板书设计论文范文

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第1篇

在我们的印象中，板书，不过就是“黑板白字”，形式单一，枯燥乏味。而提倡设计板书就是要一改这一传统模式，在原有的基础上加上一些图片资料，使之图文并茂，丰富板书的内容；形式上适当使用彩色粉笔，充实板书的色彩。备课时，在认真钻研课文资料的基础上，精心设计课堂中的板书，对每一个单词、每一张图片、每一幅挂图，甚至于相应的每句话都要事先安排心中有数。在具体的设计中，特别要注意充分发挥各要素的作用，如：

（一）挂图。挂图可以说是板书的“前奏”，其内容往往又是课文的重点。每篇课文中都会有配套的挂图，它们都是现成的，我们可以把它作为板书的一部分来利用，在课前即可挂好挂图，并在旁边标注一些小问题。这样可以先让好奇的学生去注意挂图的内容，考虑你提出的问题，一下子就引起他们的兴趣，为一堂课的开始开个好头。以三年级的现在进行时为例，可以设计这样几个问题：1）Whataretheydoing?（他们在干什么？）；2).Whyaretheycooking?(他们为什么烧饭?)；3)Whataretheygoingtocook?（他们打算烧什么？）

（二）简笔画。简笔画是最适合于在黑板上表达，她可以在教学中充当“催化剂”的角色。有许多很难进行的教学活动在他的加入下，能有效地发挥作用，并可以取得很好地效果。如在学习“laugh”（笑）这个单词时，可能用形体语言来表达并不那么容易，因为老师在课堂中哈哈大笑起来会让学生感到莫名其妙，而且老师自己也比较尴尬，如果改用画简笔画“＾_＾”并向他们演示这个动作，同时导入“Heislaughing.（他在笑。）”，那不就简单明了了。学生也肯定会哈哈大笑，教师边写“laugh”边说：“You''''realllaughing.”这样增强了教学趣味性，改善了课堂气氛。这可是板书设计中的重要因素，能决定你板书设计的总体水平来。

（三）色彩。如果说简笔画是“催化剂”的话，那么色彩就是“兴奋剂”。许多学生厌倦了色彩单调的板书，特别是英语中这些弯弯册曲曲的英文，用学生的话说，就象是看“天书”，没意思，不想看，看不懂。如此下去就形成了恶性循环。这时色彩就会发挥大作用了，那鲜艳的色彩就象一个个兴奋点，图文并茂的内容能形象的表达单词或课文的内容，学生也会精神振奋，思维活跃起来。我想他们钟情于“多媒体”的道理也在于些吧！那么我们又何尝不可吸收一些“多媒体”的优点来呢！在课堂中让学生做些小游戏，开展一些情形对话等活动。一来可以丰富我们的课堂，二来可以弥补板书中没有声音没有动作的不足，与你设计的板书相辅相成，其同构筑美好的四十五分钟。这样不也成了“土制多媒体”教学了吗？

实践才能出真知。接下来让我们付诸行动，还是以另一个课为例，在课堂中展示本人设计的板书，具体如下：

第一步：先呈现一个庄园背景。教师边用简笔画快速勾勒出小山、小树、小鸟、草地、小屋，边介绍“Thisisafarm.（这是一个农场。），接着进行师生对话：“what''''sthis?”。“It''''s......”。这是一个比较简单的问题，可以问基础较差的学生，让他们感觉到自己的存在，增加其自信心，并可调动全体学生的积极性。这样就非常顺利地拉开了教学的帷幕。

第二步：引入新事物。教师用彩笔画一只小胖猪的简笔画。学生对此很感兴趣，不断地问：“What''''this?”。教师可抓住时机导入新单词。“Themeatofitispork."。写出“pork”单词在旁边。然后进行正常教学这个单词。接着边在黑板上画“cabbage（卷心菜）”、“carrot(胡萝卜)”、“tomato（西红柿）”等蔬菜，边跟学生说：“Itlikeseatingvegetables.”此时还可以把准备好的小图片或实物都拿出给学生们看，让学生熟悉单词，并能让他们跟实物对上号，日常生活中如果他们再看到此物就会又联想起这单词来，这样学生才会轻松掌握。

第三步：回归重点。在第二步中导入“presentation”已基本完成，但是板书还没有与挂图联系起来，没有形成一个整体。这时就可以充分调动学生的参与意识，请学生自己结合所学知识，利用挂图内容，进行一些“情形对话”，也可以请学生担当课文中“蔬菜”的各个角色做些小游戏。在此间教师适时的插入来解决课前提出的问题。“Whoislivinghere?Annislivingherwithherfamily.What''''retheydoing?Now,let''''slookatthispicture.（现在让我们看挂图。）接下去就可以让学生自己解决这些问题。这样整节课的教育任务出色的完成了。

第2篇

关键词：艺术设计办学特色

上世纪90年代末，国家教育部对原有普通高等院校本科专业目录进行了一次较大幅度的调整。其中，将原属于工艺美术范畴的装潢设计、室内设计、服装设计等专业整合，设立了一门新专业——艺术设计。由于市场对艺术设计专业人才的需求较大，这也使得该专业在很短的时间内成为一门迅速发展壮大的新专业，国内绝大多数院校均纷纷开设。据不完全统计，目前中国已有1100多所大学或学院设有艺术设计专业。

然而，当人们的头脑渐渐冷静下来，回顾艺术设计专业的发展历程，却不难发现，伴随着中国20多年来经济的巨大发展和社会的激烈变革，我们的艺术设计教育也在经历着一场爆发性的突进。今天，无论是艺术设计专业学生的数量，还是开设艺术设计专业的院校数量，还在以几何倍数激增。办怎样的艺术设计院校，艺术设计教学如何展开，培养什么样的艺术设计人才成为摆在许多人面前的问题。这其中，对艺术设计专业办学特色的研究是许多学校正在艰难探索的课题。这是因为，一方面在开办艺术设计专业之初，许多学校对此并没有明确的思路，只是觉得有生源，市场又需要，因而一哄而上，唯恐错失发展良机；另一方面，由于艺术设计专业涵盖了原有的装潢、室内设计等多门专业，因而许多学校在开办艺术设计专业后，不从实际情况出发，人云亦云，大家千人一面，以至于平面设计、环境艺术设计等方向成为大多学校艺术设计专业的主流方向，课程设置也是大同小异，大家几乎按照一个模子在培养学生，结果是平面设计、环艺设计的学生满天飞，在市场上毫无竞争力可言。

那么，如何在艺术设计专业办学过程中逐步形成自己的办学特色呢？要回答这一问题，我们不妨先从特色谈起。

一、关于特色

关于“特色”一词，《辞海》中并无解释，只有对“特”字的释义。“特”是多义字，其中有一种解释是“独”的意思，出自《庄子·逍遥游》：“而彭祖乃今以久特闻”，引申为“专一”。从这一点上，我们可以认为，所谓特色，应是指一事物区别于其他事物的独有特征或标志。换句话说，特色就是与众不同，是在相互比较中凸显出来的。特色既是一种差异，更是一种优势。基于以上观点，我们认为，所谓办学特色，是指优于其他相关学校的独特品质，是一所学校办学历史的沉淀，是传统和风格的长期积累。办学特色主要体现在治学方略、办学观念、办学思路；教育模式、人才特色；课程体系、教学方法以及解决教改中的重点问题等。

放眼世界，我们不难从发达国家中找到实例。如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。如我们既可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可看到类似伊利诺伊理工学院设计学院一样设在理工大学氛围中的重理性、重功能的艺术设计教育，当然还有在纯艺术氛围中的艺术设计专业，如库帕联盟等。正是这些形形、各具特色的学校，为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了广泛的专业人才。

二、准确定位是寻求办学特色的基本前提

笔者认为，研究“办学特色”，必须把握一个基本的前提，那就是准确定位。而定位，就是有所为，有所不为，具体而言，就是要懂得取舍。只有通过对各自学校具体情况的客观分析，做出较为理性的定位判断，才能逐步形成各自的“办学特色”。以笔者所在的湖南商学院为例。首先，关于学校情况的分析是：建院时间短，办学历史不长，学校名气小；但学校为典型的商科类院校，所开设的专业与市场接轨较紧密，如市场营销、广告学等，对艺术设计专业课程体系能起到很好的补充作用。正是基于这样的分析，在艺术设计专业办学过程中，学校充分认识到自身的劣势（学校名气小，报考生源质量不太高，学生在起跑线上就比对手要弱），因而并没有花费大量的精力和时间来提高学生的专业技能，因为如果这样做，很有可能不但在专业素养上赶不上人家，毫无优势可言，而且又会丧失发挥自我的某些特点和长处来形成差异甚至于形成比较优势的时机。与此同时学校也看到了自身的优势，即处在学校大的商科背景下进行艺术设计专业办学，可以努力使艺术设计专业与现代商科的各个分支、专业相互渗透和交叉，形成优势互补，并产生一种交叉学科的新优势。如艺术设计专业广告设计方向，就是将艺术设计与广告学、传播学及市场营销等相关专业的知识相互渗透、交叉，从而形成了具有湖南商学院特色的艺术设计专业办学模式。在具体办学过程中，一方面在人才培养方案制订时有意识加重艺术设计专业学生对传播学、广告学等专业理论知识的学习力度；另一方面，积极引导和鼓励艺术设计专业学生在完成专题作业及参加专业竞赛时与广告学等相关专业学生合作，使其在发挥各自所长的同时又能取长补短，学生的整体策划与创意、表现能力显著提高。如由湖南商学院艺术设计专业学生和广告学专业学生合作创作，主题为《雅倩佳雪防晒霜——躲避不是办法》的平面广告作品在全国9000余件参赛作品中脱颖而出，荣获2004年度中国广告协会学院奖唯一全场大奖，充分显示了专业办学的成效。除此之外，艺术设计专业和广告学专业学生合作创作的一系列作品自2004年以来多次荣获国内外知名专业广告竞赛（如美国ONESHOW等）各种奖项，在国内广告业刮起了一股旋风，甚至于被业内人士称为“湖南商学院现象”。可以说，艺术设计与广告学专业的交叉融合，成为湖南商学院艺术设计专业办学的一个亮点。正是有了较准确的自我定位，经过十余年坚持不懈的努力，湖南商学院艺术设计专业的办学特色正逐渐突显出来。

三、比较优势是突出办学特色的关键

如果说准确定位是寻求办学特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，创造差异，从而体现出自身的比较优势，是突出办学特色的关键所在。就艺术设计专业而言，突出办学特色就是要避免在专业建设中的“大而全”“人云亦云”和“随大流”，要突出重点方向，要与众不同，要努力达到“人无我有”“人有我强”“人强我优”的状态。这也就是说要根据比较优势原理，先从某一个方向寻求突破，而后带动其他方向的相应发展。只有这样，才有可能形成不同学校艺术设计专业的办学特色。而这种特色一旦形成，就会在教育市场上形成一面旗帜，就会铸造成自己的品牌，就会更容易被教育市场认可而形成较高的市场占有率，就会形成“产出——有效产出——资源回笼——有效产出”的良性循环，并在这种良性机制下推动专业建设跃上新台阶。

以英国的艺术设计教育为例。不少院校十分注重与当地产业相结合，为服务地方经济培养人才，同时，又各自形成自己的专业学科优势与办学模式。如英格兰中央大学伯明翰艺术设计学院的家具专业、珠宝专业，考文垂大学艺术设计学院的交通工具、汽车设计专业，伍尔弗汉普顿大学的玻璃、陶瓷专业都是地方特色鲜明的优势专业，同时又是服务与地方经济和全球经济一体化，拥有巨大市场需求的特色专业。

实际上，在我国，也有不少院校在艺术设计专业办学过程中通过准确定位找到了自己的突破口，专业办学特色逐渐显现。如湖南工业大学（原株洲工学院）的艺术设计专业，前身为1985年在全国首创的包装设计专业，其在专业办学过程中敢为人先，20余年来，始终坚持走有特色的办学之路，高举包装大旗，以包装艺术设计方向为重点突破口，结合学院工科背景（特别是结合了包装工程专业的相关知识），较好地打造出了“包装设计”这一品牌。今天，该校培养的包装设计人才已遍布全国各地，有的也已经成为我国包装设计行业的精英。

第3篇

民办院校艺术设计人才在转型前基本是依托校内资源来培养，换句话说就是将学生圈养在学校进行教育，既让学生脱离生活在艺术，也让学生的艺术失去现实感。艺术设计人才培养渠道狭窄，没有完善的实习实训基地，也没有丰富的校外合作资源。艺术设计专业的学生生涯基本都是在学校度过，而艺术设计专业是一门创造性、实践性很强的专业，转型前的民办高校在实践教学课程方面还无法满足课程设置的需要，学生的艺术设计与社会需求脱节，学生难以有效掌握设计流程，没有紧跟市场需求艺术素养。

二、民办高校艺术设计教育有效应对转型发展的策略

1、重新定位艺术设计人才培养目标

进入数字化时代之后，艺术设计领域不但产生全新的设计理念与设计思维，也必然出现与其他学科的交融，如何使得艺术设计教育与时代特征相吻合，加强与其他学科的融合性，增强艺术设计专业学生的就业能力，就必须满足市场需求。民办高校未来发展定位就是为什么培养高素质的技能型人才，因此，艺术设计专业的学生培养定位也是应用技术型的艺术设计人才，培养过程中强调提升技能。随着社会的演变，艺术设计人才不再是纯艺术设计，还要懂得运用各类技术。

2、拓宽艺术设计人才培养途径与渠道

民办高校难以克服的发展资金受限问题，难以满足艺术设计专业的科研投入、基础设施建设，民办高校艺术设计专业可以通过与校外资源协同培养艺术设计人才，拓宽培养人才的途径与渠道。校外协同可以体现在校-校合作，与实训设施和条件比较好的公办院校，实现资源共享机制，比如说与艺术类高等院校合作；也可以校-企合作，与艺术设计类公司或艺术设计中心合作，实现利益共享机制；鼓励艺术设计师生积极参与各类艺术设计博览会或者艺术设计大赛，突出艺术设计人才培养的实践性。建设好校外合作平台，建设友好合作的长效机制，通过合作平台，将学生的创意挖掘，通过校外实习实训基地展示。

3、创新人才培养方式与教学方法

传统的艺术设计理念已经被新技术所突破，新兴技术的发展迎来了各类教学手段和方法的创新，艺术设计的培养目标应该是注重培养学生的创意能力，但是传统的培养在注重技术的时候忽视了对于创意的开发。增加学生社会实践与社会认知的机会，让学生了解真正的而艺术，强调能力培养的实践实训，设计实验性教学活动，通过案例教学法、小组讨论法、团队设计作品、任务教学法、项目教学法、情景模拟法等，激发学生的学习兴趣，使得学生的设计贴近生活，在“干中学”，在实践中掌握设计流程与技巧。

4、重视艺术设计教师队伍建设