文化创意产业发展论文范文
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第1篇
打造文化产业中的高端形态，在当今全球化的社会大格局下，应用技术系统成熟不断进步，网络信息化完备，各种高新技术可以一夜之间传递到世界的每一个角落，充分发掘和利用传统文化与新兴的广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计等方面创意群体的联系和融合，通过网络与世界接轨，生产出具有独特文化气质的国际级文化产品，这才是产业转型中真正的目标形态。以世界级非物质文化遗产项目凌源皮影为例，传统的皮影戏受到影视、网络、娱乐等消费方式的冲击，演出市场日渐萎缩，虽经政府和相关社会人士保护和推广，但仍然不能摆脱后继乏人的现状，在这种情况下，相关文化公司推出了皮影雕刻艺术品的这种衍生品，用皮影的造型艺术开拓新的市场，也有把传统皮影连本戏录制成音像制品发售，近期又创编制作了以红山文化为题材皮影戏数字电影，这些都使皮影戏传统单一的舞台表现形式得到了多方位的扩展，试想如果设计制作皮影动画片，皮影故事书，皮影装潢，在皮影戏表演中引入场景投影，加入声光电新元素，使皮影艺术变得丰满而立体，这样的创意不但会使古老的传统文化项目以崭新的面貌呈现给受众，而且丰富了产品种类，延伸了产业链。文化遗产需要保护，但以文化创意作为形式的发展才是更好的保护。
二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态
在产业集聚发展的路径上不同国家或地区具有各自的特色，一种是由市场机制作用下各类经济主体自发集聚形成的产业群落，另外一种是以地方政府主导下通过园区建设形成的文化创意类产业园区，这也是当今中国各地包括朝阳在内，应该大力推进文化创意产业集聚发展的主要模式。朝阳地区由于地理自然环境、以及经济发展体制等多种因素作用，长期以来经济基础相对薄弱，虽然历史积淀的文化资源深厚，但文化创意产业发展却相对落后，对地区文化缺乏系统而深入地梳理和认识，对文化创意的理解也比较肤浅，大型资本在文化创意产业上的投资力度不够，所以难以形成气候。以化石和“战国红”玛瑙为例，辽宁朝阳被誉为“古生物化石资源宝库”，因为稀缺和独特，多数化石资源禁止发掘和交易，但仍有部分鱼类、昆虫类动物化石和大量木化石可以在市场上流通。从目前市场上化石相关产品来看，动物类化石一般以盒式或镜式装裱，作为礼物或礼品出现，这些商品大多形式比较单一，包装也简单；木化石和“战国红”玛瑙品质出色，除打磨抛光陈设外，多雕刻成玉石类摆件、吊坠、手镯等，但因为朝阳地区本地的做工手法粗犷，不精致细腻，在生产环节又多为一人到几人组成的小作坊式生产，对原材料缺乏前期的设计，导致产品制作简陋粗糙，不但产品附加值低，还浪费了石料资源。化石文化产业发展的瓶颈其实主要是缺少高端产品的带动，虽然政府也设立了慕容古街等化石产品交易集散地，但总的看多是小门户的制作和经营，生产和制作、销售各环节都缺乏层次，缺少龙头企业的带动。用龙头带动，集聚或集群化发展，促进化石文化创意产业园建设势在必行，2013年11月论证通过的《朝阳市化石文化创意产业园区总体规划方案》为朝阳化石文化创意产业园区后续建设发展提供了强有力的智力支持，可以设想，化石文化创意产业园可以为化石类创意文化发展向上迈一大步。另外，这类资源的开发不应该仅仅停留在实物的深加工和包装设计上，还可以依托本地的其它文化基础和资源，进行整合和重新创意，在影视、动漫等的文化产业品种里发掘和创新。
第2篇
进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
第3篇
20世纪末，英国知名学者在《英国创意产业路径文件》中第一次提出“创意产业”这一概念，同时系统地将“创意产业”划分为传统的广告、设计、电影、艺术及古董市场、工艺品、录像、音乐、电视广播、表演、以及新兴的时尚设计、互动休闲软件游戏等，引起了广泛的讨论。学界一般认为，文化创意产业是指通过一些创意自然人的创造性的智慧生态、技能方法和天赋来进行生产，适当地借助现代高端技术能力，对文化资源进行整合、创造和高度提升，最后经过知识产权等一些制度或规范软件的应用和开发，生产出高附加值的新产品，创造出具有创造经济能力和就业市场的产业[2]。笔者认为，作为新时代的事物，文化创意产业概念为传统民间艺术向创意产业发展提供了理论和实践的支撑。
首先，发展文化创意产业的必要性是由文化创意产业概念的内涵决定的。顾名思义，文化创意产业这一概念包含“文化”“创意”“产业”三个层面。其中，核心是创意，精神导向是文化，支撑力量是科技创新。具体而言，文化是文化创意产业的基础。文化创意产业的最终成果是文化产品，它和艺术绘画作品的表达不一样。文化创意产品的产生远比一般产品复杂得多，因而其在风格特色上具有更多的多样性和差异性。因此，文化创意产品的文化附加值明显高于普通产品和服务模式[3]。文化不发展，城市就失去了灵魂。向广大民众提供以文化、艺术、精神娱乐为主的消费商品，可以提升大众的文化品味和鉴赏能力。创意在文化创意产业中起到核心要素作用。文化创意产业的从业者和发展者都是具有一定创意行为的自然人，他们以创意为前提[4]。单纯地将传统文化形式进行简单的拼凑与组合并不是创意，创意的重点是对文化资源要素进行创新和整合，创造新的文化形态。在人们的生产和生活中，民众对“创意”的呼唤从未像今天这样迫切，创意产品的整个生产过程就是创新理念、创新思维和创新活动的全过程。创意是整个文化产业链的起点和核心，是一种全新意义上的精神文化的创新，更具备时代特征。
其次，文化创意产业的发展代表着新的城市经济发展模式。产业一词本是经济用语，文化产业与普通经济产业的差别之一便是生态化的机动就业形式。由于消费与生产的全民性特征，创意产业存在巨大的就业潜力和空间。从就业形势的大方向上来分析，传统产业的工作人员与文化创意产业人员的就业形态有着本质区别。脱离了传统形势的工业化就业模式，文化创意人才实行分散式就业，不以某发达区域为就业核心，形成了一种新的、生态化的就业新局面。文化创意产业中的不确定因素是由于在市场需求的多样性大前提下和产业发展中存在的各种风险性所决定的。其中就决定了文化创意产业风险高、受益高的特点，这与高科技产业类似。文化创意产业的高附加值、高利润空间中必定存在着巨大的市场风险。也因此，文化创意产业这种不确定性给自身增添了无穷魅力。
在经济发展形式日益多元化的当代社会，文化娱乐生活及其相关消费在人们生活中所占比例越来越高，越来越多以文化、艺术相互结合而开发出来的创意商品逐渐走出地区范围，成为走出国界、走出亚洲、走向世界的新兴创意产品，甚至发展成为产业集群。从一定程度上来说，文化创意产业是目前快速发展的一种新兴产业。伴随着我国产业结构的重大调整和经济增长方式的转变，文化创意产业已成为拉动经济发展的新爆发点和提高综合竞争能力的重要因素之一。
二、在文化创意产业下对凤阳凤画的发展
在经济、技术与文化全球化的大背景下，将艺术与经济密切结合的创意产业的发展，符合国家大的产业发展需求和发展趋势。凤阳凤画作为一种极有潜力的文化资源，应该探索出自己的产业化发展道路。笔者对凤阳凤画的保护和开发提出如下几点设想，以便为凤阳地方的经济发展服务。
（一）创建以政府为主导的协调机制文化创意产业是一种朝阳产业，也是一种风险产业，它需要政府主导为文化创意产业和凤阳凤画的发展创造一个合理稳定、良好势态的积极空间。文化创意产业的直接动力就是良好的政策。因此，政策扶持是它能够实现良好发展的前提。政府需要发挥不同的引导、服务和协调作用，充分认识凤画文化创意产业的价值与创造力，从战略高度上重视文化创意产业与凤阳凤画的协调作用。由政府引领相关社会力量和企业，通过优化文化创意产业的结构，不断提高区域综合竞争力。设置文化创意产业与凤画的互联机构，对资源进行整合，对推进凤阳凤画的健康发展、营造良好的市场发展环境具有重要意义。此外，还可以组织创意凤画协会和促进中心等来扶持凤画的发展。
（二）鼓励发展多种凤画产业形式，注重人才培养和创新鼓励凤画形态的多样发展，对于产业结构的优化能起到积极作用，对于民间传统文化附加值的提高以及发展也是有利的。近年来凤画产品虽有了一定程度的影响，但还需进一步扩大其知名度。我们应在此基础上加大凤画与文化创意的链接，打破传统模式，将民间艺术与现代文化相结合。依托凤阳地区资源，打造新颖且有文化底蕴的产品。建立相关的中介机构，提供展示及交易的平台，充分发挥资源配置优势。创新能力在文化创意产业中有着十分重要的作用，要吸引文化创意产业的高端经济人加入到凤画产业中来，并且与凤画的传承人紧密结合，走出一条适应市场经济的产业化发展的道路。
（三）积极拓展国内外市场推动凤阳凤画产业的发展，应瞄准国内和国际两个市场。必须针对不同的市场需求，紧紧抓住机遇，提供适销的、满足人们审美需求的又不失民间艺术特色的凤画产品。强化区域互动的调节能力，不断加强区域之间的联系能力和沟通能力，不断开展有一定品牌价值的活动，在国内乃至国际形成影响力。构建部分有学术背景的机构来搭建交流平台，促进繁荣。举办以“凤画”为主题的博览会、文化节和设计比赛等，不断提高凤画的影响力。
第4篇
摘要：文化创意产业是以经济的高度发展为前提条件的，在高科技为主的现代社会中，人们的生活达到一定的水平，就会更加需要精神层面的生活，于是文化创意产业就是迎着这种需求产生的。影视文化创意产业建设是我国文化创意产业发展的重要组成部分，影视文化产业是文化创意中最具活力的产业之一，也是发展最为迅速并与人们日常生活紧密联系的文化领域。因此如何寻求具有创新个性的影视内容;如何将影视元素与高端技术相互融合制作出既符合大众需求又独具特色的影视节目;如何完善影视文化创意产业是当今社会的崭新课题。
关键词：影视文化创意产业；产业链；发展对策
一、影视文化创意产业链
影视文化创意产业链主要包括内容创意`设计制作和营销服务三大部分，影视文化创意产业作为一种新型创意的产业，包含文化创新和技术创新两大板块，成熟的影视文化产业链条不仅能为社会创造可观的物质财富也会提供更加丰富的精神财富，因此完善的影视文化创意产业是当今文化产业中不可或缺的重要分支。
（一）影视创意内容产业
1、增强文化原创力。改善我国目前影视文化创意产业链的状况需要激活产业的上游——影视创意内容产业，创意内容是影视产业中的主导产业，只有创意性内容能够吸引住观众才有可能实现中下游产业的经济效益，增强文化原创力是创意内容重要的来源。弗罗里达指出创意现在成为竞争优势的决定性来源。1990年25岁的英国姑娘罗琳在等待火车的过程中她那活跃的文学创意却波涛起伏，酝酿许久的一个个灵感像闪电般划破脑海。哈利波特，一个带着眼镜的小巫师，哈利波特与魔法石，哈利波特与火焰杯等一个个奇妙的创意像奔涌的河流在她的脑海中翻腾。2005年，罗琳变成了英国的富婆，其个人财富早已超过2亿富多英镑，哈利波特也从一个顽皮的文学人物变成了让全世界风靡的艺术偶像，根据罗琳作品改编的哈利波特系列电影已上映7部，而且均进入全球票房排行榜的20强，哈利波特的魅力跨越国际年龄甚至语言的障碍且牢牢抓住世界各地哈迷的心，激发他们无限的想象力。哈利波特系列作为一种文化创意产品其最宝贵的价值就是罗琳的文化原创力，她巧妙的开发巫师与魔法的文化资源而且罗琳还是在千百年来人类巫师和魔法传统的基础上，通过消化吸收做到独特的创意。《哈利波特》能够成为强大的产业链带动系列产业的发展，创造出巨大的利益就是基于罗琳的文化原创力。
2、加强自主产权的保护与利用。当前我国影视文化创意产业尚未能够把文化创意理念与我国传统文化结合起来打造出自己的文化品牌实现文化创意产业发展的本土化。比如：美国迪士尼公司于中国的花木兰故事问题材而制作的动画片《花木兰》，这部影片在全球循环上映总收入达3亿美元，成为迪士尼利润最高的影片，,《花木兰》仍然保留着中国传奇的基本故事情节，因此我国应该注重本国文化资源的利用，加强自主产权的保护与利用。另外美国拍摄的动画片《功夫熊猫》，功夫和熊猫都是中国独有的，而且影片中的建筑食物等都代表着中国文化却被美国拿来利用，并为美国赚取了巨大利润，因此在发展影视文化创意产业的过程中要注重本土化保护，并将其打造成文化品牌。
3、注重我国文化资源的利用。我们中华民族源远流长历史，博大精深的文化以及现实生活题材都可以是影视文化创意产业内容的来源。例如：《画皮》就是根据中国民间故事被搬上荧幕的，《雍正王朝》等根据中国历史所拍的电视节目让历史重现在观众的面前，《南京南京》把日本侵略的历史搬上荧幕，提醒观众勿忘国耻。
（二） 影视设计制作产业
1、影视设计制作阶段以影视内容创意为依据，它包括具体拍摄后期制作以及版本的最终定型的整个过程，在电影发展史上影视产业不仅需要文化的创新也离不开技术的创新。例如：像《玩具总动员》是一部拥有全电脑化的动感画面。
2、在后期制作及版本定型过程中不仅有影视作品的创新，衍生产品的制作本身就是一种创新，它来源于创意内容并以游戏、小说、玩具、图书、会展、旅游等不同形式呈现出来，提供更多的财富，满足大众需求。
二、影视文化创意产业的发展对策
1、创造新颖优越的创作环境，挖掘文化创意资源发挥原创能力。内容创新是影视产业发展的重中之重，这决定了影视产业能否衍生发展，创意资源的获得需要培养引进创意人才，提高整体的创意水平
2、促进高新技术的积极研发和引进国外先进的技术。多媒体数字电影是影视产业发展的趋势，数字电影的发展与影视技术是密不可分的，所以影视技术的研发和引进现在尤为重要。
3、整合区域空间布局形成影视产业集群，能够集合影视产业链的各个环节，使得技术研发、产品提供不与市场需求脱轨。
4、提供完善合理的社会营销服务环境。人性化的服务环境不仅仅能够赚取额外的利润，而且能够扩大品牌的影响力。（作者单位：临沂大学文学院）
参考文献：
［1］李法宝.论影视文化创意产业的口红效应 华南师范大学学报
第5篇
关键词：信息 创意经济 文化创意产业
创意产业不是传统意义上的产业，它是思想产业、观念产业、核心产业、关键产业、高端产业，是涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创意度的任何产业。因而，它通过对传统要素的整合，从本质上体现了知识经济时代、信息时代最为鲜明的特征。
创意产业的特征
创意产业曾一度被学术界归入服务业，原因是创意产业的主体部分是与信息、通讯、网络等最前沿的知识创新有关的行业，这些主要集中在第三产业。随着第三产业行业的增加，创意产业范围也不断扩展，如软件、科技、交流、服务推广等，涉及行业和企业中以知识创新和文化为增值主体的部分企业，与生产、销售、制造分离，处于一、二、三产业链的高端，且具有拉升的趋势。
第三产业资本有机构成较低，既包括低素质的劳动密集型产业，也包括容纳高素质人才的资本密集型和技术密集型产业。第三产业中的某些部门，特别是其中的个人和社会服务业是吸纳劳动力最多的领域。随着经济的发展和人均国民收入的提高，第三产业从业人员的比重将不断上升，这是被发达国家经济发展已经证明了的规律。我国第三产业的劳动就业贡献明显偏低，结构偏离度较高。因此，我国要实现经济的持续高增长，并缓解日益严重的就业压力，大力提升第三产业在国民经济中的地位不仅刻不容缓，而且也存在很大的空间。
创意产业与高新技术的结合
创意产业是文化与高新技术的结合，创意文化产业离不开高新技术，高新技术也需要创意文化产业，所以需要用高新技术手段改造并提升传统文化产业，开发新兴的创业文化产业，不断提高创意产品的科技和文化含量。另一方面，也要在政策上引导高新技术进入创意领域，不断实现科技创新。科技成果和科技资源效能的评价，要以产业化、市场化为主要标准。要坚持市场导向机制，改革科技成果评价标准，充分发挥市场在资源配置中的基础性作用，促进全社会科技资源的有效整合和合理配置，促进成果转化，鼓励知识、技术、管理等要素参与分配，鼓励支持科技与金融的结合，促进科技成果转化和产业化。创意产业是一种聚合发展的形式。在产业集群内，知识创新的协同性表现为产业集群内人与人之间的知识协作、不同技术创新系统、数据资源、创新情景等全方位的知识整合。加强产业集群知识主体之间的有机关联，通过相互的学习和理解等知识的催化作用实现技术创新与知识对接。
关注创新体系的开放性
目前，越来越多的国家意识到，国家创新体系是一个开放系统，尤其是在经济、科技全球化的背景下，本国的创新体系能否融合到有关全球知识集中的网络是发展的关键。哈佛商学院的Henry Chesbrough教授首次提出“开放式创新”的概念，认为企业在创新过程中应该改变原有的机械的思维方式，将外部和内部的技术有机地结合成一个系统。这一系统一方面使企业能够通过技术许可从外部获得企业需要的技术成果；另一方面能够激活在封闭的创新环境下可能被否定的某些企业的技术，实现内部技术的商业化。开放式创新强调获取外部信息资源和知识资源，弥补企业内部信息和知识资源的不足。主张企业寻找外部的合资、战略联盟和风险投资等商业模式，通过内外资源的整合加快技术研发和商业化速度。
创意产业发展需要有创新精神的中小企业
创意产业的性质和特点不同于传统产业，其繁荣和发展要依靠大批自由灵活而富于创新精神的中小企业。由于这些中小创意企业主要是大众文化的消费产业，它们必须与市场紧密相连。但这些数目众多的中小创意企业，往往缺乏稳定性和大企业所能提供的科研和实验环境，因此，除了在政策上、资金上对这些企业适当倾斜外，还要努力构建和完善公共服务平台，并打开创意产业国际合作新局面。我国已经具备了一定的创意和革新理念，但是，其国内市场还相对狭小，而且缺乏整体性。巨大的国内市场诱使企业将客户群限定在本国民众，而忽视了海外市场。如果不能成功的向全世界贩卖“中国创意”，中国将很难成为一个创意大国。
创意经济对教育和人才的要求
知识经济时代，社会经济发展的主要因素不再是土地、资源、资本，而是知识、信息、技术。物质资本和劳动数量的投入对经济增长的贡献率已大大下降，而知识和信息对经济增长和社会发展的贡献率则超过资本和自然资源。经济效益的提高，越来越依靠知识、信息、技术的创新。1968年，彼得・德鲁克就指出：“知识是经济潜力和经济活力的基础和度量手段，知识已成为经济的核心资源。知识（包括科学）已经成为现代经济的基础。”他还指出，真正起控制作用的资源和决定性的生产要素是知识，传统的生产要素并未消失，但它们已退居次要地位，唯一能够成功的长期政策就是把生产从以劳动力为基础转变为以知识为基础。高新技术已成为21世纪竞争的制高点。
目前，信息产业已经成为世界经济的龙头产业，在整个经济构成中占有相当的份额。从事信息产业的微软、IBM、英特尔等公司已经取代美国三大汽车公司当年的地位。微软公司仅用20多年时间所创造的市场价值就大于美国三大汽车制造公司的总和，微软公司的财富包含在计算机软件的知识中。比尔・盖茨的成功主要靠的是软件和软件中蕴含的知识、信息和智力成果。微软公司开发计算机软件业创造的成功是知识经济开始形成的典型标志。全世界的知识资本的价值可能超过金融资本和实物资本的价值，知识的价值，以及创造出来的无形价值可能超过有形物质的价值。因此，在依赖专利和版权的产业以及依靠品牌的企业中，知识资本都扮演了重要角色。
1999年，比尔・盖茨在伦敦商学院的《企业策略评论》中写道：“我们最主要的资产就是我们的软件以及软件开发技能，但是，在资产负责表上，这些都是没有标明。”可口可乐公司董事长也承认，公司知识资产的资本价值超过公司土地、办公室、厂房以及交通工具等价值的总和。但是，和微软一样，在年度会计报告中不得不依法给予后者更高的价值评估。
知识经济的基础是知识、信息、科技，关键是人才，核心是教育。教育在发展知识经济的过程中肩负着为现代化建设提供各类高素质人才支持和知识贡献的双重历史使命。教育，而不是技术，成为创意经济的首要推动力，正如其它资本资产的投入所能产生的效果一样，投资教育、研究和思想，可以增加创意的价值和效力，创意经济的成长很可能超过所有其它经济领域的增长。创意产品不仅是信息和新科技的基础，也是整个现代经济的基础。
我国创意经济的发展
通过计算机和互联网发展起来的数字贸易，是帮助经济增长方式转变的有效手段，对各类传统产业和新兴产业都起到了巨大的助动作用。
网络产业刊物《发表1.0》的出版商埃瑟・戴森即假定知识产权的崩溃瓦解是不可避免的。她预见会有新的商业模式诞生，传统的知识产权将会丧失经济价值，而附加的要素服务和支撑等，则会增加其价值，她相信后者所获得的除了能补偿前者的损失外，还绰绰有余。在新的世界里，复制资讯会变得相当容易，而创造力会增值。《路径时代》的作者杰里・里夫金说，我们正从一个以买卖双方所形成的社会，进入一个由供应者和使用者所组成的社会，所有权正被享用权所取代。关键问题不在于谁拥有什么，而在于谁可以接近它，或者说谁可以使用它。
在创意经济领域，我国的文化领域国际化发展步伐比较慢，而在经济领域用国际资本来发展自身，大量地引进外资，应该说是比较快的。在文化领域不够快，这和开放度也有一定的关系。所以，要利用国际、国内两种资源加快发展，同时要做好一些制度安排。没有制度安排，这个问题也是很难解决的。
我国在经济领域引进大量的人才、技术、资金，文化方面如果能在这方面更好地利用国际资源来发展自己的话，那么就会发展得更快。只有发展我国自己创意经济，才能更好地利用国际资源，这两者要更紧密地联合起来。在20世纪90年代加入WTO的过程中间，WTO谈判过程中最敏感的有两个问题，一个是服务贸易，一个是农产品，而服务贸易的一个重点是文化产品。改革开放30多年，中国已经成为世界第三大经济体，但是相比较而言，我国文化的发展却严重滞后，与经济发展有很大落差，完全可以更多地利用国际资源来发展自己，但前提是，要有很好的制度支持。人均GPP实现了3000美元后，将进入一个文化消费的期。因此，我国必须下决心把文化产业作为战略产业做大做强，必须对文化体制进行改革以推动文化创意产业的发展，文化产业的发展在加快经济发展方式中的作用越来越突出。
文化创意的高度产业化、工业设计与文化创意的有机结合、高新技术与文化娱乐的高度融合、老制造业体系向文化创意体系的顺利过度，说明我国已经出现了由传统科工贸投资驱动型经济向创意驱动型经济的转型，这是转变经济增长方式的积极信号。我国新兴文化产业正在加速发展，原所属于文化产业层的娱乐文化服务、旅游文化服务、广告服务、会议及展览服务等新兴文化服务行业迅速发展，这决定了我们必须乘势而起、顺势而为，形成跨地区、跨媒体、跨行业、跨所有制的发展路径。
经济全球化趋势下，世界的商业环境变得前所未有的复杂。比尔・盖茨曾这样评价创意产业：“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无法计数的商业利益和商业奇迹”。他在《未来之路》中指出，企业利用有效的信息管理手段观测市场，并据此提前采取行动，可以为企业带来新的营收增长点。
目前，我国文化创意产业发展仍没有很大的突破，很大程度上是因为没有分清文化产业和创意产业的本质区别。文化产业是指按照工业标准生产、再生产、储存和分配文化产品和服务的一系列活动。所有产品按大众需求统一生产，依照资本力量按市场规律自发成长。而创意产业是源于个体创意、技巧和才干，通过知识产权自由生成及利用的产业，具有全球化、多样化及地方风格。创意是在对文化进行深层挖掘后的升华，对文化修改后形成的一种更加优质的文化，是一种符合时展的文化。联合国教科文组织认为，文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容，具有高智能化、高附加值且具有强融合性特征，是经济、文化、技术等相互融合的产物。
美剧的成功，来源于其高度产业化的流水线文化制作方式，而韩剧的成功，则要把根本原因归结于其“文化立国”的策略。现在美国是世界第一文化产业强国，文化产业在其国内产业结构中位居第二，在出口方面则是第一大产业，其中影视功不可没。对照中国的情况，则情况不佳。中国文化产品贸易严重赤字，中国文化正在失去其影响力。因此，在文化创意方面必须考虑跨越文化的鸿沟，化解与超越不同文化的差异，在历史与现代的交汇中与全球经济现代化相匹配，同时在体制中争取得到国家政策的扶持。
在全球文化竞争越来越短兵相接的当下，全球化视野下的文化产业，需要的不仅仅是融合，更多的是竞争。发展的最成功的创意经济体如美国、英国和其他几个欧洲国家，都保持着一种共同的文化传承和习惯，即鼓励新的思想，购买、认同并销售、传播以创新和新颖性取胜的新产品。值得借鉴的例子还有英国的流行音乐、意大利的时装和美国的电子商务的发展等。
文化创意产业，首先是一种产业化的商业形式，它必然受到经济的统领和牵制，是自由经济与跨国资本的互动。在很大程度上，如今的美国创意文化产业是由跨国公司来运作的。美国文化霸权地位的取得，科技含量占据很大比重，更有价值融合与文化资本的输出，这些都值得我国的创意文化产业去借鉴。
参考文献：
1.谢学军.开放式创新模式下的企业信息资源重组研究[J].图书馆情报工作，2010（4）
2.王海燕.国家创新体系建设经验、思考与启示[J]科技与法律，2010（2）
第6篇
关键词：创意产业 中原经济区 产业集聚
一、引言
近几年，产业集聚化的趋势越来越明显，地域宽广、规划整齐的产业开发区成为许多地区经济开发的标志，其中有政府规划扶植的各种产业园区，也有民间自发形成的产业集群。其中创意产业作为新兴产业异军突起，创意产业从一定意义上来说是广义文化产业范围的一个分支，其集群化趋势非常明显。目前，我国北京、上海、广州等大城市已出现了一些文化创意产业集聚区，为文化创意产业基地以其灵活的运作机制、强大的集聚和辐射功能、多样化的经营业态等特色成为我国文化创意产业发展的亮点。
无论是在伦敦、纽约，还是在波士顿、上海、北京，在创意产业发展过程中，创意产业因为对知识、人才、环境的高度依赖，都表现出了在城市中心区的空间集聚现象，特别是在城市的旧城区和大学周边地区，由于人才、知识的富集更容易，形成城市中的创意产业集聚。目前，我国许多城市正在通过开发各种创意产业园并辅之以优惠政策来吸引创意产业的入驻，致力于推动创意产业的发展。经济的繁荣必然伴随着文化产业的兴起，中原经济区的建设中，文化产业是必不可少的，其中创意产业是一道亮丽的风景线，创意产业的兴起，不但有相当的经济意义，更重要的是文化多元化的体现，代表着精神文明的发展。近几年河南省的文化产业有明显趋于创意化发展的趋势，特色旅游、嘻哈文化、电子娱乐、动漫城这些时代潮流的代表，都形成了一定规模，广泛深入社会，民众的文化生活空前丰富，以此衍生出得创意产业文化也得以蓬勃发展。
创意产业集聚化经引起学术界和政府有关部门的关注，创意产业集聚化发展问题已经成为当前文化产业和区域经济研究有待深入探讨的课题。中原经济区的建设是全方位的建设，得益于中原地区悠久厚重的文化底蕴，中原文化产业显现出一番蓬勃的景象，从古色古香的开封龙庭旅游区，到充满现代气息各类俱乐部，文化在维持传统魅力的同时，用创意的方式延续着生命力。但是我国的学者主要研究范畴还集中在文化创意产业的范畴，远没有形成系统的理论体系，由于现有研究大多是为政府的决策咨询服务的，所以往往停留在实证描述与现状分析阶段，缺乏对创意产业集群化发展机制、创新模式等方面的深层探索。学界最近的研究表明，从产业发展阶段的角度看，创意产业实际是文化产业发展到一定阶段的产物。中原经济区的发展趋势要求经济与文化共同发展，精神文明与物质文明要平衡发展，笔者基于发达国家创意产业地理集中的规律和产业集聚发展的内在机理，探讨如何把创意产业集群化发展建设成为一个有序的、自组织的松散机构，以推动中原经济区精神文明和物质文明的健康发展。
国务院《指导意见》把华夏历史文明传承创新区作为建设中原经济区的五大战略定位之一，充分表明，建设中原经济区的过程，不仅是河南省资源优势、经济实力和生产力水平等硬实力不断提升的过程，也是通过文化的传承和创新，使中原地域文化传统、人文精神和人文环境等软实力不断提高的过程，两者是相互作用，相辅相成的。对文化发展而言，创新是永恒的主题。文化传承和创新是一个有机整体。文化传承是一个动态的过程，文化是通过不断创新和发展来实现传承的。今天的文化传承是历史的文化创新，而今天的文化创新则是明天的文化传承。建设华夏历史文明传承创新区，文化创新是核心内容。中原经济区文化产业的建设，要到从点到面地贯彻创新的理念，其中创意产业聚集区的形成，正是文化产业发展亮点，是一系列文化现象的源头。
二、创意产业区的特点
2.1 产业链的延伸和资源整合
相对于其他行业而言，创意产业更加注重产业链知识的延伸和相互之间的整合。例如，一个漫画可以衍生出电视、电影，接着是书籍、玩具，并进而衍生出广告、服装、时尚消费等其他更多产品。这种产业链的延长依靠的就是产业内部的知识整合，通过产业链的知识整合使一个个单独的创意最终形成创意产业链延伸，并进而促进整个创意产业的整体发展，国内外创意产业发展的实践证明，形成完整的知识产业链式创意产业成熟的标志。我国的创意产业虽然呈现出集群化趋势，但还没有形成完整高效的知识产业链，这和发达国家的差距较为明显。
需要说明的是，由于创意产业涵盖了多种行业，创意产品更是多种多样，千差万别。不同的行业，其创意产业链的产品形式会有很大差别，很难用一种整合模式对其进行概括。针对中原经济区中的河南地区来说，因为其地处中原腹地，拥有悠久的历史文化底蕴，以人文历史景观为项目的旅游业近些年蓬勃发展，尤其是在历史内涵的基础上结合典故形成独特的动态演绎，这种特色旅游让古老的景点重新趣味盎然，吸引了大批中外游客。其中的典型如开封的龙庭景区，其历史重现式的特色旅游已颇具规模，且形成了以吃、玩、观、听等集多种体验为一体的全方位旅游新体验。极好地实现了创汇与宣传历史文化相结合。
2.2 对创意资源的根植性
作为新兴的第三产业，创意产业有别于传统的工业和农业，农业布局是均匀的，主要取决于自然资源和气候条件；工业布局更多地取决于原料、低成本和劳动力等因素；而创意产业其发展和集聚更多地取决于创意资源，主要包括文化资源、高级生产要素和创意环境。其中，地域文化具有民族性、历史性和传承性，属于不完全流动的要素。文化资源禀赋是影响创意产业布局的物质基础和条件，高级生产要素如创造性的人力资源也称创意阶层，现代化的交通基础设施、大学和科技机构及现代化的通信网络等也是影响创意产业布局的关键因素，尤其是创意人才在创意产业空间布局中具有先导性作用。受创意人才区位的影响，国内外许多成功的创意产区集聚区都紧邻当地著名大学，并依托大学发展起来就是很好的证明。此外，宽松的社会环境和政策环境、政府管理的透明度、社会亲和力、城市文化多样化和包容性等也必不可少，它们也是影响创意产业聚集的重要因素。
2.3 动态学习型主体
创意产业集群化起始的地方化学习阶段是一个“隐性知识—隐性知识”阶段，诀窍和个人技巧通过观察、模仿和练习在个人与个人之见传播是其基础；发展阶段则是一个“隐性知识—显性知识”学习过程 ，这时起始的隐性知识逐渐转成可以在集群内部成员之间自由交流的显性知识；创意产业集群化的成熟阶段，有两种知识类型学习阶段，把分散的不同的显性知识予以综合，形成新的显性知识的能力被称为一体化学习；而内部化学习则是运用显性知识，集群个体、企业不断丰富其自身的隐性知识基础的过程。创意产业集群化发展演变过程中的知识学习是一个螺旋式上升的过程，在这一过程中，知识类型的转变对于其创新实现和特有竞争优势的形成发展至关重要。
许多创意聚集型企业都是以高校、传媒文化公司等知识信息含量丰富的单位为核心向四周辐射发展的，因为此类单位的主体年轻化趋势比较明显，接受潮流、消化信息的能力比较强，创意产业可以在这类群体中找到广泛的受众群，完成创意传播的第一步。
三、集聚创意产业遇到的挑战
3.1 聚集区商业化带来的高成本
创意产业相对聚集在某个地区，给这个区域创造新的不菲价值（级差地价），既抬高了这个区域的进入门槛，也增加了这个区域的运营成本。从经济学角度来讲，当创意产业中的这部分运作成本在支出构成中所占比重，高于生产流程其他环节所节约部分，而增强竞争能力所需的支出又大于在此区域立足所能提供财力，其他部分降低成本已不能支撑新增加支出时，业主就会选择转移。典型的代表是“城市遗弃之地”——由于创意产业的成功，带动了周边商业的发展，逐渐成为繁荣的商业圈，而由此带来的是地价的飞涨，从而导致创意人群难以承担而撤离，形成了由边缘到主流又回归边缘的怪圈。郑州市高新技术开发区瑞达路上的欧洲风格建筑群就经历了这样的尴尬遭遇，欧洲风格建筑群作为早期的创意建筑群曾被许多投资人看好，盲目的地价炒作使其价位扶摇直上，导致一些有活力但资本不够雄厚的小公司无力承担，而入驻的消费场所又因消费群体不足及其它种种原因而难以维持，直接导致了数年后整条欧洲风格街区的萧条。
3.2 路径依赖形成创意的丧失
创意产业存在一种“短时期”现象，即当大公司主导市场时，创意产品的种类将会减少，而当小公司的发展出现快速增长的时候创意产品的种类将大大增加。一般情况下，这两种状态之间将呈现转换的态势。由于知识的隐含技术的离散、环境的变化等一系列条件，非一体化的产业结构可以通过产品的异化进行持续快速调整，“探索”出新组合从而更好地实现范围经济，产业结构会渐趋于垄断。随着创新进入巩固化阶段以后，隐性知识的显性化导致模仿竞争逐渐激烈。厂家为了维护自身的利益，不得不采取一体化措施，力图借助规模和范围经济效应，提高生产效率以应对残酷的价格竞争，从而泯灭创意。Allen Scott 用印度婆罗门画家风格的锁定、法国电影的衰落以及20世纪50～60年代好莱坞电影业的巨变来论证这个观点。
3.3 运营模式变革与新技术投资诱惑
当新的科学发明和技术应用改变产业的运行模式和生产流程时，或是新技术装备投资冲动强劲时，创意产业就会以很大几率选择迁出，或者说迁出弹性较大。以创意产业中的传媒业为例，传统运营模式下，报纸编辑部与印刷厂在一起，这在很大程度上是由铅排印刷技术所决定的。随着激光照排技术、排版技术等在报业广泛应用，编辑部与印刷厂不一定非在一其也能获得所需要的运行效率，传统技术水平的提高使得传版已经成为一种技术手段；特别是报纸对印刷效率的追求，使得报业纷纷选择引进新设备。这使得许多曾今名噪一时的传媒报纸街变得名不符实。
另外，我们提出创意产业发展应重视空间因素，在推动创意产业的空间重构、推动创意产业与城市的文化产业、创意经济相融合的同时，也应当警觉两个容易被忽视的问题：其一是对文化创意产业的“高估”，尤其是在中国这样的转型国家，在新的社会环境下文化的力量借由传媒迅猛释放。中国和世界过快的接轨，潮流的激荡引发了时尚、民意、大众心理的膨胀乃至超载。我们在看到创意产业繁荣的表象时，也应该清醒地知道如果只是单纯地以文化和创意所产生的符号价值，就可以带动一个区域或是城市的全面发展和推动民众健康地、优质地生活，并非一件易事。其二是政策和产业力量的快速迎合对地方性知识的滥用。从产业角度看，基于地缘的创意产业的发展显然是利用地方文化资源的特性。将一些知识、创意、资源进行商品化而后获得利益，在这个过程中加上政府策略的配合则发展更快。但是政府常常比较迎合最新的城市发展议题，而不愿意承担导致地域文化遗产扭曲发展的负面责任。
参考文献：
[1]宋冬英.创意产业研究综述[N].重庆工商大学学报，2006.
第7篇
关键词：杭州，文化创意产业，问题，策略
近年来，文化创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增。杭州在 《杭州十大文化产业发展规划（2005- 2010 年） 》 中提出 “创意产业” 要成为 “杭州文化的支柱产业”，并建立了创意产业园区，综合实力已排名全国第五位。
一、杭州文化创意产业现状
（一）发展势头良好
据初步测算，2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，按可比价计算（下同），增长17.6%，高于杭州市GDP增速6.6个百分点，高于杭州市服务业增加值增速3.8个百分点，文化创意产业增加值占杭州市GDP的比重达12.1%，比上年提高0.2个百分点，对GDP增长的贡献率为13.2%。
（二）以产业园区为依托
以产业园区为依托，促进杭州文化创意产业的发展。杭州确定将西湖创意谷，之江文化创意园 ，西湖数字娱乐产业园 ，运河天地文化创意园，杭州创新创业新天地， 创意良渚基地 ，西溪创意产业园 ，湘湖文化创意产业园 ，下沙大学科技园， 白马湖生态创意城等十大园区作为主平台，推动全市文化创意产业实现集群发展。如果说“LOFT49”的出现，让我们感受到了杭州城市一隅的神秘气息，明白了什么是文化创意产业，那么如今西湖创意谷、之江文化创意园等十大文化创意产业园区加快建设，将有力推动杭州成为全国文化创意产业中心。
（三）产业分层发展
以文化艺术、信息服务、设计服务和咨询策划为主要摘要内容的相关层，2008年实现增加值354.94亿元，同比增长14.8%，占全部文化创意产业的61.2%。硕士论文，问题。硕士论文，问题。
（四）文化创意活动日益丰富
2008年，杭州坚持以“五个一工程”建设为龙头，精心策划和举办西湖博览会、中国国际动漫节等重大文化创意活动，大力推进社区文化、企业文化、校园文化、旅游文化、广场文化建设，不断营造鼓励创新的氛围，提高公共文化服务水平，切实满足老百姓日益增长的文化需求。
二、存在的主要问题
（一）融资难
受国际金融危机影响，部分产业和公司效益下降，普遍出现不同程度的资金紧缺和经营困难，大量减少了在现代传媒业上的广告投入，同时，由于纸张、采购节目、工资等成本上升，以广告为主要收入来源的现代传媒业2008年增加值增幅比上年下降19.5个百分点。杭州日报报业集团、杭州文化广播电视集团两大主要媒体营业利润增幅均呈现不同程度的下滑；全年接待入境旅游人数和国内游客人数的增幅分别比上年下降8.5和1个百分点；旅游创汇增幅和国内旅游收入增幅分别比上年下降7.3和3.9个百分点，导致杭州市文化休闲旅游业增加值增幅比上年下降7.4个百分点。解决文化创意企业融资难问题迫在眉睫。
（二）部分创意产业政府保护严重，竞争能力不强
与广播电视业不同，出版业作为一种垄断性资源，不是依靠广告盈利的，而主要依赖财政补贴，因此，长期以来地方主义、部门保护主义相当严重。目前杭州市的出版单位的性质、运行机制和管理体制各不一样，上级主管部门也不同，各主管部门之间还存在复杂的级别隶属关系，要进行全面整合，以达到资源充分利用的目的相当困难。各单位产业市场化发展意识不强，把出版业当作安排冗余人员、的“后院”，读者意识、市场意识淡薄，经营效益低下。又如，杭州数字电视近几年遭到市民垄断非议，人们在安装电视时，别无选择。
（三）缺乏创新创意人才
文化创意产业需要有创意天赋的高素质劳动力资源的投入。有创意是文化创意产业发展的前提条件，这就意味着文化创意产业必然在高素质人才集中的地方蓬勃发展。从目前从业人员构成情况来看，杭州文化娱乐业从业人员3.47万人，其中专业技术人员9682人，只占27.9%，而专业技术人员中，中高端人才只有10%。文化创意类毕业生中，真正能发挥创意作用的很少，中高端创意人才缺乏已经成为杭州文化创意产业发展的瓶颈。
（四）法律保护存在漏洞
文化创意产业是资本知识密集型的产业，其产品创作成本很高，一部电影的拍摄往往耗资几百万元以上，一张唱片的录制与发行耗资百万元以上相当常见。但文化创意产品复制的边际成本却很低，而且易于复制、传播、修改。因此，文化创意产业的知识产权保护难度加大。做好知识产权保护是文化创意产业良性发展的前提和基础。如何填补这一法律漏洞，加大保护知识产权的力度，是目前迫切需要解决的问题。硕士论文，问题。
（五）休闲娱乐场缺乏层次感，特征不鲜明
杭州大大小小的娱乐休闲场所较多，但各场所缺乏层次感，特征不鲜明。如杭州的宋城、杭州乐园等都是综合性的游乐场所，差别不大。各文化休闲项目处于分散的、浅层次的、粗放式的阶段。我们应该根据人们生活水平，分设层次不同的休闲游乐场所，同时，根据杭州游乐人士追求个性的特点，设立多个个性鲜明的游乐场所，改造现有传统文化资源，开发现代意义上的创新性休闲娱乐项目。
（六）产品科技含量低，知名品牌少
与工业制成品等相比，文化产品更需要科技创新，也需要创立自己的品牌。文化产品科技含量提高，不仅可以降低成本，而且还赋予了产品独有的特征，在一定时间段内，形成垄断优势，赚取丰厚利润。文化产品一旦有了自己的品牌，其知名度要比有形产品大，而且品牌的盗用情况会比较少见。但是从目前情况来看，由于各方面因素的影响，同时，由于文化创意企业本身缺乏创新意识和经营意识，文化产品科技含量比较低，知名文化品牌很少。许多文化产品加工手段粗略和制作水平不高，个性化文化产品很少，市场占有率和影响力低，文化产品供给跟不上人们对文化产品的个性化需求。
三、促进杭州文化创意产业发展的建议
（一）加强文化传创意产业的集群发展与规模效应
产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。硕士论文，问题。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。
（二）注重文化创意产业的创新和新产品开发，打造优势品牌
在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。硕士论文，问题。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。
（三）加大对文化创意产业专业人才的培养
在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。
（四）制定和完善相关的文化产业政策法规
首先要做好知识产权保护，营造一个有利于文化创意产业发展的社会环境。硕士论文，问题。二是要制定严格的准入制度，以避免某些文化创意产业仅仅是冲着政策的诸多“优惠”而不是产业本身的问题。三是要加大文化执法力度，坚决清除腐朽的、有害的“文化”、“文化垃圾”。同时，对现有的文化产业要加大扶持力度，吸引民间资本进入，做好产业园区周边环境的改造等服务，妥善处理好房屋产权人、开发商和创意产业人群的利益，为企业成为创意产业集聚区市场运作的主体打开了通道
参考文献：
[1]翁旭青.文化创意产业集聚发展理论及影响因素研究[J].北方经贸,2010(4).
[2]翁旭青.杭州文化创意产业集聚发展实证研究[J].北方经济,2010(3)
[3]高红岩.创意产业面临的统计问题与对策分析[J].统计与决策,2007(5) .
[4]朱英明.产业集聚研究述评[J].经济评论,2003(3) .
[5]马军显,韩仙琴.文化创意产业集群化发展理论探讨[J].理论视野,2007(10).
第8篇
论文关键词：大设计，创意产业，整合设计
引言
当今世界，经济与文化日益融合，文化竞争力已成为综合国力的重要体现。文化创意产业是知识经济发展到一定阶段的产物，是经济与文化日益融合的时代产物，是信息时代和文化经济时展的产物。在“全球化”语境下，文化创意产业近十年的发展，证明了其是最具前景、最具发展潜力的产业之一。许多发达国家的文化创意产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业发展规模上也已经成为国家的支柱产业。
1创意产业及“大设计”观概念的界定
1.1 创意产业概念
创意产业指源自创意或文化积累，透过智能财产（即知识产权）的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等共 13 项产业。
创意产业相对传统产业是一个新的事物，“（20世纪）资本的时代已经过去，创意的时代在来临”。21世纪是创意主宰的时代，这一点已经成了人们的共识。在全球化趋势不断加强，国际间竞争日趋激烈的今天, 创意产业所带来的巨大经济效益和社会效益已经远远超出人们的想象。英国著名经济学家约翰霍金斯在《创意经济》一书中指出，创意产业占全球GDP的7%，每天产生的价值高达220亿美元经济学论文，并以每年5%的速度快速增长。美国增长速度更达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界例如美国的好莱坞影视产业、迪斯尼等娱乐产业、软件产业、甚至美国的快餐、可口可乐等等都成为美国创意产业及文化的代表。
创意产业关注的核心是创意设计。这种创意设计主要包括四个层次一是信息创意设计, 主要与高科技信息与互联网相关联,如网络设计, 各种软件设计, 数字技术设计, 手机增值业务设计；二是文化内容设计, 主要与各种媒体上刊载的内容或节目的设计制作相关如广告、电影、电视、广告、动漫设计；三是艺术创作设计, 主要与艺术、工艺品的原创性设计相关, 如音乐、绘画、雕塑、舞蹈、手工艺品、服装设计, 文学创作等；四是工业产品设计,主要与制造业各行业相关, 如建筑、陶瓷、汽车外形、商品包装设计等杂志网。
1.2 “大设计”观内涵
现代设计自上世纪初兴起以来，本来就是一个涉及艺术与技术，自然与人文、经济与市场的交叉学科，至今发展已近百年，人们对于设计的理解，工业生产和社会生活对于设计的要求，设计业对于设计的定义与范畴都日益宽泛，设计的功能外延与相关领域也趋于复杂。在此形势下，包含“协作设计”、“绿色设计”、“整合设计”等等在内的“大设计”概念逐渐产生。当今的“设计”观念，已逐渐形成包含传统造型艺术、工艺美术、影视艺术、数字艺术、动漫游戏、建筑设计、城市规划及现代工业设计和艺术设计等等在内，当然包括前面提到的“协作设计”等概念。所谓“大设计”观念，是以设计实现大协作、大整合、大统筹的方式，达到全民高素质化、生活艺术化、环境美化、社会和谐化的目标。譬如CI开发是一项综合性的系统工程, 从概念、行为、到视觉化的表达是一整套的系统运作。因此, 谋划、策略、创意、视觉化等等仅有平面设计的能力是不够的，它不仅是设计，还包括了策划等等。而“生态人文主义”也是大设计观在现实生活中的体现，在实践中，人们提出了生态经济观、生态法学观、生态伦理观和生态美学观等等新的观点。使生态设计观念进一步渗透到城市的规划、建筑和环境设计、工程设计以及工业设计领域，形成了对这些设计的一种导向和组织管理模式。
基于“大设计”观的创意产业整合设计与传统的观念有所不同，前者更注重将设计学、哲学、文学、文化学、传播学、艺术学、经济学、管理学、营销学、广播影视学等多门学科进行整合与融通。除了注重建立创意产业群，培养一大批“创意产品”的设计者、开发者等等“建设”层面外，创意产业市场的培育和完善，培养更多“创意产品”的消费者同样重要，而且认为与传统产业中“设计”与“消费”相对分离不同，处于后工业时代的创意经济，全社会往往即是设计者也是消费者！因此“大设计”观念的普及和全民素养提高与广西创意产业发展的有密切关系。其中，协调发展理念的建立是广西创意产业能否健康、可持续发展的核心问题。
2 创意产业的发展促进因素分析
2.1 创意产业发展的核心――个人创造力。
创意产业是文化产业的一种特殊形态，具有创新性与创意不可复制性，创新是文化创意产业的核心竞争力，创新性是文化创意产业与其他产业相比较经济学论文，尤为明显的特征，这也是其从诞生之时就赋予的主要特征，所以创新成为推动文化创意产业发展的动力。创意的激发可以成为促进经济增长的方式，而创意是取之不尽，用之不竭的源泉。并且随着现代科技和大众传媒技术的进步，可以不断实现升级、转换。创意是文化产业的核心和灵魂，强调人、人的知识和文化在经济、社会发展中的重要性，把文化创意的地位和作用提高到极为重要的高度，注重人和肯定人的发展。而创意产业源于人才的创造力、技能与才华，是智力高度集中的产业。艺术家的个人创意是产品最重要的构成因素,也是创意产业的核心源头。知识经济社会是充满创造性的社会, 只有创造出新知识才能推动社会的进步, 才能为财富的创造提供源泉。
2.2创意产业发展的根本――消费者的创意需求动力。
文化创意产业生产的目的是为了满足人们日益增长的精神文化需求，当代社会，人们对于文化消费需求呈审美性、娱乐性、时尚性、多变性的特征，这就要求文化产品的生产者具有无穷的创造力和丰富的想象力，在文化产品和文化创意生产过程中别出心裁，以新颖的、独特的风格，以特色化、个性化、审美化的产品特征来吸引消费者，生产出人们普遍能接受的，适合人们消费的文化产品，增强自身在市场竞争中的实力。从顾客价值创造的角度设计和生产的优秀创意产品能激发消费者的潜在需求，并带动衍生产品和服务的生产与消费。消费者创造力也在不断上升。创意产业的发展不仅与供给方的创造力有关，还取决于供求双方的交流与互动。创意产业中的消费者同样富于创造性，他们可以想象风格，消费者选择、组合并消费，社会或者消费者群体评价，消费行为不仅在消费过程中，而且通过多种反馈渠道影响创意。
2.3创意产业发展的保障――企业政府的管理机制
我国创意产业总体上仍处于起步阶段，加快创意产业发展，离不开政策的支持。《国家文化产业“十一五”发展规划纲要》强调，要“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，为各类创意人才群体提供良好的条件”。 这些政策针对本地创意产业发展的实际情况，解决发展过程中的问题，取得了明显成效。由于创意产业涉及的行业门类众多，各地发展的情况又千差万别，出台统一的扶持政策需要一定的时间杂志网。在这个阶段经济学论文，由各地根据本地区创意产业发展的实际情况，制定有针对性的扶持政策，引导创意人才和企业向城市重点发展的行业集中，是一个行之有效的办法。文化创意产业，需要追求经济效益，这是由其市场属性和产业属性决定的，但文化创意产业不仅仅是经济行为，它还具有文化属性，中国文化创意产业要在“产业化”和“文化化”二者间相互促进中协调发展，实现经济效益和社会效益的和谐统一、协调发展。政府引导创意产业相关政策，以及推进工业设计的相关政策，将工业设计公众化、普及化，提高创意水准：公益性设计展览、展示必不可少，将工业设计观念融入人们的日常生活，潜移默化中普及全民设计观念，创立一套激励全民创意的机制及评判标准。
3促进创意产业的协调发展设计整合服务平台建立
创意产业以人的知识、智慧作为主导的运作模式，对文化资源进行整合，生产出来的产品是人类文明智慧的结晶。而基于大设计观的整合设计理念，探索如何成立一个新的促进创意产业的协调发展设计整合服务平台体系，研究形成良好的创新设计转化机制，研究如何通过优化资源配置，让这个创新平台成为政府、企业和学校之间的沟通平台可以从以下几个方面进行。（图1）
（1）设置创意产业资源中心，运用现代的管理方式进行科学管理，有效协调各个高校、相关专业、学校大学生创新基地、大学生产业园等机构和相关企业，即教育及建立数据库等内容，加强对于本土优秀的创意设计人才的培养。应统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的 12%；伦敦是 14%；东京是15%.而目前我国上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。
创意产业设计整合服务平台基于大设计相关专业：艺术设计、计算机、机械学、管理学等学科和专业，围绕广西社会生产和创意产业发展需要，在工业产品造型、功能结构创新、广告包装、环境艺术、公共艺术、动漫游戏、服装等方面进行深层次的研究，为广西乃至整个西南地区的艺术设计界搭建一个公共服务平台，提供校企合作、成果转化、政策质询、设计质询、设计管理、设计培训、设计展评、设计比赛等与设计相关的服务，成为企业、高校联系的纽带。把高校的科研优势转化为企业创新设计的能力，形成全新的区域性艺术设计创新体系。
（2）加强不同部门之间的协作；搭建设计与相关行业之间的互动平台：如各类设计网站、服务平台经济学论文，推进工业设计与制造业的融合；借助于网络将工业设计融入生活、融入创意产业；分类推进创意产业集聚区建设，以“孵化＋投资”为基本模式，吸引活跃的创业投资，形成具有研发、投资、制作和培训的产业基地，促进产业链的形成和拓展。
（3）利用高校在设计和管理方面的专业优势，成立专门的专家委员会，提供专门的政策咨询，设计服务等。同时利用学校的教师和学生的资源，广泛和企业展开设计服务。
（4）整个创新平台是开放的，能够让更多的企业、学校的人能有机会随时参与进来，形成推广价值。
结语
随着中国经济的快速、健康、持续发展，人们的物质生活水平稳步提高，对精神文化需求日益提高，人们对创意产品的需求呈现出多元化、多层次的需求。所以，创意产品的开发生产和文化产业项目的开发，需要对国内、国际市场进行调查，认真分析和筛选文化资源精华，正确定位和策划，突出特点，确立鲜明的主体、树立新颖的形象，创建出真正的文化品牌。
第9篇
文创在博物馆邂逅非遗之后
试论博物馆的文化产业之路
巧器——中国古代的文创产品
博物馆文化产业发展路径探析
关于博物馆文化产品开发的几点思考
多元的文博创意产品及市场
文创热潮下博物馆文化产品的塑造
试论博物馆文创商店的陈列设计
文化资源保护是文创产业的基石
博物馆文创产品架起传播的桥梁
我国博物馆文化产业发展现状研究
浅谈对博物馆文化产业的认识
新形势下博物馆文创产品开发新思路
关于博物馆发展文化产业的几点思考
从博物馆建设看文化产业发展的新思维
国内博物馆文化产业发展模式的新思考
博物馆文化产品评价体系设计研究
解构与重组——文创设计方法漫谈
浅议云南博物馆文化产品开发的优劣态
内乡县衙文化产品开发研究
浅谈博物馆文化产业的发展问题
简论文化创意的理论与方法及其应用
解读博物馆文化产业发展中的“五种关系”
新媒体语境下博物馆文化产品的创新营销
我国中小型博物馆文化创意产品开发方略研究
参与博物馆文创发展,思考博物馆文创未来
让文创产品点亮博物馆最后的展厅
话说中山舰博物馆文创产品开发工作
武汉市级博物馆文化创意产品开发的思考
博物馆文创产品开发策略之我见
博物馆文化产业发展的顶层设计思考
对博物馆文创授权的几点认识与思考
文化创意与博物馆藏品融合发展研究
浅谈遗址博物馆的原位文化与衍生品开发
运用公共管理理论体系研究文化类公共组织
以新馆建设为契机推动军博文化产业新发展
浅谈上海中国航海博物馆衍生商品的开发与经营
博物馆文创实践——南京博物院文创开发与思考
方寸之地,彰显文化内涵——抗战纪念馆邮局概述
博物馆文创产品的设计要素——以广西博物馆为例
浅谈博物馆文创商品的开发——以中国妇女儿童博物馆为例
摸索和实践博物馆文创的新路子——以甘肃省博物馆为中心
与“历史”为伴——一种博物馆文创产业发展思路的讨论
基于观众心理需求分析的博物馆文创产品与服务拓展思考
博物馆举办文创设计大赛大有可为——从河南博物院的做法谈起
突出文化特质兼顾公益特性——湖北省博物馆的文创产品开发思考
新形势下博物馆文化产业发展的新思路——以皇宫博物院为例
第10篇
关键词：河北省 文化创意产业 投融资问题 发展对策
文化创意产业（Cultural and Creative Industries），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
河北省文化创意产业及其投融资现状
河北省文化创意产业的聚集效应明显，主要集中在石家庄、保定、邯郸等省会城市或历史文化名城。目前，河北省内已形成一批具有一定规模的文化创意产业示范园区，共有文化创意产业项目765个。主要集中于石家庄、保定、邯郸，形成了以石家庄现代文化创意区、保定动漫软件创意区和邯郸历史文化开发区为特色的地方文化品牌，其影响力不断提升。
虽然河北省文化创意产业的发展优势得天独厚且已初具规模，但与北京、上海、武汉、广州等国内发达省份相比仍有巨大差距， 主要表现在参与文化创意产业国际化的竞争能力和运作资金的能力方面。河北省文化创意产业组织小、竞争力不强，资金短缺、投融资机制不畅，文化创意产业组织形式单一、企业投资意识落后等原因都制约着河北省文化创意产业的进一步发展。
目前，投融资体系如何推动河北省文化创意产业更快更好的发展成为多方关注的话题。文化创意企业资信差、风险大、资产少的情况，市场环境和金融体制的欠缺都限制了文化创意企业的融资途径。传统上，完全依靠商业银行流动资金贷款的融资方式，已经不能满足文化创意企业融资的实际需求。解决这一问题，单靠政府有限资金的投入是不够的，利用好目前金融体系内成熟的产品、工具，并加以适当的创新，是改善河北省文化创意企业投融资状况的可行之道。
河北省文化创意产业投融资存在的问题
（一）投融资主体单一且投融资渠道不畅
长期以来，河北省文化创意产业过多依赖国有经济推动的格局并没有彻底改变，而较大规模的投资也主要集中在印刷、娱乐服务等个别行业。河北省文化创意产业的投融资主体主要来自政府投入，而政府投入又非常有限，由于缺乏市场机制的介入，民间资本的进入门槛普遍较高，而外资的利用水平又较低，因此，使得社会上的一些闲散资金与海外资金很难进入文化市场，很多重大的文化创意产业基础设施缺乏资金支持。
（二）财政投入不足且金融支持乏力
很多文化场馆和设施，都需要得到政府财力的大力支持，但是由于地方财力有限，每年投入到文化产业的经费微薄。目前，除省市一级的文博群艺场馆之外，县以下的场馆绝大多数都难以维持正常运转。财政投入不足，已经成为制约河北省文化创意产业发展的瓶颈。此外，创意文化产业的发展，由于其投资额大，回报期长，金融部门往往对其缺乏投资兴趣，再加上文化创意企业绝大多数都是小型企业，其用于银行信贷的抵押资产非常有限，导致文化创意产业的金融介入程度普遍较低。由于投入成本较高，长期得不到金融部门的有力支持，因此很难形成具有一定品牌竞争力的大型企业。
（三）投资体制机制有待健全
目前，河北省文化企业还是沿用计划经济时代的管理模式，财政拨款包揽一切经营性活动，致使其投融资主体错位，文化创意产业各部门间缺乏经营积极性。另外，由于文化企业分别隶属于不同的管理部门，而各部门往往只从各自的利益角度来考虑对资源的开发利用问题，因此在利益分配上往往发生冲突。各部门之间由于在管理职能上相互掣肘，再加上受计划经济时代管理模式的影响，政企不分、责权不明的问题在文化创意企业内部表现得非常突出。
河北省解决文化创意产业投融资问题的对策
（一）充分发挥政府的扶持引导作用
1.加强制度设计，优化融资环境。加快发展河北省文化创意产业需要巨大的资金驱动，单纯依靠政府投入既不能长远解决问题也不符合产业的发展规律。“政府搭台，企业唱戏”是现阶段河北省文化创意产业发展需要遵循的基本原则。健全文化创意产业项目投融资评价机制。扶持建立文化创意产业公正合理的评价机制和专门的评价机构，明确被评估文化创意项目的价值，为银行或风险投资机构提供具有公信力的投资评价依据。目前，河北省尚缺乏公正、客观、合理的评价机制，造成评无所依。一方面评价结果无公信力，不为公众信服；另一方面，评估容易受商业利益的驱动，高估或刻意压低文化创意项目的市场价值，引发新的评估信用疑问。在文化创意产业项目评估中，文化创意及无形资产的评估值具有不确定性，在用于担保或抵押用途中，投融资各方对价值的确认存在较大的差异，必须要有公正、客观的评价机制，才能使投融资双方的合作具备实现的基础。
2.调整政府投资方向，充分发挥资金效能。目前，政府对文化创意产业的项目补贴应注重支持发展、建设一批“公共产品”性质的文化创意产业项目，集中投资于对文化创意产业发展有基础示范性的公共技术服务平台项目。公共技术平台项目是针对文化创意企业资金少、科技含量不足的情况，解决单个企业资金紧张、创意转化能力弱，产业重复投资的有效途径。可采取政府投入、市场化运作、开放式服务的建设思路，建立公共技术服务平台，为一批文化创意企业提供高效、低成本的技术服务支持，解决企业资金、技术上的困扰。
3.疏通政策性投资渠道，改善产业资金的供给。通过组建文化创意产业投资基金等方式，促进风险机构和资金管理机构的结合，吸引风险资金进入文化创意产业。设立“文化创意产业投资基金”，该产业投资基金可以政府控股，会同大型国有企业共同发起，吸引和鼓励民营资本、社会资本积极参与进来。产业投资基金通过采取股权投资的方式，向文化创意产业注资，一方面缓解了文化创意企业的资金紧张状况，另一方面树立了融资企业的信用形象，客观上起到给企业信用增级的作用，也促进了企业自主融资的能力。
4.建立有效的文化创意产业信用担保体系。文化创意产业多层次的信用保证体系建设是解决文化创意企业投融资问题的重要手段。政府资金应积极鼓励社会各方力量，运用多种方式，创新发展文化创意产业的担保方式方法，疏通文化创意企业融资渠道。信用担保体系采取“政府出资、专业管理、市场化运作”的方式，政府新设或委托专业担保机构，担保机构根据实收担保资金额度，对其进一步放大，确定担保的余额总量额度。在担保余额总量额度内，对文化创意企业的银行融资活动提供信用担保服务。
（二）促进金融行业与创意产业的有效对接
1.创新银行传统的贷款业务，大力开办知识产权质押贷款。银行贷款是文化创意产业融资的主要途径。在文化创意企业能用于抵押担保资产很少的情况下，发展文化创意企业的无形资产抵押是破解融资难的主要途径。文化创意产业的无形资产具有超收益性和长期性，在专业评价机构评估、登记后，具有可质押的特性。商业银行只要建立起符合文化创意产业知识产权质押贷款特点的评审流程，充分利用文化创意产业专业评价机构做好评估，选好项目，加强贷后质押品的监控，以知识产权为保证的融资方式将会存在巨大的发展空间。
2.探索新的贷款模式，实行联贷联保。在文化创意产业集聚区内，商业银行可对其入驻的文化创意企业进行集合打包授信。可将集聚区内有一定实力、有融资需求的文化创意企业集合起来建立信用互助组织，达到在融资上相互支持，共担风险的目的。
3.开辟新的融资途径，大力发展融资租赁。融资租赁是企业进行长期资金融通的一种有效手段，通过融资租赁，企业可以不必仅仅依靠自我积累去购买设备，而只需要用现有资产、效益以及未来的收益作保证，提供租赁公司认可的担保，就可占用并使用设备，利用产生的效益向租赁公司支付租金。融资租赁是一种以融资为直接目的的信用方式，它表面上是借物，实质上是借钱，只是以租金的方式分期偿还罢了。而文化创意企业目前普遍存在的设备、设施、技术平台的租赁，具有按揭的特点。这就可以使文化创意企业在现有的条件下，运用融资租赁的方式，满足其融资的要求。可见，发展融资租赁是解决文化创意企业资金紧张的重要途径。
（三）强化与资本市场对接并创新直接融资方式
1.上市发行股票。上市融资是文化创意企业获取直接融资的理想方式。文化创意企业要整合资源，提高效益、理顺体制机制，争取上市。中小企业板是中小型科技企业上市的绿色通道，而文化创意企业也正是在文化和科技两个引擎的助推下，蓬勃发展起来的。首先，按照目前中小企业板上市的要求，企业要有良好的成长性和形成稳定的主营业务，业务在所属行业，至少是其细分行业内，该企业处于龙头地位。因此，文化创意企业首先要抓住核心技术和原创技术两个抓手，努力提高企业的高成长性和利润的延续性，保持主营业务的明显优势。例如，动漫游戏企业不能是手工作坊，要有规模有利润，更要有自主知识产权的开发引擎、著作权明晰的优秀脚本等软实力做后盾，才能源源不断提供出品的动画和游戏，并达到一定的市场占有率。
2.公司集合债券。公司债券是有限责任公司和股份公司能采取的重要融资方式之一，公司债券可以改善企业财务结构，拓宽资金来源，降低融资成本。公司发行债券的利率普遍低于银行贷款利率水平，可以减少财务成本，间接增加企业的利润水平。鉴于目前，公司发行债券的门槛还较高，一般文化创意企业一时难以达到独立发行公司债券的要求。公司集合债券开辟了文化创意产业新的融资思路，是对公司债券发行政策的灵活应用。文化创意企业捆绑在一起集合发债，债券规模增加，信用等级上升，财务指标符合政策要求，从而跨越了单个文化创意企业无法逾越的发债门槛。集合发债不仅加大了文化创意企业融资的力度，拓宽了渠道，促进了文化创意企业做大做强，而且创新了担保方式，化解了金融风险，分散了金融的流动性。
3.并购重组。文化创意企业的并购重组不仅能够达到企业融资的目的，更能实现文化创意企业的规模扩张、优化文化创意企业的资产结构、提升文化创意企业同高新科技的融合、促进文化创意企业经营机制的转换。特别是在河北省不断深化文化体制改革的政策推动下，并购重组成为文化创意企业融资不可或缺的方式。
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第11篇
关键词：技术创新 文化产业 动力机制
中图分类号：G05，F204
文献标识码：A
文章编号：1004―4914（2014）03-010-02
技术创新与文化产业发展历来如影随形，呈现出相互支撑的重要特征。文化产业的内在需求成为科技创新的动力和源泉，而科技创新突破了关键技术，推动了文化产业的升级换代。文化的每一次革命性进步，都是重大技术创新和扩散的结果。因此，探索技术创新的动力及对文化产业发展的作用具有现实意义。
一、文化产业技术创新的三大动力
本文是基于创新主体、外部环境和市场需求三个方面阐述文化产业技术创新的三大动力。
（一）创新主体的内生驱动力
文化企业是技术创新的主体，他们既是技术创新的承担者，也是创新成果的受益者。企业的最终经营目标是追求利益最大化。随着科技的飞速发展，市场竞争的日益加剧，任何企业要想生存下去，就要不断地进行技术创新，提高文化企业的原创能力和竞争实力。所以，企业为了自身的长远利益和可持续发展，只能采取或选择创新行为，也就是说技术创新是文化企业发展的内生驱动力。
（二）外部环境的外在推进力
概括来说，文化产业科技创新的外部环境包括政策制度环境、科学技术环境和科技服务环境。
1.政策制度环境。在文化产业发展的过程中，政府在政策上、制度上、资金上给予支持，将推动技术创新及文化产业的发展。如韩国政府在1998年就提出了“文化立国”战略，政府采取了文化产业科技创新的系列措施，取得了显著成效，使韩国成为世界第五大文化产业国。由此可见，政府所创造的政策制度环境，作用于企业和市场，将会形成文化企业技术创新的外在激励力。
2.科学技术环境。科技的不断进步，新技术的不断出现和采用，改变了传统的生产方式，颠覆了传统的文化理念和文化模式，如网络传输、数字化、通讯卫星、数字电视等都是科学技术发展的产物，而且它们自身发展又对科技提出了新的要求，成为技术创新的动力和方向。也就是说，科学技术环境是文化企业创新的外在推动力。
3.科技服务环境。科技服务环境包括产学研组织系统、政府服务支撑、中介服务支撑等环境要素。在产学研组织系统内，高校为企业及科研院所提供技术和人才支撑；企业是创新主体，具有创新需求和创新成果产业化的物质能力；科研机构针对市场需求不断开发新技术；中介服务在文化技术创新中的供方与用方之间搭建起沟通的桥梁；政府可以利用经济、行政、法律等手段，通过制度、政策、法规的制定，以及相关服务来培育和促成科技服务系统的协调运行。可见，良好的科技服务环境是文化企业技术创新的外在支撑力。
（三）市场需求的外部拉引力
文化产业处于国内外的市场竞争中，文化产业市场需求会随着时代的变迁、科技水平的发展、物质文化水平的提高而发生变化。作为文化产品只有不断创新，才能满足日益变化的市场需求，才能为企业提供新的市场机会，才能获取市场竞争优势和丰厚的利润。市场才是文化企业创新成果最终的检验场所，而市场竞争的无情性、危机性、紧迫性是企业技术创新的外在压力。可以说，市场需求是文化产业技术创新的真正压力和动力，也是文化产业技术创新的外部拉引力。
二、技术创新推动文化产业发展的三个作用
技术创新对文化产业发展的推动作用可概括为三个方面，即促进了文化产业的价值倍增，提高了文化资源的整合效率，加速了文化产业的重构与升级。
（一）技术创新促进文化产业价值倍增：驱动作用
以科技创新为动力的美国电影业、英国和意大利的创意产业、日本的动漫产业、韩国的游戏产业产值都超过了各自国家钢铁业的产值。中国近几年文化产业得到了飞速发展，文化产业对国民经济增长贡献率不断上升。2012年，我国文化产业法人单位实现增加值18071亿元，文化产业对当年经济总量增长的贡献率为5.5%。其中，科技创新是重要推手。以北京市为例，2012年，北京市文化创意产业实现增加值2189.2亿元，比上年增长10%，高技术产业实现增加值1139.2亿元，增长9.2%，占地区生产总值的比重为6.4%。
（二）技术创新提高文化资源整合的效率：协同作用
文化产业资源整合，主要是指对文化管理、文化规范、文化教育、文化设施、文化资源和文化人才等诸多因素进行科学合理利用，发挥整体效能。通过技术创新整合文化资源，能够提高文化资源的使用效率，发展文化生产力。如美国好莱坞通过吸收世界各国文化和元素，并整合文化与技术资源，拍摄出众多影响力较大的经典影片，引领了全球文化产业的发展。文化产业通过科技创新，综合运用文化资源、信息及数据库技术等，聚合核心文化、整合文化资源，利用规模化实现多层次的文化功能整合，充分发挥文化资源的最大潜能和效用，进而达到文化资源增值的目的。
（三）技术创新加速了文化产业重构与升级：变革作用
随着文化产业技术创新的深入开展，文化产业的发展模式也在发生变化，科技颠覆了传统的文化生产模式，产生了新的文化业态，促进了文化产业的裂变，催生了文化产业的变革。当技术水平达到一定程度，其相应的产业结构定将自愿或非自愿地进行调整。以当今技术条件已经成熟的三网融合为例，电话、计算机、电视这三种原来完全不同的产业，现已相互交叉与融合。这说明技术创新对产业结构调整不仅是起到技术支撑作用，更重要的是加速了文化产业的重构与升级，在产业变革中起到了关键性的作用。2012年5月中国网络视频联盟成立，由联盟主席领导跨媒介营销、版权合作、智能电视、移动视频、研究专家、会员服务及活动培训等七个委组构成。可以说，技术创新开辟了中国网络视频产业发展的新旅程。
[本文是辽宁省哲学社会科学规划基金项目（编号：L12BWJ013）“辽宁文化产业技术创新体系研究”的阶段性研究成果。]
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第12篇
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第13篇
关键词：工业设计；文化；适应
工业设计已成为提高企业自主创新能力、打造核心竞争力的战略工具，其发展也越来越受到各国政府的高度重视。工业设计是集艺术、技术、文化为一体的创新活动，丰富社会物质文化，改善人们的物质生活，提高社会审美意识。在文化创意产业蓬勃发展的趋势下，工业设计要与产业特点相适应，与地区工业及文化相结合，构建工业设计服务平台，促进产业的快速发展。
1.文化创意产业的内涵
文化创意产业是一个非常宽泛的概念，不同的国家有不同的概念内涵和统计范畴。在国内，文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群，包括文化艺术、新闻出版、广播、电视、电影、软件、网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐和其它辅助服务等几大门类，成为一种在全球化的消费社会的背景中，推崇创新和个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
文化创意产业即文化是资源，创意是手段，产业是目的。英国是全球最早提出“创意产业”的国家，英国前首相撒切尔夫人对工业设计曾有一句非常精辟的论断：“对于工业设计一分的投入，可以产生一千分的回报”，凸显工业设计对经济建设的重要性。美国的文化创意产业创造的经济价值较大，较为典型的如迪斯尼公司、好莱坞电影是美国商业文化的象征，并逐渐形成较有规模的创意产业群，并充分发挥创意产业的价值，促进国家经济发展。
2.工业设计与文化相融合
工业设计是协调人、产品、环境的中介，并参与影响着人类的生存方式。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，“器”即工具。工业设计不仅是企业发展和壮大的工具，更是新产品前期开发、整体营销的重要利器，而且在企业中起指导和决定作用。如今，企业仅依靠技术创新是难以领先的；设计创新才是关键，是企业的核心，是企业的立足之本。
企业要依靠工业设计提升其市场竞争力， 关键在于提升产品或服务的文化内涵。文化是是创意的源泉，是产品与服务增值的原动力。科技提供的仅为使用价值，而文化是产品的软实力，增强产品的生命力，使其更具社会价值。
工业设计是科技、文化与艺术的完美结合，是通过创意将艺术与文化转化为生产力的核心环节，工业设计创意产业要以科技为先导，以文化为依托，以创意为种子，营造生态化的创新环境。各地区有其独特的地域文化，要使文化得以传播，不能仅靠演出以及媒体的传播来宣传，而应该将其与新时代的产品相融合，才能真正的进入人们的日常生活，才能对地域文化有切身体会，才促进文化的发展。
工业设计实践要与文化相融合， 运用工业设计创新力量，打造工业设计服务平台。以江西省为例，其具有深厚的文化积淀，拥有自己独特的赣江文化，并具有以革命根据地为特征的红色文化， 拥有景德镇手工制瓷，余江、婺源雕刻，萍乡、南丰傩雕，南昌瓷板画，上饶连四纸等特色技艺文化资源。要结合本省丰富的地域文化资源，充分发挥工业设计的力量，为经济建设提供智力支持；并重点在南昌、九江、景德镇、新余等制造业相对比较集中的区域，建立适合经济发展，与制造业协同共生的工业设计基地，充分发挥工业设计的创新价值。
3.工业设计人才培养适应文化创意产业特点
随着国家的积极扶持与倡导，我国的工业设计创意产业的发展正逐步驶入一条快车道。各种设计活动空前活跃，投资环境与商业模式日趋成熟，产业链条逐渐形成，品牌效应也初步显现，一个充满创意活力的中国设计创意产业，将越来越受到全世界的瞩目。在此趋势下，工业设计人才的培养不能落后于时代，应该与时俱进。工业设计人才的培养应与企业相合，突出实践性，提高其社会适应能力。
高校是人才培养的摇篮，是社会经济发展的命脉。如今较多高校开设了工业设计专业，为社会输送了大量的毕业生，但没有从本质上解决企业面临的创新人才缺乏的问题。一方面是毕业生无法完全满足企业的需求，主要原因是设计教育忽略了设计教育应与经济产业结合的特点；另一方面是学生毕业后，从事产品设计工作的很少，学生在企业中难以找到自己的位置。高校毕业生的素质与企业的需求不相适应，造成中国设计难以形成特色，一直处于模仿发达国家的现状。因此，完善工业设计人才培养方案，提升工业设计人才的社会适应性迫在眉睫。
设计人才直接影响到工业设计的质量和竞争实力。企业不仅缺乏具有世界影响的设计师，而且新鲜血液的补给也捉襟见肘。设计人才需要具备深厚的文化底蕴，具有敏锐的行业觉察力，具备跨行业、跨地区、专业化、国际化的背景。工业设计人才的培养必须适应文化创意产业的需求，古人言“授之以鱼”不如“授之以渔”，工业设计师的设计思维和方法的培养是关键。围绕文化创意产业发展的实际需求，工业设计人才的培养模式要与时俱进，以设计的创新性和适应性为标准，将设计与生产和实践应用相结合，加强设计人才交流、合作的能力，提高设计的文化内涵。
江西高校较多，工业设计教育没有形成特色，没有充分发挥省内的文化资源，与文化创意产业的融合不够，造成大量的人才流失，难以形成产业氛围。江西省兴建了一批创意产业集群的园区，如南昌791艺术街区、华安699文化创意园、南昌“1927”、南昌华夏艺术谷文化产业园、江西慧谷・红谷创意产业园等，各园区各具文化特色，一定程度上促进了本省的文化繁荣及经济发展。高校应结合江西文化创意产业特点，将工业设计教育与产业相结合，在人才素质培养方面要与省内企业需求相适应，通过产业带动设计教育氛围，同时设计人才促进产业的发展，使设计教育与产业发展相辅相成，营造良好的经济发展氛围。本省工业设计人才的培养不能盲目追随其他较发达省份，而要突出办学特色，突出江西省的省情，结合学生素质展开特色教学，提升毕业生的社会竞争力。
总结：
文化创意产业发展是时代赋予工业设计的使命，并推动工业设计领域向纵深发展。当时代下工业设计必须以文化为资源，以创意为核心，形成创意产业促进社会文化的发展。工业设计实践活动要融合文化要素，并要运用现代科技手段将传统元素蕴含于现代化产品中进行传播，产品应适应于与人们的生活习惯，促进文化创意产业的蓬勃发展。（作者单位：南昌工程学院人文与艺术学院）
[基金项目]本论文为2011年度江西省社会科学艺术学项目后期研究成果，基金号为YG2011066。
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第14篇
关键词：文化创意产业；集群化；发展；优势
继高新技术产业之后，文化创意产业这一理念的提出，被普遍认为是经济发展的又一个强有力的增长点。目前，文化创意产业在全世界范围内都受到了极大地关注，它不仅是文化产业的新发展，也是巨大经济效益的现实体现。跟踪文化创意产业的发展动向，深入研究它的发展态势与规律，对于正在努力摆脱“世界工厂”地位、大力发展自主创新能力的中国而言，具有重要的意义。
1关于文化创意产业
1.1文化创意产业的概念提出
创意产业这一概念催化了文化创意产业的兴起。在世界上，英国是第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。需要说明的是，创意产业虽然与文化产业有所区别，但又同文化产业密不可分，它是文化产业最核心的组成部分，也是未来文化产业发展的趋势与主流方向。因此，在国内越来越多的学术文献以及地方政府的文件中，出现了文化创意产业的提法，这一提法把文化产业和创意产业两个概念汇集在一起，把更为广阔的文化经济活动也涵盖其中，并将文化的创新精神与经济发展融合起来。综合来说，文化创意产业主要指在尊重知识产权的框架中，借助于现代高新科技，依靠创意工作者的智慧，对文化资源加以提升与再创造，生产出附加值更高产品，既能创造财富又可以振兴文化的产业。
1.2文化创意产业的主要特征与分类
首先，它是文化的高度凝结。以文化与创意理念为根本的文化创意产品，与高新科技的应用紧密相关，从而体现出高度的知识性与智能化。如迪斯尼的动画电影创作就是充分利用了多媒体技术与计算机3D技术相结合而完成的。其次，它是科技附加值的高度体现。文化创意产业作为一个附加值很高的产业，科技和文化等隐性的附加值比例比普通的产品要高得多，在产业价值链中处于高端环节。第三，它是各种产业的高度融合。文化创意产业具有高度的融合性与强大的辐射力，融合了经济、文化、技术等多个领域。文化创意产业不但可以推动区域经济发展、带动周边产业的发展，还能够深入到人们的生活当中，使人民群众的文化素质得到提升。目前，在国内对文化创意产业还没有一个统一的分类方法，对文化创意产业进行分类时基本上都是各地根据其产业优势和发展需要来进行的。例如，上海将文化创意产业发展划分为建筑设计创意、研发设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。北京在《国民经济行业分类》中将文化创意产业的范畴涵盖了文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务，包括6个中类行业和82个小类行业。
2文化创意产业集群化发展的优势
首先提出产业集群（Industrial Cluster）一词的是美国哈佛大学教授迈克・波特，他在论文《国家竞争优势》（《哈佛商业评论》1990年第2期）中提出：产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。集群化是产业呈现区域集聚发展的一种态势，它具有其他单独的产业形式无法比拟的群体竞争优势和集聚发展的规模效益。在经济全球化的今天，集群化已经成为国际上有竞争力的产业普遍采用的发展模式和发展潮流了。可以说，当今世界经济的基本空间构架是由产业集群构成的。
文化创意产业作为产业集群的一个新成员，是指在一定的空间与时间内生存的由各种文化创意产业实体构成的空间聚合体。近年来，集群化发展逐渐成为中国文化创意产业发展的基本方式，而且这一趋势发展迅猛，已经有相当数量的文化创意产业园区在一些城市出现。集群化生存有利于企业彼此协调、竞争，进而推动文化创意产业的发展，对我国发展文化创意产业具有重要意义。具体来说，文化创意产业集群化发展的优势体现在以下几个方面：1）产业集群的空间集聚优势。一方面，不同文化创意产业实体存在于一个相对集中的区域，在共同利用公共基础设施降低生产成本的同时，基于质量基础上的产品差异化也形成了产业集群价格竞争的优势。另一方面，同一区域的文化创意产业更容易有共同的产业文化背景，这样就可以把经济网络关系建立在人与人之间相互信任的基础上，在维持老客户与发展新客户上更具吸引力。而且，集群化发展还能使相关的产业显现出生机勃勃的竞争力，促进知识和技术的创新和扩散，实现产业和产品创新等。2）合理利用资源，建立可持续的生态化发展机制。可持续发展作为一个战略，从上世纪九十年代开始在世界范围内的得到推行，在发达国家，产业的生态化发展已成了潮流，生态化发展的概念无论是在宏观层次的国家产业发展的战略选择、管理立法，还是在微观层面的企业生产技术改造、管理实践，都是始终贯穿其中的主线。例如近些年生态旅游业与生态农业的勃兴。人们借助生态化的产业发展，构筑起一种新型的产业模式，实现了经济、社会、文化与自然的和谐发展与良性循环，是产业发展的高级形态。3）文化创意产业集聚区得到了大力发展。文化创意产业集群化的重要载体之一就是文化创意产业集聚区，它也是产业集群发展的重要特征和实现途径。这是一种新型的介于政府、市场与企业之间的社会经济组织和企业发展平台，能够提供一系列创意企业所需要的管理支持和资源网络，主要目的是帮助企业独立运作并健康成长。一个优秀的文化创意产业园区可以成为一个城市的“名片”，对提升城市的软实力和对外形象有巨大的作用。北京的798艺术区就是一个有力的证明，它的存在与发展表明了北京作为世界之都的能力和潜力，是北京的城市名片和独特的创意地标。4）推动文化创意产业的良性循环。首先，文化创意产业集群化发展能促进创意氛围的产生。在企业不断使自己的产品具有差异性以符合不同消费者要求的背景下，集群内的企业竞相追求文化创意的新颖、独特、差异化，这种产品的差异化也使企业提高了竞争力，客观上促进了创意氛围的形成。其次，由于创意产业的集聚，集群内众多的相关组织在产业上具有关联性和互补性，形成既有竞争又有合作的良好关系，可以使个人或企业的创意全面渗透到相关产品或产业中，也增强了整个集群及集群内的各个企业的竞争力。这是一种互动的关联，在降低了企业的交易成本的基础上，彼此相互影响，共同带动相关产业的发展。推动文化创意产业间的良性循环不间断地进行下去，有利于形成集群内企业持续的创意动力。5）整合多重资源，实现文化创意的商业价值。文化创意产业所进行的文化创意活动具有原创性、个性化、多样化的特点。只有做到生产、经营、营销等产业系统内各环节相互配合，才能实现文化创意的经济效益。因此，产业链上的每个人、每个企业都是不可缺少的环节与资源，相互之间的紧密联系、无缝衔接是生存和成功的关键。创意人员的竞争与合作、供应商和制作商之间的信息交流、企业主体生产管理能力的提高和基础设施、金融等政府宏观政策的支持都是需要整合在一起的资源，做到了这些，产业集群中创意价值的实现就成为水到渠成的事了。这对于创意产品的开发和文化创意的商业化、产业化是至关重要的。
3结论
文化创意产业的重要发展特征之一就是产业集群化发展，在依托文化创意产业园区的背景下，通过高新技术企业的支持、国际化的策划推广和信息咨询等相关产业的关联，文化创意产业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业的集群化发展代表着一种新的空间经济组织形式的形成，它是当今世界经济发展的新亮点，它不仅可以在文化产业整合、区域经济发展与创新能力提升等方面发挥更大的作用，而且也会为我国提高文化创意产业国际竞争力注入新的能量。
参考文献：
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[2] 张京成.中国创意产业报告（2011）[M].北京：中国经济出版社，2011.
第15篇
论文摘要：本章主要论述了创意产业和工业设计的关系，在正确认识创意产业的基础上，作者回顾了工业设计的概念变迁，说明其内涵与外延是随着社会发展而不断变化的。在社会进入创意产业发展阶段后，工业设计必须做出相应的调整才能适应此背景，才能更好的发展，但是，前提是先研究出创意产业与工业设计的关系，只有弄清楚二者的亲密关系，工业设计才能根据创意产业的特点调整自己，从而探寻出发展的方向。
1 工业设计外延的延伸
从工业革命开始到现在已有几百年的历史，工业设计伴随着人类社会的发展成功实现了几次蜕变，从早期的装饰设计、样式设计、再到今天的人为事物的科学，工业设计一步一步的、在摸索与多次碰壁中渐渐成长，现在已成为提高产业竞争力和增强国力的根本保证，其作用也得到人们越来越多的认可。对于我们来说，了解工业设计的发展历程可以更好的把握其本质。
人类社会不断的向前发展，对工业设计的认识也随着社会前进的步伐不断提升。在当今的创意产业社会中，对“工业设计”概念的重新界定无疑是十分必要的。《2001年汉城工业设计家宣言》指出:“工业设计将不再只创造物质的幸福。工业设计应当是一个开放的概念，灵活地适应现在和未来的需求”。按照这样的定义，工业设计将逐渐脱离工业产品这个载体向着创意产业中其他的行业蔓延，工业设计的外延不断扩大、同时也变得越来越模糊，甚至将会出现跳出创意产业的圈子、与创意产业并驾齐驱的局面。它在创意产业的范围内不断扩张，其强大的生命力和迅猛的发展势态使它不满于创意产业的局限，力图摆脱创意产业的束缚，但其本身的特性注定了与创意产业之间“扯不断，理还乱”的复杂关系。二者既有因其行业特性的不同而形成的矛盾，特别是工业设计的急剧膨胀对创意产业的地位造成了威胁，又有互相亲近、增加了解的欲望，对方的每次进步都能引起对自身发展的思考。在不同的基础上寻求共同的发展，这是对二者关系的描述。
2 工业设计的发展促进创意产业的发展
工业设计是创意产业重要的支撑部分，缺乏了工业设计的创意产业恐怕难有今天的影响力。工业设计作为企业在全球竞争中的重要利器，所产生的高附加值被越来越多的国家和企业所关注。索尼公司董事长兼CEO大贺典雄曾说:“设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的唯一的东西。”工业设计对创意产业的推动作用可在很多国家和企业的案例中得到证明，例如韩国曾经是一个保守、落后、贫穷的东亚岛国，在亚洲金融危机的打击下一撅不振。
3 创意产业的发展促进工业设计的发展
在创意产业没有被明确提出之前，工业设计发展缓慢，人们并没清楚的意识到它在经济发展中的重要作用，以为工业设计师对产品只是起到了装饰、美化的作用，不可能带来什么直接的经济效益，更不可能成为国民经济中的支柱性产业。当创意产业以其出色的经济效益从其他产业中跳出来、形成自己的产业体系以后，人们在关注创意产业的时候更进一步的注意到在其中发挥着重大作用的工业设计的存在，可以说这是工业设计从小丑到主角的转变。
创意产业是工业设计的发展背景，发展创意产业能为工业设计提供良好的环境，促使其产生更多、更好的设计，比如，创意产业为工业设计提供了宽松的设计氛围、健全的法律保障体系、合理的设计评价体系、互动交流的平台等等。另外，各地的创意产业组织经常举行各种活动，如创意产业博览会，各种作品齐聚一堂，这就为工业设计提供了一个很好的学习机会，可以从电影、服装、绘画、民间手工艺中吸取营养，寻找灵感，同时会也为工业设计提供了展示自己的机会，使其被更多的人所了解、所认可，更进一步讲，得到国家的重视和扶持。总之，发展工业设计势必创意产业促进的发展，加大对创意产业的投资力度也会促进工业设计的长足发展，它们相辅相成，共同促进。
结束语
作者通过对创意产业和工业设计在实际社会生产中的作用得出二者具有相互依存、相辅相成的关系，工业设计的发展能促进创意产业的发展，同样，创意产业的发展也能促进工业设计的发展，两者唇齿相依，共同发展。创意化和产业化是创意产业的两种运行模式，创意产业本身就是这两种运行模式的结合，并不断重复着“创意的产业化”和“产业的创意化”，这两种运行模式互相结合、交替运行，共同确保创意产业平稳、迅速、持久的发展。创意产业的这种特点启示我们，在创意产业背景下工业设计的发展策略也要将二者相结合，但是对于不同的国家，可根据本国的发展情况在结合的过程中有所侧重。
参考文献
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