美学分析论文范文

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第1篇

汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品，因为它是对英文“fashion”的译读，而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。毋庸置疑，在今天的时尚语境中，时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置，但同样毋庸置疑的是，当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域，并且至少扩展到以下三个层面：装饰类时尚，亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动；休闲类时尚，亦即人们在休闲时间从事的体育健身、旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动；艺术类时尚，亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。于是，拥有如此广袤领地的它，便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”，摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象，甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。按照某些人类学家的定义，所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。在这个意义上理解“文化”，我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。

尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域，时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件，首先映入我们眼帘的，可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。无论如何，人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异；同样道理，不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。因此，如果要下一个定义的话，“时尚”可以说就是人们出于感性炫耀的目的所追求的新颖流行的感方式。

由于这一机缘，时尚文化也就自然而然地呈现出“美”的浓郁意蕴。众所周知，鲍姆嘉通正是选择了“感性学”(Aisthetikos)这一术语为“美学”学科命名的。尽管受到西方哲学传统认知理性精神的影响，他偏重的主要还是所谓“审美”的认知感性内涵。但在叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔这些非理性主义哲学家那里，本能感性、肉身感性等对于美和艺术的统御作用却获得了前所未有的强调。而在中国文化传统中，无论是“羊大为美”、还是“羊人为美”，这两种语义诠释所突显的，恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引发人的感性愉悦、构成人的感性存在的鲜明特征。就此而言，我们当然没有任何理由否认旨在炫耀人的感性生存的时尚文化的美的属性。

其实，在上述三类时尚现象中，艺术类时尚原本就是一些严格意义上的审美活动，其一般本质与那些古典高雅的音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术并无二致。至于装饰类时尚亦即美容美发、服装饰物、家居装潢等，它们的感性形象也总是呈现出无可否认的美的特征，在许多时候甚至以“炫美”作为首要的价值取向。即便那些相对缺失感性外观的休闲类时尚，同样也能凭借它们的感性本能内涵、自由游戏规则和强烈愉悦刺激，与美的王国建立密切的关联。举例来说，作为当前流行时尚的探险、蹦极、攀岩、滑翔以及各类“极限运动”，与其说是旨在争金夺银的竞技体育项目，不如说是充满游戏情趣、追寻高峰体验的感性“炫美”活动。从这个意义上说，时尚的语境其实可以在总体上完全纳入“美”的语境之中，以致我们能够顺理成章地把它看成是一种具有美的价值规范的特定文化现象；甚至是人在感性向度上展开的一种独特的美的存在样态。

二

如是强调时尚文化的“美”的内涵，当然能够解释从美学视角研究时尚文化的可行性，但似乎还不足以证明确立时尚美学这门学科的必要性。毕竟，假如时尚美与自然美、人体美和艺术美没有什么有意义的差异，甚至还可以设法还原到这些美的现象那里，那么，我们在现有美学理论的框架中探究时尚美也许就足够了，不必劳心费神再去建立一门相对独立的时尚美学。

然而，时尚美的确具有一些与其他美的现象不同之处。总体上，时尚美的独特处主要表现在以下方面。

首先是时尚美的人本性。近来在几乎所有的话语系统中，“以人为本”都成为一句点击率极高的响亮口号。但我们让时尚美也来追赶这一“时尚”，却有其自身的特定理由。问题在于，与传统的自然美和艺术美有所不同，时尚美并不是某种位于人的存在之外的异质客观对象，而人们也不只是在主客二分的模式中作为所谓的“审美”主体去面对、欣赏和评判作为客体的时尚美。相反，如上所述，时尚文化已经成为当代人自身的一种美的存在样态，一种旨在炫耀人的感性存在、确证人的感性价值的生活方式；即便那些设计出来的时尚产品，也只有融入到人的这种存在样态之中、构成人的这种生活方式的内在要素，才能成为本真意义上的“时尚”。因此，人的存在构成了时尚的本根，时尚则只有服务于人的人性生活、满足人的人性需要、实现人的人性愿望，才有可能维系自身的存在。正是在这个意义上说，时尚美在本质上是人本性的而非异化性的。诚然，在现实生活中，由于种种原因，往往存在着这样那样的以时尚事件外在地束缚扭曲人的本真存在的异化现象，但时尚美的内在发展却必然要求消解异化性、复归人本性，使其真正成为一种“以人为本”的文化现象。

其次是时尚美的大众性。这一点直接受到了时尚文化自身本质——“受到人们推崇而流行的行为方式”——的内在规定，并与经典艺术美的精英性形成了鲜明反差。诚然，按照接受美学的观点，即便精英艺术家创作出来的经典作品，也必须经过普通受众的欣赏和评价才算真正完成，但严格说来，经典艺术美的价值首先还是在于艺术家个人灵感、想象、才能和创意的体现，普通民众的接受和参与只是在历史的长河中才能显示其意义，并且难以彻底摆脱“被动接受”的烙印。相比之下，流行时尚美的价值却明显不同，它往往直接取决于普通民众的主动选择和积极参与，以致在时尚语境中，“火”这个字几乎具有举足轻重的意义，能够成为衡量各种时尚事件价值实现程度的一条准绳。其实，今天的旅游观光和人体美饰之所以能成为“时尚”现象，也是因为它们不再像以往对自然美和人体美的鉴赏那样，只是属于文人雅士的个体性特权，而是变成了普通百姓的大众性活动。

再次是时尚美的肉身性。像其他美一样，流行时尚美也具有在功利基础上超越功利的特征。但与众不同的是，它的这种超功利性主要是通过炫耀人的肉身感性内容(生命活力、性感惑力、气质魅力等)实现的。这听起来有点不可思议，因为这些因素大都具有生理本能的内涵，与人们的实用功利需要也密切相关。所以，虽然经典艺术美也会在不同程度上涉及肉身感性，但它往往会凭借隐饰、变形、转移、升华的方式遮蔽或消解这些内容，以致康德在《判断力批判》一书中把“无关于利害”列为美的首要特征。相比之下，流行时尚美却反其道而行之，尽可能通过直接、明白、坚执、彰显的方式，敞开或澄明各种肉身本能的因素。举例来说，西方人体绘画和古典舞蹈虽然无可否认地包含本能的内容，却总是试图在其表现形式中消除这些内容的蛛丝马迹，着重展示人的存在中那些更富有精神意蕴的因素，相比之下，当今时尚领域的人体装饰和流行舞蹈，却仿佛不屑于掩饰它们蕴涵的本能因素，反倒通过精心设计的外观炫象，有意敞开和高扬这种肉身感性的内容，甚至某些与本能没有多少关系的时尚事件(如家具装潢、汽车造型等)，也极力标榜自身在这方面的诱惑意味，以致“性感”成为时尚语境中滥用程度最高的一个词汇。当然，我们不能仅仅因为时尚文化的这种肉身性就把它拒斥在“美”的大门之外，因为它归根结底还是在以超功利的炫美形象显现人的本质力量(肉身感性层面上的本质力量)，而不是通过功利性的占有活动满足人们的物质实用需要。进一步看，这种“以高扬肉身的方式超越功利”的特征，同时也构成了时尚文化的一个内在悖论：一方面，如果时尚文化不能充分超越实用功利，它就无法成为美的现象——某些低俗的时尚事件正是因为在炫耀肉身本能的时候没能超越功利，才难以充分呈现“美”的价值，另一方面，如果时尚文化没有充分高扬肉身本能，它又很难成为时尚现象——某些高雅的艺术作品正是因为在超越功利之后没能高扬肉身本能，才难以充分地“时尚”起来。

最后是时尚美的设计性。从美的形成与人类行为相关的角度看，如果说现实美(包括自然美以及梯田大坝之类的人工美)的特征是“伴生性”，亦即通过某些并不是以“美”为直接目的，而是以实用功利为基本取向的生产活动所产生，艺术美的特征是“创作性”，亦即通过艺术家以“美”为直接目的的创作活动所产生，那么时尚美的特征则可以说是设计性，亦即通过某些既以“美”为重要目的，又包含其他价值取向(像获得大众认同、成为流行时尚、实现使用价值、赢取经济效益等)的设计活动所产生。这一点在一定程度上制约着时尚美的创造活动，同时也向它提出了严峻的挑战。事实上，在艺术美的创造中，除了受到媒介、对象和方式等因素的限定外，艺术家的自由想象几乎可以随心所欲地大展身手，相比之下，在时尚美的创造中，诸如时代的特点、大众的喜好、流行的趣味，乃至产品的用途、市场的需求等因素，都会在不同程度上发挥限定作用，使其相对缺失自由创作的内涵，更多具有艺术设计的意蕴。英文里的“fashion”在作为动词时具有的“借助工具塑造成型”的语义，已经从词源学角度折射出时尚美的这种设计性特征；当前时尚语境中频繁出现的“包装”一词(不仅指各种时尚产品的“包装”，有时候甚至指某些流行偶像的“包装”)，更充分地体现了时尚美这种针对大众口味量身定做、八面玲珑的独特之处。所以，如何在种种非审美因素的限定中确保审美价值的充分实现，也构成了时尚文化发展面临的一大难题。

除上述特征外，时尚美还具有自炫性、体贴性等重要特征；具体到各种时尚现象，其独特之处就更为丰富了。正是这些与众不同的独特之处，使得作为一门分支学科的时尚美学不仅可行而且必要。

三

鉴于以上理由，目前我们很有必要开展时尚美学的理论探讨。概括地说，作为美学的一门分支，时尚美学的目的和任务就在于：从美学视角考察时尚文化的本质特征，把握时尚文化的内在规律，探讨时尚文化的发展趋势。

事实上，时尚文化的种种基本特征，必将推动时尚美学确立自己的概念范畴、建构自己的话语系统、提出自己的研究课题，从而形成与其他分支美学有所不同的概念体系、理论内容、基本架构和思维模式，最终使其真正自立于美学之林。例如，时尚美的大众性势必会要求时尚美学将关注点聚焦到普通民众的炫美需要、心理诉求、趣味喜好、主体角色等问题上来，而不是像传统美学那样只是偏重于考察少数精英的创作心理、灵感想象、才能技艺、审美理想，从而在质的意义上大大拓展美学研究的视域、丰富美学研究的内容。同时，时尚美的肉身性不仅会引导时尚美学提出诸如生命活力(生存本能)、性感惑力(本能)、气质魅力(个性认同)等概念，考察肉身感性对于美的王国的深度建构功能，而且也将迫使美学理论深入探讨美的超功利性与肉身感性之间的复杂互动关系，探讨某些类型的美如何能在超越功利的基础上敞开和炫耀人的肉身感性存在的问题，而不是像传统美学那样只是偏重于考察美和艺术对于本能感性的遮蔽、消解、净化和升华。至于时尚美的设计性，一方面可以维系时尚美学与技术美学(设计美学)的亲和性，另一方面也会确证它自身语境的独特性。诚然，技术美学可以将研究领域扩展到工业产品、环境规划、商品广告甚至企业形象那里，时尚美学在设计方面则只是涉及某些时髦流行的生活用品，研究领域似乎相对狭小，但是，不仅时尚美学探讨的休闲类和艺术类时尚远远超出了技术美学的视野，而且时尚美学对于人们炫美需要、趣味爱好、肉身感性、深度本能、行为方式等问题的考察，也是技术美学难以涵盖的。归根结底，时尚美学指向的不仅仅是一种单纯的工艺生产现象，而首先是一种具有重要时代意义的社会文化现象，因此在理论深度方面显然要比技术美学更胜一筹。此外，时尚文化中如雨后春笋般不断涌现的人体彩饰、卡通漫画、网络艺术等新兴现象，也将促使时尚美学乃至整个美学理论始终保持自己的开放性和进取性，迎接美和艺术的发展不断提出的种种崭新挑战。

第2篇

安藤忠雄建筑中的地域主义和现代主义

从安藤忠雄的作品分析，本质上讲他是一位现代主义建筑大师，他试图通过自身的实践把现代主义发扬光大。但安藤反对单调乏味的国际式建筑，致力于现代主义和地方主义的融合。他从少年时就曾周游日本，对日本的的传统民居及其中表现出来的日本传统美学有很深的理解。在他的作品中，在体现现代主义建筑中单纯的造型及简洁、抽象、无装饰的手法的同时，总有一股浓烈的民族气息。建筑评论家弗兰姆普敦曾这样评价过他的小筱住宅：“建筑虽然运用了现代材料、方法和构成，但是还是能够从中感觉到日本人特有的空间感觉，对周围的环境，特别是对地形以及这里原有树木的细致处理等，很好地运用了这些要素。”

1.1自然元素与传统空间特色的塑造

安藤忠雄是一位情感空间塑造大师，他仔细研究日本传统建筑空间中对静谧的、带僧院特色的严肃、简朴、冥思的空间特色，并用光、水、风等自然元素加以表现。光之教堂（图1），表现的正是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。为了使几何空间更具有生命力，改变墙壁的冰冷感，将光线引进制造阴影，在这空间里有各式各样光的表情，有从上方洒下来，有从侧面射进来更有从隙缝渗透进来，产生各种变化，所以让其设计的建筑变成是光的容器。建筑内部尽可能减少门窗洞口，把重点集中在对自然要素“光”的表现上。他也利用水体的镜面效果来软化建筑的几何特性和材料的硬度，倒影的虚像呈现出空间的静谧。教堂设计极端抽象简洁,没有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部却是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美,与日本枯山水庭园有着相同的气氛。

1.2现代材料与日本传统材料质感

材料表现是利用建筑材料本身的特性与材料之间的构成效果来表达建筑的情感。安藤发现日本人习惯于在建筑中运用天然木材和纸，如弯曲带皮的木柱，有节疤的更好；带树皮的木板；糊有土泥巴的篱笆墙；质地松软、剪切整齐的草屋顶；纸糊的格子门；还有不加斧凿的毛石做的踏步或茶炉架；用竹子做的窗棂、天花；粗糙的芦苇席做的隔断等等，有一种追求材料的温和感和轻柔感的倾向。而混凝土作为现代建筑材料的一种,它所具有的朴实无华的特质正好符合了现代人的审美情趣，因此在现代建筑中越来越多地得到应用。为了使混凝土在视觉上和触觉上符合日本人的传统感觉以及对美的认识，安藤进行了长期的探索和无数次的试验，终于创造出一种独特的带圆孔的清水混凝土。安藤在原本粗糙的混凝土材料掺入了日本传统手工技术，将其转化为一种细腻精致的细纹，呈现出一种符合日本传统的绵密、近乎均质的质感。安藤设计的“住吉的长屋”（图2）中，其出色的混凝土材料的运用得到了世人高度的赞扬“混凝土在得到矫正后与数寄屋建筑中的木材极为相似，但混凝土增加了内部空间的尊严感和坚强感。从20世纪初，日本建筑师就力求使混凝土表现‘日本话’。但是只有安藤第一次成功地运用混凝土创造出与数寄屋建筑相媲美的具有广泛而敏锐的空间感的作品。”

1.3与自然的对话——日本传统庭园空间的继承

崇尚自然是日本的传统观念，在日本的传统建筑中就重视建筑与自然环境的融合。在引进中国古典园林的基础上，日本创造了一种表现其审美倾向及哲学观念的庭园空间。在京都中有很多有名的庭园，如南禅寺、龙安寺、西芳寺、银阁寺等。日本建筑庭园的特色是：通过墙的作用使人感觉到墙外的景色。如龙安寺的苦山水庭园就是通过矮墙的存在表现出前外的空间。近代日本大师设计的高水平住宅建筑几乎都以庭园为中心进行空间构成。安藤忠雄也把这一传统空间设计方法应用到他的建筑设计甚至是城市设计中。他设计的TIME''''S（图3）就位于京都市中心区高濑川和三条大街交叉处。安藤在年轻时就经常到京都去考察古建筑，京都在他脑中的印象就是一个庭园。因此在他眼中，将高濑川也看成是一个庭园，想在这设计一个能感知水的庭园。在TIME''''S设计中，安藤以文化性地视点解读了东京的庭园为中心的建筑，继承了京都人在漫长的历史长河中形成的沿街建筑的手法，将小河融入建筑中，地上两层地下一层，从任何方向都能看到河水。

1.4传统空间层次与秩序的应用

日本传统建筑受中国园林建筑的影响，也强调空间的序列感及“可游性”的特点，游走于建筑空间的过程是一种静心的体会，是发现与心灵感悟的过程。为了强调这一心理体会和暗示，日本传统建筑通常通过设计有意创造空间上的层次与秩序，“庭园深深深几许”讲的既是空间深度，也是心理深度。安藤继承了传统建筑中空间序列的处理方法，在有限的空间内采用阻隔的设计手法，从用目标的模糊化来达到小中见大的空间效果。有时为了避免柱子对空间单调性的干扰，安藤把墙柱加厚。安藤在北海道的水之教堂(图4)在设计上充分体现了这一传统设计方法。水之教堂建在经过修整的水边，用树木和墙体围合出一片水院空间，为教堂创造出一个僻静的独用空间。安藤为观者设计了一条游走路线，沿着一堵L型的墙体前行，此时只能听到墙内的流水声；继续往前走，空间由小到大，由高到低，最终将观者的视线引向苍茫水院中的十字架立方体；绕过立方体，走过一段弧形楼梯进入下面的教堂，此时映入眼帘的是隔着大片玻璃墙的水面及远处的山峦，一个钢十字架静静地伫立在水面，室外四季的景色变化也都成了教堂的一部分。

1.5注重建筑与地理环境的融合

安藤忠雄的设计总是从对建筑周围的物质环境思考开始的。考察现场一直是安藤做设计的第一步。他通过考察现场确定周围有哪些建筑或自然元素可以作为作品的“伙伴”，建筑如何与环境“对话”，周边需要什么体量的建筑，使用什么材料，即建筑将以什么样的形式呈现在用地上。日本的直岛是一个风景优美的岛，约有400人左右，安藤受委托在此设计了直岛美术馆。（图5）安藤到当地看了之后就有一种感觉“应该让濑户内海的美丽景色保持下去”。因此安藤产生了这样的想法：使整个岛屿成为环境优美的美术馆，通过建筑设计发挥环境的优势，使人们涌现出在这里进行艺术表现的欲望。安藤将环境做成可以布展的场所，而将美术馆的主体部分埋入地下。外部环境渐渐被苔藓所遮挡，看不到了石墙，整座建筑被埋在绿色之中。优美的外部环境可以激发艺术家们的创作灵感，吸引他们来此进行艺术创作。而地下有大的空间作为美术馆，并且在美术馆中设置了圆形的天窗，从外面射进的光线水者太阳的移动而不断发生变化，创造出非常有趣的空间。

2结语

安藤忠雄的建筑在形式、材料上完全属于现代主义，符合社会发展潮流，适应社会发展的需要。但他独特与巧妙的设计手法，使他的建筑虽然没有使用任何传统元件，却成功地用现代手法体现出了日本传统建筑的精神气质。

在当今社会林林总总“主义”的攻击下，我国的建筑市场有点迷失方向了。说到现代主义，人们就往国际式的形式跑；而说到地域主义，则不顾一切地搬用传统元素，“大屋顶”到处都是。在这一方面，安藤忠雄的确值得我们学习。作为中国的建筑师，我们应该在立足于现代建筑的情况下，努力研究我国传统建筑中具有活力的传统文化及审美哲学，如注重整体的观念、人与自然融合的观念、混沌空间、四维空间等，将它们在现代建筑中加以抽象化和建筑化，设计出融合我国传统特色并适应当代社会的现代主义新建筑。

参考文献：

[1][日]安藤忠雄.安藤忠雄论建筑[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

[2]凯瑟林·斯莱赛.风格建筑[M].南京：东南大学出版社，2001.

[3]徐璐璐，苏继会.安藤忠雄与他的诗意建筑[J].安徽建筑，03/2006.

[4]李颈松，刘秀梅.对日本现代派建筑师传统策略的理解[J].长春工程学院学报，01/2000.

[5]焦毅强.中国建筑的双重体系[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

[6]高向东，周光华，陈海波.空间与情感[J].山西建筑，07/2006.

第3篇

一、中国古典舞蹈“气韵”之美体现了丰富的中国文化

“气韵”一词最早产生于南齐的谢赫用以论画，明代胡应麟则以诗论，直至清代王士祯籍以提出“神韵说”。可见“气韵”已成为中国古代普遍适用于鉴别绘画；书法等艺术门类的一个美学概念。唐代诗人杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中用“气韵”论舞，一句“来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”②可窥见剑舞所展现裂石惊云般的“气”，从“来”与“罢”中不难体味到那股游刃有余的“韵”。至今留存在中国古典舞蹈中的“云手”“射雁”等舞姿动势，仍然如行云流水，延绵不绝，如“云手”，它通过“穿手”“划圆”“提腕”“亮相”这个舞姿动作造型，“穿手”为“气”，“划圆”为“韵”，柔中有刚，刚中有柔，紧张与松弛中的高度统一，从内容和形式看，它饱含中国传统文化艺术“气韵”的特点，这和中国传统绘画、书法中“意到笔不到”的内在含蓄性有相同意义。从杜诗中“一舞剑气动四方”③所造出的“气韵”就曾令唐代书法大师张旭“灵犀顿通，草书大进”。张旭受公孙大娘的剑舞气势感动，于是飒然风起，所书写的草书“气韵”十足，字字“传神”。“‘韵’是传神的写照，‘气’的涵义又超出传神的写照。”④它印证了中国绘画、书法与中国古典舞蹈“气韵”的表现手法有异曲同工之妙。可见中国传统文化对中国艺术的渗透无处不在，处处再现着“气韵”为上的美学要旨。

也有人说：中国古典舞蹈就像在“打太极”。无论站在专业或业余的角度，他无意却真实地道出了几千年中国传统文化的艺术底蕴——“气”和“韵”与舞蹈的关系。“太极文化作为传统文化《周易》的分支，具有独特的思维方式和理论体系，从舞蹈文化的‘气韵’所涉及的艺术学、生理学和力学等方面窥视和探索太极文化相比较，实难分出类型。”⑤在中国武术的“太极拳”中体现“气韵”的“沾粘劲儿”，也正是中国古典舞蹈借鉴和利用这一传统文化并运用“圆”和“曲”身段律动的“劲儿”体现其舞蹈“气韵”核心内容。在舞蹈中它又区别于太极并具有自己独特的文化体系和气韵方式。如中国古典舞蹈中“身段”称为“身韵”，一些最基本的要求如“头正身侧，身正头侧”，转身中的“身过留头，头过身留”；又如“拉山膀”“云手”“晃手”等，此外，它也体现在一些程式化层面的舞姿造型上；再如“射雁”“顺风旗”“大鹏展翅”等。它们均生动地传达出一种“气韵”之美，通过动静、虚实的对比和流畅的舞姿传情达意。这些招式及造型的完成，最终的要求是赋予舞蹈其“气韵”结合之“劲儿”，而这些又是“太极拳”无法表现的。可见“气韵”之美，为中国舞蹈“情有独钟”，是中国古典舞蹈的生命之源，这种自身文化的特质显现出民族的智慧之光，并具有相当久远的历史渊源和深睿的思想内涵。

二、中国古典舞蹈“气韵”之美展现了圆融的审美特征

气韵是指艺术创作中内容和形式高度完美的统一，引导我们得以就中国古典舞蹈的“气韵”之美进行判断和分析。倘若说，在中国古典舞蹈中的“气”还停留在一种内在精神的美的阶段，包括自然美和社会美的成分，那么，“韵”则是一种将其以某些程式套子加以外化的过程而达到艺术美，古人说“尽善尽美”，此中受制于中国传统审美心理的“气”与由之派生的具有中国气派的“韵”就自然、完美地结合在一起了。中国古典舞蹈所言之“气”，受“无平不陂，无往不复”⑥等传统观念的影响，有周而复始的运行轨迹。因而，中国古典舞蹈的节奏、韵律及舞姿造型，都趋于“圆融”。这种审美特征，从留存于戏剧中的程式套子里很容易发现。如程式化舞蹈动作“趟马”“水袖”“甩发”“扇子”“手绢”“长绸”等，这种“神形兼备”‘内外合一”无一例外地体现出中国古典舞蹈“气韵”之美的“圆融”的特征。尤其是戏剧中的跟头，更可谓是中国古典舞蹈之精华，从它的起势到收势，无处不见气韵周行的内在意念和流畅圆融的外部技巧的完美结合。如其中的挂翻跟头，在“收腿蛮子”至“踺子小翻”等连接技巧完成过程中，既强调自始至终的“提气”，也注重全套动作一气呵成，在跳翻腾挪之际，展现的是一种闪串飘顿，连续不断的气派韵致，以“刚柔并济”“以身为本”“一动俱动”反映出的气韵“圆融”之美，具有强烈的艺术感染力。再如：“射雁”“顺风旗”“大鹏展翅”等造型上，运用了“拧”“圆”“曲”结合“气”和“韵”的律动特点，在律动中那种张弛、起伏、和谐、含蓄的动作表象，展现了“动静互补”“以意为神”“内外合一”“兼含并蓄”典型的气韵“圆融”的审美特征。

三、中国古典舞蹈“气韵”之美造就了典型的舞蹈精髓

笔者认为，中国古典舞蹈“气韵”之美所展示的“圆融”，是以深刻的文化背景为依托。它是中国古典舞蹈区别于其他舞种的唯一特点，它之所以成为独具特点的古典舞蹈，正是它具有“气韵”之美这一舞蹈律动的精髓。其成因归根结底源自中华民族朴素的唯物自然观，它表现了一种表里如一的观念。正如美学家蒋孔阳先生所言“中国古典艺术的价值是由它在何种程度上表现了人的境界和表现了什么样的精神境界来决定的。”中国古典舞蹈以这一精髓并生动默契地连接起节奏、表情、构图三大要素，充分表现了中国人借“尽意”之舞，言乐观向上之情的精神境界。这种美学观较西方美学，更为深刻地触到了艺术的本质。美国舞蹈家多里丝．韩芙莉说“舞姿是基于人们长期运用而形成的动作程式。”⑦中国古典舞蹈之所以保留并沿用了千百年的众多舞姿，其原因就是这里面有着中华古朴的人文精髓的传承，同时也有着中华民族的气派和精神，更加展现了“气韵”之美的特性，它为中国舞蹈创新与发展提供了美学的智慧。正如清初画家石涛所说“天地以生气成之，画以笔墨取之，必得以笔墨之生气与天地之生气合并而出。”⑧

我国民族民间舞蹈以载歌载舞、歌舞相间为主要动作特征；而芭蕾舞则是以“外开”“伸展”和足尖技巧为动作特点；中国古典舞蹈是动静结合、刚柔相济，动作讲究“精、气、神”。这种“精、气、神”，就是“气”和“韵”的结合体，“气”是“韵”的生命信息，“韵”是“气”的外在表现，是“气”之“韵”。“气”偏于艺术的内容，“韵”则重于艺术的形式，二者是不可分割而客观存留在舞蹈画面上的。因此，中国古典舞蹈之“气韵”是舞蹈的精髓，它是可以被感知的一种区别于其他舞种的典型标志。

四、中国古典舞蹈“气韵”之美影响了世界舞蹈的发展

中国古典舞蹈发展至今，是历史的产物，又是现代的产物，内有现代化发展的内涵，外有借鉴创新的趋势，运用自身形成的优势和特色再去影响世界舞蹈文化发展潮流，这是舞蹈发展的必然。如韩国舞蹈在深受汉文化的影响下，也十分讲究“圆、曲”的动作形态。如：“围手”“绕腕手”等动作构成，“气韵”运用已成为韩国舞蹈动作的核心。再者，形成于20世纪20年代的西方现代舞各流派，他们为了解放演员的手脚，打破芭蕾舞那种束缚演员的个性、程式化的动作和机械技艺的表演方式，寻找能表达外部世界给内心带来感受的舞蹈语言，他们把目光也投向了中国，为中国古典舞蹈的“气韵”之美营造出迷人的艺术氛围而欣喜，并且仿效。他们认为在现代舞蹈中贯穿于“气韵”身段，易于把握和演绎作品，能够充分地发挥演员的情感表达。无论中国舞蹈还是韩国舞蹈或者西方现代舞蹈，要生存，要发展，必须走创新之路，形成具有本民族、本地方艺术特色而立足于本国、面向世界的精品。中国古典舞蹈“气韵”的形成，它印证了“取天地之生气合并而出⑨”的永恒哲学理念。超级秘书网

笔者认为，中国古典舞蹈的“气韵”之美，是探究本门艺术价值的重要标尺，它是统帅形式的关键因素，又是作品内在的生命本原。笔者相信，在立足本国文化的基础上，中国古典舞蹈将会以新的理念而不断创新发展，完全可以在不远的将来代表世界舞蹈文化发展的主流，将对世界舞蹈的创新做出一定的贡献。

注释：

①于平．中外舞蹈思想概论[M]．人民音乐出版社2002．

②③杜甫．唐诗选注[M]．北京出版社．1980，237

④叶朗．中国美学史大纲[M]．上海．上海人民出版社1999．

⑤摘自向开明、严德善．太极气韵与朝鲜(韩)舞蹈韵律[J]．北京．舞蹈2002，(8)

⑥周易、韩泰．中国古代舞蹈史纲[M]．北京．北京舞蹈学院

第4篇

1.1材料

柠檬酸钠抗凝的新鲜猪血浆。

1.2主要试剂

纤维蛋白原和凝血酶标准品购自美国SIGMA公司，Bradford蛋白质定量检测试剂盒购自美国BioRad。其余试剂均为国产分析纯。

柠檬酸钡吸附法使用的四种溶液分别为，溶液A：1.0mol/LBaCl2溶液；溶液B：0.02mol/LTris，0.15mol/LBaCl2，0.10mol/LNaCl，pH7.4；溶液C：0.02mol/LTris，0.10mol/LNaCl，0.20mol/LNa2EDTA，pH7.4；溶液D：0.02mol/LTris，0.15mol/LNaCl，pH6.5.

1.3主要仪器

GEGeneQuant1300核酸蛋白分析仪

1.4方法

1.4.1凝血酶原提取将收集到的5份猪血浆按1～5编号，各均分为2份，其中1份采用等电点沉淀法提取凝血酶原，另1份采用柠檬酸钡吸附法提取凝血酶原。

1.4.1.1等电点沉淀法猪血浆用蒸馏水稀释10倍，用5%冰乙酸将其pH调至5.3，4℃静置过夜，3000r/min离心15min，弃上清，沉淀用生理盐水溶解，过滤备用。

1.4.1.2柠檬酸钡吸附法猪血浆中加入溶液A，体积比为10∶1，4℃搅拌30min，静置30min后，3000r/min离心30min，弃上清。沉淀用溶液B洗涤，3000r/min离心15min，弃上清。重复洗3次。沉淀用溶液C解吸附，4℃搅拌0.5～1h，3000r/min离心15min取上清。上清液用溶液D于4℃透析过夜。3000r/min离心15min取上清液，即为凝血酶原溶液。

1.4.2凝血酶原激活用2%Na2CO3溶液将凝血酶原溶液的pH调至7.1，加入0.25mol/LCaCl2溶液，使Ca2+终浓度为0.03mol/L，再用2%Na2CO3溶液将凝血酶原溶液的pH调至7.1，室温静置2h，过滤即得凝血酶溶液。

1.4.3凝血酶比活性测定根据文献［4］提供的方法配制0.1%纤维蛋白原溶液。

凝血酶效价测定［4,5］：取凝血酶标准品，用生理盐水配制成效价(U/mL)分别为5、6、7、8、9、10的标准品溶液。另取1×10cm的塑料试管6支，各加入0.1%纤维蛋白原溶液450μl，置37℃水浴预热5min，再分别取已37℃预热的上述6个浓度的标准品溶液各50μl，迅速加入上述各试管中，立即计时并摇匀，记录凝固时间。每个浓度测2次，求平均值，做标准曲线。待测样品用生理盐水稀释适当浓度，取50μl，按标准曲线的测定方法平行测定2次，求平均值，根据标准曲线或回归方程计算样品的效价。

根据文献［6］，采用Bradford法测定样品的蛋白质浓度，以牛血清白蛋白为标准品，每个样本平行测2次，取平均值。根据公式：酶比活性=酶效价/溶液蛋白质浓度，计算凝血酶溶液的比活性。

2结果与分析

以凝血酶标准品溶液效价(U/mL)为X，对应的凝固时间（sec）为Y进行直线回归处理，并求得直线回归方程，所得方程式为：Y=62.9135.994X，r≈0.9948.将凝血酶样品的凝固时间代入回归方程，即可计算得出样品的凝血酶效价(见表1、图1)。

采用等电点沉淀法得到的凝血酶原经激活后，凝血酶的比活性为11.01±1.54U/mg，而采用柠檬酸钡吸附法提取得到的凝血酶原经激活后，凝血酶的比活性可达到130.17±12.30U/mg。其比活性经配对样本t检验统计学分析后，其概率P=3.54×105＜0.01，说明两种方法得到的凝血酶比活性有显著性差异，后者约为前者的11.8倍。从两种方法所得到的凝血酶溶液的酶活性和蛋白质浓度分析，造成两者酶比活性差异的主要原因在于凝血酶的纯度差异，凝血酶纯度越高，比活性就越高。等电点沉淀法提取的凝血酶原溶液含杂蛋白较多，需要进一步纯化，以提高酶的比活性。因而，采用柠檬酸钡吸附法从猪血浆中提取凝血酶原大大优于等电点沉淀法，得到的凝血酶纯度较高。

3讨论

从血浆中提取的凝血酶可应用于临床，作为局部止血的首选药物，具有止血快、无副作用的优点。同时，凝血酶也是纤维蛋白原定量检测试剂盒的主要成分，应用于出凝血疾病和血栓性疾病的临床检测［7］。由于人血浆资源的限制性，目前国内采用猪血浆提取凝血酶的报道较多，等电点沉淀法和柠檬酸钡吸附法是两种主要的凝血酶原提取方法，凝血酶原经单独的钙离子激活即可得到凝血酶。表1两种提取方法所得到的凝血酶比活性

等电点沉淀法根据蛋白质在溶液pH为其等电点的条件下溶解度最低的原理，用1%的醋酸将适当稀释后的血浆pH调至凝血酶原的等电点5.0～5.5之间，即可使凝血酶原析出。该方法虽然操作简便，成本较低，但得到的凝血酶含杂蛋白较多，比活性低，达不到临床药物和检测试剂的纯度要求，还需要进一步的纯化，而纯化步骤越多，酶的回收率则相应降低，不能有效的利用资源。

柠檬酸钡吸附法则根据柠檬酸钡能吸附依赖于维生素K的凝血因子这一特性，在柠檬酸钠抗凝获得的血浆中加入氯化钡产生柠檬酸钡，凝血酶原等因子随之沉淀分离出来，沉淀用EDTA解吸附，离心去沉淀，上清液经透析后获得凝血酶原溶液。虽然该方法看似操作较为复杂，但得到的凝血酶纯度较高，可直接用于检测试剂的制备，也可根据目的选择进行中度纯化，相比等电点沉淀法其回收率更高，实际上节约了成本。

另外，无论是等电点沉淀法还是柠檬酸钡吸附法，最后含有凝血酶原的蛋白沉淀的复溶过程是影响凝血酶得率的一个关键步骤。在柠檬酸钡吸附法中，用EDTA解吸附凝血酶原应在冰浴中搅拌0.5h以上，直至溶液呈现胶冻状态为止，使凝血酶原充分溶解于缓冲液中。

【参考文献】

［1］张智明.凝血酶的研究进展［J］.海峡药学,2006,18(6):13.

［2］施大林,陆茂林,吕惠敏,等.猪血凝血酶的制备［J］.生物技术,2002,12(1):18.

［3］宋宏新,马永征,李敏康.凝血酶分离纯化方法的研究进展［J］.食品研究与开发,2004,25(6):6567.

［4］中华人民共和国卫生部药典委员会.中华人民共和国卫生部药典三部［M］.北京:化学工业出版社,1995,11281129.

［5］郝苏丽,沈佳,徐康森.凝血酶效价测定法的改进［J］.药物分析杂志,1995,15(1):5961.

［6］汪家政,范明.蛋白质技术手册［M］.北京:科学出版社,2000,4247.

［7］何英武,吴瑞玲.血浆纤维蛋白原测定的方法进展及临床意义［J］.现代中西医结合杂志,2004,13(18):25112512.

第5篇

从习惯养成来看。习惯养成是一个具有长期性和反复性的过程。养成不易，改掉也不易。学生语言美的形成和对不文明语言的抵制，不仅是语言习得的问题，还是习惯养成的问题。只有从小就注意对学生语言美的培养，使他们真正养成良好的习惯，才能做到“强立而不反”“虽离师辅而不反”。如果在儿童语言习得的前期不注意语言美的培养，让儿童模仿。习得了不文明语言，养成了说不文明语言的习惯，以后再改正，将是一件非常困难的事情。5—6年级时，学生已经十二三岁了，这个时候再让他们“在交际中注意语言美，抵制不文明的语言”，恐怕为时已晚，他们的坏习惯也“不反”了。

从综合素质的培养来看。学生综合素质的培养往往需要一开始就综合去抓，而不是分几个阶段进行。并不是先抓好某一项，再抓好某一项，一项项抓好了，最后就都好了。学生语言美的形成和对不文明语言的抵制，所涉及的方面很多，如语言习得、口语交际、行为习惯养成、文明礼貌问题、待人接物的态度，甚至对他们的品行和完美人格的形成都有影响。如果仅仅把它看作口语交际问题就未免太简单化了。所以，应该把对学生语言美的教育视为一种综合素质的培养，应该在儿童教育之初就着手进行。只有这样才能体现出素质教育的要求，符合教育的规律。从语言习得、习惯养成、综合素质培养及后果几方面，我们可以强烈感受到，新课标中这个目标的提出具有明显的滞后性，并且不符合学生的身心发展规律和教育规律，把这个目标放在第三学段（5—6年级）才提出来是非常不合适的。笔者在写本文前，曾就该目标存在的问题向许多人做过调查。大多数人认为该目标在该阶段提出是不合适的。笔者认为，“在交际中注意语言美，抵制不文明的语言”的目标，应该贯穿学生语言习得、行为习惯培养、综合素质培养的全过程。如果要提这个目标，可以在第一学段1年级时提出来，提醒教师注意家庭教育、学前教育与学校教育的衔接，并把它一直贯彻下去。

《语文课程标准》的新思路

华中师范大学杨再隋《小学语文教学》

《全日制义务教育语文课程标准》（实验稿）（以下简称《标准》）颁布已一年多了。从总的来看，社会反响是好的，实验区的广大师生也是欢迎的。《标准》充分体现时代精神，反映国家对未来人才规格的要求，反映学生自身发展的需要，具有前瞻性、适应性和一定的操作性；体现了整体性和阶段性。《标准》以“致力于学生语文素养的形成和发展”为目标，以识字写字、阅读、写作、口语交际、综合性学习五个板块作为横向结构，它们之间相互联系又自成体系，都将作为相对独立的课程形态，成为语文教学中不可分割的一部分。《标准》以“知识能力、过程方法、情感态度价值观”三个维度一以贯之，循序渐进，螺旋上升，整体推进。

《标准》是语文教学改革不断深入的必然结果，是语文教学与时俱进的产物。《标准》的制定有许多新的思路，现择要列举如下：

第一，突出了以人为本、以促进学生发展为本的新理念，并以此理念贯通全部语文课程。

《标准》明确指出：“学生是语文学习的主人”、“学生是学习和发展的主体”、“教师是学习活动的引导者和组织者”。语文课程以人为本，就要充分发挥师生双方的积极性。在教学活动中，师生同为主体又互为客体。因此，教学过程是师生互动、互促，教学相长的过程，是激发师生的生命潜力、焕发生命激情的过程，是揭示人的真、善、美，显示人的本质力量的价值的过程。师生都是大写的“人”，彼此都应受到关爱、尊重、理解和信任。

长期以来，学生常常被置于从属的地位，处于被动的状态。当前，语文教学中，特别要呼唤学生的主体精神，张扬学生的个性特征，激发学生的生命活力，发挥学生的创造才能，真正落实“学生是语文学习的主人”。为此，《标准》在各个学段主要使用如下概念：感受、体会、感悟、体验、领悟、揣摩、探究、品味、把握、了解、推想、理解、掌握等等词语，这些都是学生主体心智活动的过程，是别人无法代替的智力活动行为。《标准》指出，语文课程应“致力于学生语文素养的形成与发展”。正是学生主体的这些智力操作，构成了学生语文素养形成与发展的过程。这个过程也是学生认知、情感、意志以及个性的心理发展的过程，是学生精神世界的内化、孕育、生长和赋予生命形态的过程。

第二，明确提出语文教育的目标是全面提高学生的语文素养。

语文教学目标从传授知识培养能力知识、能力、智力知识、能力、智力、非智力因素到语文综合素养，表明我们对“语文”的认识逐渐深化。

语文是文化的最重要的载体，也是一种特殊的文化，所以语文理解也需要文化理解，文化底蕴越深厚，对语文的理解越透彻。因此提高学生的语文水平，不能只着眼于“双基”，而应着力培养学生知识、能力、情感、态度、方法、习惯，以及语言品位、语言行为等等的语文综合素养。这是现代人必备的，也是终身持续发展必需的语文素养。学生的语文素养是一个“形成和发展”的过程。其“形成和发展”主要是“内因”起主导作用。没有学生主动积极地参与和投入，语文素养不可能形成，更不

可能发展。

以提高学生的语文素养为目标，对语文教学将发生深刻的影响。一是强调“大语文观”，即语文和社会的沟通和生活的联系以及跨学科渗透，让语文走进儿童生活，成为儿童生活的一部分；也让语文走向社会，开掘语文学习的广阔资源。二是“语文整体观”。语文水平的提高，不只是单项能力的提高，应着眼于“知识、能力、过程、方法、情感态度价值观”的整合，着眼于整体把握，综合提高。

第三，首次提出“工具性和人文性的统一是语文课程的基本特点”。

语文课程不仅具有工具性、人文性，还具有实践性、教育性、综合性、科学性、审美性等等。《标准》避开了这些难尽其言的叙述，而着重提出“工具性和人文性的统一是语文课程的基本特点”。《标准》强调“统一”，而不是“结合”，颇有深意。即人文性蕴含于工具性之中，或者说，语文的工具性中本来就具有人文性。语文不是“纯工具”，也不是“工具理性”。语文是交际的工具，是交流、传承、积累文化的工具。同时，语文又是一种文化，是和人的生命、心灵、生活密不可分的文化。人们在交际活动中，在传承文明、积累文化的过程中显现人文精神，体现人文情怀。

《标准》提出的语文课程目标──全面提高学生的语文素养，正体现了工具性和人文性的统一。从总目标规定的10条来看，条目内容上虽然有所交叉，但前5条主要体现了人文性，后5条主要体现了工具性。

今后，语文教学研究的着力点主要在工具性和人文性的统一上。从教师的角度看，如何发掘教材中的人文因素，如何在教学中渗透人文精神，应采用什么教学策略来促使“工具性和人文性的统一”，何谓二者统一的最佳状态和最佳效果，采用什么样的评价标准；从学生角度看，应具备什么态度、情感来对待“工具性和人文性的统一”，怎样处理教学的统一要求和个人独特的感悟、体验、理解的关系，如何通过探究活动，透过语言文字的表层去体会语文的人文精神、理解语言文字中蕴含的人文特征等，都是需要进一步思考和解决的问题。语文教学过程应是工具性和人文性统一的过程，是相互渗透、互促互补的过程。在统一的过程中培养学生理解和运用祖国语言的能力，培养学生热爱祖国语言文字的感情，养成崇尚真知、实事求是的科学态度。在主动地学习过程中，培养学生语文学习的自信心和良好的学习习惯，掌握最基本的语文学习方法，从而培养他们爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，并提高文化品位和审美情趣。

第6篇

多媒体课件的运用在语文教学中比传统教学手段有着更强的表现力和感染力，它能调动学生的多种感官的综合作用，创设情景，创设情境,诱发儿童的情感共鸣，能够激发学生的学习兴趣，教学实践证明，合理利用多媒体课件，对优化课堂教学，突出重点，突破难点，开发右脑，提高教学效率都有着重要作用。

关键词：

创设情景创设情境突出重点开发右脑

一直以来，语文教学存在着“少”、“慢”、“差”、“费”等现象。这种现象导致了学生不爱学语文，不懂学语文，不会学语文。语文在所有学科中，占有课时最多，可收效却甚微，其根本原因在于课堂效果不高。如果说教学是一门艺术，那么语文教学更是一门艺术了。怎样上好语文课？怎样让学生爱上语文课？这恐怕是最让语文老师烦恼的问题。我认为，电化教学的确是一种行之有效的教学方法。将电化教学手段应用于语文课堂教学会让学生茅塞顿开，有种“山穷水尽凝无路，柳暗花明又一村”的感觉。下面结合本人教学实践以及在外听课的一点感悟，谈谈多媒体在语文课堂中的作用。

一、创设情景，以景激情

心理学研究表明：小学生的思维特点是对具体形象的事物感兴趣，并易于接受，而抽象的语文知识则不容易引起学生注意力的集中，且单调刺激的注意稳定性很难维持长时间，要较长时间地维持注意的稳定性，必须是注意对象有变化，因此，须借助电化教学中的多媒体课件，为学生创设情景，为学生提供感性材料。

如：学习《观潮》这篇课文，这篇课文作者融情于景，借景抒情，教师要让学生学会语言文字的同时，感受钱塘江大潮的壮观，但是学生没有亲眼见过钱塘江大潮，对大潮没有直接感受，存在思维跨度和理解难度，由于课堂条件有限，如此丰富的信息仅凭口头讲解是不易表达完整透彻的，因此，我在教学时，利用多媒体课件播放钱塘江大潮潮来时的壮观场面，让学生聆听大潮的声音，观看大潮的景象，通过图文声像，动静快慢构造出直观性、情感性为一体的富有感染力的理想境界，把学生带入雄伟壮观的钱塘江大潮。最后让学生通过感情朗读把书面语言还原成学生大脑中活生生的画面，使学生身临其境，感受大潮的壮观，体会作者赞美之情，激发学生对祖国山河的无比热爱，即让学生掌握了知识，同时也陶冶了学生的情操，使学生学中有趣，趣中有美，美中有物。

以此类推，还有很多写景的文章如：《西湖的绿》、《镜泊湖奇观》、《长城》、《桂林山水》、《草原》等，在语文课上如果教师能将抽象、凝炼的语言与具体形象的实物联系起来，将文中的“景象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的投影图片，通过多媒体课件演示课文内容所涉及到的情景。使文章直观、形象、富有感染力，能够引人入胜。那么学生边听、边看、边思考，教学将会起到事到功倍的效果。这也符合儿童心理学的认知规律。

二、创设情境，渲染气氛

《语文课程标准》指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应把它们当作外在的附加任务。”形象直观的多媒体教学在展示的同时渲染了浓浓的气氛，加上教师的指导性讲述和激励性评价能引起学生的感情共鸣。同时，音乐也是开启人们感情闸门的钥匙。语文教材中有不少本身就是广为流传的千古绝唱，课文与音乐有着密不可分的必然联系，在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音律沟通起来，尽可能地将文章中的“情”化为可作用听觉的韵律，达到了“入境始于情”的目的，在这样的氛围中学生们怎能不乐于观赏和学习呢？如：《再见了，亲人》这篇课文，文章描写的是朝鲜人民与志愿军在车站依依惜别的情景，文章感情真挚，打动人心。但因为文中描写的事距离现在时间久远，学生感到比较陌生，再加上小学生知识面窄，生活阅历浅，表象储备贫乏，所以不太容易理解。为了创设良好的教学情境，我是这样安排的：先让学生观看中朝人民分别的实况录像，然后，配上《离别》这首歌，教师范读课文。学生在凄凉的音乐中目睹大嫂架着双拐在送志愿军，人们泪流满面地挥着手依依惜别。那舒缓、轻悠的旋律拨动了学生的心弦，唤起了学生丰富的想象，使他们如闻其声，如见其物，如临其境，深情的乐曲很自然地将学生带入分别的场景中。

又如：在教学《秋天的怀念》一文时，第一次，在本班上，我深情并茂的朗读，学生听后没有引起震撼，可在另一个班，我先播放了朗读录音，并配上低沉、凄凉的二胡曲《二泉映月》以感染学生，为学生在朗读的语气、语调、节奏等方面做示范。通过配乐、录音示范，使学生很快掌握了感情基调。在学生基本掌握读的技巧上，接着再让他们跟着录音试着读，孩子们很快就读出了文章的韵味，读出了文章的抑扬顿挫，实践证明在上一些情感性足的课文，电教媒体手段的合理运用不仅使学生提高了朗读能力，而且有利于学生通过朗读，展开想象，揣摩作者渗透在字里行间的思想感情。无须教师多讲，恰当的使用音乐，便能将文中复杂多变的情感与悦耳动听的韵律沟通起来。音乐的渲染奠定了良好的感情基调，调动了学生学习的内驱动力，这点是传统阅读教学方法所无法比拟的。

三、突出重点，突破难点。

理解词语和句子的意思是理解课文内容的基础，也是丰富学生词汇的重要环节，但是有些词句的意义是抽象的模糊的，小学生往往不易理解，然而借助电教手段提供的具体形象的视听材料，可以使抽象的词句与具体的事物相联系，使学生“耳闻其音，目观其形，心通其义”。如第八册中的《长城》一文中，描写长城的词语：蜿蜒盘旋。这个词学生通过查字典知道是“弯弯曲曲地延伸”的意思，可学生凭空想象往往还是想象不出长城的样子，于是我借助多媒体出示长城的图片，这些图片不仅把教材中的各种美的因素直观地再现出来，而且比课文描述得更鲜明、更强烈、更集中，学生一目了然。再如，第二自然段中描写的“垛子”、“瞭望口”、“射口”这些名词，由于小学生生活经验少，对长城缺乏感性认识，任凭教师“千呼万唤”学生也是雾里看花，但当长城的图片活生生的呈现在学生面前时，学生便有“拨开云雾见青天”的感觉。

又如：我在教《詹天佑》关于“开凿隧道”那一段时，因为学生缺乏基建施工专业知识，而教师又无法带学生进行现场参观了解。如什么是“中部凿井法”？为什么能缩短工期的一半？如果仅靠学生读课文和教师讲解，学生很难理解。为了解决这一难点，我用多媒体课件演示“中部凿井法”来帮助学生理解课文中的文字。又如学生对詹天佑设计的“人”字形铁路火车运行的实际情况是怎样的都不十分清楚。为了解决这个问题，我用多媒体演示了火车爬“人”字形坡的情景，这样就打破了时空的限制，将知识化静为动，化远为近，化抽象为形象，突破了教师在时间、空间上不易表达的局限，让学生学得有趣，学得容易。这样，教者教得轻松，学生学得轻松，突出了重点，突破了难点。

四、开发右脑，均衡发展

我们知道，人们通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等吸收信息，而这些，大脑起决定性的作用。心理学研究表明，人的大脑在结构上几乎分为相等的左右两个部分，“大体说来，大脑左半部分主要起处理语言、逻辑、数学和次序的作用，即所谓的学术学习部分。大脑右半部分处理节奏、旋律、音乐、图像和幻灯片，即所谓的创造性活动。”大脑的这两个部分“将抽象的、整体的图像与具体的、逻辑的信息连接起来。”不可否认，教学中，严密的理性分析有助于左脑的发挥，然而，长期下去，右脑就不可避免地会受到忽视。所以，我们应该在运用传统教学方法的同时，采用现代化的教学手段，将那些直观的、形象的、活动的而又带有思辨的现代化媒体引入教学，充分发挥右脑的功能，通过直接思维、发散思维、形象思维，同时开发学生左右脑的功能，提高学生的创造能力。

综上所述，在教学中应巧妙运用多媒体，化静为动，变无声为有声，通过绚丽的画面，悦耳的音乐为学生创设情景，渲染气氛，给学生创设一种愉悦的情境，使学生置身于一种愉快的易于接受的学习气氛中。只有在愉快的环境中学生才会更自觉、更主动地参与学习，才能提高课堂教学效果。但也要引起警觉，电教容易使人沉醉于色彩斑斓的画面和赏心悦目的乐海中，绝不能以娱乐而告终。同时，也有可能使学生减少对抽象的语文符号的兴趣，缺乏独立思考精神，从而产生“电教手段信赖症”。利用电教手段，旨在优化课堂教学，充分调动学习自觉性和主动性，提高学习效果，才能使电化教育发挥最佳才能，电化教学始终是教师教学，学生学习的帮手。

参考文献：《语文课程标准》

第7篇

通过近一段多媒体教学，我深刻的认识到：计算机多媒体能充分调动学生的主体性，通过情境创设，协作学习，促进学生主动思考、主动探索、发展联想思维，使学生在学习过程中真正成为信息加工的主体，知识意义的主动建构者。具体来说有下面几大优点：

（一）能将抽象、生涩、陌生的知识直观化、形象化，创建生动的表象，激发学生学习兴趣，调动其主动学习的积极性

我们传统的课堂教学，通常是“满堂灌”、“填鸭式”、“一言谈”。一本书，一张嘴，一支笔就完成一堂课的教学。教师重视理论知识教学，不重视启发想象；重做题能力训练，不重视创造性思维的培养。学生惯用左脑少用右脑，学生“注意”的持久性和稳定性较弱，结果，教师上得口干舌燥、大汗淋漓，学生也听得筋疲力尽，索然无味。而利用多媒体形象、具体、生动的画面并配以一定的音乐来呈现新知识，使学生在视觉和听觉上得到和谐的信号刺激，使大脑获得多种类、多层面的知识信息，学生的兴趣和积极性马上就调动了起来。例如：我在教指数函数的图象和性质这一堂课时，借助几何画板，通过点M在y=2x和y=（1/2）X图象上的运动，并同时显示点M的坐标，使学生认识并理解指数函数的单调性，又通过动画使学生感受到指数函数图象随着底数的变化而变化的规律性及底数互为倒数的两个指数函数的图象的对称性。这样本来单调枯燥无味的点、曲线在数学课上跳起舞蹈，一改古板的数学教学模式，学生表现出了极大的学习兴趣，学习主动性非常高，收到了良好的教学效果。

（二）能增大信息量，有效扩展课时容量，提高教学效率

随着新课程的改革，高中数学内容多，时间紧，这样既要求老师按时把课程上完，又要保证学生学得彻底，学得深刻，准备高考；这是对老师教学的极大考验。然而多媒体的使用，缩短了教师板书时间，增加了课堂的容量，同时通过多媒体的使用，调动学生多种感官，使问题化难为易，提高课堂效率，保证教学任务的顺利完成。例如：在球的体积和表面积一课中，不仅要推导球的体积和表面积，而且要加以应用。内容非常多，而且难度大，按常规教学需要用两个课时，有了多媒体的帮助，不仅一节课上完，而且收到了非常好的效果。这样变难为易，提高学习兴趣，提高教学效率。多媒体真是雪中送炭，应时而生啊！

（三）能活跃课堂气氛，加深巩固教学内容，使学生感受学习的喜悦，寓学于乐

客观事物是多种多样的，在一定时间内，人们总是有选择的以少数事物作为知觉对象，把它们从背景中区分出来，从而对它们做出清晰的反映。知觉的这种特性心理学上叫做知觉的选择性。要把知觉的对象从背景中分出来，依赖于对象背景的差别、对象各部分的组合和对象的活动性。将这一原理运用到课堂教学中，为了加强学生对重点、难点的注意和记忆，巩固教学内容，可以利用多媒体的先进技术，设置“伸缩”、“飞入”、“百叶窗”等动画效果以及“风铃”、“鼓掌”、“爆炸”等声音效果，同时把重点、难点设置成彩色文字。这样图、文、声、像并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料，形象生动的画面，寓学于乐，调动学习兴趣。

另外计算机多媒体教学还能够打破时间和空间的制约，延伸和拓宽教学时空，通过图像、声间、色彩和动画，传递教学信息，解决由于时间和空间的限制造成的教学难点，使学习内容变得容易被理解和掌握，培养并发展了学生获取信息、分析信息和处理信息的能力。

实践征明，计算机多媒体化教学具有的形象性、多样性、新颖性、趣味性、直观性、丰富性等特点，能充分调动激发学生学习兴趣，促使学生主动积极学习，全面提高学生的素质。因而计算机多媒体是非常高级，划时代的一种教学工具。

然而，通过一段时间的教学和听课，我也发现利用多媒体教学还存在着主观或客观上的一些弊病，如今提出来与各同仁商榷。

（一）公开课现形，随堂课匿迹

在多媒体教学初步开展起来的学校，往往存在这样的现象：为了一场公开课，多名教师费尽心机苦战多日，方才磨出一个课件，而在平时教学中则敬而远之了。多媒体成了上公开课进行表演的专用模具。

（二）众“体”皆罢黜，独尊多媒体

有的教师在尝到多媒体的甜头后，便对此奉若神明，于是在一些课上从头至尾都用多媒体，对其它常规媒体不屑一顾。在某些公开课上，我们甚至看到一些教师纯粹以多媒体替代小黑板与挂图之用，还自以为用了多媒体而颇为自得。这样的教师，其追求现代化的意识是好，但是还必须讲点辩证法。任何事物都有其所长，亦有其所短。总的来讲，多媒体固然有其他媒体所无法比拟的优越性，但其它常规媒体的许多特色功能也不容忽视。如投影的静态展示功能、幻灯的实景放大功能、教学模型的空间结构功能等，是计算机所不能完全替代的。所以，教师应根据教学需要选择合适的媒体，让多媒体与其它常规媒体有机配合，“和平共处”，而不要一味追赶时髦。

（三）“一键定乾坤，电脑为中心”

在使用多媒体课件的教师中，常有一些人怕操作失误，为图方便，就将课件设计成顺序式结构，上课时只需按一个键，课件便按顺序“播放”下去。这样上出的课便是“流水课”，教师总要想方设法将学生的思路引到电脑的既定流程上来。更有趣的是，笔者曾多次看到，由于教师在操作电脑时多按一次键，电脑便顿演“蒙太奇”手法，执教者尴尬不已。此类现象实在是多媒体教学的悲哀。究其根源，实质上是“以教师为中心”的教学思想演变成了“电脑+教师”为中心的教学思想，它只不过更强化了教师的主动性和学生的被动性。

（四）多媒体课件的制作费时费力

制作多媒体课件不仅要求教师有非常强的计算机操作能力，而且要求教师有充足的时间和充沛的精力。本来低级一些的课件就能达到良好的教学效果，有的教师为了把课件做得漂亮，采取更高级的多媒体手段做课件，这样教师在课件的制作上付出高倍的时间和精力，而取得的效果并不与其付出的时间和精力成正比，相反忽略了对教学教法的研究，对教学模具的选择。

第8篇

关键词：适时适量针对性必要性

在现今的现代化的教育和教学过程中，但有些教师在教学中把多媒体当做万能钥匙，不分环节、不顾效果、一味求多，盲目使用，甚至代替教师的位置，其结果却适得其反，课堂上热闹有余而整体教学质量不足。这主要是没有抓住运用多媒体教学的时机，没有能适时、适量的运用。那么如何在教学中高效发挥多媒体优势，提高课堂教学的效果达到预期的目的呢？我认为课改后的课堂教学更要抓住运用多媒体的时机，适时、适量的运用多媒体。

一、运用多媒体要“适时”

教学中运用多媒体要注意：运用不在于多，而在于精。在于选择恰当的时机，用在关键处。

1、在新课的导入处运用。

一节课好的开始可以说是教师谱写一首优美教学乐章的前奏。作为教师，既要充分发挥其主导作用，又要激发学生的求知欲，调动学生的积极性、主动性。学生往往通过直观的形象去认识事物，了解世界，而多媒体教学恰能以其直观、鲜明的声、色、形手段，使教学情境变得生动、活泼，调动学生学习动机，引起他们对所学内容的注意和兴趣，使他们产生一种渴望学习的冲动。例如：教学“圆的认识”一课时，我借助多媒体在屏幕上展示这样的画面：一辆装有正方形车轮的汽车“咯噔、咯噔”的行驶在道路上，在行驶过程中轮子变成了椭圆形，但汽车的行驶仍然有些“跛”。渐渐地椭圆形的轮子变得越来越圆，汽车跑得更快了，而且还“嘀嘀嘀嘀”的唱起歌来。在学生观察了轮子动态、清晰的演变过程后，教师设问：“汽车轮子为什么是圆形的？正方形、椭圆的为什么不行？”这样导入新课，直观形象，生动有趣，将枯燥的数学教学寓于情境之中，很轻松的将学生带入数学领域，达到趣味性与知识性的高度统一，从而激发学生强烈的求知欲望，自觉地进入学习状态。

2、在教学的重、难点处运用。

小学生学习往往只求会做题目就行了，对课文中的重点、难点不求甚解，教师要想把教材中的一些抽象的概念和容易混淆的问题讲清楚，光凭一张嘴，一只粉笔也难做到。这时运用多媒体教学，创设学生感知的过程，把学生的听觉、视觉等协同利用起来，促进心理内化，加深学生对重难点地理解，从而达到其它教学手段达不到的效果。如在教学“数据的收集和整理”中，“小华统计一个路口在10分钟内各种机动车辆通过的数量，并制成统计表和条形统计图”这样的一道例题时，就可利用多媒体，模拟一个路口10分钟内各种机动车辆通过的情景。学生通过眼看：各种车辆行驶的情况；耳听：听模拟现场的声音，使学生觉得身临其境；手动：用画“正”字的方法统计各种车辆通过的数量。使学生眼、耳、口、手都协同运用起来了，很快就学会了“原始数据的收集”方法，强有力的促动了知识的心理内化，使这节课的重难点在轻松而愉快的氛围中得到了解决。

又如，建立除法两种分法的认识。只见，6÷2的第一种分法(等分除)的演示：第—次，慢速闪烁6个苹果中的2个苹果，一个、一个慢慢地分别移人左、右两个盘子里。第二次，中速闪烁剩下4个苹果中的2个苹果，又一个—个较慢地分别装入左、右盘子里，第三次，快速闪烁剩下的最后2个苹果，又分别移入两个盘子，苹果正好分完了，两个盘子里都有3个苹果。6÷2的第二种分法(包含除)的演示：把两个苹果先“圈”，再慢速闪烁后，一起往下移，用1个盘子装起；剩下的2个苹果，又“圈”、中速地用第二个盘子装起，最后，把剩下的2个苹果“圈”、快速地一起往下移，用第三个盘子装起，学生清楚地知道了需要用3个盘子。课件形象而生动、清晰而明朗、快慢有序、动态地展示出除法的两种不同分法的过程。这样，学生能充分感知并保留和记忆“分”的过程

3、在操作的关键处运用。

教育家皮亚杰说过：“思维是从动作开始的，切断了动作和思维之间的联系，思维就不能向前发展。”因此，要根据小学生年龄特点和学习实际认识规律以及教学内容，教者去创造条件，通过让学生动手操作学习、演算练习等，加深对所学知识的理解。在实际中，学生往往不愿或不会去操作，运用激发兴趣，调动思维的多媒体教学手段适时地进行引导是一种行之有效的方法。如在教学角的度量时，由于教师用的木制量角器不透明，学生不易看清量角器的中心和角的顶点重合，零度刻度线和角的一条边重合，这给指导学生用透明塑料量角器带来一定困难。如采用实物投影，用学生的塑料透明量角器在实物投影仪上演示量角的过程，掌握量角的要领，提高教学效果。

又如教学三角形的面积计算，用两个完全相等的三角形拼成一个平行四边形，学习较差的学生弄不懂拼摆的方法，而我通过多媒体演示，让学生知道关键是要先使两个完全一样的三角形重合在一起旋转其中一个，而后再平移，就转化成一个平行四边形。学生通过仔细观察动画演示，掌握了操作的要领，再通过自己动手亲自操作，回答下面几个问题，就容易多了。（大屏幕出示）1.两个完全一样的三角形可拼成一个什么图形？2.每个三角形与拼成的平行四边形面积有什么关系？3.平行四边形的底与高与三角形的底与高有什么关系？4.平行四边形面积怎么计算？多媒体的运用，优化了学法指导，启迪了思维。

4、在思维的困惑处运用。

小学生的分析、综合能力差，在学习新知的思维过程中，常被某些表面的东西迷惑，对一些复杂的数学知识不容易理解和掌握，思维发生“卡壳”，产生困惑，教师在教学中应充分发挥多媒体教学手段的优势，及时点拨提示，尽可能的使学生产生发散性思维，少走弯路，提高学生理解能力。例如：在教学长方体、正方体体积之后，我出示了这样一题：把一个棱长为3厘米的正方体表面全部涂上红色，然后将此红色正方体切割成体积是1立方厘米的正方体小块，一共可切多少块？其中一面、两面、三面有红色的各为几块？还有几块一面红色也没有？由于学生缺乏一定的空间想象能力，解答起来比较困难。这时，利用多媒体，在屏幕上呈现“切割”、“旋转”、“提取”等动态过程，学生一目了然，这其间既发展了学生的想象思维能力和抽象思维能力，也培养了他们的空间想象能力。

二、运用多媒体要“适量”

虽然在教学中运用多媒体能使知识多层次、多角度、直观形象地展现于学生面前，增强教学吸引力，提高课堂效率。但凡事要讲一个“度”，过犹不及。多媒体虽拥有很多优势，但不可能是包医教育“百病”的灵丹妙药，如果一节课的教学内容过多运用多媒体，学生容易产生厌烦或逆反心理，学习效果就会受到影响，多媒体在课堂教学的应用就会失去应有的价值。从而使多媒体成为一种点缀，公开课的摆设。所以教师要正确看待使用多媒体的量，要多而不盲目，少而不轻率。在教学中运用多媒体要注意以下几个方面的问题：

1、多媒体运用的针对性。

每节课都有一个或几个具体的教学目标，使用多媒体教学要目的明确，即明确通过什么途径着重实现哪个教学目标，这样才能做到有的放矢，充分发挥多媒体辅助教学的作用、提高课堂教学效率。在实际教学中，有的教师把多媒体当成教案的压缩品，从上课开始的导语、复习引入题、新授内容、巩固练习、课堂作业、直至下课的再见，应有尽有，使多媒体课件结构不合理，内容庞大，主次不分。象这样用多媒体上课，还不如不用。所以运用多媒体的针对性要强，应以围绕一个中心，设计一两个重难点为核心运用多媒体这样收到的效果会更好。

2、多媒体运用的必要性。

教师运用多媒体手段辅助教学已成为教育工作的热点，多媒体“因为先进，用了就好”这种推理普遍存在，不少教师为多媒体而多媒体，一心只想使自己的课“花”一些、“亮”一些、“新颖”一些，甚至为了追求表面的声形美观和生动而把一些可有可无的、与达成教学目的无关的，甚至会干扰教学进程的内容添加进去，使教学主题冲淡、学生的注意力偏离认知主体，影响教学效果。因此，要真正发挥多媒体的优越性，首先必须在“辅助”二字上下功夫，必须认识到教学手段是为教学目的服务的，无论采取什么教学手段，都是为了顺利的达到教学目标，提高教学效率。任何媒体都应该紧紧围绕教学目标和教学要求的活动展开。一种好的教学手段也要科学、恰当、合理的运用，才能真正的发挥出他的优势，更好的为教学服务。从教学宗旨来说，形象直观是手段，并不是目的，过分强调运用多媒体，还会因过多的展示多媒体动画的功能而把课上成了“电视动画观赏课”。其次要认识到多媒体不可以完全取代常规教学媒体，哪一种媒体能简单明了地说明问题就用哪一种媒体。

另外，一般来说，内容比较枯燥的课、需要讲解的内容较多的课、离学生现实生活较远的课，多媒体运用宜多用一些，反之就要少用，以免画蛇添足。在教学“用乘法口诀求商”这节课时，我用多媒体创设了“小白兔逛公园”的场景，学生随着小白兔边逛公园边完成列除法算式的任务。随着画面的移动及音乐的转换，让学生和小白兔共同解决问题。多媒体教学使学生学习情趣高涨，教学效果也就事半功倍了。

总之，在具体教学过程中，我们一定要根据学生的心理特点、认知规律，教学内容，学生实际等诸多因素去考虑，选择恰当的时机适时、适量的运用多媒体这种教学手段，将课件设计成学生学习的资料库，使课件流向能根据教学需要而随意调度。同时，要考虑各层次学生的接受能力和反馈情况，能力较强的教师还可适当增强课件的智能化。这样的教学才可以说是实现课堂教学手段的现代化，才能发挥多媒体的教学优势，达到优化课堂教学，提高学生素质的目的。

参考文献：1.《小学数学教师》

第9篇

[关键词]小学美术情感教育

从某种程度上说，情感是美术教育的核心──美术教育即是情感教育。以小学美术课堂教学活动为载体，多点整合，多层推进，能有效加强情感教育，长足促进学生健康情感的发展。

一、教师要引导学生，激感

情感，不会无缘无故地产生。所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去拨动学生内心的情感之弦。角色互换，拉近距离。

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

二、在美术教学中渗透情感教育

1.美术与情感相结合

艺术是感情的表达，是灵魂的体现。教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去感染学生，拨动学生内心的情感。创设艺术情境，需要根据美术作品的风格和内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境，就可以充分分调动学生的多种感官，帮助学生更好的地进入艺术欣赏的心理状态，激发他们进行想象，锻炼他们的思维，使学生在艺术审美情境中触景生情，在情感共振中获得审美体验，从而陶冶性情，净化心灵，提高思想境界。

2.美术与文化相结合

首都师范大学美术学院尹少潭教授在阐述美术课程标准时指出:“新课程的基本理念之一就是要在广泛的文化情境中认识美术，因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免的受到所处环境的影响，所谓文化情境，世纪上指的是一件美术作品被创造出时，所依托的文化环境、条件及其特征。”

艺术源于现实生活，又高于现实生活。每一件艺术作品都有其产生的背景，体现作者内心的情感。我们在欣赏一件美术作品时，应从了解作者开始，进而了解作品创作的背景，所体现的价值与意义等。只有全面深入地了解作品的创作历程，才能体会艺术作品深刻的内涵，才能与作者进行心灵深处的交流。引导学生发散思维，加以想象。

3.美术与幻想相结合

小学美术教学重点在提高学生兴趣，引导学生驰骋在富于想象力和创造性的思维当中，在幼小的心灵中埋下艺术的种子，他们就会在成长中，对生活、对艺术、对世界保持长久的兴趣。有了兴趣，才可能带着一颗敏锐的心去感受，去体验，去创造。学生的心理往往拥有最美好的画面，这是他们通过幼小的心灵去触碰这个世界而留下的印记，如果可以用美术作品把这些美丽的画面展示出来，学生受到极大鼓舞，能激发他们创作的动力，对培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等都又极其重要的意义。

三、美术教学中情感教育的方式

1.营造良好的课堂教学情境

营造良好的课堂教学情境是实现课堂有效教学的关键。在教学中，可以设计多种不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等，创设相应的环境气氛，让学生投入到故事或游戏中，萌发对美术的情感。

课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况进行深入和发展:(1)让学生观察生活，自主深入课堂学习。(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏艺术后说感受、给艺术取名，用自己的方式理解艺术。(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合绘画创作让学生运用不同的方式表达情感。

2.感受艺术情境

教师可以通过生动的讲述，创建一个美术情境，使学生头脑中形成一幅幅连贯的画面，甚至可以想象故事发生发展的过程。每个孩子的想法各异，彼此间互相描述，可要求学生据此创作一幅情境画。

3.拓宽情境

拓宽情境是情感教育的核心和课堂教学的，它是学生创造性和主动性的进一步发挥，是课堂教学的深化和延伸。创造出一件美术作品并不是美术创作活动和情感教育的终极目标。拓宽美术教育的情境可以通过个人独立创作、小组合作或师生合作等多种形式的游戏活动，让学生充分感受不同材质带来的新奇与乐趣，也从中感受集体精神，投入情感，从而引导学生选择自己喜欢的方式大胆表达自己的情感，不断提高审美情趣。

教师可以组织学生自编故事，充当美术作品中的角色。教师做“摄影师”，用数码相机把作品收录下来，最后用电脑将他们的美术作品组合成动画故事。这种方法把传统工艺手段和现代多媒体技术整合运用，贴近孩子们的生活，又提高了观察、造型和结构能力，扩大了他们的知识面和艺术视野。

4.让学生主动参与到艺术实践活动

通过提供给学生感受、表现、创造艺术的机会，使学生主动参与到艺术实践活动中，并从中学习最基本的艺术知识，养成在日常生活中发现美，积累素材的习惯，提高艺术鉴赏能力和表现能力。鼓励学生积极把心中的想法用艺术的形式表现出来，使学生获得艺术审美的体验，享受成功的欢愉。与此同时，通过艺术教育，着力培养学生的个性、创新精神及合作意识，陶冶情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有力的条件，以促进学生的全面和谐发展。

四、评价交流，升华情感

第10篇

在学校，不少教师或是利用多媒体技术自己开发制作服务于课堂教学的多媒体课件，或是使用课本随带的多媒体教学光盘，将整节课从展示教学目标到课堂教学的导入，从复习旧内容到讲授新课内容，一直到课堂总结、课堂练习全部包揽到课件中。这样的课件的确在提高课堂教学效率方面起到了一定的作用，但这是教师带着教材走向学生，是机械地将多媒体技术应用到课堂教学中去，是—种现代化的“注入式”。这是一味追求教学的“技术含量”，而忽略了先进的教学理念和思想。

通常情况下，教师在课堂上处于主导地位，在运用多媒体计算机教学中同样应当体现出来，教师应当让课件为自己的教学服务。但由于课件在备课时已经准备好，授课时较难调整，导致有的教师无法根据课堂上学生的实际反应和气氛有针对性地组织和调整教学内容，以致教学灵活性不够。这样，教与学失去了主动和谐的气氛，师生间缺乏情感交流，无法进入教材的特定意境，影响了课堂教学质量。

另外，有的教师整堂课几乎跟着课件走，教师的讲课内容是填补课件的空白，或解说课件上的内容，教学的被动，教师失去了主导地位。

多媒体计算机的特殊功能——集文字、声音、图像、静与动于一身，具有图文并茂、声乐具佳、人机交互的优点，在使用时应当充分发挥它的优势，体现出它的价值。但有些教师在课堂教学上没有做到这一点，他们只是为了突出多媒体计算机能活跃课堂气氛的特点，为使用多媒体而使用多媒体，生硬地使用多媒体计算机，把多媒体计算机从始至终当投影、幻灯来用，从而失去了运用多媒体计算机教学的意义。

采用多媒体计算机教学就是为了提高教学质量与教学效率，离开了这些，多媒体计算机教学也就失去了其优势所在。有部分教师使用多媒体是为了追求形式，为了与其他教师不同，不能准确把握使用多媒体计算机呈现课件内容的时机，从而影响了教学质量和教学效果。

二、多媒体课件的制作和应用方面存在的问题

多媒体计算机课件的制作应遵循一定的规律，画面设计要科学、直观、生动、鲜明，才有助于教学内容的体现。但由于部分教师对课件制作软件、课件制作要求不是非常熟悉、素材收集不够，将多媒体课件搞成文字教材的简单“翻版”；模拟实验、动画不符合科学原理，画面不够真实；画面构图、文字、色彩、配音等方面处理不够恰当，导致部分课件制作不够科学准确。

学科教师对本学科的教学实践和教学规律最为熟悉，对本学科的理解最为透彻，知道教学内容中的重点、难点、了解学生在学习过程中容易出现问题或障碍，他们制作出的课件本应是最有成效的，但他们在处理课件界面大小、美化界面等方面容易出现问题，从而影响了教学内容的展现。

常见的课件界面问题有：1.没有充分利用屏幕空间。在运用多媒体计算机展示内容时，有的教师使屏幕窗口开的过小，使本来就小的画面，只占界面的一部分，导致学生看不清楚画面内容。2.字号选择不恰当，界面不协调。屏幕空间够用，但字号选择过小，学生很难看清楚，还有的文字排列间距、行距一个样，无论是看还是读都很不方便。3.界而色彩搭配不当。界面色彩搭配得当与否，对画面的表现力和清晰度有很大的影响。

三、技术应用水平偏低

多媒体技术以其丰富的表现形式深得广大师生的喜爱，但是在多媒体课件的制作和课堂教学方面还存在着一定的问题。例如，原有课本中的内容被堆砌和罗列在多媒体课件当中，或者是在此基础上插入声音、图片和视频等多媒体元素，仅仅实现了纸质教学内容的电子化，而其他教学手段和方法丝毫没有变化。这样的做法，忽略了传统教学手段和设备的优点，盲目地将其取代，强势地加入了不必要甚至多余的声音、图像和视频等多媒体元素，这既分散了学生在课堂上的注意力，又剥夺了他们自由思考和想象的权利，不但显得课件内容突兀冗余、制作水平低劣不堪，而且很难凸显课程内容的重点、难点和知识点，喧宾夺主，使教师对学生的知识传递和思想启迪大大受阻。这使得多媒体教学变成了机械的教学模式，不但没有发挥出多媒体技术同教学过程相结合的技术优势，反而限制了学生的思维发展空间和学习能力，影响了教学效果，降低了教学水平，根本无法起到提高教学质量的作用。

四、运用多媒体计算机教学的建议

1.提高教师的现代教育技术理论水平

多媒体计算机作为一种现代教学媒体，必须在现代教育技术理论的指导下才能发挥巨大的作用，与其他媒体一样，多媒体计算机在教学中的作用是有规律、有条件的，它只是在某些方面比其它媒体功能强，并不是在所有方面都优于其他媒体。因此，不能把多媒体计算机当作一种万能的教育技术。要想在多媒体计算机教学中取得最佳效果，发挥其独特优势，使之真正融于整体教学之中，教师应注重教育学、心理学、传播学等理论的学习研究，它们也是指导教师有效地进行多媒体计算机教学的理论基础。所以，还要不断地提高教师的现代教育技术水平，在此同时还要不断提高教师的现代教育技术实践的能力。

2.提高教师的现代教育技术实践能力

多媒体教学是一门新的技术，它不仅要求教师懂得计算机的使用，而且要求教师会自己设计和制作教学课件。多媒体课件是高科技的产物，是多媒体技术与教育技术、专业知识相结合的产物，它集计算机应用、多媒体创作工具、教育理论、教学方法、美学、传播学为一身，是综合知识的产物，这无疑向教师提出了更高的要求。这就要求教师：

(1)要系统学习、培训现代教育技术，掌握现代教育媒体的使用方法和工作原理，这样才能在使用中运用自如，偶尔遇到—些小故障也能及时排除，从而在使用多媒体教室时无后顾之忧。

(2)要学习多媒体教学的形式和方法。

通过学习，教师才能在教学形式和方法上不断发展、变化，并根据实际情况灵活运用并积极创新。更重要的是要积极领会新的教学手段带来的变化，不要只是在老观念和方法中套用新手段。

(3)要学习教学课件的制作。学科教师一般没有使用编程语言的基础，可选择学习简单、易学、所见及所得的多媒体课件制作，如PowerPoint、Authorware、Director等，同时要结合自己所教的学科特点和要求来研制和开发出一些实用的课件。

综上所述，在信息社会里，教育就是教会学生如何获取和利用知识信息、发展信息功能，将知识转化为能力；教学生学会运用所学知识信息解决问题。作为教师，我们必须学习多媒体计算机技术，提高信息素养，以全新的理念和改革思路推进教育事业的发展和教学改革的深化。只有这样，多媒体计算机课堂教学的功能才会得到充分的发挥，这应该是教育战线上一场真正的灵魂深处的革命。

参考文献：

[1]张沛.谈多媒体教学的管理与运用[J].科技信息,2007(31).

[2]郑庆翔.职业教育中的多媒体教学[J].应用误区科技信息,2007(31).

[3]郑淑红.数学教学中多媒体教学的思考[J].科技资讯,2007(24).

[4]史丽君.多媒体与网络技术在教学中的实现及应用[J].科技资讯,2007(24).

[5]赵淑芳.正确处理多媒体教学与常规教学的关系[J].考试周刊,2007(26).

第11篇

论文摘要：教育的最高境界，就是美育。语文教学，处处是在进行审美教育。即以语文学科为载体，而在教学过程中达到满足学生欣赏美和创造美之目的。

教育学生识美、爱美，从而去创造美，是每一个教育工作者所应追求的最高境界。正如时代的发展，社会的进步，都是人类崇尚真、善、美的必然结果一样，一个教师，要想提高教育教学质量，必须善于挖掘本学科教材中所深含的美质，以激发学生兴趣，使之“乐学”。在中学诸学科中，语文学科与美育的关系十分密切。因为，语文教学的整个过程，可以说处处是在对学生进行审美教育。

当然，在这种审美教育中，由于不同的审美主体（学生）生活经验和审美积淀不同，面对具有审美价值的客体对象（学习内容），理解的深浅度不同，头脑中所贮存的记忆表象（生活经历）多寡不同，对审美客体的美学意味感受就不同。正如一千个读者就会有一千个哈姆雷特，一千个林黛玉一样。为此，教师在整个课堂教学，即审美活动过程中，务必因审美主体而异，因客体对象而异而因材施教，努力引导学生感受美，欣赏美，最终到达创造美的至高境界。因为美育的根本目的在于满足学生欣赏美和创造美的深刻而强烈的要求。

诗、词、曲、赋、小说、散文等文艺作品中，都凝聚着丰富的自然美、社会美、艺术美，它歌颂了真、善、美，鞭挞了假、丑、恶，表现着巨大的认识价值和审美价值。在教学中适当剖析，可利用美的事物，陶冶学生的情操，使学生树立正确的审美观，培养健康的审美情趣和高尚的道德情操。譬如李清照的《如梦令》，那藕花深处鸥鹭惊飞的美景，怎能不让学子们为这自然的外在形式美而鞠躬倾倒，从而获得精神的愉悦。贾平凹的《小桃树》中，那在风雨中飘摇又倔强挺立的小桃树形象，又不能不让人为这自然之物的神韵所叹服，它用美的呼唤启迪着人类的心灵。教师用富有感染力的讲解，又促使学生对教材字里行间的小桃树形象进行深入地审视，继而又赋予它以新的文化精神内涵的美，使学生从心中涌起奋发向上的豪情。这样，便完成了由欣赏美到创造美的过程。贺敬之、丁毅执笔的歌剧《白毛女》，主人公喜儿的纯洁善良、热爱生活，以及王大婶一家与杨白劳一家之间所表现出来的纯朴的人情美，与黄家鬼门关的险恶、狡诈形成审美意义上的鲜明的美丑对照，从而使学生更加深刻地认识到新旧社会本质的不同，而“惩恶扬善”的思想也同时得以弘扬。鲁迅先生笔下的“孔乙己”，这一人物形象的审美意义就在于，他以自己作为封建科举制度牺牲品由生而死的经历，向人们毫不保留地展示了封建科举制度的罪恶，使人们由孔乙己这一审美客体，进而产生了鲁迅所言“哀其不幸，怒其不争”的心理感受。德国诗人海涅曾说，“在一切创造物中间没有比人的心灵更美、更好的东西了。”这句话道出了人追求美的真谛：一个人的外在美固然重要，但更要注重内在美，即心灵美。心灵美是指蕴藏在人的内心之中的思想、智慧、情感、意志、兴趣爱好、个性倾向等品质在全面和谐发展中构成的美。《第二次考试》一文中的陈伊玲，这位报考音乐学院的姑娘，穿着嫩绿色的绒线上衣，咖啡色西裤，宛如春天早晨一株亭亭玉立的小树。报名表上那姑娘的照片，是一张朝气蓬勃的，惹人喜欢的脸，教学时要把这仪态美的陈伊玲，演唱后表现的谦逊美，以及公而忘私忘我救灾所表现的心灵美的陈伊玲结合起来，这样才能充分展示出主人公陈伊玲的整体形象美。

其实，文艺作品以外的文字——应用文的教学也并非与美育无关。从书信类应用文的格式看，顶格称谓表尊重的形式，即会令读到此种应用文的人，内心荡起愉悦的美感。因为它是礼貌文明美的表现。固然，这种美感层次是较低的，比不上更高层次的美，但它是由感受文化内涵时所得到的。无论是文艺作品的教学，还是应用文体的教学，都需要教师去探入挖掘其中所深含的能够启迪人类心灵，并使之得以崇高的因素。当然，教师当以健康、饱满的情感投入其中，去感受，去陶冶，因为没有情感就没有美感的产生和力量。

第12篇

关键词：多媒体教学作用激发配置有效开拓

随着新课程的改革和实施，作为一名工作在第一线的教师，我深切地感受到教学生活发生了很大的变化，这个变化主要体现在课堂教学目标、组织形式、教学手段等方面。在此，笔者就多媒体手段在教学中的运用谈一点感受。

随着信息技术被广泛运用于社会生活的许多方面，教育教学也借助多媒体等现代信息技术手段，为优化中学语文教学架设了一座平台，它在激发学生学习兴趣、提高教学效果，开拓学生视野、加大教学容量等方面起到了显著的作用。

一、运用多媒体辅助教学，有利于培养学生学习兴趣，增强理解力和记忆力，提高教学效果

运用多媒体课件可以呈现事物现象的本质属性，美妙的自然风光，奇特的自然现象，事物的本质特征，事件过程的演绎……还可以运用各种技巧，如对比、叠合、拖移、夸张，以及将事物变大为小，变小为大，变快为慢，变慢为快等等，使学生对事物的本质，事件的发展有直观的感受，清晰的逻辑，深刻的印象。例如：我在参加西宁市青年教师语文教学比赛时，选定《小石潭记》一文作为参赛篇目后，从网上搜集了大量能表现小石潭美景的古画、摄影等图片，以古筝曲《平沙落雁》作为课文朗诵的背景音乐，再用powerpoint制作成精美的多媒体课件，运用于比赛时的课堂教学中。

通过把小石潭这一优美的景象展现在学生面前，通过视觉和听觉综合形象，声像兼备，使学生从活泼、生动、直观的画面去感受小石潭的清、幽、雅的景致，体味作者在小石潭边时那既乐又忧的心情。此课件为学生创设出了一个极为生动的情境，提供了丰富的外部刺激，既激发了学生的学习兴趣，又增强了学生对课文的理解和感悟；既减轻了教师的负担，又提高了教学效果。

二、运用多媒体辅助教学，使课堂变枯燥无味为生动有趣

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。有了浓厚的学习兴趣就有了强烈的求知欲，有了强烈的求知欲就产生了学习的动力，而课堂教学是培养中学生学习兴趣的重要场所。在传统的课堂教学中大部分学生是在被动的参与课堂学习这一总过程，大都缺乏学习兴趣，师生间也缺乏更多的互动与交流。而现在，由于多媒体教学手段的运用，这一状况得到了很大改观。不仅如此，利用多媒体在讲授同样的内容时，所花的时间比原来少很多，能达到事半功倍的效果。例如：我以往在讲解一些抽象的写景散文时，讲得口干舌燥，而学生对书中描绘的景象，感觉也总是似懂非懂、模糊不清。现在，运用多媒体手段教授这类课文，就方便、实效多了。继续以讲授《小石潭记》为例，教学中运用多媒体辅助手段，让学生先欣赏一幅幅利用powerpoint制作的小石潭美景的图片，再让学生用语言来描述自己喜欢的景象，说一说他们对所见景物的感受，然后再结合音乐、动画与文章进行学习。学生既清楚的感知到了潭周围的景致美，又真正的体悟到了文字的韵味美，也对理解作者情感变化奠定了基础，朗读起来还声情并茂，兴趣盎然。一堂可能枯燥的说教课亦因创设了良好的情境，引起了学生的愉悦感，激发了学生学习的主动性和学习兴趣，从而获得了良好的效果。

三、运用多媒体辅助教学，能优化课堂教学，突破重难点

传统的语文教学中，教师一般只是在教案中注明教学难点和重点，而学生在学习的过程中并不能直观地看到这一点。在现代文的教学中，理解文章的主要内容，体味和理解重要词语的意义和作用，这正是学生难以突破的一关，利用多媒体教学则能直观地启发学生的思维，从而使学生攻破学习难关。如在教学七年级下册《艰难的国运和雄健的国民》一文时，课文的教学重点和难点是理解本文中精彩的比喻句中所蕴含的哲理及洋溢的情感。理解含义深刻的一些句子。在多媒体教学中利用课件把教学中的重点语句，如：“走到崎岖的境界,愈是奇趣横生,觉得在此奇绝壮绝的境界,愈能感到一种冒险的美趣。”等，一一表列出来，逐一解决，则能更好的实现学生在重点难点上的突破。

采用多媒体手段教学，可以视听并用，变静为动，充分刺激学生的各种感官，活跃课堂气氛，调动学生学习的主动性和积极性，能更好的突破重难点，从而提高教学效率。

四、运用多媒体教学，能有效配置时间，加大教学容量

第13篇

关键词：苏轼；文艺美学；主体间性；自我主体；对象主体

中国古典美学具有朴素的主体间性特征，儒家有“天人感应”学说、有“仁者乐山，智者乐水”的观点，道家直接提出“道法自然”、“天人合一”，其思想内涵与西方现代主体间性理论遥相呼应。苏轼是宋代学者型文人的代表，在思想上，融贯儒释道三家精华，形成独特的文学观点和美学思想，在诗书文画方面都有巨大的成就。对于他的美学思想，虽然没有专门著述，但在他的文学创作中却时时可见，是中国古典美学的突出代表。在对传统主客对立的二元论哲学的反思下，现代西方哲学、美学逐渐向主体间性过渡。主体间性打破了二元论哲学的桎梏，主张将世界纳入主体范畴。在主体间的存在中，世界不再是被主体征服的客体，而是另一个自我，两者是平等和谐的关系。审美主体间性理论则强调审美活动中自我与世界的平等，反对传统的主体与客体割裂的二元论，通过了审美体验、审美同情和审美理解等现象学的阐释表达了对物我合一的本体论境界的诉求。主体间性理论由西方哲学家胡塞尔提出，直到上世纪90年代才开始进入我国，金元浦先生在《文学解释学》中较早地将主体间性理论运用于文学理论中，此书可称得上是我国介绍主体间性理论的开山之作。当代学者杨春时教授则创造性地针对主体间性所针对的三个领域进行了划分以及阐释。

近年有陈士部先生撰写了《论中国古典艺术的审美主体间性特质》一文将主体间性理论运用于阐释中国古典艺术的特质，很具有启发性。以上是针对主体间性较为宏观的研究。而从微观上看，许多研究者也开始运用主体间性理论分析具体的文艺理论著作或者理论家，如孙琳的《论文心雕龙的主体间性》，洪世林的《苏轼文艺美学的主体间性》，后者对笔者有较大的启发。苏轼文艺美学融合儒释道三家思想精华，具有中国古典美学的典型特征，本文试图从本体论层面上的主体间性美学出发，对苏轼的文艺美学进行阐释与反思。对于审美活动中的主体，苏轼没有直接提出过相关表述。但是其丰富的审美体验和艺术创作却使他产生了独特的审美观念，并通过其文学创作表现出来。他曾写过有关道教丹诀的《大还丹诀》一文，苏轼写作此文虽在于讲述道教炼丹之秘诀，但道教内丹理论与两宋道学有着密切联系，苏轼的哲学美学思想受其影响很大，甚至许多观点都根源于此。其本意是在构想一种内丹生成的过程，即“性灵”与“六华”生成人，再不断汲取天地“六华”养成内丹。但以美学的视角来看，这段话可以说是苏轼对于审美思想的总括，包含着苏轼对于美的感悟。首先苏轼提到形器之外的“英华”即其概括为“六华”者，实际上就是世界万物“美”的具体表现。在苏轼《赤壁赋》中曾说：“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而成声，目遇之而成色，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也”。造物者之美，赋文中之略举“声”、“色”，而在《大还丹诀》中更加丰富，演变为“声”、“色”、“光”、“味”、“力”、“膏”等六华。在苏轼的美学观念中，他不只把世界局限为个人审美的对象和客体，而是强调世界在与个人的交流中的主体性地位，这与道家道法自然的思想是一脉相承的。在下文中，苏轼进一步提出审美过程的另一主体即“我”的存在，所谓“此了然常知者与是六华者盖合而生我矣”。从主体间性理论来看，“六华”无疑是世界万物美的表现，而“了然常知者”可视作审美判断力，只有在世界与个人的审美交流即“与吾接”的过程中，审美主体性与美的表现相融合，审美主体才具有存在的可能性。在后文中，苏轼进一步说道：“此了然常知者存乎中，则必与是六华者皆处于此矣”，通过审美主体的审美交流，自我主体与对象主体实现了超越个体与社会的本真存在。这也是现代主体间性哲学的核心观点。可见在苏轼的文艺美学中，在文学活动中的我与世界是平等的两个主体，主体间的交流是审美成为可能的根本原因。从这个意义上看，苏轼文艺美学与主体间性美学的本质论遥相呼应。那么审美活动中主体的关系是怎样的呢？在个人审美体验的基础上，苏轼的文艺美学强调自我主体与对象主体间的平等关系，两个主体之间不是主体对客体的征服，也不是单方面的认识，而是在充分交流的基础上产生审美同情，从而相互融合，达到一种身与物化的审美境界。苏轼关于这方面的论述有很多，如“人之所以信者，手足耳目也，目知多寡，手知轻重，然人未有以手量而目计者，必付之度量与权衡，岂不自信而信物？蓋以为无意无我，然后得万物之情。”“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。”“居士之在山也，不留于一物，故其神与万物交，其智与百工通”。以人之耳目和度量权衡设喻，苏轼提出只有自我主体深入艺术对象中，摆脱外界干扰，摈弃个人的主观判断，即“无意无我”，去认知体会，才能获得对艺术对象的审美理解，将其表现得真实可信。

在评论文与可等人的艺术实践时，苏轼将其成功归因于“与物化”、“与物交”，亦是其物化主张的表现。苏轼虽然强调了物我合一、以物观物的审美境界，但同时也强调了审美过程中个人的主体性。以物观物表现了一种物化的倾向，强调了审美过程中个人对万物的体验与同情，这种审美同情在老庄哲学中发挥到极致。然而经世致用的儒家文化教育使得苏轼难以彻底成为老庄的信徒。他十分关注现实世界，有着致君尧舜的政治抱负，也有着不俗的政绩。然而坎坷多舛的征途令他不得不回到了独善其身的精神世界中。因此在审美过程中，他强调“寓意于物”的非功利态度，以获得审美愉悦和自由，实现对现实的超越。这个观点出自苏轼《宝绘堂记》：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。”在《超然台记》中他也有进一步的阐述：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇玮丽者。哺糟啜醨皆可以醉；果蔬草木，皆可以饱。推此类也，吾安往而不乐？”苏轼对比了自我主体的两种态度，并指出只有“寓意于物”才能获得审美愉悦，“微物”、“尤物”在这方面没有差别，而“留意于物”则让人难以得到审美愉悦和自由，而是为物奴役。这种论述与现代德国哲学家黑格尔在其美学著作《美学》中关于“非功利性关系”与“功利性关系”的论述有相似之处，黑格尔强调非功利性是审美活动是否成立的标志，苏轼虽没有上升到本体论高度，但谈到非功利性对于审美愉悦的决定性意义。苏轼的文艺美学中既有身与物化的倾向，亦有寓意于物的追求，表面上二者似乎是矛盾的，而事实上二者却是对立统一的。身与物化从对象主体的角度出发，强调对象主体对自我主体的影响；而寓意于物则从自我主体的角度出发，强调自我主体的审美修养和判断，尤其是非功利性的态度。两者出发点不一，但却互相补充，有利于审美主体间的和谐交流。这种和谐的交流在创作论上演绎为“与造物者游”，在创作实践中表现为“随物赋形”。陈士部先生在《论中国古典艺术的审美主体间性特质》时曾谈到三个方面的内涵，“艺类融合的文本互渗性”是其中之一。孙根在《中国古代文论的审美主体间性特征研究中》进一步阐释为“注重艺类渗透的文本融合性”。两者都指出在抽象思维处于潜隐状态的农耕文化语境中，古代文学理论中的许多范畴具有超越艺类的概括力，古代文人常强调“得意忘言”，而不甚介意文本的艺类归属。不同艺类间的融合是中国古典美学主体间性的表现。苏轼文艺美学中也表现出了这一点，他主张打破艺术形式的束缚，进入一种时空一体的审美境界。

针对诗词，他在《祭张子野》一文中说道：“清诗绝俗，甚典而丽。搜研物情，刮发幽翳。微词婉转，盖诗之裔”，将词视为诗之苗裔，以致时人“以诗为词”的批评。针对诗画，他最早提出“诗画一律”的观点———“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新”。诗中强调了形似之外的神韵作为诗画的共同追求，从而提出“诗画一律”的观点。此外在艺术创作中，他也常常打破艺术门类的限制，如以古文句法入诗，以致南宋严羽“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”的批评，再如在绘画理论中首次提出“士人画”（后称为“文人画”），师法王维的写意画，一定程度上反映了书画艺术的融合。可见，苏轼自觉地将各种艺术门类相互联系，创造性地推动了我国古典艺术门类的交流与进步。苏轼的文艺美学思想具有主体间性特征，但是总体来说是一种前主体性的主体间性，因此具有历史局限性，是中国美学的主体间性特征的古典性的体现。从根本上看，其局限性表现在苏轼文艺美学的主体间性是在主体性没有获得独立和充分发展的历史条件下形成的，而西方的主体间性理论则是在已有的主体性理论确立后的修正。因此这种主体间性美学在明代逐渐被，被陆王心学等更强调主体性的哲学美学思想代替。但是苏轼在审美体验和理解方面的许多论述仍然是很有借鉴价值的，如在《答谢民师书》中说：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也。”其中谈到审美过程中对象主体的复杂性以及进入审美理解的艰难。此外从美学方法论的角度看，苏轼运用了中国古典美学惯用了“体验———理解”的方法，同时由于他又是一位杰出的文人，在文艺创作方面有着独到的审美体验，因此他的文艺美学可以为理论研究提供重要的参考，避免理论研究的形而上学缺陷。但是，苏轼的主体间性美学毕竟属于古典的美学思想，从根本上看，其主体间性是不充分的，没有进入一种哲学思辨的思维层面，其侧重点在于生命体验。苏轼是一位学者型的文人，贯通了儒释道三家的思想，正如中国古代许多士大夫一样，他在儒家思想与道家思想之间徘徊，在出仕与归去之间摇摆不定。无可否认的是，无论是其文艺理论还是艺术创作，都是随着其仕途的逐渐衰落而走向成熟的。一定程度上，文艺创作只是现实人生的一种弥补，苏轼曾自述：“笔墨之迹，托于有形，有形则有弊。

第14篇

论文摘要：本文针对新媒体时代在网络聊天、知识搜索、信息保密、人际沟通方面的管理问题，提出有效利用新媒体开展学生管工作的应变办法。

美国CBS哥伦比亚广播电视网技术研究所所长p．Goldmark于1967年首次提出了“新媒体”的概念，它是一个相对且不断更新的概念。在传统三大媒体的基础上提出的“第四媒体”概念，很大程度上表明了因特网的“新媒体”性质。于是，因特网就成了一个媒体的媒体，它使传媒进入了一个全新的时代。像博客、搜索引擎、电子邮箱、移动多媒体等，都是“新媒体”的“家庭成员”。

在新媒体时代，传播的主体、客体、技术、内容、形式，以及传播信息的数量、速度、传播观念等都发生了革命性变化。平等、自由、互动、开放的传播特点使几乎所有的社会组织和个人都可以通过新兴媒体获取信息和表达自我。面对这一变化，学生管理遭遇了双重“洗礼”：一方面，新媒体提升了信息传输的效率；新媒体支持点对点和互动性的传播，改善了师生沟通并创造了资源共享。另一方面，新媒体使学生工作者的权威受到了摇撼。因为“管理者一旦丧失了舆论影响力的主导权，会处于一种劣势，一种失语的危险状态，他的权威性和信任度就会受到挑战”。所以，新媒体对学生工作来说是一把双刃剑，新媒体时代将是学生管理工作不可回避的现在和未来。

一、新媒体时代的学生工作困境

1．搜索引擎——知识易得．权威不在。随着网络信息搜索方式的发展，学生的知识获得方式发生了巨大变化。更多的信息意味着更丰富的知识。学生可以轻松地获得比课堂教学更全面、更丰富、更有趣的知识，无论什么作业，问题都可以方便地在网络上找到答案，学生对教师的知识依赖感大大下降了。数字化的媒体内容及其带来的便捷复制和即时传播等特点，使得信息数量远远超出学生的分析处理能力，信息内容大大超出了学生的分辨理解能力。当知识搜索的窗户打开时，知识运用的大门却关上了。学生变得不再认同教师的权威，转而依赖于网络搜索。

2．信息传播——全球同步．随时失控。新媒体使得传播模式由传统的“一对多”变为“多对多”，新媒体的“草根性”还使得人人都可以便捷地运用媒体。学生可以通过发短信、写博客、发起群聊等在“任何时候、任何地点，对任何人”进行信息传播，这突破了传统主流媒体的话语权壁垒。同时，新媒体还使得信息内容与信息主体分离，令信息主体更大胆和随意。在新媒体时代，秘密边界越来越模糊，保密时间越来越短暂。虽然，有的学校想出很多办法来加强信息管控，如禁止配备手机、设置与互联网络分开的内部网络，这些方法或许起到了一定积极的作用，但学校管理者们也无奈地发现，大量的“好消息”和“坏消息”在莫名外泄，新媒体时代，坏事快速传千里，好事也会出远门，无事还会乱生非。一个真实的例子是，北京某艺术学校的学生上课殴打教师，很快就在网上广泛传播，使得校方和学生成为舆论指责的对象。

3．师生沟通——渠道很多．效果很差。过去，学生和教师以及学校管理者进行沟通，只有通过书信、电话和面谈等有限的方式。在新媒体时代，信息沟通是那么的唾手可得，电子邮件、短信、MSN和QQ等聊天工具使得师生之间的沟通变得随时、随地和随意。这些沟通方式在新媒体时代的地位将越来越重要，但性质却越来越边缘化。这表现为：一方面，新媒体的普及使这些正式沟通方式越来越个人化，传播内容越来越私密化，正式沟通方式成为私人沟通和休闲娱乐冠冕堂皇的掩护：另～方面，新媒体时代媒体之间关联的强化和单个媒体边界的弱化使得学生用于正式沟通的方式多元化，传统的正式沟通在师生沟通中所占的比例将越来越小。

相应的问题是沟通的渠道虽然越来越多，沟通越来越方便，但是效果却越来越差。学生向老师发了一个祝贺教师节快乐的短信，除了表明学生还记得你外，从这个沟通中很难判断出什么其他的信息。就好像有个学生如果提出转学，从那些冠冕堂皇的转学邮件里面似乎并看不出他的动机，最后班主任还是需要亲自沟通。

4．虚拟群体——参加越多，氛围越差。在没有互联网的时代，班级开会、学生组织活动、表扬和奖励、学生之间的一些感受交流或者讨论都是通过传统的方式来进行的，比如在黑板上写通知或者告示，下发通知、班级组织活动等。但是现在这些变得越来越快捷和简单，群发邮件、群发短信使用等使内部沟通变得更加实时、透明，信息大大丰富，而且传递的时间也大大缩短，可能10分钟前的事情，你马上就知道了。

不仅如此，班机还有QQ群、同学录、班级博客等，这些新媒体工具改变了班级的氛围，也同样带来问题。比如，学生刚开始使用互联网的时候，大家都是为了沟通信息，促进学习，久而久之，开始有学生发～些和学习不相关的内容，然后就会引起大家的讨论。学生在QQ群里讨论班主任的长相以及家庭生活，有些学生则通过群发邮件散布小道消息，甚至有一些学生为了取悦大家赢得在同学中的好感，就会花心思在网上闲逛，专门寻找一些休闲娱乐的东西发给大家，还有的班级建有学生的个人主页，可以有BBS论坛、聊天室、建议区、公告栏等。班级的同学分成一派一派的，分别有聊天派、游戏派、论坛派等。各自形成了自己的小群体，甚至有各自的网络流行语。总之，弱化了班级正常的团队氛围。

二、新媒体时代学生管理如何应变

无论愿意与否，教师和学生已别无选择地处于新媒体的“围城”之中。站在瞬息万变的新媒体时代的风口浪尖上，我们要么调帆、0顷势而行，要么墨守成规、随波沉沦。哈罗德·英尼斯在《传播的偏向》一书中指出，一种新媒体的诸多优势最终会导致一种新文化的产生。新媒体时代中的学生工作必然面临管理思路的调整变化，以适应新媒体导致的新文化，以应对新媒体带来的新问题。

1．少“管”多“理”。学生管理永远需要与时俱进。在新媒体时代，以管冶人将越来越乏力，而以理服人则既是需要也是出路。以“理”服人最重要的是“理解”，站在学生的角度去了解、理解他们的行为，才能够找出合理的管理办法。强制性的管理措施在更加民主和自由的新媒体时代不仅会效果下降，还可能激起学生的逆反心理和过激行为。因此，教师和学生工作者要站在学生的角度去体验其行为，才能找到适宜的管理办法。以网络聊天为例，教师亲身体验就会明了：首先，每个人都有沟通交流的需求，网络聊天就是满足需求的一种方式；其次，每个正常人的网络聊天行为是理智的，他们将其视为手段而非目的；第三，这种工具可以为学习所用，为学习和生活交流提供便利。

2．重“用”轻“有”。从长远的立场看，拥有信息和知识只是一种资源，这种资源是可以复制和再生的：而运用知识和信息是一种能力，这是不可模仿和替代的。在信息获取越来越方便的新媒体时代，帮助学生从信息的海洋中分辨有用的信息并利用它们，才是当务之急。网络上获得的仅仅是知识，但是每个人的实践经历是不一样的，通过大家的讨论，就能把这些间接的冰冷的知识转变为鲜活的题材，成为大家的能力。因此，教师和学生工作者应该充分利用传统的讨论式学习、兴趣小组、读书会等形式，将网络上的知识和学生的个人经验结合起来，为知识转变为能力搭建通道。

3．以“导”代“禁”。媒体本身只有功能之别而无好坏之分，能为学生所爱同样能为学习所用。因此，教师与学生工作者与其花心思设置屏障，禁止学生使用手机，禁止学生上网，禁止学生玩游戏，不如多考虑如何利用新媒体为学习、为提升能力服务。一些学校利用局域网搭建内部交流的良好平台；许多班级在QQ和MSN上建立各种“群”，为处在相同时间、不同空间的学生开辟虚拟会议室；通过聊天工具群发信息，已成为许多教师和学生工作者传递资讯的常用方式。也可以充分利用电脑程序，把枯燥的学习素材整合成音形色兼备的多媒体，变“娱乐软件”为“学习软件”。

4．以“诚”取“信”。既然新媒体时代的传播开放性使得信息管控能力越来越弱，教师和学生工作者何不坦诚相见。主动传达正确的信息，以获得学生的信任和支持，获得外部的理解和关注，才是新媒体时代有效的信息管理方式。新媒体不仅能带来沟通便利，更将是传统媒体的有益补充，它不仅能强化“正式沟通”的某些长处，也能弥补其现代化沟通中的功能缺失。博客就是一个不错的例子。越来越多的学生开始写博客，也有越来越多的人开始阅读博客。教师不妨开设自己的博客，向学生展现自己的思想魅力，交流自己对于学习和生活中的问题的看法，以扩展师生沟通的渠道，加强师生之间的沟通。李开复的个人博客就吸引了数以万计的大学生，假如，我们的教师和学生工作者都主动开通自己的博客，坦诚地表达自己的经验和价值取向，无疑，我们的课堂将会又一次得到延伸。

第15篇

关键词：多媒体教学系统；组建；维护

多媒体作为一种新型的教学模式，突破了老的传统的教学模式，为学生提供了影音、图文适时交互的教学环境，使教学过程更加生动、有趣、直观、高效。笔者针对计算机多媒体教学系统的组建与维护进行论述。

1计算机多媒体教学系统的组建

组建一个计算机多媒体教学系统，实现用计算机教学、讨论、网上辅导、网上作业与测试，可以很好地解决许多教学问题。为更好地完成现代课堂教学任务，利用现代科技成果构建一个新的教学系统--计算机多媒体教学系统也是十分有必要的。这个系统应由以下几个方面所组成：

1.1硬件与软件的基本要求

多媒体教学系统的教室部分是由教师多媒体PC、实物展台、投影机系统、扩音系统、VGA-AUDIO信号切换器、教师用于控制教学内容的部件、固定的设备机柜、可移动的讲桌、教鞭、无线麦克等部分组成。教师多媒体电脑主要用于快速处理教师授课所需的数字化信息，并输出信号到投影机系统和扩音系统以实现声像的再现展示给学生。计算机硬件应当选用市面配置较高档的产品。软件系统的基本配置应为：WINXP以上操作系统；办公软件，可在线升级杀毒软件，媒体文件播放工具等通用应用程序；教师各自专用的应用程序。实物展台主要用于将小型实物、已经制作好的幻灯片、没有或难以数字化的书面图片、文字等转为视频信号送往投影机。投影机系统包括投影机和屏幕，主要用于将教师多媒体电脑、实物展台送来的信号还原为直观的视觉信号—文字、视频、图像、图片。这是课堂教学基本环境中的重要组成部分，几乎担负着所有视觉信号再现的重任。投影机在确定的环境中要有充足的照度，尽可能地克服环境亮度的干扰；要有合适的输入信号接口类型等。扩音系统主要用于将教师多媒体PC、无线麦克送来的音频信号放大和还原为听觉信号。扩音系统的音效还原保真度要高，背景噪音要小，抑制啸叫的能力强，音频信号的动态范围要大等。VGA-AUDIO信号切换器用于切换教师多媒体电脑和移动多媒体电脑送来的视频、音频信号以适应特殊的需要，如外来讲课者需要用自己专用的移动多媒体电脑以满足其对特殊软环境的需要。遥控鼠标、键盘用于远距离控制教师多媒体电脑，避免将教师局限于一个小的空间内，满足教师在讲台上移动的需要，更好的利用教师的形体语言辅助教学和凝聚学生的注意力。遥控手写板、笔可以用来满足教师书写的需要。投影机遥控器主要用于控制投影机信号源，也就是教师多媒体信号和实物展台信号的切换。

1.2管理服务系统及共享系统

多媒体教学系统的课堂管理系统主要用于课堂教学软环境的更新、升级、备份。它是由教师多媒体电脑软环境更新、升级系统等组成。在升级或维护过程中，我们可以运用克隆软件。课堂教学的服务系统主要有专用文件服务器、视频点播系统、WEB服务、BBS服务组成的服务器、防火墙、服务、域控制服务器等组成。专用文件服务器主要用于教师课件的上传、下载及教学资料的共享。教师可以通过自己的专用账号在该服务器上备份课堂教学的课件以满足课堂教学的冗余备份要求。

1.3系统的联结方式

现代多媒体教学系统的各功能部分是通过一个高速宽带校园网来连通的。这个网的主干及到服务器的连接应为千兆带宽或万兆带宽，到各教师多媒体电脑的连接为百兆带宽。为保证校园网的速度，各连接节点应采用高性能的三层交换机或高性能的路由器，这些交换机必须满足组播技术的要求。至少，与课堂教学相关的局域网或称课堂教学相关子网应满足组播技术的各项要求，以满足课堂教学管理维护的需要。组播技术是基于TCP／IP协议传送方式的一种。组播是一种允许一个或多个发送者(组播源)发送单一的数据包到多个接收者的网络技术。

2多媒体教学系统的维护

2.1多媒体教室的维护

教室防尘:很多时候，多媒体教室出现各种莫名其妙的故障都是由灰尘引起的。这种故障在计算机和投影仪上表现的尤其明显。多媒体设备都是一些比较精密的电子仪器，附着在电路板上的灰尘积聚到一定程度，就会腐蚀各配件、芯片的电路板，引起机器内部线路断路，引发故障。为此，应定期用不掉毛的小毛刷或者皮吹对电子产品内部进行清洁，同时保持室内清洁，平时不用多媒体设备时，最好用防尘罩或绒布将他们遮盖起来，防止空气中的灰尘进入其内部。

2.2计算机常见故障和维护

在多媒体教学系统中计算机是必不可少的设备，一般来说，每个多媒体教室都有多个老师在上课使用，他们所使用的教学课件多不相同，涉及到相关软件也多不相同。每个新的学期老师一般要上新课，安装新的课件，频繁的输入输出，肯定会引起计算机系统出现各种各样的故障，为了保证多媒体教学系统正常使用，教学工作的顺利进行，根据本人多媒体教室的经验，建议采用以下措施：将计算机硬盘分为三个区，其中两个小区，一个大区，C盘装操作系统，D盘留给老师装教学课件，可大一些，E盘装管理人员备份的软件，如系统克隆包，魔法分区等常用软件，已备恢复系统时使用。使用正版软件安装计算机操作系统及各种教学所用软件，然后安装版本较新的杀毒软件，将以确保计算机无病毒。使用GHOST将作好的计算机系统克隆打包，存放在盘，已备恢复系统时急用。安装计算机保护卡，将C、E盘保护。以确保计算机系统和管理人员所用软件不被破坏与删除。安装一管理系统软件，如优化大师、超级兔子等。及时管理系统、清理垃圾文件，使计算机始终保持处于优化状态，提高计算机存取速度，保持最大限度的可用硬盘空间。超级秘书网

2.3VGA分配器故障

这种故障的现象通常是屏幕上的画面偏色或无图象，其原因是国产的VGA分配器工作不稳定增长，容易造成接触不良或接口统一口径烧断。一旦出现故障，最好是的新的VGA分配器。

2.4功放及话筒常见故障及维护

话筒没有声音及音量少，主要检查话筒音量是否打开或电池是否有电，其次检查功放是否打开，然后检查功放是否接通或音量是否打开，最后检查音箱连线有无脱落现象。讲话时有啸叫声是因为音量过大或音箱功率不足，这时调低音量即可。

2.5投影机的维护

防尘问题是投影机维护的首要问题由于投影机液晶板一般都由专门的风扇以每分钟几十升的空气流量对其进行送风冷却，高速气流经过滤尘网时可能夹带微小尘粒，液晶板成像时极易产生静电而吸附微小尘粒，这将对投影画面产生不良影响;投影机的机壳上一般都有开槽或开口用于通风，空气的入口设有空气过滤器，它在投影机工作时过滤灰尘和污染物。如果不及时清理它，极易堵塞投影机通风口而造成故障。因此，及时地、定期地为投影机进行专业、有效的除尘，是维护投影机最好的方法。

防热、防潮是维护投影机的必修课在投影机的使用过程中，其内部较高的气温容易对机器造成损害。因此，除了应该及时清洗过滤网外，一定要注意保证机体有个良好的散热环境，切忌物体挡住投影机通风口。维护灯泡，延长其使用寿命。投影机灯泡的价格一直居高不下，因此维护灯泡可以有效延长灯泡寿命，从而降低用户的使用成本。在点亮状态时，灯泡内温度有上千摄氏度，灯丝处于半熔状态，因此，在开机状态下严禁震动、搬移投影机，以防止灯泡炸裂、灯丝断裂。

参考文献

[1]陆惠恩.软件工程[M].北京：电子工业出版社，2001，1.

[2]梁晋.Windows2000流媒体技术与使用[M].微软中国有限公司，2000.