环境艺术专业论文范文

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第1篇

一、平面构成的概念

平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。

二、平面构成元素在环艺设计中的表现

1、点在环艺设计中的表现

环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。

2、线在环艺设计中的表现

线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。

3、面在环艺设计中的应用

面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。

三、平面构成元素的应用

平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。

四、结语

第2篇

关键词：新媒体、高校、艺术类学生、思想政治教育工作

随着互联网信息技术、数字技术、移动通讯技术迅速发展,以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体越来越深入地改变着人们的日常生活、思维方式和价值观,尤其在当代大学生中产生了广泛的影响。艺术类学生在大学生群体中是极具鲜明个性的一个部分,对于他们的教育管理一直是高等教育管理中的难点问题。如何在新媒体背景下分析艺术类大学生的学习、生活特点和成长规律,探索艺术类大学生思想政治教育工作的新方法、新规律,进一步加强和改进艺术类学生思想政治教育工作,已成为具有艺术类专业的高校教育中的一项重要内容。

一、艺术类学生的特点

艺术类学生是“共性”与“个性”的统一体,他们具有其他专业学生的共性的同时,还具有鲜明个性特征。这些特点如同“双刃剑”,有积极的一面,也有消极的影响。

(一)思想活跃,但理想信念淡薄。理想信念是世界观、人生观、价值观的集中体现,也是人生的精神支柱和精神动力。艺术类学生普遍存在着不关心政治甚至厌烦政治的心理。他们虽然思想活跃,但缺乏深度;热爱专业,但很少关心时事;重视专业技能训练,但轻视文化理论特别是“两课”理论学习。其理想信念淡薄,世界观、人生观和价值观易偏离正确轨道。

(二)个体竞争观念突出,集体观念弱化。艺术专业的教学方式及教师的思维方式往往是以个体为本体的,一切以个人的感悟、喜好为出发点,以自我为中心,集体观念淡薄等弱点。

(三)情感丰富,但组织纪律性不强。纪律性较差具体表现为:随意迟到、早退、旷课;不顾公共卫生,寝室卫生脏、乱、差;夜不归宿,上课时间外出兼职打工等等。由于这些现象的长期存在,艺术类学生的学风、班风都相对较差,其整体形象的塑造也较难。

(四)文化基础薄弱。由于艺术类专业学生一般从很小的时候起就开始专业学习,他们的大部分时间和精力都花在专业学习上,相对轻视文化课程的学习。这势必导致艺术类学生文化修养不够,知识面狭窄,缺乏人文精神。艺术类学生的不及格科目也大都集中在文化课上。

二、新媒体对高校大学生思想政治教育工作的挑战

(一)思想信仰多元化

新媒体介入后,校园信息化在某种程度上处于一种“时间、空间、资讯无屏障”状态,信息的和使用比以往更加自由,具有不确定性和难以控制性,一些落后腐朽的思想、违公德的信息,甚至资产阶级消极思想趁机进行大肆传播和渗透。大学生尚未形成稳定的价值观念,缺乏理性的判断能力,很容易被动地接受外界信息,影响个人思想观念和道德认知,导致理想信念迷失、价值观混乱等问题。

(二)生活空间虚拟化

新媒体超越了时空的界限,形成了一个虚拟的空间。手机短信、博客、网络论坛、社区等都具有明显的虚拟性,大多数学生在新媒体空间里都以匿名或化名的方式进行交流。言行得不到规范,真实性难以保证,部分学生整天沉溺于虚拟空间,容易造成紧张孤僻、厌倦生活、逃避现实、丧失自我等问题,甚至会出现信任危机和人格障碍。

(三)精英意识模糊化

新媒体的内容多来自于大众,几乎任何思想观点都能得到表达,人人都可以有博客可以是记者是编辑,个人言论的自主性大大提高,出现了草根大众操纵的“自媒体”和个人控制的“独立媒体”。由于新媒体的这种自由性和开放性,传统的纸张阅读和笔墨书写逐渐淡出视野,快餐文化应运而生。

三、新媒体环境下加强高校艺术类学生思想政治教育的对策

(一)正确认识新媒体的传播特点和规律,正确把握新媒体背景下艺术类大学生思想政治教育规律

在新媒体技术背景下,大学生实现了信息选择与利用的自由化和自主化。但艺术类学生本身对新事物的接受能力比较强,而辨别是非的能力却较弱,容易受人误导,面对艺术类学生错误的或不成熟的思想观点时,如果不尊重或不能准确把握新媒体技术的传播规律,不采取科学有效的教育方法,往往容易事倍功半,甚至矛盾会激化。因此,在新的环境中开展艺术类大学生思想政治教育,要认识新媒体的传播特点和规律,改变传统思想政治教育中传统的教育模式,实现教育角色的转换,帮助艺术类学生学会认识和分析各种复杂的社会现象,积极鉴别纷繁复杂的信息,引导他们积极自主参与整个教育过程,以平等的方式丰富教育形式。

(二)充分利用新媒体的优势教育功能,努力营造文明有序的新媒体校园文化氛围

要充分发挥新媒体的教育功能,全面加强校园网建设。通过校园网络文化的建设,主动占领网络思想政治教育新阵地,开展生动活泼的网络思想政治教育活动,增强网络思想政治教育的吸引力和感染力。促使艺术类大学生树立自律意识和正确的新媒体观念,培养和提高他们对有害信息自觉抵制的意识和能力,自觉遵守媒体规范与道德,合理使用新媒体资源,努力营造文明有序的新媒体校园文化氛围。

(三)大力加强艺术类大学生思想政治教育工作队伍建设,切实提高思想政治教育者的工作水平

新媒体技术的广泛应用,对艺术类大学生思想政治教育工作是一个全新的课题,也对思想政治教育工作者的业务水平提出了更高的要求。培养一支既具有较高的政治理论水平、熟悉思想政治工作规律,又能较好地掌握新技术、熟悉网络文化特点的思想政治教育队伍,对当代高校艺术类学生的思想政治教育有很大帮助。思想政治教育工作队伍要首先意识到新媒体技术给思想政治教育工作带来的便捷和困难。只有这样才能在开展思想政治教育时掌握主动性,体现教育的针对性,切实加强和改进新媒体背景下的艺术类大学生思想政治教育。

(四)建立健全大学校园新媒体信息的监督机制,并且做好舆情引导工作

运用技术手段在校园内、外部网的界面上构筑信息关卡,通过建设网络虚拟组织、设立网络管理员等方式使所有内外连接都要接受检查过滤,从而屏蔽危害大学生心理、思想等信息的传入,对新媒体信息实施有效的监控和合理的引导,在校园形成健康的新媒体教育环境,加强信息传播监管力度。同时国家必须进一步完善新媒体信息传播的制度法规,完善新媒体信息的监控机制。

参考文献

[1]黄艳梅、张劲松:艺术类大学生思想道德存在问题及教育策略.《桂林电子工业学院学报》,2002(2);

第3篇

一、我国环境艺术设计专业发展的现状

现在艺术院校招生人数明显比以往多，一些学生的艺术功底较弱，考生报考艺术类专业的执着程度也没有之前的考生高，适应学习的能力也没有以往的学生强。目前，艺术类院校的招生人数不断增长，对于学生综合素质的要求降低了，从而使以往的艺术教育模式面临越来越大的挑战，其难以适应当前艺术教育专业的教学。设计实践教学对于艺术类专业教学而言非常重要，然而在实际的教学中，部分院校并没有落实设计实践教学，同时也欠缺有效的实践平台，学生的设计实践偏向虚拟化。另外，学生对一个单元的教学内容还没有完全理解，教师往往就已经开始下一单元的教学，长此以往势必会对学生的学习产生影响。

二、完善环境艺术设计专业教育教学的措施

1.优化课程体系

我国艺术类院校首先应合理科学地安排大学四年的教学课程，明确教学目标，从创新意识和创业能力两个方面培养学生的综合素质。在教学环节上，教师应该把培养学生的艺术设计修养和专业实践能力放在教学的首要位置。对于艺术基础比较薄弱的学生，教师应该通过论文写作课程提高其文化素质，采用目标训练的方法启发学生的创造性思维。教学中，教师一定要注重学生的现场感受，通过案例分析和实际操作训练提升学生的专业设计能力。另外，在保持教学目标一致的基础上，教师在课程设置上可以结合课题进行一定程度的知识渗透，同时在专业方向和相近学科之间进行交叉教学，最终达到优化课程体系的目的。

2.注重课外拓展，加强合作交流

艺术类专业教师在教学中应该注重和相关企业进行合作，引入其设计专家开展团队教学。学校应通过企业及时了解市场对人才的需求，广泛地进行教学改革，不断完善教学措施。环境艺术专业的教师除了在学校教学，还可以到一些相关企业兼职，从而实现教学和社会相结合。教师在教学中可以把学生分成不同的小组，使其在实践中和教师、企业进行交流，加强互动。实践过程中，教师应该给学生布置一定的学习任务，如现场调研、过程设计、课堂汇报设计成果等。教师还需要引导学生运用相应的设计语言形成完整的设计实验。组织学生参加各种教学活动是艺术类专业教学不可缺少的一个环节。学生通过参加各种教学活动，可以增强自己的目标意识，提高自己的专业素养。在假期中，学生可以向教师学习一些专业实践知识，使理论知识和实践知识能够很好地结合起来，这样能够有效避免课堂时间和实际工程进度发生冲突。此外，教师应不断总结教学经验，完善教学方法，以取得教学相长的效果。

3.建立创业教育模式

工作室制度侧重强调实践教学，艺术类专业院校的教师可以从教学体系和教学团队以及教学方式等相关的方面对工作室制度进行创新。教师应该调整单元式授课，将课程结构具体化，分阶段授课，让课程设置具有系统性，从而提高教学效果。毕业论文的选题非常重要，论文选题不能脱离实际，学生应通过大量的实地调研并接受企业的设计建议，让毕业论文设计具备可行性。

4.在多种专业背景下，构建多元化思维模式

第4篇

关键词：环境艺术设计，设计，片面性，整体化

中图分类号：S611文献标识码： A

一 环境艺术的构成

环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F・吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。

由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。

环境艺术设计的基础知识包括：建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。

环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。

现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。

二 现代环境艺术设计发展

（一）国外现代设计

1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。

建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。

（二）国内现代设计

1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。

这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。

2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。

三 古典园林环境艺术设计

中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。

以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称

式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。

园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。

作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。

四 结论

环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。

所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。

重技能训练，轻理论探求，一但面对解决复杂问题的设计实践更显得力不从心理论素养的不足，也只能依赖“随类赋形”这种办法，将“装饰”僭越于设计学问之上，只剩下干瘪的“形”而无实质性的文化内涵，意蕴。就无法在真正意义上体现出设计的整体化。因此，在加强理论知识学习的同时，将技能训练与理论探求紧密地结合，提高人文素养使之成为全面的设计人才。

第5篇

【关键词】考试方法 艺术设计 改革

随着生活水平的不断提高，人们对生活质量的要求也随之提高，环境艺术设计得到越来越多的关注，行业的竞争日趋激烈，对高等院校的人才培养提出了更高要求。一成不变的教学和考试方式下培养出的本科学生已无法满足高速发展的市场要求。教学实践与毕业生的反馈表明，传统的考试方式不利于教学改革的执行，在培养学生的工程实践能力及设计创新方面力度不够，因此，推进考试方法的改革迫在眉睫。

考试是检验学生对所学知识掌握程度的最直观方式，也是对课程教学效果的直观反馈，可间接对学生的学习起到一定的导向性作用。正因为其在整个教学环节中的重要性，无形中对学生的学习方式和思维能力起到引导作用。因此，环境艺术设计专业应针对其专业特征进行个性化的考试方法改革。

一、环境艺术设计专业考试方法改革的重要性

（一）高等院校的环境艺术设计专业发展历史短暂、根基尚浅，要深入发展改革性研究

环境艺术设计专业本身具有明显的实践性特征，因而对学生提出了更高的设计创新与工程实践要求。在日常教学中，考试一直以来都是教学环节中重要的一部分，其是衡量教学方式是否得当的有效途径。但传统、单一的考试方式已不能跟上环境艺术设计专业教学发展的脚步，甚至在某种程度上束缚了教学的深化改革。因而，实施与时俱进的考试方法改革是环境艺术设计专业发展的必由之路。

（二）对考试方法的改革是完善教学考核体制对教学改革提出的要求

环境艺术设计专业的课程设置按课程属性主要分为理论课、设计课两大类。传统的闭卷考试是检验理论课教学效果的常规方式，适用于室内设计原理、建筑史论、建筑构造类课程，但学生为了应付考试往往采取考前突击式学习。此种形式下取得的教学效果是不能代表教师教学质量的，也不能反映出学生专业素养的真实情况。而对设计类专业课的检验方式是通过提交结课作业，由专业教师根据作业的完成质量给出相应的考试成绩。无论哪种方式，虽然在一定程度上尊重了环境艺术的专业特点，但都具有一定局限性，无法达到深化教学改革和提高学生自主性学习的目的。系统的、有针对性的考试方法改革，是完善教学评价体系，提高课堂教学质量以及学生专业能力的最有效方法。

二、环境艺术设计专业推进考试方法改革的方式

（一）根据实际情况灵活设置考核模式，设立与之相适应的评价体系

环境艺术设计专业的教学计划中涵盖了专业理论、史论、专业基础、专业设计四大类别的课程。在评价的过程中，可根据每类课程的特征设置与之相适应的考试方式，这样才能建立较为合理的评价方式，得出符合实际情况的考核结果。要将新的考核方式应用到教学中去，如在专业理论课与史论课教学中，可把开卷考试与闭卷考试相结合，在各个教学章节中设置针对知识理解能力的开卷测试，以提交论文的方式了解学生对知识的灵活掌握程度；专业基础课与专业设计课教学中，可采用将平时阶段性测评与结课大作业总评相结合的方式，高年级的专业设计课还可采用将理论掌握能力测试与实践能力答辩相结合的方式，同时，制定各阶段考试所占总考试成绩的比例，以此方式对学生进行考查，是真实、公平而客观的，能够提高教学实效。

（二）更新考试命题，引入实践性、综合性题目

在任何一种教育方式中，考试都是检验学生学习成绩的重要标准。但对于环境艺术设计专业来说，要遵循“同而不同”的标准根据课程的类型特征灵活命题。“同”指的是在命题过程中，都应严格按照教学大纲的要求指定饱满的考查题目；“不同”指的是命题要根据课程的具体情况有所区分。对于史论原理类的课程，教师命题时应加大考查学生对知识的理解能力，通过具体的案例分析、研究提出高水平观念的能力。对于工程构造类的课程应加大考查学生实际应用的能力，选择工程中较为典型的综合性题目。对于专业设计类课程，要选择真实工程项目作为设计课题，需要通过分析、调研、提出观点后解决问题的实践性、综合性题目。此种方式既可以有效地避免学生死记硬背、盲目抄袭，又可以引导学生自我思考、积极创新，充分激发其潜能，并且在评价时较容易划分学生掌握知识能力的等级。

（三）以设置多环节考核的方式促进教学质量的提高

环境艺术设计专业的教学改革方向应将市场调研、阶段讲评、工程实地调研等环节引入教学中来，可以将课程划分为若干阶段，每个阶段都设置明确的阶段性任务，并提出明确的阶段性要求。应该强调各个环节的关联性，每个阶段都与上、下阶段有密切的联系。史论类的课程，教师应通过设置课堂提问、课堂讨论、单元测试、提交论文等环节多方位测试学生能力；设计类课程，教师应根据环境艺术设计专业特点，通过设置市场调研、草图方案讲评、小组互评等环节测试学生的设计能力。最后各阶段成绩与期末测试成绩按一定比例相加后得出最终成绩。特别是对高年级的设计类课程应设置针对工程实践能力检验的考核环节，如结合设计图纸的工程介绍和答辩等，以此方式可改善专业设计课教学与市场相脱节的教学弊端。此种考核方式可全面细致地考查学生的学习状态，激发其学习热情，调动学习积极性，提高教学质量。

总之，针对环境艺术设计专业的考试方法改革，是检验学生专业素质和工程实践能力的一个有效手段，是推进专业教学改革中重要的一环，需要教育工作者深入细致地研究，定期总结，不间断地进行考试方法改革的探索，更新方式方法，加强监管，以此不断提高高等教育的教学质量。

第6篇

【论文摘 要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手，分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施，如在专业基础课上实施新的课堂教学形式，逐步形成多样化的教学方法，培养更多的专业人才。 

 

一 环境艺术设计专业现状 

环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。 

环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。 

二 专业基础课的教学模式 

我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。 

三 环境艺术设计专业基础课程教学改革思考 

1．合理安排基础课教学体系和课程设置 

在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。 

2．优化教学环节，创新教学环境 

环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。 

3．注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性 

环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。 

4．建立课堂教学新形式 

针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。 

（1）教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。 

（2）各课程在教学内容与形式上进一步明确：①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。 

课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。 

四 结束语 

环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。 

参考文献 

第7篇

【论文摘 要】环境艺术是高职院校艺术专业的核心课程，本文就高职院校环境艺术课程实践教学问题，谈谈自己粗浅的看法，仅供同行参考。

随着我国现代化建设和城市化的快速发展，人们对生活环境的要求越来越高，开始注重居住环境的艺术性和舒适性。环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

我国高等教育大众化、市场化的发展，为艺术设计教育的发展带来了新机遇和挑战。目前，高等艺术设计教育还存在着诸多问题：如知识结构不尽合理、课程建设尚不完备；未能打破纯艺术与艺术设计极度专门化的壁垒；重视艺术表现，轻视创新精神的培养；轻视专业理论、技能操作和专业实践，缺少实际性的项目课程。因此，我国高校环境艺术课程实践教学研究有着主要的现实意义。

一、环境艺术课程实践教学现状

（一）偏重理论与技能的培养，忽视具体实践

我国高校现有的环境艺术教学体系，教师多采用比较传统的授课方法，强调学生的基础知识与基本技能训练。在这种教学体系下，学生完全处于被动的学习状态之中，一定程度上扼杀了学生的创新思维、自由探索的学习兴趣。由于教师的教学偏重理论与技能的培养，忽视具体实践，造成很多同学对工程中涉及的材料规格、尺寸、构造以及施工工艺等问题了解较少，所以做出的设计离现实太远。

（二）学生设计的作品偏重形式

在环境艺术课程教学中，教师为培养学生的动手实际设计能力，进行了一系列的设计训练，由于这些训练多数是建立在假想设计上，学生在“理想状态”下，所设计的作品仅仅是为了美观，实用性不强。

（三）实践教学执行力度不够

高校为有效解决学科的实践教学问题，相继采取了一些措施。比如，在课程建设上，专门设立了实践学环节，以课程纲要的形式规定某一学科的实践课时。应该说这些措施是积极的，对促进学科的实践教学起到了一定的积极作用。但是，由于一些高校对专业教育的管理不到位，管理体制不健全，实践课程只是在课程计划里，在教学中并没有具体实施，形同虚设。

二、环境艺术课程实践教学的探索

（一）明确环境艺术课程实践教学目标与要求

1．环境艺术课程实践教学目标

环境艺术设计立足各专业方向教学目标，注重实践，强调学生动手能力与动脑能力的综合训练。本着充分发挥学生的各自创新特点，启发学生的创新思维的原则，培养学生的创新设计能力，通过集中与分散、学习与实践、设计与交流等多种形式多种渠道相结合的工作方法，开展系列创新设计活动，通过创意训练、课题训练、项目训练掌握多元化的环境设计艺术设计运用；指导学生参加各类专业竞赛的设计与创作；辅导学生参加设计公司实际项目。

2．环境艺术课程实践教学要求

环境艺术工作室是理论知识转化为实践训练的教学平台，在加大学习力度，积极倡导创新设计的基础上，力求使参加工作室教学实践的学生夯实基础理论底蕴，提升专业理论素养。工作室以辅导与自学相结合，以自学为主；集中与分散相结合，以分散为主；导师指导与自我实践相结合，以自我创新主；本土考察与外地学习相结合，意在团队合作，以团队合作为主的方式开展学习和实践。从而推动学生适应社会市场为最终目的。

（二）具体的措施

1．理论讲授与实践结合

学生掌握知识的最终目的，是通过所掌握的知识与技能去解决生活中的实际问题，因此，在教学中，学生不仅仅要掌握基础知识，更为重要的是学生真正获得解决实际问题的能力。由于理论知识的学习是解决设计问题的基础，因此，教学中要把理论知识教授给学生，在此基础上，通过参观，教师进行现场教学的组织形式把理论知识学习与具体的设计实践结合起来，让学生零距离感受到每个设计原理在实践工程中的应用效果，从而增强了学习的直接性。

2．建立教学实践基地

在高职教育中，技术能力的训练和职业素质的训导占据主导地位，因此，高职教育的最大特点就是突出实践教学。在教学实践基地建设上，必须紧扣环境艺术高职教育人才培养目标，必须有助于学生获取必备的基础理论知识和专业理论知识；有助于学生练就专业的实际工作基本能力和基本技能；有助于学生造就良好的职业道德和敬业爱岗精神，同时也必须有助于提高人才培养的整体质量和对现代社会环境的适应性。

3．大力开展教学生产实习

生产实习是环境艺术设计专业重要的实践性教学环节，是理论联系实际的教学活动。通过在设计单位或其他相关单位实习，理论联系实际，掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法、工艺流程，了解最新的设计思维，认识行业、市场的现状，达到对社会需求的认知，以加深学生对专业的认识和行业法律法规的了解，为下一阶段深入学习专业知识准备必要的实践基础。

在实习目标方面，主要掌握一般环境艺术设计的各设计环节、各工艺流程，设计思维的形成与主题、功能、风格的关系，设计交流，初步感性认识环境艺术设计、施工技术和组织管理、材料应用、工程计量与计价、内业技术资料的整理和编制、施工安全措施等方面的专业知识；能够应用所学的专业知识和技能，在环境艺术设计生产一线基层的设计、技术及管理岗位从事与本专业相关的工作，初步具备顶岗工作的能力；培养学生树立正确的人生观、价值观、明确自己所从事的工作与社会发展的关系，养成良好的职业道德和团队精神。具有处理工作中突发问题和协调各方面关系的能力。

在实习的内容方面，主要了解所实习工程对象的全部施工图纸，熟悉与施工内容有关的图纸；掌握环境艺术各设计环节、材料的应用、各工艺流程、工种的操作方法；熟悉实习工程对象有关的设计、施工、验收规范、规程、操作规定、安全技术规程、质量评定标准、劳动定额等；掌握与实习工程对象有关的生产组织计划、工艺技术组织措施等内容，有条件可参加新工程的图纸会审、施工预算编制和审查、施工组织设计的编制工作；熟悉环境艺术设计施工企业现场工程技术人员的业务职责、企业的生产管理和技术管理等各项业务；学习实习工程对象的施工方法、技术措施、装饰构造、材料选择和结构问题；学习实习工程对象对工程质量事故的分析与处理方法；了解环境艺术设计施工企业工程预算、经营管理、经济承包、经济效益等方面内容；了解施工企业新技术、新工艺和使用新材料方面的情况。

参考文献

[1]蓝青，仇宏洲. 克兰布鲁克艺术学[M]. 北京：中国建筑工业出版社，

第8篇

关键词：地域文化；环境艺术设计；教育

一、环境艺术设计教育现状

随着信息时代的不断发展，人们的生活方式更新了，人们对环境艺术设计行业的需求也越来越多。环境艺术设计在市场的推动下飞速发展，这门新兴学科成为当前的热门专业之一，全国大多数院校开设了环境艺术设计专业，并且招生人数不断增加。环境艺术设计专业经过几十年的快速发展，毕业生数量迅速增长，且不同类型的高校环境艺术设计教育办学模式大不相同：工科类院校侧重建筑空间与工程技术能力的教育，师范类院校则更侧重空间艺术造型和陈设装饰艺术教育。另外，我国的环境艺术设计专业相较于发达国家而言，起步较晚，发展迅速，社会对于相关的人才需求也各不相同，不同院校所拥有的校园文化和办学条件也不一样。因此，我们提倡多元的、多层面的、富有地域个性的环境艺术设计专业教育。

二、环境艺术设计教育的地域文化特殊意义

1.地域文化是环境艺术设计教育的落脚点

环境艺术设计是强调多学科相互渗透、融合的专业，目标是为人类设计舒适的生活空间。所谓生存空间，以人类日常生活的建筑内外环境为主。其中，建筑外部环境设计又被称为景观设计，“景观”一词由英文landscape翻译而来，英文landscape源于荷兰语landschap，意为“地区，一片土地”。其设计空间不是无限延伸的自然空间，而有一定的界限。从可持续发展的角度出发，景观设计必须巧妙地结合选址，整合周边资源，推动景观生态建设。从传承地域文化的角度来说，人类所生活的建筑内外环境处于特定的区域中，该地区的文化与习俗也深受当地环境的影响，从而形成地方区域共同的审美倾向和文化特征，展现出鲜明的地方色彩。因此，不得不说地域文化是环境艺术设计教育的落脚点，因为环境艺术设计最终会服务于某个特定区域，所以需要将该地域丰富多彩的文化以环境艺术的形式展现出来。反过来，地域文化也可在某种程度上促进环境艺术设计教育在更高层次上取得特色化、个性化的发展，为环境艺术设计专业培养更优秀的设计人才。如，我国地域辽阔，北有规模宏大的皇家园林，南有山清水秀的岭南园林，东有玲珑纤秀的苏州园林。位于不同地域的环境空间，也受到该区域的地域文化影响。将环境空间与地域文化结合，利用当地包罗万象的自然与人文要素，形成富有场地识别感的空间，这是长期生活在该地区的人们与自然环境的一种智慧的相处方式，形成了个人和民族的充满归属感的可持续发展场所。具体而言，当地自然与人文要素是环境艺术设计的依据和创意源泉，脱离这些因素或忽视这些设计经验是不可取的。另外，在当前如火如荼的新型城镇化进程中，部分人向往经济发达的沿海城市的环境模式，其环境往往表现为对称大广场、人工湖、热带植物等样貌，一些设计师刻意模仿发达城市的环境设计，缺少对自身所处的设计场地的文化解读。

2.地域文化丰富了环境艺术设计专业教育的课程资源

导致目前城市环境设计存在雷同现象的另一个重要原因，在于忽视培养本土设计师。本土设计师通常更熟悉地域文化、风土人情，面对城乡建设面貌雷同、文化差异缩小的问题，本土设计师的培养就显得特别重要。如何结合自身学科优势培养优秀的本土设计师是地方院校环境艺术设计专业需要解决的问题。高校在培养人才时，可以有计划地将地域文化引入环境艺术设计教学，因为地域文化不但是环境艺术设计的创意源泉，而且是环境艺术设计专业非常重要的课程资源，可为其所用，使环境艺术设计教育具有更为深厚的文化内涵。如，教师可引导学生考察、调研当地的地域文化，并解读、归纳、发散这些地域文化特征，最终结合地域文化展开环境艺术创意设计。这种教学方法不仅可以培养高素质人才，还能够赋予地域文化更多的活力。地域文化是人们身边的一种特殊文化，包括村落文化、建筑（民居）文化、非物质文化遗产、生活习俗等内容，从某种程度而言是该地区人们的乡音乡情、民族信仰。地域文化的特殊性就在于既丰富多彩又独一无二，既是一种民族力量，又是一种无形的地域资源，更是环境艺术设计专业宝贵的课程资源，是地方院校有别于其他院校的一种特殊资源。另外，环境艺术设计教育引入对本土文化的深入关注，并使其得到批判性的开发和传承，可以让一部分人摆脱对环境艺术设计教育“AutoCAD+3dsMax”的固有印象，取而代之的是艺术基础和文化张力。而且，环境艺术设计教育融入地域文化以后，其教学将直接反映该地区的社会现象、经济特点、文化特征等内容，可以更有效地使环境艺术设计专业毕业生与社会接轨，缩短毕业生适应社会的时间，提高学生的自信。

3.地域文化促进学生的创作兴趣

环境艺术设计教育融入地域文化后，不仅加速更新了教育理念，而且从某种意义上来说也使教育回归本源、回归人。因为，地域文化是一种源于生活的本土文化，是学生在生活当中切身体会到的文化，这有利于学生更好地融入该地区的自然和社会环境，也有利于该地区的健康、和谐、快速发展。总之，地域文化是一种具有地方特色的特殊文化，是一个区域的物质根源和精神的凝聚力，每个特定区域都有自己的本土文化，它涵盖了方言、戏曲、特色小吃、文化遗产、风俗等内容。这些内容反映了各地域文化之间的差异，在全球化背景下，环境艺术设计教育更应该培养学生立足本土文化、支持文化差异，引导学生用现代的艺术设计形式表达传统的地域文化，使地域文化具有更为强大的生命力。具体来说，传承地域文化并非简单地复制某个文化符号，而是通过教育的途径引导学生传递文化、解构文化，并能够用现代的设计手法解读、传承、开发地域文化，使环境艺术设计作品既富有传统地域文化的归属感，又符合现代人的审美观念。

三、传承地域文化的环境艺术设计教育途径

1.激活地域文化情感

首先，地域文化是指不同地域的饮食、建筑、风俗、宗教、语言等内容塑造了该地域人们的感知和观念，从而体现出的地域性或本土化的文化，如北京的胡同文化、安徽的徽文化、苏州的文儒文化等。这种由文化形成的精神体验促成了地域文化情感。其次，激活学生的地域文化情感，并使学生将其运用到环境艺术设计中，是环境艺术设计教育的要点。在环境艺术设计教学中，教师可以将学生按家乡分组，让其讨论，并引导学生通过图片、手绘、文字的形式，展示家乡的地标、饮食、风俗、地图等内容，最后以ppt的形式分组汇报，通过这种形式达到激活学生的地域文化情感的目的，并为下一步构建富有地域文化特征的环境艺术设计做好基础资料准备。如，某个信阳地区的小组选择以信阳毛尖茶的地域特征作为广场设计的着眼点，与信阳毛尖有关的缘起、种植、采摘、泡制、形态、色彩、推广等内容，甚至是信阳毛尖的神话传说、国外的茶文化等，都构成了其设计的基础资料，为后期创作富有生命力的环境艺术设计作品提供了丰富的素材。

2.开设地域特色的课程

地域特色的课程将本区域特有的社会、经济、文化、艺术，通过课程的形式生动地展现在课堂当中，其特点是通过一定的教学模式，引导学生主动学习地域文化。如，作为中华文明之源的中原文化内涵丰富，拥有内敛圆润的瓷器文化、多元包容的民族文化、端庄秀丽的建筑文化、与时俱进的戏曲文化等。豫剧、汴绣、开封年画独具魅力，至今仍旧被众多爱好者喜爱。这些地域文化对于环境艺术设计教育而言既珍贵又独特。再如，作为毛尖的发源地，信阳素有“山水茶都”之称；不仅如此，信阳人文荟萃，在文化领域也有众多成就，如，信阳的罗山皮影、民歌等非物质文化遗产蕴含楚风豫韵皖情，艺术特色鲜明，受到众多人的喜爱。这些地域文化艺术正是独具特色的教育资源、创作资源。信阳师范学院利用这一地域优势，开设了茶包装专题设计、茶展厅设计、信阳民歌鉴赏等特色课程，这类特色课程为学生打开了传承创新之门。艺术源于生活，且高于生活，富有生命力的环境艺术设计作品更应该饱含地域文化情感。通过激活地域文化情感，对地域文化进行解读，最终通过环境艺术设计的形式进行表达和展现，让人们可感、可触、可观、可听，这种环境艺术设计教育方法不仅丰富了教学形式，还深化了人们对地域文化的理解，并达到了传承地域文化的目的。基金项目：河南省教育厅人文社科研究项目（2016-GH-030）；信阳师范学院青年基金项目（2015-QNJX-20150115）。

参考文献：

[1]林菁.关于中国风景园林专业教育现状的思考//中国风景园林学会教育研究分会，同济大学建筑与城市规划学院.第三届全国风景园林教育学术年会论文集.中国建筑工业出版社，2008.

第9篇

论文关键词：环境艺术设计；空间；功能与形式；环境

环境艺术设计专业作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。我们应抓住这一时机，充分发挥院校的各自优势，关注环境艺术设计专业的学科体系建设，完善教学理念和指导思想，注重教学规律的探索与总结。

环境艺术设计涉及的范围广阔，专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体，知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”,而且有领域扩大化的趋势。对此各院校应结合本校资源结构特点，在环艺专业的内容设置上突出重点，抓中心领域的构成研究，或围绕中心领域开辟新的专业知识增长点，避免大而全的做法。但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科，因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支。应注重环境艺术设计专业的自身建设的研究，保持专业良性发展的趋势，共同努力，形成专业发展的合力，完善专业体系建设。在分析构成环境艺术设计中心要素时，应以视觉艺术要素为切入点，对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业，进行重点研究，并对其内容进行必要的筛选整合，使之更有针对性和连贯性，而不能只是将相关学科专业的内容简单相加。只有构成内容的合理配置，才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。目前的环境艺术设计专业的中心要素，至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。对各中心要素内容的整合研究、学习，将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。

环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。由此可以看出，环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。随着社会的进步、科技的发展，当今人们的活动空间范围日趋扩大，建筑的概念不只局限于建造的房屋，应包括人们生活和活动的场所，“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。

意大利建筑理论家赛维指出：“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。”室内设计和景观设计，是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计；后者是对建筑外部空间环境的设计。因此，环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度，应以空间的概念理解建筑，应从建筑设计的学习中，升华对建筑艺术的认识。

万事开头难，一个好的开始也就是成功的一半。建筑设计的初始学习，自然十分关键。小住宅建筑设计（或称别墅设计）是建筑专业学习建筑设计初始的课题。针对环艺专业的特点，将其内容作必要的调整，使之成为环艺专业认知建筑空间与设计原理的主要起点课程。

首先，通过对小住宅建筑历史的回顾，以点带面，可以使学生认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程，以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。特别是要向大师学习,现代许多建筑大师都曾对小住宅（别墅）的设计情有独钟。感悟他们在小住宅设计中体现出来的设计理念和创新精神，可以从中解读世界现代建筑思潮和流派的演变、发展、兴盛与更迭的历史轨迹。如，柯布西耶在萨伏伊别墅设计中体现了他倡导的现代建筑五原则，“建造出与以往的石砌结构形式的建筑彻底决裂的里程碑建筑”。（安滕忠雄语）同样、密斯·凡·德·罗在其设计的图根德哈特以及范斯沃斯等住宅中，也充分体现了设计者“少就是多”的建筑理念，并将钢和玻璃的组合提升到一种精神境界，对建筑细部的处理，更可以用完美来形容。“流水别墅”的设计在建筑史上留下了绝妙的一笔，赖特的“有机建筑论”更是具有深远影响。如他所言：“我努力使住宅具有一种协调的感觉，一种结合的感觉，使它成为环境的一部分。”建筑史上将20世纪60年代以后出现的各种建筑思潮，称为“后现代主义”时代。这其中的许多代表性人物也大多在小住宅设计中最先体现出各自对建筑空间建构、材料的表现性等建筑语言方面的探索与追求，也反映了在新的价值观基础上，设计者对建筑人性化的关注和对建筑的时代性与建筑表达的可能性等问题的思考。改革开放后的中国也留下了他们当中很多人的足迹，如设计CCTV新楼座的库哈斯，中央美术学院新美术馆的设计者矶崎新，自学成才的安滕忠雄，奥运会场“鸟巢”的设计者之一的德梅隆和多次来华讲学的文图里等，这使我们近距离、多方面体会名家的作品成为可能。在环境艺术设计专业开设建筑设计课，也是根据学生的知识技能构成特点而设立的。目前环艺专业的学生以造型为专业基础，对形式的感受力强，但对空间的认识，往往停留在平面中所形成的三维虚拟的立体空间上，并且在设计时常有重形式、轻功能的问题。因此，培养未来的专业设计人员应具有的素质，还有很长的路要走，更需要有一个良好的开始。

一、课题内容的确定

通过教学培养学生的空间立体形态意识，并对建筑的功能与形式，建筑的尺度、材料与色彩，建筑与环境等建筑设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时，更需关注建筑与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些建筑设计中的本质问题。

二、课题的定义和特点

小住宅建筑涵盖了别墅的定义，但小住宅不一定就是别墅。最大的不同在于别墅的用地有其特殊性，“往往指建在环境优美的地带，供人居住和休憩的独户住宅”。而小住宅可以身处闹市，环境条件并不一定优美，但它有别墅的特点，它不在于建筑面积的大小，也不是用富丽堂皇来衡量，而是讲求独具特色，追求便利、舒适和美观。这种单独设计、个体建造的小住宅建筑反映了服务对象的个性化特征、品位和理念。

三、教学的目的与方向

1.小住宅建筑设计是建筑设计的初始，通过学习了解掌握建筑设计的一般程序、基本原理和基本的方式、方法，对建筑的认识有质的飞跃。

2.一个好的小住宅设计应当解决好建筑与周围环境的协调问题，充分利用自然景观，因地制宜地将地域历史文化传统和审美趣味创造性地融入到建筑设计之中。

3.解决好建筑形式与功能的关系。以人为本合理细化功能组织，使空间布局自由流畅、富于变化，同时各空间元素具有内在的有机衔接，且比例、尺度人性化。

4.学习掌握建筑形态构成的一般原理，充分发挥艺术类学生对形式美感的独特感应能力和艺术想象力与创造力，将生活的感受、知识的积累通过艺术的知觉提炼，浓缩为抽象化和空间化的形态构成。

5.通过学习小住宅建筑设计，使学生初步掌握建筑设计的语言与技巧，提高设计方案从概念至全面深化的能力。培养从平面草图至立体模型表现的设计能力，以及规范运用制图正确表述方案的能力，为日后环境艺术设计中正确处理好建筑与空间环境的关系创造良好的开端。

四、小住宅建筑设计的内容与主要步骤

一是由教师选定一个基地环境并设立功能任务书，如，在依山傍水之地设计建筑面积300平米左右的单层或多层小住宅建筑（别墅）。二是由学生自己选择模拟客户。根据要求选择基地环境，参照任务书内容，进行有针对性的资料收集和调研活动，然后写出调研报告，根据综合分析的结果，对小住宅建筑的形式、功能、景观、车流和人流等做出全面规划，并选择自己最为理想的构思创意方案，最终完成住宅的设计。超级秘书网

五、难点分析

1.在空间的认识问题上，应注重空间的功能性对人感知空间时的心理影响。“功能性”是多方面的，不能简单理解为只满足实用需求，应强调居住者在空间中的心理感应（由视觉引起），唤起人们在空间中的情感与联想，所以设计时应始终关注实用与立意的结合，并将其作为创作的目标。要创造首先能感动你自己的有意义的空间与形态，并且能将功能有机地贯穿组织起来，使空间兼有物质与精神的双重属性。

2.艺术院校的学生思维活跃，初学建筑设计时，对潮流和时尚感觉敏锐，且有较好的形式感和表现力，欠缺的是通过理性思维和推理过程寻求解决问题答案的能力。设计初始，往往形成一个或多个构思，但只停留在对形式的直观感受层面，缺少系统和综合分析问题的能力。有时只形成一个概念性方案但深入不进去，使最终的方案得不到升华。应当注意的是，设计方案的构思立意明确以后，各环节问题的处理没有一个既定的程序模式，更不是一个问题完全解决之后再考虑下一个问题，因为毕竟方案设计不是加工标准件的过程，方案设计过程的各个环节是一个互动的、相互关联的整体，应同时关注几个环节和环节的各个方面。这期间的反复推敲，“一步一停、一步二晃”，都在所难免，应把握立意这条主线，统筹兼顾，综合分析存在的问题，弄清问题的相互作用点，并进行整理归纳，在衔接中解决矛盾。

设计素质的培养不是一朝一夕的事，也不是一两个课题就能解决的问题，需要不断的积累，并且有赖于教育者经常性的正确引导，不断拓宽学生的视野，使学生更加关注社会文明进步成果，打破专业界限，培养起广泛的兴趣与爱好。

参考文献：

[1]《别墅建筑设计》，邹颖、卞洪滨编著，中国建筑出版社

第10篇

关键词 环境；设计；理论课程

1.环境艺术设计的教学现状

随着教育事业的发展，社会对于环境艺术设计人才的大量需求，许多高校都开办了环境艺术设计等相关专业，以培养更多的设计人才来满足社会大众的需要。这也就是说，有更多的学生接受了设计教育而走进社会。但并不是说人多就证明人才多。由于教育水平的局限，很多学生没有得到真正的提高而导致大批学生无法找到合适的岗位。但很多用人单位却表示，难以找到优秀的设计人才，这就说明，很多毕业生的个人能力都无法达到实际的工作要求，这就不得不引起教育界的反思，是否是在培养方法上存在问题。

我们知道，各种技能的掌握，都要扎实的理论知识基础与实践技能完美的结合到一起。无论偏重理论教学或者偏重实践培养，都是不科学的。脱离了实践，理论知识就变成了一纸空文，脱离了理论知识，实践也成为一种空谈。就目前的情况来看，环境设计的教学模式一般都是，专业基础，专业理论，专业设计，社会实习实践，毕业设计论文这几个安排。其中，专业理论课的教授是提高学生设计方法和基本技能的保证，同时又给学生塑造了一个很好的环境整体意识，更能提高学生的审美素质，培养学生的创造性思维，艺术的表达能力等。

2.环境艺术设计的教学中专业理论课程的构建

2.1 教学目标在理论课程的体现

教学目标设计到三个领域，包括认知能力的领域，动作技能领域，情感领域。而专业理论课程属于认知领域的范畴。所以要确立专业理论知识的正确位置，提高教学的质量，要让学生在学习中多方位的分析，评价，设计作品，并能把中西方的设计项目融合研究，注重情感的教育，发掘学生的艺术灵感，进而提高学生们知识运用，分析，综合评价等多方面的能力。

2.2 教学策略与理论课程的结合

传统教学往往是以教授为主，偏重于教师的单方面授课，虽然能够对学生的艺术理论受到一定的感染，但是对学生的创造性和积极性缺乏指导和鼓励。随着信息时代的迅速发展，培养创造性人才是艺术设计等专业所追求的目标。时下的教学策略，强调学生的个性化发展，注重学生的个人理念，鼓励学生独立思考，创作，培养学生的创新能力和思维能力。这种教学策略有着多项优势，如为不同学习者的不同观点和问题提供了比较和分析的平台，方便对问题的深入理解，科学理论知识的掌握和运用，同时也有利于能力的培养和训练。通常我们可以构建三种理论课程的教学策略。第一种是实例教学的策略。就是基于问题上的教学模式，需要老师来创设情境，问题，引导学生解决问题，培养学生自主学习的能力，也调动学生探索知识的积极性。第二种是基于网络的探索式教学方式。这要求教师通过网络这一媒介向学生提出问题，需要学生们通过自主的查阅大量的相关资料来寻找解决问题的办法。教师也可以制作一些网络的教学课件，组织课题，给学生提供课外活动的机会，参加理论知识竞赛，制作专业的论坛，跟老师互相讨论。第三种就是协同教学。这要老师给同学们进行合理的分组，由小组来完成学习的任务，培养学生们的协同合作能力，也能加深学生对学习内容的理解与领悟。

2.3 课程评价在理论课程上的应用

课程评价是指研究课程价值的过程，是由判断课程在改进学生学习方面的价值方面构成的。课程评价所起到的作用是诊断，修正，比较各类课程相对的价值，预测教学的需求，确定课程的目标，评估课程达成的目标程度。所以，要准确的，科学的把课程评估体系应用在专业理论课程上，搜集信息，组织材料，分析材料，汇报结果。当然，不能草草的对报告结果简单的处理，要展示出对资料的合理分析，解释，概括，以及对后来课程安排的建议。这有助于对整个理论课程计划，内容的完善，对理论课程的构建起着重要的作用。

3.结论

尽管今时今日的各种教学研讨中都在着重的表现实践的重要性，对个大高校反复的强调对实践课程的注重。但是，并不代表专业理论的知识就是被忽略和不重要的。谁都知道理论和实践是相辅相成，相互促进的。环境设计作为一门专业性和应用性都很强的学科，更加强调理论和实践的相互融合。由于目前对理论知识的教学存在忽视的情况，致使很多环境设计专业的学生都缺乏一些文化认同感。实践，也来源于理论。就如同艺术来源于生活而高于生活。有着扎实稳健的理论知识作为后盾，才能在实践中更好的积累经验和才能，对突发事件做出相应的反应。也就是说，如果没有深厚的理论功底，就容易影响艺术设计的创作灵感，影响学生的审美高度，从而不能设计出高水平的作品。所以，对理论课程的合理构建是十分必要且必须实现的。

参考文献：

[1] 蔡倩. 环境艺术设计教育中专业理论课程构建[J]. 艺术探索，2008（5）.

[2] 孙亚男，翟艳. 关于环境艺术设计教育教学方式的思考[J]. 艺术教育，2010（5）.

第11篇

上个世纪80年代随着改革开放和国民经济的发展，环境设计（原称为环境艺术设计）在此背景下焕发了新的生命。据不完全统计，至2016年底，含民办高校在内，全国1100余所院校都有或大或小的环境设计类专业，在校生90多万人。然而，对于其本身建校时间短的本世纪初新成立的艺术类本科院校，鉴于当前我国艺术与设计教育的全面发展的需求，及这些学校本身浅薄的人文底蕴，在专业课程教与授的同时，人文素质教育仍然是一个十分重要且很关键性的问题。结合环境设计专业自身的特点，在专业人才培养计划中设置了一系列具有地域人文标签的课程，采用目标指向明确的模块化教学方式进行教学是非常必要的。

一、在环境设计专业中建立人文课程模块教学的意?x及定位

目前很多高校的环境设计专业，特别是地方性的强调培养以应用型人才为目标的二本院校，专业培养目标基本上都是适应我国社会生义经济建设的发展需要，在系统掌握环境艺术设计与创作方面所必须具备的专业知识和专业技能的基础上，具备接受新知识的能力和较强的创新意识及设计实践能力，能在环境艺术设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计，并具备项目策划与经营管理工作能力的环境艺术高级应用型人才。从这个定位和需求上看，环境设计专业与众多的设计专业学科一样，作为大学教育的一门专业，同时又具备一定的稳定性，因此它的定位、方向、特点、优势、瓶颈、盲区、作为和理由，是需要随着时代的发展和社会的需求，在不断界定中思索和寻求问题，梳理关系后不断调整的结果。正是基于此，为环境艺术设计专业制定一个相对实用的教学模块，同时使其具备一定的“可成长”性，这将为学校向市场提供合格的设计人才提供必要的保证。

近几年来，笔者在与很多沿海一线城市及内地二三线城市的专业环境设计装饰公司及企业的校企合作互访交流中，总能听到一些对于现在专业毕业生的毕业现状的话语，其中最为重要的一点就是，90后的学生，个性表现中的独立及自主性强，但专业综合素质较弱，这里说到的专业综合素质，其中就包括了个人的人文修养。而毕业生在毕业之季面对社会这个大职场，公司及企业在选择人才的前期考核上岗培训中，也会就此选择出真正符合公司及企业文化发展需求的人才。由此可见，真正培养一个合格的专业应用型人才，除了在专业技能上要有所高要求，还应在环境设计专业课程中系统建立人文课程模块来进行教学，与需要掌握的专业实践技能形成互相渗透、相互影响，综上所述就是其意义所在。

人文课程模块在环境设计专业人才培养课程中的定位。改革开放的中国经济取得了举世瞩目的成绩，在当今国际中的地位也有了显著提升，在这样一个转型阶段，用一种学术性的批判态度来看事物的发展是极为重要的。当我们具备这样一种心态的时候，改变、调整和完善已有的教学模式，就变成了一种自信的外在表象了。在这样的大环境下，湖南本地高校的环境艺术专业该如何发展呢？湖南为中南五省之一，有着丰富的地理资源，历史造就了这个地区充沛的人文与地理资源，这也正是立足本土进行发展的良好基础。在这样一个背景之下，如何使得环境设计的形态与现代化的生活方式协调，同时又不失去本地区的地域文化特色，正是我们进行教学改革的重要目的。

二、地方艺术院校环境艺术设计专业人文课程模块教学的“学”与“教”的探索

1.环境设计专业人文课程模块教学的设置探索。针对环境设计专业的具体情况，需建立一个环境设计专业人文模块教学新模式，配合大学在读的四年时间，该模块绑定目前专业课程教学的六大部分，每个部分都是在完善其专业知识结构，同时细化每不同课程之间的关联性。具体绑定的六大模块分别如下：（1）在公共必修课模块中，在入学的第一学年，就应该在大学生职业生涯规划这门课程中，有对学生的人文素质培养做要求。其次，在后续的培养计划中，还应依次开设中国文化概论及大学生就业创业指导等相关课程，进一步强化其人文意识。（2）在接下来的造型基础模块中，设计素描与设计色彩的课程大纲设置中，要凸显民族尤其是地方文化的造型特色，总结并提炼出地区民族文化的精髓所在，在学生学习过程中进行介绍与课程练习。（3）专业通识必修课程模块中的艺术设计理论基础和中外工艺美术史，要结合地区文化及内涵特点进行讲授，在进行多方位的艺术观点介绍的同时，条件成熟的地方性高校，建议学生结合理论知识，体验式地参加课外相关人文活动来完成课程的学习。（4）设计基础模块中的设计基础（1）、（2）、（3）。主要是强调在“基本技能”之下的“环境与构成基础”和“环境与装饰造型基础”两个知识点，可以在强调环境设计专业特色范围内的构成及装饰特点的同时，让学生适当了解民族民间环境设计造型技法的基础知识，这样可与传统课程教学方法拉开距离。（5）在整个模块教学的核心部分专业设计模块中，教学重心可适当结合对于地区民族文化价值的研究，尤其是地方名族的建筑及环境设计特点，来进行具有针对性的教学设计，如民族民居的研究与改造、民族文化的二次提升等课题进行研究与设计，在了解地区民族文化的基础之上，进行环境设计的保护与创新。（6）毕业设计模块。主要由毕业设计、毕业论文两部分组成。毕业论文必须结合毕业设计进行研究，毕业设计要求对具体一个民族地区进行全方位的调查研究，深入实地，开展调查研究，并与当地政府形成合作关系，进行环境问题的梳理与解答，解决当地在发展过程中碰到的具体问题。相信在这样一个个的学习和探讨方案及项目设计的过程中，能潜移默化地将人文精神贯彻到每一位学生的思想当中。

2.人文标签的模块化课程教学效果分析。作为艺术类院校的环境艺术设计专业，可通过四年的模块化教学及艺术实践，在必修课程教学安排外，将一些专业选修课程安排到学生的学习中去，如陶艺课、花艺与茶艺、艺术品鉴赏、室内风水学、中国画基础等，在教学过程中培养学生艺术修养的同时彰显人文内涵的教学特色。

第12篇

环境是一种艺术

说起环境艺术，对于很多人来说都是个陌生的名词。这不奇怪，在我国环境艺术作为学科和行业起步较晚， 1985年中国建筑学会在北京召开了中青年建筑师座谈会后，才逐渐由一个引进的概念变成正式的学科。其实就是在国际上，环境艺术也是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。

也许我们可以用著名环境艺术理论家多伯的定义去试着理解什么是环境艺术：它是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。

所谓场所艺术，包括对人起作用的可见的如物质实体、空间外壳等部分，和不可见的如氛围、活动范围、声、光、电、热、风、雨、云等诸多因素。而要形成“场所感”的关键是，要形成这一环境特有的性格特征。如果要直白的理解，就是利用一切可以利用的手段达到环境的和谐。

所谓关系艺术，是指进行环境艺术设计时，必须恰当地处理人与环境之间、环境诸因素之间、因素内部组成之间等各方面的关系。而诸关系的核心是人，衡量的标准则是“尺度”，这个“尺度”类似于中国的中庸之道，讲究各种关系的平衡。

对话艺术则体现在两个方面，一是环境所包括的关系无穷之多，它们必须有机地组合起来，彼此形成“对话”；另一方面，人们已经不满足于仅仅是物质的丰富和表层信息变化的享有，更不能容忍那种非人性的压抑人的环境。人们追求深层心理的满足、感情的交流和陶冶，追求美和美感的享受，就发生了人如何与环境对话的问题。

而生态艺术则是因为环境艺术是一门绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。

我们从环境艺术的发展历史中可以看到，环境艺术其实是建筑艺术的升级版，它是在建筑艺术的基础上逐步发展起来的。在中国，建筑学一般放在理工科大学，而国外则是把建筑学归为艺术院校。可能正是因为环境艺术在中国起步较晚，所以反而让它更能和国际接轨。所以，这门涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域的边缘综合艺术系统工程，这个跨学科的综合性专业在中国回归到艺术院校。在重庆，就在四川美术学院设有环境艺术与建筑设计专业。

四川美术学院艺术设计学院潘召南教授向我们讲述了川美艺术设计学院培养环境艺术设计师的明确思路：目的不仅仅是让学生学到设计方法和设计观念，更应该树立设计服务于本土，服务于对象的思想理念。而且，学生应该从实践中学习理论知识，这样才能在今后的工作中更好地把握环境艺术的内涵。

立足本土，开阔眼界

正因为如此，中建装饰杯“5+2”环境艺术设计大赛应运而生。这是一次针对学习环境与建筑设计的大学生所开展的、具有明确设计方向和创作要求的环境艺术主题设计大赛。潘教授说，此次大赛目的性很强，就是为了让学生体会设计作用于本土环境、立足于本土文化的真正含义，因此邀约参赛的都是西南地区的兄弟院校，包括四川、云南、贵州、广西以及重庆的学校。而为了让学生同时感受到国际创作风向，还同时邀请了港澳台地区的一个学校以及发达国家的一个学校。这就是“5+2”的来历。

以西南地区四省一市的高校环境艺术与建筑设计专业在校学生为主导，就是要立足于西南本土，其目的在于强调区域化共性特征为竞赛对象的前置条件，即相连的地理关系、相关的地缘人文、相似地域文化现象，相同的现代经济、科技、文化发展水平。在倡导设计服务于社会、服务于地方经济发展的同时，大赛组委会也在思考设计教育所面对的共同问题，进一步的挖掘、利用丰富的历史人文、地理资源，并携带这些财富置身于当代社会生活环境之中，放眼于国际发展潮流，学习先进的设计理念与方法。从而促进西南地区与发达地区的设计文化交流，推动西南地区整体设计教育水平的提升。因为目的性很强，就是要通过比赛来培养学生的本土意识和开拓国际眼光。

为了让这样的活动能得以延续，大赛需要公平、透明的环境，因此本次大赛邀请了来自中央美术学院、天津美术学院、四川大学、云南艺术学院等多所艺术院校以及主办方四川美术学院共十三位的专家教授进行评审。

9月23日，中建装饰杯“5+2”环境艺术设计大赛的初评工作于四川美术学院设计艺术学院顺利完成。经过为期一天紧锣密鼓地审核筛选，此次大赛的入围作品名单已经揭晓。最终入围包括4篇优秀论文在内的作品194件，其中以景观类作品数量居多。

潘教授介绍，本次大赛的主题为“再生”。确定再生为主题，是经过了主办方多方面的考虑。它可以包括三个方面的主题内涵：一是关于传统文化在当代设计中的再生。二是灾害预防及灾后重建的再生设计。三是空间与材料再利用设计。

可以这样说，“再生”是个覆盖面很广的主题。确定这样的主题，和近十年以来随着社会经济的不断发展，如何保护自然的遗产、人文的遗产，使其独特而鲜明的地域文化精神得以传承并彰显于当代的现实生活之中，使不同环境条件下的社会生活保持其丰富、鲜活的本来面目，已经成为今天设计面临的重要主题有关。

同时也和实现生存环境、文化与资源条件的可持续发展，成为今天必须面对的挑战和迫切解决的问题有关：我们正在以共同的理想和相同的方式不断的改变自己生存的环境，使社会趋于同质化发展；自然也在以其自身的运动规律带给我们无法预料的遭遇，这些改变不仅影响我们的生存，也扰乱了人类文化多元发展的生态规律。

这次活动除了得到西南地区设有环境艺术专业的院校的热烈响应，也得到了看到环境艺术对未来建筑、城市重要性的社会有识之士和有关部门的大力支持。中国建筑装饰集团设计院为大赛提供了赞助，重庆市城乡建设委员会、重庆市教育委员会、中国建筑装饰协会设计委员会、四川美术学院、中建装饰设计研究院有限公司联合主办了本次大赛，四川美术学院还担任起承办方的责任。

大赛的竞赛口号，全称为“Dot and Dot”，即点对点。提出这样的口号，是因为西南地区自然环境资源丰富、少数民族众多、地方文化特色突出，具有很好的特色发展与可持续发展基础；但同时面临经济发展基础薄弱、科技发展水平落后的现实。借由这项赛事，倡导结合本地特点，以“保护原有自然风貌，传承地方文化民俗，呈现本地区特色形象，构建灾害预防与灾后重建生态环境系统；形成良好再生资源供应链”为目标进行应用性项目设计，打造区域内各个不同特色的“点”，多个“点”的联结绽放，形成区域“多样文化，和谐共生”的多样性发展局面与整体共性形象，构建地区可持续发展环境系统，搭建西南地区自己的环境艺术设计学术交流、成果展示、人才培养综合平台。

我们可以从大赛的口号中看出比赛的宗旨，是在建立由内地到沿海到海外“D&D”的整体观念，倡导设计创新不仅要关注本土人文、服务于地方经济与社会生活，更应放眼世界具有国际视野。以此为宗旨，通过西南五地以及港澳台、国外代表院校环境艺术设计专业教学与创作、互动交流，积极增进青年学生间的文化与专业交流，进一步推进西南地区整体设计教育水平的提升，为未来西部地区建设和发展储备更多优秀人才。

我们可以期待

10月20日，终审结果揭晓。从本刊选登的部分作品中，我们可以看到这些作品中既有成熟设计师的作品，又有成长中的设计师的作品。潘教授说，大赛组委会以及来自全国最高水平的评委们希望看到这些还没有介入到职业化的这样一群设计师，如何体现自己的眼光和才华；同时也希望入围的作品能体现不同的角度和观念。

第13篇

[关键词]环境艺术；教学模式；应用型

一、环境艺术设计专业和课程特点

环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。

环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。

环境艺术专业教育既不同于一般文、理、工教育，又有别于音乐、戏剧、电影、纯美术教育的特殊教育。它应该使学生具备以下的能力结构：（1）认知能力（2）审美能力（3）造型能力（4）创意能力（5）工艺表现能力（6）实际操作技术能力（7）市场反应能力。其中的核心是创意能力和实际操作技术能力。环境艺术设计人才，既是一个艺术创造者，又是一个物质生产者，创意与制作不能截然分开，特点是表现在环境艺术的设计与施工工程上，它依赖于物质材料和工艺技术，实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替运作，互相推进的过程。

二、环境艺术设计专业基础课的教学模式

我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生网页设计论文都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。

三、环境艺术设计专业基础课程教学模式改革

3.1优化教学环节，创新教学环境

环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。

3.2合理安排基础课教学体系和课程设置

在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。

3.3建立课堂教学新形式

针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。

3.3.1教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。

3.3.2各课程在教学内容与形式上进一步明确：①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。

3.4注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性

环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。

课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。

四、结束语

环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。

参考文献

[1]曾艳.高校环境艺术设计人才培养探讨[J].中国科教创新导刊，2013年34期

第14篇

1．1环境艺术设计专业发展的需要

环境艺术设计，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰、建筑、园林、人体工程学、材料学、心理学等多个领域，要求专业理论广，专业技能多样，“创造性”是其最根本的特点，设计目标指向“为人民服务”，这些方面也是人才培养的切入点，针对这些特征在教学中要强调传统教学与社会性实践的并重，强调其专业实用性和社会服务性相结合，这就要求与时俱进的专业实验室建设保驾护航，它是环境艺术设计专业发展的必要条件。

1．2环境艺术设计人才培养的需要

培养“设计师”，是各高校对于环境艺术设计专业人才的培养目标，设计师的最根本品质是要富有创造性，学生的创造性思维和创造性意识的来源常常是艺术与设计实践，实验室在高校教育中就是这样一个优秀的阵地，它不仅将学与用相贯通，更重要的是能够为环境艺术课程学习各个相关专业的交接与融合搭建一个互通的平台，根据对国内外多所高校的环境艺术设计专业教学模式考察，实验室已经不再是教学的选择性条件，而是必需项，实验室建设已经成为人才培养的有力保障。

1．3产、学、研共同发展的需要

实验室是环境艺术设计专业学生的学习基地，也是教师的科研基地，在这个基地上实现了教师将课程理论知识系统化、序列化的传授过程，指导学生在实验室通过相关的过程将学习理论成品化，学生通过相关的学习与亲身实践接收知识体系并形成为相应作品;教师在进行教研和科研工作时，很大程度上有赖于实验室的完善配套;党的十关于教育问题着意提出“培养学生社会责任感、创新精神、实践能力”、“加快发展现代职业教育”这就要求将教学与生产结合起来，实验室就是校园生产的初期平台，就目前来看各个用人单位也非常重视环境艺术设计专业学生的实践能力。因此实验室建设是环境艺术设计专业产、学、研齐头并进的客观需要。

2实验室建设与教学相结合

2．1转变观念

环境艺术设计专业具有时代性、新颖性、预见性，在教学过程中注重知识的更新，相应的实验室基础性设施、设备、和实验手段都需要随着教学知识的变迁而更新，在有些院校许多实验室在建成以后就定了型，数十年如一日，严重阻碍了环境艺术设计专业教学的与时俱进发展，在这种情况下教师和相关实验室人员应当转变观念，化被动为主动，积极与相关部门沟通联系并引起重视，使实验室的建设如同计算机的程序更新一样形成一种自觉机制，强而有力的新型实验室也是提高教学质量的有力保障。比如学生在图形实验室，可以熟练掌握CAD，3D，SKETCHUP，PHOTO等多种计算机图形处理手段，在模型实验室除了能够掌握模型制作的技术技法、机器设备的使用等还能够将自己的设计成品化等等，只有先进的实验室才能打造学生先进的知识与技术，使学生在实习、择业过程中占据优势，并且通过相应的实验教学，也使得学生成为一专多能型人才，学生毕业后不仅能成为环境艺术设计师，还可能成为模型设计制作师，专业的制图师等。

2．2以培养创新型人才为主

“实验室是培养创新人才的摇篮，是现代大学的心脏”，从整个高校教育来看，无论国内国外强调创新性人才的培养是共同的目标，而创新型人才的培养成果也是衡量高校教学质量水平的重要条件，而一流的学科建设需要一流的实验室作为支撑，才能培养出一流的创新人才。环境艺术设计专业由于其专业的特殊性质，更是要求对学生创新能力的培养，在环境艺术设计界有这样一种说法:没有创新意识和创造力的设计师，就不能称之为设计师，只是单纯的制图员。因为学生的每一次设计都是一个全新的创作和创造过程，在创作过程中除了依靠系统的理论知识和相应的技术手法以外，在实验室的实践分析过程是其重要的创新来源，因此加强实验室的建设要把学生作为主体因素来考虑，让学生的实践活动加入到实验室的建设中来，引导学生主动改造实验室设备和开发实验项目，结合学习活动积极提出实验室建设的相关意见和建议，从而实现创新型人才的培养目标。

2．3加强管理

毕业设计是环境艺术专业学生的重要课程，它不仅是学生是否能够取得毕业证、学位证的关键，也是学生大学阶段专业总结性设计的全面体现，但是目前环境艺术设计专业的毕业设计存在一些问题，如选题与实践脱节、缺乏创新、毕业设计过程中实验室不允许使用等，针对这些问题各院校应结合自身实际情况，首先根据实验室现存承担能力来为学生进行合适的毕业设计题目选取，在整个毕业设计过程中加强实验室的人员配备和制度管理，让学生实现设计与实验相结合，并鼓励学生组成研究团队，团结协作，大胆创新，在实践过程中发现问题。这不仅是培养学生创新能力和实践能力的有效方法，更是提高毕业设计质量，促进实验室建设与完善的有效途径。

2．4加强实验室管理队伍建设

要全面提高环境艺术设计专业的教学质量，必须构建一支人员结构相对稳定，业务熟练且有责任心的管理队伍，才能使教学得以保障:①重视人才吸纳，强调按需到岗，实验室的相关人员不仅要懂技术，还要懂得与环境艺术设计相关的专业知识，这样才能在实验课程中给予学生专业性的指导;②完善培训制度，定期对相关人员进行培训交流活动，向先进院校学习，注重实验室队伍掌握技术手段的时效性，了解新技术新设备的发展动向和趋势等，提高实验室队伍的整体素质，保证学生实验课程知识、技术、设备的常新性;③完善管理制度，实行激励机制，必须制定一系列相应的规章制度，严格按照要求对实验室进行科学管理，安全制度是重中之重，在此过程中还应该注重鼓励实验室队伍的自主创新能力，鼓励相关人员积极发表与实际工作相关的教学、科研论文，努力提高实验技术和管理水平，对设备进行合理化改进，为环境艺术专业的教学活动奠定良好的物质和技术基础。

2．5以点带面，开展实验室建设与教学

环境艺术设计专业学生的整体课程看作是一个面，那么不同的实验课程就是其中若干个教学点，这些点散布在整个本科阶段这个面中的各个部分，而多个实验课程就形成了许多条线，这些线互相交织构成了一个强大的网络存在于整个教学面中，并与其他课程形成无法分割的关系，如果我们针对教学中的某一实验课程点发生了改变，那么整个课程网络就会发生相应的改变，因此我们要重视实验课程这一“点”的作用，加强实验室相关建设，让这个点做的更加完美，从而形成良好的教学面。

2．6引入“CDIO模式”

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》中指出:“把改革创新作为教育发展的强大动力”，“改革教学内容、方法、手段”，“优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养。着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，教育学生学会知识技能，学会动手动脑”。“CDIO”是现代国际工程教育改革的最新成果，它十分符合我们国家的这一教育改革与发展目标的要求，它指的是构思(Conceive)、设计(Design)、实现(Implement)和运作(Operate)四个层次，以产品研发到产品运行的生命周期为载体，让学生以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式学习。环境艺术设计的专业特色和课程特点恰恰非常需要这种模式的引入，建立实验室的开放式管理，将学生的构思切实引入到设计实践中来，以实验室为枢纽将所需课程有机整合，达到国家提出的“优化知识结构”，“学会动手动脑”的目标要求，落实科学发展观，实现同学们之间的有机协作，增强团队精神。

3环境艺术设计人才培养办学实践

3．1多个实验室的联袂打造共享体系

建筑学院环境艺术设计系设有模型、建筑物理、摄影、构造、计算机图形和美术实验室，形成了涵盖教学多个方面的综合性实验室体系，学校和学院十分重视实验室发展，每年均有专项拨款用于实验室建设，并由专业实验队伍进行管理。依托这些实验教师可以进行科研研究，获得科研成果，促进了实验教学;学生在学习过程中也实现了一条龙式的实践活动，首先可以在美术实验室进行思路的开拓与构思，然后进入图形实验室完成相应的计算机绘制，并在绘制过程中与模型实验室的模型制作相结合共同完成设计理念的实现，之后进入建筑物理实验室和结构实验室来测定设计的科学性与可行性，最后对于定型的完整设计进入摄影实验室对建筑模型，构思设定草图等进行专业性的拍照，之后再回到计算机图形实验室对所有成果进行系统的整合、排版、艺术加工，最终生成一系列成品图纸。

3．2打破院系分隔，协作教学

环境艺术设计专业的课程设置中有一些课程是跨越了院系的学科界限的，如材料学，工程力学，测量学，环境工程学等均是由土木学院、工程力学系、水利与环境学院等兄弟院系来开设，其相应的实验课程也分别在这些院系的相关实验室中进行，实现了互通有无的团结协作精神，为学生的学习建立了完善的实验室解构，形成了良好的教、学、做一体化系统，极大地有利于力提高整体教学质量。

3．3实验室与企业的强强联手

建筑学院环境艺术设计系与郑州大学综合设计院、河南省徐辉建筑事务所、绿地置业等多个设计单位和企业保持良好的合作与人才输送关系，在合作过程中实验室发挥了巨大的作用，许多在校合作项目的技术问题都在实验室中得到解决，这些单位也为实验室的建设积极提出建议，捐赠与项目相关的设备等，实现了实验室与企业的联合建设。

3．4依托科技创意产业园区

2012年学校开始将科技创业园计划纳入学校发展蓝图，从2014开始全面建设，根据学校精神，各院系将各自学院的专业发展与相应实验室纳入科技创业园区的开发进程，建筑学院环境艺术设计专业实验室将依托学校科技创意产业园区的发展，实现新的发展与创新，在教学、科研和人才输出中发挥更大作用。

4结语

第15篇

【关键词】民办高校；环境艺术设计；课程体系

中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0206-01

本文从课程设置的整体结构出发，主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手，对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。

一、公共课程体系建设

（一）公共必修课程模块：包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用，对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。

（二）公共选修课程模块：包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。

二、专业课程体系建设

（一）专业基础课程模块：包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能，为创新设计奠定基础。

（二）专业核心课程模块：包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点，掌握设计的一般原理和方法，引导和发现学生的兴趣点，因材施教，培养应用型的设计人才，为学生就业指引方向。

（三）专业选修课程模块：包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力，同时，拓宽专业层面，丰富更加全面的知识体系。

三、实践课程体系建设

（一）课程设计模块：计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如，在办公空间设计课程中，将课程分为两部分进行，一部分理论基础课程；一部分设计课程，并使用设计软件完成最终作品，题目应来源于实际工程，使学生直接或间接参与工程实践。同时，有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去，并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案，为更早的进入工作角色，奠定坚实基础。

（二）社会实践模块：积极鼓励学生利用假期时间，进行社会实践学习，学有所用的同时不断发现自身的不足，然后再学习再实践，形成一个良性循环，自我完善。该模块是使学生考察市场，认识社会，在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。

（三）专业考察模块：此课程为外出考察课程，结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况，选择考察线路，考察前要做好外出准备工作，合理安排出行计划，并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物，使学生学会收集专业信息，加强对专业的理解，开拓眼界，并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位，正确审视自己的前途。

（四）毕业设计模块：该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结，结合专业特色，其内容包含设计作品和设计说明两部分，并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导，激发学生的创新性思维，同时培养学生独立分析和解决问题的能力。

综上所述，做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价，是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础，是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中，将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色，对课程体系建设作出调整并加以改进，使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。

参考文献：