素描教学论文范文

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第1篇

任何一件物品都有其内在的结构，这些结构或复杂，或简单。认清物体的结构，便于我们以更加清晰的角度欣赏这一物体。因此，教师在进行素描教学时，首先应让学生练习结构素描，将一些物体的基本结构用画笔表达出来，从而帮助学生更好地将结构特点及转折表现在画面中，完成塑形的基本要求。首先，教师可以选取一些简单的物品让学生绘画，如一个瓷瓶。过去，很多学生学习素描都是在画出瓷瓶的简单外形后就直接进行明暗关系的处理。但在结构素描练习中，教师可以不让学生进行明暗关系的处理，只让学生进行比例分配、转折练习即可。当这方面练习好后，教师可以再为学生摆上一些静物组合，让学生不仅可以认识单个物体的结构，还能将组合物体的结构清晰地描绘出来，这样学生在绘画过程中可以不断地了解物体的结构，同时还能保证学生对形体之间的空间关系进行把握。最后，当学生掌握了基本静物组合的结构素描后，教师可以再布置一些较难的任务。如，让学生画自行车零件，将自行车零件的局部细节结构表现出来，这样学生在不断分析自行车形体结构的同时，也在不断感受形体自身所存在的美感，其内在审美情感也会不断增强。

二、巧妙选择线条，发现质感美

线条是素描绘画中最重要的元素之一，学生要想画好素描，必须灵活掌握素描线条。素描中的线条类型非常多，有粗线条，也有细线条，不同形式的线条对形体的塑造有着不同的表现力，学生只有学会选择线条，才能更好地完成绘画；在进行素描形体塑造时，才能更好地将物体形体处理得更加符合实际。因此，在进行素描绘画教学时，教师应让学生学习一些线条的特点及表现技巧，使学生对形体塑造有更深入的理解，对塑造美感有更深刻的认识。首先，要让学生理解线条的分类。教师可以先让学生用铅笔打一些直线，然后再让学生练习打一些曲线，打完线条后让学生利用不同线条画同一个物体，如一个黑色的瓷瓶，当学生绘制完毕后，让学生思考不同线条画出的瓷瓶有什么区别。通过分析，学生很容易理解直线打出的线条比较坚硬，利于表现出瓷瓶的质感，而曲线打出的线条比较柔和，不利于表现瓷瓶的质感，从而总结出应结合物体本身的质感选择、运用不同的线条这一原则。这样学生在进行形体绘画时，就可以很好地理解形体质感，提升对于形体塑造的审美能力。教师还应让学生结合直线和曲线的原理，自己尝试练习打长线、短线、细线、粗线等不同组合的线条，并进行相关的形体塑造，使学生不断总结如何根据不同形体的质感进行线条的选择和运用，这样在进行一定的练习后，学生对形体塑造的审美能力自然会有一定的提升。

三、理解明暗关系，发现空间美

形体之间的明暗关系决定着物体本身的空间关系，明暗关系对比强的形体，其空间关系就比较强，在整个画面中的位置也就靠前；而明暗关系对比弱的形体，其空间关系比较弱，在整个画面中的位置也就靠后。理解了这一原理后，学生绘画时便能更好地处理空间美感，使整个画面的空间形式关系更加明确，整个画面更加具有真实美。在进行明暗对比练习时，教师先要让学生理解对比的巨大作用。所谓明暗对比，就是明与暗的对比，对比越强烈，在整个画面中的地位就越突出，相反就不会被人轻易发现。在学生理解这一原理后，教师可以引导学生思考如何正确地使用这一原理。首先，在塑造形体与背景的关系时，如果物体本身是暗部，为了让其更好地融合在背景中，可以将背景调子上得与暗部调子基本一致，这样就可使物体很好地融入背景；而对于亮部，如果想要突出它，就可以将背景调子上得深一些，从而将亮部更好地表现出来。其次，在处理物体结构转折时，如在进行明暗交界线的处理时，转折最明显的地方与周围的明暗对比应处理得较强一些，这样才能表现出其转折的坚决性；而转折较为柔和的地方可以尽量与周围的明暗对比处理得较为柔和一些，甚至获得不仔细看就看不出来它是明暗交界线的效果，这样整个形体的处理才更加真实。当学生对整个素描的明暗关系有较为清晰的认知后，学生对事物之间的空间美感就有了更深刻的认识。在看待事物时，学生就能利用明暗对比理解事物之间的关系，从而在此基础上发现事物的美。

四、总结

第2篇

是画好一张素描作品的前提素描正确的观察方法是整体观察和比较法。正确的观察方法就是面对物象时整体的观察方法。从整体出发，由大到小，由大的比例、大的体面转折到局部、到具体、用相互比较的观察方法驾驭整体。不从造型的整体上出发，一定会导致把对象画得支离破碎，毫无生气。素描步骤原则是整体——局部——大整体，这就是整体观察的过程。写生之前，必须有一个充分感受被画物象的过程，包括物象的基本形体比例、明暗关系、主次关系、形象特征等，先把物象的整体感受概括在脑海里，并要从表达的方法与手段等做初步安排。做到“胸有成竹”，意在笔先。然后在整个作画过程中，要始终做到从整体上观察与刻画形象，而使局部服从整体。切忌不能画局部盯局部，死抠某些局部而忽略整体。有些学生看一点，画一点，最后导致画面素描关系不整体。写生观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。比较法是素描中的一个好的观察方法。素描的各种关系如形体、比例、明暗、虚实、空间、质感等都是靠比较观察出来的。比如比较形体比较要求学生用整体的观察方法去绘画，在绘画过程中不断地比较各物体之间的形体比例，以达到画面形准的目的，在作画过程中教师要不断提醒学生中途放下画板站远进行比较观察，调整画面不合理的比例，并可可借助三条主要辅助线。水平线可以比高低、比角度、比远近；垂直线可以比较斜度、上下关系；延长线可以比较相互关系等。

二、素描过程中要“随物婉转”

刘勰《文心雕龙.物色》在论述“物”、“情”、“言”的关系时说：“以是诗人感物，联类不穷；留恋万象之际，沈吟视听之区。写气图貌，既随物以婉转，属采素描教学心得丁文玲河北昌黎汇文二中摘要：素描教学是高中美术班最重要的课程。本文就几点素描教学心得与大家分享。关键词：扎实的基本功正确的观察方法“随物婉转”调动学生的学习积极性附声，亦与心而徘徊。故灼灼’状桃花之鲜,‘依依’尽杨柳之貌,‘杲杲’为出日之容,‘瀌瀌’拟雨雪之状,‘喈喈’逐黄鸟之声,‘喓喓’学草虫之韵。"这段文字用在绘画上，精彩地论述了观察和表现、理性和感性、概括和抒情问题。“随物婉转”讲观察和理性。任何一件素描作品都倾注了人的感情和精神，即使是一张简单的几何形体作业，也体现着作者审美上的倾向。对于同一物象，有的学生可能会把它画得刚硬，有的画得柔婉；有的画得娴静，别有画外逸致；有的画得大气磅礴，有的画得小巧，小中见大……这就是“随物婉转”。所以在绘画的过程中要随着物象的变化，确定主题，倾注满腔热情投入到绘画过程中。

三、调动学生的学习积极性

第3篇

素描是一门艺术，也是一门手艺，在素描的领域内也分很多的派别，比如“苏派”的“全因素”、“罗派”的“结构性”等等，随着社会的进步和发展，也涌现出越来越多杰出的素描画家和优秀的作品，成为后人崇拜和敬仰的典范。当我们在观赏大家的素描作品时，不仅要学习作品的风格特点，还要了解当时作者的心理特征，这样才能更加细致全面地了解作品想表达的意境。不可否认的是，扎实的素描基础是每一位名人的最基本的准则，也是整个思路中最重要的组成部分。

二、素描基础教学现状

1.忽视主体意识

在曾经的徐悲鸿时代过去之后，很多院校在素描基础教学中坚持以模仿教学模式为主，缺乏一定的自主意识，与时代不符，在教学形式和方法上也缺乏创新，忽视学生的思想和感受，学生的学习比较被动，而且教师多是以多年经验为主，课堂气氛比较压抑，不生动。

2.学科分类不明确

在实际教学过程中，具体每个学科的类别区别不大，职能混淆，设计专业和美术专业之间划分得不明确，在教学中对学生和市场的研究不具体，致使社会和学校的供求关系不对称。在教学中要做到因材施教，不放弃每一位学生，将理论知识与实践相结合，让所学知识与社会相衔接，适应市场需求。

3.生源情况参差不齐

由于学生的家庭背景、教育程度、生活环境不同，所以每个学生的学习基础也不相同，有的人起点较高，有的人基础较弱，如何更好地培养学生的能力成为教师的首要任务，面对不同情况的学生应用多样的教学方法，更好地让学生发挥所长。

三、室内设计专业基础素描教学改进方法

1.教学目的要明确

教师要明确教学目的，培养学生的审美视觉，增强学生的实践动手能力，加强学生的素描基础，增强学生的立体感和透视感，做到心中有图，下笔有神；同时也要限定时间，让学生在有限的时间内快速作画，增强学生的素描基础知识和技巧，让没有基础的学生能够快速进入课堂，让基础较好的同学进一步提升，进而提升学生的作画能力和水平。

2.教学内容要从实际出发

教师在教学内容的安排上要遵循学生的实际情况，从实际出发，并且要针对自己的本专业，初期教师要重点训练学生的抽象构图和透视构图的能力，并且还要重点训练学生的立体三维空间，强化学生的抽象理念，也可以让基础较好的同学画一些较难的图形。在课堂上也可以让学生画一些静物等等，但是教师要掌握好时间，在进行写生结构时，要绘画好形体关系，让学生集中精力去准确判断形体结构；在后期的教学中，还要根据学生的学习程度和绘画程度，设计一些具有创造力的课题，让学生发挥想象，教师可以让基础较弱的学生进行临摹，待基础较好一些的时候再让其自行创作，以增强学生的自信心。

3.更新教学方法

教师不能仅仅局限于书本的理论知识以及课堂教授，还要学习先进的教学技术，以学生的实际情况为根基，进行分层次教学，将技术分解，个别指导，也要利用现代化网络技术的优势，比如多媒体、电脑、手机、相机等等，搜集图片、静物等，为学生训练做好准备。教师也可以带领学生走出课堂，开展多角度教学。比如，画室教学、外出采风、参观名人画展等等，既能给予学生创新的动力，也能拓展学生的思维和视野，为绘画出更优秀的作品奠定基础。

4.加强线条速写练习

室内专业对于美术的素描基础有着特别的要求，不同于传统的绘画功底，传统的绘画强调的是面的整体，注重光和影的变化，强调模仿和技巧的重要性；而室内则多数是以线条为主，注重线条和色彩的结合，以线条来形成视觉上的冲击，注重线条的变化，进而增强审美效果。教师要加强学生的线条速写练习，为以后的室内创作奠定基础，让学生在有限的时间内发挥无限的想象力，将课堂上的练习与生活实际相结合，利用好业余时间，以量的积累达到质的飞跃。

四、结语