文艺评论论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质文艺评论论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
文艺评论又叫“文学批评”，是一种以作家、作品、文艺创作和文艺思潮作为评论对象的理论文体，包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等内容，是评论者科学理性认识的体现。文艺评论一般具有感性体悟与理性思辨交融、科学认识与美学批评结合的特征。
阅读文艺评论时，按照以下步骤来阅读解题，我们可以收到事半功倍的效果。
1.推敲字句，理解深层含义。试题一般设置为“解释画线句在文中的具体含意”等，下文中第2题就是这方面的体现。做这类题要在画线句的周围找答案，一要注意结合语境来理解，因为在不同的语境中句意是不同的。二要注意理解全面，不能挂一漏万。如作答下文第二题的第（1）小题时，文中第二自然段的“中国诗界更是如此……如今好不容易终于寻到了‘诗体大解放’这一服妙方。于是，下决心对以往的旧古董来一番天旋地转的‘大破坏’”，第三自然段的“中国人好像下定了决心，不惜以一个空前的大破坏，来重建一种理想的诗歌秩序”，第五自然段的“尽管人们可以责难中国人对于传统诗意的怀旧、甚至守旧的心态”等都是答题区域，提取各自的要点，继而整合，便可作答。
2.把握结构，归纳概括中心。文章结构是作者对语言材料的组织和安排。作者的认识、思维的发展都要通过结构、层次和段落传达出来，理清结构也就抓住了作者的思路。试题一般设置为“……体现在哪些方面”“文章从哪些方面……”等。下文第3题“请概括作者在文中表达的主要观点”就属于这类考查。归纳概括答案时要注意抓准、抓全主要信息，不能有所遗漏。文中第一自然段是谈作者对古典诗歌的肯定，第二自然段是谈进行新诗革命，第三、四、五自然段是谈作者对新诗革命的看法。理清了结构，各部分的中心就不难概括了，当然作者的主要观点也就表露无遗了。
3.深入研读，分析观点态度。我们要依据文本分析作者的观点态度，切不可脱离文本而用自己脑海中固有的知识来分析。下文第3题同时也体现了这方面的考查。该题要求概括作者在文中表达的主要观点，那么这些观点应是我们对文本分析后解读出的“作者的观点”，而非“我们的观点”，哪怕这些观点经事实证明是不准确的。
4.思辨探究，评判材料观点。文本表达的是作者个人的理解，读者可以有自己的看法，即便是与作者的观点不同也可以谈谈自己的理解。这点要求与第3点正好相反，如下文第4题。此类题是开放性试题，任何一位读者都可以有“自己的看法”，不必囿于作者的观点，但用于支撑自己看法的“论据”应源自文本。
【阅读训练】
论中国新诗
谢 冕
中国在20世纪上溯的几千年中，创造了世上无与伦比的、声情并茂的古典诗歌的辉煌。这些由方块字铸成的古代瑰宝，是东方审美创造的极品。这些超越时空的永恒的语言，它以高贵的形式，华彩的节奏，典雅的词汇，特别是隽永的意境，造出了一个充满魅力的诗意世界。音乐、色彩和非凡的想象力的综合，传达着古老文明的迷人神韵。它凝聚着人们关于追求功名和理想，咏叹乡情和友爱的情怀……这一切，经过无数代诗人的锦心绣口编织而成的、永久的心灵的梵音，正是这个建立在悠久农业文明基础上的古老民族的永世的骄傲。
19世纪下半叶中国在强敌逼境下的节节败退中无路可走。当时的普遍想法是，苟能救亡图存而宁肯抛却一切。中国诗界更是如此，经过上个世纪那一批改良主义者的并不成功的探路，如今好不容易终于寻到了“诗体大解放”这一服妙方。于是，下决心对以往的旧古董来一番天旋地转的“大破坏”。有言：“文学革命……用那活的白话文学来代替那死的古文学，可以叫做大破坏，可以叫做大解放，也可以叫做建设的文学革命。”
打破山林的宁静，装进工业时代的喧嚣，那些由经典的节律和音韵造出的完美受到了轻蔑。中国人好像下定了决心，不惜以一个空前的大破坏，来重建一种理想的诗歌秩序。他们只知试验创造，他们的目光只望着前面，他们没有、也不会想到回头看看，看看风烟迷乱之处的“战场”上的狼藉景象。而实际上，中国新诗在它的草创期就留下了许多弊端。当日也不乏一些有远见的人对此有过评论。就在白话新诗起步之初，当日积极参与新诗革命的俞平伯，就看到白话的“词汇贫乏”，很多都要“借材异地”以及他认为的“缺乏美术的培养”等。还有周作人，他拥护白话新诗的产生，他自己也写过像《小河》那样的里程碑式的作品，但他对新诗也有较为尖锐的批评。他“不佩服”白话诗的“白描”和“唠叨的叙事”――“我只认抒情是诗的本分”。周作人说：“经过了许多时间，我们才渐渐觉醒，诗先要是诗，然后才能说到白话不白话”“一般写诗的人以打破旧诗的范围为唯一的标志，提起笔来固然无拘无束，
但是什么标准都没有了，结果是散漫无纪。”
从清末的“诗界革命”到五四的“新诗革命”，这一丰富而曲折的变革历程大抵就是走了两个步子。一是“以旧风格表现新内容”，一是“诗体大解放”。前者被认为是改良的，后者则被认为是革命的。事实是，对于一个悠久的传统而言，多大的“革命”也难以造成实际上的断裂。
革命总是暴风骤雨般的袭击和取代，它的不可阻挡的迅雷之势，总有一种暴力造出的粗糙。诗是艺术的，艺术的变革采取革命的办法，难免会留下诸多“病症”。中国诗歌经过自“诗界革命”到“新诗革命”的长期试验，最后作了可说是充满危险的选择，这就是，在它庄严的“告别古典”的仪式中，的确蕴涵了为思想而轻视艺术的隐患，那一代人都把兴趣和激情倾注于诗体的改革上了。他们在为了使诗实现人与他的现实状态相适应的路途上，的确拥有前无古人的胆识与魄力。然而，他们却为此付出了沉重的代价。以至于在百年后的今日，当人们在获得一种崭新的方式表现他们所拥有的诗意时，猛一回头，却发现他们的这种“拥有”乃是一种“不拥有”――尽管人们可以责难中国人对于传统诗意的怀旧、甚至守旧的心态，但几乎所有的责难都无法回避如下的事实：较之古典诗歌精美的极
致，新诗在艺术形式上的粗粝以及人们在运用白话的方式以表达他们的情感时所产生的力不从心的沮丧！
（选自《论中国新诗》，有删改）
阅读上文，回答下列各题。
1.下列对文章的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A.作者对中国古典诗歌给予了极高的评价，他认为古典诗歌是中华民族永远的骄傲。
B.新诗革命者以前无古人的胆识与魄力来重建一种理想的诗歌秩序。但新诗的局限性在新诗革命之初也引起了人们的注意。
C.诗是艺术的，艺术的变革采取革命的办法，难免会留下诸多“病症”。因此，作者对新诗革命者的努力是持否定态度的。
D.新诗的出现和兴起必将使古典诗歌遭受到毁灭性的打击。
E.所有的新诗都为了表达思想而忽视了对艺术形式的追求，因此在表达情感时产生了力不从心的沮丧。
2.解释文中画横线句子的具体含意。
（1）打破山林的宁静，装进工业时代的喧嚣，那些由经典的节律和音韵造出的完美受到了轻蔑。
答：
（2）诗是艺术的，艺术的变革采取革命的办法，难免会留下诸多“病症”。
答：
3.请概括作者在文中表达的主要观点。
答：
第2篇
关键词： 文艺鉴赏 文艺评论 当下审视
文艺鉴赏是文艺欣赏的深化。文艺评论是评论家的鉴赏，并付诸传播，引导阅读。当下的“品”、“评”，出现了一些新的状况，值得关注。
一、品评者的审美经验首先源于文本
越来越多的文艺鉴赏和评论由“虚”而“虚”，天马行空，脱离文本。这种审美“经验”，缺乏源头，不接地气，玄之又玄，诚不可取。
“审美经验”作为当代美学研究的基础命题，是一个缺乏严格内涵限定、有着宽泛外延的概念范畴，包容度很大，极具弹性。然而，这绝不意味着审美经验是一个虚无缥缈的能指符号。事实上，作为人类总体经验中一种更富于人文精神意义的经验领域，审美经验具有基本的内在逻辑和独特的规定性，是具有相对稳定性的经验形态。
审美经验是不断丰富和衍化的，是与美的艺术、美的自然、美的生活紧密相连的独特经验，代表了所有经验类型中最具灵气的呈现方式。
审美经验既是审美对象结构和实践结构内化的产物，又是主体内省和概括的结果，不但具有个人感悟性，而且具有社会共通性。
当前，关于审美经验的研究氛围和语境有了很大的改变和拓展，外来的理论言说为其基础。但说到底，它最后仍将汇聚到文艺创作和欣赏活动中，因为审美经验的生动体现，归根究底仍在文艺创作和鉴赏领域。将审美经验研究与文艺的“创”、“读”实践重新紧密联系起来，并不意味着重回窠臼、固守旧营，也不是摒弃审美经验与社会新潮、文化市场接轨。
联系“创”、“读”的，只有文本。审美经验总是体现在文艺作品的文本中，它让创作者的审美体验获得坚固的依托和外壳，亦让文艺鉴赏与评论产生鲜活而持久的影响力。
在文艺评论中，要注重与审美对象的默契神交，这是点亮文艺评论家心灵的灯盏，它唤醒沉睡的自我意识，使原创者的内在潜能再次得到自由的伸展与迸发，进而得以凝聚、生发，转化为读者和评论家孕育、分娩的新的艺术形象。文艺鉴赏作为一种二度创作，没有接受者的足够体验介入和能动参与，是不可能还原文本蕴涵的意义并获得创造性审美愉悦的。审美经验的发生只在体验中发生，审美体验促成了读者理解视域和文本既有视域的彼此融合，成为文本阅读和接受的最根本、最核心的主导性体验。心仪文本，体验文本，使文艺评论审美形象化，方能发挥文艺的潜移默化作用，使评论的文字起到净化灵魂和引导艺术实践的作用。
总之，对文本的审美体验，不仅成为文艺批评的基础，为文艺批评提供独特的评价体系标准与研究视角，而且成为文艺鉴赏审美形象化的对象范畴。
二、理性品格美与激情美的双向统一
好的文艺作品皆缘情而作，写山则情满于山，状海则情溢于海。当今一些文艺评论过于炫耀“理性”，作品中的“情”一经某些评论家“蒸馏”，顿时淘汰出局，呈示的是那些干巴巴的冷漠的“理论”，这应当引起关注。
文艺理论研究，首先运用的当然是理性思维，理性思维包容量较大。
以往，我们惯于将思维方式分为三种，即形象思维、灵感思维和抽象思维。有人将形象思维称作直观思维，⒊橄笏嘉称作逻辑思维；还有人将灵感思维称为“爆发式思维”。以上三种思维方式，由古至今，实际上均在不断交叉与渗透，形成了“交互思维”。于是，有人将思维方式归为两大块，即理性思维与感性思维，并相互结合。
文艺评论著述应是理性思维与感性思维的结合，个中存在着“灵感思维”（感情爆发式思维）。高明的评论者，往往将两种单向思维灵动地加以贯通与融合，实现双向思维的统一。
这一类文艺评论著述，充盈了丰富的哲理性，一些论段有时就是哲理名言，激发读者去思考人生、世界与社会，进而启迪人们的审美理性思维。认真观照这类文艺评论著述，你会发觉其中有着相当高的哲理品位，理性思维之光烛照了人类的内宇宙，外化出至情至性的内涵。
这不是“坐而论道”，而是将纯净的哲理性上升到美学的巅峰，创造出“丰实空灵，像一座灿烂的星天”[1]的哲理品格之美，如闻一多的《唐诗杂论》、宗白华的《美学散步》、蒋和森的《红楼梦论稿》等。
何谓哲理品格美？用通俗的语言表述，就是将哲理品格与审美品格上升到总体文化平台，经过有机结合，焕发出充实而富于光辉的大美。
引导读者进入全新的审美文化境界，从哲理品格美的视角研究文艺，必将给文艺鉴赏与评论带来新的生命力与创造力。
诗人需要激情，文艺理论研究亦然。一部纯理论文艺学专著，若高明地融入作者个人的情感，就如同诗歌一般，形成感性化、情绪化的文学性语言表述。读者往往被其中的诗化语言所感染，为优美流畅的哲理语言所打动，并深深折服。这种上升到美学高度的激情，就是激情美。
理性与激情本来是两种截然不同的概念，两者似乎相互排斥。然而，若将两者相生相得，让理性与激情融合而天成，不仅是将理性与激情从一般视角沟通，更是充分调动著者的美学积淀和审美文化观念，即可生成哲理品格美与激情美双向统一的文艺评论精品。
从这个意义上说，文艺评论家应适当“下水”，从事一些文艺创作活动，涉足小说、散文、诗歌、戏剧乃至传统诗词。有了比较丰富的文艺创作体验，其论著就自然而然地含蕴文艺创作的激情美，再加上本来就具备的专业理论视角，其激情美与哲理美的融合升华就显得相当自然。
三、文艺品评中的“模糊美学”
文艺作品需要“意会”。意会，往往是“模糊”的。曹雪芹著《红楼梦》，采取“烟云模糊”法，用“假语村言”，将“真事隐去”，至今人们仍在“意会”。所以真正美好的文艺鉴赏和评论，从不纠缠和拘泥“本事”，不在“对号入座”中讨生活。
文艺作品的内涵，是纷纭复杂的。欣赏者的“观察点”更是“山形步步移”。于是形成了文艺作品的“多义性”。这种多义性，常常“乱花渐欲迷人眼”，产生一种“醉眼中的朦胧”。故文艺鉴赏和评论，不应当只求“点”上的“精确”，而应当跳出“此山”，从总体上体察和把握“山”之气势与神韵，求得“面”上的通达。这样做有利于把握审美对象本来就有的不确定性和确定性、近似值和精确值、偶然性和必然性、稳定性和变化性、固定性和随机性，从而获得一个总体的、复合的印象（《红楼梦学刊》1986年第4期《论红楼梦模糊体验》）。譬如面对“烟云模糊”的《红楼梦》，我们不必细较大观园究竟在哪里，书中是不是暗示了清廷的宫闱秘事？我们需要的是一种“不求甚解”的“解”，一种面对艺术“星空”所感悟到的“今夜星光灿烂”。这种奇妙的“模糊体验”，可以加深对这部伟大作品的理解，有助于获得更自然、更精确的审美感受和审美判断。
当今的文艺作品，有趋于“纪实”、“写真”的倾向，有的带有“自传”因素，鉴赏和评论者的审美视线不应当“月亮走，我也走”，囿于人物和事物的原型，只登“东山”而不登“泰山”。恰恰相反，必须更上一层楼，雄视四野、感受氛围，引导人们把握全境的充实、阔大与鸿蒙。这就要求在认真考核各种具体因素的前提下，再搞一番“模糊识别”，以求得由局部而整体的审美感受的升华。这是治疗文艺鉴赏和评论中“小家子气”和“瞎子摸象”的一种良方。
当今的文艺作品，多有人物“意识流”的展示，往往如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。面对这一种迷离恍惚，评论者的审美判断不能舍本求末，抓住次要的，忽略主要的，而应当留意构成情感“流水”的诸多活蹦乱跳的“浪花”，看它们是怎样彼此呼应、碰撞与交融的，只有敏锐地把握这一种“模糊美”的集合，才能真正评说作品的主旨和神韵，从而使审美评论击水，渐臻“江入大荒流”的审美佳境。
在文艺鉴赏和评论中运用“模糊美学”，是为了追摄文艺作品中人物情感与生活画面的“模糊集合体”。要从识别大体轮廓、产生模糊感受起步，引导读者调动自己的生活经验和审美经验，走出“隔雾观花”的朦胧，在“亦此亦彼”的模糊感受中顺乎自然地把握“非此即彼”的明晰性形态，从而诗意地鸟瞰文艺作品的整个形象体系，获得豁然开朗的顿悟，接受艺术星光的启蒙。
四、从传统审美鉴赏经验走向审美创造
在“现代”、“后现代”的全球背景下，当今文艺鉴赏与评论的“路子”有时比较“野”，令人目眩。其实，真正的审美创造总是由本民族的传统审美鉴赏经验起步的。
审美，本质上是一种社会历史的产物，它所构成的审美经验首先来自本民族的社会文化。由这种审美经验升华而成的审美观念、审美趣味、审美理想，更直接地与特定地域和民族的社会生活、社会价值取向相联系。因此，渗透着这种审美价值意识的审美心理经验，必然随着各民族社会生活、文化心理的发展变化而发展变化，带有鲜明的时代和民族的情调与色彩。所以，文艺鉴赏和评论的审美创造，首先是“民族”的，然后才是“世界”的。
审视中华民族的社会历史文化语境，文艺鉴赏与评论具有“情”、“境”和谐的优良传统。当具有审美性质的“境”符合主体之“意”，并进行灵动的审美观照时，景中含情、情中见景的完整的、充满意蕴的感性世界便油然而生，这是一种融合了屈骚、唐音、宋韵的令人心驰神往的“意境”。
有这样一种观点，认为“美”是“客观”的。其实，不同时代、民族的人们对美的看法是千差万别的，“美不自美，因人而彰”。文艺鉴赏和评论的审美创造，应得今人的“人气”。
当今神州，人们的审美活动在深化改革的大潮中捕捉美的意象。这个意象世界不是一种物理实在，也不是抽象的理念世界，而是一个鲜活的潮涨潮落、云起云飞、追逐“弄潮儿”、问谁主沉浮的感性世界。
传统的“意境”，必将随着这种变化而变化。这种变化，必然受到外在的影响，但首先受制于当今人们的生活欲望和情感节奏，而且千差万别。文艺鉴赏和评论的创新，应当于“多”中求“一”，而不是以“一”约“多”。不同的欣赏者由于个体审美理想、审美趣味的差异，即使面对同一个“象”，也会产生不同的“审美之意”。
应当在社会历史性的高度，将当今中国的个体差异性放到整个人类社会历史的高度加以考察，在新的“意境”中阐释“美”。
传统审美经验的“”，必须因发展变化而变化。昔日的“意境”和谐，因其烙上了当时年代的印记，已经烟云模糊。当今的民族生活习惯、思想文化传播、心理及感情等，正在新的境遇中产生“振荡相转”的新的和谐，文艺鉴赏与评论应当摄取和阐释这种“和谐”，柳暗花明又一村。
“意境注重的是表现性”[2]，这不仅肯定了审美活动中“情景交融”的重要性，而且强调了审美关注的当下性。将主体的审美情感放到现实社会环境下加以考察，才能真正说明美是属于历史性范畴的，是历史进步的产物，从来就没有静止的美。今日的中国文艺创作实践，正在挥霍经济潮汐中人们的酸甜苦辣和喜怒哀乐，我们的文艺鉴赏和评论应当休戚与共，歌哭同声，从理论的高度评说并引领这种别开生面的美。何谓“创造”？这就是创造。
这种“创造”的实质，是将现实中的审美对象，经由审美主体的活生生的观照，生成万紫千红，而不是主观先行、请生活之美屈尊就范。否则既失去“传统”又失去“当下”，既失去“民族”又失去“世界”。
值得欣慰的是，一些富于审美鉴赏经验的文艺评论家，既珍惜传统审美鉴赏经验的“天然印记”，又在高丘号角的鼓舞下，从传统起步，固本开新，走向更高层次审美创造。他们的著述，呈现出一种新的理论格局，美学包容度较大，汲取了古今中外一切可以“拿来”的审美鉴赏经验，出神入化地M行审美创造，正视“新潮”，又引领“新潮”，采菊东篱，又突破O篱，显示了蒸腾的文艺评论活力。
参考文献：
第3篇
【关键词】党报 文艺评论 公信力
省级党报的文艺评论。是社会关注的一个舆论焦点。当下，各级党报高度重视文艺评论工作，将文艺评论纳入新闻宣传的重要组成部分，强化阵地意识，以引导文艺发展，繁荣文艺建设。
2008年8月，召开加强文艺评论工作会议，湖北日报社定为全国七个试点新闻单位。在版面较为紧张的现状下，湖北日报从2009年元月起，每月拿出一至两个整版，开设文艺评论专版。这样做，是基于如下思考：一方面。近年来媒体在文艺宣传和文艺评论工作上的作用日渐显现，另一方面，从这几年来全国文艺发展的实际看，加强文艺评论工作的迫切性也日益突出。提出“加强文艺评论工作”，是针对当前我国文艺事业发展现状，作出的一项重要部署。对做好当前文艺工作将起到十分重要的作用。
与时俱进的鲜明时代特征
湖北日报一直重视报纸的文艺宣传，重视报纸副刊，也一直重视文艺评论工作。
上世纪八十年代至九十年代初。湖北日报《东湖》副刊每个月有一个文艺评论版。那时正是新时期文艺从破冰复苏到走向繁荣的时期，《东湖》副刊的文艺评论版，为繁荣全省文艺创作和评论发挥了积极的作用，在读者和省内文艺界产生了较大的影响。上世纪九十年代中期，这个文艺评论版在版面调整中被取消了，但湖北日报的文艺评论一直还在坚持着，在每周一期的文学副刊《东湖》上，将文艺评论作为一个固定栏目。经常刊发文艺评论文章。
作为新时期我国主流报纸的文艺评论试点单位，湖北日报进行了精心谋划，稳步实施。
做好评论队伍建设工作。2008年月12月24日，湖北日报召开了文艺评论座谈会，邀请湖北省和武汉市18位文艺评论专家代表与会。会上，报社分管文艺宣传的领导同志传达了加强文艺评论工作会议精神，有关编辑就文艺评论专版的宗旨、定位和稿件要求作了说明，听取与会专家的意见。社长江作苏、省委宣传部文艺处罗丹青处长对如何办好文艺评论专版提出了要求。与会专家从全国和湖北省的文艺创作和评论现状出发。对湖北日报如何办好文艺评论版提出了很多专业性的建议。以这次会议为契机。湖北日报进一步加强了与我省文艺评论家的联系，目前已组建了一支文艺评论基本队伍。
确定文艺评论版的宗旨、定位和稿件要求。主要有如下几点：一、坚持正确的文艺导向，对文艺创作、文艺建设和人民群众的文艺欣赏及文化消费进行积极引导。二、文艺评论版立足湖北，面向全国。对全国和本省重要的文艺创作现象和理论批评思潮进行观照。在具体评论方面，侧重于湖北的作家、艺术家和作品。三、文艺评论版内容范围涉及文学、艺术的各领域，主要包括文学、戏剧、音乐、美术、影视、民间文艺、书法、曲艺等方面和大众文化娱乐。四、跟踪贴近当下创作和理论批评现状，力求有较强的针对性和贴近性。五、鉴于文艺评论版的受众主体为一般文艺爱好者和关注文艺理论评论的非专业人士，提倡以大众化的表达方式阐述文艺评论家和文艺评论工作者的专业见解。
明晰文艺评论版的具体要求和设想。一是要导向正确；二是要贴近创作实际，能对文艺创作和读者阅读欣赏起到实际的作用；三是作为省报。要发挥优势，侧重于对本地作家和作品的评介；四是要考虑受众的特点，要以平易的文风使一般读者易于接受。
回顾一年来湖北日报文艺评论专版的实施状态，有着鲜明的时代特征。
探讨全国性的重要创作现象和文艺问题。如《中国油画的现代性进程》一文，在对中国现代油画的发展历史进行勾勒后。提出了现代性抑或非现代性不是艺术评鉴的标准与尺度，而是否与现代中国人维系精神联系，才是当代中国绘画的生命线。《近三年谍战剧盛行的社会文化心理透视》，通过对近几年来电视谍战剧创作的分析，从文化心理的角度指出了这一题材风行的原因。如《时光流逝后的重读与发现》，通过对三十年来中国文学发展轨迹的宏观解读。指出“当下的小说，最为欠缺的当是思想的分量”。
分析湖北文艺创作特色。如《突破局限，再创辉煌》一文。对湖北省三十年来文学创作的成绩和局限进行了整体性的评析，《湖北作家的水乡记忆》、《湖北作家笔下的汉剧和楚剧》、《“九省通衢”中的“汉商”――湖北作家笔下的“汉商”》等文章，从地域文化的角度来研究湖北文艺。
评介湖北作家和作品的评介。不仅对方方、陈应松、刘醒龙等湖北知名作家的新作进行了评论，也对全省不少业余作者的优秀新作给予了评介。三年一届的“湖北文学奖”2009年评选，文艺评论版对获奖的主要作品发表了一期专题评论。
湖北日报文艺评论版开设后，受到读者的关注。他们认为，在当前文艺创作繁荣的局面下，各种文艺思潮和文艺现象层出不穷，湖北日报此举对强化阵地意识。引导读者欣赏文艺作品起到了积极的作用。一位读者在以《喜见“文艺评论”重出江湖》为题的读者来信中说：自今年元月起，湖北日报文艺评论版发挥广覆盖、宽领域、快时效的优势，从“文艺观潮”、“理论探讨”、“创作评论”、“新作评介”、“创作手记”等多角度，全方位，为文艺家、文艺批评家和读者重新开启交流信息、平等对话的多维空间。在作家、评论家与读者之间，建立起绿色通道，有效地激活了湖北文坛，为展示湖北文艺最新成就。聚焦全国批评视野，提供了更加便捷、更富活力的广阔舞台。
贴近现实贴近生活贴近读者
联系当前文艺创作和批评现状，回顾2009年文艺评论版开办的体会，可以清楚地看到。要做好报纸的文艺评论工作。必须进一步贴近现实、贴近生活、贴近读者。
报纸文艺评论要快速敏捷地介入当下的文艺创作，贴近创作现状，抓住热点现象和热点问题，坚持正确的文艺导向，作出有针对性的评论。自上世纪八十年代后期，尤其是九十年代以来。随着中国社会的转型，市场经济的确立和发展，人民群众的文化需求和娱乐方式发生了重要的变化，文艺产品的商品化和市场化程度日益增强，文艺创作逐渐在多元化的格局下走向繁荣。一方面，新的文艺创作现象和思潮不断涌现，另一方面，在文艺繁荣发展的格局下，也难免泥沙俱下，出现了一些不健康的、负面消极的东西。这就要求报纸文艺评论积极介入，对新的创作现象和思潮进行学理的分析，对不健康的错误消极的文艺现象进行大胆的批评。如这几年文学的
“底层写作”形成热潮，这一创作现象背后的社会因素和文学自身发展的内在逻辑就值得分析；如近年来网络文学异军突起，与传统的严肃文学，运用市场化手段运作的畅销文学形成三足鼎立的格局，而由网络文学带来的玄怪、灵异，还有所谓的时空穿越题材作品的风行。并未得到充分的学理性的评论，由于网络文学受到青少年的追捧，我们报纸文艺评论显然不能在这种创作现象面前“失语”。
报纸文艺评论要坚持求真务实的态度，力避炒作和吹捧。当前文艺界炒作和吹捧之风盛行，反映在文艺评论上。就是不少评论出于利益考虑和人情因素，不顾作品实际，不讲原则，将一些平庸之作吹捧成优秀作品，将那些只是达到了一定艺术水准的作品拔高成“杰作”、“精品”，而对于所评论作品的艺术上的缺失和思想上的不足则要么视而不见，要么轻描淡写，这种风气对文艺的健康发展造成了严重的损害。对此。报纸文艺评论要引起足够的警觉，一方面对所评论的作品的选择要有艺术和思想上标准，不让吹捧那些庸作甚至劣作的评论文章混上版面，另一方面，对那些值得评论的作品也要避免拔高，对其优缺点作出符合实际的评判。
在坚持正确文艺导向的前提下，将报纸文艺评论办成一个平等探讨文艺问题的平台。当前，在文艺多元化发展的格局下，各种文艺观点、思潮不断发生着激烈碰撞，人们对文艺论争已习以为常，平等的对话和交流探讨使得我们对一些文艺问题的认识更加深入。在这种形势下，报纸文艺副刊要坚持百花齐放和百家争鸣的方针。在不违背政治上正确的前提下，选取文艺创作上读者关心的热点和重点现象问题展开探讨和论争，营造活跃的评论氛围。批评性的评论文章，要力争做到以平等和与人为善的态度，以理服人。力避居高临下，真理在握，盛气凌人的作派。
第4篇
关键词：生态女权主义；文学评论；《我的安东尼亚》
中图分类号：i1 文献标志码：a文章编号：1002—2589（2011）02—0194—02中国
一、生态女权主义概述
生态女权主义诞生于20世纪70年代末、80年代初蓬勃兴起的各种社会运动之中，20世纪90年代达到。生态女权主义首先出现于法国作家弗朗索瓦斯·德奥博纳发表于20世纪70年代的两部作品：《女权主义或死亡》和《生态女权主义：革命或变化》。弗朗索瓦斯·德奥博纳号召女性发动一场生态革命来拯救地球，这种生态革命将使两性之间以及人类与非人类的自然之间建立起新型的关系。
生态女权主义的基本观点是：“西方文化中在贬低自然和贬低女性之间存在着某种历史性的、象征性的和政治的关系”。生态女权主义者s.格里芬等人强调女性身体功能和自然接近，认为女性比男性较容易接近自然，女性是大自然的最佳代言人。美国学者伊内斯特拉·金把生态女权主义定义为一场女性认同运动，她声称：“我们为了忠于未来的世界，忠于生命和忠于这个地球而向父权挑战。我们通过自己的性别特征和我们作为女性的经历对此有着深刻和独特的见解。”
生态女权主义的主要内容包括三个方面。第一，生态女权主义的首要内容是女性与自然的认同，是价值观念与实践活动紧密结合的社会运动。生态女权主义不仅涉及意识形态，也是一场为实现社会变革而兴起的实践活动，是女性为维护自己、自己的家庭和自己的社区，反对由于父权社会、跨国公司和全球资本化主义而引起的恶性发展和环境恶化所进行的不懈斗争，是理论与实践的相互统一。第二，生态女权主义的重要论点还包括对西方现代科学的批判，多样化和统一性，对现代工业和市场经济发展的沉重代价持强烈的批判态度等。西方现代科学、生活多样化、现代工业和市场经济等在生态女权主义者看来，均是在父权社会观念主导下，人类社会为了满足物质丰盈或者追求国际地位所做的掠夺自然、破坏生态平衡的活动，这种掠夺和破坏的意识同社会中男性对女性的压迫意识有着千丝万缕的关联。第三，寻求建立联系的原则是生态女权主义的一个重要特点。生态女权主义寻求建立一个平等、和谐、友好共处的关系，这种关系涵盖了国与国之间，人与人之间以及自然与社会之间的关系。
二、生态女权主义与文学评论
近年来，随着生态问题研究的不断推广和深入，其思想已经深入历史、政治、哲学、文化等各个领域，生态女权主义也随之而起，生态女权主义文学批评也日益受到人们的关注，以生态女权主义批评理论解读含有生态和女性内涵的经典作家和经典作品是文学研究的一个新动向。
在生态女权主义者看来，“女性原则”和“生态原则”成为衡量文学价值的新标准，凡是体现了对整体、相互关系和稳定的世界的追求，洋溢着关怀、同情和“慈育意识”的文学作品会受到极力颂扬，相反，弥散着男性支配、控制欲望的作品，充盈扩张、功利性的破坏性话语，则被毫不容情地被批判。
生态女权主义文学批评包括以下内涵：（1）对文学文本中将女性作自然或者将自然做女性描述的梳理和分析；（2）女性作家生态写作的理论概括，及其与男性自然写作的比较；（3）女性文学作家在其文学作品或者文艺理论中表露的自然观的整理与归纳，批判男性偏颇的自然观；（4）结合相关时代背景，分析解读文学文本中生态女权主义的回归与叛离，由此文学经典不可避免地被重新阐释并赋以意义和价值。
有不少评论者运用生态女权主义的视角和方法，对文学作品进行解读，如有研究者对威拉·凯瑟的小说《啊，拓荒者！》进行了生态女权主义解读，并认为“生态女权主义为我们描绘了一个理想的和谐社会……女性、自然以及他们之间的联系不再是贬低性的概念时代而是理想生存模式的力量之源”。还有不少学位论文也以生态女权主义为研究视角，对相关文学作品进行分析解读。这些从生态女权主义解读文学作品涌现出的优秀评论文章从不同的侧面分析了生态女权主义在刻画女性的文学作品中体现的女性与生态之间深刻的渊源，使女性主义与生态整体有了共识——构建人类社会与自然万物融洽共处的和谐画面。
三、从生态女权主义角度解读《我的安东尼亚》
生态女权主义着眼于未来社会的建设，旨在建立一种人类与自然和睦共处、相互作用的生存模式。生态女权主义者呼吁建立一种不是基于统治原则而是基于互惠互利原则的生态道德伦理观，因此也赋予了文学评论新的视角和研究价值。
美国现代女作家威拉·凯瑟（willa cather）（1873—1947）是20世纪美国最优秀的作家之一，《我的安东尼亚》是其作品中最有力、最成功的一部，力在表现“拓荒时代” 的典型人物，思想境界高尚纯朴，艺术风格舒畅清雅。该作品以美国西部大草原为背景，讲述了一位波希米亚姑娘安东尼亚在困境中的成长历程，塑造了这位女拓荒者的生动形象，体现了美国早期开拓者的力量和激情，她为寻求自我建构和实践身份认同而不屈不挠地抗争，为超越自身情感实现自我价值而苦苦挣扎，为摆脱性别所带来的不公正命运而不懈努力。
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从生态女权主义视角解读威拉·凯瑟的作品《我的安东尼亚》，可以使我们跳出常规的人类中心主义价值观和男性中心论，探索自然与女性之间密切的精神内涵，看到世界的真谛和价值在于人类和自然、男性和女性的相互尊重与友爱相处，从而加深对文本的核心内涵的理解。女主人公对草原的认同，对土地的依恋，和自然环境的结合，与父权制主导下的殖民者用刀征服土地的做法皆然不同。基于这种差异，生态女权主义者认为，“如果人类决心变革他们的性别关系，摧毁父权制，就能随之改变人与自然之间的关系”。这种观点暗含了女性和自然之间存在着某种质的关联，她们都是父权制思想主导下受压迫和被征服的对象，只有意识到这种关联，意识到父权制在整个统治体制中的独霸地位，才能将爱惜自然与珍爱女性联系起来，也就有可能从根本上改变人与人、与自然之间的关系。中国
《我的安东尼亚》这部作品体现了生态女权主义的观点，因为作品给我们展示出了内布拉斯加这片土地上繁衍的万物都相得益彰：安东尼亚通过自己的成长和经历赢得了“一种无法用世俗的价值观来测度，无法用财富、名誉或者肉体上的吸引力之类的标准来衡量的成功”。这部小说在人与自然和谐融洽的气氛中结束，达到了自然界万物相宜的理想境界。
首先，《我的安东尼亚》中的人物描写蕴含了生态女权主义观点。在吉姆看来，安东尼亚可以是他的妻子、情人、姐姐甚至母亲，“只要是女人可以成为的身份均可”，可见他们的关系突破了传统意义上的男女关系，更找不到大男子主义的踪迹，而是男性与女性之间互相尊重、互相依靠，以平等的身份构成人类社会的两大重要群体。安东尼亚等草原上长大的姑娘到城里去做帮工，雇主，特别是女主人，欣赏她们干活的本领，将她们也当做是家庭中的成员，这里也看不到传统意义上的主仆尊卑，而是赞扬人作为个体在社会中扮演的角色。文中吉姆·伯登家是美国本地居民，而安东尼亚·雪摩尔达家却是从波希米亚迁至美国，文化、地位及家庭背景均存在巨大悬殊，但是伯登家却没有因为这些悬殊而鄙视或者欺诈雪摩尔达家，相反他们互相帮助，互相尊重宗教信仰，展现了不同社会群体之间和谐相处的优美画面。其次，文本中不乏对人类（特别的妇女）与动物的描写——动物和人类同样具有生存权是生态女权主义的另一重要观点。吉姆的奶奶，这个常年在农田忙碌的妇女，总有各种小动物如土拨鼠、獾和菜花蛇等与她为伴，“我喜欢那些土拨鼠跳出洞来看活”，这使她不觉得孤单和疲倦。安东尼亚将受伤了的小昆虫放进自己的头发里——“为它搭了一个温暖安全的窝”，即便是吉姆想帮她把昆虫放进衣服口袋也不能使她放心；“自从我当上了母亲，我就不再杀任何动物了”，中年的安东尼亚更像爱护自己的孩子一般爱护着动物。在这部作品中，动物不仅与人类同样具有灵性，并且关系十分融洽。
文本中对自然景物的描写更体现了生态女权主义者对人类与大自然的和谐相处的美好愿望。有学者认为，并非有描写景物的作品就是对自然的关爱，若是描写大自然是为了服务人类的感情表达，那便不是生态意义上的写作。而若是设身处地地将大自然中的景物看做是与人类同样具有喜怒哀乐的生物，才是生态女权主义所秉持的人与自然的观点。文中安东尼亚会在半夜冒雨为她的树苗“披衣裳”；吉姆祖母家的菜园子，秋日里一望无垠的草垛，夜幕即将降临时绯红的天边，备受人们爱护的路边的向日葵，都是人类的伙伴，都让吉姆这个“风光”的城里人眷恋不舍。
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中国 四、结语
生态女权主义者强调女性拥有一种男性所没有的本性、一种与自然在生理上和精神上的密切关系，这种关系在《我的安东尼亚》这部作品中得到了充分的体现。女主人公在追求自己权利、实现自己的价值的同时，与大自然结下了不解的情谊，这正是生态女权主义者所追求的人与自然的回归。这种回归不像环境保护者那样虽然倡导的保护环境，但却以自然为人类服务为目的；也不像女权主义者那样虽然争取与男性拥有同等社会权利，但却仍然将男性、女性视为对立的两种群体；这种回归是女性运用自己和大自然的共性，在实现自己的价值同时也在实现自然的价值，实现着人与自然的和谐相处。因此，生态女权主义者倡导女性用自己保护自然、珍爱自然的实践行为构建人与自然相互依存和睦共处的生态模式。因此通过生态女权主义解读《我的安东尼亚》，不仅加深了对作品中的生态女权价值观的理解，也对生态女权主义文学评论的基本观点有了更深的认识。中国
参考文献：
[1] 孙宏.《我的安东尼亚》中的生态境界[j].外国文学评论,2005,(1).
[2]王诺.欧美生态文学[m].北京:北京大学出版社,2003.
[3]willa cather.my antonia [m].new york: bantam books, 2005.
第5篇
文艺评论的功能与评论者的内外修养
近年来，文艺评论日渐活跃，发挥着重要作用，但是与此同时一些不良风气也一直被诟病，稀释着其影响力。
“今天，大家对文艺评论的现状很不满意，深层原因就在评论被边缘化同时，评论家自身发生了分化。有的评论者不再视批评为终身的志业，而仅用作谋生之具，他们窜身于各种会、展览会，不务正业，忙于应酬；写的文章，也不过是在各种主义中翻滚，有姿态没立场，有偏袒没主见，不讲真话，只是应景。当市场大潮涌来，又不能抵御消费时代注意力经济的影响，不仅没对票房、码洋保持警惕，也未与画廊、交易商等市场力量拉开距离。”汪涌豪坦率地指出。资本、市场不断抛出诱惑的媚眼，错综复杂的人情关系让人举步维艰，在这样的环境里，文艺评论家如何自处？汪涌豪认为，这时，批评家的学术操守就显得尤为重要，评论家一要知所敬畏，二要怀有诚意。
上海大学影视艺术技术学院教授、上海市文艺评论家协会副主席聂伟认为：“从事文艺评论，不仅是观察、写作和言说的志业选择，也是个体经由阅世、思考与表述，明确角色定位、标注情感坐标、深植价值定力的跨媒体实践。此间无需回避个人艺术视野的局限、心智的局限、语言表述的局限甚至所有人置身其中无法回避的时代与社会的局限，而恰恰是上述局限构成了我们集体面对的问题与挑战，在共同构建的情感共同体中，求得多元识见与主流价值的最大公约数。”
资深媒体人、上海市文艺评论家协会副主席张立行表示，文艺评论有发现的功能，要把一些好作品尤其是未必有很好的市场但内涵丰富的作品的真正价值挖掘出来，呈现出来；文艺评论家要有专业素养，不能一味地说好话，表扬要表扬得到位，不足的地方更要呈现出来，真正通过文艺评论的功能，让文艺作品更加完善完美，同时也要让公众知晓艺术作品的不足之处，真正理解作品的内涵价值。
“今天的公众早已不满足以旁观者的身份接近艺术，他们需要通过欣赏活动，体验到艺术中的美与自己情感世界的关联。是否具备这种直接或间接的关联，几乎是艺术作品能不能获得场外生命的关键。在这个关键点上，评论家的接引摆渡作用不可或缺。一个好的评论家应花力气研究如何帮助大众找到这个点，从而使艺术的审美功能得以最大限度的实现，而不能将文艺评论弄成‘私语批评’，针对公共领域的艺术批评，尤其不能如此。”汪涌豪说道，“要实现艺术的社会功能，更有赖评论家的分析与引导。我们是不是有这样的体会，今天社会上的种种乱象，有的并不起因于人们的不明是非，恰恰起因于其不辨美丑，如何化性起伪，文艺评论可以施展的空间很大。”
“在国外，文艺评论是作为一种文艺舆论来研究的。国外学者认为，很多社会成员并不可能完全亲身体验很多事情、很多作品，他们通常是通过舆论来对这一类事物、现象进行认知。由此，已经客观存在的舆论，影响着绝大多数的社会成员对艺术的认识，而且这种认识会植入现有舆论当中很多元化的价值观。”上海大学影视艺术技术学院教授、上海文艺评论家协会理事张祖健提出。在他看来，文艺评论主要是塑造和改善文艺舆论，目前上海的文艺评论所塑造的文艺舆论是有自己的高度，但若放到全国范围，则没有太大的优势。怎么让文艺评论建立舆论高度？张祖健认为：第一要有学术的高度；第二，文艺评论要通过舆论引领文化创意产业，一旦达到全国的引领力的话，不仅能引领上海文化艺术的资源甚至于可以调动全国的资源乃至国际的资源，从而促进上海地区的文艺创作。
文艺评论家要积极实现观念、语体的转换
“社会上总是有个感觉，认为文艺评论比文艺理论低一级。”张祖健坦言，“因为文艺理论主要研究文艺发展的基本规律，而文艺评论往往就事论事、对具体的对象进行分析，通常是形而下的。正是这样一种比较狭窄的认识，使得文艺评论开展得不是很顺畅，会有很多的禁忌。”
在评论的队伍中，高校是一个重要的阵地，藏龙卧虎。然而，在面向大众的主流媒体上，功力深厚的学者的评论文章并不多见。
张立行认为，学术与评论可以并行不悖，“为报刊撰写所谓的文艺评论的时文，尽管不能算学术成果，但对写作者的思路的开阔很有好处。文艺评论的写作需要跟当下的一些文艺创作领域发生比较密切的关系，积极关注新的现象、新的作品，这对学者在一些学术课题方面的开拓也有帮助。”除了建议学者多“走出”高校，张立行还提倡不同文艺领域的学者相互“串门”，建议各个艺术门类间能多跨界。“当然，这也对评论者的素养提出更高的要求。所以文艺评论工作者要不断学习，不仅善于借助传统媒体，还要善于运用新媒体，使我们的文艺评论传播得更多、更远、更好。”
“文艺评论者最起码应当具有与一线创作者一样的社会敏感度和快速反应能力，甚至还要具有对某个文艺创作领域未来发展趋势的预判与前瞻能力。评论如同亚历山大港的灯塔，具备艺术概括力、理论抽象力，占据思想制高点。对当前的文艺评论家来说，要学习充分融入新媒体生态，尝试塑造‘学者粉丝’（Aca-Fan）形象，积极实现语体转换，以适应新媒体环境对于公众知识分子的文化角色定位。”聂伟说道。
借文艺评论提炼出中国故事的“上海气质”
上海市文艺评论家协会成立，开辟了新的空间，如何借这个平台让文艺评论更好地发挥作用呢？
上海音乐学院教授、上海市文艺评论家协会副主席洛秦指出，文艺评论协会是一个重要的、有现实意义的平台，他建议开展以下几个方面的工作：一、学术性评论与欣赏性评论分层开展，通过不同渠道对不同评议对象来获得不同层面受众的共鸣和参与；二、重视培养年轻一代的评论人才，例如在音乐学院开设音乐评论专业，系统教授评论学科的知识；三、加强新闻记者的评论水平，例如报刊记者在音乐评论方面的知识的培养和训练。通过这些手段，可以推进上海文艺评论水平的提高。
张祖健认为，上海市文艺评论家协会要建立上海文艺发展当中的舆论愿景，建立一个上海文艺发展的舆论框架。“首先，对上海各个艺术样式的舆论做一个基本的调查和梳理，建立文艺舆情的调查报告制度；第二，梳理现在上海各个艺术样式评论意见的高度和宽度。上海文联应每年至少出版一本上海文艺评论的集子，汇总每年度上海各艺术样式的文艺评论的代表性意见和文献；第三，要建立一套文艺评论的规划，每年研究一个事关上海文艺发展的重要现象或重大命题，征集上海文艺评论界各个方面的意见。”
第6篇
(一)英国文学特点及其发展历程
文化、历史、政治、社会的变革都会对英国文学产生影响，在一定程度上推动英国文学的发展和演变。文艺复兴是英国文学的重要变革时期，这一阶段出现了莎士比亚、萨里、斯宾塞、华埃特、海伍德等著名的文学家。文艺复兴过后，又先后出现了古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等发展阶段。到了18世纪初，又兴起了新古典主义，这使得宗教神学开始在文学中占有重要地位。而发展到19世纪，浪漫主义气息逐渐渗透到英国文学创作中，这一时期的文学家更加追求自由和解放。到了19世纪后半期，在资本主义工业化的影响下，英国文学的题材逐渐扩展，文学也被赋予了某种经济和政治色彩，大多数文学作品宣扬自由平等思想。在此之后，受第二次世界大战影响，英国文学趋于写实，在选材上更加关注现实生活。而在当前的时代背景下，经济全球化日益深入，文化也趋于多样化发展，这促使英国文学顺应时展，呈现出更加全面、多元的特点。
(二)美国文学特点及其发展历程
相较于英国文学，美国文学发展历程相对较短，但美国民族较多，且有大量移民。这就使得美国文学呈现出更加多样性、复杂性、庞大性的特征。总体而言，美国文学先后经历了殖民时期、革命后、一战前、二战前后等阶段。在最早的殖民时期，美国文学呈现出鲜明的早期浪漫主义色彩。这一时期的美国大陆相对落后，文学仍源于生活和劳动，因此，文学作品多是赞颂人们的品格和自然风光。到了一战前后，现实主义和乡土文学出现在美国文学中，对美国文学的发展起到了重要推动作用，使美国文学的现实性不断加强，这在一定程度上促进了美国文学的转型。第一次世界大战之后，人们饱受战争摧残，对社会和人性开始反思，深入思考人性的善与恶，美国文学也一度陷入迷茫时期。到了第二次世界大战之前，美国文学逐渐进入第二次繁荣时期。到了19世纪20年代，美国资本主义进入高度发展时期，物质世界和精神世界中的矛盾逐渐暴露，各种文学流派也相继出现，文学作品的现实性更加鲜明。30年代的美国文坛则以左翼文学为主导。而到30年代后期，文坛上则出现了“百家争鸣”的局面，文学流派纷纷出现，且大胆发表自己的文学见解，彼此之间相互争论、交流和借鉴。在此过程中左翼文学和现实主义文学逐渐成为美国文学思潮的主要引导者。与此同时，美国文学逐渐与世界相互交流，并对世界文学产生一定影响。第二次世界大战对人类产生了重大打击，二战后，美国文学逐渐呈现出多样化格局。
(三)英美文学评论的主要内涵
英美文学评论随着英美文学的产生而出现，并伴随着时代和社会的发展而不断变革，在英美文学发展过程中，文学评论的要求越来越规范严格，理论指导也越来越系统化。英美文学评论以文学作品为主体，并依据相关的文学理论对文学作品进行系统化研究和分析，进而探索英美文学发展的内在规律，以便为之后的文学创作提供理论指导，推动英美文学更快、更好发展。文学评论家通常综合考虑作品的写作手法、表现特色、思想观点、创作风格等要素，对作品进行多角度分析和评价，以帮助读者更加准确地把握作品的思想和主旨。此外，文学评论也有助于文学创作者得到更加客观的反馈，进而以此为依据进行反思，并不断进步。
二、民族文化差异对英美文学评论的影响
(一)文化内涵差异对英美文学评论的影响
在历史、社会等因素的影响下，英国文学评论常遭遇矛盾和挣扎。17、18世纪英国文学作品呈现出鲜明的宗教色彩，创作手法也相对荒诞，在这种文学背景下，文学评论就陷入矛盾中。到了20世纪，英国文学评论家开始重新思考和审视之前的理论，并朝着女权主义和后现代主义方向发展，逐渐进入转型时期。需要注意的是，这种转变对当代文学理论体系的构建仍然具有重要的指导意义。美国文学评论与美国文学背景有着密切联系，美国的早期殖民历史，使其文学创作接受了印第安文学、英国文学等欧洲大陆文学的影响。当然，美国文学并非单纯地模仿和复制这些文学，而是逐渐形成了独特的文学艺术，并日趋成熟，最终从英国文学中分离出来，成为一个独立的个体。正是这种特殊的文学演变历程，促使美国文学具有更加自由、开放的文化内涵。与之相对应的，美国文学评论对传承传统文化的关注较少，反而更加重视作品的独到见解和创新性。
(二)文化载体差异对英美文学评论的影响
语言不仅是重要的文化载体，还是民族文化根基。就文学创作而言，它又是文学作品的构成基础。因此，语言差异也会对文学评论产生一定的影响，不同民族的评论者对同一部文学作品的评价也会略有差异。受历史传统、、地理环境的影响，美式英语和英式英语在谚语、典故、习俗等方面都会有所不同。因此，若无法准确把握这些差异，就会影响对英美文学作品的理解和评论。相比较而言，英式英语较为严谨，英国评论者在评论文学作品时对语言的运用更加谨慎，同时，受语言习惯影响，英国评论者对所评论的文学作品往往都抱着一种尊敬的心理，这也正是英式英语沉稳、庄严的表现。而在英式英语基础上发展而来的美式英语则相对自由、随意，其对英式英语进行了一定程度的革新，同时，美国评论者对文学作品的评价也相对轻松。相较于英式英语，美式英语发展历史较短，与之相对应的，美国的文学作品受传统束缚也相对较小，更加关注创新和个性特点。在文学评论中美式英语的用词也更加自由和开放。文学评论也会反作用于文学创作，因此，受英国文学评论理性、传统特点的影响，英国的文学作品更加规范，在语言运用方面更加严谨，带有浓重的历史感。而自由、独立的美国文学评论则会让文学创作更加关注个性展示，这更容易引起文学思潮。正是受文学载体的影响，英美文学评论呈现出不同的风格特点，与此同时，文学评论也反作用于文学创作，使美国文学创作在短短的发展历史中，越来越具有独特性，在世界文学舞台上大放异彩。
(三)历史文化差异对英美文学评论的影响
纵观英国文学发展史，其创作演变历程带有鲜明的人本主义色彩，但需要注意的是，这种人本主义只是相对于禁欲主义与神权主义来说的。整体而言，英国文学评论中的人本主义观点还相对保守，这主要源于英国革命的妥协性和不彻底性。在社会文明不断发展的今天，英国文学评论的这一特点也受到了越来越多的质疑。相较于英国，美国文学评论中的人本主义就带有明显的独创性。这主要是因为美国发展历史较短，没有沉重的传统束缚，文学评论不必面对历史遗留问题。同时，美国在独立战争后，逐渐形成了自由、独立、民主的文化氛围，这也促使美国文学评论更富创造力。
(四)人道主义差异对英美文学评论的影响
第7篇
强化平民意识，走新闻评论的平民化道路是理性信息传播取得最佳社会效益的根本途径。新闻评论的平民化，就是以平民为本位，以占社会大多数的普通老百姓所能接受的内容和形式，以平民化的视角，撰写新闻评论。
新闻评论传播理性信息，强化平民意识，走平民化道路，在写作过程中，其实现途径是多方面的。
1．选题平民化，增强理性信息的吸引力。选题是对评论对象的确定。受众关心的是与自己有切身利害关系的理性信息。这种切身利害关系表现在职业、年龄、心理、地理、文化层次上等各个方面。理性信息要赢得受众，就必须吸引受众。吸引受众又必须从与受众休戚相关的问题入手，要从"大多数人最关心最焦虑的问题"上选题，从受众最迫切需要解决的问题上选题。即使是从"上面的精神"选题也要与现实生活和实际工作结合起来，找出"上头"所着手解决的问题和老百姓要求解决的问题的结合点，把"上头"的工作与老百姓的切身利益挂起钩。因为我们的新闻评论是面向广大受众的，只有受众看了，听了，读了，并在理解和接受之后，才能化为物质力量。受众接受理性信息的目的，在于了解周围发生的事物的意义和影响，在于解疑释惑。因此联系受众的关心点选题，使选题平民化，是增强新闻评论吸引力的前提。
2．立意平民化，增强理性信息的可受度。立意，是评论者对所评述的问题或事物提出自己的看法，表达自己的见解，确定评论的主要意思，并为评论定下一个基调，规定论述的思想理论深度、高度。立意的平民化，不是平淡化。理性信息反映的是新理论、新观念、新信息、新事物、新经验、新矛盾，能回答千百万群众所关心瞩目的问题，就他们思想上的新热点、认识上的新疑点、理解上的新难点，指点迷津。另一方面，新闻评论中的理性信息应针对受众现实，联系受众对理性信息的认识能力和觉悟程度及接受方式，定下一个合适的基调，把立意的思想理论高度和深度，控制在受众易于理解和接受的范围之内，适应受众的接受能力，这样才能引起受众的广泛共鸣，从而增强理性信息的可受度。达到引导舆论、指导工作的目的。否则，理性信息就会落入老调重弹或曲高和寡的境地，而最终导致理性信息传播的失败。
3．说理论证过程平民化，增强理性信息的说服力。传播理性信息，让受众接受，关键在于理性信息的说服力。传播理性信息，贵在说理，道理能说透几分，理性信息就有几分力量，受众就有几分接受的可能。说理的过程，就是剖析事理、 揭示事物自身内在联系的过程，同时也是运用逻辑的力量进行推理的过程。说理过程平民化，就是评论者能和受众一道，引导受众共同经历分析客观事物内在联系、论证理性信息各方面关系的过程，要将评论者的认识化为受众的认识，将评论者的逻辑推理化为受众的逻辑推理。这要求评论者要深入调查，对论题十分熟悉，并进行平民化式的逻辑推理：简明。有了这个分析评论的过程，受众就有了思想准备和分析判断、逻辑推理的历程，就会自然而然地从事物本身的逻辑当中，得到和评论者相同的、符合实际的结论，从而心悦诚服地接受理性信息。
理性信息的说理平民化，还要注意运用事实的力量，靠事实去说服受众。广大的受众是最现实的，最实际的。事实是接受你观点的入门；只有通过事实之门，他才认可、理解、接受、赞成你的观点，接受你的理性信息。理性信息的平民化，在很大程度上，是事实信息的平民化。这样，你的理性信息不仅是正确的，而且是胜于雄辩的。
去年8月《中国青年报》的《冰点时评》专栏上发表了评论《刘晓庆事件拷问制度弹性》。文章以刘晓庆被捕的消息为由头，提出自己的看法：刘晓庆事件拷问我们制度的弹性。接着分三层进行分析论证：
第8篇
【关键词】文艺评论;实现方式;价值体现
目前，随着我国经济体系的不断变革和发展、社会结构不断变化、思想意识观念转变的新形式下，文艺评论的文化体系也在不断的更新和发展。和文艺创作的快速发展相比，文艺评论就显得难以适应、协调能力不足，在某种程度上显现出了评判的标准不规范，扭曲了文化历史、混淆事实、道德理论的严重缺乏等问题。但是，文艺评论中追求的真理的体现应以社会主义的价值为核心，我们只有在社会主义核心价值理念的引导和推动下，才能真正地做好文艺评论真正的价值体现。
一、文艺评论的概述
文艺是人们的精神价值的展现，任何精神构建实质上都是以人为主导的社会生活艺术体现。所以文艺评论不仅可以使文艺成为人们在社会生活中的欣赏能力的展现，也是人们精神文化的赓延，而且同时也是与现实社会、时代的脚步、政治文化发生着不可分割的关系。在这种情况下，我们在对文艺创作的进行评论时，就应该站在历史和社会的前沿，对所要评定的文艺创作进行科学的认知、整体的把控、文化的定位和正确的方向驱动。如果不达到这种层次之上，我们就不能对文艺创作进行最准确的评判，更不能使文艺评论在对文艺创作方面起到积极的促进作用。
二、文艺评论作用及价值
文艺评论对文学创作的作用和价值已经得到了人们的肯定，强化文艺评论的意义和方式，高度重视了文艺评论对对文学创作的对比性和引导性，当然这其中并不是没有任何前提和条件的。对于文学评论来讲，这些前提要求的就是它必须精准、贴切、明确，必须要具备严谨性和科学性，我们必须要创造出一个全新的思维方式，尤其是能够对文艺创作起到改正、引导、启发、激励、提升的积极效果①。这个前提非常的重要。只有这样，才是文艺评论真正的精髓思想和文艺评论的所有价值和意义的体现，这是文艺评论的关键所在，是不可或缺的惟一功能价值展现的根据。要是缺少了这个价值的体现，文艺评论在某种意义上来说也就不是真正的文艺评论了，因为它已经失去了文艺评论的本有的思想和价值观念，不能有效的发挥出文艺评论应有的功能和效果。如果这样，对于文艺评定来讲，无疑就是一种自我遗弃和主体价值的否定。
三、文艺评论价值的实现方法
（一）基于创作视角进行评论
作为一个作家，他和评论家之间没有高低优劣之分，也没有主次和等级之别，他们之间是相互平等、互相补充的关系。郭沫若先生在作家和评论家在各自的立场关系上的观点就很鲜明，他认为：“文艺创作是发明的事业，评论文艺则是发现的事业”。文艺的魅力在于本无的事物经过创作产生，评论则是沙里淘金。长久以来，有些作家和评论家因为不明确自己的定位，对其双方的关系没有正确的理解，导致双方时常发生一些争论和不和谐的因素，从而影响了原本属于创作和评论相辅相成、互相促进的积极意义。有的作家认为评论只是作为创作的一个辅助服务，认为评论工作者只是为他们创作者进行注解，永远是跟随在创作者的脚步之后的，更有的作家把评论家看作是生存在创作上的寄生虫。当这种思想作用与两者之间，评论家和创作家之间，就存在很大的意见分歧，作家经常抱怨评论家不懂得创作，评论不准确，对创作者没有任何的帮助。而评论家则自认为自己是高于作家，把自己看成是创作者的审判官，评论者认为创作者不懂理论，他们的作品层次高低完全是由评论家来评定。这两种错误的观念都没有正确的摆正自己的位置。我们应该懂得，创作者和评论者之间是各有各的性质，但是又有着密不可分的联系，正如“诗”和“思”，创作者属于“诗”而评论者就是“思”。创作的丰富多样化能给评论者带来更多的素材，而有意义的、全面的、健康的文艺评论又可以促进文学的创作。
（二）评论中体现新时期社会主义价值观
我们在对文艺进行评论时，必须要观念鲜明、方向明确。我们无论采取什么样的形式、表现出什么样的内容、具有何种特点以及所追求的理念，在最终的效果上我们都需要把握好文艺的正确方向，要体现出社会主义的核心价值观。作为一个评论家，首先必须要遵守文艺本身的特性和规则，减少片面和狭隘的评定，要做到公正客观，遵守文艺评定的标准，在对一个作品进行评价的过程中，要从美学价值和伦理道德的方向出发，评价作者，应当和同时期的作家相比较，并且对比其对后世的影响作用。
（三）继承传统的同时发展及创新
一个民族的进步和发展离不开创新。文艺评论在创新方面要展现出时代特点以及创造性。文艺的评论是文学和文化的最自觉的表现形式，它不但发扬着健康向上的文艺气息，更肩负着清除社会不良文化气息以及颓废的文艺风气的重责。艺术评论的开拓创新是文艺创作和实现以及和广大人民文艺作品的风格紧密相关的②。文艺的评论是在法度当中求新意，在豪放之外求妙理，是在牢固的掌握了文艺创作和文艺评论两者直接的规律之后的随心而发，不受规矩的束缚。正如钱钟书先生所说：“自由的前提是以对规律的认识性为基础，在艺术允许的范围之内，创造出更大的自由活动空间”。所以说，自由和创新是在规定的范围之内活动的。创新是文艺创作的根本所在，是文艺发展的重要条件，文艺评论最注重的就是创新，最难的环节也是创新。文艺评论工作在当前所面临的社会条件、经济条件、制度背景和传播的方法都已经发生了很大的转变，评论工作所面临的这些新型问题、新的状况，这就需要我们文艺评论的工作者勇敢的去面对这些问题，勇于探索和大胆创新。
（四）以真诚为原则进行文艺评论
狄德罗作为法国启蒙运动领导者，他在谈到创作和评论者之间的问题中说道：“真理和良好的品德是艺术的朋友，你想成为作家吗？你想成为评论家吗？那你首先要成为一个具有良好品行的人。如果一个人他没有良好的品德，那别人对他还会有什么指望吗？然而我们除了能被真理和美德这两个社会中最有力的东西感动，我们还能被什么所感动呢？”评论家你首先要具备良好的品行，其主要表现在强有力的社会责任感和艺术的感知，及不能随波逐流，不能向恶势力屈服，不盲目跟从名人，不受金钱利益的诱惑，不顾师生感情，不做名利的互换，保持一颗公正的心态，坚持实事求是，坚持客观公正。既不因人废文，也不因人赏文。这些都是要求作为一个评论家要树立良好的风气，坚守自己的信仰，秉公处事，与人和善，真诚帮助，用理服人。
四、结语
通过文艺作品领会到一种审美的境界，这是一个评论家最理想的思想品德，作为一个艺术的评论家必须要人格统一以及言行的统一、知行的统一，要具备言有物，行有格。通过本文我们还懂得了作家和评论家之间的关系，这两者之间是相辅相成的，但是如果二者在处理自己立场时没有明确这种关系，那就势必会适得其反，给真正的文学艺术带来了负面的效果。所以，文学创作者首先要以正确的态度对待文学评论者，要明白一个良好的文学创作离不开评论者的支持，而评论者也要重视创作者的创作成果，通过正确的方法和端正的心态，把艺术的创作打造的更加完美。
注释：
第9篇
语言是一个民族的根基，是塑造文学作品的躯体，二者是相互依存的关系，离开彼此是不能够独立存在的。英美文学作品进行创作的基础工具就是英语，其可以极具象征性及表达性地传达文学创造者的思维活动。通过文学创作者对英语进行提炼与加工之后，就能够表现出简洁、高雅、通俗、华丽等文体风格。由此可见，英语是一种极富独特性以及表现力的语言，能够在文学创作者在进行文学创作时将其独特的思想内涵表现出来。但是，英语会因为地域环境、历史发展以及等因素，存在一些差异，这就是为什么会出现英式英语和美式英语的原因。二者在很多方面都表现除了一定的差异，例如在特有的俗语、谚语、典故等方面。
而这些不同所包含的深刻内涵是除了母语国家之外所不能贯彻理解和掌握的。英国是英语的发源地，所以英式英语往往会因为文化传承以及其，漫长的发展历史而表现出一定的“正宗”优势，但是这也同时会导致文学评论家们在使用英式英语的时候不能够无所顾忌、畅所欲言。当然，这种在文化传承下形成的限制也是一种对传统尊敬，将英式英语久经历史沉淀的庄严与稳重完整的表现了出来。
虽然美式英语一定程度的将英式英语的大体继承了下来，但是也会因为地域、文化、制度等的影响造成美式英语变得更加具有革新性和叛逆性。还可能是因为美式英语的历史背景比较单薄，没有那么多思想上的限制，而且美国文学史上的作家们在创作文学作品时又表现的异常极端创新，尤其是在1930年之后，涌现出了各个流派的作家，并陆续获得了诺贝尔奖，使得美国文学体呈现出了全新的精神面貌。就是因为这个原因同时影响了文学评论者们在英语应用时具有较高的开放程度，正因为如此，美国文学评论相较于英国文学评论来说显得更加自由、创新。除此之外，美国文学评论极易激发文学创作者们的创作激情，使文学思潮得到进一步的开化，这就是美国文学之所以能够在世界文坛上后来居上的主要原因。
二、文化内涵的差异对英美文学评论的影响
与美国文学评论不同的是，英国文学评论一直都是传统文化的继承与挣脱之间挣扎的。17-18世纪，英国文学评论的创作手法从具有明显的宗教色彩转变到具有荒诞的特征，这都充分说明了在这个时期英国文学评论都是一直在传统文化的继承与打破间纠结与抗争的。但是，自20世纪以来，文学评论家们开始对传统的理论进行思考与审视，这就造成了英国文学评论产生了翻天覆地的变化。可以说，英国文学评论界除了伊格尔顿TerryEagleto之外，再也没有出现有影响力的文学论家。解构主义、结构主义以及后殖民主义等文学理论都很大程度上受到了英国文学思想的影响。英国文学评论的发展趋势是向着后现代主义、后殖民主义、女权主义的方向进行的。并且英国文学评论与英国所具有的独特内涵息息相关的，可以说，英国文学评论的发展和变化是与英国时代的变迁分不开的。
正因为有了文学的产生，才有了文学评论，所以说美国文学评论的发展是与美国文学研究分不开的。并且美国文学受到其他文学的影响非常大，这主要是因为美国是殖民地国家。而其中对美国文化影响最大的就是英国文学和印第安文学。尽管美国文学受到了欧洲大陆文学的深刻影响，但是也具有其独特的个性。美国文学是英国文学在美国这块肥沃的土壤上生根发芽，并且最终结出了新的果实，不可避免的是其有着部分的“遗传基因”，但最终还是会形成一个独立的、极具特色的个体。当然，美国文学评论也和美国文学具有同样的特征，美国文学评论也受到了欧洲大陆文学的深刻影响，尤其是受到英国文学和印第安文学的影响，但是美国文学评论也在其中发展出了自己独有的特点。
三、总结
第10篇
世界上最近的距离是平凡与伟大的距离。谁说做平凡的事就没有伟大的情操?这里给大家整理了一些有关高一平凡的议论文范文,希望对大家有所帮助.
高一关于平凡的议论文1平凡，是一块白布，任凭人以个性点缀。颜料太多，缀的杂乱而孤僻不群;颜料太少，使人有空洞贪乏之感。同样的，人人都是一块白色的画布，在个人的渲染下展现不同的面貌。过于个性之人，往往难融于人群，比如达利充满怪诞的作品，有时并不被世人接受;而太过平凡之人，淹没在茫茫人群中，不起眼而易被忽视，所以，我们都是平凡中带有不平凡的。
认为自己很平凡吗?不，人人都是特殊而不凡的。有人总是充满活力;有人总是笑口常开;有人理性对事，有人感性对人。总之，决定了平凡中的不凡。而往往被大家人为不凡的人，也有平凡的一面。像是王永庆，他创造了庞大而不凡的企业，可是他的生活一如常人的平凡：肥皂快用完时，黏在新的上继续使用。奶精一定加完丝毫不浪费。并没有因为他成就非凡而有不凡的生活，他的生活，如同大家一样平凡：节俭不浪费。而另一个的人物：陈树菊，一位在菜市场卖菜的妇人，却能捐出大笔金钱，把爱心奉献给需要的人。在未被时代杂志选为百大人物前，她平凡到极少人认识，一惯的围裙，平淡的生活是如此的平凡，可是她做人一件不平凡的事：就像是不起眼的河蚌，把最平凡的砂砾化做不凡的珍珠。
人人生活都如此平凡，早上上班、上课，晚上返家。如何在平凡中创造不平凡?在于发挥个性与专长，王永庆有节俭勤奋的个性，使他有不凡的成就;陈树菊，有乐于助人的个性，使她有非凡的人生。同样的，卢彦勳以网球的专长和「拼命三郎的个性，缔造台湾网球佳绩，吴宝春以做麵包的专长和虚心求教的个性而蜚声国际。这些人，和我们一样平凡，却发挥的专长、个性而不凡。
像我认为，我的个性是执著和努力，如果能找到一项兴趣，发挥执著努力的精神，平凡的我，何尝不能有不凡的成就，也许，我们这些平凡的高中生，在平凡的求学生活打转，但只要努力找寻自己的专长和个性，必能在平凡中创造不凡。
高一关于平凡的议论文2如石子一粒，仰高山之巍峨，但不自惭形秽。若小草一棵，慕白杨之伟岸，却不妄自菲薄
跋涉很长一段路程了，努力很长一段时间了，我们依然平凡。是的我们是平凡世界的芸芸众生，何必为成为这芸芸众生的头生呢?
依然平凡的我们，没有大腕的显赫，没有大款的阔绰，但却不能因此而失去从容的心境。
从容，是平凡者的坦然。
从从容容，像一株无名的小花，不因牡丹的绚丽而锁苞，默默为春天增添一抹彩色。
从从容容，像一株无名的山茶树，不因苹果的硕大而自枯，默默为金秋捧出几簇红果。
从从容容，像一脉小溪，不因江河的渊博而干涸，默默地滋润一方土地。
从容是平凡者的乐观。
徒步人生，既不戚戚于贫贱，又不汲汲于富贵，便自会有一份随心所欲的舒坦自然，自会有一份心游万仞的豁达乐观。
拥有从容，我们便不致泪及双眼，在错过月光后，又失去阳光。拥有从容，这是平凡者的风度，也是平凡者的追求。
平凡者的坦然，乐观，风度与追求，那便是一种更高的境界。
没有花香，没有树高，我是一棵无人知道的小草，从不寂寞，从不烦恼，我的伙伴遍及天涯海角!
高一关于平凡的议论文3在瞬息万变的大千世界中，每一分钟，都会有许多的事情发生，大到政权更迭、国家战争，小到柴米油盐和家长里短，但生活中的大事毕竟不是社会的主流，只有那些不起眼的凡人小事，才是整个世界的灵魂。
暗淡无光的走廊里，有一个“危险灯棒”，这是周末我去爸爸单位发现的，爸爸的公司大厦，是一幢封的连蚊子都难进的楼，里面能见度自然不高，所以得天天亮着灯，当时这个灯棒支架松动了，导致整个灯棒在空中侧悬着，十分危险，万一某个人走过时，灯管正好砸下来，后果不堪设想，想到这里，我不禁打了个寒战。灯管散发着令人发怵的光，下面是那样的惨白，整个过道仿佛都荡漾着悲惨发生后的凄凉。
我停留在那里，望着惨白的灯棒，也环视着路过的人们。他们却看也不看，板着一张自私的脸，若无其事地走来走去。
我正为他们紧张的出一手虚汗时，出现了一个满脸宽容的叔叔，看上去年龄也不大，当他经过这里时，抬头一看，那张脸在灯光下显得异常担心，我心里想：这下有人“救”灯管了!
果然不出我所料，他先进了办公室，拿了一把椅子和一卷胶带，三下两下就把灯管死死“囚禁”在天花板上，又掏出了手机，听内容好像是叫人来修理吧!
一个不起眼的动作，短暂的两三分钟，知道的人可能不超过五个，但却可能阻止了一场灾难。
古人云：“勿以善小而不为”，生活中的平凡小事，可充分反映一个人的道德情操，也可让我们的心灵深深受益
创造美好生活，多做平凡小事。
高一关于平凡的议论文4有很多人认为平凡的人可耻，但是我有不同的看法!
假如有人想出人头地那么她一定认为“平凡可耻”但是每个人都有自己的独特看法。有90%的人认为一个人平凡就等于自甘堕落。我愿做大浪里的一朵浪花;树上的一片落叶;花群中的一朵小花;沙漠中的一粒沙子;大雪中的一朵雪花;海洋里的一颗珊瑚珠……但是我确是浪花中的拍击礁石的那一朵雪花;是树枝头上的那一片树叶;是花群中最必需的那一朵花;是沙漠中湿润的的那一粒沙子;是大雪中第一飘落的那一朵雪花;是海洋深处的那一颗珊瑚珠。也许很多人立志要出人头地，但是随着你年龄的增长，环境的变化，让你渐渐感觉到出人头地似乎是不可能的，于是开始自认平凡这才是可耻的。若你有理想你就去追，凡事都有个循环，一个伟大的人物身后必定有一堆平凡的人支持着。所以，平凡的人也是伟大的!
平凡的人并不是自卑的。同时也不能因为自己伟大而自负，因为伟大的人不是你，而是你所支持的人。平凡——为我们打起了一个人生的平台，使我们可以去应对生活中的各种问题，并使我们保持心身宁静，从容地享受生活的乐趣。有着积极向上的人生态度!但是却不能在最灿烂的时候枯萎。
也许你想成为太阳，可你却是一颗星星;
也许你想成为大树，可你却是一棵小草;
也许你想成为大河，可你却是一泓山溪。
也许有人知道：有一位以销售出名的销售员叫做“原一平”身高1.53米，相貌平平，年龄也不小。他在一家保险公司工作，但是公司的工资是按买保险份数的提成，他没有住的地方，天天睡在公园的长椅上，他吃饭店专供流浪者的剩饭。他是一个无比平凡的人他有一颗无比平凡的心。半年了，他没为公司拉来一份合同，但是他那平凡的笑容却感动了一位大老板，于是他拥有了自己第一笔业务!大老板把这个平凡的人介绍给商界的朋友，于是原一平就出名了!它被誉为“最伟大的平凡微笑”。
伟大，靠平凡来支撑!而平凡并不可耻!
高一关于平凡的议论文5每天，天空中飘着几丝淡云，天气凉爽，却又透出些阴沉。韩薏玟跨着包，准备搭火车回学校了。
因为寒假过去后，车站的人会慢慢多起来，所以，薏玟的父母让她早些日子回去，车票也买好了。转了几趟汽车，薏玟终于到了火车站，她有些心神不安的在站台上等着，大概因为这年头小偷比较多吧!“站住!站住!”一位卷发的中年女士，气喘吁吁的喊着，边喊边指着前方。薏玟转身望去，有一伙匆忙而逃的小偷，有一个打头的，一手里拿着一大袋包裹，一手拿着一把小刀。薏玟不知是哪里来得勇气，冲上去，扯小偷手上的包裹。不少人过来围观，却没有人帮忙，只是慢慢疏散开来，还有的则是窃窃私语。薏玟想用力推开小偷，把包帮那位中年女士抢回来。这时小偷拿出那个小刀往薏玟手臂上砍去，然后丢下包裹，推开路边的行人，飞快的逃跑了。薏玟捂住被砍到的手臂，脚下一软，跌倒在地上，鲜血溢了出来，染在外套上。那个中年女士有些惊讶，有些感动。缓缓俯下身去，拎起包裹，小心而胆怯地问：“嗯……你?”韩薏玟回头勉强地笑笑，嘴唇微微颤动……“轰隆…轰隆”看来是火车到了，薏玟转过头，慢慢站起来，说了声：“没什么。”周围的人还是指指点点，总认为她这样做，有什么企图。毕竟薏玟她区区一个大学生怎么会有这种勇气?唉!不是时常有人说道，人心隔肚皮吗?薏玟上了火车，看到有卖创可贴的，原本想买一个，可是一摸包里，她有些慌张了，埋头把包里的书本也翻了出来。她的第一反映就是，钱包不见了!火车疾驶着，窗外的景色如电影般变化，薏玟如坐针毡。天色已晚，她在床上翻来覆去，如何也不得入眠，心里还是时时惦记着那个遗失的钱包，怎么也想不出，自己帮助别人找回了包，为什么自己的钱包会不见……
到站了，薏玟没有去学校，只是去了一个朋友家里，她也没有把这事告诉父母。大概是想把伤养好以后再去上学，让这一切事情过去。就像是风吹过湖面，风去了，湖面依然旧景。她打了个电话给学校，说是自己生病，晚些天就回去上学。薏玟想，以后再也不提这个事儿了，自己只是个平凡的学生，做了平凡的事。可是别人又认为她别有居心。她只是想帮助别人，没有其它的想法。她不需要别人怎样怎样夸奖她，只是不要误解她，她实在有些心酸。有一次上网时，她发现自己做的事情既然在网上，一时间有一种惊奇，挪动着鼠标，点了几下，来浏览的人虽然是很多，但是负面的评点占多数，都是讲，一个女大学生，怎么可能做出这种举动她看到网上的种种评论，更是伤心，让她忽然间感觉不到方向，不明白，自己做的是好事还是坏事，为什么，别人一再的不相信她。她自己倒是变得神魂颠倒。十天过去了，在校长室的一封信，把一切都说清楚了，包括那个遗失的钱包。信里的大概内容是这样的：“大姐姐，我深深得被感动了。我是个小偷，那次在火车站，我偷了你的钱包，看到你还有一部手机，我正准备下手，看到有一帮同行从你身边经过，你奋不gu(拼音‘顾’)身地冲上去，我真的感动了，我一定要好好学习，向你一样努力……钱包也在这里，我还给你了。”落款是“一个即将误入歧途得少年”。
第11篇
老舍认为“知道了文学特质，便知道怎样认识文学了”，文学批评也“要拿这些特质作裁判的根本条件”。作为一本概论性质的课堂讲义，凡事点到为止，老舍或为显现某种科学性与时代感，因此莫能免俗，欲借西方学者的学说观点来增强授课内容的丰富性和可信度，抑或如他所言，“文学批评有许多种，我们为省事起见，就用莫尔顿（R.G.Moulton）的方法，将文学批评划分为四大类：理论的批评、归纳的批评、判断的批评与主观的批评”。具体说来，归纳的批评通过分析文学作品来形成一个批评标准；理论的批评使人们用新眼光看新作品，具有指导作用；而判断的批评只是在批评史上有讲述的必要……分析、比较过各类批评的短长之后，老舍从中分出了哲学的批评与历史的批评两个元素，即“文学批评与文学批评史”，其中“批评的任务必是由检考文学、由特别的而达到普遍的”，批评史“所记载的批评意见只是历史上的演进”，“批评史对文学批评的重要，不在乎历史，而是在文学方面。”从中不难看出，老舍是反对客观的批评与“个人借着批评来发表心中所蕴”的主观自由的批评，肯定“那有价值的是批评的自身也成为艺术，就是当它的内容已经陈腐，还能使人爱读”的批评——“判断的批评是指出对不对多于爱不爱，对不对是以一定的法则衡量作品的自然结果，爱不爱是个人的，不管法则标准。爱不爱是批评中的事实，而主观的批评便基于此。”老舍由此得出“文艺必须与文学特质相合”，批评一个作品须看“作者在这作品中完成了文学的目的没有”，“建设一个文学理论必须由多少文艺作品找出文学必具的条件”，老舍指出这才是“文学的正路”，合格的批评者“必须由文艺本身为起点，因为只有文艺本身是文学特质的真正说明者”。老舍援引其他几个欧洲学者的文学批评观点来证明他自己的主张：“文学本身是文学特质的唯一的寄存处”——他充分肯定了阿瑙德对批评家的界定——“不但批评文学，也批评生命；他批评文艺，也批评批评者。他以为文化的意义便借求知而进于完善，求知便能分辨好坏善恶，这便是批评。因为批评的事物是‘要知道世界上所知所想过的最好的，然后介绍出去，以创出一个真的新的思潮’”；他称赞王尔德的批评家必须具备“一种敏锐感受美及美所给予我们的印象的性情”的主张；更是对詹姆斯将艺术家比作“探看荒林的探险者”，批评家则是“检查者去考察这条路”的说法大段引介。
以今天的眼光来看老舍以上所引西方学者的观点，尽管系统而好看，但实在缺乏深意，讲来讲去也只是常识性说法，而老舍由此所作的引申才真正显示了有着人本情怀的“写家”本人对文学与批评的独特理解。他说，“文学家也许是写自己的经历，像杜甫与Wordsworth，也许是写一种天外飞来的幻想，像那些乌托邦的梦想者，但是无论他们写什么，他们是给人生一种写照与解释……他们的哲理是用带着血肉的人生烘托出来的……我们到了他们所设的境界中自然能体会出人生的真意义”。因此，读者“应当站在创造者的地位去观察”，才“不至于武断……这样，他不但只是了解文艺，他也一定要明白文艺中所含的生命是怎样，那就是说，他必须明了人生，才能明白文艺所表现的是什么”。写家老舍相信“诗只能被诗人摩抚”，“艺术家自己明白自家艺术的底细”，因此才“会写出最有价值的批评来”，但他也承认艺术家并非事事精通，其局限性正好可以由专门的批评家来弥补。作为一个批评家，必须要“对创造家表同情”（“没有同情，便不会真诚”），老舍援引Coleridge的话来佐证之——“对于青年人我必须这样说：以缺点判断任何作品永远是不智慧的，第一个尝试应当是去发现良美之点。”老舍认为作家的感情、作品中人物的感情和读者的感情，“这三者怎样的运用与调和不是个容易的事”，而“作品中人物的感情如何，与能引起读者的感情与否，是作者首先要注意的”。比照他的一系列作品中对凡俗生命的关注，个体遭逢命运捉弄的无力无奈以及流露于字里行间的悲悯情怀，我们可以体会到有着多年创作实践的老舍对于文学、个体、社会的深切把握。他说，作家取材“必是对于人生与自然有极深的了解与心得，他根本的必须是个艺术家”，而“社会自觉是含有重视个人的意义”，“个人之所以能引起兴趣，在乎他的生命内部的活动”，由此，“小说之所以为艺术，是使读者自己看见，而并不告诉他怎样去看，它从一开首便使人看清其中的人物，使他们活现于读者的面前，然后一步一步使读者完全认识他们，由认识他们而同情于他们，由同情于他们而体认人生；这是用立得起来的人物来说明人生，来解释人生”，正合了阿瑙德的“不是说以道德的标准去批评文艺，而是以文艺和文艺时代的生活相印证”的说法，也就是避免用外在功利的评判准则来评判文学。
综观其创作生涯，老舍的《文学概论讲义》中呈现的“文学批评”观实际上贯穿了他的创作实践或者反过来说他实践了他的关于文学的判断：“文艺才配称为生命的解释者。”“文学根本是一种有生命的东西。”“要替自然与人生作出些有力的解释。”“像预言家似的为千秋万下一个真理。”从老舍的直接表述和对中外从古至今的“文学的倾向”的细致梳理中，我们不难看出老舍对于“人”的重视，对于“生命”的温情关怀（不论是现实的或虚构的人物之间，还是创造家或批评家之间都需要真诚相待，用心去理解彼此的生命）。事实上，老舍这里讲的“生命”是无法具体明晰与传达的，此话怎讲？“生命”是个别的具体的当下的，归于个体经验，而每个人的境遇不同，故只能大而化之，以文学打通内外，沟通人类共通的东西（“生活”），用普泛的人的生存状态或人性来呈现“生命”的“律动”，这一点与中国传统文论中的“气”有相同之处。“文学讨论它自身”，也就是有着自身特质的主体“文学”如何以“生命”为节点去认识去理解作为客体的“文学”，同时作为手段的“文学”与作为对象的“文学”又是互相映现的——作品与读者，生活与作品，作家与作品以及作家与批评家之间沟通、重合，贯通着经验的相关的“生命”联系。入乎其内，故能写之（艺术源于每个人的内心，理解个人的内心就是理解生命）；出乎其外，故能观之（以美的本质，以物感物，构筑生命的有机整体，“使我们看到我们的光景是美好”）。真诚的同情的“生命”意识正是作为读者的批评家批评的前提，只有深刻感受到创作者表现在作品中的“生命”律动，用内在的文学特质去体悟呈现于眼前的各类文学形态，用批评家个人生命的体验来理解创作者的生命状态以及体现在作品中的人物命运的起伏，批评家才能创作出有价值的批评来，老舍的这一思想为我们今天如何看待批评与文学间的关系，如何建构合理的批评观有着重要的启示意义。
老舍的《文学概论讲义》是老舍比照中西文学史并结合自己多年创作实践写就的一本关于文学问题的系统性论著。尽管将文学的特质归纳为“感情、美、想象”并不新鲜、准确，但他通过对文学的创造、起源、风格、形式、倾向的考察，分析说明诗、散文、戏剧与小说等不同文体的特点与分别，揭示出文学源于人类“表现”的天性，经过“心觉”创造，目的在了解和解释生命，而这命题显然有所出处，有着老舍对自然社会人生的深入思考的。对文学的这种主体的生长性认识，自然渗透到了老舍的批评观——批评家个人对生命的认识与对“创造者”同情的统一。
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第12篇
立论于某种主观建构的女性形象与自然之间深奥和奇妙的关系，并随之对文学作品中的女性和自然进行夸奖和称赞，或者对男性漠视和践踏并剥削女性和自然的批判，是生态女性主义文评中存在的非常广泛的思维方式。比如：“我们（女人）知道自己是由大自然创造的———我们就是大自然。我是观察大自然的大自然。”苏珊•格里芬的这句话道出了一种天然的不加修饰的亲近性存在于女性和自然之间，这也是生态女性主义者的观点。以女性与自然之间的神秘联系作为生态女性主义评论的立论原点是十分值得探讨的。生态女性主义在理论建构和政治实践方面的不成熟主要体现在意识形态方面，绮丽的自然现象中的类比刻画轻而易举地进入到意识形态领域。生态女性主义是经过生态主义和女性主义之间的团结协作形成的，根据各自的政治目的，进行战略性合作。属灵的“外衣”被披在这个结合上或许是对其联盟的合理性的证明与对其稳定性的巩固，但实际上，它存在着斧凿牵强之嫌而且也没有必要这样做。
女性主义能够成为显学的去中心语境是一种后现代语境，在这样的环境背景下，不可证其伪的话语是不存在的，都是机缘际会的话语间合作。从生态女性主义的案例上来看，这一观点很容易理解。由于生态危机没有男性气质和女性气质，使得生态主义对其具有包含了全部物种在内的普遍意义的关注，批判和排斥在种族、物种、性别之间做等级划分和区别对待的观点。对整体观的强调是生态批评的主要内容，而女性批评与其明显的差别和不同之处是批评的侧重点，排除人类中心的是生态批评的关键，排除男性中心的则是女性批评的关键。在发展的道路上，女性主义和生态主义选择结盟都是以发扬自己作为宗旨的，因此，二者进行的都是在一定程度上有所保留的结合。香港树仁大学陈诗洁女士曾感慨道：“不要以为女性与自然同样受父权文化压迫，生态主义就会较着重性别的问题，即便是深层生态学也无暇顾及于性别的议题……”生态女性主义的两个母体理论合作与角力的动态过程就是其未来的发展轨迹，但是，倾向于生态方向、女性方向或是一边倒的靠拢方向还需要观察和分析。事实上，女性和自然在人类发展的过程中开始逐步迈入下风的不利趋势，通过女性主义和生态主义的协作，二者合作进行抗议和申辩是不可避免的情况。但并不能因此认为女性主义与生态主义的亲缘关系就是天经地义、天长地久的，这种被生态女性主义者作为构筑理论基础的超验观点与“以理服人”的学术原则相矛盾，违背了其学术规则。这是由于该理论者对两种同时发出的声音没有认真辨析，实际上，其诉求的表达是一致而又冲突的。
二、“受迫害情结”的强化
对男女关系的揭示是女性主义的紧要任务，即揭开男女不平等的关系。由于很多文学评论过分地剖释阐述受伤害的女性，夸大了其受摧残受压迫的地位，让人们觉得受压迫的女性形象是女性主义为其创造和描绘的，更有甚者对此称之为“受害者的哲学”。后来出现并逐渐成长起来的女性主义阵营之中的“后女性主义”，对该种情况有着十分深入的理解，认为“女性主义对男女问题的过分强调和夸张以及将其政治化”等方面的观点存在着一定的误区。因为反对“受迫害情结”导致很多人对女性主义产生误解，将其定义为是极端的，个人中心的，令人难以忍耐的女性主义，不愿意接受女性主义。而一些女性主义不满甚至是厌烦“受迫害论”，觉得女性群体和自然都受到了男性中心主义和人类中心主义的伤害和摧残。这些理论主张更是对女性主义的接纳造成了一定困扰。例如：“从对待环境和自然的方式上来看，男性和女性有着相同和类似的地方，都将双方看作是能够掠夺和占据的资源。”这是生态女性主义的观点之一，福尔斯对其进行了详致的描绘，通过刻画萨拉悲惨的遭遇和痛苦不幸的人生，表达了对文明摧残下的自然的怜惜以及对生活在坎坷窘境中的女性的同情，显示了在西方工业文明社会的背景下，男权占据着主导地位，自然和女性的境况和遭遇有着极度的相似之处，即以他者的形式存在。但本文认为，在人类中心主义的受害者的立场上，不能将女性与自然共同搁置其中。
首先，把女性与自然共同放在人类中心主义的受害者的立场上的这种做法非常笼统，不符合真正的实际情况。从经济的发展和科技的进步方面来看，它的积极影响惠及到了部分女性，并没有明确地排挤女性，而且，迅速发展的科技所引发的诸多环境恶化乃至生态灾难也影响到了男性群体。然后，在保证所有女性内部各成员的发展处于一个层面，遭受的歧视迫害程度相当的条件下，才能把全体女性和自然放在人类中心主义的对立面。但这种划分忽视了地域、民族、阶级和年龄等系统内部的个体差异，划分过于简单。由于西方是生态女性主义的诞生地，而中国还停留在将其引进的时期，没有属于自身的本地化色彩使得其观点和评论缺少创新性思维，而是较多地进行源理论的阐释。因而，对该理论发展进程的关注十分重要。再次，通过在一定程度上对古代、近代以及现代的审视，发现天人同一、人定胜天和天人和解是人类中心主义进程中的三个主要时期，三者之间既相互交织并行，又有一定的重复和叠合。因而，人类中心主义不断变化的没有固定形态的发展及其丰富多样的表现形式，使得不能将其笼统地与女性和自然的对立面混为一谈。
三、二元对立思想的依赖
从结构主义观点出发，对人类思想文化和语言进行探寻和分析的有效措施是采用二元对立思想。法国知名哲学家德里达率先突破这种思维禁锢，将这一观念形式打破，随后迅速兴起大量后现代学派，将能指与所指之间的不固定关系从多个角度进行揭示。通过对父权社会正当性以及人类社会优胜于非人类社会的批驳，使得生态女性主义获得了一定程度上的逐步发展，重现调整和修复了本应属于女性和自然的地位。但由于积重难返的二元对立思想，一些研究人员未经认真思考就迈入了这一观点。五、后现代是一种勇气生态女性主义始终是在与其他理论，特别是男权把持的各种理论的争辩过程中发展起来的，并在这一历程中获取自身的发展机遇。但是，如果仅仅通过和其他理论之间的交织和争锋是远远不够的，更重要的是对自身的反思、审判以及批判，将二者结合统一，才能实现理论的发展。性别平等、众生友爱是生态女性主义的目标，这一探索是非常值得肯定的。根据一门先锋理论必须具备的勇气，对自己的理论缺陷要进行客观的看待，对自身要敢于剖析和重组，进而实现自我完善以及自我发展。对此，面对由不合理的人类发展方式导致生态环境恶化的现状以及人与自然逐渐疏远的关系，生态女性主义要敢于直面这一现实并勇敢地指出问题。
第13篇
在财务管理中，ROE的定义为：
净资产收益率＝收支结余／净资产总额×100％
ROE之所以被视为衡量财务业绩的指标，是因为它能够衡量一个医院或企业对投资者提供的资金的使用效率，反映每1元钱权益资本所能产生的盈利水平。对于营利性医院来说，投资人可从中知晓他们的投资能得到的相应回报率。对于非营利性医院而言，尽管从宏观管理目标看，并不要求其承担国有资产的增值任务及以营利为经营目的，但并不表示其不能盈利及不承担国有资产的保值。
简而言之，ROE衡量每1元钱的盈利水平，它不仅适用于企业的财务分析，也适用于各类医院的财务业绩评价。从微观管理的目标看，无论是投资者还是医院经营者都希望得到较高的ROE。
在医院经营管理中，除了可借鉴该指标来评价医院的财务业绩及医院管理者的业绩，更重要的是可以以该指标为核心展开综合的财务分析，将其层层分解至最基本的资产使用、成本构成及财务风险分析，从而使管理者能够更易于在经营目标异动时及时寻找原因并加以修正。由于其具备上述特性，在财务分析中，净资产收益率(ROE)又称为财务业绩杠杆。
为更多地了解ROE的内涵，我们将ROE进行分解：
净资产收益率＝收支结余／净资产总额＝收支结余／资产总额×资产总额／净资产总额＝收支结余／业务收入×业务收入／资产总额×资产总额／净资产总额＝收支结余率×资产周转率×权益乘数
这就是说医院管理者可以有3个杠杆来调控ROE。(1)每1元钱业务收入所能收获的利润，即收支结余率。医院管理者可加强经营规模、成本水平的管理，以提高其收支结余率；(2)所动用每1元钱的资产能够产生的业务收入，即资产周转率。医院可通过有效的资产管理，提高医院资产利用水平，从而提高资产周转次数；(3)医院全部资产相当于全部净资产的倍数，即权益乘数。因为，资产＝负债＋净资产。所以，资产是净资产的倍数越高，即权益乘数越高，就意味着资产中净资产所占比例越少，负债所占比例越高。也就是说，权益乘数反映的是医院负债程度的指标。
由上述公式可知，无论医院管理者采用什么方式来提高上述4项指标，最终都会提高ROE。但在实际应用时，应对3者区别对待。特别是权益乘数，并非越高越有利。这些业绩调控杠杆与医院的财务报表是相互紧密对应的，收支结余率概括了医院收入、支出表的经营成果，而资产周转率和权益乘数则分别反映了资产负债表的左边和右边的财务状况。这3种简单的指标抓住了医院财务业绩的最主要因素，因此，作为医院管理者应关注这些指标的变化，并从其变化中去寻找医院管理中的关键点。
具体图示如下：
这种分析方法首先由美国杜邦公司创造，故称之为杜邦财务分析体系。这里我们借鉴用来对医院的财务业绩进行分析。
在现行的医院财务制度下，其中：收支结余＝业务收入-业务支出；业务收入＝医疗收入＋药品收入＋其他收入＋上级补助收入＋财政经常性补助收入；业务支出＝医疗支出＋药品支出＋其他支出；资产总额＝流动资产＋长期资产；流动资产＝货币资金＋应收账款＋库存物资＋药品＋其他流动资产；长期资产＝固定资产＋对外投资＋无形资产及开办费等。
下面就1家医院为例说明如何应用ROE综合分析医院财务业绩。
表1某医院连续3年的ROE及其业绩杠杆
从表1可看出，整个卫生行业的平均回报水平较低，其净资产收益率仅为3.3％，即100元净资产可以获得3.5元的净收益。该医院连续3年的净资产率呈上升趋势，且皆高于行业平均水平，但产生这些结果的收支结余率、资产周转率和权益乘数的组合却大相径庭。具体分析如下：
1．收支结余率收支结余率是衡量每1元业务收入随着收入支出表自上而下递减而最终成为结余的数额。医院管理者常常特别重视此比率，因为它反映了医院经营策略以及控制成本的能力，也是医院营销计划及成本核算工作的一个检验指标。但一家医院的收支结余率高并不等于其核心指标——净资产周转率或资产报酬率一定也高。从表1中可以看出，收支结余率与资产周转率呈反向变动。收支结余率较高，则资产周转率较低，反之亦然。这不是偶然现象。医院在追求高结余率的同时，必然伴随着大量的资产投入，尤其是固定资产的投资。而固定资产投资并不能立竿见影产生效益，特别是基本建设的投入。如果医院资产总额的增长速度大于业务收入的增长速度，就会导致资产周转率的降低。由此可见，收支结余率的高低没有必然的好坏之分，只有收支结余率和资产周转率的共同作用才可提高医院的资产报酬率。资产报酬率(ROA)＝收支结余率×资产周转率＝收支结余／资产总额。ROA是一家医院对资源进行配置和管理的效益的基本指标。它与ROE的区别在于：ROA反映投资人与债权人共同提供的资金所产生的结余率，而ROE反映仅由投资人投入的资金所产生的结余率。
样本医院2000年、2001年、2002年的资产报酬率分别为3.15％、2.21％、2.55％，说明高收支结余率的年度其资产报酬率并不是最高，低收支结余率的年度其资产报酬率也不是最低，根本原因来自于资产周转率的影响。也就是说，医院可以通过较高的收支结余率和较低的资产周转率来制造较理想的资产报酬率，也可采用相反的策略。同时，具备高收支结余率和高资产周转率当然很理想，但随之而来的恐怕是更激烈的竞争。
2．资产周转率资产周转率是管理业绩的第二根杠杆。该指标衡量每1元资产所带来的业务收入，是衡量医院资本密集性的尺度。低资产周转率意味着高资本密集度。反之，高资产周转率意味着低资本密集度。一些管理者认为，资产是好东西，越多越好。事实正相反，医院的价值体现在它所产生的收益流量里，而资产仅仅是达到这一目的的必要手段。资产多并不意味着报酬一定大，资产(尤其是固定资产)的盲目超量投入，往往导致资产利用效率低下，随之导致资产周转率低。而ROE告诉我们，如果其他比率保持不变，财务业绩将随着资产周转率的上升而上升，随着资产周转率的下降而下降。
3．权益乘数影响ROE的第三根杠杆是权益乘数，即医院负债的程度，也称之为财务杠杆。对收支结余率和资产周转率而言，总是越高越好。而财务杠杆却不是必须予以最大化的指标。因为，尽管医院高负债可以导致ROE增长，但在实际经营中，由于高负债同时也伴随着高风险，所以，权益乘数应适度，才可使医院财务风险与利益平衡。正确运用财务杠杆的难点就在于如何在收益与融资成本之间进行审慎的平衡。
第14篇
关键词:信用评级风险防范议题
中图分类号:F832文献标识码:B文章编号:1006-1770(2005)12-0034-03
一、引言
新巴塞尔协议的核心内容是内部评级,包括了市场风险、信用风险和操作风险。市场风险由于数据都来之外部资本市场,而且方法成熟,需要我们自行研究的较少;操作风险的计量方法还不够成熟;信用风险,虽然方法成熟,但是需要使用内部数据,从而更多的需要我们自行开发研究,而且对于中国的银行业,传统的信贷业务仍是比重最大的业务,所以信用风险评级是目前我国银行研究的重点,也是内部评级的突破口。
信用风险评级模型的基本思想是从已有信用表现的历史数据中提炼信息,得到客户属性和行为变量与客户违约概率之间的函数关系,从而来预测未来的客户信用状况。这种函数关系,是广义上的对应关系,并不一定存在显式的表达。
尽管信用风险计量有很多领域还处于研究阶段,不过信用风险评级发展较早,从1968年奥尔特曼(Altman)引入的Z-score模型开始,到现在的logistic模型、机器学习等方法,在发达国家,不论是理论研究,还是实际应用,信用风险评级都已经相当的成熟。那么我们是否可以直接搬来使用呢?信用风险内部评级模型,方法的选择固然重要,但是好的方法并不一定对应好的结果,实际上模型表现更多的决定于问题本身情况和问题解决的处理细节。我国的银行业进行信用风险评级,虽然在技术上的有一定的“后发优势”,但是绝对不是简单的“直接拿来”。信用风险的内部评级工作需要根植于内部数据,来开发适合中国实际情况的评级模型。本文从银行内部评级的角度,对信用风险评级的若干问题进行了讨论,并提出了适当的处理方式。
二、数据特性
不同的数据特性适用不同的模型。例如,判别分析要求自变量符合多元正态分布;而Logistic回归对于数据的分布要求比较低,而且在处理纲目数据方面有着非常大的优越性。在变量不服从多元正态分布的情况下,Logistic回归优于判别回归;但是如果变量服从多元正态分布,那么线性判别规则是最优的。而机器学习类的模型,对于分布要求不高,而且处理离散变量也有明显的优势,例如决策树、神经网络。
模型没有绝对的最优,必须按照数据情况来选择合适的模型。数据情况的统计分析,是十分重要的,即使国外已经有经验表明某种模型表现优异,也有结合实际的建模数据进行分析。如果我国的数据情况与国外不同,不符合该模型的假定,该模型就不可取。
所以,建模的第一步工作就是分析数据情况,讨论各种可能模型的适用性,初步确定符合数据情况的模型框架。
三、分布的变化
既然信用评级的基本思想是从历史数据中提炼信息来预测未来的客户信用状况。那么,即使我们从历史数据中提炼出了完整的信息,如果历史数据与未来情况不同,预测的可信度也会成为问题。
一个比较典型的问题是宏观经济的变化。宏观经济的变化对于整体违约概率的影响是非常大的,如图1所示,美国历年来的公司违约情况。公司客户的评级往往主要依据公司的财务数据来得出结论,而实际上,即使是相同的财务比例,在不同的宏观经济情况下,也有不同的表现。公司类客户同样还要考虑整体行业的演变过程,根据经济学理论,行业生命周期往往经历萌芽期-扩展期-成熟期-衰退期四个周期。(见图1)
在消费者评分模型中,还有一个问题是人口漂移。我国目前正处在精神文明和物质文明高速发展的阶段,人口特性变化很快,如打工族的出现、贷款购房的增加、家用轿车消费增加等。这些变化会导致潜在信用消费人群和信用观念的变化。这种随着经济环境、人口结构和生活方式的变迁使样本人群的范围和特质发生变化,一般被称为人口漂移。人口漂移会使原有评分标准下的评价结果与现实情况不符,这时就应适当的调整权值修正人口漂移带来的偏差,并不断更新作为训练样本的数据。
在宏观经济的变化引起的违约概率的整体变化,需要建立宏观经济模型来调整客户评级;而类似人口漂移等问题,数据结构都已经发生了变化,需要经常的更新训练样本,升级评级模型。评级模型有个别模型本身对于分布变化的这类问题有一定的解决能力,例如最近邻法,它可以直接加入新的申请者或删除老的用户的方式动态升级系统,从而克服人口漂移带来的问题。
四、拒绝推断
当我们使用训练样本进行模型研究的时候,所有训练样本都是已经有信用表现的客户,即都是曾经被授信的客户,而申请被拒绝的客户不在其列。但是当我们使用模型的时候,却面对了所有的可能客户(即包括了按照以前的标准被授信或者被拒绝的客户),既然我们模型从来就不认识被拒绝客户,又如何对他们作出判断呢?所谓“拒绝推断”(refusereference)是指如何从被拒绝的申请人中鉴别出应向其授信的申请人的问题。模型开发者面临的情况如图2。
在完全不准确(近乎随机)的信用评分的情况下,跃为较为精确的评级模型,“拒绝推断”造成的影响不是很严重。当然实际情况不会如此,即使是简单的专家选择,也会使得训练样本有偏。而开始使用模型后,由于人口漂移等诸多因素,原有的信用评级模型随着时间的流逝而渐渐失效,从而需要不断地更新。“拒绝推断”是信用操作中无法回避的重要问题,目前主要的解决有部分接受法、混合分解法等。
1.部分接受法
这是一种解决这类问题的较理想的方法,但是却不会受到经营者的欢迎。部分接受法就是在未被授信的客户集中进行随机的取样,批准他们的贷款申请,然后观察其以后的行为。这些申请者,被
(图2“拒绝推断”的图例)
赋以相应的权重,然后和那些通过原有规则获得批准的客户(或者是它们当中的随机取样)联系在一起,这将会带来完全随机的人群样本,可以用来创建新的评级模型。但是经营者往往不愿意这样做,他们的理由就是既然那些客户已经被认为是没有好的信用质量,批准他们的信用申请会带来损失。但是,如果授信方接收了当中一些人的申请,那么就可以通过建立更加具有预测能力的模型再长期获利。在任何情况下,授信方的利润都不会因为这些取样而受到太大的影响,因为这些取样都是经过仔细挑选的。关于部分接受法的研究还需要更加广泛的工作,不过有一点可以肯定的是,这个方法需要前台经营部门和风险管理部门的通力合作和预先的计划。
2.混合分解法
这是一种在没有任何关于人群信息的情况下,估计两种人群比例的方法。使用这种方法的前提是关于好坏人群的性质分布的假设。特别是,必须假设知道这些分布就等同于知道一些参数的值,而这些值是可以通过数据估计的。这种方法的关键就在于将假定的优质客户分布与假定的劣质客户分布的加权平均作为观察值的分布与整体样本分布的匹配。如此得到的整体样本分布称为“混合分布”。
这一方法可以让人们能够利用已知分布的一些优异性质,但它的弊端也很明显,就是关于好坏分布的假设必须是准确的。不幸的是,信用数据的特征非常复杂,想准确的得到它的分布往往是很困难的。
五、数据真实性
这是一个比较有中国特色的问题,虽然发达国家也有财务欺诈,但是绝对没有中国的严重。由于制度的缺失,或者制度执行的乏力,在中国,即使是会计师事务所审计出来的数据可能也是不可靠的。所以反财务欺诈,对于模型开发者是面临的严峻问题。但是模型开发者能做的只能是发现在统计意义上或者逻辑关系上出现的异常现象。
六、数据缺失
我国银行建立评级模型,面临最为严重的问题是数据缺失。在数据缺失非常严重的情况,建立一个优秀的模型几乎是不可能的,所以在此讨论在能建模的前提下,数据缺失问题如何处理。
如果一个变量缺失一定比例(例如50%)以上,只有放弃该变量;如果从经济学含义上,该变量确实非常重要,那么只有通过专家的经验来寻找可替代的变量(或者变量组合)。例如,家庭地址的所属区可能是十分重要的变量,但是并没有被记录,或者建模人员无法从家庭地址中提炼出区域,那么可以通过邮政编码和电话号码结合表征区域变量。
在数据缺失不是很严重的情况下,我们可以采用缺值替代的方法,例如均值替代、同类均值替代等,或者在不影响数据量的前提下也可以直接删除数据缺失的记录。
以上讨论的都还是完全随机缺失,这类缺失是完全随机发生的,不影响样本的无偏性。但是缺失更常见的随机缺失和非随机缺失,所谓随机缺失是指该变量的数据缺失与其他变量有关,例如财务数据缺失情况与企业的大小有关;非随机缺失是该变量的缺失与本身取值有关,如高收入人群的不原意提供家庭收入,财务情况差的公司不提供财务报表。
对于随机缺失和非随机缺失,删除记录是不合适的,随机缺失可以通过已知变量对缺失值进行估计;而非随机缺失还没有很好的解决办法。总结而言,缺值问题还是一个需要深入研究的问题。
七、过度拟合
由于样本中存在噪音,所以模型的拟合优度只能达到一定程度,这是理论能达到的最优拟合度。有些时候,当模型把噪音当成了信息进行拟合,使得拟合优度超过了理论的最优拟合度,过度拟合的模型实际上包含了错误的信息,预测能力很差。如图3是一个过度拟合的简单例子,对于图中的点,我们通过线性拟合和非线性拟合得到拟合曲线a和b,显然的曲线b的拟合优度要高于曲线a,但是如果本质上y和x之间是线性关系,那么非线性拟合的模型假设是错误的,较高的拟合优度实际上是过度拟合造成的。
过度拟合可以通过评价样本等方法来解决,如图4,当训练不断进行,训练样本的误判率不断降低,而评价样本则呈现先降后升的情况,那么当评价样本的误判率到最低时,我们就应该停止训练。
八、指标选取中一些问题
信用评级在我国还处于起步阶段,而发达国家已建立起一套相当完备的标准,在很多方面我们可以借鉴已有成果,但我国的文化习惯和道德标准与发达国家之间存在很大差异,在选取指标时应注意国情和评估的具体目的。具体评价指标的选取各国具有不同,如美国法律不允许将性别、年龄等个人属性作为指标列入消费者信用评估体系,但这显然是非常重要的指标,而且我国目前没有这样的法律规定;德国将是否服兵役作为一项重要指标;意大利将出生省份和婚约中对共同财产的要求作为重要指标;而日本则将供职公司是否上市以及公司的雇员数作为重要指标。
九、留酌情处理权
信用评级需要留给专家一定的酌情处理权。一方面,在我国信用评级制度发展的起步阶段,在信用体系未完善之前,信用信息的提交和披露还很不规范,信息的真实性和准确性还无法得到保证,利用评估模型得出的结论固然客观,但若模型计算所依据的信息本身有问题还是会发生误判;另一方面,评级模型是统计意义上的函数关系,对于个别的特例情况,不一定能得到合理的评级。所以,在实际工作中应对此保留酌情处理的权利,根据专家的经验和授信方的具体要求对评级进行认定或者调整。
第15篇
论文摘耍:通过分析资产评估质对市场经济发展的影响，探讨了我国目前资产评估领域中存在的质问题，指出提高我国资产评估质应当从外挪环境建设、资产评估机构管理和资产评估人员素质培养三个方面着手.并提出了相应的具体措施。
论文关键词:资产评估评估质评估风险
一、问题的提出
我国的资产评估业自80年代来诞生以来，经过十多年的发展，逐步发展壮大起来，为维护社会主义市场经济秩序，保障各类产权主体合法权益等方面发挥了不可替代的作用。资产评估在社会主义经济中的作用将会越来越重要.资产评估作为一种公正性的咨询行业，其质量好坏是其存在的生命线，能否为社会提供公允的可信赖的资产评估价值信息是其立足之根本。随着市场经济的不断发展，随着世界经济的一体化和我国加人WTO,资产评估业也加入到国际竟争的行列中，对资产评估质量又提出了新的更高的要求，面对新的形势.我国的资产评估业如侗提高自身的质量，在激烈的竞争中立于不败之地是摆在我们面前一个急待解决的问题。
近年来，由于我国资产评估机构的迅速增长，评估人员规模的迅速扩大.而相应的评估理论规范却严重滞后，行业管理不协调，与迅速发展的评估业务不相适应，造成资产评估市场处于一种无序竟争的“混乱”状态，一些评估机构和评沽人员无视职业道德，不按操作程序执业，评沽结果严重偏离客观。有的评枯人员则完全按照委托方的意愿去评估.致使有些企业委托方称资产评估为“皮筋”要长就长，要短就短，一些用户对评估结果要“打折’等等，使资产评估在社会公众中的形象严重受损。目前，在我国资产评估领域出现的质量问题既有市场不完善，执业环境不规范，管理体制不健全等客观方面的原因，也有我们评估人员自身素质低、风险意识不强、执业水平不高等主观方面的原因。这些因素之何往往相互影响、交织在一起发挥作用，影响着行业的生存和发展:
二、资产评估质量对市场经济发展的影响
资产评估业是一种带有鉴证功能的管理咨询性质的服务行业.在产权转让、企业重组、资产流动等方面发挥了重要的作用，是我国国民经济中的重要行业，在促进国民经济市场化进程中占有重要的地位。资产评估质量是资产评估行业的生命
(一）资产评估质量是资产评估行业自身发展的客现要求
资产评估是由专业评估人员对委托评估的资产在某一时点的价值做出的专业判断，是为委托方提供有关被评枯资产价值的意见.而资产评估结论的可信度在很大程度上取决于评估人员的职业判断，这种判断又依赖于评估人员的业务素质、职业道德水平和执业经验的积累。评估人员所做的评估意见的可信度是这个行业存在的客观基础，当这种惫见的可信度降低到一定的程度时，它也就失去了其存在的价值，因此，作为提供专业价值咨询意见的资产评估中介机构，必须向社会提供可以信赖的价值判断，这是社会对资产评估行业的客观要求。
(二)资产评估质，直接影晌优化资产配量和径曹
通过资产评枯确定的资产实际价值量.是资产管理最重要的基础资料，无论是宏观上资产优化配量，还是徽观上资产有效运营，都需要切实掌握资产价值的基础资料和反映资产保值、增值及其收益状况，对不同行业、地区、企业的资产收益率进行比较分析。所以，资产评沽质量的高低对优化资产配和经营起着决定性作用。
(三)提离资产评估质是宪公和岌展魏日杜会主义商品市场的客观姗要
在商品经济条件下，不仅是企业的产品进人市场进行交换.而且企业的劳动对象和劳动手段也进人商品市场进行交换，在这种情况下，如果不注重资产评估质量，会造成大量的资产流失，严重损害资产所有者的权益。因此，在企业的资产整体进人商品市场前.必须认真进行评估，确保资产评估质量，这是社会主义商品市场发育、完善和发展的客观需要。
三、提高我国责产评估质量的儿点建议
(一)宪.资产评估法制，统一立法理
我国资产评估立法现状与评估业迅速发展的要求相比，在很大程度上存在滞后现象.因此，国家应尽快修改(国有资产评估管理办法)，打破所有制局限，制定资产评估行业统一的法律法规，尽快出台资产评估准则以及与此相关的一系列规范指导意见.对评枯质量控制、评估方法运用、评估报告等方面的问题进行统一规范‘通过统一立法管理，将资产评枯纳人法制轨道.以避免和减少评估风险.提高资产评估质量.为资产评估的发展创造良好的执业环境。
(二)加强评估理论与方法研究
按照事物的发展规律，资产评估行业的发展客观上要求评估理论与方法能够及时地指导评估实践.甚至在某些方面超前于评估实践。而我国的资产评估是在实践中摸索着前进的.资产评估理论滞后于评估实践，评估理论发展的迟缓已经严重地影响了评估实践的发展。要从根本上解决我国目前评估业的现状，提高资产评估的质量.必须从资产评估理论与方法研究人手。
(三)建立一套完着的资产评估质控制系统
我国目前对资产评估往往侧重于事后控制，如对评估机构的年鉴、评估出现问题时对机构和人员的处罚等。这种事后的控制对于提高整个评估行业的质量是非常必要的.但如何不让问题出现.防患于未然是现代控制论所强调的。因此.应当将资产评枯活动视为一个完整的系统，建立一套从国家评枯协会、地方评估协会到资产评估机构，从不同角度、运用不同方法、从事前控制、事中控制到事后控制的一套完整的质量控制体系。
(四)加强资产评估机构自身建设，建立一套全面的质控制体系
建立和完善资产评估机构的质量控制体系是保证评估业务质量的关键，合格的质量控制体系应贯穿于整个项目管理工作，重点是在评估过程的控制方面。即项目的计划、组织、协调、监控的始终。
项目的计划阶段是评枯质量控制的重要阶段，在这一阶段，评估机构首先应详细了解评估项目的基本情况，对评估项目的风险程度做出合理的判断。其次应当拟订一套较为详尽的资产评估方案，对评估的事项做出整体安排，包括评估方法的选用、人员分工的安排、时间进度计划、可能发生的风险等，良好的评估方案是保证评估质量的前提:在项目的实施阶段应重点做好与项目负责人的双向沟通，充分发挥项目负责人在评估过程中的重要作用，通过完善评估工作底稿加强对评枯人员的质量监督和控制。在项目的报告阶段.应建立完善的内部审核制度.通过三级审核。把好评估工作过程的最后一道关。
（五）增强资产评估人员的质和风险派识
评估人员在执业过程中，应牢固树立质量意识和风险意识，对于没有能力完成的项目，不应接受;对于没有经过现场勘察、分析的项目不能出具评估报告;在评估具体项目时，应当严格按照评估准则和规范执业，认真撰写工作底稿和评估报告.充分利用评估报告中的“重要事项说明，等项内容，合理规避风险。
(六)提离资产评估人员业务班质
中国资产评估行业与西方发达国家资产评估行业相比，诞生的时间短，起步比较晚，且行业组成人员由于受历史条件所限，知识结构不尽合理，人员水平参差不齐。提高评估人员的业务水平是提高资产评估质量的关键。针对我国评估人员的现状，应当加强评估人员的后续教育，建立一套适合我国国情的资产评估职业教育培训体系。
(七)进一步加强资产评估职业道.建设
为提高资产评估质量，应逐步加强评枯职业道德规范，促进评估人员整体素质的提高。加强资产评枯职业道德建设.应采取具体措施如下:
