文化产业发展论文范文15篇

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文化产业发展论文

第1篇

如果说1995-2001年是我国文化产业的准备酝酿探索的阶段的话，那么，随着我国加入WTO和中国经济高速发展进入小康社会，当代中国文化产业已进入一个加速发展的新阶段。1994-2001年是我国文化产业的酝酿探索的起步阶段，在这七、八年中，我国文化产业界逐步转变了观念，初步探索了文化产业发展的现实道路。从历史看，我国文化产业的理论研讨的起步与欧洲、日本、韩国相比并不晚，但在观念上却徘徊多年，造成实践上长期犹豫不决的局面。欧洲、日本和韩国90年代中期先后致力于发展文化产业，1995年，日本文化政策推进会议在其重要报告《新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略》中，确立了日本在未来21世纪的文化立国方略。其后，韩国也提出，知识密集型和高附加值的文化产业是最适合韩国的产业。政府制定了切实可行的政策，将文化产业培育成21世纪在韩国经济中起先导作用的国家基干产业。方针政策确定之后，日韩两国的文化产业得到快速发展，游戏软件、动漫画、日剧韩剧等文化产业迅速成长为国民经济的支柱产业，在振兴本国经济方面，发挥了重要作用。

我国对文化产业的关注和讨论是较早的，《中国文化报》早在1994年就率先举办了中国文化产业发展征文和讨论，为文化产业的发展做了理论上的探索。但总体发展阶段的限制、计划经济框架下的文化体制和观念的陈旧滞后，严重束缚了我国文化产业的发展，使我国文化产业在总体上呈现为徘徊不前的局面。

我国文化产业发展面临巨大的机遇

当前，我国文化产业发展面临着前所未有的历史性的机遇与挑战，机不可失，时不我待。

从世界来看，近年西方文化产业正酝酿着更大的发展，当代信息产业正在向创意产业（创造性产业）快速迈进，在美国，新经济中的文化要素构成了创造性经济的重要战略目标，欧洲、日本和韩国等国正在迅速崛起，文化产业的未来发展有着巨大的潜力和商机。

从我国来看，经济全球化与加入WTO，为我们参与世界文化产业竞争创造了条件，也逼迫我国文化产业不得不进入国际大循环。从现实条件来看，中国经济的高速发展，迅速进入小康社会的现实态势对文化产业的发展提出了内在的需求；特别是高新技术如IT业的高速发展，奠定了中国文化产业发展的科学基础与技术保障。文化产业需要高新技术，高新技术也迫切需要文化产业（内容产业、创意产业）发展的支持。而文化创新则和技术创新一起，构成了我国未来社会经济持续高速发展的不竭动力。

同时，作为成长中的经济大国，中国面对未来世界，需要也必须规划和大力建设发展中的文化大国和文化产业大国，重建“中国形象”和中国产业形象。发展中的经济大国必须辅之以新的文化形象与文化策略。中国需要全面重建文化。而在文化建设中，首先推进国内文化经济与文化产业改革并准备外向的产业发展姿态。

那么，中国成长为未来世界文化产业大国是否具有可能呢？在当代世界文化产业发展中，美国实际上是一国独大。现在能够与美国抗争的只有欧洲法、德，未来可能在文化上具有发展潜力的是俄罗斯、中国和印度。在要素组合中目前中国处于相对有力的位置。这包括1.中国作为发展中经济大国的综合国力的提升；2.中国作为文化资源大国具有巨大潜力；3.中国在经济领域改革的成功范例和经验；4.中国近年网络等高科技发展为文化产业发展提供了良好基础；5.中国文化产业具有巨大的待开发人力资源；6.中国自身具有的巨大文化市场，等等。

中国文化产业的发展也面临着严峻的挑战

首先是观念上的挑战。我们必须转变文化无关国计民生的“形象”，全面调整对文化在社会转型与总体结构中位置及意义的认识。文化作为发展的手段尽管很重要，但它最终不能降到只作为经济发展的手段或促进者这样一个次要的地位。“发展可以最终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的最高目标。”“文化的创造性是人类进步的源泉。文化多样性是人类最宝贵的财富，对发展是至关重要的。”因此，“文化政策是发展政策的基本组成部分”，“未来世纪的文化政策必须面向和更加适应新的飞速发展的需要”。未来世界的竞争，是文化和文化力的竞争。

其次，我们必须把文化作为生产力来重新认识，探索发展先进文化生产力的道路。文化生产力观念表明，今天的文化作为一种大规模的社会生产，它就天然地具有社会生产的基本特征，具有流通、交换、消费等基本环节，具有市场条件下经济运作的全部过程。而第三代生产力的重要特征便是“文化的经济化、科技化”和“经济、科技的文化化”，以及由之产生的当代文化经济科技的一体化趋势。我们必须重新认识文化的经济功能和经济、科技的文化含量。同时，文化作为先进生产力，文化产业作为国家发展战略具有重要意义。当代世界兴起的先进生产力是以高科技为基础的文化生产力。先进的社会生产力总是在先进文化的开启和引导下向前发展的。当代经济、科技与文化的一体化包含的两大趋势——经济的产业下游化与公民需求上游化、高级化，就是以人的不断变化提升的需求为根本的。所以，当代以体验经济，心理产业，精神经济、眼球经济（注意力经济）为趋势的文化经济或新经济

但是，目前，我国文化产业发展仍面临着严峻的问题与困境。这主要表现为我国现有的文化产业基础十分薄弱，体制上延续计划经济的基本格局，仍然存在着的四大壁垒：所有制壁垒、部门壁垒、行业壁垒、地域壁垒；市场化程度很低；并且，毋庸讳言，我国文化产业发展中还存在着文化产业发展与主导意识形态的协调等众多问题。

运用经济改革的成功经验，开展文化体制创新

面对挑战和机遇，我们必须在三个代表的指引下，全面贯彻16大精神，落实16大提出的文化体制改革和发展文化产业的战略决策。坚决冲破一切妨碍文化发展的思想观念，坚决改变一切束缚文化发展的做法与规定，坚决革除一切影响文化发展的体制弊端。运用经济改革的成功经验，开展文化体制创新。

制度决定长期的社会经济绩效。目前我国经济体制改革与文化体制改革出现不对称或不平衡，经济发展进入新阶段，文化体制改革滞后或严重滞后，经济结构的战略性调整与文化产业之间不平衡，要求对文化产业结构进行战略性调整。而文化产业结构的战略性调整必然要求文化体制改革。

文化体制的首要问题是计划体制与市场方式的矛盾，文化的市场改革将成为整个社会主义市场经济体系的一个重要的组成部分。文化体制改革应在社会主义市场经济的框架体系内思考和规划。稳步有序地向国内外各种所有制的经济实体放开文化市场准入限制；努力锻造在内外两个市场上具有强大核心竞争力的市场主体——文化企业。政企分开、管办分开、现代企业制度等在经济改革中行之有效的改革实践应在文化领域积极推行和实践，经济、管理领域各个环节的成功经验和大量人才应全方位进入文化创新领域。总之，应借鉴世界各国文化管理上的经验，逐步消除壁垒，在市场经济的主导框架内推动体制改革。

内容产业的历史性登场

当代中国文化产业已进入一个加速发展的新阶段。这一新阶段的重要标志之一就是内容产业的历史性登场。

近年来，现代传播媒介的高速发展，宽带技术、多媒体传播、数字化与互联网的兴起，对传统的经济与文化方式产生了巨大的冲击，这种飞速发展的电子、数字通讯、信息技术给当代社会产业结构带来了革命性的影响，文化市场发生了急剧变化。不仅文化艺术领域内部发生了行业内的大调整、大改组，新的艺术传播媒介如电视、卫星电视及网络文化的发展，使得像电影这样一些昔日文化艺术界的“龙头老大”风光不再，转而成为电视业、音像业的补充，而且网络文化从根本上为人类创造了新的数字化生存的新方式。法国学者阿曼德.麦特拉在其《国际图象市场》一文中指出的：“文化部门的不断的商品化以及相应的新传播技术的发展，已将文化置于产业结构与政治结构的中心。对于欧洲大部分国家来说，这是一种十分新近的情形。文化与产业之间的关系已经逐渐进入原先只集中于文化与国家关系的论争之中，并且已产生与现存文化定义的决裂。”这就是说，现代传媒高新技术革命对人类当代文化的发展和艺术文化生态格局正在产生着以往所无可比拟的巨大影响：当代科技的发展引起当代社会主导传媒形式的变化，而主导传媒形式的变化则引起了原有文化生态格局的全面变化。高新技术的产生和现代工业的发展，不仅导致所有传统文化形态的“升级换代”和现代更新，而且创造了大量崭新的文化形式。

知识经济与数字化曾使世界欣喜若狂，巨量的资金投入了网络业，全世界各行各业都争相到网络业来“烧钱”。在知识经济的泡沫吹破之后，人们痛定思痛，深刻地认识到，在新一轮新技术革命的经济环境中，文化发展如果不与这种高新技术与经济的革命性突破相结合，就会被飞速发展的现实世界淘汰出局。反之，在基础设施和技术手段达成之后，在传播或发送的方式解决之后，传播或发送什么就显得极为重要。作为“上帝”的消费者他们需要什么消费什么，成了发展的关键。没有千百万人需要或喜爱的文化的内容或节目，高新技术与新经济就没有了市场，没有了市场也就失去了持续发展的内在动力。事实证明，正是缺乏文化产业的有力支持，知识经济才落入低谷，面临着严重的危机。无疑，当代新一阶段的技术革命迫切地需要文化产业的支持。因而，从一定意义上说，网络等媒介产业的生存能力取决于“内容”的创造和消费。从发展的环节看，内容产业成了文化经济传播交流的“基础的基础”。

因此，建设与未来世界新的经济形态和技术形态相协调的新的文化产业形态——内容产业与创意产业，就成了新经济发展的重要战略目标之一。文化产业需要高新技术，高新技术也需要文化产业——内容产业。于是内容产业便历史地、合乎逻辑地登场了。

什么叫内容产业（或译节目产业）？简言之，内容(content)即流过那条“粗管子”——光纤宽带电缆的所有节目。欧盟“Info2000计划”中把内容产业的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业。”内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录象、广播和影院）、用作消费的各种数字化软件等。所以主导的内容产业就是视听传媒业。这些产业是经济价值的生产者，不管是通过票房收入、转播权等的产值的直接增长，还是以不同的方式出售媒体产品获得收益。

第2篇

打造文化产业中的高端形态，在当今全球化的社会大格局下，应用技术系统成熟不断进步，网络信息化完备，各种高新技术可以一夜之间传递到世界的每一个角落，充分发掘和利用传统文化与新兴的广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计等方面创意群体的联系和融合，通过网络与世界接轨，生产出具有独特文化气质的国际级文化产品，这才是产业转型中真正的目标形态。以世界级非物质文化遗产项目凌源皮影为例，传统的皮影戏受到影视、网络、娱乐等消费方式的冲击，演出市场日渐萎缩，虽经政府和相关社会人士保护和推广，但仍然不能摆脱后继乏人的现状，在这种情况下，相关文化公司推出了皮影雕刻艺术品的这种衍生品，用皮影的造型艺术开拓新的市场，也有把传统皮影连本戏录制成音像制品发售，近期又创编制作了以红山文化为题材皮影戏数字电影，这些都使皮影戏传统单一的舞台表现形式得到了多方位的扩展，试想如果设计制作皮影动画片，皮影故事书，皮影装潢，在皮影戏表演中引入场景投影，加入声光电新元素，使皮影艺术变得丰满而立体，这样的创意不但会使古老的传统文化项目以崭新的面貌呈现给受众，而且丰富了产品种类，延伸了产业链。文化遗产需要保护，但以文化创意作为形式的发展才是更好的保护。

二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态

在产业集聚发展的路径上不同国家或地区具有各自的特色，一种是由市场机制作用下各类经济主体自发集聚形成的产业群落，另外一种是以地方政府主导下通过园区建设形成的文化创意类产业园区，这也是当今中国各地包括朝阳在内，应该大力推进文化创意产业集聚发展的主要模式。朝阳地区由于地理自然环境、以及经济发展体制等多种因素作用，长期以来经济基础相对薄弱，虽然历史积淀的文化资源深厚，但文化创意产业发展却相对落后，对地区文化缺乏系统而深入地梳理和认识，对文化创意的理解也比较肤浅，大型资本在文化创意产业上的投资力度不够，所以难以形成气候。以化石和“战国红”玛瑙为例，辽宁朝阳被誉为“古生物化石资源宝库”，因为稀缺和独特，多数化石资源禁止发掘和交易，但仍有部分鱼类、昆虫类动物化石和大量木化石可以在市场上流通。从目前市场上化石相关产品来看，动物类化石一般以盒式或镜式装裱，作为礼物或礼品出现，这些商品大多形式比较单一，包装也简单；木化石和“战国红”玛瑙品质出色，除打磨抛光陈设外，多雕刻成玉石类摆件、吊坠、手镯等，但因为朝阳地区本地的做工手法粗犷，不精致细腻，在生产环节又多为一人到几人组成的小作坊式生产，对原材料缺乏前期的设计，导致产品制作简陋粗糙，不但产品附加值低，还浪费了石料资源。化石文化产业发展的瓶颈其实主要是缺少高端产品的带动，虽然政府也设立了慕容古街等化石产品交易集散地，但总的看多是小门户的制作和经营，生产和制作、销售各环节都缺乏层次，缺少龙头企业的带动。用龙头带动，集聚或集群化发展，促进化石文化创意产业园建设势在必行，2013年11月论证通过的《朝阳市化石文化创意产业园区总体规划方案》为朝阳化石文化创意产业园区后续建设发展提供了强有力的智力支持，可以设想，化石文化创意产业园可以为化石类创意文化发展向上迈一大步。另外，这类资源的开发不应该仅仅停留在实物的深加工和包装设计上，还可以依托本地的其它文化基础和资源，进行整合和重新创意，在影视、动漫等的文化产业品种里发掘和创新。

第3篇

当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。

据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。

文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。

第4篇

关键词：文化旅游；特征；作用；发展对策

中图分类号：F592 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）36-0121-02

文化旅游泛指以鉴赏异地异国传统文化、追寻文化名人遗迹或参加当地举办的各种文化活动为目的的旅游活动。它涵盖范围广泛，包括与历史遗迹、建筑、民族艺术、宗教等有关的旅游活动。文化旅游产业关联性高、涉及面广、辐射性强、带动性强，作为一种新兴产业，在新世纪的经济社会发展中具有很强的活力。

一、文化旅游产业的特征

根据我国文化旅游产业发展的实践，可以归纳其基本特征如下：

1.超综合性。旅游产业本身的综合性就极强，而文化旅游产业又将文化这一因素置于旅游产业的链条上，使其综合性更为明显。比如，从产业关联的角度看，文化旅游产业可以说是“无所不包”，它集文化产业、旅游产业、休闲娱乐产业、艺术产业等为一体，产业体系庞大，产业边界模糊。

2.延展性。延展性指的是以一项文化旅游产品为核心，可以衍生出一系列的其他产品。它主要表现在两个方面：其一，一般来说，文化旅游产业的文化含量较高，通过一些深度的开发与创新，可以挖掘和衍生出一系列的新产品，从而带动文化旅游相关产业的发展；其二，旅游产品还具有一定的内涵方面的延展功能。最典型的例子就是，在讲解中，导游可以适当地引入一些诗词歌赋、精彩的传说、故事、典故，从而有效提升游览的层次，增加旅游产业的附加值。

3.载体性。文化旅游产业的发展并不是孤立的，而是必须以一定的历史文化景点、文化艺术场所等为基础和载体。一般来说，这些历史文化景点、文化艺术场所的品质高低与文化旅游产业的发展程度密切相关。而现阶段随着旅游文化产业的发展，其载体扮演着越来越重要的作用。在这个意义上，文化旅游产业的载体是文化旅游产业链以及文化产业发展的关键环节和因素。

4.体验性。与传统的旅游方式强调“静态观赏”不同，现代文化旅游倡导“文化体验与文化参与”。无论是从当代人对文化旅游体验与参与的要求，还是以中青年人群和老年人群为主的文化旅游市场主体，都在不同程度上从主观与客观两个角度要求文化旅游更具体验性，这也将成为文化旅游的本质要求以及未来发展的一大趋势。

5.创意性。文化旅游在很大程度上不仅是与历史古迹相联系着的，更多时候也要通过文化创意的实现来达到吸引人的目的。举办各种大型的选秀活动、博览会等也能够带来巨大的产业联动效应，促进文化旅游产业的发展。比如，在旅游资源相对匮乏的迪拜和阿布扎比，就通过一些全新的理念设计出了超豪华的购物中心、七星级的金帆船酒店，还有豪华的文化广场，豪华的清真寺等创意产品，吸引了世界各地的旅客。

6.精品性。从历史发展的角度来看，文化旅游产品是人类历史的结晶，是在人类历史发展中积淀下来的精神与物质行为的精品，具有很高的品位，对其进行深入的挖掘与传扬，大量吸收前人遗留下来的优秀文明成果，做到为现代所用，是一件很有意义的事情，必须通过各种各样的方式将这种优秀文化继承和发扬下去。

7.民族性和国际性。民族的就是世界的。文化旅游的景点一方面是民族的，是一个民族优秀文化的代表，另一方面也是世界的，具有国际性。每个民族的文化都具有独特性和不可替代性，而当所有的民族文化汇聚到一起，就具有了国际性。可以说，文化旅游产业所反映的文化内涵是民族性和国际性的统一。

二、文化旅游产业的作用

1.有利于促进我国旅游产业新格局的形成。随着人们物质文化生活水平的提高，对旅游产业提出了更多更高的要求。在这种背景下，旅游产业的发展进入新的调整和提升阶段势在必行。可以说，旅游产业和文化产业的结合暂时解决了现阶段单独的旅游产业发展面临的问题，它为旅游产业的发展注入了新鲜的血液，增强了其发展的活力。总之，文化旅游产业的发展将会有利于促进旅游产业新格局的形成，使其结构得到优化与整合。

2.发展方式的转变，同时也可以通过旅游业来为文化产业的发展提供载体，从而使旅游从单一的游览观光型向文化体验型转变，实现旅游产业由量到质的转变，推动旅游经济的全面发展。

3.有利于旅游产业功能的完善。传统的旅游产业过分强调其经济方面的功能，而对其他功能视而不见，而现代旅游业功能更加多元，比如可以解决劳动者的就业问题，可以带动经济的发展，可以促进人们身心的健康、知识的增加、境界的提升等等。文化旅游产业的发展使得公益目的、教育目的、文化传播目的更加凸显。

4.有利于提升我国旅游产业的综合实力与国际竞争力。在当今世界，国家与国家之间的竞争越来越体现在知识和文化的竞争上。文化旅游产业是知识和文化产业的一个重要组成部分。发展文化旅游产业，扩大旅游中的文化含量，使旅游业更好的承载文化，积极打造属于本国的有特色的文化产品与品牌，增强本国文化旅游产业的国际竞争力，并以此树立本国良好的国际形象。

三、文化旅游产业的发展对策

1.加强文化创意。文化创意要求我们在尊重历史的基础上，对原始文物遗存的内容和形式进行一番创新和再造，增加文化的附加值，特别是要积极弘扬传统文化中向上的阳光的文化层次，把它作为文化旅游产业的核心内容来抓。加强文化创意的目标不仅是要复活历史，更要推动历史的发展。

2.强化营销的文化内涵。在旅游文化的营销过程中，要特别注意其文化内涵的营销，要针对不同类型的文化采取不同的文化内涵的说明与宣传。首先可以加大立体广告的宣传力度，并增加广告的文化含量；其次，可以选择一些经济发达地区进行文化旅游的推广活动，对旅游项目的文化内涵进行一番详细而又通俗的说明。

四、结语

本文主要从文化旅游这一新型的旅游方式出发，探讨了其特征、作用以及发展对策三个方面的问题，从而对文化旅游这一概念有了更深刻的理解。文化旅游产业具有多方面的重大意义与作用，必须进行很好的引导与鼓励支持，以促进其更好更快的发展。

参考文献：

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第5篇

我国文化资源异常丰富，是文化资源大国，但又是文化产业弱国，实现文化产业化是刻不容缓的任务。文化产业不仅是建设社会主义先进文化的重要手段，同时，也是社会经济发展、政治进步和综合国力增强的推动力量。

1.文化产业化是发展先进文化，满足人民群众精神文化需要的重要途径

当今中国，广大人民温饱问题已经解决，高层次的精神需求提到议事日程。管子说：“衣食足则知礼仪，仓廪实则知荣辱”。江南一带“堂前无字画，不是旧人家”的民谚，也反映了人们物质需求满足以后，便开始追求精神需求的满足。特别是“五一”、“十一”长假，上千万人参与休闲旅游的情况，就说明了越来越多的普通民众享受着过去只有少数富人才能拥有的闲暇，生活的内容向更高级的精神消费提升。根据我国城镇居民家庭收支抽样调查，在总消费支出中，娱乐教育文化服务的消费支出比重，1985年为8.2%，1999年已提高到12.3%，并且，随着社会生活的多样化，大众文化消费也呈现多层次、多样化的趋势。

中国文化要成为先进的社会主义文化就必须面向现代化、面向世界、面向未来，体现出民族性、科学性和大众性。在塑造先进文化的过程中，文化产业和文化事业一样，也起着重要的作用。

首先，文化产业化加快了文化迈向现代化的步伐。发达国家的文化，都是伴随着产业化的过程走上现代化的发展道路的。可以说，文化产业化是文化面向现代化的重要标志。产业化促进了现代科学技术向文化的各个领域的渗透，促进了精神产品生产过程的现代化，使文化作为精神生产活动能够生产出满足现代人需要的精神产品。目前，在文化领域已经或正在形成的科技产业、大众传播业、艺术产业、休闲娱乐产业、体育产业等都体现出了明显的时代特征。与文化事业相比较，文化产业能在更大程度上满足人们的文化消费需求、引领人们的文化消费时尚。比如互联网是现代人享受、消费文化产品的最具时代气息的新手段。它可以满足人们多方面的精神需要，如帮助人们进行网上阅读、信息传递、心灵交流、接受教育，通过网络游戏进行娱乐等。它把科技产业、大众传播业、艺术产业、娱乐休闲产业等方面的文化成果集中起来。可以说，互联网是由这些文化产业共同建立起来的。没有文化产业提供支持，互联网这样一个现代文明的标志就失去了它存在的基础。

其次，文化产业化有力地推动着我国文化走向世界。世界上许多标志性的文化现象都渗入了产业化的因素。奥运会是世界体育文化的最高殿堂，北京能够成功地申办2008年奥运会是我国文化走向世界的一个大手笔，是政府行为和商业运作的结果。没有产业化提供商业支持，单靠政府行为是根本做不到的。在表演艺术方面，一些商业性质的文化机构，把我国的传统艺术、民间艺术、现代的优秀艺术成果介绍到世界各国。

再次，文化产业化能积极地引导文化的未来发展方向，充分体现文化的民族性、科学性和大众性。文化发展的方向性蕴涵在它的民族性、科学性和大众性当中。民族性使世界文化更加丰富多彩；科学性使文化摆脱愚昧，由低级向高级发展；大众性塑造了大众文化，使文化发展更加具有方向性。大众文化产品的社会需求量大，消费人群广泛，传播的速度快，消费需求随社会环境的变化而经常改变。正是由于大众文化具有这些特点。所以，单靠政府去引导大众文化产品的生产和消费是很难做到的。只有通过产业化，引入市场机制，进行商业运作，才能实现供求关系的平衡。文化的大众性的发展方向才能更加清晰地体现出来。

2.文化产业化是产业结构优化升级、社会经济向前发展的有效动力

党的十六大确定了“推进产业结构优化升级，形成以高新技术产业为先导、基础产业和制造业为支撑、服务业全面发展的产业格局”的经济发展战略，特别强调要加快发展现代服务业，提高第三产业在国民经济中的比重。

现代服务业大体相当于第三产业，其中包括文化产业。在我国现有的产业布局中，第三产业的发展还不充分，而在第三产业中，文化产业又是相对薄弱的环节。要实现产业结构的优化升级，除了第一、第二产业及其内部各部门之间要进行调整之外，还应该通过发展文化产业等途径来加大第三产业的比重，提高其运行质量。文化产业对经济的拉动作用在发达国家表现得十分明显，在我国也已经显现出来。美国的影视业已经成为全美国居于前列的创汇产业，可以与其航天工业、航空工业、现代电子工业并驾齐驱；英国文化产业发展的平均速度是整个经济增长率的近两倍；日本娱乐业的收入与汽车工业的产值大体相当。在推行积极财政，以消费拉动需求，进而带动社会经济总量增加的政策环境下，我国通过发展文化产业，已经在一定范围内刺激了国内消费需求。据统计，我国2000年实际文化消费总量为800多亿元，到2005年达到6000亿元。这两个数字之间的差是5200亿元，这意味着从2000年到2005年这5年间，我国的经济增量当中有5200亿元是由文化产业的发展带来的。同时，化消费总量的增加也引起居民消费结构的变化。它会使我国衡量居民生活质量的恩格尔系数继续下降，进而使我们离完全意义的小康社会更进一步。

3.文化产业化是社会主义政治文明的助推器

文化作为精神产品，它首先表现为政治法律思想。政治法律思想及其相关的政治舆论、政治信息作为文化产品在社会政治制度建设过程中起着重要作用。政治法律思想是政治体制改革的先导，是党和国家制定路线、方针、政策和法律的依据，它影响着社会主义民主与法制建设的水平，也影响着社会的稳定与发展进程。文化产业能够提高政治法律思想以及政治舆论、政府信息的传播速度和内在质量，保证政治制度建设走上健康发展的轨道，进而提高政治的文明程度。比如现代大众传播业、出版业已经走上了产业化道路。它们除了承担着社会公共舆论信息的传播任务之外，还承担着社会政治舆论的传播任务。传播的内容就包括政治法律思想。由于大众传播的介入，政治法律思想以及政治舆论、政治信息的公开程度增强，使它们的真实性、健康性更能得到保证。随着大众传播产业化水平的提高，传播技术和手段的发展进步，传播范围的扩大，社会舆论、政治舆论的公开、公正程度的加大，不健康的舆论信息将被有力地阻挡在传播路径之外。这将会提高党和国家决策的科学性，增强公民的民主与法律意识，提高政府行政的透明度，推动社会主义政治制度建设走向民主与文明。

4.文化产业化是增强综合国力的重要影响因素

综合国力是衡量一个国家国际影响力的综合评价指标，它是一个国家各方面实力的总和。在这个评价指标体系当中，不仅包括政治实力、经济实力、军事实力和外交实力，也包括含有科学技术在内的文化实力。文化实力已经成为综合国力的重要构成要素。不论在人类的发展历史当中，还是在二十一世纪的今天，国力的竞争始终都表现为经济实力、政治实力、军事实力和文化实力的竞争。

在综合国力竞争中，发达国家不仅在经济、政治和军事上对处于弱势地位的发展中国家施加巨大压力，而且还在文化上利用其发达的文化产业向发展中国家进行渗透。甚至一些国家在政治、经济、军事和外交上推行强权的同时，也不断地推行他们的文化霸权。

与霸权文化的渗透力相比，发展中国家抵御外来文化入侵的能力较弱。其原因在于文化产业化水平不高，文化产品的生产能力差，制约了文化国力的提高。中国是文明古国，有着深厚的文化底蕴。但是，随着文化产业化在世界范围内的兴起，大量文化产品在发达国家被作为工业产品生产出来或被直接作为精神商品投入消费领域，中国文化在国际竞争中面临的压力与挑战越来越大。特别是我国加入世贸组织以后，我们还将面临如何应对文化霸权的问题。我们要提高综合国力，除了其他方面的竞争力要继续保持不断增强的势头之外，还必须加快发展包括科技在内的文化产业，提高科技文化的国际竞争力，进而促进综合国力的提高。

二、文化产业化的内涵

所谓“文化”，人们通常是指作为意识形态的精神文化。它包括科技、教育、文化、体育、新闻出版、广播影视、旅游等部门的活动及其产品。“文化产业”，就是以创造和销售某种文化观念、文化符号和文化服务为主的产业。“文化产业化”，用一句通俗简单的话说，就是文化走向市场，把文化当产业一样经营。说白一点，就是用文化来赚钱，然后再用赚来的钱发展文化。

文化产业的崛起是社会经济发展的必然结果。未来学家沃尔夫·伦森说：“人类在经历狩猎社会、农业社会、工业社会和信息社会之后，将进入一个以关注梦想、历险、精神及情感生活为特征的梦幻社会。人们消费的注意力将从物质需要转移到文化需要，从科学和技术转移到情感逸闻趣事。”这就是说，一个以满足心理需要、文化需要为主体的新世纪正在崛起，这是经济发展的必然结果。人们在基本的物质生活得到满足以后，就更多地关注文化上、精神上、心理上的需要。即使是物质上的衣、食、住、行需要也大大文化化了。比如穿衣，不再讲结实、耐穿，而是更多关注美丽、时髦和品牌。经济的发展离不开文化，这叫“经济文化化”。在经济文化化的同时，要求文化经济化，即文化进入市场，文化进入产业，这就是“文化产业化”。

如今，“文化产业化”已成世界潮流。当今世界，在发达国家，文化产业已成为国民经济的主导产业、支柱产业。以日本为例，1995年娱乐业一项生产经营收入就高达35万亿日元，超过当年日本汽车工业的总产值。美国的文化产业就更发达，1996年仅版权产业的产值就达4250亿美元，占美国国民生产总值的6.7%。美国的视听产品，是仅次于航空航天的第二大出口产品。《泰坦尼克号》一部影片的年收入高达几十亿美元，相当于中国好几个大企业的年收入总和。美国的《读者文摘》，已发展成为年收入20亿美元的国际性大产业。

改革开放以来，随着市场经济的发展，我国的文化产业有了长足进展。据统计，1999年全国文化市场产业单位已达27万多家，从业人员113.4万，固定资产价值315.7亿元。但是在整个国民经济体系当中，文化产业还处于低迷状态。以1998年的统计为例，全国文化产业的增加值仅占国内生产总值增加值的0.75%，占第三产业增加值的2.33%，从业人员仅占就业人数的0.4%。而英国的文化产业，平均发展速度是整个经济增长率的近2倍，从业人员占全国总人数的5%。在我国现有消费结构中，文化消费只占3%，仅是发达国家的十分之一。1997年我国实际文化消费总量大约为650亿元。到2005年我国文化产业的消费能力达6000亿元，增长空间极大。数百亿元的实际消费量与数千亿元的潜在消费需求，形成了巨大的反差。这说明在21世纪，“文化产业是财富之源”一点不假。

[摘要]文化产业的崛起是社会经济发展的必然结果。“文化产业化”已成世界潮流。我国是文化资源大国，又是文化产业弱国，实现文化产业化是刻不容缓的任务。

[关键词]文化产业化必然性

参考文献:

[1]周莹张志勇:发展文化产业化是社会全面进步的客观需要.理论观察，2004年第2期

第6篇

关键词：伦敦文化创意发展模式

第7篇

（一）宁波市文化产业园区的发展历史

文化产业园区有一个动态的发展过程，要经历一个由粗放向精致化、由文化泛化向文化特色化发展的过程。宁波文化产业园区的发展也不例外，回顾发展历程，宁波文化产业园区主要经历三个阶段。虽然早在2000年5月宁波就成立了宁波经济技术开发区科技创业园，但当时主要出于经济发展需要，并没有真正地以文化产业园区的定位去有意识地推动建设。宁波文化产业园区建设的真正发端于2008年6月“新芝8号”文化产业园区的建立。自此之后，宁波市以及各县（市）区政府联合社会相关力量，先后建设了一批文化产业园区。同时，宁波经济技术开发区科技创业园等一批前期园区也顺势进行了转型调整，在业态类型、发展方式、产业服务等方面也越趋成熟规范，从一般的经济发展园区转向了文化产业园区；但这一阶段的发展主要偏向于园区数量的扩张，在园区发展内涵上还比较欠缺。当前，宁波文化产业园区发展总体上还处于初始发展阶段。这些园区虽然初具规模，在一定程度上利用了产业集聚效应，有力地推动了宁波文化产业的发展。然而，由于受文化产业发展阶段和资源条件的限制，目前宁波文化产业园区主要还是处于地理空间意义上的集聚、产业构成泛化的时期，各园区发展水平参差不齐，不能同时满足园区发展的三个要点。但可喜的是，随着园区数量规模扩张到一定程度后，宁波正在将发展重心放在园区质量提升方面，更加注重提升园区发展内涵和集聚水平。

（二）宁波文化产业园区的发展特征

到2013年11月为止，宁波已建成形式多样的文化产业园区24个左右，其中国家级园区5个。此外，还有11个园区正在建设中。其具体特征为：

1.园区的业态类型丰富多样

从行业分布看，基本涵盖文化产业中所有的内容产业。在已建成的24个园区中，以“文化创意和设计服务”行业所占比例最大，达到42%，其次为文化信息传输类、文化休闲娱乐类。同时，大多数园区兼具两种或两种以上的复合业态。虽然已建成的24个园区尚未涵盖工艺美术品生产类，但在建的“慈溪周巷天元古旧家具（古玩）一街一城”以工艺美术品生产类为主，将进一步丰富宁波文化产业园区的业态类型。

2.园区的区域特色鲜明

宁海等地较多地利用当地的民风民俗相应地开展文化艺术类园区的建设，如宁海大观园文化园，象山则利用较好的海洋资源，结合原有的影视产业优势，积极推进宁波影视文化产业园区的建设，余姚、镇海、北仑等地工业制造比较发达，因此，这些地方则结合产业发展需要，有意识地推动文化创意和设计类、文化信息传输类等园区的建设，如阳明188文化创意、宁波市国家大学科技园、宁波经济技术开发区数字科技园等。中心城区虽然不具有土地资源优势，但作为城市发展的中心地带，具有良好的人才、科技、创意等县市区所难以企及的资源优势，因此成为多类文化产业园区的主要集聚地，主要是文化创意和设计类、文化信息传输类等园区，兼及文化艺术类、文化休闲娱乐类园区，如江东的和丰创意广场（全市工业设计中心），鄞州国家动漫游戏原创产业基地（所产动漫作品是宁波动漫业的最佳代表），宁波文化广场（宁波休闲娱乐的新地标）。

3.园区的开发由政府主导

根据开发主体的不同，产业园区主要分为政府导向型、企业导向型以及艺术家导向型三种。政府导向型园区的开发主体以政府为主导，这类园区一般业务类型多元，规模大，有区位优势。企业导向型园区的开发主体主要是企业，一般是由主导企业联合多家企业进行园区开发。艺术家导向型园区主要是艺术家集聚自然形成的产业园，如北京798，这类产业园区是艺术家自发集聚的结果，艺术家在园区内自由创作，作品富有创意，对年轻的消费者有吸引力。目前，宁波文化产业园区中以政府导向型占据绝对优势，约占总数的70%，如宁波和丰创意广场；企业导向型园区则占到30%左右，如创新128园区；尚无艺术家导向型园区。

二、宁波文化产业园区的发展亮点

（一）园区文化企业占比较高

文化企业数在园区全部企业的占比是园区“文化”定位的直观说明，按照《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》中的要求，园区内文化企业数量要占到园区企业总数的60%以上。综观宁波文化产业园区的企业构成，文化企业的主体地位是明确的，其企业数总体占比在60%以上。在一些已形成规模的园区中这一比例则更高，以5个具有国家级园区为例，经初步统计，文化企业数平均占比在80%以上。由此也可看出，宁波文化产业园区的未来发展具有较好的可持续力。

（二）政府支持力度较大

目前，国外文化产业园区建设大致可分为以美国为代表的市场主导型和以韩国为代表的政府主导型。客观而言，总体上园区的发展应该更倾向于市场主导型的发展方式。但考虑到当前宁波文化产业园区的发展阶段情况，对于尚处在发展初期的文化产业园区而言，来自政府的主推力量不可或缺。因此，宁波文化产业园区建设有70%主要得益于政府的支持和推动。政府成为主要推动力，对于园区初期的发展来说主要有以下几个优势：一是有利于资源的整合，在立项审批、发展资金、政策优惠等传统保障方面更易获得较好支持；二是有利于统筹规划，对于园区发展主业、发展方向以及发展途径有较好的规范和引导；三是有利于保证社会效益与经济效益的统一。

（三）园区发展业态以内容性产业为多

从上述园区的业态类型可以看出，宁波园区发展业态以内容性产业为主，其中又更多地体现在“文化创意和设计服务”和“文化信息传输服务”上。这一业态特征总体上符合文化产业发展的方向和趋势，主要体现在以下方面：其一，符合文化产业将以内容产业为重点的发展导向。内容产业以高附加值、低能耗为显著特征，是近年来文化产业发展转型升级的目标所向，同时也是对当前文化产业发展“以制造业为主，内容产业为辅”这一结构性缺陷的纠正和补偏。因此，内容性产业（尤其是信息消费、信息传输服务）获得了更多的政策支持和优惠保障；其二，体现了文化与科技融合的大趋势。无论是“文化创意和设计服务”，还是“文化信息传输服务”，都缺少不了科技的支撑和文化的创意，这两个业态既得益于文化与科技融合的成果，也进一步推动了文化与科技的融合。从发展效益来看，也是那些以文化产业与高新科技产业相互交融、和谐共存的文化产业园区更胜一筹。

三、宁波文化产业园区发展的问题分析

近几年，宁波文化产业园区建设取得了较大进展，但也存在着一些不容忽视的问题。

（一）园区建设存在同质化倾向

目前宁波市文化产业园区虽然在业态类型上较为齐全，但各业态占比很不平衡，从业态分布情况中可以看出现有园区中，文化创意和设计类、文化信息传输类占据了71%。在5个国家级园区中，这一比例进一步放大，达到100%。在县（市）区园区建设中也存在这种功能定位雷同、业态同质状况，如余姚市5个文化产业园区（含1个在建园区），主要业态也是文化创意和设计类、文化信息传输类，同质化倾向较为严重。虽然作为内容性产业，这一发展方向是值得肯定的，但园区定位过于集中在同一业态，势必造成不必要的资源浪费和恶性竞争，同时也不利于产业园区集聚化、规模化的形成。

（二）集聚效益和经济贡献值偏低

从集聚的角度而言，目前园区的集聚主要是地理意义上的集聚，未能有效形成产业链。在现有园区中，无论是在园区内部企业之间，还是在园区之间，都缺乏较为清晰的产业关联性。此外，同类型文化产业园区数量过多，但大多数园区间缺乏沟通，尚未建立科学的分工与合作体系，难以形成规模效益。从经济贡献值而言，园区总体规模有限，企业平均产值不高。园区内文化企业基本上属于小微企业，产出有限。以市内5家具有一定规模的园区为例（表4），除鄞州国家动漫游戏原创产业基地的企业平均产值略高外，其他都在1000万元以内。根据最新版的《关于印发中小企业划型标准规定的通知》（工信部联企业〔2011〕300号）中所列的划分方法，即使发展较好的园区企业，其产值也基本属于小微企业类型。

（三）园区公共服务体系不完善

一是扶持政策缺失。早在2010年，国家文化部就出台了两个关于园区的专项政策文件——《关于加强文化产业园区基地管理促进文化产业健康发展的通知》《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》，对文化产业园区的发展和管理提出了相关意见。一些文化产业先发城市则对这项工作进行得更早，如早在2008年，杭州制定了《关于加快文化创意产业园区建设的若干意见》，深圳颁布了《关于建设文化产业园区（基地）的实施意见》以及《深圳市文化产业园区和基地认定管理办法（试行）》。但宁波目前除了2014年出台的《宁波市文化产业示范园区认定管理办法（试行）》外，还未见其他关于园区的专项政策文件。二是服务平台缺失。据统计，上海77家创意产业集聚区共建有121个公共服务平台，深圳目前有109个园区公共服务平台，并且体现出专业化分类，例如，高新技术的园区侧重技术服务、信息服务、人才培养与交流服务，高端工艺美术的园区则侧重展示展览、交易服务。而迄今为止，宁波专业化的园区服务平台还较少。服务职能主要是由园区管理者承担，但多数园区在服务园区企业上只起到了“房东+物业”的作用，而在科学规划、招商引资、产业链拓展等专业化经营管理方面偏弱，忽视园区公共信息平台、公共技术平台、投融资平台、法律平台等服务体系的构建。

（四）园区发展不平衡

一是中心城区与县市区之间的不平衡。园区主要集中在中心城区（指海曙、江东、江北、鄞州以及宁波国家高新区、东钱湖旅游度假区），占比56%。各县（市）区（指余姚、慈溪、奉化、宁海、象山、镇海、北仑等地）园区数量相对有限，占比44%。二是各县（市）区之间发展不平衡。目前，余姚的文化产业园区发展最快，已初步建成4个文化产业园区，还有1个正在建设中。北仑目前已建成2个园区，还有1个园区在建中，在县市区里发展仅次于余姚。宁海、象山、镇海等地拥有的园区基本是1-2个，数量有限。而慈溪虽然有3个在建园区，但目前还没有一个已建成的园区。

四、推动宁波文化产业园区可持续发展的对策

现阶段，宁波文化产业园应通过理顺管理体系、强化规范建设、提高集聚效应、夯实发展保障等做法，推进可持续发展。

（一）成立自上而下的园区管理机构，理顺园区管理体系

当前对园区的建设管理，主要以县域统筹为主在操作，今后应在县域统筹的基础上加强市域层面的规划设计以及园区层面的自我管理完善，按照“市县（区）共建、属地管理”的原则，形成自上而下的三级管理体系。一是市级层面管理。参照深圳、杭州等地做法，进一步增强市文化体制改革和发展工作领导小组对全市文化产业的推动作用，特别是加强对全市文化产业园区的统筹管理，主要职责包括：负责制定园区发展的指导意见、认定标准及管理办法等政策文件；负责对园区的认定、授牌和年审等各项重大问题的决策；负责每年对各县市区建设管理工作进行督察考核，考核结果纳入对各地文化产业发展考核范畴。二是县（市）区级层面管理。各县（市）区成立相应的管理机构，为本区域内园区管理的第一责任人，根据市级要求，研究制定相应的认定管理办法，加强对区域内园区的指导，并协同相关部门对园区运行的社会效益和经济效益情况以及经费、政策措施落实情况等进行考核。三是园区级层面管理。在园区内成立相应的管委会或者办公室，加强园区自我管理和服务。其主要职责包括：建立健全科学规范的运营管理机制；积极探索园区专业化、产业化的发展模式；建立完善公共服务平台体系，提升交流合作、宣传推广、产业融资、产权保护、后勤保障等综合配套服务功能。

（二）完善宁波文化产业园区建设的相关政策，强化园区规范建设

当前着重要完善总体实施意见和专项考核等政策：一是制订出台《关于加快宁波文化产业园区建设的实施意见》。具体围绕文化产业园区的建设目标（包括总体目标、阶段目标）、组织管理、认定程序以及优惠政策支持等方面予以逐项明确，以使宁波文化产业园区的发展有章可循。此外，对于一些重点园区，可以实行“一园一策”，作为总体实施意见的配套政策，以推进园区的差异化发展。二是制订宁波市文化产业园区评估考核指标体系。文化产业园区评估考核指标体系要兼顾经济效益和社会效益，从经济效益而言，应重点围绕产业增加值、资产负债率、产业净利率、总资产周转率等方面考核，从社会效益而言，应重点围绕增加值占GDP比重、就业人数、员工收入增长率等指标考核。

（三）推动园区产业链的形成和完善，提高园区的集聚效益

文化产业园区的发展要以龙头企业或品牌产品为依托，以利益为纽带，把文化产品的创作、生产、加工、销售等环节链接为一体，形成从创意源头到终端消费有机结合的产业链条。大凡成功的文化产业园区都有较为完整的产业链条。利用文化资源的投入及对内容深入挖掘从而达到反复产出的目的，相关产业均可以形成较高的市场附加值。一要重视引进不同环节上的企业。在招商引资时，应注重园区内各企业的协同效应和上下游链接，避免文化企业类型单一化。如对于动漫园、影视园，其园区内最好有出版（漫画、剧本）、影视和动画节目制作、影视动画技术企业、衍生产品开发等，不能仅仅是几家动漫企业或影视企业的集聚。对于宁海民俗文化园、茅洋民俗文化村等，可以引进与民俗相关的一些技艺制作、民俗表演、宣传营销、票务经纪、旅游中介、艺术培训等企业，而不仅仅是民俗展销。二要重视两个“战略环节”——创意设计和品牌营销。在产业链中，附加值更多体现在两端——设计和销售，处于中间环节的制造附加值最低。因此，产业链要特别重视这微笑曲线的两端。其一，要加大对创意设计、品牌营销的支持力度，注重培育和引进高级创意人才、文化营销人才；其二，要注重园区文化品牌的建设，通过“一园一品”等项目引导园区完善品牌发展规划。

（四）完善园区配套公共服务，做好园区发展保障

第8篇

简而言之，文化产业发展就是将文化生产所必需的各种要素加以整合，产出社会需要的文化商品，实现其高附加价值，在很大程度上表现为文化资源不断转化为文化产品、文化服务的过程。从这一点来看，资源禀赋对于形成文化产业发展的比较优势有着很显著的影响，利用自己独特资源、条件和这些生产要素的组合，创造出别人没有的文化产品或服务的类型、质量以及形式，对区域性文化产业的发展而言非常重要。当前，我国文化产业的分类标准执行的是国家统计局2012年修订后的《文化及相关产业分类2012》，这一分类标准是在2004年产业分类标准基础上确立的，它首先将文化产业区分为文化服务、相关文化服务两大部分，进一步细分为十大类，具体而言包括文化产品的生产活动、文化产品生产的辅助生产活动、文化用品的生产活动和文化专用设备的生产活动等四个方面，以此取代了2004年产业分类中的核心层、层和相关文化产业层的划分标准。这个产业目录相当宽泛，使得文化产业横跨了当今社会公认的三大产业类型，它主要包含在第三产业中，但也涵盖了第二产业、第一产业的部分行业，例如野生动植物保护等行业可以纳入农业范畴，而工艺美术品、文化用品以及文化专用设备的生产等则应当纳入工业范畴。在第一产业、第二产业的发展路径选择中，资源禀赋的影响、制约作用体现得相当明显，因为这是发掘比较优势，进而发现竞争优势，最终形成综合发展优势的必然选择。

有学者曾对我国制造业空间分布与要素禀赋的关系进行了实证分析。结论显示，要素禀赋(包括劳动、资本和自然资源)是影响我国制造业空间分布的重要因素，劳动和资本的地区禀赋差异对大部分制造业空间分布有显著影响，而自然资源是影响资源密集型产业空间分布的重要因素。实际上，文化产业竞争同样表现为很突出的资源竞争，因为文化产业中有一大类别就是资源型文化产业，这些产业的形成与发展在相当程度上有赖于当地的历史沉淀、地理环境、民族风俗等文化资源，这些文化资源又可以进一步划分为无机层面的地理资源、有机层面的生物资源，以及历史传承的民俗资源、文化创造的信息资源等，这些文化资源是本地开发旅游业、文物博览业、民俗文化、节庆文化等文化产业的基础性依托。为此，区域文化产业的布局者在发展规划制定、项目选择时都不可能回避资源问题，要把资源的独特性和资源利用的专属性作为优先考虑的因素。在我国的经济发展布局中，大多数西部省区仍属经济欠发达地区，文化产业发展同样不如东部地区;但是，西部地区文化资源异常丰富，依托这些宝贵资源，以文化资源开发为先导，着力推进特色文化产业发展是降低产业开发成本、切实提高效益的现实选择，多年的经济发展实践也已证明，开发当地文化生产力、迅速发展和壮大本地文化产业的一大可行之举，就是将本地文化资源的比较优势转化为文化产业优势，依托资源优势形成产业优势，达到事半功倍的效果。目前，云南省已确定重点发展10类文化产业:新闻出版、影视动漫、民族演艺、文化旅游、休闲娱乐、节庆会展、珠宝宝石、民族民间工艺、茶文化、体育等，从这份目录中可以看出，其中相当部分如民族民间工艺、茶文化、民族演艺、文化旅游、珠宝宝石等都是在充分利用当地文化资源基础上发展起来的。四川省的思路与云南有不少共通之处，四川省规划要着力打造一系列文化产业带，包括以路线、川陕革命根据地、伟人故里、将帅纪念园等为主要内容的红色文化产业带，以古巴蜀文化和三国文化为代表的历史文化产业带，以“藏羌彝文化走廊”为核心区域的民族文化产业带，以汶川地震恢复重建区为依托的重建文化产业带等，这一发展战略的确定同样充分考虑了本省的文化资源特色。而2010年成都市提出精心打造大熊猫文化、金沙文化、青城山———都江堰世界文化遗产三大文化品牌，深入塑造“三国文化”、“诗歌文化”等特色文化品牌，如此产业规划也是与本地文化资源优势充分结合的产物。

二、超越资源禀赋:以人才为中心

西部地区文化资源丰富、文化产业却相对落后是一个不争的现实:西部文化产业发展起点低，基础差，支撑文化产业发展软硬件系统跟不上，市场化程度严重滞后，没有形成特大型的文化产业企业与国际文化产业集团抗衡。这一现状提醒人们，资源优势并不等于产业优势，资源优势要真正转化成产业优势还需要付出创造性的劳动。的确，在西部经济发展进程中，曾经过度依赖资源等初级生产要素，并且付出了惨痛的代价:西部经济增长对资源和生产要素依赖较高，教育和科技的支出较低，企业的技术应用水平和管理创新也较落后。由于其他现代生产要素没有得到应有的运用，存在着不同程度的缺失，西部许多产业发展过程中必须依赖资源的高消耗，在“拼资源”的前提下求得产业的进展，产业附加值却较低，往往产业发展效果不佳，这一局面不应在发展文化产业的过程中再度出现，否则西部文化产业难以实现跨越式发展，很可能失去宝贵的战略机遇期。西部地区积极发展文化产业，固然要充分发挥利用的文化资源优势，推进特色文化产业发展，但切不可把文化资源当成本地发展文化产业的“天然边界”，仅仅在当地具有比较文化资源优势的范畴内开发文化产业，却不敢大胆涉足其他类型的文化产业，如此很容易落入“资源决定论”的窠臼，宝贵的文化资源反而成为西部地区文化产业发展进程中的包袱，禁锢了产业决策者的思路，限制了各级各类文化产业从业者的创新精神。相比其他的一些传统产业，文化产业表现为一种软驱动的产业:钢铁、制造业等传统产业通常表现为硬驱动的产业，这些产业的发展必须以自然资源、土地、资金等为主导驱动，当资源能源和生态环境发生约束，出现资源枯竭、环境恶化等不利情形时，这些产业的竞争力就会大大下降，甚至完全丧失比较优势。而文化产业在总体上则是一种“资源消耗少，环境污染小，经济效益高”的新兴产业、朝阳产业，它对于资源和区位等要素的依赖程度较低，因而资源、区位等因素在文化产业发展中的主导地位明显降低，而智力、知识和技术等软性投入对于文化产业的大发展则可能产生决定性的影响。

从动态角度考量“赫克歇尔—俄林模型”，不难发现资源禀赋对经济比较优势的影响固然很大，但随着经济全球化步伐的加快，要素禀赋对某一区域比较优势的影响是可以改变的，人才、技术、资本等生产要素都可以自由流动，并在短时期内重新集聚，为某一有活力的区域所利用。人才、技术、资本等生产要素的流动性，完全变更了文化产业发展进程中的要素禀赋组合，使得文化产业发展可以实现对传统资源禀赋的超越，进而借助其他要素获取有价值的资源。当前，世界各国文化交融的速度越来越快，因此，各地、特别是西部地区不能只盯住自己的文化资源，本地有什么就开发什么，这种惰性很容易陷入资源主导型的粗放式开发的窠臼，尤其让那些缺乏文化资源的地方陷入心安理得、无所作为的境地。在开发文化资源时，必须树立“两条腿走路”的意识，即本土资源、外来资源均可为我所用，本身具有资源的地方可立足于自主开发，而缺乏资源的则要大胆地借鉴和引进。当前，西部文化产业发展在人才、资本、市场等方面均处于稀缺的状况，有必要迅速加强。有人鉴于西部地区资金普遍短缺的现状，提出应当着力优化西部文化产业的投资环境，具体而言要放宽市场准入条件，以鼓励多元资本迅速进入西部文化产业，尽快形成以政府为主导，以企业为投入主体，以市场融资为主力的文化投入机制。但是，进一步分析不难发现，文化产业发展的关键是整合各种要素禀赋，使之协同转化成为具有市场竞争力的产品和服务，资金在其中固然可以发挥重要的作用，但人才在其中无疑是至关重要的因素，人才的集聚和储备是产业发展的核心资源，人才的素质直接影响到整个区域提品、服务的力度和精度。特别文化产业是一个强调人的主观能动性的“智慧型”产业，其所涉及的每一个环节都与人才密不可分，对于人才的需求量极大，包括创意和设计人才、生产制作技术人才和管理、经营人才等。拥有充足的高素质的文化产业人才，尤其是善于经营文化产业的企业家人才，将从根本上改变西部地区文化产业发展滞后的状况，这些人才可以为当地文化产业发展吸引资本、开拓市场，缓解这些产业发展进程中的瓶颈问题。

重视文化产业发展中的人才问题，非常重要的一点是准确区分人才与劳动力资源。西部地区缺乏高精尖的策划、创意人才，但拥有大量的平凡的，又充满激情和创作的歌舞演出人才、民族民间艺术人才等，大量的民间艺人、技术工人等，是从事实践活动的应用型人才，他们可以参与本地文化产业的发展，但只能在其过程中担当劳动者、生产者的角色，无法担当领军人物的角色，积极推动当地的文化产业发展，换言之，他们只能被动地跟随着文化产业而动，却不能主动地引领当地文化产业向前发展。如果满足于这样的劳动力资源群体，西部地区的文化产业发展很可能再度延续其他产业已经走过的发展路径:由于人才队伍的匮乏，无法占据产业的高端地位，始终只能扮演“追赶者”的角色，时时跟随东部地区、国际上的发展潮流，甚至是亦步亦趋地跟进，跨越式发展无从谈起。实际上，西部地区的许多人士已经清醒地看到了这一点:要突破文化产业人才瓶颈，必须树立“人才是第一资源”的观念，开展高层次文化产业专门人才的教育、培训和资助，建立和完善人才引进、使用和激励机制，加快建设高素质的民间文化经营人才、文化产业创意人才和经营管理人才队伍。真正要提升、优化西部文化产业发展的要素禀赋，使之达到最佳的组合与配备，最大限度推进西部文化产业的快速、健康发展，必须把高端人才，尤其是策划、创意人才和经营人才等队伍的建设、引进作为重点，文化产业提升期待着人才，要使文化产业真正成为国民经济的支柱性产业，离不开高素质、高层次的领军人才和创新团队，对高端人才的培养，将是未来产业发展的决定因素。现阶段，西部自身的文化产业高端人才队伍培育能力存在较大的欠缺，但并非没有解决的途径，一个便捷可行的举措是借助外部的教育资源和平台，合作培养文化产业人才，如有学者提议，我国西南地区可以与东盟国家全面开展文化产业战略合作，并将共同储备文化创意产业人才等作为重要合作领域，其运作路线是发挥中国与东盟各国在教育资源方面业已存在的互补优势，广泛开展各类文化产业专业人才的交换培养与交流学习等，构建其较为完善、系统的多层次人才培养机制，造就一大批适合当地文化产业发展需要的人才队伍。

三、以创意支撑西部文化产业发展

在文化产业发展进程中，内容永远是根本，是其核心竞争力。过去的实践已经证明，只有具备创新性特点的创意才能被用于规模化、产业化开发，形成原创性文化产品，为文化产业发展注入不竭的动力和源泉，促进文化产业跨越式发展。为此，西部文化产业发展在充分整合各种现代生产要素、促进要素禀赋合理聚合时，应始终牢固树立“内容为王”的观念，把内容建设摆在十分突出的位置，利用各种要素禀赋，着力提升文化产品与服务的内涵和质量，以内容优势赢得产业发展优势。在此过程中，创意是最为重要的支点，承担着提升资源、塑造内容、拓展市场等职能。

1.创意是西部文化资源的利用价值得以充分发掘的根本，有效提升了文化资源的附加值。

西部地区是我国多民族聚居区，民族民间文化资源普遍比较丰富，这些民族民间文化资源作为产业发展要素的作用不言而喻，它们是构成文化产业开发的重要原材料，但如何真正使之成为具有市场竞争力的文化商品与服务，仍有赖于优质的创意，高质量的创意可以增强文化商品、服务的思想震撼力和艺术感染力，使人们司空见惯的文化资源转换成不同凡响的文化消费品，以此赢得市场份额和产业发展空间。

2.创意为文化产品、服务塑造了唯一性与独特性。

西部地区的文化资源存在着近似之处，例如不少地方的民族民俗文化资源高度雷同，其产业化开发面临着同质化的弊端，但经过不同创意人才的塑造，其产生的文化产品与服务在品质、模式上均呈现出较大的差异性，形成具有独特性，乃至唯一性的文化商品，能够满足消费者的不同需求。有人曾以河南为例，分析该省境内具有相同“古都”文化特质的安阳、洛阳等城市如何开展差异化的文化产业发展:安阳着力突出本地的殷商文化特色，依托当地具有不可替代性的殷墟大遗址公园和中国文字博物馆，以此为资源基础，并整合羑里城、曹操高陵等资源，打造区域特色文化产业;洛阳则大力弘扬中华民族主流文化源泉之一的河洛文化，以当地已形成规模的牡丹花会、河洛文化节等文化活动为载体，积极发展旅游、节会、影视、演艺、会展等相关文化产业。西部地区文化产业也应借鉴“错位发展”的思路，在创意阶段即构造出个性化的特色，使自己的产业优势在相当程度上具有不可替代性。

3.创意是促使文化产品或服务赢得市场的关键因素。

先前人们经常说“越是民族的，就越是世界的”，这仅仅道出了民族文化资源具有走向世界的基本潜质，并不表示它们必然能占领国际市场，赢得外界消费者的青睐。在西部文化产业开发中，如果创造出的文化商品、服务过分强调民族性、特色性、地域性，它就不能有效占据市场，即使能够拥有一定的市场份额，也因其只能满足小众化的消费需求，难以在广阔的市场空间里扩展，要真正占领大市场，就必须具备现代元素，与现代主流文化结合，使这些文化产品或服务具有人类共享文化价值的内涵。换言之，地域性的文化资源开发应切实把传统元素与现代时尚元素结合起来，使民族特色与世界潮流在产业发展进程中有机结合，达到用符合时展要求的思想表达传统文化精神的目标，使之符合广大消费者内心的情感抒发，在此基础上推出大量具有原创价值的文化产品与服务，而这同样离不开高质量的创意。有学者分析英国的文化创意产业的相关数据后认为:创意产业特别擅长转换思想，改良产品并使之成为市场畅销产品。

4.创意的价值还体现在文化产业集群的建设过程中。

文化产业集群对于提升区域文化产业层次、形成区域整体力量和整体优势，强化对外竞争力等方面都具有重要作用，当前国内文化产业发展的主要模式之一是打造文化产业园，但部分文化产业园区仍在沿用传统的工业园区或商贸物流园区的建设模式，只关注入园企业的数量与规模，关心园区GDP总值的快速增长，在吸引企业时一味强调“来的都是客”，大量引进产值较高、体量较大的非文化、非创意类产业，少数文化产业园区甚至借文化发展之名，低价圈地，大力开发房地产等，在很大程度上背离了国家大力建设文化产业园区的初衷。其实，忽视文化资源及其文化创意要素的开发，必然导致文化产业发展中最为重要的文化驱动、创意驱动等特征被屏蔽，最终致使文化产业园区被虚置，沦为一般的工业园区。要从根本上破解这一难题，仍需要创意先行，这种创意是园区规划层面上的创新性思维，其核心使命是萃取并开发当地最为独特的文化资源、文化传统等，并与现代产业紧密对接，锻造成具有不可复制的竞争优势的文化产业门类，再将这些文化企业合理配置在适当的园区内，有机组合成区域文化内涵鲜明、核心竞争力突出的文化产业园区，才是发展的正途。此外，由于有价值的创意充分考虑了产品、服务对消费者的独特价值，前瞻性地估量了其市场前景，往往容易获得资本的青睐，包括风险投资在内，许多投资者都愿意为这些具有潜在市场竞争力的文化产业项目提供资金，缓解其资金短缺难题。因此，高质量的创意可以有效支撑文化产业的各个生产要素，使要素禀赋之间实现良性整合互动，全面提升西部文化产业的核心竞争力，推进其跨越式发展。

四、结语

第9篇

1.文化产业立体化布局已经形成。

从文化产业的整体布局来看，西安文化产业以规模化、集约化的方式发展，尤其注重与高新技术、旅游等相关行业的关联嫁接，重视文化产业的开放性、多层次性，初步建成了曲江、高新、经开、浐灞、临潼、秦岭北麓、城墙景区七大文化产业板块；培育了广播影视业、文化娱乐业、新闻出版业、文化旅游业、文物及文化保护业、广告业为发展重点的“六大行业”，并规划实施了西安城墙景区工程、大唐不夜城项目、大明宫遗址公园等十二个重大项目，文化产业立体化布局已经确立。

2.文化产业增加值总量增加迅速。

从近几年的发展情况看，西安市文化产业增加值逐年上涨。从2008年的127.44亿元到2012年增加到334.68亿元。文化产业增加值占GDP的比重也从2008年的5.5%增加到7.7%。2012年，文化产业增长速度快于GDP和第三产业，高出GDP增速18.5个百分点，高出第三产业18.1个百分点，文化产业在拉动经济增长、调整产业结构和转变增长方式中发挥了重要作用。

3.文化产业结构日趋合理。

从西安文化产业的行业结构来看，传统文化产业平稳增长，新型文化产业迅速扩张，产业结构渐趋合理。以新闻服务、出版发行和版权服务、广播电影电视服务以及文化艺术服务为主要内容的传统文化产业（即文化产业核心层）平稳增长，始终保持41%～42%左右的增加值份额；以网络文化服务、休闲娱乐服务和以广告、会展、文化商务为主要内容的其他文化服务等类别的层在文化产业中的比重逐年增加，成为西安文化产业最具活力的组成部分；相关文化产业层仍是西安文化产业和经济发展的重要支撑，相对于文化产业核心层和层的发展则显得较为缓慢。从文化产业增加值增速看，三个层次同步发展，层增长领先于核心层。2012年，层实现增加值117.30亿元，增长36.5%，高出全市5.9个百分点，成为文化产业的主要增长点；核心层实现增加值134.44亿元，增长28.0%；相关层实现增加值82.94亿元，增长26.9%。

二、西安文化产业发展中存在的问题

1.文化管理体制滞后。

西安文化管理体制尽管进行了改革,但仍带有传统的文化事业型的性质。这种管理体制政事不分、政企不分、事企不分、条块分割,与文化产业发展不相适应,资源配置和企业经营项目结构不够合理,文化资源没有得到有效地利用。一方面是企业发展的资金不足,另一方面又存在资产利用率不高,闲置浪费现象。以文化价值为灵魂,以科学技术和现代传播载体为支撑,由文化创意、文化产品制造、文化传播、文化消费、文化服务、文化交流所构成的产业链已经形成,世界文化的现代化和工业化已经走向了快车道。发达国家的文化产业不断开辟高附加值、高创意、高流通的新领域,并形成一条长长延伸的产业链条,高创意是产业链条的下游,获得高附加值是产业链的归宿。而西安文化产业组织形式还处于小规模状态,大多数文化企业实力弱小,分散经营,缺乏活力,文化企业市场主体意识淡漠,文化产品和文化服务竞争力不强,创新能力不足,具有强势品牌或知名品牌文化产品的企业较少,文化产业的总体竞争力不具有市场优势。

2.文化融资体制落后。

发达国家的文化产业已经形成市场化的投资机制,除政府投资外,还包括企业投资、私人投资、彩票集资、基金投资。西安文化产业投资渠道单一,政府投资有限,事业单位发展文化产业投入和社会资金投入都不足。这与发展文化产业和扩大文化市场所需要的资本扩张能力很不适应。此外,政府的投入与产出不协调,投入带有随意性,文化投入资金在运作过程中缺乏必要的监督机制。资金不足制约着西安文化基础设施的建设和文化产业的技术改造,融资渠道不畅,严重制约了西安文化产业的发展。

3.历史文化资源研究、挖掘、利用不足。

西安是文化资源大市，却不是文化产业强市。文化企业创意、创新能力与开发西安广阔的文化资源所需的能力之间仍有一定差距，使得西安目前仅仅停留在对现有资源的重复开发，或者仅将眼光放在原有的或历史的发展点上，不能深入进行创新性、长远性考虑。虽然西安拥有一些知名度较高的产业品牌和项目，但是缺乏进一步的深度挖掘，无法开发衍生产品、形成产品系统，使得西安的历史文化资源优势不能形成更为广阔的产品群，西安独有的地域文化特色也难以彰显。西安十三朝古都，尤其是以周秦汉唐文化资源蕴含最为丰厚，但是目前只有曲江在唐文化的发掘保护和开发上取得了较大的成绩。西安的文化资源开发和利用亟待进行。

4.人才机制不健全。

文化产业人才培养和使用机制尚未完全建立。西安科技实力雄厚，高校众多，为西安文化产业发展奠定了人才基础。但由于用人体制、机制等原因造成科研机构与实际产业脱节，科研人员与市场脱节，专业培养与企业需求脱节等问题。造成许多优秀人才外流，导致西安缺少具备独到眼光和创新思路的精英策划，因而难以出现文化精品。随着现代传媒、动漫游戏、数字视听、出版发行、演艺娱乐、文化旅游、影视、网络文化、会展博览等新兴文化产业的迅速扩张，人才资源的浪费与闲置、外流现象，一定程度上阻碍了西安文化产业向广阔的新兴领域发展。

三、提升西安文化产业发展的对策

1.推进制度改革创新。

完善文化产业政策,积极推进公益性文化单位机制改革,转换经营性文化单位体制,建立健全现代企业制度,鼓励社会资本投入文化产业,支持民营文化企业发展,培育壮大一批文化产业集团和骨干企业。规范发展文化产业协会和具有一定社会文化管理职能的文化中介组织。构建城乡一体、丰富多样、繁荣健康、富有活力的文化市场体系。在文化体制改革创新上,一是转变政府文化管理职能,建立强有力宏观调控。进一步加快政府从“办”文化向“管”文化转变,由直接管理向间接管理转变,通过“服务、咨询、监督、协调”等方式把文化市场的管理纳入规范化、法制化轨道；二是完善多元化的投融资体制,拓宽融资渠道。要改变主要依靠财政投入和文化企业自身积累扩大再生产的方式,运用投资控股、金融信贷、资本市场融资等手段,加快建立和发展文化产业基金组织和资本市场融资等多元投资主体，尤其是民间资本的参与；三是按照政企分开、政事分开原则,建立文化单位注册登记制度,合理划分文化单位的类型与功能,实行分类指导；四是进一步扩大西安文化产业发展专项资金的规模，建议根据城市经济增长速度逐年增加文化产业发展资金规模。

2.促进融资渠道多元化。

建立以政府投入为导向,企业投入为基础,金融机构投入为支撑,外资和民间投入为重要组成部分的融资体系，形成以国有文化资本为主,非国有文化资本为补充的文化资本格局。一是鼓励国有文化企业进行由国有资本控股、社会资本参股的股份制改造,以此来吸收大量的社会资本。二是成立文化中介组织尤其是行业协会,与金融机构结合,改善文化行业投融资环境,改变银行在民营文化企业贷款中的约束条件,简化贷款手续。三是积极吸引文化产业外资。吸引外商以合资、合作的方式,与西安的文化企业合作,允许外商以技术、品牌、创意等作为无形资产入股,对经营不善的文化企业,让外商购并,使其复生,以股权互换建立贸易伙伴关系,共享扩大的市场资源。四是加强基金建设,调整基金结构,发挥好文化产业发展基金的作用,提高使用效率。

3.深化西安文化资源的开发。

将对西安文化资源的开发与文化创意、文化创新相结合，从多方面、多角度对西安丰富的历史文化资源进行深度研究、挖掘。以古代王朝的历史遗存为依托,培育秦、汉、唐历史文化品牌。创建“秦汉唐文化产业园”,以产业化和商业化思路激活历史文化,使其绽放现代光彩；重新梳理与整合秦汉唐历史文化资源,创新定位其在中国民族复兴中的重要地位,形成世界的“秦汉唐好莱坞”。大力开发打造以秦文化为核心的文化产业链，包括主题遗址公园，旅游景区和文化活动节日等多种类型的文化产业项目。不断挖掘秦文化的内涵和丰富秦文化的精神，以阿房宫为核心，借鉴唐文化的产业链开发模式，集中力量打造富有历史文化特色的秦文化产业链，使之成为西安继唐文化之后又一个西安文化产业的战略高地。

4.加强人才队伍建设。

第10篇

关键词：中国文化　跨文化传播　文化产品　产业化

全球化一个显著的作用就是把全球的经济相互关联在一起。继而促使文化的全球化。而“文化成为了一个舞台。各种政治的、意识形态的力量都在这个舞台上较量。文化不但不是一个文雅平静的领地，它甚至可以成为一个战场，各种力量在上面亮相，互相角逐”。年度最具影响力的事件当属由美国次贷危机引发的全球金融风暴，面对这一导致全球经济衰退的事件，我们现在来谈论一个文化传播的问题，似乎有些不合时宜。但是，经济衰退是一个周期性的问题。在不同的阶段我们都会遇到。也都必将面对。所以，如果我们把这个现象放在一个相对来说更长一点的时期内来观察，考察文化传播在经济衰退背景下的运行，那它就应该是一种常态行为，是不同外部环境下的文化传播行为自身运行形式的一种。在这种常态的视野下来观照文化传播，经济衰退给它带来的影响，尤其是那些悲观论者的观点就显得苍白了。甚至可以说，由经济衰退带来的经济结构重组、消费观念变化，将会给跨文化传播带来新的发展机遇。正如福柯所说的那样。权力始终处于循环流动之中，从来不会固定在某一处，传媒的话语权也是处于变动之中的。

韩国、日本等国家的跨文化产品――从一个语言现象谈起

考察汉语词汇的演变会发现，近几年来，出现在汉语词汇中时髦的新生词有“哈韩”和“哈日”，与此相关的还有“韩流”、“日流”，这些词汇的加入，应当看作是韩剧、日剧、跆拳道、日本动漫等现象在中国乃至在世界蔓延的结果。韩剧、日剧、跆拳道、动漫这些文化消费品直接影响了人们的生活，引导了内地年轻一代韩语、日语学习的热情。

跆拳道的流行也不无道理。跆拳道简单而规范，其精神内涵仅仅概括为五点：礼仪、廉耻、克制、忍耐、百折不回。跆拳道的技术动作相对单一，被媒体渲染为时尚健身项目。加上作为外来文化自有吸引国人的地方，的确能让早已步入快节奏的工业化时代乃至后工业时代的人们短期内理解和掌握。

同样的例子也在西方人身上体现出来。在大陆。麦当劳、肯德基遍布各地，在这些地方就餐，环境优良，服务细致，有益于养成“文明”的举止，而且，菜单品种少，价格差别小，消费层次不明显，服务亦无大的区别。这应当是麦当劳、肯德基在大陆大行其道的原因之一，暗合了美国一再对外宣称的民主、自由、平等的精神，被人们看作是美国元素。

这两个作为产品的文化“器物”。带来的影响是单纯的文化宣传效果难以达到的。前者通过满足人们在现代社会中追求安全、尊严的需要，把一个快节奏、务实的形象展示给世人。获得的是社会美誉度的普及；后者把平等、民主的精神通过一个餐饮业深入到社会的各个层面，达到了人们心理上的一种满足，这种心理的平衡使人们对其中蕴涵的精神趋于认同。很显然，两者都巧妙地把文化内涵融于特定载体之中，较之单纯的意识形态宣传，其所起的作用是显而易见的。它们不仅为该民族带来了丰厚的商业利益，而且也成为外国文化的文化符号，到处塑造着经过精心美化的民族形象，推销着他们的生活方式和价值观。并侵蚀着其他民族的文化空间。

在当下社会，消费是后工业时代的一个特征。消费实质上是一种平等的交换，必须要有一个尊重的态度。才能达到和谐的交流，必须使别人易于接受，才能有现实中的跨文化传播。

那么，怎样才能有效地实现跨文化传播呢?麦克尔・哈特在对跨文化传播现状进行分析时指出：“我们已经见证了经济和文化方面交流的不可抗拒、不可扭转的全球化。伴随全球市场和生产的全球流水线的形成，全球化的秩序、一种新的规则的逻辑和结构，简单地说，一种新的形式正在出现。”这段论述中值得重视的是。“全球市场和生产的全球流水线的形成”这一观点，揭示出世界范围内跨文化传播的方式已经形成。中国文化的跨文化传播也必须走这样的道路。

拳头文化产品的缺失――当前中国跨文化传播的困惑

然而，正如英国战略与国际问题研究中心中国问题研究室名誉主席贝茨・吉尔所指出的：“就文化吸引力来说。中国资源丰富。但它不善于推销文化产品。”。“不善于推销文化产品”并不意味着缺乏文化产品，近日，美国《新闻周刊》集合美国、英国。加拿大等国网友的综合投票，评出12大文化国家的各20个文化符号，中国的文化符号“汉语”列第一位。接下来是北京故宫、长城、苏州园林、孔子、道教、孙子兵法、兵马俑、莫高窟、唐帝国、丝绸、瓷器、京剧、少林寺、功夫、西游记、天坛、：针灸以及中国烹饪。值得注意的是，西安博物院副院长孔正一则认为，既然是一个国家文化的形象符号，它必须是一个国家民族历史文化上最高端的东西。它必须是长期被群众认可的。具备全国性的、有代表性的。这是一种有代表性的观点，强调民族文化的高端性、系统性固然不错，但如果忽视了引导注意力集中的拳头文化产品。则会损害这种传播，中国文化传播的误区也正在于此。

基于力图整体把握中国文化思想。西方一些学者也曾系统地翻译中国传统经典，利玛窦将“四书”译成拉丁文寄往意大利；比利时人金尼阁将“五经”译成拉丁文：法国耶稣会神父孙璋等人翻译过《诗经》。但是这些努力好像没有得到预期的反响。相反。一个叫龙安志的外国人，在奥运会前出了一本画册，选取了中国哲学中的五行学说。突出强调其中变化的理念，诠释了传统文化中“金、木、水、火、土”的概念。倒是得到了外国人的认同，这本画册成为中国政府送给外国贵宾的礼物。这是一个很值得思考的问题。其启示在于：我们缺少的是适合外国人的文化器物――产品。

在经济衰退时期，应是中国文化跨文化传播的有利时期，中国产品廉价的优势应当更明显。在其他传统强国经济实力衰退的时候，搭建自己的文化元素框架，加强我们的话语权力掌控，抓住这个有利的时机大力发展。精选能成功承载传统文化内涵且极具张力的形式，推出自己的品牌。

形成产业化对外推介中国传统

文化的形式。抓住经济衰退必然导致经济实体结构重组的时机，也许就掌握了中国文化对外扩张的一个大好机会。

文化产品――经济衰退背景下跨文化传播的可开发性

当我们把文化视为产品的时候，我们会发现，文化产品资源不会枯竭。人类活动不停止。人类文化就会永远继续，那么文化产品的源泉就永远不会枯竭。而且这种生产没有污染。投入产出比例高，值得重视和发展。后工业社会人们对文化的“消费、消遣、消闲”态度是值得重视的，前文所述的几种现象说明。以文化为底蕴的消费品是可以产生很大经济效益的。

文化作为资源，是已经存在的原始形态；以文化作为产品进行跨文化传播，不过是把文化进行一定形式的“包装”而已。亦即将其精神内涵赋予一个外在的形式，形式与内涵结合便成为商品。那么，这个商品的制作成本里面就少了原始制作这一工序，它的投入相对来说就大幅降低了。而同时，作为资源的文化，又是可以重复利用的，就如同《木马屠城》对《荷马史诗》的再次成功演绎一样，古老的史诗仍为人们提供着精神食粮。这样的例子不胜枚举，它实际上意味着文化产品的可持续性发展。

传播中国文化应当是一种历史责任，中国应当为世界文化的多元化作出民族的贡献。文化自觉是一种主动，美国学者阿道夫・德里克说：“全球化话语的一个副产品就是文化的回归。”文化自觉的主体行为是主动的而不是强制的，内容是民族性的并非国家性的，应该以人类的共性为基点来进行这个自觉的过程。

中国作为世界闻名的文明古国，在看待本民族文化的跨文化传播地位方面，应当突破多元共存的生存层次。比较恰当的应该是更为积极主动的提法：多元共享。中国文化在融入世界文化的时候，“不是消除不同的价值观，而是提倡更好地理解、更好地尊重别的文化”。同时获得世界的理解与尊重。

以商业化运作的方式，将本民族文化张力的内核植入一个物质外壳并进行推广。是中国文化走向世界的关键所在。

推广应注重经济效益。这是时代特征，同时对跨文化传播来说也是有利的。借文化产品化来约束自己遵从市场规律、强调认同感，以获得更大的推广效果，让跨文化传播行为有效性更强一些，营销的中心转向消费者，使文化产品更具人文色彩，更适应消费者的兴趣和需要，体现个性化需求。以内地为中心。以国家为后盾，进行商业化运作。把跨文化传播作为一个商业活动来进行。将这一行为置于商业背景之下。体现整合营销的思路，通过沟通、互动等方式，把作品、消费者、创作者三方的利益整合到一起，也许是现在可行的有效办法。此外。将文化品牌作为一种战略思想来考虑是很有必要的，帕累托的80／20定律(Pareto Principle)――80％的效益是由20％的品牌产品创造的――同样适用于文化产品的品牌经营。前文所述外国媒体选出的代表中国文化的20个符号。可以略加整合成为我们推广的品牌，这些是已经为外族人所接受的了。我们的工作就是如何分工负责，确定以什么样的方式来推广，赋予这些产品什么样的文化内核。

第11篇

进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。

1.专业教学计划改革与相关措施的制定

产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。

2.专业教学大纲的修订

教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。

3.实践工作室教学管理模式

实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。

二、文化创意产业基地的建设

依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。

三、结语

第12篇

但是，从城市发展前景和产业发展趋势来看，河北省的广播影视与新闻出版等传统优势行业面临着转型升级，出版、印刷、会展等文化企业要提高科技含量、加快技术改造步伐，而文化创意、数字新媒体、游戏动漫等新型业态需提高质量、加大培育规模。这就需要不断推进文化与科技融合，提升文化产业竞争力，以先进科技为支撑促进我省文化产业顺利转型，实现1+1>2的叠加效应。

二、文化产业发展的科技需求与目标定位

第一，瞄准国内外文化产业的前沿科技与发展导向。了解美国、日本、北京、上海等先进国家和地区的文化产业技术战略和最新发展趋势，了解他们的重点技术是什么，在这些重点技术方面，我们国家、我们省发展的现状如何，有哪些企业和公司在做，瞄准目标，查找差距，提高科技能力。在文化产业发展导向上，涉及到文化产业是通过技术的创新来推动文化产业的转型升级，还是利用文化与技术的融合推出新的文化业态等问题，我国基本都是科技导向，通过科技创新来带动文化产业的发展，而日韩等文化产业相对发达的国家则是内容导向，根据文化产业内容的发展需求去引导科技创新。我省应瞄准文化产业技术前沿，抢占文化产业技术的制高点，打破文化与科技之间的传统部门界限，将文化产业部门的科技需要纳入科技发展整体规划中，同时重视文化内容的挖掘、开发与展现，重视文化产业的内容和创意，因为没有科技，很难形成高端文化业态，而没有文化，再高超的科技产品也只是空有一副躯壳而已。第二，提高文化产品自身的科技含量。目前，国内外成功的文化企业均通过各种方式提高其文化产品的科技含量，进而增强竞争力、开拓新领域，如深圳华强文化科技集团，自主研发拍摄系统并出口到美国、加拿大等国家，原创动漫实现了动画无纸化、规模化生产，《熊出没》进入国际市场。相比较之下，河北省成立了文化产业园、动漫基地等，在文化与科技结合方面，主要是科技化的文化产品，也就是多以利用科技、文化网站等信息化手段，实现文化产品的建设与传播，如通过网络和电视等媒体进行河北文化的宣传；而文化产品的科技化程度，即通过提高文化产品自身的科技含量来提高其质量与占有市场，这种类型的文化产品仍有非常大的提升空间。第三，通过科技手段进一步延伸文化产业链。

当前文化与科技融合的主要方向体现在数字文化产业的新模式上，它主要特指的是通过科技与文化相互融合而产生的新的产业发展与经济发展模式，其好处是数字内容可以对传统文化产业链进行延伸，比如现在从图书到电视剧、电影、动画、游戏，它都可以实现延伸，也就是说所有传统产业都可以加上数字化的色彩，而且一旦实现数字化，会大大加速品牌的形成并扩大知名度，曾经利用3D技术改编的经典电影一度占据票房冠军宝座恰好可以证明这一点。而某些游戏品牌的成功又提醒我们注意另一种产业链延伸模式，这些游戏不仅适应科技发展成为热销的手机游戏，也是全球流行文化的一部分，它一般有庞大的产业链，包括玩偶、服饰、书籍、饮食、主题乐园等。而河北省的文化产业结构，仍以传统产业为主，新兴文化产业虽已发展但速度和质量都亟待提高，传统文化产业的数字化发展和新兴文化产业的快速发展面临挑战；河北文化产业的衍生品，单就动漫产业来说，远未跟上动漫业的高速发展，需要进一步形成完整的产业链结构。

三、促进文化与科技融合路径

1.探索文化与科技融合背景下文化产业的“双重化”发展模式

文化产业从产业链角度来看，主要包括内容产业、传媒与平台产业、延伸产品和一般文化制造业产业三部分。其中，内容产业主要体现了文化产品的精神价值，是文化产业的重中之重，如日韩等国就非常重视文化内容与地位，以内容为导向，根据内容的发展需要来引领文化产业的发展和科技创新。传媒和平台产业则获利较多，而且由于文化与科技融合发展中需要注重转型与创新，所以目前我省文化产业中的科技运用主要集中在平台建设上，但是随着平台产业的技术支撑不断进步和发展，势必会出现文化内容上的弱化现象，因此不能因为平台发展而忽略内容产业的发展要求。为顺应产业发展需求和世界发展趋势，应探讨“双重化”发展模式，文化产业的发展要实现内容和平台的统一，即内容和平台并重或同步发展的模式。

2.重视文化产业中弘扬民族优秀文化和对文化遗产的保护

现今文化产业较为发达的国家大多秉承一致的观点，即提出并非只有推向市场的文化活动才属于文化产业，强调弘扬民族优秀文化、保护文化遗产也是文化产业的一部分。在我国2012年制定的《文化及相关产业分类（2012）标准》中，对此也有明确界定，既与国际一致，也符合我国文化产业新业态的发展趋势。但在实际实施过程中，对于文化资源不胜枚举的河北来说，还有很多历史文化遗迹处于可听不可看的状态，开发与保护等各环节还十分薄弱；文化资源大省的优势也没有完全发挥出来，大量的优秀文化资源或者处于原始的待开发状态，或者目前已经开发的也多是初步的、浅层次的，难以形成文化产业规模，不利于文化产业的可持续性发展。对于河北省来说，具有国内外广泛影响的文化活动、文化资源，不仅需要高起点的运作和经营性、开发性整合，更要重视对其文化遗产的保护和对优秀文化的挖掘与传承，但是再利用不当可能会有损文化遗产的完整性和真实性，因此，科技起着至关重要的作用，我省应抓住当前文化遗产保护科技发展的机遇，实现文化遗产从文化文本向文化产业的转变，实现优秀文化的信息化展示与保护，发挥科技对自然、历史、民俗等文化资源的整合与开发作用。

3.发挥文化科技人才培养对文化产业发展的引领作用

第13篇

论文关键词：林业；职业教育；产业化；职教集团；对接

林业产业化是指以市场需求和社会需求为导向，以效益(生态、经济)为中心，以森林资源及生态环境产业为基础，正确确定主导产业和支柱产业，分区、分类生产，协同经营，实行企业化管理、社会化服务，形成上连基地、下连市场的由结构合理、多条产业链组成的产业体系。国家林业局关于大力发展林业职业教育的意见(林人发【2007】76号)是大力发展林业职业教育，落实科学发展观，实施科教兴林和人才强林战略，促进林业产业化又好又快发展的重大举措，是提高林业建设者整体素质，解决“三农”问题，建设社会主义新农村，构建和谐社会的重要途径。

一、发展高等林业职业教育是林业产业化企业发展的要求和坚强柱石

(一)湖南林业产业化现状

林业产业已经发育成为涵盖一、二、三产业的大产业。到2008年底，湖南省全省林业用地面积达到1．86亿亩，占国土总面积的58．47％。有林地面积达到1．48亿亩，森林覆盖率53．67％，活立木蓄积量3．23亿立方米，油茶林2000万亩，年产茶油8．9万吨，毛竹1068万亩，立竹15．35亿根，国有林场177个，经营面积1163万亩，森林公园63个，国有苗圃97个，经营面积5．89万亩，均位居全国前列。初步形成了较为完整的林业产业化系统，2008年湖南省林产工业总产值为319．76亿元。林产工业主要产品产量为：人造板429万立方米，木竹浆纸116万吨，木竹地板(含强化地板)1442万平方米，松香等林产化学产品2．8万吨，林药加工产品3．94万吨，森林食品加工30万吨。

总的来看，湖南林业产业发展的形势是好的，但是与时代的要求差距很大。从横向比较，相邻省区林业产业发展势头强劲，尤其是东南沿海省区发展更快。从省内来看，林业产业在农村经济中所占比重还不够大，对农民收入的贡献率还不够高，与林业的基础地位极不相适应。其突出问题是：(1)产业产品结构不合理，主导产业和产品发展不快。产业结构中，一、二、三产业结构比为：55：27：18。一产业比重大，二、三产业比重小。主要用材树种结构上，松、竹、杨、优良阔叶树种供需偏紧，而传统树种杉木相对过剩。经济林品种上，低产品种多，高效品种少；一般品种多，名特优新品种少；鲜果多，干果少；人造板、木浆造纸、家具制造、松香加工等主导产品发展滞后。(2)投入不足。由于缺乏对新兴产业、特色产业的必要扶持，不少企业靠原始资本缓慢积累，规模小，缺乏技术改造能力，产品多年一贯制。全省规模以上的大型林产加工企业只有8家，家庭作坊式的较多。全省林产品中，获得省级名牌产品称号的仅4个。(3)政策不配套。一方面，人工商品林采伐限额政策、木材和林产品运输政策等还不适应市场经济发展的要求，法律法规滞后；另一方面，有些现有政策还未落实‘特别是中央林业决定和我省贯彻意见规定的多种优惠政策兑现较少。(4)对农户带动能力不强。湖南山地面积大，但农民从林业生产中获得纯收入仅28．44元，仅占全省农民人均纯收入的1．1％，无法带动广大的农民致富。

(二)湖南林业产业化需要高技能人才

(1)林业产业化需要掌握现代林业生产技术与操作，能运用现代林业生产工具从事林业生产，具有创新意识和创新技能的林业生产者。实现林业产业化，需要不断提高林业劳动生产率、提高资源在林业生产中的利用效率；以生产出更多更好的、安全的、适应市场需求的农产品来满足社会需要。而这些应用离不开新型林业生产者。(2)林业产业化需要能研究、引进、开发和推广应用优质、高效的林业生产新技术，能直接服务于林业生产的产前、产中环节的技术指导与推广者，而林业产业化注重区域化布局、专业化生产，非常需要林业技术推广部门在产前、产中环节提供有效的服务，这就离不开大量的林业技术指导与推广人才。(3)林业产业化需要具有现代经营与管理知识、市场意识强、有开拓精神、懂经营、会管理的林业产业的经营者与管理者。林业产业化强调产加销、贸工农～体化经营，需要大量的经营管理人才去做好产后服务开拓市场、促进销售，从而带动林业生产，增加林农的收入。(4)林业产业化需要能不断开发和应用农产品贮藏、保鲜、加工与包装的新技术、新工艺、新方法，拉长产业链条的农产品加工者。实施林业产业化，要使林业产业由目前的低效益、弱质产业向着高效益产业转变，需要不断延长林业产业链，增加农产品附加值，以适应市场需求，而这些都需要高等林业职业教育为其培养大量的专门人才去完成。

(三)高等林业职业院校培养的高技能人才是林业产业化企业发展的坚强柱石

湖南林业从业人员整体素质还较低，文化水平和接受教育的程度普遍不高，林业生产中科技含量低，与现代林业相配套的林业服务体系还不够健全，市场信息相对闭塞，林业生产管理落后，不能适应当前市场经济发展的需要；特别是广大林农，普遍缺乏科技知识和技能的培训，使大量的科技成果得不到推广应用，有限的资源不能有效利用，严重阻碍了湖南林业产业化和现代化进程。

林业产业化企业已经成为应用科技领域的新热点，亟待拥有一大批有理论、有文化、懂技术、肯奉献的新一代知识型技术工人。而高等林业职业教育的发展正是顺应这样的历史潮流。

二、高等林业职业教育与林业产业化对接

(一)依托职教集团，深层发展高职林业“工学结合”，适应林业产业化企业需要

以湖南省唯一一所林业类高职院校——湖南环境生物职业技术学院牵头组建的衡阳农林职业教育集团，坚持了以建立健全配套制度为前提，以培养“双师型”教师为突破口，以专业调整与教材建设为抓手，以服务和谐礼会为宗旨，取得了阶段性效果。

湖南省首家农林类职业教育集团，以湖南环境生物职业技术学院牵头组建的衡阳农林职业教育集团将充分发挥涉农专业、师资、科研、服务等方面的优势，为林业生态、林业产业以及生态文化建设与社会主义新农村建设提供人才支持和智力支撑。集团以项目为载体，深化“工学结合”，推进产业对接，推进实验实训资源共享共用、教师互派与培训、合作申报科研课题、教材开发与建设、开展职业技能培训、认证和技术推广、组织体现行业标准和职业要求的新课程开发等11个方面的内容。

林业职教集团以专业和人才培养为纽带，以校企“双赢”为基本准则，通过加强校企合作和校际合作，促进资源共享、优化资源配置，集群体优势及各自特色之长，充分发挥职教集团的信息汇聚、人才互补、科学研究与资源整合功能，出现了很好的组合效应和规模效应，提高了人才培养质量，推动了职业学校和企业共同发展。湖南环境生物职院与林业产业化企业在目标定位、教学内容、教学时间、试点与普及、课程设置、顶岗实习等问题进行了分析与探讨，其主要目的是想破解“工学结合”在实践层面上所遇到的诸多难题，以增强对学生在校期间进行就业能力培养的力度。该院在积极改革与探索“工学结合”模式，并取得了较好的效果。’

(二)发挥职教集团优势，实现林业高职院校与企业双赢

1．降低校企合作的交易成本，促进校企多边、多向、集团式合作

林业职教集团的组建，有利于降低校企合作的交易成本，促进校企多边、多向、集团式合作，使校企合作的方式由个别学校与个别企业之间双边合作变成职教集团与多个企业多边、多向、集团式合作，这可大大降低单个学校与单个企业单独签约合作所需要的交易成本。另外，企业与职教集团的合作由于有职教集团整体实力和信誉作保障，可以大大增强校企合作的可靠性。因为在职教集团内部建立起了统一的行为规范和协调机制，所以一旦集团个别成员与企业在合作中发生矛盾或分歧，职教集团可以出面予以协调，从而可以有效降低合作的协调成本和监督成本，及时化解合作中产生的矛盾和纠纷。

2．发挥校企人才互补功能，促进人才提升与共享

学校是培养人才的场所，需要有良好的就业市场，在培养过程中需要一支双师型的教师队伍，并组织他们到企业去锻炼；而企业是用人单位，有用人的需求，同时也需要有教师对企业员工进行培训，以不断提高企业员工的素质。“工学结合”决定了由企业与学校联合组成的职教集团具有很强的人才互补性。如何充分发挥职教集团的人才互补功能，对于提高校企双方人员的素质，促进校企双方的发展都具有重大意义。

三、创新高等林业职业教育服务模式，为林业产业化提供科技支撑

在林业产业化的进程中，由政府主导，加强院校与龙头企业之间的合作，为服务区域经济与行业发展，建设“生态湖南”，培养更多的高技能、高素质劳动者，增加农产品的附加值，是我们对接产业、服务区域经济的最佳选择。发展品牌林业是促进传统林业向现代林业转变的重要手段，是优化林业结构的有效途径，是实现林业增效、林民增收的重要举措。

第14篇

随着社会的发展，精神生产对物质生产和人类自身生产起着越来越大的指导作用，日益成为整个社会生产和人类文明进步的前导，成为在当今发展的一个重要的理论“生长点”，不仅如此，精神生产也是在中国特色社会主义现代化建设过程中尤其是当今发展文化产业的社会实践中需要深入研究的一个迫切的社会现实课题。

近些年来，理论界重视对精神生产的研究并取得了一定的理论成果，其中，刘云章教授的专著《精神生产研究》是一部比较系统且有一定理论深度的著作。

一是系统梳理了精神生产尤其是精神生产理论的产生与发展。人与动物的一个本质区别是人有意识，人的意识有一个从低级到高级逐渐演变的过程，起初是“一种纯粹动物式的意识”，后来进化到高级的人的意识。有了意识，人类就逐步开始了“意识的生产”，但这种生产还是低级的，再向前发展就出现了高级的“精神生产”。真正意义上的精神生产出现在奴隶社会，而对精神生产的理论研究就更晚了，这一研究领域主要是由资产阶级的思想家们开拓出来的。马克思和恩格斯批判地继承了人类历史上关于精神生产的研究成果，创立了的精神生产理论，这一理论产生以后随着社会实践的发展而不断丰富与完善。这就为我们梳理了一条关于精神生产和精神生产理论的清晰的逻辑线索。

二是全面阐释了精神生产理论的基本内容。虽然没有关于精神生产的专门著作，但是在精神生产的一系列问题上都有重要论述。该书作者准确地把握住了马克思和恩格斯研究精神生产的两个基本视域――唯物史观和经济学，对精神生产进行了多方面研究：从精神生产产生与发展的历史研究到当前我国文化产业发展的现实研究，从社会生产的整体研究到精神生产的部门研究，从精神生产的生产环节研究到精神产品的消费环节研究等等。在此基础上，第一次把精神生产理论概括为五个方面，即精神生产的本质、精神生产的作用、精神生产的动力、精神生产的过程、精神生产的产品，作者对其中每一方面的研究都有独到的见解。这就使我们把握住了精神生产理论的总体构成。

三是开拓性地研究了精神生产理论以及我国文化产业发展中的一些重要问题并提出了自己独到性的见解。例如，作者认为精神生产的本质是人借助于符号而进行的“意义”的生产，是关于“社会”的人的生产，是在一定的社会关系中进行的带有鲜明的社会性特点并生产和再生产出这种社会关系的生产；精神产品的价值包括经济价值与精神价值两个方面，对其价值评价应该把经济学的标准和哲学的标准结合起来，实现经济价值与精神价值的统一；精神生产的时代使命是提高中华文化的国际影响力和贡献度，为人类生产先进的文化理念，等等。这些思想对于进一步深化我们对精神生产的研究，对于进一步提升人类对精神生产规律的认识等都具有一定的理论和实践意义。

当然，本书对有些具体的文化产业发展问题研究得还不够，比如，如何清晰界定文化产业的 “文化”属性与“产业”属性的边界？如何科学对待文化产业的全球化与本土化的关系？如何准确评价文化产业的社会效益与经济效益的二重属性？等等。这些问题是我们今天研究精神生产理论的落脚点，也是发展我国文化产业所必须要解决的重大问题，希望作者进一步努力，写出更有深度的理论著作，为我国文化产业的发展提供有力的理论支持。

第15篇

关键词　湖北　文化创意产业　战略

中图分类号：G124 文献标识码：A

1　湖北文化创意产业发展主要成就

近年来湖北省出台一系列扶持文化创意产业发展的配套政策，从资金扶持、机构编制、人员安置、社会保障、税收优惠等多个方面给予有力支撑，文化创意产业取得了长足的进步。

（1）创意园区不断增加。全省各类文化创意产业园已经建成的多达20余家，正在建设的园区更有近30家，这些产业园投资均在亿元以上，总投资超过百亿元。仅正在建设的人信武胜国际文化城一个产业园投资就高达40亿，武汉市几乎每个区都已建立起自己的文化创意产业园，这些园区已成为功能齐全的创意孵化平台和产能平台。

（2）文化创意产业体系日趋成熟。以龙头企业带动，民营企业为主导的文化创意产业企业格局已经形成。湖北的工程创意设计以国家级企业为龙头，其中以中铁四院、大桥局桥梁设计院、709所、中南勘设院等行业颇具实力，目前从业人员超过6万人，产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。报刊业、图书出版则以国有集团为主力，游戏动漫创意设计、软件开发、培训服务与服务广告设计及等领域，则主要以民营资本进入为主导。

（3）创新意识不断增强，原创能力明显提升。2011年湖北动漫产业异军突起，原创动画产量已达2453分钟，产值近27亿，比2010年增长3倍以上。继《天上掉下个猪八戒》之后，我省又有多部原创动画片《小鼠乒乒》、《阿特的奇幻之旅》等先后在央视、省级电视台黄金时段播出；普润传媒制作的《断尾狗》入选国家“原创动漫边疆推广计划”，将被译为藏语在藏区公映。长篇小说《天行者》、京剧《建安轶事》、歌剧《洪湖赤卫队》、电影《人在囧途》、电视剧《国门英雄》等等，屡屡在国际、国内斩获大奖。

（4）创意经济在中部崛起中所起的支撑作用越来越明显。以设计创意与科技创意领军的主导设计产业优势明显。其中以中铁四院领衔的铁道设计板块，以大桥局桥梁设计院领衔的桥梁设计板块，以武船、709所领衔的船舶设计板块，以中南勘设院领衔的勘设板块等，设计创意水平和产能规模均位于全国前列。2010年，工程设计从业人员超过6万人，全行业综合产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。在科学发展、改革创新等方面走在中部地区前列，自主创新示范功能、“两型”社会建设引领功能明显增强，为促进中部地区崛起作出更大贡献。

2　新航程中尚要解决的新问题

湖北的文化创意产业披荆斩棘，奋力跃上了新台阶，但与湖北社会经济可持续发展的目标还有一定的差距，与湖南、四川等省相比，我们还有相当的不足：

（1）产业链发展不键全，集聚度不够，市场化程度不高，以《天上掉下个猪八戒》为例，衍生品开发仅为7％，在影视生产、图书出版、艺术品开发方面，同样存在类似的问题；（2）创意产品的科技含量不高，特色不明显，生产较为落后，服务不到位，开拓市场能力还不强；（3）复合型人才相对缺乏，特别文化产品研发、市场运作类人才一将难求；（4）文化创意产业投融资服务体系尚未形成，主要靠政府扶持，融资渠道比较单一；（5）企业规模小，核心竞争力不够强，知名品牌也不多；（6）发展不均衡，据中国创意产业发展报告（2011）权威数据显示，武汉创意产业全国排列第4，地级仅宜昌入围，排名第14。

3　当下湖北文化创意产业发展战略

战略目标：提升湖北文化软实力，在中部崛起进程中占领数字技术高地，使湖北文化创意产业总产值进入先进行列。

战略措施；促进现代科技与荆楚文化一个融合，打造数学娱乐、创意设计两个高端，扶持八个中心，培育武汉·中国光谷数字创意产业园、江岸区创意产业聚集区、楚天181创意产业园、昙华林艺术村、武汉智谷产业园、江汉文化创意产业等园区，实践人才战略。

战略路径：区域政府+高科技企业共建模式，走产业化发展道路。

战略载体：主要载体是具有创新活力，竞争能力强、成长速度快一批中小型企业。

战略定位：创新型科技与文化创意产业。

（1）游戏、动漫创意产业。提高动画片的生产能力，实现规模化、品牌化发展。以国家级动画产业基地为载体，通过推进市场化运作，吸引动漫网游、原创及研发生产商、经销商、服务提供商聚集人才、资本，打造完整的动漫创意产业链。（2）手机增值服务。做好手机报、手机彩信、手机铃声、手机游戏、手机漫画、手机电子书、手机音乐、手机电视等增值服务。（3）数字艺术。数字艺术是指电子出版公、音像等电子出版物等绘，要打造网上数字艺术品交易中心，形成数字艺术品产业链，将数字领域的经纪人市场与传统营销市场进行整合，推进名牌战略，打造名人、名品、名企、名市。（4）数字影视。依托长江传媒集团骨干企业，坚持走多媒体、跨媒体经营之路，推动纸质媒体与广播电视媒体合作、传统媒体与网络媒体融合，大力发展数字电视、手机电视、网络电视等新型文化业态，推进新型文化产业迅速发展。加快发展影视内容产业，提升电视剧、非新闻类电视节目。

4　湖北文化创意产业总结报告

目前湖北正处于一个以创意产业为导向产业升级、全面调整产业结构的重要时期。武汉城市圈的创意产业先导是湖北创意产业的中心，中心内的创意产业发展势头非常迅猛，尤其是近两年来大量创意企业入驻基地，基地内的行业门类齐全，高科技企业数量居全国同类园区或基地的前列，同时基地内的行业集中度也非常高，具备形成完整的产业链和高效的企业集群的条件和趋势，这些客观条件都是对基地未来的发展极为有利的。

但也要看到先导基地内的基本情况中还存在一些不够完善的地方。比如基地内没有形成完整的产业链、先导基地内的企业没有形成真正的企业集群、先导基地内的企业网络、信息平台、营销平台和知识产权平台也不尽如人意，动漫行业力量薄弱，缺少行之有效的企业间的竞争，缺少动漫的创意源头。同时基地内的企业发展的差异化也较大。这些都是基地未来的发展中所要解决的问题。

因此，围绕着新的创意产业发展形势和创意产业先导基地内的基本情况，在未来的几年内，先导基地应该出台各种政策措施和给予多方面的资金支持，进行合理规划，努力促成创意产业先导基地的各种平台的形成，在先导基地内打造出软件设计与服务、互联网与通讯信息服务技术、动漫产业、数字图书与电子出版物等行业的完整、高效的产业链，在基地内部搭建出通畅的营销平台、信息平台、人才引进与交流平台，真正建立起优质的创意企业集群，推动湖北创意产业的积极、蓬勃的发展。

课题号：本文是2011年湖北省人文社会科学研究项目《湖北文化文化创意产业发展战略和策略研究》（编号2011jy　te070）阶段性研究项目

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