动画专业论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质动画专业论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。
二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略
（一）加强师资队伍的建立由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。
（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。
三结束语
第2篇
本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。
二、专业细化，培养又专又精人才
目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。
三、加强专业下的人文思想教育
第3篇
（一）影视广告创意简介创意（IDEA）
最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。
（二）影视广告创意方法
（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。
二、动画专业与影视广告创意的共同点
（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础
它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。
（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者
通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。
（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式
能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。
（四）加深消费者的印象
建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。
三、动画专业与影视广告的创意
要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。
四、总结
第4篇
动画专业与其他设计类专业看似相同，其实发展方向相去甚远，其区别在于，平面设计是在平面媒体上展示的二维作品，工业设计及室内设计是实物展示的三维作品，而动画是加入时间概念的四维设计作品，简单地说，动画就是会动的画面。动画专业具有很强的专业性和综合性，要求学生有较强的理论知识，扎实的手绘功底，以及熟练的电脑操作技能，三者缺一不可，举例来说，如同一个人吃饭，理论知识是碗里面的米饭，手绘功底是盛饭的碗，电脑操作技能是吃饭的筷子，少了哪一项都不行。由于动画专业在我国相对来说，是一个新兴专业，各大高校对其专业发展的方向并不明确。近二三十年来，国外动画理论及制作技术发展已远超我国，国际上各大动画公司制作的高品质三维动画充斥观众眼球，导致国内高校动画专业的教育模式更趋向于如3DMAX、MAYA等三维动画软件操作的学习，忽略了基本动画制作原理和基本手绘功底的训练，忘记了动画的根本——动画首先是“画”！因此，三本院校动画专业教育应注重二维动画理论研究与二维动画制作的训练，打好基础是成为优秀动画师的必然要求，三维动画软件的操作学习固然重要，但纯粹强调软件学习只能培养出模仿别人技术的操作员，如若没有二维动画的绘制思路和制作经验，无法做出完整且优秀的三维动画作品。即学生制作的动画只有粗糙的“外壳”，而无深入的“灵魂”。
2完善教学管理机制，加大实践教学环节力度
动画专业教学的特殊性，不仅体现在课程安排上，同时需要一套完善的规划与管理措施。的能力，但是这个能力并不是凭空拿来也不是认认真真“听课”学来的。笔者的个人观点和实践经验认为，要具备此能力需要两个因素：第一，学生需要在毕业前得到大量实习经验。简单地说，艺术设计类教学想出成绩要的不仅仅是乖乖坐着听讲的“好学生”。三本院校应鼓励学生参加实习工作，学生在本科期间积累一定的工作经验，毕业后就容易就业。当然，这个问题需要特殊看待，需要有良好的学风和学生对专业的热爱作为前提，才能倡导学生自觉主动地参与实习。第二，授课教师需要有大量的设计制作工作经验。在此，笔者特别想强调艺术设计类专业所谓“文凭”的特殊性，现在高校教师普遍已经要求博士文凭，最低也是硕士文凭，这个标准是为了提高高校的教师队伍质量也好，为了评估要求也好，但是客观地说，这个硬指标并不适用于三本院校的艺术专业教学。我国考研制度并不强调专业性，强调的是英语和政治思想，个人认为政治是有必要学习的，哲学、毛概、时政等知识有利于拓展思维，树立正确的人生观与价值观，但英语的作用被夸大了，笔者并不否认英语的重要性，但众所周知，艺术类的学生如果专业较强的，英语成绩普遍都不太理想，理由很简单，都一心搞专业去了，不会花时间去特别研究英语。可悲的是，真正专业好的都卡在英语上拿不到文凭，而拿到文凭的专业未必强，其结果就是，艺术类硕士毕业的大部分缺乏实际设计工作经验，上了讲台，教书的人乏味，拿着书从头念到尾，无甚可讲，听讲的人无味，抱怨着看书谁不会，无甚可学。因此，笔者建议三本院校可适当放宽艺术设计类教师的聘用标准，不必过分拘泥于文凭限制，招聘有经验的设计师参与教学。其次，三本院校可出台相应帮扶政策，让艺术类在职教师在做好本职教学工作的前提条件下，兼职或适当参与设计项目工作，提高自身能力，积累经验，从实践出发辅助教学。
3强调科研环节体系，促进竞赛交流良好风气
第5篇
对于中国来说，民族的未必是世界的，但是民族的肯定是富有特色的。t匕如动画影片的成功之作《千与千寻》，其中所展现的日本民族传统服饰、绘画、音乐和传统建筑成为影片视觉形式美感的重要组成部分，不仅提升了影片的艺术格调，作为一种民族的符号，传统建筑元素在动画场景设计中的使用，既可给本国的观众以亲切感，也弘扬了本民族的文化。再如《功夫熊猫》，无不在影片中迎合了本土文化的审美情趣和文化传统甚至意识形态，将其作为主导因素掌控着作品的内在灵魂，为了达到这个高度，影片主创人员长期驻扎在中国四川，为了了解中国文化，更贴切的体现了他们对中国文化的情感和一种艺术创作的严谨态度。动画实际上也是高度依赖文化资源的产业，中国有5000年的文化资源，为动画产业可持续发展的提供了宝贵的资产。
二、动画电影的典型艺术特征对专业教学的启示
首先，我们身后因为有一个中国文化的庞大创意资源，这个文化资源也自然是我们中国动画产业最宝贵的文化资源，那么，要想以中国文化作为动画创意资源，开发中国文化资源把握中国形象，领会传统艺术的内涵，吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征，学习传统文化艺术就成为高校动画专业的必修课。在高校动画专业短片制作课程中，从构想设计到制作完全可以一个人独立完成，小规模的动画制作从导演到原画是不可分开的，这种三分钟左右的小短片不像大制作需要一个庞大的群体，从创意到制作完成需要大概1个月左右的时间，由于是自己的创意.所以关于短片的各个细节都可以准确的按照自己的最初设想来把握，最终完成的效果取决于作者的个人艺术修养和技术水平。而要体现作品的深层内涵就不是短期能解决的问题，需要在整个的培养体系中贯穿这样的教学思想。国产动画片《小蝴抖找妈妈》反映了中国传统文化的水墨效果，具有剪纸效果的《大闹天宫》的场景借鉴了敦煌壁画的造型语言。《大闹天宫》与《哪吃闹海》的场景设计在形式上还强烈地反映出我国传统的装饰艺术风格。宫崎骏《千与千寻》通过富丽堂皇的巴洛克风情的汤婆婆生活环境、西式的教堂建筑风格和日式的澡堂文化完美的展现了日本的民族文化。如今国际化的动画市场促进了各国的文化交流，体现了中国文化开放的胸怀。学习和借鉴外国动画发展的经验是必然的学习过程。各国的动画发展，从艺术风格的角度来看都有自己不同的风格。t匕如迪斯尼的动画是以强烈夸张的动作为主要特点;日本动画以镜头切换讲故事的风格;法国比较强调视觉艺术表现;捷克擅长故事改编动画;波兰偏重抽象与艺术表现;匈牙利也是形式和抽象的美感秩序，各国都有不同的文化特点和动画的代表作品。所以我们可以学习各个国家经营动画发展的经验，但是最终要走出一条中国自己的路。其次是“创意”，推动动漫产业发展最关键额因素即是“创意”。创意才是真正的竞争力，谁有了创意谁就有了主动权。所以动画艺术的生存和发展，首先取决于动画本身的活力，包括作品的创意、制作的创意、运营的创意等，只有动画艺术自身强壮，创意产业才能够兴旺发达。而作为为市场输送创意和制作人才的高校，应该考虑在课程设置和考评标准中将创意作为重要的目标和评判标准，树立正确的原创价值理念。
三、结语
第6篇
高校动漫专业开展实践教学的思路
实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。
1.基础课阶段
随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成（图1、图2）。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。
2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等（图3、图4），这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力；另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。
2.专业课阶段
动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。
在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师带领学生与动漫企业合作大型的实践项目。在实践过程中，学生不仅接受专业教师的指导，同时还有企业内的专业人员来指导他们创作。这样，学生在学习到实用的专业知识的同时，也为他们今后的就业打下坚实的基础。
3.毕业设计阶段
动漫专业与普通的艺术专业相比，其特殊性要求学生的学习内容必须与市场紧密结合，高等院校的毕业生应能够面对动漫企业提出的种种要求，并具备独立完成相应项目的能力。毕业设计阶段的实践教学，与基础课阶段和专业课阶段有较大不同。在前面两个阶段的实践教学中，已经不同程度地强化了学生的知识结构和实际操作能力，而毕业设计阶段的实践教学的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计促使学生创作出属于自己的动画片。同时，鼓励学生创作个人动漫作品参加各类动漫赛事，使学生将学习的重点由熟悉动漫流程、研究操作技巧，转移到作品创作和动漫项目规划上来。学生在完成好个人毕业设计的同时，也为其今后在动漫企业中晋升高级职位打下良好基础。
如何提升高校动漫专业实践教学的水平
尽管对于高校的动漫专业而言，实践教学的重要性已经在教学中达成共识。但由于我国的动漫教育起步晚，教学模式也是从国外设计院校或者其他邻近设计专业借鉴过来的，因此从整体上看大多数院校的动漫实践教学还处于摸索阶段。如何才能提升高校动漫专业实践教学的水平？笔者认为有三点值得关注。
1.在院内建立动漫制作工作室
通常，动漫专业课程的知识量大，学生常没有足够的时间在课上完成相应案例的制作，这就需要学生在课后做大量练习。但是，由于学生的计算机配置较低等原因，学生在回到宿舍后往往独自学习的效率不高，因此无法充分调动其学习积极性。而学校建立动漫工作室，可以为部分学生提供课余学习阵地，更重要的是，可以在课堂上通过模拟动漫企业的工作模式，给学生提供一定的虚拟项目，通过实践提高动手能力。
2.组建一支实践经验丰富、勇于创新的教师队伍
对于动漫专业的教学而言，实践经验的传授是教学中不可缺少的主题。课堂上，实践经验丰富的专业教师以师傅带徒弟的学习方式，为学生创作一种良好的学习氛围。这样，一方面加强了学生和教师之间的联系，同时，也可以有效地解决理论和实践相结合的问题。另外，近几年动漫产业发展迅速，其相关的电子设备和应用软件，以及动画表现技术等更新换代的速度比较快，如动画制作领域的三维动画、三维立体动画、网络动画等，在7—8年的时间内动画制作技术已经更新数次。因此，这就要求动漫教师做到专业知识常换常新，不可数年如一日地重复相同的内容，否则动漫专业课就变成了动漫历史课了。
3.积极推进校企项目合作
对于学生来说，最好的实践学习就是去动漫企业参与真实的工作项目。但实际的情况是动漫实习岗位比较难找，企业需要追求最大的利润，大多数动画公司对于实习生要求非常严格，而且往往需要付费实习。因此，为了提升实践教学的水平，笔者认为学校可以通过校企合作，为学生尽可能多地创造免费实习的机会。另外，通过校企合作，学校也可以聘请动漫企业中的技术骨干来校担任部分授课工作，将实际的动漫设计项目引入到教学中，使学生的学习过程贴近真实的动漫设计环境，从而使力争通过校企项目合作的推进，让学生的知识结构更加实用、更加合理，使学生掌握的专业技能更加贴近动漫企业的需求，同时也大大地促进学校的实践教学水平的全面提升。
第7篇
1.创新与创新教育创新是经济学概念，创新理论的奠基人是奥地利经济学家熊彼特，是指把一种从来没有过的关于生产要素和生产条件的“新组合”引入生产体系。创新是非常复杂的思维和实践过程，产生现实不存在的新事物、新思想的人类活动。创新教育国际上定义为，以培养创新意识、创新精神、创新思维、创作能力或创新性人格等创新素质以及创新人才为目的的教育活动。泛指，以培养人的创新素质、提高人的创新力为主要目的的教育活动。在创新活动中表现能力包括观察能力、思维能力、动手能力、沟通能力、协作能力等培养具有创新精神和能力的人。
2.创业与创业教育创业有广义和狭义之分。狭义指创办新企业，以谋求商业利益的活动。广义指创新的事业的活动。创业教育也有广义和狭义之分。狭义的创业教育是一种培养学生从事商业活动的综合能力的教育，使学生从单纯的谋职者变成职业的创造者。广义讲就是培养具有开创性的人。创业能力指对社会经济发展趋势的放心判断能力、捕捉商机的能力、合法综合利用各种资源的能力、项目运作的能力、财务知识及应用能力、团队合作共同协调能力。
3.创新教育与创业教育的关系创新是创业的基础，创业是创新的载体和实现形式。创业的成败依存创新的程度。二者目标一致，创新教育注重的是对人的发展的总体把握，创业教育着重的是实现人的自我评价。那么，创新教育在培养学生全面发展的同时，注重个性和原创能力。严格来说，由于创新创业教育天然的内在联系，即便某个学校称是“创业教育”，内容上、实质上还是“创新创业教育”的创新创业教育有六个特点：一是注重培养学生的创新创业意识，引导学生把“被动适应社会”转变为“主动适应甚至挑战社会”；二是开发系列课程。开设有创业家养成、新事业开发、新企业创立和创新；三是将创新创业教育分类化，家族创业、新技术创新与创业、妇女创业、大型机构创新和创业；四是注重通过模仿使学生获得创新创业的感性体例，除各种创新竞赛外，创业竞赛尤为凸显；五是创新创业教育以厚实的学术研究为支撑。
二、黑龙江民办高校动画专业创新创业能力培养现状分析
民办高校在创新创业教育中不断探索，做创新尝试。目前，黑龙江省民办高校创新创业教育越来越受到民办高校的重视，创新创业教育仍处于初级状态，存在诸多问题，创新创业课程体系尚不健全，创新创业科学体系尚未形成。只是单一的开设一两门简单课程，创新创业教育研究不够，导致大学生创新创业意识比较薄弱。但黑龙江民办高校也在不断地尝试探索多种创新创业教育模式和课程体系。从学校、社会到学生个个层面对创新创业都有迫切的愿望。学校从自身的发展需要，通过创新创业方面取得的成绩，提升学生就业率，提高学校的知名度。学生希望通过创业实践提升自己的竞争力。这为民办高校开展创新创业教育奠定基础。民办高校已经意识到教育从以知识记忆为主向以培养创造力为主转移，那就是说以培养创新人才作为教改的方向，采用多种方法和形式培养学生的创新能力。
三、民办高校建立并推进创新创业教育机制的必要性
民办高校毕业生在理论知识综合能力方便与重点国有高校毕业生有明显的差距，就业形势严峻，对于民办高校来说这是严峻的问题。民办高校可以通过创新创业教育改变学生的就业难问题。通过创新创业教育培养学生的创新创业能力，大大提升了学生的创业水平。因为，在代的呼唤下，学历、学位教育的时代在改变，而学位不等于工作，今天社会更需要新的工作岗位的创造者而不是职位求职者。因为创新创业教育尤其自身的特点。那么，创新创业教育的特点体系在四个主要方面。一是主动适应挑战社会而不是背动适应社会，二是开发创新创业系列课程，三是学生通过模仿使学生获得创新体验。例如各种创新创业赛事，四是创新创业教育以雄厚的学术研究为支持促进民办高校的动画设计专业人才培养模式在创新性思想和观念的正确引导之下快速的发展，高校应该充分结合当前动画设计专业的实际教学规律和地域特色等来找准发展的契机。创新创业教育培养创新意识、创业意识和创业能力，开展创业途径和课程体系，围绕创新创业理论与实践结合的课程。开设创业管理、创业理论、创业实践课程，创新教育与实践、创新设计、创造性思维。这也符合民办本科学生的生源特点。即，他们有强烈的表现欲望，好奇心强，喜欢动手又动脑，发挥创新长处，培养创业技能。因此，创新创业教育的优势成为黑龙江民办高校建立并推进创新创业教育机制的必要性。
四、对于创新创业教育培养动画人才能力分析
当然，在动画设计专业人才培养模式实际的创新过程中，由于受到很多条件的制约和多种因素的影响，针对这些难点和问题加强研究，进一步探讨学分制的实行问题、课程体系的进一步整合的问题、教学手段和教学方法的深化改革与教学质量监控体系的完善问题等，进而促进龙江动画产业的发展。创新教育在采取导师的模式下，十分重视培养学生的自学能力、动手能力和创新能力。
1.人际沟通的能力提高人际沟通能力是创业能力的重要基础，鼓励学生积极参加校园社团，社会实践以及第二课堂的活动，通过活动和工作可以提高人际沟通的能力，并能扩大学生的社交圈子。
2.经营管理的能力学生没有经历过企业实际经营的环境，而理论仅仅通过授课的形式获得。通过接触市场，鼓励学生深入一线，引导学生参与市场的活动，了解客户需求，掌握消费者的实际期望，了解市场需求，为其开拓市场提高市场占有率奠定基础。
3.团队协作能力团队的合作能力通过一个充满活力、和谐协作的优秀团队完成。创业唱歌的要素之一就是团队协作能力。团队协作能力是创业成功的要素之一。创业团队能力具有互补性及其共享性的特点。在社团活动拓展素质训练，以及团队协作精神。
五、结合民办高校学生的特点，实行灵活多样的教学方式并开展创新创业实践活动
第8篇
随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。
二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略
（一）加强师资队伍的建立
由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。
（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革
随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。
第9篇
随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。
二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略
（一）加强师资队伍的建立由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。
（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。
三、结束语
第10篇
目前，我国动画从业人员大约为40000人，而缺口为15万人。2006年，我国开设动画专业的高校从2000年之前的两所增加到447所，开设了与动画、漫画专业相关的院系达1230多所。截至2005年，我国动画专业相关的本科毕业生达到6.4万人，在校大学生46.6万余人。截至2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫相关专业1877个。所以，目前我国动画教育规模比动漫产业大，也就是说，按照我国目前动画教育规模，培养的专业人才应该能充分满足产业的需求，而事实并非如此。据有关统计，目前我国有2000家省市电视台，动画频道有4个，少儿频道25个，少儿栏目289个，动画栏目有200个，动画片播放年需求量是26万分钟，如果与以上相适应，需求动画人才数量应该在15万人以上。动漫企业虽然需求大量人才，但求才无门。现在高校动画本科招生规模不断扩大，科班出身的毕业生不适应动漫产业的需求而找不到工作，动漫企业缺乏动画人才，不缺动画人员。一是动漫产业需要大量人才；二是大量科班出身的毕业生找不到工作，毕业就意味着失业。以上就是我国动画教育培养人才既过剩又不足、与产业相脱节的表现。
二、教学模式单一，培养目标不明确
众所周知，动画专业是一门跨学科、复合型的特殊专业。在高校本科开设动画专业是近几年才出现的。因此，动画本科教学是沿用高校传统的教学模式和教学方法进行的。随着招生规模的逐渐扩大，以前艺术类专业几个或者十几个学生在一间教室上课，这能保证艺术类学生的质量，而现在很多院校设计、动画专业招生规模太大，上专业课只能实行大班授课甚至几十个学生在一间教室进行专业课学习。一位教师面对几十个学生，在这种情况下，教学质量怎么能够保证呢？怎么能够因材施教呢？
1.教学模式单一在本科生的四年学习中，第一年是素描和色彩基础课训练，学生毫无目的地去练习绘画的基础，不知道画这些能做什么，学习也毫无动力，绘画基础没有和动画专业课很好联系起来，以至于绘画的基础课对将来的专业课起不到作用。通过两年的动画教学，学生跟我说，在上大一学素描色彩的时候，他们觉得很茫然，不知道画这些是为了什么，没有任何动力。还有学生说，这些素描色彩画，在高中的时候他们画过，为什么本科学习还画这些？这说明学生在上基础课的时候，认为这些基础课并没有和他们的专业联系起来，这对后面的动画专业课起不到美术基础的作用。
2.培养目标不明确理论和实践没有很好结合，高校动画专业培养的学生与公司需求很不相符，高校大学生在学习过程中只注重理论的学习，实践能力太差。高校出来的毕业生不能适应企业的要求，也因为和高校动画专业的培养目标不够明确、课程设置不规范有关。本科教学要讲求务实，结合社会实际，公司需求什么就去做什么，因为动画创作是一个集体完成的，一切都要服从制作环节的要求。所以在本科教学中，应让学生结合工作实际的需要，去磨炼学生的性格，去适应社会工作的需要，有针对性地学习专业知识。
三、生源质量有待提高
目前报考动画专业的人数逐年增加，即便是就业前景不乐观。为什么还会出现这样的情况呢？原因是动画专业的升学考试要求考生的美术基础低于传统绘画专业，文化课的要求也低于其他文理科的考生，这就造成了这些“非艺术”“非文化”的学生报考动画专业。艺术专业的考生文化课分数相对较低。因此，很多学生是为了能考上大学，临时调整改学美术，临时报考辅导班学习素描和色彩，训练时间较短，学习目的也不明确。由于很多考生只是为考大学而盲目选择动画专业，造成所录取的大部分的艺术类考生基本功薄弱，缺乏专业素质，光是混文凭的现象很严重，并已成为一种普遍的现象。
四、教师与社会行业缺乏交流，教育质量不高
目前，很多教师长期在校内教学，不与社会相关行业交流，使得其专业技术水平有所下降。企业要求员工具有实践操作能力，并了解最新、最前沿的动画制作技术，目前高校动画专业学生无法达到要求。院校设置专业大多着眼于理论层面，培养周期长，教师对新技术的掌握相对较少。学校不能像企业一样，能很快得到最新的资讯，动漫教育与动漫产业相脱节，专业教师与实践相脱节，动画专业课程设置与动漫产业要求相脱节。动漫产业迅速发展，没有人才的积累，大多数动漫师资从相近行业如绘画、设计、计算机行业转到动画专业，都是“半路出家”。又加上高校逐年大规模扩招，动画师资怎能跟得上发展呢？这样的师资，怎能让他们的学生满足动漫产业的高标准要求呢？所以，目前我国高校动画专业培养的人才无法达到企业的要求。
五、教学设备更新慢
当今的数字时代，使整个社会的发展加快了脚步。高校作为传统的教学单位，全部依靠行政投入，所以软硬件设施更新滞后。很多高校动画专业的学生长期在这样条件下，使用已经陈旧的软硬件，这必然导致学生对学习动画的兴趣下降，导致他们动手能力跟不上，进入实际工作不适应等问题。这也是高校动画本科教学与产业相脱节的一个重要因素，无法培养出产业需求的人才。
六、利用社会培训力量帮助学生成才
一个相对完整和成熟的动画产业教育仅仅在高校完成是远远不够的，我国高校的动画教育和社会企业需求相脱节，让学生实践的机会太少，学生一开始学习动画，就没有商业的意识，只是为学习而学习、为创作而创作。因此出现了学生毕业后还要另付学费去报培训班学习软件等现象，或者在校学生在学校学着专业，还要再付学费报一些动漫培训班。他们学习动画的情绪很被动，而又面临毕业找工作，对就业觉得很茫然，只能额外报培训班增加就业的自信。据了解，国外有三分之一的课程采用商业化的动画公司的专业人员来授课，这样就把商业动画和教育紧密结合起来。很多动画公司将自己的动漫项目带入校园，学生根据自己的申请加入到项目进行部分的设计制作，这样学生就相当于开始工作了，学生的毕业创作本身就是一个成功的项目，教育与产业的紧密结合，实际上就是产业教育。事实上，电影、动画这样的专业，必须要依托产业背景来发展，把培养的人才送到这个产业来发展，让其成为产业链条中的一个环节，这才是培养人才的关键。
七、总结
第11篇
课程准确定位是教学的首要问题，当前独立学院要进行人才培养模式的转变，不仅需要明确人才培养的目标、方向和培养条件等基本问题，更需要进一步将这三个基本重心落实到具体教学实践中，通过专业课程的教学转变与创新，不断提高教学实效性，最终实现人才培养的目标。在动画人才培养模式转变过程中，首先要对课程进行准确定位，包括课程核心价值观和性质、内容等。对于独立学院动画专业，要真正实现“以学生为中心”的人才培养模式，不仅要解决人才培养的目标主体和培养方向，同时也要善于发现学生的创造能力和主动性，结合本地的经济发展培养出能够服务于社会的应用型人才，进一步落实“以学生为中心”的培养模式，以提升课程教学实效性，让学生成为课堂真正的主人。由于动画专业涉及角色动画、漫画插画、影视制作和游戏等多个领域，大部分开设该专业的高校在专业课程设置时都采取了“面面俱到”的方式，这也使得学生出现了“很多都懂一点，却一个都不专”的现象。从办学定位和专业培养目标角度讲，独立学院与一本院校的动画教学目标应该有所区别，以位于广东珠江三角洲的电子科技大学中山学院动画专业为例，2006年培养方案突出以培养影视动画复合型的本科人才为目标，然而作为三本院校的学生绘画基本功、文学素质与一本院校的同类专业学生相比较有一定的差距，动画片创作的整体质量水平差距较明显。我们考虑到学生的素质能力，以及本地动漫游戏市场的蓬勃发展，2009年在修订培养目标时，确定了以能够适应本地区域经济建设与社会发展的应用型动画人才为培养方案，专门开设有“数字游戏动画”“影视广告与网络动画”二个专业方向，主要面向数字游戏动画、DV影视与动画制作、网络动画等工作岗位，专业课程也相应随之调整，采取了“多模块、活模块、可选择、多组合”的教学模式，学生更容易在自己的能力范围内找到学习爱好与兴趣，并能在动画及其相关专业领域发挥自己的优势与强项。近三年，动画专业毕业生就业率达到了97%以上，其中学生创建近十个动漫工作室，多个自主创业项目获得市级、校级创业孵化项目资助。
二、“以问题为教材”的教学方法
动画产业是围绕“创意”为核心，以动漫为表现形式的新兴文化产业。动画教育改革应注重学生的创造性思维培养，这需要在教学方法、教学意识上能大胆改革及有所创新。针对独立学院动画专业学生自主学习能力不强、分析与解决问题能力较弱等问题，将“问题教学法”导入动画教学之中，能够提高动画专业学生自主学习的能动性。这种教学方法是以问题为基础，以教师为主导，采用小组、团队讨论和自学为主的学习形式，基于发现问题，掌握技能，学会思考，学会创造，促进学生创造思维的发展。在教学活动中以“问题”为线索，还可以适时引入不同的教学方法，例如“头脑风暴法”，在《动画角色设计》课堂上，让同学们思考如何为本地一大型超市设计吉祥物。首先将同学们分成若干组，分组来讨论，集思广益。在此过程中，教师参与到每组的学生交流中，并以平等的姿态调动大家发散式思考，同学们想法也五花八门，最终每组的方案都能迸发出思想的火花，其中有一组方案“俏皮拇指姐妹”出乎意料获得商家的青睐，并被选为该超市吉祥物。“问题式”教学方法的最大特点就是将课堂还给学生，充分调动学生自主学习的积极性，并激发学生“敢想敢做”勇于创新的思维。必须指出的是，不论是“问题教学法”还是“头脑风暴式”教学法，课堂的教学都是“以学生为中心”，这也对高校动画专业教师的教学意识、素质与能力方面都提出了更高的要求。
三、推行“团队式实践”教学模式
第12篇
教学是学生获取专业知识，培养专业技能最直接有效的渠道，而系统的课程设置则会让学生更快的掌握并运用专业知识，合理的课程设置不仅能完善教学，提高教学质量，更关系到动画专业人才的能力问题，因此，课程的设置不仅要让学生在最短的时间内学到最多的知识，更要注重如何将所学的知识系统起来。
（一）专业课程阶段化设置动画专业有着很强的操作性，软件操作的熟练程度，各软件间的密切合作，最佳效果的软件呈现都是在日常的动画教育中所需要考虑的。结合动画专业的这些特点及动画的生产流程，在课程的整体设置上应实行专业的阶段化设置，包括前期基础知识的储备、中期软件的操作及基础知识的利用、后期专业强化培训及项目的实践。前期基础知识的学习中要注重各学科间的联系及互补，因为动画专业设计的范围比较广，如色彩，美学，历史，民族风俗等。在中期操作阶段上则需要开设实验课。学习相关的软件，同时明确哪种软件最适合实现哪种效果，这一阶段或许可以不用要求学生精通所学的所有软件，但必须了解每款软件的基础操作，熟识每款软件所能达到的最佳效果呈现。在专业强化模块中则可根据个人喜好，特长及动画专业趋向划分，将学生根据兴趣分开，喜欢二维的专攻FLASH，喜欢三维的专攻MAYA或3DMAX，做到简而精。项目的实践环节，是学生走向社会最关键的一步，在这一阶段，学校应与相关公司及企业建立一定的合作关系，让学生充分了解公司的工作流程及用人标准，在平时的学校学习中尽量的向公司要求靠拢。
（二）专业学习中的项目化设置动画专业除了创意能力的特点，其操作实践能力也是无法忽视的。针对动画这一特点，可以在课程设置上实行项目化培训，即在阶段化设置基础上，将公司的项目案例带到课堂上。以泥偶动画为例，从泥偶的制作到动画的完成，每个环节学生都参与其中，身体力行，使学生学习积极性得到充分调动，以探究式学习方式积极引导与训练，通过与学校合作的相关专业的公司及企业提供的项目及适度的指导，使学生在校期间就可以直接参与到动画的生产与实践。
二、课程设置的个性化
学校在培养动画人才时，除了要考虑学校自身对这些动画专业学生的定位以外更要清楚动画产业对于这些学生有着怎样的要求和录用标准，结合这两方面才能培养出专业能力突出，同时又能适应产业的发展，满足产业的用人要求，具备一定能力的应用型人才。而作为学生也要有这种警惕，要学会学习，有针对性的学习，对自己的学习方向有大致了解。
（一）结合岗位需求从学校动画教育最终所要呈现的效果来看，可以将动画专业看作是一种就业教育，因此，在平时的动画教育中，除了要考虑学校的教育标准外，动画公司各部门的岗位需求和用人标准也是重要的参考因素和培养目标。有些公司的招聘职位中，多数是在某一方面专业性很强的专门人才，如人物设计场景设计、编剧、原画设计师、模型师、后期特效、分镜头设计等职位。所以，在平时的学习中，应适当的让学生熟悉整个动画制作模式与流程，而且着重培养在某一方面有专业特长的人才，才能适合当今动画产业中专业化的需求。
（二）以高技能型人才为目标与学校中其他专业人才培养目标不同，动画专业教育是一种以高技能型人才培养为目标，体现出的是一种高技术与高能力从业人群的培养，高技术是一种基础，高能力才是动画培养的重心。就动画专业人才而言，会不代表行，所以，应强化对学生实践能力的教学与训练，从而真正意义上培养高技能型人才。
（三）艺术性元素的加强动画可以说是一种艺术的集合体，它融文学、哲学、影视、戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式于一体。这一特点决定了在进行动画专业教育中必须要适应动画的这种综合性特点，就学生的专业特长与特点进行有针对性教育与课程设置，培养具有一定艺术性的人才。
三、实践课程的完善动画专业
通过设立实训基地而进行实践教学，不仅能够提高学生实践操作能力，同时还会激发学生学习的积极性和自觉性，提高他们的学习能力。学校可以从以下几个方面入手进行多方位的实践教学：
（一）建设实训基地，边实践边教学学校与动画企业间的学术交流是实践教学的枢纽。学术交流不仅会促进学校与企业间的了解和交流，更能起到连接学校与社会就业间的桥梁作用。学校应借助这些组织与企业联系的机会，为学生和企业牵线搭桥。
（二）学校与企业互利双赢实现高校与动画企业“双赢”，学校的最终目的是将学生培养成才，毕业后可以有一份好工作，好的将来，而动画公司与企业则是为了挖掘人才，为公司带来效益。学校和企业共建实训基地，不仅帮学校提高了培养人才的质量，同时也为公司创造了价值，这样做有利于资源共享，一举两得，实现双赢。
第13篇
1、师资力量的不足。由于高职院校本身处在高中和本科院校之间，所以造成了高职教育的特殊性。高等职业教育的本质是培养技术型人才的一类教育。技术型人才与研究型和工程型人才相比更注重技术应用和现场实施。对于动画专业而言，这就要求教师不仅具有一定的理论知识，更重要的是具有熟练的实践能力和操作技术。双师型人才是高职高专教育成功的关键。而这种双师型人才，同时也是本科院校所匮乏和需求的人才，因此在动画专业老师的聘用上存在着与本科院校的竞争关系。更不幸的是本科院校的教师待遇和发展前途方面，在这场竞争中具有更大的优势！
2、学生文化基础差。目前高职高专教育主要有两种形式，一种是五年制大专，一种是普通统招的大专。对于五年制大专而言，生源主要是中考成绩不理想的学生。而对于普通统招的大专生而言，学生主要是高考成绩比较差的学生。学生学生基础薄弱，文化功底、美术功底差，再加上其自制力比较差（主要表现在学生贪玩），就造成了教师上课的困难。相对于大学而言，教师在教学过程中不仅要在教学方法和知识传授上花费一定的精力，更重要的是在引导和激发学生学习兴趣，控制课堂秩序上花费更多的精力。因此，相对于本科院校而言，高职教育的动画教师在教学中要花费更多的精力。
3、学校的硬件设施相对落后。动画产业以及与动画相关的产业，其技术本身更新的比较快。比如目前应用比较广泛的动画制作软件Maya、max等几乎每年都要更新一个版本，并且对相应硬件的要求逐渐提高。软件的更新必然要求硬件的提高，随着软件版本的提高，动画教学用的电脑几乎5年就要更新一次，因此动画教学相对于其他专业而言对软硬件要投入更多的资金。另外，动画专业的发展和技术性创新与相应的先进设备密切相关，如《阿凡达》电影的推出，在国内引起了动作捕捉设备的采购热潮。
动画专业教学对软硬件的过高要求与高职院校的资金投入不足，造成了目前高职院校硬件设施相对落后的状况，同时也为动画专业课的教学带来了一定的困难。针对目前高职院校动画专业教学中所面临的问题和困难，作为动画教师如何在有限资源的情况下，有效提高和保证教学质量，是目前高职教育的重点。建议应从以下几点做起：
1、由于学生生源和基础的特殊性，使得教师要在教学过程中要注重教学方法，注重实践动手能力的培养，让同学直接参与项目设计与制作，课程作业不仅包括设计作品还包括设计流程与步骤，其中还涉及创意草图的构思，素材的收集，同学之间的思想碰撞等。这样激发了学生的热情与兴趣，更重要的是培养了学生思考、创意的能力。包括团队合作、协调沟通与解决问题的能力。这样的塑造的学生实践能力强，专业素质高。一方面提高学生的自制能力，另一方面提高学生的学习兴趣，培养动手操作的“创意蓝领人才”。
2、动画相关技术的更新较快，且具有较强的实践性。因此动画教师要提高自身的实践操作能力，并且要与企业密切合作，将企业项目引入教学实践中。这样一方面可以提高教师和学生的时间操作能力，另一方面也可以使教师和学生接触到目前动画行业比较流行和通用的技术标准。
第14篇
中、韩动画高等教育的差异
笔者于2007年进入韩国影视动画专业攻读研究生，2010年回校任教。学习和任教所接触的两所大学具有一定共性，但两者之间的差异也很大。笔者曾经就读的韩国大学的动画专业开设于1994年，而所在国内大学的动画专业开设于2005年。韩国大学的教师的职称体系参考美国，分为正教授、副教授和助教授。助教统一由在读研究生担任，教授的学历要求普遍较高，大都为国内知名大学博士或是留学博士。而我国目前普通高等院校动画专业教师学历平均水平略低，大都为硕士及学士，职称也大都为助教和讲师，动画专业的教授很少。当然随着动画教育的发展，我国动画教师学历也在不断提高。而在资金方面，韩国大学对于动画专业的投入非常巨大。笔者所读的韩国大学，一间手绘二维动画实验室可容纳上百人，动画机房也有超过100台以上的苹果i-Mac一体机，并且更新换代快，从2007年到2010年已换代过两次。以上实验室皆24小时开放，学生可以根据自己的要求和时间安排自由使用。我国大部分本科院校，虽然也有二维动画实验室与机房，但是只有上课时间才能使用，且机房设备更新困难，建设一年后甚至不如学生的个人电脑，以至于机房利用率较低。
韩国的动画专业大都属于艺术类，课程安排方面也参照艺术类专业。我国动画专业的课程安排方式既有艺术类阶段课程，也有理工类学期课程，很多方面还是应归于艺术类。如果将本应在1个月内上的阶段课强行拉长为3个月的学期课，就会形成几门重要的专业课同时进行，学生作业时间紧张，压力过大，学习效果必然受到影响。就授课内容而言，其实差距并不大。韩国教授往往在一次课当中讲述30分钟，然后就会有助教接手给学生播放资料，或者直接布置课堂作业。对大部分动画基础性课程而言，课程内容不会有太大改变。我国很多老师在讲课方面显然更加富有耐心。中、韩动画高等教育的差异还体现在产学结合方面。韩国动画公司与大学之间的联系更为紧密，使得韩国的动画在教学阶段就和实际项目结合在一起。我国在这方面除了有限的几所大学之外，就只能靠部分教师的私人项目。如果这种教学和项目实践脱节的情况得不到改善，差距就会不断扩大。
就学生素质而言，无论是人文素质还是专业素质，中国学生和韩国学生都各有千秋。韩国非常独特的校园文化，使得韩国学生具有很强的团队合作性。韩国由于特定的历史发展条件使得他们十分重视儒家思想，在校园中，低年级同学会自发服从高年级同学，尊称学长为前辈。在这种环境下，低年级同学在完成自己作业的同时，往往会参与高年级同学的作业制作，包括毕业设计。当低年级同学升入大二、大三、大四之后，又会主动带领低年级同学来完成自己的作品设计。这样，在四年的大学学习中，四个年级之间交流十分频繁，除了接受老师的教导和任务以外，还会在年级间产生互动，形成二次教育。这使得韩国学生普遍拥有较强的动手能力和团队合作能力，以及在团队中担任各种职能的宝贵经历。这些为韩国学生在毕业后直接从学校走向岗位架设了很好的桥梁。我国学生在不同年级之间的交流较少，团队合作也都局限于同一班级或年级，缺少合作与领导能力的主动培养。而这种能力的缺失往往会对学生的就业和发展造成不利影响。韩国学校为了确保韩国学生不同年级的交流更加顺畅，每年会有两次在学期中组织全体学生去外地游玩，时间约3天左右。这期间会组织各种活动，以加强认识、交流和沟通。
改善动画高等教育的对策建议
目前，我国正出于产业结构调整的重要时期，作为全球公认的具有绿色高附加值的动画产业是重点扶持发展目标。中国动画产业迎来了巨大的机会，动画高等教育面临机遇和挑战。我国的动画专业教育起步晚，在教学管理、课程设置、实训室建设、技能鉴定等方面可供参考借鉴的经验贫乏，在发展中存在很多困难和问题。很多毕业生虽然经过4年的学习，具有一定的专业理论和技能，但是在实际动画的设计和制作过程中，专业素质能力和团队协作能力却显得比较差。很多公司不得不对新录用的毕业生进行长时间的岗前培训。为了减小差距，加快发展步伐，笔者认为动画高等教育可以从以下方面改进提高：我国大学的动画教师教学水平和学历一直在稳步提高，学校对于新进教师学历要求也在不断提高。随着国家对于教育的不断重视，教师配比方面会逐渐达到国际水平。在资金投入方面，国家近些年对教育的投入也在不断增加，并已开始由政府财政代还各大院校的教育贷款。就院校本身而言，最好教室可以全天候开放，以便让学生能够有一个最基本的自学空间和条件。二维动画手绘实验室也应当对学生随时开放。在动画学习的初级阶段手绘是非常重要的环节，如果仅仅为了便于管理，就将手绘实验室大部分时间闲置，这样会得不偿失。长此以往学生也会丧失主观能动性。对于动画机房而言，还需要增加对动画的关注和投入，常保持机器的更新，以便让机房发挥应有的作用。总之一句话，希望学校能够尽可能从硬件上满足动画学生学习需要。
由于动画专业毕竟隶属于艺术学科，所以希望在授课方面应符合艺术类排课规律，专业课以阶段课为主，如动画运动规律、场景设计、脚本设计等。相关的知识性课程可安排为学期课，如电影欣赏、世界电影史。相比较于其他类艺术课程，动画有一个非常明显的特点：那就是四年所学课程全部围绕一个目标，即独立制作一部动画短片。在专业课程教学中，教师应主动引导学生从早期就开始着手准备完成自己的独立动画短片的剧本、人物、场景以及故事板等具体环节。一部优秀的毕业作品，不光需要长时间的精心制作，更需要漫长的构思和打磨。在这个过程中离不开教师的认真指导。对于学生来说，如果能够清楚地了解四年中的每一门专业课在动画短片创作中所起到的作用，学习会更加具有目的性，更能够激发学习兴趣和创作欲望。
对于高校艺术新生而言，各专业学生的艺术素质比较接近。由于基础教育的局限，大部分动画学生在进入专业学习之前，对动画缺少真正的兴趣和了解。但是值得欣慰的是，近些年这些状况在逐步好转。笔者所在院校从2005年开设动画专业起，已有四届毕业生。每一届毕业作品都比上届有所提高，2012年毕业作品更是有着质的飞跃。今年的毕业指导有一些新的尝试，主要包含三点：一是将原有的创作周期为1学期的毕业创作，参照北京电影学院动画学院，延长为1学年。二是本届毕业设计指导老师人数增加，每位指导老师所带学生只有3~6人，加强了师生之间的交流，也便于对学生的引导和管理。三是在前期工作准备完成后，我们进行了毕业预审。在预审会上，邀请大二大三同学加入大四的毕业创作组。实际结果表明，第一项与第二项改进效果明显，本届毕业设计涌现出了一批具有较高质量水平的优秀作品。第三项改进措施寄托着我们美好的愿望，但实际效果并不明显。在预审会后，有许多同学表示愿意参与制作并且报名，但是在之后的实际工作当中并没有能够真正发挥作用。有些同学没有实际参与，而有些同学只能在老师的安排下完成一些简单任务。原因在于：大学四个年级之间缺少平时交流，在合作的时候很难自由随意沟通。低年级同学在参与大四毕业创作期间，还需要完成其所学专业课的课堂作业。当两者的时间安排发生冲突时，低年级学生只能选择忽略毕业创作。在中国的校园环境中平等自由的气氛弥漫着整个校园，高年级同学也不可能像韩国那样仅凭着学长的身份随意指使低年级同学参与自己的个人创作。#p#分页标题#e#
为了改善这种情况，笔者认为可以从以下几个方面入手：由院方出面，定期组织学生集体活动，如野外写生、登山、实习参观以及爱国主义教育活动等。由多个年级共同参加，在其中打乱年级和班级的划分，或者直接由带队老师将不同年级班级同学划为一组，进行统一活动。让不同年级班级的学生在活动中相互认识熟悉，展开交流，这样既可加强学生在之后创作分组中的团队协作能力，又提高了学生的人际交往能力。学校在排课阶段就应当有意识地进行引导。例如：将第一学年的动画原理和第二学年的运动规律排在同一时期，将第二学年的造型设计与第三学年的场景设计安排在同一阶段，并在上课期间由教师进行引导，由两门课的带课老师带领进行不同班级之间的面对面交流。鼓励年级与年级之间进行合作，让学生在平时的正常上课中逐渐习惯不同年级之间的学业交流。尽可能让这种合作的气氛和形式成为整个动画专业的相对固定的特色。不同年级的学生在每一个专业课阶段，依照自己所学知识参与大四同学的毕业创作。如在大一期间可以负责上色工作；在大二期间可以担任DV故事版拍摄、中间帧的绘制工作；在大三期间可以参与原画设定、后期制作等环节；大四同学则负责剧本、艺术风格等整体性把握。让每个同学都能够在不同年级所学课程下担任毕业创作工作小组中的不同任务。这样，学生通过四年的学习，不但能够学到充实的专业知识，也能够去体会动画行业中的不同职业。一所优秀的院校不光需要优秀的老师、充足的资金，更需要良好的校园文化，而这需要学校、教师、学生三方面的共同努力，以及长时间的培养和呵护。我国应当学习世界各国高等教育的教学经验，结合自身实际情况建设真正具有中国特色的动画高等教育体系。在这个体系中，不光有教师对学生的培养，还应当包含团结、互助、自学、踏实的良好校园氛围。
第15篇
传播学的基本构成要素包含传播者、受传者、讯息、媒介、反馈。当然，构成和影响传播过程的因素是复杂多样的，绝不仅是以上五种，本文力图将借助的模型简洁化，从而更加灵活地指导实践行为。那么，反观实践教学，可以比较清晰地将它的内容划分为以下几类：传播者：动画学院教学办公室受传者：动画学院全体学生讯息：实践教学内容（包括课堂内实践教学和课堂外实践教学）媒介：基于中观上的实践教学条件建设（包括校内和校外）的教学过程中涉及的大众传播系统、互联网络系统、邮政系统、电话系统等反馈：实践教学考核及评价体系以上各要素中涵盖的内容，从人的角度来划分，可以分为人的因素和非人的因素；人的因素中包括传播者和受传者，非人的因素中包含实践教学内容的定位和设计、条件建设、教学手段和方法的选择、制度建设等。
2新建应用型本科院校的专业培养规格定位
基于实践教学体系的要素分析，合理构建实践教学体系的核心环节，首要前提是明确应用型本科院校的培养规格定位，其次是要明确实践教学体系构建的目的和意义。普通高校的学生培养目标与应用型本科教育学生培养目标的区别主要体现在两个方面：一是在服务方向上，应用型本科教育主要面向中小企业、基层单位，而普通高校主要面向科研设计等部门；二是在规格类型上，应用型本科教育培养的是应用型人才，突出学生的动手能力，而普通高校培养的则是偏重于理论型或应用设计型的人才。从具体目标来看，普通高校通常是承担培养继承、发展、传播科学技术、文化理论，实现科技向生产力第一次转化所需的人才；而应用型本科教育更多地是培养从事科技向生产力第二次转化的技术与管理人才，即培养技术型工艺人才，所承担的工作是把成熟的技术规范、管理规程用于现实的生产和工作中，把管理层决策的意图具体贯彻到实际业务工作中。
3应用型办学定位下的实践教学目标的确立
应用型本科教育实践教学的核心是培养学生的专业应用能力，应用能力既不是普通教学的实践能力，也不是学科知识的应用能力，而是从社会应用岗位的需求出发，面向专业应用的能力总和。
4实践教学体系构建的核心环节
通过以上从传播学的角度对实践教学体系要素、前提、目的的分析，其核心环节的设计思路上已经柳暗花明，如何具体地设计出环环相扣的几个环节呢？
4.1师资队伍培养是前提
从传播效果的角度看，作为传播主体，广泛的师资队伍概念在这种传播形式中处于流程的第一个环节，由学校领导、院系领导、任课教师、管理服务人员、各个岗位上的教职工组成。作为处于教育传播学意义上最优越地位的师资队伍，不但掌握着传播工具和手段，而且决定着信息内容的取舍选择，作为传播过程的控制者发挥着主动的作用。其信誉，包括诚实、客观、公证等品格及专业权威性，即传播者对特定问题是否具有发言权和发言资格，构成了能否成为合格的传播主体的基础。为此，学校要积极、主动地通过各种方式，加强其师资队伍尤其是任课教师的培养。以黄淮学院动画学院为例，近几年来，学校采取新教师引进、教师进修、企业教师兼职、业内专家聘请、外籍教师引进等措施，努力打造出一支专兼职结合、多元化、动态化的师资队伍。另外，从理念的更新看，必须要明确应用型人才培养中实践教学基础性和关键性的作用，做到每个人的工作都有标准可依。
4.2实践教学内容精选是关键
作为传播过程中互动的介质，实践教学内容扮演着重要的角色。为此，精选实践教学内容尤为核心，其直接依据是新建应用型本科院校的实践教学目标，其注意事项应该体现在：第一，遵循专业技术和职业能力的形成规律；第二，要符合专业的性质、特点及职业技能规范的要求；第三，要遵循教育教学基本规律；第四，要注意理论教学和实践教学双向对接。从授课的地点来划分，实践分为课堂内实践教学和课堂外实践教学。以动画专业“3+1”培养方案为例，课堂内实践教学指从一年级到三年级培养过程中包含于具体课程（分通识教育课程、专业教育课程、专业方向课程、素质拓展课程四个模块）内的实践部分，具体体现在某一具体课程的教学大纲内有专门的实践教学大纲，包含项目实施及考核方式、学时分配等。以动画设计方向为例，目前实践学时比例占到32.5%，实践学分比例占47.9%。以“二维动画软件”为例。课堂外实践教学是围绕总体专业培养目标，从第一年到第四年连续的不断线的实践教学活动设计。结合黄淮学院“3+1”人才培养模式和专业发展规划，动画学院在2012年12月份之前，已初步构建出“大一（写生、外出考察）大二（二维动画创作）大三（三维动画创作）大四（实训实习、毕业设计）”一套系统的实践教学模式。
4.3实践教学条件建设是基础
实践教学条件是实现整体传播目标的基本平台，基于培养和提高学生的专业理解、应用、执行能力和素质的要求，应用型大学实践教学条件的构建应该依托校企合作、学校、地方行业等资源，体现条件建设的立体化和多元化。具体可体现在：第一，加强实验室建设，要建成从基础实验到专业实验、模块实验到综合实验的立体实验教学体系；第二，加强专家工作室建设，为师生提学研结合的活动平台；第三，加强校内外实习实训基地建设，与行业企业、科研院所、政府机关实现优势互补、资源共享、项目共担、发展共赢，为学生搭建更广阔的职业技能培训平台；第四，加强职业认证基地建设，建立健全职业资格认证管理制度，规范职业资格认证的培训、考试等环节，为学生提供认证咨询、认证培训、认证考试、证书申领等一站式服务。基于以上立体化、多元化的教学条件建设及教学内容的分类型、分层次的选择，其对应的实践教学形式应该是灵活的。真正的教育面对的不是少部分学生，也不是多部分学生，而是所有学生，如何在固有模式下兼顾到每位学生个性化的学习需求，依赖于教师教学方法的灵活性。
4.4规范实践教学管理是保障
以动画学院为例，近几年来，结合培养方案，完善明确了教学大纲中的实践教学环节的项目实施及考核方式；针对专业特殊性，为强化实践教学，使实践教学内容与行业做到科学、规范，有章可依，特制定《动画专业外出考察方案》《动画专业外出写生方案》《黄淮学院动画学院2013届本科毕业设计指导任务书》《黄淮学院动画学院2013届本科生毕业设计工作细则》和《动画学院2013届毕业设计指导教师分配意见》等管理办法；结合“3+1”培养模式，组建集业界名师、行业专家、教研室主任、国内外专业教师、往届优秀毕业生于一体的科学的论证团队，共同研究、制定出《动画专业实训课程大纲》《动画专业实纲》。在上述的方案或细则中，应明确规定各类实践教学活动中涉及的教学目标、教学计划、教学大纲、实践教学配套文件、实践教学考核评价等环节，使实践教学内容和标准符合行业技术规范的同时，通过完成专业技术培养的过程和途径、方式和方法，探索更加有效的训练模式，并且严格评价、及时反馈，最终实现实践教学效果整体优化的目标。
5结语
