同时茶又是一种生活必需品，老百姓家里"柴米油盐酱醋茶"。《印象?大红袍》也的确从这两个角度入手表现茶文化，时而很雅，时而又很俗。"筛茶"的场景尤其漂亮，看上去就象是一场"茶神的狂欢"。
（六）印象之六《印象·普陀》
《印象?普陀》是一台以观音文化为主轴，结合普陀佛教文化和海洋民俗文化，集参与性与观赏性于一体的实景演出。它能让广大游客在礼佛观光的同时，了解观音文化的内涵所在，并在呈现视听美感的同时，传达与人为善、营造和谐的主题。《印象?普陀》延续印象系列的一贯风格，将丰富的舞台元素与壮阔的表演形式紧密结合，完美融入声、光、电等高科技视听手段，倾力打造海天佛国的悠扬气象。
此外，作为张艺谋大片《满城尽带黄金甲》的外景地，重庆市武隆景区尝到了电影拉动旅游的甜头，如今这里又邀请张艺谋全力打造大型山水实景演出《印象?武隆》。
二、我国旅游演艺业品牌化发展的成功经验
（一）政府主导
旅游演艺业有一条成功经验，那就是很多成功项目都由政府在推动，在项目制作前、制作中、制作后，政府都发挥了重要的指导作用，包括体制机制的支持。另外是政策和环境的支持，包括规划、选址、建设、资金、市场等都需要政府发挥作用。还有宣传推广支持，成功演艺项目的打造旅游局和旅行社都要加强宣传，提高知名度。
（二）市场化运作
从投资的主体上分析，现在的旅游演艺项目既有国有企业，也有民营企业或个人投资，在投入形态上，既有资金、土地等有形资本的投入，还有创意、品牌、作品等无形资本的投入。在资金来源上，既有国家政策性扶持资金、民营企业投入股份资金，还有品牌的无形资产投入，这在张艺谋身上体现得最突出。比如说《印象?刘三姐》在资本运作上除了广西自治区政府在项目初期给予二十万元启动经费外，其他近一亿元都是由项目总策划人梅帅元来运作。
（三）特色鲜明是保障
任何一台成功的旅游演艺，它在展示民族特色、地域特色、人文特色、品牌特色方面都是独树一帜，《印象?西湖》表现西湖的人文景观和历史文化景点，《印象?丽江》表现的是原汁原味的纳西族风情，这种特色很难复制，其它地方难以简单的抄袭或复制。"迪斯尼是反复复制，符号最大化，像服装的品牌。印象除了这个名字和我们三个导演上是相同的外，每一个印象的内容都是根据当地的艺术、人文景观来完成的，这跟迪斯尼很不同。所以从这个层面上来说，复制也是创新"，所以张艺谋认为印象系列是中国的迪斯尼。
（四）旅游业繁荣是后盾
实践证明，旅游演艺业的发展是旅游业发展的基础，旅游和演艺合作能够互联公生、互利共盈。演艺节目的编排要以旅游资源为依托，演艺节目的营销离不开与旅游单位的合作。《印象?丽江》推出之初，就与旅游联动对接、合作推销、利润分成、建立风险公担、利益共享的机制，这个地方旅游演艺的成功肯定和旅游联姻，没有旅游的推动，这台节目的演出很困难。
三、对我国旅游演艺业品牌化发展的几点建议
（一）凸显地域文化
旅游演艺项目要注重体现该地域的文化，凸显文化在演艺中的核心竞争力，深入挖掘主题，创造独特的主题，这应该是旅游演艺追求的目标。另外文化的多元化要注意，包括景观文化、历史文化、传统文化和时尚的、鲜活的、活力四射的现代文化、民族文化和地域文化的结合，将更加突出演艺优势。
（二）品牌是引擎，文化是灵魂
品牌化首先是内容为王，质量第一，那种粗制滥造的产品不可能有生命力，比起票价 观众更关注质量，有了高质量的演出，观众才会源源不断，项目才有持久的生命力。南开大学企业文化研究中心主任齐善鸿指出，"发展旅游演艺产业，一定要坚持把社会效益放在第一位，坚决抵制低俗、庸俗、媚俗的文化垃圾" 。在演艺与旅游的结合中，一定要彰显主流价值观、凸显文化内涵，防止旅游演出变成单纯的消遣和娱乐。
（三）以市场为导向
市场经济条件下，一台成功的演出必须是市场认可的，评委就是观众和消费者，旅游演艺项目作为一个精神产品是一个特殊的商品，必须强调演艺项目的生产应追求社会效益、环境效益和经济效益的统一。《印象?海南岛》这个案例，运作不太好。其中一个主要原因是选址不当，对市场考虑的不充分。如果《印象?海南岛》不是在海口，如果选在三亚，可能就有截然不同的效果，这就是旅游演艺和旅游目的地的关系。这个选址是选在海口的南边，也就是说去海南的旅游者三分之一的人到了海口离开，而且留下来的人旅行社还不一定推这个项目，就是演艺与旅游的联姻没有联好。
（四）人才是关键
"发展旅游演艺产业，人才是关键。如果懂文化的不懂旅游，懂旅游的不懂文化，二者就很难协调发展。"王衍用说，"所以，文化部门和旅游部门要加强合作，建立一批文化旅游培训和实践基地，积极培育文化旅游人才。"
旅游演艺业的发展既要有艺术人才，更要有经营人才。一方面，要加大艺术人才培养力度，这不是一朝一夕的事情，只有培养一批名家大家，才能提高吸引力、竞争力和影响力；另一方面，要下大力气培养和引进一些经营性人才，这对我国旅游演艺业品牌化发展来说尤其重要。只有这样的人才多了，我国旅游演艺业才能更好地在市场中发展。
四、结束语
经过多年的培育，我国旅游演艺市场的吸引力不断增强。资本、人才等资源的涌入不仅使市场更加活跃，也为旅游演艺企业自身的发展带来莫大的助力。我国旅游演艺业已经度过了探索实验阶段，旅游演艺品牌的打造目标与经营模式，正在从品种形式单一性、消费体验一次性的被动营销一元模式，向着内涵形式复杂化、消费体验可重复的主动营销多元模式转变，通过上市募资，或者民间资本对旅游演艺的投资越来越密集，大量收购成熟的旅游演艺品牌将成为未来频繁出现的市场现象，未来几年将掀起一轮旅游演艺品牌化发展的。
参考文献：
[1] 徐世丕.旅游演艺对我国传统演出市场的冲击和拓展[J].中国戏剧，2008(9)．
[2] 杨丽霞，喻学才.中国文化遗产保护利用研究综述[J].旅游学刊，2004(4)．
[3] 徐世丕.旅游演艺的历史,形态,格局与类别[N].中国文化报,2009-05-15(3)．
[4] 李世碧.创新体制机制打造文化品牌的成功尝试[J].社会主义论坛,2007(7).
第2篇
设计生活领导品牌“清庭”创始人。近年来自行设计开发文化创意产品并进行跨领域艺术创作， 2009年设计作品“双泉提梁方/圆壶”获德国红点设计奖，2010年设计竹椅作品“椅君子”、“椅琴剑”双双再次夺得2010德国红点设计奖，并皆入围2011德意志联邦共和国设计奖（Designpreis Deutschland）。《赞竹茶盘》荣获2012年德国红点产品设计奖。石大宇用现代设计诠释了中国古典士大夫精神。
池 伟
毕业于清华大学美术学院，2001年创立北京包豪斯设计公司。设计代表作包括2003年出品的旋风U盘，创造了全球销售数量超亿的奇迹。2009年，池伟创立加八六（北京）家居用品有限公司，并打造国内第一个以设计师产品为主题的设计师产品概念店+86。2013年，池伟成立了“+86设计版权经纪公司”，希望让中国优秀的设计作品发挥最大的价值。用设计改变生活，为将中国制造提升为中国创造提供全方位支持，这是池伟在努力做的事情。
朱明跃
猪八戒网创始人，中国新闻奖获得者。2006年10月辞去《重庆晚报》首席记者工作，创办现在的猪八戒网。依托猪八戒网这个新媒体平台，朱明跃致力于创意和营销领域的研究和实践，为企业、公共机构和个人提供定制化的解决方案，将创意、智慧、技能转化为商业价值和社会价值。2011年猪八戒网获得IDG千万级美金投资，并被评选为中国2011年度“最佳商业模式十强”企业。猪八戒网是中国当前最大的威客交易网站，跻身中国商业网站百强。现在，猪八戒网已突破威客的概念，更建设了国际版，让全球创意人为所有人提供服务。
郝亚宁
作为北京联盟影业董事长，郝亚宁从业至今，策划制作了“联想”“丰田”“恒源祥”“松下”等上百条著名广告，出品摄制了数十部影视剧精品，作品曾荣获国家“五个一工程奖”“飞天奖”“金鹰奖”等多个奖项。郝亚宁于2005年出品原创章回体古装喜剧《武林外传》到2010年出品原班人马电影版《武林外传》，在“十一五”期间进行了原创文化产业的完美开发，在国内创立出中国首个坚实的原创文化产业衍生产品体系暨商业品牌模式，“武林外传”商业品牌旗下的20余项衍生产品为中国摸索出规模最大、体系最完整的原创文化产业衍生体系。
赖亚楠
北京联合大学师范学院环境艺术设计工作室主任，2010年中国设计业十大杰出青年，是国内倡导并积极实践“一体化的系统整合性设计理念”的先行者。2004年于法国巴黎创立原创家具设计品牌DOMO nature。DOMO设计率先在国内提出“一体化”设计的理念也是目前在国内唯一真正做到并坚持从商业策划、建筑及室内设计，一直到家具与陈设艺术品的配套设计、制作的一体化的系统设计服务机构。作为一名国内资深设计师以及一位教师，她一直用各种方式向业内和大众传达着自己对产品设计以及生活态度的思考。
陈立恒
法蓝瓷FRANZ的创始人，海畅集团的发起人之一。他投身于国际精致礼品业近30年，旗下的海畅集团是世界最大的礼品代工商之一。因有感于代工产业是为人作嫁，不能从中实现其欲传递东方美学的理想，陈立恒于2001年创立法蓝瓷（FRANZ）品牌，他希望将理念融入产品的设计风格中。此外，陈立恒还是亚太文化创意产业协会创始人、会长，担任中国工艺美术协会理事、景德镇中国陶瓷博物馆管理委员会主席等职务，致力于推动两岸文化创意产业的交流和发展。
刘熙晨
北京世熙创意国际文化传媒有限公司CEO，拥有逾20年电视媒体从业经验，是中国按照国际商业模式成功运营节目模式的第一人。作为国内最早涉足电视模式领域的专家和实践者，一直不遗余力地推行节目模式版权观念，倡导公正、规范、透明、双赢的合作关系，推动节目模式在中国实现价值最大化。世熙传媒作为BBC环球公司全球节目模式中国大陆制作中心，是集国际电视节目模式引进、研发、制作、营销于一体的民营公司，也是中国第一个引进、制播国际节目模式的民营传媒企业。曾获“年度最具互动营销价值节目公司”。
黄 兴
山水文化总裁。山水文化由梅帅元作为主发起人设立，是国内领先的文化旅游演出综合内容提供商和依托演出项目平台整合文化旅游资源的运营服务商。2003年，黄兴协助梅帅元先生将其策划并制作的中国第一部全新概念实景演出《印象·刘三姐》搬上舞台。近年来，山水文化先后打造了《禅宗少林·音乐大典》《大宋·东京梦华》《中华泰山·封禅大典》等多台大型山水实景演出和舞台剧场演出，其中有五台演出已经成为国家级文化产业示范基地。可以说，黄兴协助梅帅元成功将山水实景的艺术理念市场化。
薛运达
尚8文化集团总裁创始人，1997年带领团队从事文化创意产业集聚区的建设与运营，参与策划上海苏州河、北京798艺术区、北京751创意产业园保留等工作。2007年创建尚8品牌，成为北京专门服务于文创企业的产业园项目。2009年做园区运营方向的同时，参与投资文化创意产业项目。2010年，在京连锁运营产业园区，现有尚8国际广告园、尚8里文创园、尚8人文创意产业园、艺术8—中欧艺文之家、尚8设计家广告园等9个子项目，成为京城首屈一指的品牌式、连锁化运营的大型综合性园区。
第3篇
7月6日，夜幕落下，筹备近三年，因去年西南大旱而将首演时间推迟了一年有余的大型实景演出《希夷之大理》，终于开锣。
这部戏自启动以来一直占据着舆论关注的焦点：主体建筑连同制作费用总投资3.7亿元人民币，落脚云南曾经独占鳌头的著名旅游地大理；陈凯歌出任总导演，久石让担纲音乐总监，大导的“嫡系部队”、《无极》及《梅兰芳》持续合作的著名舞美师柳青、服装造型师陈同勋加盟，刘欢、李健演唱主题曲，全日本团队打造舞台设计、灯光音响。看点颇多，一波三折，为眼下已由地方政府辐射到文化圈、燃烧至商界继而蔓延至资本市场的实景演出热，再添了一把火。
继由梅帅元策划，张艺谋、王潮歌、樊跃操刀的《印象•刘三姐》开实景演出之先河以后，陈凯歌、冯小刚两位投资及票房号召力与张艺谋比肩的大导，也相继宣布投身这一热潮。到今年，张艺谋升格成为艺术顾问的“印象”系列已完成了六部大戏，总体来说，“印象”品牌的公信力、美誉度，已然在政府、游客、资本三个向度上得以建立。目前，王潮歌和樊跃正带领人马驻扎重庆武隆，筹备第七部“印象”。而自去年年末云峰基金注资之后，“印象”的上市计划也已搬上日程。《希夷之大理》公演，只余冯小刚的实景处女秀《梦幻北部湾》尚存悬念。这部由《印象•刘三姐》第一任总经理黄守新策划的海上大制作，在去年十月起航演出并宣布今年五月首演之后，未有进一步消息放出。
实景演出的项目周期很长，从立项、洽谈到制作完成往往需要三至四年时间。“印象”系列纵然已积淀相当多的经验，也至少需要费时两年。百胜年代作为《希夷之大理》的制作公司，签约三年来，总经理杨樾带领团队，在大理守了将近一年半。这是一间以承办大型演唱会见长的公司，今年汇集黑豹、唐朝、黄家强（BEYOND）三支经典摇滚乐队同台的“光辉岁月”世界巡演便是他们的手笔，但涉足实景演出，却是首次。操作一场演唱会，通常只需要一个月，而此次整整三年过程中的煎熬感，比之以制作电影、开办晚会为主业的团队更甚。用杨樾的话来说，人一生没有多少个三年，顿觉生命短暂。对于日后会否将精力转向实景演出领域，三年又三年，百胜年代尚持保留态度。
同样煎熬的还有全国各地背负着壮大、升级旅游产业压力的政府官员。眼下，城市品牌营销已经形成一套约定俗成的“五个一”工程：一本书、一首歌、一台戏、一首诗、一部剧。其中成本最高、相对来说尤为缺乏的，便是这“一台戏”。实景演出是公允的解决方案。保守估计，国内跟风而上的实景演出已有几十部，大同小异、良莠不齐。每一部立项前，相关官员均会赴稍有影响的主办地观看、考察，对于种种视觉盛宴带来的震撼和疲劳，感触也比普通游客更甚。去年4月，湖南省临湘市副市长姜宗福，在网络上以实名发帖《张艺谋不是救世主，不要盲目造“印象”》“讨伐张艺谋”，借以痛陈其对盲目上马实景演出、劳民伤财、赔本赚吆喝现象的质疑和反思，引发网友热议。而其实细读这位副市长的文章，文化结合旅游、景区增加演出、推动夜色经济，依然是他赞同的方向，反对的仅是简单复制的方式而已。
环境之忧
垄断旅游资源、破坏生态环境、影响周边民生，此类争议笼罩每一部实景演出，而每一家的回应又各有其避开重点景区、借景自然，大投入、高科技确保环境友好，带动周边就业、农民变明星的励志故事作依据。
《希夷之大理》的剧场，搭建在大理古城外东北角一座荒废的人工水库之上。该水库连同古城东南角的另一座水库，均为上世纪50年代时期依托古城墙修筑，俗称“大理双眼”。然而发展到今天，两座水库皆已失修经年，除了供应附近少量农田灌溉，局部已租给私人养鱼。
一个月前，有有心人在网络上发出“拯救大理”的呼吁，问责《希夷之大理》改造水库破坏环境，导致周边村民无水可用。对此，制作人、百胜年代董事长王兵表示，在改造前，北水库已不承担城市储水功能，也不再从洱海引入活水，杂草丛生、乱石，加之周围居民的生活垃圾、附近六零医院的医疗废弃物常年倾倒其中，水质恶劣。倒是剧场建设过程中对四面坝体进行了重铸和加固，设计看台、辅以绿化，同时清污库底、净化水质。由于舞台区域是注满水的，能够实现水体的自然循环，所以水库的灌溉功能没有丧失，仍能保障周边田地的农耕。而且，由于打通了与洱海的连接，反而使得这汪水“活”了起来。
为了印证这一点，王兵特意把受邀而来的媒体记者尽数请去了尚未改造的南水库。“网络上传的那张北水库改造前的照片，明眼人一看就知道是丽江黑龙潭。我们自认为是做了一件变废为宝的好事，也希望大家不要被此类不负责任的言论所左右。”
不过，有记者在对大理州水务局和周边村民的访问中发现，北水库虽然蓄水量比之建造时已大大下降，但仍有30万方左右，尚未完全废弃。为保证演出需要，水库对周边村庄的供水量会减少，差额的部分由水利部门负责从城北抽水站抽调补充。而由于剧组的放水时间和放水量不确定，需要抽调的供水量统计不出来，所以有时候村民确实用不上水，需要进一步协调。
剧场周边，并未如大多数实景演出项目那样大面积征地和拆迁，而只是进行了道路硬化和少量临时建筑的拆除。一街之隔的村落里，许多民房正在进行加盖和改造，客栈、餐馆和商店露出雏形。想到也许不久后便会在家门口川流不息的游客，村民们在每晚等待喧闹的演出声效淡去后的睡梦中，不会没有些许的兴奋和激动。尤其是最后的合成期间，剧场每天排练十多个小时，加之夏天的大理天色全黑要到晚上八九点，灯光音响调试结束已是凌晨三四点。不仅剧场周边，即使在古城的另一端城南，也能隐约听见声响。项目组专门成立了一支工作队，征集周边村民意见，挨家挨户上门道歉，强调只是阶段性的特殊状态，进入正常运转便会控制在晚间十点左右结束，终于相安无事。这里原是远离核心旅游区的冷清之地，每个人心中都有一本账。
该项目的投资方，是由大理州四大国有企业合股成立的大理旅游产业开发集团。其下属的云南希夷之大理实景演出有限责任公司，负责演出的运营。据该公司总经理杨超介绍，陈凯歌来到大理为演出选址，最初挑中的是洱海边、西北角、距古城六十多公里的双廊。但考虑到环保和地理位置偏僻双重隐忧，最终舍弃。此后，苍山脚下的三塔倒影公园也曾进入过陈的视野，但距离大理最高级别旅游资源崇圣寺三塔太近，亦作罢。选中北水库，是偶然。据说，某天下午陈凯歌无意间走到北水库散步，苍山在不远处，眼前的水也来自洱海，大理的标识性景观在这里有一种缩微的体现，且颇有气势，州委、州政府认可，于是拍板。回京后，陈凯歌将自己的想法和创作思路写成了报告，州政府专门召开研讨会讨论，认为可行，正式立项。
站在古城高处，任何角度，都能轻易识别舞台上235米宽、30米高的全钢结构彩虹桥。桥下，巨幅膜结构幕布与目前国内最大的水雾幕帘用于呈现若干块IMAX幕布规模的3D动画影像。整个舞台由中国人民总装备部工程设计总院设计、制造和安装，使用钢材1800吨，具有快速升降、立轴旋转、横轴翻转、平面移动、分裂炸开、火焰燃烧等众多功能，且可由不同高度、坡度的界面构成超过20个立体表演平台，面积和复杂程度亚洲称最，超过了同样出自该机构之手的2008年奥运会闭幕式舞台。
由于实在醒目而庞大，有人提出其现代感的风格与遍地白族传统民居建筑的大理古城是否相融的疑问。对此，王兵的回答很是幽默：“大理古城早已在时期拆毁，只保留了街巷格局和几段土夯墙。现在的南城门是八十年代新修的，门楼上的‘大理’两个字是郭沫若题的，城里所有的建筑都是现代建的。这是千年古城吗？这是山寨古城嘛。我不认为这个设计感浓郁的舞台会为全城的仿古建筑减分。”
这一观点能否成立，不同人也许会有不同答案。需要时间去印证。
户外音乐剧
“希夷”二字，取自老子《道德经》第十四章：视之不见名曰夷，听之不闻名曰希。后世以“希夷”形容玄妙的地方。
《希夷之大理》取材自大理家喻户晓的白族传说“望夫云”，大意是：南诏国的公主与苍山上的猎人相爱，而国王已将公主许配大将军。两位年轻人不顾一切私定终身，大将军心生妒意，将猎人害死，打入海底变为石螺。公主殉情，精气化为白云，流连于苍山之上，怒而生风，要把海水吹开与情人相见。
整台演出几乎是原汁原味，按照情节演进的顺序，逐幕诠释了这一故事。表演形式融合了民族舞、现代舞、京剧、杂技、武术、变种双簧，以动漫影像作配衬和补充。全部剧本和歌词出自陈凯歌之手，并在旁白中献声。
临近公演前几日，制作方郑重强调了措辞上的一点更改，为演出定性：不是实景演出，而叫“奇幻神话剧”。因为在他们看来，已经形成的实景演出概念，都是“大晚会”，而且特别“乡村化”。《希夷之大理》是一个完整的故事，依循的是戏剧逻辑，追求的是国际感，不是原生态。故而改名，以示区分。
的确，这部剧带有鲜明的陈氏印记，与被打上张氏标签的“印象”系列区隔明显。比如，讲故事，而且是带有残酷美感的悲剧。再如，通篇顺叙，倾力于细腻的情感表现，舍弃在结构和节奏上炫技。还有，京剧情结，服饰和行头追求古典美。而“印象”恰恰相反，强调的是无矛盾冲突、无对比、无因为所以、无故事甚而无主角人物，起家靠的正是原生态，以及对人与人、人与自然质朴情感的渲染。舞台装置融入部分当代艺术概念，古典美的场景之下，根子上却是反传统的。
在笔者此前对王潮歌的访问中，王曾强调说，“印象”是特意舍弃了中国所有旅游点听起来都如出一辙的民间传说，选择了目前呈现的新式表达，并将之归结为“印象”成功的原因之一。如果说从《印象•大红袍》开始，“印象”在“实景电影”这一向度上找到了些新意，那么《希夷之大理》看起来便像是一出“户外音乐剧”。天幕和苍山是背景，水是载体，人与天然的山水、草木、屋舍没有如“印象”般做细致的融合与互动，但舞台本身丰富的功能转换和层次，为演出注入了类似拉斯维加斯主题秀的味道。
与老同学张艺谋比较，是创作周期较长、尝试新领域较慢的陈凯歌这些年来一直躲不开的问题。虽然陈本人表示不当真、不较劲，如果这种比较是公众的乐趣，那么看到、听到各种评议都权当一乐，就对了。但在媒体的撩拨下，双方还是免不了打打嘴仗。大理方面“大晚会”、“乡村化”的提法不乏剑指“印象”的嫌疑，王潮歌接受媒体采访时便很直接地表态，不会去看陈凯歌的演出，觉得陈应该来“印象”学习。而陈凯歌，确实还没有看过任何一部“印象”。
与王潮歌、樊跃参股投资、参与运营不同，陈凯歌说以自己的精力，目前还仅限于艺术创作部分，其余不予过问。就在公演的当晚，受邀前来观看演出的云南省六大旅行社趁热打铁召开了一场旅游营销座谈会，商议大理旅游的推广对策。对于演出，地方文化人感觉，虽然整体讲的是白族故事，但京剧色彩浓了点，国际化、现代感的东西重了点，民族元素却比较淡，山歌、舞蹈、民俗等地方特色没怎么体现，还需要做局部调整。
这不禁让人联想起《印象•刘三姐》创作初期，广西的文化人也对其反传统的手法及风格提出了种种批评意见，王潮歌和樊跃的态度是一概不接受。演出最终呈现的或许是一个折中的结果，但总体仍然是迥异于传统戏剧的新品种。《希夷之大理》本身是一个新潮的壳包着一颗古典的核，未来会不会表里一致地往传统的路子上走，陈凯歌会如何选择，选择权在谁手上，尚属未知。
二次创业
上世纪50年代，一部电影《五朵金花》令无数国人知道了大理，对苍山洱海蝴蝶泉边这座充满异族风情的美丽小城心向往之。八十年代末，旅游这一概念刚刚进入国人生活之时，云南便因为其得天独厚的自然和人文资源，成为最重要的旅游省份之一。
那时候，昆明附近的石林、大理的三塔、西双版纳的植物园和傣族风情，是云南的象征。大理更曾在一段时间内占据云南旅游的鳌头。1999年的昆明园博会后，世博局策划组顾问王志纲的一句“彩云之南，万绿之宗”将云南旅游引到了品牌形象营销的轨道上，开全国风气之先，将云南送到了旅游市场的最前端。
然而近年来，随着张家界、九寨沟等景区大热，四川、湖南、贵州、海南纷纷赶超云南，后起之秀如活力广东、好客山东亦叫好且叫座。相较之下，曾经长居前三甲位次的云南，各地州各自为战，缺乏整体包装，且软硬件都趋于陈旧。在对客源地的旅游需求调查中，云南的排名已下降到了第八位，入滇人数逐年下滑。
其实早在2006年，云南便已经有了危机意识，省政府提出了旅游“二次创业”的发展战略。只是五年过去，颓势尚未能够彻底扭转。目前云南旅游的黄金线路，是“昆明―大理―丽江―香格里拉”四地，旅行社团队行程六日至八日不等，容纳了70%的入滇人流。
尴尬的是，在大部分旅行社开出的行程单上，找不到在大理的住宿安排。游客在大理的活动，往往仅是游览古城、洋人街，参观三塔，远眺苍山洱海，少数路过周边的银都水乡新华村，半天之后便被送往丽江，或者回返昆明。虽然丽江的机场建在大理地界上，大理却在一定程度上成了从昆明到丽江的中转站、半路吃饭添水的地方。这对大理绝佳的先天资质，近乎于亵渎。
如是境地，不是一日形成，也非朝夕间可以改变。就拿对旅游至关重要的交通条件来说，眼下北上广深四地，只有广州有一班航班经停昆明到达大理，其余三城仅有航班能到昆明，而昆明飞往大理的总共两班航班全部安排在了早晨七点，也就是说，当天没有可能转飞大理。再来看地面交通。昆明至大理，317公里，盘山公路一路上行，乘坐巴士需要四至五个小时，搭乘火车更需要八个小时。这种“龟速”节奏，对干、支线航班普及且已进入快铁时代的东部、中部来说，是不可想象的。对比全天各时段能够轻松实现从各大城市直飞、转飞抵达的丽江、西双版纳，也潞笮矶唷
明代朱元璋平滇时期焚毁而又复建的大理古城，已在上世纪50年代拆除殆尽，只有街巷格局、尺度、城廓和部分土夯墙保留了下来。四道城门及门楼、城墙、城中心的五华楼，皆为八九十年代陆续修葺，城内的商业建筑年份更浅，所谓古城，实为一座仿古之城。古城里较为繁华的只有三条街：向旅行团兜售纪念品和特色餐食的洋人街，仿效丽江小资情调餐厅酒吧、兴许能吸引到部分国内游客的红龙井，以及外籍游客、背包客们混迹的人民路。