制作技术论文范文

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第1篇

在目前的计算机领域里，多媒体技术作为一门新兴应用型技术，越来越受到重视。所谓多媒体技术，就是指把数字化作为基础，采集多媒体信息后，在进行编码储存，处理之后在表现出来成为一个互相关联的一个整体，这样的一种综合处理多媒体信息的计算机技术。在计算机和数字技术、以及光盘存储技术和数据压缩编码技术、数据通信和计算机网络技术等各方面技术都快速发展的情况下，多媒体技术也逐渐的完善起来。譬如我门可以通过对多媒体动画技术以及数字式帧合技术的应用，让影视工作者的想象力得到充分的发挥，制作出各种富有创造性的影视节目。同时，各类多媒体技术的应用，也使得影视工作人员在宣传和发行影视作品的时候，有更多的方式方法，给现代的影视工作带来了巨大的变革。

二、多媒体技术对影视制作技术的影响

对于影视行业来说，多媒体技术的出现带来的影响是翻天覆地的。有很多广播公司，在信息高速公路建成后，纷纷展开和通信公司的合作，通过各种先进的多媒体途径，比如卫星，有线电视网等进行新的业务活动，譬如类似电话和传真这样的本来属于邮电的业务，现在也可以通过多媒体通信技术进行。

1.影视节目的制作方面

影视节目，在多媒体技术的带动下，进行了多方面的改进，不但提高了工作效率，也增加了节目的效果。早在1987年广电部信息资料中心就同中央电视台少儿部一起，使用自己开发的系统，制作了“十龙贺春”二维动画片，证实了利用计算机制作动画片可以大大提高工作效率和图像质量。在多媒体技术软件、硬件全方面发展的情况下，可以通过多种方法（造型方法、光线跟踪法重现光照以及对物体表面进行明暗处理、还有透明处理、加阴影和纹理匹配等等），制作出极度逼真的三维动画场面，包括一些非常细节的表情、毛发的变化。还可利用多媒体的先进技术，创造出各种虚幻的场景，包括一些在现实中不存在的人、物或者景。这些通过电脑特技创作编辑出来的场景也可以与实际拍出来的场景，进行无缝连接，创作出梦幻般逼真的精彩镜头。

非线性编辑在八十年代就已经逐步的代替了线性编辑，并且作为目前的主导编辑方式，在影视节目的编辑工作中发挥着越来越重要的作用，包括声音和画面的编辑工作。首先就是画面编辑，画面编辑工作在非线性的编辑系统下显得轻松而有简单，更改画面素材的位置或长度，只需要轻松移动一下鼠标就能做到，而画面素材的色调、淡入、淡出或者是升格、降格等其他参数也能够轻松的调整，如果想要取得更好的图片效果，可以把非线性编辑软件和一些其他的图片处理软件，结合起来共同对图片素材进行处理，这样获得效果更加具有视觉冲击力。立体思维感在非线性编辑技术的背景下也得到了增强。原本单一的电视画面，在非线性编辑技术的背景下，能够通过多重信息的叠加，产生新的意义。例如电视连续剧《大明宫词》在作宣传片时，用非线性编辑合成的精美的剧情画面位于屏幕正中，右旁竖版出现的是对应的主要演员的字幕，下方则是这个电视剧将要播出的时间。整个宣传片把声音、画面和字幕有机结合，给观众以强大的震慑力，产生强烈的期待感。其次是声音编辑：非线性编辑在声音制作上和传统的制作工艺一样，声音也是分别制作的。假设素材的拍摄采用同期声，则可以在媒体编辑工作站上和画面同步进行同期声的剪辑，不过声音的录入需采用无压缩格式，后期配音和混录则可以在音频工作站上进行。在音频工作站上，利用计算机的强大数字运算功能，使得声音的各种常规处理和特技都可以在瞬间完成，尤其是数字处理，声音质量很高，而且编辑结果可直接用于最终混录，所以直到最终混录之前，也还可以保持分离的对白，音乐和音效的创作和编辑仍然保持和画面的一致。同时，数字非线性编辑系统还具有愈来愈多的音频处理功能，如均衡、效果、缩混等，极大地改进了录音的效果，和模拟记录的声音相比，可以更有效地滤去背景杂音；在其进行复制和编辑配音时可减小音质损失；在后期制作的演播室中可以与数字化记录音响、音乐及自动对话转换记录进行良好的混合。这使得声音的后期创作工作获得极大的自由度，是非常有价值的。

3.影视节目的出版和发行和传输方面

影视节目的出版和发行和传输方面的工作，随着计算机多媒体技术的出现也出现了很大的变化，有相当多的设备，已经实现了数字化处理的技术，譬如储存设备的变化，如VCD、DVD这样的，可以说从很大程度上都改变了影视节目制作人的制作方式，再如传输设备，在信息高速公路建成以后，大量的节目被数字化处理后，通过信息高速公路输送到用户那里。随着通信技术的发展和数字化电视的开通，越来越多的电视节目被制作成数字化电视节目，并以每秒几十亿的速度传送到用户那里，而且数字化电视节目，制作起来不但简单，而且效率也高，做出的节目也非常的精彩。

三、结语

第2篇

游戏的制作具有内在的电子产品属性和外在的视觉形象表现两部分。其中，视觉形象表现的内容主要包括环境制作、角色制作、道具制作等，这些内容主要是在模拟现实世界形象的基础上，为达到游戏的娱乐性而进行创意改造，强化其视觉冲击力来增强欣赏性。这部分的制作主要是以美术手段来表达，其制作是在专业的电脑软件中进行的，通过形象设计与绘制、模型的建立、贴图绘制等手段来完成。这个部分的制作与传统的美术有很大的区别，但也包含美术知识的运用。例如游戏三维角色制作：制作角色模型首先要熟练掌握软件工具的操作和项目针对角色的制作要求，人物角色的比例、装备造型及色彩的设计搭配、角色形象造型在制作时需要运用美术的相关知识来标定准确程度和审美判断。在用软件工具制作模型和绘制贴图时，美术的相关知识起到的了指导意义，实际制作主要是对模型与贴图的完成度为最终目标。

二、游戏美术的运用与传统美术的关系

游戏在实际制作中与美术相关联的制作环节有：游戏概念设计、UI界面设计、三维角色制作、三维场景制作、游戏宣传动画与海报等。游戏制作是对游戏设计的生产与完善，美术应用是完成设计的手段。一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是一款游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由美术人员通过2D、3D图形软件制作出来，呈现出游戏的视觉外观面貌。游戏的制作与生产既属于设计范畴也包含造型艺术，设计往往和生产技术、工具紧密联系在一起，为完成设计必须借助于一定的工具技术以达到其目的，而技术工具在服务于设计的同时，也体现出了其自身的价值和找到了具体的结合点。设计是视觉艺术中的一部分，以传统美术为基础，在游戏制作中使用并以美术造型知识为手段来进行创作。游戏制作形式多样，从外观面貌来概括大致分为两大类：一种是以再现现实真实为内容的形式；一种是以表现形式感为主要内容的形式。在以再现现实真实为表达手段的游戏制作，更侧重的是对现实真实的模拟，这种形式的制作是以强悍、真实的视觉效果吸引玩家和打动玩家，在美术应用方面更注重细致地刻画，较接近具象写实绘画的画面效果。在实际的游戏制作中更突显和考验美术人员传统的美术基本功和绘画能力，扎实的美术基础可以使模型的外观贴图制作更真实，特别是在处理贴图色彩时，受过严格美术训练的美术人员能够轻松绘制出符合视觉真实的色彩和肌理。在游戏设计的前期阶段——概念设计（包括场景气氛图、角色概念设定、场景规划图、装备设计等）全凭美术人员设计和绘制出完整的形象方案来确定游戏制作的整体风格，统一设计风格，完善设计形象等。侧重表现形式风格的游戏，更注重的是对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种方式。游戏中所运用的对客观形态的夸张、变形等手段完全是为了强调游戏的娱乐性和可玩性，通过另类和怪诞的视觉形式来吸引玩家，增强游戏产品的持久性和持续拓展的设计内容空间。与传统的表现艺术强调艺术家的主观感情和自我感受完全不同。在美术方面主要体现在造型的简洁与色彩的高纯度应用方面，再进行程序难度的操控设计和动态的设计，以增强和传达出视觉元素的吸引力。

三、美术在游戏制作中的应用内容和形式

不论什么风格的游戏其可视化的形式特征必然由美术与设计来承担，其内容和形式在很大程度上区别于艺术创作的内容和形式，主要表现在以下几个方面：内容指定化、形式流程化。游戏的开发制作是根据“策划案”为背景，内容的设计与绘制严格根据游戏的整体策划进行的，绘制人员按照策划案指定的角色形象、场景样式进行制作。内容形式按制作团队分工不同，将不同的制作环节流程化分配给不同的部门，以确保团队分工协作的准确度。内容形式主要表现在美术绘制环节，前期包括角色形象的设计塑造与绘画，场景规划以及局部气氛图的绘制，装备及物件的设计及绘制，前期环节美术应用比例较大，主要的工作内容是将策划概念形象化。内容形象具体化、形式程式化。游戏体裁不同其内容形式也不尽相同，不论具象性写实类游戏还是非具象性的、意象形式的游戏，其形象均为具体化的视觉形象以使得玩家辨别操控，对于美术制作来说主要运用线条、色彩、块面等造型手段塑造具有一定意味、趣味的具体可视形象，游戏主体形象具体化的另一个原因，是由于后期数控程序要根据游戏进展和关卡设定来控制具体形象使游戏顺利完成的依据。这一点，也使得其美术制作以一种程式化的方式进行，例如模型的面数控制、图形的分层管理、贴图绘制的尺寸大小要求都必须符合程序要求。否则，制作的“零部件”由于不符合程序要求而不能载入。内容形象理想化、形式规范化。游戏为增强其娱乐性和视觉吸引力，游戏内的各种形象都是经过超感觉设计并符合审美理想、具有化身作用的理想形象；游戏里面的任何形象制作都必须按照程序规范进行，因为其最终是以使用为目的，其成品是用美术手段创造出来的电子形式的产品，既生成的是数字代码，这种数字形式必然具有一定的序列规范，游戏制作是现代科技与艺术审美娱乐功能结合出具有现代文化新面貌的产物，是运用绘画艺术表达幻想描述，通过数字技术形式转化为具有媒介传播的情景艺术，其内容形象的具体和形式的规范是显而易见的。

四、美术在游戏中的应用和表达理念的媒介作用

美术在整体社会结构中从属于意识形态，即审美的意识形态，通过美术造型手段对人类精神文化产生影响。游戏是具有描述性特征的一种主观先验性假设，它是在利用一切手段来告诉我们游戏中有一个什么样的世界，讲述和传达是游戏世界观的重要方式，游戏要塑造出一个幻想的世界，这个“世界”的外化形象必须通过美术造型手段来实现，美术长于刻画事物的外部形态来得到可视的实在形体，同时获得视觉上的审美享受。运用绘画、雕塑、设计、书法等美术手段塑造可视化形象贯通整个游戏的制作环节，可以说游戏制作是将幻想的世界通过形象塑造还原出来，以完成可视的形象世界。在游戏制作中美术的运用主要表现在前期角色形象设计与绘制、场景地形地貌的设计与绘制、UI界面的设计与制作（游戏中的UI界面属于设计范畴，但其制作过程是使用软件进行绘制）。中期模型的制作，模型制作环节使用的是三维软件工具进行造型，实质上也是美术造型的范畴，因其基本应用的是绘画的造型知识，包括角色形象和场景的外观贴图的绘制等。后期角色动作与场景动作（水流、动态火、风吹等）都属于艺术的客观表现，同传统绘画忠实自然描绘相同。在游戏产品最后运营阶段，宣传海报和衍生产品的绘制与制作依然是美工的工作范畴。一款成熟的游戏是通过其外观形象的塑造来传达世界观和价值观的，游戏中的世界观和价值观决定了游戏操作的规则，同时也决定了美术风格的形成和形象塑造的基础，美术的任务就是要表现角色特有的外貌和着装，与众不同的地形地貌等以传达出隐性的神秘背景。游戏是一种多媒体艺术，是一种图像式的视觉传播媒体形式，通过色彩、形象、动作等图像语言来传达世界观的，这也决定了美术手段在游戏制作中的媒介作用，也正是美术特有的造型元素的综合应用形成并传达了整个游戏的理念，也赋予了整个游戏以鲜活的生命力。

五、游戏美术赋予数控形象以艺术审美属性

游戏的制作由于美术的参与使其具有了艺术审美属性，通过形象塑造的表象传达游戏的思想及主张。游戏本身是一种娱乐活动，可供人们参与和互动的行为活动；而美术属于艺术范畴，是人为能力的体现方式。美术在游戏中的应用不仅使数控技术得到功能上的完善，也开辟了数字艺术的诞生，为艺术表达形式增加了新的手段，产生了新的视觉审美形式。美术应用在游戏中是将策划者的主观意图转换为客观目的的创作活动，是一种有既定目的的劳作，在游戏制作中的各个与美术相关的环节，游戏“世界”既要运用美术手段形象化，同时，又将所创造的形象物态化为具有审美意义的审美对象。因此，艺术创作是特殊的精神生产形态，任何创作形象都是经过美术人员主观世界审美意识加工改造的产物，创作形象一旦完成就成为了欣赏对象和审美对象，也就具有了审美属性。游戏美术和传统的纸上、布上美术造型手段相比，游戏中的美术手段比纯绘画的美术手段丰富得多，游戏美术的绘制过程主要是在软件程序中进行的，是一种电子化的艺术形象，其制作手段必然是以电子形式为主要手段，这种电子手法是对现实的一种模拟，利用电子数控技术来塑造形象，工具的使用与制作方式和传统的美术有很大区别，但目的都是为了塑造审美形象。数控技术不同于传统的绘画技术，数控技术是一套系统的操作流程，其通过具有不同功能的工具并配以相应的指令来完成作品的生成，操作者必须熟知和学会工具和命令的使用方法，且形成固有的操作系统，以数字化的方式来控制所得到的结果，其塑造的审美形象具有规范、真实、完整、超现实的特征。特别是在游戏所代表的数字艺术中，使我们认识到游戏制作是情景、表演、美术、音乐、动画、程序相互配合的综合艺术、实用艺术。美术是游戏制作的一部分，塑造形象的同时也赋予了其审美属性。

六、游戏美术发展的未来趋势和现实意义

第3篇

事实上，现代艺术的发展逐渐需要更高技术含量的工具，而计算机的诞生则则满足了这一需求。从内容上来看，电脑被看做成一个简单的辅助空间可视化工具，然而它的实际价值却并不仅比于此，电脑带来了审美的一场变革，丰富了媒体的表现方式。并且，许多计算机艺术的发明者与创作者，认为计算机的作用很大，不能只拘泥于表现一种艺术创作，它还能延伸成为独特的内涵，发展成艺术家的重要工作助手。

计算机通过数字方式和增强电影影像，打造许多神奇的画面，不仅能构建数字化的棚外场景、打造优质的滤光效果、合成数字化的影响，而且还能够修复增强数字式的影片、生成信息化素材、去除不必要的数字式线痕、集成胶片素材等等。山此可见，计算机的作用非常巨大，丰富和推动了数字化视觉艺术的制作。

与传统铅笔相比，电脑相对简单、廉价，计算机的生产与工作效率非常快，能够满足音乐创作者与艺术家的使用需求，即一种生产型的“罐头”。并且，计算机可通过自身的技术构造，提供一种艺术的替代品，即所谓的“艺术”麦当劳。此外，计算机不可避免存在一些问题，在带来新鲜血液的同时，也有很多令人烦恼的地方。

首先，电脑是科技的产物，自然与现代和传统的冲突。而怎样把传统的艺术进行新一轮的技术淬炼，实现与新电脑媒体融合，这将成为现在和未来必须深思的重要课题。目前，全球的许多电脑设备大多会使用同样的软件工具，如果全部跟随主流，艺术创作将划船到极限，从而失去的艺术之美和深度。其次，如前所述，方便的工具，容易造成个人风格的缺失，和失去视力，因为一旦造物主过去依赖电脑修改功能，创造性动机是渐渐退去，例如:使用PHOTOSHOP摄影师可能如此，不拍照的决定性的时刻，如果使用计算机创造模拟化的环境，然后进行一定的修改。这样虽然能取得快速的效果，却没有艺术内涵。

也就是说，计算机艺术虽然与传统媒体的表现方法与表现内容存在一定的差别，不过其根本上还是无法在模仿过去的基础上进行有效的创新风格。因此，怎样从过去的意境中破局，创造更加新颖和符合艺术内涵与艺术价值的计算机艺术，将成为计算机自成一格的关键要点，而不仅仅是带来新的艺术表达方法。

影视数字化从根本上改变了影视的命运:通过数字化影视，传统的娱乐设施遭遇新技术的洗牌，数字化新时代诞生。当影视观众被其他传媒所吸引的时候，影视必须通过变革才能获得市场生存的机会。数字化运算创造出的多层合成的神气场景、震撼人心的音响效果，同时，配合上没有幕框的超大银幕视觉效果、真实的现场观影感受，这都是其他传媒没有的影视优势。另一方面，不同于传统单一的活动影像节目，影视数字化可提供娱乐化的特效节目、零距离的虚拟现场、动感时尚的电影种类，更加拉近观众与影视的距离。影视节目的制作和播放，通过数字化的技术工具，使影视制作实现了全球化、娱乐化、多元化与随机化。

影视后期软件的操作界面越来越像电脑主机的配置，应尽可能低实现集成化、板块化，形成美观的影视视觉效果。过去的繁琐的影视制作流程，比如剪辑、特技、字幕等多集中在相同的后期软件中。比如COMBUSTION,DIGITALFUSION等技术软件实现了升级优化，具备的功能非常多。正是因为技术上得天独厚的优势，加强软件的集成化成为许多软件)‘商的技术研发重点。

随着数字技术成熟，光和速度，实现虚拟映像通过媒体传播，复制不再是一个模仿、替换真实或虚幻的错觉，数字世界山虚幻变为现实。山于能快速地吸收和输出数字图像语言，形成逐渐演变成一种重要的信息。因此，艺术行为是明显不同于之前，艺术家在大量的图像信息，选择、过滤、重组，不仅使用技术来解决问题的视野，拓宽视觉效果，更多地使用新媒体出现在人们的生活，工作的意义存在的血管事件和与观众的互动。

数字电影和电视从根本上改变了命运的电影和电视，数字电视，创建一个新时代的娱乐设施。当电影和电视观众吸引其他媒体，电影和电视只能活再次创新。数字操作创建多层合成空气，声音音效，没有窗帘盒山影院大屏幕画面的即时性和真实性是任何媒体都无法比拟的。各种特殊效果的娱乐，动作片，虚拟场景，各种各样的新计划将为移动图像显不生产增添新的活力。同时，对于影视生产与广播来说，数字方式的出现，更能实现影像的多元化、随机化、市场化。

科学和技术的创新，从计算机和网络虚拟现实，改变极大的艺术创作，是实验的先锋艺术家热衷于新媒体和材料和寻求新的艺术形式，数字技术从出生日期和革命影响影视制作方式，扩大影视表演的空间创造出人们从未听说过，也没有见过，甚至想象不到的视听奇观和虚拟现实。产生一种新的叙事模式，并提出一套新规则。从最早的观众接受，到现在已成为一个参与者，过去以视觉艺术为中心的形式，现在划分为平面绘画和三维雕塑，形象领域在未来将会展现重要的视觉艺术效果。随着计算机图像处理、多媒体、高度等新媒体技术发展，未来的视觉艺术将呈现更高的质量，这将促使传统视频技术的新一轮技术革新。数字设备价格的下降，大容量硬盘的流行，流行的个人编辑软件的应用，使个人工作站架构成为现实，电影和电视变成个人的一项民事活动。同时，从性质上来说，技术并不是唯一的，就像电影和电视的电影和电视，电脑和电脑。我们应该注意技术的同时不要忘记关心文化和现实的经验。使数字和电影和电视，电影和电视艺术发展和科技进步，使影视取得更大发展。

科学和技术帮助人类突破心灵的障碍，也改变了人们的思维和创造方式，但相对的，科技高度发展不可避免产生了许多安全隐患。因为人们儿乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的重要性在于凭借限制性的条件来进行穿孔，发挥主观能动性的作用，进行艺术的想象力创造。同时，艺术的价值并不是单一的，它不仅的艺术品自身的价值，最重要的是呈现一种对艺术的深层次思索。因为很多科技艺术家也是大自然的爱好者，不论使用什么方式的科技，来源于大自然与生活的职能结合，才能成为重要的艺术创作素材。所以，不管未来世界怎样变化，科学与技术都是艺术家意识形态的拓宽，是一种“高感度”的美学创作。