艺术作品赏析论文范文
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第1篇
关键词：提高；初中美术；欣赏课；措施
【中图分类号】G633.955
引言
对处在初中阶段的青少年而言，其正处于一个人生观、世界观都在逐渐形成的特殊时期，其在各个方面都是具有很强的可塑性的，而这个阶段也是人的审美能力得以培养、提升的重要时期。在初中阶段开设的美术课课程一般都属于基础性课程，美术欣赏实际上是美术课中必不可少的一种教学组织形式，这类课程的实施对于培养学生的审美能力是具有不可替代的推进作用的。
一、初中美术欣赏课教学中存在的主要问题
1、初中美术欣赏课的不重视
在现阶段，由于中考升学压力等多方面因素的影响，由于一些学生家长希望自己的孩子能够考个好学校往往不注重对子女素质方面的教育，其中就包括美术、音乐这类艺术学科，学生自己也把主要精力都放在了学习上，认为美术课只是一门副科，学好学不好都没关系，因此在上课期间不会投入很大的注意力去认真体会美术欣赏课。而这些实际上都已背离了美术教育的初衷―培养人的审美意识和审美观。
2、教学过程比较死板
同时在实际的初中美术课教学中，很多时候教师都过分注重教材内容的讲授的，对很多的类似于“文学”类的教学内容介绍得过多，而对于美术教育中重要的组成部分之一―美术欣赏的教学活动往往只是一带而过或者是直接跳过，这样的教学活动中完全没有学生欣赏、讨论的空间。仅有的一些讨论，也经常是停留在一些名作的经济价值的评述上，这样教学从本质上看就是失败的教学，这样的教学活动会给学生学习美术、认识美术造成一种误解，很多学生会认为美术作品的好坏是从经济价值上衡量的，这就严重违背了美术和艺术本身给人们精神世界的启迪作用。
二、提高初中美术欣赏课教学效果的有效教学措施
1、教师的专业水平是实现美术教学有效性的基础
教师质量是衡量一个学校教学质量高低的标准。因此，在初中美术的教学中，学校应加强对教师的培训，同时教师自己还要注重自己审美能力的培养，不断地激发自己的想象力和艺术创造力，进一步提升自己的艺术修养。美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术想象力。
2、美术欣赏课要把主动权交给学生
如何在欣赏课教学中，将主动权交给学生？教育家吕叔湘说：“教学，教学，就是教学生自己学。”在美术欣赏教学中，教会学生方法比讲授更有意义。以苏少版美术新教材七年级下册《传神写照――中国人物画》为例，这是一节关于中国人物绘画的赏析。从学生的反馈来看，个别学生虽能够举出历史课中介绍过的《洛神赋图》《女史箴图》，但也是只知作品的名称，对作者、背景、内容、风格等了解甚少。
如何让学生更好地了解中国人物画，教师尝试将本课划分为两个课时，第一课时侧重对中国人物画的初步认识，以及可以从哪些方面来欣赏中国人物画作品。第二课时通过任务课题的设置，以学生对课题的讲解“主导”课堂。
在第一课时中，根据教材中的示例作品，教师将中国古代人物画的表现对象归纳为三类：神话传说人物；帝王将相；普通人物。通过不同的表现对象让学生对中国人物画的发展有一个初步认识。通过《洛神赋图》和《破墨仙人图》的对比，让学生参与到讨论中，讨论的过程中，让学生了解到从哪里入手欣赏作品，提供给学生美术作品赏析的方法。
根据第一课时课堂教学，教师发现，由于中国古代人物绘画历史悠久，当今中学生对其并不如对外国肖像画熟悉，更不用说对中国人物绘画的欣赏。另一方面，学生对美术作品的感受只停留在对作品的直观感受上，没有相关知识及深入的研究，更谈不上对艺术作品的欣赏体验。
经过第二课时的教学实践，教师发现，在任务性目标的完成过程中，每位学生参与其中，经过小组的合作学习，共同探讨探索，学生学习的积极性较之从前有了很大改善，并且身边同学的讲述更能吸引其他学生的注意力。
3、多媒体教学，科技促学
对于现今的课堂教学而言本身是要求科学严谨的，但是在科学严谨的背景下难免就会使课堂教学变得枯燥、乏味。教师如果仅仅满足于书本是不足以在教学中游刃有余的，所以教师在课前准备大量的资料，并制作精美的课件吸引学生的注意，用现代技术支撑课堂教学。如在印象主义画派教学中，教科书中莫奈的作品色彩就和原画有一些差别，教师在设计教学课件时会添加一些网址，利用网络平台进行实况教学，收到较好的效果。
4、激发学生兴趣并发挥学生的审美想象力
兴趣是最好的老师，如果学生本身在开始之前就对学习有了浓厚的兴趣，那么成功的教学起码就完成了一半。因此在美术欣赏课的教学设计和组织中，要让学生将美术欣赏课当作一种有趣的探险或一场美丽的盛宴而陶醉其中，在这样的感受中得到强烈的审美享受。可以尝试把学生们带到户外，让学生们在户外的活动中感受大自然的美，在欣赏大自然的过程中唤醒学生的创作灵感和作画的欲望以及审美想象力。
结束语
总的来说，在实际的美术欣赏课教学活动过程中，作为美术教师要始终注意引导并教会我们的学生用心去体验作品，去领会作品的内涵和实际意义。在这样的基础上让学生们试着去把握作者的意图，感受作者所要表达的思想感情，使得学生能够在情感上和作品产生共鸣，并最终沉淀为一定的精层面上的深度，也就是形成一种正确的人生观和价值观。
参考文献
[1]雷宇.新课标下高中美术欣赏课对美术专业课促进作用的探讨[D].辽宁师范大学硕士学位论文，2011，（12）
第2篇
关键词：审美教育；艺术设计；摄影教学；核心
中图分类号：J01文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0180-02
一、摄影艺术的审美特性
真实性是摄影艺术超卓的审美品质。
摄影是一门把“瞬间”凝固成“永恒”的艺术。将素材的“瞬间”凝固为形象的“永恒”，其负载的丰富含义从不同角度诠释着摄影艺术的审美品质，那就是“真实性”。将现实的社会生活和客观的自然现象通过创造性地再现为艺术形象，因而“真实性”是摄影艺术超卓于其它形象艺术的审美品质。
摄影艺术是科技介入程度最高的艺术门类之一，是人文创意与科技创造的完美结合。在摄影创作实践中，我们在掌握摄影的材料特性和技艺特征的基础上不能忽略作为有思想的人的认知基础上的“创意”表达，不然将会陷入只见图像不见形象、只见技术不见艺术、只见形式美不见思想美的误区。“创意”是摄影者艺术审美之创造意愿的表达。是摄影者对社会生活和自然现象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一种艺术创造。美的“创意”是摄影艺术重要的审美支点，赋予“创意”能使作品形成独特的审美价值；观赏者凭借它获得某种美学意义上的深切感受。强化“创意”的根本原则是要符合艺术创作的特殊品质，即是对现实生活真实的反映。
二、摄影艺术的审美价值
摄影的诞生突破了传统艺术形式的审美诠释垄断，使得艺术得以平民化，在当今高度自动化的数码相机以及影像洗印设备普及的条件下，摄影技艺已不是考量作品优劣的关键因素，而摄影者的艺术素养凸显重要。设备的高度智能化使拍摄者可以贯注于发现和认识自然本体的美与秩序，获取直接发现和阐述美的能力。同时，摄影将审美与大众的视觉感受和生活经验统一起来，提供了能够获得普遍认同的艺术表达模式，消除了艺术传达与社会大众之间的审美隔阂。摄影创造了易于解读的文化与艺术的视觉语汇，将自然之美呈现在我们面前的同时，加深了我们对自然和社会的了解，促使我们对人类行为及社会问题进行思考与探索。这就是摄影的审美价值所在。
三、确立以审美教育为核心的教育教学理念
在进行摄影课教学时，在进行摄影基本知识技艺传授的同时，则应遵循审美教育为核心的教育理念。因为设计专业的摄影课的目的不是培养专业的摄影家，而是在掌握这门技能的基础上，重在培养学生的审美素质，培养学生的观察力、感受力和表现力。并为所学专业设计所服务。
为实现摄影课审美教育目标，摄影课的教学环节就必须紧紧围绕摄影艺术的审美特性及艺术属性来进行。根据摄影的造型艺术规律，从摄影独特的艺术语言入手，培养学生在构图、用光、色彩、形体与线条等方面的观察、理解和运用能力，真正做到使摄影艺术地反映现实世界，充分地表达审美感受、精确地塑造视觉形象。
四、摄影审美教育的方法手段
（一）加强摄影艺术理论教学，提高学生基本艺术素养
传统的摄影教学，过于注重摄影知识的讲述与技能技巧的训练，照相机和镜头的种类和应用就占据了相当的篇幅描述，就事论事的教学方法，忽略了人与社会，艺术与人生之间必然联系，教育中缺失人文精神、人文关怀思想的培养。
由于艺术本位、技能本位观念根深蒂固，使得艺术教育缺乏关注社会及人生，教育者自身人文精神匮乏、人文素质偏低误导学生形成不正确的、不全面的观念意识。
摄影艺术具有纪实性的本质属性，与社会人生的联系较为真实和直接，受社会生活的影响也较大。它能如实地记录社会生活的典型瞬间，揭示事物的本质。
加强艺术理论知识教学，提高学生基本的审美能力，为学生进行摄影艺术创作奠定基础，有助于学生人文精神的培养和艺术素养的提高。快门开启的瞬间积蓄着作者艺术素养的体现，构图和用光的把握，主题的表达，主体的呈现等摄影知识与技能的掌握，都将大大扩展摄影过程的自由度。
在拍摄练习中，独到的审美能力和观察能力是揭示艺术生命力的前提，为了培养学生的这种能力，教学中应引导学生系统地了解诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。用美的视角审视周围事物，用镜头记录美好瞬间。
摄影艺术理论知识的熏陶，使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质，他们把从外在获得的知识积聚于内心，从而升华成稳定的艺术素养，进而创造出完美的艺术作品。
（二）努力培养学生的审美感受能力和审美创造能力
摄影是视觉艺术，培养学生的视觉感受力，是摄影教学的重要任务。以往的摄影教学注重技术层面的训练，虽也注重画面构图、用光等造型技能，但对视觉感受力的培养却有所忽视。
摄影又是瞬间的艺术和观察的艺术，若不具备以敏锐性、准确性和整体性为特征的视觉感受力，就难以创作出好的摄影作品，因此，加强视觉感受力的培养才能方能艺术创作和艺术审美活动的顺利开展。
审美教育是通过训练人的感觉器官开始的，训练能够准确感受形式美的眼睛是摄影教学的重要任务，这双眼睛的培养是在不停地感受训练和不断的审美体验中获得的。
从摄影创作到摄影欣赏，从对焦取景到画面构图，从光影到色彩等。所有内容都与培养视觉感受力关联，因而在教学中，我们要善于引导学生从影调、色彩、点线面、结构、空间等视觉要素和人物、景物等视觉形象中发现美感、秩序感、韵律感。培养提高学生的视觉感受力，激发其发现美的潜能。
在教学中，要加大作品赏析能力的培养，培养学生要善于透过现象发掘本质的能力，全面整体地把握艺术形象，感受艺术情景，体味情感境界，领悟人生百态。
审美教育的过程也是引导学生与大自然进行心灵与情感交流，陶冶和历练性情的过程，是完善审美心理结构的过程，也是高尚的审美情趣的形成过程。
在摄影教学中，我们要充分利用作品的人文资源，深入地发掘作品的人文内涵，对学生进行人文精神和人文素质教育，构建文化心理结构和健全人格，以实现美育的最终目标。因此在分析评价作品时，要引导学生结合社会文化背景，深入理解其中所传达出的思想内涵、社会意义和人生哲理，并从政治、经济、文化等多视角进行解读。
结合拍摄者的思想倾向、创作动机和作品所产生的社会效果，帮助学生培养高度的社会责任感和高尚的道德情操，从而关注社会，关爱他人。在鉴赏、分析中努力为学生营造浓郁的文化氛围，通过体验、感受和理解的交汇融合，激发学生的情感能力、想象能力和创造精神。
（三）开展摄影创作实践，提高探索美、表现美、创造美的能力
艺术创作实践可有效地让学生体验创作乐趣，积累创作经验，理论掌握的再扎实，没有创作实践就只能停留在纸上谈兵，只有在体验中才能得以活化和升华，激发灵感，表现美的事物。将审美理念转化为艺术实践成果，使学生的创造美的能力得以提高。这是审美教育的最终目的。摄影艺术如同其他造型艺术，操作性强是其基本特点，摄影创作在摄影艺术活动中应当占有较大的比例。因此，在课程教学上要创设更多的机会让学生接触社会，接触自然，一方面可让学生在千姿百态的大千世界中得到启发和灵感体验，主动地去发掘美、体验美、捕捉美、表现美，同时激起创造美的欲望和行为。
一幅好的摄影艺术作品，不但要表现自然美，更重要的是要表现出人对社会美的感受，表现作者个性的审美情趣。在不同的摄影题材创作体验中创作出自己对自然美和社会美的富有感情的摄影作品。摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力，也逐渐形成其基本的艺术素养和艺术情操。
（四）加强体验交流，培养审美评介能力
只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展各种形式的体验交流活动，提高学生审美评价能力，是摄影教学的又一项重要内容之一。
一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者进行心灵的沟通和体验。让学生分析从构思到各种造型因素的成功运用，分析对作品的感情投入，领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合。在范例欣赏教学之外，还要培养学生善于剖析自己的作品，因为自己的作品都是作者投入了真感情的，从拍摄前后的各个环节都是有体会的，让其自己体味习作的经验得失，可以起到事半功倍的效果。此外，在摄影赏析课中还要加强流派风格剖析，使学生系统掌握摄影发展的历史，做到以史为鉴。逐步形成自身高尚的审美情趣，提高艺术素养。
除了通过欣赏佳作获得审美感受外，还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析，培养文字语言表达能力，使对作品的认识与理解付诸于语言，能够抒写摄影评论文章，培养学生的理论功底，使借鉴交流更加丰富实效。
总之，摄影审美教学让学生在对自然美、社会美和艺术美的体验中，提升了审美素养和艺术素养，培养了审美能力和创造美的能力。也使得我们对摄影教学的本质和成效有了更深入的思考。
以上是作者单就艺术设计专业摄影课教学的粗浅探索，旨在抛砖引玉，不对不妥之处，敬请专家同行批评指正。
参考文献：
[1]王振民.摄影审美纵横[M].山西：山西教育出版社，1997.
第3篇
关键词：文化素养；艺术生；提升；艺术院校
艺术是一种独特的文化形态或者文化现象，它是人类文化体系不可或缺的一部分，它能充分展示人类文化发展进程中各个阶段。同时，艺术作为一种独特的活动，他不仅需要个人具有较强的创造性思维和表达技能，而且最重要的还需要丰富的文化素养，因为文化素养是创作的基底和源泉。
文化素养指一个人能够了解并熟知各个领域的知识文化，并将所知涵盖于平时的认知和表达。深厚的文化素养可提升人的认知水平，让个人具有更为明确的是非辨别能力，有助于形成正确的人生观和价值观。就艺术创作而言，艺术创作不仅需要掌握各国、各个时代文化进程的发展特点和表现，还应了解当下流行元素所创造出的各种文化，各个领域的知识相叠合，艺术创作者本身才能从中感知进行创作，对艺术特征进行正确的阐述和评价。
近年来，由于艺术院校专业招生规模扩大，艺考之风愈演愈烈，但是从历年的招生考试中，不免发现一个相当普遍的问题，就是艺术生对于文学、地理、科学、历史、政治、经济、包括艺术的发展史等文化形态的了解程度都相当低。但只有正确的把握这些文化形态，才能真正的了解艺术作品所表达的思想和意义，才能在自己的创作过程中有所突破。
一、艺术高校学生文化素养现状
1、艺术生招考现状导致部分艺术生文化素养偏低
艺术生在大学以前的教育阶段，他们需要投入极大的时间和精力在自己的专业学习中，用于文化课程学习的时间相对减少，同时在学习阶段并没有接受特殊的教育模式，这样就导致他们的文化课程相对落后，没有扎实的文化基础，专业学习上也就无法深入和突破。
艺术生在考取大学时，国家有一定的优惠政策，降分录取、破格录取，也就导致一部分并非从小学习专业的学生，因为成绩不理想，以想借助艺考进入某些对文化课要求不太高的本科院校，这一部分学生也许对于自己所学专业也并非真正喜欢，加之文化素养低，对个人追求会缺乏正确的理解和向往。
2、艺术院校学生普遍对中西方文化缺乏了解
当下，由于中国的迅速发展，受到全球瞩目，许多国家开始学习中国文化，一些国家开始开设孔子学院，越来越多的人学习汉语。由于外来文化的影响，各种西洋节日在大学生中十分流行，相反，对于我国的端午节、重阳节等节日并不了解，甚至不清楚这些传统节日的渊源等等。中国文化源远流长，我们的文化博大精深，在几千年的历史中我们的前辈创造了丰富多彩的文化，传统文化是艺术发展的源泉，他们之间也可谓是相辅相成，艺术创作没有以文化基底为基础，艺术作品也没有深度和广度，缺乏意蕴。
尽管西方文化强烈冲击中国人的文化和思想，但是我们大多数大学生对于西方文明的理解显得肤浅，根源就在于我们对于西方文化的盲目崇拜和遐想，学生本身并没有结合西方国家本土文化、个人信仰、思想观念等来进行理解，这样会导致艺术生在理解西方艺术作品时带有主观臆想和偏差，因此他们无法真实感受到西方艺术作品的深意。
3、道德价值取向紊乱
一名艺术家仅仅是专业突出，他充其量只能称其为匠人，所谓艺术家，需要德艺双馨，他自身具备良好的品格和道德修养。近年来，我国的社会体制和人民的生活水平发生了巨大变化，随之而来，人们价值观念也在发生改变。作为艺术院校的学生，由于所学专业性质，接触社会各个领域的机会会更为广泛，加之艺术生接受新事物，新思潮的能力较高，所以个人的思想状态容易出现波动，假若不慎引导，很容易走错方向。一部分学生进入大学后，沉迷于物质享乐，变得急功近利、浮躁、自私，喜欢与他人比较，注重金钱，最终导致价值观取向扭曲，道德败坏，在人际关系的处理上缺乏修养。
4、艺术院校学生文化课程学习现状令人堪忧
大学生在进入艺术院校之后，更多的时间安排用于专业学习，对于文化课程的学习敷衍了事。导致这样的原因在于：学生本身存在惰性，认为学好专业就行，忽视了文化知识对于今后艺术造诣的指导性；艺术院校本身不够重视文化课程的安排，在课程的设置上缺乏合理性和实用性，文化课程教师素质参差不齐，教师在授课环节中缺乏技巧，学生自然没有过多的兴趣。
二、提升艺术院校学生文化素养策略
1、艺术院校学生的思想观念亟待改变
随着专业学习的不断深入，它需要多元化的文化知识体系，这样才能让艺术具有创新性和创造性。学校要通过不同教学形式和其他方式让艺术院校的学生意识到较高的文化素养是艺术创作的基础和源泉，比如开设名家赏析课程，对名家的求学背景、过程，成名原因，以及作品赏析等角度进行分析，让学生感受到他们所创作的艺术作品所表达的深意，让文化素养决定艺术道路长远的观念深植于心。
2、提高专业教师的文化素养
高校人才培养质量的好坏取决于教师的素质。大学生文化素质教育工作的好坏很大程度上取决于教师文化素养的高低。高校的专业教师自身需具备良好的人文素质，学生才能在教师身上学到更多的知识；而作为文化课程的教师则应当适当地掌握艺术类的各种知识，才能正确良好地与艺术生达到有效沟通，将自己所授学科与学生所学专业相结合，学生才有兴趣融入到学科之中。艺术生进入大学之后，更是以专业学习为主，一部分专业老师也只是重视学生的专业技术水平，而忽视了学生文化素养的提高，学生无法体会艺术经典之作的深刻趣味，也难以在创作上会有所突破。要提升艺术生的文化素养，首先就要要求艺术院校教师具备较高的文化素养，规范他们的从教行为，对备课、课堂设计、课后交流、成绩考核、实践活动、毕业论文指导都要有所要求；要求教研室定期或者不定期地进行教学要求、教学环节设计等方面内容的探讨以提升艺术生的文化素养；学校应重视教师的培养，鼓励教师进修、到其他学校学习交流、参加高质量的培训机构，从根本上提升自我素质，完善自我修养。
3、深化教学改革，完善课程设置，创新课堂教学环节
在艺术院校中，一部分学生在进入大学前没有系统地学习文化课课程，对很多传统文化或者基础性知识概念都比较混淆，如果学校按照普通学校学生的培养方案对艺术生进行培养那是不可取的；艺术生的专业课程都是一对一地进行教学，而文化课程则是大班制，甚至还有几个院系一起授课，所以说作为艺术生本身就对文化课程有一定的不适应和排斥性。学校应针对艺术生的特点，制定艺术生培养发展方案，选择相对适合的文化课程教材，开设必修课程和选修课程，创新课堂教学环节。作为高校教师在给学生上课时，要针对艺术生的专业特点，给学生增强基础文化知识的学习，让学生能够感兴趣，并能够结合艺术生的专业进行有效学习，比如在英语课上，可以采取分组讨论，选择学生喜欢的文章进行小组翻译，分角色朗读原文等；思政课程则可以分组进行社会调查、社会实践并撰写调查报告的方式来进行授课；还应给艺术生指定课外必读书目和选读书目，养成良好的阅读习惯，开设读书沙龙或者读书品读会，让学生各抒己见。
4、鼓励学生“走出去”拓宽个人视野，邀请名师“走进来”开设各类讲座，提升文化层次
