小学美术课改论文范文
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第1篇
在美术教学中主要强调的是培养学生的创作、想象思维，如果一味地要求学生照着固定的标准去学习、去模仿，会严重阻碍学生思维和创造力的发展。因此，必须以学生为学习的主体，给学生足够的时间和空间去独立的思考，促进学生全身惯注地投入到美术学习中来，并且教师要积极地培养和引导学生的学习兴趣和思路。例如：在讲解《巴尔扎克》一课时，教师可以向学生提出罗丹为什么把《巴尔扎克》的手砍掉？让学生自由的讨论，相互之间互相交流，并鼓励每一位学生都积极参与并且发表自己的见解，不断调节课堂气氛，让学生充分理解作者的创作意图和想要表达的情感，然后学生之间再选出代表，教师再根据学生的回答给出积极的评论和鼓励。这样不仅能提起学生学习的兴趣，也让学生更加深入的去了解课程内容，理解的也更为透彻[1]。除了让学生独立思考外，还要加强学生的实际动手能力，让学生在亲自制作的过程中掌握知识，认识到学习的乐趣，增加学习的动力和信心。例如：在讲解《当花瓶有了梦想》一课，可以先让学生之间互相谈论一下自己的梦想，然后再根据讲解内容说说自己的想象，之后可以让学生根据自己的想象，创作出属于自己的作品，体现出自己的风格，也可以让学生把自己的作品展示给大家，并向大家介绍自己的灵感和想法，以及自己创作的初衷、在作品上寄托的感情。而教师则一定要细致认真的听，并且多给鼓励和赞许，也让各位学生适当地发表自己的见解，让其从不同角度听取建议，再加以修改和完善，让自己的作品展现的更加完美。所以，构建一个和谐、平等、自由的高效课堂，能够使学生感受到成功的喜悦，也进一步促进了学生学习的积极性。
(二)运用多媒体，科学教学
美术是集丰富的想象力、创造力为一体的色彩缤纷的世界，多媒体可以运用多姿多彩的表现形式把讲解内容呈现给大家，通过多媒体技术更形象、直观、多角度地把内容传递给学生，激发学生的求知欲，并且使其达到最佳的学习状态。例如：在讲解《中国古代绘画》一课时，可以播放我国举办奥运会时的开幕式的相关演出，吸引学生的注意力，带动学习兴趣，让学生在欣赏的过程中不知不觉的融入进去，把学生的学习状态调整到最佳状态，然后教师再引入要讲解的内容。多媒体技术能够把画面、文字、音乐等完美的结合在一起，让学生学习的过程变成欣赏的过程，激发学生的主动学习和参与。同时，也可以根据实际教学情况设计一些新颖的作业，并且在学生完成后在多媒体上进行展示和自我讲解，然后教师耐心细致地为学生们指出创新点和不足之处，让学生在展示的同时也不断提高自身的鉴赏能力[2]。
（三）抓住美术作品的情节
每位艺术家作品的背后往往都拥有属于作品本身的故事，教师可以有力地抓住这一点，在进行美术讲解的过程中，适当的加入一些作品背后感人、有趣的故事情节，学生一旦被内容吸引，就能充分的激发起学习的兴趣，例如：在讲解《最后的晚餐》一课，学生通过看图和想象可能很难体会到作品中每个人物所表达的深刻情感和个性。因此教师可以在讲解过程中，先讲解作品的创作背景，让学生先简单理解，然后再让学生扮演作品中的人物，让学生亲身体会到那13个人物的不同的身份和角度，并根据自己的理解来展示作品中人物的性格特点，之后再让学生之间交流感受和体会。也可以让学生根据自己扮演的人物进行即兴的创作，提高课堂气氛。通过亲身感受来加深对作品的理解，从而促进学生的学习效率。
（四）进行跨学科的综合学习
艺术课程包含音乐、美术、舞蹈等课程，教学中教师可以通过把不同的课程特点结合在一起，多引导学生发现其中的内在联系，以美术为学习的中心，然后逐步地进行其他科目的有机渗透。就像讲解《走进抽象艺术》一课时，学生很难靠想象理解出什么是抽象美，这时教师就可以播放一段音乐，像爵士乐等，使学生在音乐的影响下，再去感受画中的抽象。美术和音乐都是能够充分表达人物感情和性格的途径，并且能够让人们产生丰富的联想和共鸣。可以在学习时选择与作品内容相吻合的音乐，让学生在边欣赏美术作品时，边听音乐，通过音乐的渗透能够让学生从不同角度对作品产生不一样的联想和感悟。激发学生学习兴趣的同时，也提高其领悟和审美的能力。
第2篇
论文摘要：绘画是小学生最喜欢的活动形式,也是表达思想的一种方式,有利于培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在新课程理念下,如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品,进而达到全面提高学生素质的教育目标,是每一位美术老师面临的严峻课题。
美育,是素质教育中的重要任务,它同素质教育中的其他形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系,提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵境界的转化,可以提高学生对科学美的感知能力,达到培养学生个性、创造力的目的。
一、新课程理念下小学美术教育教学的重要性
首先,小学阶段是每个孩子美感启蒙的重要时期,这个时期的美术教学必须承担这一启蒙重任。与以往应试教育背景下的小学美术教育相比,现今的美术教育抛弃了“填鸭式”的僵硬方式,更加注重学生全方面的均衡发展。在带领学生掌握基本的美术知识技能之余,更加着眼于培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
其次,小学美术教育通过营造一个开放性的大课堂,运用美术语言手段去感受、理解和创造美,从而引导学生形成正确的审美情趣,并培育学生的爱国主义情感和良好的品德、意志,最终促进学生全面和谐的发展。
最后,在物质文明和精神文明发展的今天,素质教育背景下的小学美术教育契合了时展的新要求,是小学教育中不可忽视的一个部分。现阶段,小学美术教育必须紧密贴合素质教育的背景,充分彰显其在教育进程中的显著作用。
二、新课程理念下小学美术教学改革与创新的对策
1.创造良好的课堂氛围,激发学生的学习兴趣和欲望。兴趣是学生最好的老师,教师应适当创造良好的课堂氛围,创设情境,能很好的激发学生的学习兴趣和欲望,使学生全神贯注,积极思考。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中,笔者先作这样的引导:你们喜欢动画片中的外星人吗?然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于太空的游乐之中。在轻松愉悦的氛围中学习,学生或做或画,把自己心里所想表现出来,效果很不错。
2.充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生,充分发挥小学生富于想象的天性,要用儿童特有的语言,毫无保留地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,从而提高学生的自信心,促进学生的个性发展,做到我手画我心。
正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心,它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。
培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心,多联想。创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些东西,使它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。
3.注意在课堂教学中渗透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我们去培养。绘画不仅可以提高学生的审美能力,而且可以培养学生良好的思想品德,还可以加深学生对生活的理解和热爱,培养学生高尚的道德情操,提高丰富的艺术修养。那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育,做到绘画基础,知识技能与陶冶美好心灵同步发展呢?教师应充分挖掘教材中的思想教育因素,激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明,用审美的眼光去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产,为我们的祖先骄傲和自豪。教育德为首,在小学美术教学中把明理寓于美的形式中,借助美育的形式,来提高德育的质量,让学生在美的境界中学会做人的道理,形成高尚的思想道德观念。笔者在教学中曾做一番尝试,就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学,如在描绘祖国美丽的河山,家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。
4.运用鼓励性的评价,巩固学生的学习兴趣。美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。不论是在学生的创作过程中,还是面对学生的美术作品,都应给予及时的表扬与鼓励,让学生感到获得成功的快乐,使他们更富有创作勇气和热情。即使学生的创作与现实不符,也不要急于批评,要耐心地了解学生的创作意图。在评价学生的美术作品时,要站在学生的观点上去认识、了解他们的作品,让他们更好地进行创造。另外,及时给学生鼓励性评价,可以巩固他们学习美术的兴趣。成功所带来的快乐是一种巨大的情绪力量,它可以使学生的美术兴趣在情感中凝聚起来,产生强烈的求知欲。因此,教师对学生的学习成绩要给予及时而充分的肯定,让学生从中得到启发和鼓舞,建立自信心。
总之,在新课改的要求下,教师应该根据实际情况灵活的去教学,让课堂生动活泼、丰富多彩;要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示,并且要加强课堂的趣味性,这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶,得到艺术享受,提高艺术水平。
参考文献:
[1]蒋乾杰.小学美术课改的探索与实践[J].新课程(教师版),2007,(9).
[2]杨春辉.小学美术课堂有效教学初探[J].考试周刊.2008,(11).
第3篇
关键词：美术教育 新课改 教学模式 课程标准
教育部下发的《基础教育课程改革纲要》指出：“国家课程标准是教材编写、教学评估和考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。它对提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。”但是在农村中小学美术教学中却存在着很多问题，在此，笔者拟就这些问题进行一些探访和讨论，以期有利于农村中小学美术教学工作的改进。
一、师资力量有待加强
总体上说，美术师资队伍不断扩大，教学质量大有提高，教学设施逐步得到了改善。这就为我国的美术教育的继续发展奠定了很好的基础。但是由于我国幅员辽阔，各地的经济、文化教育水平很不平衡，西部与东部地区，城市与农村，乡镇与乡村，在教育资源、教学设施、师资状况等方面差异很大，美术教育水平也不大相同。而“我国85%左右的学校在农村，75%左右的学生在农村，农村的美术教育是最为薄弱的环节”，美术教育现状是很不乐观的。以县级学校为例，极大部分学校还没有专用的美术教室，也没有一件专供学生写生的石膏静物。去年“五一”去农村风景写生时，我顺便走访了许多乡村中学，结果发现有70%的乡村中学没有专职的美术教师，更多的美术课依靠其他学科教师或班主任来兼任，使美术课成了平衡教师工作量的砝码。乡村中学尚且如此，乡村小学的现状就更不用说了。据调查在乡村中学，本科学历的专职美术教师人数为5%，大专学历的专职美术教师占40%。所以，从目前广大农村中学的美术教育现状来看，笔者认为，除了要切实提高对农村中学美术教育工作的重视程度，更要加强农村美术师资队伍的建设。
二、课程安排不够完善
去年夏天，我走访了许多乡村小中学，据这些学校的教师说，美术课程每周只有一次，有时还让其他课的老师占用，这远达不到新课标的每周两节到三节课的要求，还有些乡村中小学没有开设美术课。就我校来说，高一级美术鉴赏课两周一次，美术课和音乐课轮流进行，高二、高三级没有开设美术课，只有一些专业生才学习美术技法，并且训练时间很少。
新的美术课程标准要求，小学、初中、普通高中必须开设美术课，小学初中最少每周两节，并且应将美术课程列入期末考查和毕业考核科目。而目前来说，在一些城市也只开设每周一节的美术课，更何况落后的农村中小学呢？另外，课外、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分，学校应当面向全体学生组织艺术社团或艺术活动的小组，每个学生至少参加一项艺术活动，举办学生艺术展演活动等，但这些活动在农村中小学就成了泡影。
三、美术教材准备尚不充分
美术教材是根据美术教学大纲提出的教育目标和目的任务，选编和组织具有一定范围和深度的美术知识和技能的体系，是美术教育教学的主要依据。从广义的角度说，美术教材除了传统的文字教材、图像教材、实物教材之外，还包括视听教材、计算机信息教材等。但是这些教材在农村中学来说就更为稀少。据调查农村中学90%的学校没有画室，更不用说展室，多媒体教室几乎为空，美术课就很难占用，再加上制作课件也无电脑配备。本来就很难理解的知识变得更加抽象，既累坏了老师，也听睡了学生，根本无法激起学生的兴趣，以致很多学生的艺术细胞被摸杀了。
1.美术教科书
美术教科书的内容不再是美术课堂唯一的教学内容后，美术课程资源的开发与整合也自然受到美术教师的格外关注。当下，美术课堂教学由封闭式、单一化教学模式向开放式、多元化的教学模式转变，极大地激发了美术教师自主创新的热情，教师千方百计利用各种美术教学资源于课堂活动之中，以体现自主教学的话语权。然而，在这种高涨热情的背后，却隐含着美术教育理性的缺失，导致课堂教学活动出现了种种偏颇。尤其在农村，虽课程资源很多，但学校为了安全，要求学生不能出校门，使得很多有利的资源被浪费。对一堂风景写生课来说，农村美丽的自然景观是很理想的教学资源，但紧闭的校门却成了最大的阻碍，导致师生长期在封闭式的美术教学模式下，使用统一的美术教材和教学参考书，每堂课的教学目标被设计成了固定统一的套路，教师只需如样“翻版”，久而久之，教师不仅失掉了认真研究具体教学情境下教学目标的习惯，同时也失去了自身的教育理想追求。当然也不会对创造性地吸纳与整合课程资源感兴趣，在落后的农村，更加封闭了这些线索，美术这门课成了可有可无的学科。
2.美术教学的物质设备
美术教学的物质条件是教学活动得以运行的基本保证，随着教学技术学的完善和医学卫生保健等方面的发展，教学物质设备在质量规格上和功能上都不断得到改进。
美术教学活动比其他学科更为特殊，所以，教学的物质设备也更加复杂。美术教学物质设备完善的程度是衡量学校美术学科建设水平、美术教学水平的重要标志之一。
四、影响中小学美术教学现状的因素
1.家庭因素
全国有75%的学生在农村，而农村的经济条件有限，在目前，大多数农村家庭有两个学生，这就更加给农民带来了经济上的困难。因为我也生活在农村，从小就在农村长大，对于农民的收入很了解，又顺便走访了一些农户。据他们说这几年的庄稼收成还算可以，政府也对农产品的价格有了调控，但是对于一个学习美术专业的学生来说，也很难供他们上学。
2.社会因素
社会要进步，教育要先行。随着社会的不断进步，教育事业蒸蒸日上，这些年来，国家对教育方面的投入也加大，对西部贫困地区的学生还实行了免除学杂费的政策，这都有利于学生很好地完成自己的学业，尤其是有特长的一些学生，也可以实现自己的梦想。但是农村的一些社会风气对学习造成了不良的影响，在社会上有些人认为学习美术专业的学生就是学习成绩差或者是不学无术的学生，这也就给学生造成了社会舆论的压力，家长也不愿听这样的舆论，从而使大部分学生对学习美术专业敬而远之。
美术教学对于开发学生的智力有很大的帮助，更能培养学生的想象力和独创能力，我们要大力发展美术教育事业，改变美术教学现状，尤其是农村中小学教学的现状对美术教育事业的兴旺有很大的改变。
第4篇
1、什么是美术？
广义的美术，即凡是运用一定的物质材料创造出具有审美价值的，能够满足人们物质生活和精神生活需要的一切具有创造性的产品或活动。简而言之，美术即美的物化。
2、什么是审美能力？
所谓审美能力，就是对艺术作品进行判断和评价的能力。它是通过与优秀的艺术作品不断接触而培养出来的。它既要求学生对自然和艺术作品长期的感性接触和体验，又要求学生有相应的知识，包括对美术语言的了解，对艺术风格的认识。
3、什么是创造力？
创造力就是人在过去知觉的基础上通过大胆想象，标新立异，构建新形象的能力，具有独创性。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉。”有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验进行美术的创造活动。
4、什么是中小学美术课？
长期以来，中小学美术课一直被纳入“技能”学科的范畴，即借助一定的教学方式，横向和纵向传播每市姿势和技能。不同的是，课程标准把美术课程定性为“艺术文化课程”，还强调中小学的美术课的素质教育特征，加强了美术教育的人文色彩，使其具有人文性和工具性的双重特性。从而能更加有效地塑造学生正确地价值观，陶冶高尚情操和完善人格。
二、课题的提出
1、是时代的要求，同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在知识经济时代，创新精神是身会成员的最重要的心理品质之一。新课标明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学是一种艺术创造活动，也是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。
2、是素质教育的呼唤，美术课程是义务教育阶段必修的艺术教育课程，是学校进行美育的重要途径。新课标指出：美术教育是美育的重要成分，美术教学要注重对学生审美能力的培养。中小学的美术教育属于基础教育范畴，其目的是普遍提高学生的审美素养，促进学生全面和谐的发展。
三、课题研究原则
1、审美情境创设性原则。根据审美创新教育任务的教育对象的特点，精心创设审美意境，对受教育审美创新意识的培养。对情感的熏陶和感染起着积极的作用，教师自觉的选择和利用各种审美媒介有意识地创设审美意境。使学生置身于所设的审美创设意境之中耳濡目染，以情动情，激发心灵的共鸣。
2、审美观与审美操作相结合的原则。审美观是审美主体对客观对象通过感知、想象、情感多种心理功能的综合活动而达到领悟和理解的感受方式。是培养学生审美感受、审美鉴赏能力的重要形式，但是仅仅停留在静观上是不够的，必须使学生在各种美术制作、创作、多媒体设计等活动中培养想象力和创造才能，这种审美创造操作活动，可以使受教育者丰富表象储存，开拓想象空间，还可以激发学生的情感，使情感转化为想象的动力；还可以锻炼实践才能，把想象构成的意象物为审美形态的作品。
3、面向全体学生和因材施教的原则。美术教学必须面向全体学生，使全体学生的美术素养和审美能力都能得到提高，这就必须尊重学生的个性差异及艺术创造，采用各种不同措施，使所有学生都协调参与。
四、课题研究的主要方法
一是行动研究法，本课题旨在探讨培养创造力的途径和方法，老师们主要是带领学生在活动中探究；
二是课例研究法，每学期每个研究人员均上一到二节专题研究课，通过一个个案例来探讨培养学生审美创造力的途径和方法；
三是总结反思法，课题人员在大量的理论研修，实践操作中探讨了一些在美术教学中培养学生审美创造力的途径和办法，对个案及时反思，总结经验和教训，并且提炼成理性的经验，撰写案例评析和论文。
五、研究过程
自从课题实验开展以来，课题组成员依据课题实验方案进行研究实践。
（一）、发挥教师特长优势，以点带面，形成美术研究氛围
山区小学一般较偏僻，规模不大，几十人至几百人不等，教师的专职化相对较弱，加上处于新旧交替时期的各种冲突，美术新课改的全面推进尤显艰难。如果我们充分利用美术教师自身的美术特长，发挥示范、领头雁的作用，以点带面，促进美术研究的氛围。
1、展示教师的美术特长，以自己擅长的调动学生的学习兴趣。我们有的老师擅长国画，有的功于色彩，有的又长于工艺美术等等。我们通过教师基本功比赛、教师才艺展示等活动，让老师们通过自己的专长不断向学生演示，示范，从而培养学生的美术兴趣。
2、以特长美术老师的优点，激励更多美术老师的参与。实验老师当中有的擅长课堂教学，有的擅长论文的编撰，有的又长于作品展示。我们就因才出新，针对性的逐步发展，今天向这位善于上课的老师学习，明天由善于写作的老师讲座。课题组每年都举行优质课、论文竞赛研讨活动，针对课题的开展情况进行交流。几年来，我们推出了一批美术骨干人才，在全县的素质教育改革中发挥着师范作用。在全县形成了美术研修的良好氛围。
（二）、挖掘乡土美术素材，整合土家民族资源，参与文化的传承与交流。
新课标指出：美术教学要从学生的生活实际出发，开发身边一切可以利用的资源。即提倡生活美术的观念。从实验开始以来，各课题实验点都非常注重乡土美术素材的收集、整理工作。积极参与民间文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。如实验小学收集整理出了“土家绣鞋垫、土家风俗农民画、土家剪纸、清江石画、西兰卡普编织”等，庄溪小学收集的龙灯的制作、狮子的扎法等，以及家乡的风俗民情、风景名胜等等。并将收集的资料整理后，有机地与美术教学相结合，使昔日的课堂有了特色。如：庄溪小学的徐老师在上色彩课时，让学生自己从身边的动植物或矿物中寻找可以制造色彩的物品，学生将采集的栀果捣碎、取汁；本地的观音土多，适宜雕刻，我也让学生带入课堂，设计制作小工艺品，学生或削或刻。还有实验小学刘海燕老师的土家民族剪纸艺术进课堂等。都是乡土资源成功应用的实例。就些都大大丰富了课题实验的内容，充实了师生的视野。
另外为了达到更好的效果，不少学校课题组采用请进来，送出去的方法。一是邀请了土家文化名人（如杨小强老师、覃发池老师、）和民间老艺人给教师、学生作辅导，定期请他们辅导和讲解土家族人的风土人情及土家文化的美术表现形式，使师生们受益非浅。二是把老师送出去，学习别人的先进经验，回来上汇报课，把先进的理念渗透于自己的课题研究之中。几年来，我们的实验教师都多次出去观摩学习，上示范课、研究课，走出了自己的特色。
（三）、开展丰富多彩的活动，彰显课程特色
学生审美素养及审美经验的获得途径主要就是在美术活动的体验中。
1、各课题实验点注重美术课程适时参与学校校园文化活动
学校的文化建设的每一个环节都与美术教育有着难以割舍的联系。如校园绿化、文化墙、板报设计、标语、以及“六一”“十一”等庆祝活动的设计布景等等。都离不开美术的参与。各实验教师都积极和学生参与其中，体会美术课程的的特点，在设计的作品中分享成功的喜悦。
2、创设专题美术活动，提供展示平台
在实验研究阶段，除了对老师开展丰富的美术研究活动，对学生也提供了广阔的舞台。如每个学校每学期的主题性绘画、书法或制作活动，如实验小学开展的趣味黑白画、儿童简易画，彩卡纸画等等，都是学生自己寻找到的表达方式，老师顺势指导和深化，收到了很好的效果，学生兴趣浓厚，创新意识不断加强。
还有每两年一届的全县中小学生现场书画比赛、科幻画比赛等等，都是学生展示的阵地。每次比赛都有几百副作品参赛，可见学生们的美术素养有了大副度的提高。
六、收获与结论
（一）收获
1、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，极大地促进了学生美术素养的提高。
由于过去的美术课过于注重技能的培养，使学生丧失了对美术的兴趣，但自从开展课题以来，教师通过改进教育教学手段和丰富的活动，让学生在美术实践活动过程中掌握基本的美术知识和技能，并以次提高学生的艺术修养，陶冶学生的审美情趣。从而提高了学生的审美能力。
2、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，极大地促进了教师的专业成长。
其一，促进了教师观念的更新。观念决定行为，只有树立与课题研究相适应的现代教育理念，并内化为行为外显出来，才能保证课题的顺利开展。课题实施过程中，我们自始至终把教育理论的培训学习放在首位。各实验课题组通过建立严格的学习制度，要求各位教师在自学的同时，每月集中学习一次，有效地促进了研究人员理论的储备和观念的更新，老师们树立了全新的美术课程观、教学观、学生观和质量观。
其三，促进了教师教学能力的发展。通过该课题研究，教师逐步能够站在全面发展学生的高度充分挖掘美术教材内容的价值，并恰如其分地引进土家文化的精髓，增大了课堂教学的容量，科学设计教法、学法，合理安排教学程序，注意对学生进行知识、能力和非智力因素等方面的综合培养，提高了课堂教学的效率和效益。课题组多名教师成长为教学能手，其中，翟可、刘海燕、刘海容老师多次在市级的教研活动中执教观摩课、研究课、竞赛课，并获得极高的评价，在全县的新课程培训中也是多次承担示范课的教学，或者参加县研训中心组织的送课下乡活动，均展示了该课题组教师的非凡风采。
其四，促进了教师科研能力的发展。课题研究的开展，迫使老师们去学习、思考、研究、探索，课题组组织的一系列活动，也给了老师们锻炼的机会。老师们的科研能力在研究中得到提高，撰写的论文在国家、省市县各级报刊杂志上登载。我们从“教师成果一览表”（详见附录）中便可见老师们的科研能力确实得到了提高。
3、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，促进了学校的发展。
学校发展是以学生的发展、教师的发展为基础的。该课题研究的开展，提高了学生的艺术素养，促进了教师的专业成长。学生、教师的频频获奖，习作、研究文章的频频发表，彰显了学校的办学特色。该课题实验开展以来参与本课题实验的实验学校，实验小学、花坪小学、庄溪小学都已经成为了省、市、县级的示范学校。
第5篇
一、课题的提出
（一）现实依据及必要性
1、依据《美术课程标准》及《大纲》要求
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和创新意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。
《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
2、目前小学欣赏课存在的问题及原因
（1）课程（课型）不被重视。我区现使用人美版教材每册美术19课，专题欣赏只有1-2节课。市区级赛课活动中，容易出课堂效果的往往是实作课，许多学校对美术教师的考核机制和评价标准只看学生的绘画作品……于是，美术课程偶被挪作他用，各级赛课的“指挥棒”导向，学校的评价标准，让许多教师放弃上欣赏课。
（2）欣赏课教材与学生认知脱节。我区现用人美版美术教材，每册一般在开始和结尾各安排一节专题欣赏课，但这些课程的内容普遍与学生的年龄特点和认知脱节。出现知识性、专业性上浮，趣味性偏低的局面，课程一旦游离于学生感知之外，欣赏难以直抵心灵，触动共鸣。长期下去，学生与老师都会丧失教学兴趣。
（3）美术教师专业素养与欣赏课发展的不均衡关系。教师素质直接影响学生的欣赏能力。尽管，我校的美术教师均为专业美术院校毕业的专职教师，但欣赏课教学关乎这个教师的美术专业知识、其他领域知识、理论结构、表达方式等综合人文素养。对于综合性强的欣赏课教学，大家都感到难以驾驭。
（二）课题界定及研究的重要性
1、小学美术欣赏的概念界定
欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西。
美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
2、小学美术欣赏的重要性
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔・肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”所以，作为美术教师，在对学生进行审美教育的同时，不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。同时应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。
因此，结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术欣赏教学的实践研究》这一课题。
二、课题研究概况
（一）研究目标与内容
1、收集整理适合各年段的欣赏媒材。
2、探索小学各年段适合学生欣赏的美术内容，形成专题欣赏课。利用平时的教学，养成随堂欣赏的习惯。
3、每天利用课前三分钟，了解一位名家或欣赏一幅名画。
4、有效提高学生的欣赏能力及鉴赏水品。
5、提高学生对美术的学习兴趣，提高学生对美与生活的认识及应用。
6、使欣赏课程专题化，常态化，逐步形成具有特色的欣赏课程。
（二）研究方法
1、调查法：对我校各年段的学生通过访谈、问卷调查的方式，调查他们感兴趣的美术学习内容。
2、文献检索法：查阅资料，了解欣赏课教学已有的研究成果。
3、实验法：将我校学生作为实验对象，分年段进行实践探索及研究。
4、案例分析法：针对具体的课例进行研讨、分析。
（三）研究过程
1、前期准备阶段（2011年5月―2011年6月）
（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣；（2）收集资料、学习理论；（3）讨论制定实验研究方案，撰写课题申请报告及开题报告；（4）尝试研究。
2、中期实施阶段（2011年7月―2013年2月）
（1）调整课题实施计划；（2）继续收集文献，充实理论基础；（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究；（4）撰写中期报告，总结反思。
3、后期总结阶段（2013年3月―2013年5月）
（1）全面总结，归因分析；（2）撰写课题结题报告；（3）整理研究论文、教学案例等文字与光盘资料。
三、课题研究主要成果
通过两年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了自己的收获。
（一）学生方面
1、学生掌握了欣赏作品的方法，提高了美术欣赏的审美能力
研究之前，一件作品让学生评述，他一般都只会说色彩鲜艳、非常有趣、好看或不好看等简单、表面的评价词。这是由于学生对作品缺乏深入感知，作品内涵没有深入挖掘。通过欣赏教学后，学生逐渐明白，鉴赏一幅作品，是由感性到理性再到感性的过程。一般欣赏一个作品，先要看整体――看局部――看神态，进行初步感知；接着了解作者――了解创作的历史背景和创作动因――了解作品技法来自何种流派，进行深入了解、理性理解；最后结合自己的已有生活感受，思维作者意图及作品思想、价值意义等，通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，陶冶了情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力的人。
第6篇
论文摘要：针对学校艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状，教育部提出了加快推进艺术教育的课改的要求，本文结合中外艺术教育对比研究，新课程标准与原大纲的对比分析，阐述中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义，开创我国学校教育的新局面。
全国中小学美术新课程改革已进行两年多，去年，教育部又出台了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001年一2010年)》，其目的是为了全面贯彻党的教育方针，扭转艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状，“使学生了解国内外优秀艺术成果，提高文化艺术素质，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展，”以适应未来社会对人才的要求。
一、从中外艺术教育的对比研究看我国学校艺术教育的差距
艺术教育是学校美育教育的主要内容和主要实施途径，是素质教育的有机组成部分。2l世纪的中国美术教育，面临着经济全球化和科技快速发展的机遇和挑战。
美国早已把学校艺术教育写进联邦宪法，承认艺术是一门核心学科。“在教学中具有与英语、数学、历史、地理、外语等同样重要的地位，被确定为基础教育的核心学科，认为是对国家和文明的未来最佳投资之一，认为美术课是为全体学生开的，而不是少数爱好者。”法国在1987年通过《艺术教育法》，并确定每年5月l8日至23日为艺术教育周。澳大利亚、日本等发达国家均非常重视学校艺术教育。与发达国家相比，我国学校艺术教育还有相当距离，且区域差异也很大。
美术教育在提高和完善人的素质方面具有独特作用，这已成为人们的共识。改革开放以来，基础艺术教育取得了显著的成绩，尤其是在“美育”被列入教育内容之后，美术教育的地位被正式确定下来。但是，我国中小学美术教育的总体水平仍不高。许多学校对艺术课程不够重视，艺术教育手段跟不上，场地受限，设备落后，根本无法满足新课改的要求。尤其是农村艺术教育仍十分薄弱，教师数量(主要是普通高中和农村)总体不足，地区分布严重失衡，许多重点中学只看重升学率，根本不重视艺术课程建设和投入，我们对四川20余所省重点中学进行调查，结果是高一之后普遍不再开设艺术课程，学校只保留高考美术辅导班，艺术师生比大约为1000：1。与此同时，还存在诸多不能适应素质教育要求的地方，如过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣；跟着高考方向开课，不考美术的学生在高中阶段就没有美术课程，这些均严重影响了美术教育功能的充分发挥。国家在近一两年内举办了大量新课改培训班，但仍改变不了许多中小学对艺术教育不够重视的现状。
这就要求我们进一步更新教育观念，推动学校艺术教育改革，以适应时展的需要，加快与国际接轨的进程。全面实施中小学美术新课程改革，充分认识学校艺术教育的意义，在教育观念、教育内容、教育方法和手段、教育组织形式等许多方面下大功夫，通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。
二、从现行中小学美术新课程标准与原大纲比较分析认识我国学校艺术教育改革的迫切性
我国现行中小学美术新课程标准在教学观念的更新与教学体系探索方面与国际接轨，较原大纲有一个质的飞跃，更具高度和现实意义。具体体现在教学目标的确定、教学内容的构建、教学方法的改革、教学活动的指导等方面，“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，养成创造美好生活的愿望与能力。”
首先，在基本理念上，现行课程标准在认定美术为艺术教育课程基础上增加了“人文性质”，改变了重技巧轻文化的现象，其课程价值体现在陶冶学生情操，提高审美能力；注重传统文化的传承和交流；促进知觉和形象思维；培养创新精神，促进个性形成和全面发展，而原大纲的价值观主要在以体现审美教育为主线。
其次，在课程目标的确定上同样有较明显的区别。原大纲对目标的表述较为简明而全面，内容主要是知识点。新课标在对目标进行表述时，把教学方式的组织，教学方法，达到的目标结合起来，更为科学、具体、明了。在总目标下，按造型与表现、欣赏与评述、设计与应用、综合与探索四个方面，分学段制定教学子目标，这是非常科学的。
再次，在教学内容的构建上，根本的区别是：一是原大纲的门类(欣赏、艺术、绘画)是按学科的知识系统来确定，而新课标则变静态为动态，以教学活动设立学习领域，充分突出学生的主体性。尤其是“综合探索”，不仅是对内容的拓展，而且是对美术目标和观念的突破、教学方式的突破。二是新课标把教学内容与学生兴趣有机结合起来，要求与学生生活经验联系起来构建教学内容。三是新课标力求精简内容、降低难度，这一点以前同样提出过。现在再次强调，力争在一段时间内有显著的成效。
最后，在评价体系等方面，原大纲主要是成绩的考核，而新课标用较大篇幅，说明评价的作用，强调评价的重要性。另外在课程资源开发，兴趣的培养及给学生学习的选择性方面同样也迈出了很大一步。
三、中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义
我国刚颁布的《学校艺术教育规程》已明确指出：新课程改革是为了提高现代人的综合素质。而高等学校的公共艺术教育对培养全面发展的现代公民同样具有重要而独特的现实意义。
一方面，高校艺术教育也是我国学校艺术教育的一个重要组成部分，是培养高素质现代公民的重要阶段，在高等学校开展好公共艺术教育有着特殊的价值和现实意义。中小学、高校艺术教育是一个有机的整体，高校艺术教育既是中小学艺术教育的延伸，也是中小学艺术教育的补充，尤其是在现阶段我国中小学艺术教育普遍薄弱的状况下，加强高师艺术教育的建设是非常必要的。另一方面，高等师范院校的美术专业学生毕业后，大部分将从事中小学艺术教育工作，高等师范院校美术专业师生更要深刻领会我国中小学美术新课改的意义，自身建设要从基础教育改革和发展的实际出发，改革课程设置结构和内容，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。
由此可见，高师美术专业教师了解中小学美术课程体系及领会课改精神是非常重要的，要将其渗透到文化和专业教学中，加强对学生认识水平、审美能力和教育教学能力的培养，教育学生深刻领会中小学美术新课改精神，明确切实加强学校美育工作是当前全面推进素质教育、促进学生全面发展的一项重要任务，是社会主义现代化建设新阶段对教育在培养和造就我国本世纪的一代高素质新人方面的迫切要求。
我国已计划尽快建立大、中、小学相衔接的科学合理的艺术系统教育体系，《全国学校艺术教育发展规划(2001－2010)》明确提出了高校开设艺术课程的重要性。对高校公共课艺术教师(普通院校)的要求极高，既要有高的专业素质，又要有较丰富的人文社会知识。
在普通院校开设好公共艺术课，还有许多问题需要我们去实践、探索和研究。借鉴中小学艺术教育课改精神，我院初步建立了高师美术公共课教学体系，旨在培养和提高大学生的审美能力和文化艺术素质，满足大学生对艺术教育的渴求和期望。实行必修和校级素质文化选修，纳入学分制，所设课程受到学生的普遍欢迎，尤其是校级文化选修，选择艺术课程的学生比选其它课程的学生多，取得了较显著的成绩。
我院普通专业公共美术课程教学框架：
公共美术课侧重欣赏和评价，因而涉及内容多、信息大，要求教师要认真备课，充分利用现代教育手段，引导学生追求真善美，增强学生感受美、鉴赏美、表现美的能力，提高文明程度。绝大部分学生认为开设艺术教育课程对今后的教育教学工作和个人人格的完善均会起积极的作用，对教学效果感到满意。去年，几位非美术专业的学生选修美术课程，在老师指导下，考取了四川大学等高校美术学专业硕士研究生。:
四、与时俱进，努力开创学校艺术教育工作新局面
学校艺术教育工作是社会主义精神文明建设的重要组成部分，是实践“三个代表”重要思想的重要阵地，用先进的文化艺术陶冶学生、教育学生、引导学生，使我们的下一代成为全面发展的一代新人。学校艺术教育是学校实施美育最具操作性的主要形式和最有效的途径，虽被写进了教育方针，但由于种种原因，它在整个学校教育中仍处于薄弱环节，相当一部分教育界同仁对美育和学校艺术教育的认识问题得不到解决。“实践证明，认识问题仍是制约学校艺术教育健康发展的关键，主要存在以下两方面的突出问题；一方面是缺乏对艺术教育重要性的认识；另一方面则是虽然重视艺术教育，但开展艺术的指导思想偏离了全面实施素质教育的轨道，一些学校艺术教育为应试教育服务，为少数学生服务，为经济利益服务的现象比较突出。”部分高等学校对发展专业艺术教育非常积极，甚至不顾条件硬上马，但对公共艺术教育不够重视。这就要求各级教育行政管理部门、教师及社会各界都要积极参与，更新观念，全面认识美术的价值，着眼未来，把有利于学校艺术教育的各个方面都利用起来，起到相互协调的“合力”作用。
与此同时，加快推进高考制度改革，探索综合评价的选拔方式，以期对学校艺术教育的发展起到事半功倍的作用。高等学校招生考试制度改革，应与基础教育课程改革思路相衔接，以利于中小学实施素质教育。
第7篇
小学美术教案设计应结合学生知识水平。教师应有效掌握学生的学习状态，根据学生所掌握的知识水平和能力状况，及时调整教学策略、方法，采取必要的教学措施，制定符合学生知识、能力水平需要的的教案，有效的促进教学与学生求知，使学生更加容易的掌握所学的知识，从而为下一阶段的教学奠定良好的基础。在新课程实施过程中，教案不单纯是教师教学的方案，而必须设身处地从学生角度出发，其设计要有利于学生学习与发展。目的是要教师改变传统观念，把课堂的主导交给学生，教师起到的是启发、引导的作用。这就要求教师在编写美术教案时要充分了解学生，把学生的兴趣、爱好和学习特点融进整个教案，这样才能在课堂上充分激发学生自主学习的积极性和主动性。“如在编写教案时，遇到较抽象的理论课时，有经验的优秀教师就会考虑是否有必要把它转化成学生感兴趣又极易理解的课题。”小学美术教案设计要考虑学生的能力，在设计教学目标时，也要考虑学生具备的理解能力、学习特点等，以避免把目标设定得过高或过低，在教具学具的准备方面也应根据学生的经济水平，选择适当的教学用具。有利于编写出优质的教学案例，这样，“在设计案例时各个方面都考虑到学生，不仅有利于编写出优质的美术教案，促进课堂教学的顺利进行和教学质量的提高，还有利于缩短师生之间的距离，使师生能够融洽相处，愉快学习。小学美术教案设计应符合学生素质培养需要。”现在美术教学的重点是培养学生的美术素养与美术欣赏能力，运用基本的美术语言表达自己的情感，最终使学生达到陶冶情操，完善人格的目的。
二、小学美术教案设计与教学方法手段的关系
传统美术教学的教学设计往往取决于教师个人经验，优秀教师的成果大多建立于个人经验的教学艺术，这虽然十分重要，但毕竟因缺乏理性的指导和理论的归纳而难以推广。当代的小学美术教案设计中的教学方法手段，应依据学生情况，尽可能把课程教学转化成学生较易理解又普遍喜爱的内容形式，确定课业类型，应根据课程类型设计相应的教学方法和策略，倡导学生主动参与。教学方法手段的改变，是使学生在获得基础知识与基本技能过程同时也成为学会学习和形成正确价值观的过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手是培养学生收集和处理信息的能力。合作学习，是新课程改革倡导的基本理念。小组合作是通过组内学生的自主探究和互助活动，共同完成学习任务的一种学习方式。它可以实现优势互补，有利于培养学生团结合作的意识和能力，减轻学生压力，增强自信；有利于活跃课堂气氛，提高教学效率。小组合作学习是对传统学习方式的革新，加强学生之间的交流，为进一步合作学习创造条件。构建与小组合作学习相适应的评价机制，形成与小组合作学习相适应的评价机制是小组合作学习良性发展的重要保障。评价的根本目的是为了更好地促进学生发展。美术课程的评价不仅要看学生知识与技能的指标及学习结果，更要关注学生在学习过程中的行为、情感、态度、价值观等效果，此外还应更多的关注学生的发展潜力。
三、小学美术教案设计的要素
首先，做好课前准备工作。编写优质教案，要求我们应尽量使自己编写的教案符合新课改中对小学生美育的各项要求。同时还要多研读一些优秀的小学美术教案，注意其对教材的理解、教学目标的设计、教学思路的阐述、教学活动的组织。其次，重视美术课程的整体设计。确定课业类型，根据课的类型设计相应的教学方法和策略。了解学生基本情况，如年龄特征、身心发展特点、具有怎样的能力、思想状况、知识水平、学习爱好等特点，通过分析，找到适合的教学组织形式和过程。确定教学目标，根据小学美术教材内容和学生特点，按照新课程标准的三个维度的要求设计教学目标。知识与技能目标，即让学生懂得什么知识、学会什么技能、完成什么作业。过程与方法目标，即采用什么学习方法和先后顺序，如何使教学更有效。情感与价值观目标，即如何引起学生的兴趣，使学生表达自己的情感和思想。同时要清楚地了解，一节课的容量是有限的，不可能将三维目标全面实现，所以，又应根据实际情况，宁缺毋滥，不必求全。设计教学重点和难点，是指教学知识的要点和要害所在，根据设计的教学目标确立最重要的教学重点，再依据学生的特点确立教学难点，第三，列出教具和学具。美术教学用具要针对性强、可操作，范画、板画、板书及现代媒体等设计布局要合理。教学反思，即教后心得体会，要及时总结、分析，善于发现问题并提出对策。
四、小学美术教案设计的优化
第一，延伸教材与工具材料。小学生爱好美术，不仅因为可从习作中获取成就感，得到成功的体验，而且还因为能从工具和材料的运用中获得审美愉悦。心理学家皮亚杰说过：“教师不应该企图将知识硬塞给学生，而应找出能引起学生兴趣、刺激学生的材料，然后让小学生自己去解决问题。”小学生兴趣的稳定性差，并带有很大的情境性和情绪性，如果提供的知识是单一的，久而久之，会使他们感到厌倦、乏味，从而降低学习的积极性。因此在美术教学中，教师要不断的改变与拓新教学内容与工具材料，引发学生的学习兴趣，提高学习效率。
第二，灵活运用多媒体课件扩展学生思维空间。当代环境下的美术教学，整合现代的视听教育手段来进行教育活动，它具有形象化、生动性和表现手法多样化特点，对于启迪学生思维，拓展思维空间，提高创造力有着积极有效的作用。课前我们可以利用PPT、FLASH等软件，综合利用各种教学素材制作自己的多媒体课件，为学生创设丰富多彩的形声信息，调动学生的学习积极性。“在友好的人机对话环境中，在图文并茂、声影一体的呈现过程中，变抽象说教为形象演示，激发了学生学习的兴趣，试之积极的设想、主动的思维，激发学生的非智力因素，调动他们的学习主动性、积极性，扩宽他们的认知空间。”
第三，运用信息技术优化小学美术教学设计。网络资源丰富多彩，是一个取之不尽，用之不竭的资料大宝库，而且具有资源共享的优势。美术学习的各个领域，如绘画、工艺、摄影、设计、雕塑、建筑等的相关资料可以在世界各地的美术网站中找到。利用网络资源可以使我们尽可能多的接触到各类艺术形式，感受到艺术的丰富多彩。同时网络中还有许多专业性的美术学习网站可供老师学习。我们可以登录相关网站看看同行的教案，下载小学美术教学所需的图片资料并以他人的教学经验启示自己，去探索属于自己的方法和手段，在诸多相关信息的不断碰撞中，构架起开放的教学模式。我们还能下载自己所需要的资料，扩宽我们的教学空间，用互联网资源丰富我们的美术教学内容，突破书本知识的限制，丰富封闭的、孤立的课堂教学，扩充教学知识量，使学生不再只是学习课本上的内容，还能开阔思路。在丰富资源环境下学习，可以培养学生信息能力中获取信息、分析信息的能力，让学生在对大量信息进行筛选的过程中，实现对事物的多层面了解。
第8篇
(贵州省安顺市黄果树风景名胜区黄果树镇大洋小学561022)
【内容提要】对民族教育是采取因地制宜、因民族制宜和分类指导的方法，还是一刀切照搬城市教育那一套办学经验，这成为我们研究民族教育的关键性问题。我校从2004年起，完成了促进适龄儿童入学的历史任务，实现了“普九”目标后，大胆改革，把优秀民族民间文化引进课堂，开展“蜡染工艺美术课”和“双语”教学，率先在全区农村小学开设英语课，聘请女生辅导员给当地布依族女孩讲解生理卫生知识，初步探索出民族地区小学教育综合发展的一些新思路。
关键词 民族；教育；发展
一、民族地区小学教育不一定照搬城市学校教育发展模式
在党和国家十分重视民族教育的今天，如果民族地区小学教育仍然依照城市学校的模式，全国上下统一用一个标准、一套教材，显然违背了新一轮课改的精神。那么民族地区小学教育又如何开展？黄果树大洋小学的做法也许有一些可借鉴的东西。
我校建校于民国廿三年，历史悠久，早已远近闻名。因校舍为石木结构，年久失修，加上规模小，直至2001年3月，特申请使用了《李嘉诚基金会西部教育计划》基建资金七十万元人民币修建了配套完备、功能齐全，于2003年9月投入使用的新型学校。
2004年，基本实现“普九”目标后，学校根据新课改要求，重视学生全面发展，大胆改革。（一）除了开足开齐国家规定的课程外，结合当地实际，挖掘地方优秀民族民间具有特色的文化艺术资源，整理编写《布依族民间文化艺术》校本教材，把布依族优秀民间艺术文化引进课堂，开设民族民间文化课程；（二）引导学生学习操作和品评欣赏民间文化艺术，让学生体验到求知的快乐，促进学生自主、合作、探究学习方式的形成，培养他们的自信心和自豪感。学校因此而受到各级各界的重视。国家教育部、贵州省教育厅、省、市教科所（民族局）的领导和专家曾到校视察，联合国儿童基金会、滋根基金会（海外华人组织）的友人曾到校访问，对大洋小学的做法表示肯定和赞赏。
二、民族民间文化是民族地区小学可以挖掘的一笔宝贵财富
各民族都有自己别具特色的民间文化艺术，都受到保护、受到重视。2002年10月8日，贵州省教育厅、贵州省民宗委下发了《关于在我省各级各类学校开展民族民间文化教育的实施意见》（黔教发[2002]16号文件），2006年贵州省“两会”期间，一些代表、委员把民族民间文化保护写成提案，2013年12月，党的十三中全会提出的“保护传统文化”政策。近几年，各级政府不仅在民族民间文化保护方面有了新的举措。而且开展了这方面的工作。在这一精神的感召下，在基础教育课程改革的大潮中，民族地区小学完全可以结合实际，把当地最灿烂的民间文化艺术引进课堂，让学生从小就学会弘扬和传承宝贵的优秀民间文化。
2002年10月8日，贵州省教育厅、贵州省民宗委《关于在我省各级各类学校开展民族民间文化教育的实施意见》（黔教发[2002]16号）颁布实施以来，大洋小学按照文件精神，率先把布依族优秀民间文化艺术引进课堂，每周每班安排两节民族文化课，聘请当地民间艺人到校担任民族文化艺术辅导员，传授技艺。2007年大洋小学被贵州省教育科学研究所确定为“十一五”规划教育部重点课题《在中小学美术课程中进行优秀民族民间美术文化保护与传承教育实验研究》的课题实验学校。在这一背景下，教师们自主研究、采访、调查、搜集、寻求一脉相承的文化根源，触动教师的思维习惯和教学能力的提高。与此同时，聘请专家、老师整理编写三至六年级的《布依民间文化艺术》校本教材，让学生学习、领会和感悟优秀民间文化的精髓，从而自觉学习和传承优秀的民间文化。
2008年秋，罗仕慧老师执教的“快乐的布依女孩”恰入其分地渗透了蜡染工艺服饰的教学，他能用自制的课件向学生展示了风格朴质、美观大方的布依蜡染服饰，孩子们画出了许多漂亮的身着布依族蜡染裙的布依少女，取得了很好的教学效果。再如我们结合美术欣赏课《剪纸》，有机地融入了民族剪纸艺术，把勤劳、纯朴的布依人的民风民俗，都创作成为剪纸作品：身着布依蜡染服饰的布依族大嫂喂年猪，布依族汉子挑年货等，方寸之间，尽显布依韵味。
由罗仕凤老师执教的课题研究课《布依族传统蜡染裙的认识》将布依蜡染制作及服饰文化恰如其分地引进美术课堂，引发了学生极大的学习和研究兴趣。这节课代表大洋小学参加贵州省民族民间文化教育课堂教学优质课录像评比中荣获省级壹等奖；同时，我校还编写了一份《布依织锦工艺流程》教学设计，操作性强，具有很高的实用价值。不知不觉之中，我们的研究已深入课堂。我们还将布依民间文化艺术引进校本课程，伍德超老师执教的《布依民间文化艺术的分类》一课在全区校本课程验收活动中得到考核小组的高度评价。
2010年3月，大洋小学出色地完成全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题《在中小学美术课程中进行优秀民族民间美术文化保护与传承教育实验研究》的子课题实验研究。2011年3月，罗仕凤老师指导学生作品在参加“贵州省中小学民族民间文化教育教学成果展示”活动中荣获省级一等奖2件、二等奖3件、三等奖4件，同时她自己作品在参展中获一等奖1件、二等奖2件并接受记者采访。2012年5月，黄果树大洋小学舞蹈----《斗笠下的布依娃》荣获多彩贵州舞蹈大赛黄果树选区一等奖。2012年6月，笔者撰写《美术课程与布依族蜡染艺术相结合的研究》课题实验研究报告，荣获贵州省教育科学院、贵州教育学会主办的(2012)教育科研论文.教学设计评选活动中一等奖；2012年11月，笔者撰写《布依族蜡染课程资源开发利用初探》，荣获贵州省第四届中小学生艺术展演活动艺术教育科研论文一等奖，次年2月，此文荣获国家教育部主办的全国第四届中小学生艺术展演活动艺术教育论文二等奖；2012年11月----2013年5月，笔者主持课题组教师进行校本课题《美术课程与布依蜡染艺术相结合的研究》的教学实验研究，在参加首届贵州省中小学（幼儿园）教学成果奖评选活动中荣获优秀教学成果三等奖；2013年7月，笔者撰写《地方文化转化为美术课程的尝试性思考》，荣获贵州省教育科学院、教育学会主办的(2013)教育科研论文.教学设计评选活动中一等奖。在“优秀民间文化艺术”的学习中，学生积极参与制作表演，学点蜡、蜡画及图案设计、脱蜡技巧、评选最佳布依蜡染制作设计师等。笔者认为：在开依文化进校本的进程中，在教师的正确引导下，学生对校本课程不仅有浓厚的学习兴趣，更重要的是在走出教室走出校门的学习实践中，提高了自身的综合实践能力，教师和学生共同收集民间故事，探访布依名人，查询民风民俗。孩子们用稚嫩的笔触记述着，创作着，尽管还很肤浅，但他们的交际能力，解决问题的能力，收集整理资料的能力、合作意识、创新意识以及动手操作能力都得到了相应的锻炼。在老师的指引下，学生逐渐对布依文化产生了浓厚的兴趣，他们会有意识的了解布依文化，谈论布依文化，并尝试着设计蜡染工艺……通过校本课程的开发和实施，我校教师“站起来了”、“动起来了”，积极收寻资料，寻访名人，进行乡土采风等，开阔了视野，增长了科学以外的知识，增添了无穷的乐趣，学生也真正“回归生活了”，开始“主动发展”了，于是，校园文化氛围不再单单是学科知识，更多的是学生在实践中收获了。
黄果树大洋小学的师生认为，民族民间文化是一笔可以挖掘的宝贵财富。
三、开展双语教学是民族地区小学提高教学质量的好方法
布依族学生从小在母语的环境里生活，用的是母语的思维习惯进行思维，母语是他们表达思想感情最精确、驾驭最熟练的思维工具，用这个工具去学习新适应，
认识新问题，就会取得事半功倍的效果，对于不懂汉语的布依族学生来说，由于语言障碍，在接受单一的汉语言形式的学时，对教师传授的知识极少能理解和接受。而双语教学的优势则在于它充分认识到布依族学生的语言使用特点，使语言思维和语文文字符号相一致，学得快，认得牢，跨越了语言障碍，开起了学生智慧的天窗，充分调动了学生的积极性，从而可以极大地提高教学质量。
贵州布依族是一个有语言有表音文字的民族，布依族教育主要以汉语言教学为主，黄果树大洋小学刚刚进校门的学生大多数不会使用汉语，过去使用汉语言教学，教学成绩并不理想。近几年来，学校在使用汉语教学的同时，根据学生多数不懂汉语的实际情况，在学校开展布依族语言辅导教学的双语教学模式，教学质量比过去有了很大提高，学校教师伍德超等4名布依族教师成了“双语”教学骨干，其中一人参加了省级“双语”教学师资培训班学习。
黄果树风景名胜区大洋小学的探索表明，开展“双语”教学的确是帮助民族地区小学提高教育教学质量的好方法。
四、开设英语课是民族地区小学教育发展的趋势
随着改革开放的不断深入和经济全球化的发展趋势，各民族、各国家之间的交往不断增加，多掌握一门语言将增强学生今后走向社会的竞争能力。英语作为世界上第二大使用语言，占全球语言工具中的显著位置。新一轮课改也要求各地因地制宜开设英语课，因此开设英语课将是今后民族地区小学教育发展的大趋势。
黄果树风景名胜区大洋小学在一次对升人中学的毕业生进行调查时发现，布依
族少年儿童因为家庭贫困，语言障碍等多方面的原因，学生大多数对学好中学课程缺乏信心，成绩不理想，有些少年儿童产生厌学情绪。针对这一情况，学校利用本校罗仕慧老师是师范英语专业毕业的这一资源，率先于2004年开设英语课。学生毕业计人初中，由于在小学打有英语基础、英语成绩突出，受到中学老师的重视，学生普遍增强了对学习的自信心，其他科目的成绩也相应上升起来。我校毕业生伍明霞同学升人初中后，英语和数学成绩在中学全年级获得第一名。黄果树风景名胜区大洋小学开设英语课培养学生自信心，提高学生成绩的做法得到上级的好评。
五、聘请女生辅导员是对民族地区小学女童的关爱
2013年9月黄果树大洋小学聘请安顺市知名专家包友刚医生为女童讲解生理健康有关的知识。我校根据布依族女孩爱跟本民族年龄稍大、有文化、有知识的女孩交流的实际情况，聘请当地一位20多岁的女孩（高中毕业）经过卫生部门的一些培训后到校担任女生辅导员（伍秀），主要给学生上健康教育课和讲解生殖卫生知识，学生普遍反映很好。
民族地区教育落后，究其原因，除了经济发展滞后，教育投人低，师资力量薄弱，学校布局不合理，教育资源分配不公外，其中一个不可忽视的重要原因就是民族教育没有真正从少数民族地区和民族地区的特点出发，因人、因材施教，无论办学体制，教育模式或是教学方法都一贯沿袭城市化的发展模式，使少数民族学生难得进、留不住、学得难。黄果树风景名胜区大洋小学的做法虽然还处于探索阶段，但学校不断创新的办学形式，必将焕发出民族教育的生机活力。
参考文献
[1]《国务院关于深化改革加快发展民族教育的决定》（2002年7月7日）
[2]《走进新课程》（北京师范大学出版社2002年9月出版，主编：朱慕菊）
第9篇
【关键词】高等院校;美术教育;实习
目前，我国普通高等学校的教师教育模式呈多元化发展趋势，形成以高等师范院校为核心，其他普通高校同步参与，培养和培训相联系的开放式教育体系。美术学的学科建设不断创新，特别是在培养目标、指导理念、运作机制和评价方式上呈现日新月异的发展，当前高校不仅对人才培养的目标和规格比较重视，而且对于人才质量的要求也很高，因此，美术学的课程改革需要进一步发展和完善。针对上述问题，笔者认为，对于高校美术教育实习的研究，重点应关注美术教育实习的发展方向和课程改革，为我国美术教师教育专业的发展提供重要的指导意义。
一、高校美术教师教育专业实习存在的问题
（一）学生的教学技能不达标
高校美术教师教育专业的实习一般安排在中学进行，实习内容主要分为美术课堂教学和课外辅导两个方面。如果学生缺乏美术教育的调研实习经验，就无法完成实习工作。高校美术教师教育专业主要是为了培养合格的中小学美术教师，因此教学实习是重点。如果学生的实习能力较差，缺乏班级主持能力，就很难很好完成实习任务。笔者调查发现，在美术教育的调研实习过程中，一些学生没有通过调查就写调研报告，报告内容与事实严重不符，助长了学生对待实习的消极态度。此外，对于美术教师来说，基本功十分重要，如“三笔一话”(毛笔字、钢笔字、粉笔字、普通话)和美术教学的常规工作要求等。很多学生没有达到美术教师关于基本功的要求。尽管有先进的设备可以辅助教学，但是教学基本功也是至关重要的。
（二）实习内容有待调整
首先，学生需要拓展美术技能知识水平和知识范围，否则就无法达到中学美术课程标准的要求。美术教师教育专业学生在校学习的课程内容以素描、国画、油画等为主,对于陶艺、电脑美术、影像艺术、版画、剪纸等方面的课程了解不够，不能很好的适应当前中学美术课程的发展。此外，美术教师教育专业的课程体系较少涉及到中学美术课程标准的内容，且学生也没有太多机会了解中小学的美术教材。因此，很多学生临时抱佛脚般背诵中学美术教案进行试讲，这样就很难达到中学美术课程的教学目标。其次，学生在学习期间缺乏师范职业技能的培训，在实习中常遇到一些基本的问题无法解决，比如说三笔字不达标，缺乏表达能力和教学技巧，无法准确运用自己的专业技能等。这些问题已经成为美术教师教育专业学生的实习水平偏低的重要原因。
（三）实习基地不稳固
一些高校与中小学之间的合作关系缺乏稳定性，一般为临时联系中小学校提供实习机会，因此学生对于实习学校的教育质量、教学秩序、管理水平、师资队伍等都不了解，这就决定了美术教师教育专业的实习质量得不到保障，使高校实习基地呈现不稳定状态。只有改善这一问题，才能确保实习质量的稳步提升。
二、改革高校美术教师教育专业实习现状的途径
（一）深化美术教育理论课程的教改
当前，在高校美术教师教育专业中，学生对于基础知识理论的掌握程度偏低，导致其教学能力难以提升。随着基础美术课程的发展，中小学美术教学出现很多问题，共同推动了美术教育理论的改革。首先，要在当前的美术教师教育专业课程中加入新的课改内容，开设一些基础性的美术课程，如美术史论、美学等方面的理论课程，通过学习和借鉴优秀的理论或学术论文，加深学生对美术教育的理解。其次，开展丰富多彩的教学形式，拓展学生的学习渠道，安排固定的时间用于学生研究与教学相关的资料，即教材的编写、教法建议和课程资源的开发利用等。同时，教师要注意帮助学生整理模拟教材和撰写教案，帮助学生找出适合中小学生学习美术的教材重点和课题难点，丰富学生的教学经验，为实习奠定坚实的基础。此外，教师要鼓励学生积极思考，提升学生的主动思考能力和交流沟通能力，提升学生的艺术素养，确保他们能够面对教学中的各项挑战。
（二）建立健全美术教师教育专业的课程体系
在美术教师的培养体系中，培养学生的综合素质至关重要，除了注重培养学生的技能水平外，还要注意其他知识和能力的培养，如素描、色彩、中国画、艺术设计等，同时还要注重培养学生的艺术批评、美学、艺术心理学等方面理论知识。高校应利用地方资源建立美术实践基地，为学生参观、学习、创作以及调研提供方便，并鼓励学生参与社会调查和艺术考察等活动，让他们了解美术教育的意义和内涵，要让学生深入了解中国传统美术与西方美术的艺术价值、社会功能的区别，提升学生的艺术鉴赏能力。高校还可开设多学科的选修课程内容，采取辅修制和双专业制相结合的教学模式，不断建立和完善专博结合、专教渗透的课程体系，让学生充分了解专业课程的意义，培养出综合能力较高的中小学美术教师。由此可见，高校美术教师教育专业的教师除了本身要具有较高的专业技能水平外，还要具备一定的美术教育教学素养，这样才能够帮助学生全面提高，成为学生学习的良好榜样，从而推动我国美术教育事业的长远发展。
（三）注重课内外、校内外学生教学实践活动
不管是课内外还是校内外的实践活动，高校都要注意全面培养学生的教学实践能力，为学生的教学实践提供良好的学习环境和实习环境。比如，高校可开展模拟课程，加强学生对专业学科的教学了解。此外，还可利用节假日等时间，鼓励学生参加中小学课外课程辅导活动，增加学生的实习经验，促进学生教学能力的提升。
（四）建立规范的美术教育实习基地
高校在美术教育实习基地的选择上应重视两个方面：一是实习基地的美术教育的教学质量，二是学校对美术教育教学的重视程度。在选择实习学校的时候，除了考察校领导对美术教育实习工作的重视度，还要考虑学校的美术师资力量、教学理念、教学设施，以及学生对美术类型的喜好程度和人数。以上这些都是保障美术教育实习工作顺利开展的重要因素。高校在为学生选择实习学校时，要针对不同类型和不同层次的学校选择不同的学生，帮助学生尽快熟悉该校的基础美术教育现状和发展方向。因此，在选择美术教育实习基地时，要选择一些有代表性的学校，比如美术特色学校、重点学校、一般学校和职业学校等。此外，公办学校和民办学校之间的美术教育也存在差异性。因此，高校在选择实习基地方面，要充分发挥代表性原则的作用，指导实习生根据自己的实际情况选择适合自己发展的实习学校。高校美术教师教育专业也要根据实习学校的不同，对实习生开展有针对性的培训。
美术教育实习为高校学生提供了实践机会，能够使高校学生直接参与到美术课堂教学和课外教学实践活动中，帮助他们明确美术基础教育的现状和发展方向，在提升学生教学能力的同时，激发学生对教师职业的热爱。目前，我国的一些高校采用“平时试教与集中实习相结合”和“教育实践活动与教育实习相结合”的实验教学方式，全面培养学生的组织从教能力，并已经取得相应的成果，但是这种教学模式也存在一定弊端。美术教师教育专业的实习是一个机遇，同时也是一项挑战，不仅能够培养学生的专业素养和综合技能水平，同时也能够提升高校美术教师教育专业的办学水平。因此，对美术教育实习的研究，其目标就是实现教学质量的提升，为社会输送更多高水平、高素质的美术教师，促进美术教育的长远发展。
作者:陈淼 单位:郑州师范学院美术学院
参考文献：
[1]武丽敏.高师美术教育专业课程设置应突出示范性[J].忻州师范学院学报,2011(4).
[2]杨晓英.如何加强美术教育专业的微格教学[J].佳木斯大学学报,2012(10).
第10篇
作者简介：袁亚，女，中学高级教师，浙江省杭州市求是教育集团星洲小学，邮编：310030。
每年秋季和春季，在各个中小学校都会涌现许多青涩的面孔，孩子们亲热地叫他们“新老师”，老师们亲切地称他们为“实习老师”。他们就是来校进行教育实践学习的高校实习生，其中包括我们美术学科的实习生。实习内容包括备课、美术课堂教学、美术社团活动指导、或协助班主任工作、了解学校行政管理方式、开展教育研究活动，等等。对高校来说，这是在校大学生必修的一门教育实习课程；对各个中小学校来说，则是一项日常接待工作。随着新课改的实施、国家教师教育课程改革的推进、各地中小学美术教师公开招聘政策的出台等新形势的变化，教育实习越来越引起各方重视。比如，从2007年开始，杭州市每年公开招聘的中小学美术教师，都需要经过理论笔试和实践面试两个环节。其中面试需要考查考生说课、试讲、上课等教学实践技能，而且成绩占总分的500~60%。提高实践能力所占的比重，反映了现今中小学美术学科教学的实际需求。假如现今还有大学生抱有“实习只是参与一下、体验一下”的旧观念，那将完全不能适应新形势的变化；假如现在还有高校不重视学生实习，那绝对是对这些未来教师的不负责任。
那么，美术教育实习现状到底如何呢？笔者在基层学校工作20年，承担实习指导和管理工作也有10多年，所带实习生近百人。这些实习生，来自杭州师范大学、浙江师范大学、中国美术学院、绍兴文理学院、天津师范大学等高校，有本科生，也有研究生。笔者对他们在实习课程的实施中所面临的种种困境有着切身的体会。撰写此文，意在引起各方关注；同时，提出问题，希望有助于我们的“准美术老师”更加健康地成长。
实习会涉及三方人员——高校的实习带队老师、实习基地校指导老师和实习生。下文将从这三方的不同视角逐一扫描，初步感受现今实习的一些状况。
一、实习困境现象扫描
（一）实习生：“心中没底”
“这节课上下来，我发现了一个很严重的问题。由于是第一次上课，我不了解这个年级学生的认知水平，孩子们的情况跟我想象的不一样。因此，我的提问和引导没能够很好地吸引学生。很多时候，当我跟他们交流时，他们都没有什么反应。我感觉自己都上不下去了……”
这是—位本科实习生实习笔记中的一段描述。不难发现，这位实习生遇到了“一个很严重的问题”——课都上不下去了，原因是“不了解学生的认知水平”。学生是教学的基础，假如连学生也不了解，做老师的确实会在课堂上“心中没底”。这不是个别现象，而是实习生面临的普遍问题。尽管政策规定小学教师只要大专文凭，实际上现在招聘的小学老师一般都有本科学历；而像杭州这样的经济发达地区，研究生学历的也比比皆是。而本科生和研究生在高校期间学的是针对中学生的认知理论课程，这和实习的实际情况根本不匹配。另外，新课改这么多年，有些实习生竟然不知道“美术新课标”，不了解学校新课改，没有“三维目标”意识。最明显的一个标志就是无法设定一节课的教学目标。下面是笔者所带的一位本科实习生自己撰写的浙美版义务教育课程标准实验教科书《美术》第7册《生长的植物》一课教学目标：
了解植物的结构特征。
培养观察力，学会从不同角度观察叶子的不同形状。
激发学生的环境保护意识。
以上的目标设定既没有明确知识与技能目标，也没有显现情感、态度与价值观目标，更不知其方法与过程如何。笔者心情沉重，立即到文印室打印4份《义务教育美术课程标准（2011年版）》全文，发给4位实习生人手—份，让他们回去好好研读后再写教案。同时，内心也在反问自己：“难道要我这个小学老9币代替大学教授补上这一课吗？我真的有能力完成这项任务吗？”笔者碰到的最离谱的情况是，—位实习生拿到小学教材以后说：“这课内容是教国画，我不会，我是画油画的，能不能不上这个内容？”笔者很担心：小学需要“一专多能”的美术老师，“新课标”配套教材上固有的国画、泥塑、版画、纸工、摄影等内容，做老师的都得为学生一一讲授。假如—位新教师这个不会，那个不能，如何在学校立足？可是，高校是否意识到应该培养这样“一专多能”的毕业生呢？
（二）高校带队老师：管理困难
“10-11日两天，（美术学院）副院长带领我们（实习带队老师）一行，先后到杭州西湖小学教育集团、杭州求是教育集团、杭州文三教育集团、嘉兴实验小学教育集团、嘉善中学、海宁宏达学校等7个单位，驱车800公里，与各位特级教师、校长、名师、教育局领导等一起，共同为本科学生的实习，为准美术教师专业成长的工作而努力。”
这是2012年一位高校实习带队老师的博文摘录，反映了现在实习点分散的真实情况。比如浙师大实习生分散在浙江全省各地，中国美术学院实习生还得跨省到上海实习。之所以如此安排，也是形势发展使然。比如，需要实习的学生较多，附近的中小学解决不了；再如，为了让大学生获得更多的优质实习资源，尽可能安排到各地名校锻炼，请名师指导；等等。可以说这位教授所在高校对实习工作非常重视，对学生也非常负责，用心之良苦，实属难得。但是，由此带来的管理困难也显现出来。相比而言，很多高校对实习管理就不那么到位——只有一个联系人，和实习基地校领导“打个招呼”，分配好实习点后就什么也不管了。实习期间，高校带队老师和实习基地校指导老师从不“碰面”、“互不相识”，更别说去认真听实习生上课或是进行实习指导了。
（三）实习基地校指导教师：负担过重
“我今年接待的实习生已经有3批，实在应接不暇。每次他们走后，我还要做很多补课工作，眼看区里马上要进行期中学生成绩抽测，压力很大……看到他们渴望学习的眼神，我又觉得对不起这些实习老师，总想多教一点。可是，自己还有几百个孩子要教，精力实在不够。”
这位指导教师内心也很矛盾，学校繁重的日常工作和指导工作要协调好，确实是一个巨大的考验。学校不会把实习指导算人工作量，更不会作为一名教师的目标考核要求，教师做到什么程度完全靠的是自己的“自觉”和“良心”。
二、实习困境原因分析
以上只是列出一些典型的表面现象，重要的是由表及里、更深层次地思考其产生的原因。
（一）责任和关系不明
教育实习尽管是高校的课程，其实际操作却在实习基地校。高校一般认为应尊重中小学的管理模式，出于不干扰其日常教学秩序的考虑而放手让其自主执行；加之现在的高校教师缺乏在中小学的教学实践经验，在实习指导方面能力不强，也只能依靠实习基地校。而实习基地校自认为只需做好教学指导工作即可，至于课程责任应在高校，包括实习生的日常管理也应由高校负责；但是实际上，实习生分散各地必然面临食宿、安全、纪律等各种现实问题。另外，高校和中小学在行政上并不是上下级的关系，高校制定的课程无法走行政途径，所以必须借助彼此“交情”或“互惠”关系来推进，有时难免出现“图个方便”“只见近利”的情况。殊不知，我们是在培养未来的教师，这不是一种利益，而是一种责任。
（二）途径和时间无序
笔者接待过的实习生“生源”大体来自以下几种途径：美术教研员分配的，高校方面指派的，高校教授联系的，同事介绍的，自己通过特殊关系找上门的，等等，可谓“八仙过海，各显神通”。“自己找上门的”一般是非师范类的应届毕业生；“朋友介绍的”是有意进杭应聘的大四学生。这两类都是自己主动要求到老牌名校实习，想学点真本领，所以是最认真的。“高校教授联系的”——帮助联系的教授一定很有责任心，一般都有周密的计划，其学生也往往比较优秀。其他实习生就没那么乐观了——没有明确的目的，没有实习计划，没有高校方面委派的带队管理老师……实习质量也就可想而知了。
此外，各高校安排的实习时间长短也有很大差异，短则2周，长则9周，但都远远达不到《教师教育课程标准》规定的18周要求。另外—个问题是“扎堆”实习——几所高校的几批学生在同—时间来校实习，由此出现校方应接不瑕的无序局面。
（三）监督和评价缺位
教育实习既然是国家教师教育课程，应该有它相应的监督评价机制。实际上，在笔者做指导老师的这10多年间，从来没有相关机构、上级教育行政部门来调研、监督和评价，高校方面也不会对实习质量进行评估和考核。对于实习质量的标准是什么，高校和实习基地校指导教师都不知道。而没有“尺子”，又如何能知道“不足”？假如对此问题有专家来培训指导，双方一起研究，一定能做得更好。
三、实习困境的应对策略
当前的形势是：用人单位招聘新教师时，对其教学实践和职业技能的要求越来越高，而负责培养新教师的高校却自身无法保质保量地来完成这项课程。在这个供需矛盾中，处于最不利地位的其实是实习生。他们将面临未来发展的各种困境，比如：不能适应小学繁重的日常工作，无法正确规划自己的职业生涯，在招聘竞争中处于劣势，等等。以笔者所在学校为例，2009年，—位新招聘的应届毕业生因无法适应学校工作，入职不满一个月就离职了；2012年，又一位新教师工作不满一年就转考公务员而离开了教师岗位；2014年，一位新招聘上岗的研究生不到2周就离职。这样，不但影响了中小学正常的教学秩序，如此频繁地更换任课老师对孩子的教育也是很不利的。
（一）外部监管：落实政策，协调三方
2011年10月，教育部颁布了《教育部关于大力推进教师教育课程改革的意见》，同时，也颁布了《教师教育课程标准（试行）》，对师范生教育实习做出了明确要求和具体规定。然而，时过4年有余，情况并未改善。笔者认为，关键还是要有具体的操作落实措施和监督机制。高校和中小学除了加强自律以外，最好有第三方——教育行政部门——进行协调和监管。当然，这需要—个逐步推进的过程，我们翘首以待。
（二）内在驱动：主体意识，主动学习
假如外在的改进需要很长的时间才能改善，那么实习生作为实习课程的主体，自身能否主动一点、努力一点，或许更值得我们关注。要唤起实习生的主体意识，不妨听听他们的心声，了解他们的需求。笔者在担任指导老师的过程中，也曾有意识地做过一些调查。因篇幅有限，这里就不展开讨论了，仅提出几条最具共性、也是笔者认为最迫切需要的：
1．希望实习前详细了解实习计划并参与实习计划的制订，让自己有备而来。
2．希望实习前对高校分配的实习基地校和具体的指导教师有所了解和选择，让自己能尽快适应中小学的教学环境。
3．实习时公开课和常态课的观摩学习要并重。公开课能学到精致的设计和语言，而常态课更有助于了解孩子和调控课堂。
4．实习时希望各个年级的课都能尝试，有助于全面了解孩子、熟悉教材，且对应聘有利。
高校学生毕竟已经是成年人，有自己主动发展的意识和辨别是非的能力，我们以成人的方式让其参与实习计划的制订是可以做到的。没有主体参与的计划，其实施效果是要大打折扣的。今后，高校和实习基地校指导老师在实习中会发挥越来越大的作用。实习生要认同自己的指导老师，多做沟通，主动提出学习要求。在没有外在监督的情况下，主动学习的学生肯定能学到更多。
另外，美术教育实习生最容易忽略的是对班主任工作的学习。有些高校在实习计划中根本就没有安排这一内容，中小学的美术学科的指导教9币本身也并不一定具有丰富的班主任工作经验，因此，难免指导乏力。这几年，因个别高校提出要求，笔者所在学校也做了积极尝试，特意让学校优秀的班主任担任指导教师，取得了一些良好的效果。实习生也反映，班主任实习经历让其更加深刻认识到中小学教师的责任和育人的意义。
第11篇
（1）构建平等和谐的师生共事环境。和谐的师生共事环境是师生之间在心理上形成的稳定、持续、比较融洽和亲密的关系。这主要靠师生双方共同努力来建立，其中教师的素质，教师的学生观、教育观起着重要作用。教师要热爱、注重、理解、宽容学生，经常关注学生，创造亲密交往的机会，捕捉沟通时机。如给学生写信或写便条；迎面遇见学生，主动打招呼；留意困难学生；主动与学生交谈；了解、记住和称呼学生的名字；与学生分享玩笑与幽默；学生进入课堂时友好地与他们说话等。然而，一个年级、一个班级的构成和运作是由不同的人（教师和学生）来实现的。其共事的效果与共事的师生间的和谐程度息息相关。因此，教师之间、师生之间的真诚合作，和谐共事是构建平等和谐的师生关系的基础。
（2）营造民主融洽的课堂气氛。新课改中如何营造让学生感到快乐、兴奋的美术课堂气氛，主要取决于教师的管理方式和师生关系的状况。课堂教学是师生共同参与的双边活动过程。在这个过程中，师生关系是平等的。为此，教师在课堂上要防止“一言堂”，营造“群言堂”。
要营造民主融洽的课堂气氛，首先教师要清楚有哪些不利于和谐的因素，有的涉及一个学生的品德修养，有的属于学生的性格兴趣。要营造和谐的课堂环境，教师不妨设身处地的多为学生着想，经常换位思考，多想学生的长处、困难等。人各有长，各有所短，与学生相处，不必求全责备，要注意学生的差异性，尊重学生的意见，宽容学生的失误，鼓励学生提意见，并给予正确的引导。作为教师必须摒弃一切偏见杂念，去掉个人陋习，待学生以诚，善于容人，善待学生，以自己的诚心取得学生的信任。
（3）探究就是探索和研究。探索就是探求学问、探求真理和探求本源；研究就是研讨问题、追根求源和多方寻求答案，解决疑问。探究式教学方法是经历探究的过程，以获得理智和情感体验、积累知识和方法为目标。采用探究式教学方法，以学生自主学习和合作讨论为前提，引导学生发现问题、提出问题、分析问题和解决问题。它与传统的教学方法相比具有更强的问题性、实践性和开放性。在实际的教学活动中，贯穿于学生的任何一个学习过程，都可以是一个探究性过程。探究既是学习的过程，又是学习的目的。学生通过探究性学习得出的结论也许是错误的，但这个论断是他们通过自己的潜心实验、独立思考而得出的。为了得出论断，学生投入了热情，动用了自己所有的感知系统和知识储备。通过这样的过程，学生学会的不仅仅是探究的内容，更重要的是从中学会获取知识，提高洞察世界的能力，掌握解决问题的方法，陶冶科学思维品质，并体验到自己解决问题后的成就与荣誉感。所以，探究式教学不但是一种方法也是一种理念。
（4）对学生进行评价机制的改革。传统评价主体的单一性，评价方式的固定化和评价标准的唯一性往往只能对学生学习做出“终结性”评价。想有效展示学生的思维状况更需要进行“形成性评价”。
第12篇
论文关键词：课程体系 教学模式 教育实践活动 从教能力
本文为2002年安徽省教育厅科研立项课题
目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。
初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。
一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）
1.入口的生源质量较低
我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。
2.对自己前途不明朗
在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。
二、课题组的研究方向及主要课题
1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；
2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；
3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。
三、课题研究实施方案及主要做法概要
1.调整课程结构，“四大模块’交会融通
专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。
2.学科专业课程，突出教育性
首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。
在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。
专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。
其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。
3.活动课程，苦练基本功
基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。
4.教育实践活动与时俱进
我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。
教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。
教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。
具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。
教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。
课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。
关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。
第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。
第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。
第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。
第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。
四、在反思中成长
第13篇
教师是实施新课程的主体，是推行课程改革的关键。进入21世纪，伴随着基础教育改革的深入和新课程的推广实施，作为承担基础教育师资培养的高师美术教育，得到了学者的广泛关注，研究文献不断增多，研究内容逐步拓展。笔者分别以“高等师范美术教育”、“高师美术教育”为检索词，以“主题”为检索项，通过中国知网（CNKI）中国期刊全文数据库进行检索，获得1999～2009年相关的研究文献105篇，筛选出高等师范美术教育相关研究文章86篇作为取样对象，回顾与反思近十年来我国高师美术教育研究情况，以期为今后的研究起抛砖引玉的作用。
一、近十年高师美术教育研究
（一）高等师范美术教育培养目标的研究
研究者对高等师范美术教育培养目标存在普遍共识，认为高等师范美术教育应有别于专业美术院校，应为基础教育培养合格师资，更好地为基础教育服务。如赵诗镜（1999）提出师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业，有高尚思想品德，并具有相当教学能力的美术教师。［1］2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标进行了规定。不难发现伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师；从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。纵观高等师范美术教育培养目标的研究，在一定程度上强化了人们对培养目标的科学认识和合理定位，有效推动了高师美术教育课程与教学的改革。
（二）高等师范美术教育课程结构的研究
1．专业课程的设置。关于高等师范美术教育专业课程设置的问题，学者们主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式问题展开论述，指出了存在的问题，提出了许多专业课程改革的建议和意见。郭声健在《艺术教育论》中指出“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，并建议增设设计基础、结构素描、意向素描、电脑设计等课程。有研究者提到在我国高师美术专业的课程别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2／3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［3］
2．教育类课程的设置。高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。有研究者指出我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7％左右，而美国、日本的课程结构则包含了约2／5左右的教育理论课程和学科教学法课程。［4］有研究者对中国与西方发达国家高等师范院校开设教育类课程、中国与日本高师美术教育专业教育基础课程进行了比较，用翔实的数据证明了高师教育课程在课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，学者们主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的是学者们大都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。
3．课程与课程的交叉与融合。强调课程内容的综合是世界课程改革普遍的趋势，综合性和人文性已成为世界范围内艺术教育发展的主题。现行的基础美术课程改革充分体现了这一趋势，由单一的知识技能取向朝更注重人文价值取向转移，从而突出强调了美术课程的人文性质。有研究指出高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养、人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［5］杨钧在《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡综合化、多元化的高师美术教育的研究伴随着基础教育课程的改革而不断深入。
（三）高等师范美术教育与基础教育衔接的研究
有研究者指出为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［6］有研究者指出以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［7］高等师范美术教育要积极与基础教育相接轨，确立新的师资培养规格，在坚定师范性价值取向的基础上，根据基础教育发展现状和未来发展的需要不断调整和改革。众多文献在此方面给予了关注。
二、近十年高师美术教育研究的问题与思考
（一）重复研究现象严重，缺乏创新性和新颖性
伴随着新课程改革的不断推进，更多的学者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。
#p#分页标题#e# （二）以定性研究为主，缺乏实证性研究与分析
纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况的不同，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。
三、高师美术教育研究展望
（一）高师美术教育价值观的正确定位
时至今日，我国高等师范美术教育向专业美术院校看齐的问题未能从根本上扭转，造成高师办学偏离基础教育服务的方向。尽管研究者们已经注意到了这一问题，并进行了一些有价值的研究，但笔者认为高等师范美术教育要改变这种状况，就必须从根本上正确定位价值观，在坚定师范性价值取向的基础上，在坚定为基础教育服务的方向上，不断调整和改进教育培养模式。
（二）研究对策和建议的有效实施
在研究高等师范美术教育专业改革文章“蜂拥而至”的同时，我们不难发现高等师范美术专业改革步伐仍十分缓慢。我们研究的重点不应还停留在高等师范美术教育的培养目标、课程设置、学生综合结构等理论层面上，而应该将目光转移到如何将理论付诸于实际，如何使理论对现实高等师范美术教育改革起到“助燃剂”的作用，这是今后研究应重点开拓的领域。
（三）与基础教育课程改革的合理衔接
新的课程范式和课程环境对教师的要求越来越高。作为新课程实施主体的教师是推行新课程的关键。纵观高等师范美术教学实践，教育教学中较少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成“未来的教师”不了解新课改的性质、目标和价值。为此，探讨构建合理的适应新课程改革的高师美术教学内容、课程体系对加快教师教育改革步伐和提高美术课程教学质量具有重要意义。
（四）研究视角与方法的不断拓展
纵观已取得的研究成果以经验总结居主流，在学科视角上以教育学占绝对优势，这种单一的研究视角和方法在一定程度上影响了高等师范美术教育研究的广度、深度。笔者认为，目前的高等师范美术教育研究特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。
第14篇
一、关注学生年龄差异，设计适切作业
小学阶段学生的年龄差异对学习的影响较大。我国著名的教学论专家江山野先生把人一生的学习分成了五个阶段，指出绝大多数的小学生基本处于完全依靠教师阶段和基本依靠教师阶段。结合小学的学段设置，从右上图可以有所体现。
第一学段的学生处于“完全依靠教师阶段”，他们的知识储备与学习方法基本处于起步阶段，对教师有很强的依赖性，几乎所有的学习所得都来自教师讲授。第三学段的大部分学生处于“基本依靠教师阶段”，他们的学习能力与学习水平逐步提升，学习不必完全依赖教师，但仍需教师的指导。第二学段的学生“现有发展区”和“最近发展区”的比例在不断调整，基本处于两个阶段的过渡期，但也不是绝对的，因为不同学生的自适应能力也是有差异的，元认识策略也是有差异的。总体来说，他们的年龄差异体现了学生对教师的不同依赖需求，这就要求美术教师能关注学生的年龄差异设计适切的作业。
苏少版小学美术教材（2003年版）分别在低、中、高学段安排了三次有关“卡通”的学习内容，笔者在观课时发现部分教师能围绕拟人、夸张、变形等卡通设计的基本方法开展教学活动，设计学生作业，但这些作业大同小异，没能体现出对学生年龄差异的关照。设计的作业中有的对中年级正合适，有的对低年级要求略高，有的对高年级却略显简单，林林总总问题的产生正是因为教师忽视了学生的年龄差异，对学生现有发展区和最近发展区的需求考虑不周。针对上述问题，笔者在教学时分别设计了以下作业：
教师要密切关注学生的年龄差异并设计适切的练习任务，相似的教学内容要指向学生的年龄特点，要向学生呈现“刚刚能处理的难题”，让他们有足够的持续参与学习的热情，作业任务不能太难以免导致学生气馁，也不能太简单失去练习的价值，这样的作业设计才能促进教学的有效性。
二、关注学习能力差异，设计分层作业
学生对不同学习领域的感悟能力不一样，在学习过程中的当前发展区及元认知状态都有所差别，在美术学习以后发展的快慢不相同，能力发展方向也不相同。此外，美术学科的技术性使得它不像数学学科可以直接告知计算过程和答案，也不像语文学科可以深入剖析文字背后所蕴含的深刻寓意，美术作业时教师的“明言”不能完全代替学生的“意会”，教师只能引导、鼓励学生去观察、去思考，引导学生运用已有美术储备去自主表现、描绘。因此，教师在课堂作业设计过程中，要尊重学生的个体差异，设计不同层次的作业，让学生有选择，敢表现，可发展。
如二年级《虫虫虫》一课可设计如下作业：（1）画一只或几只你见过的虫，表现出它独特的外形、颜色和动作；（2）想一想，虫子在一起时会发生什么样的故事呢？尝试把它画下来吧；（3）可以和小组内的伙伴把有关虫子的故事画成连环画，也可以临摹、改画关于虫的连环画。
明确的作业要求，让学生有据可依，不同学习能力的学生面对这些备选“菜单”时，总能找到适合自己的那一种。学习困难的学生可以完成基本的学习任务，学有余力的学生可以挑战更高层次的任务，在合作的过程中，同学间各展所长，共同进步。这样的作业要求，让学生有实实在在的收获，他们的作业想不精彩也不行呀！
三、关注学生需求差异，设计个性作业
由于当前的异质组班形式及生源环境差异，使得美术课堂中既有暂时举步不前的后进者，又有遥遥领先的佼佼者，但无论是哪一类学生，他们都应是美术教师眼里一座座埋藏着的富饶金矿，需要发现、挖掘，藏得深的我们要让他们早日崭露头角，藏得浅的要尽量让他们光芒万丈，美术课堂应是他们个性化的展示舞台。
人的发展水平有两种：现在发展水平和最近发展水平。美术作业要关注不同学生的“现在发展区”，针对他们“最近发展区”的迫切需求设计作业方案。传统教学中有一个非常形象的比喻，叫“跳一跳摘桃子”，意思是站在那里是摘不到果实的，必须跳一跳或者站在椅子上，才能摘到桃子，这样的教学才能有效地针对学生的最近发展区。美术作业设计既要针对有特长发展需求的学生，有指向性地提供能促进他们发展和前进的作业，又要对后进生提供辅导式的、帮扶式的作业，让学生有适合自己学习难度、能促进个性发展的作业。
例如五年级《表情丰富的脸》一课，笔者提出这样的作业要求：（1）选择你最喜欢的方法和工具，表现你感兴趣的表情；（2）如果需要，可以组内成员进行合作，共同完成作业；（3）如果刚才的小图表情你完成得比较满意，可以继续完成，如果不满意或者想用新的方法表现，可以重新绘制或制作；（4）可以只画一个有丰富表情的脸，也可以将几种不同的表情表现在同一幅画面里，如果能画出带有这种表情的场景就更好了。
后两个作业要求直指学有所长的学生的最近发展水平，引导他们主动运用元认识监控策略参与练习过程，关注学习的生成性发展，把他们的最近发展水平转化成现有发展水平，促进学习的有效发展，使学生既获得 了知识又启迪了智慧。
四、关注学习方式差异，设计多样作业
学习方式是学生在完成学习任务时基本的行为和认知的取向，它不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。美术著名心理学家霍华德·加德纳在其多元智能理论中提出：每个学生都有自己的优势智能领域，每个人的智慧类型不一样，他们的思考方式、学习需要、学习优势、学习风格也迥然不同，因此每个学生的学习方式是有差异的。这就要求教师要尊重差异，善于利用学生差异，将差异转化为教学资源，提高教学的有效性。如有的学生擅长绘画，有的学生擅长手工制作；有的学生喜欢并且有能力较好地独立完成练习任务，有的学生却需要合作或他人配合才能完成。看似相同的学习活动中所蕴藏着的差异是相当深远的，对某一个学生有效的练习方式，对其他学生可能未必如此，因此美术作业的设计没有一个放之四海而皆准的有效标准，有效的美术作业设计应该符合学生的个性化需求。 [本文由wWw. dYLw.NE t提供，第 一论文 网专业写作职称论文和毕业 论文以及服务，欢迎光临DYlw.ne T]
例如三年级《形形的人》一课，笔者提出这样的作业要求：（1）根据不同人物的相貌、体型、服饰等特征绘画人物，或者利用陶泥、综合材料制作人物，比一比谁制作的人物给人印象最深刻。可以表现有特征的人物头像、全身，也可以表现有特征的一组人；（2）注意细节的表现，让人物更加生动；（3）可以自主完成作业，也可以合作完成较复杂的作品。这时学生会选择适合自己的学习方式进行练习，达到作业训练的目的和要求。
在实际教学中，我们也常常会发现，有的学生有了好的创意但是画不出来，有的学生画得好但是短时间内想不出好的创意，这一现象在小学设计类内容的教学中尤其显著。如在教学《字的联想》一课时，教师可增加“如果需要，可以合作完成一个有创意的设计”的要求，这样同学之间可以通力合作，互通有无，既解决了有些学生想得巧却画不了、画得美却想不出的难题，这样作业呈现出的形式和效果也会更加精彩，也能让学生更加深刻地感受到美术学习成功的喜悦和快乐。
第15篇
高等教育
(1)the effect of the application of video listening texts on listening
comprehension 张景京
(3)impact of cultural connotation on word understanding 黄伟
(6)on the schema theory in teaching reading comprehension 徐小靓
(8)the current situation and corresponding strategic approach for
polytechnics students whose is not specialized and not major in english
徐硕雁
(10)大学英语课导入部分的互动性及教育性 姜华
(11)英语课堂用语的语用学分析 李鑫 陈盼
(12)网络环境下大学英语听力教学策略 刘娟
(14)合作教学模式在高职大学英语教学中的应用 潘丽萍
(15)大学英语生态课堂的失衡状况及对策研究 王静
(17)英语三级考试中的阅读理解题的应试技巧和策略 王国琼
(18)推进项目教学法 构建高职语文与专业课结合的平台 姜静
(19)高校微积分的教学浅析 林喜季
(20)关于高等数学教学中情景创设方式的探讨 邵杰
(22)钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏处理 张美静
(23)科学发展成人教育的对策探析 俞红梅
(24)关于将雷锋精神融入职业院校班级管理的探索 胡丽芳
(25)浅谈高职计算机网络技术专业实训课程与实训教学方法改革 李满 刘恩锁
(26)高职院校职业生涯规划教育研究 李花 孟得华
(27)高等学校建筑学专业的教学改革探讨 陆路 李萍
(29)浅谈现代微生物课程教学的改革与体会 宋兆齐
(31)“丑”之我见 苏敏
(32)高职学院提高教学质量的思考 王又军
(33)微电影语境短片创作的教与学 吴迎君
(35)大学生毕业论文撰写存在的问题及对策 辛悦
(36)浅议如何做好高校图书馆服务育人工作 颜冬
(37)凝聚班集体向心力 建立和谐大学班级——大学生班长有效管理班级的策略浅探 张旭
(38)参加技能竞赛，提高职业技能水平 张亚东 郑玉娟 孙德刚
(39)我国大学生就业难问题与对策研究 邹静兰
(40)人体工程学在展示中的应用 班乃明
中学教育
(42)大阅读——学生全面发展的营养品 鲍冬梅
(43)浅谈语文课堂教学中的“偷懒” 董海英
(44)高中名著阅读教学初探 黄非冰
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nbsp; (45)语文教学中“关联作文”的实践和思考 蔡登科
(46)作文教学备考策略与技巧 冯华琼
(48)“预习——展示——反馈”教学模式在语文复习课中的应用例谈 褚芳芳
(49)让生活的浪花绽放——浅述体验在作文中的运用 王恒
(50)让“思维”飞一会——浅谈高三语文课堂留白艺术 谭蕾
(51)中学语文教学中后进生的转化策略 蔡亮
(52)浅谈新课标下中学生阅读能力的培养 冯军梅
(53)新课标下审美教育在初中语文教学中实施方略 戈静
(54)细节之美——谈记叙文写作中的细节描写 高立志
(55)综合性作文题型引导作文教学改革方向 冯兴华
(56)2012年高考作文给教学带来的启示 黎静萍
(57)初中语文教学中培养学生应用能力的措施探讨 高尚武
(58)苏北农村初中学生语文课外阅读的困难和对策 杨孝雷
(59)谈中学生作文由模仿到创新的渐变策略 葛春荣
(60)初中语文阅读教学中的人文精神指向 刘军
(61)刍议初中语文诗词教学方法 韩志勇
(62)中考文言文节奏划分的解析 马艳
(63)做一个会激趣的老师 李芹
(64)浅析作文教学中学生的地位 马路
(65)初中语文要重视培养学生的独立思维能力 刘晓艾
(66)朗读对初中生的作用之我见 孙子东
(67)高中生不良阅读心理及其优化 王美莲
(68)注重教学艺术性，提升初中语文教学成效 王万元
(69)课后练习在初中语文复习中的运用研究 汪东风
(70)“文”和“言”的完美结合 魏杰允
(71)语文综合实践活动中教师的角色探微 杨爱玲
(72)巧用多媒体，优化文言文的教与学 杨德东
(73)借助想象、联想，提高教学效益 杨家山
(74)回归高中文言文教学 彰显汉语语言魅力 姚春亭
(75)试论在新课改下初中语文教学应避免的误区 于千
(76)浅谈排比在高考作文写作中的有效应用 张玲
(77)情在不言中——谈初中语文情感教育 赵启云
(78)高中语文教学中心理健康教育的渗透 赵宗明
(79)作好读书 达到良好的诵读效果 钟冰
(80)初中语文作业设计优化策略 周成平
(81)巧借诗歌三篙力，赢得作文一脉香——浅谈如何在诗词教学中提高学生作文水平 朱凯
(82)激发学生兴趣，展现文言魅力——初中语文文言文教学思路浅探 周成荣
(83)浅谈本土文化与作文资源的结合 朱燕英
&nb
sp; (84)如何让学生喜欢文言文 周云田
(85)读出诗歌情韵来 宗玉波
(86)巧设问题情境，培养创新思维 程长胜
(87)数学思想方法在初中二次函数综合问题中的运用 贾兴艳
(89)“自主合作探究”课堂教学模式初探 张海莺
(90)立体几何教学之我见 曲显明
(91)树立创新教育意识 提高初中数学教学实效 阮秋月
(92)构建和谐的数学学习氛围 高宏军
(93)初中数学期末复习技巧例谈 吴月军
(94)关于初中数学教学与信息技术多媒体的整合研究 肖云
(95)浅谈初中生数学学习兴趣的培养 朱秀华
(96)谈影响高中数学成绩的原因及解决方法 徐晓霞
(97)数学后进生问题的对策思考 仲其龙
(98)农村英语“后进生”产生原因及其转化途径 陈洁
(99)例谈初中英语听力阶梯式教学 陈国强
(100)发挥多媒体在英语教学中的作用 陈连红
(101)高中英语听力教学方法浅析 陈丽
(102)如何提高初中生的英语写作能力 黄斌
(103)实施任务型教学，创建精彩课堂 李洪英
(104)浅谈英语学习兴趣的培养 高锦兰
(105)如何提高初中生英语听力 李义满
(106)浅谈高中英语阅读理解题的答题策略 黄德志
(107)初中英语教学中趣味性教学的研究 李慧
(108)我的学习我做主——谈谈在高中英语教学中对学生自主学习能力的培养 汤晓蓓
(109)高中英语阅读教学中创新思维能力的培养 马宜江
(110)浅谈高中英语文化意识的培养与教学 王辉
(111)浅谈英语教学中的文化导入 陆洪燕
(112)初中英语课堂教学中良好师生关系的建立 许朝银
(113)如何让语法教学贴近学生的实际生活 黄斌
(114)九年级英语复习备考策略浅谈 张玲
(115)初中英语教学中新型教学关系的构建策略 王薇薇
(116)新课程教学中政治教师切忌“穿新鞋，走老路” 翟新鲜
(117)浅谈新课程背景下政治教师的教学反思 李铁
(118)高中历史互动式教学方法的探究 齐洋生
(119)浅析新课改背景下的高中地理教学改革 王永波
(120)初中地理教学中如何突出中学生的主体性地位 裘建
(121)探求初中地理教学的“三模块教学
” 杨梅
(123)多媒体技术在中学物理教学中的运用 陈金凉
(124)浅谈初中物理教学中学生语言表达能力有效培养的方法 李云
(125)高三物理复习课之快乐小攻略 李小明
(126)浅谈高中物理教学中如何创设有效问题情境 王达浩
(127)浅谈如何提高学生学习化学的兴趣 傅丽华
(128)生物教学中学生创造力开发与培养的策略 任利军
(129)在生物教学中如何提高学生的环保意识 洪秀玲
(130)浅谈多元化教学模式在高中体育教学中的有效实施 崔世林
(131)浅谈提高初中生的体育运动能力 钱书江
(132)如何在体育与健康课程中贯彻“以学生发展为中心”的理念 徐军
(133)初中体育教学中推进学生主动参与的策略研究 许波
(134)高中体育课的准备活动的再认识 杨登轩
(135)浅谈在体育课改中如何提高高中女生的运动兴趣 刘琼
(136)如何解决美术鉴赏课存在的问题 王洪梅
(137)浅谈美术课堂教学中学生审美能力的培养 杨伟琳
(138)谈肖像素描方法 周游
(139)高中美术教学中实现校本推进策略的研究 黄秋雁
(140)见仁见智各千秋 郭莲
(141)浅谈分层教学理念下的小组合作学习 华翠芹
(142)试论网络环境下家校互动发展的瓶颈及对策 顾建忠
(143)高效集体备课应注意的几个方面 零玉英
(144)论初中信息技术的高效教学 孙祥
(145)班主任的人文管理艺术 张金丹
(147)浅谈新形势下少先队辅导员的工作策略 陈志斌
小学教育
(148)教学中要注重细节 陆文霞
(149)激活创新思维 闪现智慧的火花 白兰花
(150)让学生轻松快乐地写话 郝妍
(151)阅读教学的方法与感悟 贺秀
(152)架设小学生“作文”和“新意”的桥梁 季文修
(153)聚焦“活”的小学语文课堂教学 鲍俊武
(154)创新教育在培智语文教学中的尝试 陈远俊
(155)语文美育思想研究 付金风
(156)小学语文教学中学生想象力的培养 姜玉君
(157)浅谈语文教学中小学生语感的培养 王正婧
(158)创新内容，改变形式，不断提高学生日记写作水平 葛希波
(159)浅谈如何培养小学生语文学习的兴趣 徐思花
; (160)研究习作教学策略 提高学生习作水平 华学红
(161)最是书香能致远——小学生课外阅读指导 王素君
(163)农村小学生作文思路拓展的几点思考 李桂芝
(164)电教手段在小学语文教学中的重要应用浅析 李尚海
(165)浅谈小学语文教学中学生科学素养的培养 李永明
(166)提高小学生的阅读理解解题能力之我见 林素霞
(167)浅谈低年级写字教学 刘庆庆
(168)为有源头活水来——小学作文教学初探 马学瑾
(169)小学语文教育对张扬儿童自塑个性的研究 李金跃
(170)互动——让语文课堂更精彩 钱瑜
(171)探讨小学生语文基本技能的培养 施淑梅
(172)联系生活实际 优化语文课堂教学 史林艳
(173)书香润泽校园，阅读充盈生命——关于小学阅读指导的几点思考 施彩华
(174)浅谈在语文教学中学生创新能力的培养 魏志东
(175)浅谈低年级作文教学策略 许东
(176)学以致用为根本 黄红兰
(177)浅谈在小学语文教学中渗透德育的尝试 杨颖
(178)广开言路 培养低年级学生说话能力 薛玉珍
(179)小学语文有效认知教学策略研究 周月侠
(180)如何让阅读教学高效 张小飞
(181)构建以评价为主导的个性化作文教学策略 吴英
(182)挖掘生活源泉 优化作文教学 朱荣梅
(183)优化小学写作教法 提高学生写作水平 杨志权
(184)走进文本 全面提高学生的语文素养 朱作梅
(185)提高小学数学教学效率策略简探 陈士高
(186)智慧应答 成就精彩课堂 孙华峰
(187)用趣味开启小学低年级数学之门 丁平
(188)优化课堂教学让学生成为真正意义上的主人 李伟杰
(189)创新数学学习方法，培养学生的主体意识 顾建芳
(190)小学高年级数学应用题教学的基本途径 扈善国
(191)打造小数数学高效课堂刍议 毛志林
(192)培养小学生数学创新意识的教学策略探索 李杰
(193)把握“五度”，提高课堂提问的有效性 谢怡梅
(194)小学数学教学浅探 孟令巧
(195)浅析数学课堂教学中的提问艺术 王玉东
(196)如何培养学生的猜想、验证、拓展能力 严正光
(197)启发式教学在小学中高年级数学教学中的实践研究 钱永梅
(198)让英语课堂“活“起来 杨丽娟
(199)试论体态语
在小学英语课堂中的应用 蒋蓉蓉
(200)小学英语教学中情感的重要意义 章慧
(201)提升农村小学英语教学质量的探究 殷艳
(202)在小学英语教学中培养学生创新思维 朱晨霞
(203)浅谈课堂评价的激发作用 赵宝森
(204)在沟通中寻求和谐——浅谈小学生与父母沟通的方法和技巧 陈永红
(205)向往“至圣”的道德理想境界——由《中庸》的一句话想到的 郑丽芹 冯兆海
(206)整合电子白板技术，搭建信息技术课堂新平台 黄勇
(207)用语言浇灌，以情理育人——谈班主任的语言艺术 李勇
(208)浅谈如何激发学生学习体育的兴趣 罗晓明
(209)在情境中激感的火花 孙佳
(210)开展游戏教学 提高体育课堂教学效率 田原
(211)浅谈如何培养小学生的体育创新能力 谢祥斌
(212)浅谈在美术课堂教学中如何渗透心理健康教育 张美红
(213)试论在体育教学中运用信息技术的意义 张素美
(214)浅谈小学美术作业的评价方式 谢环
(215)小学科学课堂教学例谈 陆卫
(216)农村小学美术课改十年后的思考 冯素云
(217)多途径提高农村美术教师的课堂教学能力 张淑华
(218)浅谈教师职业道德教育的重要性 赵彩凤
(219)爱是一种责任 石云秀
幼儿教育
(220)充分利用农村环境对幼儿进行科学教育 王玉春
(221)简谈如何进行刚入园幼儿的教学工作 常媛静
(222)阳光体育 快乐体验 方娅萍
职业教育
(223)培养学生的自信心 黄喜超
(224)中职语文分层次教学实践总结与反思 程迎春
(225)浅谈如何提高中职生的语文素养 丘素珍
(227)听说读写在小班化语文课堂中运用策略 孙国军
(228)不仅仅是生命活力的颂歌——刘成章《安塞腰鼓》创作风格解读 郝雪琴
(229)中职语文兴趣教学——《雷雨》一文课堂教学的尝试 张峰
(230)比较法在电工基础教学中的应用例谈 郭菊兰
(232)谈谈中职数学的分层次教学 谭鹏
(233)做好职中毕业生就业指导 实现职业教育社会功能 金霞
(234)浅谈几何形体在素描学习中的作用 金书芳
(235)运用图书馆资源激发职业学校学生的写作 林慧
(237)谈中专生静物素描训练方法 蒋成瑞
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(240)研究性作业在中职计算机教学中的作用 刘芳
(241)浅谈钳工实训安全教育 孙宏林
(242)引发学习兴趣 激发求知动力——幼师地理课堂教学克服学生学习障碍的实践与思考 武洪川
(243)中职电子电工课程有效教学的探究 孙玉锋
(244)职业中专《机械基础》课程的教学目标与项目教学法 崔涛 燕子连
(245)浅析中职体育教学中如何提高学生学习的主动性、积极性 张建伟
(247)小议中职生实际能力的培养策略 张军
教育探讨
(248)《探讨加酶洗衣粉的洗涤效果》教学设计 毕红书
(249)《家》教学设计 李素芳
(250)《人有两个宝》教学设计 潘玉蓉
(251)《学棋》第二课时 汤维克
(252)19.《钱学森》第二课时教学设计 吴新华
(253)《二氧化碳的功与过》教学设计 翟其君
综合文稿
(255)浅谈怎样做好女工工作 袁金蓉
(256)小组工作在涉外收养儿童心理辅导中的应用 邱文婷 何丽菲
(257)关于中小学教师教育技术能力培训模式的探讨 闫彬
(259)关于成人教育与社区教育相关关系的论述 许云祥
(260)浅谈陶瓷质量检验工作的重要性 曾良焕 郑永泉 陈炎良
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(f0003)《读与写》杂志教育教学刊投稿须知 无
