工业设计史论文范文

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第1篇

而我也有自己对工业设计的理解。在此就以我在某家设计公司实习两个月，将生产实习与毕业设计相结合而看到的，学习的，理解的来逐步阐述我心中所认识的工业设计。

【关键词】：工业设计、外观设计、结构设计、模板制作、工业设计与企业

当你清晨从梦中醒来，和煦的阳光照亮着温馨宜人居室，格调高雅的组合家具，造型精巧的吊灯，形态各异的家用电器……，无不都是你享用的工业设计的成果;工业设计的影子无所不在，它可小到精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，随时随地都是工业设计的成果。

由此可见，工业设计已成了我们生活中不可缺少的一部分。因此人们对工业设计越来越重视，逐步加强对工业设计的理解，加深对工业设计的研究。“什么是工业设计”就成为大家探讨的一个首要问题。但是至今，仍然没有固定的概念来表达，可以说是众说纷纭。1980年，巴黎国际学术年会权威的论述是，凭借训练、技术知识、经济及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形状、色彩、表面加工以及装饰全新的品质和风格。更有人说“我们在分析、研究产品开发、产品推广、产品质量、产业结构乃至经济发展的时候，实际上也是在评判工业设计”……。

工业设计是一门涉及领域很广的专业，同时也容易受到周边环境的影响，因此生活在不同环境的人，重视点不一样，带来的工业设计概念就不一样。而我也有自己对工业设计的理解。在此就以我在某家设计公司实习两个月，将生产实习与毕业设计相结合而看到的，学习的，理解的来逐步阐述我心中所认识的工业设计。

在实习前，我认为设计公司是一个充满设计创意，比较随意，艺术气味比较重的地方。但一进公司的门，我就被公司的严谨气氛给震撼了。宽敞的环境，井然有序的布置，与我想象中的随意完全不一样。接待室的展板上写着著名工业设计师DYSON的8大制造业生存哲学：

1、没有人会因为画板上的创意而成功！有趣的问题和方案来源于接触世界和细心观察日常生活。与世隔绝或放弃必将无所作为。

2、与生活相关的产品才会有大市场。从现有的产品中找到弱点，虽然改进一个成熟的产品很困难，但在这个产品类别中大有可为，因为市场已经存在了。

3、引进新技术，真正的技术通过专利保护创意，从而削弱盗版与竞争压力。

4、爱迪生原则。工程技术是一种思维方式和工作方法，突破只会源于思考与努力工作。不断测试再测试，只相信自己的眼睛，而不是公式套路。

5、不断革新，对产品的每一个细节进行再思考再改进，让消费者得到最大满足，让自己的产品拥有更多有优势的专利。

6、设计是表现，最重要的是内在，产品好用才会产生美，好的设计在于功能的说服力，但陈旧的外观会失掉市场，设计是为了消费者的产品体验。

7、毅力与判断。成功会比想象的来得慢，幸运需要自己为自己创造，坚忍不拔比聪明更易获得成功青睐。

8、全面控制，不偏离最初的想法会让产品从创意、概念、研发、测试、模型、加工、生产、销售到市场与服务都获得成功。

看到这些，我的心并没有受到很大的震撼，觉得这些感语，对我并没有多大的冲击力。公司的经理告诉我，DYSON的这些话是在长达好几年，不断学习、不断发现、不断的失败成功中总结出来的经验之谈。而我才刚踩在起跑线上，因此还不能由衷的去体会已经跑了一大段路的DYSON和经理的话，不了解他们在比赛路上曾遇到什么样的困难，以及看过什么样的美丽景色。虽然接触工业设计的时间还很短暂，但是在这期间，由于不断的学习、接触新的东西、了解更深层次的概念，回顾以前的我，发现自己对工业设计的想法和了解也随之经历了多次的改变。

大学前，我只是一心想把事物用画笔漂亮的表现在图纸上，还不了解什么是工业设计，只是认为工业设计就是把产品外观画得漂亮一点。于是把精力放在素描的物体造型，用美丽的线条去表现物体，以及捕捉物体与环境那微妙的色彩变化。

大学初期，巩固、加深学习以前的专业基础课，像结构素描、色彩构成、平面构成等，除了这些还多了理论方面的知识，从中浅浅的了解什么是工业设计，在我脑中形成模糊的概念。想法还是停留在设计图表达出来的东西有新意、空前绝后，就是好的设计观念上。改变的是在画物体写生时，开始注意物体的结构线了，即为了更准确的把物体透视表现好，花心思去把一个物体的结构了解透彻，同时掌握用线表达物体的技巧。

大学中期，我才真正接触工业设计，开始初步了解人机工程学、机械制图、模型制作等的概念，认识更多产品设计理论方面的东西，如设计原则（功能、人性化、经济等），对工业设计的理解深入了一些。在专业表现上开始用简单的线条去表现物体，即产品的效果图。而产品的效果图，只靠画笔和图纸是不完整的，必须还要用电脑工具去表达。于是学会用平面软件和三维软件去表达产品。

电脑效果图手绘效果图

带着以前的认识，我还是把产品的外观表现放在第一位，因此，把大部分心思花在电脑的表现效果上，却忽略了模型制作的课程，即忽略了设计创意怎样转为实体这一环节。

大学后期，开始进行了单一化产品设计、产品语意学等课程，接触了更多的设计实践，也更多地注意外观设计所考虑的众多因素，但这些都还是停留在草图和效果图中；产品结构设计的课程让我们开始用ABS塑胶材料制作模型，但没有真正的考虑、研究产品该有的结构，只是用材料拼拼凑凑的把外观表现出来。直到大四，参观了沿海几家设计公司后，我好像突然的被拉到了和以前截然不同的现实中。从参观实习中了解到：各个公司都反映了结构的重要性，一个产品的诞生时间花费较多的就是结构，出问题较多的也是结构，但最后追究责任时，大部分都是外观设计师，因为设计出来的产品结构开不了模。因此在设计公司中结构设计师就占了一大半。这些感受让我非常忧心，因为在大学期间，对产品结构接触的不是很多——应该说是没有把它与产品联系在一起，而是把重点全放在产品好看的表面上了。沿海之行带来的打击很大，因为接触结构方面的知识很少。但那时候的我，由于缺少实践经验，还是觉得产品外观最重要：既然专业名是产品外观设计，只要在产品的线条、颜色、总体造型上多费功夫，其他的由结构设计师、模板制作师去操心，自己只负责将设计清楚的呈现给他们看不就行了吗？

直到进了设计公司，进行真正的实践工作，我的“外观为主”想法才开始改变。

刚去的第一个任务就是根据已经设计好整体造型的电子词典来设计它内部面板造型，以及按键的造型和排列。参考其他电子词典按键排列顺序后，设计了按键外轮廓，并大概的按照间距比例排列起来。后经总监提醒，发现按钮之间的间距是有明确规定的，分别是上下2.2毫米和左右1.6毫米。我想：为什么要把间距体现得那么精确？设计完后交给结构师，让他去想这个问题就好了？！后来才知道，我做的平面图是要直接转换成结构格式交给结构师，然后结构师就按照我做的线条、间距来建模。这样一个小小的按钮设计被翻来覆去的修改，后来终于得到总监的认可。但没想到交给结构设计师后，问题还是没有完全解决。结构师反复的把我叫去，问的可说是以前从没考虑的问题：“表面的凹槽是圆角还是直角”、“这里的凹处深多少”、“按键表面是平的还是有弧度的，要弧度的话，高多少”。完全不知道该怎么回答，最后问了总监才解决了这些问题，其中涉及到的数据全都是零点几毫米。后来设计电子词典的面盖。提供了几十款，被客户选中几个。做模板时，模板制作师还需我考虑配色以喷涂在产品实体上、考虑什么特殊处理效果以及用什么颜色丝印品牌字。

这次设计，让我大概了解了设计公司工作的总流程，也是公司拟定的工作流程：

--方案策划（产品规划的重要阶段）

--效果图绘制（准确表达量产产品时的虚拟真实效果）

--外观模型（为结构设计、开模提供最直观的参考）

--结构设计（为模具加工提供准确可靠的数据，也是对产品设计的完善和规范）

--结构手板（是对造型内之结构的仔细研究，是模具制造前的检验）

--模具注塑（好的模具、注塑工艺是优质产品大批量生产的根本保证）

--喷油丝印（色彩计划的具体实施）

这些程序，缺少任何一个都不行。而且要调节好各个环节之间的关系。

实习给我最大的启示就是一个产品结构的重要性。很多客户与外观设计师讨论争执最多的并不是产品的外形好不好看，而是把矛头指向结构方面的各种问题。

“那以外观为主要学习对象的我们岂不是没有多大的用处？”。其实，一个设计公司起着重要作用的，就是外观设计师。只不过，有一个观念是必须要去转变：不能称自己为外观设计师，而应该是工业设计师。意思就是，从事这个专业不能只停留在漂亮的设计效果图纸上，还要学习掌握结构、材料、生产工艺等，不能做到深刻学习，但得清楚产品设计的全过程。

在设计公司里，工业设计师是必须要从头到尾，一直负责到底的。无论是在做外观设计和结构的时候，还是在做模板的时候，你都要随时与结构师、模具师沟通，监督整个过程，来保证客户所选好的方案，能够准确、实实在在的体现出来。从这点可看出设计不是一个人就能完成的。但是作为工业设计师的你不能把一个产品的结构完全的交给结构设计师做，因为你设计的产品的每一根线条的表现只有你自己最能够体会，而结构设计师只是根据你画的三视平面图来建模，一遇到以弧面为主的设计，他不能够协调面与面之间的关系，不能够把设计师所设计的产品完美的表达出来。所以，一般情况下，工业设计师在设计好产品后，都要用专业模具软件（PRO-E）把产品的外部结构做出来，然后交给结构设计师把内部的结构完善。因此我进了公司后，就被要求把PRO-E学好。

一段时间的实习实践为之后的数码相机设计（毕业设计，同时也是为XX公司做的一个设计项目）打下了基础。一听到数码相机，在我脑海中就闪过像尼康、奥林巴斯、索尼、佳能、富士等几个高档的数码相机的造型。

市场数码相机产品

但是一听到经理的说明，我就开始纳闷了。原来这个客户要生产的是市场销售价仅一百多元的数码相机。想一想，如今市场上的数码相机，都是价值几千元的，廉价的产品有市场吗？带着问题我开始从各方面进行调查。

长久以来，很多消费者一直认为数码相机的像素是评价数码相机档次的最重要指标，因此高像素的数码相机一直占据着市场的主流地位。然而，由于高像素数码相机的价格一直居高不下，因此在很大程度上抑制了数码相机在家庭用户中的普及，目前中国城市家庭拥有数码相机的比例只有0.83%。这主要是因为应用环境还不成熟：价格与规格的壁垒导致数码相机的普及困难。如今国内数码相机市场的主流产品都是300～500万像素的数码相机，而普通消费者的需求并没有达到专业级别。今年开始，由于普通消费者对数码相机的需求节节攀升，国内外众多厂商纷纷推出了低价格、低像素的数码相机。因此，当一批廉价的数码相机出现在市场上时，便迅速得到用户的青睐。XX公司就是看中了这一点，才大量生产廉价的数码相机。由此可见，廉价的数码相机是有市场的。这样，我明确了设计的方向。

这次设计不是想怎样就怎样的，因为XX公司提出了多个要求：产品大小都规定在900mm*600mm之间，厚度在30mm内；材质方面，不能用铝合金等高成本材料；功能简单，满足拍照就行，不带闪光灯，附加LCD数字液晶显示，尺寸在13mm*13mm之间，用AAA两节电池供电，内部有图片内存件，用USB接口导出；结构方面，尽量做到成型工艺简单，且时尚。总体来说就是——成本低且时尚。

为了设计好产品，我到各个商场进行数码相机外观调查。大小方面，现在的数码相机都趋向小巧化，大小就和XX公司所规定的大小差不多；材质方面，市场上大部分的数码相机都采用铝合金，由于其成本太高，在这次设计中不被采用；功能是市场上数码相机的主要卖点，里面的都采用高科技的元件，特别是镜头；结构方面，市场上的结构都是很简单的，重点都放在了材质（铝合金等）的处理上，大部分结构都采用一般常见的方体设计，因为铝合金等高档材料成型工艺成本很高，而且塑造有一定的局限；在颜色方面，大部分都采用白、灰、银等流行色彩，体现金属质感。廉价的数码相机要做到功能简单、材质便宜且易成型，其中材质是考虑的重点。近几年来，塑胶材料受到设计家的青睐，最重要的因素是它不但成本低，造型工艺简单且塑造性强，而且在设计中加以特殊处理，并采用最新流行色彩，能创造出独特的美感，使原本低价塑胶产品的附加值大为提高。因此塑胶是这次设计的主要“角色”。定下大概的方向后，就开始草图的绘制了。客户要五个方案，为了让客户满意，我从三个方面下手，设计三种类型的产品来让客户进行选择。定位上分为方体改良式设计、造型创意设计和使用方式设计。

--方体改良式设计

纵观市场的数码相机产品，大部分都是方体设计，简单且时尚。而它的时尚体现点就是铝合金材质。铝合金经过拉丝等处理后，体现金属那种光泽和硬度，就像钻石一样耀眼夺目。而在结构方面考虑到铝合金的成型工艺，所以不能做复杂的结构，这就是为什么大部分相机的造型都是方体的原因。而我的材质是以塑胶为主，所以造型和结构都可以灵活、复杂一点,多体现些层次感，以设计出与市场不同的方体造型。但是不能像市场上的那些数码相机一样，周围线条都是直的、硬的、面与面都成直角的，要运用些弧面来增添时尚。如果想要有像铝合金那样的光泽，那就用金属色来达到其效果。还可以运用亚加力透明材质，来达到独特的效果：在亚加力材质底部进行挖槽、蚀纹等处理，再在底面喷实色，会有透明的光泽度，颜色会显得特别柔和。

--造型创意设计

市场上的以铝合金为材质的数码相机是因为受到材质的约束，而且产品体积又很小，因此不能做到大的、复杂的曲面造型。由于材质的缘故，就可以设计出造型特别、有新意的产品。这一类主要用弧线弧面来设计，外形适度的夸张。在成型工艺上与上面的方体改良设计一样。

--使用方式设计

以往的数码相机都是方体造型，所以快门键都是设在长方体的顶部，称为竖式，这个当然是掌握平衡的最佳位置。为了体现新意，所以就从这个使用方式来下手，以打破这个常规。我想到的有横式、侧式、笔式。但是要注意的一点是，要从人性方面去考虑，不能盲目的追求新意，而忽略了产品的实用性。

以上三种设计思路都必须要充分考虑结构问题，一定要想清楚是否能够开模、是否能批量化生产，否则是不会被客户接受的。

这些设计构想真的有别于大学时期的设计想法。在学校时，没有受到大小、材质、功能、结构的限制，根据自己的设计理念来进行设计，尽量展开自己的创造思维，越独特、越有新意就越好，没有想过结构方面的问题，是否能够做出来，更不管是否能够被市场接受。不过这并不是意味大学里的设计思维不对，这个就是大学与社会的不同处。要知道这个可是改良设计。从这次生产实习与毕业设计相结合中，发现我的设计思路比以前清晰得多,考虑的东西也比以前多，像材质、结构、以及成本。其中大部分企业最重视的就是成本。因此单单看产品的工业设计是不够的，还要与市场、企业紧密相联。这种认识使我的设计思路逐渐现实化，也更接近市场产品的总体要求。

总的来说这次实习让我学习了很多的东西，但是心中的问题和想法也多了很多。特别是对于工业设计这个词的概念。工业设计的概念正被越来越多的人所接受，学校把它看作有发展前途的新兴专业，企业依靠它开发产品和促进销售，老百姓通过琳琅满目的新产品憧憬着富裕而美好的生活。在大学里就知道工业设计涉及的领域特别的广，工业设计的核心领域是产品设计。工业设计师从社会、经济、技术、艺术等多种角度，对批量生产的工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素进行综合性设计，创造出能够满足人们不断增长的物质需求和精神需求的新产品。工业设计的长远意义还在于对人工事物应当如何存在的深层思考，并协调处理人—产品—环境—社会的关系，对形成可持续发展的人类生活环境、融合全球文化和地方文化、技术文化和人文文化的生活方式产生积极的影响。

但是在实习的这段时间，我发现现在所从事的只是产品外观设计，与真正的工业设计差了很多。经理对我们说这是由中国的国情所决定的。工业设计是一种最新智力资源，就如计算机软件一样，它是产品和企业管理各个方面的系统软件，发达国家对工业设计的作用深有体会，已将这种智力产品商品化。如美国青蛙公司为宏基电脑做了一次工业设计，收取设计费200万美元。工业设计在我国仍处在理论和实践的探索阶段，设计公司为企业产品进行设计定位后得不到承认的现象还普遍存在，尤其在北方更为严重。设计的价值得不到企业与社会的承认，必然会阻碍工业设计实务机构迅速成长，难以建立为企业及社会公共事业开展工业设计的社会服务系统。有些企业虽然逐渐开始自觉引入工业设计，然而工业设计所具有的巨大推动力还远没有发挥出来，企业虽然引入了工业设计，却把它仅仅当作设计人员和技术人员的事，各方面人员和科室以互为独立的状态开展工作，距离管理层、决策层甚远。影响工业设计进一步推广的另一个重要原因是人们对工业设计范畴的理解存在着不同，相当一些人，仍认为工业设计仅仅指产品设计，把平面设计、环境设计或广告设计等排除在外。实际上目前真正以产品设计为主的设计机构却又寥寥无几，大量的设计机构在从事上述工作，这些机构以分散的形式存在于社会当中，缺少行业组织，相互之间缺乏交流，无法形成合力，这也导致了工业设计无法发挥其巨大的作用，没有体现其真正的价值。这些就是中国工业设计所面临的问题。我想真正到了工业设计发展到一定阶段的时候，我们会直接和企业的技术人员合作进行产品从头到尾的开发、设计和生产，形成真正、实在、密切的为企业服务的队伍，才能使工业设计形成一定的整体实力。

只有开始真正实践或工作后才能深刻体会工业设计的精髓。有资料表示工业设计人才的要求有：1.创造性的解决问题；2.2-D概念草图；3.口头及书面的表达；4.材料与工艺；5.计算机辅助工业设计；6.多学科的交流；7.概念模型制作；8.企业实习；9.设计理论；10.平面设计；11.数理知识.；12.工程技术；13.认知与消费心理；14.研究与信息处理；15.市场营销实践；16.艺术与设计史；17.艺术与人文学；18.计算机辅助工程设计；19.人体测量与作业分析；20.全尺寸模型制作；21.工作样机制作；22.展示样机制作；23.机械制图术；24.计算机生成图象。这些要求中前十项被认为是非常重要的，而且也是在大学里都要学习的，因此一定要把大学的专业基础知识学好。因为实习公司的经理曾说过一句话：“毕业生刚来肯定还有不足的地方，但是只要去学习就没问题，但如果还要在这里‘补课’，那就说不过去了。”这即是要求毕业生不要有“到时候再学”的想法。

我们这一代属于工业设计的开拓者，艰苦奋斗将是长期的。但是好的事物总是要经历多种磨难才会露出锋芒，因此要吃苦耐劳，坚定自己的信心，相信中国的工业设计会成为推进中国乃至世界经济的强大支柱，会变成最有前途、最有价值的专业之一。

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【参考文献】

（1）《工业设计史》何人可编著北京理工大学出版社

（2）《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社

第2篇

1．1传统工业设计平台现状

传统的工业设计平台还存在很多缺陷与不足，主要有以下3个方面［3］。首先，网站内容缺乏实时性。作为工业设计产品的展示平台，很多网站只是把已经投入生产的旧产品进行展示，有些甚至是多年前的设计产品，无法跟随工业设计的潮流。其次，展示的工业设计产品实用性不高。这类网站经常展示概念性产品，却不考虑许多概念性产品只是处于理论阶段，很多方面是用现今已有手段无法实现的。一味地进行概念展示，非但无助于工业设计的进步，反而会钳制设计者的思想。最后，网站模式过于单一。现有的工业设计网站大多数都是产品展示网站，缺少学习、交易等功能，这也使得很多学习者、设计者只能望“站”兴叹。

1．2新型工业设计平台的设计思考

基于现阶段工业设计平台发展现状，从互联网知识创造和内容聚合的角度，根据各类用户的需求［4］，开发了基于威客模式的工业设计平台。该平台是以威客模式为基础，在面向服务、用户参与、功能聚合的设计思想下开发出来的。与传统的工业设计平台不同，该平台是一个综合性的功能平台，能充分满足不同用户的要求。用户不仅可以在平台上上传自己设计的作品，还可以进行工业设计专业的学习交流，成为网站资源的提供者和使用者。除此之外，商家可以根据自己的要求工业设计产品的需求任务；用户可以凭借自己的能力进行竞标，获取设计产品的任务。商家可以在平台中进行个性定制，发现创意设计；用户可以进行作品展示、学习与交流，提升自身的创意思维和设计能力。

2威客模式的含义与特征

2．1威客模式的含义

威客，英文译为witkey，由wit（智慧）和key（钥匙）2个单词组成。威客通常指通过互联网把自己的智慧、知识、能力、经验转换成实际收益的人，他们在互联网上通过解决科学、生活、学习等领域的问题，从而让知识、智慧体现经济价值［5］。威客模式则是威客们将自身的知识、智慧、经验、技能通过互联网转换成虚拟或者实际收益，从而达到各取所需的互联网新模式，体现了互联网按劳取酬和以人为中心的理念。

2．2威客模式的特征

在Web2．0时代，威客模式作为一种新型的互联网模式，具有知识有偿化和回答个性化的特征［6－7］。

2．2．1知识有偿化威客作为在互联网通过自己的知识为他人解决问题而获取报酬的人，必须具有一定的知识水平，才能为他人提供完整、合理的解决方案；威客模式改变了知识免费共享的模式，将智力劳动成果作为商品来看待［8］。这样的知识有偿化转变，是对知识的实践运用，提高人们去学习知识、开发知识应用领域的热情，激发他们去提高更多解决问题的能力［9］。

2．2．2回答个性化威客模式改变了专家学者提供标准答案的模式，每个有能力的人都是威客，每个普通人都有可能通过自身积累的知识解决问题。这种问答模式还能够让一些企业节省开发成本，开发具有个性的产品，满足不同消费者的需求。

3威客模式工业设计平台的设计

3．1威客模式工业设计平台的总体设计

基于威客模式的工业设计平台是一个集展示、学习、交易为一体的网站平台。该平台以威客模式为核心，围绕原创性、交互性、针对性的思想进行开发［10］。它能充分发挥学习者的自主性、设计者的主观能动性。平台由用户管理、个人中心、作品展示、知识学习、威客交易、作品上传、作品审核和系统维护等功能模块组成，平台功能模块设计如图1所示［11］。

3．2威客模式工业设计平台的模块设计

3．2．1用户管理模块用户管理模块有注册和登录2项基本功能，将用户分为游客、会员、管理员三大类，各自拥有不同的权限。游客无需注册，只能对特定的作品进行浏览，无法对作品进行评价交流的操作。会员拥有个人中心，能够进行浏览、评论、上传、修改等操作，对平台展示的工业设计作品进行评价、学习，上传符合平台规定的工业设计作品，并进行内容的增加、删除、修改操作。管理员具有审核、删除、、维护的权限。用户上传的作品需要通过管理员审核后才能对公众进行展示，如不通过则被删除。此外，管理员还可以工业设计学习教程、信息公告，具有资料的上传下载权限。

3．2．2个人中心模块个人中心模块给注册后的用户提供一个可以自己规划的空间，包含个人信息管理、个人作品管理、个人学习管理、信息交流管理和空间风格管理等子模块。用户可以在个人信息管理模块，进行头像、昵称、密码、个人签名等个人信息的修改；在个人作品管理模块，对自己上传的作品进行修改或者删除操作；在个人学习模块，记录用户的学习教程和学习进度，以便继续进行学习；在信息交流模块，系统的通知、其他用户的回复信息都会通过站内信的形式通知用户，保证用户间的即时沟通；在空间风格模块，用户可以根据喜好对空间进行自由搭配，展现自身的特色与品位。

3．2．3作品展示模块作品展示模块是用于展示工业设计作品的模块，其中包括大师作品、创意作品、推广作品等栏目分类。大师作品栏目用于展示一些知名大师的工业设计作品，供用户观摩学习；创意作品栏目则展示近年来的概念作品或者是用户的奇思妙想，为工业设计产品创新提供灵感；推广作品栏目则对已有产品的原版或改进版进行呈现。作品的展示方式多元化，包括图文描述、影音介绍，集中体现各类别工业设计作品的精华。

3．2．4知识学习模块知识学习模块包含了学习课程和学习测试2个子模块。学习课程模块针对不同设计水平的学习者提供层次性的学习教程，适合使用者根据自身的能力进行选择性学习，用户选择的学习进度会被记录，以方便下次继续学习。学习测试模块让用户在学习完课程后，对自己的学习效果进行测试。测试模式分为2种，一种是章节测试，另一种是综合测试。用户打开测试后，平台会从题库中抽取10道理论题，这些题目的内容来自学习课程模块，由用户选择的类别决定。用户在回答完所有题目后才能提交，并获得答题情况反馈。平台会自动根据答题情况给出测试得分，为答错的题目提供课程的链接，而不是直接提供标准答案，这种形式有助于加强用户的知识体系构建，提升其学习自主性［12］。

3．2．5威客交易模块威客交易模块是联系互联网与现实的核心模块。该模块为用户提供了一个将知识转化为财富的平台，包含知道型和悬赏型2种威客模式。知道型威客模式主要是用户个人与个人之间进行工业设计问题问答的一种模式，用户甲关于某个工业设计的问题，由其他用户进行回答，如果最终采纳了用户乙的答案，则用户乙会获得用户甲问题的奖励积分，奖励积分根据问题的难度级别而不同。悬赏型威客模式是偏重于商家与用户之间的威客交易模式。主要流程如下：1）商家悬赏任务和要求；2）商家支付一定或者全额费用给网站平台；3）其他用户根据自身能力自由竞标，商家自己或者委托平台从所有竞选者中选出中标者；4）中标者按要求完成任务，把成果提交给平台；5）根据完成的成果实际情况，商家支付给平台剩余费用，平台从商家支付的费用中抽取一定比例（一般20％）的佣金，剩余部分支付给中标者。悬赏型威客模式的收入是网站平台主要的利润来源，具有盈利模式清晰、可实行性高的特点［13］。

3．2．6作品上传模块作品上传模块为用户提供了多种类型的内容上传功能，包括工业设计文字教程、作品图片、产品视频等。上传的内容会根据最终呈现形式规划在不同分区，方便其他用户搜索。为了保证作品上传的效率和规范，上传的作品根据类型不同有大小限制，对图片和影音文件进行必要的压缩和格式转换；所有上传的作品需要经管理员审核通过才能被在网站页面上，不符合网站规范和国家法律的作品会被删除。

3．2．7系统维护模块系统维护模块是保障平台稳定运行不可或缺的模块。该模块需要管理员权限方可操作，主要包含通告信息管理、资料上传下载管理和系统维护3个子模块。管理员通过通告信息模块网站通知信息；通过资料上传下载模块更新资源库；通过系统维护模块进行必要的平台维护，如数据库更新，功能模块增减等。

4威客模式工业设计平台的应用

威客模式应用到工业设计网站，并且实现商业化，主要覆盖以下3个方面［14］。

4．1客户类型平台的用户基本以中小企业和个人为主。就大企业而言，一方面他们的项目往往比较复杂，需要专业的技术水平；另一方面，他们资金相对雄厚，宁愿花重金寻找满意的方案，以保证项目的质量。相比较而言，中小企业的问题简单一些，只要拥有一定的水平就可以进行解答，比如工业产品的设计草图，选择威客模式，可以低成本而高效率完成，不失为一种好的选择。

4．2产品与服务

平台提供的产品有无形和有形2种。无形的产品如设计产品图标、撰写策划方案，这些产品最终都通过互联网直接传送，是典型的电子商务模式［15］。由于工业设计产品的特殊性，最终呈现的产品更多的是有形的实物，这类产品往往需要创意的产品设计，集合众人的智慧，这正是威客模式的一大优势，所以这种模式很适合工业设计产品领域。

4．3收入方式

平台属于典型的C2C网站，只要运行合理，完全可以实现三赢的局面。商家可以通过平台得到自己想要的产品，甚至得到超过预期的产品；威客可以利用自己的知识解决问题，设计产品，将智力成果转化为经济成果，获得一定的报酬；平台可以从交易过程中收取一定的服务费。在该种模式中，商家或者威客提供的报价必须是双方协商同意后，两者的交易关系方才生效，在商家对威客最终提供的工业设计产品满意后，付款给平台，平台将80％支付给威客，20％归网站所有，此时交易关系结束。

5威客模式工业设计平台的特色

威客平台依据科学性和技术性的原则进行设计，围绕工业设计产品的展示、学习、交易三大功能，突出工业设计产品的原创性、信息评价交流的交互性、威客交易的针对性三大特点。

5．1原创性该平台是集展示、学习、交易功能为一体的工业设计平台，无论是细节的启发，还是突发的灵感，用户创造的工业设计产品必须是原创作品。原创作品能激发用户的想象力和创造力，提升用户的设计能力。

5．2交互性用户能够对工业设计作品进行评价，用户之间则可以相互交流工业设计的经验，在评价交流中提升各自的能力。同时，用户相互学习，相互提高，能够激发学习的兴趣，扩大学习的广度和深度。

5．3针对性该平台针对的特定用户群体，主要是工业设计者、学习者和工业设计产品生产商家，为用户与用户，用户与商家提供了一个交易的平台。针对性的平台有利于提升工业设计的专业能力。

6威客模式工业设计平台存在的不足与解决方案

6．1定价机制不够规范由于悬赏的价格由商家与威客协商决定，难免造成定价较为随意的现象，造成价格浮动过大，市场不稳定。由于威客模式出售的主要是智力成果，价格界定比较麻烦，因此，解决此问题时可以对同平台纵向价格和不同平台横向价格进行比较，作为定价的参考。

6．2知识产权问题威客提供的方案，可能已经是别人采用过的，这就涉及知识产权的问题［16］。一方面，威客需要提升自身素养，拒绝抄袭、剽窃别人的智力成果；另一方面，平台可以对威客提供信用评级制度，针对威客提供的方案、完成任务的情况进行信用评级。信用评级对于威客是一个能力的评价，可以激励威客们提供更好的服务，促进威客模式的发展。

6．3盈利模式单一收取一定比例的费用是威客模式盈利的基本途径，但是这种盈利模式的利润十分有限。作为一个工业设计产品平台，除了通过收取服务费之外，可以利用网站进行相关产品的广告投放，也可以为商家的工业设计产品进行推广收取费用。

7结语

第3篇

[关键词]视觉设计诱导创意灵感捕捉广度与深度侧向与逆向思维

工业设计是由科学与美学、技术与艺术相互交叉、渗透、结合形成的，以机械化方式生产的工业产品为主要研究对象的一门新兴的边缘学科。工业设计活动是对人为事物的认识、再创造过程，它基于对自然以及改造自然的人为行为和阶段成果的分析。由表及里、由此及彼地寻找工作的切入点，将创造性与简洁、清晰、有序的解决问题的方法结合起来，这就形成了视觉设计的目的、内容、方法及本质。

视觉设计的发展离不开这个科学迅速发展的社会，不管理念是模糊的，或是较为清楚的，都必须接受的事实是理性因素越来越多地渗透并深入到视觉设计之中，我们越来越强烈地感觉到设计语言的那种逻辑、抽象、科学的叙述风格。设计者自己从作品内容、符号、表现、技巧处理等方面给我们解释了视觉设计对其浸的程度。在我们这个时代，设计者不再是世外桃源客，而是推动科学化、商品化、全球化发展的一支力量。因而，社会也赋予了从事于艺术设计行业的艺术家们一种社会责任感，那么视觉设计训练就显得尤为重要。

一、诱导创意

由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思维能否对艺术用材的选择进行有目标的诱导，对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异类）用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好的提示，从而增强视觉艺术思维的效果。

从形态处理方面进行诱导组合主要有：渐变、添加、简化、打散重排、颠倒；从各种因素的类比方面进行诱导：综合类比、直接类比、拟人类比、象征类比。根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中做出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。

二、灵感捕捉

灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感。

辛勤的劳动、艰苦的探索，善于观察、勤于思考，是灵感发生的先决条件。同时，我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点。灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边，尽管它有时是稍纵即逝，甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。

三、广度与深度

思维的广度是指要善于全面地看问题。假设将问题置于一个立体空间之内，我们可以围绕问题多角度、多途径、多层次、跨学科地进行全方位研究，因此有人称之为“立体思维”。

从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方的文化交流，从传统理念与现代意识的融合，都是我们进行视觉艺术创作所要涉及的内容。在现代视觉艺术设计中，思维的广度似乎更加重要，有时设计一件艺术作品，不仅仅要依靠艺术方面的知识来指导，还要得到其他学科诸多方面的支持。

思维的深度是指我们考虑问题时，要深人到客观事物的内部，抓住问题的关键、核心，即事物的本质部分来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。在视觉艺术思维过程中，思维的深度直接关系到艺术创作的成败。我们在进行艺术创作时，要善于透过现象看本质，客观、辩证地看问题，不要为事物的表面现象所迷惑。视觉艺术是以塑造形象达到审美愉悦为主要目的的，在形象的塑造过程中，不要只罗列现实中的一些表面现象，而要注重形象的精神面貌、意境表现。四、侧向与逆向思维

在日常生活中常见人们在思考问题时“左思右想”，说话时“旁敲侧击”，这就是侧向思维的形式之一。在视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态，这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。

逆向思维是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路，有时我们的作品会缺乏创造性，或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时，不妨尝试一下逆向思维法，打破原有的思维定势，反其道而行之，开辟新的艺术境界。在艺术创作过程中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。

综上所述，视觉设计促成原来相互严格分离的不同部分和区域之间相互有机联系，使设计者终于能够超越自己过去被严格限定的领域，到这个新的领域去表现自己。

参考文献:

[1]尹定邦:设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社，1999

[2]何洁:平面广告设计[M].长沙:中南大学出版社，2004