科技与传统文化论文范文
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第1篇
任何一项人类事业的发展都需要特定的精神或信念的支撑。科学事业也不例外，科学之为科学很重要的一点就是其有一种“一以贯之”的精神。古希腊先哲追问“世界的本原”和探究“万物的构成”;近代文艺复兴之后，人们转向探究事物发展和运动的规律及其性质等问题，从而诞生了经典的物理学、化学和生物等近代科学体系;在当代，科学更是将探索触角伸得更广，宏观上大至宇宙，微观上小至夸克，不仅探索物理世界，而且也探究心灵世界的认知奥秘。这些活动始终贯穿着一种探索未知领域的求知精神，这是矢志不渝的追问自然和探究万物的科学精神。这种精神最基本地反映着人们从事科技活动的态度、品格和气质。一般认为，科学精神既包括对真理的追求并为之奋斗的精神，即“求真”精神;也包括面对现实，探索规律的精神，即“求实”精神。［5］按照这种理解，反思中国传统文化，我们能够肯定，那种主张“人本主义的极度发达必然导致科学精神的颓弱”的看法是站不住脚的。作为传统文化核心的儒家思想并非先天地缺乏这些科学基因。我们可以合理地认为，是后来的继承者们逐流于世事的更迭，逐渐放弃了科技向度，并非儒家文化本身存在缺陷。
竺可桢曾总结哥白尼、伽利略、牛顿等近代科学巨匠的事迹，归纳出科学精神应包括三个方面:“(1)不盲从，不附和，一切依理智为依归，如遇横逆之境，则不屈不挠，只是问是非，不畏，不计利害;(2)虚怀若谷，不武断，不专横;(3)专心一致，实事求是。”［6］这里，他将近代科学精神与中国传统科技文化贯通起来。其实，丰富的传统文化中的人文精神和科学精神都具有这种“求是”品格。但是，“由于把近展起来的科学体系看作了‘科学’本身，作为求知活动的科学以及它所包含的科学精神却恰恰在‘科学’的名义下被忽视了。”［7］其实，在《论语》中积淀着丰富的先人们勇于探索未知领域的精神气质和不懈不屈的坚毅品格。孔子提醒我们要做到以下四点:不凭空猜测，不绝对肯定，不拘泥固执，不唯我独是。做事不能固执己见，走极端，要虚怀若谷，祛除偏见。“子绝四:毋意、毋必、毋固、毋我。”(《论语•子罕》)他提醒门人要保持怀疑的学问态度，如果只读书而不加怀疑和思考就很容易受骗，但如果只是空想或思考问题而不加学习则会缺乏信心，难成定见。在评价自己最得意的学生颜回时，他曾谈到“吾与回言终日，不违如愚”(《论语•为政》)。在他看来，“违”其实并非大不敬，对权威和定见的质疑是智慧的一种表现。孔子是反对盲从与附和的，对颜回的表面顺从他曾表达过些许的不满意，认为他“非助我者也”。但是，通过对其私下与其他弟子的交流却发现，颜回还是有很多发挥的，能够“闻一以知十”，举一反三。“退而省其私，亦足以发，回也不愚”(《论语•为政》)。怀疑精神之所以如此重要，主要表现在它能够刺激人们去追问，有利于思想的创新。子曰:“众恶之，必察焉;众好之，必察焉。”(《论语•卫灵公》)即大家厌恶的东西，一定要去考察;大家喜爱的东西也一定要去考察。事物的变化发展都有其原因，科学活动就是探究隐藏于事物背后的因果关系。培养创新精神第一步就是要大胆怀疑，不畏权威。
而且，孔子提倡弟子要“当仁不让于师”(《论语•卫灵公》)，甚至要为了“仁”的实现而献身，提出“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁”(《论语•卫灵公》)的观点。在他看来，“仁”是人道的最高真理，一旦认为自己掌握真理，就要据理力争，就算面对老师也不能有所谦让。相比于生命，真理的价值更高。为求真理，不畏生死，敢于抛弃一切，是所谓“朝闻道，夕死可矣”(《论语•里仁》)。在西方，亚里士多德也曾说过:“吾爱吾师，我尤爱真理”。纵观科学史，受到政治或宗教等外在压迫而仍然坚持科学研究、记录各种天文现象、扎实地收集各种数据的科学家比比皆是。在坚持和捍卫真理这一点上，古今中外的科技工作者是一致的。《论语》的微言大义能对治国安邦和为人处世提供指南和启发，殊不知，这些思想也同样体现着求是精神。首先，孔子告诫读书人要有志于真理。那种以吃粗茶淡饭穿破旧衣服为耻的人，不值得同他商议和交往。“士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也。”(《论语•里仁》)其次，物质条件的匮乏不能阻碍对真理的渴望和追求。做学问搞研究要有这种甘于平淡、甘于贫穷的境界才能真正有所发现和创造。子曰:“君子食无求饱，居无求安。敏于事而慎于言，就有道而正焉。可谓好学也已。”(《论语•学而》)知识分子应该有颜回的精神境界:“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”(《论语•雍也》)第三，追求真理任重而道远，需要刚强的意志和坚毅的品格。正如曾子所说，“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎?死而后已，不亦远乎?”(《论语•泰伯》)敢于担当，为求真理和道义而不畏生死。正所谓是“笃信好学，守死善道”(《论语•泰伯》)并且，在追求真理和道义的过程中务必做到持之以恒、坚持不懈。“譬如为山，未成一篑，止，吾止也。譬如平地，虽覆一篑，进，吾往也。”(《论语•子罕》)第四，求真之路还需要有实干精神，不能只想不做、只说不做。“君子耻其言而过其行。”(《论语•宪问》)君子不能说的多，而做的少，应该少说多做，这样才能积累实力，不断进步。做真学问不能图慕虚名，“不患人之不己知，患不知人也”。(《论语•宪问》)“君子欲讷于言而敏于行。”(《论语•里仁》)要时刻牢记言语谨慎，工作勤劳敏捷。在学术共同体内，不要总是想着自己的研究是不是为人所知，要更多地想着我对别人的研究了解多少，我的研究和别人的差距在哪?对比之中找出差距，然后努力补足，提升自己能力才是关键。“不患无位，患所以立。不患莫己知，求为可知也。”(《论语•里仁》)做事情要有一技之长才不至于为没有合适的职位而发愁，不断完善自身实力锻炼本领自然会为人知晓，以此来被共同体所接纳。是谓“君子病无能焉，不病人之不己知也”(《论语•卫灵公》)。
在尊重知识、尊重人才的现代社会，越来越强调科研活动要尊重知识产权，讲究学术诚信，遵守学术规范和科研道德。一切研究和论证都要实事求是，严谨认真，反对任何形式的投机取巧、沽名钓誉和弄虚作假行为。这些观点，在《论语》里随处可见。子曰:“人而无信，不知其可也。大车无倪，小车无杌，其何以行之哉。”(《论语•为政》)诚信是一个人立足社会的最重要的人格品质。如果一个人没有信誉，就像车子没有了轴承，可见诚信对一个人的发展是多么的重要。如何做到诚信?最基本的要求就是信守约定、遵守规范，不做任性而为之事。子曰:“以约失之者鲜矣”(《论语•里仁》)。因为对自己节制、约束而犯过失的，这种事情总不会多。规范对于学问是必要的，无规矩不成方圆。子曰:“博学于文，约之以礼，亦可以弗畔矣夫。”(《论语•颜渊》)君子广泛地学习文献，再用礼节来加以约束，也就可以不至于离经叛道了，因为不端行为大多是急功近利的思想作祟。子曰:“无欲速，无见小利，欲速则不达，见小利则大事不成。”(《论语•子路》)做研究不能只求快，更不要贪求小利。求快反而达不到目的，贪求小利做不出真学问。
二、“博学务本”的研究方法
李约瑟证明，通常认为的中国古代科学不发达是一种错误的观点。“中国人在许多重要方面的科学技术发明，走在那些创造出著名的‘希腊奇迹’的传奇式人物的前面，和拥有古代西方世界全部文化财富的阿拉伯人并驾齐驱，并在公元三世纪到十三世纪之间保持一个西方所望尘莫及的科学知识水平。中国的发明和发现远远超过同时代的欧洲，特别是在十五世纪之前更是如此。”［8］对此，他提出被后人称之为“李约瑟难题”的疑问:“为什么以伽利略为代表的近代科学———连同它对先进技术的一切影响，产生在欧洲，而不发生在中国?”按照他的分析，近代科学从方法上区别于古代的是将数学与实验结合起来。［9］有学者曾指出“李约瑟难题”是一个伪问题，因为“古代中国人在科学和技术方面，所走的发展路径和西方大不相同。事实上，古代几个主要文明在这方面走的发展路径都是互不相同的”。［10］好比说，我们无法断言“向南走的人比向东走的人领先”“某一围棋手的棋艺曾长期领先某一象棋手”。［10］其实，“每个国家和民族的历史传统、文化积淀、基本国情不同，其发展道路必然有着自己的特色。”
几个主要文明的科学技术都沿着自己的轨道缓慢地发展着，这些多样的科技成就的取得不仅得益于那个时代的科技精神，同样也受益于盛于其时的科技研究方法。亚里士多德被称为“百科全书式”的人物，他的著作加起来就是希腊人知识的概貌。其实，“述而不作”的孔子同样也是个“百科全书式”的人物，这一点从《论语》中便可窥一斑。“夫子圣者与?何其多能也。”(《论语•子罕》)孔子自谦年少时“多能鄙事”，生活实践上的磨练，使他学会很多技艺。但是，他也指出不能耽溺于这些，所谓“君子不器”其实就是说人一定要全面发展才行，不能只有一种用处。所以，有人说孔子非常伟大，但是很难称他为某一方面的专家。“大哉孔子，博学而无所成名。”(《论语•子罕》)他警示门人，要广泛地学习，坚守自己的志向，恳切地发问，多考虑当前的问题。“博学而笃志，切问而近思，仁在其中矣。”(《论语•子张》)后来，《中庸》发展了这种思想，将其提炼为一种方法论程序:“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”“学、问、思、辨、行，这完全符合认识过程和研究科学的方法，即获取信息，提出问题，逻辑推理，检验结果，躬身实践。”［12］但是，孔子也强调君子要专心致力于基础工作，不能舍本逐末。“君子务本，本立而道生。”(《论语•学而》)基础牢固地确立了，真理自然水到渠成。在这里，我们能看到孔子坚持的“博观约取”“务本生道”的方法论总纲。具体来讲，《论语》中有如下的求知方法或原则:首先，要重视学思结合。正所谓“学而不思则罔，思而不学则殆”(《论语•为政》)。对此，孔子有着切身的体会:“吾尝终日不食，终夜不寝，以思，无益，不如学也”(《论语•卫灵公》)。其次，勤学好问，虚心向别人请教。“子入太庙，每事问”(《论语•八佾》)。第三，温故知新。“温故而知新，可以为师矣。”(《论语•为政》)“学而时习之，不亦悦乎?”(《论语•学而》)第四，要学会分析和解决问题的方法。“吾有知乎哉?无知也。有鄙夫问于我，空空如也，我叩其两端而竭焉。”(《论语•子罕》)“叩其两端而竭焉”是一种科学的分析问题和解决问题的常用方法，抓住事物的正反两方面或者抓住问题的两个极端，就能找到符合中庸之道的解决策略。第五，要学会举一反三。“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”(《论语•述而》)科学研究内部道理都是相通的，有了举一反三的能力，遇到问题即可“触类旁通”。第六，要见贤思齐，深刻内省。“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”(《论语•里仁》)“三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。”(《论语•述而》)“不善者”作为教训是反思自身行为的一面镜子，要随时检讨自己，以人为镜，向贤者学习优点，取人之长补己之短。不过，孔子也意识到，在做学问、搞研究的过程中很容易走弯路，误入歧途，这需要多加注意以下几点:第一，要学以致用。“诵诗三百，授之以政，不达，使于四方，不能专对，虽多，亦奚以为?”(《论语•子路》)第二，要杜绝固执己见，走极端。“子绝四:毋意、毋必、毋固、毋我。”(《论语•子罕》)第三，学问要循序渐进，遵循进阶过程。“君子之道，孰先传焉，孰后倦焉。譬诸草木，区以别矣。”(《论语•子张》)君子之道，哪些先传授，哪些后讲述，要像区分草木那样，做以区别和分类。第四，多闻多见，多交流，切忌闭门造车。“多闻阙疑，慎言其余，则寡尤。多见阙殆，慎行其余，则寡悔。言寡尤，行寡悔，禄在其中矣。”(《论语•为政》)要多听，有怀疑的地方先放在一旁不说，其余有把握的，也要谨慎地说出来，这样就可以少犯错误;要多看，有怀疑的地方先放在一旁不做，其余有把握的，也要谨慎地去做，就能减少后悔。“盖有不知而作之者，我无是也。多闻则其善者而从之，多见而识之，知之次也。”(《论语•述而》)第五，态度端正，实事求是，不可马虎行事。“知之为知之，不知为不知，是知也。”(《论语•为政》)孔子反复强调要“敬事而信”(《论语•学而》)“事思敬”(《论语•季氏》)“执事敬”(《论语•子路》)“孔子认为敬就是严肃认真、一丝不苟的工作态度”。［13］最后，务必要做好基础工作，不要好高骛远。“工欲善其事，必先利其器。”(《论语•卫灵公》)
三、“以德摄知”的知识观
有学者论证，传统文化与科学之间是善与真的关系。传统文化和科学都涵盖真、善、美三个领域，但本质上以儒学为核心的传统文化追求的是以“仁”为核心的善的哲学;而求真在科学的价值取向中具有基础性的地位。前者所求之善以科学之真为前提之一，这被总结为“以德摄知”的传统。［3］在《论语》中我们能够看到言传身教在求善问题上的作用，也能读出“从求真的角度对什么是善、为什么要求善以及求善的方式方法有准确深入的认知”。“儒学的核心价值取向是尊德性，但同时认为必须道问学。在一定意义上说，道问学是尊德性的前提。”［3］孔子提出“未知，焉得仁”(《论语•公冶长》)“知者利仁”(《论语•里仁》)，把“知”作为得“仁”的手段，视“利仁”为“知”的目的。这种“以德摄知”传统的确立，为历代儒家所继承和发扬。因此之故，做学问要有更高的追求，为学不仅是为了求真、求知，更是为了成为君子，而且为学是成为君子的唯一路径。“孔子肯定了人只有借助于为学才能成为君子，才能更好地实现个体的自我价值，实现自我完善”。［14］在孔子与学生之间的问答之中可以看出，“问答的发轫与完成，始终不在于知识的积累，而在于成就‘君子’的道德品行”。［15］这种“以德摄知”的知识观，要求研究者不断丰富见闻，提高综合素质。孔子将“有教无类”和培养“博学通才之士”作为教育方针和目标，“对学生进行礼、乐、书、数、御、射‘六艺’教育。其中数即数学，乐和声学有关，御和力学有关，射和机械有关。”
墨子曾这样称赞孔子:“博于诗书，察于礼乐，详于万物。”(《墨子•公孟》)可见，孔子不仅具有较高的人文修养，其实也有着丰富的自然知识。孔子早年参加各种社会实践，对大自然和动植物有着深刻的认识。他要求学生学习《诗经》，不仅学习其中反映出的社会意识形态问题，同时也要学习其中所包含的各种自然知识。“小子，何莫学夫诗?诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”(《论语•阳货》)“苗而不秀，有矣夫;秀而不实者，有矣夫。”(《论语•子罕》)这反映当时人们对有些苗木不开花、有些开花不结果生物现象早有洞察。而且，孔子在谈到自然知识时，喜欢运用比喻，将其与一定的哲学道理联系起来。一般而言，我们只有对本体和喻体有了充分的理解之后才能做出恰当的比喻。孔子将自然知识、技术知识与政治哲理内在地打通，使之浑然一体。在《论语》中，不乏利用天文现象来进行道德和政治说教的例子。例如，“君子之过也，如日月之食焉。过也，人皆见之;更也，人皆仰之。”(《论语•子张》)从《论语》受众的角度看，这段话反映出当时人们对于日食和月食等自然现象的关注，能够根据对它的认识来理解社会现象。又如，子曰:“为政以德，譬如北辰，居其所，而众星共之。”
(《论语•为政》)“北辰”也就是北极星，在这里将其用作为政治比喻，不仅反映了他对天文、历法和气象的了解，同时也能反映出当时一些天文知识(譬如，北斗星围绕北极星周期性地旋转等)普及程度。再如，“子在川上曰:‘逝者如斯夫，不舍昼夜’”(《论语•子罕》)，“日月逝矣，岁不我与”(《论语•阳货》)，这反映了春秋时期人们的时间观念，不仅认识到时间的单向性或不可逆性，而且用它来诠释社会与人生的道理。《论语》中还涉及一些技术知识。例如，“《诗》云，如切如磋，如琢如磨。”我们一般对这句话的寓意理解是，学习和研究务必要互相商量研究，学习长处，纠正缺点。其实，这能够反映出当时手工业水平。一般而言，切、磋、琢、磨是针对不同的材质所使用工艺技术的分类。古代把骨头加工成器物叫“切”，把象牙加工成器物叫“磋”，把玉加工成器物叫“琢”，把石头加工成器物叫“磨”。这些专门的技艺孔子了熟于心，能够信手拈来打比喻。我们知道，传统技术多是以自然认知为基础的，而且认知与评价是相互融合的。加上中国传统社会的特殊形态，“一方面促成了与民生直接相关的实用技术的发达，另一方面则造成对看似无用的‘奇技巧’的排斥或轻视，并在一定程度上抑制了理论理性传统的形成和发展。不过，在当下技术革命的新背景下，传统技术的这些认知特征以及相应的观念值得再次重视。”［16］结语综上所述，相比同处于“轴心时代”的古希腊先贤，称孔子为自然哲学家并不为过。而且，《论语》也有资格成为反映先秦时期我国传统科技文化发展的代表性著作，其作为一种古代知识分子的综合文化背景，对中国古代科技文化领先于西方一千多年亦曾发挥了积极作用。的确，中国的传统科技文化缺乏兴起近代科学的一些必要元素，以致没能独自发展出近代科学体系。正如生活在地球上不同地域的人形成了不同的肤色和生活习惯，“每一个国家和民族的文明都扎根于本国本民族的土壤之中，有着自己的本色、长处和优点”，也因此发展出了不同的科技文化类型。李约瑟曾说，以儒家为核心的传统文化，一方面使科学受到损害，另一方面也助长了科学萌芽。考察中国科技思想史会发现，像张衡、祖冲之、沈括、徐光启、李时珍等儒家文化培养出来的科学家其实未曾受到儒学体制的阻碍，在中国历史上也罕有屠杀科技发明者的现象。而且，在近代西学东渐的过程中，最早接受了西方科学技术，并将其积极地介绍给国人的也是儒士们。因此，企图割断历史，全盘否定儒学对中国古代科技发展的影响的做法并不可取。
第2篇
【关 键 词】中国传统文化/科学技术/欧几里德几何
一 引言
文艺复兴以后，近代科学在欧洲迅速产生，以1687年牛顿出版他的《的数学原理》为标志，近代科学革命到达，这本已是，然而，问题是：“从公元前1世纪到公元15世纪的漫长岁月中， 中国人在自然知识满足于人的需要方面，曾经胜过欧洲人，那么，为什么近代科学革命没有在中国发生呢？”(1)这一问题难倒了20 世纪的科学史学家和其他许多学者。由于该问题是英国著名科学史学家李约瑟（Joseph Needham，1990——1993）最初提出，后包括李约瑟本人在内，至今无人能给出满意的答案，遂被称为“李约瑟难题”。作为近代科学革命之后，有中国血统和中国文化背景，又为世界科学做出巨大贡献，与牛顿、麦克斯韦、爱因斯坦等并列的科学家——杨振宁对这个问题以及中国传统文化与科学技术、中国科技的未来等有着浓厚的兴趣，他提出了一些独到的看法。 ( 燕南， yannan.cn )
二 中国古代没有发展出欧氏几何及其逻辑系统是近代科学没有在中国产生的主要原因
近代科学没有在中国萌发，杨振宁认为，这是一个很复杂的问题。李约瑟在他的巨著《中国科学技术史》中曾经成篇地讨论过这个问题，并给出了种种理由：中国早期的哲学如阴阳五行等尽管曾促进过中国早期的科学发展，可是这些理论本质上的经验性和思辨性在后来却成为阻碍实验科学在中国产生的原因；中国没有充分发展资本主义是实验科学没有在中国产生的基本的原因；中国的传统价值观不鼓励、甚至是抑制了近代科学在中国的产生。…… ( 燕南， yannan.cn )
杨振宁指出：“从中国传统文化的角度看，和其中的某些自大有关系。中国古代的哲学家想把世界上所有的问题一下子都解决了。……他们第一想解决人文问题，第二想从总体上解决人文问题。”(2) 因此，他们不愿去做具体的事情。古希腊的哲学家中，也有人企图总体上解决所有的问题，“可是他们也有人从事非常具体的问题”。 ( 燕南， yannan.cn )
从解决具体的、现象的问题入手，“希腊人发现正立方形只有5 个，这是非常美妙的画像，而这个画像如果没有准确的几何思想是不可能想到这个定理。后来有人说欧几里德所以写了欧几里德几何，就是因为要证明这个定理。这是西方思想方向的结晶。”
(3)
欧氏几何的产生并不是孤立的。在力学方面，阿基米德为了鉴别皇冠的含金量，进行了长时间的思考和。在一次洗澡时，他感觉到身体受到向上的托力，由此悟出了解决皇冠问题的，同时发现了著名的浮力定律。此外，阿基米德还发现了杠杆原理。
随着欧几里德几何、阿基米德浮力定律等力学原理的出现，更为重要的是与之相关的一套逻辑思维方法、逻辑系统的诞生，这些为近代科学在西方的产生奠定了逻辑及方法基础。
第3篇
关键词：语文教学 传统文化 故事 多媒体 礼仪
在以前的语文教学中，存在着对传统文化涉及较少、理解不深的状况。在课堂教育方面，对此方面的教学也存在着巨大的误区，致使学生对传统文化的学习缺少必要的热情，更谈不上学以致用了。如今“国学热”，弘扬传统的民族文化成了时代的需要。
新课程标准中规定：“语文课必须充分发挥自身的优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格。”这里面明确说明了语文教学中要渗透传统文化因素，并且以传统文化作为教育教学内容。因此，教师必须了解语文与传统文化的关系与特点，才能言之有物地进行教学。传统文化就是指在长期的历史过程中形成和发展起来的，留存在全民族中，具有稳定形态的人文文化。在义务教育与高中教育不断强调素质教育的今天，我们对学生进行人文教育，加强对学生进行传统教育的迫切性已经显而易见。作为基础教育重要组成部分的语文教学，理所当然地应承担起提高学生传统文化知识和素养的使命。
笔者从以下三个方面对语文课堂中传统文化教学的实践技巧进行阐述。
一、故事教育法在语文课堂传统文化教育教学中的应用
故事教育法有助于活跃课堂气氛，提高学生的阅读、写作能力，使学生的口头表达能力得到锻炼。
（一）汉字故事与传统文化
汉字教学贯穿整个义务教育阶段，但教师对其重要性的认识却有所减弱。汉字教学作为语文教学以及传统文化教育的基础，在推动语文其他方面的教学中发挥着极为重要的作用。因此，如何发挥汉字教学的趣味性，让学生能够乐于接受，并且深入消化吸收，成了汉字教学中的瓶颈。
笔者在语文课堂的教学中总结出一套利用汉字故事来开启传统文化教育，并逐步深入诱导学生理解汉字，进而逐步体会传统文化的实践途径——讲汉字故事。汉字故事不仅有利于体现出汉字的趣味性，还可以使学生从汉字的“音、形、义”三个方面去体会汉字的创造和演进，从而使学生明白“一个汉字就是一个生命体”。
例如，在教“学”字时，教师可告诉学生“学”字最开始的字形就是一个人用一只手不停地往一个敞开的容器中放置薪材。然后，教师可以给学生讲这样一个故事：一个穷苦人家的孩子在拾柴火，他在劳累、寒冷中不停地寻觅，不停地积累。他拾到之后就放到一个敞开的柴堆中，柴火一点点积累，越拾越多。这个寻觅、捡拾、积累的过程，就是学。也就是说，“学”字就是积累的意思。在教“习”字时，教师可告诉学生“习”字最开始的字形是一只雏鸟拍着两个翅膀在飞的样子。然后，教师可给学生讲这样一个故事：一只小雏鸟克服种种困难，不怕失败，一直不停地拍着翅膀学习飞翔。这种不断实践，反复练习的过程就是“习”的意思。这样，教师就利用这两个字的本源和字形的含义激发了学生对汉字造字以及传统文化根基的兴趣。
（二）历史故事与传统文化
语文教学中往往有古文篇目，更不乏古文名篇的选读，而古文教学往往是学生最易感觉枯燥和无趣的。如何让学生体会到古文的流畅文风和深切内涵，而又习惯古文语法习惯呢？针对这种情况，教师可给学生讲述历史故事，激发学生的好奇心和求知欲，使学生在听故事的同时学到文章的知识点以及体会到蕴藏其中的深刻的传统文化。
例如，在讲《史记》篇目的时候，教师可以有趣的故事作为切入点。比如，教师可先给学生讲解《史记·滑稽列传》中西门豹治邺的故事：西门豹在管理邺县这个地方时，通过调查，了解到官绅和巫婆勾结在一起危害老百姓，便巧妙地利用归谬法来为民除害，制裁了官绅和巫婆，破除了当地陋俗的。然后，教师可将古代的陋俗和现今结合起来，将古人“己所不欲，勿施于人”的言说用这个故事鲜明地展示给学生。这样不仅能让学生在课堂学习中了解了历史，更能让学生体会到传统文化中先民的智慧和理念。
二、多媒体的综合运用在语文课堂传统文化教育教学中的作用
多媒体的综合运用有利于激发学生的兴趣，培养学生的创新精神，提高课堂效率。
（一）激发兴趣，寓教于乐
教师运用多媒体进行语文教学，有利于激发学生学习兴趣，也有利于依靠多媒体来展现与传统文化相关的综合艺术成果。如各种根据上古传说、英雄故事、历史典故改编的动画片、电视、电影等等。比如，在教学涉及春秋战国时吴越之间纠葛的诗词或者成语的时，教师可以利用多媒体播放动画片《眉间尺》来激发学生的兴趣，寓教于乐，从而使学生对历史典故有更多的认知。
（二）培养创新，引发思考
在运用多媒体进行教学时，我们应注重学生和教师之间的交互和反馈，并按照大纲要求，既发挥教师的主导作用，又注重突出学生的主体地位；既注重知识的传授，也注意学生能力的培养，尽量做到整个语文课堂教学中的每个环节都清晰分明、一致协调。
在具体教学中，我们在教学与传统文化相关的课程方面，尤其要注重课前的精心设计、筛选。在选取的素材方面，我们应力求具备相当的开放性，注重培养学生开放性的思路，诱导学生创新思考，使学生能在传授的传统文化中得到可以在现今生活中应用的知识和正确的价值观。
（三）提高效率，广泛涉猎
传统文化博大精深，涉及的方面也十分广泛，天文、地理、文学、哲学、经济、政治、军事、农耕、水利等无所不包。所以，在教学这些方面的古文、诗词时，教师很难在有限的课堂教学时间之内给学生讲解清楚，也无法使学生获得更多的知识。因此，教师应有意识地去利用多媒体进行教学，从而使学生更加深刻地理解古诗词。
三、传统节日、礼仪的教育
（一）传统节日、礼仪的教育缺失
传统节日、礼仪教育在当前教学中几乎是空白。然而，我国自古就是礼仪之邦，整个传统文化的精髓的重要一部分也在这个方面，但是现今的教育在这方面却几乎丧失殆尽了。因此，教师在课堂上教授各个传统节日的来源和发展，教授古代传统礼仪已经成为课堂传统文化教育中迫切需要的一部分。
（二）传统节日、礼仪的教育方式
传统教育不能只停留在课堂上，也不能停留在照本宣科的讲述中，而应将传统文化的讲述扩展到课堂之外的学校生活中去，这样才能巩固住课堂的教学成果。因此，教师应对相关节日、礼仪进行讲解，并组织学生进行相关的课外活动。如教师可给学生讲解盂兰盆节、端午节、上巳节相关的传说和习俗，并组织学生在这些节日时进行课外活动，这样就使学生对传统文化的体会和理解更深刻。
诚然，要学生了解并欣赏传统文化，不能停留在课堂之上，教师应引导学生通过比较去感受传统文化的精深，增强学生的民族自尊心和自豪感。要做到这点，教师应先深刻体会传统文化，这样才能在讲授时中肯深切、收放自如。从这点来说，语文教学中的传统文化教学实践，也是对教师莫大的挑战。
参考文献：
[1]纪德裕.汉字拾趣.复旦大学出版社，1997.
[2]倪宝元.语言学与语文教育.上海教育出版社，1995.
[3]高文元.汉字教学漫话.北京教育出版社，1991.
第4篇
关键词：传统文化；符号；特色；分类；设计学意义
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0083-01
提起中国的传统文化，自然让人联想起京剧、武术、中医等，这仅是中国文化中的一滴，中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它使无数中华儿女自豪，更是中华民族的重要凝聚力。
中国几千年文明发展史在特定的自然环境、经济形式、政治结构、意识形态的作用下形成、积累和流传下来，并且至今仍在影响当代文化的“活”的中国古代文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含道家文化、佛教文化等文化形态。中国传统文化符号则是中华文明演化汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，它是在中华民族世代继承发展的、具有鲜明民族特色的传统文化基础上创造的。
中国传统文化符号的分类原则是以“源”或“体”来分，而不是如西方那样以“流”或“用”来分。将其按天、地、人共分两大类，一是天地和人得自然之符，简称自然符。一是人类对天地之符感受之后模拟出的人为之符，简称人造符。自然符是只那些能够体现天地之气的山川河流、日月星辰，犹如天公以广阔天地为纸，以金、木、水、火、土为笔墨所书只宏伟之符。人造之符，是先哲们根据天人相应的全息原理，透过练功，采集宇宙之气和自身之气混合后再以纸、笔、墨为中间媒介发放体外，存于由各种曲线和直线组成的符形之中。中国传统文化符号的最大特色就是它的民族性。中国几千年文明发展史在特定的自然环境、经济形式、政治结构、意识形态的作用下形成、积累和流传下来，并且至今仍在影响当代文化的“活”的中国古代文化。它既以有关的物化的经典文献等客体形式存在和延续，又广泛地以民族的思维方式、价值观念等主体形式存在和延续。它是在中华民族世代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、内涵博大精深、传统优良的传统文化基础上创造的。
设计，作为艺术与科技结合的现代产物，是当下一种重要的日常文化形态。一件艺术品是某个历史时空中文化精神的集中显现，因此，中国的设计代表着我们民族的文化精神状态，肩负着向世界展现中国文化精神与魅力的重要使命。“物我交融”思想在艺术设计上的要求就神在象外、象在台外、言在意外，意思就是说在艺术设计过程中将客观事物形体和精神内涵做到会意在心、成竹在胸后，依照自己的观察体会即兴发挥，随意而就，洒脱自如，“以意写神”。现代设计中的承传、应用以及创新这种方法后，在设计领域的体现以及在设计审美上所追求的自然、意境和神韵的书卷气设计风格就是中国这种文化的继承与发展。随着近年来提倡设计中国化的口号呼声越来越高，设计师们也开始关注中国传统文化方面的研究，具有中国风格的设计作品更是层出不穷。2008年北京奥运会中的“祥云”火炬，传统动物形象的“福娃”，2010年上海世博会中运用了古代建筑斗兽造型元素的中国馆，国家政府部门的大型活动对传统文化符号学的发展无疑起到了极大的推动作用。
现代设计对传统文化的继承是必要的，社会新思想、新观念的涌入对传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统会丧失民族个性，丧失文化气质，要想植根于传统文化绝不是简单的符号元素的应用，更重要的是民族精神和文化思维的深入，以符号学观点梳理中国传统文化中的艺术符号，解读其形式、意义、传播、运用与再创造，让传统符号再现中国设计的民族个性，但是中国传统文化符号比较散乱，它见诸与文学、历史、书画、民俗、科技、建筑之中，虽无完整体系，但不是没有理论基础，只有切实理解中国符号在现实中的实际意义与相应价值，理解文化符号的实际意义，取传统之形，传达文化之神，才有可能将中国的文化符号美学传承下去。
我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史辉煌成就。现代设计的发展必须回归传统文化，将传统文化符号的内涵与现代相结合，做到意与形的一致是标志设计的最高境界。
参考文献 ：
[1]田自秉.中国工艺美术史.东方出版社，1985.
[2]云君著.文化符号才是制胜的力量[N].中国经营报，2004年.
第5篇
时代对室内设计的要求与态度
时代伴着科技发展的旋律在前进。随着科学技术的发展，在室内设计中采用一些现代科技手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们去赞叹的空间环境来。只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统，失去了过去，因此，时代对室内设计的发展要求就是现代与传统的结合。
随着人类改造客观世界的能力不断地提高，对居住环境质量的要求也越来越高。室内环境设计的历史画卷也随之越来越斑斓多彩了。文明的发展对室内空间的要求也越来越多样化。人们对传统文化都有一定的情结，与历史上流传下来的思想、道德、风俗、艺术等都有着千丝万缕的联系。传统文化的回归更是人们无论如何也挥之不去的文化情结。这不只是设计师的觉悟，更是全世界人民的共识。因此，设计师作为文化作品的创造者，有着继承与发扬传统文化的社会责任。本论文对继承和发展中国传统文化的态度主要是理性地继承与发扬。
如今的社会形态与历史的任何时候相比，都有着翻天覆地的变化。完全照搬昔日的形式无论如何也是不可能的，尽管传统的形式有着无限的魅力。因为事物永远是不断变化发展的，在某些传统形式与文化之中，存在着一定量的与现代文化及社会需求相背离的成分在其中。发扬是目标，但是继承必须是要是理性的，要有所选择。也就是说对传统文化的延续即提倡文脉并非眷恋过去，而是要侧重发扬历史文化中的内质和精华。例如：在室内设计创作中，对某些传统设计元素及型制的运用，必须符合现在创作原则和现代科技的充分利用基础上才讲究对传统设计元素的提升。任何室内设计作品都是时展、文明进步的产物，传统的文化必须在现代化进程的框架中不断地进行重构，才能得到发展和丰富。事物的运动是永恒的，只有理性地继承和发扬，才能赋予室内设计的发展于生生不息地活力。
中国传统文化的传承
室内设计是社会文化的组成部分，它是在文化的参与和制约下展开和完成，充分体现出当时当地的文化风貌。
室内设计深受着传统文化的影响。从室内设计的原则到室内设计师和受众的思维方式，从设计的形式体系，到设计的评价标准都受制于“文化”因素。所以说认为自己的作品是“无传统”的，也是不可能的。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，但是设计从来就不是纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师。即便是现代的艺术家和设计师都无法完全使自己脱离习俗。
随着计算机的迅猛发展，我们已从工业化时代迈人信息化社会，对于室内设计师来说，设计是借助于计算机作为媒介来创作，通过互联网向世界各地延伸，已不再是手工工艺和工业生产的结果。特别是以人为本的现在，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统文化所具有的价值，在室内设计的实践中，需要有效地利用传统文化。
自觉地将传统文化融人到现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题，更是设计师的社会职责所在。具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间被国人所欣赏，这实际上是受传统老庄美学思想“恬静淡泊”的影响。这种“美的意向”无疑是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此对设计师而言相当必要的是对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识。
室内设计对中国传统文化的创新性运用
文化积淀为一种深厚的传统时，文化价值会逐渐丧失其原有的积极性，往往助长人类的惰性而阻碍人类前进的步伐。所以人类对传统文化的继承绝不是简单的克服或保留，而应包括对文化的创新。基于传统文化的显性与隐性、生活性与发展性、相对性与绝对性、复杂性与多元性等形式，可以推导出如下几种的创新性运用方法。
1. 从传统文化的思维上借鉴
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。在室内设计中传承传统文化，就要对其进行深入的了解与学习，需要深刻领悟中国传统文化的特有的精髓、价值取向和审美哲学等多方面。
中国传统文化对于中国社会发展，影响是巨大而又深刻的，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化。其精髓在于《周易》的重生思维，天人合一观念；儒家的仁者思想、中庸思想；道家的思想崇尚自然，有辩证法的因素和无神论的倾向，同时主张清静无为，反对斗争。
中国传统文化的价值取向表现在自强不息、正道直行、平均平等、求是务实、豁达乐观以及以道制欲等诸多方面。
中国美学的起点是从老子美学开始。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具，博大精深的中国美学体系。这个体系中蕴藏了中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着国人。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。
2. 对传统图案的再创造
室内环境中，传统装饰图案的再运用有很多，也很常见。归纳起来，常用的传统装饰
图案的再创造有以下几种：
第一种是抽象简化。以抽象表达具象，以简练的笔画在限定的空间里表达了运动与节奏。图例中都是用点、线、面来表示宇宙万物，从万物的运动中体现了自然之美。
如中国古代阴阳互相交替的图形演变，这种形式把一个整体破为两个互相对立而又互相关联着的相反而又相成的图形，在限定的方形与圆形中具有完整的形式美，黑白、虚实、空间的对比，相互衬托，体现了事物本质的美。这种手法在东方特别是在中国、日本的传统与民间图案中应用很多。对称的表现形式给人以单纯化、秩序与条理性，它把一种抽象的朴素的美展现得淋漓尽致。抽象简化是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不使传统之韵，使传统在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。
第二种是变形、重组。这种手法以最简练的艺术语言传达着丰富的信息与内涵。对基本形状进行打破、变形重新组合，进而重复出具有节奏感的韵律。通过形的共生、形的渐变组合和信息的交合，是表达出来的图案相互沟通、相互转换、相互演化与繁衍。
第三种是适形造型。通过色彩、肌理、点、线、面、立体的变化和平面空间的限定，综合各类关系要素如材料、技术、构造、功能等，使传统图案成为人们精神中的视觉图像。将感觉因素与想像因素作为各种美的形式和内容在图形中保持了协同与融合。
第四种是随形就像。图形创造的形式法则多以平衡、对称为基础，从所要表现的内容出发，最后的视觉效果取决于处理的视觉空间和艺术的综合构成。规则和不规则、简单与复杂、对称与不对称等，都与构成中的主题形象融为一体，不能彼此孤立，要充分利用空间的变化，调整图形的大小。在特定的平面空间，通过对传统图案尺度的控制，画面装饰流程的调整，使特定的空间平面中的相互关系得到了有效的发挥。不是机械地选择限定图案的空间，而是根据它的内部世界、造型结构和自然界的光所引起的直觉来选择决定的。
总之，对传统图案的再创造，主要是在符合现代的加工工艺和建造工艺的基础之上，对其融入了现代的一些文化信息。
3. 对中国传统色彩的提炼
中国传统色彩文化源远流长内涵丰蕴，传统色彩观是民族的、悠久而质朴的。中国传统的色彩很多，有的古朴典雅，有的浓重热烈。中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。
单就红色来讲：从朱门红墙到红木箱柜；从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼；从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物；从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸；从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡；从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花；从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹……中国红就这样以农耕文化为依托，以家族意识为核心，经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂，成为当之无愧的安身立命的护身符，镇守着儒释道三教合一的理想疆土。
在现代室内设计中，中国人对中国传统色彩的运用有以下几种方法：
第一种是保留原色。原色纯正饱满、鲜艳大气，是最富有中国特色和民族表现性的色彩，多年的传承使原色被赋予了丰富的想象和象征意味。比如黄色在中国是尊贵之色，代表极高的社会地位，通常皇族才可以运用。中国传统的明黄色用于家居点缀居多，土黄、琉璃黄则在现代家居色彩设计中应用得比较广泛。青花瓷中的蓝色是中国蓝当之无愧的代表，青花蓝连同青花瓷的形状在家居装饰中的运用被认为是中国风的典型代表。中国色彩的黑色代表是水墨黑，黑色不是绝对意义上的纯黑，而是一定程度上的重色或深色。
第二种是色彩的强烈对比。中国传统色彩喜欢将对比互补的纯色配合使用，从而达到明快新鲜，强烈醒目的色彩效果。在现代室内设计中的运用也使其更富有民族感和现代感。
第三种是和谐共生。中国传统色彩在配色运用时常以其中的一种或一组色彩作为整体色调，小面积使用其对比色作为陪衬点缀色，从而达到统一又不失活泼生动的室内效果。而当几种色彩并置时可以将色彩的面积、疏密、形状、大小等进行不等值配置，使得总体色彩沉着厚重，艳而不燥，璀璨绚烂而不张扬，色彩含蓄又充满张力。
结束语
任何创作都离不开文化底蕴。对传统文化与艺术的传承与创新问题，一直是艺术创作中的一个方向。而室内设计中的文化艺术强调实际使用功能，但又往往和精神意识联系在一起。室内文化艺术形式的营造，与其所处的地域及时代密切相关。作为一名中国的设计师应立足于现代，从实际出发，将室内装饰风格与时代的经济发展程度密切联系，并融入传统文化，将其与现代美学与现代设计理念完美结合，从而创造出现代与传统相结合的佳作，创作出满足人们的精神需求和生活实际的需要的艺术设计。
第6篇
论文摘 要：中国的传统文化博大精深，源远流长，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用，视觉文化对发展传统图形的影响，利用视觉文化传统图形的发展，深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形，在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。
在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。
一、中国传统图形的基本特征
中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。
在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。
中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。
翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。
二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现
设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。
随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。
对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。
在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。
针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。
三、中国传统图形的表现意义
通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。
东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。
四、总结
中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。
参考文献
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[4]张舒予.视觉文化概论[m1江苏人民出版社，2004.3
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第7篇
【关键词】高职院校教育；中华传统文化教育；人才队伍素质；渗透；思考
中华优秀民族文化蕴含着多元丰富的哲学思想、科学精神与人文精神内涵，对在校学生的成长有着十分重要的影响意义。高职人才培养工作必须要置于中国优秀传统文化背景之下，在日常教育中加强对学生的传统文化教育工作，以期提升学生文化素养和思想政治水平。
一、中华传统文化的具体内涵概述
我们说的中华传统文化指的是中华民族五千余年的文化积淀，集合了儒家学派、道家学派、法家学派等诸多中国古代的哲学伦理思想派别，并且可以概括为，“以儒家的人为本位、道德取向为主导，以墨家的功利和法家的权力取向为两翼，以道家的自然无为为补充，以群己和谐、天人合一为真善美统一的理想”的综合价值取向系统。所包括的传统优秀价值思想有“天下兴亡，匹夫有责”的爱国主义情怀；“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的傲然民族气节；“摩顶放踵，利天下为之”的甘于为社会奉献的思想；“富贵不能、贫贱不能移、威武不能屈”的高傲尊严等。而这些优秀的中华传统文化是五千年中华文化体系中的最宝贵文化遗产，能够有效地融入于现代教材中，呼唤起在校学生潜意识中的品质道德情操，并且也是当代高职思想政治教育工作的重要内容。
二、中华优秀传统文化在高职学生群体中缺失原因分析
（一）高职学生对传统文化的认知度不高
以我国大三年级500名学生为调查对象，笔者得出调查结果如下：“将我国传统节日，诸如清明、中秋、端午等列为法定节日”有71%的学生持有“十分支持”与“比较支持”的态度，然而其中有65%的学生选择这一选项的原因是“法定节日学校肯定会放假，就能休息或者回家了”，而不是因为这些节日是我国传统文化的重要组成部分而受到重视；有19%的学生持有“无所谓”的态度；有10%的学生持有“不赞成”或者“反对”的态度。而对于“平时休息时间会不会听国粹或者其他地方戏剧”的问题，选择“偶尔会看”的学生占到了72%，而选择“不喜欢”的学生占到了19%，“十分喜欢”意见的学生只有9%。对于是否了解“老子、墨子、董仲舒”等古人事迹及思想的这道题目，有81%的学生毫不犹豫地选择了“只了解一点”的选项。
我们看到在校学生对古代思想内容与传统戏剧的态度较为冷漠，说明他们对这些文化的认知程度并不高，而究其原因主要在于学校对这种传统文化的教育与宣传力度是不够的。由于高职院校主张以就业为导向的教育，许多院校通常会将教育重点放在培养学生专业技能方面，忽略了用传统文化内容来开启学生的心智，培养他们的优秀道德品质。其次，由于多数高职生就业压力较大，因此在校学习与生活中较多时间注重自身的专业能力提高，因此忽略了文化素质体系的构建。
（二）高职学生传统美德观念相对淡薄
我们说中华民族传统文化是十分宝贵的历史财富，是应该得到传承的，然而却能够在诸多高职学生群体中出现了与传统美德相悖的现象。例如流行于学生群体中的个人主义思想，缺乏对事业、社会的献身精神；在考试中作弊，抄袭论文等现象显而易见，而这些都明显违背了传统道德文化中的“明礼诚信”原则。
三、在高职学生日常教育中如何渗透中华传统文化
（一）要科学认识与运用中华传统文化
我们首先要正确、科学地认识中华传统文化，尽管其受到历史局限性因素而体现出滞后的一面，但是针对整体而言，是属于人类先进文化体系的重要构成，许多方面都对现代社会有启迪作用。因此高职院校务必要注重对学生的传统文化教育，根据学校专业特色来开设选修与必修课，例如中国音乐鉴赏、中国文学史等。其次要立足于现代，找到传统文化与现代文化的契合点，进行全新的诠释，对传统文化要赋予着新的内容。
（二）不断强化体现传统文化的校园环境
我们说传统优秀文化的传承教育问题，并不是一件机械性、单一性的事情，而是一个循序渐进的过程，需要我们大家齐心协力。高职院校在日常可以从两方面着手，首先要打造校园的硬件环境，构建出体现文化的视觉氛围。校园中的走廊、花园是最能吸引师生的地方，因此我们可以将传统文化融入到校园的生活角落中，例如用名人名言组成橱窗，用古典名句来美化建筑，能够让学生们在欣赏景物的时候汲取传统文化的审美内涵。其次要增强软件效果，学校可以经常播放一些古乐，通过社团来组织一些诗词朗诵活动，调动学生接受传统文化的积极性，进而受到其熏陶。
（三）开发传统文化课程，创新课题教学模式
近几年，部分高职院校开设了相关的“中国传统文化入门”、“中国传统文化概论”等课程，但是深入分析可以发现，内容基本呈现出“大而空”的状况。而在就业背景下，我们可以理解学校不重视传统文化的教育工作，但是为了能够提高学生的综合素质，我们可以结合高技能人才培养目标，让传统文化内容渗透于专业课程，实现“互补”的效果，这样才能够真正体现出传统文化的现代价值。
四、结语
总而言之，现代高职教育发展务必要上升到文化层次，才能够真正地实现了可持续发展，并朝着活力、特色、高效的方向。曾经季羡林先生说道，“我们在当前构建和谐社会中最关键的准则是什么？——人们内心的和谐”。我国民族传统文化对构建高职学生内心世界价值观有着积极的意义，因此高职院校在当前发展过程中务必要恪守“以人为本，文化立校”的原则，才可谓达到了最高境界与追求。
参考文献
[1] 游富英，刘妍，李欣.理工科大学生对中国传统文化认知程度的调查研究[J].中国科技信息，2010年12期.
第8篇
关键词： 洋节；传统节日；全球化；融合
中图分类号： G123文献标志码： A文章编号：1009-055X（2014）01-0108-05
一、引言与问题提出
近年来，西方节日在青少年群体中日益流行，特别是在大学校园，丰富多彩的西方节日越来越受到大学生们的欢迎和重视。查阅期刊网（wwwcnkinet），截止到2013年11月25日以“大学生节日消费调查”为主题的论文共有67篇。特别是2002-2012年猛增为54篇，其中2010年数量飞速增长，2010—2012年仅一年发表的“大学生节日消费调查”主题学术论文便超越了以前的若干年的总和。
实际上，在很多大学校园里，真正让人感觉到有过节气氛的往往不是中国的传统节日而恰恰是某些西方节日，譬如圣诞节和情人节。[1]有许多专家学者以及对中国传统节日比较重视的老一代对于大学生过洋节的现象表示难以理解，当然也有一部分能够接受西方文化、相对而言比较“潮流”的人表示支持。那么大学生们对待中西方节日究竟是一种什么样的态度？西方节日与中国节日是否真的产生了冲突？这些都是值得探讨的学术问题。中华传统节日是中华传统文化中的重要组成部分和表现形态，其对弘扬中华民族优秀文化和传承中华美德产生了重要作用。[2]2007年，国家也将法定节假日时间安排进行了微小调整：元旦不变，放假1天，春节不变，放假3天，“十一” 国庆节不变放假3天，“五一”国际劳动节减少2天（由3天调整为1天），增设传统节日（清明、端午、中秋）为国家法定节假日，各放假1天。[3-4]这样形成十大法定节日：新年（西历1月1日）、春节、国际劳动妇女节（3月8日）、植树节（3月12日）、国际劳动节（5月1日）、五四青年节（5月4日）、国际儿童节（6月1日）、中国人民建军节（8月1日）、教师节（9月10日）、国庆节（10月1日）。毫无疑问，增加清明、端午、中秋三大具有民族特色的节日休假是国家鼓励弘扬传统文化的表现，是国家主流意志对传统文化的回归和认同。国务院决定从2006年起每年六月的第二个星期六为中国的“文化遗产日”，5年之后于2011年批准《徐霞客游记》开篇之日5月19日为中国旅游日（非法定节假日）。那么，我们试问：①国家提倡传统节日而洋节不放假的这一举措，是否与大学生更加积极于洋节的习惯产生矛盾？②在大学里为何大学生对西方节日的认知和参与度远远高于传统节日？
为此，笔者所在课题组就高校大学生节日问题进行问卷调查，2013年3月在××大学随机抽取3个班级120份样本，回收率92%。深入挖掘当今大学生过节的行为习惯，探索根本原因，将大学生过洋节与过传统节日行为进行对比。通过搜集大量资料并做出详细分析，了解当代大学生对于过节的一些真实想法。
二、大学生节日调查：
中西方节日的对比
（一）大学生对中西方节日的了解和重视程度
第1期张祖群：在全球化进程中融合：基于高校大学生洋节与中华传统节日的对比
从上面两个表格可看出：①大学生普遍喜欢过传统节日，大学生对传统文化还是比较重视的，但是有的学生对西方节日还是情有独钟的。总体而言，大学生对于春节、元宵节和中秋节三大传统节日和圣诞节、情人节这两个西方节日的关注程度较高；②高校大学生对于传统节日和西方节日的了解程度还是较高的，其了解程度和参与程度是成正比的（表1， 表2）。
（二）大学生节日消费状况
在本次问卷调查中，我们除了可以在各高校进行调查，研究大学生的节日偏好以外，还可以通过大学生在节日中的消费类型、规模等看出哪些节日最“火”，最受大学生欢迎。现在越来越多的节假日变成了消费日，消费者总是会在节假日中不由自主地多消费以应节日气氛。那么，对于即将步入社会的青年团体，他们在各大节日的消费状况又是怎样的呢？若如西方经济学家所说，货币是一张选票，那么大学生们又会将这些选票投入哪个节日箱里呢？在此，笔者想以中国春节和西方圣诞节为代表作为对比，看看大学生们更崇尚何者。
图1对春节受访者男女比例图2大学生春节实际消费比例图3大学生春节主要消费支出方向图4对圣诞节受访者男女比例
图5大学生圣诞节的消费意愿
图6大学生圣诞节的消费方式
通过对比可以发现，有39%的大学生在春节的花费超出了自己的预算，同时有35%与预算相若，只有少部分学生（13%）花费了比预算要少的钱。同时通过图4可以发现，接受调查的大学生平均月消费都在1000元左右，相当于每天有约33元的零花钱。在这种消费水平之下，仍有不少大学生愿意拿出100元甚至更多的钱在圣诞节消费。由此看出只要每逢重要节日的确就会让大学生们“破费”不少（图2）。
再来比较图3和图6，大学生在春节的花费主要在必要的节日消费上，比如回乡探亲和送礼等。然而在圣诞节，大学生的花费基本都在个人的娱乐上，比如KTV、聚餐或参加团体活动。圣诞节显然跟春节不太一样，春节是我们必须跟着父母到处拜访亲朋好友，个人活动的机会较少，一般是为了守传统；而圣诞节却是我们年轻一代的专属权利，一般和朋友们一起过，一起聚会、开Party，因此春节与圣诞节的消费类型就会显得十分不一样。
三、问题分析与结论
（一）对大学生而言，我国节日文化的教育和传承情况没有我们想象中的那么糟糕，但是有一定问题存在
通过调查发现，青年群体对我们的传统节日的认识并没有我们想象中的那么糟糕，他们对传统文化的认知程度还是比较高的，笔者认为这源于以下几点原因：第一，高校文化教育活动出色，宣传传统节日文化到位。传统节日对塑造民族性格、凝聚民族情感有很重要的作用，大学生是祖国的未来、是民族的希望，大学生正是即将步入社会对祖国做出贡献的新青年团体，如果大学校园能够对学生开展有趣的传统文化教育活动、正确引导大学生参与到传统的节庆活动中来，将使大学生受到熏陶，这对大学生了解本国历史文化、深得民族文化精髓、树立正确的价值观、增强民族认同感起到了重大作用。[8]如果某一类文化遗产增强了地方的场所感和可识别性，它们不仅能被认同，而且能被分享，获得愉悦的体验，改善了人们的日常生活与居住质量，那么这种文化遗产无疑就存在进一步维系、经营、延续乡土节日场所等基础条件。[9]高校应积极引导大学生对传统文化的重视，营造他们对地方情感的文化认同。第二，家庭对于孩子潜移默化的文化传承教育。家庭教育是孩子第二个知识学堂，父母的教育是至关重要的，我们可以发现在父母较为传统的家庭里，孩子懂得的传统文化知识会比较多。[10]所以家长浓厚的传统意识也是大学生认知传统文化的重要来源。第三，社会节日氛围影响着一代又一代大学生。青少年接受能力强，特别容易受社会氛围的感染，随着人们生活水平的提高，人们对于过节越来越讲究，到了节假日就会出现人潮汹涌的现象，网络购物和大商场购物现象也很普遍。比如春节，各家各户张灯结彩，挨家挨户大放鞭炮，相信大学生们也能到处感受到节日的气氛。
（二）西方节日虽在我国大学生中有着普遍高的认知和参与程度，但是未与传统节日文化产生冲突
虽然我国并不重视西方节日，但是西方节日却在青年的心目中占有重要的席位。河南工业大学的学生曾在校园里就 “洋节与中国传统节日” 这一主题被作调查访问，有 200 名大学生接受了采访。其中，在选择“更喜欢过洋节还是中国传统节日”时，大约六成大学生选择了“喜欢过洋节”。对于他们而言，过圣诞等洋节的生活方式从中学就已经形成习惯了。[11]我国青年人群对过西方节日有着较高认同感（图4-图6），特别是全球化的深入和网络信息时代的驱动，使得我国众多青少年能够从网络等新媒体上全新地认识和接触西方文化，同时，也能在网络上传播西方节日文化。比如网络上流行万圣节、圣诞节青年人聚会，开party。普遍地说，西方节日是年轻人的“开心节日”，年轻人过西方节，很大部分原因来自于追求一个放松、宣泄、狂欢的场所。[12]因此，西方节日给大学生带来了新的活力体验，它的存在并没有取代传统节日，相反更应是与传统节日相辅相成。
全球化已经成为当今世界不可逆转的潮流，并且以更快的速度影响着世界上的每一个角落。同样地，文化全球化作为人类文化发展的一种新态势，己经成为一种事实性的必然存在。[13-14]文化全球化的过程包括了文化融合与文化冲突，此两者是文化发展中的两种趋势，既相互矛盾又相互统一。人类依靠科技征服自然过程中，自然界以生态失衡反过来“征服”着人类。在从农耕时代向工业时代、后工业时代飞跃的过程中，需要思考文化的定位、民族文化的出路；在全球化浪潮中，需要摆脱西方现代主义价值观并且维系多样性与本土化的民族文化。[15]295-296西方节日刚进入中国的时候，我们更多的是持一种不接受的态度，由于西方与东方文化的巨大差异，我们将西方文化定义为“奇异”。尤其是传统的老一辈中国人至今仍对西方文化、西方节日有所抗拒。但是近年来，随着东西方国家的不断交流、学习中，我们更深入了解了西方文化的精粹与内在文化内涵美，使得西方文化于东方文化而言成为了一种补充，为我们的节日气氛带来了活力。而从小就学习西方语言的年轻一代更加是倍受全球化的感染，对西方节日文化表现得尤为热衷。这是东西方文化从冲突走向融合的结果，在人类文明进程中，以更开放的姿态容纳了更多的文化，这不仅仅是我们文化自觉的体现，而且是我们的体现。以圣诞节为例，在中国过圣诞节的有3种人：纯粹的基督教或天主教徒；信众、有西方生活背景的准信众；少男少女（特别是大学生）。前两种人是真的过节，受众小，后一种人则是追求新潮、娱乐发泄，受众多。这样圣诞节在中国大陆逐渐失去原本宗教神圣意义，随着商家炒作，已经演变为一个年轻人社交、狂欢的社会性娱乐节日。君不见：2013年12月24日“平安夜”商店里苹果脱销，少男少女集体狂欢，高校里开圣诞party至深夜。我们认为，对此现象没有必要上升到异国精神文化价值的入侵、本国商人唯利是图的高度，大肆批评。年青一代对自己传统节日兴趣不大，无法形成潮流和时尚，而对西方洋节却表现出时尚的热爱。到底是抛弃传统节日完全按照青年人的从众心理接受洋节，还是摒弃洋节回归本民族的文化传统，这两者形成一个互斥性的诡异逻辑。笔者试问，洋节与传统节日在年青一代是否有整合的可能？
（三）正确引导大学生培养节俭朴实节日消费观，不要奢侈浪费，要重视节日文化传承意义
大学生是未来文化消费的主要群体，因此我们要对当代大学生文化消费心理及现状进行研究，引导他们做出科学的消费决策。[16]我们知道，每逢节日（比如国庆、中秋、圣诞等）淘宝、京东等大型网购网站都会大打折扣，吸引更多的消费者来购买，而大学生正是具有强大购买力的群体之一。我对网购的风行程度实在深有体会，每当遇上随意一个节日，身边的同学都会在网上订许多商品，而在校门外的物流运输车都会堵得不可开交，满地一堆又一堆快递，摞得三层还不够……2013年情人节那天晚上9点，××大学女士宿舍楼下先是某男人给某女士送99朵玫瑰，鲜红的一大片，全楼剩下的女生都集体起哄；接着，另外一个男人送来999朵玫瑰，雇来乐队，唱起彻夜情歌。这样的神奇经历相信各大高校大学生都深有体会，其实这些都是商家的营销手段，聪明的商家正是抓紧每一个机会，铺天盖地的广告，想方设法地营造节日气氛，对自己的产品进行宣传促销，特别是情人节和圣诞节，网络商城的关注度会异常地高涨。[17]大学生作为年轻人，追求新奇、好玩、刺激是很正常的，但是无论如何我们都应理性消费，追求节日气氛很重要，同时控制盲目消费也很重要。
（四）面对新潮的西方节日，我们也不应一味抵制，应该正确引导，顺势引导，培养大学生正确的节日观念，让洋节成为传统节日的一种有效补充
在持续性的传统农耕社会里产生的传统节日代表着某种传统文化现实，人们在传统节日里获得情感价值、行动方式、社会关系、人伦关系、家庭结构、审美情趣等文化原型。在特定条件下，传统节日能够在历史长河传承中断之后“蛹变”为崭新的样态，并重新回归普通民众的日常生活，为民众所遵循、操演和践行[18]；多元文化相对于本土传统文化而言是冲突、竞争和矛盾，同时也有可能成为激活本土文化使之融合新生的钥匙，并成为本土文化复兴过程中动力源、变革催化剂。在从旧的世界观断裂、正向新世界观转变过程中，节日习俗面对科学或现代化、全球化的大潮，只有在自觉的条件下理性地大胆地吸收借鉴任何其他优秀文化，在自我设想和建构新的文化空间中才能更多地保留民族文化传统。[19]这是一种以退为进，在前卫中保存自我的必然选择，否则，传统文化节日必定在排斥强势的西方文化面前被打败，被消融。只有秉承文化的多样性，包容中西，才能营造有益人类长久生存发展的文化生态，实现文化多样、和谐相处，共同实现人类进步和长远发展。面对传统节日，我们要继续传承，不断从旧中创新，推陈出新，不断赋予传统节日新的青春、新的活力。面对新潮的西方节日，我们也不应一味抵制，其实抵制也是无效的，应该正确引导，顺势引导，培养大学生正确的节日观念，让洋节成为传统节日的一种有效补充，与传统节日相辅相成。面对洋节热，我们并不应该抵制它，而是应该反省我们国家的传统节日要怎么样重获百姓的关注。某专家对春节就感叹道：“要找回渐渐失去的年味儿，问题在于如何使传统节日的形式变得更加活泼，尤其是能吸引年轻人更多的参与。”[20]其实，洋节和传统节日不需要非此即彼的取舍，两者并非完全对立的矛盾，是全球化进程中一种必然的碰撞和融合现象，而应该相辅相成，保持新旧平衡和文化多样性，让大学生在轻松愉快的环境中愉快地“过节”。
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第9篇
论文摘要:文化信息资源共丰工程是一项文化与科技相结合的公共文化工程，具有专业性、现代性、传媒性、创新性、公益性特征。为充分发挥共享工程在构建公共文化服务体系、促进社会和谐中的重要作用，需要进一步明确思路举措，大力提升共事工程的文化创新、资源整合、文化服务、思想教育、生产生活服务五项功能。
文化信息资源共享工程是从2002年启动的一项采用现代信息技术手段，对优秀文化信息资源进行数字化加工和整合，实现文化信息资源在全社会共建共享的公益文化工程。目前我省已建成各级支中心和基层服务点800多个，拥有数字文化信息资源20TB(1TB相当于25万册电子图书或926个小时视频节目)。众多的网点和丰富的资源在丰富农民业余文化生活，满足基层群众求富裕、求稳定、求健康、求文明的需求等方面越来越发挥出重要作用，产生了明显的社会效益。随着现代科技飞速发展和人民群众的精神文化需求不断增长，共享工程面临良好发展机遇和巨大发展前景。加强共享工程基础研究，深化对新形势下共享工程特性和功能的认识，对于科学制定共享工程目标规划，加快推进共享工程实施，更好发挥其在文化建设和经济社会发展中的重要作用具有积极意义。
文化信息资源共享工程是文化资源与现代科技相结合孕育而生的一项文化创新工程，是文化面向现代文化发展的必然结果，是一种全新的文化形态。它与传统文化相承接但运作方式截然不同，与其他的现代文化样式相交融但又保持着自己的独立性，它以自己特有的方式体现了新时代斌予文化建设的新特性。这些特性展示了共享工程的丰富内涵和存在价值。
1、专业性。共享工程的专业是文化，它的内容是文化，特色是文化，目的在于繁荣发展文化。中华民族优秀的历史文化、革命文化、现代文化、地域文化资源是共享工程取之不竭的源泉，这种源泉是永远不会枯竭的，这也就注定了共享工程具有无限的生命力。共享工程要以文化立足，打响文化品牌，需要把握好大文化意识与泛文化意识之间的度，一方面要从大文化角度出发广泛整合各种文化资源，另一方面要克服贪大求全心理，不能“捡到篮里都是菜”，要把最能代表文化的内容做大做强做深，这样才能逐渐培育自己的特色和优势。
2.现代性。文化信息资源共享工程诞生短短几年时间，是二十一世纪的中国文化现象，是具有很强现代性的文化新形态。它的现代性表现在，它的制作方式是现代的，利用现代信息技术生成新型文化产品;它的传播方式是现代的，不同于纸质媒体和口传身授的传播方式;它的服务方式是现代的，超越了时空条件的限制。实现共享工程，有助于推进传统文化现代化，有助于推进文化结构布局的现代转换，有助于推进落后地区文化建设加快发展进步，有助于提升文化工作者的现代素质和品位。
3、传媒性。共享工程不是新闻媒体，但是具有网络新兴媒体的特征。它传播速度快、影响范围广，不仅是文化信息资源的集散地、加工场，也是文化舆论的发射台和放大器，通过播发和更新大量的文化资讯，引导人们的文化观念和行为，起到引导文化舆论的作用。因此，共享工程有必要借鉴网络媒体的管理运作模式，提高共享工程的登录点击率，增强共享工程的吸引力、感染力和影响力。
4、创新性。共享工程开辟了网上文化服务的新模式，而且在公共文化服务体系建设中比重日益增大。第五次全国国民阅读调查显示，网络阅读率继续大幅攀升，达到44.996，表明国民阅读正在加快进人数字化时代。今年以来我省文化信息资源共享中心推出的网上公益阅读活动，受到省内外网民广泛好评，便是一个有力的证明。共享工程以数字化方式传播文化，提供高效快捷的网上服务，与公共图书馆提供的传统阅读相辅相承，改变了文化服务的结构布局。除网上阅读外，共享工程还可通过开发互动性强的软件，开展戏曲学唱、文化竞赛、文艺晚会等多种形式的网上文化活动，形成群众文化活动的新空间。
5、科技性。共享工程是文化领域的一块科技高地，工程的实施提升了文化工作的科技含量，这既体现在文化与科技融合的理念上，体现在科技化的运作模式上，也体现在人才队伍的现代科技素质上。现代科技给文化发展以强有力的推动，文化插上科技的翅膀才能飞得更高更远。科技优势是共享工程的根本优势，共享工程应该始终保持并不断壮大这一优势，始终立于现代科技的前沿，随着科技的进步而发展，不断采用最新的科技手段，不断开发文化与科技相结合的新技术，把文化创新与科技创新紧密结合起来，不断提高共享工程的管理水平、运作水平、服务水平。
6、公益性。共享工程是公益工程，是建设公共文化服务体系的重要内容。公益性指的是，它的网上阅读和下载是免费的，这一点不同于以赢利为目的的商业网站;在它的电子阅读室等场所查阅资料、开展活动是免费的，这一点不同于社会上以赢利为目的的网吧。共享工程是以政府为主导的一块公共文化阵地，其目的在于满足广大群众的精神文化需求，保障他们的基本文化权益，特别是实现他们享受公益性的网络文化的权利。发展文化共享工程，可以以较小的投人成本，实现文化信息资源的大规模供应和大面积覆盖，迅速改变农村和基层特别是贫困、边远地区的文化落后状况，消除城乡间数字鸿沟，实现城乡文化共享，缩小城乡文化差距，培育广大农民现代文明素质。
从以上分析可以看出，共享工程是以先进技术传播先进文化的工程，是具有文化与科技双重优势的工程，是低成本高产出的工程。我们要进一步加快共享工程的实施，加大投人力度，扩大资源总量，拓展覆盖范围，提升服务功能，使共享工程在三个文明建设中发挥更大作用。 1、提升文化创新功能。文化是最需要创新的领域，文化创新一个非常重要的方面就是文化传播方式的创新。实施文化共享工程是推进文化传播方式创新的重大举措。这首先是传统文化现代化的需要。中华民族创造了光辉灿烂的历史文化，这些文化遗产多以纸质和实物形式存在，在收藏、传播、利用方面受到很大限制。实施共享工程，推进文化信息化，把有形的文化转化为数字化存贮、网络化传播的文化信息资源，不仅使传统文化传播驶上高速公路，而且将带来传统文化理念、内容、形式的全面创新，有利于更好继承发展优秀传统文化。其次，这是提高文化软实力的需要。当前，汉语信息在互联网上所占比例仍然很小，中华文化所占内容更少，处于弱势传播地位，不仅导致国际社会不了解中华文化，而且影响了我国青少年一代对民族文化的认知度。实施共享工程，经过长期努力，将有助于增加中华文化在互联网上的份额，提高民族文化的对内凝聚力，增强中国文化软实力。
2、提升资源整合功能。中华文化博大精深、自成体系，但不同文化形式则处在分散独立状态，现行文化管理体制又造成了文化资源的部门分割。共享工程为整合文化资源提供了广阔平台。共享工程通过加工制作各类文化资源库、整合采购已有数字资源、网上信息抓取与加工等多种方式和渠道，既可实现包括文化法规、图书、音乐、美术、戏剧、戏曲、文物、文化旅游、文化科技、艺术教育、文化市场、对外文化交流、文化史料、文化名人等在内的文化系统的资源整合，还可以整合文化系统之外的文化信息资源。如按照中办、国办要求，改革开放前由各级政府投资的电影等，共享工程可以无偿使用。对于改革开放以后形成的数字文化资源，可采取鼓励著作权人捐赠等方式，为共享工程无偿或优惠使用。网上文化资源整合不仅会促进文化保护、文化传播、文艺创作、文艺研究工作，也会为实质性的文化资源整合创造有利条件。
3、提升文化服务功能。共享工程具有强大的文化服务功能，一根根网络光纤，一条条卫星波段，一块块移动硬盘，拥有所未有的复制能力和传播速度。要发挥这些优势，把丰富的电影、戏曲、民间艺术、动漫游戏、综艺晚会等文化产品送到群众身边，把数字报刊、图书、论文等数字读物送到群众身边，把根据群众关注的热点问题开发的专题文化资源送到群众身边，让群众自主选择、自由下载、点播收看，不受时间、空间、地域等因素限制，大大增加了服务量，扩大了服务范围，提高了服务质量和效率，缓解了农民“看书难、看戏难、看电影难”的问题。共享工程还要积极开辟网上的文化活动新空间。如省中心研制开发的“网上跟我唱”、“我的DV网上行”等一系列共享工程互动应用系统，为群众提供了自娱自乐的网上活动平台，丰富了群众的业余文化生活。
第10篇
本届论坛以“两岸同根、闽台一家”为主题，溯姓氏之源流，传华夏之文明，架宗亲交流之桥梁，谋两岸百姓之福祉，通过“姓氏与中华传统文化专题讲座”、海峡百姓“百幅”书画展、两岸各同姓氏宗亲对接等活动，增进两岸同胞的血脉亲情，汇聚两岸同胞共同力量，同促两岸和平发展，共筑中华民族伟大复兴之梦。
自2007年以来，海峡百姓论坛已先后在福建福州、台中、福建泉州、台湾高雄、福建漳州成功举办。通过这个平台，两岸已有近百个姓氏团体进行双向互访，联谊交流，共举办闽台族谱展40多场，姓氏学术研讨会40多场。论坛由中华全国台湾同胞联谊会、福建省海外联谊会、台湾两岸和平发展论坛等单位联合主办，福建省姓氏源流研究会、台湾百姓文化交流协会具体承办。
开幕式“闹”得喜气洋洋
追本溯源、寻根问祖是中华民族的习俗与传统。
6月22日，第6届海峡百姓论坛在高雄举行开幕式。两岸不分党派、不分颜色、不分层次的1500多位嘉宾代表，齐聚高雄圆山饭店，参加论坛的启幕仪式。舞狮队将会场“闹”得喜气洋洋，多幅体现中华民族“祖训宗规”、“族训家风”的书画作品悬挂会场内，与会嘉宾充满浓浓亲情的发言博得热烈掌声，最后全场合唱一曲《我们都是一家人》，把整个活动推向。
福建省政协副主席、福建省海外联谊会会长雷春美在开幕式上致辞时说，海峡百姓论坛凸显了“两岸同根，闽台一家”的主题。闽台姓氏的传承，真实反映了两岸同胞本是同根生、两岸一家亲的客观事实。两岸同胞是两岸关系发展的源头活水，应把对宗亲血脉的认同，转化为携手推动两岸关系和平发展的行动，稳步推进两岸交流合作。
全国副会长杨毅周在开幕式上致辞时说，中华姓氏文化，是中华文化的精华，是中华民族繁衍生息、延绵不绝五千年的重要因素，记录着中华民族发展的历史，承载着中华民族发展的基因，为中华文明兴旺发达的重要基础；记录着两岸同胞的血脉传承，储存着两岸同胞共同的历史记忆，凝聚着两岸同胞共同的族亲认同。他说，2008年以来，在两岸同胞的共同努力下，在各主办单位的大力支持下，海峡百姓论坛已经成功举办5届。民对民、姓对姓、宗对宗的联谊活动，展现了“两岸同根，闽台一家”的强大亲和力，彰显了中华姓氏文化的强大向心力，加强了两岸同胞的宗亲意识，激发了两岸同胞的寻根热情。海峡百姓论坛，成为两岸乡亲寻根的重要平台。
海峡百姓论坛让两岸亲上加亲
台湾两岸和平发展论坛召集人吴荣元表示，海峡百姓论坛轮流在两岸举办，让两岸民众“越走越亲、亲上加亲”，这在当前巩固两岸关系和平发展的阶段特别重要。今年5月13日，集合多家台湾民间团体的力量，“台湾百姓文化交流协会”正式成立，今后将为更多台湾基层民众参与海峡百姓论坛构建了平台。
福建省姓氏源流研究会荣誉会长庄亦贤认为，海峡百姓论坛创办至今，参与人数一届比一届多，以两岸宗亲热络交流的事实，生动诠释了“两岸一家亲”的理念。论坛以两岸基层民众为主体，以姓氏血缘为纽带，成为广受两岸民间欢迎的交流平台。论坛先后促成480多万台湾同胞前往大陆寻根谒祖，其中不少人成功找到自己的祖籍地。
台湾两岸关系发展促进会是本次论坛的台湾主办方之一，该会理事长郑昭明告诉记者，此次岛内有60多个姓氏的宗亲代表参与盛会，总人数已突破1000人。他将中华民族比喻成一棵大树，“台湾同胞根在大陆，到台湾发枝散叶，两岸同胞在文化、血缘上密不可分”。郑昭明认为，此次海峡百姓论坛的各项活动是真正深入民间，深入基层，尤其是21日在高雄师范大学举办的“姓氏与中华传统文化”专题讲座，吸引了南台湾300多位高校学生参加，说明中华传统文化已在年轻一代身上扎根。
成为两岸乡亲寻根的重要平台
姓氏的联结就是寻根活动，寻找血缘的源流，生命的底蕴，认同的归宿，以达到两岸一家亲的生命共同体的认同。为此，杨毅周提出希望说，寻根，还要向中原地区纵向延伸。我们的姓氏，多数源之于河南、山西、陕西、山东等地。在促使闽台、粤台姓氏对接的同时，我们还可以继续延伸，去寻找我们姓氏的最初起源，抵达最早的姓氏出生地，共同敬仰我们那些姓氏的先祖；寻根，要向青少年深耕。姓氏的联结，就是生命的传承。要加大力度教育两岸青少年的姓氏文化知识，加大力度培育两岸青少年的姓氏文化认同，使中华姓氏文化的精神能够不断地得到传承和发扬；寻根，要向社会大众传播。可组织同宗同亲的姓氏，通过旅游、交流、访问的方式，努力开展寻根问祖朔源活动，让我们的寻根活动更加丰富多彩，更具有广泛性和可持续性。
台湾两岸关系发展促进会连续6届承办海峡百姓论坛，其理事长郑昭明表示，数百年来，台湾同胞返回大陆寻根谒祖之风连绵不断。论坛深入民间、深入百姓，促进两岸宗亲、文化交流，期待论坛越办越好，让两岸民众紧密相连。
第11篇
论文摘要:工业设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而“意象”与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，对现代工业设计产生连带的巨大影响。
1“意象”的产生及研究的现实意义
“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期，最早由王充提出，主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中，是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠，窥意象而运斤:此盖驭文之首术，谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里，刘姗指出“意象”是在心与物互相交融，在物象感知之上而产生的，并肯定了“意象”在艺术创作中的重要作用。这也为后来“意象”在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。它产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。因此，研究“意象”对工业设计的影响是具有重要意义的。
2“意象”造型与现代工业设计的关系
“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。这里我们按照用途可将其分为:根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。从理论上来讲，这种“意象”化的审美设计就是把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科，它追求物质生产过程以及人类生活环境的变化，它的核心范畴是功能美。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。
从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”(意象)、“景”(产品)的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”。离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”;离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情;这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。
3“意象”造型观在工业设计中的深刻影响
“意象”造型观在工业设计中的影响涵盖古今，随处可见。古代的手工制品都是早期人类根据生产和生活的需要，在思维的作用下，经过制作者按照“产品”的使用功能，进行“意象”造型设计之后，根据生产(生活)的需要，经过简单的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化时期人们制作的木锁等生活用品便是佐证。如今，过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的工业产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代工业设计的深刻体现。
现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。
综上所述，“意象”在现代工业设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。
4结语
第12篇
论文摘要:工业设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而“意象”与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，对现代工业设计产生连带的巨大影响。
1“意象”的产生及研究的现实意义
“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期，最早由王充提出，主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中，是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠，窥意象而运斤:此盖驭文之首术，谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里，刘姗指出“意象”是在心与物互相交融，在物象感知之上而产生的，并肯定了“意象”在艺术创作中的重要作用。这也为后来“意象”在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。它产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。因此，研究“意象”对工业设计的影响是具有重要意义的。
2“意象”造型与现代工业设计的关系
“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。WwW.133229.COm这里我们按照用途可将其分为:根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。从理论上来讲，这种“意象”化的审美设计就是把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科，它追求物质生产过程以及人类生活环境的变化，它的核心范畴是功能美。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。
从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”(意象)、“景”(产品)的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”。离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”;离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情;这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。
3“意象”造型观在工业设计中的深刻影响
“意象”造型观在工业设计中的影响涵盖古今，随处可见。古代的手工制品都是早期人类根据生产和生活的需要，在思维的作用下，经过制作者按照“产品”的使用功能，进行“意象”造型设计之后，根据生产(生活)的需要，经过简单的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化时期人们制作的木锁等生活用品便是佐证。如今，过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的工业产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代工业设计的深刻体现。
现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。
综上所述，“意象”在现代工业设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。
4结语
第13篇
关键词：文化创意产业；城市传统产业；产业链；西安市
中图分类号：G124文献标志码：A文章编号：16716248（2016）02006106
随着知识经济的发展，各国家和地区都越来越重视文化创意产业的发展。发展文化创意产业不仅会大大减轻因发展经济带来的资源储备压力，也能在极大地满足人们精神文化需求的同时，转变传统产业的原有增长方式，把文化内涵和创意理念融入产品设计、产品生产、产品流通和产品消费，带动传统产业的升级改造，推动传统产业向产业链的高层次方向发展。因此，自2009年以来，在国家各项文化创意产业发展政策的指导推动下，各地陆续出台了符合当地特点的文化创意产业发展政策，努力将文化创意产业打造为支柱产业，以文化创意产业的发展带动产业转型升级。本文运用产业链理论阐述了文化创意产业发展实现传统产业升级改造的机理，并对西安市3个典型案例进行分析，说明文化创意产业对传统产业的升级改造过程，并由此分析了文化创意产业升级改造传统产业的经验启示。
一、文献回顾国外的文化创意产业起步较早，学者们在研究文化创意产业时，更多关注的是文化创意产业与传统产业发展的相互关系问题。Piore认为文化创意产业为传统产业提供了技术创新和文化创意，使传统产业构建新型商业运营模式而保持竞争力优势[1]；Lawrence等指出，文化创意产业的高渗透性将创意渗透到工业产品加工生产过程中，通过对文化元素的创意设计，以高附加值带动工业经济发展，实现产业链的延伸[2]；Richards把文化创意融入传统旅游业中，认为这种结合产生的新产业模式的好处在于游客具有体验型，有助于个人效用的满足和经济发展[3]；Christopherson认为手工业的发展与文化创意产业的推动作用有关，且对两者的就业有相互促进关系[4]；Banks在研究英国产业发展时发现手工业发展能够促进文化创意产业的发展[5]。
国内学者近几年才开始关注研究文化创意产业对传统产业的提升作用问题。有部分学者主要讨论文化创意产业与传统产业提升改造的关系，如金元浦指出文化创意对于传统文化创意产业的改造、升级具有至关重要的推动作用[6]；王艳等通过对新经济与传统产业关系的研究，认为新经济将推动传统产业的技术改革、资源整合优化，转化为新经济的因素[7]；孙学文认为目前中国文化创意产业在发展上急需 “上档次”，在自身健康发展的同时要积极与其他相关传统产业相融合渗透，以文化创意产业去提高传统企业文化、引导传统产业发展、提升传统产品内涵、提升传统产业经营策略等[8]。更多的学者则是通过具体案例分析，研究文化创意产业对传统产业的改造升级：李运以宽窄巷子为例讨论文化历史街区发展对旅游业的促进作用[9]；谢涤湘等以广州红专厂文化创意产业园为例，分析了文化创意产业如何通过挖掘工业遗产，延伸提升工业生产价值问题[10]；荆爱珍等以河北省部分企业为例，分析了将文化创意融合于传统产品创新企业生产产生的效果，并提出两者相互融合互相促进的发展模式[11]；郎富平等以浙江达利丝绸工业旅游区为例，分析了传统工业与旅游业融合发展的动因与过程[12]；李荣菊等通过对某动漫公司成功案例的分析，认为文化创意产业与传统制造业的融合可以促进产业升级[13]。
现有文献较少从文化创意产业与传统产业协同发展的角度去研究二者如何互动促进传统产业发展的问题。本文从两种产业的特点出发，结合西安市的区域特征，运用价值链理论构建文化创意产业改造升级传统产业的机理模型，并将其运用在典型案例的分析中，厘清两者在发展中的协同发展关系，总结文化创意产业与传统产业协同发展的启示。
二、文化创意产业对传统产业升级
改造的机理分析文化创意产业与传统产业的融合已经突破传统文化元素设计、传统产品形态、产业形态、传播与流通形态和消费形态，文化创意产业在产业链的各个环节都可以实现对传统产业改造升级。第一，文化创意产业可以通过对传统产业原有价值链某些环节进行内容挖掘、技术融合和重组融合，升级优化其产品，创造新的市场需求。如传统农业经过创意改进设计，演化成为乡村旅游、生态农业、观光农业等；传统工业经过加入新的设计理念和新材料，改变优化生产工艺，生产出新型产品，如汽车款式的变化、布匹花色的复古典雅等。创意产业中的工业设计、品牌策划、营销推广等不仅增加了制造业的附加价值，也使产业结构趋于柔性化[14]。传统商业经过创意性改造，成为现代化购物商城，并与饮食、娱乐相融合，成为城市新的商业亮点。第二，文化创意产业还可以将传统产业价值链分解，打破原有价值链各环节，提取原产业链的核心环节，通过建立新的价值通道，形成新的价值链。如将城市旧工业厂址建成工业博物馆、创意设计坊和体验坊，重现工业发展史和生产工艺流程；在传统农业生产基地建设农作坊（伏茶作坊，炼油作坊），让城市市民通过亲身参与农业生产，体验农业生产的特点、增加农业知识等。
（一）内容创意――改变传统的文化元素设计
任何一个传统产业的发展历史，都是其产业文化内涵积累演化的历史。任何文化的传承都需要物化、固化的载体，并通过物化与媒介化的过程进行有效的传播与价值消费，才能实现传统产业文化的传承与发展。文化创意产业的本质就是用创意去解读传统产业的文化，以现代化的技术手段对传统文化进行诠释和现代表达，根据现代人的喜好和需求等特点，改变传统产业产品的文化元素设计，实现传统产业蜕变式发展。
如在照金镇建设中，将独具地方特色的农业与“红色文化”融合，在发展红色旅游的同时增加观光文化、休闲农业、度假文化、养生文化内容，将农业活动与极具文化创意产业的旅游结合起来，综合二者优势协调发展。既满足了人们接受爱国主义教育的愿望，实现了城市人回归自然、亲近自然的愿望，又丰富了广大群众的精神生活，能够改善产业生态，使经济效益和社会效益有机统一。
因此，为传统产业附加更多的文化色彩，不仅能够提升品牌形象，形成产品差别化，创造经济效益，而且通过文化元素创意设计融合产业链其他环节，吸引产业链的上下游企业，通过产业关联优化产业环境，整合产业链，为产业转型升级提供良好的平台。
（二）生产制造――改变传统产品形态和产业形态
生产制造是将设计、构想或理念转化为有形的产品，是内容创意的具体落实过程。它可以通过改变传统产品形态或产业形态和延伸产业链等途径，推动传统产业改造升级。
文化创意就是将文化和创意作为产业发展的核心要素，通过产品创意性研发设计，为产品融入丰富的文化创意和文化内涵，在原有使用价值的基础上增加文化元素，在不影响产品功能和效用的前提下改变其价值，用不同创意表现形式与创新意识给予人们丰富的想象，改变传统产品形态，使产品变得更具有吸引力和实用性，给消费者带来情感上的满足和思想上的充实，拓展消费可能与市场空间，进而使改变产业的市场供给和需求关系，推动传统产业升级改造。同时，文化要素通过与科技的嫁接融合，将会催生企业内部科技创新，基于技术创新的视角，开发新的产品，赋予消费者感官上的震撼和功能上的享受，优化产业产品架构。
文化创意植入传统产业之中，使产业的文化内涵发生改变，进而传统产业形态发生变化。如传统工厂的旧址经过文化创意的改造可以变为博物馆展览业，传统的作坊式商业经过文化创意的改造可以变为符合现代商业模式且带有文化底蕴的商业综合体，传统农业经过文化创意内涵的挖掘植入，形成新的乡村旅游业态，延伸了原有产业的产业链。可见，文化创意元素和理念渗透到传统产业的各个环节，逐步改变了传统产业的价值链。
（三）营销与传播――改变传统的传播与流通形态
文化创意的成果之一是新媒体和跨媒体营销渠道的不断涌现，并通过新的营销渠道提升和加强传统产品的认可度和购买度。因为与传统媒体营销渠道相比，新媒体营销渠道具有充分利用人们休闲时间，传播的范围更广、速度更快，信息传播成本相对较低等特点。如随着微信交流工具的普及，越来越多的商家将微信作为主要的营销渠道。面对新媒体的冲击，传统媒体也创新性地采用各种方式进入新媒体，与新媒体融合发展，形成跨媒体营销。跨媒体营销以其多种媒体的互联互补，形成了媒体平台的集聚效应，可以最大限度地覆盖受众的视听等层面，媒体之间的视听优势互补可以降低生产成本，同时提高信息的传播效率，集聚经济效应明显。如智慧旅游、智慧农业、智慧医疗，都是将传统的销售渠道与新媒体相结合，以文字、图片动态变化向分散的消费者传递相关信息。
文化创意的成果之二是广告创意提升产品与消费者的沟通质量。广告创意通过文字和图形的引入，唤起消费者对产品的情感和兴趣，激发消费者对产品内涵的想象和幻想，加强消费者对产品的理解，吸引消费者的注意，实现产品或品牌被消费者选择的最大可能。因此，广告创意已超越了传统的广告，不是简单的传递信息和诱导购买，而是与消费者进行交流，洞察挖掘消费者的真正需求、意向和关注，带动消费者行动。
（四）消费者――改变传统的消费形态
文化创意产业因其独特的创意元素和文化元素赋予产品新概念和新价值，刺激消费者的消费欲望，产生高增值性，并从3个方面改变消费者的消费习惯，进而改变传统的消费形态。
第一，通过增加精神消费需求比例，改变物质与精神消费的恩格尔系数。当人们的物质消费得到满足时，人们开始转向精神层面的消费，文化消费所占比重会越来越大。发达国家的历史证明，人均GDP在3 000～5 000美元之间，文化消费的增长速度加快；人均GDP大于5 000美元时，文化消费则会爆发式增长。如2014年西安市的人均GDP超过10 000美元，达到10 394美元，文化创意产业已具备了高增长的产业发展基础。西安市的文化消费群体大、消费意愿高，整个社会的文化消费正在由“精英消费”向“大众消费”模式转变，传统的物质消费习惯逐渐向精神层面的消费习惯转变，精神消费比例逐步超过物质消费比例，物质与精神消费的恩格尔系数在不断下降。
第二，体验式消费日渐兴起。根植于传统产业的历史文化、农耕文化、养殖文化、工业文明等，往往由于历史久远或生产条件约束，无法以“活的”、趣味性的手段展示，仅能以一些静态或直观的产品表现，使得消费者无法通过参与、体验、互动以想象、感受和理解相关文化的内涵和本质。因此，消费者越来越倾向于选择体验式消费，通过参与整个消费环节，从感官、情感、思考、行动、关联5个方面体验相关文化，实现精神属性和经济属性的结合，产生消费的“情感共鸣”，使大众消费需求发生质变。因此，只要实现生产供给符合消费者体验消费的需求，文化创意产业发展就可以达到提升传统产业的效应。
第三，消费偏好反馈效应不断增强。在市场资源配置机制起主导作用的条件下，市场已演化为买方市场，物质与精神消费的恩格尔系数在不断下降，消费者对传统产业产品文化消费偏好增强，强化了其对传统产业生产的反馈效应。如消费者喜欢由传统文化与新媒体相融合的产品，以传统文化为内容的微电影、微课堂、手游等新型文化产品不断涌现，同时“倒逼”传统企业深度挖掘产业链中的文化资源，提供更多的产品与服务，向更多的方向和行业发展等。
三、文化创意产业对城市传统产业
升级改造的案例分析文化创意产业的发展历史虽不长远，却出现了许多文化创意产业的经典案例，带来了巨大的经济效益和社会影响。本文选取西安市文化创意产业升级改造传统产业的3个典型案例进行分析。每个案例的成功，都有其独特的资源、条件和改造机理，可以提供有益的借鉴和启示。
（一）传统商业的升级――三桥老街
三桥老街位于西安市城西，自古以来就是商贸核心地带，一直保持较传统的商业服务功能，市井民俗文化丰富，集市型商业氛围浓郁。随着周围空间的拓展规划和现代商业的发展，昔日热闹繁华的三桥老街日渐衰落。
2014年，陕西旅游集团与沣东新城合作，基于三桥老街是古代丝绸之路起点的历史，以三桥老街为核心，以“老西安”为文化主题，依托丝绸之路经济带的建设，融入丝绸之路文化意象，开始对三桥老街进行改造，并定位为“西城往事三桥老街”。目的是建立一个园林型休闲古城镇，以包含历史事件、人文情感的典型建筑还原老西安的城市记忆。借用商业规律和商业手段创造一种特殊的商业文化与文化商业。用文化创意产业改造传统商业，使商业和文化相互交融，提高在商业运作中的文化含量。
重新定位后的三桥老街采用集餐饮、娱乐、休闲、商务、旅游、文化于一体的多元复合型商业模式，充分利用具有2 000年历史的三桥老街机理，萃取明清、民国、解放初期老西安最典型的文化符号和特征，基于现代服务业，打造古典与现代混搭、文化内涵与古今民俗相容，“讲老西安故事”，重现三桥历史上“长安西大门”和“西北第一大镇”的商埠繁华胜景。
今天的三桥老街已经聚集了4家世界500强企业，多家中外大型商业巨头。既有展示西安明清时期建筑风格和历史风貌的西城往事项目，还有表现澳门人文特色和欧陆古典气息的澳门施美兰广场，还有彰显现代建筑和现代时尚的保利国际广场、大明宫沣东国际、沣东CBD广场、搜宝中心、瑞典宜家家居等。2015年8月27日宜家家居开业当天进店人数逾4.5万人。三桥新街车水马龙、人头攒动的画面再一次重现了千年前三桥商埠重镇的繁荣景象。
（二）传统工业的改造――“大华・1935”
大华纱厂始建于1935年，是近代西北地区建立最早、规模最大的纺织工厂，承载了西安纺织工业的历史，展现了近代民族工业在西安地区从无到有、从形成到兴盛的整个过程。1936年，更名为长安大华纺织厂，1954年公私合营，后改名为陕西省第十一棉纺织厂，因为经营不善于2008年宣布政策性破产。
2010年，西安曲江大明宫投资（集团）公司创造性推出“大华・1935”项目，主要对西安大华纱厂原生产厂区进行改造，把历史文化、工业遗产、旅游商贸等资源有效整合，最大程度地将原有的历史建筑风貌与现代城市功能相结合，融合现代的灯光设计技术，重新发掘大华纱厂的文化元素，在创意中让老纱厂的历史更清晰，使游客在怀旧的空间里体验近代工业遗存的独特魅力。
“大华・1935”的博物馆、餐饮区、小剧场和购物区等建筑，均是在大华纱厂原有建筑基础上修葺而成，并将历史、文化、艺术、科技、实验室、社交、自媒体、论坛、创客、定制等概念输入其中，制造一处跨界融合的体验地带。在这里，消费者可以通过具有工业文化气息的建筑、厚重历史感的Logo、各种主题产品，以及小剧场的表演享受属于大华纱厂独有的文化盛宴。大华工业遗产博物馆运用大华纱厂大量珍贵的历史实物和生动翔实的历史资料，透过大华纱厂70年的兴衰变迁，展现陕西乃至西北地区近代民族工业从萌芽到发展壮大的整个过程，让消费者了解西安近代工业兴起和发展的艰难历程，产生对大华纱厂文化和纺织工业发展历程的怀旧情感。该博物馆是西安第一个工业遗产博物馆，其旧址已入选第三次全国文物普查“百大新发现”。同时，游客通过现场体验织布、服装剪裁制作等传统纺织项目，走近纺织职工的工作和生活，体验曾经的纺织工人生活，感受那个已经远离的时代，以及现代交互科技所制造的活力与激情。“大华・1935”不仅为西安市众多近代工业文化遗存的保护与利用提供了一个有益实践，同时，为旧工厂改造活化为跨界商业综合体提供了一个新思路。
（三）历史街区的升级――书院门仿古街
书院门仿古街是西安为数不多遗留下来的古街道，既有明清民居的特色，也有关中书院――明清时期西北第一高等学府。经过数百年的演化变迁，街道两旁的店铺不见踪迹，房屋街容十分陈旧，书院门已变成一个年久失修的古旧街区。2003年12月，书院门核心区开始大规模重新改造――这就是西安市第一条历史文化步行街――书院门仿古街。
书院门古文化街堪称西安的“雅集”，建筑风格与物品陈列充溢着文化气息。为重塑历史街区，仿古街采用陕西传统民居形式，以街巷、低层小院作为住宅的主要空间组织模式。许多传统的院落为西安市书画名家所设计，以加强文化底蕴。区域内有大量的街心商亭，经营着各类旅游商品。步行街中有古玩城、古玩街等，使文化街把有限的地域面积扩容，也产生了更多商业价值。书院门仿古街既是商业区，也是一个传统居民区，文化、生活、艺术在这里浑然天成。在这里，有街头地摊，有高雅之堂，有名人字画，有文房四宝。仿明清的关中民居建筑中，也有能工巧匠现场制笔、剪纸、皮影等民俗文化的展示。在保留传统文化的同时也创新融合现代时尚元素，因此，仿古街之旅可谓是一次融合历史文化、民俗风情的深度体验之旅。这种融合在展现西安十三朝历史文明的同时，让游客体验到真实的西安市井文化生活。传统的老街区通过文化创意产业将城市的历史、生活与商业融为一体，使得老街区在文化与商业的互动中焕发出独特的魅力。
像书院门这样植入文化空间的做法，是西安在文化遗产保护与产业再造中的一类，属于历史街区更新模式，是现代文化创意产业对传统街区改造的成功典范。和钟鼓楼一起被视作代表西安城市精神和生活样态的历史文化街区书院门，在创意改造后已变身为西安的“城市标记”。
第14篇
关键词：传统文化、餐饮空间、现代设计、融合
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
社会在不断的发展和进步，人们的生活水平也日益提高，人们越来越重视自己的生活质量，民以食为天，老百姓对就餐的环境的要求也随之提高。餐厅的功能也在无限的扩展，使用功能要全面，能为人们提供就餐、休闲和交际的的优良场所。在精神层面上的要求也有很大的提升。现在人需要的是,环境幽雅舒适，有文化品位，有个性特色，情调惬意，使人从中获得精神享受。中国文化博大精深，同样我们也有着很有悠久的饮食文化历史。可以说我们中国的烹调技艺和饮食美学丰富了世界文化宝库，是人类文明的瑰宝．世界各地很多人都喜欢到中国的餐馆来用餐，他们到中式餐厅用餐，要品尝的不仅仅是中式菜肴的色、香、味，更重要的是想去感受中国古典文化氛围，体味到华夏饮食文化的精髓，领略到中华文化的博大。这是我们中国人的骄傲，也是我们中国室内设计师的骄傲。但是如何能将中国传统文化的传承更好的融入到现在的餐饮空间的设计中也是我们当代室内设计师所要肩负的重大责任。要想让传统和现代完美的结合，那我们首先就要对中国的餐饮文化有一定的研究。对中国的传统文化有深入的了解，并且要对中国的传统装饰元素有很好的掌握。从空间设计的角度出发，必须要很好的把握餐饮空间设计的基本特征，和设计原则，并且能将中国传统装饰元素的内涵很好的消化和理解，再加以现代的造型观念和新派的表现形式，对原有的传统形式元素进行重新的编排和组织。取其神韵，形成全新的中式主题的餐饮空间。
中国文化经历上下五千年的积淀和淬炼，内容丰富，种类繁多，国画、工艺美术、民间木偶、皮影戏、剪纸、中国刺绣、中国结、乐器等。都具有丰富的艺术表现力和感染力。人们从中不断的提炼出了很多成熟的能代表中国的传统设计的元素。中国博大精深的文化是祖先留给我们最珍贵的礼物，使得我们无上的荣光。也正是这样的情感激发了设计师一定要很好的将传统设计元素融入现代的空间设计中，用独特的方式去保留和延续着最珍贵的财富的决心。传统的设计元素题材广，形式灵活多样。而且每一样传统元素都有其丰富的内涵和独特的故事。是世界上其他艺术形式所无法替代的。我们生活在一个艺术气息很浓的时代。即便是这样，我们中国的传统设计元素仍然以它独特的魅力始终在设计领域中光彩夺目。作为当代的设计师，我们要做的就是将我们新颖的想法和高科技的设计手段，巧妙的与传统元素和传统文化相结合。保留传统的精髓不丢失，并具有鲜明的时代特色。比如在现代的设计中，我们会经常使用到花格、折扇、屏风、灯笼和国画等一系列的传统元素。这些古老的文明，经过我们设计师的再次创造和变化后，就形成了更具特色和时代感的元素，做到了传统和现代很好的融合。
随着时间的推移和历史的变迁，博大精深的中国餐饮文化。在不同时期有着不同的文化背景差异，中国拥有较多民族的国家，在生活习惯、文化背景、心理特征、价值观念等很多方面都存在不同，进而形成了不同的饮食文化。在不同的环境和民俗文化中，也就派生出了不同的餐饮习惯，从古至今一直流传。中华民族是一个拥有五千年文明的伟大民族，中国的美食被世界所公认。不同的地域有不同特色的菜品。按地方特色分可以分出很多地方菜系，如川菜、粤菜、闽菜、湘菜、徽菜等，都是别具一格。正因为有这么如此种类繁多的菜系，所以对饮食环境空间的设计也应该是各种不同菜系相呼应，融合的，其中应该考虑因素有很多，内容包括整体色彩、设计风格、文化内涵、用餐氛围等。中国传统元素在饮食空间的设计中经常被用到，也是体现中国餐饮文化必不可少的重要组成部分。
一．中国传统元素的含义
“中国传统元素”有很广泛的含义，凝结着中华民族的传统文化精神，是能很具象的体现出民族利益和国家尊严的符号、形象或者是风俗习惯等等的统称。中国传统元素之所能展示出我过的特质文化成果，是因为这些元素，都是在中华民族不断创造、融合、发展、演化和传承过程中积累形成的。它所体现的是中华民族的民俗心理及人文精神。包含了不仅仅是单纯的有形物质符号，还有大量的无形精神内容。也就是我们经常说的。物质文化元素和精神文化元素。
二．现代餐饮空间的设计概念
餐饮业是现代商业的重要组成部分，也是以餐饮产品为社会生活服务为只要目的的生产经营行业的统称。必然是服务行业，那首先要考虑的就是以人为本。因此，现在的餐饮空间必须给食客提供一个良好的舒适的高品位的就餐环境。因为餐饮空间不再是单一的满足消费者的用餐需求。而是需要具备多元化的功能。能将就餐，娱乐，休闲，商务等功能为一体的多功能空间。
三．中国传统元素在现代餐饮空间设计中的运用
我们经常会赞叹紫荆城的雄伟与瑰丽。我们所叹服它绚丽的色彩和别致的建筑造型。我们在餐饮空间的设计中也可以运用类似的手法，恰到好处设计，可以使餐饮空间既能具有中国特有的金碧辉煌的气派，同时也具有时代的气息，更好的满足消费者的需求。
在与传统的融合的探索中，我们创立的新的设计形式—“新中式”，中国的传统文化讲究的是“天人合一”物我两相宜。所以我们必须尊重传统，尊重自然，我们要做的设计无论是什么风格，都要合理的去与自然相互协调，然后再将我们的设计思想运用到现代的设计中去。使得我们营造出来的室内环境，能很好的与室外空间，自然环境相融合，是一种和谐共生的关系。所谓的创新并不是一味的去否定过去，所谓的传统也不是一味的闭关守国，我们要吸取传统中的精华，比如，可以把中国传统园林的设计手法引入到餐饮空间的设计中来，利用借景的方式，使得室内空间室外话，而且还可以让阳光温暖整个空间，以此让身处在整个空间中的人都有愉悦的心情。
我们在应用和选取传统元素的时候一定要有正确的应用原则和方法，我们在做餐饮空间室内环境规划设计的时候，首先，我们要充分了解我们做的设计项目的背景因素，比如所处地理位置，历史环境，人文特色等。要熟悉餐饮空间的地域需求性，要能很好的利用本土的文化来诠释设计理念，这样就能更好的满足消费者的情感需求，就使我们能设计出符合消费者审美观的餐饮空间室内设计格调。其次，我们要使得我们设计出的主题，营造出的情感氛围及意境，和我们所使用的设计语言和表达手法，能被本土的顾客欣然的接受。要更多做好前期的准备工作，在选材、设计、表达等多个方面充分的掌握顾客的接受程度和生活洗好。贵并一定就好，只有最适合的才是最合适的。
我们所设计的空间是一个多元化多功能的空间，所以我们在应用传统元素的时候不能只是单一的选择，要注意多种元素的相互融合，其实餐饮空间室内设计师一个文化的综合表现过程，能运用到的每一个元素都有他自己的作用。文化元素是一个空间设计的灵魂所在，意境设计原色是我们设计的气息所在，我们选取的符号元素是我们设计的神韵的体现，三者缺一不可，要互相衬托，辅助。才能真正的形成独特的餐饮空间的设计风格。所以我们在设计中要重视元素之间的协调统一，精而不杂，艳而不俗。从而形成协调统一的餐饮空间的室内设计作品。
当然在现代与传统的融合中，必不可少的还有对人文关怀的体现。我们不能在强调设计的同时，反而忽略了一些本质的东西。我们会要强调的是不同人群的情感共鸣，我们所设计出的餐饮空间能使得消费者在消费的时候，既能很好享受美食，同时也能领悟对生活的感受和找到对情感的寄托。
四．结语
第15篇
古诗词教学 音乐鉴赏 人文素养 社会需求
一、融古诗词音乐鉴赏于高职音乐课程建构的理论分析
1.课程建构的必要性分析
在经济结构战略性调整的“十二五”时期，第三产业的发展成为优化产业结构、促进就业和保障社会稳定的重要砝码。在职业教育在高等教育和社会教育愈来愈重要的今天，社会高素质综合型人才的质量要求不断提高，综合型人才受到社会的广泛关注和欢迎。
目前学前音乐教育专业的毕业生就业状况不容乐观。究其原因，很重要的一方面在于高职音乐专业毕业生存在明显的人文素养欠缺、专业思想观念不先进。首先，在教育教学活动中对幼儿的主体性、创新性和个性发展重视不够，在教学上起不到骨干和带头的作用。其次，在综合素质方面表现为：传统人文修养欠缺；英语水平普遍较低；缺乏人文、社会关怀。在高校竞争愈演愈烈和职业人才就业压力愈来愈大的情势下，每一个企业都不断地以科技兴企、人才兴企，由此用人单位对劳动者整体素质提出了新的要求。
学生智能素质的高低直接影响着毕业生自身的长远生存和发展。作为职业院校的学前音乐教育专业的教学老师，有责任以学生为本，积极探索建立提升本专业学生人文素养和综合职能、提高其就业成功率的方法和机制，推动职业院校音乐教育的科学发展。
职业教育要实现科学发展，必须要提升高职院校的办学层次、借鉴国外职业教育经验，以缓解职业院校毕业学生就业或者继续深造出路的压力。因此，探索出一条提升职业院校音乐学前教育专业学生人文素养和综合素养之路显得刻不容缓。
2.课程建构的重要性分析
职业院校存在的普遍的教育漏洞——培养对象的人文涵养较低。现代社会对人才的要求倾向于知识与技能相结合的高素质多元综合型人才。一方面，要求员工具备突出的专业技能，另一方面更加重视从业者是否具有良好的综合型的知识储备。这些要求是大部分的职业院校毕业生所达不到的。
学前音乐教育专业毕业生就业现状调查研究显示，幼教一线存在明显的智能水平较低、人文综合素养欠缺的问题。在综合素质方面表现为：传统人文修养欠缺；英语水平普遍较低；缺乏社会关怀。另外，教育教学思想观念不先进。在教育教学活动中对幼儿的主体性、创新性和个性发展重视不够，在教学和科研上起不到骨干和带头的作用。其次，综合技能不过硬。随着素质教育的拓展和早期教育的重视不断加强，目前幼教很重视特色教育，开设了英语口语、电脑绘画、幼儿体操、舞蹈、音乐、书法等特色课程或兴趣班，开发幼儿特长、潜力及培养幼儿艺术修养与兴趣。目前学前教育专业毕业生具有以上特长的很少，不能满足幼教的需要。
在我国经济高速发展和竞争愈演愈烈的形势下，每一个企业都不断地以科技兴企、人才兴企，由此企业对劳动者整体素质尤其是人文素质提出了新的要求。而职业教育的目的也正在于培养大批市场需要的人才，因此作为职业学校的课程方案不仅要讲求实用，而且不能冗杂、繁复，如果不注重知识的学术性、系统性，那么不仅学生的专业素养得不到提升，且知识结构、综合文化素养也得不到优化与加强。
二、融古诗词鉴赏于高职音乐课程建构的可行性实践构想
将传统诗词音乐鉴赏与高职音乐教育课程相融合，不断提升本专业教师和学生的整体素养，是一件长远性的有利于高职音乐教育科学地、可持续地发展的有效措施。
应加强音乐学科与其他人文类课程尤其是传统诗词教学的整合，避免知识的交叉、重复，以利于优化学生的知识结构。诗词与音乐自古就有着千丝万缕不可分割的联系。有“弦诗三百，歌诗三百”之称的我国最早的诗歌总集《诗经》，篇篇均可入乐歌唱；“楚辞”的产生也与楚国的民问祭神歌曲、地方音乐有密切的关系；汉代乐府诗也是可唱之诗，其“相和”、“鼓吹”和“杂曲”因音乐风格不同而各具特色；词受到音乐尤其是燕乐的重要影响；唐代的乐工歌女突破绝句的句式限制，在歌法上实行创新，创制了长短句歌词，从而导致了诗到词的转变，而且在词的时代又有“倚声填词”一说。
不断探索将传统文化教育融于高职音乐教育课程建构之路，采取理论建设和实践探索相结合的方法，横向考察目前本专业课程设计和教学过程中与社会、企业需求存在的纰漏，强化人文素养的必要性和重要意义；纵向研究培养对象与社会企业需求进一步接轨的可行方式，并将不断完善传统文化教育融于本专业教学的长效机制。
强化人文综合素养的培养与熏陶，提高学生综合素质。市场社会企业对人才的需求不断变化，新的职业岗位不断产生，对原有职位提出新的标准，这些都对就业者在知识、技能、素质方面提出更高的要求。课程的内容和体系要紧随这种变化及时作出调整。合理的课程体系需要重视人文素质教育，强化传统文化教育。目前职业院校培养出来的学生存在知识褊狭、只对某专业具有较高的技能的问题，在其他方面的能力和素质比较欠缺，如人文修养、自我反省能力以及面对知识经济时代挑战的应战能力等，这不仅不适应现代企业对人才的要求，影响学生今后的可持续发展，而且对未来社会的发展也是极其不利的。因此，亟需从历史关照和人文关怀的层面上，提升学生的人文综合素养。
强调中国传统文化教育的目的在于培养学生形成健康的生活态度、充实学生的人生、发挥生命价值、增强自我认同感。中国传统文化的精髓在于生活态度、人生观、人格修养。《荀子?性恶》说“人之性恶，其善者伪也”。只有接受礼仪的教化，通过知识的积累，将中国传统文化落实到学生实践生活中，以人文气息涵养之，即以历史文化、经典智慧、道德传统影响之，才能走向修身齐家治国平天下的理想境地。
另外，探索融传统诗词文化教育于高职音乐教育教学的课程改革和评价机制，亦有利于激发学生专业兴趣和有效得评价学生的人文综合素养；将企业文化、传统文化以诗、词、赋以音乐和舞蹈的形式进入课堂可操作性强，不但对于研究如何进一步提升学生的专业技能提供借鉴，在验证的同时还可以培养学生的人文科学思维并增强学生的自我认同感；音乐教育教学与传统文化教育的融合，使学生的“多元智能”和“人文涵养”协调发展。
三、结论与引申
自20世纪80年代初期开始，随着市场经济的形成和发展，职业院校的培养机制也开始逐步建立并且不断革新。本课题的研究者提出将传统文化教育融于学前音乐教育专业的课程体系中，这在目前国内外的高职音乐教育领域并未有人细致探讨和实践。人才培养理念应源于企业又要高于企业。明确合理、内容先进、全面适应新形势和地方经济发展需要的合理科学的课程体系是成功培养人才的前提和保证。以社会要求为导向，培养综合素质优良的高素养人才，是当前高职院校的办学
方向，也是高职院校各专业的教育理念。因此，在把职业技能的掌握放在第一位的前提下，关注学生人文综合素养的提升是当前职业院校课程改革的紧迫任务。
在市场经济进一步繁荣发展和和谐文化建设的“十二五”初期，提升高职院校学生整体人文素养，建立以社会、市场需求为导向，全面、系统、科学地改革我国职业学前教育体系已显得十分迫切与重要。本课题研究者总结改革开放30多年的职业教育经验，结合当前就业形势，以学前音乐教育专业为突破口，适时研究提出符合“十二五”发展要求的综合型人才的培养机制，希望对整体高职院校的人才培养提供借鉴，并希望能够取长补短，不断创新，以期不断促使各类综合型高智能职业人才的科学发展，促进职业教育结构的合理调整。
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