初中美术教育论文范文

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第1篇

（一）启蒙性。

初中美术教育是美育的初始阶段，对学生美感的培养起着诱发和启蒙的作用。美术教育归根结底还是艺术的教育，艺术的教育没有边际，学生不可能通过几年的美术课的学习，就达到至高点。初中美术教育对整个美的教育来说，只是一个起点。初中美术教师应准确定位自己，通过几年的美术教育，拓宽学生的想象空间，提高学生辨别美与丑的能力，提升学生创造美的能力。

（二）创造性。

美术教育的目的不仅仅是培养学生欣赏美的能力，还要培养其创造美的能力，初中美术教育虽然是美育的初始阶段，但也应时刻牢记这一使命。教师应在教学过程中激发学生的创作欲望，不断提升学生的创新能力。

二、当前初中美术教育存在的困境分析

（一）对新课标认识不足，忽视美术的重要性。

新课标在课程的内容、教学理念等方面比原有课程有了更大的改进，而由于各方面条件的限制，美术教师很难意识到这一点，或已经意识到这一改变，却囿于各种因素，无法真正实施。他们或在课堂上放任学生自流，没有起到很好的引导和组织作用，或只草草讲述几句，连简单的示范也忽略不做，或因循守旧，仍以自我为中心，不管学生是否理解。除此之外，初中教育阶段学生疲于应付升学考试，往往把美术作为副科对待，师生缺乏对美术重要性的认识，一周一节的美术课还经常被其它所谓主课挤掉，导致美术教育在初中教育阶段名存实亡的现状。

（二）教学投入匮乏，教学资源开发利用不够。

基于上述师生对美术的定位，美术课除了简单的一本书、一支粉笔、几个石膏像以外，再无其它教学设备可以利用。另一方面，美术教师对教学努力钻研不够，也是导致教学资源的匮乏原因之一。如，对农村学校而言，其具有浓厚乡土文化气息的剪纸、泥塑、编织等工艺，都可以作为美术教学的资源，都可纳入美术教学课堂加以利用，而我们在农村学校美术课堂上很少看到这些令人振奋又闪光的点。

（三）教学内容安排单调，教师素质有待提高。

农村初中阶段的美术教学内容，教师具有绝对的主动权，他们想上什么就上什么，随意安排教学内容。甚至部分教师想当然地认为美术教育就是绘画，他们注重学生绘画技能的训练，而缺乏理论和欣赏水平的培养，久而久之，将美术教育与绘画等同起来，越来越远离美术教育的目的。此外，大多农村初中学校，都没有很好地给美术教师提供一个进修、交流的机会，导致部分教师固步自封，原地踏步，很难接近美术教育的前沿阵地，很难圆满地完成美术学科交予他们的任务。

三、加强初中美术教学水平的策略

（一）高度重视美术教育。

各级教育行政主管部门要切实提高对美术教育重要性的认识，尽力克服一切困难，为初中学校配足配齐美术教师，实在存在困难的，可以通过进修、培训等方法培养一批合格的美术老师，承担美术教学。另外，严禁其它科目占用美术课的现象，确保一周一节的美术课上得保质保量。同时，出台必要的政策，督促学校及科任教师上好美术课，以避免美术教育随遇而安的现象再次上演。

（二）加大美术教学设备投入。

各学校应切实负起美术教育的责任，加大美术教学设施设备的投入，尽量为学生提供丰富多彩的教学设备，适时邀请美术大家走进课堂，让学生亲身体验美术的魅力，争取让美术课成为学生美育培养的基地。

（三）深入挖掘乡村素材。

学校和教师应积极鼓励学生亲自动手，挖掘身边的素材，为我所用，通过民间剪纸、刺绣、编织等技术的学习，让学生感受到艺术无处不在，并逐渐学会自己去感悟美、认识美，进而自己去创造美。

（四）强化学生审美教育。

第2篇

（一）初中美术情感教育渗透力不足

笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究，探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响，将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学，受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入；接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时，接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。

（二）中学美术情感教学模式受传统观念的制约

美术教学在初中教学中地位不高，美术师资力量薄弱，美术教师接受的讲学与培训机会少，教学观念与教学方法陈旧，使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足，对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知，被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道，对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美，美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来，更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。

二、解决初中美术教学情感教学问题策略

随着初中美术情感教学的进一步发展，在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议，为促进初中美术情感教学提供发展策略。

（一）开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣

发扬传统美术教学的优良之处，如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承，在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作，作业时怀抱何种情怀进行创作，分析画中的人物表情、动作和行为特点，引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析，激发学生思考画作的不同特点，除作者的爱国情感之外，还要有对祖国美好河山的赞美之情，感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量，通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界，引领学生发现心灵的美，升华学生的情感世界，促进学生感性与理性思维综合平稳发展。

（二）发掘美术情感教育“人文性”

中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段，中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣，而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手，在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物，更高于现实，需要学生自主发动思维，在学生进行创造性思考的过程中，需要对其情感认知能力进行升华。

三、结语

第3篇

城郊结合部面积较大，生源复杂，学校教学条件落后。对于城郊的初中生而言，他们虽然和市区的学生一样已形成了基本的价值观和审美观，但他们的形象观仍来自于好奇和兴趣，局限在物体的表面和局部上，难以全面认识和领悟艺术形象的生动和美妙。因此，学生美术素质低，大部分城郊的学生绘画能力较弱。针对位于城郊的学校所处的政治、经济、文化环境具有地域广、多元化、多层面、较复杂等特点，导致学校教学环境差和相对复杂。城乡结合部的人群在其经济生活城市化的同时，但其生活方式、思维习惯及礼仪素养还相对滞后，处于城市与乡村、市民与农民城乡接轨转化造新的过渡型时期，初中生的教育凸现出较多亟待解决的问题。面对这种情况，教师要科学编排教学内容、合理运用教学手段、重视教学评价，才能提高初中学生美术修养和素质。

二、初中美术教学深化素质教育的建议

（一）科学编排教学内容，培养和提高学生的美术修养与审美能力。初中美术教学的一个基本内容，是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生美术造型感觉的培养训练，也就是感知能力。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏，完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。

1、结合学生特点，突出郊区特色。源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。中学期间很难全面了解，只有结合学生的年龄特点，突出重点，选择代表性作品，以点带面，才能完成教学预期任务。在教学中，我有针对性地加入具有当地特色的美术作品，使学生有亲切感、认同感。比如，我校地处城郊结合部，闻名遐迩的白云山就在学校附近。广州白云山为南粤名山，自古就有“羊城第一秀”之称。位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园，也是国内最大的雕塑公园。整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区，首期的羊城史雕塑区于1996年12月起建成开放。主要景点有：华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。这给我们的教学提供了丰富的教学素材，我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容，这极大地提高了学生的学习兴趣。

2、少讲授多启发，突出学生主体。为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的以讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。课前，给学生布置任务，搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。如，广州当地画家关山月的作品。先组织学生到***参观，上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂，让学生自由发言讨论作品有什么特点？创作背景？用唯物的观点，站在现实的角度进行分析，再根据学生的讨论情况，结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。最后，通过提问、析疑，把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解，学生感受就很深刻，能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。

3、活跃学习氛围，进行艺术欣赏。如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢？以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例，前者我让学生结合所学的语文课文去理解，后者我先讲解了其创作背景。这里，我分别用了不同方法，使学生深刻了解到：《*********》表现了作者的感受，对**********的主题；而《*****》虽也是以******为题材的创作，但却从不同角度表达了

**********的生活。美术欣赏不应局限于课堂，大自然、生活中的美是最动人的。我们不光要欣赏艺术作品，还要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。另外，我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观，假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。

（二）合理运用教学手段，培养和提高学生的美术技能与手脑能动。有了好的美术素养，还需必要的美术语言来表达。学美术素描是基础，因此我还特别重视初中生素描与水彩画等基本功的教学训练。素描要求学生多练苦练，注意对物体的形体和明暗层次变化的表现。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。它能提高学生造型、色彩及审美能力且实用性强。装修、装璜、家具、服装、园林、建筑的效果图设计以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。此外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。在教学中我还注意一是身体力行，率先垂范。要求学生画的自已先画并讲解其画法特点及技法的应用，使学生了解各种画的样式、特点及调色，画面构思布局事宜。带领学生写生时，可以先示范一部分景物，边画边讲，容易出现哪些问题，该如何解决，让学生明确写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。同时强调观察的重要性，讲解整体和局部的先后顺序，改变雷同和公式化的弊病，要让学生勤思索、细观察。坚持严要求，多鼓励、多观察，多督促的教学方法。

第4篇

一、创设最佳的教学情境

多媒体可集声音、图像和动态画面于一体，创设情境可使教学形象、直观、生动，利于在教学中突出重点、突破难点。（1）用在课前激发学生的求知欲。设定与教材相适应的情境气氛，教学一开始就能吸引学生，激发学生的求知欲，使其主动地参与学习。（2）用在课中帮助学生理解课文。教材中有很多文质兼美、感人至深的名篇，由于年代的久远、国度的不同很难让学生真正体会到作者表达的情感。利用多媒体课件，创设甚至再现当年的情境，尽快获取真切的情感体验。（3）用在课终把课堂教学推向。如，教《回延安》时我先用多媒体介绍贺敬之是如何在延安由一位小战士成长为大诗人的，接着放映延安人民抗日的生动场面。借助多媒体手段的烘托和渲染，唤起学生对革命圣地的向往之情和学习兴趣。

二、优化语文教学手段

现代信息技术，整合语文教学，可以优化教学手段。在多媒体辅助教学中，鲜艳生动的图形，声像一体、动静结合的画面，界面可亲的学习屏幕，都能促进学生对知识的理解和掌握，唤起其高涨的学习情绪，诱导学生积极参与教学活动。如，教朱自清的《春》时，首先放一曲《春之声》让教室里一开始就沉浸在优美的旋律中，然后展示一幅春回大地、万物复苏、绿草如茵、鸟语花香的画面，再播放配乐朗诵，让学生置身优美的文化氛围中体会课文充满激情、意蕴深刻的美。

三、优化学生的认知过程

多媒体辅助教学，符合学生的认知需要，课件交互性强，界面丰富活泼，可产生一种图文并茂、丰富多彩的人机交换方式，抓住认知时机，运用适时、适度，容易激发学生的求知欲，培养学习情感，形成学习动机。如，教《桃花源记》时，我绘制了村中人“咸来问讯”的画面，引导学生想象这些人围着渔人问了些什么话。有学生这样描述：有一位花白胡子的老人走到渔人面前问道：“如今外面世道如何？人们过得好不好？”年轻力壮的小伙子握着渔人的手问：“你们那儿的壮汉除了种田还干些什么？”借助画面，通过想象，不仅丰富了原文内容，而且使学生的想象力、分析力、创造力也得以锻炼和提高。

四、实现学生的主体渐变

第5篇

要让学生主动参与到美术教学中来就必须要改变这种对立的师生关系，努力建立和谐、融洽的师生关系，拉近师生距离，赢得学生对教师的好感，使学生实现积极情感的转移，使学生对美术学科产生浓厚的兴趣。这正是我们平时所说的“亲其师，信其道”。因此，在教学中我们要对教师与学生的角色进行重新定位，对师生关系进行重新审视。教师并不只是传道授业，是知识与智慧的化身，而且要发自内心地尊重学生、热爱学生、理解学生、信任学生、鼓励学生，与学生建立亦师亦友的关系，让教师能够真正地走进学生，与学生敞开心扉，进行心灵对话。这样自然能够换来学生对教师的尊重与喜爱，和谐融洽的师生关系也就在无形中形成了。

二、创设良好的教学氛围，增强学生求知的欲望

学习环境以及学习氛围会直接影响到学生学习时的心情。如果教师能够在教学中为学生创设一种舒适、愉悦、良好的学习环境，学生就会以一种十分欢快的、积极的心情投入到知识的学习和探索中来。对知识的掌握和占有欲就会凸显出来，由此表现出来的就是强烈的求知欲望。相反如果教学氛围紧张、枯燥，学生自然也会产生消极的情绪与不安的心理，而无法全身心地投入到教学中来。这样的教学即使教师付出再多，学生依旧是游离于教学之外，成为教学的附属，教学效果自然事倍功半。因此，在教学中我们要着力为学生营造愉悦而轻松的教学氛围，让学生处于积极、良好的教学氛围之中，这样会进一步强化学生的正面情感效应，使学生对教学产生高涨的学习热情与强烈的求知欲，这样的教学自然能取得事半功倍的效果。为此要改变以往教学中黑板加粉笔的单调式教学，教师要学会运用优美的教学语言、高超的教学技巧、先进的教学工具来为学生营造愉悦而宽松的学习环境，让学生陶醉其中，身心放松。例如，《花鸟画的欣赏》这堂课的教学，我在教学伊始就利用多媒体为学生播放大自然中花儿盛开、鸟儿起飞的美丽画面，让学生抛弃单纯学习的沉重心情，敞开怀抱感受大自然的美丽风光。此时在没有我任何提示和引导的情况下，学生便自己欣赏起了教材中的花鸟图画，并且津津乐道地用自己的美术知识来描述和进一步学习。这样我就为学生营造了一种和谐的、轻松的、优美的学习环境。学生的学习兴趣也在这样的情境中得到了有效的激发和提高，从而自主而积极地投入到了学习之中。因此，我们想要轻松而有效地培养学生学习的情趣，就要重视学生学习的环境和氛围。教师用自己的知识和素养来精心地为学生创设和营造适宜学习的环境，最大限度地调动学生学习的热情，激起学生强烈的求知欲。

三、巧妙设计有探索性问题，诱发学生探究的动机

初中生有着强烈的好奇心，通过提出富有探索性的问题，不仅可以引发学生的认知冲突，激起学生强烈的求知欲，而且可以增强学生的探究意识，使得学生以主体身份参与到教学中来，展开积极的探究活动，这样的教学实现了学生的主体参与。因此，在教学中我们要改变以往一味地说教，学生只能是被动地接受与机械地记忆，使得学生失去了展现个性与展开思考的权利。我们要为学生设计富有探索性的问题，以问题来激起学生强烈的好奇心，将学生带入求知的愤悱状态，从而激起学生强烈的探究动机，引导学生展开主动探究。这样可以为学生提供更多自主参与教学的空间，使得学生的个性得以展现、潜能得以挖掘，不仅可以让学生亲身经历教学过程，成为学习的主人，而且可以激发学生的灵感，碰撞出创新的火花，更利于增强学生的创新意识、培养学生的创新能力。在设计问题时要充分考虑到学生的实际情况以及与教学内容的密切关联，加强问题本身的针对性与目的性，集知识性与趣味性于一体，兼顾学生间的个体差异，才能实现问题面向全体学生，激起全体学生学习的激情、参与的动力，使教学成为全体学生共同探究的平台。

四、结语

第6篇

【关键词】创造性教育;美术;初中课堂

教师要注重提高学生美术技能，又要注重学生对美术意义和内涵的深入理解，提高学生对美术课程认知，培养学生多维角度去看待美术课程，培养学生发现美的眼睛，在生活学习上发现独特的美，让学生在平凡事务当中体验艺术。美术课程启迪学生智慧，发散学生思维，提高学生内涵气质，同时美术课程与其他课程联系密切，在一定程度上促进学生其他课程学习，是初中阶段一门重要课程。

一、美术创造性教育意义

1.提高学生美术技能和审美水平。培养出高素质美术人才，不仅要将目光注重在学生绘画技能方面，更要培养学生创新意识，让学生在打牢绘画基础同时提高学习主动性，发挥学生主观能动性，在实际生活当中去发现美创造美。美术学科具有自身独特魅力，容易吸引学生进入学习状态，学生在古今优秀绘画作品熏陶下提升自身审美水平、内在气质，有利于帮助学生明辨真假善恶，学生在优秀作品熏陶之下，深入理解作品核心内容，在一定程度上提高学生阅读能力以及鉴赏能力。2.促使学生实现自我价值。美术给学生提供一个更宽阔的舞台展现自身能力，学生在这个广阔舞台上发挥主观能动力，形成自身完善人格，也有利于学生精准定位自身，帮助学生寻找到生活价值新方向。美术不仅注重学生绘画技能培养，更注重学生美术核心素养培养，丰富学生想象力，培养学生创新意识，有利于学生打破传统思维定格局面，这有利于学生学习美术，更有利于学生学习其他课程，在学生生活和学习上都具有深远影响，学生形成独立思考能力，在日后遇到问题上能够依靠自身能力进行解决。

二、积极培养学生创造性思维

1.列举法。教师在挑选优秀学生作品展示过程当中，不能忽略了一些问题颇多弊端明显的作品，让学生在正面教材与反面教材激励之下寻找自身存在不足。情景创设教学方法有利于调动学生积极性，积极寻找自身以及同学之间的漏洞所在，有利于在班集体当中形成互利共赢良好学习氛围。集众人智慧发现优秀作品当中存在的瑕疵，有利于精英学生完善自我，实现质的飞跃。教师通过作业批改，列举一些绘画作品通病，有利于帮助学生认清绘画误区，及时避免，例如绘画作品当中普遍存在的问题：结构变形度不足、图案形状与排列对比存在差距等等，那句话有利于学生避免大众误区，提高学生解决问题的能力。2.激励法。教师要注重美术课堂气氛培养，积极与学生互动，带动学生学习积极性，及时了解学生学习过程中存在的疑惑，并且进行科学指引解决。在美术课程《桥梁设计》学习过程中，带动学生想象力展开联想，在学生想象定型之后进行制作桥梁，教师要及时跟进学生制作过程指着学生存在的一些明显错误。同时结合教材内容，将学生作品与教材范本内容进行鲜明对比，让学生在实践过程当中认识到自身不足，并且学习优秀成果，留给学生思维创造新空间，学生在借鉴基础上融入自身想象，有利于丰富创新设计空间。激励法教学模式学习提高学生学习自信心，在学生学习道路上是一个良性循环。3.竞赛法。教师要注重学生之间竞争合作氛围培养，建立起一定的竞争机制和评价机制，例如在学生学习“基本形体切挖”课程时，要注重用生动语言将抽象性知识点转化为具体性知识点，提高学生对教材内容理解，提高学生对几何与机械图学习效果与质量，竞争机制从专业教学心理出发，提高学生学习主动性，催使学生获取一个新成绩。通过小组交流合作模式提高学生积极性，抽取每一组的一个成员进行黑板演示，教师通过小组成员演示，泛泛知道小组水平，有利于教师根据实际情况灵活调整教学进度与教学方案，让学生在黑板演示过程中集众人智慧寻找自身绘画方面的缺陷。4.创新教学改革，培养学生创新性思维。美术课程培养美术素养高的综合性人才，在人才培养过程中目光教师要全面，不能单一注视学生基本绘画技能层次，要注重升华学生能力和思想。围绕教材内容与教学目标，通过情景式教学方式展开美术课堂，让学生在美术课堂提高自身抽象思维与创造性思维能力，让学生用专业理论知识指导自身去认识生活周围的一些美，教师要注重引导学生，探究自然界存在的美以及人文社会存在的美。创新教学改革在一定程度上为教育界注入新活力，带领学生走出被动学习的泥潭，走向主动学习的阳光地带，并且在学习过程中形成良好习惯，发现生活艺术当中内在规律。让课本成为学生走进美术世界的导师，又让学生引导教材去发现美术世界新大陆，培养出真正具有美术素养人才丰富美术世界，为世界美术做出新的贡献，取得新的突破。

参考文献：

[1]李敏.论初中美术教育中创造性思维的重要性及培养[J].西部皮革,2016(16).

第7篇

关键词：多媒体技术；学习兴趣；教学情境随着新课改的进行，我们正在改变培养学生的教学模式和学习方式，从注重培养学生的基础知识能力到现在的重能力培养，发展为向重语文知识外延性扩展的方向。在这一系列的教学改革变化下，提出了以多媒体技术为教学手段并充分合理地与语文教学内容相整合的教育理念是教育改革的方向和目标。那么如何把多媒体技术运用到语文教学中并与之进行整合呢？这需要从以下四个方面进行探讨。

一、多媒体技术能激发学生的学习兴趣

初中阶段的学生已有了一定的理性思维并且大部分学生有了明确的学习目标，但传统课堂教学的单调枯燥仍然制约着同学们求知探索并深入学习的要求，课堂教学手段陈旧，缺乏直观性与生动性的教学模式使得大部分学生出现不同程度的学习倦怠，学习状态不佳。针对这种课堂学习状态，在语文课堂教学中引入多媒体教学可以改变这种学习情境和学习模式，为课堂教学注入新的活力，使同学们的学习重新焕发生机与活力。因为多媒体技术以其独有的形象、直观、真实的形式特点可以快速地打动同学们的心，激发同学们的学习兴趣和学习热情，从而实现高效课堂的教学。如：教师在教学诗歌时，可以提前布置同学们在课下进行练习朗读，在课上把同学们分成若干小组，让每一小组推荐一名朗诵优秀的同学，教师在课上为他们录音，在录音完毕后老师会让同学们进行小组讨论，录音的几位同学朗读的节奏与情感表达是否到位是否合乎诗歌中描绘的场景，是否表达了诗歌作者的真实情感。同学们在这样的教学模式下都表现得很踊跃，都想被推选为代表进行录音，因此课堂学习气氛异常浓烈，同学们的学习兴致也异常高涨，同学们的学习热情在老师的带动下被激发出来，同学们会深刻地感受到多媒体技术教学带给他们的与以往学习语文的不同，教师教学模式的转变以及多媒体技术教学手段的运用极大地提高了学生学习语文的积极性，使同学们在寓教于乐中体会到学习语文的魅力，这样的教学过程就是多媒体技术与语文教学的优化整合，同时也起到了优化课堂的作用。

二、多媒体技术有利于创设多彩的教学情景

语文教学注重对学生感性思维与形象思维的发展，在对学生形象思维的培养过程中教师可通过多媒体技术来实现这一发展。形象的情景有时教师也难以用语言来形容得更完全、更完美，但借助多媒体技术则可以实现并达到这一教学目标。因为多媒体技术可以以直观形象和生动的画面及震撼的声音效果让同学们感受真实的情景，把唯美的意境直观地传达给学生，让学生把自己的心理感受与画面的效果结合起来，让同学们产生“我就是画中人，画中人就是我”的合理感受，这种教学效果自然是传统课堂教学模式远远不能比的。

三、多媒体技术有利于增加课堂内容的教学容量

传统的课堂教学只限于四十五分钟，教师在有限的教学时间内不但要板书，还要讲解知识的重难点部分，这样就大大缩短了学生独立思考、主动学习与探索的时间，并且在传统的教学模式中学生们接受的知识量也只限于教师所传授的这部分内容，不可能再多学习到更多的课外知识，这也违背了语文这一学科的特点――外延性特点的发展。因此在语文课堂教学中运用多媒体技术有利于增加课堂内容的知识容量，在把书本中的知识进行细化内化的同时达到量化的更高教学目标，使同学们在接受书本知识的同时，把学习和探究的视野范围再扩大一些，在增加自己固有知识储备的同时，不要忽略对知识外延性的学习与掌握。教师在课前可将备课时设计的教学题目设计到多媒体课件中，在课堂教学过程中，运用多媒体课件进行直观的展示，这样既可以节省板书的时间，又可以在课堂教学过程中让同学们当堂进行练习，促进课堂教学环节的完整性。

第8篇

一、农村初中美术教育现状问题

1.认识不足

因我国长期受传统应试教育的影响，农村学校在教学过程中对学生智育和美育的比例严重失衡，据调查所知，很多学生眼中主、副科的分别极为明显，最关键的问题便是，我国升学考试没有美术的考核，所以，重视美术成绩的学生很少，学生也很难高度重视美术课，促使美术变成可有可无的课程。因此，在农村学校中美术的系统教学无法得以正常开展，更激发不了学生的审美情感，也培养不出学生对美术的热爱。

2.家长对美术教育漠不关心

农村地区由于人们文化水平普遍不高，对美术教育未能有所深刻的认识，并非所有人都具备美术教育理念。很多农村家长对美术教学都处于漠不关心的状态，在家长眼中，美术属于“不务正业”，就是学生感兴趣，但家长也难以理解并支持，所以，当学习轻视美术教育时家长都选择默许。农村的家长在对待教育方面，认为只有文化课学得够好，学生才能一跃成为人上人，而画画不可能让学生改变自己的命运，因此，在这种实用功利性极强的情况下，农村家长多是不关心美术教育。

3.教学方法落后

当前，农村美术教师多为大中专美术专业的毕业生，在他们走进美术课堂时，发现自己所学的美术技能、技巧很难适应当前的中小学生，便常以主观意识要求学生，无法系统深刻地认知新教材，训练学生也常以专业人员训练模式，结果造成美术教育的成效不佳。此外，在布置美术作业方面也是毫无新意可讲，也无展示的机会和地方，因此刺激不了学生美术学习的兴趣和积极性。加上在考核美术教学时，多以美术专业院校招考形式，而忽视了美术学科基础性较强及学生个体差异性的事实，造成师生过度重视专业技能训练，无心进行鉴赏、手工等教学，进而激发不出学生学习的兴趣。

二、农村初中美术教育改进对策

1.转变家长思想观念

上述提到农村初中美术教育开展难的因素之一即家长思想观念问题，所以美术教学质量要有效提高，需从家长方面着手，通过召开家长会或其他相关形式，对家长进行美育的宣传，让家长深刻认识到美育的重要性，明白在素质教育中美育所占的比例，并让他们了解到在基础教育中美术是不能缺少的重要学科之一。借由多方面的宣传教育，促进家长思想观念的改变，进而加大支持美术教育的力度，为学生提供美术学习充足的学具，确保农村美术教育的顺利开展，从而提升美术教育的质量和效率。

2.引用现代化教学方法

第9篇

【论文摘要】正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。wwW.133229.cOm在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。

过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。

第10篇

【关键词】初中美术有效教学；教师专业素养；教学理念；实现有效课堂教学

有效教学的“有效”，主要是指通过教师在一种先进教学理念指导下经过一段时间的教学之后，使学生获得具体的进步或发展。有效教学的“教学”，是指教师引起、维持和促进学生学习的所有行为和策略。它主要包括三个方面：一是引发学生的学习意向、兴趣。二是明确教学目标。教师要让学生知道“学什么”和“学到什么程度”。三是采用学生易于理解和接受的教学方式。

初中美术有效教学的核心就是教学的效益，即什么样的教学是有效的？教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得再辛苦也是无效教学。同样如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。因此，学生有无进步或发展是教学有没有效益的重要指标。 初中美术作为基础教育的核心课程之一，是对学生进行美育的重要途径。如何实现初中美术有效教学呢？

1.提升教师的专业素质

美术教育课程改革对美术教师专业素养有着新的要求。提升教师的综合素质是实施有效教学策略的基础。当前，导致课堂教学效率不高的原因主要是：一是观念旧；二有惰性；三是关注点有偏差，教学时只关注教，忽视学生的动态生成；四是反思少。

鉴于此，在新课程背景下实施有效教学，必然要求教师在以下方面不断提升自己的专业素质：

1.1 树立先进的教学理念。美术课程的基本理念要求教师不仅要具有丰富扎实的知识底蕴，还要能审视和把握教学改革的方向；不仅能将知识灵活化，以民主、开放、合作的方式激发学生的生命活力，还能够促进学生美术文化的学习，使其全面、和谐、有个性地发展。在推行新课程中，教师必须以新观念来实施新课程。

1.2 丰富个人知识储备。初中美术教师的基本专业素养：

能说：会讲课、会说课。（能说是当好一名教师的首要条件 ）苏霍姆林斯基认为教师的语言“在很大程度上决定了学生在课堂上的脑力劳动的效率”，教师“高度的语言修养是合理利用教学时间的重要条件”，教师的语言是“一条纽带”，是“一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具”。 教师的语言要启发性强，目的性强，引导性强。

能写：会写教案、教学反思、教育论文等，进而会搞科研课题，最后到能著书立说。

能画：课堂中擅作范画，课后擅于创作，教学中常有佳作展示给学生并能以画服人。

教学中，如果教师对教材的理解缺乏深度广度，那么教学就会肤浅，学生学习就无法深入。可见，作为新课程直接实施者的教师，一定要不断学习和探索，不断拓展自己的知识内涵。知识的厚度增加了，课堂就能深入浅出，左右逢源。

1.3 做一个善于反思的教师。教师应在实践-反思-再实践-再反思螺旋式上升中，实现专业成长。

2.追求有效的课堂教学

实现有效课堂教学的具体做法是：从课前的准备、课堂的组织、课后的评价等几个环节来提高实效性。

2.1 课前的有效准备。

大凡成功的课必定是充分准备的课，备好课是上好课的前提。有效的备课必须体现出：

目标的有效：清晰、简明。目标是方向，方向正确才能保证有的放矢，教学目标的高、多、空只能使教学任务难以在有限的时间完成。备课时制定明确、具体、科学的教学目标，围绕目标确立重点，优化教法，这样的课堂教学才会收到良好的效果。

内容的有效：适量、适度。教师要遵循教育规律和教学原则，科学地安排与搭配教材内容，合理地组织各部分的练习，不能“贪多忽效”，也不能“求少图便”。

教法的有效：灵活、恰当。教必须致力于“导”，服务于“学”。优化教学方法要从实际的教学内容、教材、学情出发，扬长避短选用教法。教法贴切，教学方有效。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

2.2 课堂的有效组织。

2.2.1 民主和谐的课堂氛围是提高效率的前提。

营造活跃宽松的课堂气氛，鼓励学生大胆思考、判断，表达独特见解，课上积极发言，热烈的讨论，增强思维创新能力、语言表达能力。课堂上师生平等，鼓励学生向老师质疑，保护学生的创新思维和创作热情，让学生全身心地参与学习。课堂上及时表扬敢于向老师提出问题的学生，启发引导学生学会学习，学会多问几个为什么，加深对知识的理解。

2.2.2 激发学习兴趣，让学生成为课堂的主动参与者。

社会在不断发展，新知识在不断涌现，仅靠教师的传授是远远不够的。这就要求教师把获得知识的方法和途径作为教学的一项重要内容，强调过程教学，不给学生现成的结论，而代之以激励、点拨、引导。要使学生成为课堂的主动参与者，培养学生的学习兴趣是首要的。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”要让学生对自己所教的学科感兴趣，教师必须具有渊博的知识、幽默的教学语言、丰富的表情。在实际教学中，教师要用情感感染学生，用心灵打动学生，用知识吸引学生。教师要欣赏学生，多鼓励学生，肯定学生在学习中的进步，让学生对学习充满兴趣、对知识充满渴望，从而积极主动地学习知识。有了学习的兴趣，学生就不再是一个消极的听众，而是一个主动的求知者、探索者，敢于怀疑，敢于提问，敢于发表与别人不同的见解。学生在学习的过程中既要注意掌握新知识，更要总结、积累学习的方法，使之更合理、更科学，并能使自己使用起来得心应手。

2.2.3 教学手段的多样性。

(1)多媒体电教手段利于提高美术的可视性和美术学习的直观性。例如：运用多媒体进行美术欣赏课的教学，声、光、图像三结合，极强的视觉冲击力和感染力，能充分增强所学内容的可视性，让学生自然、直接地感受到艺术的美。多媒体电教手段的运用充分显示了教学的动与静结合，具体与抽象的结合，活跃了学生的思维，调动了学生的积极性，同时也提高了教学质量。合理的运用多媒体教学手段进行教学，不但能提高学生学习美术知识的浓厚兴趣，开拓学生的视野，培养学生良好的审美感受，还能很大程度的提高美术教学水平及课堂教学效果。

(2)精彩的演示有利于提高美术课堂教学效率。美术是一门实践性极强的学科。通过教师的示范使教学内容得到最直接、最生动的体现。示范中的老师是与学生站在同一平台上，是面对面的交流，是心与心的沟通，是真真切切的艺术上的对话。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，比如老师的情绪、状态、动作反映到技术上的笔触、线条、色彩、构图、对画面的理解都会直接刺激学生的眼球，作用于心理，化为直接的情感，产生浓厚的兴趣。

(3)直观形象的教具展示与剖析如画龙点睛，起事半功倍的效果。

2.3.4 分层布置作业，培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务。

苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要-总想感到自己是发明者、探索者、研究者。如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”以往课堂教学的结束时，我们一般只展示个别优秀的学生作业，要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数鼓励少数的做法，常常使学生滋生一种事不关己的心理。如果老师能进行合理的诱导，让作业成为学生创新的园地，学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。

要激发的创造潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创造潜能得到充分发挥。。如在七年级《民间美术的色彩搭配》一课作业中，我按三个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹；b.临摹外形，自己可以重新设计颜色；c.创作。这样，不仅使每位学生都充满自信，顺利完成学习任务，同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。

所谓“教无定法”，只要我们用心研究教法、教材、学生和课堂，就一定能大幅度提高教学效果，进行有效教学。

3.课后的有效评价

评价不是对结果简单的肯定与否定，而是对学生思维的点拨。如何让课堂评价真正起到激励、引导的作用？首先，语言要饱含激励，用真情去评价学生；其次，减少简单确定性评价，倡导发展性评价，做到这两点，评价的作用就能真正发挥。

评价以鼓励为主。增强学生自信是提高有效课堂教学的延续。

教师的鼓励能增强学生的学习信心，激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最出色的学生身上，从而使多数学生缺乏自信心。为调动所有学生的学习和创新的积极性，增强学生的自信心，在作业评价时我以鼓励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平，就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的，但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成绩的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创造潜能。

总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还需要继续研究探索，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界！

参考文献

第11篇

笔者最近观摩了几堂初中美术研导课。这些课有一个共同的特征──新颖而独特。从多方面体现了新课程的理念，体现了美术基础教育在素质教育中的地位和价值。同时展示了新形势下美术教育工作者的风采，可谓“新课”。但是，毋庸讳言，也发现了一些普遍存在的问题：一味求新、求趣。课上的花团锦簇，飞韵流芳，课堂气氛热热烈烈。但教学目的颇为含混，不能实现即定的教学目标，一句话，学生学得轻松，所得甚微。这些问题制约了“新课改”的不断推进。而且因其隐藏在师生共同创造的欢快愉悦的课堂气氛之中，所以更值得我们关注。为此，笔者从教学目的、学科双基知识、现代化手段的运用等几方面，谈谈本人的思考。

一、明确的教学目标是教师主导课堂教学的指南

江苏省教科院杨九俊副院长，把课堂教学比作登山。他说，登山者的登山目的是不尽相同的。有人视登山为一种休闲、旅游方式，也有人则看成为一种锻炼。因而，不同目的的人会选择不同的路径和方法实现自己的登山目的。有人独辟蹊径领略独特的风光，有人跟着多数人走较为平顺的水泥石板路，还有人选择乘坐缆车穿山越谷。他们都达到了自己的目的，局外人是不能轻易评判孰是孰非的。杨院长对课堂教学的恰如其分的比喻值得我们深思：美术教学活动是一个美术素养的内化过程，它最能凸现教育者的智慧和创造性，教学目的细化下的教学目标和登山者的登山意图颇为相似，如何最优化，省时省力的带领学生完成教学任务是每一个教师必须且经常思考的问题。就美术教学而言，有其独特的学科性，教学的过程也就显得十分重要。在新课程改革的过程中，广大美术教师正尝试着从美术学科的认知、技能、情感等各方面“独辟路径”，以教学活动的组织者的身份在课堂中发挥作用，积极引导学生主动探究，充分自由的向着美术教学目标迈进。

然而，在实践探索新课改教学模式方法的过程中，出现了一些偏颇现象：过分强调学生的“自主性”学习，该强调的美术学科知识不讲，对学生认知上的错误不予指正，课堂流程自由散漫，“脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里”，教师缺乏对其过程进行调控和必要的学法点拨，孩子没有得到有效的帮助和指导，多花费了“探究”的时间和精力，严重影响了教学进程和学习效果，最终自然无法实现即定的教学目标。美术学科的独特性决定了美术教学应遵循的规律和原则，决定了教学的模式和基本方法，课堂教学中组织的各种美术活动应该为教学目的服务，为教学目标服务，应该有助于学生对美术知识技能的了解。只有这样，美术活动才能成为学生学习活动不可或缺的有机组成部分，才能真正的为学生的自主探究、合作学习服务，成为美术“新课改”过程中创新教学的主旋律。

二、学科双基知识不容忽视

美术作为一门独特的视觉艺术，有其自身的认识规律，因此美术学科就有其自身独特的学科知识体系。美术教育就担负着向学生传授学科双基知识的使命。

“新课标”改变了原来强调美术技能、技巧训练为主的双基要求，把对美术学科双基知识的传授提升到新的层面，把提高学生对学科知识的了解、认识作为新的学科双基内容。然而在“新课改”实施过程中，出现了很多只注重创新课堂形式，而忽视了学科双基知识传授的课例，如：将一堂脸谱制作课演绎为一场假面舞会活动；把一堂“灯具制作”课衍化为灯的知识竞赛活动等，这类课的课堂气氛十分不错，我们也能看出执教者在改进课堂教学的过程中，着实下了一翻工夫。笔者也多次被这类课堂中学生的积极参与的热情所打动，但是，当我们在反思这类课时，却发现它们失去了学科特色，学生在课堂中吸收的美术知识甚少，假面舞会的乐趣毕竟不能代替脸谱制作课的学科价值，至于灯的知识竞赛活动与“灯具制作”的教学目标也相距甚远。没有课堂上所学到的美术知识技能的支撑，学生所谓的自由作业也只能是留于表面的一种“无意识”的活动。笔者认为只有在掌握一定美术学科知识后进行的自由作业才更具创造力、生命力，更符合教育的基本规律，符合“新课改”的基本理念。

转贴于 “新课改”过程中的忽略“新课标”要求的双基内容的美术教学，实质就削弱了美术教学在全面发展的素质教育中的地位。因此“新课改”过程中教学形式的创新、学生学习兴趣的激发，学生创造力的培养等，最终都应体现美术基础教育的价值，落实在美术双基教学的基础上。

三、正确运用现代化教学手段

新形势下的教师在研究全新的教育教学理念的基础上，正在不断学习探索，尝试新的教学手段，其中最让人瞩目的就是多媒体的运用。可以肯定地说，运用多媒体教学大大丰富了美术课堂教学，提高了美术课堂教学的效率，给基础美术教育注入了新的生机，是实现“新课改”的重要手段。巧妙的运用“多媒体”使课堂教学容量增大，为教学目标的顺利实现提供了新的保障。

然而，有些教师在尝试运用多媒体教学过程中，出现了一些问题：

问题一：运用“多媒体”教学似乎成为部分美术教师实施“新课改”的唯一手段。

教师一味地在教学手段上标新立异，没有深思多媒体在课堂教学中发挥了什么样的作用，是否促进了课堂教学，促进了教学目标的实现。有些教师展示新课改理念的公开课时，似乎离开了现代化的教学工具就不能上课。课堂教学中滥用多媒体，课堂上充斥着各种影视动画文件，教师几乎没有讲解没有指导，学生的课堂作业也没有了时间的保证。这些都说明教师在课堂设计时观念上没有创新，仅仅注意到教学手段上的现代化。教育的现代化不仅仅体现在教学手段上，更主要的体现在教育理念上。没有先进的教育理念的指导何谈教育的现代化？

问题二：“多媒体”带来的大量的知识信息量，冲淡和淹没了课堂教学中的重点和难点。

美术教学同样应该有建立在教学目标基础上的教学重点和教学难点，多媒体的运用使大量的学科知识更易展示，是实现课堂目标的一种保障。然而多媒体的运用也是一柄双刃剑。如果媒体带来的太大知识量或教师对大量的知识信息不加归纳、筛选、整理直接抛给学生，学生对信息的接收和处理就会有问题，出现信息采纳的偏移，最终使课堂教学中的重点和难点被忽略。

问题三：“多媒体”的运用，使教师在课堂上的声音越发减少。

第12篇

人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。那么教师个人研修总结及计划该怎样写呢?下面就是小编给大家带来的美术教师个人研修总结及计划范本2020，希望大家喜欢!

教师个人研修总结及计划(1)

本学期我任教一，二年级美术，我努力工作，为了使自己在研修中不断提高美术教育教学水平，加强自己的业务能力，提高自己的综合素质，从各个方面不断提高完善自己。为了更好地开展以后的工作，现就以下方面做如下总结：

一、不断提高业务水平

我树立优良学风，刻苦钻研业务，不断学习新知识，探索教育教学新规律。钻研教材，写好每一个教案，上好每一堂课，多听同组同事的课，多学习别人的优点和长处。另外，为业余时间多学习信息技术，适应现代教学的要求。

二、不断加强学习

只有学习，才能不断进步和成长，让学习成为提高自己的渠道，让学习成为我一生的精神财富，做一名学习型教师。所以，我就多读书，多学习，多写读书笔记。

三、学习运用科学的教育教学模式

在课改的课堂教学中，不断探索适合学生愉悦学习的好的教学模式，向同组的老师学习先进教学方法。尤其在阅读教学中，我注意学习其他老师的先进经验，让学生在朗读中感悟，提高阅读能力。、培养学生课堂上会静下心来思考的能力。有些同学的特点是比较浮躁，在问题面前不知从哪儿下手回答，甚至没有读清问题的要求，就开始回答。这学期我在课堂上引导学生在这方面有所提高。、善于总结自己在教育教学中的点点滴滴，严以律己，从小事做起，当学生的表率。从小事中总结大道理，不断改进自己的教育方式。

四、积极参加上级领导组织的各项教育教学学习活动，提高自己的教研能力。积极订阅对教育教学有帮助的刊物，学习其中先进的教育教学经验，不断提高自己的教育教学水平。、在课改中，多和同组的老师一起备课，一起商量课堂中出现的问题。尤其在阅读教学中，多向有经验的老师请教，在课堂中怎样激发学生的阅读兴趣，怎样培养学生探究性的阅读能力，最后提高学生的写作水平。

五、勤思考，多动笔

每周坚持写教学心得;可以是备课心得，也可以是教学体会，可以写课堂教学方法实施体会，也可以反思上节课存在的问题，然后找出好的方法解决它。善于积累总结教育教学中和班级管理中的一些典型的事情。从这些事情中，不断反思自己的教育教学行为，对于好的做法积累经验，对于不好的做法及时反思及时改正。以此提高自己的教育教学水平。

在以后的研修中，我会继续努力学习，让我把一生矢志教育的心愿化为热爱学生的一团火，将自己最珍贵的爱奉献给孩子们，相信今日含苞欲放的花蕾，明日一定能盛开绚丽的鲜花。相信在我的教学生涯中一定能更上一层楼。

教师个人研修总结及计划(2)

此次我有幸参加了初中美术研修，感受颇深，受益匪浅。整个学习过程紧张、充实，可谓是学有所得，得有所思，思有所获。下面，结合自己的所得、所思、所获对研修学习做一个深刻的总结。

一、理念的提升

从事教育工作十二年以来，一直任教美术学科。平时总认为，把知识传授给学生就完成任务了，但通过这次培训彻底改变了我的想法。使我对自己的工作性质产生了新的认识。提出要“享受教育”、“做幸福的老师”。教师是唯一的与充满阳光的人打交道的人,想想真是如此，我们每天面对的都是天真无邪的孩子们，他们朝气蓬勃的精神始终感染着我们，和学生们在一起是快乐的，教书育人的过程也是享受的过程。我的工作不仅仅是向学生传授知识的过程，也是自己享受其中的过程。所以，要从心底里热爱自己所教的学科，这是做好工作的前提条件;充分展示所教学科的趣味性，是引导学生兴趣的“敲门砖”;让学生在美术课上获得学习的成就感，是吸引学生的“吸铁石”。争取让学生对美术学科产生热爱之情，这样整个教学的过程，也是教师享受其中的过程。全身心的投入到教书育人中去，感受工作的快乐，做一个幸福的老师

二、知识的拓展

在这次集中培训期间，学习了专题讲座，大大拓宽了自己的知识面。理念不仅是培养学生所有艺术创作的基础，而且也是艺术追求的境界。艺术作品只是一个载体，它承载着艺术家的学识、素养、悟性和才气，而这一切都源于艺术家的理念，所以说，“理念”是极其重要的。这也影响到美术教师，要想帮助学生树立正确的理念，就必须自己能够树立并形成教育理念，改变那种认为美术教育是一种单独的技能教育的错误认识，而是要传递给学生一种理念，让学生形成自己的思维意识，支配和指导自己的艺术构建。他的理论启发我们要注重树立良好的美术教育理念，从长远的角度去培养学生，为学生的良好发展尽自己应尽的责任。

我们要一堂优秀的示范课，留下了深刻的印象。概括起来可以总结为以下四个方面：1、概括简洁的知识。2、赏心悦目的作品。针对问题的说明，老师引用了许多作品作为实例，这些作品全部是老师的原创作品，疏密有致，组合巧妙，用笔娴熟，令人佩服。让我在惊叹于老师的理论知识的同时，更惊叹于老师的绘画水平，他的这种认真、执着、探索和研究的精神值得我永远学习。3、风趣幽默的语言。一般的讲座，由于理论性很强，听起来枯燥无味，无论多么难以理解的理论，从讲解中都可以理解的明白、深刻，这应该源于老师恰当的举例说明、风趣幽默的语言、生动有趣的肢体语言，这也给我的课堂教学以很大的启发。4、自然流露的真诚。老师的讲解内容紧紧围绕教学的实际内容。结合不同课的案例，向我们说明了问题的解决方案，启发我在平时也要注重教学基本功的练习，以便更好的促进教学。

手中游刃有余，令人羡慕

三、方法的改进

研修中有许多好的方法供我们借鉴，教师要首先考虑好这样几个问题：1、提出什么问题?学生怎样回答?2、提出的问题不要中性。3、不要不说明问题。4、提问题要通过形象提出问题，注意角度和方式。以北宋画家张择端的《清明上河图》为例：1、图中有什么人?穿什么衣服?2、他们在干什么?3、图中有什么建筑?4、表现的事物多不多?5、构图乱不乱?6、画面中的线条是如何表现的?这一系列问题的提出，就把学生的思路带到要学习的问题中去，提的非常有针对性。再如苏美荣老师关于如何实施有效的课堂教学提出以下几个方面：1、教学目标的制定、达成。2、教材的分析、解读。3、了解学生、关注学生。4、恰当的教学方法和手段。5、课堂教学思路和结构的安排。6、教学评价的多样性。7、课堂气氛、学生思维、学生受益面等教学效果方面。8、教学效果的延展

四、效率的提高

在分散研修期间，我结合集中培训时学习到的先进理念和优秀的教学方法，试着在自己的教学中运用，不断摸索，不断总结、不断反思，有效的促进了自己的教学。首先，在教学理念上，树立良好的教学心态，它是我上好一堂课的先决条件。其次，在教学方法上，借鉴优秀的教学方法，不断改进教学，提高教学效率。例如在引发学生学习兴趣方面，我采用设置疑问的情境教学法，收到了良好的效果。设置疑问是在教学过程中通过设置悬念和疑问，引发学生的好奇心和求知欲，把教师的要求转化为学生本身的内在需要，从而激发内部学习动力的一种策略。

回顾学习情况，使我提升了理念，拓宽了知识，改进了教学方法，提高了教学效率，在教书育人的道路上使我的思想素质不断提升，业务能力不断提高!

教师个人研修总结及计划(3)

人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。

不仅仅老师要读书，每一个想提高学识的人都要读书。在这短暂的一个学期里，我读到了平时没看过的书。读书成了我日常生活的一部分。在这一个学期里，我感觉收获颇丰。以下就是我这一学期来读书的心得。

常言道：“茶亦醉人何必酒，书能香我不需花。”我们渴望读书，渴望获得知识，但是我们却常常会有这样的疑惑：我们应该如何读书?自古以来，人们获取知识的途径多种多样，而读书作为其中一种既普通又直接但却非常有效的求知方法沿用至今。作为教师，从书本中获取知识就显得尤其重要。人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。同时我们也应抛弃古时旧的求知理念，什么"书中自有黄金屋"等等，都不足取。

为了使读书达到更好的效果，我除了善于动脑，找到所读文章的"眼睛"，心领神会之外，还写读书笔记和读后感。当然读书要有好的效果，思考是最重要的，但是正如俗话所说："好记性不如烂笔头"，把思考的结果整理出来，写成笔记和感想，既有助于思考，也可以帮助我们记忆思考的结果，便于日后比较、综合、分析。如果所读的书是自己的书，我还在书的空白处写下自己看法、疑问、评论等，或做一些记号。它会加强我们对文章的理解、记忆,作文时如果要参考、模仿渡过的文章，有没有做过评注的，效果大不一样。

常听学生家长说“我家的孩子只听老师的，老师的话简直比圣旨还灵，回到家里就谁的话都不听了。”在研读中，我想到了学生的向师性，这是一种纯洁的美好的心理品质，我们当教师的要好好地利用和开发。在教学中，我有意或无意中出了这个那个错，学生都会及时地为我指出，这样不仅师生之间的关系逐渐融洽，班级气氛也极为活跃。

读书让我更深刻得体会了教育的民主，在学生眼里，教师能够与他们平起平坐，他们的心理也就获得了一种平衡，这样的教师最能受到学生的敬重。学生乐意与我走近，常把心里话告诉我，向我诉说烦恼，向我倾诉困难，我因此常和学生交流，这不能不说是一笔最宝贵的财富。回想每一次学生在向我表达着他们对我的感激和敬意是，我的心情都莫名的激动，我总是深深的感受到了自身的一种最崇高的价值。毫不避讳地说，这种崇高，正是我在读书工程中所获得的最大的收获，是我不断学习、不断完善的具体表现。

更深的体会是教师的成功，来自学生。要当一名优秀的教师，首先就认识教师是什么?要教好自己的学生，首先必须认识学生是什么?答案是显然的：教师是人，学生也是人。如何做人?其实这不只是学生应该学会的`，更应该是我们教师要学会的!从众多的教育家的言行中我们不难发现，做人贵在“求真”。只有“真”才是美，只有“真”才会善。

简言之，同时结合自己的教育教学实际，我觉得做一名优秀的教师其实不是一件简单的事，但也并不是如“蜀道之难”。只要我们不断的加强理论学习，不断积累经验，长期地保持一颗好奇心，想一想今天学生又将演出一幕怎样的好戏?我今天又将看到孩子们的什么新花样?我自己又该为他们做些什么事?处处为孩子们着想，在为学生做些你力所能及的事时，你也必然在一步一步的接近成功!

教师个人研修总结及计划(4)

期待已久的广东省2020中小学骨干教师省级培训美术研修终于如约而至，这种以专家引领、“师带徒”经验分享、自主探究、远程学习相结合的“三位一体”培训方式使我对此次培训活动给予厚望。2020年临近暑期，我来到某师范大学，走进了大学校园，零距离与专家、教授接触，进行了为期10天的理论学习，使我受益良多、感触颇多。

具体一：理论得到提高。

张某教授关于《高效教学的理论与实践》的专题讲座，针对当前教育热点问题，使我对高效教学的概念有一个清楚的界定，了解了高效课堂的特征以及掌握了高效课堂的实施方法，对我指导课堂教学有现实意义。某老师的《美术教育论文写作》务实有效，帮助我在美术论文写作时的观点树立、论点佐证，同时他为我开启美术理论探究的路子。陈某教授《美术从技术走向艺术》，帮助我清晰地判断纠结在美术创作与辅导的两个观念，知道美术辅导时，自己在做哪方面的努力，同时明确了艺术创作最重要的元素是唤起学生的艺术感受，鼓励学生大胆创作。

具体二：师德得到砺炼

本次培训，我看到好多令人感动的场景，我们中学员老师突然生病，某老师立刻开自家车送老师去就医，其他老师相互照顾，体现了骨干教师良好的师德风范。在学习中大家相互帮助，不分彼此，将温情留在课堂。特别是本次培训黄某老师做的《差点教育》，让我扭转了对差生的看法，如果我们每一位老师都能从尊重个体生命的角度去看待每一个后进生，承认其个性差异，努力教师“差点”转变成“优点”，让每一个学生的个性得到发展。

具体三：专业技能得到锻炼

作为术科教师，了解本学科的前沿知识以及掌握本领域的专业技能一直是我们不断追寻的东西，我如饥似渴地吸吮着本次培训专家、教授带来的营养，周某教授娴熟的国画人物技巧深深的烙在我印象中，他寥寥数笔就将写生人物栩栩如生的表现在画面中，同时他边画边向我们传授要点，如何把握结构、虚实关系、笔墨表现等，他毫无保留，我只恨时间过得太快。方少华院长的油画人物写生，同样展现了华师优异的师资实力，他落笔肯定，形体把控到位，虚实相及，从普通的裱画布到人物的整体色调都能耐心传授，他还使我对油画这一艺术语言有了更深入的认识。罗某教授的《西藏主题摄影》镜头语言特别丰富，他让我置身异域高原，对西藏人文有深入的认识，特别是罗教授的治学专研精神，深深使我感动。通过这些名家指导，我的专业视野得到提升。

具体四：交流获得共享

宋某教授娴熟的主持调控技能在我们的《世界咖啡》中得到充分展现，她将各个小组对教育、教学的问题进行高度的梳理，让我们将几十年的教育经验进行高浓度的浓缩，在小组展示活动中展示了风采，交流了智慧，共享了成果。在参观郑某老师的陶艺工作室中，我不光惊叹一件件价格不菲的艺术品，更主要是交流了他工作室创建的经验与体会，对我们以后组件美术工作室具有现实指导意义。在聆听龚某、罗某老师的经验分享时，我感受到如何在美术教育另辟蹊径，让学校美术在学校教学中独树一帜，同时感受到艺术教育的多功能引导作用。在此次美术培训中，我们还有几次交流共享活动，大家都非常珍惜这些交流学习的机会，大家积极发言，在碰撞中得到提高。特别在最后一天论文开题会上，大家将自已研究的领域进行分享，华年老师与林某教授及时点拨，对我们研究教学有非常大的指导性。