大学艺术鉴赏论文范文

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第1篇

关键词：大学教育；油画艺术；健康发展；审美教育

我国当代大学油画艺术教育经过多年的发展，取得了一定的进步，但当前依然存在着一些弊端和不足。为了更加适应新时期的艺术发展要求，我国大学油画艺术教育需要不断寻求创新和优化，以促进油画艺术教育的持续、健康发展。

一、当前大学油画艺术教育存在的问题

油画这一艺术种类源自西方，反映了西方独有的艺术风格。高等艺术教育在中国油画的发展过程中起到了重要的推动作用。当下，我国大学油画艺术教育取得了显著的进步，教育模式也趋于成熟，艺术教育进入发展的新时期，这对大学油画艺术教育也提出了更高的教育目标和要求。如今，我国已有许多大学的美术学院开设了油画艺术教育相关课程，培养了众多优秀的美术专业人才。但大学油画艺术教育也存在一些不足之处，包括过于注重油画创作的技能训练而忽视了对学生人文素质的培养；过于注重规范式的系统教学而忽视了对学生审美能力的培养；等等。此外，一些高校采用单一的模式化教学方式，不利于学生创造力和艺术思维能力的培养。面对当前大学油画艺术教育存在的问题，各高校的美术教师需要不断开拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升学生的全面素质和综合素养为目标，实现艺术人才的创新培养。

二、大学油画艺术教育的优化发展方向

1.应用多元化的教学理念，促进大学油画艺术教育的创新发展艺术会随着社会的发展而呈现出时代化的特征，在这个过程中，艺术观念层面的创新往往起着促进艺术发展的先锋作用。我国大学油画艺术教育的固有观念偏重于油画创作技法传授，教学模式较为单一，且具有模式化的特点，过于注重油画写实风格和色彩表现等，这种教学模式在一定程度上阻碍了大学油画艺术教育的创新发展。因此，在大学油画艺术教育过程中，教师需要创新教育观念，应用多元化的教学理念，设置更为合理的油画课程，设计更为全面的课程内容，包括油画艺术造型表现、油画艺术鉴赏以及油画艺术综合探索等多个层面的内容，融合多样化的文化元素，不断丰富油画艺术的内涵。事实上，在西方油画教育理念中，多样化的异质艺术元素都可以作为油画创作的灵感来源，如法国的莫奈等画家都曾应用日本的和服等异质文化元素作为油画创作的素材。采用多元化教学理念正是基于艺术无国界、无界限的开放观念，这可以为大学油画艺术教育事业提供更多的生命力，丰富我国油画艺术的视觉表现和人文内涵。2.重视审美意识教育，提升大学油画艺术教育的实效性艺术作品是自由表达意识感知和内在情感的重要途径，艺术鉴赏等美术活动有助于加强人们的审美意识、鉴赏能力以及对美好事物和情感的感知能力。审美意识是建立在个体美术知识储备、基本认知能力、情感倾向以及兴趣偏向等基础上的对于艺术作品的审美心理过程。加强审美意识的教育和培养，实质上是为了提升人们对于优秀艺术作品的感知能力和领悟能力，帮助人们获取更深层次的艺术熏陶，这也正是艺术的魅力所在。油画作品便是通过极具视觉吸引力的图案、色彩等造型元素传达积极、美好的艺术情感，抒发不同的艺术思想。如，凡•高的油画作品《向日葵》便是以基于实物的变形手法创作了更具视觉冲击力的艺术造型，让向日葵这一实物概念更加具有色彩感染力、艺术灵气和张扬的美丽，让人们获得独特的审美享受。在大学油画艺术教育过程中，教师要想强化对学生的审美意识教育，首先要改善大学艺术教育的环境，为学生创造能全面感受艺术之美的良好氛围，以有效提升学生的审美素养。其次需要增加相应的审美实践课程，应用经典油画作品鉴赏或学生自主练习创作等多样化的途径，将艺术理论与现实生活有机结合起来，帮助学生构建更为丰富的人文精神世界，促进油画技法与人文内涵的统一。

结语

油画艺术教育的发展是一个长期的过程，因此，探索适合我国大学油画艺术教育的教学模式是十分必要的。为了更好地适应时代和社会的发展，大学油画艺术教育需要向更加多元化的方向发展，从而更好地提升艺术教育的实效性。

参考文献：

[1]栾捷.重视油画的审美意识以提升美术教育效果.陕西师范大学硕士学位论文，2013.

[2]汤敏敏.试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值.湖南师范大学硕士学位论文，2014.

[3]符艺.油画教育民族化创新的基石：多元文化共生与融合.民族教育研究，2014（2）.

[4]程俊礼.实践性教学在油画教育中的实施方案探究.美术教育研究，2012（23）.

第2篇

一、文学鉴赏能力概述

文学鉴赏能力是指鉴赏者对文学作品的感知、理解和判断能力。对于当代大学生来说，他们的文学鉴赏能力至少应包括以下因素：敏锐的审美感受能力，丰富的审美想象能力，深刻的审美理解能力和客观的审美判断能力。无论是从青少年身心健康发展的需要，从人文素质培养的需要，还是从文学教育自身的需要来看，都应该及时进行文学鉴赏教学，以初步培养当代大学生的文学鉴赏能力。

二、培养学生文学鉴赏能力的重要性

提高大学生的文学鉴赏能力，是大学生人文素质教育的重要途径。进行文学鉴赏活动，首先要阅读。加拿大作家阿尔维托・曼古埃尔在《阅读史》中指出；阅读，几乎就如呼吸一般，是我们的基本功能。那么我们可以说，培养阅读的能力就如同培养呼吸的能力一样重要。文学是“人学”，这早已是人们的共识。作为“人学”的文学，具有滋润灵魂的涵养功能和提高人生质量、升华生命境界的发展功能。它对个体一生精神的生长发育，无疑具有水、空气和阳光一般的特殊营养。这也是强调培养文学鉴赏能力的原因之所在。人文素质教育中培养学生文学鉴赏能力，可以使学生进一步认识社会，开拓视野，陶冶情操，增长知识，提高自身的思想水平、文化素养和审美能力。讨论文学鉴赏能力问题，在文学教育被强调的今天，就更具有其重要性。

第一，培养学生的文学鉴赏能力，有利于提高审美能力和思想素质。文学作品在描写社会生活的同时，体现着作者的思想感情、审美理想、是非评价和爱憎态度。文学鉴赏就是要通过作品的文学语言把握艺术形象，具体认识形象所反映的社会生活的面貌和本质，体会其中所含的作者的思想情感，从而获得思想上的启发、情感上的体验，使整个心灵感到满足充实，欢欣愉悦。

因此，要引导学生去赏析教材中寓意深刻的名言警句，震撼心灵的故事情节，感人至深的人物形象，富于诗意的景物画面。通过赏析，使学生感受到心灵美、自然美、理趣美、语言美、结构美，在潜移默化中，获得美的熏陶和教育。使学生逐渐学会感受美、发现美、鉴赏美、创造美。不容置疑，文学的审美教育作用就是由鉴赏来实现的，是和审美相结合的。因此，语文课中，教师有意识地培养学生的鉴赏能力，对提高学生的审美能力、更好地发挥文学作品的教育作用，有着重要的意义。

第二，培养学生文的学鉴赏能力，有利于提高读写能力。对作品中生动传神的语言、精巧细致的结构、形神兼备虚实结合的意境、个性分明血肉丰满的人物、感人至深跌宕起伏的情节的鉴赏过程，本身就是读写能力培养和提高的过程。学生掌握了一定的鉴赏知识，具有一定的鉴赏能力，就自然而然地领略到作品的人物形象美、语言技巧美以及和谐的意境美，进而再研究结构是怎样安排的，语言是怎样运用的，人物场景是怎样设置的。掌握了鉴赏文章的套路，加强了对文章的整体领悟，学生在阅读中，就容易把握文章中心思想，理解写作特点，理清结构，正确分析词义。鉴赏是理解感悟的阅读，对提高学生的写作能力无疑会起到巨大的作用。学生在写作时，会自觉不自觉地借鉴模仿赏析过的一些好文章的结构、语言、表现方法等，这样就会大大提高其写作水平。

三、培养鉴赏能力的理论基础

传统鉴赏理论受客观决定主观的影响，认为鉴赏只是被动地解读作家写入作品中的意图。鉴赏的客体，即文学作品在鉴赏中具有决定意义，读者在鉴赏时只是跟着作家的叙述路线走，完全是被动的。鉴赏水平也只是对作品中隐含的作家的创作意图的阐释和感悟。

接受理论的诞生则打破了这种作品决定论的局面，从此欣赏不再只是完全被动地跟着作家的路线走，也不再只是对作品中暗含的作家意图的破解，而是欣赏主体与欣赏客体的一个双向建构过程。接受理论是以德国的尧斯、伊塞尔、瑙漫为代表的、诞生并盛行于20世纪60－70年代的一种文学美学思潮。接受理论的理论基础直接来源于德国哲学家伽达默尔的阐释学：“所有文学的艺术作品只有在阅读中才能完成。”甚至认为“不涉及接受者，文学的概念根本就不存在。”这一思想被尧斯继承并发展，尧斯认为作家创作出的文学作品并不存在于作家赋予它的语言形式中，而是存在于读者的感觉中，正是读者的阅读才使其得以现实化。伊塞尔对此则有所纠正，“审美效应理论的一个主要缺陷是把文本牺牲于理解的主观随意性之中。”也就是在强调读者对文本的重要作用的同时，也顾及到文本对读者的制约作用。

接受美学是以现象学和解释学为理论基础，以读者的文学接受为旨归，研究读者在作品的接受过程中的一系列因素和规律的理论体系。它把读者与作品的关系作为研究的主体，探讨读者对作品的理解、反应与接受以及阅读过程对创作过程的积极干预，并研究对作品产生不同理解的社会的、历史的和个人的原凶。在三十余年的时间中，它产生了相当深广的世界性影响。

该理论提出了文学鉴赏作品内容的未定性、未定点和空白。文学语言不像科学语肓那样，是确定的，它是描写性的，本身就有许多言外之意，再者作家在描写生活时也不可能将生活的全部都写进文本之中。因此在文本的各个部分之间就留下了许多空白或未定点，它需要读者在阅读时将其填补起来。该理论提出了鉴赏就是使文学作品内容具体化、现实化。它是读者以自己的生活经验、文化知识和想象力填补文本空白以使其完整的阅读过程。文本是不完整的，各部分之间留有许多未定点，读者在阅读时需要对其进行补充，这样才能在自己的思维中形成一个完整的文学作品。

该理论提出了鉴赏的文本召唤功能。这是作品的一种固有的功能，即召唤读者参与文学作品再创作的一种功能，因为作品是不完整的，它必须经过读者的积极参与才能最后形成，也就是说文学文本给读者留下了想象的无限空间，以期待着读者的积极参与。作品的意义并非是固定的，一部文学作品，并不是一个自身独立的、向每一个时代的每一个读者均提供同样观点的客体。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者的反响，使文本从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在并饱含了现实化的各种可能。

该理论提出了鉴赏者的期待视野。具体地讲就是读者固有的审美心理结构，它决定着读者渴望、愿意和能读什么样的文学作品，读者对作品现实化的程度就是受其期待视野所决定的。与读者

的期待视野一致的作品读者就很容易接受，反之则有两种可能：或者消极的放弃阅读，或者积极地调整自己的审美心理结构，以适应与自己固有的期待视野不一致的文本的召唤。这种消极与积极的不同表现，本身即是读者期待视野的一种固有的功能，也是读者欣赏水平高低的一个标志。据此可以将鉴赏分为：主动鉴赏和被动鉴赏。主动鉴赏，指读者不但能鉴赏与自己的期待视野一致的文学文本，而且能够通过调整(顺应)自己的心理结构，从而鉴赏与自己的期待视野不一致的文学文本。被动鉴赏，指读者只能鉴赏与自己的期待视野相一致的文学文本，而不能鉴赏那些与其期待视野不一致的文学文本，它不能根据文本的召唤结构的需要以调整其审美心理结构，不能对文本的召唤作出应答，而只能按既有的审美心理结构选择鉴赏文本。

上述理论对阅读教学具有极强的启示作用。学生就是读者，我们要承认学生的主体地位。努力培养学生的阅读兴趣，教给学生有效的阅读方法，以发展学生的阅读鉴赏能力为目标。

四、鉴赏能力培养的基本方法

首先，培养学生阅读兴趣。兴趣是最好的老师。文学鉴赏课的着眼点是培养兴趣，把学生引进文学艺术的殿堂，为青年学生的心灵世界洞开文学艺术的天窗。目前学生对文学的兴趣相对淡薄，一方面可能是长时间的应试教育使很多教师忽略了对学生的阅读指导；另一方面，信息社会使学生可以通过多种途径获取大量鲜活的有时代气息的信息，传统意义上的文学的作用和影响正在发生改变。因此，加强文学作品阅读的兴趣，是培养和提高文学鉴赏能力的首要前提。教师可从贴近学生的生活、情感、审美情趣的角度出发，选择适当的、具有一定趣味性的经典文本引导阅读，以提高学生的阅读兴趣。

其次，要教给学生有效的阅读方法，由浅入深，帮助学生养成良好的阅读习惯。传授方法就是授人以渔，教会学生学习。让学生多读名篇名著，养成深入体会的习惯。文学教育是得法于课内，受益于课外。一节课所鉴赏的作品毕竟是有限的，但只要传授给学生正确可行的方法，学生在课外的鉴赏范围却是无限的。这是一种辩证的关系。

第3篇

当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授，缺乏形象生动的教学素材，尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材，教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很难激发民族地区大学生的创造灵感，因此，建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时，受全球化及市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在淡化、失传，民间艺术人才发生严重断层，因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之，已经成为一项十分紧迫的研究任务。

1．研究现状

到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。

事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年国家级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”国家级教材开始了立项建设。

2．研究内容及其方法

基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：

2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。

2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。

3．研究意义

在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#

毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：

3．1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下，保存少数民族本土化的特色艺术，有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源，促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时，在人类全面危机和异化爆势下，提供给人类消除危机和异化的精神武器，抵制现代文明和工具理性的侵害。

第4篇

关键词:大学语文改革素质职业能力

高职教育培养的是与21世纪我国社会主义现代化要求相适应的，掌握较宽厚基础知识，具有较强综合职业能力和全面素质的直接从事生产、建设、管理和服务第一线工作的应用人才。在此环境下的大学语文教学，既要坚持和遵循语文教学的基本原则和规律，又必须寻求突破，明确定位，拓展功能，使其与高职教育相和谐，并对高职学生职业素质的培养和能力形成产生积极的影响。

高职教育环境下大学语文的界定

徐中玉先生在谈到大学语文时说:“大学语文这门课，不仅可以让大学生进一步掌握丰富的语文知识，培养他们对祖国优秀文化、文学作品的鉴赏水平和审美表达能力，而且更有利于提高他们的人文精神和高尚品德，‘铸造中国人为人的道德’(鲁迅语)”。①据此，大学语文教育在高职教育中的功能可以从三个方面进行界定:一是为专业服务的功能，表现在为学生学习专业提供必需的语文知识，以提高专业学习的质量和效率，通过语文能力的培养，提高学生的综合职业能力;二是提高学生的全面素质，现代社会合格人才的素质，大体可分为两类，即智能素质与品德素质;三是为学生的终身学习和发展奠定基础，这种功能实际上是前两种功能实现的必然结果。必要的语文知识储备、语文素质的提高、健全人格的养成是学生转换职业或岗位、升人高一级学校学习以及创业所必需的。

现行的大学语文教学基本上沿袭了中学传统语文教学的模式，受制于应试教育的框框，重视字、词、句、章的分析，缺少文学知识的系统介绍;缺少整体的感悟与思想的启迪;缺少实践能力的训练;缺少质疑、批判、创新精神的培养……如此等等，导致教师不愿意教，学生不愿意学，大学生的语言和书面表达能力日渐下降，直接影响到大学生的文化素质、综合素质的提高和人才的培养。因此，大学语文教学如何应对时代的发展变化和自身存在的问题，是巫待解决的问题。

高职教育环境下大学语文课程改革的构想

高职教育环境下大学语文课程的改革应当建立以学生为实践主体，以人文精神为内核，以言语技能培养为主线，全面提高高职学生人文素质和言语实践能力的课程体系。可根据语文学科思想性和工具性的本质以及实用性与伦理性的特性，以语言文字为核心，教给学生各种专项能力，它不应是对中学语文的补充，而应注重对中学语文知识的回应和衔接，拉开与中学语文教育应有的距离。大学语文应是对中学语文知识的梳理、激活，是在较高平台上的升华和总结。

笔者以为，模块式教学可以弥补高职大学语文课程中的这些不足。“模块”是以能力为核心的加拿大“CBE”模式中的概念。

这个模式可归结为“以能力为中心的教学”，把职业人才的知识与技能培养要求用课程模块一一对应，用活的课程模块与多方向的专业对应。它是根据专项能力的最终目标及实现目标的各项要求，按照职业实际需要的知识技能、工作态度和能力而确定的教学单元。可以将大学语文课程的学习分解为相互融会的四个模块，针对不同专业、不同层次的学生开展教学。

(一)语文基础知识模块(包括古代汉语、现代汉语的基本常识)

要求学生掌握语音、词汇、语法、修辞、逻辑、文体常识、文学常识等，建立文学史的知识体系。教学中注重对学生所学的文学知识的梳理，学习新知识的同时“激活”旧知识。对中小学学过的作家作品从文学史的角度重新加以认识，使学生对中国文学发展的全貌有系统的了解，从而建构文学史的知识体系，大致能指出各个朝代诗、词、文、赋、戏剧、小说的主要成就、代表作家、主要流派、代表作品及其成就与得失，使新老知识从中找到相应的位置，使大量感性认识上升为理性认识。此模块在教学中可结合专业特点添加如下内容:

汉字书写基本知识与训练(书法史、书写意义、楷书与行书的书写技巧等)对文房四宝，欧、柳、赵、文等书法名家，以及篆、隶、楷、草、行等书写形式，如何欣赏书法艺术作品等均作简要介绍。在训练中，可采用摹影、描红、对帖、背帖、创作等方式，使学生从硬笔到软笔，从楷书到行书，从一般字体到名家名作，由浅人深，循序渐进地进行练习。

口语交际训练语言作为最重要的交际工具，承担着重要的交际作用，一个人语言表达水平的高低，与人沟通协作能力的高低直接决定了他在社会活动中的成功或失败，因此，在大学语文的教学实践中应有意加强这些能力的训练。提高高职学生的口语交际能力的训练，既不能急于求成，也不能搞集中突击，要有计划、有步骤、循序渐进地进行。在教学中，可以将口语交际训练分解为:(1)普通话能力训练(面对不同身份、性别、年龄、熟悉程度的谈话对象得体地提出问题、回答间题的能力);(2)口头表达能力训练(有准备的和无准备的);(3)演讲和论辩能力训练。在整个过程中，既教给学生知识，也教给学生训练方法，如声韵发音练习、声调练习、蓄气换气练习、儿化韵练习、说绕口令、口才得体性训练、口才集中性训练、口才思维性训练等并联系学生的专业进行实际模拟教学。

(二)阅读与鉴赏模块

大学语文绝不是中学语文阅读教学的继续。就提高学生的阅读能力而言，必须注重鉴赏批评能力的培养和提高。如果说有关文艺学的种种知识都是必要的，那么它的归宿应该是鉴赏和批评，也就是说，学习理论的最终目的是为了运用。

高职大学语文课的阅读与鉴赏模块可以采取专题讲座的形式，由专业教师轮番讲授，致力于将优秀作品介绍给学生，引导学生广泛阅读文化、文学、艺术名著，在与古今中外的大师们进行心灵对话的同时，丰富情感，升华境界，使他们关注社会、人生、人性、人类、自然等等，并在充满诗意的描述中，帮助学生形成高品位、开放性的文学艺术审美意识，使他们在潜移默化中得到情感的陶冶、心灵的净化，从而促成其思想境界的升华和健全人格的塑造，达到“以高尚的情操塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的教育目的。

阅读与鉴赏模块的内容大致可分为两组，一组是为形成一定文学、文化素质而必须研习的作家、作品及学术界对它们的权威阐述;另一组是为达到阅读鉴赏、写作等能力目标而必须研习的概念、技能、策略、态度、价值观等，主要讲授那些文质兼备的名家名篇，介绍作者、作品的背景、风格等一般常识。学生可从教师深人讲解剖析作品、展示人物形象的过程中，在匠心独运的分析环境描写、情节设置、细节编排、场面描绘、感情流露和思想表达的过程中，获得情感、艺术、精神上的充分享受，在此基础上，完成字、词、句、修辞、逻辑、篇章的学习，提高他们正确理解和运用祖国语言文字的能力。

此类课可以借助于文学讲座、评论、阅读指导、读书报告、播放录像等形式，努力实现文学的立体传授与立体接受，并进行辅导、答疑、讨论，扎扎实实地培养学生的文学鉴赏能力，完善学生的知识结构，培养学生的人文精神。

(三)写作训练模块

高职学生尤其要加强写作能力的训练。高职生写作能力的提高应以中学生已基本具备的写作知识和写作能力为起点，进一步拓展学生的写作理论知识，强化思维训练，提高学生对写作材料的搜集、处理能力，并从文体学角度把握不同文体特征，以具备常用实用文章的写作能力。大学生的写作能力，应体现在具有文体感的文章写作上。所谓文体感，就是要有自觉的文体意识，写什么像什么。

写作训练模块包括常用文体的写作(如记叙文的特点与写作、议论文的特点与写作)、应用文的写作，重点是学术论文的写作(小论文、研究报告、毕业论文、实习报告、调查报告等)。在教学中，教师应把侧重点放在典型例文的评析和实训演练内容的设计上，尽可能联系学生的实际，实现课堂写作和实践的互动。如在应用文的写作教学中，可以先集中讲解写作知识，然后利用学生调研、实习的机会，写出系列应用文，即调研、实习前写通知，调研、实习回来后写总结，并结合调研内容、实习内容和自己的认识，写竞聘报告、求职信、请柬、演讲稿、实习报告、调查报告等，帮助学生更好地掌握文体的特点，培养学生的创新思维。

(四)信息资料搜寻模块

信息资料搜寻模块包括科研方法介绍、常用文史工具书的使用(专题研究资料的查询)、现代网络信息资料的查询等，重点培养学生搜集、整理、运用信息资料的能力。

第5篇

一、高职教育环境下大学语文的界定

徐中玉先生在谈到大学语文时说：“大学语文这门课，不仅可以让大学生进一步掌握丰富的语文知识，培养他们对祖国优秀文化、文学作品的鉴赏水平和审美表达能力，而且更有利于提高他们的人文精神和高尚品德，‘铸造中国人为人的道德’(鲁迅语)”。据此，大学语文教育在高职教育中的功能可以从三个方面进行界定：一是为专业服务的功能，表现在为学生学习专业提供必需的语文知识，以提高专业学习的质量和效率，通过语文能力的培养，提高学生的综合职业能力；二是提高学生的全面素质，现代社会合格人才的素质，大体可分为两类，即智能素质与品德素质；三是为学生的终身学习和发展奠定基础，这种功能实际上是前两种功能实现的必然结果。必要的语文知识储备、语文素质的提高、健全人格的养成是学生转换职业或岗位、升人高一级学校学习以及创业所必需的。

现行的大学语文教学基本上沿袭了中学传统语文教学的模式，受制于应试教育的框框，重视字、词、句、章的分析，缺少文学知识的系统介绍；缺少整体的感悟与思想的启迪；缺少实践能力的训练；缺少质疑、批判、创新精神的培养……如此等等，导致教师不愿意教，学生不愿意学，大学生的语言和书面表达能力日渐下降，直接影响到大学生的文化素质、综合素质的提高和人才的培养。因此，大学语文教学如何应对时代的发展变化和自身存在的问题，是巫待解决的问题。

二、高职教育环境下大学语文课程改革的构想

高职教育环境下大学语文课程的改革应当建立以学生为实践主体，以人文精神为内核，以言语技能培养为主线，全面提高高职学生人文素质和言语实践能力的课程体系。可根据语文学科思想性和工具性的本质以及实用性与伦理性的特性，以语言文字为核心，教给学生各种专项能力，它不应是对中学语文的补充，而应注重对中学语文知识的回应和衔接，拉开与中学语文教育应有的距离。大学语文应是对中学语文知识的梳理、激活，是在较高平台上的升华和总结。

笔者以为，模块式教学可以弥补高职大学语文课程中的这些不足。“模块”是以能力为核心的加拿大“CBE”模式中的概念。

这个模式可归结为“以能力为中心的教学”，把职业人才的知识与技能培养要求用课程模块一一对应，用活的课程模块与多方向的专业对应。它是根据专项能力的最终目标及实现目标的各项要求，按照职业实际需要的知识技能、工作态度和能力而确定的教学单元。可以将大学语文课程的学习分解为相互融会的四个模块，针对不同专业、不同层次的学生开展教学。

(一)语文基础知识模块(包括古代汉语、现代汉语的基本常识)

要求学生掌握语音、词汇、语法、修辞、逻辑、文体常识、文学常识等，建立文学史的知识体系。教学中注重对学生所学的文学知识的梳理，学习新知识的同时“激活”旧知识。对中小学学过的作家作品从文学史的角度重新加以认识，使学生对中国文学发展的全貌有系统的了解，从而建构文学史的知识体系，大致能指出各个朝代诗、词、文、赋、戏剧、小说的主要成就、代表作家、主要流派、代表作品及其成就与得失，使新老知识从中找到相应的位置，使大量感性认识上升为理性认识。此模块在教学中可结合专业特点添加如下内容：

汉字书写基本知识与训练(书法史、书写意义、楷书与行书的书写技巧等)对文房四宝，欧、柳、赵、文等书法名家，以及篆、隶、楷、草、行等书写形式，如何欣赏书法艺术作品等均作简要介绍。在训练中，可采用摹影、描红、对帖、背帖、创作等方式，使学生从硬笔到软笔，从楷书到行书，从一般字体到名家名作，由浅人深，循序渐进地进行练习。

口语交际训练语言作为最重要的交际工具，承担着重要的交际作用，一个人语言表达水平的高低，与人沟通协作能力的高低直接决定了他在社会活动中的成功或失败，因此，在大学语文的教学实践中应有意加强这些能力的训练。提高高职学生的口语交际能力的训练，既不能急于求成，也不能搞集中突击，要有计划、有步骤、循序渐进地进行。在教学中，可以将口语交际训练分解为：

(1)普通话能力训练(面对不同身份、性别、年龄、熟悉程度的谈话对象得体地提出问题、回答间题的能力)；

(2)口头表达能力训练(有准备的和无准备的)；

(3)演讲和论辩能力训练。在整个过程中，既教给学生知识，也教给学生训练方法，如声韵发音练习、声调练习、蓄气换气练习、儿化韵练习、说绕口令、口才得体性训练、口才集中性训练、口才思维性训练等并联系学生的专业进行实际模拟教学。

(二)阅读与鉴赏模块

大学语文绝不是中学语文阅读教学的继续。就提高学生的阅读能力而言，必须注重鉴赏批评能力的培养和提高。如果说有关文艺学的种种知识都是必要的，那么它的归宿应该是鉴赏和批评，也就是说，学习理论的最终目的是为了运用。

高职大学语文课的阅读与鉴赏模块可以采取专题讲座的形式，由专业教师轮番讲授，致力于将优秀作品介绍给学生，引导学生广泛阅读文化、文学、艺术名著，在与古今中外的大师们进行心灵对话的同时，丰富情感，升华境界，使他们关注社会、人生、人性、人类、自然等等，并在充满诗意的描述中，帮助学生形成高品位、开放性的文学艺术审美意识，使他们在潜移默化中得到情感的陶冶、心灵的净化，从而促成其思想境界的升华和健全人格的塑造，达到“以高尚的情操塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的教育目的。

阅读与鉴赏模块的内容大致可分为两组，一组是为形成一定文学、文化素质而必须研习的作家、作品及学术界对它们的权威阐述；另一组是为达到阅读鉴赏、写作等能力目标而必须研习的概念、技能、策略、态度、价值观等，主要讲授那些文质兼备的名家名篇，介绍作者、作品的背景、风格等一般常识。学生可从教师深人讲解剖析作品、展示人物形象的过程中，在匠心独运的分析环境描写、情节设置、细节编排、场面描绘、感情流露和思想表达的过程中，获得情感、艺术、精神上的充分享受，在此基础上，完成字、词、句、修辞、逻辑、篇章的学习，提高他们正确理解和运用祖国语言文字的能力。

此类课可以借助于文学讲座、评论、阅读指导、读书报告、播放录像等形式，努力实现文学的立体传授与立体接受，并进行辅导、答疑、讨论，扎扎实实地培养学生的文学鉴赏能力，完善学生的知识结构，培养学生的人文精神。

(三)写作训练模块

高职学生尤其要加强写作能力的训练。高职生写作能力的提高应以中学生已基本具备的写作知识和写作能力为起点，进一步拓展学生的写作理论知识，强化思维训练，提高学生对写作材料的搜集、处理能力，并从文体学角度把握不同文体特征，以具备常用实用文章的写作能力。大学生的写作能力，应体现在具有文体感的文章写作上。所谓文体感，就是要有自觉的文体意识，写什么像什么。

写作训练模块包括常用文体的写作(如记叙文的特点与写作、议论文的特点与写作)、应用文的写作，重点是学术论文的写作(小论文、研究报告、毕业论文、实习报告、调查报告等)。在教学中，教师应把侧重点放在典型例文的评析和实训演练内容的设计上，尽可能联系学生的实际，实现课堂写作和实践的互动。如在应用文的写作教学中，可以先集中讲解写作知识，然后利用学生调研、实习的机会，写出系列应用文，即调研、实习前写通知，调研、实习回来后写总结，并结合调研内容、实习内容和自己的认识，写竞聘报告、求职信、请柬、演讲稿、实习报告、调查报告等，帮助学生更好地掌握文体的特点，培养学生的创新思维。

(四)信息资料搜寻模块

信息资料搜寻模块包括科研方法介绍、常用文史工具书的使用(专题研究资料的查询)、现代网络信息资料的查询等，重点培养学生搜集、整理、运用信息资料的能力。

第6篇

《停云馆帖》取材广泛,镌刻精致,精传古意与神韵,熔实用性与鉴赏性、学术性与艺术性为一炉，在浩瀚明代碑刻帖中脱颖而出,自明清以来一直备受书法界、学术界、收藏界的关注和推崇,被誉为“明刻帖之冠”。但几百年来迄今，尚无一部系统研究该丛帖的专著刊行，可谓之憾事。为传承历史，积淀文化，上海已故著名学者、碑帖鉴藏家周道振先生生前集毕生精力研究文徵明著作，后终写出力作《停云馆帖汇考》。

《停云馆帖汇考》一书在汇集《停云馆帖》各种版本和明清各家学说的基础上，对该丛帖作了全面、系统、深入的研究，具有极高的学术价值。

明代书法的显著特点是帖学盛行，私帖繁荣发达。明代的私帖，多是精选历代真迹，由书家亲自勾摹，镌刻精致，能精传古人笔意，直取神情，具有生气，极富艺术性。私帖盛行，不仅为书家提供了可供临摹的范本，也对书法的赏评起到了极大的推广作用，从而导致了明代中晚期书法的极度繁荣，也是中国书法的枢纽和基石之一。被誉为“明刻帖之冠”的《停云馆帖》一经面世，王世贞即有十跋，孙 对王世贞又作针对性的十跋。这样的题跋，有辨析，有考证，也有鉴赏。当时的鉴藏家或作著录，或作赏评，既对该帖是一种宣传、评价，也提高了整个社会的鉴赏水平。我国对明代刻帖的研究十分薄弱，而周道振先生一生致力于文徵明研究和书法、碑帖艺术鉴定，除历年在各专业杂志发表相关论文之外，他所撰述出版的《文徵明书画简表》、《文徵明年谱》、《〈文徵明集〉续辑》等多部专著，奠定了他在这一领域中的突出地位，被公认为是文徵明研究的专家学者，并被聘为《中国书法全集·文徵明卷》的顾问。

2011年，《停云馆帖汇考》经申报报批被定为国家出版基金项目,使这套书更能以体现其学术及史料价值规模出版，实现了周振道先生的遗愿。

《停云馆帖汇考》为八开精装本,共分为四册：

第一册为周道振先生著述《停云馆帖考》。其内容包括:卷目汇考表、释文考评、帖石流传、章文覆刻本及日本印本考、记述汇录等, 书中对各善本法帖彼此参互，文字考释严谨、体例完善、言事详赡、取材广博、考论精审,是周振道先生数十年研究的结晶。

第二、三册为周道振先生所珍藏的完整明代万历拓本《停云馆帖》十二卷，图片七百余幅,尽显历代法书珍籍风采，存世稀有，弥足珍贵。

第四册为周道振先生所珍藏的不同版本的《停云馆帖》明代拓本精品，即明王问臣旧藏，二卷（以下简称“嘉靖本”），林氏旧藏明拓十二卷（简称“明拓本”），丹徒吴氏坡帖斋旧藏第一卷（简称“吴本”），张叔未旧藏集梧藏古时拓十二卷（简称“冯本”）、章文翻刻《停去馆帖》（简称“章本”）十卷等，图片近千幅，展现了刻帖迥然相异的艺术奇葩，从其源流、摹刻背景辨其精微，从中可探其端倪。

第7篇

阅读趣味常常影响人一生的发展，语文教师对学生阅读趣味理应进行科学正确的引导。关于趣味的内涵，《现代汉语词典》的解释为：一是指使人感到愉快、能引起兴趣的特性；二是指爱好。《辞海》的解释为，一是情趣与意味；二是美学名词，称为鉴赏力，指分析和鉴赏美的能力，特别是对文学艺术作品，能够加以鉴赏和评论的能力。本文所指阅读趣味，是指一个人的读书爱好与情趣。阅读趣味决定学生对读物的取舍，而选择什么读物会直接影响学生的阅读品位、阅读水平及鉴赏能力，会影响学生精神境界的形成，乃至人生的发展。因此，语文教学要通过引导学生阅读经典名著来优化其阅读趣味，丰富其人生智慧，提升其语文素养，奠定其人生发展的精神文化之基。

著名学者周国平在《做一个真正的读者》一文中曾说：读书要“形成自己的读书趣味，……要有较高的读书品位，灵魂的品质是可以不断提升的，读好书就是提升的途径，二者之间有一种良性循环的关系。重要的是一开始就给自己确立一个标准，每读一本书，一定要在精神上有收获，能够进一步开启心智。能否成为一个真正的读者，青少年时期是关键。经验证明，一个人在这个时期倘若没有养成读好书的习惯，以后再要培养就比较难了；倘若养成了，则必定终身受用。”

而当下学生阅读的趣味如何呢？

回答显然是不容乐观的。我曾用“读书丧志”来形容眼下中学生读书的现状。读书本来应该有益身心，怎么却说“读书丧志”呢？其实，只要仔细观察一些当下中学生的阅读现状，就不以为怪了。他们不喜欢读名著，也不喜欢读老师推荐的书籍，如当代作家路遥、王蒙、周国平等人的书也读不上劲头来。无志读名著，此可谓“丧志”乎？读那些低俗之物，岂不越读越无“志”吗？

当下学生不愿意读名著是不争的事实，那么，学生愿意读什么呢？据我观察，一是喜欢看画报，读魔幻小说，看通俗故事；二是乐于看三维（四维）动画类、口袋类书籍；三是乐于读“郭敬明”。我担任广东省高中教学水平评审委员到一些学校评估时，听说其学校专门开了读书课，特意观察了学生的阅读情况，学生们手中拿的和看的大致也是画报与故事类作品。

有一句话叫做“一个人的精神发育史就是他的阅读史，一个民族的精神境界取决于这个民族的阅读水平”，这很有道理。但我们的学生不读名著，却读那些低俗读物，其阅读趣味岂不堪忧？其精神发育岂不堪忧？一个时代的学生都不愿意也不喜欢读经典名著，一个国家的学生不喜欢追求高端的文学艺术与文化，国家未来岂不堪忧？

据留法博士余一彦介绍，在国外，中国的留学生非常多，而且中国留学生非常聪明，非常勤奋，他们考试成绩非常优异，但是这些人到了社会上，往往只能做人家的高级雇员，很难成为帅才。我国有很多国际奥林匹克的冠军，但是没有一个诺贝尔奖的获得者，没有一个菲尔斯奖的获得者。这与其读书情趣不无关系。

当年孔子在《论语》中教导弟子“君子不器”，意思是说，君子不能只成为一个器皿、容器一样的人才，要成为有道德、有学问、有修养的人。然而，当今上了大学的学生乃至博士，也只能做一些器皿一样的人才，我们如今的教育愧对我们的祖师爷啊！

北京大学温儒敏教授也曾说：“我在大学几十年也没有间断教本科的课，科研任务再忙，我还是有相当精力教本科的课，甚至有一段时间我调出去了当北大出版社的总编辑，我还是兼本科一年级的课。我发现现在大学生很多中学语文没有学好，受应试教育束缚太厉害了，最大的问题是不读书，读的都是零零散散的道听途说的。比如说《红楼梦》就看过电视，没有读过完整的书、基本的书，所以上到大学以后就没有培养起阅读的习惯。”你看，连考入北大的这些“人中龙凤”都没完整地读经典名著，其他的学生就可想而知了。

探究学生不读经典名著的原因，高考不考名著阅读也不好考名著阅读是显性之因，在巨大的升学压力下，家长、教师往往忽视对自己的孩子和学生进行文化素养的培养，更舍不得用必要的时间让学生阅读名著，长此以往，学生的文化素养与精神境界如何会得到提升呢？

以上只是原因之一，其实还有两只隐形的“看不见的手”在起作用，专家或是没看到，或是看到了而“吾不言”。这隐形的手是什么？我以为，一是电视、网络、低质文化冲击语文教育，改变了学生阅读的口味，从孩子出生就是声像图画的冲击，学生习惯于图像思维，再看文字就会很难知其优美；二是政治体制、意识形态对语文教育的钳制，这是很沉重的话题，此文不想深谈。

下面我想说说中学生为什么要读名著。

历史发展到今天，人类文明的最高思维成果主要还集中在古今社会科学、自然科学、文学艺术等经典名著里，阅读这些名著，完全敞开心灵与其共“舞”，这是与智慧大师的对话交流，这样的阅读和感受，是对大师情感与生命的间接体验。当学生真正融入作家的感情世界，与作家科学家进行心灵沟通和生命对话时，作家科学家在语言文字中饱含着的生命体验，蕴藏着的人生哲理和智慧，便会与其生命的体验相互碰撞，相互沟通，这时的读书是智者的高峰对话与体验，学生的思想精神文化境界可以得到有益的提升。这样的阅读才是真正的有益于身心的阅读，也才是灵魂的提升与精神的正向愉悦。阅读到这个层面，才找到了阅读的真谛。

正如朱永新先生说的一样：“我推崇书籍阅读而不是网络阅读。人类最伟大的思想在书里。尽管我国目前的网络阅读人数已经超过了纸质阅读人数，但我认为，人类最伟大的思想还处在离线状态。网络上更容易吸引眼球的是信息、广告和娱乐的内容，人类的理解，特别是人类理性的洞察力，通过网络很难获得，智慧的内容在网络上更是凤毛麟角。对人类思想的进化而言，对个人思想的发展而言，从信息到知识到智慧，就像一个金字塔，它是精神与智力逐步升级发展的过程。唯有通过书籍阅读，我们每一个人的智慧才能一步步地通往精神的金字塔之巅。将每一个人的智慧汇总起来，才能体现我们这个时代的精神高度。”

有文化的人凭自己的智慧加以推想可知，当一个人主动与大作家、大科学家、大思想家进行思想交流和生命的对话时，他的血液中似乎已经流淌着大作家、大思想家、大科学家的血液，此时才可获得生活中的一般人所没有的高层次见识与思想，这种对人生的高层次的间接认识，便在读者自己的生命和头脑中积淀下来了，人的精神才会产生新的飞跃。

阅读《论语》《孟子》《史记》《红楼梦》《三国演义》等社会历史文学名著，可以直探人性的本源，可以学到高端人生的伟大智慧，就好比站在巨人的肩膀上，让我们的心胸会更宽广，让我们的视野会更广阔，长此以往，便可形成人的良好文化教养与精神世界。事实上只有读经典名著，学生才可能与曹雪芹、罗贯中、施耐庵、孔子、孟子等先贤达人对话，才有可能达到他们的精神高度；只有阅读《人间喜剧》《巴黎圣母院》《哈姆莱特》等等，才能与巴尔扎克、雨果、莎士比亚等大师们交流，才会达到人类最高思想文化文学境界。没有这样的阅读，新一代人的精神境界可能还远不如古代。

诺贝尔奖获得者杨振宁博士曾说，他从小对中国古诗词特别喜欢，他认为，好的诗词，含义深远，自己如今已经八十多岁了，但对诗词每十年都有新感受；阅读中西文化经典名著，对其文化素养的熏陶与提升有深远的影响。著名学者南怀瑾曾说：“曾有人问我，为什么能有这么好的学问？我都实实在在地告诉人家，这都是我十三岁以前熟读这些古诗文的效果。”中学阶段是人生成长和思想境界形成的关键时期，如不引导他们去阅读中西文化经典著作，与经典同行，与圣贤为友，这样的教育肯定不是成功的教育。

然而，目前由于各类新媒体的诱惑，不少人沉浸在“电子三屏”（手机、电视、电脑）生活中，这便使阅读产生了“异化”，这不但主宰瓜分了人们有限的阅读时间，而且极易导致“灵魂的矮化”。这样的“快乐阅读”，不但会造成“阅读无能症”，导致阅读品位的低下，还可能会导致灵魂的无所“归依”，以后再改变和提升其阅读的趣味与境界就难了。

读“屏”不是真正的阅读，那些大量即兴式的表达和无编辑状态发表的文字，常常是浅尝辄止的读物，有些甚至是有害读物，若长期沉浸于此，快乐就是一时的“娱乐”而已，其危害就如同“饮鸩止渴”！而阅读那浅显的故事，因其没有深层次的思想内涵与深刻的人生智慧，偶一为之，未尝不可，但真正的收获与提升不能从此处获取，只会浪费时间，严重的还会败坏阅读的趣味。

阅读经典名著如此重要，语文教师该如何引导学生的读书趣味呢？

人生语文教学理念认为，读书亦需立志。读书是有层次之分的，高层次阅读乃如我国北宋大儒张载所说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”此四句表现了张载作为一个百姓，一个臣子，一个学者的社会与历史责任感，也最能表现读书人的胸襟，也表现了我们古代先贤读书的抱负与志向。国务院总理在美国哈佛大学演讲时也曾引用这四句，借以表达自己的情怀和中华民族的精神文化追求。总理在南开中学读书学习时也曾立下“为中华之崛起而读书”的志向，这对的人生发展以及中国现代革命事业的发展都起到了重要作用。

引导学生读书立志既是语文教师的责任，也是教育教学方略。志不立则学不成，读书与立志是相辅相成互相促进的关系，故立志对读书学习之意义毋庸过多论述。

众所周知，光立志而不读书，志向就不可能实现，要达到真正的有益身心，要实现阅读鉴赏能力的高层次发展，就要培养阅读经典名著的兴趣。这种兴趣的形成，也非轻而易举，需要营造浓厚的阅读氛围。因为最能激发学生阅读兴趣的是学习、生活的环境氛围。营造一种浓厚的阅读环境氛围，能使阅读的启动和保持成为个体的无意识行为，会使学生自然进入快乐阅读的实践中。其方略可利用学校阅览室，组织学生积极参加图书阅览课活动，让学生选择自己喜欢的高品位读物，摘抄自己需要的资料，建立班级图书交流站，同学之间相互交流自己的读物，共享课外读物；还可让家长为学生建立“我的小书屋”，买书、订阅报纸杂志，指导阅读等等，这样的氛围形成了，非常有利于培养学生读书的兴趣。

另外，要积极举办各种读书活动，努力寻找一切机会，尽力展示学生自己课外阅读的成果。例如，举办“读书论文宣读”、“读书演讲”、“讲故事谈哲理”、“经典诗文诵读”比赛活动等；还可以组成课外阅读兴趣小组，建立学生自己的课外阅读资料袋，随时放入自己的词语积累卡、读书随想等；还可定期组织课外资料展示会，看谁搜集的资料最丰富，最精彩等。

开展这些活动，使阅读名著的氛围得到优化，学生才会产生阅读名著的持久兴趣，当他们有了阅读经典名著的收获与成功感时，其思想和精神境界也会逐渐获得提升，其人生也可能更为精彩和快乐。

为使阅读经典名著持久开展，我们人生语文教学理念主要采取的是“读写互动”教学方略。

“读写互动”与以往人们常说的“读写结合”是有区别的，“读写结合”，是强调读与写结合在一起，读书时要动笔墨，把自己的读书看法、想法随时记下来。“读写互动”是我们人生语文教学理念的一种重要教学方法，具体是指导学生读书时，尤其在学生读了一段时间之后，要求学生必须写出东西，或对字句、语段加以点评，或对书中人物进行评论，或是仿写句段等等。因为只有写东西，才能解决那些不肯读书的学生读书的问题，不读书，他就不能写，要写出东西，就必须读书。同时，老师与学生以及生生之间互相督促和检查，这样就形成了“读写互动”的链条，整个过程是“以读带写，以写促读”。显然，这对学生读书有了一定的强制作用，对学生养成读书的好习惯是非常有意义的，会有利于学生人生的发展。

为将阅读名著活动引向深入，我们常把经典名著阅读与研究性学习结合在一起，方法是相对集中一段时间大家共同阅读一部名著，然后进行专题研究。教师为学生提供必要的参考资料，学生可从语言、人物、文化、主题、表现手法、人生哲学、人物与社会等某个角度来确立课题，经过讨论交流然后撰写研究性学习小论文。当学生的小论文撰写成草稿之后，教师选择合适的时间召开研究性学习论文交流会，学生宣读论文并接受答辩，教师根据学生论文和答辩情况提出修改意见，学生再根据教师同学提出的意见加以修改，最后全班或全校结集印刷论文集。我们的每届学生一般都要做五六个研究性学习阅读专题，这极大地推进了经典名著阅读活动，为学生的后续发展奠定了较为厚实的基础。

例如，我们开展的“《围城》专题研究性学习”，学生写出了《徘徊在“围城”内外――的百态人物浅析》《艺术语言的魅力――谈中比喻的妙用》《刀光剑影显神通――浅谈钱钟书先生的讽刺艺术》《走进幽默之城》等较好的小论文。专题研究性阅读以小论文为抓手，重在读书探究的学习过程，重在学生思维方法、思维方式的变革和文化素养的提高。

第8篇

一、 以文引诗，拓宽视野

中学语文课本中许多文章都有诗句的引用，借以描绘事物，说明观点，拓展内容，增添情趣，还有助于对课文的理解。如教学《雨中登泰山》一文时，文中引用杜甫《望岳》一诗中的四句，借以说明泰山之高，云海变化之莫测。我把这首诗补充完整，“岱宗夫如何？齐鲁青未了，造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”通过对整首诗的学习，可以使学生得到比较，在比较中促进对诗文的理解，进一步领略泰山的神奇壮观，增强学生对祖国大好河山的热爱。在教学《南州六月荔枝丹》一文时，引用苏轼的《岭南一绝》“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百棵，不辞长作岭南人。”来激发学生的阅读兴趣，表现人们对荔枝的喜爱。用杜牧的《过华清宫》“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”表现统治阶级为了吃鲜荔枝而不顾人民的苦难，不惜劳民伤财的罪行。

二、 以诗歌来映照课文

记叙文中的一些描写，倘能恰当好处地用一些诗句来描述，无疑可以激发学生的兴趣、引起共鸣，使学生得到更高层次的审美享受。如《长江三峡》的第一段提到“我像在一支雄伟而瑰丽的交响乐中飞翔。”它体现出作者那种兴奋、激动，以致神采飞扬的兴致。为了激发学生的兴趣，我让他们背诵李白的《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”对文中有关两山对峙的描写，用李白的《望天门山》加以映照，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”描绘了三峡雄奇瑰丽的景色，给人留下深刻的印象。在教学《荷塘月色》一文时，先引用宋代诗人杨万里《晓出净慈寺送林子方》的诗句“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”来激发学生对荷塘景色的想象，更好地体味作者对荷塘月色美景的描绘。

三、 以诗歌来延伸课堂内容

《鸿门宴》一文刻画出项羽妄自尊大，目光短浅，胸无城府，优柔寡断的性格特点，导致他以后在乌江自杀，结合此事，我引用了几首诗供学生分析、评议、延伸内容，锻炼学生的文笔。李清照的《绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。”杜牧的《题乌江亭》“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”的《七律 人民占领南京》“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江，虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷，宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王，天若有情天亦老，人间正道是苍桑。”这三首诗各有各的意旨，学生可以依据自己的是非观、价值观从不同的角度出发，可以更清晰地看楚汉争霸，认识楚霸王，从而写出一些不错的评论文章，这就把对课文的理解，对历史的理解，作文的训练三者有机地结合起来，可谓一石三鸟。

四、 以诗歌为主搞活动课

定期举办诗歌朗诵活动，开展活动课要有主题，可以是“爱国名言”、“写景之句”、“佳句对接”、“思乡集景”、“咏月情结”，当然搞活动课应注意竞赛机制，以提高兴趣、活跃气氛，并要给学生较长的时间准备，有了较长的准备时间，学生就能在准备的过程中接触大量的诗歌，在阅读中理解诗句，选择诗句。让学生在静思、感悟中受到感染，提高审美情趣。其鉴赏水平就会在不知不觉中逐渐提高。鼓励学生尝试写作诗歌，通过写作深化诗歌阅读，更深刻地领悟诗歌内涵。

五、 以诗歌进行思想教育

第9篇

作者：童江梅 张援 单位：北京石油化工学院 教育部社会科学发展研究中心

艺术教育法规建设取得的成效

几十年来，教育部每次的艺术教育法规出台后，各地省市以体卫艺处行政管理部门为主，对高校进行了传达，各高校也纷纷根据自己学校的情况，进行了具体的实施。可以说，在我国普通高校艺术教育法规的指导下，普通高校的艺术教育在管理、教学、科研、人才培养等方面都取得了很大的进步与发展，我国的艺术教育迈上了一个新台阶。1．明确了普通高校艺术教育的指导思想，艺术教育在素质教育中的定位，发展的目标和主要任务。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质、促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。普通高校艺术教育的基本任务是培养大学生树立正确、高尚的审美观和艺术观;培养大学生健康的情感和良好的道德风尚;提高他们对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力;增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心;开阔视野、拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。2．建立完善了公共艺术课程的体系。根据《意见》和《课程指导方案》，各高校结合实际情况，开设了“大学音乐鉴赏”、“大学美术鉴赏”等课程。课程分为限选、任选两个类别，并做了选修要求和课时、学分的规定，每个学生在校学习期间，至少应修完艺术必选课中的一门艺术课程。从教学实践证明，艺术课程设置作为艺术素质教育的主要渠道，保证了艺术素质教育任务的落实。同时由于课程设置的科学性、系统性和讲求实效性，取得了良好的效果。有的课程被评为省级、国家级精品课程，如上海交通大学的“交响音乐鉴赏”课，2004年被评为国家级精品课程。3．师资队伍建设、机构设立逐渐完善，设备、器材和经费的投入不断加强。各高校按照《意见》“现阶段专职艺术教师的配备参考比例以占在校学生总人数0．15%～0．2%为宜”的要求，配备了专业艺术教师，师资力量不断壮大。同时，为了使艺术教育能得以正常进行，各高校结合自己实际情况，投资建立了艺术教育中心或艺术教研室等机构，如清华大学(1978年恢复音乐室)、上海交通大学(1979年成立文学艺术部，1981年成立音乐研究室，后改为音乐教研室)、华北水利电力学院(1980)、沈阳航空学院(1981)等。随后，同济大学(1982)、北京大学(1984)、浙江大学(1984)、中国人民大学(1984)、北京航空航天大学(1986)等高校成立了艺术教研室［3］。配备了艺术教育教学所需的音响、投影等声像设备和教学设备，设置专用教室及活动场地，改善了教学条件。4．积极探索艺术素质教育的有效方式，开设艺术教育第二课堂。学生艺术团是坚持长期校园艺术活动的支柱，也是影响、吸引广大学生积极参与艺术活动的主要力量。许多高校以艺术团为核心，成立了合唱团、器乐团、戏剧团、舞蹈团等文艺社团，如到1998年为止北京大学仅注册的就有四十多个文艺社团(各系的社团没有记入)［4］。每年艺术团都举办艺术专场活动，丰富了校园文化生活，提升了校园文化品位，拓宽了艺术教育的工作渠道。5．教师艺术教育科研水平不断提高，科学研究取得一定成效。在艺术教育中，艺术教师理论联系实际，从调查研究入手开展多种形式的艺术教育教改实验，探讨艺术教育的规律、目的及教学方法，充分发挥理论对实践的指导作用，加强了对美育和高校艺术教育基本理论的研究。有的教师把研究成果总结发表为论文和撰写了有特色的教材和专著，有的教师还主持和参加了省部级以上的研究课题，对促进高校公共艺术教育学科的改革和发展起到了重要的作用。

艺术教育法规建设存在的不足及完善建议

1．应积极推进艺术教育法规立法，以更好地保障艺术教育依法施教和科学管理。从而进一步促进高校艺术教育的规范化、科学化、制度化，提高高校艺术教育的实效性和科学性，使高校的艺术教育得到长足的进步和发展。2．从艺术教育学科的学科规律出发，紧密联系实际，制定能体现时代要求的、符合中国国情、中国特色的艺术教育法规。目前，中国社会正在走向文明与和谐，人们对艺术的体验和要求有了极大的提升，人们对艺术的需求呈现出多样性、灵活性、变化性等特点。为了满足人民的艺术文化需求，在艺术教育法规制定方面，应高度重视各种艺术教育体系的建设，在法规中能体现出实效性、多元性和包容性，使艺术教育广泛分布于各种艺术演出、艺术培训、艺术比赛等形式中，打造出有特色、富有活力的艺术文化教育，使所有的人都能平等享受到艺术教育的滋养。3．在普通高校艺术教育法规内容中体现艺术哲学思维内涵，真正体现艺术素质教育的本质。当代大学生在艺术的学习过程中已不满足于仅停留在艺术技能和基础知识的层面，对艺术哲学理论有更强的求知欲和思考力。只有在教学中突出艺术哲学思维，才能满足学生的审美要求，艺术教育也才能真正实现美育的目标。所以应在法规上体现艺术哲学思维的规律，通过艺术法规实施，使大学生真正感受到艺术的真谛和美育的关怀。如在普通高校要真正实现美育的目标，提升大学生的音乐审美能力，必须在音乐教育中自觉接受音乐美学理论的指导，使音乐素质教育科学规范地发展，达到潜移默化地促进学生素质全面提高的目的。

第10篇

关键词：外国文学教学；文本细读；教学实践

0 引言

外国文学作为文学专业院校的主修课程，对培养学生的审美修养以及提升学生对文学鉴赏能力都具有十分重要的作用。但是目前很多院校在教学外国文学时，常常强调文学史的知识积累，而对文本的解读相对忽视，这显然是不利于对学生文学鉴赏能力的培养。本文通过提出文本细读这个概念，在外国文学史的教学中通过文本细读这种教学模式并通过具体的课堂实践来分析文本细读教学模式的作用和效果。其实在2011年刘心武通过对我国古典名著《红楼梦》的文本细读发现了“日月双悬”的这种政治悬案，从而显示了文本细读在文学研究和鉴赏方面所具有的重要作用。

1 外国文学教学现状及文本细读概念分析

1.1 外国文学的教学现状分析

外国文学这门课程有的院校又称为外国文学史，目前的主流教学模式是结合外国文学所体现的思潮流派的文学史，并根据外国文学史中每一个流派中，提出相应的代表作家和作品进行分析和讲解。外国文学作品仅仅成为外国文学史教学中的案例。对此很多专家学者认为这种方式是一个非常大的误区。四川大学刘亚丁教授就认为：“我国大学的外国文学教学走入了极大的误区，多数教师在课堂上讲思潮，讲流派，或者脱离文本讲研究方法，就是不涉及具体文本阅读体验，学术刊物发表外国文学方面的论文的导向也与此相若。”其实刘教授探讨的外国文学教学存在的问题和各种文学教学都存在着类似的困境。在这种教学模式下，学生只要不断的记忆文学史的各种思潮流派，然后记住每个流派的代表作家和作品，记住每个思潮流派常见的艺术表现方法，就能够完成这门功课的学习。

但是这种教学结果，培养出来的学生只能够机械的背诵文学史的常识性问题，却很难实现提升学生对外国文学的鉴赏能力，很难提升学生自由思考能力以及不断积蓄外国文学的精华，帮助自己创作以及革新自己的创作理念，提升自己的创作能力。因此在外国文学教学以及其他的文学教学方面，应该遵循“授人以鱼不如授人以渔”的原则，突出文本细读教学为主，文学史教学为辅的创新的教学模式。

1.2 文本细读的基本概念分析

文本细读这个概念最早出现在上个世纪英美的新批评文论中，其基本概念指的是细密的研究作品上下文以及其言外之意。在文学评论中，要求注解每一个单词的含义以及词句之间的细微联系，通过对文本的细微分析来挖掘整部作品的文学艺术价值。文学作为一门艺术，只有通过慢慢的品读才能够体味作品的精妙之处，很多文学作品前面的一个词语可能就概括了后面的情节的发展，这就是所谓的草蛇灰线，伏脉千里。当代的文艺学家MH艾布拉姆斯在《镜与灯――浪漫主义文论及批评传统》这篇评论文章中就提出，文学作为一种活动是由作品、作家、读者和世界这四个基本要素构成，因此文学的研究就离不开对这四个要素的综合研究，这样才能够得出相对客观准确的结论。读者只有和文学文本进行亲密接触，仔细研读才能够真正理解文学的艺术魅力和感染力，由此可见文本细读的在文学教学中的重要作用。

2 文本细读教学实践

2.1 文本细读的教学方式

文本细读对于外国文学教学而言具有十分重要的作用，但是外国文学在数千年的历史长河中，文学作品汗牛充栋，要想在课堂上对每一个作品都进行文本细读式的教学显然不符合教学实际，因此老师需要对教学内容进行选材，并按照下面四个步骤来安排具体的文本细读教学。

第一步老师要展示解读文本的问题以及解读文本的方法；第二步学生利用老师提供的方法进行全文细读；第三步学生根据老师提出的问题进行全文细读；最后一步就是局部片段的文本细读。在第一步中，老师应该选择一段文本，并向学生展示如何从多个角度来分析同一部作品，每一种角度的解读其细节的关注点是有差别的，学生就能够从多个角度细读文本并体会到细节的价值和作用。让学生带着具体的问题进行文本细读是最佳的引导方式，这种方式更合适对短篇进行细读教学。

比如在教学《变形记》这部作品时，老师在课前可以布置“请准确描述格里高尔的房间”这个问题，然后让学生针对这个问题对这部作品进行细读，此时学生就会发现格里高尔的房间竟然有三个门，从这个门的数量就可以分析出格里高尔所处的空间是没有私密性的，这个空间并不属于主人公自己，当学生细读到三个房门都在传来急促的声音时，根据上下文又能够联想到外界对主人公的紧逼，通过这种文本细读就能够充分领略到《变形记》其表面文字透露出的深层哲学思考，而如果粗略的阅读《变形记》只能够感受到荒诞不羁的表面。

另外老师在设置问题时，还应该将学生的思维从封闭的文本结构转向文化史学的角度进行思考，以莎翁的《哈姆雷特》教学举例，可以引入约翰・厄普代克的代表作品《葛特鲁德》进行对比式教学，从而引导学生对文化史学的思考。老师根据这两种文学作品设置这样的问题：葛特鲁德和奥菲莉在作品中出现的频率以及说话时和独白时的频率，通过学生认证研读可以明显的发现葛特鲁德要比奥菲莉出现的频率更高，在独白和说话时，能够明显的感觉到莎翁的男权思想，正是通过对比教学，就能够让学生更好的领会文化史的发展也会改变文学作品的主流思想。

2.2 考核方式的创新

既然引入了文本细读的教学模式，那么考核方式就应该随之创新，要改变以往那种以文学史和文学思潮内容的考核。在文本细读教学模式下，应该重点突出对文学作品的理解和解读方面的考核，这样才能够凸显学生对文学作品的感悟，可能没有标准答案，但是却能够更好的释放学生的所思所想，开拓学生自由思考的空间。比如暨南大学张世君在考核学生学习时提出的一道题目：“请描述托尔斯泰《安娜・卡列尼娜》的开头”，看起来非常简单，但是学生要想准确回答这个问题，就必须要完整的看完《安娜・卡列尼娜》，而且是细读，才能够更加准确的描述答案。这样的考核方式才是真正和文本细读教学模式相融合，才能够有效的推进文本教学模式的开展。

3 总结

教材使用一般很多年，如果在外国文学教学方面始终以文学史和思潮教学为主，那么教材会变得越来越薄，学生只要凭借记忆力就能够完成课程的学习，但是如果建立在文本细读的教学模式下，将外国文学回归到作品本身的教学上，那么教材就会变得越来越厚，无论从思想还是内涵都变得更加丰富多彩，学生才能够获得更多的精神营养，才能够让学生获得更加自由的思考空间。这对于提升学生的文学艺术鉴赏力，提升学生的创作能力都具有十分重要的作用。

参考文献：

[1]成立.论外国文学教学中人文精神的传授和培养[J].文教资料，2011（22）.

[2] 胡珂，布鲁克斯.“文本细读方法”研究[D].南京大学，2012（05）：1315.

第11篇

1、审美教育的特点。美育作为教育的一个重要方面，作为一种特殊手段，它有着自身独特的规律。美育以形象思维为主，以情感交流为纽带，用美的事物或形象来激发人们的情感，引起共鸣，达到潜移默化的教育效果。在审美教育的全过程中，始终突出一个“美”字，以美诱人，以美动人，以美育人。这种特殊的教育手段，是感情与认识，感性与理性的高度统一，完全出自人们内心的意愿，而不需要外力的强制和规范，因而很容易收到良好的教育效果，并能产生广泛、深刻、持久的影响。具体说有四个特点：

①通过具体鲜明美的形象来感染人、打动人、教育人，即美育具有形象性、可感性的特点。这是由美的事物的特点所决定的，一切美的事物除科学美是抽象概念外，都具有生动、具体的形象，美只能在具体、生动的形象之中显示出来，它能让人摸得着、看得见，使人的感官可以直接感受和触摸到的。因此人们在享受、感受各种事物的美，而产生美感的时候，总是以直觉的形式进行着。如观赏奇异秀丽的风光，或欣赏一首动人心弦的乐曲，或观看一场跌宕多姿的戏剧，都是以它的直接形象不假思索地感到它的美，并在观赏中获得一种精神愉悦，这就是美的享受。这种直接、具体、可感的形象化教育，就像做游戏那样令人愉快、兴奋，因而具有比单纯的理论教育有更大的吸引力，也更容易为人们所理解和接受。美育的这一特点，对于可塑性强、而抽象思维较弱的广大学生来说，很适宜他们的心理、生理要求，因而在青少年的教育中，美育会更好的发挥它的独特作用。

②寓教于乐、寓教于美，于美的享受中受到教育。曾说：群众看戏看电影是要从中受到教育，感到愉快。通过典型化的形象表演，寓教育于其中，寓娱乐于其中。民间也有个说法：听书看戏劝人方。美育和理论教育目的是完全一致的，但在方式、方法上却有所不同。美育主要靠美的事物的感染、熏陶来激起人们感情上的共鸣，并从中获得愉悦、美的享受。美育完全是出于内心的愿望和要求，对这浓烈的兴趣采取一种自由自在的方式，在轻松愉快的欢乐中结束。知美而不知其善，赏美而又不得其善，在愉快与美的享受中受到教育，陶冶性情。因而人们乐于接受审美教育。从心理学上讲，人是一种逃避痛苦、追求快乐的动物，让他去做快乐的事情他就会主动去做；若是痛苦的事情，他就会逃避。学习的规律不是咬牙硬挺，而是要在学习上找到快乐。学习就像砍树，用斧头一个上午顶多砍倒一棵树，若用电锯5分钟即可解决，这就是有无方法、技巧的区别。寓德育于美育之中，寓教育于娱乐之中，也就是寓教育于美的享受之中，往往会收到意想不到的结果。

③倾心赏美，潜移默化，受教育于不知不觉之中。美育是一种情感教育，通过人的情感作用来达到教育的目的。美育通过审美主体的体验，产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断。凡是美的事物都能使人产生愉悦的情感，令人喜爱，令人陶醉，有着强烈的吸引力。现实生活中常有这种情况。有的人对一出戏可以看上几十回，对不同流派(如京剧中的梅、尚、程、荀；马、谭、杨、奚、麒等)的同一出戏，也都要浏览一番。有的人到电影院几次去看同一部影片，或废寝忘食的反复阅读一部小说，有的人不厌其烦地天天放那几首乐曲，有的人年年游览颐和园，也总是留连忘返，不愿离去。所有这些都意味着什么？这就是倾心赏美的具体表现。的确，人们总是怀着浓烈的趣味去进行审美活动的。欣赏美是人生的一大乐趣。有时人们到剧院去观赏悲剧，明知看了要伤心流泪的，但还是一次又一次地去观赏，这是因为悲剧中表现的道义上的胜利使人们会得到一种崇高美的享受，精神上的愉悦和满足。美育能净化人的心灵，陶冶人的情操，提高人的境界，但它不是通过强制性地灌输，而是通过美的事物的感染和熏陶。这种方式“润物细无声”，像春风化雨，入夜无声，受教育于耳濡目染、潜移默化之中。

在我国诗经时代就有用诗进行教育的传统，“以风化下”或“以风刺上”，有助于“美教化，移风俗”。我们看苏轼的《饮湖上初晴后雨》诗，它以绝代佳人西施比天下胜景西湖，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”不单是以人比出了景的美，同时赋于景以丰饶的韵致。人们虽然不曾亲自一瞻西施的风采，但通过长期的历史传说和诗人作家的描写，已经俨然伫立了一个“天生丽质”的美的形象于想象之中，这想象之中的美的形象与实际生活中的西湖山水联系起来，人们对西湖山水美的体会，就仿佛升华到一种无比纯净的境界，西湖永远是那么年青，那么妖媚，那么亲切动人。把西湖比作美人，以西施比西湖，把自然山水人格化了。苏轼巧妙地利用西湖、西施的两个“西”字的关合，而且又巧妙地利用西湖属于越地、西施属于越人的地区上的联系，这具体“比”的西施也是历史上别的美女所不能代替的。根据记载，西施即使因病而捧心、因愁而皱，她也依然显得很美，这就如同西湖即使遇上天阴下雨，景色也一样迷人。诗人在借西施以展示西湖美景的同时，还给予读者以超出西湖美景之外更多的深刻的启示。诗人通过“欲把西湖比西子”，告诉人们，一要善于发现美，二要善于认识美，三要善于欣赏美。我们看这“美”就熏染、浸润于不知不觉中。

每个人都有经验，当别人强迫我们接受某种思想时，不管压力多大，如和自己的思想认识不一致，总要自觉、不自觉地进行抵制，而当我们阅读一部文艺作品，欣赏一尊优美雕像时，总是自觉自愿、兴味浓郁地在作品中徜徉、品味、思考、联想、想象，对作家、艺术家的创作进行补充、丰富、再创造，在不知不觉中受到熏陶、感染，并从中享受到美。这种美的享受既是情感的愉悦，又是理智的满足。这是欣赏者并不自觉，却自然而然地接受了作品中的真善美的内容，于潜移默化中接受了作者所表达的思想感情，受到了教育。

④美育贯穿于人的终身，渗透到人的生活的各个领域。从孩提到老年都需要美育。美育是名符其实的终身教育。从横的方面看美育渗透到人们生活的各个领域，一切美的事物包括在活生生的生活里。美育既存在于日常生活中，又存在于创作中；既存在于大自然中，又存在于我们的生活环境中；既存在于个人的生活思想中，又存在于人与人交往中；既存在于文学艺术作品中，又存在于科学技术中。总之，整个社会，我们的生活环境，都是进行美育的场所。感知和领悟美是进行美育教育的基础，是审美素养的核心。

什么样的生活态度、生活方式、行为和思想，人与人之间的关系才是美的、好的？“美”在于“真”，失掉了“真”就无“美”可言。当然真的不一定都美，但是美的必须是真的。因为只有真实的东西才有审美价值，只有真情实感才能写出好文章、好作品来。一定的鉴别和欣赏能力，对青少年而言尤为重要。特别是对“八0后”出生的人来说，什么是“美”，什么是“美的艺术”？大有加强审美教育之必要。因为他们受“通俗”、“流行”冲击太大，几乎都是伴随着“通俗歌曲”、摇摆舞长大的，什么“追星”、“粉丝”，确实把一部分青少年搞晕、搞糊涂了，真假不辨、美丑不分。我们说，娱乐只能解决瞬间的快慰，提升精神境界才是永恒的。当人们消遣娱乐到一定程度时，总要想寻找一种新的境界、寻找一种精神慰藉、寻找人的生存坐标，而提供这一切、提升接受主体（观众、读者）文化品位的任务，只有审美教育才能完成。在作者、作品、观众（读者）三者之间，“作品”两端是两个“上帝”。“观众”是上帝，观众是衣食父母，比较好理解。作者也是“上帝”是因为“作家在自己的作品中应当像上帝在天地万物中—样，不可见，都无处不在。”（福楼拜语）

2、审美教育的性质。美育就是审美教育或称美感教育。美育是人类全面教育的一部分，通过审美活动，有意识有目的地提高人们的审美能力、审美情趣，是人类实现自我发展需要的重要途径。培养审美理想的教育，它可以使人们变得高尚、纯洁，是在思想感情上全面发展的教育。具体说，美育就是以美的观念、美的规律、美的内容、美的形式、美的力量，感染熏陶人们，纯洁人的心灵，规范人的行为，美化人的生活，培养和提高人们对自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美的理解和评价的能力，树立高尚的审美理想，形成健康审美情操，并通过实践去欣赏美、表现美、发展和创造美。加强美育教育很重要，是改造主观世界，实现人类自身美化的一条重要途径。美育的实施关系到一代人的培养，关系到祖国的前途和未来。多年来的实践证明，在移风易俗，美化人的心灵，改造社会不良风气，创建和谐社会等方面，特别是对青少年进行寓教于乐方面起着特殊的作用。因此各条战线都应加强美育教育。教育战线则尤为重要。

德育、智育、体育、美育，是密切联系、相辅相成、缺一不可的。全面发展，就是品德、智力、体魄、审美的和谐统一，相辅相成的发展。钱学森曾多次谈到教育要把科学技术和文学艺术结合起来：“高科技需要高情感，经济科学的发展必须伴之以精神文化的和谐发展，教育要把科学技术和文学艺术结合起来。”

从人类思维系统的发展来说，审美意识、形象思维是最早出现的，曾对科学发展起过很大作用。抽象思维、理性思维是在审美意识、形象思维的基础上发生和发展起来的。

二、审美教育的职能和主要方式。

1、审美教育的职能。是通过美的创造和美的欣赏，培养提高人们对现实世界和文学艺术、科学技术的美的感受，提高鉴别、欣赏、理解、评价、创造的能力，陶冶人的性情，树立高尚的理想，健康的审美情趣，造就一代全面发展的社会主义新人。具体说职能有如下四个方面：

①帮助人们树立正确健康的审美观。人们的审美实践是受自己的世界观所支配的。审美观是世界观的重要组成部分，是世界观在审美实践活动中的具体体现。因此以的美学理论武装人们的头脑，使人们树立正确、健康的审美观，使之在审美活动中做出科学的、正确的审美判断，这是审美教育的最重要的职能。为什么有些社会现象在一些人看来是美的，在另外一些人看来则是丑的？关键在于他们的世界观、审美观不同。以对人体的雕塑美为例，威那斯是人类的一颗光彩明珠，但在历史上竟有人把她当成黄色的产物而割出，或把它当成资产阶级腐朽生活方式的象征，加以痛斥。这是一种愚昧无知的行为和左的表现，与他们的世界观、审美观有关系。若用正确审美观去欣赏就会发现威那斯那种蕴含的令人寻味的无限诗意和令人难以捉摸的含蓄的美。如果单纯追求感官刺激有些人眼中就会是一些格调低下的形象。正如法国雕塑家罗丹所说，“对于一个丑恶的灵魂来说，任何衣服和纱衫是挡不住他那卑鄙的眼睛的。”（《罗丹艺术论》）在我们现实生活中，也有一些青年人分不清什么是美，什么是丑。为什么会这样？其根本原因就是没有树立正确的世界观和审美观。而审美教育就是帮助人们树立正确、健康的审美观。还可以《牛氓》为例加以说明。《牛氓》是以十九世纪意大利民族解放为背景，刻画了一个刚毅无畏富有牺牲精神的英雄形象。这一英雄形象在前苏联十月革命和卫国战争中，在我国解放后，都产生过极大鼓舞和教育作用。高尔基对这部小说的爱国主义精神和革命热情，给了很高的评价。在《钢铁是怎样炼成的》一书中也有这样的描写。当保尔在医院忍受着剧烈伤痛时，医生问他为什么不？他说：您读一下《牛氓》就明白了。在前苏联卫国战争时期，苏联英雄大都受到牛氓的教育和影响。在我国抗美援朝战争中，从一位英勇牺牲的烈士身上的口袋里小本子上就记着牛氓、保尔的字样。一部小说为什么会产生如此深刻的道德影响呢？原因就在于它以美感的艺术形式与丰富理性内容的有机统一，把某种人生的理想和为实现这崇高理想的精神具体、生动、完整地树立起来，使读者通过感情的体验和生动的直观，做出审美判断，使人生理想找到了寄托，高尚的情操得到了肯定，从而自己也就受到了激励和鞭策，在现实生活中就必然变成意志行动。所以我们说，通过审美教育可以帮助人们（特别是青少年）树立正确、健康的世界观，培养健康的、积极向上的审美情趣，树立崇高的审美理想，自觉的用无产阶级的审美标准分辨美丑、善恶、是非，在不断的审美实践中提高人们的审美水平，这是培养社会主义新人的一项具有重大战略意义的任务。

②培养人们对美的事物的爱好和兴趣，提高对美的感受力。人们对美的事物的感受力主要指感知、体验、认识和评价的能力。从人类的审美生理和机能来看，这种能力是有某种先天的因素，但决定性的因素则是后添的教育、训练、锻炼获得的。因此审美教育的又一职能，就是按照时代的要求，培养人们对美的事物的兴趣和爱好，提高他们对自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美的感受能力。罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”（同上）审美教育就是要培养发现美的眼睛，感受音乐的耳朵，使人们不仅具有简单初级的审美能力，如一般的色彩、线条、音乐美的感受能力，而且具有较高的多方面的审美能力。对作品的鉴赏、评价，对人的道德倾向、赞赏等。笔者认为，现在我国一些好的文学艺术作品，并没有很广泛地进入广大读者、观众的审美视野，这除了作品本身缺乏更大的艺术震撼力和思想穿透力外，也和时下的文化环境有关系，最重要的是如何培养起健康的阅读风气、欣赏能力。广大人民群众审美能力的高低标志着一个民族精神文明所达到的程度。培养和提高人们对美的感受力，是审美教育的最基本任务，是人们提高对美的鉴赏水平和创造能力的前提。

③提高人们对美和美的事物的鉴赏水平。人们对美和美的事物的感受力毕竟只是一种表面的感知，不是对美、美的事物的审美价值本质的深刻认识。因此审美职能的另一任务，是培养人们对美、美的事物的鉴赏能力、鉴赏水平，造就一代具有懂得艺术、具有审美能力的大众。鉴赏能力，主要指审美主体凭自己的审美感受、审美情趣、和审美经验、文化素养，主要指艺术修养，有意识、有目的的对审美对象进行观察、体验、品味、判断和评价的一种能力。一般说，一个没有受过教育、缺乏艺术修养的人是很难欣赏音乐、绘画的。时下，对当代青少年进行艺术美教育十分必要。我们应看到许多青少年由于受流行歌曲、通俗文化的、追星的“冲击”；再加上中学阶段过早结束了音乐、美术等方面的教育，对什么是艺术，什么才是真正的艺术，知之甚少，可以说少得可怜。至于对反映社会本质的某个事物和人的崇高境界的认识，就更需要有较高的思想觉悟和鉴赏能力。所以说提高人们的鉴赏水平应从提高人们的文化水平、思想水平、智能水平和艺术修养入手，还要推动人们经常参加鉴赏活动，总结鉴赏经验，使人们的鉴赏能力从简单到复杂，由低级到高级，不断得到发展。目前教育部决定将我国京剧一些名唱段纳入中小学音乐课来学习，对于学习、继承、弘扬民族文化，是一大胆有益的尝试。

④培养人们按照美的规律，从事美的创造能力。按照美的规律来改造客观世界、主观世界，这是人类社会实践的本质。审美教育各项功能的最终实现，都要落实到人们表现美、发展美、创造美的社会实践中来。这种美的创造活动，不只仅限于艺术领域，而应体现在社会生活的各个方面。现实美的创造应该是人们首要的美的创造，艺术美是现实美的集中和概括。艺术美的创造也是最集中的美的创造，它为人们美的创造开辟了广阔的道路，这一作用不可忽视。现实美的创造包括对劳动产品、劳动过程的美化，对环境的美化，人们心灵的美化，人际关系的美化以及对自然的美化等。

总之，不论现实美的创造和艺术美的创造，都是对人类物质文明和精神文明所取得的积极成果的肯定和发扬。通过审美教育就是要使人们的审美才能充分发挥运用到包括艺术在内的社会生活的各个领域中去，自觉的按照美的规律去改造客观世界和主观世界。

2、实施审美教育的方式。要实现审美教育的职能，使审美的目的意义变成事实，必须要有一定途径和实施的方式。通过学校、大自然、社会、家庭来实施美育是行之有效的途径和方式。

①通过学校实施美育。就目前我国的素质教育而言，在理解上还存在浅表化与功利性的问题。如缩短学生在校时间，改为“早九晚五”的作息制度；素质教育等于“传统教育”加“唱歌跳舞”；更有甚者，有些学校把凡是考试成绩上出现不如意时，把责任都推到开展素质教育上，这太不公平，岂不知“素质”的“教育”是一个渐进而漫长的过程，是由多种因素促成的，当然审美教育也是其中重要一环了。我们看课堂教学，许多课程如语文、音乐、美术等都蕴含着丰富的审美因素。如数学中的志趣意识，和谐感、对称感和黄金分割率；物理学中的物质结构、形态、色彩以及光学性能；生物学中关于动物的外观、结构的美等。社会科学中涉及社会美学、人伦美学、行为美、生活美等。这不都是素质教育吗！

丰富多彩的课外活动，教室布置，正常生活制度等。契诃夫说：“大学生的精神状态在大多数情形中，都是由环境培养出来的。”世界名牌大学，包括我国的北大、清华等，都十分注重校园的建设和修饰。那么在学生念书的地方，他无论走到哪儿所看见的，都不应当是别的，而只是强壮的、宏大的优雅的东西才对。求上进不要让他瞧那瘦冷冷的树木，七零八落的窗户，灰色的墙照着破破烂烂的门才好。更不能让网吧、娱乐场所、吃喝杂摊等包围学校，污染环境。

艺术美对青年的审美教育是巨大的。在提高人们的审美能力上有着特殊的价值。由于艺术集中地反映了现实生活中的美，所以它能给人以充分的艺术享受。通过表现感情来打动人的心灵，培养人的品格。艺术在审美教育中地位很重要，艺术通过艺术家灵活的艺术眼光将现实生活中朦胧不怎么显露的美发掘出来，帮助人们认识什么是真正的美与丑。如久住江南水乡的人，对自己生活中那黑瓦粉墙，翠竹掩映，小桥流水的淡雅之美也许感受不到，而画家、摄影家却把它作为艺术题材，通过艺术手法把它们的美，集中在绘画、影片之中，这就使人较为真切地感受到了美。同时艺术的审美教育作用，还因为在艺术中所描写的一切，反映了作家、艺术家的审美理想和审美评价，倾注了他们深厚的审美情感。因此艺术最能以情动人，引起读者和观众的共鸣。古罗马美学家朗基杻斯谈文章作用时说：“文章不仅打动听觉，而且打动人的整个心灵。”所以把人品修养本来就有的那些文辞、思想、行动以及美与和谐的印象鼓动起来，通过文字本身声音的错综复杂的关系，把作者的情感传到听众的心里，引起听众与作者的共鸣，使我们受到心醉神迷的文章中那种所写出的崇高雄伟以及其它品质的潜移默化。所以在人类文化史上艺术魅力是经久不衰的。贝多芬的交响曲，至今仍为人们所喜爱。音乐能启人智慧。现代神经学家经过研究认为，左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能。有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造性思维有着密切关联。左右脑平衡发展，是智力良好发展的基础，多听优美的音乐，有利于左右脑的互相协调，促进智力的发展，并能促使人体内释放更多的乙酰胆碱和一些有益的化学物质，从而改善与发展大脑的记忆功能。诺贝尔奖金获得者、奥地利著名物理学家薛定谔曾说过：音乐启发了他的智慧。他每当在科学研究工作中遇到难题时，就欣赏音乐，从中获得启迪。爱因斯坦的好友、曾跟他同住德国的日本著名教育家铃木也说过：“音乐可以启迪人的想象力。”当然，音乐之所以成为薛定谔和爱因斯坦的亲密伴侣，是由于他们不仅从音乐中获得高尚的娱乐，更重要的是他们在诱发灵感的音乐中，凝聚了自己的科学构想，使思维得到充分的活动和梳理，激发了大脑的兴奋点。可以这样说：在这个时候音乐同他们的科学创造已融会成一体。巴金的《家·春·秋》在三十年代曾激励过无数青年追求过未来。现在读来也激动人心弦。因巴金把半殖民地、半封建社会的黑暗，对封建家长制的深切痛恨反映在作品里，青年们追求幸福、自由的热情和渴望美好生活的心情反映在作品里，就在人们的心头点起了为实现理想生活的火燃。

“处事要代人作想，读书须切己用功。”我们处事的时候，要多替别人着想，看看是否因为自己的方便而使人不方便。读书却必须自己切实地用功。因为学问是自己的，别人并不能代读。现在在一些大学生中，花钱僱人写作作业、写作论文，甚至代己去听课，岂不怪哉！那还能学到什么呢？可以说，读书读得好的人，也不仅在手文章美妙，而主要在于他道德高尚，品行美好。看来，我们高校确实应该大大加强德育、审美教育，忽略或重视不够，出废才则不可避免。

②通过大自然实施美育。大自然是取之不尽用之不竭的源泉，无比壮观的宇宙，如锦似绣的河山，生气勃勃的生物世界，千姿百态的自然风光，不仅给人以美的享受，而且能扩大人的视野，丰富人的知识，陶冶人的思想感情，培养热爱祖国山河的信念和思想品质。自然美无论是否经过人工改造，都具有重要的美育意义。空气清新，景物优美的自然环境，本身就是人们娱乐、休息的好场所，可以调节人们的精神，给人以赏心悦目的；同时千姿百态的自然美会激发人们热爱生活和祖国的大好河山。这也是一种爱国主义教育的有效方式。我国历来的爱国志士仁人都是把爱国主义的激情与对祖国山河的热爱、对大自然美的赞叹联系在一起的。辛弃疾的词“玉古台下京乡水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。”表达了词人的忧国之情。在《可爱的中国》一书中满怀激情地赞美祖国大好河山。问【沁园春·雪】更是气壮山河。的确，大自然审美教育提供了无比丰富的题材，也是进行审美教育的好课堂。

投身到大自然中，加深对自然美的认识。到大自然中去常常会有心灵无负荷、无牵挂、无名利的一种轻松、舒畅、淡泊的心态。这种人的主体心情，一旦同客观景物“天人合一”的适应吻合，便产生一种“与时俱化”、“与道为一”的愉悦惬意，而激活了情境交融的美。这种美，乃是休闲的追寻与极致。东晋陶渊明《饮酒》的“悠然”、唐朝柳宗元的《江雪》的“独钓”、北宋程颢的“余心乐”，表明了他们主体心态的超脱、宁静与愉悦。这种“自得之”的心情，又与“采菊东篱下”、“山气日夕佳”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭”、“云淡风轻”、“傍花随柳”的时空相交融组建。因此这种“境由心造”与“心随境迁”在辩证交流中相得益彰地流溢出一种恬淡之美，对生命注入了美感质地。由此看来，休闲并非是“石壁”、“躺卧”的静态凝固，而内中含纳着一种主体和客体中介之动态。如前三首诗中突现的“采”、“钓”与“过”。这就如美学家莱辛在其名著《拉奥孔》中所说的“化美为媚”，因为媚“是一种一纵即逝而却令人百看不厌的美”。老作家孙犁有言：“虎啸深山、鱼游潭底、雁排长空、驼走大漠，这是它们的极致。”而人所要寻求休闲美之极致，也需在一种自我所求而又无害于人的动态中呈现，如临窗阅读的“读书有味身忘老”、与老友聊天的“推心置腹无所忌”、在傍晚漫步的“遐想幽远开心扉”，都是一种休闲之美!

③通过社会实施美育。社会生活天地广阔，随时随地都对人们起着有形无形的美育作用。因此有目的有意识的利用公共设施，如剧院、影院等群众文化活动进行审美教育。

日常生活中也存在着美，人们穿衣也并非只为禦寒，饮食也不只为充饥，住房也不只为遮雨避风，而且要讲究美观、大方、舒适。日常生活养成的习惯对于一个人的审美心理、趣味同样有影响。一个人工作、生活的环境是否整洁、井然有序，也具有审美因素，它不仅使人们工作学习时舒适，而且能鼓舞他们意气风发的创造生活的情趣。

任何的劳动产品，都有式样、花纹、色彩等特征，这些产品美不仅增加使用价值，而且增加了人们的审美情趣。有组织的集会、活动，也蕴含着美。

④通过家庭实施美育。家庭是社会的细胞，家庭装饰，摆设艺术化，人际关系和谐友善，家长的自我教育，对子女采取适当方式启发教育，最好到大自然中去，不被孩子发觉，这样会收到更好的效果。人们追求富足的物质生活，无可非议，在经济条件允许下，对房屋进行雍容华贵的装修，安放上大屏幕彩电、空调、高级组合音响、电脑……亦是可以、应该的。一个大款家中的小孩，小轿车接送上学，穿名牌，吃肯德基，但精神到荒芜家中连一本书也没有，连孩子学习的字典、词典也找不到，那你照样会变得一贫如洗。所以说，光有物质，没有精神那是跛子、瘸腿；光讲精神，不讲物质，那是空谈，自欺欺人。只有物质、精神齐抓共管，两方面都丰收了，那才是真正的富有。

参考文献：

《艺术特征论》汪流等编，文化艺术出版社1986年6月版

《马克思与美学问题》董学文编著，北京大学出版社1983年9月版

《美学基本原理》刘叔成等著，上海人民出版社1995年11月版

《美学与艺术理论》(德)玛克斯.德索著，中国社会科学出版社1987年12月版

《文艺学.美学与现代科学》钱学森等著，中国社会科学出版社1986年4月版

《美的结构》孙绍振著，人民文学出版社1988年6月版

第12篇

一、提高职业院校学生文学欣赏能力的意义

提高职业院校学生的文学欣赏能力，可以帮助学生形成一种抵制丑恶、向往美好的心灵，使广大学生性格变得高尚优美，并陶冶其情操；通过提高学生的文学欣赏能力，可以加深其对文学的认识，准确把握文学欣赏的方法，正确理解审美判断、审美趣味、审美思想的关系，树立正确的审美观，帮助学生在审美的过程中完善自我、形成健全的人格；通过提高学生的文学欣赏能力，可以陶冶大学生的情感及培养大学生的兴趣爱好，帮助其营造一个良好的精神上的家园，使其在学习中得到精神的放松，从而提高其心理素质，缓解压力，提高学习效率，营造和谐的学习氛围。

二、职业院校学生文鉴赏教学中存在的问题

（一）很多学生不清楚什么是文学审美，不知道文学欣赏应该遵循的原则和方法，更不用说提高自己的文学欣赏能力了。文学欣赏是在对文学作品形象感受的基础上进行理性评判的过程，文学鉴赏是一个审美的过程，也是一个认识、评价的过程，面对缤纷多彩的文学作品，很多学生不知道哪些是美的作品，即使知道某些作品是美的，却不知道为什么美，不能对作品做出正确的评判，更不用说运用科学的方法进行文学欣赏了。

（二）有些学生对文学欣赏存在着庸俗化的态度，以纯粹的感性取代美感。文学欣赏是一个文学审美的过程，要求我们摆脱庸俗、狭隘的观念，以审美感性的直觉心态和科学的理性获取美感和认识。目前，很多同学在进行文学欣赏时，对其评价和认识仅仅停留在表面的层次上，并不能从审美知识的角度去对作品进行一个科学的评判，往往以一种简单纯粹的取代美感，从而忽略了文学作品美的本质。

（三）对文学欣赏的方法把握不准，不能深层次的把握文学审美的问题。文学审美标准不是个人的尺度，它具有一定的社会性，其正确与否，归根到底要看是否能够根据作品的内涵，揭示作品的客观属性和审美价值，很大一部分同学在文学欣赏过程中，对判断对象的美丑和价值高低的尺度把握不准，自觉不自觉的运用自己的主观感觉去评价作品的美丑，这样往往把握不住作品的本质的东西，收获的只是表层。

三、职业院校学生文学欣赏能力不高的原因

（一）从职业院校学生自身来说，目前我国各类职业院校的学生来源相对复杂，年龄大多处于青春躁动不安期，学生素质良莠不齐，学生往往携带着各个社会层面多样的文化背景进入学校，文学鉴赏能力的发展也存在着不平衡，这主要表现在理性判断能力和直觉能力之间的不协调。从教育接受心理来看，这一年龄阶段的学生感情丰富，思维活跃，喜欢追求新鲜刺激的事物，不喜欢刻板僵化的教条，尚未完全形成稳定的世界观、人生观和价值观，在文学欣赏教学中，很大程度上缺乏理性的鉴别和判断能力，学生们很多表现出喜欢追求语言、故事、情感的表象感受，对于被经典光环所笼罩文学巨制，往往要么望而生畏，敬而远之，要么凭个人偏好或俯首膜拜，全盘吸收，缺乏冷静的辨别判断能力。

（二）从学校角度来说，职业院校审美教育严重缺失，缺乏系统科学的审美教育。目前很多学校根本就没有文学欣赏课，很难使更多的同学接受文学教育，很多同学把主要精力放在了对专业技能的学习和实习实训上，不注重自身素质的全面发展，从而导致文学审美接受能力不足，这极大限制了其综合素养的提高。在职业院校，应用技能的培养和训练占突出地位，学生的文学审美能力的形成更多的依赖于直觉，缺乏科学理性的指导和文学理论基础的铺垫，直觉能力却容易受到个别区域、特定时代、个别作家、个别文学风格的影响，从而使学生的审美观念偏于一隅或随波逐流，进而影响审美能力的健康发展。一个普遍的现象是，职业院校学生缺乏在形象的直观之中领悟艺术作品深刻理性内涵的能力，他们往往满足于感知形象和情感体验来抽象地理解作品内容；或者只是一味地沉溺于对作品的“自恋”式感受之中，缺乏对其深层意蕴的领悟。这种文学艺术欣赏中情与理的分离，既与职业院校学生身心发展的不平衡有关，也同职业教育重视技能训练，轻视艺术审美教育的教育模式有关。这种不平衡带来的后果则是职业院校学生暴露出来的种种心理和行为上的失衡，如过分强调自我感受，极端放任自我，缺乏集体意识，缺乏团体合作意识，迷于空想，冷漠偏激、自我封闭等等，这些校园问题的出现，和文学审美教育的缺失可谓不无关系。

（三）从社会环境来说，首先目前的教育体制及社会比较重视实用型知识，这使得职业院校偏重培养学生的专业技能的培养，忽略了审美教育。再就目前巨大的就业压力，使得大部分学生为了将来的就业而忙忙碌碌，将自身的审美素养及文学审美能力的提高放在了一边，致使很多大学生文学审美能力普遍不高。三是在文化市场空前繁荣的条件下，一些艺术上粗制滥造、思想主题低劣的文学作品泛滥对学生产生不良影响。许多学生沉迷其中，为之神魂颠倒，因沉迷于消极的感情世界逃避现实甚至轻生者有之，为了对“远方”的幻想而离家出走者有之，曾经严重影响了学校纯净的教书育人环境。特别是近年来随着西方文学艺术大量输入，各种文学思潮和流派可谓鱼龙混杂，诸如“垮掉的一代”、“迷茫的一代”，其作品中流露的虚无和消极情绪具有很大的精神瓦解作用。再加之时下网络文学空前繁荣，文学生产和消费很大程度受到商业利益的驱动，文学出版物空前繁盛而质量得不到保证，功利主义和享乐主义甚嚣尘上，作者很可能既不能为自己负责，也不为读者负责，文学活动的伦理色彩下降了，人人可以参与，文学鉴赏呈绝对“放任”的状态。

四、职业院校文学鉴赏教学应遵循的原则

说到文学审美教育，则涉及到对文学性质的基本认识，文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态，文学既是形象的，也是理性的，它既是由文学的本文结构所呈现的审美感性形态，又是在审美感性形态中蕴含的理性。“文学的艺术形象本身就蕴含着理性。诚然，文学直接地是由艺术形象构成的世界，但这一世界不是无理性的，而是蕴含理性的”［1］。因此文学欣赏应是感性体验和理性启悟的统一。“在这里，理性的运用是重要的，绝非可有可无。否则，一味沉溺于个人的瞬间直觉，仅仅满足于抒发自我直觉，肯定是行不通的。”［2］文学审美不仅是形象感知的过程，也是理性升华的过程，缺乏理性启悟的感性只是一堆零散破碎的心理映像，而缺乏感性描绘和装饰的理性只是抽象固态的概念，如黑格尔所说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性而显现出来了。”［3］文学艺术审美理解力是一种以语言形象直观和情感体验为特征的思维能力，它的发展要求逻辑思维能力和直觉能力携手并进。同时文学欣赏也是一种再创造活动，这种再创造有其内在的心理机制，有着无穷的乐趣，对于文学欣赏课来说，这就要求老师要深刻把握文学审美教育的基本理论和方法，遵循感性体验和理性启悟的统一的原则，引导学生在对文学的审美形象的直觉式感受的同时也要进行理性的体验和领悟，从而达到感性和理性的平衡，在平衡中提升学生对文学的整体鉴赏力。对学生而言，要在审美学习过程中不断理解文学审美的内涵，认识文学审美的规律，提高文学欣赏的能力。因此，对职业院校学生文学欣赏能力的培养，应该注意引导他们从形象直观和内心体验出发，逐渐地、独立地领悟作品的深层意蕴，既要注意保护他们的形象直观和情感体验能力，又要把他们的理解力引向理性的深度。

五、提高职业院校学生文学欣赏能力的途径

（一）吸收传统文学审美教育的“和谐”理念文学审美教育是完善人性的良好途径，我国是一个诗的国度，历来重视文学教育，历朝历代更是以文学修养的高下作为选拔任用人才的标准。伟大的教育家孔子深刻地认识到了“诗教”（文学审美教育）的重要意义，并编订《诗经》作为文学启蒙教育教材，从汉代起，《诗经》被列为儒家传统教育的“五经”之一，千载而下成为孕育中华文化精英的精神食粮。但“诗教”不是无目的无规范的，孔子编订《诗经》的宗旨可一言以蔽之“：思无邪。”［4］孔子选诗的一个原则是“乐而不，哀而不伤”，［5］孔子又说：“兴与诗，立于礼，成于乐”，［6］这里的“礼”，就是哲学的思考和科学的精神，他深刻认识到单纯地对文学进行感性接受是远远不够的，还应该有理性的关照和思考，从而达到慎思、明辨、笃行（立于礼）的君子境界，这也是一种趋于“和谐”的文学审美教育观，其目的是培养文质彬彬的理想君子，对我们今天的文学审美活动具有很大的启发意义。我国传统儒家教育的出发点和落脚点是“修身”，“修身”的最高理想是达显大学之道，即“在明明德，在亲民，在至于至善。”［7］正如孔子主张：“文质彬彬，然后君子”［8］“，诗教”只有经过“礼教”的规范和心性的锤炼才能达到“至善”，即“仁”的理想人格，这种全面的君子型教育理念对今天的文学审美教育仍具有丰富而深远的借鉴指导意义———文学审美教育的意义远在它自身之上。

（二）在文学欣赏教学中要做到入乎其内，出乎其外。凡是优秀的文学作品都具有“摄魄”的艺术魅力，能吸引读者神游于艺术境界之中，喜怒哀乐，应境而生，或因悲哀而失声痛哭，或因喜悦而忘情欢笑，或因愤怒而捶胸顿足，读者“入乎其内”，进入作品的情景中，就能获得审美的享受。文学鉴赏固然贵在深入，但又不能入而忘返。优秀的作品既能以巨大的魅力吸引人，使读者恍然夺神，忘其为艺术而视其为真实，又能通过艺术节奏的进行与变化，或通过作者的暗示，点醒读者的幻觉，使他回到清醒的立场上来，这是“出乎其外”。只有“出乎其外”，才能进行冷静的回味和思索，才会发现美的奥秘，深化审美感受。正如所言：“感觉了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”［9］如果只“入”不“出”，一头钻进作品的情景中，充当一个被动的角色，不但得不到艺术享受，有时还会“误入歧途”，碰得头破血流。

第13篇

关键词：大学语文；教学；新途径

中图分类号： G642 文献标识码：A文章编号：1673-9795（2013）06（b）-0000-00

高等教育是社会发展所必须的，其任务在于培养学生扎实的基础知识和实践能力强的综合型人才。在这种背景下大学语文的教学既要坚持传统的教学理念和方针，又要积极的进行改革与创新，不断拓展教学方式，使其与高等教育的发展方向相统一，提高大学生的综合素质和能力。本文主要从高职教育环境下大学语文的界定和高职教育环境下大学语文课程改革的构想两个方面来对大学语文教学新途径进行了探析。

1高职教育环境下大学语文的界定

大学语文是高校中的一门公共必须课程，其不仅可以丰富学生的文学知识，对我国传统文化和文学精髓有着更深一步的了解，同时在塑造学生的价值观和行为品德方面发挥着积极的作用。为此大学语文的教学在高等教育中可以从三个方面进行界定：一是提高学生的文学修养，通过一些基础的语文知识的学习以及一些基本语文技能的培养，以此来提高学生的文学修养；二是提高学生的综合能力，现在社会上所需要的是理论基础知识扎实实践能力强的综合型人才，并且具有较高的品德素养；三是培养学生终身学习的思想，在提高学生的文学修养和提高学生的综合能力之后，学生会自觉认识到大学语文学习的重要性以此来鉴定活到老学到老的思想。必要的语文知识的学习以及文学素养的提高是为学生以后的就业、发展等鉴定扎实的基础。

然而在现阶段大学语文的教学过程中，由于受到传统教学模式的限制教师还要过于重视文章中字、词、句的详细解读，缺少了系统的教学和实践的训练，将学生的思想意识和目光仅仅局限于文章中，缺乏创新精神。进而导致了学生对枯燥的大学语文教学失去了兴趣，教师也不愿意教授的局面。直接影响到大学生的文学修养以及综合素质的提高。因此，面对以上问题的出现，如何将大学语文的教学适应时代的发展，是大学语文教师急需解决的问题。

2高职教育环境下大学语文课程改革的构想

在新高校教育体系下，大学语文的课程设置就是要以学生的实践为中心，人文精神为指导，全面提高学生的综合能力以及文学修养为目标。将模块式教学融入到大学语文的教学中，无疑是提高大学语文教学质量的重要方式。这种模块式的教学就是根据高校学生的实际情况将他们分成几个不同的小组，针对每个小组成员的学习能力、理解能力以及专业技能来采取不同的教学手段和教学方法。

（一）语文基础知识模块

在大学语文的教学过程中要加大学生对文学知识体系的认识，将新旧文学知识有效的结合起来。将以前学过的文章、诗词等进行重新的了解，让学生对文学知识有着更深一步的认识和体会，进而构建出学生自己的文学体系。例如每个朝代出现的著名文人，以及他们的作品等等。此模块的教学中应该结合学生的实际情况来进行如下内容的训练：

汉字书写基本知识的训练。对我国传统书法以及文房四宝等各个形式的书写形式有初步的认识，在欣赏书法作品时能够简单的进行介绍。对学生进行训练的过程中，要让学生尝试用各种书写形式来进行训练，从简单到复杂的过程循环渐进的进行练习。

口语交际的训练是大学语文教学中最为重要的一部分，其承担着重要的交际作用。口语交际能力的高低直接关系到语言表达能力的高低和沟通能力的高低，因此，在 大学语文的教学过程中要加大对口语交际能力的训练。对于提高大学语文教学中的口语交际能力要按部就班的进行，教师要根据课时的安排制定出详细的训练计划，学生们根据计划有重点的进行训练，通常训练计划中要包括几下几个部分：（1）普通话能力的训练，在高校中学生都是来自全国各地他们都夹杂着浓厚的地方口音，因此，大学语文的教学就是加强学生普通话的训练；（2）口头表达能力的训练，通过演示各种环境让学生能够在各种情况下来进行口头表达；（3）演讲和辩论能力的训练，在学生的课余时间可以开展多种演讲比赛和辩论赛，通过学生的积极参加来提高学生的演讲和辩论能力。

（二）阅读鉴赏模块

大学语文和高中语文最大的区别在于大学语文在提高学生阅读能力方面增加了对文章的评价和鉴赏能力的培养。提高学生阅读和鉴赏能力方面，大学语文教师可以定期的开展阅读鉴赏专题讲座，由文化水平较高的教师进行主持，将一些国内外优秀的文学作品介绍给同学们，让他们在课下进行大量的阅读学习，通过对文章中的人文思想以及思想境界的体会，帮助学生提高他们的阅读能力和鉴赏水平。除此之外，早国内外一些优秀文学家高尚思想的影响下，学生的的人格也得到了升华。

阅读与鉴赏模块的训练内容大体上可以分为以下两种情况，一种是一定的文学素养而学习研习的作家；另一种是是达到阅读鉴赏能力而必须研习的概念等等。学生可以从教师分析文学作品的的细节表达以及场面描述的过程中来对文学艺术加以体验，提高他们的理解和运用语言文学的能力。

为提高学生的阅读鉴赏能力，可以通过开展专题讲座、阅读分析、读书报告等多种多样的形式，以及全方位立体的教授，培养学生全面的阅读鉴赏能力。

（三）写作训练模块

写作能力的训练是大学语文教学中一项重要的技能训练。高校大学生写作能力的训练要从基本的写作知识和写作能力为基础，循环渐进的提高学生的写作技巧以及思维方式的拓展，让学生在课下加大对写作材料的收集以及应用到实际的写作过程中，以此来提高学生的实际写作能力。提高大学生的写作能力还应该从富有文体感的文章写作方面进行入手，文体感就是具有自觉的问题意识，在写作的过程中描写什么就像什么。

通常情况下，大学语文的写作训练主要包括记述文的写作、议论文的写作以及应用文的写作等。在进行作文指导的过程中，教师应当把指导的重点放在一些典型文章的点评和实际训练方面，结合学生的实际情况，将课堂上的写作与实践统一结合起来。

（四）文学资料搜集模块

文学资料的搜集主要包括科研方法、常用文学工具的应用、利用网络计算机技术进行查询等，主要目的在于培养学生进行文学资料的搜集、整理、运用等方面的能力。

在高等院校大学语文课程改革的过程中，必须准确把握三个基本原则：第一建立学生终身学习的观念；第二培养学生综合能力以及思想品德的提高；第三以学生就业为原则的教育理念。简单的说就是培养学生活到老学到老的思想，重视学生思想行为品德的训练，培养学生积极参与创新发展的精神。

3结语

现代教育的根本目标就是培养学生自学能力。高笑大学语文教师不仅仅是文学的传播者也是文学人才的培养者。大学语文教师在教学的过程中要本着以人为本的原则，积极的对传统语文的教学模式进行改革与创新，重视学生在应用能力和实践能力的应用，将学生的理论知识与实践能力完美的结合起来，全面提高学生的综合素质，培养社会所需要的全面综合的应用型人才。

参考文献

[1] 张丽芬. 探索德育新途径――公民教育视阈中的高校语文教学研究[J]. 语文学刊，2010（13）.

[2] 北京师大附属实验中学语文教研组. 探索高中语文教学的新途径 [J]. 北京大学师范学院学报，1985（03）.

第14篇

【关键词】教育技术学;本科;审美教育;普通高校;人才培养

【中图分类号】G40-057 【文献标识码】B 【论文编号】1009―8097(2010)07―0073―03

一 引言

教育技术学领域,教学资源建设历来都是一个重要的实践和研究对象,注重教育资源的美感呈现也是我们一直的追求,在专业人才的培养过程中,关注审美教育,不管是过去、现在,抑或是在将来,应该说是学科的本质特性所决定的必然倾向,学科人才培养与审美教育有着不能割舍的联结。教育技术领域的教育活动从未摒弃过审美教育,或显性或隐性,或多或少都在关注着它,只不过略有些程度上的不同,没有将其摆在应有的、比较重要的位置上罢了。本文试从专业建设的角度探讨教育技术学专业本科阶段人才培养中的审美教育,就如何提升本科层次人才的审美素养,从而更好地为教育资源建设服务,求教于同行方家。

二 教育技术学专业审美教育及其意义

审美教育也称美育,是“促进鉴赏力和美的教育”,“目的在于培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”[1]审美教育的内涵是指以艺术和各种美的形态作为媒介和手段,通过审美活动展示审美对象的价值意味,直接作用于受教育者的情感世界,从而潜移默化地优化人的心理结构,提升人生境界的定向教育方式。[2]

“教育应该体现‘美’”。“从美学角度来建设教育信息资源,给学习者一个舒适轻松的资源界面,丰富生动的资源内容,开拓豁达的资源视野是十分必要的。”[3]由于信息技术环境下网络和多媒体教学资源建设方面的要求,决定了本专业审美教育过程中,对学生的文学、音乐、绘画、视听等方面的审美教育要求比其它理工科专业略高,不仅仅局限于提升学生的人文素养;也不像文学、艺术类专业那样,要求相对比较单一、专门化,在某方面需要达到熟练掌握并能进行相关创作;教育技术学本科专业的审美教育综合性要求强,需要跨专业、多方面涉及,要求学生懂得欣赏美,知道如何表现美,并在此基础上能够制作符合审美要求的教学资源。

总而言之,教育技术学专业本科阶段的审美教育就是为了培养学生在感知、评价(鉴赏)和创造“美的”教学资源方面的能力并使这种能力日臻完善而采取的一整套教育活动。其目的不仅在于提高学生的人文素养、促进个体的全面发展,还在于培养他们按照美的规律去建设教育资源的能力。教学资源建设方面的审美创造能力是教育技术学专业本科阶段审美教育关注的重点。

三 教育技术学专业审美教育实施的途径与方法

1 完善专业的培养目标

专业培养目标决定了本专业人才培养的基本规格要求和质量标准。重视审美教育首先需要在培养目标中有所体现,不是把审美教育的重要性无限制地拔高,看得比专业理论学习和专业技能掌握更重要,而是强调在我们对学生培养的过程中不能忽略,更不能因为任何原因割舍掉审美教育的内容。在培养目标体系中加入审美教育的要求,培养学生正确的审美观念、提升其审美感知能力、审美鉴赏能力、审美想象能力和审美创造能力,并在教育实践过程中不断检验,修正和完善这方面的要求。通过适当强化审美教育,使学生的审美素养与教育技术理论、技术素养同步发展,至于美、至于和谐、至于“致用”。

2 在培养方案及课程设置中增加审美教育的内容

教育技术学专业审美教育的特殊要求决定了我们不可能仅仅依靠学校开出的人文类通修课程,培养本专业学生审美方面的能力。需要合理设置专业基础课程和选修课程,安排审美教育的教学实践和相关活动,深化培养学生审美方面的感知、鉴赏和创造能力,提高学生的审美素养。“在教育技术专业课程设置中,必须加入文学、美学,加入音乐、美术、广告学等课程,进行学生艺术思维的训练。通过文学、美学、影视艺术等课程的教学,让学生增强艺术感受力,丰富艺术想象力,使其能够艺术地把握世界、捕捉生活中的诗意;通过美术、摄影的教学,加强学生对艺术构图的理解和把握;通过音乐的教学,加强学生对声音的物理特性和美学特性的了解与感觉;通过广告学的教学,增强学生的发散性思维能力。”[4]

在目前大多院校教育技术学专业正常开设的课程中,强化审美鉴赏能力、审美创造能力的培养。如摄影、影视制作、动画制作等专业课程,其在学生审美教育方面的功能应该得到加强。适当增设专业基础课程或选修课程,让学生在审美知识和能力方面得到更大的提升,如美育概论、多媒体画面语言的语法、艺术欣赏等。另外,在技术性主导的课程(如多媒体课件设计开发、教学网站设计开发等)中加入相关产品中对审美要求方面的章节,强化教学资源开发过程中对审美方面的要求不能忽视,并适当引导学生注意教学资源审美创造能力的养成。

3 提升教师的审美教学素养

教师的审美教学素养主要体现在教学资源和教学过程两个方面。加强教育技术专业的审美教育,对专业教师的审美教学素养提出了更高的要求。教师要提高自身的审美素养,能够制作、使用审美品味较高的教学资源,将人文、艺术的美融合于技术性课程的教学中,成为学生学习的榜样;还要能够让学生享受教学过程中的美,变枯燥的学习为愉快的学习,使学生在教师审美修养的潜移默化的影响下逐渐养成审美兴趣、发展审美能力和习惯,提升他们的审美素养。

长期从事审美教育研究的赵伶俐教授认为,能否成功地进行审美化教学,关键在于教师能否顺利地将教学的各个因素转化成对学生具有审美品质或审美价值的对象。教师必须提供形象、生动的教学内容,帮助学生建立发现美、欣赏美的视角,促使学生审美期待的出现,为下一步审美化教学奠定良好的心理基础。[5]

教师还需要在教学中不断丰富自己的审美感受,提高审美能力,为满足受教者的审美需要而进步,激发师生共同追求美、创造美的愿望,教学相长,形成良性循环。

4 合理地选用教学策略与方法

(1)审美教育需要注重过程、循序渐进

审美是人们发自内心(心灵的、自发的)的对美的追求。审美教育是以增强学生审美体验为主的过程教育,重在教育过程本身和学习者自发的主观的要求。本科阶段教育技术学专业审美教育过程是一个渐进的过程,按照学生的特点,通过课程设置与教学实践活动安排,逐步培养学生的审美感知能力、审美鉴赏能力、审美判断能力、审美创造能力。

审美感知能力的培养安排在低年级阶段,主要培养学生的艺术美感,激发其对艺术的热爱和兴趣,形成正确的审美观念;审美鉴赏能力、审美创造能力的培养安排在中高年级阶段,在对摄影、影视等某一门或几门课程学习的基础上,认识艺术作品的创作特点与艺术风格,理解艺术创作的本质与规律,提高审美鉴赏力和审美判断力。在这个阶段,需要激发学生的主观能动性,充分发挥他们的审美想象力,联系其生活实践创造艺术作品,进而让学生学会如何表现美,培养其审美创造能力。到了高年级阶段,审美创造能力的培养不能仅仅停留在摄影、影视等作品的艺术表达方面,还要引导学生把在这些课程中学到的审美表现方法应用到教学资源建设上,去注意教学资源建设方面的美的要求。

对于学习者来说,审美感知能力、审美鉴赏能力培养阶段是一个外界的客观实在作用于人的主观世界的过程,而审美判断能力、审美创造能力培养则是一个相反的过程。如何在这两个相异的过程中养成审美素养和审美创造能力,需要在教育者加以较好地引导和控制。

(2)注意采用适当的教学方法

审美教育很大程度上是一种素质能力养成的教育,教育过程中应尽量避免采用课堂讲授的方法,多采用情境-陶冶、示范-模仿的教学方法。必须根据青年学生心理特点和审美需求,创造宽松愉悦的审美环境和气氛,精心选择他们喜欢的例证,使之在浓厚的审美情境中自然而然地受到熏陶,获得美感。施教者要俯下身来,与学生一同进入审美情境之中,共同感受美,共同欣赏美,引导学生摆脱低俗的功利欲,使他们轻松自由地获得感官上的愉快,情感上的陶冶,心灵上的净化,知识和能力的增进,这样才是比较理想的审美教育。

(3)积极开展审美教育相关的课内外教学活动

加强审美教育的实践环节,应该特别加强课内外教学实践和创作,鼓励学生积极举办各种样式的作品展览,如摄影展览和校园DV作品展览等。积极参加校内外的创作大赛,如课件制作竞赛、网页制作竞赛等。在这些活动中培养学生审美表现能力,提高审美素质。另外,组织学生文艺社团活动进行审美教育,也是学生自我管理、自我教育、锻炼能力的极好方式。

(4)利用网络和多媒体技术进行教学

数字化时代的审美教育,仍应充分重视高雅文学艺术对提高大众审美感知力、审美想象力的重要作用。另一方面应充分利用数字传媒的先进形式,注入优秀作品,使媒体表现对现实人生的关注,促进现代审美意识的形成。[6]利用多媒体和教学网站开展审美教育、提供审美教育资源;开展情景教学,活跃课堂气氛;推广案例教学,强化学生体验,丰富学习生活等。激发学生的审美热情和兴趣,变学生的被动学习为主动学习。在专业教学过程中,尤其要注意多媒体和网站本身的审美影响,还要注意交互、协作及其作用的发挥。

5 加强审美教育的资源与环境建设

教育资源建设在任何教育活动中都是重要一环。在教育技术专业审美教育过程中,做好相应的资源建设与积累,实现资源优化共享,不仅可以提高审美教育的效果,还可以为其它专业课程学习提供丰富的感性教学材料。

审美教育还需要精心营造教学环境与氛围,注意校园文化环境,教室、宿舍等学习生活环境等对学生的影响。

除上述几个方面以外,在专业教学评价方式、教学管理工作中也需注意培养学生的审美素质和审美创造能力,审美教育的任务可以也应该贯穿在学校教育的每一个环节中。

四 教育技术学专业审美教育需要注意的问题

1 注意区分艺术教育与审美教育

艺术美是美的集中体现,艺术教育无疑是审美教育的重要内容,但并不是全部内容。“艺术教育的本质是审美与创美,艺术教育的根本目的是要培养丰富的想象力和美好、和谐的情感,使个体在充满诱惑的世界中保持宁静的心态、保持人性的美好与纯洁,培养能够运用艺术的语言进行跨文化交流的健康个性,并由此使整个世界变得更加美好、和谐。”[7] 如果仅把艺术教育视为审美教育,这不仅缩小了审美教育的范围, 而且也易造成对审美教育的误解,限制了审美教育功能的发挥和学生审美素质的整体提高。

2 避免走极端

不能把审美教育仅仅当做一句空洞的口号;也不能“唯美”,过分强调。教育资源的艺术性要求是在教育性、科学性、技术性之后的,而且,审美教育还常常融合于课程的教学过程中,发挥着隐性教育的功能。

五 结语

审美教育是一个系统工程,它既要有严谨的教学内容,又要有灵活的教学方法,整个教学过程必须是循序渐进、有条不紊的。从熟悉和感知艺术到认识和思考艺术,从体验和理解艺术到分析和评判艺术,它强调的应该是一种接受式与发展式的学习,通过这种学习,可以最大限度地调动和发挥人的洞察力、想象力和创造力。[8]

教育技术专业审美教育不仅要从理论上建构学生的审美知识结构体系、提升其审美素养,促进学生的全面发展;更重要的是要从实践入手,培养学生教学媒体资源建设方面的审美能力,并能灵活运用到实践中去,从而优化其他学科的教学过程,促进教育改革和和谐发展。在教育技术的理论和实践领域中,我们历来重视教学媒体资源的建设和利用,本文旨在引起人们重视在教学资源建设中人的因素的作用,提高资源建设者的审美素养,充分发挥人的能动性,从而提高教学资源的质量和教学效益。

参考文献

[1] (德)席勒 著,徐恒醇译.美育书简[M].北京:中国文联出版公司,1984:108.

[2] 于春秋.审美教育的理念与高校美育课程构建[J].嘉应学院学报(哲学社会科学),2009,27(5):93-97.

[3] 贾靖林,林文婷,熊才平,等.教育信息资源建设:文化的启示[J].现代教育技术,2009,19(7):16-18.

[4] 邓杰.论教育技术人才智能结构中的艺术因素[J].扬州大学学报,2002,6(4):79.

[5] 赵伶俐.审美化教学论[J].西南师范大学学报(人文社会科学版),2000,(5):108-114.

[6] 王波.数字化时代的美育思考[J].山东电大学报,2004,(1): 41-42.

第15篇

论文摘 要：历史教育对继承优秀传统文化,提高国民素质,推动社会发展具有重要意义。在初中历史教学的过程中,要取得良好的教学效果,提高学生的学习兴趣是关键。教师要不断提高自己的教育教学艺术,通过创新的教学方法,不动激发学生的学习热情,从而有效实现历史教学的目的。

一部中国史，是一部中国文化积淀和传承的历史。中国传统文化，以其博大精深的内涵、包罗万象的理念在中国历史上绵延了近五千年。作为一名中国人，如不建立起自身的文化自觉，去内省和认识中国传统文化及在现实生活中的体现，必将成为迷惘而失落的一代。同时，中国要想雄立于世界之林，必是凭借文化的崛起去包容、去赢得世界人民的尊重。发扬中国传统文化之精神，将现代与传统有机地结合起来，是当前社会转型期每一个中国人所承担的责任与追求的目标，更是教书育人的教育工作者们所秉执的首当其冲的付诸于实践的理念。如何将中国传统文化渗透于历史教学，从小培养学生对中国传统文化的理解力与适应力，是我阅读了有关书籍之后一直思考的一个问题。在此，我将一些浅知陋见陈述如下：

一、深入挖掘，学生交流中国传统文化之知识

知识是文化的一个体现，中国传统文化经过长期的积累，给我们留下了一笔丰厚的知识宝藏。这一点无处不体现在中国历史教材每一个历史时期讲述完后的“文化”课时中。教学中，教师要积极挖掘这些知识，组织学生思考、探讨、交流，最大限度地汲取这些文化营养，充裕自己的头脑，以期对中国传统文化现象有一个深入的了解和适时的启发。

如讲到“文字的演变”时，书上列出了从甲骨文到大篆体的“马”字的演变，在此可引导学生思考：在此期间文字变化有什么样的特点呢？学生不难发现，原先曲折象形的线条逐渐被拉平，方形圆形的团块被线条所取代，文字的象形程度降低。同时，教师可列举出更多的文字来说明这一变化特点。

讲到古代历法时，可让学生背诵至今沿用的24个节气，辅以农业生产安排说明，这样不仅扩大了学生的知识面，而且让他们认识到古今文化并非割裂，而是有继承性的。

又如在教学大教育家孔子的思想时，可指导学生阅读和分析孔子的言论，让他们意识到古代圣哲的观念至今仍有教育意义，摒弃传统文化是我们的一大损失。

二、拓展延伸，教师揭示中国传统文化之要点

关于传统文化，教材中并无专题讲述，很多传统文化之精要需教师在讲解中有意识地加以渗透，总结归纳，拓展延伸，将中国传统文化的基本状况点点滴滴融入一章一节的授课中。

如讲到春秋战国诸子学说时，可引言：这一时期的百家学说是中国传统文化的源泉，是儒、道学说的萌芽，之后历代思想家对其不断补充、阐述、辨析，使儒、道学说得以充实和发展。

如讲到张仲景的《伤寒杂病论》时提到的“中医”，教师可阐释：中医是中国传统文化背景下产生的医学、医术，中医里运用的一些观念如天人合一、阴阳五行同传统文化是一致的，它跟西方的医学、医术不尽相同。当今社会，随着西医在国内的引进和传播，传统中医的精华逐渐被国人所抛弃，这是令每个从医者深思的事。

如讲到古代书画艺术时，可补充：中国传统艺术注重写意，即注重得意忘形或得意忘言，关注字体、人物的个性或作品的思想性，这是同西方对艺术的写实所不同的一种境界。

又如讲到明代北京城的布局时，可揭示：这体现了皇权至上的建筑思想，在中国传统文化中，皇帝是一切政务和权力的中心，在整个封建社会长河中，皇权巩固则社会稳定，皇权旁落则社会动荡，以皇帝为中心的观念已根植于中国普通民众的心中。

总之，中国传统文化的补充和揭示需教师辅之以阅读相应的书籍与材料，教师要有“一桶水”方可满足学生杯水求知的渴望。

三、品评分析，师生共鉴中国传统文化之作品

文字与图案是文化的载体，通过它们，我们可以一观古人之生活样式及社会场景。古人留给我们的文字或图画数不胜数，除去那些折射着人性光芒的思想典籍之外，为数较多的便是不少渗透着个性与思想的艺术作品。古人素有不为艺术而艺术的传统作风，他们习惯且善于把自己的感受与观点通过艺术的形式表现出来，不断提炼自己的品性，提升自己的人格，从而达到“修身、齐家、治国、平天下”的愿望。

中国历史教材展现了为数众多的古往今来的国人的艺术作品，文学、绘画、书法、雕塑等，无不显示了泱泱中华繁荣而灿烂的艺术史。有意识地对这些作品进行品评与鉴赏，继承已逝去的艺术家们的传统个性，是使中国传统文化之光辉继续发扬光大的前提，也是充实和活跃历史课堂的一条有效途径。

如秦汉时的秦始皇陵兵马俑、魏晋南北朝时王羲之的《兰亭序》和顾恺之的绘画作品、唐朝李白、杜甫、白居易的诗句、宋朝苏轼、李清照、辛弃疾的词、清朝扬州八怪的绘画作品等，均可作为课堂师生共鉴的材料。鉴赏时，教师不仅要引导学生从作品的表现方法去品评、赏析，而且要激发学生思考作品本身所蕴蓄的内涵和作者的创作思想。

中国传统文化是丰富而深邃的，几本初中中国历史教材无法将其全部涵盖其中，只能将初步的历史文化现象展现于师生面前，更多的需要读者自己去揣摩与搜寻课外阅读材料，进而理解、消化、整合、升华。作为教师，应率先探寻中国传统文化之精华，触摸中国传统文化之脉搏，形成自身的传统文化之品格，以应对当今瞬息万变的各种文化现象，推动新的一代以自身的文化品性去创造中国美好的未来。

参考文献：

[1]历史的脉络与思想的线索———兼评高中历史教材中的“中国传统文化主流思想的演变”课程内容，林存光，《历史教学(中学版)》 2007年02期

[2]张庆;论中学历史教育中民族精神的弘扬和培育[d];华中师范大学;2008年

[3]左玉河,李文平;近年来中国近代社会文化史研究述评[j];教学与研究;2005年03期

[4]李长莉;社会文化史的兴起[j];天津师范大学学报(社会科学版);2003年04期