艺术品投资论文范文

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第1篇

这样的专家鉴定证书让人感到不安，人们知道专家的鉴定，一是具有权威性；二是具备经验性。但出具鉴定证书的专家，请扪心自问，您是否应该对自己的学术水平、收藏研究负责呢？是否应对收藏投资者以及后人负责呢？假如专家的鉴定证书与建筑设计师一样需承担终身责任，假如艺术品可以打假，那么这些轻易推出的“鉴定证书”其后果又如何呢？

收藏界流行有这样一句话：“专家不可不信，但不可迷信”。经验和记忆力的差异，自身的感悟以及见识程度的差距等，都是造成不同不同专家的鉴定尺度不同的原因。人一生的精力毕竟有限，一个人记忆力最好、最容易接受新鲜事物、分辨能力最高、经验最为丰富的时候，是在而立到花甲之年，极少数人可以超过古稀之年。反之，从事一个专业研究多年，再转到另外一个专业的专家和他的鉴定证书，其可信程度有多高？任何类别的中国艺术品都懂鉴定的专家和他的鉴定证书，其可信程度又有多大？不走实践之路，闭关自守的专家，其出具的证书可信吗？

中国文物种类繁多，专家并不是任何种类的文物都懂鉴定。文物鉴定，并不是仅仅会写专著、论文、授课的专家学者就懂，更不是口若悬河、自吹自擂的所谓收藏家就会。真正的鉴定家需要艰苦的磨练和自悟的积累，要耐得清静，要对真品作全心投入的研究和虚心的请教，还要常到国内外博物馆（院）、窑址博物馆、各类型拍卖会、展览会、文物店、古玩市场以及收藏家、收藏爱好者家中观摩学习，并要对藏品进行排序的分析和思考。因此，鉴定是一门挑战性很强、艰难曲折并以实践为主、理论为辅的专业科学。当然，在高科技日新月异的发展中，对中国艺术品真伪的鉴定也越来越复杂，即使一生从事专业研究的鉴定专家，偶有鉴定失误也不应过分苛责，不能因一次鉴定失误，就抹杀其积累的经验和鉴定能力，更不能针对个人而异，要对事例具体分析。

第2篇

一、金融创新理论综述

哲学认为，一切事物都是在不断地螺旋式发展的。那么，金融业作为大千世界的一个事物，其成长也是一个不断发展的过程。只有金融创新，才能使其不断发展，长盛不衰。

关于金融创新的理论，学术界已经提出不同的解释，但其根本内容基本一致。创新理论的先驱――熊彼特在《经济发展理论》中认为，创新是新的生产函数的建立，即把一种从来没有过的生产要素和生产条件的新组合引入生产体系。包括：新产品的开发、新产生方式或者技术的采用、新市场的开拓、新资源的开发和新的管理方法或者组织形式的推行。所以，金融创新也不例外，包括金融产品的创新、金融制度的创新等。

美国著名经济学家西尔柏在《金融创新的发展》中认为，金融创新是微观金融组织为了寻求最大利润、反抗金融压制的“自卫”行为，是对其所受的约束的反应，被称为约束引致型金融创新理论。其中，约束因素包括法规、竞争、风险及其他因素等。

美国经济学家凯恩在1984年提出监管－规避理论。他认为金融企业为了获得最大化的利润而通过金融创新来逃避政府的管制，但当金融创新危及金融制度稳定时，政府又会加强管制，这种管制将会导致新的一轮创新。凯恩认为，管制和规避引起的创新总是不断交替，形成一个螺旋式发展的过程。

辛基于1992年从金融创新的供给角度提出了一个金融创新模型：TRACK+理性的自利=金融创新。TRACK的五个组成部分为：技术、监管调整、利率风险、消费者和资本充足状况。

二、艺术品投资所遵循的理论基础

在金融学中，投资的定义可以表述为：一定经济主体为了获取预期不确定的效益而将现期的一定收入转化为资本或资产。投资主体即投资者，可以是居民、企业或其他盈利性机构，也可以是政府或其他盈利性组织。

在投资学中，有一个重要的投资学理论，即现资组合理论。马科威茨是现资组合理论的创始者。他在1952年发表了题为《证券组合选择：投资的有效的分散化》的论文，用方差（或标准差）计量投资风险，论述了怎样使投资组合在一定风险水平下，取得最大可能的预期收益率。他在创立投资组合理论的同时，也用数量化的方法提出了确定最佳投资资产组合的基本模型。

根据以上理论分析，我们可以得出，其理论宗旨是将资金投资多元化，并将其中各种投资品的权重确定，对其收益进行加权平均即可得出加权平均收益。以往，人们会对证券投资多元化。现在，我们不仅可以进行证券投资，包括股票、债券、基金等，而且可以进行艺术品投资，给之以权重，实现投资多元化，达到规避风险的目的。

三、国内外艺术品投资现状

国际上，一些国家艺术品投资发展已有较长的历史。在西方发达国家和地区的投资市场中，他们均以资本运作作为其市场基本运作模式，艺术品是其重要的投资品，当然也不例外。其中，包括艺术品财产鉴定和财产估值、艺术品财产保险、艺术品投资基金、遗产和遗产经营、投资者俱乐部、艺术家（品）后援会、艺术品投资与担保等，都获得了较大发展。比如，美国、日本、英国等国家纷纷建立了艺术投资基金，如美国艺术基金、美国格雷厄姆基金、美国经纪人基金、英国艺术基金及铁路养老基金等，并获得良好收益。据英国铁路基金分析报告，其艺术品投资年均收益率高达13%。再如，苏富比艺术品投资银行，艺术品投资贷款是效益、风险比例最佳的贷款之一。以艺术品作为投资的担保物和抵押物，在西方发达国家和地区是非常乐于被接受的。并且，瑞银、花旗、JP摩根等银行均已建立艺术品个人理财中心。

国内由于资本市场不断发展，银行业的发展面临着前所未有的挑战和机遇。为了增强竞争力，他们必须开发新的金融产品，使金融产品、金融工具、金融机构多元化。2007年我国艺术品投资已经走入银行，这在银行业务中可谓一种创新金融产品。我国民生银行经银监局批准，已经推出“艺术品投资计划”1号产品，为非保本浮动收益型。民生银行的《艺术品银行业务发展研究报告》显示，近两年我国艺术品市场正经历着两位数增长的时代，中国传统与当代艺术品的表现都是越来越强，尤其是油画艺术呈现出前所未有的繁荣景象。此次的产品将通过参与目前最具成长潜力的中国当代艺术板块投资，分享高价值投资回报。由此可见，我国艺术品投资将与金融有机结合，金融将为艺术品市场提供服务。

四、艺术品投资的优点

资深专家夏叶子在《艺术品投资学》中提到“艺术品投资是企业的剂”。艺术品在企业的利润和效应方面起到重要作用。

投资的目的在于获利，企业的艺术品投资也不例外，但是它又不同于其他投资，它有它的特殊性。

艺术品投资属于一次性投资，而其他投资，需要不断地投入新的研发、科技、设备、工艺改造及人力资源、生产、销售等费用。另外，艺术品投资与实业、证券投资相比较，需要的人力资源相对较少。再者，艺术品投资在技术更新方面的要求比其他投资品种要少。由此可见，艺术品投资较其他投资的成本较低。

艺术品可以作为机构投资者的资产储备。首先作为真正的储备资产，机构投资者投资于艺术品，以享有艺术品的增值回报。作为战略投资基金，投资者如果对市场季节敏感，可以在淡季将剩余资金购买一些艺术品。随着企业的改革和经营多元化，企业面临的风险增多，企业可以有意识地将一定规模的资本投入于艺术品市场，以有利于化解企业改革与多元化经营带来的风险。

艺术品可以在异地良好地流通，不影响其价值的变现。投资者在买进艺术品时可以匿名进行，这是区别于房地产投资的，即使遇到资金紧张时，将其变现也不会损害公司的形象和信誉。金融业发生的灾难一般都是可见的，容易引起媒体关注，使其他同类资产不宜出售。显然，艺术品投资与其不处于同一风险体系，可以起到分散风险的作用。

银行、保险公司等金融类企业均可投资于艺术品市场，而且这种投资与其主营业务处于不同风险体系。在西方发达国家和地区，几乎所有的大型保险公司均将其保费资金的重要部分投资于艺术品。

第3篇

罗朗德：也有一些私人收藏，Juan Munoz的画是我的私人收藏，画的是我的故乡，一座墨西哥小城，它是一个世界历史文化遗产城市，就像中国的苏州、杭州。Juan Munoz是墨西哥著名的画家，我父亲收藏了很多他的画，这幅画是父亲给我的，我自己负担不起。

《财富堂》：Juan Munoz的市场价格怎么样？

罗朗德：中等尺寸的油画作品，市场价在10万元人民币左右，比起中国的艺术作品价格不算高。墨西哥藏家喜欢在家里挂他的作品。

《财富堂》：听说你对收藏中国艺术也很有兴趣。

罗朗德：是的，我想收藏一些中国家具，我喜欢明代的家具风格，我可能会收一些仿制的明清家具，还有唐三彩的仿制品，因为真品很难得到，而且也超出我的能力。我对中国现代艺术家的油画作品也很感兴趣。

《财富堂》：对中国当代艺术是不是感兴趣？

罗朗德：我去参观过中华艺术宫，因为今年9月到11月有两个重要的墨西哥艺术家会在那里办展，对方向我展示了一些不错的中国当代艺术作品，很让人惊讶。但我不会选最有名的那些人的作品，因为中国当代艺术品的价格被炒得太高了。我朋友向我咨询投资艺术品的建议时，我不会建议他一上手就从高价艺术品开始收藏，而是买你喜欢的。

其实中国有钱人没有太多投资选择，因为要把钱投到海外受到很多限制，他们只能买黄金、国内艺术品等等。随着人民币国际化不断推进，他们将会有更多可能投资海外市场。这可能会在五到十年以后，现在中国政府在和很多国家就人民币国际化进行谈判，未来钱的流通会更自由，富豪买西方艺术品变得很容易，到时中国艺术市场价格就会下降。另一个会下跌的领域是房地产市场，也许在10年后吧。这对中国艺术家也很重要，因为他们不止面向国内的收藏者，还会有国际藏家来投资。总而言之，我看到了中国买家投资国际艺术市场的潜力。《财富堂》：确实，中国富人对艺术品的热情在不断升温。

罗朗德：是的，但有时也不是这样。一个半月前，我和我母亲去上海当代艺术馆看安迪·沃霍尔展，这是个很不错的展览，我非常喜欢，主办方投入了很大的努力。但是当天展馆里的人很少，这点我觉得很难过，这么好的展没人关注，如果在欧美会有很多人慕名而去。所以中国的艺术媒体很重要，他们应该发挥自己的作用，引导普通人对艺术更了解更亲近。

《财富堂》：当代艺术馆离最近的地铁站有很长一段距离，这可能是人少的原因之一吧。

罗朗德：从地铁站打个车去艺术馆只要10多元，但人们有钱就会去看电影、购物，而不是花在看艺术展上。等上海的迪士尼建成了，我相信即使离地铁站再远，也会有很多人去玩。

第4篇

任何一种现象的产生都是一种力量孕育成熟后的表现，当代油画的火爆超出了人们的预期，当代油画更加注重对于当今社会中人们思想情态和整个社会人文关怀的终极思考，特别是在思想和艺术理念上更加吻合社会现状。让人们在思想疲惫的时候能够通过这些深含哲学、心理学、美学寓意的意象作品来寻找心灵上的一种轨迹。

中国的当代油画在注重当代性的同时，对于传统文化精髓的吸收和再创造往往是这种当代性的基础，他同样来源于传统文化语境、语言、情态、心境的文化积淀和酝酿。

当代油画的审美价值

当代油画对于画面意境的经营不像传统书画和家具那样独具匠心，但它充分利用了油画颜料的油性特质及其色彩的丰富斑斓，呈献给欣赏者的是另一种视觉上的森林。艺术讲究的品鉴、赏析、把玩，当代油画不仅综合了这些艺术元素，更具有一种可参与性，让观众置身其中，可以打破传统的审美标准来进行。把自己的作品内涵很好地外延到了观众的视觉思维中。让人们在看他们的作品的同时有一个和作者的心灵交流，这种交流是无意识的，但却是真诚的，是人们理性思维的一种散点。

很多当代油画作品有着隽秀、清灵的气质，能够让人回想起属于那个时代的印迹。淡淡的用色加上暖暖的感觉，很容易让人进入到画家的思想中，在这里对话的不是人与画作，而是一种心灵的感知。而这种感知对于艺术的生命来说又是弥足珍贵的，而正是这种无意识的交流造就了一种独特的审美意识，从而诠释出当代油画对于艺术审美的意义。

艺术追求的是一种品质和格调，有它很强的独创性和思想性，而这种特性又在繁衍于东方文化厚土中的中国当代艺术中显得尤为重要。在社会物质文明高速发展的同时人们精神世界中却产生了各种各样的问题，使得人们对于思想情感的认同上有点出位，在审美规范上游离于现实而很难得到和谐的美。

当代油画市场牛市的深层原因

油画作为一种从西方引进的外来艺术，在今天中国的艺术品市场上占据着越来越重要的地位，甚至大有抢班夺权中国书画的趋势，当代油画由从刚开始的被人关注到当代油画专场的出现再到现在成为一些拍卖公司和画廊经营的核心，时间不长，但过程却韵味十足。

中国当代油画的学术价值体系得到承认

对于艺术而言，纯粹的做市场是非常单薄的，它必须有一个完整的学术理论体系作支撑，否则这样的市场很容易崩盘，因为这个学术理论体系为这个市场价值的形成做定型。当代油画从不被人关注，甚至被人当作艺术的垃圾，一直都被写实油画所压制，就是因为中国油画最初引进过来的时候就是西方的写实主义，写实油画从进入中国一开始就具有明显的西方文化元素，古典主义、唯美主义这早在西方油画艺术中具有几百年的发展历史，已经是一个很完整的理论价值体系。随着中西文化交流活动的不断深入和融合，西方的一些文化状态和思想很容易被接受和认同。

市场的火热更带来了理论家的关注,批评文章、各种当代艺术研讨会,有关当代油画的著作一时间让人目不暇接,在传统的学院教育中当代油画也慢慢受到重视。这时候的当代油画在整个中国艺术市场里终于得到了市场价值的承认，到今天达到千万级别的画家已经不在少数了,同时又在理论文化价值方面被成功定位,双重价值的确定为当代油画的发展铺平了道路。

艺术资金的注入和收藏家队伍的形成

艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场，再加上中国即将举办2008北京奥运会和2010上海世博会，当代油画的发展又迎来了一个非常契合适宜的舞台。大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。投资主体的多元化，使得很多时候投资者兼具收藏家的双重身份，既投资又收藏也成为了艺术市场中的一个特点。

艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式，他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国，艺术基金刚刚起步，大部分都属于私募基金，已经开始形成规模经营的模式，这些投资会根据经营者的定位不同产生分流，一部分流向高端艺术品，另一部分流向了年轻的当代艺术家们，他们的作品具有很大的升值空间。

画廊也是投资者们最常见的投资渠道，甚至有的投资者直接经营画廊，画廊是艺术品市场的一级市场，画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格，就会吸引到这个主题的固定藏家，画廊通过签约艺术家，收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式，也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。特别是欧洲的一些收藏家。

年轻艺术家作品成为投资者的最原始股

第5篇

上个世纪90年代文物艺术品拍卖初兴后，人们还在争论文物艺术品是否能够公开拍卖，拍卖是否等同于卖国。没想到，几年之后，竞卖海外回流文物艺术品就成了“爱国壮举”。

顾名思义，海外回流文物艺术品是从中国大陆流散到海外，再集中了一定数量流回的现象。这个现象，首先明显地出现在中国大陆文物艺术品拍卖市场中，中国嘉德1995年秋拍“杨永德收藏齐白石专场拍卖”是海外回流文物的典型信号。此时的回流低调潜行，许多有资金实力的收藏投资者，早已绕过了资金壁垒，去海外拍卖市场竞投。清乾隆六方粉彩描金花卉套瓶和圆明园十二水法中的牛首、猴首的高调回归，让人们理解了天价海外回流文物与爱国主义的关系。一时间，每件海外回流的文物艺术品都能在拍卖场演绎不败的神话。港台地区的文物收藏类刊物，也得以绕过严格的限制，出现在回流大潮之中，进而成为内地各拍卖行竞相投放广告和展示形象的平台。

那些真真假假的海外回流文物被利益集团包装起来，配上一段曲折的故事，外加一个“爱国主义”的美丽花环，等待着蜂拥而至的的逐利者。从来没有人称赞过，甚至注意到海外收藏者的投资理念DD潮水般的海外回流文物艺术品兑现着惊人的投资回报。将海外回流文物艺术品捧回的人们，可曾想过如何兑现自己的投资回报？什么时候才能将经过激烈竞拍得手的喜悦，转化成又被别人高价竞走后的笑容？

当拍卖市场中的海外回流文物渐成热点时，市场中的海外回流文物早已呈星火燎原之势，它们从各个渠道、各个层面流进了市场。台商在大陆投资办厂不是什么秘密，但在古玩市场开店设铺，让人们在惊异中又有几分新奇。业界各方人士不是都说中国大陆的文物艺术品价格远远低于海外，还有很大的升值空间吗？不是说市场价格还远远没有与国际水准接轨吗？怎么有人主动用低价接轨了呢？难道这些买与卖都升华到了爱国主义的境界？而每有“天价”海外回流物品拍出，总会有人说：“这是藏家忍痛割爱减价出让，报效祖国呀！”仿佛祖国占了天大的便宜，让她在难过与欣喜之中，忘记了往日的艰辛痛苦，忘记了世间还有捐赠义举。

世间没有不图利的商人。盲目而简单地将商业行为与政治文化结合，只能说明结合者的无知与浅薄。因为，这和百年间国人多次抵制洋货有着本质的区别。海外回流，只是商人图利的一种正常交易行为，冠之以爱国主义者，不过是一些别有用心的分羹者。

海外回流文物千差万别，既有价值连城的国宝，也不乏一文不值的赝品。近年来，拍卖市场出现的海外回流文物艺术品数量只能算是冰山一角，到底有多少文物艺术品和购买它们的资金流进流出，是无人知晓且永远解不开的谜。在那些频频露面，被冠以宋代绘画真品的海外回流文物中，也仅有藏于首都博物馆传为唐代阎立本所作的《孔子弟子像》为两宋真迹。所谓宋徽宗亲笔《写生珍禽图》是否去了美国波士顿博物馆，恐怕只有其现在的所有者清楚。熟知《溪岸图》风波来龙去脉者，会相信这个美丽的神话？

北京每年举办的古玩艺术品博览会，既是我们了解海外回流文物艺术品的窗口，又是回流真伪相杂比率的缩影。当海外回流文物艺术品大规模出现在古玩艺术品博览会时，引起市场和媒体的高度关注，真品以极快的速度消失在收藏者手中，没有买到的人叹惜不已。“三年不开张，开张吃三年”的法则也体现在海外市场流回的文物艺术品上。这其中既有价格高企的因素，又有真伪相混的原因。初期回流的品类和档次是否适合中国大陆藏家的口味，也在相当程度上影响了销路。

这家香港公司展位的一对清末民初时期粉彩帽筒和花瓶不论真假，在当时的中国大陆文物市场，此般帽筒为仅值几百元的地摊摆设，居然也跨入了回流的队伍。在其他一些港台古玩商展位上，一件件美瓷凌风而立。这件略带胡人风采的清康熙墨地五彩人物纹四方瓶，这件清康熙青花釉里红海水龙纹瓶，这件粉彩鹿纹尊，这件青花缠枝莲赏瓶，这件青花绘山水纹花觚，这件青花绘花卉纹将军罐，这件粉彩绘缠枝花卉纹梅瓶，还有……它们是真品吗？

去年第8届北京古玩艺术品博览会算是近年展现海外回流文物艺术品种类最丰富、档次最高的一次，细较起来，今年第9届北京古玩艺术品博览会为之逊色。最引人注目的是一尊体型硕大的座佛。佛眼微睁，看着眼前的浑沌世界，一抹昏黄的光线斜下，是给这“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”的世人指点迷航的灵光，还是众人求利之欲点燃的凡俗之火？

几百年的风雨，佛陀依然故我，无论行至哪里，都为世人祈福。不知道佛陀如何看待海外回流文物，如何看待今天的回家。但佛陀曾告诉我们，四海为家。当佛教作为一种思想渐入东土之时，佛教的故土家国，从来没有要求回归。相反，佛陀舍利伴随着佛教思想传往四面八方。当中华文明的结晶作为人类文明的精华流出国门的时候，我们不要出于简单的情感和金钱价值来衡量其回归。这是佛陀给予我们的启示。

佛陀带给我们安静、祥和，而旁边的展位给我们带来了诱惑和愤怒。这些出土不久的“生坑”青铜器，通过“海外回流”的方式合法地走到了我们面前。百感交集中，也只能充满了无奈，把它们买回来，并不是一个很好的办法。应该说，这些青铜器只能算是海外文物艺术品市场的中等货色。汉代提梁卣在北方汉墓中常有出土，但带盖和提梁者少见。一对铺首纹饰与常见者有异，但同类者较多，旧货市场中亦常能觅到。两件周鼎，虽为三代之物，但纹饰简单，且仅带弦纹，坑口不佳，锈蚀严重，继续收藏需付出高昂的处理费用。两件春秋战国的铜鼎，体型不大，器表无华丽纹饰，亦属常品。相信海外还有更好的佳品，只是不敢贸然通过这种方式回流。今年海外回流的青铜器又高出去年一个档次。一对春秋壶和一瓿，体型硕大，纹饰精美。旁边的两觚一爵一盘为中等档次青铜器中之重器，也应为新出土的北方坑口之物。

上届北京古玩艺术品博览会首次出现了金发碧眼的瑞典古玩商人，当我们还回味在瑞典“哥德堡”号宝船刚刚离去的余韵中时，精明的商人早已先行，他们带来了几百年前远涉重洋的外销瓷器，形制怪异光亮如新。一只盈寸小杯，胎面釉亮，青花描绘出细腻精致的纹饰，售价6000元，购者如云。今年古玩艺术品博览会上，他们的展位仍是整个会展中的热点，台前观者如潮。上届博览会中紧靠着他们的一家海外回流展位，今年又在一起，展位中那些充满了异国情调的五彩外销瓷，已在其祖国见不到了它们的美丽身影。

在古玩艺术品博览会中，金发碧眼的外国人经营的展位前，往往挤满了买和看的人流。这并不是偶然出现的。他们经营的文物艺术品中，虽无元明重器，但多彩多姿的外销瓷真品占了很大部分，很少出现有真伪争议的现象。而古玩艺术品博览会，就像旧时的古玩窜货场，有眼力者不乏其人，相当部分参与者是古玩经营者，要想用水平一般的仿品骗过他们，不太容易。

海外回流文物，早年人们图的是真品身份，就像某展位打出的宣传主题“海外回流古玩保真”（照片29），随着时间的推移，原本就真赝掺杂的回流文物中，又被人为的掺进了仿品。如这只明代天顺时期风格的青花绘人物纹大罐。

随着海外回流文物艺术品越来越多的涌入，心态渐平和的人们已不满足于坐等上门的方式，已有人组团赴海外“淘宝”，尽管这在别人看来多少有作秀的意思。当别人挟巨资将海外珍宝悄然带回已过多时之际，当别人合股买回的“老充头”在拍场上屡创“天价”高兴数钱之际，姗姗启程的赴海外淘宝团淘回的绘画和青铜器毫无“宝”相。今年11月又有赴海外淘宝团出行，主动出击已成为海外回流的又一种形式，只是如此高调，适宜外交访问、学术交流。对于商业行为而言，难道不怕有人提前去挖井埋雷吗？

千百年来，中华民族如飞舞在世界东方的巨龙，当它进退、上下发展之时，身上抖落下的只须片鳞偶入异土它邦。当它们代表着中华文明的先进文化和发展方向时，我们为什么不把敬畏、崇尚、学习的机会也分给其他民族呢？

也许有人会说，它们是被抢、被盗、被骗去的，这里有我们过去的历史、过去的尊严、过去的许许多多不堪回首的往事。可是，钱只能买回物DD可能还是被敲竹杠以后才买回的，我们买回了尊严、和历史了吗？

第6篇

在所有科目的学习即将结束时，我开始思考自己的实习。因为对纯艺术有很大的兴趣，也一直喜欢参观博物馆、看展览，所以我很想去美术馆或画廊实习。我跟负责实习的老师表达了我的意愿，她很快帮我联系到了一家名叫“Gallery with Tsjalling”的画廊，画廊主Tsjalling是我同专业的毕业生，算是我的学长。于是，在春暖花开的4月，我开始了画廊助理的实习生活。

第一天，

“小蜜蜂”画廊之旅

我去实习时，Tsjalling的画廊开业还不到半年，规模也很小，因此急需进行市场推广，挖掘潜在客户。我在画廊除了要帮他做一些日常的助理工作之外，也要负责市场推广的策划和一些文案的写作。

第一天的工作我想我今生也不会忘记。“你喜欢在外面跑吗？”Tsjalling问我。我答了句“Yes”，但是心里疑惑：到底要交给我什么任务呢？后来才知道他是要让我去格罗宁根的其他画廊摆放我们新展览的邀请卡片。他交给我一叠卡片和一张名单，名单上大约有10个画廊，地址也清楚地记录在上面。接过这些，我便骑上自行车，开始了我的“小蜜蜂”画廊之旅。

好在格罗宁根是个很小的城市，几乎所有地方都可以骑自行车到达，每个画廊之间的距离骑车最多也就20分钟。出了门，我没有忙着出发，而是拿出Tsjalling送给我的“格罗宁根艺术地图”，地图上标注了格罗宁根所有的博物馆、艺术机构和画廊。我在地图上找到这些画廊的具置，按照远近安排好顺序，再用手机里的Google Map进行定位，一家一家地去拜访。这项工作看似简单，我却从中收获不少：首先，我知道了格罗宁根比较重要的几家画廊，在摆放邀请卡片的时候也顺便参观了他们的画展，了解了其风格；其次，走访的过程也锻炼了我的沟通能力，每进一家画廊，我都要向画廊主做自我介绍，表明自己的来意，宣传我们的新画展。这对于性格偏内向的我来说着实是一个宝贵的锻炼机会。在放完最后一打卡片后，我的心中还是有小小成就感的。

阿姆斯特丹艺术展，

大开眼界

对于很多画廊来说，参加艺术展是一个很好的推广机会。为了让年轻的画廊被更多的收藏者和艺术爱好者所了解，Tsjalling决定参加在阿姆斯特丹举办的艺术展，他的画廊也是格罗宁根唯一一个参展的画廊。

展会开始前，我们做了很多准备工作，Tsjalling将他所的艺术家们的作品一一精选，最终确定了一批优秀的画作。这些作品的主人不仅包括著名的艺术家，也包括一些极具潜力的年轻艺术家。我的工作则是为这些画拍照，然后将画作的图片和资料上传到艺术展的官方网站上。因为越来越多的收藏者喜欢在网上购买艺术品，艺术品市场也在逐渐走向电子化。所有参展的画廊都可以在艺术展的官网上建立自己的空间，上传作品图片和信息来吸引买家。同时，艺术展还推出了iPhone手机的App。下载这个App之后，买家就能随时浏览参展的艺术品。

为了让客户对我们画廊的作品有更多的了解，我需要在网络上搜索参展艺术家的个人资料和作品资料，然后进行编辑，上传至艺术展官网的空间。在这个过程中，我对画廊的艺术家们的履历、风格、作品等也有了更多的了解。有时候艺术家会来画廊坐坐，或是找Tsjalling谈事情。在Tsjalling介绍前，我都会在心里猜测这是哪一位，看自己是不是能通过作品和艺术家对上号，感觉非常有趣。

终于，阿姆斯特丹艺术展在2月初开幕了。此次艺术展为期五天，共有144个画廊参展，其中有44个外国画廊，除了德国、法国、意大利等欧洲国家有画廊参展，还有来自美国、中国、韩国、日本等国家的画廊和艺术机构参展。在Tsjalling和学校的安排下，我也来到阿姆斯特丹，辅助画廊的展览工作。第一次参加这么大规模的艺术展，在前往阿姆斯特丹的火车上我就已经兴奋不已了。

艺术展现场大大小小的展位让我大开眼界，各种艺术品令人目不暇接，并且每个画廊都有自己的风格——油画、雕塑、水彩、装置艺术、新媒体艺术等等。Tsjalling的画廊以铅笔画为主，虽然没有油画看上去恢弘大气，但也充满想象力，每一幅画似乎都在讲述一个故事。

在展会现场，我帮助Tsjalling接待前来参观的客人，为他们介绍他们感兴趣的作品。这时，我之前做的资料收集工作可发挥了作用，面对这些作品我都能脱口而出它们的名字、作者和创作的想法。通过接待，我发现来参观和购买艺术品的顾客看上去并不像非常有钱的人，但是他们对艺术品的收藏却有很大的热情。而Tsjalling也为他们提供了相应的艺术品，这些作品可能不是出自非常有名的艺术家，但也很优秀，过几年能升值也说不定呢。这也让我看到荷兰人对艺术的热爱，他们买画不一定为了投资，很多时候就是因为喜欢。

在阿姆斯特丹的三天时间里，Tsjalling还特别为我放了一天假，让我去参观城市里大大小小的博物馆和画廊。我一个人拿着地图，暴走了一天，参观了国家博物馆、伦勃朗故居、当代艺术馆以及几个画廊，对荷兰从古至今的艺术家和作品都有了一定的了解。

市场推广，

需要诚意和创意

在阿姆斯特丹艺术展上，我们成功获取了大量艺术爱好者和收藏者的资料，他们都是画廊的潜在客户。为了和他们保持密切的联系，Tsjalling安排我给他们每人写一封信，表达对他们的感谢，并对我们接下来的展览和新签约的艺术家进行介绍，邀请他们来画廊参观。

写信这事看似简单，却还是让我有些发愁。平时我写得最多的英文文章是论文，这样的市场推广文案我还是第一次接触。凭着自己之前在国内杂志社的工作经验，我花了半天的时间写出了这封信。虽然完成了，但对于是否符合要求，我心里还是七上八下，一点底都没有。我硬着头皮交了上去，果然，Tsjalling看过之后指出了很多问题。其中一个问题是我的语言风格在他看来太浮夸了。比如，我在信中写了“You absolutely cannot miss gallery with Tsjalling”这句话。Tsjalling说，在艺术界，大多数交易都建立在收藏者和画廊主之间的彼此信任之上，如此夸张的表达是不受欢迎的，甚至会造成负面的效果。由此，他还谈到了荷兰人的文化和习惯，说荷兰人通常比较务实，他们不喜欢虚无缥缈、看上去很美的事物，只需要了解实在的信息。而我那样的语句是美国人喜欢的，或者是中国人喜欢的。那时我才发现，虽然已经在荷兰生活了半年多，但是我对他们的文化还不是特别了解，在写作之前也没有将荷兰人的喜好和文化习惯考虑进去。同时，我也懂得了信任在艺术市场是尤其重要的。因为艺术品作为商品有其特殊性，它们不是必需品，而是一种奢侈品，所以买家的每一次购买行为都要建立在充分了解信息的基础之上，都是经过深思熟虑的。因此，卖家需要提供丰富、真实的信息供买家参考，这样才能与买家建立长远的关系。

除了写信，Tsjalling还要求我为画廊做一个市场推广的计划。经过思考，我想到大部分人对来自陌生商家的直投广告和邀请函会有一定的抵触情绪，所以要想办法消除这种情绪，让他们对我们的画廊产生兴趣。于是我策划了一个“拼图彩票”的方案，就是将拼图中的一小块放在要寄给潜在客户的信封中，鼓励他们来画廊核对这块拼图是否能够“中奖”——与我们的原始拼图对得上。如果可以，他们就能获得一本精美的艺术作品集。这个创意收到了很好的效果，获得了Tsjalling的赞赏，也让我对实习工作更有信心了。此外，我还建议Tsjalling在做画展的同时也做一些艺术工作室的参观活动、艺术沙龙、讲座等，与客户建立更加紧密的联系。

Tsjalling，

最棒的老板

我想这次实习最大的收获就是结交了一位挚友——可爱的荷兰人、我的老板Tsjalling。Tsjalling比我大10岁，但是看上去像是我的同龄人。他不像一般的荷兰人那么高大结实，身材更接近中国人，这也使我觉得与他没有太强的距离感。

因为他的父亲热爱艺术，Tsjalling在15岁时就购买了第一件艺术品，并从此走上了艺术收藏的道路。在开办画廊之前，他经常利用自家的客厅做画展，逐渐积累了很多人脉，也在荷兰北部的艺术界小有名气。他不喜欢商业味道浓重的艺术品，偏爱有故事的铅笔画，因此在他的艺术家中，很多都是画铅笔画的，这些作品的价格通常也比较亲民。他想让更多的人参与到艺术品的收藏中，不希望艺术仅仅是少数人享受得起的奢侈。对于他的这个观点，我也非常认可。艺术可以让我们的生活变得更加丰富多彩，也使我们的精神世界更加富足，不应该是少数人的专享。

Tsjalling不仅教给我艺术市场和画廊的相关知识，在生活和学习上也给了我很多帮助。在我住的房子里闹“鼠灾”的时候，他借给我强效的鼠药，帮我成功杀死了好几只老鼠；在我准备去旅游的时候，他也给了我非常实用的出游意见；当我被毕业论文搞得焦头烂额时，他还和我一起探讨理论知识……

第7篇

“师者，所以传道授业解惑也。”自古以来，专家学者著书立说，旨在传授道理、解惑疑难。在艺术品投资热如火如荼的今天，有关中国陶瓷的图书、专著及学术论文等，更是琳琅满目，数不胜数。许多学者、鉴定家、鉴藏家、鉴赏家、研究者用多年或毕生精力总结自己的学术研究，或通过考古新发现得到的新资料、新论点、新问题编著成书。

好的专著、书籍，学术价值高，影响深远，起到真正启迪作用，是真正的好著作；而有些学者的专著，因学术水平不高，著书不够严谨，往往造成不好的影响。目前在市场上出现的各类古陶瓷专著的种类有：

一、由师承到领悟，在领悟中走向市场经营，在经营中吸收经验，在吸收经验中发展个人的思路，最后总结学术心得和研究成果的专著。这种为业内人士一致认同的专著有：1993年由紫禁城出版社出版、耿宝昌编著的《明清瓷器鉴定》；1994年由上海科学技术出版社出版、钱振宗主编的《清代瓷器赏鉴》等。这些专著是收藏爱好者鉴藏古陶瓷必不可少的工具书籍。

二、由师承到领悟，在领悟中收藏自悟，在收藏自悟中总结经验，并通过走市场、走博物馆、走窑址、与藏家交流吸收经验，在理论和实践中发展个人的思路，总结学术心得和研究成果，再通过走访藏家和举办展览，并在展览中挑选展品编著成书的专著。这些专著有：2001年由广西美术出版社出版，广州博物馆、广州中国古陶瓷研究会合编，赵自强主编的《私家藏宝》；2003年由珠海出版社出版，广东省人民政府文史馆、广东省收藏家协会、中山市社科联、中山市博物馆、中山市古陶瓷研究会合编，郑志海编著的《岭南藏珍》；2003年出版、九如堂编著的《九如堂古陶瓷藏品》等。这类书籍是在没有历史资料记载、没有考古层的发掘记载等条件下，以个人的经验和鉴别能力及学识水平编写出的；由于此类著作所选用藏品来自民间，其社会评价最多，面对压力最大，影响范围最广。

三、在文博系统工作多年，通过观摩馆（院）藏的实物、教学用的实物资料、文物商店的藏品，通过导师的指导，利用馆藏的众多文物作排比吸收经验，并与藏家在开展交流活动中吸收领悟，总结出各类藏品的特征而编著成书的专著。这些专著有：1998年九洲图书出版社出版、叶佩兰编著的《元代瓷器》；1999年河北人民出版社出版、穆青编著的《清代民窑彩瓷》以及《明代民窑青花》等。

四、运用有资料记载、流存有绪的博物馆（院）藏品，以及在有纪年和墓志的墓葬出土物件、有记载的窑址和文化层考古发掘出的器物资料编写成的专著。这类书籍虽不具备鉴定力，但极具研究性和权威性，是鉴定家、研究者、收藏家鉴别文物的重要参考依据，这类的专著有：1997年由文物出版社出版、中国硅酸盐学会主编的《中国陶瓷史》；1997年由文物出版社出版，陕西省考古研究所、耀州窑博物馆合编的《五代黄堡窑址》和《宋代耀州窑址》；1998年由文物出版社出版、冯先铭主编的《中国古陶瓷图典》；1999年由文物出版社出版、炎黄艺术馆编的《景德镇出土元明官窑瓷器》；2000年由文物出版社出版、浙江省博物馆编的《浙江纪年瓷》；2002年由文物出版社出版、杭州市文物考古所编的《杭州老虎洞窑址瓷器精选》；2002年河北教育出版社出版、穆青编著的《定瓷艺术》等。

五、论文和论文集。是将自己的学习心得、个人体会和新的论点论据、新的研究成果，以及新思索、新发现、新问题梳理论述形成论文，并收入论文集。这类文集有：由紫禁城出版社出版，中国古陶瓷学会编的《中国古陶瓷研究》及《文博》双月刊，由文物出版社出版、国家文物局主编的《中国重要考古发现》等。这些论文集，都是鉴定家、研究者、收藏家的重要参考依据。

第8篇

国家 文化部艺术品评 估委员 会副 主任， 中华民 间藏品 鉴定委 员会主 任，中华全国工商联古玩商会鉴定中心主任，中央电视 台《艺术品投资》专家组成员，中国荣宝出版集团艺术总监，美国东方收藏协会艺术顾问，澳大利亚华夏传媒集团艺术顾问，澳洲收藏协会艺术总监，2008中国收藏界十大人物，亚洲太平洋地区文化艺术大奖获得者，北京大学，清华大学，上海交大客座教授

考古、挖墓、写书与文物鉴定完全是两回事。我们的一些老专家的观念和认识还停留在过去那个年代，“教条主义”、“本本主义”已经在他们的大脑中凝固了。他们不去市场，看不上市场，顶着“大帽子”，扛着“大牌子”，只鉴真，不鉴假，怎么可能不走眼呢？我曾跟国内个别专家去过市场，有的眼光差得令人吃惊，可他们有国家发给的招牌，人们信这张招牌。我常和一些研究员说，不要以为你是研究员就可以鉴定民间藏品了，民间有太多的藏品你根本没有见过，大学毕业了，分到博物馆，只要不调皮捣蛋，写几篇论文，四十岁左右保证给你当研究员，先给副的，再给正的，是不是“帽子”一戴就变成鉴定家了？一个博物馆上百个研究员，是不是都能鉴定文物？回答是否定的。我并没有想把许多研究员一棍子通通打死，说实在的，我们的博物馆里确实也有不少理论联系实际的实战型鉴定家，我可以报不少人的姓名。搞收藏找专家是正常的，专家找对了，你会“一帆风顺”，找错了，只有自认倒霉。此次我随央视《艺术品投资》去了武汉、西安、河南、北京、天津等地看了大量的民间藏品，用触目惊心来形容毫不过分……一位“藏家”藏了几百件“五大名窑”精品，没有一件是真的。我说他不对，他说我给×××专家看过了（这位专家就是我上面提到的那位，是国宝）。我说这样好不好，你认为你的藏品是真的，应该值几个亿，你可以拿一个到国内，或者国外拍卖行去拍一下，你就不会再住这个破房子了，连空调都没装。已经是年过半百的人了，难道不想在有生之年享受一下生活？几百件只拿一件，不会有损你的收藏吧？他说他舍不得卖，可转眼到了他的店里，他又在竭力地推销自己的藏品，想卖个好价钱。搞收藏搞到这个份上，也就没有意思了。从某种角度上来看，这不能怪他，责任应该是那位所谓为他掌眼的专家。在他为卖不出货而痛苦的时候，那位专家正在喝着别人送来的香茶，看着别人送来的彩电，用着别人送来的“红包”，在悠闲着呢……我也亲眼看过这位所谓宋代名瓷的“鉴定大家”是如何为他人鉴定藏品的。一位外地“藏家”拿了几件被北京几位专家枪毙所谓的“精品”，请他看，他通通说好，每件都在500万以上。连电视台的外行都感到吃惊 悄悄对我说，这东西贼光自闪，连一点出土痕迹都没有，他怎么能说是真的。我只能笑而不答。后来对他说了一句，这片子要播出来，你的饭碗也差不多没了。我国绝大多数的专家是可信的，目前在收藏界流行的“专家信任危机论”只是少数专家造成的。在北京古玩城，你说你的藏品是×××专家看过的，想转让，你会被拒之门外，在南京古玩市场，你说你的东西是×××专家鉴定的，古玩商们会淡然一笑，那好，你就慢慢收藏吧……可以说这些少数专家是在给我国的专家队伍抹黑……

穷困的藏家，过着穷困的日子，还在四处为他宣传，“中国只有他能看懂‘五大名窑’”！

第9篇

来京预热

香港苏富比2008年春拍全球巡展首展登陆北京，此后将分别与上海、东京、纽约、曼谷、新加坡和台湾进行巡展，最后将于4月8日到11日，在香港会议展览中心举办预展和拍卖会。今年春拍，香港苏富比共开设当代中国艺术、现代及当代东南亚艺术、中国瓷器及工艺品、中国书画、瑰丽珠宝及翡翠首饰、名贵腕表等专场，据悉，本季拍卖的焦点是中国当代艺术家刘小东的代表作《战地写生：新十八罗汉像》，此幅大型油画分成九组十八幅，各具200X100厘米尺幅的军人肖像，每组分别描绘一位中国内地军人和一位台湾军人，通过艺术的形式，将两岸军人放在一起，具有很强的社会因素。同时，这幅作品也具有极好的展览履历，曾是轰动全球华人社会的“金门碉堡艺术馆―十八个个展“的展出作品之一，具有很强的艺术价值，因而估价高达4000-5000万港币。另一位焦点则是台湾知名艺术家郭柏川的《北京故宫》，估价也高达3000-4000万港币。

艺术品频频失窃导致

保险费攀升

最近频频发生的艺术品失窃事件最终导致艺术保险费增长。欧洲最大的艺术品保险公司Hiscox表示保险费将提高10%。Hiscox的主席Charles Dupplin说：“显著增多的艺术品盗窃活动是驱使当代艺术价值大幅增长的重要原因。”他还表示，抢劫再加上艺术品本身价值的飞涨，简直让艺术保险业“暴发心脏病”。保险公司将参考3月初在苏黎世布尔勒美术馆被窃的塞尚，德加，梵高，莫奈的名画，和仅在之前四天两幅毕加索油画被盗时的情况，与各大美术馆仔细研究和讨论安全保卫措施。

尤伦斯'85新潮档案系列丛书面世

尤伦斯艺术中心为了配合开馆展览―85新潮：中国第一次当代艺术运动，编辑出版了系列丛书《’85新潮档案》，第一二集已于2月21日出刊。该丛书一系列预计共出版六集。这套书收集了85新潮时期当事者的第一手资料，包括来往书信、论文等等。出版的一，二集中包括了艺术家谷文达，、吴山专、厦门达达和黄永等，在接下来的三，四集中，还将包括王广义、舒群、张培力、耿建翌、新刻度小组、顾德新、吕胜中、上海艺术家群体、西南艺术研究群体、中国现代艺术展和大地魔术师等。这些艺术家以及当时的文献记载，内容清晰而完整地呈现出’85新潮运动的主要轮廓和艺术成就。

三影堂摄影奖在京启动

三影堂作为国内专业的推介摄影艺术的机构，在三影堂摄影艺术中心成立一年之际，三影堂摄影艺术中心为了推动中国当代摄影的发展，鼓励具有独立精神和艺术潜质的艺术家，创立了“三影堂摄影奖”。此奖将面向当代摄影艺术，以关注中国当代摄影的新面貌为己任。今年“三影堂摄影奖”于3月1日至11月30日之间进行参选资料征集。最后经过专家顾问团及特邀艺术家的初选和复选后，将评出年度新人大奖1人，除获得人民币八万元的现金奖励外，还能获得与国内外知名机构合作的机会及其他奖项。年度优秀新人奖8-20人，也将获得不同程度和不同形式的奖励。

村上隆旗下画廊开幕

日本艺术鬼才村上隆的艺术制作公司于3月6日开办了一个向公众开放的画廊。同时开幕的为期四天的展览包括画廊签约的所有艺术家的作品。另外还将展出Seonna Hong, Matthew Monahan和Mark Grotjahn的作品。画廊坐落在东京东港区元麻布的Kaikai Kiki办公室楼下，四月将举行Rei Sato的个展，五月将推出Seonna Hong的个展。

中国嘉德首开国内慈善拍卖先河

近几年，不少海外老牌拍卖公司通过慈善拍卖，为世界上某个专项基金募集善款，救助需要帮助的人。在这样的专场上，也往往能拍出意想不到的高价。2月14日，纽约苏富比为非洲艾滋病世界基金举行慈善拍卖，就募集到超过四千万美元的善款。3月底，国内老牌拍卖行中国嘉德将联合中国慈善总会，为“救助白血病儿童”专项基金，举行真情无价・真爱永存―“中国当代艺术品慈善拍卖”专场。本次拍卖得到了艺术家们的大力支持，很多知名艺术家纷纷捐画，目前已征集到当代名家的国画、油画、书法等各种门类的作品，共计175件。其中书画艺术家有贾又福、冯远等，油画家有岳敏君、王广义、冷军、何多苓、尹朝阳、朝戈、闫平等。

因经济低迷，欧美艺术活动纷纷流产

在迈阿密、巴塞尔等大型艺术博览会继续火爆的同时，一些小型的艺术博览会和活动却在收缩。由于不能吸引足够买家带来销量，2007年首次亮相的德国杜塞尔多夫艺术博览会（DC Duesseldorf Contemporary）于近日宣布取消。组织者宣布他们将尝试与其它艺博会合作的形式。

去年首战告捷的华盛顿艺博会（ArtDC）原定于今年5月16日到18日在华盛顿会议中心举行，而主办方却在近日非常遗憾地宣布，由于当前经济不景气，经过再三斟酌，不得不做出取消2008年艺博会的决定。负责筹办博览会的副总裁艾瑞克・史密斯说："我们很高兴能让现当代艺术博览会回到美国首都，但各项指数表明，在现在这种经济环境下，投资回报没有到位。"

同时，原计划在今年5月15到18日举行的伦敦摄影展（Photo-London）也被宣布取消。购买Photo-London的公司Reed Expositions同时还举办巴黎摄影展（Paris-Photo Show），举办方表示：“我们原本的意愿是通过结构调整带来更有竞争力的展品，但由于近期美国经济问题，目前只有一家美国画廊同意参与。因此我们不得不取消了今年的活动。”

海外知名艺术馆纷纷落户宋庄

为了便于新加坡和东南亚其他国家的青年艺术家到中国来举办展览，交流创作，新加坡美术馆与YDY印尼群岛基金会合作，将在北京宋庄建设展厅面积为2000平方米的新当代艺术中心，艺术中心预计年底竣工。艺术中心希望以此增进中国艺术家对东南亚艺术的了解和认识并借此确定本国艺术在中国以及国际上的地位。几乎与此同时，2008年3月3日，法国驻华大使在各方人士的陪同下考察了宋庄的艺术馆和艺术家工作室，为法国蓬皮杜艺术中心计划在宋庄设立的姊妹馆做前期考察准备。东南亚和法国对宋庄的关注，使宋庄也由通州・宋庄、北京・宋庄、中国・宋庄跃升为世界的宋庄。

股神之子参观798

2月27日下午，股神巴菲特之子彼得・巴菲特来到北京798艺术园区，参观了尤伦斯艺术中心，唐人画廊和亚洲艺术中心等艺术空间。此次巴菲特来华，主要是为他的音乐剧《魂―第七把火》来华演出做准备，同时还是来完成一项慈善计划“友情助学计划”。但是对于艺术界来说，更加关注的却是巴菲特可能对中国当代艺术市场带来的影响，巴菲特一家是非常专业的投资人员，他的到来也许不是单纯的旅游观光，而可能是西方投资商想寻找一种新的商业模式来参与中国的当代艺术市场。面对西方的次贷危机，还有西方基金会惯有的投资艺术品以寻求保值的思路，这样的猜测很有可能成为现实。

毕加索故居即将对公众开放

公众将很快有机会看到毕加索生前最后的住宅。35年前，91岁的毕加索去世后被埋葬在他1958年购买的14世纪城堡式住宅中。这座城堡现属毕加索的继女Catherine Hutin所有。她已同意将此城堡开放6个月的时间，让公众了解毕加索是如何生活的。

这里的画家工作室被保护的完好如初，正如毕加索刚离开时的样子。卧室里也保留着他的家具，浴缸里还有他创作的壁饰。城堡的开放还正巧赶上法国格兰特美术馆举办的 “脸上的太阳-毕加索艺术” 展览，相信到时会引来不少参观者。

上海知名画廊纷纷北上

继去年北京现在画廊南下，落户上海后。今年上海的一些知名画廊又纷纷北上，抢占北京的艺术资源。2月29日，国内资深画廊香格纳画廊北京分馆在草场地艺术区落成，并推出“在北京吞图”实验艺术项目展，一道把在上海活跃的“Art-Ba-Ba”社区带到了北京。3月15日，上海的另一知名画廊亦安画廊也在北京建立分馆，“春光乍泄”开幕展也将同时推出。北京画廊南下，上海画廊北上，中国的一些知名画廊相继都在中国两大文化重镇建立基地。北京与上海的艺术家资源、藏家资源等也都通过画廊这条纽带建立起了联系，这将对中国两大艺术重镇的交流产生不小的影响。

古根海姆基金会主席辞职

在担任了20年古根海姆基金会主席后，托马斯・卡恩斯于今年2月辞去了主席职务。自1988年上任以来，卡恩斯将古根海姆塑造成了一个全球著名的艺术品牌，并将美术馆大胆创新的艺术项目扩展到全世界。他在任期间，美术馆的捐赠增加了6倍；大型旗舰项目Bilbao Guggenheim一年间吸引了一百万参观者，取得巨大成功。福布斯在评价他的功绩时说：卡恩斯重新定义了博物馆的经营规则。

他的辞职标志着古根汉姆一个时代的结束，并必将为美术馆的经营方向和未来整个走向带来巨大冲击。他已被公认为塑造世界级品牌的楷模和先锋人物，而他的经营模式也被众多艺术组织纷纷效仿。

但卡恩斯也是一个备受争议的人物，令人反感的管理风格令他在美术馆的名声并不好，而他最负野心的几个海外项目也最终没能实现。

Krens将继续作为古根海姆基金会国际事务的资深顾问主管“阿布扎比古根海姆”项目。

第三届南京三年展在京启动

南京三年展的前身是中国艺术三年展，自2002年创办至今，一直在关注、鼓励、推动中国当代艺术的发展。首次更名后的三年展以“亚洲方位”为主题，时间定位9月9日至10月20日，由黄笃担任总策展人，住友文彦（日本）、康在永（韩国）、李振华（中国）担任策展人。本届以“亚洲方位”为主题，试图从新的角度对多样的亚洲文化进行了重新界定和思考，展现当前经济发展带来地域政治经济变化之后相应的人文文化的交流碰撞。这次展览由日常与超验、放大与过滤、异位与迷乱、虚拟与探针四个当代文化与美学的命题组成，试图充分探讨亚洲不同民族，传统，宗教，习俗在现代化机遇中各自不同的发展轨迹，如身份与差异、传统与现代、排斥与包容等等相关命题。

中国取代法国成为第三大艺术市场

2月，ARTPRICE网站公布了2007年度的统计报告，中国取代法国成为世界第三大艺术市场，其中第一名为美国，第二名为英国。根据国内最大的艺术数据网站―雅昌艺术网的统计，除了2006年小幅增长以外，从2002年开始中国艺术品市场发展迅速，每年都是30%左右增速，价格屡创新高。2007年，包括内地、港澳台及海外拍卖公司举行的中国艺术品拍卖的市场交易总额已经达到236.9亿元人民币，比2006年增长29.10%。不过，虽然中国已超过法国成为世界第三大艺术市场，但是在全球市场中，美国占有46%的份额，位列第二位的英国所占的27%的份额也比中国、法国等第二集团国家高出近四倍。

滚石乐队成员拍卖艺术作品

熟悉滚石乐队吉他手罗尼・伍德（Ronnie Wood）的歌迷都清楚，他除了在音乐创作方面取得了巨大成就外，在艺术创作方面也颇有造诣。自80年代，他就开始了作品的全球巡展。近期，为了给皇家美术学院筹集资金，伍德将拍卖自己的绘画作品，还将作为嘉宾在拍卖现场讲话。呼吁人们为了能不断欣赏到新的艺术佳作，共同来支持皇家美术学院。同时拍卖的还有翠西・艾敏，肯・霍华德等人捐献的作品。

艺术巴黎将于2009年来到中国

第10篇

公共艺术；公众话语权；网络空间；交流平台

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引 言

随着交互艺术、声光电艺术的崛起，城市公共艺术也搭上了互联网发展的便车而在很多方面具有了信息化、数字化的特征。信息技术的引入，使得公共艺术在表现形式、传播方式等方面发生了显著变化。目前，国内学者对公共艺术领域的信息技术应用研究，更多地停留在数字媒体技术在公共艺术的运用研究上，其着眼点在于利用现代媒体技术来支持和影响公共艺术创作与传播，如江南大学王峰的博士论文《数字化背景下的城市公共艺术及其交互设计研究》、江南大学张旭的硕士论文《以互动性思维为导向的公共艺术》、中央美术学院王磊的硕士论文《数字媒体介入公共艺术》等。与之对应的是，国内研究中关于网络技术介入公共艺术活动进而推进公众意见交流方面的研究却鲜见提及。袁隆在《初探网络公共艺术在中国互联网的现实性》一文中提出了“网络公共艺术”的概念，并提及了网络技术对公共艺术活动影响的重要作用及其未来美好的前景，他认为“在不久的将来，网络公共艺术必将在中国的文化舞台上留下一笔重彩”[1]。可以预见，“互联网+”时代，开发服务于信息交流和公众参与的数据系统将在未来一段时间内成为公共艺术领域的研究热点。另外，从技术发展条件看，随着互联网逐渐普及、网络通信技术的迅猛发展和公众互联网使用习惯的形成，这一类型的系统的开发与运用已经具备了坚实的现实基础。本文以构建公共艺术中公众话语权平台作为逻辑起点，通过解决艺术品与交流者之间信息不对称问题及信息的流动性管理架构问题和信息的储存与共享等问题，勾勒出一幅网络技术的公共艺术公众意见交流系统框架，并阐述其技术路线及潜在应用。

一、 网状交流，信息互通――公共艺术交流语境营造新方式

近年来，公共艺术的公共性问题越来越受到重视。“公共艺术的前提是公共性，在一个连基本说话的权利都受到限制的社会，在公众表达自己的观点和意愿都不能得到保障的社会，是没有公共艺术可言的。”[2]可见，公共艺术的公共性具有一种艺术平等的特质。具体而言，依据公众的意愿来选择公共艺术所要表现的内容、方式以及选择艺术家，或者是艺术家与公众保持畅通的交流和沟通，在公共艺术的创作活动中准确把握与表达公众的意愿。两者的核心是在公共艺术的创作活动中必须充分体现公众的话语权。鉴于这一现实需求，有必要为公共艺术活动中所有的参与者和欣赏者提供一个享有自由话语权平台。这个平台客观上使每位关注公共艺术创作的公众都能够真实地表达自己的想法和观点，甚至能对公共艺术领域的不良现象进行尖锐的批判。

通过公众的社会属性揭示出公共艺术的公共性，是不足以将公共艺术的艺术形态描述清楚的。[3]公共艺术的存在需要借助和依托于一定的空间。空间自身既具有自然属性更具有社会属性。[4]网络环境对所有问题和所有人开放，它一改传统媒介那种点对点的对话方式，采用一种多边、网状的对话方式，解决了公众信息与公共艺术信息之间沟通的渠道问题。在这个空间里，公众可以对关于公共艺术活动的话题畅所欲言，发表或传播自己的观点和意见。这个空间让我们收获公众对公共艺术创作的意见和愿望，在公共艺术品设立之前就公众关心的问题形成妥协，进而形成广泛的需求共识。这种广泛的共识有助于形成带有倾向性的民意，使得公共艺术在建立之初就具有坚实的民意基础。

江哲丰等：基于互联网的公共艺术交流语境营造、设计与实现

公共艺术公众交流平台的设立将为公众提供一个民主、有效、便利地参与艺术创作的渠道，有利于唤起公众对公共艺术参与的热情；同时，平台中日积月累的意见与资源也会对公众的艺术情结、艺术家的创作思维产生影响，这样的影响将会在日后的公共艺术品的决策、创作、管理等环节中体现出来。从这一意义上来说，公众交流平台建设问题的提出充分体现了公众在公共艺术领域的话语权，促进了艺术发展在“互联网+”时代的转向。

二、技术创新――网络环境中的公共艺术信息管理

信息技术介入公共艺术活动的成效，取决于三种因素：技术创新（尤其是移动网络技术发展）、公共艺术研究理论演变和公共艺术实践需求。其中技术创新是重点，它体现了变化中的交流工作模式在网络化、信息化的环境中对新的公共艺术信息的积极诉求。对于交流平台的信息管理而言，技术创新主要是指网络环境中公共艺术信息的管理架构的创新。

1. 公共艺术信息化的积极意义

信息化对公共艺术发展的直接影响，在于新技术极大扩展了公共艺术创作、欣赏和交互过程中艺术家与公众表达意见的领域。信息时代中的公共艺术，能借助技术手段挖掘多种意见类型和表达、传递多样意见。多元思维的参与和融入，细化了艺术家对公共艺术作品的理解，提高了公共艺术创作与欣赏活动的影响力度和深度。具体来说，公共艺术意见的扩展体现为两点 ：（1）个体艺术审美意见的肯定 ；（2）集体创作价值的发现。一方面，个体意识中存在自觉或不自觉的艺术审美行为，这种能力是个体在不断积累生活实践经验的基础上形成的自我未能觉察的默认理解审美意识。这一意见类型的肯定和被尊重，使得个人审美成了当前公共艺术活动体系中的重要组成部分。换一个角度，在多元的后现代社会中，个性审美意见被逐渐肯定，个体独特的认识结构和生活体验将成为公共艺术创作灵感的重要来源。而信息技术的发展给个体艺术审美意见的表达与传递提供了便利条件，从而使个体认知中独特的、有价值的审美理解和判断得以被发现，并通过交流和协作汇集到集体创作之中。另一方面，为了在一个主张个性张扬的后现代社会中维持、发展一个有序的城市公共艺术空间，集体参与创作行为沟通和协调在公共艺术活动中逐渐被强调。多元意见群体参与对话、交流、合作、协调成为公共艺术创作中整合意见、达成共识的重要途径。而在此过程中，信息系统技术的发展推动跨地域、跨机构的公共信息平台建设逐渐成熟，网络通信技术的发展给多方交流提供了便捷的信息交流工具，技术革新对形成有效的对话与合作起着重要的推动作用。[5]

2. 网络环境中的公共艺术信息管理

公共艺术有关注世俗、平等交流和公开讨论的要求，与网络空间的平等、开放、交互、匿名有很大的一致性。由此，我们将公共艺术话语权置于网络空间中来思考讨论就具有了逻辑上的契合点。公共艺术的公共性就在于它赋予了公众讨论评价艺术创作的权利，即提升了公众的话语权，因此公共艺术的出现使得艺术逐渐回归其原始的领域即公开讨论和理性批判。“在这个公共领域中，像公共意见这样的事物能够形成。”[6]在网络空间中，公共意见来源并非单纯的个人喜好，还有个体对公共艺术事务的关注和公开讨论，进而形成代表公众普遍利益的共识，从而对公共艺术活动进行民主控制，即实现网络空间中的公共艺术话语权。

公共艺术信息管理不仅包含信息编辑与生产、存储、共享等，还包括信息在流动中的更新与处理。从社会发展角度看，网络空间已不再是一个简单的信息处理与通信平台，更是新信息产生、交流、互动的空间。它超越因距离、时间、成本而产生的信息表达与传递障碍等。这些信息的交流、汇聚深刻改变了网络联络下的个体与集体行为，推动着新信息时代下社会结构的变革。面对这样的演变，公共艺术研究者应当顺应时展的要求，以新的眼光审视对信息技术的理解和应用，以求从中获取新的创作依据与灵感。

对于公共艺术信息的管理还需要开发一个以交流、协作为特征的公共艺术实践新范式。交流、协作新范式的根本意图在于协调现代化向后现代化转变过程中所产生的多元价值冲突，以交流、协作的集体行为方式解决各方利益间的问题争议。英尼斯（Innes）和布赫（Booher）的研究指出，在构建共识的过程中，对话（dialogue）、研讨（discourse）、网络建立（networking）是产生合作的主要方法，而合作的成功关键在于能否吸引广泛的参与者，以及促成参与者之间平等、有效的双向的信息交流。[7]新的公共艺术交流范式的核心是公共艺术意见（公众、艺术家、管理机构）的表达、共享、交换，保证对话、研讨、网络建立等合作行为的实现。实现这种交流和协作的模式的前提在于一个公众交流的平台的建立。同时还需强调的是各群体完整的意见表达是多方参与合作的重要条件，不管公共艺术家、决策者还是公众，都应该具备对其所参与的公共艺术问题有基本的理解以及适应其自身能力的表达途径和工具，这是产生有效率交流的前提。

三、“融会贯通”――正在实现的公共艺术网络交流平台框架

国家社科基金艺术学项目《我国城市公共艺术资源信息库建设与应用研究》，已经初步建设完成的公共艺术交流平台正是以信息管理系统技术为核心，建立一个服务于公众意见共享和交换的平台支持框架（图1）。试图把公众参与公共艺术活动、政府规划公共艺术项目与艺术家创作公共艺术品引入交流、协作式实践，以现有技术建设基于网络环境的交流平台，建构一个多方参与、协作的公共空间。

图1 公共艺术公众交流平台支持系统框架图

1. 基于公共艺术意见交流的网络信息系统

一个服务于公共艺术意见采集、交流、传递和储存的信息系统，其核心是一个集网络数据采集和公共艺术信息处理为一体的服务系统。它接受与感知源自各方的文本、图像等信息，经过分析处理之后向用户输出，从而形成以公共艺术信息为内容的网页界面。

系统的特点是以网络用户界面的形式实现浏览者之间的信息互动。系统以数据库技术为依托，以友好的网络用户界面为信息呈现工具，以网页中呈现的意见信息为中介，连接现实世界中公共艺术参与者。系统主要分为“意见交流平台”和“公众参与平台”两大部分。“意见交流平台”用于接收经过服务器收集整理的数据信息，并以网页化、图像化的形式呈现给网络终端用户。同时，允许使用者根据个人关注点进行基本的浏览、查询和检索操作。“公众参与平台”用于接收公众的意见反馈和数据输入。它以浏览器为窗口，鼓励公众在系统空间中发表意见、上传最新公共艺术案例、讨论公共艺术项目建设等，并输入相关信息（如个人意见、建议、公共艺术案例的基本信息等）。此后，公众提交的信息传递给后台中的信息管理模块，储存保留。

需要指出的是平台生存的现实基础是公众积极参与公共艺术活动。同时，在不同的公共艺术情景中、不同的任务要求下，系统应当能够及时调整、不断完善，适应新的要求和新的活动情景。公众意见与信息的收集、规整和传递是系统的核心，所有的公众既是平台的使用者同时也是系统信息构建的贡献者，鼓励公众参与是系统开发、应用和不断完善的基础。

2. 多种技术和参与者的集合

为了最大程度发挥系统功效，平台框架在上述两大主要模块基础上将集成“公共信息平台”、“投资决策与管理平台”、“交流参与平台”三大主要辅助功能模块。系统综合利用“交流参与平台”中“数据分析”与“意见管理”工具提供的分析和管理能力，在独立的公共艺术信息服务器中处理意见数据信息，分析结果和数据连同收集的公共艺术意见、政策、案例等，通过“信息交流平台”展现、和传递。同时，利用“公众参与平台”，收集来自公众的意见和反馈。另外，政府决策机构、投资机构与管理维护机构可以通过“投资决策与管理”平台公共艺术建设项目信息、招投标信息、维护管理政策与方法等与公共艺术品建设、管理相关的日常信息，以保证公共艺术项目建设管理过程中公众的知情权，也可有针对性地在此展开讨论以方便上述机构了解公众对项目的意见与建议。

这样的流程设计围绕体现公共艺术的“公共性”出发，运用信息技术涵盖了多种意见类型和来源，体现多种参与方对公共艺术的意愿与需求。首先，艺术家的艺术感觉、建筑师的技术知识与艺术评论家的评价意见以多种形式被收集、汇入“信息交流平台”，并在“公共信息平台”引用中得到体现。其次，政府机构对公共艺术项目的规划成果与决策者战略、投资者意见、管理机构的举措等多种信息，在“投资决策与管理平台”中以数据、文本、图纸、政策等多种形式被采集，经过数据服务器的整合处理，最终通过“信息交流平台”呈现。最后，公共艺术品的欣赏方――个体、集体与社区的关注意见，通过网络参与公共艺术活动，于“交流参与平台”上表达，作为投资、决策与管理机构规划管理公共艺术时的辅助参考。

四、 公共艺术交流平台的潜在应用

从平台功能可以看出，利用现有技术和数据条件开发出来的公共艺术公众意见交流平台将具备几大优势。一方面，公共艺术案例数据都可以在现有的平台上通过作品收集上传得以叠加显示，这使得各种通用的公共艺术相关数据类型都可整合入系统；另一方面，现有的网络平台为实时信息的提供了可能，可用功能包括公共艺术竞赛信息、政策信息浏览、公众对公共艺术作品的意见讨论和公共艺术项目等。现有技术可以很好地公开公共艺术信息，为政府相关部门、艺术团体组织实施城市公共艺术项目提供有价值的参考资料。系统可能运用的领域如下：

1. 政府、民间机构政策信息

公共艺术公众交流平台可以作为区域政府信息平台。公共艺术管理机关可以把公共艺术项目建设信息，特定地区（自然资源保护区，历史文化遗产保护区）的公共艺术建设征询方案等信息通过这一平台汇总向外部并征询公众意见。同时，允许用户通过网络平台进行相关的公共艺术政策信息进行查询。

2. 多方参与公共艺术方案讨论

公共艺术意见交流平台可以作为公共艺术品建设、管理与维护过程中，决策者、建设者、艺术家与公众之间基于网络的多方参与的方案讨论平台。公共艺术品设计草案、管理规则、维护方案等可以通过网络平台并讨论，各方意见和讨论成果可以通过网络平台进行共享。公共艺术建设、管理与维护过程中的多个参与方，以此平台作为日常性的意见交换工具，有助于政府机构、艺术家与公众共同完成跨越距离和群体利益的协作式工作。

3. 公共艺术活动中的公众参与

公共艺术与其他艺术形式最大的不同在于公共艺术活动的各个环节都需要公众的参与，公共艺术是一种具有开放性的新艺术形式，并将这种参与置于极为重要的地位，真正使得民众对公共艺术品产生拥有感，进而在情感、态度与价值观上产生认同，这样公共艺术活动的实施才能在民众中获得正面响应。公众交流平台可以作为特定范围内的网络公共艺术公众参与平台，针对某一公共艺术项目、活动方案等进行公众意见征集。经过设计的界面朴实清新、导航明确、并提供通用易学的操作方式，使用者可以轻松掌握基本的网络操作。网络空间中的公众交流平台可充分利用网络环境中高效、低成本的特点满足公众长时间、远距离信息交流的需要。利用网络平台，政府决策与管理部门可以完成大范围的公众意见收集，汇集公众有关建议，进而调整与完善有关公共艺术的规划、管理职能及措施。

4. 公共艺术教育中的应用前景

高校公共艺术专业于2008年被国家教育部正式设立，设立时间相对较短，目前尚处于建设和探索时期。由于公共艺术专业建设相关研究和积累相对缺乏，加之公共艺术作为一种新兴的艺术形式缺乏明确的理论体系建构，决定了公共艺术专业教育在未来很长的时间里处于总结―发展―完善―成熟的历史进程中。公共艺术交流平台的设立，有助于缩短这一进程。首先，平台中日积月累的信息资源为公共艺术理论体系的形成与发展提供了第一手资料，通过它可t望当下公共艺术实践的概况，为研究者了解与参与公共艺术实践打开了一扇“窗口”；其次，广大高校教师可以通过这一平台就系统化建设公共艺术教学与研究体系进行广泛的交流与讨论，最大限度地实现公共艺术专业发展中的教师“话语权”，同时也为教育管理部门了解专业发展现状提供参考；最后，作为一种远程交流平台，公共艺术公众交流平台就天然地具有了远程教育的应用前景，师生在平台中以公共艺术信息为媒介开展教学活动，将教学活动向纵深推进。

袁隆. 初探网络公共艺术在中国互联网的现实性[J]. 新视觉艺术，2011（5）：31.

[2] 孙振华. 公共艺术时代[M]. 南京：江苏美术出版社，2003：157.

[3][4]吴士新. 中国当代公共艺术研究[D]. 北京：中国艺术研究院，2005：6.

[5] 周恺. 基于互联网的规划信息交流平台和公众参与平台建设[J]. 国际城市规划， 2012（27）：103.

第11篇

关键词：公共艺术；公众话语权；网络空间；交流平台

随着交互艺术、声光电艺术的崛起，城市公共艺术也搭上了互联网发展的便车而在很多方面具有了信息化、数字化的特征。信息技术的引入，使得公共艺术在表现形式、传播方式等方面发生了显著变化。目前，国内学者对公共艺术领域的信息技术应用研究，更多地停留在数字媒体技术在公共艺术的运用研究上，其着眼点在于利用现代媒体技术来支持和影响公共艺术创作与传播，如江南大学王峰的博士论文《数字化背景下的城市公共艺术及其交互设计研究》、江南大学张旭的硕士论文《以互动性思维为导向的公共艺术》、中央美术学院王磊的硕士论文《数字媒体介入公共艺术》等。与之对应的是，国内研究中关于网络技术介入公共艺术活动进而推进公众意见交流方面的研究却鲜见提及。袁隆在《初探网络公共艺术在中国互联网的现实性》一文中提出了“网络公共艺术”的概念，并提及了网络技术对公共艺术活动影响的重要作用及其未来美好的前景，他认为“在不久的将来，网络公共艺术必将在中国的文化舞台上留下一笔重彩”［1］。可以预见，“互联网＋”时代，开发服务于信息交流和公众参与的数据系统将在未来一段时间内成为公共艺术领域的研究热点。另外，从技术发展条件看，随着互联网逐渐普及、网络通信技术的迅猛发展和公众互联网使用习惯的形成，这一类型的系统的开发与运用已经具备了坚实的现实基础。本文以构建公共艺术中公众话语权平台作为逻辑起点，通过解决艺术品与交流者之间信息不对称问题及信息的流动性管理架构问题和信息的储存与共享等问题，勾勒出一幅网络技术的公共艺术公众意见交流系统框架，并阐述其技术路线及潜在应用。

一、网状交流，信息互通———公共艺术交流语境营造新方式

近年来，公共艺术的公共性问题越来越受到重视。“公共艺术的前提是公共性，在一个连基本说话的权利都受到限制的社会，在公众表达自己的观点和意愿都不能得到保障的社会，是没有公共艺术可言的。”［2］可见，公共艺术的公共性具有一种艺术平等的特质。具体而言，依据公众的意愿来选择公共艺术所要表现的内容、方式以及选择艺术家，或者是艺术家与公众保持畅通的交流和沟通，在公共艺术的创作活动中准确把握与表达公众的意愿。两者的核心是在公共艺术的创作活动中必须充分体现公众的话语权。鉴于这一现实需求，有必要为公共艺术活动中所有的参与者和欣赏者提供一个享有自由话语权平台。这个平台客观上使每位关注公共艺术创作的公众都能够真实地表达自己的想法和观点，甚至能对公共艺术领域的不良现象进行尖锐的批判。通过公众的社会属性揭示出公共艺术的公共性，是不足以将公共艺术的艺术形态描述清楚的。［3］公共艺术的存在需要借助和依托于一定的空间。空间自身既具有自然属性更具有社会属性。［4］网络环境对所有问题和所有人开放，它一改传统媒介那种点对点的对话方式，采用一种多边、网状的对话方式，解决了公众信息与公共艺术信息之间沟通的渠道问题。在这个空间里，公众可以对关于公共艺术活动的话题畅所欲言，发表或传播自己的观点和意见。这个空间让我们收获公众对公共艺术创作的意见和愿望，在公共艺术品设立之前就公众关心的问题形成妥协，进而形成广泛的需求共识。这种广泛的共识有助于形成带有倾向性的民意，使得公共艺术在建立之初就具有坚实的民意基础。公共艺术公众交流平台的设立将为公众提供一个民主、有效、便利地参与艺术创作的渠道，有利于唤起公众对公共艺术参与的热情；同时，平台中日积月累的意见与资源也会对公众的艺术情结、艺术家的创作思维产生影响，这样的影响将会在日后的公共艺术品的决策、创作、管理等环节中体现出来。从这一意义上来说，公众交流平台建设问题的提出充分体现了公众在公共艺术领域的话语权，促进了艺术发展在“互联网＋”时代的转向。

二、技术创新———网络环境中的公共艺术信息管理

信息技术介入公共艺术活动的成效，取决于三种因素：技术创新（尤其是移动网络技术发展）、公共艺术研究理论演变和公共艺术实践需求。其中技术创新是重点，它体现了变化中的交流工作模式在网络化、信息化的环境中对新的公共艺术信息的积极诉求。对于交流平台的信息管理而言，技术创新主要是指网络环境中公共艺术信息的管理架构的创新。

1．公共艺术信息化的积极意义

信息化对公共艺术发展的直接影响，在于新技术极大扩展了公共艺术创作、欣赏和交互过程中艺术家与公众表达意见的领域。信息时代中的公共艺术，能借助技术手段挖掘多种意见类型和表达、传递多样意见。多元思维的参与和融入，细化了艺术家对公共艺术作品的理解，提高了公共艺术创作与欣赏活动的影响力度和深度。具体来说，公共艺术意见的扩展体现为两点：（1）个体艺术审美意见的肯定；（2）集体创作价值的发现。一方面，个体意识中存在自觉或不自觉的艺术审美行为，这种能力是个体在不断积累生活实践经验的基础上形成的自我未能觉察的默认理解审美意识。这一意见类型的肯定和被尊重，使得个人审美成了当前公共艺术活动体系中的重要组成部分。换一个角度，在多元的后现代社会中，个性审美意见被逐渐肯定，个体独特的认识结构和生活体验将成为公共艺术创作灵感的重要来源。而信息技术的发展给个体艺术审美意见的表达与传递提供了便利条件，从而使个体认知中独特的、有价值的审美理解和判断得以被发现，并通过交流和协作汇集到集体创作之中。另一方面，为了在一个主张个性张扬的后现代社会中维持、发展一个有序的城市公共艺术空间，集体参与创作行为沟通和协调在公共艺术活动中逐渐被强调。多元意见群体参与对话、交流、合作、协调成为公共艺术创作中整合意见、达成共识的重要途径。而在此过程中，信息系统技术的发展推动跨地域、跨机构的公共信息平台建设逐渐成熟，网络通信技术的发展给多方交流提供了便捷的信息交流工具，技术革新对形成有效的对话与合作起着重要的推动作用。［5］

2．网络环境中的公共艺术信息管理

公共艺术有关注世俗、平等交流和公开讨论的要求，与网络空间的平等、开放、交互、匿名有很大的一致性。由此，我们将公共艺术话语权置于网络空间中来思考讨论就具有了逻辑上的契合点。术的公共性就在于它赋予了公众讨论评价艺术创作的权利，即提升了公众的话语权，因此公共艺术的出现使得艺术逐渐回归其原始的领域即公开讨论和理性批判。“在这个公共领域中，像公共意见这样的事物能够形成。”［6］在网络空间中，公共意见来源并非单纯的个人喜好，还有个体对公共艺术事务的关注和公开讨论，进而形成代表公众普遍利益的共识，从而对公共艺术活动进行民主控制，即实现网络空间中的公共艺术话语权。公共艺术信息管理不仅包含信息编辑与生产、存储、共享等，还包括信息在流动中的更新与处理。从社会发展角度看，网络空间已不再是一个简单的信息处理与通信平台，更是新信息产生、交流、互动的空间。它超越因距离、时间、成本而产生的信息表达与传递障碍等。这些信息的交流、汇聚深刻改变了网络联络下的个体与集体行为，推动着新信息时代下社会结构的变革。面对这样的演变，公共艺术研究者应当顺应时展的要求，以新的眼光审视对信息技术的理解和应用，以求从中获取新的创作依据与灵感。对于公共艺术信息的管理还需要开发一个以交流、协作为特征的公共艺术实践新范式。交流、协作新范式的根本意图在于协调现代化向后现代化转变过程中所产生的多元价值冲突，以交流、协作的集体行为方式解决各方利益间的问题争议。英尼斯（Innes）和布赫（Booher）的研究指出，在构建共识的过程中，对话（dialogue）、研讨（discourse）、网络建立（networking）是产生合作的主要方法，而合作的成功关键在于能否吸引广泛的参与者，以及促成参与者之间平等、有效的双向的信息交流。［7］新的公共艺术交流范式的核心是公共艺术意见（公众、艺术家、管理机构）的表达、共享、交换，保证对话、研讨、网络建立等合作行为的实现。实现这种交流和协作的模式的前提在于一个公众交流的平台的建立。同时还需强调的是各群体完整的意见表达是多方参与合作的重要条件，不管公共艺术家、决策者还是公众，都应该具备对其所参与的公共艺术问题有基本的理解以及适应其自身能力的表达途径和工具，这是产生有效率交流的前提。

三、“融会贯通”———正在实现的公共艺术网络交流平台框架

国家社科基金艺术学项目《我国城市公共艺术资源信息库建设与应用研究》，已经初步建设完成的公共艺术交流平台正是以信息管理系统技术为核心，建立一个服务于公众意见共享和交换的平台支持框架（图1）。试图把公众参与公共艺术活动、政府规划公共艺术项目与艺术家创作公共艺术品引入交流、协作式实践，以现有技术建设基于网络环境的交流平台，建构一个多方参与、协作的公共空间。

1．基于公共艺术意见交流的网络信息系统

一个服务于公共艺术意见采集、交流、传递和储存的信息系统，其核心是一个集网络数据采集和公共艺术信息处理为一体的服务系统。它接受与感知源自各方的文本、图像等信息，经过分析处理之后向用户输出，从而形成以公共艺术信息为内容的网页界面。系统的特点是以网络用户界面的形式实现浏览者之间的信息互动。系统以数据库技术为依托，以友好的网络用户界面为信息呈现工具，以网页中呈现的意见信息为中介，连接现实世界中公共艺术参与者。系统主要分为“意见交流平台”和“公众参与平台”两大部分。“意见交流平台”用于接收经过服务器收集整理的数据信息，并以网页化、图像化的形式呈现给网络终端用户。同时，允许使用者根据个人关注点进行基本的浏览、查询和检索操作。“公众参与平台”用于接收公众的意见反馈和数据输入。它以浏览器为窗口，鼓励公众在系统空间中发表意见、上传最新公共艺术案例、讨论公共艺术项目建设等，并输入相关信息（如个人意见、建议、公共艺术案例的基本信息等）。此后，公众提交的信息传递给后台中的信息管理模块，储存保留。需要指出的是平台生存的现实基础是公众积极参与公共艺术活动。同时，在不同的公共艺术情景中、不同的任务要求下，系统应当能够及时调整、不断完善，适应新的要求和新的活动情景。公众意见与信息的收集、规整和传递是系统的核心，所有的公众既是平台的使用者同时也是系统信息构建的贡献者，鼓励公众参与是系统开发、应用和不断完善的基础。

2．多种技术和参与者的集合

为了最大程度发挥系统功效，平台框架在上述两大主要模块基础上将集成“公共信息平台”、“投资决策与管理平台”、“交流参与平台”三大主要辅助功能模块。系统综合利用“交流参与平台”中“数据分析”与“意见管理”工具提供的分析和管理能力，在独立的公共艺术信息服务器中处理意见数据信息，分析结果和数据连同收集的公共艺术意见、政策、案例等，通过“信息交流平台”展现、和传递。同时，利用“公众参与平台”，收集来自公众的意见和反馈。另外，政府决策机构、投资机构与管理维护机构可以通过“投资决策与管理”平台公共艺术建设项目信息、招投标信息、维护管理政策与方法等与公共艺术品建设、管理相关的日常信息，以保证公共艺术项目建设管理过程中公众的知情权，也可有针对性地在此展开讨论以方便上述机构了解公众对项目的意见与建议。这样的流程设计围绕体现公共艺术的“公共性”出发，运用信息技术涵盖了多种意见类型和来源，体现多种参与方对公共艺术的意愿与需求。首先，艺术家的艺术感觉、建筑师的技术知识与艺术评论家的评价意见以多种形式被收集、汇入“信息交流平台”，并在“公共信息平台”引用中得到体现。其次，政府机构对公共艺术项目的规划成果与决策者战略、投资者意见、管理机构的举措等多种信息，在“投资决策与管理平台”中以数据、文本、图纸、政策等多种形式被采集，经过数据服务器的整合处理，最终通过“信息交流平台”呈现。最后，公共艺术品的欣赏方———个体、集体与社区的关注意见，通过网络参与公共艺术活动，于“交流参与平台”上表达，作为投资、决策与管理机构规划管理公共艺术时的辅助参考。

四、公共艺术交流平台的潜在应用

从平台功能可以看出，利用现有技术和数据条件开发出来的公共艺术公众意见交流平台将具备几大优势。一方面，公共艺术案例数据都可以在现有的平台上通过作品收集上传得以叠加显示，这使得各种通用的公共艺术相关数据类型都可整合入系统；另一方面，现有的网络平台为实时信息的提供了可能，可用功能包括公共艺术竞赛信息、政策信息浏览、公众对公共艺术作品的意见讨论和公共艺术项目等。现有技术可以很好地公开公共艺术信息，为政府相关部门、艺术团体组织实施城市公共艺术项目提供有价值的参考资料。系统可能运用的领域如下：

1．政府、民间机构政策信息

公共艺术公众交流平台可以作为区域政府信息平台。公共艺术管理机关可以把公共艺术项目建设信息，特定地区（自然资源保护区，历史文化遗产保护区）的公共艺术建设征询方案等信息通过这一平台汇总向外部并征询公众意见。同时，允许用户通过网络平台进行相关的公共艺术政策信息进行查询。

2．多方参与公共艺术方案讨论

公共艺术意见交流平台可以作为公共艺术品建设、管理与维护过程中，决策者、建设者、艺术家与公众之间基于网络的多方参与的方案讨论平台。公共艺术品设计草案、管理规则、维护方案等可以通过网络平台并讨论，各方意见和讨论成果可以通过网络平台进行共享。公共艺术建设、管理与维护过程中的多个参与方，以此平台作为日常性的意见交换工具，有助于政府机构、艺术家与公众共同完成跨越距离和群体利益的协作式工作。

3．公共艺术活动中的公众参与

公共艺术与其他艺术形式最大的不同在于公共艺术活动的各个环节都需要公众的参与，公共艺术是一种具有开放性的新艺术形式，并将这种参与置于极为重要的地位，真正使得民众对公共艺术品产生拥有感，进而在情感、态度与价值观上产生认同，这样公共艺术活动的实施才能在民众中获得正面响应。公众交流平台可以作为特定范围内的网络公共艺术公众参与平台，针对某一公共艺术项目、活动方案等进行公众意见征集。经过设计的界面朴实清新、导航明确、并提供通用易学的操作方式，使用者可以轻松掌握基本的网络操作。网络空间中的公众交流平台可充分利用网络环境中高效、低成本的特点满足公众长时间、远距离信息交流的需要。利用网络平台，政府决策与管理部门可以完成大范围的公众意见收集，汇集公众有关建议，进而调整与完善有关公共艺术的规划、管理职能及措施。

4．公共艺术教育中的应用前景

高校公共艺术专业于2008年被国家教育部正式设立，设立时间相对较短，目前尚处于建设和探索时期。由于公共艺术专业建设相关研究和积累相对缺乏，加之公共艺术作为一种新兴的艺术形式缺乏明确的理论体系建构，决定了公共艺术专业教育在未来很长的时间里处于总结—发展—完善—成熟的历史进程中。公共艺术交流平台的设立，有助于缩短这一进程。首先，平台中日积月累的信息资源为公共艺术理论体系的形成与发展提供了第一手资料，通过它可瞭望当下公共艺术实践的概况，为研究者了解与参与公共艺术实践打开了一扇“窗口”；其次，广大高校教师可以通过这一平台就系统化建设公共艺术教学与研究体系进行广泛的交流与讨论，最大限度地实现公共艺术专业发展中的教师“话语权”，同时也为教育管理部门了解专业发展现状提供参考；最后，作为一种远程交流平台，公共艺术公众交流平台就天然地具有了远程教育的应用前景，师生在平台中以公共艺术信息为媒介开展教学活动，将教学活动向纵深推进。

作者:江哲丰 张淞 单位:湖南工程学院

参考文献

［1］袁隆．初探网络公共艺术在中国互联网的现实性［J］．新视觉艺术，2011（5）：31．

［2］孙振华．公共艺术时代［M］．南京：江苏美术出版社，2003：157．［3］

［4］吴士新．中国当代公共艺术研究［D］．北京：中国艺术研究院，2005：6．

［5］周恺．基于互联网的规划信息交流平台和公众参与平台建设［J］．国际城市规划，2012（27）：103．

第12篇

【关键词】艺术概论 教学方法 启发教学 案例教学

一、教材与教育资源的选用

当前，国内主流的《艺术概论》教材有十几个版本，分别为各个不同高校的艺术专业作为教材使用，但随着时代的变迁、社会的发展、艺术界日新月异的变化，艺术活动不断出现新的内容，因此艺术概论的教学内容也处于不断更新与修订的动态环境之中。而一般教材中的内容和最新的发展之间往往存在一定的滞后甚至是矛盾的地方，因此，在教学中，笔者更注重按照学习的时代特点，引入大量现实案例来说明相关的艺术理论。以艺术活动、艺术作品、艺术现象为导向，以艺术理论、人类文化、社会演变为拓展，这样可以缩小教学与实际脱节的距离。作为本科教材，不能局限于讲明白“是什么”，还要让学生知道“为什么”。同时，在运用教材时要注重分层次进行，根据学生的不同专业、不同基础、不同学习能力规划实施教材内容的主次和重点的划分。

在艺术概论课程中应用现代教育技术，已成为教育现代化的一个重要主题，这种新型教学方法以学生的自主性、探索性学习为基础，培养其主动探究和创新实践的精神，提高了学生的学习能力。“90后”大学生在新的生活环境中成长、生活，身边充满了动漫、微博、网络游戏、流行音乐、3D视频影像等新型元素，这种成长环境影响着他们学习艺术的方法和内容。在教学过程中，笔者利用某网络平台建立了自己的教学博客，学生通过博客向教师提问，提高了学生学习的灵活性，也让他们有了自主学习的空间和时间。而教师的回复也可及时为学生扫清学习的障碍。教师将这个网络上的课堂作为传统课堂教学的延伸，以布置思考题的方式，引导学生利用网络教育资源，欣赏名画、名曲、视频影像，关注名人访谈、人物传记、艺术市场变化等，扩展了学生的学习视野。

二、启发式教学

教师在教学过程中要创造性地运用艺术媒介，通过激发学生的学习兴趣和积极思维来促使学生主动获得知识。比如，讲解艺术作品的文化意义专题时，就应该启发学生，让他们认识和理解优秀艺术作品所包含的人类文化的普遍性和思想性。这种启发学生主动参与的学习过程会令学生印象深刻。我们在解读哈利·波特这个让无数读者为之倾倒的艺术形象的时候，可以通过分析哈利·波特之所以能成为继米老鼠、史努比、加菲猫等卡通形象之后的又一个成功的儿童偶像的原因，说明了艺术作品是艺术家创造的，反映了艺术家对其所处时代生活的认识体验和思考。继而指出，优秀的作品是时代精神、民族精神的体现，而且会在历史、现实和未来的时空里无限地开放。

在课堂教学中，笔者让学生介绍和评价家乡具有地方特色的艺术形式和艺术活动。这些艺术形式和艺术活动拥有各自的地域文化特征，可以成为今后学生艺术创作的独特性来源。笔者与学生一起探讨模仿秀比赛、艺术评奖活动（如奥斯卡奖）等的评价标准，感受艺术接受和传播方式的历史性变迁，通过多媒体视觉作品展示，让学生关注艺术作品在现代艺术媒介中传播的多元化，启发学生思考艺术概论课程中涉及的艺术趣味、文化观念和意识形态等相关问题。在这个教学环节中，教师要以艺术活动、艺术现象为例证，要生动、鲜活地阐述艺术的发生、发展和社会功用，用艺术理论评析艺术作品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏等诸元素，给予学生比较完整系统的理论体系。教师在讲解中通过生动、贴切又言简意赅的艺术语言，使学生在快乐的学习氛围中茅塞顿开，进而达到理想的教学效果。

三、案例式教学

案例式教学作为一种动态的开放教学方法，提倡师生在课堂上的互动，使学生在学习中主动学习、善于探索和敢于思考。在艺术概论课程教学中让案例教学贯穿于课程的每个专题之中，并且得到全方位的运用。案例式教学包括开篇案例和总结案例，开篇案例是将人类艺术活动的实际案例导入每章研究的专题，激发学生兴趣和探索的愿望，这样可以最大限度地避免学生在没有任何感性认知的基础上，直接接触高深理论而产生厌烦和抵触的情绪。由教师将开篇案例作为主导，结合理论，讲授相关教学内容。总结案例则是在该专题讲解完成时，由学生运用所学的理论分析艺术现象和涉及的艺术问题等。此时学生作为教与学的主体，自由分组讨论和总结发言，教师发挥引导和点评的作用。

例如，在讲艺术家与艺术作品的关系专题时，笔者引入国际艺术品拍卖会上作品《呐喊》的拍卖案例，通过播放精心剪裁的视频资料，有意识地展现当时拍卖现场竞价的激烈，以及最后赢家支付1.199亿美元等相关资料，加深学生认识爱德华·蒙克的版画创作生涯和特殊的人生经历，以及其艺术风格形成的原因和背景，并通过插入艺术品鉴赏、艺术品分类、艺术市场等相关知识的解读，引出艺术作品是艺术家在艺术上被客观化、社会化的自我，也是艺术家创作能力和自身成就体现的教学内容，可让学生产生强烈的共鸣。而该专题结束时，教师布置了2011—2012年全球艺术品拍卖排行榜作为案例，并围绕下列问题让学生展开讨论：1.艺术作品与艺术家是何种关系？2.艺术家如何通过艺术作品显示出自己的艺术风格和艺术追求？3.如何理解艺术家、艺术作品、艺术市场的关系？以具体艺术对象为代表，分析这些关系对艺术投资的影响。这样，学生不仅可以领会课堂所学的理论知识，还可以锻炼检索文献和资料的科研能力，尤其对于第3个问题，由于没有现成的答案可以借鉴，还可以锻炼学生分析新鲜事物的能力，这样就让课堂教学延伸到了课外，使理论联系了实际，从而达到一举多得的教学目的。

四、实践式教学

就现在的艺术概论课堂教学而言，教学内容往往与学生实际接受水平有着一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只会使听课的学生感到厌倦和无趣，也让他们对以前从未接触过的艺术理论如在云里雾里，不知所云。笔者认为，教学中要在充分考虑学生主观条件的前提之下，注重学生接受过程的各个阶段。如在艺术传播与接受专题的教学中，应该让不同专业的学生通过社会调查和亲身体验，加深对课程内容的理解和掌握。笔者带学生参观青岛博物馆、美术馆和展会时，现场讲解艺术品展示的选择标准、排列方式和类型划分，让绘画专业的学生对青岛的画廊、文化市场进行调查走访，使学生懂得了艺术生产、艺术消费之间的密切联系和矛盾对立。对于环境艺术设计专业的学生，我们联系相关设计公司，让学生进行城市家居装修设计的现场观摩，通过学生与设计人员和客户的交流，了解了当代艺术设计的现状与需求。在活动中，学生获取了数据，加深了体会，最后让学生结合自己的艺术实践，选择具有代表性的艺术问题，运用所学理论进行书面归纳和图表分析。事实证明，这种教学方法能有效提高学生对艺术概论课程的学习热情，增强他们对艺术理论与艺术实践相结合的认知，而且对他们的毕业论文写作和毕业设计的构思等都具有实用性。在实践教学设置、进行和总结时，教师应提醒学生现在进行的是课程中的哪个专题、哪个环节，要讲思路，讲重点和难点。

五、考核评价的创新

艺术概论课程考核的目标是为了帮助学生更深刻地理解课本知识，培养学生的实践能力和创新精神。考核手段的设置应改变传统考试的思路，在考核评价体系中将课程内容分解成若干个专题，让学生有选择性地对自己感兴趣的内容进行主动探究，这样容易取得较好效果。鼓励和引导学生通过查找文献资料、利用网络资源等方式对相关艺术家、艺术作品或艺术流派等进行专题探索。要求他们在规定时间内以小论文、小视频、小动漫、小课件等多样化的形式将涉及的艺术理论阐释清楚，这样就可以让学生通过“学”而“知”，通过“做”而“懂”，改变学生过去考前突击背书，以期末成绩作为唯一的评价指标，同时也避免了学生所学的知识考完试就忘掉的情况。

结语

高校是我国培养高层次专门人才的主要阵地，教学方法的改革对培养创新人才具有至关重要的作用。艺术概论的任课教师首先必须及时更新授课内容，将学科最新成果引入教学。其次，教学中运用多种教学手段，如在案例式教学中，要努力做到案例的经典性与时效性相结合；多引用在学生身边真实发生的、真实存在的、当代的艺术现象，这样会更具有针对性，更容易让学生理解，更容易让学生产生共鸣。最后，教师在重视教学的同时，要以教学启发、推进科研，以科研反哺教学，促进教学和科研的互相发展渗透，形成一个互动的统一过程，以真正有效地为社会培养出高水平的艺术人才。

（注：本文为青岛大学2011年教学研究项目课题“《艺术概论》课程课堂教学模式创新研究”（序号JY1171）结项论文）

参考文献：

[1]邹跃进.艺术导论[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]孙津.美术批评学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1994.

[3]杜卫.美育论[M].北京：教育科学出版社，2000.

[4]苏霍姆林斯基.教育的艺术[M].长沙：湖南教育出版社，l983.

第13篇

    论文摘要 作为千年古都的洛阳,其辉煌的古代文化和历史文明给今天的洛阳带来了丰富多彩的艺术作品,总体而言,这些古代艺术作品可以分为彩陶艺术、墓葬艺术和佛教雕塑,这些留存下来的艺术作品不仅成为中国古代美术史中重要的艺术精品,同时也是今天洛阳经济发展不可或缺的一个组成部分。 

    3700多年前,大禹在洛阳建立都城,此后夏、商、周、东汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晋等十三个朝代在此立都,从而使洛阳成为中国历史上建都最早、建都时间最长、建都朝代最多,居住帝王最多的古都,长期以来都占据着中国政治、经济和文化中心的地位。悠悠千载的帝王兴替,峥嵘岁月的历史烟云,时光流逝,帝王不再,曾经辉煌的古代文化和历史文明给古都洛阳留下了丰富多彩的文化遗产,洛阳现今除地面尚存的众多历史文化遗迹之外,地下所存历代墓葬以上万计,所出各个时期的各类美术文物数量足以数十万件计。这些分布广泛、数量丰富的洛阳古代美术遗存,作为古代文化传承的一种独特的符号系统,以其特殊的方式延展着中华民族视觉美术前进的足迹,印证着文明发展的步伐,同时也在今天成为洛阳经济发展不可缺少的一个部分。 

    一、根在河洛与彩陶艺术 

    在中国人心目中,洛阳自古是“天下之中”,是“中心”。古代所称“中国”即指洛阳一带;“昔三代之居,皆在河洛之间”;“乃营成周洛邑,以此为天下之中也,诸侯四方纳贡职,道里均矣”;“乃作大邑成周于土中”、“土中谓洛邑,为天下之中也”;“洛阳处天下之中,挟崤渑之严阻,当秦陇之襟喉,而魏赵之走集”等等。这些都表达了洛阳为“天下之中”的意思。作为“天下之中”的洛阳是最早跨入文明时代,而且在以后的数千年里,长期是我国政治、经济、文化、交通的中心,成为“东方古代文明的中心和发祥地”。 

    有一种说法,要了解中国的20年可以到深圳;要了解中国200年可以到上海,要了解中国的500年可以到北京;要了解中国的1000年可以到开封;要了解中国的3000年可以到西安;而要了解中国的5000年,只有到洛阳,正所谓“欲问古今兴废事,请君只看洛阳城”。早在史前时期,我们的先民就在以洛阳为中心的中原地区生产和生活。距今8000年左右的新石器时代早期,这里就已进入到农业文明时代;当时人们不仅居住地稳定,并且基本脱离了茹毛饮血的生活。随后,在1959年考古工作者通过长期对二里头遗址进行考古发掘,不少学者认定最早的洛阳城也是夏王朝的都城,这也是我国“七大古都”(洛阳、西安、北京、南京、开封、杭州、安阳)中最早诞生的都城。由夏以降,商、西周、东周、东汉、三国魏、西晋、北魏、隋、唐、五代后梁、后唐、后晋均曾建都洛阳,洛阳由此就有了“九朝故都”(九表示多数)或“十三朝故都”的俗称。 

    悠久的历史给洛阳带来了浩如烟海的艺术宝藏,考古学家在这里不仅发现了新石器时代的石器制品,也发现了最早的青铜和青铜器,更为着名的是这里所发现的彩陶艺术品,举世闻名的仰韶文化遗址也在洛阳辖区内发现的。这些早期人类文化遗址中发现的陶器尽管是先民为了不同的用途而制作,但其质朴简洁的造型,明快绚烂的纹饰所显示出未经磨砺的幼稚和天真,却带给人一种恍若返璞归真的艺术美感。如大庄遗址出土的一件庙底沟文化类型彩绘陶盆,造型坚实挺阔,饰以花瓣纹。其实用与唯美的巧妙结合,体现了河洛先民的聪明智慧与浪漫的气质。1978年在洛阳附近的临汝县问村出土了仰韶文化晚期的一件彩陶缸,陶缸腹部彩绘一幅形象生动、色彩鲜明的“鹤鸟衔鱼石斧图”,占画面主置的是鹤鸟,体形肥硕,通身灰白,长嚎短尾,延颈直立,口衔一条大鱼,旁侧树立一件有“x”型标志的有柄石斧,这幅迄今为止发现最早的彩陶绘画,线条构图诡异,具有浓厚神秘氛围,显示了原始先民结构作品的水平和写形状物的能力,成为中国古代美术史上不可多得的精品。这些彩陶艺术作品无论在造型、纹饰、图形和色彩上都达到了相当高的艺术水准,对后世艺术产生深远影响。 

    二、生在苏杭。葬在北邙:墓葬文化与艺术 

    古人云:“生在苏杭,葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中,洛阳盆地北高面水,低山环绕,温暖向阳,洛河、伊河等河流缓缓从盆地中央流过,是典型的避风聚水之地,风水两者兼而有之,故自夏、商、周以来,成为理想的建都之地和上乘的阴宅之所,是他们无比神往的墓葬之地,故而才出现了“北邙山上少闲土,尽是洛阳人旧墓”的独特景况。“洛阳为九朝都会,先民遗址,随处皆是,地下宝藏,不知既极。”而古墓中,尤其是皇家墓葬和名人墓葬,所伴随的不计其数的随葬品都是珍贵的古代艺术品,既有堪称古代书法艺术精品的墓志和碑刻,更有显示出中国古代艺术成就的陵墓雕塑、彩陶和墓室壁画。 

    现今已发现的洛阳地区古墓不计其数,其中已确定有皇陵区8处,名人墓11座,着名壁画墓21座,已发掘各代墓葬五、六千座(包括已发掘西周墓葬总数约800余座,发现东周墓千余座,发掘汉墓近3000座,西晋200座,北朝墓30余座,唐代600多座,其余还发掘有秦、曹魏、北宋墓若干,洛阳市北二、三十座墓冢组成邙山古墓群更是成为了目前洛阳一道独特的古墓人文景观。在这巨大古代墓葬文化中,其艺术价值首先是通过洛阳古代陵墓雕塑来反映的。洛阳古代陵墓雕塑在中国艺术史上占有一定的地位。在邙山的汉陵区,遗留有大量石人、石马、石象等雕塑,这些雕塑既是皇陵石雕的开山之作,同时又从建筑艺术形式本身体现了皇帝的权威,以其高超的石刻工艺增加了陵寝的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃师城南的景山上。恭陵坐南朝北,南门外为神道,神道两侧依次排列石象3对、石马1对、石华表1对。这些石刻雕塑造型硕大生动,雕刻技艺高超精湛,极富盛唐气息,整体效果和气势并不逊于唐代其他皇陵。而在此墓葬群中的宋陵石刻在艺术上更是颇有特点:宋陵武士身躯高大,形象勇猛,雕像甲胄的纹饰细腻传神;宋陵番使深目高鼻,须髯浓厚,酷似唐朝胡人形象;宋陵石虎造型威武雄壮,四肢前立后蹲,张口咆哮,威风凛凛;宋陵石羊则面目清秀,体态修长,静卧于旁,展示了石羊恬静、乖巧的美。这些宋陵雕刻作品人物和兽类造型逼真,装饰花纹细腻,代表了宋代雕刻艺术的最高水平,体现出了雕刻艺术精湛和成熟。

    最能反映洛阳墓葬艺术价值的还有洛阳出土的唐三彩和墓葬壁画。唐三彩也被称做“洛阳唐三彩”,这是因为洛阳于唐朝时出产三彩陶器极负盛名,汇成了一种新奇的民族艺术。从唐代墓葬中出土的随葬唐代三彩陶器来看,有模仿生活中的各种器物,如住房、假山、柜橱、牛车等;有各种动物,如马、骆驼、狮、虎、鸡、狗等;也有各色人物,如武士、文吏、贵妇、仕女、牵马胡人等。这些造型浑厚丰满,工整细腻,色彩绚丽,神态逼真,气魄雄伟,刀法简朴,线条流畅,潇洒奇特的唐三彩作品虽然历经一千多年,在今天仍然熠熠生辉。从其艺术价值上来说,洛阳唐三彩在人物俑的塑造上,不仅能够展现不同身份、不同地位的人物各自不同的鲜明外部整体形象,同时还能准确地捕捉其特有的心理特征,对五官部位巧妙地予以夸张,进行精细地刻划,达到了形神兼备的效果,如天王俑夸张其双目,以显威武;文吏俑微收其双唇,以露其亲和;女侍俑两眼平视,一副顺从的神态。在动物俑的塑造上也同样能够展现出不凡的气势。同时在工艺上,洛阳唐三彩创造性地运用了低温铅釉色彩的绚丽、斑斓,以及我国独有的流串工艺,使得这些陶器作品在造型上生动逼真;在色彩上光彩绚烂、典雅富丽,成为我国艺术宝库中难觅的珍品。洛阳墓葬壁画艺术主要体现在此发现的两汉墓葬中,现已发现的完整的两汉壁画墓室已有十数座。这些墓室壁画以数量多、年代跨度大、表现技艺丰富高超而居于我国古代三大墓葬壁画分布区之首。事死如生的汉人在其墓葬壁画上描绘有摊戏、打鬼、羽化登仙、天文星象、历史故事、迎宾拜渴、宴饮歌舞、车骑出行等内容,深刻反映了当时人们的思想、情感、观念及生活意趣。1976年出土的西汉卜千秋墓壁画显示了汉代绘画开阔雄浑的气派,墓室中满绘壁画,主室平脊上所绘着名的“升仙图”以长卷方式描绘了男女墓主夫妇在神仙灵怪的护佑下升入天界的景象,在13块砖上依次绘有女蜗、月亮、持节仙翁、双龙、神豹、聚羊、朱雀、白虎、仙女、玉兔、蟾蜍、墓主夫妇、伏羲、太阳、黄蛇等形象,流动的彩云萦绕其间,气魄深沉雄大,用笔豪放,色彩鲜明,充满了飘动活跃的气氛,为研究汉代的历史和艺术提供了珍贵的视觉形象资料。 

    洛阳作为古代墓葬的“首善之区”,其历史和文化价值是举世皆知的,随葬在墓中的艺术作品更是埋藏在地下的艺术宝库,这些艺术作品不仅生动记录了中国各个历史时期的政治、经济、文化和社会发展的状况,是洛阳甚至中国历史的写照,具有重要的学术价值,而且其所体现出的艺术特色在中国古代美术史上亦占有非常重要的地位。 

    三、佛像雕塑与龙门石窟 

    古都几度兴废,战火几度燃烧。历经悠悠千载的帝王兴替,伴随峥嵘岁月的历史烟云,洛阳地面上的许多古代美术作品都已经灰飞烟灭,至今屹立不倒的龙门石窟终究让我们能够探寻一番洛阳地面美术的过往辉煌。 

    龙门石窟的建立要归功于北魏孝文帝的迁都,在他迁都洛阳后,笃信佛教的他把佛教也从山西平城一即云冈石窟,转移过来。中经东魏、西魏、北齐、北周以及隋、唐、北宋等朝代,连续大规模营建达四、五百年。据统计,龙门现有佛龛2345个,佛像十万余尊,佛塔六十余座,碑刻题记二千八百余品。大小不一、高低错落的佛完如蜂巢般密布于东西两山崖壁,南北绵延达一千多米,蔚为壮观。堪称为一座大型石刻艺术博物馆。1961年,国务院公布龙门石窟为国家重点文物保护单位;2000年11月30日联合国教科文组织批准将龙门石窟列人世界文化遗产名录。 

    龙门石窟的佛教雕塑具有巨大的艺术价值,首先体现在造像术上的较大的进步,相对于云岗石窟造像概括洗练,以整体感取胜而言,龙门石窟的魏窟写实能力大大加强,表现出较多的中国艺术形式,大佛姿态也由云岗石窟的雄健可畏转变为的温和可亲,洞中的释迦面露微笑,衣饰由偏袒右肩和通肩式变成了汉族的胞衣薄带式。进入唐代后,变化则更为明显,唐代的佛像具有更多的人情味和亲切感,形体丰满健壮,雍容华贵,象征着唐代早期的国势的强盛和经济的繁荣。在艺术上,唐代的圆刀代替了北魏平直的刀法,佛像衣纹更加流

动飘逸,力士夜叉浑身肌肉突起,肌肤和解剖的原理又适当加以夸张,充满了雄伟的气势和向外进发的力量。再次,龙门继承了云冈的艺术风格,从造像题材来看,云冈石窟以三世佛为主,龙门石窟北魏时期也整体上给予了继承。但是进入唐代后,由于唐代高僧玄奘说过“天见弥勒佛下生”的话,武则天为了加强其统治,宣扬其就是弥勒的化生,于是她在龙门大造弥勒。龙门成千上万的造像中,体形最大、体态最美、艺术价值最高、整体设计最严密就是奉先寺的主尊卢舍那大佛,女皇武则天鼎力相助的卢舍那大佛,像高17.14米,头高4米,耳长1.9米,身旁有肋侍菩萨两尊,佛弟子、金刚、神王各两尊,这9尊造像或文静质朴,或饱经沧桑,或雍容华贵,或文或武,性格各异,错落有致,这一切都本着一个主题,烘托卢舍那大佛的至尊至上,当然这也就是烘托武则天的至尊至上。最后,龙门石窟由于是北魏进驻中原后才开凿的,它历经多朝多代,直到明朝还有小规模的雕凿,其受到的文化熏陶十分强烈,除了佛像外,还有像龙门二十品和药方洞这种特殊的艺术题材。“龙门二十品”是北魏时期书法艺术的精华之作,它所展现的书法艺术,是在汉代隶书和晋代隶书的基础上发展演化而来的,是隶书向楷体过渡中的一种字体,字形端正大方、刚健质朴、既具隶书格调,又有楷书因素,是“魏碑”体的代表,在中国书法艺术发展史上具有极为崇高的地位。 

    四、洛阳古代美术的经济价值 

    从彩陶艺术到墓葬艺术到佛像雕塑,洛阳古代美术作品以其巨大的艺术价值在中国美术史上占有极为重要的比重,为洛阳昨日的文化添上了绚烂的一笔,更是今天洛阳经济发展不可或缺的一个重要组成部分。 

    有学者指出:“一个不容置疑的事实是:艺术品和艺术所产生的效应除了知识活动、发展文化和赢得他人尊重的一种生活方式的传播外,同时还是一种经济来源这一点是得到普遍承认的。只要想一想那些成群结队去参观那些艺术名城的人们够了,这些名城包括巴黎、威尼斯、罗马、佛罗伦萨等等。”可见,艺术成为了许多人们“慷慨解囊”时不可抗拒的诱惑,艺术与经济也正是在这一点上有着密切的关联。从上文可知,洛阳作为中华民族的发祥地之一,华夏文化的摇篮,其悠久的历史遗存下来了丰富多彩彩陶艺术、墓葬艺术和佛像雕塑艺术构成了洛阳极其绚烂的艺术文化风景线,而这些艺术品的遗址则成为了人们流连忘返的名胜古迹。被列为世界文化遗产名录的龙门石窟,每天都吸引着大量的国内外游客,成了洛阳最亮的名片;邙山陵墓群、洛阳古墓博物馆,也都成为了国内外游人喜爱的古文化旅游景观。无疑,洛阳古代美术遗迹成为了洛阳旅游经济中的一个重要法宝。“在现代旅游活动中,文物资源无疑是主角”。

    旅游作为一个朝阳产业,有着传统产业不可比拟的优势,许多国家把它作为一个新的经济增长点。为了使自己在竞争中立于不败之地,旅游业内人士不约而同地把目光集中到文物上,创建特色旅游品牌。文物的分布具有地域性和特有的文化个性,又是不可再生的,这正是特色旅游的优势所在。洛阳经济的主导产业是工业,但是如果能够以洛阳古代美术为依托,以“文物搭台、旅游唱戏”把本地旅游搞出特色,也必定有助于拉动洛阳经济的更快增长。从旅游学的角度看,旅游开发涉及到许多学术上和技术上的问题。不言而喻,洛阳的古代墓葬资源具有巨大的开发价值,“名”、“古”、“特”、“新”、“奇”、“用”,这几项旅游开发的要素在洛阳古代墓葬资源都具备。“生在苏杭,葬在北邙”就是洛阳古代墓葬“名气”的最好例证,这种情况在中国找不出第二家;“古”就是古老的程度,洛阳古代影响比较大的墓葬若从周灵王算起,距今也有二千五百多年的历史,周灵王陵是有史可证的第一个帝王级别的陵墓,此种情况,其他地方也没有;“特”即特殊、特别,洛阳古代墓葬时间长,皇家墓葬和名人墓葬多,墓葬形制变化大,在中国历史上影响大,确实与众不同;洛阳古代墓葬虽然是古老的文化,但其中蕴涵着许多“新”的东西,如出土的墓志和文物中有许多史籍上没有记载的东西,可以起到补史和佐史的作用,典型的就是洛阳新安县的“千唐志斋”,被称为“石刻的唐史”博物馆;“奇”就是奇特,洛阳古代墓葬乃天下奇观,绵绵二千多年,人们不改初衷,一直把洛阳的北邙当作墓葬的“万吉之地”,邙山之上累累古冢,在无言地诉说着它的神秘和奇特;“用”就是实用价值,如果我们将洛阳古代墓葬看成是文化资源的话,它就是一笔不可估量的财富。 

    进入20世纪90年代以来,洛阳开始认识到历史文化资源是洛阳最大的优势,旅游经济的发展应作为洛阳经济发展新的增长点和支柱产业,使旅游经济的发展步入了快车道,旅游经济在拉动需求、刺激消费、带动社会经济发展的过程中发挥了显着作用。2000年,洛阳借河南省提出的“三点一线”的黄金旅游发展战略,打出“黄河旅游带”品牌的机遇,在发展旅游经济中有更大作为。“三点一线”汇集了龙门石窟、自马寺、关林、小浪底、少林寺、清明上河园等一大批在国内外享有较高知名度的名胜古迹。 

    近几年,洛阳的城市面貌有了明显改观,基础设施建设步伐加快,旅游环境得以改善,投入巨资整治了龙门石窟、白马寺、关林、汉光武帝陵、千唐志斋、小浪底风景度假区以及白云山、龙峪湾、鸡冠洞、洛浦公园等,使洛阳景区面貌一新。龙门石窟等一批精品旅游景区、景点建设初露端倪,洛阳旅游开始有了品牌形象,游客人数增长迅速,成为了洛阳经济发展的一个新的增长点。据统计,第25届牡丹花会共签订各类对外经济技术合作合同298个,同比增长21.6%;投资总额462.6亿元,同比增长4.4%;合同引进市外资金398.4亿元,同比增长9.4%。全市接待游客人数825.5万人次,入境旅游者6.92万人次,实现门票收入1.11亿元。第26届花会期间,洛阳市共接待国内旅游者1437.7万人次,国内旅游收入58.89亿元,较去年同期相比分别增长12.23%、20%;接待入境游客11.39万人次,旅游创汇3029.41万美元。花会期间,洛阳市共签订合同项目284个,投资总额达698.98亿元,合同利用市外资金612.17亿元。其中外商投资项目21个,投资总额12.75亿美元。 

第14篇

论文摘要　作为千年古都的洛阳，其辉煌的古代文化和历史文明给今天的洛阳带来了丰富多彩的艺术作品，总体而言，这些古代艺术作品可以分为彩陶艺术、墓葬艺术和佛教雕塑，这些留存下来的艺术作品不仅成为中国古代美术史中重要的艺术精品，同时也是今天洛阳经济发展不可或缺的一个组成部分。

3700多年前，大禹在洛阳建立都城，此后夏、商、周、东汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晋等十三个朝代在此立都，从而使洛阳成为中国历史上建都最早、建都时间最长、建都朝代最多，居住帝王最多的古都，长期以来都占据着中国政治、经济和文化中心的地位。悠悠千载的帝王兴替，峥嵘岁月的历史烟云，时光流逝，帝王不再，曾经辉煌的古代文化和历史文明给古都洛阳留下了丰富多彩的文化遗产，洛阳现今除地面尚存的众多历史文化遗迹之外，地下所存历代墓葬以上万计，所出各个时期的各类美术文物数量足以数十万件计。这些分布广泛、数量丰富的洛阳古代美术遗存，作为古代文化传承的一种独特的符号系统，以其特殊的方式延展着中华民族视觉美术前进的足迹，印证着文明发展的步伐，同时也在今天成为洛阳经济发展不可缺少的一个部分。

一、根在河洛与彩陶艺术

在中国人心目中，洛阳自古是“天下之中”，是“中心”。古代所称“中国”即指洛阳一带；“昔三代之居，皆在河洛之间”；“乃营成周洛邑，以此为天下之中也，诸侯四方纳贡职，道里均矣”；“乃作大邑成周于土中”、“土中谓洛邑，为天下之中也”；“洛阳处天下之中，挟崤渑之严阻，当秦陇之襟喉，而魏赵之走集”等等。Www.133229.CoM这些都表达了洛阳为“天下之中”的意思。作为“天下之中”的洛阳是最早跨入文明时代，而且在以后的数千年里，长期是我国政治、经济、文化、交通的中心，成为“东方古代文明的中心和发祥地”。

有一种说法，要了解中国的20年可以到深圳；要了解中国200年可以到上海，要了解中国的500年可以到北京；要了解中国的1000年可以到开封；要了解中国的3000年可以到西安；而要了解中国的5000年，只有到洛阳，正所谓“欲问古今兴废事，请君只看洛阳城”。早在史前时期，我们的先民就在以洛阳为中心的中原地区生产和生活。距今8000年左右的新石器时代早期，这里就已进入到农业文明时代；当时人们不仅居住地稳定，并且基本脱离了茹毛饮血的生活。随后，在1959年考古工作者通过长期对二里头遗址进行考古发掘，不少学者认定最早的洛阳城也是夏王朝的都城，这也是我国“七大古都”(洛阳、西安、北京、南京、开封、杭州、安阳)中最早诞生的都城。由夏以降，商、西周、东周、东汉、三国魏、西晋、北魏、隋、唐、五代后梁、后唐、后晋均曾建都洛阳，洛阳由此就有了“九朝故都”(九表示多数)或“十三朝故都”的俗称。

悠久的历史给洛阳带来了浩如烟海的艺术宝藏，考古学家在这里不仅发现了新石器时代的石器制品，也发现了最早的青铜和青铜器，更为著名的是这里所发现的彩陶艺术品，举世闻名的仰韶文化遗址也在洛阳辖区内发现的。这些早期人类文化遗址中发现的陶器尽管是先民为了不同的用途而制作，但其质朴简洁的造型，明快绚烂的纹饰所显示出未经磨砺的幼稚和天真，却带给人一种恍若返璞归真的艺术美感。如大庄遗址出土的一件庙底沟文化类型彩绘陶盆，造型坚实挺阔，饰以花瓣纹。其实用与唯美的巧妙结合，体现了河洛先民的聪明智慧与浪漫的气质。1978年在洛阳附近的临汝县问村出土了仰韶文化晚期的一件彩陶缸，陶缸腹部彩绘一幅形象生动、色彩鲜明的“鹤鸟衔鱼石斧图”，占画面主置的是鹤鸟，体形肥硕，通身灰白，长嚎短尾，延颈直立，口衔一条大鱼，旁侧树立一件有“x”型标志的有柄石斧，这幅迄今为止发现最早的彩陶绘画，线条构图诡异，具有浓厚神秘氛围，显示了原始先民结构作品的水平和写形状物的能力，成为中国古代美术史上不可多得的精品。这些彩陶艺术作品无论在造型、纹饰、图形和色彩上都达到了相当高的艺术水准，对后世艺术产生深远影响。

二、生在苏杭。葬在北邙：墓葬文化与艺术

古人云：“生在苏杭，葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中，洛阳盆地北高面水，低山环绕，温暖向阳，洛河、伊河等河流缓缓从盆地中央流过，是典型的避风聚水之地，风水两者兼而有之，故自夏、商、周以来，成为理想的建都之地和上乘的阴宅之所，是他们无比神往的墓葬之地，故而才出现了“北邙山上少闲土，尽是洛阳人旧墓”的独特景况。“洛阳为九朝都会，先民遗址，随处皆是，地下宝藏，不知既极。”而古墓中，尤其是皇家墓葬和名人墓葬，所伴随的不计其数的随葬品都是珍贵的古代艺术品，既有堪称古代书法艺术精品的墓志和碑刻，更有显示出中国古代艺术成就的陵墓雕塑、彩陶和墓室壁画。

现今已发现的洛阳地区古墓不计其数，其中已确定有皇陵区8处，名人墓11座，著名壁画墓21座，已发掘各代墓葬五、六千座(包括已发掘西周墓葬总数约800余座，发现东周墓千余座，发掘汉墓近3000座，西晋200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余还发掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛阳市北二、三十座墓冢组成邙山古墓群更是成为了目前洛阳一道独特的古墓人文景观。在这巨大古代墓葬文化中，其艺术价值首先是通过洛阳古代陵墓雕塑来反映的。洛阳古代陵墓雕塑在中国艺术史上占有一定的地位。在邙山的汉陵区，遗留有大量石人、石马、石象等雕塑，这些雕塑既是皇陵石雕的开山之作，同时又从建筑艺术形式本身体现了皇帝的权威，以其高超的石刻工艺增加了陵寝的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃师城南的景山上。恭陵坐南朝北，南门外为神道，神道两侧依次排列石象3对、石马1对、石华表1对。这些石刻雕塑造型硕大生动，雕刻技艺高超精湛，极富盛唐气息，整体效果和气势并不逊于唐代其他皇陵。而在此墓葬群中的宋陵石刻在艺术上更是颇有特点：宋陵武士身躯高大，形象勇猛，雕像甲胄的纹饰细腻传神；宋陵番使深目高鼻，须髯浓厚，酷似唐朝胡人形象；宋陵石虎造型威武雄壮，四肢前立后蹲，张口咆哮，威风凛凛；宋陵石羊则面目清秀，体态修长，静卧于旁，展示了石羊恬静、乖巧的美。这些宋陵雕刻作品人物和兽类造型逼真，装饰花纹细腻，代表了宋代雕刻艺术的最高水平，体现出了雕刻艺术精湛和成熟。

最能反映洛阳墓葬艺术价值的还有洛阳出土的唐三彩和墓葬壁画。唐三彩也被称做“洛阳唐三彩”，这是因为洛阳于唐朝时出产三彩陶器极负盛名，汇成了一种新奇的民族艺术。从唐代墓葬中出土的随葬唐代三彩陶器来看，有模仿生活中的各种器物，如住房、假山、柜橱、牛车等；有各种动物，如马、骆驼、狮、虎、鸡、狗等；也有各色人物，如武士、文吏、贵妇、仕女、牵马胡人等。这些造型浑厚丰满，工整细腻，色彩绚丽，神态逼真，气魄雄伟，刀法简朴，线条流畅，潇洒奇特的唐三彩作品虽然历经一千多年，在今天仍然熠熠生辉。从其艺术价值上来说，洛阳唐三彩在人物俑的塑造上，不仅能够展现不同身份、不同地位的人物各自不同的鲜明外部整体形象，同时还能准确地捕捉其特有的心理特征，对五官部位巧妙地予以夸张，进行精细地刻划，达到了形神兼备的效果，如天王俑夸张其双目，以显威武；文吏俑微收其双唇，以露其亲和；女侍俑两眼平视，一副顺从的神态。在动物俑的塑造上也同样能够展现出不凡的气势。同时在工艺上，洛阳唐三彩创造性地运用了低温铅釉色彩的绚丽、斑斓，以及我国独有的流串工艺，使得这些陶器作品在造型上生动逼真；在色彩上光彩绚烂、典雅富丽，成为我国艺术宝库中难觅的珍品。洛阳墓葬壁画艺术主要体现在此发现的两汉墓葬中，现已发现的完整的两汉壁画墓室已有十数座。这些墓室壁画以数量多、年代跨度大、表现技艺丰富高超而居于我国古代三大墓葬壁画分布区之首。事死如生的汉人在其墓葬壁画上描绘有摊戏、打鬼、羽化登仙、天文星象、历史故事、迎宾拜渴、宴饮歌舞、车骑出行等内容，深刻反映了当时人们的思想、情感、观念及生活意趣。1976年出土的西汉卜千秋墓壁画显示了汉代绘画开阔雄浑的气派，墓室中满绘壁画，主室平脊上所绘著名的“升仙图”以长卷方式描绘了男女墓主夫妇在神仙灵怪的护佑下升入天界的景象，在13块砖上依次绘有女蜗、月亮、持节仙翁、双龙、神豹、聚羊、朱雀、白虎、仙女、玉兔、蟾蜍、墓主夫妇、伏羲、太阳、黄蛇等形象，流动的彩云萦绕其间，气魄深沉雄大，用笔豪放，色彩鲜明，充满了飘动活跃的气氛，为研究汉代的历史和艺术提供了珍贵的视觉形象资料。

洛阳作为古代墓葬的“首善之区”，其历史和文化价值是举世皆知的，随葬在墓中的艺术作品更是埋藏在地下的艺术宝库，这些艺术作品不仅生动记录了中国各个历史时期的政治、经济、文化和社会发展的状况，是洛阳甚至中国历史的写照，具有重要的学术价值，而且其所体现出的艺术特色在中国古代美术史上亦占有非常重要的地位。

三、佛像雕塑与龙门石窟

古都几度兴废，战火几度燃烧。历经悠悠千载的帝王兴替，伴随峥嵘岁月的历史烟云，洛阳地面上的许多古代美术作品都已经灰飞烟灭，至今屹立不倒的龙门石窟终究让我们能够探寻一番洛阳地面美术的过往辉煌。

龙门石窟的建立要归功于北魏孝文帝的迁都，在他迁都洛阳后，笃信佛教的他把佛教也从山西平城一即云冈石窟，转移过来。中经东魏、西魏、北齐、北周以及隋、唐、北宋等朝代，连续大规模营建达四、五百年。据统计，龙门现有佛龛2345个，佛像十万余尊，佛塔六十余座，碑刻题记二千八百余品。大小不一、高低错落的佛完如蜂巢般密布于东西两山崖壁，南北绵延达一千多米，蔚为壮观。堪称为一座大型石刻艺术博物馆。1961年，国务院公布龙门石窟为国家重点文物保护单位；2000年11月30日联合国教科文组织批准将龙门石窟列人世界文化遗产名录。

龙门石窟的佛教雕塑具有巨大的艺术价值，首先体现在造像术上的较大的进步，相对于云岗石窟造像概括洗练，以整体感取胜而言，龙门石窟的魏窟写实能力大大加强，表现出较多的中国艺术形式，大佛姿态也由云岗石窟的雄健可畏转变为的温和可亲，洞中的释迦面露微笑，衣饰由偏袒右肩和通肩式变成了汉族的胞衣薄带式。进入唐代后，变化则更为明显，唐代的佛像具有更多的人情味和亲切感，形体丰满健壮，雍容华贵，象征着唐代早期的国势的强盛和经济的繁荣。在艺术上，唐代的圆刀代替了北魏平直的刀法，佛像衣纹更加流动飘逸，力士夜叉浑身肌肉突起，肌肤和解剖的原理又适当加以夸张，充满了雄伟的气势和向外进发的力量。再次，龙门继承了云冈的艺术风格，从造像题材来看，云冈石窟以三世佛为主，龙门石窟北魏时期也整体上给予了继承。但是进入唐代后，由于唐代高僧玄奘说过“天见弥勒佛下生”的话，武则天为了加强其统治，宣扬其就是弥勒的化生，于是她在龙门大造弥勒。龙门成千上万的造像中，体形最大、体态最美、艺术价值最高、整体设计最严密就是奉先寺的主尊卢舍那大佛，女皇武则天鼎力相助的卢舍那大佛，像高17.14米，头高4米，耳长1.9米，身旁有肋侍菩萨两尊，佛弟子、金刚、神王各两尊，这9尊造像或文静质朴，或饱经沧桑，或雍容华贵，或文或武，性格各异，错落有致，这一切都本着一个主题，烘托卢舍那大佛的至尊至上，当然这也就是烘托武则天的至尊至上。最后，龙门石窟由于是北魏进驻中原后才开凿的，它历经多朝多代，直到明朝还有小规模的雕凿，其受到的文化熏陶十分强烈，除了佛像外，还有像龙门二十品和药方洞这种特殊的艺术题材。“龙门二十品”是北魏时期书法艺术的精华之作，它所展现的书法艺术，是在汉代隶书和晋代隶书的基础上发展演化而来的，是隶书向楷体过渡中的一种字体，字形端正大方、刚健质朴、既具隶书格调，又有楷书因素，是“魏碑”体的代表，在中国书法艺术发展史上具有极为崇高的地位。

四、洛阳古代美术的经济价值

从彩陶艺术到墓葬艺术到佛像雕塑，洛阳古代美术作品以其巨大的艺术价值在中国美术史上占有极为重要的比重，为洛阳昨日的文化添上了绚烂的一笔，更是今天洛阳经济发展不可或缺的一个重要组成部分。

有学者指出：“一个不容置疑的事实是：艺术品和艺术所产生的效应除了知识活动、发展文化和赢得他人尊重的一种生活方式的传播外，同时还是一种经济来源这一点是得到普遍承认的。只要想一想那些成群结队去参观那些艺术名城的人们够了，这些名城包括巴黎、威尼斯、罗马、佛罗伦萨等等。”可见，艺术成为了许多人们“慷慨解囊”时不可抗拒的诱惑，艺术与经济也正是在这一点上有着密切的关联。从上文可知，洛阳作为中华民族的发祥地之一，华夏文化的摇篮，其悠久的历史遗存下来了丰富多彩彩陶艺术、墓葬艺术和佛像雕塑艺术构成了洛阳极其绚烂的艺术文化风景线，而这些艺术品的遗址则成为了人们流连忘返的名胜古迹。被列为世界文化遗产名录的龙门石窟，每天都吸引着大量的国内外游客，成了洛阳最亮的名片；邙山陵墓群、洛阳古墓博物馆，也都成为了国内外游人喜爱的古文化旅游景观。无疑，洛阳古代美术遗迹成为了洛阳旅游经济中的一个重要法宝。“在现代旅游活动中，文物资源无疑是主角”。

旅游作为一个朝阳产业，有着传统产业不可比拟的优势，许多国家把它作为一个新的经济增长点。为了使自己在竞争中立于不败之地，旅游业内人士不约而同地把目光集中到文物上，创建特色旅游品牌。文物的分布具有地域性和特有的文化个性，又是不可再生的，这正是特色旅游的优势所在。洛阳经济的主导产业是工业，但是如果能够以洛阳古代美术为依托，以“文物搭台、旅游唱戏”把本地旅游搞出特色，也必定有助于拉动洛阳经济的更快增长。从旅游学的角度看，旅游开发涉及到许多学术上和技术上的问题。不言而喻，洛阳的古代墓葬资源具有巨大的开发价值，“名”、“古”、“特”、“新”、“奇”、“用”，这几项旅游开发的要素在洛阳古代墓葬资源都具备。“生在苏杭，葬在北邙”就是洛阳古代墓葬“名气”的最好例证，这种情况在中国找不出第二家；“古”就是古老的程度，洛阳古代影响比较大的墓葬若从周灵王算起，距今也有二千五百多年的历史，周灵王陵是有史可证的第一个帝王级别的陵墓，此种情况，其他地方也没有；“特”即特殊、特别，洛阳古代墓葬时间长，皇家墓葬和名人墓葬多，墓葬形制变化大，在中国历史上影响大，确实与众不同；洛阳古代墓葬虽然是古老的文化，但其中蕴涵着许多“新”的东西，如出土的墓志和文物中有许多史籍上没有记载的东西，可以起到补史和佐史的作用，典型的就是洛阳新安县的“千唐志斋”，被称为“石刻的唐史”博物馆；“奇”就是奇特，洛阳古代墓葬乃天下奇观，绵绵二千多年，人们不改初衷，一直把洛阳的北邙当作墓葬的“万吉之地”，邙山之上累累古冢，在无言地诉说着它的神秘和奇特；“用”就是实用价值，如果我们将洛阳古代墓葬看成是文化资源的话，它就是一笔不可估量的财富。

进入20世纪90年代以来，洛阳开始认识到历史文化资源是洛阳最大的优势，旅游经济的发展应作为洛阳经济发展新的增长点和支柱产业，使旅游经济的发展步入了快车道，旅游经济在拉动需求、刺激消费、带动社会经济发展的过程中发挥了显著作用。2000年，洛阳借河南省提出的“三点一线”的黄金旅游发展战略，打出“黄河旅游带”品牌的机遇，在发展旅游经济中有更大作为。“三点一线”汇集了龙门石窟、自马寺、关林、小浪底、少林寺、清明上河园等一大批在国内外享有较高知名度的名胜古迹。

近几年，洛阳的城市面貌有了明显改观，基础设施建设步伐加快，旅游环境得以改善，投入巨资整治了龙门石窟、白马寺、关林、汉光武帝陵、千唐志斋、小浪底风景度假区以及白云山、龙峪湾、鸡冠洞、洛浦公园等，使洛阳景区面貌一新。龙门石窟等一批精品旅游景区、景点建设初露端倪，洛阳旅游开始有了品牌形象，游客人数增长迅速，成为了洛阳经济发展的一个新的增长点。据统计，第25届牡丹花会共签订各类对外经济技术合作合同298个，同比增长21.6％；投资总额462.6亿元，同比增长4.4％；合同引进市外资金398.4亿元，同比增长9.4％。全市接待游客人数825.5万人次，入境旅游者6.92万人次，实现门票收入1.11亿元。第26届花会期间，洛阳市共接待国内旅游者1437.7万人次，国内旅游收入58.89亿元，较去年同期相比分别增长12.23％、20％；接待入境游客11.39万人次，旅游创汇3029.41万美元。花会期间，洛阳市共签订合同项目284个，投资总额达698.98亿元，合同利用市外资金612.17亿元。其中外商投资项目21个，投资总额12.75亿美元。

第15篇

论文摘要　作为千年古都的洛阳，其辉煌的古代文化和历史文明给今天的洛阳带来了丰富多彩的艺术作品，总体而言，这些古代艺术作品可以分为彩陶艺术、墓葬艺术和佛教雕塑，这些留存下来的艺术作品不仅成为中国古代美术史中重要的艺术精品，同时也是今天洛阳经济发展不可或缺的一个组成部分。

3700多年前，大禹在洛阳建立都城，此后夏、商、周、东汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晋等十三个朝代在此立都，从而使洛阳成为中国历史上建都最早、建都时间最长、建都朝代最多，居住帝王最多的古都，长期以来都占据着中国政治、经济和文化中心的地位。悠悠千载的帝王兴替，峥嵘岁月的历史烟云，时光流逝，帝王不再，曾经辉煌的古代文化和历史文明给古都洛阳留下了丰富多彩的文化遗产，洛阳现今除地面尚存的众多历史文化遗迹之外，地下所存历代墓葬以上万计，所出各个时期的各类美术文物数量足以数十万件计。这些分布广泛、数量丰富的洛阳古代美术遗存，作为古代文化传承的一种独特的符号系统，以其特殊的方式延展着中华民族视觉美术前进的足迹，印证着文明发展的步伐，同时也在今天成为洛阳经济发展不可缺少的一个部分。

一、根在河洛与彩陶艺术

在中国人心目中，洛阳自古是“天下之中”，是“中心”。古代所称“中国”即指洛阳一带；“昔三代之居，皆在河洛之间”；“乃营成周洛邑，以此为天下之中也，诸侯四方纳贡职，道里均矣”；“乃作大邑成周于土中”、“土中谓洛邑，为天下之中也”；“洛阳处天下之中，挟崤渑之严阻，当秦陇之襟喉，而魏赵之走集”等等。这些都表达了洛阳为“天下之中”的意思。作为“天下之中”的洛阳是最早跨入文明时代，而且在以后的数千年里，长期是我国政治、经济、文化、交通的中心，成为“东方古代文明的中心和发祥地”。

有一种说法，要了解中国的20年可以到深圳；要了解中国200年可以到上海，要了解中国的500年可以到北京；要了解中国的1000年可以到开封；要了解中国的3000年可以到西安；而要了解中国的5000年，只有到洛阳，正所谓“欲问古今兴废事，请君只看洛阳城”。早在史前时期，我们的先民就在以洛阳为中心的中原地区生产和生活。距今8000年左右的新石器时代早期，这里就已进入到农业文明时代；当时人们不仅居住地稳定，并且基本脱离了茹毛饮血的生活。随后，在1959年考古工作者通过长期对二里头遗址进行考古发掘，不少学者认定最早的洛阳城也是夏王朝的都城，这也是我国“七大古都”(洛阳、西安、北京、南京、开封、杭州、安阳)中最早诞生的都城。由夏以降，商、西周、东周、东汉、三国魏、西晋、北魏、隋、唐、五代后梁、后唐、后晋均曾建都洛阳，洛阳由此就有了“九朝故都”(九表示多数)或“十三朝故都”的俗称。

悠久的历史给洛阳带来了浩如烟海的艺术宝藏，考古学家在这里不仅发现了新石器时代的石器制品，也发现了最早的青铜和青铜器，更为著名的是这里所发现的彩陶艺术品，举世闻名的仰韶文化遗址也在洛阳辖区内发现的。这些早期人类文化遗址中发现的陶器尽管是先民为了不同的用途而制作，但其质朴简洁的造型，明快绚烂的纹饰所显示出未经磨砺的幼稚和天真，却带给人一种恍若返璞归真的艺术美感。如大庄遗址出土的一件庙底沟文化类型彩绘陶盆，造型坚实挺阔，饰以花瓣纹。其实用与唯美的巧妙结合，体现了河洛先民的聪明智慧与浪漫的气质。1978年在洛阳附近的临汝县问村出土了仰韶文化晚期的一件彩陶缸，陶缸腹部彩绘一幅形象生动、色彩鲜明的“鹤鸟衔鱼石斧图”，占画面主置的是鹤鸟，体形肥硕，通身灰白，长嚎短尾，延颈直立，口衔一条大鱼，旁侧树立一件有“x”型标志的有柄石斧，这幅迄今为止发现最早的彩陶绘画，线条构图诡异，具有浓厚神秘氛围，显示了原始先民结构作品的水平和写形状物的能力，成为中国古代美术史上不可多得的精品。这些彩陶艺术作品无论在造型、纹饰、图形和色彩上都达到了相当高的艺术水准，对后世艺术产生深远影响。

二、生在苏杭。葬在北邙：墓葬文化与艺术

古人云：“生在苏杭，葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中，洛阳盆地北高面水，低山环绕，温暖向阳，洛河、伊河等河流缓缓从盆地中央流过，是典型的避风聚水之地，风水两者兼而有之，故自夏、商、周以来，成为理想的建都之地和上乘的阴宅之所，是他们无比神往的墓葬之地，故而才出现了“北邙山上少闲土，尽是洛阳人旧墓”的独特景况。“洛阳为九朝都会，先民遗址，随处皆是，地下宝藏，不知既极。”而古墓中，尤其是皇家墓葬和名人墓葬，所伴随的不计其数的随葬品都是珍贵的古代艺术品，既有堪称古代书法艺术精品的墓志和碑刻，更有显示出中国古代艺术成就的陵墓雕塑、彩陶和墓室壁画。

现今已发现的洛阳地区古墓不计其数，其中已确定有皇陵区8处，名人墓11座，著名壁画墓21座，已发掘各代墓葬五、六千座(包括已发掘西周墓葬总数约800余座，发现东周墓千余座，发掘汉墓近3000座，西晋200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余还发掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛阳市北二、三十座墓冢组成邙山古墓群更是成为了目前洛阳一道独特的古墓人文景观。在这巨大古代墓葬文化中，其艺术价值首先是通过洛阳古代陵墓雕塑来反映的。洛阳古代陵墓雕塑在中国艺术史上占有一定的地位。在邙山的汉陵区，遗留有大量石人、石马、石象等雕塑，这些雕塑既是皇陵石雕的开山之作，同时又从建筑艺术形式本身体现了皇帝的权威，以其高超的石刻工艺增加了陵寝的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃师城南的景山上。恭陵坐南朝北，南门外为神道，神道两侧依次排列石象3对、石马1对、石华表1对。这些石刻雕塑造型硕大生动，雕刻技艺高超精湛，极富盛唐气息，整体效果和气势并不逊于唐代其他皇陵。而在此墓葬群中的宋陵石刻在艺术上更是颇有特点：宋陵武士身躯高大，形象勇猛，雕像甲胄的纹饰细腻传神；宋陵番使深目高鼻，须髯浓厚，酷似唐朝胡人形象；宋陵石虎造型威武雄壮，四肢前立后蹲，张口咆哮，威风凛凛；宋陵石羊则面目清秀，体态修长，静卧于旁，展示了石羊恬静、乖巧的美。这些宋陵雕刻作品人物和兽类造型逼真，装饰花纹细腻，代表了宋代雕刻艺术的最高水平，体现出了雕刻艺术精湛和成熟。

最能反映洛阳墓葬艺术价值的还有洛阳出土的唐三彩和墓葬壁画。唐三彩也被称做“洛阳唐三彩”，这是因为洛阳于唐朝时出产三彩陶器极负盛名，汇成了一种新奇的民族艺术。从唐代墓葬中出土的随葬唐代三彩陶器来看，有模仿生活中的各种器物，如住房、假山、柜橱、牛车等；有各种动物，如马、骆驼、狮、虎、鸡、狗等；也有各色人物，如武士、文吏、贵妇、仕女、牵马胡人等。这些造型浑厚丰满，工整细腻，色彩绚丽，神态逼真，气魄雄伟，刀法简朴，线条流畅，潇洒奇特的唐三彩作品虽然历经一千多年，在今天仍然熠熠生辉。从其艺术价值上来说，洛阳唐三彩在人物俑的塑造上，不仅能够展现不同身份、不同地位的人物各自不同的鲜明外部整体形象，同时还能准确地捕捉其特有的心理特征，对五官部位巧妙地予以夸张，进行精细地刻划，达到了形神兼备的效果，如天王俑夸张其双目，以显威武；文吏俑微收其双唇，以露其亲和；女侍俑两眼平视，一副顺从的神态。在动物俑的塑造上也同样能够展现出不凡的气势。同时在工艺上，洛阳唐三彩创造性地运用了低温铅釉色彩的绚丽、斑斓，以及我国独有的流串工艺，使得这些陶器作品在造型上生动逼真；在色彩上光彩绚烂、典雅富丽，成为我国艺术宝库中难觅的珍品。洛阳墓葬壁画艺术主要体现在此发现的两汉墓葬中，现已发现的完整的两汉壁画墓室已有十数座。这些墓室壁画以数量多、年代跨度大、表现技艺丰富高超而居于我国古代三大墓葬壁画分布区之首。事死如生的汉人在其墓葬壁画上描绘有摊戏、打鬼、羽化登仙、天文星象、历史故事、迎宾拜渴、宴饮歌舞、车骑出行等内容，深刻反映了当时人们的思想、情感、观念及生活意趣。1976年出土的西汉卜千秋墓壁画显示了汉代绘画开阔雄浑的气派，墓室中满绘壁画，主室平脊上所绘著名的“升仙图”以长卷方式描绘了男女墓主夫妇在神仙灵怪的护佑下升入天界的景象，在13块砖上依次绘有女蜗、月亮、持节仙翁、双龙、神豹、聚羊、朱雀、白虎、仙女、玉兔、蟾蜍、墓主夫妇、伏羲、太阳、黄蛇等形象，流动的彩云萦绕其间，气魄深沉雄大，用笔豪放，色彩鲜明，充满了飘动活跃的气氛，为研究汉代的历史和艺术提供了珍贵的视觉形象资料。

洛阳作为古代墓葬的“首善之区”，其历史和文化价值是举世皆知的，随葬在墓中的艺术作品更是埋藏在地下的艺术宝库，这些艺术作品不仅生动记录了中国各个历史时期的政治、经济、文化和社会发展的状况，是洛阳甚至中国历史的写照，具有重要的学术价值，而且其所体现出的艺术特色在中国古代美术史上亦占有非常重要的地位。

三、佛像雕塑与龙门石窟

古都几度兴废，战火几度燃烧。历经悠悠千载的帝王兴替，伴随峥嵘岁月的历史烟云，洛阳地面上的许多古代美术作品都已经灰飞烟灭，至今屹立不倒的龙门石窟终究让我们能够探寻一番洛阳地面美术的过往辉煌。

龙门石窟的建立要归功于北魏孝文帝的迁都，在他迁都洛阳后，笃信佛教的他把佛教也从山西平城一即云冈石窟，转移过来。中经东魏、西魏、北齐、北周以及隋、唐、北宋等朝代，连续大规模营建达四、五百年。据统计，龙门现有佛龛2345个，佛像十万余尊，佛塔六十余座，碑刻题记二千八百余品。大小不一、高低错落的佛完如蜂巢般密布于东西两山崖壁，南北绵延达一千多米，蔚为壮观。堪称为一座大型石刻艺术博物馆。1961年，国务院公布龙门石窟为国家重点文物保护单位；2000年11月30日联合国教科文组织批准将龙门石窟列人世界文化遗产名录。

龙门石窟的佛教雕塑具有巨大的艺术价值，首先体现在造像术上的较大的进步，相对于云岗石窟造像概括洗练，以整体感取胜而言，龙门石窟的魏窟写实能力大大加强，表现出较多的中国艺术形式，大佛姿态也由云岗石窟的雄健可畏转变为的温和可亲，洞中的释迦面露微笑，衣饰由偏袒右肩和通肩式变成了汉族的胞衣薄带式。进入唐代后，变化则更为明显，唐代的佛像具有更多的人情味和亲切感，形体丰满健壮，雍容华贵，象征着唐代早期的国势的强盛和经济的繁荣。在艺术上，唐代的圆刀代替了北魏平直的刀法，佛像衣纹更加流动飘逸，力士夜叉浑身肌肉突起，肌肤和解剖的原理又适当加以夸张，充满了雄伟的气势和向外进发的力量。再次，龙门继承了云冈的艺术风格，从造像题材来看，云冈石窟以三世佛为主，龙门石窟北魏时期也整体上给予了继承。但是进入唐代后，由于唐代高僧玄奘说过“天见弥勒佛下生”的话，武则天为了加强其统治，宣扬其就是弥勒的化生，于是她在龙门大造弥勒。龙门成千上万的造像中，体形最大、体态最美、艺术价值最高、整体设计最严密就是奉先寺的主尊卢舍那大佛，女皇武则天鼎力相助的卢舍那大佛，像高17.14米，头高4米，耳长1.9米，身旁有肋侍菩萨两尊，佛弟子、金刚、神王各两尊，这9尊造像或文静质朴，或饱经沧桑，或雍容华贵，或文或武，性格各异，错落有致，这一切都本着一个主题，烘托卢舍那大佛的至尊至上，当然这也就是烘托武则天的至尊至上。最后，龙门石窟由于是北魏进驻中原后才开凿的，它历经多朝多代，直到明朝还有小规模的雕凿，其受到的文化熏陶十分强烈，除了佛像外，还有像龙门二十品和药方洞这种特殊的艺术题材。“龙门二十品”是北魏时期书法艺术的精华之作，它所展现的书法艺术，是在汉代隶书和晋代隶书的基础上发展演化而来的，是隶书向楷体过渡中的一种字体，字形端正大方、刚健质朴、既具隶书格调，又有楷书因素，是“魏碑”体的代表，在中国书法艺术发展史上具有极为崇高的地位。

四、洛阳古代美术的经济价值

从彩陶艺术到墓葬艺术到佛像雕塑，洛阳古代美术作品以其巨大的艺术价值在中国美术史上占有极为重要的比重，为洛阳昨日的文化添上了绚烂的一笔，更是今天洛阳经济发展不可或缺的一个重要组成部分。

有学者指出：“一个不容置疑的事实是：艺术品和艺术所产生的效应除了知识活动、发展文化和赢得他人尊重的一种生活方式的传播外，同时还是一种经济来源这一点是得到普遍承认的。只要想一想那些成群结队去参观那些艺术名城的人们够了，这些名城包括巴黎、威尼斯、罗马、佛罗伦萨等等。”可见，艺术成为了许多人们“慷慨解囊”时不可抗拒的诱惑，艺术与经济也正是在这一点上有着密切的关联。从上文可知，洛阳作为中华民族的发祥地之一，华夏文化的摇篮，其悠久的历史遗存下来了丰富多彩彩陶艺术、墓葬艺术和佛像雕塑艺术构成了洛阳极其绚烂的艺术文化风景线，而这些艺术品的遗址则成为了人们流连忘返的名胜古迹。被列为世界文化遗产名录的龙门石窟，每天都吸引着大量的国内外游客，成了洛阳最亮的名片；邙山陵墓群、洛阳古墓博物馆，也都成为了国内外游人喜爱的古文化旅游景观。无疑，洛阳古代美术遗迹成为了洛阳旅游经济中的一个重要法宝。“在现代旅游活动中，文物资源无疑是主角”。

旅游作为一个朝阳产业，有着传统产业不可比拟的优势，许多国家把它作为一个新的经济增长点。为了使自己在竞争中立于不败之地，旅游业内人士不约而同地把目光集中到文物上，创建特色旅游品牌。文物的分布具有地域性和特有的文化个性，又是不可再生的，这正是特色旅游的优势所在。洛阳经济的主导产业是工业，但是如果能够以洛阳古代美术为依托，以“文物搭台、旅游唱戏”把本地旅游搞出特色，也必定有助于拉动洛阳经济的更快增长。从旅游学的角度看，旅游开发涉及到许多学术上和技术上的问题。不言而喻，洛阳的古代墓葬资源具有巨大的开发价值，“名”、“古”、“特”、“新”、“奇”、“用”，这几项旅游开发的要素在洛阳古代墓葬资源都具备。“生在苏杭，葬在北邙”就是洛阳古代墓葬“名气”的最好例证，这种情况在中国找不出第二家；“古”就是古老的程度，洛阳古代影响比较大的墓葬若从周灵王算起，距今也有二千五百多年的历史，周灵王陵是有史可证的第一个帝王级别的陵墓，此种情况，其他地方也没有；“特”即特殊、特别，洛阳古代墓葬时间长，皇家墓葬和名人墓葬多，墓葬形制变化大，在中国历史上影响大，确实与众不同；洛阳古代墓葬虽然是古老的文化，但其中蕴涵着许多“新”的东西，如出土的墓志和文物中有许多史籍上没有记载的东西，可以起到补史和佐史的作用，典型的就是洛阳新安县的“千唐志斋”，被称为“石刻的唐史”博物馆；“奇”就是奇特，洛阳古代墓葬乃天下奇观，绵绵二千多年，人们不改初衷，一直把洛阳的北邙当作墓葬的“万吉之地”，邙山之上累累古冢，在无言地诉说着它的神秘和奇特；“用”就是实用价值，如果我们将洛阳古代墓葬看成是文化资源的话，它就是一笔不可估量的财富。

进入20世纪90年代以来，洛阳开始认识到历史文化资源是洛阳最大的优势，旅游经济的发展应作为洛阳经济发展新的增长点和支柱产业，使旅游经济的发展步入了快车道，旅游经济在拉动需求、刺激消费、带动社会经济发展的过程中发挥了显著作用。2000年，洛阳借河南省提出的“三点一线”的黄金旅游发展战略，打出“黄河旅游带”品牌的机遇，在发展旅游经济中有更大作为。“三点一线”汇集了龙门石窟、自马寺、关林、小浪底、少林寺、清明上河园等一大批在国内外享有较高知名度的名胜古迹。

近几年，洛阳的城市面貌有了明显改观，基础设施建设步伐加快，旅游环境得以改善，投入巨资整治了龙门石窟、白马寺、关林、汉光武帝陵、千唐志斋、小浪底风景度假区以及白云山、龙峪湾、鸡冠洞、洛浦公园等，使洛阳景区面貌一新。龙门石窟等一批精品旅游景区、景点建设初露端倪，洛阳旅游开始有了品牌形象，游客人数增长迅速，成为了洛阳经济发展的一个新的增长点。据统计，第25届牡丹花会共签订各类对外经济技术合作合同298个，同比增长21.6％；投资总额462.6亿元，同比增长4.4％；合同引进市外资金398.4亿元，同比增长9.4％。全市接待游客人数825.5万人次，入境旅游者6.92万人次，实现门票收入1.11亿元。第26届花会期间，洛阳市共接待国内旅游者1437.7万人次，国内旅游收入58.89亿元，较去年同期相比分别增长12.23％、20％；接待入境游客11.39万人次，旅游创汇3029.41万美元。花会期间，洛阳市共签订合同项目284个，投资总额达698.98亿元，合同利用市外资金612.17亿元。其中外商投资项目21个，投资总额12.75亿美元。