平面设计论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质平面设计论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

1.传统教学模式限制了学生创新思维的发展

传统的教学模式在课堂教学中多采用讲解式、练习式等“填鸭式”的教学模式，僵硬地将知识灌输给学生，不仅挫伤了平面设计专业学生的学习积极性，而且限制了他们的思维及其发挥空间。例如，在教授色彩构成、平面构成、立体构成等设计视觉的三大基本要素时，许多教师都只是将这三大构成作为一种样式，让学生通过识记的方式生硬地掌握。这完全违背了这门课程的初衷，三大构成的教学其实是为了培养学生的创造力、形象思维能力以及艺术表现力，这就要求教师在教学过程中要充分重视学生的创新能力和创造性思维。由此可见，传统的“填鸭式”教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。

2.教学思维不清晰导致教学模式僵化

受传统教学思维的影响，在如今的设计教学中仍有许多教师只注重学生基础知识的学习、基本技能的掌握，却忽视了学生的创新思维、逻辑思维、个性化思维能力的培养。这种教学观念直接影响了教师在教学方法和教学模式上的选择。许多教师在设计教学的课堂上没有充分重视学生的主体地位，选择教师掌控课堂的不合理模式，这样固定化、程式化的教学使学生完全处于被动地位。

3.学科间联系不紧密，学生缺乏实践能力

任何学科都是教育体系的一部分，不可能孤立存在，平面设计教学也不例外，与绘画、艺术甚至人文等学科都密切相关。因此，在进行平面设计教学时必须注意与其他相关学科的交叉渗透。但目前我国的平面设计教学还是只关注平面设计专业知识的学习，很少将其他学科的知识和理念引入到设计教学中。除此之外，传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。

二、平面设计教学模式完善措施

时代的发展一方面为我国教育的进步提供了契机，另一方面也提出了挑战。改革教学方法和教学模式，为社会培养优秀的设计人才，是设计教学一直坚持的目标。因此，针对当前设计教学模式中存在的问题，提出以下完善措施。

1.鼓励学生树立创新理念

相较于其他学科，平面设计在教学成果和创作作品上更加注重创新性，设计作品只有融入新颖的创造性元素才能吸引人们的目光。创作被看作设计的核心和主题，尤其是在经济飞速发展、观念日新月异的21世纪，创新性在平面设计中显得更为重要。因此，在设计教学中要充分挖掘学生的创新思维潜力，鼓励学生树立创新理念，让学生意识到时代的发展、社会的进步要求设计人才必创新自己的设计。在这个过程中首先要加强与学生的交流互动，如在设计教学课堂上可以打破过去教师在讲台上讲解，学生坐在下面听讲的模式，师生可以坐在一起，师生之间进行交流互动，这样课堂气氛更加融洽，教师与学生之间的关系也更加亲近。在教学中教师还要引导学生就某一问题或知识点展开讨论，鼓励学生发表自己的看法，展示自己的设计理念，在传统设计的基础上加以改良或创新，甚至打破传统的创作常规，以自己的设计理念对同一件作品进行再次创作，然后在新旧作品的比较中分析自己的利弊得失，在享受创作的成就感中坚定自己的创新信心。在这个过程中教师也可以根据学生的观点、疑问和设计的作品，获知每个学生的专业基础、学习兴趣点、个人专长等方面的信息，从而使以后的教学更有针对性，以便根据每个学生的特点制定相关的教学计划，因材施教的教学模式更容易引起学生的创新兴趣，激发他们的创新激情。此外，还应在教学过程中注意鼓励和赞扬学生。新时期的青年学生较以前的大学生有更强的自尊心和自我意识。因此，教师要适时地鼓励学生展示自己的个性，尊重学生的想法，激励他们去实现自己的创作理念，鼓励他们根据时代要求运用新的科技手段进行创新设计，比如，在设计中运用网络、光影等新的科技手段实现新颖的设计效果。只有这样才能激发学生的创作热情，挖掘它们的创新潜力。

2.实现教师角色转换，培养学生个性思维

平面设计依赖于创造性思维能力，从多角度产生多种设计创想。新时代的大学生接触到的新观念、新思想越来越多，较以前的大学生更加自信、独立、个性化，他们敢于质疑，善于发现问题，思维活跃，有创新精神，渴望展现自我，又勇于探索。他们不再是“两脚书柜”只知道接受课本和教师的观点，他们敢于质疑前辈的观点和理念，敢于提出自己内心的疑问，并为之求证。传统教学僵化的模式、被动的灌输式教学，显然已经不适应这代大学生的学习和发展。因此，教师在设计教学中要尽快转变角色，定位好自己的角色，应充分认识到学生在设计教学中的主体地位，让学生成为教学的中心，教师引导学生去思考和探索，指引学生寻找有效的学习途径，做课堂的引导者。教师在实现角色转化的同时还要注意培养学生的个性思维，计算机的普及带动了平面设计的改革，对于设计作品也提出了更高的要求，设计作品只有创造性地融入个性化元素，才能脱颖而出。因此，在设计教学中教师要引导学生积极展示自己的个性，运用自己的创造性思维实现个性化设计。创造一向都被视为设计的灵魂，高品质的设计作品无一例外都融入了设计师的个性思维。高校的平面设计教学要通过各种教学手段和方法发扬学生的个性，引导学生展示与众不同的设计理念，在掌握设计基本原理和技巧方法的基础上加以发挥和创造，提高自己作品的审美价值。

3.注意提高学生动手实践能力

传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，这就使设计专业的学生毕业之后面对实际操作时一筹莫展。理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。

3.1为学生搭建一个实践平台。

教师可以选取适当的时机让学生和客户面对面地直接接触，了解客户的需求，然后根据自己的设计理念创作作品。这不仅可以让学生开阔眼界，还可以使学生更深刻地了解相关的工艺制作流程，准确把握时代潮流，让他们的设计作品经受消费者的检验，经受市场的考验。在实践过程中所学到的实用技术和知识可以使学生树立进一步学习和创作的信心。

3.2与相关企业合作。

教师可以与一些企业合作进行一些项目的设计，并且将项目的运作与设计教学结合在一起，让学生参与其中。学生参与这样的教学和操作过程，不仅可以学到相关理论知识，还能了解市场需求，有依据地逐渐完善自我，成为实用性的设计人才。这种与企业联合的教学模式充分体现了学生的主体地位，教师引导学生动手实践，并在这个过程中取得相应的感性材料，这种手脑并用的教学模式也可以极大地激发学生的学习热情。

3.3对学生的毕业作品给予高度重视。

让学生提前进入毕业论文的设计状态，并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品，还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价，可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。

三、结语

第2篇

从论文选题到搜集资料，从写稿到反复修改，期间经历了喜悦、聒噪、痛苦和彷徨，在写作论文的过程中心情是如此复杂，

毕业论文致谢语。如今，伴随着这篇毕业论文的最终成稿，复杂的心情烟消云散，自己甚至还有一点成就感。那种感觉就宛如在一场盛大的颁奖晚会上，我在晚会现场看着其他人一个接着一个上台领奖，自己却始终未能被念到名字，经过了很长很长的时间后，终于有位嘉宾高喊我的大名，这时我忘记了先前漫长的无聊的等待时间，欣喜万分地走向舞台，然后迫不及待地开始抒发自己的心情，发表自己的感想。这篇毕业论文的就是我的舞台，以下的言语便是有点成就感后在舞台上发表的发自肺腑的诚挚谢意与感想：

我要感谢，非常感谢我的导师许静老师。她为人随和热情，治学严谨细心。在闲聊中她总是能像知心朋友一样鼓励你，在论文的写作和措辞等方面她也总会以“专业标准”严格要求你，从选题、定题开始，一直到最后论文的反复修改、润色，许老师始终认真负责地给予我深刻而细致地指导，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。正是许老师的无私帮助与热忱鼓励，我的毕业论文才能够得以顺利完成，谢谢许老师。

我要感谢，非常感谢邱铮学长。正在撰写硕士研究生毕业论文的他，在百忙之中抽出时间帮助我搜集文献资料，帮助我理清论文写作思路，对我的论文提出了诸多宝贵的意见和建议。对学长的帮助表示真挚的感谢。

我要感谢，非常感谢xx学弟们。他们为我提供了写作论文的重要工具——电脑。甚至为了让我方便进出他们的寝室专门为我配备了一把钥匙，而且四台电脑的密码也都一一告知于我，任我选用，让很非常感动。对学弟们的支持和帮助表示万分感谢。

我要感谢，非常感谢自己。在论文的写作过程中，自己总是积极主动的，主动与老师同学们沟通，不耻下问。通过写作论文，我更加深刻理解了“态度决定一切”这句话。

我要感谢，非常感谢新闻与传播学院的那些人，那些事，那些记忆。

第3篇

交互设计作为一门关注交互体验的新学科在二十世纪八十年代产生了，它由IDEO的一位创始人比尔•摩格理吉在1984年一次设计会议上提出交互设计。［1］

2研究交互式平面设计在微信平台上的重要意义

当今，移动社交媒体平台上交互广告逐渐兴起，成为网络的新形式，本文就基于在微信平台上对现有的各种动态交互广告的形式进行分析和总结，从平面设计的基本元素出发对交互平面广告进行概述，进而对微信平台上交互式平面广告的整体设计进行革新。

3微信平台上交互手段与平面广告的联系

众所周知，在现在的微信平台上交互手段多种多样，例如微信扫一扫、微信摇一摇、微信看一看、微信搜一搜、微信小程序等，在整个微信平台上，平面设计与交互设计是相辅相成的，在微信平台上结合平面设计优势可以使得微信交互式广告呈现方式和交互形式丰富多彩，从而有效提升交互式广告的互动性和有趣性，更方便于用户主动接受广告内容。平面设计的艺术性也会给受众群体强烈的视觉冲击，从而加深受众群体对微信的喜爱度。

4简述国内交互式广告在微信平台上存在的问题

基于这快速发展的信息化时代，在微信平台上交互式平面广告已然成为大势所趋，但就现在已经出现的问题来看，在交互式的平面设计在微信平台上的发展还处于起步阶段，艺术性与功能性的结合略显不足、互动形式创新程度不高、因过分注重广告的经济效益而忽视了广告的趣味和创意，交互式广告之所以能吸引用户就是因为其本身自带的吸引力可以带动用户取主动参与其中，扩大传播影响。在创意方面，首先，没有明确并系统的地对用户的需求进行广告设计定位，创意定位是整个设计创新工作的必要条件，很多微信交互式广告的失败原因就在于没有精准地定位受众，从一开始就出现方向性错误，导致后续的设计再出彩也无法实现目标群体产生目标行为。其次，在创意设定上，缺乏对目标市场和受众需求的差异体现，使得广告主题创意过于雷同，无法大范围的满足各类用户的需求，从而无法建立深刻的品牌印象，不能很好地引导用户识别出该品牌在同等品牌上的差异，无法建立品牌的标识感。第三，平面设计的创意性不足，视觉冲击力度不够。广告在视觉的展现上往往容易忽略品牌主体内容，使得在整体广告交互设计中不能直观明确展现品牌所要树立的形象。在交互形式方面，现有的微信交互式平面设计告缺少“以人为本”设计理念。首先，广告的交互形式单一，没有找到合适的切入点，没有给用户一个明确想法去进行接下去的交互体验感，没有更好地整合各类交互手段所带来多方面、多维的感官体验实现。其次，大多数微信交互式平面设计的叙述方式普通，在现在用户追求新鲜感的时代中，普通无趣的交互形式无法在微信平台上从众多广告中脱颖而出，信息的展现缺少“个性化定制”，不能很好地吸引用户情感。第三，目前微信平台上的交互过程缺乏参与性，无法很好地让用户获得身临其境的互动体验，在交互形式表现和交互手段两方面缺乏多感官、多方面体验的整理合并;第四，很多交互式平面设计只是一味的追求海报、宣传页等交互方式，无法及时更新现阶段最流行、最新型的用户体验，更无法展现品牌的特性。第五，现已经有一部分微信交互式平面设计已经在互动趣味进行了努力，但过于偏重趣味性也容易造成对宣传内容不能完整的体现想要表达的内容，也不能很好地平衡娱乐性和商业性。喜欢设计过多华丽的动画、动效并没有带来良好的交互体验，反而会使得用户在体验过程中无从下手，造成用户对整个交互方式的认知产生困难，从而使得用户在交互行为作完成之后，把精力全部放在了平面设计交互过程的理解，忽略了广告最终传递的目标信息。［2］

5总结

总的来看，微信作为一个可以进行品牌宣传的平台，交互式的平面设计更是可以吸引用户关注品牌内容，进行品牌推广的一个良好的途径。本文通过分析现在在微信平台上的交互设计出现的问题，从平面设计的基本理论出发提出解决的办法，使得品牌更好的进行推广，真正促进品牌与用户之间的联系，高效的提高用户满意程度。

参考文献:

［1］高桐．基于新媒体背景的“微媒体”交互设计研究［J］．艺术与设计(理论)，2015，06(10):26－28

第4篇

（一）标志设计

它引用了传统文化中的印章，底色则采用象征着和谐吉祥的“中国红”为标准色，这样的设计不仅传达着喜庆热烈的氛围，还深深的烙印在人们的心中。北京奥运会会徽的设计无疑是非常成功的，它不仅充分体现了中国文化与现代设计的完美结合，而且“中国红”的大胆融入，也使得其更具中国特色。除此之外，诸如中国银行和中国联通的标志设计在色彩上都采用了“中国红”，它们摒弃了象征严谨、效率的蓝色，选用吉祥兴盛的红色，想必也是一种创新和时尚。

（二）包装设计

随着经济型社会的发展，各类眼花缭乱的商品不断涌现出来，怎样才能更好的脱颖而出呢？显而易见，包装设计是不可忽视的。色彩在包装中的运用是关键的，以它自身所具备的强大视觉冲击力吸引着更多人的眼球。“中国红”在包装中的运用非常多，例如很多白酒包装、月饼包装、年货包装等。设计师们会采用这种喜庆而浓重的色彩风格来装饰我们的节日，白酒包装更是利用“中国红”渲染了中国传统的酒文化，在提升酒的品位同时也迎合了商家所要传递的氛围和心情。

（三）招贴设计

招贴设计的目的是让受众能够直接明了的读懂广告信息，所以对能够给人留下第一印象的色彩选择是非常重要的。适当的色彩运用不但可以起到醒目主题的作用，还可以延伸画面的内涵，让人们在读图的同时可以尽情想象。著名设计大师靳埭强先生，他很好的将中国的传统元素融合在平面设计中，细心观察，我们不难发现，在他的招贴作品中，对于“中国红”的运用，虽然只是作为点缀的视觉符号，但却带来了意料之外的视觉体验。它融入了自己的设计理念，传递着中国人的精神文明，“中国红”的点缀给人们带来了非同寻常的意义。

（四）产品设计

产品的设计风格彰显着一个民族的历史、文化以及科技水平。怎样在更贴切地表现我国文化底蕴的同时又能让产品在竞争中占据优势呢？产品的外观设计肯定是重要的，中国人讲究喜庆和吉祥，红红火火的色彩必定会带来一种心理上的愉悦和满足，所以在产品的外观设计上“中国红”的运用优势是显而易见的。例如家喻户晓的旺旺集团，他们的产品几乎都将“中国红”作为主色调，很好的迎合了人们的心理，同时也寓意着企业红红火火，蒸蒸日上。

二、“中国红”在平面设计中的反思

当我们在惊叹中国传统文化博大精深时，在赞扬“中国红”所带来的正能量时，不要忘了什么叫恰到好处和因地制宜。或许“中国红”丰富多样的象征和寓意会让人们钟爱，但约翰伊顿曾做过一个色彩实验，将一种色彩放入不同颜色环境中，所产生的视觉效果是不同的。比如“中国红”，将其放入蓝色中它是炽烈的，将其放入深红中它是平静的，将其放在橙色上它瞬间就黯淡无光了。这个实验让我们了解到“中国红”不同的视觉效果，在今后的设计中要结合设计环境和情感内涵，将“中国红”恰到好处的融入其中，彰显传统文化的魅力。

三、结语

第5篇

近年来，中国的国内市场逐步对外开放，与国际市场接轨的领域越来越宽泛，更多的国际品牌进入到中国市场里来，想要“分一杯羹”。类似于可口可乐、肯德基这样的跨国公司，在进入中国市场多年后，在不断地改变自己的产品特性，来迎合中国人的口味。同时，在包装和宣传方面，也连续多年使用泥娃娃、舞龙等传统文化元素，使具有中国特色的民族化元素逐步融入到其宣传设计中。在这样的大背景下，如何保证和保护本民族的文化独立与繁荣，是众多领域都面临的问题。但是值得庆幸的是，即使在文化如此多元化的当今社会，民族传统文化也没有被丢弃，而是越来越多地出现在人们的视野里。中国作为四大古国之一，有五千年的悠久文化和历史根基，这为平面设计的民族化的实现和发扬光大提供了广泛的现实基础和前提条件。因为地域和气候的特点，世界上每个民族都有其独特的思维方式、语言特点和风俗习惯，因此形成的价值观和审美观念就截然不同，这就形成了与众不同的民族文化观。不同的民族文化观可以反映出不同的民族心理特征，这在平面设计领域就表现为不同的设计风格。一个国家的设计文化，与其说是其社会的审美观，不如说是民族的历史、民族的心理的呈现。我们不能无视自身的文化背景去盲目接受和模仿西方的设计理念，而是应该积极创造属于本民族自己的平面设计文化。中国当代的平面设计，一方面能够积极的从西方设计中充分汲取资源，以此来构建现代设计语汇和美学风格；另一方面，又能够试图在自己的民族传统中找到某种具有历史内涵的风格语汇。近年来，一大批具有浓厚本民族文化特点，同时又不缺乏时代感的设计作品，以其亲切、清新的面貌，带着传统文化的深厚积淀和朴素典雅的东方人文气质感动和陶冶着观众，在不知不觉中增强了人们对中国传统文化的兴趣和热爱，同时也展现了整个民族的魅力和自信，为民族文化的价值加分。如靳埭强的作品《爱护自然》的海报，别出心裁地用宣纸包扎，将具有中国特色的石砚加入其中，充分体现出了天人合一、共生共荣的传统思想。《自在》花纹纸海报运用草鞋、山石、豆荚、莲花、凉枕等象征传统文化的物与形，以传统绘画、书法艺术的布局、笔墨、色彩等手法表达出行、睡、吃、坐皆自在的闲逸而旷达的道家思想。

二、平面设计中民族化表现的错位问题

在平面设计领域，民族化表现越来越明显，得到更多的设计师和观众的广泛认可，这是作为一个民族人应该有的民族荣誉感和使命感，我们感到欣慰的同时，也看到在平面设计中民族化表现出的一些错位现象。如上文所说，平面设计民族化主要体现在对平面设计的传播主题的文化内涵充分发掘基础上，通过运用富有民族特征的表现方式和手段，在更加有效的实现平面设计的商业传播价值功能目的的同时，实现文化传承和对本土文化介绍的社会职责。在这里，有一个不容忽视的问题，就是对传播主题的文化内涵充分挖掘这一点，是平面设计民族化错位与否的关键所在。也就是说，平面设计之所以出现错位现象，其根本原因就在于忽视，甚至完全抛弃了对民族文化内涵的挖掘、体验和表达，仅仅是对民族文化在形式上的“拿来主义”和民族元素的简单堆砌。在平面设计民族化不断实践的过程中，有着许多并不成功的案例，甚至可以说是打着民族化的幌子，而进行一些与此无关的平面设计。有些平面设计师只是将民族和地域的特点简单化、概念化，只是简单地挪用重复的民族特点和民族符号，使作品显得肤浅甚至滑稽。陈旧的表现形式，呆板的传统元素，不仅不能让观众在设计中看到美感，完全就是对现代设计潮流和审美取向的扭曲。例如，在传统的佛学文化中，佛手作为一个民族文化的代表，被滥用在各种领域。本身佛学文化有其深刻的文化内涵和哲学意义，但是却被大量地无意义的乱用，只是利用名称上的“民族化”来伪装内涵上的“民族化”；再比如，我国传统建筑以雕梁画栋、飞檐斗拱为主要特色，但是在现代平面设计中，仅仅是将最表面的东西施加于建筑上，完全没有领悟到古代建筑设计中的通透、回转和节奏，没有将人与自然充分融合，不能将自己置身于自然中，体味深刻的意境；在传统饮食方面，不是有复古的器皿就可以与传统文化融合，许多餐饮单位，将一些不知为何物的文字印于食器之上，看起来好像古香古色，但其实并没有将食物与民族文化根本融合，只是表面上做做文章。

三、平面设计中民族化表现错位问题的对策

在很多人看来，将民族化与简单的元素罗列画上等号，误以为那些简单的元素和表层的表现就是一种民族化，其实这是最大的曲解。实际上，平面设计民族化，不应该停留在“复古”的这个层面上，更不应该将简单罗列看做民族化表现。设计作品中的鲜明的民族文化色彩是与设计师对民族文化和地域特点的真实感触和充分理解，同时，民族化最重要的意义在于，以本土、本民族的文化精髓来和观众进行沟通，进一步丰富和传承本土文化的现代化构建。针对目前平面设计民族化表现存在的问题，首先，放平心态。面对经济浪潮的冲击，应该保持良好的心态，切忌心浮气躁，缺乏对民族文化学习和传承的平静与耐心；其次，应该从挖掘体验本土文化的内涵入手，以适当的形式进行表达,而不应该堆砌传统符号和形式，制造民族文化的伪面目；

第6篇

1.1课题一为Photoshop图像处理基础知识Photoshop的启动与退出主要知识点：

启动、退出Photoshop。Photoshop的操作界面及文件的操作主要知识点：菜单栏、工具箱、工具选项栏、控制面板组、状态栏、工作区；文件的新建、打开与保存；PDF格式文件的导入、AI格式文件的输出。Photoshop的新增功能主要知识点：笔刷面板、文件浏览器、修复画笔工具、修补工具、液化、图案创建、Web照片画廊。Photoshop工作环境基本设置与优化主要知识点：常规设置、文件处理设置、光标与显示设置、单位与标尺设置、网格参考线设置、增效工具与暂存盘设置、内存与图像高速缓存设置等。重点：Photoshop的操作界面、文件的操作、工作环境的设置。难点：快捷键的自定义、文件新建的参数设置。实验、实习项目为Photoshop工作环境的熟悉与优化。教学建议以多媒体演示教学与实习操作相结合。

1.2课题二为Photoshop图像的选择与编辑基本选择工具主要知识点：

选框工具、套索工具、魔术棒工具。图像的选择与选区编辑方法主要知识点：工具选择、色彩范围的选择、通道与蒙版选择；修改选区、变换选区、存储选区、载入选区。通道与蒙版主要知识点：通道的建立与应用；快速蒙版、图层蒙版的建立与应用；图像还原、复制操作主要知识点：还原、复制、删除工具；命令方式还原、复制；历史记录面板功能及应用。图案、画笔定义与编辑主要知识点：定义图案、填充图案、定义画笔。重点：选择工具的功能、选区的建立与编辑、通道与蒙版的建立与应用、定义图案、定义画笔。难点：通道与蒙版的概念、建立方法；画笔定义参数的设置。实验、实习项目：选区的建立与编辑；图像的选取与编辑；定义图案与画笔。教学建议：采用实例演示，任务式实习操作方法教学。

1.3课题三为Photoshop图层、路径、文字编辑、文字编辑主要知识点：

文字工具组、文字图层、文字的录入与编辑。图层主要知识点：图层的概念及分类；图层面板组成与功能使用；图层链接、更改图层顺序；图层编辑、图层组建立、合并图层；图层样式应用；路径主要知识点：路径的概念、建立、编辑；路径面板及各功能使用；形状工具组、路径工具组的功能与应用。重点：文字录入方式；图层、路径、通道的类型与概念；形状工具组、路径工具组的功能与应用。难点：图层转换；路径与选区的变换及编辑；通道与选区关系及转换。实验、实习项目：文字编辑技术；图层的建立与应用技术；蒙版与通道建立与应用技术；路径的建立与编辑应用技术。教学建议：采用实例演示，任务式实习操作方法教学。

1.4课题四为Photoshop图像颜色与滤镜效果专用着色工具主要知识点：

画笔、铅笔、渐变、油漆桶、取色工具；图像的色调、色彩调整主要知识点：色阶、曲线、色彩平衡、亮度/对比度、色相/饱和度调整、替换颜色；内置滤镜和功能与用法主要知识点：内置滤镜的概念、类型、参数设置、效果应用。外挂滤镜的安装与应用主要知识点：外挂滤镜的概念、类型、下载、安装及参数设置、效果应用。重点：色调、色彩的调整，滤镜效果的合理应用。难点：图像色彩、色调调整的用法，滤镜参数的设置。实验、实习项目：专用着色工具使用技巧及图像色彩色调调整；滤镜应用技术。教学建议：采用实例演示，任务式实习操作方法教学。

1.5课题五为CorelDRAW图形设计基础知识CorelDRAW的软件界面介绍主要知识点：

CorelDRAW工作环境的组成部分；菜单介绍；工具箱主要工具介绍。CorelDRAW工作环境基本设置与优化主要知识点：各选项参数设置文件操作主要知识点：文件的新建、打开、编辑、保存；其它格式图形图像文件的导入与导出。重点：CorelDRAW的工作界面及主要功能；文件的操作。难点：工具选项栏参数设置，其它格式文件的导入与导出。实验实习项目：CorelDRAW软件界面熟悉、基本工具使用技巧、文件的基本操作。教学建议：采用演示与实习操作相结合的方法教学。

1.6课题六为CorelDRAW基本操作基本工具的使用主要知识点：

挑选工具、矩形工具、椭圆工具、多边形工具、螺旋工具、方格纸工具、手绘工具、贝塞尔工具、度量工具、交互式流程工具、缩放工具、文本工具的功能与应用整形工具的使用主要知识点：形状工具、刻刀工具、擦除工具、自由变换工具效果工具的使用主要知识点：交互式填充工具、交互式透明工具、交互式调和工具、交互式轮廓线工具、交互式变形工具、交互式立体化工具、交互式阴影工具等。对象的操作主要知识点：对象的选取、群组、锁定、合并、拆分、变换、分隔；对象顺序的操作、对齐与分布。重点：工具箱工具的功能与用法；对象的操作与组织。难点：节点的编辑、交互式工具的用法、对象的顺序管理与组织实验、实习项目：图形绘制与编辑技术；交互式工具使用技巧；对象的组织与选取。教学建议：采用实例演示，任务式实习方法教学。

2教学模式与考核要求

2．1教学模式

（1）本课程要求学习操作性强，但又要兼顾图形图像设计方法，因此教学形式以讲授和实践相结合方式。

（2）理论教学采用多媒体进行演示讲授，实践教学以机房网络演示、学生实际操作为主。

（3）为加强动手能力的培养，应充分重视实践性教学环节，保证上机时间不少于72学时。

2．2考核要求

第7篇

（一）平面设计

平面设计，采用计算机技术，将图像、文字以及色彩等融合起来，并且通过艺术想象将其全面地结合在一起，平面设计能够与日常生活中所见到的很多事物充分地联系起来，平面设计是一种艺术设计，是来源于生活，高于生活的艺术结构设计，能够反作用于生活的艺术表现形式。

（二）多维化

多维化是从数学几何空间中引申来的，平面设计的多维化就是在平面结构设计过程中，通过对平面设计元素进行多方面的拓展和延伸，在几何维度设计的过程中，增加了人们的想法和乐趣进行构建。等，在人们的思想理念上进一步进行了拓展，并且对其进行了进一步的升华。从几何学角度来看，多维化角度设计在平面结构的设计过程中，就是把以往的平面设计要求中的视觉要素进行更新和延伸，通过采用不同的表现手法将视觉元素充分地融合到平面结构的设计过程中，进一步形成一种视觉形态的语言表达，从而增加了整个平面设计结构的多维化表现。在视觉要素的分析过程中，平面设计真正注重的就是把色彩和图像以及文字等多种元素共同形成的，在这种结构特征下，将平面设计模式更好地加以发挥和应用，将各类元素充分地融入到多元化的结构设计过程中，从而能够运用多维度的表现方法和表现形式将平面设计加以完整的表达。从信息时代的表现手法分析，在信息时代的背景下，平面设计的手法有很多的视觉元素，并且媒体空间也表现出了多元化和综合化的趋势，尤其是随着多媒体技术的发展，平面设计过程中将现代化的信息技术充分地融合，比如PHOTOSHOP等图像处理工具，能够使得平面设计更加的形象、直观、大方美丽。新媒体技术和平面设计之间的结合，将视觉信息的处理形态从静止的状态转变成了运动的状态，将传统的平面设计方式转变为媒介渠道和展示空间的多维化的有效途径。

二、多维视野下的平面设计元素表现

（一）图像多维化的应用

摄影技术为平面设计提供了图像元素，在平面设计过程中，图像是最重要的视觉元素组成部分，在平面设计中占据着重要的地位，尤其是对于现代化设计理念和风格的平面设计来说，图像的作用和意义就更加的明显，图像是一种能够以直观的形式将设计完美表现的艺术表现形式，没有图像的平面设计，整个艺术设计看上去变得枯燥无味，并且是非常不完整的。在摄影技术的不断发展过程中，摄影技术成为了平面设计中图像的主要来源途径，并且能够为平面设计提供各种风格和题材的图像，这给平面设计带来了源源不断的题材。同时也在很大程度上提高了整体平面设计的质量，使得平面设计质量大幅度得到提升。

（二）文字多维化的应用

文字是人类文化发展的重要成果，文字是能够最直观地将意图加以表现的一种手段和工具，在多维视野下，文字的叠加艺术也是非常突出的一种平面设计表现手段，文字叠加艺术就是讲文字放置在其他的图像上，或者也可以对文字本身进行必要的叠加，使得平面设计的整体效果更加的丰富，通过文字叠加的平面设计方法，能够改变文字单调的表达效果，使得文字成为具有多维性的视觉元素，并且能够突出叠加效果，使得文字在平面设计过程中达到较好的效果。艺术字的多维化就是通过文字的艺术组合，将文字的色彩、字体等加以充分地组合，形成一种新型的，能够适应当前多维角度平面设计要求的艺术字，并且将其完美地表达，进一步实现艺术字体的多维化表达。在平面设计过程中，对文字的大小进行一定范围的调整，在结构设计过程中，突出强调艺术体中字体、色彩等方面的能够展现出来的艺术魅力，这样可以调动消费者的消费积极性和对产品的信心，同时能够通过对消费者消费爱好的了解，从而在平面结构设计过程中，完美地将其展现。除此之外，通过文字字体的调节来确保能够真正地了解消费者的用途和喜好，在文字方面通过利用刺激性的语言，形成较多的字体，通过不同的消费方式来给予消费者不同的视觉感受，并且对这样的图像以及文字等进行排列组合，从而使得消费者能够有一种眼前一亮的感觉，在平面设计过程中，将想要表达的思想和内容完美地凸显出来。

（三）色彩多维化的应用

在平面设计过程中色彩元素也是非常重要的视觉要素，能够获得比较直观且刺激的视觉体验，在结构设计的过程中，整体艺术效果得到进一步的加强，尤其是通过色彩自身带来的独特艺术感受，通过利用每一种颜色能够带给人的不同感受，从而将色彩进行调理组合，充分地运用，从而将其完美地表现出来，使得平面设计的整体水平和表现力更加的完美。

三、结语

第8篇

传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。

2平面设计对中国传统艺术的借鉴

2.1借鉴中国传统绘画艺术

中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。

2.2借鉴中国汉字书法艺术

汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。

2.3借鉴中国传统装饰图案艺术

中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。

3结语

第9篇

传统的平面设计中，设计师们用各种各样的方法创造假象空间，例如明暗关系、透视、矛盾空间等，但是这些并没有彻底突破二维空间，没有真实的立体性和可触摸、可运动等多方面属性。二维空间在一定的程度上约束了平面设计中一些创意的表达，传统意义上的平面设计是平的、静止的。让平面设计不“平”的一个重要方法是使平面作品向立体空间的拓展。例如在很多的书籍设计和标志设计中，很多字体的设计都是凹凸不平的，这样的凹凸不平的面创造出真实的立体，使平面设计由二维突破到三维。再比如在书籍设计中，尤其是儿童读物的设计中，书中常见一些折叠的模型，这些立体书会比普通书更受欢迎。被美国《纽约时报》评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》在各国创下了销量的奇迹，这是因为这本书把书翻阅过程的空间也考虑在内，在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景，形成凹凸有序的空间感，使纸张这类场景具有真实、可触摸、立体性的属性，丰富了读者的感官，并且在翻书的过程中形成了和读者的互动，从而创造出更为有趣的多维空间，使读者印象深刻。除了作品本身的空间拓展，我们还可以尝试将平面作品由静态变为动态，虽然作品中的元素不能动，但我们可以让整幅作品动起来。近年来流行的灯箱广告，就是通过灯箱将不同的平面作品轮流替换，营造出动态的效果，这样动起来的广告更容易引起人们的注意。

2依托新媒体向多维转化

科技的不断进步和发展对平面设计产生深远的影响，当今时代是一个新媒体普及的时代。新媒体是一个随时展产生的新名词，是一个相对的概念，它是相对于广播和报刊等传统媒体来说的。新媒体的特点是数字化和网络化，触摸媒体、数字化传统媒体都属于新媒体的范畴。新媒体技术的快速发展，为平面设计提供了更为丰富的媒介，通过新媒体的平台，平面设计传达了比以往更多的信息量，也更富趣味性。平面设计的载体和所呈现的终端因新媒体的出现而多种多样。新媒体的出现使平面设计作品的传播介质和平台发生了变化，平面设计呈现的方式也更加丰富。读者阅读传统平面设计作品的过程中，作品是静止的，读者也是静止的，这样静止的过程会让人觉得无趣，但在新媒体平台下，动态化的过程会使作品中包含的信息量增大，动态化带来的丰富变化也会使受众产生更多的兴趣和情感共鸣。在传统的平面设计中是没有声音元素的，可是在现代的平面设计终端中，都可以将平面设计作品和声音结合在一起。新媒体为平面设计提供的条件使作品与受众互动，通过增加听觉、触觉等多种感受，强化平面作品所要传达的信息。新媒体的平台为平面设计动态化的实现提供了强大的支持的同时，也为受众提供了三维的交互空间。受众在使用一些移动终端为媒介来欣赏作品的过程中，自身已经融入了整个设计当中，成为了设计循环的一个部分，这也是平面作品动态化的一个体现。

3通过与受众互动，追求“不平”的多次元空间感受

第10篇

（一）平面设计软件介绍

1.静态软件

静态软件指的是一些用来设计静态效果的软件，常见的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位图图像处理软件，它的功能非常强大，具有图像处理功能，包括图像处理，彩色图像处理，图像合成处理和图形大小处理，支持多种色彩模式，和不同的格式输出功能，可以方便选择，并调整图像编辑器，进行调整色彩和绘画等。Painter是数字绘画工具的终极选择，是一个非常不错的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿天然画笔，是在同级别中最好的产品，高度赢得了业界的一致好评。

2.动态软件

动态软件是指一些用来设计动态效果的软件，常见的有Flash和ImageReady。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量图和Web动画的标准，一些需要改变导航界面大小或者需要做出一些奇特效果的工作，都可以通过Flash创建，Flash是世界上第一个商用二维矢量动画软件。ImageReady软件可以优化Photoshop图像处理，使之更适合网页设计，图像分割。也可以自动创建HTML文档，您可以创建一个简单的GIF动画。但不支持CMYK色彩模式，不能与印刷相关图像处理，它是一个网络特定的图像处理工具。

（二）设计软件与平面设计

计算机设计软件是一个工具软件，计使用算机软件比一些传统的手绘方式要快、要准确的精度，要高的准确率。所以要想更好、更充分展示现代平面设计的艺术，就需要熟练的掌握各种类型的电脑设计软件的使用方法。然而先进的计算机设计软件只是作为一个工具来使用，无论计算机软件有多少的功能，它都不会向人一样的进行思考。所以即使一个设计师可以利用软件得到一些奇特的效果，但是没有反应出设计师的艺术水平和作品思想，那设计出来的作品也不会具有什么艺术价值。可见设计师的艺术水平是设计出好作品的关键。

二、软件对平面设计的影响

（一）软件取代原来平面设计的工具

传统图形设计是手工完成的，在生产的过程中，你需要完成三个过程，第一步“收集数据”，收集在我们的生产中的图形、图像和文本；第二步是“制作”，通过使用工具和技术生产；第三步“出图”，你将好的设计框架，模糊显示。使用纸和铅笔手绘设计，每一个改变需要付出大量的时间和精力，但最终的效果并不完美。在计算机设计软件中的画笔，喷枪等其他设计所需的工具应有尽有，不仅如此，如果一些工具不能满足设计师的需要，设计师可以对工具进行重置，知道满足要求。同时，现代图形设计人员不需要使用油漆，只要部署的调配色可以得到所需的颜色。然而一些传统的方法就很难达到现代平面设计的功能，比方说想要在任何方向的移动或者是按比例放大或在任意旋转的实现等。有的具有多功能的平面设计软件还允许层次化设计零件和分解的任意组合。

（二）软件可以避免一些复杂繁琐的工作

计算机设计软件不仅精度高，速度快，并且可以绘出很难控制的图形，还可以通过计算机设计软件，对设计的图像进行复制、镜像、旋转命令，由此设计师就可以得到各种各样的变化和组合以实现某一目标。如果设计师想利用传统的平面设计方法对图像进行修改，很难做到修改后的图像上痕迹不会消失，然而一些设计软件的使用这些问题就得到到了解决，而且在原图上根部看不到任何变化，节省了很多的修补时间，使设计的效率也得到了提高。计算机软件的使用使的传统图形设计方法需要七八天才能完成的工作，计算机软件或许一天就能完成，也可以达到传统的平面设计方法不能满足清晰度和准确性。平面设计师将多种颜色进行混合调配，从而得到一些多彩的设计效果。我们可以通过互联网搜索下载所需的材料，或收集好图形、图像和文本由扫描仪、数码相机进入计算机存储设备可以完成数据收集，不仅可以提高信息采集的速度，也降低了成本。

（三）使人们的艺术想象变为现实

一些想象力丰富、创作灵感比较强的设计师可以通过现在平面设计的软件，把他们大脑中的艺术想象变成现实。而且各种各样的设计软件的使用，不仅使设计的效率得到了提高，还可以把平面设计师想表达的思想和艺术灵感充分的表现出来，也就是说只要平面设计师具有艺术灵感，那么结合计算机软件的操作，就可以完成设计。平面设计是一种规划，所以在设计的过程中是具有针对性的进行设计，在现代平面设计中，平面设计师的一些想法需要用视觉元素来表现出来，通过一些文字和图形的使用把想要表达的信息对公众进行传递。现代平面设计结合了艺术和技术的手段，所以只有学会对现在一些先进的设计软件，才能将设技师的想法充分表现出来。

三、结论

第11篇

平面设计（graphicdesign），原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。平面设计属于美学范畴，与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。

设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。

现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。总而言之，艺术与平面设计是紧密联系、无法分割的，它们并非孤立、静止的。艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断发展也影响了艺术的形式，平面设计只有与艺术相结合才能更好的促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好的提升平面设计的现代化的发展。

作者：王媛媛工作单位：山东省临沂市郯城县人口和计划生育局

第12篇

设计传达就是将信息展示给人看的设计手段，是一种以受众接受为目标的设计方法。这种设计理念来自于十九世纪中期的欧美印刷美术世纪，通常被认为是平面设计在时展中的繁衍，通过视觉这一角度来取悦受众，具有强烈的目标性。视觉传达设计与平面设计之间虽然不完全一样，但也不是处于彼此对立的状态。随着时代的发展和社会的进步，人们对于视觉的审美要求也越来越高，这也就要求我们采用更加高水准的制作手法以更加精良的展示手段去传达我们想要传达的思想理念。平面设计就是指在二维空间中进行传递信息的一种设计方式，是被人们广泛知晓的一个设计词汇，相比较知名度而言，视觉传达设计稍显落后，但是视觉传达设计这个词汇更加具有直观性，表达上也更加直白。二者之间的联系在于，二者都是以人为信息接受者，通过平面设计元素来对人进行信息传达的方式。

二、视觉语言的传达与表现

现论对视觉感受有着很高的要求，在我们做平面设计的时候，最基本的想法是从平面设计最基本的视觉语言出发，并将视觉语言作为其中一种标准进行视觉传递，最后与人产生共鸣的设计思路，而视觉传达设计则是以视觉语言为最主要的载体，与听觉语言、嗅觉语言等相比，视觉语言可以包含更加丰富的内容，是情感的融合，是智慧的传递，是灵感的迸发，是思想的碰撞。视觉传达设计是将视觉语言作为最主要的载体，从而更好地传达设计者的想法，与人达成共鸣。因此，视觉语言的研究是视觉传达设计中最有效的一种表达途径。

三、图形美感的传达和表现

图形这种被誉为“世界语”的事物，是一种可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越国界的表达方式，因为无论什么民族、什么地域特点、什么文化程度、什么国家的人都可以看明白图形，这是图形的独特魅力，也是文字所不能够相抗衡的，图形相比较文字而言更加生动形象，更加富有生命力，更加具有广泛性，更加具有感染力，能更好地传达我们想要的东西。虽然图形中点线面的组合只是视觉传达设计中最为基础的组成元素，但确是视觉传达设计中最重要的构成。设计者通过自己的想法和灵感对图形文化的组合从而表达出自己想要表达的东西。因此，图形的美感可以说直接决定了设计的成败，图形是视觉传达设计中最为重要的组分。

四、色彩美感的传达和表现

在视觉传达表现中，色彩是除图形之外的另一种重要的组成成分，色彩是一种可以引起人们关注的视觉传达要素。正如心理学家的调查研究显示，“颜色直觉对人类来说具有重要的作用，因为色彩在我们视觉审美中，占有极其重要的比例，深刻影响着我们的情绪。”由此可见，色彩传达的效果甚至超过了语言文字在视觉传达中的重要地位。色彩的搭配、应用可以分为很多种，对比色可以引起强烈的视觉冲击；相近色可以使人感受到愉悦，暖色使人温暖等，这都是色彩的魅力所在。试想，如果我们在远处看一个东西，在视线模糊的情况下，我们看不清文字，甚至看不清图形，我们唯一所能接收到的信号，就是色彩。比如，我们在商场选购东西的时候，那些包装颜色鲜亮的东西，总是引人注目，往往销售的比较快。视觉上的审美效果、结构上的象征作用、情感表现力是色彩美感所能表达的三个方面，这三方面虽然不直接构成色彩美感，但是却都是色彩美的重要组成部分，能间接地表达色彩的魅力，从而展现视觉传达设计的核心。

第13篇

中国传统绘画艺术是“线的艺术”。在中国传统绘画艺术中，线条不仅是其最为重要的表现手段之一，而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征。因此，在中国画的创作过程中，以线条作为造型的基础，用线条的穿插概括自然形象，进而表达情感思想是传神写照的主要载体。在中国画论中，宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水，吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法，同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处，都是采用最传统的造型技法和艺术表现形式，展现了人们对艺术美的追求。在中国画中，线条时而跳跃交错，时而曲折波动，它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现，是直接有效表达画家的思想情感与精神世界，同时也是画家与观众在心灵之间架起一道桥梁。在现代平面设计中，线条是从艺术中抽象出来的，尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感，但设计中的线条更多的是独立的、理性的，更倾向于“象征”形式，能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界，它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中，可以丰富设计的表现形式，我们将传统中国画的线融入到平面设计作品中，更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中，以传统中国画线条为表现手段，与奥运五环的色彩相结合，很好地体现了中国画艺术的张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素，却充分展现了体育运动蓬勃向上的活力。除此之外，线条的蜿蜒穿插似传统的中国结，又似太极拳的动态形象，通过线条的舒展传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。

二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴

构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述。宋代著名画家马远与夏圭在构图布局上独树一帜，有“马一角，夏半边”之称。清代绘画理论著作《画筌》提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这决定了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性，而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画的构图灵活，可以充分地表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面:

1．疏密关系

在中国画的构图布局中，疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面要有很大的空间自由和组合范围，事物之间要疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律。香港著名设计师陈幼坚先生的《设计与生活》，作品画面只有一双筷子和一只手，主题突出，构图简单，体现了构图中“疏”的一面，但画面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏，疏中有密，两者地结合十分完美。

2．虚实关系

中国画注重“意象外之意”的意境营造，首先强调的是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面，给人以更多的想象空间。正如清代画论家笪重光所言“虚实相生，无画之处皆成妙境”。因此，中国画是一种“意象”艺术，“意”起支配作用，“象”从属于“意”。如中国道家太极图，一阴一阳、一实一虚，正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系，实物虚化，虚物实化，通过空间上的合理安排，起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的《勇破成规》，虽然作品中有大量的留白，但却丝毫不觉空洞。画面虚中有实，静中有动，无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果，逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。

三、中国画色彩在现代平面设计中的运用

除了线条造型和构图布局外，中国画的主观表现特征也反映在色彩上。中国画色彩主要是受儒道思想的影响，更多的意味为人格物象特征的表现。由于中国道家主张无为逍遥的思想，提出“无色而五色成焉”的“素色”色彩观，并且在传统绘画中被赋予更多的人文性，这种观念也是对道家老庄“纯素之道，惟神是守”思想的顺应。在传统文化的熏陶与影响下，中国画强调主观的色彩描摹，讲究理性化和情感化，常常根据画面与描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用，概括提炼对象的固有色。中国画色彩既有鲜艳矿物质颜料，又有透明质细的植物色，具有独特的表现形式与强烈鲜明的色彩艺术风格，在世界绘画艺术宝库中有着极为重要的地位。因此，在现代平面设计中运用中国画的色彩表现手法，不仅是融合和发展中国传统绘画艺术精神与表现特点，同时也易于表达作者的思想情感，使观者产生深刻的视觉印象。例如，香港著名设计师韩秉华先生将传统墨色与现代时尚色彩相结合，创作出城市文化系列的《苏州印象》。整个系列作品沉默幽静、清新儒雅，前两幅作品通过对中国传统墨色元素的使用让人感受到中国水墨画与苏州这座城市完美结合的意境，宛如一个温柔秀丽的江南女子在水墨的黑白浓淡之间款款而来，让人迷醉。系列作品的第三幅则是采用一种绚丽混沌的色彩组合元素，把江南水乡的温润与明丽表现得淋漓尽致。再如，在靳埭强先生的《九九归一•》中可以看到，画面语言对中国画形式的借鉴较多，包括对笔墨的灵活掌握以及颜色搭配等。这幅海报设计作品没有使用中国传统的喜庆之色去渲染整个画面，而是使用澳门市花的一片莲瓣，落在“99”二字组成的涟漪，并将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合，既能体现出淤泥而不染的高尚精神，又表达了澳门与祖国百年分离之后，即将回到祖国母亲怀抱的激动心情。

四、结束语

第14篇

（一）图像符号的功能

平面设计中表达情感和信息的最基本方式就是图形符号，实际上，从起源来看，图形的起源要早于文字。原始先民最早将自己的图腾刻画在岩壁上，那些承载着先民们强烈感情的图案便是图形的最早起源。例如原始部落中有的将鹿作为自己的图腾，他们便将鹿的形状刻画在岩石上，以此为神灵保佑自己的部落平安无事。这种简单的情感表达赋予了图形最初的功能，那就是图片承载着情感。另外，人们将生产劳动中的一些经验和方法用图形的方式记录下来，代代相传，确保自己的后代能够沿用这些方法更好的生存。例如，原始社会狩猎中的技巧和要点，这些知识性的东西也会以图案的方式刻画在居住环境和其他器物上，由此图片又具备了传达信息的功能。

（二）符号与语意的传达

平面设计需要先确定一个主题，这种主题成为设计师们整合各种符号的指导，各种符号的产生和设计都为向受众传达主题服务。因此符号还具有一定的传达信息的功能。这一点在平面广告设计中大量存在。例如可口可乐的平面广告中给瓶身点缀水滴图像。这就突出了产品的清爽意蕴，是人们在饥渴难耐和炎炎夏日的情境中一看便产生强烈的购买欲望，因此这种平面设计对符号的运用精确的向受众传达了产品的卖点和给消费者带来的独特感受。因此图形符号在平面设计中具有深刻的语意表达功能。这种语意表达对平面设计来说具有十分重要的意义。

（三）辅助符号与背景信息传达

我们在现实生活中会经常遇到一些有表达方式不同而产生的不同联想。例如当我们看到关于柳树发芽，青草变绿等字眼时就会不自觉的联想到春天，而在看到落叶飘零，北风呼啸等字眼时也会联想到秋天的到来。这些由文字符号所产生的对人的情感的触碰同样在平面设计中的符号艺术中也有较好的运用。如雪碧平面广告中的水花四溅效果，会在瞬间让人产生凉爽之感。在配置以独特的字体设计，将清爽二字深深的引入人们脑海，这样文字作为辅助信息在整个平面设计中就产生了良好的艺术效果。

二、符合艺术在平面设计中的运用

（一）标志设计中的符号艺术

图形与文字作为两种符号在是构成标志的基本元素。图形与文字的结合程度也是标志设计艺术水平的一个重要体现。标志实际上本身就是一个特殊的符号，它的整体性是标志设计中要考虑的一个重要目标。而如何是这个整体更富意蕴，更能吸引人就牵扯到标志中对图形和字体的设计与整合。文字符号是构成标志的一个重要组成部分，通过独特的字体设计人们能够接受品牌产品的信息。但也有的品牌标志没有文字信息的融入，主要是靠个性鲜明的图案给人们留下深刻的印象[2]。因此图形符号也成为标志设计中的一个重要内容。设计师们根据品牌背后所承载的精神文化内涵和产品特点进行独特的标志设计，这对他们来说就有非常重要的意义。同时也是提升整个标志设计的艺术效果的重要基础。

（二）平面广告设计与符号艺术

平面广告是商家宣传自身产品的一个重要手段。优秀的平面广告能够使产品信息等得到更加广泛的传播，同时也能大大拉近企业与消费者之间的距离。广告宣传的内容、主体是设计者们进行广告创意的关键。在平面广告设计中，设计师们应该不断的加强他们对产品品牌的把握程度，结合与之相关的精神文化内涵，整合各种符号的表现力。将一些特定的图形、文字等符号进行独特的设计。因此，平面广告设计中，符号艺术对整体艺术效果和作品的表现力有着极为重要的影响。图形如何选择，文字如何设计，颜色如何搭配都是影响作品层次的重要原因。

三、符号艺术在平面设计中的应用方法

（一）对图形的直接引用

符号直接应用于设计作品是一种很重要设计方法，它能够将各种符号背后承载的文化内涵直接与产品关联起来，给产品打上深深的文化烙印。例如中国联通的企业标志就是将中国结这一图案直接与自己的产品和服务关联起来。中国结是中国传统文化中的一个重要图案图形。它代表着中国传统文化崇尚家庭和睦，子孙满堂的精神追求。而中国联通的服务对象正是千家万户，为家庭成员的信息交流和情感沟通提供服务。因此中国联通在对中国结这一图形的直接使用中，表达企业的价值追求和企业文化，取得了良好的效果。

（二）符号的群组化使用法

符号的群组化使用能够增强作品的感染力，对某种符号进行有规律的重叠和重复，使之在视觉表现上更具冲击力。这种符号整合方法在现代营销，特别是平面广告中使用的较多，他主要强调某种产品和服务的核心竞争力。而且这种平面设计作品的主要应用范围集中在人群密集的区域。主要是想受众一次次的展示自己的优势以达到信息传达的效果。例如淘宝网站首页展出的服装广告，将一条条叠放整齐的裤子做成图片，数量和整齐度成为整个平面设计作品的亮点，给人以舒适、条理之感。

（三）符号的重构使用方法

第15篇

随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。

二、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

厨房中，通常包括三个主要设备：灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形，称工作三角形。一般，三角形三边之和应不超过6．7m，并以4．5－6．7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁，因此，建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。

如今，不少家庭厨房电器化程度较高，设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线，要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发，考虑减轻操作者劳动强度，方便使用。设计时应合理布置灶具，必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式，材料应牢固耐用并便于清理，高和宽应与水池规格相统一；灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上，以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合，并应尽量置于窗前，水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。

三、餐厅设计

餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等，它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间，这也是餐厅平面设计的依靠。

餐厅在居室中的位置，除了客厅或厨房兼餐室外，独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间，可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间，餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时，只需在空间布置上有一定独立性就可以了，不必要做硬性的分隔。总之，不论餐桌布置在何地，必须尽可能地和厨房靠得近一些。

四、卫生间的设计

卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性，因而卫生间在住宅中的位置，不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便，而且会把卫生间气味带进起居室内，从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定，并非越大越好。

住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风，采光窗地比不小于1／10，通风口面积不小于地板面积的1／20。无通风窗口的卫生间，必须设置通风道或机械等措施排气，门下留缝或门窗下部设百叶进风。

卫生间是住宅中用水最多的空间，应注意防水和排水。设计时应以排为主，以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm，以免积水外流，并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下，四周与墙接触，向上翻起，翻起高度一般为高出地面250mm左右，设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭，宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。

五、阳台的设计

阳台在住宅中起到重要作用，是直接接触室外空气、阳光之处，应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能（相邻厨房的工作阳台还有助厨工作功能），面积不要过小。有条件者，还可设计大面积阳台、多个阳台，以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台，使之成为空中私人小花园，让人住得更惬意。