艺术创新论文范文

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第1篇

论文摘要：针对学校艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状，教育部提出了加快推进艺术教育的课改的要求，本文结合中外艺术教育对比研究，新课程标准与原大纲的对比分析，阐述中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义，开创我国学校教育的新局面。

全国中小学美术新课程改革已进行两年多，去年，教育部又出台了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001年一2010年)》，其目的是为了全面贯彻党的教育方针，扭转艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状，“使学生了解国内外优秀艺术成果，提高文化艺术素质，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展，”以适应未来社会对人才的要求。

一、从中外艺术教育的对比研究看我国学校艺术教育的差距

艺术教育是学校美育教育的主要内容和主要实施途径，是素质教育的有机组成部分。2l世纪的中国美术教育，面临着经济全球化和科技快速发展的机遇和挑战。

美国早已把学校艺术教育写进联邦宪法，承认艺术是一门核心学科。“在教学中具有与英语、数学、历史、地理、外语等同样重要的地位，被确定为基础教育的核心学科，认为是对国家和文明的未来最佳投资之一，认为美术课是为全体学生开的，而不是少数爱好者。”法国在1987年通过《艺术教育法》，并确定每年5月l8日至23日为艺术教育周。澳大利亚、日本等发达国家均非常重视学校艺术教育。与发达国家相比，我国学校艺术教育还有相当距离，且区域差异也很大。

美术教育在提高和完善人的素质方面具有独特作用，这已成为人们的共识。改革开放以来，基础艺术教育取得了显著的成绩，尤其是在“美育”被列入教育内容之后，美术教育的地位被正式确定下来。但是，我国中小学美术教育的总体水平仍不高。许多学校对艺术课程不够重视，艺术教育手段跟不上，场地受限，设备落后，根本无法满足新课改的要求。尤其是农村艺术教育仍十分薄弱，教师数量(主要是普通高中和农村)总体不足，地区分布严重失衡，许多重点中学只看重升学率，根本不重视艺术课程建设和投入，我们对四川20余所省重点中学进行调查，结果是高一之后普遍不再开设艺术课程，学校只保留高考美术辅导班，艺术师生比大约为1000：1。与此同时，还存在诸多不能适应素质教育要求的地方，如过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣；跟着高考方向开课，不考美术的学生在高中阶段就没有美术课程，这些均严重影响了美术教育功能的充分发挥。国家在近一两年内举办了大量新课改培训班，但仍改变不了许多中小学对艺术教育不够重视的现状。

这就要求我们进一步更新教育观念，推动学校艺术教育改革，以适应时展的需要，加快与国际接轨的进程。全面实施中小学美术新课程改革，充分认识学校艺术教育的意义，在教育观念、教育内容、教育方法和手段、教育组织形式等许多方面下大功夫，通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

二、从现行中小学美术新课程标准与原大纲比较分析认识我国学校艺术教育改革的迫切性

我国现行中小学美术新课程标准在教学观念的更新与教学体系探索方面与国际接轨，较原大纲有一个质的飞跃，更具高度和现实意义。具体体现在教学目标的确定、教学内容的构建、教学方法的改革、教学活动的指导等方面，“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，养成创造美好生活的愿望与能力。”

首先，在基本理念上，现行课程标准在认定美术为艺术教育课程基础上增加了“人文性质”，改变了重技巧轻文化的现象，其课程价值体现在陶冶学生情操，提高审美能力；注重传统文化的传承和交流；促进知觉和形象思维；培养创新精神，促进个性形成和全面发展，而原大纲的价值观主要在以体现审美教育为主线。

其次，在课程目标的确定上同样有较明显的区别。原大纲对目标的表述较为简明而全面，内容主要是知识点。新课标在对目标进行表述时，把教学方式的组织，教学方法，达到的目标结合起来，更为科学、具体、明了。在总目标下，按造型与表现、欣赏与评述、设计与应用、综合与探索四个方面，分学段制定教学子目标，这是非常科学的。

再次，在教学内容的构建上，根本的区别是：一是原大纲的门类(欣赏、艺术、绘画)是按学科的知识系统来确定，而新课标则变静态为动态，以教学活动设立学习领域，充分突出学生的主体性。尤其是“综合探索”，不仅是对内容的拓展，而且是对美术目标和观念的突破、教学方式的突破。二是新课标把教学内容与学生兴趣有机结合起来，要求与学生生活经验联系起来构建教学内容。三是新课标力求精简内容、降低难度，这一点以前同样提出过。现在再次强调，力争在一段时间内有显著的成效。

最后，在评价体系等方面，原大纲主要是成绩的考核，而新课标用较大篇幅，说明评价的作用，强调评价的重要性。另外在课程资源开发，兴趣的培养及给学生学习的选择性方面同样也迈出了很大一步。

三、中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义

我国刚颁布的《学校艺术教育规程》已明确指出：新课程改革是为了提高现代人的综合素质。而高等学校的公共艺术教育对培养全面发展的现代公民同样具有重要而独特的现实意义。

一方面，高校艺术教育也是我国学校艺术教育的一个重要组成部分，是培养高素质现代公民的重要阶段，在高等学校开展好公共艺术教育有着特殊的价值和现实意义。中小学、高校艺术教育是一个有机的整体，高校艺术教育既是中小学艺术教育的延伸，也是中小学艺术教育的补充，尤其是在现阶段我国中小学艺术教育普遍薄弱的状况下，加强高师艺术教育的建设是非常必要的。另一方面，高等师范院校的美术专业学生毕业后，大部分将从事中小学艺术教育工作，高等师范院校美术专业师生更要深刻领会我国中小学美术新课改的意义，自身建设要从基础教育改革和发展的实际出发，改革课程设置结构和内容，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。

由此可见，高师美术专业教师了解中小学美术课程体系及领会课改精神是非常重要的，要将其渗透到文化和专业教学中，加强对学生认识水平、审美能力和教育教学能力的培养，教育学生深刻领会中小学美术新课改精神，明确切实加强学校美育工作是当前全面推进素质教育、促进学生全面发展的一项重要任务，是社会主义现代化建设新阶段对教育在培养和造就我国本世纪的一代高素质新人方面的迫切要求。

我国已计划尽快建立大、中、小学相衔接的科学合理的艺术系统教育体系，《全国学校艺术教育发展规划(2001－2010)》明确提出了高校开设艺术课程的重要性。对高校公共课艺术教师(普通院校)的要求极高，既要有高的专业素质，又要有较丰富的人文社会知识。

在普通院校开设好公共艺术课，还有许多问题需要我们去实践、探索和研究。借鉴中小学艺术教育课改精神，我院初步建立了高师美术公共课教学体系，旨在培养和提高大学生的审美能力和文化艺术素质，满足大学生对艺术教育的渴求和期望。实行必修和校级素质文化选修，纳入学分制，所设课程受到学生的普遍欢迎，尤其是校级文化选修，选择艺术课程的学生比选其它课程的学生多，取得了较显著的成绩。

我院普通专业公共美术课程教学框架：

公共美术课侧重欣赏和评价，因而涉及内容多、信息大，要求教师要认真备课，充分利用现代教育手段，引导学生追求真善美，增强学生感受美、鉴赏美、表现美的能力，提高文明程度。绝大部分学生认为开设艺术教育课程对今后的教育教学工作和个人人格的完善均会起积极的作用，对教学效果感到满意。去年，几位非美术专业的学生选修美术课程，在老师指导下，考取了四川大学等高校美术学专业硕士研究生。:

四、与时俱进，努力开创学校艺术教育工作新局面

学校艺术教育工作是社会主义精神文明建设的重要组成部分，是实践“三个代表”重要思想的重要阵地，用先进的文化艺术陶冶学生、教育学生、引导学生，使我们的下一代成为全面发展的一代新人。学校艺术教育是学校实施美育最具操作性的主要形式和最有效的途径，虽被写进了教育方针，但由于种种原因，它在整个学校教育中仍处于薄弱环节，相当一部分教育界同仁对美育和学校艺术教育的认识问题得不到解决。“实践证明，认识问题仍是制约学校艺术教育健康发展的关键，主要存在以下两方面的突出问题；一方面是缺乏对艺术教育重要性的认识；另一方面则是虽然重视艺术教育，但开展艺术的指导思想偏离了全面实施素质教育的轨道，一些学校艺术教育为应试教育服务，为少数学生服务，为经济利益服务的现象比较突出。”部分高等学校对发展专业艺术教育非常积极，甚至不顾条件硬上马，但对公共艺术教育不够重视。这就要求各级教育行政管理部门、教师及社会各界都要积极参与，更新观念，全面认识美术的价值，着眼未来，把有利于学校艺术教育的各个方面都利用起来，起到相互协调的“合力”作用。

与此同时，加快推进高考制度改革，探索综合评价的选拔方式，以期对学校艺术教育的发展起到事半功倍的作用。高等学校招生考试制度改革，应与基础教育课程改革思路相衔接，以利于中小学实施素质教育。

第2篇

各个学校都有各自的艺术特长，作为一支校园文化联盟型的团队，南湖区文化馆在整合资源、优势互补、实现共赢等方面积极探索，努力实践，将零散式、松散式的学校文艺资源进行科学整合、有效实践，树立了良好的品牌形象。下面就以这支队伍为例，从艺术团的组建、管理、作品创作、制度落实等方面探讨文化馆该如何整合资源、创新机制、树立品牌，形成合力培育好业余团队，更好地服务于公共文化。

一、领导重视，形成共识，建设高层次的少儿艺术团

在“建立一个全区性、高层次的少儿艺术团，整合资源，寻找合力，培育艺术新苗，活跃校园文化，为公共文化服务贡献力量，力争把少儿艺术团打造成这座城市的艺术名片”理念的共识下，南湖区关心下一代工作委员会和南湖区教文体局提出建立南湖区“阳光”少儿艺术团的设想，由南湖区文化馆具体组建，管理，南湖区教文体局将协同政府相关部门建立起区级扶持，逐渐形成以“阳光”少儿艺术团为龙头，指导、带动、激励全区各所学校成立艺术团队，培育、衍生出更多的学校文艺人才，构建资源整合、以点带面的南湖区少儿艺术团队建设模式。

二、打破常规，整合资源，形成合力

在团队建设中，文化馆针对各校不同门类、不同层次、不同结构的校园文化资源进行识别与选择、激活和有机融合，使艺术团能在全区层面甚至更大范围内参与校园文化活动，包括参与到社会公共文化服务中去，实现公共文化资源的共享，达到文化馆、学校、社会共赢的局面。

（一）整合资源，形成合力，建立区、校两级艺术团队共同培育机制

根据艺术团成立之初的共识，打破以单一学校为主体的组团模式，在区属学校中广纳优秀人才以及团队，整合各校艺术资源，通过相互调配和使用校园文化资源、共同开展文化活动等形式，实现文化资源的互补与共享。区文化馆负责总团组建、管理工作，负责协调各方资源，对艺术团做宏观上的指导；各校作为艺术团基地学校进行微观自主管理，负责基地分团的日常具体运作。

（二）组织有序，管理有力

以文化馆馆长作为艺术总团团长，各基地学校领导为分团团长形成的组织机构领导，虽各司其职，但经常交流沟通，合力齐心，为艺术团的发展竖起“定海神针”。文化馆是校园文化的管理单位，各校既是校园文化的实践者，又是校园文化的实际受益者，发展好、建设好艺术团就成了大家的责任和义务。作为学校而言，积极扶持艺术团队的发展，既能完成学校自身的文化建设的使命，又能为南湖区的校园文化，甚至整个公共文化服务带去更多的生机。

（三）特色整合，抱团合作，创出品牌

艺术总团经过摸底考察，首期择优在南湖区招收了12支队伍作为首批成员，整合了南湖区各所学校最有实力的艺术团队，并且集合了优秀艺术辅导老师，通过文化馆聘请专家，与团队进行零距离的交流、辅导、培训，多方形成合力，共同来提高艺术团队的创作能力、活跃了校园文化。

三、完善制度建设，激励团队发展，形成品牌效应

艺术团的发展壮大，是通过健全有效的制度来实现的。在实践中，只有通过不断完善各项规章制度，并不折不扣地执行，才能使艺术团健康地向前发展。

（一）准入审核制度

南湖区文化馆出台了艺术团准入标准以及相应的申报制度、审查制度。各校的艺术团队对照准入标准，坚持自主申报，总团再组织专家对各学校申报艺术团队的组织建设、业务水平和取得成绩等方面进行综合考量；不仅注重艺术团整体竞技水平，还关注艺术团在学校、社会的影响辐射能力。

（二）考核退出制度

为了更好地规范和激励艺术团创作出好作品，艺术团实行星级艺术团队考核退出制度。根据考核标准，以一个年度为考核周期，对每个基地学校艺术分团的日常辅导管理档案、团员登记、节目创作数量和质量、外出演出记录、所获荣誉及今后发展潜力等方面做一个综合的评估，同时还将不定期地对各艺术团开展指导、调研、抽查工作。考核的结果将作为星级艺术团队评定的一个主要指标。

这样的制度，从实践上规定了基地学校特色团队每年的常规工作，并对艺术团的工作成绩做出了一定的要求，但同时又把主动权还给各个基地学校分团，使其在自主管理的情况下，真正开展活动，提升艺术团队素质，活跃校园文化，参与了社会公益活动和公共文化服务。

3.艺术团日常活动管理制度

准入审核制度和考核退出制度为艺术团的正常运作提供了前提和后劲，但真正的实践还要落实到每个基地学校艺术团的日常实际的活动管理和培训辅导等，所以制定一些常规的管理制度，不但能为艺术团的正常工作奠定实施基础，也同时规范了整个团队的管理，便于检查、考核。这些日常的管理制度包括：艺术团日常训练记录、艺术团成员信息资料库、活动开展、参与登记表、节目创作获奖登记表、艺术团安全责任制度等，要求资料完备，存档备案。

四、创新工作模式，提升作品质量，盘活校园文化

艺术作品是艺术团生命力的象征。基于此，我们在做好艺术团日常管理的同时，时刻不忘提高艺术团节目创作的质量，力争以优秀的作品展示艺术团的风采，赢得社会各界的认可，创出艺术团的品牌。

（一）以艺术总团名义聘请省内外专家名师作为艺术团的顾问指导，分批分点下团指导交流。

这些专家顾问将根据艺术团的实际情况，每周抽时间为艺术团流动指导、传授技艺、指点迷津。总团还将不定期地为分团聘请省内外的专家老师，做专业上的集中培训讲座，或者是现场教学和节目创作指导、修改润色，借此提升艺术团的创作、辅导、管理等能力。

（二）打通交流瓶颈，全区优势互补，形成合力，共享资源。

改变学校各自为政的建团模式，总团把区内的优秀艺术辅导老师都集中到一个团队里，打破学校界限，交流辅导经验，探讨教学得失，为了同一个节目群策群力，直到找出节目的最佳方案。这样既让各个基地学校艺术分团的老师主动地交流学习，互相取长补短，共享了艺术人才资源，又使各个基地学校之间优势互补，增强团队的凝聚力。

（三）建立艺术团团队人才资源库和节目信息动态库。

总团对各个基地学校艺术团定期检查和活动指导，根据学校学生毕业、流转的特点对各个分团进行数字化动态管理。艺术总团团队人才资源库里可以一目了然地看到整个艺术团的艺术师资辅导实力、各团队人数、代表性人才、艺术活动、展演或者比赛介绍、荣誉记录等；节目信息动态管理库实行校园辅导精品文化节目统一上报制度，对每个基地学校艺术团的创新节目，精品或者代表性艺术作品做好备案登记，这样便于总团将更好地掌握艺术团的活动和发展，可以及时统筹、合理利用作品资源，为各分团寻找表现平台，参与公益演出，服务公共文化。

（四）搭建多元平台，展示艺术风采，活跃校园文化，丰富公共服务

每年艺术总团将以年终汇报演出的形式为各艺术分团搭建展示舞台，举办校园文化艺术节，使他们都有一展身手的机会。此外还将组织各分团的艺术精品以适当的方式、适当的成本在区内校际之间作巡回展演，并且对接社会公益服务，参与百姓大舞台、省市文艺汇演、大型文体活动演出、送戏下乡、接受菜单式邀请等，在展示艺术团的风采之时，既活跃了校园文化，打响艺术团品牌，又助力公益活动，丰富公共文化服务。

五、资金有保障，考核有激励，发展有信心

艺术团要发展，除了要有管理上的完善，自身素质的提高以外，还得要有资金上的保障。“阳光”少儿艺术团的资金来源主要有两部分组成：

（一）基础资金

艺术团成立后，文化馆从自身有限的文化活动经费中为艺术总团的每个基地学校艺术团划拨了一万元作为基础资金，用于各个团队的基础建设、节目创作、辅导、彩排、演出、道具的添置等日常必要的开支。这笔经费由每个基地学校分团团长负责根据实际的需要自主管理使用，确保专款专用。

（二）以奖代补

第3篇

在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。

摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的最终完美体现。摄影艺术关键之处在于“创意”。有人说，创意是摄影的灵魂。这句话在我的艺术实践中感触颇深，在以往的摄影经历过程中，每一次无不被摄影作品的单调、重复、呆板和陈旧所困扰。要想创新和出新必须在摄影作品中有一个好的创意，要有一个好的主题、好的构思，好的角度，来表现摄影的内在含义，给人以耳目一新，别开生面的感觉，进而体会作品所表达内容的感受，潜移默化地传达作品的寓意所在。创意至关重要，创意也包含了创新，二者缺一不可。

如何能够把自己的摄影作品脱颖而出，引起人们的关注，我想就是在创意和创新上下功夫。1.要突出摄影作品的主题，首先立意要深，摄影创意要注重想象力和创造力的发挥应用。创意就是开拓和创新，摄影的创意一定要做到：“人人心中有，人人笔下无”的思想内涵。所构思的摄影作品标新立异，独出心裁。这样才能达到立意深刻，创意独特，与众不同。2.摄影的画面要创新，一幅好的摄影作品要达到以下几个要素：吸引力、冲击力、震撼力，摄影作品的构图设计一定要出其不意，让人们意想不到，在情理之中又在意料之外，这样就能收到意想不到的效果。3.创新表现形式，手法新颖，别具一格。摄影是一门技术和艺术的结合体，在每一幅摄影作品中都离不开这两点，在摄影过程中，一定要掌握好技术手段，掌握最先进的科技技术，利用角度的选择，光影效果处理，画面的取舍，突出的景致或人物，瞬间的拍摄，这一切都要靠技术手段完成。做好这一切是摄影作品的一部分。当摄影作品呈现时，人们在欣赏作品的画面美丽精致之余，要揣摩摄影作品的思想内容和艺术审美。也会在作品中发现摄影师的艺术个性、审美取向、思想内涵等等。

综上所述，创意是摄影作品的灵魂，创新是摄影作品的技术手段和表现形式，只有通过二者的结合融会贯通地体现在摄影作品中，才能达到理想的效果。

作者：杨志宏

第4篇

从好莱坞年的《小飞象》,到后来的巅峰之作狮子王,再到如今的新贵拯救尼莫、小马王,以动物为主题的电影当仁不让地大行其道。如果再说起红极一时的《小猪宝贝》、只斑点狗》精灵鼠小弟》、侏罗纪公园等影片我们就能发现,无论是以动画形式还是以普通电影形式出现,自然和动物题材的电影受到越来越多的各年龄层次观众的青睐,而在票房和口碑双底的背后则是电影人对于生态自然与人类世界关系问题的关注。这其中有的高扬人类面对神秘自然战无不胜的大旗,有的则揭示人对自然生态过分的征服和侵犯,有的还把人与动物的亲密无间放大并呈现出来。虽然这些电影主题的角度各有不同,但都共同提醒着人们关注生态自然环境、营造人与自然和谐共存的新关系。同时创作者们严谨认真的创作态度和巧妙的主题渗透,也让动物电影没有失去其本身的艺术价值。探究这种艺术创作背后的推动力,有人类社会发展和生态变化的促动,有“复归于婴儿”,回归自然的艺术创作追求的引导,也有更深层的哲学精神的思考。因此动物电影创作的繁盛便牵引出了我们对人与自然这个老话题的新的诊释。

有人说当人类砍倒第一棵树的时候,文明诞生了当人类砍倒最后一棵树的时候,文明毁灭了。作为整个地球生态系统的灵长,人类为了满足自身繁衍发展的需求,就要从生态自然之中汲取养料征服和改造世界,与此同时,人的聪明智慧和行为的能动性,也决定了这种对自然的开发利用过程也是文明产生和进步的必然过程。但随着人的创造潜力被逐渐挖掘,改造世界的能力突飞猛进地增强,人在生态整体中的重要性和主动性被极大地提升,人类通过生产实践活动逐渐与自然剥离开来,于是人与自然之间的距离以及不符合自然规律的人类活动,就招致了整个自然生态系统平衡的破坏,旧平衡的破坏预示着要建立新的平衡,于人而言的自然灾害就是生态系统寻求新平衡的必然结果,在历经无数次灾害教训的惨痛洗礼之后,人们也通过不同的方式对长时间固守思维之中的“人类中心论”进行冷静地反省,其中艺术可以说是一面针贬时弊而又触动灵魂的镜子,因此它用特殊的语言来反思人与生态的问题。近些年,生态文艺作品层出不穷,特别是动物电影盛极一时并愈演愈烈,其背后重要的原因之一,就是人类长期向自然无度的进军和扩张换来了无法历数的问题甚至灾难,在实现人的价值的同时失却了面对自然环境的人性这些问题都最门创作动机的重要来源,这种创作动机和动力也就是艺术家的使命意识。使命意识出自于艺术家身上不可磨灭的社会性烙印,出自于他们敏锐的洞察力,更决定于他们超越社会现象而对本质问题所作的深刻思考,就像国难当头的时刻,奋迅认识到一个国家民族的精神灭亡比生理创伤更加致命,便毅然决然地“弃医从文”,用艺术的力肩负起拯救社会和民族精神的贵任如今生态自然已经向贪婪而无动于衷的人类一次次发出警告毁灭性惩罚也一次比一次加剧肌、禽流感的大面积流行证明了人类越来越严重的脆弱、这时艺术家同样也用自己的方式担起了拯救自然、重建人文精神的使命一部小马王》没有给主角小马加上拟人化的语言,在艺术形象上尽还原自然生物的真实状态,在主题中则用艺术真实让我们认识了伟大的美国西部拓荒运动虽然推动了文明的演进,但却破坏了原始状态的自然群落和生命状态拯救尼英》中人类的随意探险、征服和享用也成为了破坏海底世界安宁的罪魁祸首,成为了动物们的头号大敌《侏罗纪公园》则用血琳琳的镜头和夸张的幻想告诉人们,自然生物有着自己的发展规律及其方向,而不是任人摆布的机器,并且由此冷静地告诉人们,被人类知晓的生态自然只是冰山一角,其丰富性和复杂程度远非人类想象得简单。作为观众来讲,随若文明程度的提高以及一次次沉重的教训,人们逐渐能够客观冷静地认识到,人与自然同存在于一个生态系统之中分割了它的整体性和系统性必将导致天平的倾斜,艺术作品背后告诫人们的是应当抛弃自我膨胀,学会还原自然、回归自然、与自然共存,因此像这样用科技手段虚构动物与人的故事来尖锐揭搏人类缺点的艺术创作便能够唤起更多人们的换位思考,从生态自然的整体和人与自然的交流中体会人的序位,调整人的行为,增强自我意识和自我反省,以达到艺术作品应有的社会价值和人类价值。

动物电影与灾难片一样都具有相同的社会警示功能和价值,但它却多以轻松天真的儿童的视角来关注主题,大都透出了自然童趣的风格,这既表明创作者兼顾社会价值与艺术价值的融合,对作品艺术性不离不弃,另一方面也展现了作者自然、童真、纯朴的艺术创作追求,因而童心也是动物电影创作另一大心理动力。儿童由于没有逻辑观念和因果观念缺少理性思维,因而有着出于自然的随心所欲的冲动,美学家席勒就把这种儿童的冲动与艺术的创作冲动联系起来,认为艺术冲动就是儿童在游戏中自由、大胆、感情用事的冲动。在游戏中,儿童能够天马行空地发挥想象力和创造力,没有任何思想禁锢和规则束缚一块橡皮泥能够捏出千奇百怪的姿态,几个小朋友就能够组织成一个有老有少的大家庭一起“过家家’而同样,真正的艺术创作也是在“忘我”、抛弃限制的境界中完成的,艺术想象力和创造力让艺术家必须去掉蒙蔽、实用和功利色彩,接受自然,服从自然、回归自然,才能使自己的作品成为独一无二的浑然天成之作。以各种形式出现的动物电影一经问世,便受到了各年龄阶层观众的喜爱,首先便是它有着其他题材的影片所不能比拟的游戏般大胆和富于想象力的创作,小老鼠过着人的生活并且成为了人类家庭的一员,鱼儿也拥有自己的学校和老,这些自由天然的想法经常出现在儿童现实生活的脑海里,但随着年龄的增长,教育和管束程度的提高,这些自然冲动和“妄想”也渐渐在社会化进程中消失殆尽,而只有艺术创作者能够将这些童年的积累内化并保存下来,“理所应当”地在艺术创作中将他们一一实现。然而,在物质生活极大膨胀的今天艺术家创作也难免不受物欲功利的影响流于一般,而动物电影这种复归于童心的自然风格的确让我们眼前一亮,为新时代科学技术主宰下的电影创作带来了新的生命。这种新生是艺术家创作的社会性、技术性和艺术性、童稚和成熟、人与自然的契合,因为艺术始终是人为的也是为人服务的,不经雕琢的游戏和童真还不能称之为艺术创作,如101只斑点狗中人要幸狗皮做大衣,而斑点狗们却展开了一场游戏般的“斗争’,不仅让观众捧腹一笑,还让观众在捧腹之间重新审视人类自以为正确的行为,这种动物电影正如老子所说的“复归”,经历“出淤泥’的过程而返归自然,用自然的状态抒写人与自然,这应当是艺术创作到达的顶峰。无论是自然生态的变化带给了艺术家创作上的灵感刺激,或是创作者对自然和童稚的心理吁求,其背后都是一双无形的大手在起着主导作用,这就是“天人合一”“万物一体”的哲学精神。人类在认识世界过程中的一大飞跃就是将人类自我与混沌的自然世界区分开来逐渐形成了人类社会及其生存方式,因此在过去的一百年间人类获得了比以往更迅速的发展,“人类生存”的思想也占据着主导地位,但随之愈来愈严竣的生态环境问题在今天甚至更远的未来,都成为最大的阻碍发展、威胁生存的巨石,如何解决这一致命的威胁,其实中国古代哲人在千年之前就告诉了我们答案天人合一。人类认识世界的更高阶段应该是超出“主一客”关系的外在性和自然为我所用的思想,将人本身纳入生态系统整体之中,复归于自然,也只有这样才能真正在实际行动中拯救人类,变“人类生存”为“自然界生存”。其实真正的艺术家就是在经历这种“主一客”二分的关系之后努力在艺术创作中抛弃知识、功利和道德以达到对“天人合一”的复归。他们有着与儿童相似的“物我不分”的创作境界,但也经历了人对世李的主客体认识和实践,因此真正好的艺术作品是人与自然、世界的交融,是出于艺术家自然真挚成熟的感情。动物电影用比以往更加丰厚的情感主题来表达作为自然整体一部分的人应该具有的善、博爱和激情。《小猪宝贝》、《精灵鼠小弟中人和动物有粉亲密无间的平等的感情,狮子王小马王》中动物之间也拥有人类般的纯洁的爱情和友情,而《拯救尼莫》则展现了人与动物所共有的亲情挚爱,上演了一出父子大营救的精彩好戏,其中还渗透着有关子女教育的主题中国的动物影片白马飞飞以及《卡拉是条狗中也都蕴含若作为人类的亲密战友和伙伴动物写人难舍难分的情结。情感是人区别于动物的独一无二的素质,而在动物影片之中,创作者摒弃了以往以人为中心的艺术创作惯例,将人与动物的各种特质结合得恰到好处,塑造了一系列人性化十足、情感丰富的动物角色,同时把人和自然环境放在了彼此平等的天平上「,显示了对人所生长的自然环境的尊重,展现了人与自然共存的世界图景,这便是艺术家在万物相融的哲学精神引导下产生的艺术追求的升华,而在人类发展和创造的起步阶段,主体的人正用客体的改变来证明自身的能,艺术作品也多以展现人类的认识能力、征服力和主人姿态为目的,鲜有这种精心博大的创作追求被人采纳和接受,而如今这种艺术创作被广泛接受并流行开来,从另一个侧面说明了现代哲学所说的人生境界中最高级的“天人合一”,正在深入人心。

从现实生态问题的刺激,到艺术家对童心的创作心理的追求,再到更深层的哲学精神的引领,动物电影的创作者在多重心理动力的推动之下,用人们喜闻乐见的方式客观呈现了人类行为的缺陷,诊释了崭新的人与自然的关系,同时也让“天人合一”的艺术创作境界不再虚无缥缈而有了现实的成功范式,在功利性与艺术性此起彼伏的创作圈里为自然而去功利的艺术创作加上了一个重重的祛码。“地球不属于我们,相反,我们属于地球。”动物电影借艺术语吉告诉人们,去除人的自我中心意识、回归自然统一是保护人类、保护生态、穗定发展的关键,是艺术创作的生命力所在,也应当是人生境界的至高追求。

第5篇

一个国家传统艺术的先进与优秀性很大程度上取决于它对外来文化的消化能力，国画作为我国最具代表性的艺术之一，应主动迎接时代挑战，坚持民族性与开放性并存，不断地创新自身的艺术形式。只有着眼时代精神，准确抓住时代机遇勇于探索和创新，才能带领现代国画艺术走向辉煌。

2现代国画艺术形式的创新途径

2.1放眼世界，创造国画形式美的极致

在我国传统文化，对国画始终比较重“意”轻“形”，“大象无形”及“象外之旨”等是国画几千年来一直的推崇。与西方画作相比，国画很少将传递视觉感受当成第一要务，从某种意义上来说国画只是一种文化符号，虽然国画对形式美也有一定讲究，但不管是在画面视觉形式还是在点线面的整体结构上都缺乏深刻的形式。大部分的国画在内容表达方面比较单一，物象总类过少，常见的都是人物画、山水画及花鸟画等，很容易使人们产生审美疲劳。传统国画长期的物象单一，容易使作家拘囿于固有的模式，缺乏创造极致形式的创新意识。另外，国画大部分都不善于细致刻画，留白艺术虽然是国画最著名的特点，但现代审美往往趋向于细致刻画，时代要求艺术普及化。因此，国画应将眼光放诸世界，对西方写实主义形式观念适当引进，对国画传统构图和视觉模式加以改造和调整，创造国画形式美的极致。

2.2立足时代需求，强化国画色彩表现深广度

美术艺术的独特之处就在于其能将自然惟妙惟肖地表现出，世界本来就是五彩斑斓的，在选色上也应该对接近原色的色彩加以选用，而如果想要色彩表达更加典型性，则需要对强化色彩的各种措施。以春天的绿色来说，树叶和小草的颜色如果只是单纯的绿色，表现力是远远不够的，叶子的绿一定要能够像真实的树叶一样会反光，绿草则应表现得更加鲜嫩。这种修饰其实就是对色彩表现广度和深度的开拓，能促进作品艺术性和观赏性的大大提高。国画在唐以前一直都很致力于对色彩的表达，纯水墨画并不多见，《洛神赋图》即是彩色的。只是历史发展到后来，文人开始追求淡色素雅，色彩表达逐渐被淡化，从深层次上看这种淡色素雅与盛唐辉煌过后整个民族不复强盛的灰暗心理是紧密联系的。而如今，我们已经进入了一个灿然辉煌的时代，追求生机与活力，传统的国画已经不适应时代需求。所以，现代国画应重拾唐人的色彩表达，强化国画色彩表现深度，通过灿烂的色彩增强国画的表现力，以更深刻地打动欣赏者。

2.3明确创新目标，游走于艺术边缘

第6篇

历史和现实，山村和城市，梦幻与传说等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行寻找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的痛苦等。为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来一直在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种情况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。京剧移植地方戏有许多成功的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。

二、戏剧演剧形式的创新

以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中逐渐将自我表现形式丧失，对演员与观众间的沟通与交流造成限制。因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也逐渐注重时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的交流，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的复杂本能、情绪以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。

三、戏剧表现方式的创新

国内很多艺术家八方出击、四面顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以寻找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的瑰宝和精华予以汲取，并将其完美融合于戏剧中。

四、戏剧艺术发展前景

未来戏剧艺术必将向商业化方向发展，此为戏剧繁荣昌盛的必然趋势。对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。并由导演决定剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。而对于戏剧而言，其目的是对观众审美水平进行培养，弘扬我国数千年戏剧文化。因此，应该尽可能的平衡演员补贴，降低剧目奖励评比率，以培养演员为艺术献身的道德素养与职业精神。由此戏剧才能达到更为真实的效果。对于戏剧本身而言，今后会逐渐渗透小剧种，如此环境中，很多具有艰难生存境遇的小剧种就会尝试着对其音乐、灯光、舞美以及配器等予以改进，以此吸引更多的年轻观众，进而这些小剧种就会升级为文化热点，此为中国戏剧前景的一个管窥。此外，今后我国戏剧艺术还会融入现代科技，以吸引更多的观众群，彰显戏剧独特的表演魅力。

五、结语

第7篇

技术能力是一种存量，它是历史积累的结果。技术能力包含两方面的内容：一是有形的技术能力，表现为创新主体技术存量水平的增加。二是隐含的技术能力，表现为创新主体的成员所拥有的知识、技术技能以及组织经验等。就国家而言，常常表现为一国人力资本存量的多寡；就企业而言，具体表现为企业员工所拥有的技术技能以及组织经验。发展中国家通过国际技术贸易直接引进技术，能够提高本国两方面的技术能力，并最终影响到本国的技术创新能力。首先，通过国际技术贸易引进技术，无论引进的是成套生产设备等硬件，还是专利技术等软件，都直接提高了本国的技术存量水平，从而也提高了该国有形的技术能力。其次，通过国际技术贸易引进技术也能提高发展中国家隐含的技术能力，因为技术的引进常常伴随着发展中国家的企业员工对新技术的学习、掌握的过程。

二、国际技术贸易与发展中国家的创新诱导反应机制

国际技术贸易并非是一个单纯的技术或经济活动，在某种意义上说，它是一种融经济、技术、科学文化、甚至政治为一体的复杂过程。譬如说，国际零售业连锁经营企业通过特许经营的方式(属于技术贸易的范畴)进入中国市场，它首先要从国家有关部门获得市场准入的许可，这可能要涉及到政治问题；它要寻找合作伙伴，考虑投资的成本收益问题，这是经济方面的问题；国际零售业连锁经营企业内在固有具有的企业文化、经营文化会影响到众多的消费者的消费习惯，这是文化方面的问题；国际零售业连锁经营企业新颖有效的特许经营方式被众多的国内厂商所模仿，形成了遍及全国的连锁经营热潮，这是很重要的一种制度性创新。因此，国际技术贸易的影响是很复杂的，不仅仅是简单的技术引进而已，换句话说，国际技术贸易具有很强的“外部效应”。从发展中国家技术创新的角度而言，国际技术贸易的外部效应主要表现在它改变创新主体的内在意识，并改善创新主体内外部的制度环境，从而使得发展国家创新诱导的反应机制更加灵敏，最终改善发展中国家的创新机制和创新能力。

首先，国际技术贸易能够改变发展中国家创新意识缺乏的状况。很多发展中国家表现出一种维持传统和稳定为主调的社会意识结构，普遍缺乏创新意识。借用结构主义的观点，发展中国家的技术创新常常会陷入“累积因果关系”的恶性循环之中，也就是说技术创新在低水平上的停滞发展。而这种恶性循环是内在力量所无法克服的，这时候需要一种外在的推动力量，使其能够跳出这种恶性循环，而国际技术贸易可以看作是这样一种外在的力量，这种力量首先改变的是创新意识方面的问题。正像上述国际零售业连锁经营企业的例子一样，技术的引进带来了消费者消费习惯的新变化，先进的经营模式所具有的明显优势促使大量的模仿，最终导致整个行业经营模式的创新。显然，在这一过程当中，企业和个人都经历了一次思维方式的转变，从认识、接受到模仿，甚至在此基础上结合本地情况进行二次创新，这种普遍性的思维方式的转变意味着一个国家创新意识的兴起。这对发展中国家的创新机制形成和创新能力的提高都具有根本性的意义，因为只有具备创新意识的国家，政府才会对技术创新给予充分的重视，并为技术创新创造一个良好的外部条件和环境。

其次，国际技术贸易能够改善创新主体内外部的制度环境，促使发展中国家创新诱导反应机制的灵敏化。从引进技术的企业来说，为了充分利用引进的技术常常需要在企业的组织管理方面做出较大转变和创新，也就要改变企业内部的制度环境，比如说企业为了利用维护一套价值昂贵的生产线，需要新建立专门的技术部门，负责对其进行维修和改进，同时加强企业对员工的技术培训制度，这些制度性的转变和创新都有利于企业进一步的技术进步和技术创新。在国家层次，政府为了保证技术引进的顺利实施，需要建立专门的技术金融制度以确保技术引进的配套资金。而且在国际通行的知识产权保护观念下，发展中国家参与国际技术贸易需要建立起一整套专利制度和知识产权保护制度，否则，就难以从国际市场上引进技术，即使能够引进也需要付出更高的成本，因为缺乏知识产权的保护将损害技术出让方的利益。也就是说，国际技术贸易客观上提出了对发展国家改善技术创新制度环境的要求，而这种要求有利于发展中国家的创新主体更好地对创新的市场需求做出正确的反应，最终有助于改善发展中国家技术创新的机制，并提高其水平。

三、小结

国际贸易理论的发展已经越来越充分地肯定了技术创新对“比较优势”的积极意义，无论是静态的、还是动态的。就国际贸易的双方而言，国际贸易对各自的技术创新都或多或少地存在着影响，可能是积极的，也可能是消极的。辨证地看，如果能就国际贸易与技术创新的关系作一长期分析的话，两者之间显然不仅具有一种互动效应，同时具有一种长期增长效应。因为新增长理论、新贸易理论，加上对当今世界经济的整体增长而言，不仅需要各国独立的技术创新，同时为了节约稀缺的世界经济资源，需要各国尽可能地分享这种具有“公共产品”性质的技术创新，而国际贸易正好能实现这种意图。对广大的发展中国家而言，在处理国际贸易与技术创新的关系问

题上，不仅需要做客观的长期和短期经济分析，同时也要充分地考虑到制度的、文化的、政治上的成本和收益。

参考文献：

[1]刘仁平.技术创新对国际贸易的影响研究[J].商业经济与管理.2006年6

第8篇

日本其实是一个重传统的国家，所选择的是由外向内、选择性吸附型的文化传播方式，在传承民族文化的同时不忘吸收其他国家好的方面，为己所用。在其他国家看来，它依然是一个很注重本国民族文化的国家。其实对于西方文化的涌入，我们应该考虑“传统”的问题，在艺术设计表现形式上考虑传统风格的方向。民族的现代化设计不是否定传统，而是批判传统；不是死守传统，而是要再造传统。如果我们没有对传统意识充分反思，即使全身心投入民族风格当代化设计的行列，我们也会不自觉地被传统势力左右或成为外国的“文化帮办”。其实设计文化的存在是需要依赖于传统的，因为文化本身就是一个延续传统的过程，文化本身不可能只有循旧而没有创造，不可能只有叙述而不作为。

在继承传统的同时，必然有某种程度的转变，重要的就是创新，创新是一种可以化腐朽为神奇的力量。在这种认识下，“创新”与“传统”的关系是必须被分清的，但两者又是不可分割的整体，只有当创新被历史接受，创新才可能成为传统，创新只有在传统文化的大背景下才能显现出其意义。两者是相辅相成、相互促进，不断地整合消长的，创新是长时间积累、淘汰、发酵和传承文化的过程。

讲到继承民族文化和创新本土设计，最值得一提的应该是2008年8月8日在北京主办的奥运会。北京奥运会的设计理念深深植根于中国传统文化，这次盛会通过对传统文化的继承和创新，向全世界展示了有着五千年辉煌历史的文明古国的现代形象。从中国的2008申奥标志到奥运会整体的形象设计，以及奥运会的开幕式，都可以算得上是比较成功地体现民族文化的设计。先是申奥标志，它的整个外形是一个“中国结”的形状。“中国结”是中国传统民间工艺品，有“四环贯彻、一切通明”之称，“结”取“连绵不断”之意。该标志借用奥运五环色组成五角星形，相互环扣，象征着世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。五星则形似一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。在这个标志中，作者加入了中国书法的“枯笔”效果，从而使得整体形象更加行云流水、和谐生动，充满运动感，同时也表达了更高、更快、更强的奥林匹克体育精神。奥运会的整体形象设计更是把民族文化的精神体现得淋漓尽致，从宣传片到以红色为主色调的祥云火炬，再到以青花瓷为主题的地铁站展示设计以及青花瓷纹样的服装等，无不透露着“中国风”。特别是奥运会开幕式，更是华夏五千年民族文化的延续，孕育出不同于西方、造型儒雅、踏实敦厚的“中国形”。

第9篇

在欧美地区，尤其为将好莱坞当做典型的电影产业经营模式进行分析，电影产业要摆脱电影票房的约束，各种各样的电影衍生产品也非常关键，未来的前景非常乐观。结合相关调查信息能够发现，从电影工业利润之内，票房所占比例通常保持在25%，75%的利润往往由电影衍生产品产业所创造。欧美电影产业应当非常关注的一点指明了借助电影衍生产品获得收益的多元化盈利渠道。衍生产品能够从不同领域之内得到合理采纳，变作不但能够进行推广，同时能够创造利润的方法，促使文化产业不断发展。

观念上重视电影衍生产业的发展好莱坞发展到了如今的程度，其每年都能在北美保持稳定的70亿美元的票房，但这样的票房收入只占到整个收入的一小部分，好莱坞电影公司更多的收入来自于电影放映权的出售以及相关附属产品的发售上。这说明对于一部电影的营销不能只是局限在影片本身上，营销的触角要涉及相关的电视节目、DVD制作、图书报刊的出售等，这些都属于电影的衍生产品，对这类产品的开发不仅能够实现二次盈利，更是对电影本身的宣传。目前的电影业已经形成了一个完整的产业链，该产业链的根本活力来自于电影的放映，而产业链的壮大借助的则是电影放映后周边产品的开发。这类产品的开发能够充分刺激影迷市场，在一定程度上实现规模效应。但中国在这样的发展过程中存在着产品做工粗糙、品质低劣的问题，因此也就难以形成规模效应。为了改变这样的局面，我国电影业应该加强对其管理，将周边产品的开发充分纳入到整个营销体系之中。建立产业化的电影流程通常提到的电影产业，即为与电影联系紧密的所有行为综合。产业化发展，也就是要把电影看成实际产业，应当坚持各项经营原则。其市场经营体系还有机制能够包括下述时期：制作期、推广发行期、放映期、开发期，能够清楚展示其文化价值发展趋势；这四部分各自有着自身的运作特色，并都在一定程度上形成各具规模的运营体系，并且要尤其重视电影产业下游产品和服务的研究。不断提升电影文化创意的传播电影产业水平的快速提高，要将电影创作水平提高当做关键基础。为了追求最大收益往往造成创作过程相对粗略、内容没有新意、低级趣味明显。在展示积极精神面貌影片方面，政府往往要进行一定辅助。同时，电影发展过程中依旧存在非常明显的缺陷或不足。要将艺术追求还有类型结合当做关键落脚点，类型同类型有机统一同样为非常关键的环节。同时，怎样推动文化、观念、习惯、道德价值同类型实现的完美统一，同样为迫切需要处理的难点。主要由于电影制造过程中，往往能够对文化进行良好的传播和推广。

强化与消费者接受能力的结合这主要是指消费者对衍生产品的信任度。从目前的市场状况看来，中国电影衍生产品市场没有培育起来，价格不是主要问题，主要是没有消费习惯，同时，这些产品的单调和缺乏新意也是无法吸引消费者的重要因素。借助媒体和制造业的完美统一，树立良好的消费观念，同时根据游乐园不断进步，推动不同领域实现完美结合，产生真实的空间。使顾客能够在电影院内实现精神层面追求，回到生活世界之后，电影衍生产品逐渐变作一种代表标志，能够给顾客精神上的安慰。所以，电影、游乐园、电影衍生产品彼此存在非常紧密的联系，推动顾客产生明显的消费倾向。强化电影衍生产业整系列的开发对于那些形成品牌效应的电影，一般多为系列剧，比如比较著名的就有《007》系列、《哈利•波特》系列等。这些电影不仅创造出了惊人的票房成绩，其衍生产品所制造的产值也远远超过了电影本身的票房。以世界著名的《007》系列电影为例，自1968年以来，其已经拍摄了22部续集，而且每部007电影都创造了不俗的票房成绩。在这样的过程中，其已经打造了属于自己的品牌，每一部新邦德电影的问世除了吸引老影迷之外，还吸收了大批的新影迷。相比于我国，由系列电影打造的品牌效应几乎颗粒无收，但随着市场化的深入，越来越多的人认识到了这样的问题，出产了类似于《非诚勿扰2》《叶问2》这样的电影，在对电影品牌的建设上，准确的市场定位是其基础，所以在相关的营销策略中，一定要把握好关于市场定位的问题。完善的销售渠道保障衍生产业的推广在欧美地区而言，人口密度比较大的地区均具备相应的销售专柜营销电影衍生产品，但是在我国，此类营销途径往往非常匮乏，虽然部分比较高档的影院之中具备营销专柜，不过在品种、规模方面存在非常明显的缺陷及不足。近年来，电影领域始终存在下述思想和观念：中国电影慢慢发展到“电影衍生产品时代”。此处不但发现美国电影衍生产品所创造的收益远远超过了电影票房收益这一具体情况，非常关键的一点在于中国电影近年来出现的市场觉醒。能够这样认为是非常合理的，应当大力提倡的市场态度，不过市场始终根据经济规律进行经营，只是“有所思”没有“有所备”，根本不可能解决问题。要深刻地了解到《英雄》等电影衍生产品市场开发产生的明显效果，并非表示中国电影衍生产品市场完善。《英雄》和欧美地区电影比较，水平依旧不是很高，不过《英雄》造成的影响是非常关键的，通过具体实践能够发现，好莱坞可以做到的，借助不懈奋斗我们同样可以实现。非常关键的一点，从《英雄》开发过程中，发现市场潜力非常巨大。

作者：陈健东 单位：湖北省黄冈师范学院

第10篇

一 小学数学教育中创新意识的研究意义

创新就是任何事情都需求保持持续的发展，继续存在的必要手段；创新也是一个国家取之不尽用之不竭的力量；创新更是一个民族发展的灵魂。在文章《大学》中，有句话是这样说的：苟日新，日日新，又日新。其主要说的是创新的灵魂，若是不可以进行创造性革新的，则避免不了灭亡，不可以进行创新的民族，就意味着它是一个没有生命的民族，举个例子，中国在清朝时期是个闭关的国家，以至于最后国家面临衰败，更让中华民族有着亡国灭种的险境！再说个例子，一个人总是墨守成规，思想固执僵化，也不上进，那么就注定他一生不会有什么大的成就，纵观以前的历史，这样的例子到处可见！最大可以谈及一个国家，最小可以说到一个组织，个人也是这样！从而知道创新起着多么重要的作用！

强调创新的重要性，以及知识的传播，包括小学数学教育的普及也是如此，如果时间跳转到21世纪的信息时代，而教师们的教育概念还滞留在古代，其中包括讲座的方法；并且他们的教育理念和学生的沟通方法，仍然止步不前，或是抱着： 老师是课堂的主人，老师决定一切，的态度，当然是不可行的！因此一定要要求老师能不断推进提高自己的专业水平，教学方法。在日益发展的今天，思想教育观念等各个方面都要不断的改善。

简而言之，就是在数学教学的方方面面的创新，这样做的目标就是一个，即：为适应学生而完成自身教学任务，让这门学科能够受到同学们的青睐，从而培养学生全面的，独立的思维方式，为日后的学业留下过硬的基础。

二 小学数学教育中培养学生创新意识的方法

1.诱发灵感

灵感其实是一种直觉思维。长期实践,不断积累经验和知识会突然产生富有创造性的点子，这就称之为灵感。在认识上它是质的飞跃。它的发生通常都带有突破和创新。在教学中,教师应及时捉到和引发学生学习中闪现的灵感,对于学生巧妙的构思,突破常理的回答,哪怕是一点点的奇想,要及时给予肯定。此外,让学生学会应用数形结合、变换角度、类比形式等方法产生灵感,这样就可以越过逻辑推理而找到解决问题的方法。

2.通过相关的数学问题，有效的进行引伸

在数学的解答过程中，我们往往需要举一反三，来进行反复的练习和总结。这是在小学的数学教育中重要的方法之一，因为我们并不是要求学生简单的通过某种方法或是某种途径来解答难题，而是通过数学的教育，遇到相似问题，能灵活的去解决相关的问题。教师在这一点上应相当重视，在这个过程中，我们对学生的思维培养要是全方位的，并不是拘泥的，这样才能有效的培养学生的创新意识。

3.发展学生的想象力

想象力和创新是密切相关的，它可作为创新意识培养的源泉和重要组成部分。因此，在小学的数学教育工作中，我们不要只是要求学生注重逻辑思维的培养，还要培养学生的想象力，这样学生才会用新的思维解决部分问题。在数学的教学工作中，我们可以营造和假设一定的生活情景，让学生们发挥想象，同时引导他们在实际的情境中发掘一些问题。虽然数学是一门逻辑性较强的科目，但在严密逻辑的背后创造性问题也会出现。

第11篇

一、技术在国际贸易理论中的地位

现代经济学认为，商品生产不仅取决于各种传统的生产要素（即劳动、资本、土地和企业家经营管理能力）的数量和成本，更重要的是取决于组合上述各种生产要素的技术。因为技术不仅可以节约稀缺的经济资源，同时在给定的要素规模条件下可以实现更大的产出和生产更多样化的产品。事实上，以李嘉图为代表的古典经济学家早已肯定了技术在国际贸易中的重要影响，只不过当时强调的是“技术”的绩效——劳动生产率而已。国际贸易理论的发展已经突破了以俄克歇尔-奥林-萨缪尔森（H-O-S）为代表的新古典要素禀赋模型，其中尤以“新要素禀赋理论”、“贸易技术论”、“市场结构论”和“动态比较优势论”等为代表。

“新要素禀赋理论”与H-O-S模型的区别在于：其一，从“劳动”这一传统生产要素中分离出熟练劳动（即人力资本）和非熟练劳动。其二，将知识也视为一国的禀赋之一。通过研究和开发（R＆D）产生的知识，既可以体现在劳动力上，也可以体现在资本上。其中非常重要的一点是，其隐含了一国在动态意义上可以创造比较优势的可能性。其三，将“技术”变量引入要素禀赋模型，如同传统的劳动和资本一样，强调创新对贸易模式的影响。技术变量主要借助研究人员的数量和质量、R＆D支出水平和具体的创新数据来表示。“新要素禀赋理论”虽然通过增加人力资本和R＆D支出等新要素比较成功地解释了国际贸易的模式，但是没有触及要素禀赋理论的核心问题：首先，理论中没有彻底解决“技术”的待遇问题。因为“新要素禀赋理论”虽然将“技术”视为要素之一，但是既没有探讨高低技术能力共存以及相应地对相对生产力和相对增长模式所造成的影响，同时也忽略了“技术”的动态特征。其次，“新要素禀赋理论”将生产要素看作是贸易流向的内生决定因素。事实上，资本、人力资本和知识等几乎所有的要素都是在不断变更着的，因此不能以静态的眼光将要素看作是一国固定的“禀赋”。

“贸易技术论”将技术差异视作贸易的主要决定因素。在波斯纳的“贸易技术差距模型”中，一国由于发现了某种新产品和新工序而获得了暂时的比较优势，直到其竞争对手具有了相应的创新模仿能力，创新国才会丧失这种比较优势。但是，由于创新国在技术上的领先地位，可以不断地通过新的创新取代被竞争对手模仿的旧创新，进而在各阶段始终保持比较优势。在海什和弗农的“产品周期理论”中，假定一国在创新生产上具有优势，在商品生产的初期，生产需要较高的技术水平、商品价格较高、产量较低，加上接近市场有助于接受消费者的信息反馈和进行相关的服务，生产在创新国进行；随着商品的成熟和标准化，价格下降、生产时间变长，商品生产可以转移到其他具有成本优势的国家；创新国继而可以生产另一种新产品。可见，无论是“贸易技术差距模型”、还是“产品周期理论”都认为创新国会出口新产品；都强调在引进一种新技术对产品生产定位影响中的时间的重要性；都认为新产品的生产和R＆D密集型产品的生产应该位于技术能力发达的国家。但是，“贸易技术差距模型”和“产品周期理论”忽略了以下两个事实：其一是时间，时间会使产品趋于标准化，增加成本的重要性；其二是技术扩散，技术扩散会提高外国生产新产品和模仿现有产品的能力。

“市场结构论”又被称之为“新贸易理论”，主要用以解释产业内贸易现象。该理论不仅增加了对国际经济的需求方面的考虑，同时将有关的理论研究置于不完全竞争框架之下，强调了垄断力量、规模经济和产品差异性对贸易模式的影响、“市场结构论”对“技术”的处理有两种方式：其一，将“技术”视作产品差异性的一个重要因素；其二，在布兰德和斯班瑟的模型中，“技术”是一国攫取垄断租金的一种策略性资源。

“动态比较优势论”强调技术创新和技术积累（即知识）对比较优势的影响。在格罗斯曼和海尔普曼的模型中，将比较优势定义为R＆D与制造相对效率的跨国差异。该模型的主要观点是：通过研究经验的积累促进R＆D生产率的提高，从而获得比较优势，并借助规模收益递增而提高一国的增长率。克鲁格曼模型的结论也很相似：由于“边干边学”会增加知识的积累，因此比较优势是建立在学习的差异的基础之上的。

总之，国际贸易理论的发展可以区分为三个主要的方面：其一是新古典论，将比较优势置于一般均衡框架之中，对现有的贸易模式进行了要素禀赋上的解释：“新要素禀赋论”拓宽了生产要素的范畴，最终考虑了内生技术的动态意义。其二，从产业经济学中引申出来的国际贸易理论的“市场结构论”，将诸如垄断力量和规模经济等不完全竞争特征引入国际经济学，而“市场结构论”和H-O-S模型从某种意义上看也不是必然矛盾的。其三，是那些既不能归入新古典理论、也没有被主流贸易理论吸收的学说。源于20世纪60年代的“新技术理论”认为“在出口绩效与R＆D之间总是存在着一定的联系”，虽然“新技术理论”将“技术”置于核心位置，但是仍然难以将“技术”融入新古典模型之中；同时也忽略了作为“技术”核心特征的那些来自于垄断力量和技术变化等的动态意义，坚持一国经济的专业化模式仍然呈中性增长。为了解决上述这些问题，熊比特关于创新的观点被结合到新贸易技术论之中：一方面，技术差距学说与技术进化论相结合，说明了技术差距对增长和专业化模式的动态含义；另一方面，技术的厂商特有性质和垄断力量与成功的创新相结合，用来解释外国直接投资中的厂商维持技术优势的目的。

二、国际贸易对技术创新的一般影响

如上所述，当代的贸易理论认为，在从静态意义上，技术创新是比较优势的一个重要因素；在动态意义上，技术创新是维系动态比较优势的关键。无论是对初始的贸易出口国、还是对初始的贸易进口国而言，都存在着这样的事实：一方面，为了获得或维系比较优势，国际贸易成为国内技术创新的根本动力；另一方面，伴随国际贸易的技术溢出、转移或扩散，既能刺激初始创新国的再创新意识，也能削弱其比较优势。

国际经济学的有关理论表明，技术创新是国际贸易的主要基础之一。因此，贸易出口国往往是某种技术领先的国家。国际贸易对于出口国，或现实世界中的技术发达国家的技术创新而言具有以下几方面的影响：其一，在静态意义上，只有技术创新，才可能有新产品和新工艺，才能具备出口的潜力；因此，一国只有进行充分有效的技术创新，才能保持相应的比较优势，进而将这种创新优势体现在相应产品的净出口增长上。其二，如果信息对称的话，国际贸易会借助进口国的市场反馈促进商品输出国的技术改进，或带来新一轮的技术创新活动。其三，在动态意义上，伴随国际贸易的展开，商品输出国的创新优势会随着各种技术扩散的发生逐渐消失。其效果无非是，要么放任自由，在特定技术创新逐渐消失的过程中丧失相应商品的净出口地位；要么改进技术或从事新的技术创新活动，而后者往往会达到刺激初始出口国的技术创新能力的效果。其四，出口国通过初始出口所获得的贸易利得也有助于增强其开展创新活动的能力，因此，初始技术领先国在某种意义上讲，拥有一种“先发优势”。这种优势如果不被外界经济事件打断的话，对本国的技术创新而言，不仅能持续下去，有时极有可能出现加速发展的趋势。其五，国际技术贸易虽然意味着技术创新的扩散，但是对于技术输出国而言，其输出的技术往往是次重要、次核心、次关键和次新的技术，其在本国的收益率已经明显处于下降通道之中，因此适时地将其出售并获得较好回报，对于新一轮的技术创新而言是一件好事。

倘若就技术落后国家而言，国际贸易对技术创新的影响主要依赖于以下几个渠道：其一，国际商品贸易将新产品输入发展中国家的同时，给输入国带来了模仿生产的动机，而模仿生产的本质就是一种学习新技术、新工艺的过程，在这个过程中，技术溢出开始发生，输入国的技术创新水平有所增强。其二，由于输入商品的竞争力会影响到当地厂商的市场份额，国际贸易也会间接地刺激当地厂商的技术创新活动，以期达到抗衡的目的。其三，如果输入商品本身拥有相当的技术含量或技术诀窍，往往伴随国际贸易的是各种形式的技术指导，由此技术创新会在不同程度上扩散到输入国。其四，在国际贸易的准备阶段，为了便于进口方了解产品的性能，减少信息不对称对商品认知的差异，输出方会在一定限度内展示其产品的特性，由此导致技术创新的部分流失，一旦贸易谈判破灭，这种扩散往往不能得到相应的补偿。其五，国际技术贸易是技术创新扩散最为直接的方式，它不仅会对技术引进国的技术存量具有积极有效的影响，同时由于引进国的市场需求状况、人力资本、生产设备等等诸方面与输出国存在着的较大差距，因此会刺激引进国的“二次创新”或适应性创新。总之，通过以上种种方式，最终会增强输入国的整体技术创新能力。进一步而言，通过上述渠道积累的某种技术一旦达到一定的水平，原输入国不仅能减少对由该技术生产的产品的进口依赖，而目。极有可能成为国际市场上相应的商品净供给者。发展中国家通过国际贸易引进国外先进技术，不仅在静态意义上提高了本国的技术存量水平，缩小了与发达国家的技术差距，并改善了本国的技术能力，更为重要的是在动态意义上通过各种渠道和机制促使本国技术创新能力的提高以及创新机制的形成，为赶超发达国家提供了某种可能性。

三、国际技术贸易对发展中国家技术创新的影响及机制

国际技术贸易既是国际贸易的一个重要组成，也是国际技术转让的主要形式之一。国际技术贸易的主要方式包括：许可证贸易、咨询服务和技术服务、合作生产。二次世界大战后，特别是近二十年来，国际技术贸易格局发生了深刻的变化，呈现出许多新的发展趋势：其一，国际技术贸易日趋活跃，规模不断扩大。科技进步以及技术信息的传播加快，促进了国际技术贸易的发展。其二，技术转让“软化”。纯知识或信息形态的软件技术转让，如专利、专有技术、技术情报等等，占据了越来越重要的地位。其三，国际技术贸易格局呈现多极化，但发展不平衡。由于技术水平的差异等原因，国际技术贸易主要在发达国家之间进行，发达国家在技术出口中一直处于垄断地位。其四，跨国公司在国际技术贸易中占有重要地位。长期以来，跨国公司控制了相当份额的国际技术贸易；此外，跨国公司以技术输出带动资本输出和商品输出，改变了以往对发展中国家单纯的资本输出。

影响发展中国家技术创新的主要因素包括发展中国家创新的技术能力以及创新诱导的反应机制等。而国际技术贸易（技术引进）对提高发展中国的技术能力、改善创新诱导的反应机制都有重要的作用，并最终影响到发展中国家技术创新的能力和水平。

1、国际技术贸易与发展中国家的技术能力

技术能力是一种存量，它是历史积累的结果。技术能力包含两方面的内容：一是有形的技术能力，表现为创新主体技术存量水平的增加。二是隐含的技术能力，表现为创新主体的成员所拥有的知识、技术技能以及组织经验等。就国家而言，常常表现为一国人力资本存量的多寡；就企业而言，具体表现为企业员工所拥有的技术技能以及组织经验。

发展中国家通过国际技术贸易直接引进技术，能够提高本国两方面的技术能力，并最终影响到本国的技术创新能力。首先，通过国际技术贸易引进技术，无论引进的是成套生产设备等硬件，还是专利技术等软件，都直接提高了本国的技术存量水平，从而也提高了该国有形的技术能力。其次，通过国际技术贸易引进技术也能提高发展中国家隐含的技术能力，因为技术的引进常常伴随着发展中国家的企业员工对新技术的学习、掌握的过程。比如，企业在引进技术项目时一般都要求附带的现场指导和培训计划，企业员工可以通过接受培训和技术应用的实践消化吸收引进的技术知识，从而提高自身的技术能力。所有隐含在企业员工身上的技术能力的加总就等于一国隐含的技术能力，也就是说，技术引进通过促使企业员工学习、掌握新技术而增强了一国的技术能力。反过来，这些技术能力又为发展中国家以后的技术引进以及在此基础上的二次技术创新奠定基础。

2、国际技术贸易与发展中国家的创新诱导反应机制

国际技术贸易并非是一个单纯的技术或经济活动，在某种意义上说，它是一种融经济、技术、科学文化、甚至政治为一体的复杂过程。譬如说，国际零售业连锁经营企业通过特许经营的方式（属于技术贸易的范畴）进入中国市场，它首先要从国家有关部门获得市场准入的许可，这可能要涉及到政治问题；它要寻找合作伙伴，考虑投资的成本收益问题，这是经济方面的问题；国际零售业连锁经营企业内在固有具有的企业文化、经营文化会影响到众多的消费者的消费习惯，这是文化方面的问题；国际零售业连锁经营企业新颖有效的特许经营方式被众多的国内厂商所模仿，形成了遍及全国的连锁经营热潮，这是很重要的一种制度性创新。因此，国际技术贸易的影响是很复杂的，不仅仅是简单的技术引进而已，换句话说，国际技术贸易具有很强的“外部效应”。从发展中国家技术创新的角度而言，国际技术贸易的外部效应主要表现在它改变创新主体的内在意识，并改善创新主体内外部的制度环境，从而使得发展国家创新诱导的反应机制更加灵敏，最终改善发展中国家的创新机制和创新能力。

首先，国际技术贸易能够改变发展中国家创新意识缺乏的状况。很多发展中国家表现出一种维持传统和稳定为主调的社会意识结构，普遍缺乏创新意识。借用结构主义的观点，发展中国家的技术创新常常会陷入“累积因果关系”的恶性循环之中，也就是说技术创新在低水平上的停滞发展。而这种恶性循环是内在力量所无法克服的，这时候需要一种外在的推动力量，使其能够跳出这种恶性循环，而国际技术贸易可以看作是这样一种外在的力量，这种力量首先改变的是创新意识方面的问题。正像上述国际零售业连锁经营企业的例子一样，技术的引进带来了消费者消费习惯的新变化，先进的经营模式所具有的明显优势促使大量的模仿，最终导致整个行业经营模式的创新。显然，在这一过程当中，企业和个人都经历了一次思维方式的转变，从认识、接受到模仿，甚至在此基础上结合本地情况进行二次创新，这种普遍性的思维方式的转变意味着一个国家创新意识的兴起。这对发展中国家的创新机制形成和创新能力的提高都具有根本性的意义，因为只有具备创新意识的国家，政府才会对技术创新给予充分的重视，并为技术创新创造一个良好的外部条件和环境；企业具有创新意识，才会留意技术创新的市场需求，并且投入充分的资源进行R＆D活动，将潜在需求转化为实际收益；消费者具有创新意识，才可能接受创新产品，进而形成潜在的技术创新需求。

其次，国际技术贸易能够改善创新主体内外部的制度环境，促使发展中国家创新诱导反应机制的灵敏化。从引进技术的企业来说，为了充分利用引进的技术常常需要在企业的组织管理方面做出较大转变和创新，也就要改变企业内部的制度环境，比如说企业为了利用维护一套价值昂贵的生产线，需要新建立专门的技术部门，负责对其进行维修和改进，同时加强企业对员工的技术培训制度，这些制度性的转变和创新都有利于企业进一步的技术进步和技术创新。在国家层次，政府为了保证技术引进的顺利实施，需要建立专门的技术金融制度以确保技术引进的配套资金。而且在国际通行的知识产权保护观念下，发展中国家参与国际技术贸易需要建立起一整套专利制度和知识产权保护制度，否则，就难以从国际市场上引进技术，即使能够引进也需要付出更高的成本，因为缺乏知识产权的保护将损害技术出让方的利益。也就是说，国际技术贸易客观上提出了对发展国家改善技术创新制度环境的要求，而这种要求有利于发展中国家的创新主体更好地对创新的市场需求作出正确的反应，最终有助于改善发展中国家技术创新的机制，并提高其水平。

四、基本结论

第12篇

在联盟合作博弈中，解的概念很多、也很复杂，而且很难找到一个像非合作博弈中具有纳什均衡那样具有核心地位的解概念。所以，基于合作博弈不同的角度，博弈论专家对特征不同的解概念进行了定义。以下是对合作博弈两个解概念的简单介绍。

1．1Shapley值。将博弈的“理性”最终分配求得是合作博弈论的求解目标，优超与赋值是其两种主要方法。针对所有博弈形式，对冲突各方面的要求综合考虑，将折中合理的结果构造出来是赋值法的目标。相比优超法，赋值法更加先进。根据Shapley的研究，博弈进行前，部分合乎情理的报酬就能分配给每个局中人，其对合作博弈的赋值法求解进行了设计，对冲突各方要求综合考虑，将折中合理的结果构造出来是其目标［3］。以下假设是其模型存在的前提:参与博弈的局中人有限;合作博弈是该博弈的形式，契约对局中人具有约束力;可加性与可交换性。也就是某种交换媒介存在，可以自由、无限的转移于局中人之间，以此实现可加的局中人的效用，同时，一方效用的增加额，是另一方效用的减少额;特征函数完备，定义好的特征函数U(K)一一对应于N的全部子集，未被定义的联盟不存在。联盟K中局中人数用来|K|表示;联盟(由K个局中人组成)收益值用U(K)来表示;联盟(第i个局中人在K个局中人被去除，由|K|－1组成)收益值用U(K/i)来表示。

1．2Nash谈判模型和Nash谈判解。参与人依靠自身行动与策略选取得到利益是非合作博弈利益获取的特点，争取最大利益只要对行动的选择进行考虑就可以，不用对全局利益进行考虑。由“囚徒困境”得知，只是追求最大化的自身利益或许会降低联盟的效率。而针对战略联盟而言，除了自身策略的选取这一个人理性之外，团体理性的实现对联盟各方利益的影响也非常大。是否能将联盟各方均认可的原则找出来是联盟利益分配方案的关键所在。最简单的形式就是分配协商两人联盟的利益。从该公理得知，不合作时的参与人利益小于联盟中参与人所得的利益，个体利益不能因合作而受到损害，一旦受到损害，合作也就无法继续，参与人会选择退出。公理2Parteo最优公理。优超(u1，v1)的效用值并不存在于P中，就说明Pareto最优得以满足。从该公理得知，联盟最优的是最终分配方案，比其他方案优超。公理3无关选择公理。存在谈判局势G，(u0，v0)为现状点，P表示可行集，(u1，v1)是其解。假定存在新谈判局势G''''，P的一个子集是其可行集P''''，(u1，v1)为现状点，那么G''''在P''''内的解依然是(u1，v1)。公理4对称性公理。若对称谈判(涉及的全部方面都一致)存在于两个谈判者之间，那么存在对称的谈判解。谈判双方地位相同是对称谈判的特点，即便地位交换，谈判局势依然不变。公理5线性不变性公理。在谈判的效用模型中，若保序线性变换任意一方的效用函数，那么不会改变谈判的解，基于相同的保序线性变换原谈判的效用解，能够将效用解求得(对效用函数进行au+b，a＞0的线性变换就是保序线性变换。基于保序线性变换，不会改变偏好的结构，只有效用值会变化)。基于以上5个公理，如下定理被Nash求证出来:定理2谈判的唯一理性解。

2Nash谈判模型

第一步，n个企业组建了该技术创新联盟。同时定义如下:全体集合设为N=(1，2，…，n);Si表示的是企业i的策略集，笛卡尔乘积就是全部企业的策略空间:S=SI×Λ×Sn;假定基于策略组合SI×Λ×Sn，能够数量化企业i的收益，那么v(N)表示的是联盟总收益;Ui表示的是第i企业的效用函数;需要说明的是，在这里的定义中，“效用函数”的概念对应于合作博弈中的一个基本概念———“支付向量”，但是又在其原义上作了引申。与成员企业所得收益基本相等是其原定义。在此处定义的“效用函数”则不仅仅是收益的概念，而是代表企业获得收益之后的效用值。企业获得效用可以包含很多内容:直接的效用，如利润增加、资本金的积累、技术能力增强等;间接的效用，如企业竞争力的增加、品牌的塑造、股票的升值等。很明显，引申之后的定义更加科学适用。而这样的引申定义丝毫不会影响到Nash谈判解的合理应用。

3Nash谈判模型的求解

接下来对Nash谈判模型进行进一步分析，可得出其求解过程的几个步骤。

3．1确定可行集与协商点技术创新联盟各方在可分配收益里的分配值就是可行集;在不合作时，各自的最低效用值就是协商点效用。这里的“最低效用值”不仅仅包含企业没有参与联盟的直接损失(硬成本、沉没成本)，也包含不参与联盟时已获得的那部分效用值(机会成本)。为了分析计算的方便，可以将协商点的值定为零，各类损失及成本可以从技术创新联盟带来的可分配收益中扣除。所以，设定各个合作伙伴在扣除各自损失及成本后作以下假设:v(N)表示的是技术创新联盟的可分配收益总额;根据以上所述，因此用(U1(0)，U2(0)，Λ，Un(0))来表示协商点效用。

3．2效用函数构建效用函数的构建，需要将分配因子的概念引入。假定αi表示技术创新联盟各成员企业的分配因子，各成员企业收益分配的比例由分配因子的大小决定。基于分析概括，效用函数构建的条件有:(1)单调增函数(所得收益);(2)边际效用递减;(3)分配额与分配因子成正相关;(4)零是协商点处的效用值。基于对以上条件的充分考虑，效用函数构建采用。

3．3分配因子求解

选择分配因子的度量指标。分配因子虽然和收益分配密切相关，但是本质上还是对于联盟成员企业对联盟作出贡献的衡量手段。它的大小基本可以由联盟企业“直接货币投资”、“技术水平和人才投入”、“技术成果市场化中所起的作用”、“财务健康状况”、“企业声誉”5方面来度量，这5个指标构成衡量分配因子大小的第一层评价指标体系。分两步求解分配因子。(1)基于对层次分析法的运用，将指标权重确定出来。基于对层次分析法的运用，将第一层次的5个指标的判断矩阵建立出来:以基本的五级分类法为依据，将判断尺度选取为:1针对分配因子，Ai与Aj重要度相同基于对一致性指数(C．I．)的运用，检验权重有无逻辑错误，通过后表明判断矩阵具有满意的一致性，各项权重无逻辑错误，上式中W珚1，W珚2，W珚3，W珚4，W珚5即为分配因子五大指标———直接货币投资(所占股份)、技术水平和人才投入、技术成果市场化中所起的作用、财务健康状况、企业的声誉的权重。(2)分配因子的大小评估。由于存在不确定与模糊的评估过程，所以估计方法引入模糊综合评判法。上述五个评价指标可以分为两类:定量指标(所占股份、技术水平和人才投入)和定性指标(技术成果市场化中所起的作用、财务健康状况、企业的声誉)，为了得到更具有说服力的结果，必须将两类指标分类处理。对技术设备这项子指标，本文认为采用设备的“净现值”进行衡量较为科学合理。由于“净现值”能够同时衡量设备的先进与新旧程度。首先以公平透明的方式获得将各企业所提供设备的净现值，再进行归一化处理。对三个定性指标，首先采用专家评分法(Delphi法)，参照评价集V对各因素U进行评价，根据因素处于不同评价程度的关系，对各因素进行评价得到隶属度;进而对全部专家的评价结果进行统计，同时用［0，1］区间的数值来表示每一因素各等级的评价结果，进一步将各因素的模糊向量求得，进行一个矩阵的合并，从U到V的模糊关系矩阵R从而得出。在Nash谈判方程中代入所得各联盟企业的分配因子αi，接下来，基于对运筹学中的动态规划方法的运用，将技术创新联盟收益分配的Nash谈判解最终计算出来。

4算例分析

有大型农业科技企业A，具有比较好的行业内知名度与经营状况;B为行业内一家生物技术开发类中小型民营企业，由于资金短缺经营比较困难;存在著名跨国公司C，经营业绩非常好。A、B、C三家企业为了开发某项市场急需的新产品，组成技术创新联盟，成立合作研发小组。200万是三家企业的资金投入总额，35%、20%与45%分别是A、B、C三家企业的投资占比。在研发过程中，各企业投入的技术人员及资源如下:A企业委派2位学历为硕士的工程师加入研发小组，投入一台技术开发设备，经专家鉴定，现值20万元，A企业还为此项目投入自身拥有的3项相关专利;B企业委派2位博士学历的高级工程师和1位硕士学历的工程师加入研发队伍，投入的两台技术设备，现值为60万元，相关专利5项;C企业投入的相关人员和资源为:1位硕士学历工程师、3位本科学历普通技师，无技术设备投入，专利2项。经过长时间的攻关，终于收获具有行业领先水平的技术成果，生产的新产品在A企业出色的策划推广下，销售非常成功，扣除相关成本后，最终联盟获得销售净利润为500万元。根据前文研究，首先对该问题建立Nash谈判模型，然后分四个步骤求解。

5总结

第13篇

兴趣是学生学习最好的老师，是一种力求认识、探索事物的心理倾向。学生一旦对学习产生兴趣，就会由被动学习转化为主动学习，为培养学生的创新精神提供可靠的保证。

1.以情乐学，营造创新学习的愉悦氛围

曾经听说过这样一件事：有一位学习成绩优秀的学生，由于一件小事，被数学教师狠狠地批评了一顿。从此，这位同学和数学教师产生了抵触情绪，上数学课不听他的课。结果她的数学成绩从90分以上下滑到了不及格。从这件事，我们真正体会到“亲其师而信其道”这句名言的涵义。怎样促进学生以情乐学呢？首先，教师只有对每一个学生倾注满腔的爱，学生才能充满信心、积极向上地学习，才能在师生互敬互爱的和谐气氛中产生学习的动力，才能有创新的灵感。其次，教师的语言要和谐可亲、自然幽默。第三，教师应根据学生的性格特点，对学生在学习中的表现尽可能做到“多表扬、多鼓励”，从而达到乐学的目的。

2.根据学生好思的特点，以疑引趣，促进学生乐学

例如，教学“勾股定理”一课，教师说：“请同学们任意画一个直角三角形,报出两条直角边的长度，老师能算出斜边的长度。”一试，果真如此。这时学生头脑中便产生“老师为什么能知道斜边的长度”的疑问，使学生萌发强烈的求知欲望，迫切想知道这种计算方法，激发学生学习的热情。

3.根据学生好奇的特点，以奇引趣，促使学生乐学

例如，教学“圆锥体的体积计算”一课，教师出示圆柱形状的玻璃缸和一个与它等底等高的圆锥，先不演示给学生看，让学生观察估计圆柱的体积是这个圆锥体积的几倍，有些学生单凭视觉判断为2倍，这时再让学生动手实验，结果出乎他们意料之外的是3倍而不是2倍，学生自然感到新奇，产生了探究的兴趣。

二、要充分展现数学思维过程

实施素质教育要求改灌输式教学方法为开放式，克服偏重逻辑思维的流弊，注重揭示和展现数学思维过程，对于培养学生的思维能力，特别是创造性思维能力无疑是完全必要的。

例如，教学“一元二次方程的根与系数的关系”一课，可以这样引导学生主动探求发现新知：

(1)一元二次方程两根的和与两根的积与什么有关系？当=b2—4ac≥0时，方程有两个实数根；当＜0时，方程没有实数根，那么一元二次方程两根的和与两根的积是否也与系数有关？有什么关系呢？

(2)一元二次方程两根的和与两根的积与系数有什么关系？

个别方程的计算：通过列表，先求出几个方程的两个根，再求两根的和与两根的积，从而得到，一元二次方程的两根的和是一元二次方程的一次项系数除以二次项系数所得的商的相反数；两根的积是常数项除以二次项系数所得的商。

一般方程的计算：设x1,x2是一元二次方程ax2+bx+c=0的两个根，则x1=[－b+sqrt(b2－4ac)]/(2·a)，x2=[－b－sqrt(b2—4ac)/(2·a)，x1+x2=－b/a；x1·x2=c/a，由此得出，一元二次方程的根与系数有下列关系：如果方程ax2+bx+c=0（a≠0）的两个根是x1，x2，那么x1+x2=－b/a，x1·x2=c/a。

以上教学片段，用类比、推理、计算的方法展示了学生认知的思维过程，从而使学生较好地学会探求新知的方法。

三、加强各种思维的训练，挖掘学生的创新潜能

教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的重要摇篮。要培养创新人才，必须对学生加强各种思维的训练。

1.加强发散思维与聚合思维的训练

发散思维和聚合思维是创造性思维的两种基本形式，是创造力的核心。在思考问题时，要想提出尽可能多的新见解，又必须依靠聚合思维，它是跟着发散——聚合——再发散——再聚合的轨迹循环往复，直到创造成功。所以要交替训练学生的发散思维与聚合思维。可通过多项选择、多题一解的形式，训练学生的聚合思维。通过一题多变、一题多解的形式训练发散思维。

2.加强逻辑思维与非逻辑思维相结合

创造性思维是逻辑思维与非逻辑思维的统一。非逻辑思维主要包括直觉思维和灵感思维，直觉思维和灵感思维都是创造性思维的重要部分。但是直觉思维和灵感产生以后，还必须经过逻辑思维的严密论证和实践检验。教学一方面要通过教师的示范、引导和逐步训练，使学生初步学会比较、分析和综合，能够在教师的帮助下进行抽象和概括，能够运用有关知识对比较简单的问题作出判断、推理；另一方面又要培养学生认真思考、积极猜想的心智。

例如：已知(z-x)2-4(x-z)(y-z)=0，求证：x+z=2y。

证明：整体思考发现已知等式的左边有判别式=b2－4ac的形式，于是由直觉猜想：引入一元二次方程来解决问题。

设有方程(x-y)t2+(z-x)t+(y-z)=0，方程的系数之和为0，于是t=1是方程的根。又由已知，方程的判别式=(z-x)2-4(x-y)(y-z)=0，t=1为方程的二重根，由韦达定理可知，二根之积(y-z)/(x-y)=1×1，x+z=2y。

四、坚持数学教学的时代性与新颖性，提高学生的创新能力

当今时代是飞跃发展的时代，新的时代对人才培养提出了新的要求。如何按照时代的要求培养未来的人才，使教育更加适应社会发展的需要呢？坚持数学教学的时代性与新颖性，提高学生的创新能力，无疑是十分重要的。

1.引入开放题教学

开放题的特征是题目的条件不充分，或没有确定的结论，所以开放题的解题策略往往也是多种多样的，因此数学开放题的教学过程也是学生探索和创造的过程，有利于培养学生的探索开拓精神和创新能力。

如解关于x的不等式ax+b＞cx+d。

分类讨论:（a-c）x＞d-b,当a-c＞0，即a＞c时，x＞（d-b）/（a-c）;当a-c＜0，即a＜c时，x＜（d-b）/（a-c);当a-c=0时，即a=c时，原不等式变为0·x＞d-b.

①若d-b＜0，即d＜b，则原不等式的解集为全体实数。

②若d-b≥0，即d≥b，则原不等式无解。本题很多同学的回答是不完整的，在教学中适当引入开放题教学，有助于克服现在课本上传统封闭对学生思维带来的定势，激励学生深入探究，培养学生的创新能力。

2.关于教学手段的“优化”

随着社会的发展，传递信息的手段也发生了变化，电化教学可以弥补传统教学手段在教学中的不足之处，可以使静态变为动态，难以在课堂上展现的事物变得易于演示清晰可见，还有利于提出某些概念的本质特征，起到了化难为易，化抽象为具体的重要作用，从而缩短了学生的认知过程。

另一方面，电化教学可以综合利用声、光、形、色等形式，同时作用于学生的多种感官，这既有利于表象的形成、知识的获取和巩固，也有利于激发学生学习的情感体验。此外，电化教学手段可超越时间与空间的限制，有利于加大课堂教学密度，只要使用得当，将有利于促进课堂教学的整体优化。

3.利用多种形式开展数学第二课堂教学

在课堂教学中，由于受时间、空间、教材等限制，我们不可能解决所有的问题，第二课堂教学可以弥补前面的不足，使部分学有余力的学生得到进一步的发展，创新教学得以进一步的落实。如开展数学兴趣小组活动，创办数学小报等等。

总之，教学是培养人的创造性素质的最佳途径。教师要根据学科特点和学生实际，把握知识与创造能力培养的结合点，适当鼓励学生进行创造性学习，主动发展自己的创造性素质。这样，学生的创造精神和创新能力就会在数学教学中得到培养和发展。

参考文献：

[1]林爱香.如何在数学教学中培养学生的创新意识[J].大众科学

第14篇

（一）人才培养目标不明确环境艺术设计专业的人才培养目标[2]要求学生既具有室内设计、景观设计、室内装修及景观施工与管理等基础知识和基本技能，熟悉相关行业规范，具有良好的社会生产实践能力、职业道德和职业素质，能适应社会主义经济建设和现代化建设的需要，又要具有创新思维和设计能力，能够在生产第一线从事室内外设计、施工、管理等工作的高素质技能型人才。然而许多高职院校并没有认识到其教学的特殊性，尤其不了解高职环境艺术设计行业的现况，机械照搬本科教学的理念和方法，培养的学生不仅基础理论知识不够扎实，而且实际操作能力又欠缺，根本无法满足市场对环境艺术设计人才的需求。

（二）教学模式缺乏系统性当前环境艺术设计专业的课程安排总体上分为三个阶段：基础课学习，专业课深化，综合设计课程实践。虽然这三个阶段的教学目标很明确，教学重点也很突出，但是它们之间缺乏系统的联系，存在严重的脱节现象。基础课学习仅仅停留在理论层次，过于抽象和空洞，不能很好地结合案例进行解说，使得学生无法领会其实质和内涵。而专业课学习又过于局限在专业技能的培训上，使得学生只知其然而不知其所以然。最终的结果就是在综合课程实践过程中，学生往往提不出有创新的想法，也发现不了问题。即使发现了问题也不知从何处着手解决问题。这就是目前环境艺术设计专业存在的突出问题：学生基础课学习的理论和方法难以运用到专业课中去，专业课的学习也只是停留在表面，缺乏深层次的创新和灵感。由此导致的结果就是，环境艺术设计的学生在学业结束之时往往觉得自己什么都接触过可又什么都不精通。

（三）师资力量薄弱，专业教师紧缺环境艺术设计专业是一个新兴行业，且是多个学科的复合。既要有艺术的修为，又要有软件操作基础，还要有教学技能，我国尚没有此类完善的师资培养体系。因此，大多数环境艺术设计专业教师都是从计算机、美术等专业转变过来，难以满足实际教学的需求。尤其是在高职院校，环境艺术设计专业的教师队伍素质有待加强，教师教学经验、学术水平和专业水平有待进一步提高。

二、高职环境艺术设计专业的改革创新

（一）建立以市场为导向的人才培养机制市场是检验人才培养的风向标，以市场就业为导向，以企业所需人才为培养方向，积极调整改革现有的人才培养方案和课程体系。加强学校与企业的合作。利用企业的人才资源、管理模式和技术手段，拓展教学内容、改进办学条件。建立实训基地，提高学生的动手能力，激发他们创作的动力和灵感。要根据学生特点因材施教，强化实践教学环节，增强学生的综合素质和市场就业竞争力。

（二）更新教学内容，改进教学方法环境艺术设计专业是一门实用性很强的专业，因而在教学内容特别是在课程设置上需要进行系统的规划。既要合理安排好基础课和专业课的比例，又要解决基础课和专业课联系不紧密的现状。要改变以往孤立死板的教学方法，要根据各门课程的特点，采取不同的教学方法将基础设计原理应用到各个专业设计课题中去，增加设计原理学习的趣味性，强化基础课与专业课之间的联系。而专业课教学过程中，也可采取灵活合作的方式，采取模块式教学或者项目式教学等教学方法，既可改变传统教学方法中教师起主导作用的填鸭式教育方式，又可培养学生的实践动手能力和创新思维。总之，教学必须理论联系实际，要突出知识的前沿性和探索性，要牢固树立市场观念和实践观念，要瞄准环境艺术设计专业人才市场要求，要强化专业实践教学环节，引导学生自主学习和思考的能力，要培养学生的创新意识。

（三）加强师资队伍建设，提高教学质量提高院校的办学水平，需要有一批高素质、高水平的教师团队。环境艺术设计是一门综合性学科，它要求教师必须不断完善自身的知识结构，不断改革教学方法，与时俱进。学校要完善师资队伍的专业结构，改变环艺专业存在的师资学历不高、学术成果不多的现状；要鼓励教师外出进修学习，鼓励年轻教师在完成教学、科研任务的同时，应加强对专业和跨专业知识的学习。要树立以教学为中心、教师为主导、学生为主体的原则，教师要树立为学生服务的意识，加强对学生的引导和交流，树立良好的学术风气，逐步提高教学质量。

（四）理论教学与实践教学相结合环境艺术设计专业属于应用型学科，是多种学科的交叉组合，是实践性很强的专业。环境艺术设计不是只在纸面上设计就能够实现的，还要通过不同的施工工艺才能完成。而没有一点实践经验，不了解各种施工的特点与衔接关系，是不能实现环境艺术设计的构思和效果的。因此，环境艺术设计教学不能仅仅停留在课堂教学上，要面向社会，要加强实习实训环节，使学生对各种装修施工工艺及具体运作要领有所掌握，较好地协调处理设计艺术效果与施工工艺的关系，正确地运用新工艺新材料，提高艺术效果。

三、总结

第15篇

（一）艺术设计专业学生创新能力培养的发展趋势

在我国教育事业的发展过程中，高职院校的改革模式正处在发展的适应期，高职院校主要以培养应用型人才为主要教育目标。但是在现阶段的发展过程中，对于人才培养而言仍存在一些需要改革的地方。而学生艺术设计创新能力的培养是在教育改革的过程中逐渐认识到的。因此，在现阶段的教学过程中，提高学生专业知识的掌握能力的同时要在一定程度上激发学生的艺术创造能力，让学生在学习的过程中紧跟时代的发展，及时调整方向。通过教育改革的创新为社会的发展奠定良好的基础。

（二）培养艺术设计专业学生创新性思维的意义

就目前我国的教育现状而言，创新能力的培养可以为学生未来的发展奠定良好的基础。因此，在提高学生专业技能的同时要培养艺术设计专业学生的创新能力，可以通过以下三个方面来实现。第一，由于我国社会主义市场经济的不断发展，高职院校的学生在学校学习的知识并不一定会满足未来工作时的变化模式，因此，在教学的过程中要培养学生的创新能力，让学生在不断的创新过程中适应时代的发展。第二，学生在学习中如果拥有了创新的能力，那么在专业知识的学习上以及未来事业的发展中都会有更好的发展，在艺术设计的过程中提高学生的思维能力，可以让学生设计出更好的作品。第三，通过创新能力的培养还可以在一定程度上激发学生思维的灵活性，在遇到作品设计的问题时可以让学生更好的解决问题，提高学生的综合能力。

（三）艺术设计专业学生创新性能力的培养

在现阶段的高职院校的教育工作过程中，高职院校的教育工作正处在一个发展的阶段，因此，在人才培养的过程中应该提高学生的创新能力。首先要培养学生的社会适应能力。在由于社会的不断发展，学生在艺术设计的过程中一定要适应时展的步伐，提高学生的人际交流的能力，让学生在未来的工作中可以更好的融入到社会之中。其次，要提高学生的专业技能水平。注重学生专业技能的培养，保证学生的专业素养可以顺应时代的发展。最后，要提高学生的创新能力。在学生具备专业知识的同时激发学生的创新能力，让艺术设计专业的学生能够得到全方位的发展，为我国教育事业的发展提供保障。

二、艺术设计专业学生创新能力培养的多维教学模式的探究

（一）改变传统的教学模式

在传统艺术院校的教学过程中，教师们往往对学习成绩相对较好的学生寄予厚望，也希望他们可以适应未来社会的发展。但是在学生步入社会之后，学习能力相对较弱的学生通常会表现出非常强的创新能力。出现这种情况的主要原因就是，在传统的教学模式中，教师只注重知识的培养，学生更多的情况下都是被动的学习，学生的主观能动性逐渐被忽略。因此，在教学的过程中，应该推进课程的改革模式，改变以教师为中心的教学理念，让学生在课堂上充分的发挥主动性，及时的发现问题，并自己解决问题，提高学生的创新能力。在艺术实践的过程中，学校可以聘请一些专业的专家学者在校进行知识讲座，在演讲的过程中学生们明确了未来的发展方向，同时也激发了学生们的学习兴趣，从而有效的改善了传统的教学模式带来的局限性。

（二）为学生营造良好的学习氛围

对于艺术专业的教学而言，教师在教学的过程中可以将艺术文化的素养及专业的技术知识贯穿到整个课程的实践过程中，为学生营造一个良好的学习环境，提高学生的创新能力。因此，学校可以定期的开展校园文化活动，让学生在参加校园活动的同时设计出与校园文化相关的作品，不断拓展学生的创新能力，激发学生的创作动力，从而构建出一个适合人才发展的教学环境。让学生在艺术气息浓厚的环境下自主学习，充分的发挥自己的才艺，展示自己的作品，让学生在竞争中找到发展的方向，激发学生的求胜心理。通过比赛学生们可以互相学习、相互进步，从而形成一种和谐发展的艺术设计氛围，为学生的学习提供良好的保障。

（三）培养适合社会发展的复合型人才

在艺术设计专业的教育改革过程中，除了培养学生专业知识的学习能力之外，还要丰富学生的文化素养，通过文化素养的学习激发学生的创造力。目前，很多学生在学习的过程中往往会认为，艺术设计的重点就是设计，从而忽略了理论知识的学习，这样的发展形式会将学生带到学习的误区。在艺术类的考试过程中，其文化成绩会相对较降低，因此，学生在进入高职院校之后应该注重加强自身的文化知识，提高自己的文化素养，丰富自己的头脑，这样才可以在艺术设计的过程中充分的发挥自己的现象力，从而丰富作品的内涵。当然可以通过新的技术手段提高自己的专业素养。与此同时，在作品设计时更应该让学生细心地观察生活，激发学生的灵感，从而可以将设计的作品形象化的表达出来。因此，在教学的过程中，要充分的发挥学生的主观能动性，激发学生的创新能力，将学生培养成全面发展的复合型人才，为我国艺术设计人才的培养提供发展的方向。

三、结语