表情艺术论文范文

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第1篇

虽然有些京剧剧目中的青衣角色会身着宫衣、女蟒，或者其他颜色的褶子，如《贵妃醉酒》中醉酒后的杨贵妃身穿宫衣，《大保国》中的李艳妃身穿女蟒，还有《金水桥》中的郭妃身穿帔，但这些穿着较为鲜艳服饰的青衣角色毕竟是少数的。一般来说，除了女蟒和宫衣有固定的花样和花色，褶子和帔的都是比较素雅的色彩，而且京剧青衣行当不论穿什么样的衣服，其样式都是长衫，而不是上下衣可以分开的打扮。

二、京剧青衣的表演特点

（一）注重唱功，且唱演协调

戏曲艺术非常注重唱腔，京剧也不例外，唱词中的咬字、吐字都需要在唱腔中进行和完成，特别是有些唱词中的字句的行腔比较长，即某个字的拼音中的声母和韵母并不是在一个节拍中进行演唱的，或许是两个节拍，甚至是多个节拍，这样的唱腔特点就决定了京剧艺术的咬字和吐字有自身独特之处，也就是唱词中语言的声韵构成，比较明显地区分为字头、字腹和收尾三个部分。京剧青衣主要使用“小嗓子”来进行演唱，“小嗓子”俗称“假嗓”，因为大部分京剧剧目中的演唱部分都是由青衣来担任，因此要求演员具有非常好的唱功，而具备深厚唱功的基础就是有良好的嗓音条件。青衣的演唱要求用丹田之气，有了气息的支撑声音才会更响亮，其在咬字吐字方面讲究“以字行腔”，，要求字正腔圆、字字入耳。这就要求演员掌握许多灵活多样的演唱技巧。比如，运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重，以及行腔上的抑、扬、顿、挫，都要熟练掌握，灵活运用。

（二）善用眼神塑造人物形象

在戏曲表演中，通过眼神来表现人物性格，塑造人物性格是演员必须要掌握的一个表演技巧，京剧青衣行当同样也需要眼神来表现人物特征，但这并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京剧表演艺术家梅兰芳先生在舞台上的出场环节从来都不是瞪着眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的时候睁大眼睛，展现人物的精气神，以此来引起观众的注意力。因此，对于京剧青衣演员来说，必须要掌握眼神的运用技巧，要根据不同的人物来使用不同的眼神，同时要带给观众美的享受。京剧青衣代表的人物基本上是古代收封建礼教舒服的年轻已婚女子，她们的举止端庄、谈吐稳重，因此，眼神的运用要体现出她们小心谨慎、端庄稳重的特点。比如，武家坡》中的王宝钏在薛平贵面前总是低头侧面回避着对方的目光，偶尔正视一眼，目光也不能久停，这是封建礼教所决定的。这样的眼神既特定时代的又能够反映出人物的内心情感，所以这样运用恰到好处再如，《贵妃醉酒》中的杨贵妃的眼神更是多种多样：由骄傲、自负、矜持到失意、微醉以及隐痛又不肯外露感伤一系列的眼神变化运用都是深化“深宫怨”这一主题的重要艺术手段。常言说得好：“眼有戏，全身有戏”才能引人入胜，“眼无戏，全身无戏”就不抓人了，所以，京剧青衣表演非常善于运用眼神来塑造人物。

（三）身形端庄稳重

梅兰芳先生在进行舞台表演时的形体动作是美不胜收的。有的人说：“梅先生演戏，不论从什么角度摄下来都是美的都是很好的造型艺术。”一点不错，即使很平常的动作经过梅先生处理都会舞蹈化，还以《贵妃醉酒》中上场的四句念白为例，手势不是一句放下，一句又另起，而是连绵不断，又不显繁琐，最重要的是加强了念白的感染力。此外，身段的美必须上下身合，又要稳重，脚步不能碎，才大方好看。设计动作要符合剧情，也要适合自己条件。梅兰芳先生在《霸王别姬》一折的舞剑前的几句潜台词大意是：“您那边喝酒，我去更衣，去去就来”，是边走着边做手势，接近边幕一转身再偷哭，而不是看着霸王很痛苦的下场。因为这时虞姬虽然很痛苦，但她为了不让霸王发现，不愿意当着项羽的面表现出来，而是用自己的强颜欢笑来安慰霸王，然后再换装舞剑。这一段表演需要演员深入透彻地理解人物的思想和心理，这样才能自如地表现出来，而不会让观众感到别扭和做作。

第2篇

声乐作品的情感表现，是一个可变性甚强的复杂工程，它必须构建在真切而细致的情感体验基础上才能准确、生动、逼真地再现声乐作品的艺术形象及情感特征，才能使作品艺术再创作工程的每一环节添色、出彩、增辉。进而，让审美客体锦上添花、美不胜收。同时，也给创作主体带来创造美的愉悦；自然也给审美主体带来美的艺术享受。我国著名声乐教育家、上海音乐学院周小燕教授也明确反映出力主情感教育、整体美感教育、综合美感教育等一系列深层次、宽泛面之教学理念：她在丰富的教学实践中强调指出：人的嗓音是歌者的“人声乐器”，只有当歌者能凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的艺术形象和所创造的特定意境以歌唱的形式真实、细致、生动地表达出来，并成功地唤起了观众的思想共鸣和艺术联想，这才算得上是一个成熟的、真正的歌唱家。凡是好的演唱都应该给人以音响美、语言美、思想美、情感美以致形体美化合凝聚而成的综合美。富有创见地提出：声乐教师理应是歌唱全程的“专业内行”和“艺术总导演”，是人声乐器的“总装配师”。

自然，“总装配师”的任务应该义不容辞地全部由声乐教师来承担。对学生不论是在发声、吐音、咬字或体会词意曲情，把握乐曲结构，进行情感作色，抒情言志。光靠天赋是远远不够的，天赋只能形成本色而绚丽、多采的光泽还得靠后天的努力和严格的训练，靠基础的博大和专业学识的渊深。诚然，这一切都离不开在教师的正确引领、悉心帮教下深入细致地研究作品，领会作品的词意曲情，了解作品产生的时代背景、歌唱风格以及作曲家的创作个性、体裁特征是歌者不可不做的严肃而重要的专业课题和案头工作核心内容，更是衡量歌者是否达到声乐艺术家标准、是否注重弘扬声乐科学、整体美学观的重要标志。声乐教育工作者应理性、清醒地认识到：完成歌唱艺术再创作全程，除了注意综上所述方面，还需不失时机地了解声乐作品内在的艺术性、独创性、有序性、规律性……甚至，它与把握艺术再创作方法技巧同等重要。对此，范晓峰先生认为：“所谓独创性，指二度创作的新颖性和合理性。

新颖性指二度创作的再造功能，即在依据原作品的基础上，创作具有表现性、情感性的双重审美效应，逐渐形成自身独特艺术风格和演唱特征。所谓合理性，只二度创作过程中的适度性和有效性。独创性不仅应该符合作品主题形象及内容要求。而且，更重要的是需要创作者在各方面注入其符合内容艺术表现要求的富有创造性思维特质的艺术新意。并对原内容和主题意义及艺术表现手法方面更富有创造性、多元性、扩展性和延伸性，从而极大地丰富作品的外延扩展与艺术内涵。

任何时候都不应忘记：声乐艺术事业是崇高的事业；是感人最深、影响最广、动人最巨的最神圣的事业，是任何时代、任何国度、任何民族、任何艺术形式、音乐体裁中最具影响力的无与伦比的音乐类种；是“竹不如丝，丝不如肉”的最具群众性、亲和力、凝聚力、感召力、人民喜闻乐听的群众文化事业，是需一丝不苟、严谨如一进入创造性劳动的严肃的事业，所以不容半点虚假、马虎、随意成分掺杂其中而串味变异，进而丧失其特有的文化熏陶和艺术审美教育功能。

作者：陈殷斌 单位：重庆师范大学涉外商贸学院

第3篇

从哲学认识论的角度分析，摄影艺术的产生和发展使得人类与世界之间的认知关系发生了根本性的改变。人类无法去否认他所生存着的世界，在传统的认识论中,认为存在着一个客观的世界，人类运用理性穿透现象，就能够认识到客观实在世界的本质、了解客观存在的真理。这样的哲学观点便奠定了其执着于理性、本体、本质等层面的思考，而往往忽视了对于现象世界的认知和研究。伴随着摄影的产生与发展，我们的世界已然成为了一个被影像所包围着的世界，影像已经成为了传播媒介中最为重要的组成部分、意义深远。影像即是主观的又是客观的，那么这就打破了自柏拉图以来西方哲学家们一直在试图通过建立非图像认识世界的洞穴式禁锢，美的准则的折损，既有道德层面上的，也有感知上的。然而随着历史脚步的加速前进，过去的事物本身也无时无刻不在成为着超现实的题材,摄影的独特特征与特殊地位决定了摄影“更新旧世界”传承人类进步文明的历史使命。对于摄影艺术创作中的情感表现的探索与研究,必然要从对于世界摄影史的了解开始，通读《世界摄影史》以及《世界摄影思想史》，最明显最直观的感受是无论在任何历史时期,任何的时代背景环境下，人类摄影艺术的发展和演进,无论是在技术、技法、理论、观念抑或是在器材等等层面发展的根本原因,其中必然有人类社会各个领域在不断发展的种种外因因素，但究其根本的推动力是在于人，那些将时代的背景环境,科学理论，艺术理念，技术技法以及对于摄影科学、摄影艺术的不断探索研究与其自身对于这个世界和人生的深刻认识及内心思想情感的完美有机结合的摄影艺术大师们。布列松曾经说过：“只有如同从生活中浮现出的照片才能引起我的兴趣，把观看的欢乐、感性、想象力贮留在心中，我一直没有失去这种欢乐。”布列松一直在追求摄影艺术中的情感表达、从摄影作品中去表现审美的风格。著名的“决定性瞬间”理论的提出的发扬广大，通过那些摄影作品，我们看到的并不是随意抓取、定格时间的片段，而是极具形式感和韵律感、具有着强烈情感内涵倾向的画面。安塞尔•亚当斯(1902－1984)的“区域曝光”理论和“想象”理念对于后世的摄影艺术发展与探索具有着举足轻重的历史意义和指导价值，在亚当斯的一生中，从未停止过对于摄影艺术景致优美和“触景生情，以情写景”的不懈追求与研究，最终完成了现代摄影基本体系的创立进程。亚当斯的风光摄影作品在世界摄影史的发展历程中有着里程碑式的重要意义，亚当斯的作品每一副都是基于他对于景物有着某种强烈的思想感受，有着丰富的情感内涵而进行的构思、创作。亚当斯将自己对于自然世界和人生的感悟以及思想情感通过对于其摄影作品画面、影调、构图的精心构思和设计以及光线的选择与运用，甚至是同音乐艺术的有机结合等等方式表现得淋淋尽致,赋予了摄影作品以情感的生命力。是亚当斯风光摄影作品中最具影响力,最为广为传颂、脍炙人口的一副。《月升》拍摄于1941年,画面影调、表现内容和气势磅礴的效果都堪称风光摄影史上的经典之作。然而,一副摄影作品之所以能够成为经典,像教科书一般得被后世广为传颂,绝不仅仅是因为技术和意识观念层面上的非同寻常,更为重要的原因是在于作者寄予作品背后深层次的情感内涵及所处时代背景所赋予它的特有气质。亚当斯似乎是在不经意间做到了一副伟大的摄影作品所需要的所有条件和要求，在照片上时间仿佛已经凝固,空间似乎就定格在了他拍摄的一刹那,定格在了他的相机中,在那一刻亚当斯已经完全将自己与眼前的自然世界,与人文情怀、宇宙精神合为一体。

2情感表达对于现代摄影艺术发展进程的重要意义

“摄影触及人类各种境界之追求与关照，它并不只贡献吾人以客观的知识。摄影源于生命感动，并创造生命意境，最后，摄影成为生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，铭刻着生命丰富特质的世界。”《(穿越图像的艺术》第一章)社会纪实摄影，毫无疑问是当代摄影思想形成进程中重要的一部分,它有意识地记录了某种社会型态和所处的时代特征,进而发挥了影响、推进社会进步与发展的作用。刘易斯•维克斯•海因(1874－1940)曾经自称他的成就实际上就是“社会摄影”的成就,他一生的摄影研究与创作历程一直在坚持着摄影镜头要以社会意识为导向,内心情感内涵为依托，他的这种理念和宗旨也为社会纪实摄影的发展奠定了理论基础。作品《童工》创作于1908年,是海因摄影事业一生中最具影响力的作品,采取对比反差的手法反应了儿童悲惨的劳动场景和颠沛流离的命运，以真诚的感情态度和追求真理的创作风格、极赋思想情感内涵的表现手法赢得了观众与支持者，从而引起了全社会的深刻反思和政府的重视，激起了人们内心深处的怜爱之心。海因的不懈探索与坚持,推动了纪实摄影成为一种社会舆论导向,并深刻影响着社会改革和历史发展进程的一方面因素,其中所蕴含的强烈人道主义情怀,跨越时代,超越国籍、种族,成为了人类反省自己,反思历史、以史为鉴的一面镜子。摄影绝不仅仅是一种艺术门类，更为重要的是它具有着深远的社会效益与历史、政治、文化等层面的综合影响力，情感表达和思想感情内涵的最终抒发与表现是任何艺术创作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。纵观摄影艺术的发展历程,我们不难发现,任何在历史上产生过深远影响,具有着里程碑意义的思想、理念、风格流派、组织群体抑或是技术理论，之所以能够在摄影艺术的发展历程中起到决定性的推进作用,根源在于蕴含在这些方面背后的深刻实质—情感内涵。

3影调在摄影艺术创作中的情感

表达摄影是一门光影的艺术，光线和影调是摄影的灵魂。摄影作品画面的影调构成是传达、表现作者思想情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。摄影史上的任何一幅具有深远影响力的名作,其共性的特征都是将摄影艺术语言与内心情感、思想感情内涵完美地结合。而影调作为摄影艺术最为根本、关键的表现方式,则更成为了创作者在摄影艺术创作中表达内心情感,表现思想感情内涵,传达观念想法的最主要途径和艺术表现方式。爱德华•韦斯顿(1886—1956)是摄影的第二个“经典时代”的代表人物，他通过一生的不懈努力与追求使摄影艺术第一次以自己的视觉接触世界，对于后世的摄影艺术发展具有着决定性的意义。韦斯顿一生的摄影艺术生涯中，有着许多为后世广为传诵、奉为经典的作品。韦斯顿的审美观察方式与众不同，在无论从构图的创意构思、光线的布置、曝光的控制、聚焦的精确度等技术层面做到近乎完美的基础上，将其独特的观察方式与他对于世界，对于人生的深刻感悟和情感内涵完美地通过对于光影和影调的控制与把握而使作品达到了摄影艺术的最高境界—“一种对生命的绝对诠释”。作品《人体》(1936)图3，是韦斯顿的代表作品，在二十世纪乃至整个摄影艺术的发展历程中具有着里程碑式的重要地位和深远意义。《人体》这幅作品，韦斯顿非常出人意外地打破了人们对于人体艺术的传统、常规的理解。以交叉的四肢和低埋着的头部构成了画面的主体，在影调的精心布置和控制上也近乎达到了冷酷的完美,追求对于人体艺术造型可能所能够达到的某种极限。这种打破传统、非同寻常的观察力和想象力以及“摄影视觉”的理念,体现了韦斯顿对于摄影艺术的创新索与研究，更蕴涵了他对于世界、对于生活、对于人生的深刻感悟和深挚的思想情感内涵。光线和影调是摄影艺术的创作基础与根本，在现代摄影艺术的发展历程中，任何一位摄影家，任何的一个摄影艺术发展阶段，任一的流派、风格、思想理念其作用于摄影艺术本体的摄影语言都无法脱离光线和影调，而真正赋予摄影艺术以不朽生命和灵魂的恰恰是一种用语言和文字无法完全清楚表达、诠释的深刻内质—情感。

4结束语