传统文化产业论文范文15篇

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传统文化产业论文

第1篇

苏扇早已于2006年作为苏州第一批非遗项目入选我国国家级非遗目录，这对苏扇这一传统手工技艺来说是一种评价，更是公众对苏扇的热爱，苏扇肩负着人们的期望。但普遍苏州地区传统工艺美术发展都不乐观。2003年联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，2004年8月，我国正式加入了此公约。2005年3月，国务院印发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》。6月，文化部组织召开了全国非物质文化遗产工作会议，启动了建立国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系的工程。2005年12月，《国务院关于加强文化遗产保护的通知》下发。值此，苏州政府多次出台了相关的保护措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出台了《苏州市传统工艺美术产业优化发展规划》。对于促进我市传统工艺美术产业稳步健康发展，实现产业地位和整体实力的较快提升起着重要作用。紧接着颁布《苏州市传统工艺美术保护条例》，从制定地方法规的层面加强对传统工艺美术的保护，形成传承保护、人才培养、鼓励创新、行为规范等制度体系。2014年1月起实施《苏州市非物质文化遗产保护条例》，为产业的发展进一步提供法制保障。

2资金扶持，行业协会引领，提升品质

为了促进这些非遗项目得以更好的保护和传承，苏州市文广新局每年从苏州市非物质文化遗产保护专项资金中拨出三分之二用于名录项目的抢救保护及项目传承人的项目传承资助和补助。此外，在国家和省每年拨付的非遗专项资金中也都有一定经费用于对工艺美术类项目的扶持。政府的转型升级专项中的平台建设资金也向其重点服务和倾斜。2013年度苏州市级财政专项资金项目申报指南别提出《苏州市工艺美术产业优化发展规划》，凡工艺产业领域的产品设计、检测、展示等类别的公共服务平台项目可单列上报。发挥协会作用大力加强工艺美术产业的行业协会建设，广泛吸纳从事工艺美术产业的企业、工作室、个体经营户和知名艺人、知名教育授艺者加入协会。凡组成工艺美术产业的各门类，有条件的都可以在市工艺美术行业协会下面成立分会或专委会。在苏州工艺美术行业协会开展政府职能委托、转移的试点，发挥协会作用，提升协会地位。

3搭建平台，积极展示，扩大影响

在传统工艺美术产业相对集中、集聚并初具规模的地区，鼓励和支持当地政府及各类民间资本投资建设研发、展示、销售、培训等内容的公共服务平台，鼓励搭建那些代表苏州工艺美术产业水准的分门类展销平台。针对传统工艺美术行业从业人员缺乏现代创新创业所需的文化艺术、信息、市场、知识产权等知识，以及从事现代产业运作的管理、资金运作等能力的问题，以中国工艺文化城为平台开展各类交流活动，与中国工艺美术集团公司对接，从而为全市的工艺美术产业优化发展发挥好引领推动作用。苏扇积极参与参展各类文化交流活动，例如中国工艺美术大展、苏州市的传统工艺美术产业博览会等，努力扩大苏扇的影响力和号召力。

4加大人才建设力度，建立校企合作机制，培养人才

围绕加快产业发展，加大专业技艺人才、产品创新创作人才和市场开拓经营人才的培养力度。我们注重对现有初、中、高级从业技艺人员的再培训、再教育。同时大力加强和完善国家、省、市三级工艺美术大师（名人）申报、评审和命名工作。鼓励和支持各类人才参与参评，以不断培养壮大全市传统工艺美术人才队伍，为产业健康发展打下坚实厚重的人才基础。苏扇有中国工艺美术大师1名、江苏省非遗传承人1名、市级传承人1名、苏州市工艺美术师十多位，形成了一支实力较为雄厚的苏扇人才队伍。此外，通过建立校企合作，解决工艺美术类项目后继乏人的问题，地方职业院校和苏扇项目，以设立课程等多种培养模式，培养传承人才。苏扇的国家级非遗传承人邢伟中和省级传承人陈琴等多名工艺美术大师与专家和苏州工艺美院、苏州旅游与财经高职校、吴少年活动中心等机构之间培训合作、建立传承基地。实践证明，形式多样的培养模式，对于培养传统工艺美术的爱好者和后继人才等方面有着积极意义，并且取得了较为突出的成果。

5保护知识产权，鼓励创新，打造品牌

第2篇

本文着重论述音乐产业各行业分析及促进民族音乐繁荣的可行性：

一、音像制品行业

1.行业描述与现状

音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD\DVD等有形实体为载体制作音乐产品，经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输，以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。据国际唱片工业协会（IFPI）数据指出，网上传播盗版音像制品每年给音像行业带来至少50亿美元的损失。尽管唱片业不断改进经营方式，力图降低成本、缩短周期，但效果甚微。

2.行业特点

音乐产品分类全而细，能较大范围兼顾消费需求。如根据消费人群各个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐（古琴、二胡、古筝等）；根据生活需求（特定目的）的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为兴趣爱好收藏、或者特定需要。消费者可能会因为对某音乐类型、音乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买，这种消费具有购买的特定性、稳定性和持续性。但是，音像业产品制作层层环节、烦琐工艺，使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。

3.音像制品行业与传统民族音乐联系的思考

笔者认为，发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。在广大的镇乡村，劳动人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。偌大的音乐产业销售市场，音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、年轻人消费群体。应当积极努力拓宽镇、乡、村市场，挖掘土生土长在民族民间的音乐，制造农村消费群体喜爱的音乐产品。同时，传统民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产，发挥其有效的传播力和影响力。

二、音乐商业演出

1.国内市场演出

(1)行业描述与现状。国内市场的演出，主要有流行音乐演唱会、各交响乐团、民乐团的演出。据统计，上个世纪90年代初，北京音乐厅的结算演出费由1993年的12万元增至2000年超过1000万元。2007年12月22日国家大剧院的开幕国际演出季从开始到4月6日，总计演出120场，音乐类的比例独占鳌头。

（2）行业特点。音乐产品的内容具有选择性，行业运作模式不同与音像业。消费群往往具有一定的音乐鉴赏能力，具派生音乐产品商品价值的延续性和可再生性。如炎黄风情文化产业发展有限公司，在推出《炎黄风情》交响组曲时，逐步开发《炎黄风情》系列动漫产品、新媒体绘画、雕塑、服饰、工艺品等产品；流行音乐的粉丝们也会因为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。

（3）国内演出行业与传统民族音乐联系的思考。从商业演出内容上看，每个剧场的演出内容不可能只有欧洲音乐，否则音乐产业必由单一演绎走向歧路。从观众消费角度来看，音乐文化是各民族特有的表达方式，因文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格，只有多领略各民族音乐，才能体会音乐世界之美。如2006年国家大剧院上映的开幕演出季中，国内剧占的比例为67％。因此，笔者认为，在现场演出和剧场演出中，民族音乐同样可以找到发展之路。民族音乐的宣传推广，应当做文化产业而不是娱乐产业，突显其文化价值，利用消费者的文化价值欣赏与认同派生其商业价值，同样可以制造追“民族风格热”，派生“民族文化”内涵的非音乐商品。

2.国际市场演出

(1)行业描述与现状。国际市场的演出是由承办和经营演出业务的专业公司组织的面对国际音乐市场的演出。如中国对外交流演出公司、中演文化娱乐公司，负责接待来华演出的外国艺术团、组和艺术家，并提供各项管理与服务。同时，更重要的是他们和经办中国表演艺术团、组和艺术家在世界各地的巡回演出。既承办官方文化交流项目，又经营商业性演出活动，通过交流为国内外演出经营者及艺术团体创造了良好经济效益。

（2）行业特点。音乐产品多具有民族性和代表性。行业定位准确，在针对国际市场挖掘利润空间的同时，旨在弘扬中华民族音乐文化。内容题材选择不如音像业、数字音乐市场广泛，节目质量筛选精于国内演出市场。

（3）国际市场演出与传统民族音乐联系的思考。国际市场演出是民族音乐做大做精的巨大推动力。在海外市场，开发我国传统的民族艺术，发扬中华民族优秀的音乐和文化，才是在国际音乐市场演出实践中一张制胜的王牌。正如2008年“北京音乐与艺术市场现状及发展态势高层论坛”中，某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出，在国际演出市场，他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化剧目。认为只有把民族点与国际接轨，吸纳我国各民族音乐文化，才能使我国的音乐产业在世界性的独特语义系统内找到属于自己的位置。当然，做好“民族化”品牌的同时，也要注重商业化运作，找到国外观众认同的文化的切入点。

三、数字音乐市场

1.行业描述与现状

数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。它是以数字信号方式传输、以网络为载体，有电信运营商、数字音乐服务商、技术开发商加入的新兴并快速崛起的行业。如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。据易观国际的《中国唱片业年度综合报告2006》，2006年我国音乐产业市场规模达到138.2亿，无线音乐118.9亿，互联网音乐1.17亿。数字音乐市场的产值已远远超过传统音乐产业。它的出现，对于其他传统音乐产业行业，是个巨大的颠覆和挑战。

2.行业特点

音乐产品极其丰富、复制性强；消费者选择自主、消费价格低廉；消费市场多元化（用户选择音乐种类的多元、音乐资源分享的多元）；发行成本低廉、销售方式高效快捷、商业反馈机制快。

3.数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考

消费者对浩如烟海的数字音乐市场中产品的选择，除了个人喜好，也会按“新、奇、特”标准，筛选个性另类的音乐商品。而生产商和销售商为了吸引更多类型的消费者，尽力充实自己的音乐产品库，由此，以民族音乐为内容的音乐商品，在流行音乐占据半壁江山的音乐数字市场中拥有一定份额。但是，笔者发现一个有趣的现象：在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时，给出链接的民族音乐都是由琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能详的民歌，这说明开发商对民歌种类的挖掘力度不够。民族音乐的挖掘与整理、继承与发扬，保护其类型多样化，应该引起业内业外的重视。利用民族音乐多元化这样的丰富资源，开发以“各个民族音乐”为内容的音乐产品，足以实现经济效益和文化效益双赢。

参考文献：

第3篇

唯物主义哲学告诉我们，思想决定行为，有什么样的教育理念就有什么样的教学实践。创新高校艺术教育，提升高校艺术教育质量和艺术人才培养质量，首先应该转变传统的教育理念。当前，高校艺术教育存在的问题，诸如素质教育基础薄弱、专业门类不够齐全、传统艺术设计专业体系结构单一、办学模式个性不鲜明等，虽然影响因素来自多个层面，但教育理念陈旧却是最具根本性和关键性的因素。在传统文化创意产业背景下，如何创新教育理念，树立什么样的创新理念，应是高校艺术教育首先思考的问题。笔者认为高校艺术教育应着力强化三种意识。其一，强化人才意识。人才对于国家的强盛和民族的崛起，以及某个产业的发展起着决定性的作用。对传统文化创意产业来说，其发展的活力和价值，主要取决于原创性的知识含量；而原创性的知识含量则取决于文化创意人才质量，也就是说，文化创意人才位于传统文化创意产业价值链的高端。因此，高校艺术教育者应强化人才意识，一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径；另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。其二，强化创新意识。传统文化创意产业的核心在于“创新”，如果没有了创新，那么传统文化创意产业仅仅停滞于历史和“传统”层面上，既体现不出传承与发展，也创造不出应有的经济价值和社会效益。为此，高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。其三，应强化市场意识。高校培养人才的目的归根结底在于使用，在于把所培养的人才推向市场，使之在激烈的市场竞争中找到位子，创造价值，发挥作用。故而，在高校艺术教育实践中，教育者应把艺术教育与文化产业市场有机结合起来，通过生活教育、实践教学，促进教学、研究、生产有机结合，使学生在实践中培养竞争意识、提升理论运用能力，为以后走向市场奠定坚实的基础。

二、加强专业课程体系建设是创新高校艺术教育的基础

传统文化创意既是综合性、创新性和实践性较强的专业，也是一种新兴的、边缘性和交叉性的学科。国家统计局2013年的我国文化产业发展情况的报告中，把“文化产业”具体划分为网络文化服务、文化艺术服务等8个具体行业，以此观照当下的高校艺术教育，其专业课程设置都存在着不完善、不科学之处。比如，国家统一把“工艺美术学”的7个专业合并更名为“艺术设计学”，该专业课程仍以色彩、素描加“三大构成”为主，导致艺术设计教育模式以美术为基础，使得艺术教育与传统文化创意产业之间出现了错位和脱节。如何加强与传统文化创意产业相匹配的专业课程体系？总体来看，高校艺术教育的专业课程设置应着眼于社会和市场需求，立足于创新型和复合型人才的培养，探索建立符合人才成长和发展规律、与社会需求和市场动态相协调的专业课程体系。首先，专业课程设置的目标应务实有效。专业课程设置目标的确立，来自于明确的专业定位，而专业定位包含着两个方面的含义，即各课程之间的关系、课程的专业意义都应明确。从传统文化创意产业看，目前我国传统文化创意产业包括8个具体行业，这8个具体行业密切相关、相辅相成。高校艺术教育的专业课程设置应与传统文化创意产业的内涵以及它所包括的8个具体行业相一致，至少包括文化、政策、创意策划、管理等4大类，构成一个较为科学和完整的专业课程知识体系。从我国传统文化创意产业对人才的需求看，策划创意型人才、经营管理型人才和理论研究型人才是传统文化创意产业发展必不可少的人才支撑，也是高校艺术教育的培养目标。高校艺术教育的专业课程设置应与之相匹配，既要在宏观上建构专业课程与社会需求有效对接，又要在微观上优化课程设置的内部结构和逻辑关系，形成专业基础、专业主干、专业选修、实践教学等四个模块体系。其次，应科学把握专业课程设置的原则。专业课程设置的目标归根结底在于培养创新人才，促进人才全面发展和个性成长。基于这种视角，高校艺术教育的专业课程设置应恪守两个原则。其一，应坚持多元性与一致性。“多元性”是指课程体系的多元化，该体系既包括由学科基础课程、公共基础课程构成的“平台”课程，也包括由以上四个模块体系构成的“模块”课程。“一致性”是指“平台+模块”专业课程体系在目标指向上是一致的，不仅每个专业课程应保持其特色，而且各门课程之间应形成一种递进或互补的逻辑关系，这样的专业课程体系有利于创新型、复合型人才的培养。另一方面，应坚持创新性与实践性。目前，高校艺术教育普遍存在着一种重理论轻实践的问题，使得理论与实践、人才培养与社会需求相脱节。解决这一问题，需要在专业课程设置和教育教学中更加突出创新性和实践性，通过建构教学、研究、生产一体化的教学模式，使学生在实践中培养创新意识、合作意识，在实践中提高分析问题和解决问题的能力。

三、探索科学教育教学模式是创新高校艺术教育的关键

科学的教育教学模式是提升高校艺术教育教学质量的关键，也是培养学生传统文化创意能力、提升学生综合素质的重要途径和必要手段。目前，高校的艺术教育教学实践普遍存在着教学方法陈旧、教学手段落后、教学实践单一等问题，这些问题的存在，是制约传统文化创意人才培养质量的瓶颈。从一般意义上来说，没有放之四海而皆准的教学模式论和方法论，因为教育教学的规模不同、目标不同、对象不同，这些诸多不同，也决定了教学模式和教学方法的多样性和灵活性。因此，高校艺术教育应着眼于学生的培养目标，根据学生的具体特点而创新不同的教学模式和教学方法，使每一个学生都能从中获益、得到提升。第一，应积极探索科学有效的教育教学方法。高校艺术教育工作者应根据专业课程的特点，积极运用研究式、讨论式和启发式等丰富多彩的教学方法与手段，着力提升艺术教育教学质量。比如，通过小组课教学方式，促进师生之间、学生之间的交流与互动，通过定期举办观摩会、公开课、示范课，为学生创造一种展示自我、发挥专业水平的空间等，可以很好地调动学生学习的积极性和创造性，有效提升艺术教育教学质量。需要强调的是，在艺术教育教学实践中，应特别注重学生人文素质的教育和培养，既要通过人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的审美能力、艺术素质和人文修养；也要通过建设校园人文环境、开展校园创新活动等，激励和引导学生勇于探索、勇于创新，并在学习交流和创新实践中不断提高自我。另一方面，应注重强化实践教学。通过实践环节提高学生理论学习、创意策划和专业技能，是传统文化创意产业背景下的高校艺术教育教学的特性。高校艺术教育应着重建构富有特色的实践教学体系。在学校内部，应以文化创意产业为依托，通过定期开展艺术教育见习和艺术实践活动，提高学生专业技能和实践能力；通过组织学生参加学科竞赛等，激励学生展示自我、完善自我、发展自我等。在学校外部，应立足于社会需求和市场动态，通过开展“校企合作”、建立校外实训基地等，促进教学、研究、生产一体化，提高学生理论知识运用能力和创新能力；通过开展艺术实践、社会调查、民族艺术采风等活动，引导学生走向社会、融入社会，使学生在此过程中领悟民族民间传统文化的精髓和魅力，增强服务社会的意识和能力。

四、总结

第4篇

关键词：传统艺术元素、文化产业园、建筑创作、研究综述

中图分类号： K928 文献标识码： A

第5篇

关键词：书法产业；全球化；文化软实力中图分类号：E223 文献标识码：A

前言：随着全球经济一体化的发展，文化产业也在走向国际化。书法作为中国传统文化的核心，在文化产业发展的浪潮里，也离不开产业化的发展道路。从文化产业发展的角度来看，书法产业和出版发行、广播影视、信息产业和广告业等没有本质区别，都是社会主义精神文明建设的组成部分，但书法产业却具有其他文化产业不具有的独特性。书法是“中华民族最具代表性的文化符号之一，几千年来，它不仅以其艺术功能表现着中华民族的精神，同时它更以其实用功能传承了中华文明史”[1]，发展书法产业也是书法艺术生存繁荣之本。

一、书法代表产业力量

书法产业代表着中国传统文化在国家文化软实力中的产业力量，是中国文化软实力中最具民族特色的传统文化艺术产业，能够大幅提升国家文化软实力的影响力和辐射力。

在中国传统的艺术门类中，“书法作为中国文化的指纹和血脉，成为全球化时代的中国文化标志。”[3]它是中华民族文化宝库中一颗灿烂的明珠，是世界文化宝库中的奇葩，更是中华传统文化的精髓，展现着中华文化的博大与精深，塑造着中国人独特的文化价值观和审美意识，体现着中华民族独特的思维方式，是祖先留给我们最具实用性和审美力的文化遗产。在中国历史上书法艺术发展水平在一定程度上体现着国家文化软实力。可以说，在历史上，书法艺术的发展体现着国家文化软实力的水平。从新石器时代的刻画符号（汉字雏形）到当代“现代书法”的发展历程，中国书法文化的发展浓缩了中华文化的发展历程。在中国，书法艺术既是传统的，更是当代的，在当代“百花齐放，百家争鸣”的社会环境中，传统书法艺术也面临着前所未有的发展机遇，书法艺术产业的兴起代表着中国文化产业的发展，体现了传统文化在国家软实力中起的重要作用。

二、书法产业促进竞争力

书法产业的发展将促进国家文化软实力在当今全球化背景下的竞争力，有利于世界对中华民族传统文化的进一步认同，更有利于提高国民素质、增强民族自尊心和自豪感，扩大中华文化影响力。

中华民族传统的价值观理论体系也被“流行”潜移默化的渗透。只有放开裹缚自己手脚的偏见，在各种条件的支持下将传统书法艺术形成产业化的运作，才能真正成为文化产业，书法艺术产业对国家文化软实力的建设作用才会突出。对中国文化产业来说，书法产业就是文化产业中的潜力股。在全球经济一体化的大背景下，书法产业只有走向世界，在世界文化艺术产业的大舞台上才能有自己的一席之地。当其他流行的文化产业带来新的价值观时，书法艺术产业不仅要肩负起维护中国传统文化价值观的责任，更为重要的是要将书法文化价值观同样带到世界。书法文化价值观是中华民族价值观念的外显，推动书法艺术产业的发展必将促进中国传统文化的发展，进而引领传统文化价值观的发展，推动国家文化软实力的建设。要大力弘扬中华文化的爱国主义传统和民族自尊意识，实现中华民族复兴的伟大事业，发展传统文化艺术产业不失为最佳选择。书法艺术产业的发展能推动传统艺术产业链的良性发展，书法创作、教育培训、笔墨纸砚、展览和拍卖等行业都会得到发展，是弘扬中华文化传统最有效地产业，能够引导广大人民群众进一步认识中华民族优秀的历史文化遗产，进而推动国家文化软实力的建设

三、书法产业繁荣文化市场

书法产业能够繁荣社会主义文化产业市场，是真正意义上的“中国品牌”，有利于中国文化产业立足世界市场，从而为国家文化安全战略作出贡献。

在当今全球文化产业大发展的视野下，发展文化产业是建设国家文化软实力最可行和有效地途径，加强文化产业建设也是国家软实力提升的需要。书法艺术产业的发展对繁荣中国传统文化产业有着引领性的作用，能够更加繁荣社会主义文化产业市场，可以说是中国传统艺术产业领域中真正意义上的“民族品牌”，只有打响这一“民族品牌”，促进书法艺术产业走国际化的道路，在全球范围内开拓文化市场，才能对提升国家文化软实力起到有效地作用，从而为国家文化战略安全作出贡献。“品牌是一个企业，一个行业在国际市场上的生存、发展之本，没有品牌，就没有竞争力。”[4]书法艺术产业可以成为中国传统艺术产业在世界文化产业市场上的品牌代言人，是提升国家文化软实力最可靠也最有力的民族品牌。“只有民族的，才是世界的”。一个国家和民族最具代表性的传统文化艺术往往都是其对外交流的文化使者，书法产业的发展就是中华民族对外交流的最好的形式。中国书法艺术是中华民族传统文化的核心，更是中华民族传统文化的结晶和象征，是世界公认的东方艺术瑰宝，热爱中国文化的法国前总统希拉克曾说“书法是中国艺中之艺”。

四、结论

在全球化的大背景下，书法艺术产业的发展繁荣，在弘扬中华民族优秀文化，加强社会主义精神文明建设、构建和谐社会等方面的重要性将会越来越突出。书法产业全球化的发展将促进中国文化在国际舞台的强势崛起，将成为中国书法艺术家立足国际当代艺术领域的重要资源和资本，在改变中西文化贸易逆差，提升中国国家文化软实力方面大有可为。书法艺术产业必将在世界文化艺术产业领域绽放异彩。

[1]杨应时.书法作为资源：中国当代艺术的一个新方向[A].王冬龄.中国“现代书法”论文选[C].杭州：中国美术学院出版社，2004.

[2]张捷.书法文化链“大书法文化”发展战略研究[J].云南师范大学学报，2006，（3）

[3]王岳川.当代书法问题与艺术生态重建[A].王冬龄.中国“现代书法”论文选[C].杭州：中国美术学院出版社，2004.

第6篇

论文摘要:从文化产业的角度出发，对中国文化产业与2009年建的中国武术职业联赛(WMA)之间的关系、民族文化品牌建立等几个方面进行了阐述，旨在探讨中国武术在文化产业发展道路中的作用。

1引言

文化产业作为经济建设中的产业之一，促进着各个民族及人类的发展，有着提高国民经济水平、提升人文综合指标及传播传统文化的综合功能。文化产业对一个国家和地区GDP的增长已经产生了重要的影响，并在国家经济发展战略中，占据了重要的地位。中国武术职业联赛(WMA)之所以能成为中国文化产业的一部分，是因为“武术尽管在运动其中占有很重要的成分，但占主导地位的应该是一种文化”，我们只有“真正的把武术作为一种文化来传播，才能对得起这项国粹，才能使武术在新的时期取得更大的发展，真正的走向世界”。作为一项极具民族品牌的赛事，WMA的横空出世，无疑为中国文化产业的发展提供了一种全新的路径，本文尝试从文化产业的视角来审视WMA 。

2文化产业、体育文化产业、WMA

文化产业，这一词汇最早在1947年由法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adorno)与霍克海姆(M. Horkhei-mer)首次提出。他们认为文化产业是“按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动，采取经济战略，其目标是追求经济利益而不是单纯为了促进文化发展”。而赫斯蒙德夫则认为文化产业“通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构(主要指营利性公司，但是也包括国家组织和非营利组织)。关于文化产业的定义可谓众说纷纭、见仁见智，当今社会，文化产业已经成为了一种炙手可热的产业，并在许多国家已跃升为国民经济的支柱产业。而中国作为一个有巨大经济潜力和深厚文化底蕴的国家，同样具有发展文化产业的广阔前景。

伴随着文化、产业与体育三者之间的相互交流、相互融合，文化产业与体育结下了不解之缘，于是就产生了现在新兴的朝阳产业—体育文化产业。广义上体育文化产业“是指为社会提供体育文化产品的同一类经济活动的集合，以及同类经济部门的总和”。而更被大家公认的体育文化产业指“以体育无形资产为核心，是有形与无形资产的中介，是通过无形的体育精神和有形的体育物质来获得精神和物质价值的一种精神和文化的产业”。于是，体育文化产业以其独有的体育精神创造价值，在社会的物质生产领域里有着不可替代的巨大作用，已成为文化产业的重要组成部分。

WMA是中国武术职业联赛的英文缩写，其英文全称为WUSHU MASTERS ASSOCIATION。指“在工商或民政部门等注册的俱乐部，通过契约形式完成的武术职业联赛赛事产品的生产机构。”从WMA定义中我们可以得知:参加WMA的“各家俱乐部与WMA不是行政管理的纵向关系，而是一种通过契约而建立的合作共同体，这一点就奠定了WMA在管理层面的职业化基础。”而WMA的合作共同体是“一个生产产品的机构，并且这个机构所产生的产品决定着它的产出和收人，这一点决定了WMA是一个产业组织，是一个生产赛事及其相关产品的工厂，决定了它的企业属性。从体育产业的角度来看WMA“职业化”的比赛模式、市场运作机制等方面的情况，不归属于国家的任何行政部门管理及其所有权的WMA，是一种完全市场化运作模式指导下产生的赛事组织，是一个真正意义上的拥有自主经营权的职业化组织。拥有自主经营产权的俱乐部可以根据其自身特点、市场的规律制定相应的发展规划。而自主经营权的确立，“迫使每一个俱乐部必须在残酷的竞争中构建自身独特的核心文化”，打造属于自己的品牌，这是WMA各俱乐部作为一个民族品牌能够生存和发展的核心竞争力，更是成就中国体育产业、文化产业持久发展的前提。

3 WMA:打造民族文化品牌

美国通用公司总裁杰克·韦尔奇曾说:文化产业是“属于这个时代最具挑战力商人的最大蛋糕。化产业这块“大蛋糕”、中国武术职业联赛(WMA)这个民族品牌赛事的“大蛋糕”，对于我们发展文化产业、打造民族品牌赛事而言，同样极具诱惑力与挑战力。

认知心理学家认为:“品牌是存在于人们心智中的图像和概念的群集，是关于品牌知识和对品牌态度的总和”。了品牌，一个产品的形象代言，它是经济利益增减的催化剂。而树立与强化民族文化品牌，对于旨在打造民族品牌赛事的中国武术职业联赛(WMA )来说，意义同样深远。实践也证明，品牌就是效率，就是可以延伸产品的空间，并产生相应的次级产品。反观国内各种俱乐部，无论是篮球、排球还是乒乓球俱乐部，它们所依托的品牌主要是来自已经知名的各企业品牌，俱乐部品牌不是由项目本身发展形成。而WMA从一开始就是“为了创造属于自己的知名品牌，主要依托自身品牌来获得发展和商业扩张的”。这样的一种模式，就像一个新产品的研发、出品、走进市场、获得市场认可，最后形成知名品牌的产品一样。WMA就如同一个真实的企业，具有产业发展的一切因素，也具有自身的品牌建立体系。因为“品牌远不止是一个名称，一块招牌，它涵盖了从材料选择到产品服务的全部流程，从企业到社会的方方面面。”良好文化品牌的建立，对于企业盈利及企业长远的发展，起着至关重要的作用。所以，文化品牌作为文化产业品牌化的结果，其在WMA发展、建设过程中的作用尤为重要。

3. 1中国文化产业的新亮点

中国武术作为发展我国文化产业最基本的载体之一，是发展中国体育产业最便捷、最有效的切人点。我们倘若“仅把武术视为一个体育项目，这就远远不能包容其全部内涵。倘若割裂了武术与中国传统文化的关系，武术就不能称为真正意义上的中华武术，更不可能高于一般体育”。中国武术职业联赛(WMA)作为中国武术项目的重要载体，在我国职业体育领域，“所有的所谓职业俱乐部的项目都是舶来品，而只有‘中国武术职业联赛’是我们的民族项目”，它“不是一种复制，而是一种纯粹的原创”。WMA从其诞生之日起就肩负着传承和弘扬中国武术和中国传统文化的历史重任。与此同时，WMA作为中国文化产业崭新形式与民族文化品牌，顺利地成为了发展中国体育产业、文化产业的一个切人点。

中央电视台体育频道总监江和平先生在“强烈的媒体责任和民族责任感”的驱动下，以“传承与弘扬中国武术所具有的千变万化的搏击技巧与技法，把中国武术的博大精深奉献给全世界”为宗旨。在2008年末与中视体育娱乐有限公司共同推出了属于中国人自己的赛事项目，属于中国民族文化品牌的赛事—中国武术职业联赛(WMA )。同时，中国武术职业联赛(WMA)在市场经济大背景下，以传承和弘扬中国武术为出发点的，以做中国人自己的民族文化品牌为目标，诞生了中国真正意义上的体育文化产业。

而文化产业必须走产业化发展道路，其中文化产业中的产业化，是一种自主经营的、自我发展的过程，它必须按照市场规律进行、必须打破区域间文化的壁垒，形成公平的竞争平台。产业化的特点在于“为了销售而生产”。中国武术职业联赛，正是在遵循产业化特点和市场规律的前提下，抱着“为了进一步加强武术宣传，更好地继承和弘扬中华武术文化，探寻和建立我国武术产业的经营运作模式”的心态，“形成了一个自我经营的完整的循环过程，是一个真正意义的具有产业化特质的赛事”。中国文化产业的新生儿WMA，是符合市场规律和大众需要的创新产品，尽管它暂时比较弱小比较稚嫩，但是它能在国际金融危机中诞生，也足以证明其有着顽强的生命力和文化产业的巨大潜力。

3. 2中国文化产业需要WMA这个民族文化品牌

文化和经济的改革与发展符合人类社会发展规律。先生在谈及中国文化如何发展时这样说道:“中国的文化需要改革和发展是人类发展规律所决定的”。而中国的经济发展由“计划经济”到“市场经济”转变，也符合人类社会发展的规律。中国文化产业正是在文化和经济的共同作用下所产生的新兴产业。因为，只有符合历史发展规律的文化产业，最终才能在文化、经济全球一体化的今天，占据文化话语的主动权与经济的制高点。只有能代表本民族文化品牌的文化产业，最终才能使本民族屹立于世界民族之林。因为，越是民族的，就越是世界的。

20世纪90年代之后，世界范围内的文化产业已经汹涌而至，文化产业的兴盛更突显了其文化的民族性。只有将民族文化自觉的融人到全球化一体之中，民族文化产业才能有发展的机会，才能更好地完成保护、传承和发扬本民族文化的历史重任。中国武术职业联赛(WMA)正本着“充分揭示博大精深的中国武术文化将宝贵的武术文化遗产奉献给世界”的宗旨，来保护、传承和发扬中国武术这一民族文化瑰宝的。中国文化产业的发展离不开体育文化产业这个重要组成部分，中国文化产业应该全力打造民族文化产业品牌。唯有此，中国武术才能得到保护、传承和发扬，中国传统文化也才能得以保护、传承和发扬。而中国武术职业联赛(WMA )，也是一个真正意义上具有产业化、品牌化的职业赛事。因为，中国武术职业联赛(WMA)真正拥有自己的自主产权，真正在保护、传承和发扬中国武术及中国传统文化。它以契约形式确立经营模式，各家俱乐部如同“生产车间，原材料就是具有运动素质和潜力的运动员”，赛事组织、管理方通过组装使产品进人市场，面向消费者。它“突出了文化核心的基础上，通过市场化和品牌化的运营，构建完善的赛事品牌体系，打造属于中国自己的赛事品牌”这一目标。对WMA赛事发展的前途，中央电视台体育频道总监江和平先生这样展望:“将WMA中国武术职业联赛打造为中国最好的职业联赛，让WMA实现中国第一个赛事产业化的里程碑，填补中国体育法中没有‘体育产业’这四个字的空白，最终走向世界”。只有将中国武术职业联赛打造成属于我们自己的民族文化品牌，充分挖掘、发挥具有厚重历史文化底蕴的中国武术的内在潜力与外在魅力，才能使中国武术走出国门，走向世界，形成文化传播与利益最大化的双赢。

3. 3 WMA肩负的责任

党的十七大报告强调我国应“激发全民族文化创造力，提高国家文化软实力。当今社会，文化软实力作为现代社会发展的精神动力、智力支持和思想保证，愈来愈成为民族凝聚力和创造力的重要源泉之一，愈来愈成为各国综合国力竞争的重要因素之一。在世界上，一个民族的复兴，必须要以文化的复兴作支撑。实现中华民族的伟大复兴必然伴随中华文化的繁荣。日渐繁荣的中华文化，必然要以提升我国文化软实力为根本途径。而博大精深的中国传统文化作为我国文化软实力的首要资源和重要基础，在繁荣中华文化的道路上，其重要行越来越得以凸显。中国武术作为中华民族传统文化的组成部分，同样是我国的文化软实力的首要资源和重要基础。因此，我们要在充分发掘中华传统文化基因—中国武术的资源优势与潜力之上，全面认识中国的传统武术文化，做到取其精华，去其糟粕，使其与时代特征相适应，与现代文明相协调。进而自觉地实现民族文化现代化、世界化的转换与发展。让中国武术在经济、文化全球化大背景下，充分发挥传统武术的博大精深的魅力，将我国悠久的历史、灿烂的文化和“神秘”的武术，通过中国武术职业联赛(WMA)及众多媒体共同的努力，使其传递到世界各地，让世界各族人民充分地认识、了解中国武术与中国传统文化。

从传统文化传承的角度来看，无论是武术的国内抑或是国外的发展，都更多地表现在技术的层面，远谈不上文化的高度。而传统文化内在精华在中国武术精神层面的缺失，是真正制约中国武术发展走向的关键所在。只有我们把武术当成一种文化来继承与发扬，才能对中国武术未来发展的问题进行解决，才能对中国传统文化根脉完成一种强力保护。因此，我们对待中国武术的发展一定要站到大文化的高度，把握其所赋有的文化内涵与要义，从保护中国传统文化的起点出发，对中国武术进行保护，让带有“神秘”色彩的中国武术，通过现代传媒的“无形之手”揭开其“神秘”的面纱，将中国武术这块“传家之宝”在WMA的舞台上，展示于世人面前。唯有此，中国武术才能守住其传统文化根脉，才能让世人看到更加真实的中国武术面貌，才能更好地去肩负起继承、发扬中国传统文化的历史重任。

诚然，传统文化外在表现形式均有着其自身的文化内涵。而大多数体育比赛的开始，几乎都有着代表自身项目文化特色的预备式，也就是一种文化的外在表现形式。在这些具有文化意义的预备式当中，中国武术职业联赛(WMA)的“搭手”独具特色。“对此，可以说“‘搭手’的要求已经不仅仅是一种形式上的要求，更是一种文化上的体现，是对传统的敬畏和回归。它是一种互相尊敬的表示，也是中国传统武术礼仪的展示”。抱拳礼、搭手看似简单的动作，但其中却包含着深厚的文化寓意和民族文化传统，并且WMA中每一个细节都体现着中国传统武术的精神及文化内涵之所在。由此，我们在欣赏中国传统武术的同时，更应该用心去认识、体会中国武术所蕴含的深厚传统文化精神与要义所在。因此，中国武术职业联赛(WMA)肩上的责任重大，它不但要树立良好的民族品牌形象，提高国家软实力和发展文化产业而努力，更要为传播、继承和发扬中国传统文化尽自己的责任与义务。

第7篇

【关键词】藏区；文化产业；旅游发展

一、云南旅游文化产业和藏族文化产业的相关文献综述

将云南旅游文化产业作为整体观之，刘晓静（云南省文化产业发展战略研究[D]. 昆明理工大学，2010）认为文化旅游已经成为云南省旅游的一个基本定位之一，文化在云南旅游中所占分量较重，云南旅游实现的总收入有相当大的部分是文化创造的。唐玉萍（西部民族旅游地文化产业与旅游业互动发展――以云南丽江为例[D].云南师范大学，2007）通过丽江文化产业与旅游业互动发展的实证研究，文化产业与旅游业的互动发展有利于两大产业的持续健康发展，而其互动发展的多样化途径正如食物链的多样化一样是互动发展中必不可少的。王小会（提升云南旅游文化产业竞争力的对策研究[J].全国商情（经济理论研究），2009年15期）认为云南的旅游文化产业发展迅速，但是目前仍存在着一些问题，并没有完全发挥自己的优势，影响它在云南经济产业中的地位，因此有必要提升云南旅游文化产业的竞争力。冯昆思（试论云南历史名人旅游资源及其保护与开发[D].中央民族大学，2003）从分析历史名人旅游资源被破坏的原因入手，名人资源如何进行保护；并借鉴国内外对历史名人旅游资源保护与开发的成功事例，对云南省的历史名人资源提出比较切实可行的保护与开发策略，使名人在旅游业中得以继承和发展。

同时不同区域的藏族文化产业也引起了相关学者的重视。罗莉（藏族文化产业的定位与发展[J].西南民族大学学报（人文社科版），2005年06期）认为藏族文化产业不仅在我国文化产业中占有重要地位，同时，也是推动我国藏区经济发展的一个重要力量，在市场经济条件下，藏族文化产业的发展，应是传统与现代并重。罗松战德（藏族文化产业初探――以北京地区为视角[D].中央民族大学，2009）以北京地区藏族文化产业发展之范式为蓝本，对当今国内藏族文化产业的发展状况进行梳理，探寻藏族文化产业在市场经济条件下的发展之路，即包括以旅游业推动藏族文化产业发展、增加旅游商品和旅游服务的文化含量、加快经营性文化资产重组、建立文化产业发展人才支撑体系等。昊鹏（四川藏区文化产业发展的源泉、路径[J].经济体制改革，2011年01期）认为在四川藏区文化产业发展中，体现四川藏民族风情和地域特色的日常生活方式是发展文化产业的土壤；展示四川藏民族文化特色的民居、村落、寺庙等是发展文化产业的物质载体；记忆和传承四川藏民族文化的物质和非物质文化遗产是发展文化产业的宝贵资源。

二、云南藏区的文化产业与旅游发展的相关文献综述

（一）云南藏区宗教文化与旅游发展的关系

文化和旅游是不可分割的，旅游是一种文化现象，文化有着旅游的表现功能，两者不能截然分开。文化为旅游业提供了历史、生态、宗教、艺术等可利用资源；同时旅游的发展又促进了区域经济发展和民族文化传承。而在云南藏区，宗教文化正是藏区旅游重要组成部分。李志农（云南迪庆藏区宗教关系探索[J].西南边疆民族研究，2008年00期）认为在宗教关系上，自近代以来，云南藏区各种宗教和睦相处，逐步形成了独具云南藏区个性特色的和谐的云南藏区宗教关系格局，这种诸神共荣、和睦共存的宗教关系格局，体现了中华民族多元一体格局的本质特征。

旅游的发展也促进云南藏区的民族文化传承与保护，这主要归因于是藏区的对当地生活方式有着深入的影响。例如：王群英、张鹰（论迪庆藏族节日歌舞文化[J].艺术研究，2006年01期）分析锅庄是一种古老的带有祭祀含意的传统歌舞，它的生产与巫术泛灵信仰，民族图腾崇拜密不可分；当国际国内旅游业的兴起，锅庄随着时代变迁成为一种广场歌舞，这种歌舞在节日文化中的历史地位得到了提高。翟辉（从传统民居中找寻地区主义建筑的“根”――以迪庆藏族民居为例[J].建筑学报，2000年11期）迪庆藏族地区的文化是以藏传佛教为中心的，而经堂、中柱、神龛、水亭、“吉祥八宝”、玛尼旗以及浓艳的建筑装饰等都使迪庆藏族民居深深地打上了藏文化的烙印，连尼西“闪片房”中的厕所也首先是为念经的喇嘛准备的，而白塔、玛尼堆、转经筒等则是藏族村落中精神中心。朱海昆、刘芳芳（云南藏族门饰艺术的符号学解读[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010年02期）认为云南藏族门饰不仅仅是对门的装饰和美化，更是藏族文化的一个缩影；门饰艺术中的装饰色彩、装饰图案和主要装饰构件体现出藏族的审美理想和宗教文化，具有传承并发展藏族文化的符号功能。另外旅游业的发展也推动了政府对民间文化保护的主动性。香格里拉藏族锅庄歌舞，藏族曲艺《格萨尔》说唱，傈僳族阿尺木刮歌舞，纳西族东巴造纸工艺技术入第一批国家非物质文化遗产保护名录（李晓翠.香格里拉县推动民族传统文化保护[N].云南政协报，2009-06-02 （002））。格里拉县政府将香格里拉县藏族服饰，香格里拉县纳西族纺麻技艺，藏医传承人向・初称江楚和藏族民间工艺“哔垫”传承人张继王4个项目列入第二批民间传统文化保护名录（和金莲，李晓翠.香格里拉县积极开展民族民间传统文化保护[N].云南经济日报，2009-05-30 （B01））。

（二）文化产业视野下云南藏区旅游发展的层次

文化产业与旅游景区的发展―梅里雪山

梅里雪山作为香格里拉的核心景区，学者们已开展了一定的研究。一部分是关于自然景观管理与环境保护的论述：李铁松（梅里雪山明永冰川旅游资源的优势及可持续发展[J].四川师范学院学报（自然科学版），1999年04期）、李燕兰和白丁（旅游业：近虑与远忧――梅里冰川旅游产业发展进程的启示[J].创造，2001年04期）建议当地旅游开发和管理部门应树立可持续发展思路或依据可持续发展的方式，发展冰川旅游度假区、高山生态示范区、冰川旅游产业。银淑华（论香格里拉核心旅游区梅里雪山旅游开发的几个问题[J].北京第二外国语学院学报，2003年05期）围绕梅里雪山旅游区的开发从宏观发展条件、设计定位以及形象传播三方面进行论述。郭山（脆弱生态区域旅游开发的景观生态学思考――以德钦梅里雪山生态旅游区为例[J].云南师范大学学报（自然科学版），2004年05期）运用景观生态学，把斑块、廊道、基质这三类景观要素及其三元网络结构引入生态旅游区的开发建设规划；并对景观管理进行探讨，如鼓励当地社区积极参与景区保护和发展。（下转第200页）

（上接第198页）杨锐（梅里雪山风景名胜区总体规划过程和技术研究[J].中国园林，2007年04期）着重介绍梅里雪山景区总体规划的思路、流程、特点和所做的探索：资源保护等级光谱、三层次协同规划体系、管理政策分区规划、分区规划图则、解说规划及社区规划。易小力（香格里拉核心区梅里雪山的旅游开发与管理模式研究[J].北方民族大学学报（哲学社会科学版），2009年04期）针对梅里雪山存在的开发理念、开发举措、景区管理三方面问题，依据旅游规划与景区管理有关理论，创新性地提出旅游规划与景区管理相结合的模式――游客分流、管理分配、劳动分工，旨在为重要旅游景区的开发与管理提供一个可供参考和借鉴的模式。马建忠等（梅里雪山国家公园生物多样性保护规划方法研究[J].林业调查规划，2010年03期）以梅里雪山国家公园为研究对象，对其生物多样性保护的规划方法进行研究.认为保护行动规划方法中的保护对象的确定、威胁因子的分析、制定并实施保护策略、成效评估4个关键步骤是实现国家公园生物多样性保护的有效逻辑方法。

梅里雪山的自然资源在藏区旅游业中的价值举足轻重，但就文化产业来说，必须关注人文因素，尤其是藏族传统道德规范与社区参与的旅游发展模式。“由于藏族道德的平等思想的精神基础和思想来源是，因而其众生平等的思想也就在藏族人民的心中扎根，而形成普遍的公正直、公正无私的个体实践精神和社会律法依据，从而形成了藏民们的刚直不阿、公正无私的、利众献身、不畏的人格力量。”[1]梅里雪山的雨崩村村民正是具备这样 “公平”思想和提供社区参与的旅游方式，也成为了学术界关注的热点。陈飙、杨桂华（梅里雪山旅游社区参与的组织形式与分配制度[J].思想战线，2008年03期）指出雨崩村推行的通过家长会议制确立下来的“轮换制――马帮服务的组织形式”和“代税制――住宿服务的分配制度”，反映出村民平等参与、平均受益的旅游参与原则。保继刚、孙九霞（雨崩村社区旅游：社区参与方式及其增权意义[J].旅游论坛，2008年04期）分析雨崩村社区（含周边社区）居民参与旅游发展有4种主要方式，即食宿接待、马匹租用、向导服务和环境卫生管理。其次雨崩村实施了相对均衡的利益共享的措施，控制了外来投资，基本实现了经济增权、心理增权和部分政治增权，因此它已经发展成为社区自主、自我实现的可持续旅游社区。陈志永、杨桂华（民族贫困地区旅游资源富集区社区主导旅游发展模式的路径选择――以云南梅里雪山雨崩藏族社区为个案研究[J].黑龙江民族丛刊，2009年02期）通过分析雨崩村个案，研究面对外来利益主体的介入时，社区主导旅游发展模式的适宜性，并分析这种模式是否能够在维护社区利益的同时，有效促进当地旅游业持续发展。刘相军、杨桂华（传统文化视角下的社区参与旅游收益分配制度变迁机理研究――以梅里雪山雨崩藏族村为例[J].旅游论坛，2009年03期）对雨崩村社区参与旅游收益分配制度变迁机理进行了深入研究，总结出该项制度变迁机理分为隐性和显性两个方面：藏族传统文化深层次的传统伦理道德“公平”价值观形成的隐性机理与雨崩村全体居民在“家长会”上围绕着“公平”这一藏族传统伦理道德价值观进行的权力斗争形成的显性机理综合作用，导致雨崩村社区参与旅游收益分配制度不断变迁。

注释：

[1]唐代兴.人间道德：神性原则与世俗规范的统一――读《藏族道德》专论的伦理启示[J].西南民族大学学报（人文社科版），2004（03）.

[2]？ke Andersson. Creativity and regional development[J].Papers of the Regional Science Association，1985：56.

第8篇

摘要：当今世界，文化的作用日益突显，“非物质文化遗产”作为一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因，被誉为“人类精神的家园”。面对现代文化商品化的巨大冲击，非物质文化遗产在从文化资源到文化产品的转化过程中，其原生态与本真性受到一定冲击。文章通过分析作为文化资源的非物质文化遗产和文化商品各自的特性，发现其均需要注重保护非物质文化遗产的原真性，走传承与发展并行的新路，以促进文化创新和多元发展，从而实现维护国家文化和文化安全的战略需要。

关键词：非物质文化遗产;原生态文化商品;社会责任

“十”政府报告中指出，要“扎实推进社会主义文化强国建设”，“让人民享有健康丰富的精神文化生活，是建成小康社会的重要内容。要坚持以人民为中心的创作导向，提高文化产品质量，为人民提供更好更多精神食粮。”要“增强文化整体实力和竞争力”，这是“国家富强、民族振兴的重要标志”。冯骥才先生认为，“文化直接关联民族的性格、精神、意识、思想、言语和气质。抽出文化这根神经，一个民族将成为植物人。”①尤其在当今世界，文化的力量更加不容小觑。

一、非物质文化遗产的原生态与失真化

（一）作为文化资源的非物质文化遗产的原生态

随着社会经济的持续发展，文化产业日益成为我国当今和未来社会发展的重要经济增长点，作为其重要组成部分的文化遗产资源也随之获得了更加深入且全面的挖掘与开发。文化遗产资源是一个国家和民族全部的文化积淀之所在，同时也是解释一个国家和民族的文化身份、显示文化个性的依据，是一个民族和国家自尊和自信的精神归宿。它是一个民族进步与发展取之不尽、用之不绝的源头活水。其中，非物质文化遗产是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的本土文化，是人民智慧的结晶，它延续古今，传播中外，其涉及的民生、民俗、民习、民艺等文化形态，启示着民族文化艺术的发展脉络，蕴涵着民族情怀和质朴豁达的审美观念。

各地文化精神之不同，究其根源，最先还是由于自然环境之区别，而影响其生活方式，再由生活方式影响到文化精神。②原生态体现自然的形态与生态特征，是民间的乡土环境、人文历史、民族风俗融为一体的多元的文化空间。非物质文化遗产的原生态性表达了本地域、本民族的纯真感情，这些反映和美化自己生活的民间文化，经过历代相传，集中了无数劳动者的智慧和创造，有着对美好生活的向往。

研读前辈学术成果，在马克思等思想家、艺术史家的论著中早已多次阐释出：进化观念至少对于艺术发展的历史是不适用的。并非越是新出现的，就总是越科学的，也并非现在的总是优于过去的。此外，这种社会进化论中所隐含的话语霸权对于艺术的保护发展是极为有害的，历史上的前车之鉴已足以令我们警醒，对此洛秦也做出了确切的描述：“社会进化论不以空间上的文化差异为概念，而是以时间上的先进或落后为标准的结果是以‘帮助’、‘扶贫’的慈善面孔来剥夺他人的生存权利，毁坏他人的社会运作，中断他人的文化延伸。”③总之，从学理的层面而言，传统的一元制的评价体系缺乏存在的合理性。多元的艺术存在需要多元的评价机制。与多元的评价标准相伴随的，应是多元的生存方式。就原生态非物质文化遗产而言，它的生存方式就是原生态，即在其生活环境中的自然发生、发展、传承。

（二）文化商品化过程中非物质文化遗产的失真化

其一，非物质文化遗产转变为物化形态的文化商品过程中，在一定程度上导致了非物质文化遗产的失真化。虽然其商品化有助于传统文化遗产的传播，但在现代商业社会，破坏文化遗产的商品化行为却相当普遍和严重。为了利益，商人可能会对文化遗产断章取义或者任加演绎，让人只知其一，不知其二，从而打破了传统文化遗产的完整内涵。经过无度演绎，甚至篡改，文化遗产的真实内涵遭到破坏，后人很难再享受到原汁原味的文化遗产。如被列为第一批国家级非物质文化遗产的苗族民间传统刺绣工艺――苗绣就面临着商品化带来的危机。不同于四大名绣花鸟虫鱼一类的图案，苗绣更侧重展现天地、祖宗、人类、生灵、图腾等，是苗族人生命观、宇宙观的体现。但是近期市场上竟然出现富贵牡丹、龙凤呈祥等图案的苗绣。这种迎合旅游需要赶制的苗绣不仅做工粗糙且缺少文化内涵，更重要的是，商品化会使苗人失去刺绣时那份对祖先、对神灵顶礼膜拜的心境，将刺绣的性质变为赶活儿。

其二，非物质文化遗产转变为行为形态的文化商品过程中，在一定程度上导致了非物质文化遗产的失真化。以舞台表演为例，一些学者经常批评认为舞台表演丧失了文化的原真性，特别是在一些人工模拟的民俗村里，缺乏实地背景的依托，完全通过舞台艺术和民族妆扮来展演民族文化。对于表演者来说，会产生对自身文化的轻视，似乎本民族传承已久，被祖辈、父辈极为珍视的传统，只是愉悦大众、供游人逗乐的休闲形式，当他回到现实生活中的真实情境时，原有的神圣感和作为民族认同的情感会逐渐削弱甚至消失。近年来兴起的实景舞台剧虽然有了实地背景的依托，同样也存在为了迎合游客的需要导致非物质文化遗产原真性流失的问题。民俗文化实际上已经沦为一种仪式的展演，失去了民俗生活所具有的历史感与当下性。

二、文化商品的意识形态性与公共责任性

（一）文化商品的意识形态性

文化商品既具有可供交换的商品属性，又具有文化的意识形态性，这就构成了文化商品的双重属性。这两个方面的属性完整地统一在一个对象上，须臾不可分离。它的文化成分，才是真正属于文化商品的本质属性。文化商品之所以是文化商品，就在于它的使用价值的文化性和意识形态性。④如果仅仅把文化产业看成是经济领域里的一个产业部门，就不可避免地片面强调文化产业的产业功能，从而损害了文化产业的文化功能的发挥。⑤

（二）文化商品的公共责任性

由于我国文化产业市场还尚未为消费者充分提供高品质、多种类的文化产品与服务，因此公民的文化消费需求还未得到充分发掘和满足。“根据国际经验，当一国一地人均生产总值达到3000美元时，文化消费将进入快速发展阶段，以此推测当前中国文化消费总量，应当已经达到4万亿元。事实上，在中国人均产值超过3000美元的2007年，全国城乡文化消费总量仅仅有0.6283万亿元，人均文化消费为476.73元;到2011年，全国城乡文化消费总量也只有1.0126万亿元，人均文化消费为753.36元。即便以2011年来衡量，其间差距约达3万亿元。”

面对如此广阔的文化消费蓝海市场，有学者认为：文化产业的本质属性是以经济效益优先的产业，它和以社会效益优先的事业不同。更有众多文化生产者只注重“产业”而忽略“文化的可持续发展”。可见两者均未意识到文化商品具有其自身的公共责任性。

文化商品就像粮食、空气与水一样，是人们须臾所不可离开的物品，成为人类社会共有的、须臾不可缺少的精神食粮。而一切为了人生产的物品都有它的公共责任。只要这种物品是提供给人们消费的，无论这种消费是物质消费还是精神消费，它都必须是有益于、有助于人的生存、发展，并且是健康的生存与发展的。因此，凡是有害于人类社会这一整体性消费需求的物品都将在被禁止之列，而不论这一物品是物质性的还是精神性的。⑥文化商品的意识形态属性，决定了文化商品对消费者及社会在观念层面会产生长久的、深刻的影响。将非物质文化遗产所蕴含的丰富的文化符号引入产业化，在为文化产品增加附加的符号价值的同时，也能更好地宣传、发展和保护这些文化符号，文化产业的生产模式，如果运用得当，会在很大程度上增强非物质文化遗产自身的生命力，从而达到保护非物质文化遗产的目标。

三、原真性保护的重大意义

综上所述，作为文化资源的非物质文化遗产的原生态性与文化商品的公共责任性均要求对于非物质文化遗产的开发过程中应注意对其原真性的保护。

中国是首屈一指的文明古国，有着异常丰富的非物质文化遗产，重新点燃文化发展的动力，需要我们重视非物质文化遗产的原真性，发挥它传承民族文化精神所起的重要作用，具体而言，保护非物质文化遗产的原真性有以下两大重要意义：

（一）有利于保护我国传统文化的传承性和民族文化的多样性

今天，我们的传统文化和多样文化普遍面临着危机。随着世界经济一体化发展趋势和现代化进程的加快，传统文化和多样文化赖以生存的社会结构的性质、功能和形态都发生了很大变化或不复存在，文化的标准化发展趋势导致了对文化个性的压制和对文化多样性的破坏，传统文化和多样文化逐渐丧失生存基础并走向消亡。很多非物质文化遗产是通过家族亲缘关系或师徒关系得到传承的，但传承的范围有限，扩散面窄，传承的速度慢，传承实效性差，所以一旦出现某一非物质文化遗产项目的传承接班人断档，这个项目就有可能失传或消失。非物质文化遗产的这些特点加剧了传统文化的生存危机。我们要采取一切积极措施保护好非物质文化遗产生存和发展的生态环境，防止人为破坏，正确处理好非物质文化遗产的保护与发展、开发与利用的关系，保护好中华文化的丰富多样性。

（二）有利于促进我国的文化创新和文化发展

保护非物质文化遗产的目的是为了促进人类社会的文化创新和文化发展。文化创新是文化发展的生命之源，而文化遗产又是文化创新的源泉。文化创新的内涵十分丰富，包括文化思想和文化观念、内容和形式、体制和机制、领导方式、管理模式等。保护非物质文化遗产将在这些方面促进各民族文化和世界文化的创新。我们对传统文化和非物质文化遗产的保护实质是一种创造性的转化，就是用中国特色社会主义的先进文化所具有的价值取向、思维方式、道德观念和行为方式来改造、更新传统文化，使之符合现代化的要求，在自我超越中获得新的生命力。为了中华文化的发展，为了在世界多元文化格局中保持中华文化的竞争力，为了创新和发展先进文化，我们必须重视对非物质文化遗产的保护和创造性转化。

四、结语

历史上，殖民主义者要消灭一个民族或国家，除了用炮火征服外，更有效的是消灭这个民族的文化，特别是民间文化。因为民间文化具有相对的传承性、乡土性和自足性，是民族精神的表征。非物质文化遗产是传承民族文化传统的重要举措，对民族文化的繁荣与复兴具有重要意义。

亨廷顿的“文明冲突”论敏锐地看到了文化因素在塑造全球政治格局中的核心作用，国家文化安全问题随着软力量理论的提出而进入到国家安全战略的层面。对一个国家而言，文化可以创造生产力，提竞争力力，增强吸引力，形成凝聚力，文化建设事关立国之本，治国之道、兴国之路。自20世纪90年代以来，对于中国崛起问题的研究表明，中国的崛起在最终意义上应当是文化的崛起，是中华文明的复兴。中国历史上的崛起都是和平崛起，主要是通过文化的融合和辐射，这已经成为中国国家战略的一个非常重要的传统。⑦

在当代社会，人类文明和文化的发展与传播，已经到了不能脱离文化产业这样的具体的文化存在方式去抽象地谈论文化繁荣与发展的历史新阶段。由于文化产业应成为人类社会把握时机的一种全新的力量和形式，因此，这就决定了发展文化产业并不是一般地满足经济社会发展的需要，而是对一种战略资源的掌握，是一种对于新的文化存在主导权的控制，由于这种控制的结果将直接决定一种文化在全球化背景的前途和命运，借助非物质文化遗产资源以开发文化产业，用这样具体的现代文化传媒形态和系统来实现国家文化安全意义，同时保持非物质文化遗产的本真性，使传统文化的振奋精神和高尚品格支撑中华民族自立于世界民族之林，这既是历史赋予的神圣使命，也是国家维护国家文化和文化安全的必不可少的战略需求和战略选择。

（作者单位：上海交通大学）

注解：

① 冯骥才：《冯骥才自选集》，河南文艺出版社2005年版，序言。

② 钱穆：《中国文化史导论》，上海三联书店1988年版，第15页。

③ 陈宗花：《浅论关于非物质文化遗产评价标准问题的反思》，《河南社会科学》2008年第5期。

④ 胡惠林、李康化：《文化经济学》，书海出版社、山西人民出版社2006年版，第146页。

⑤ 胡惠林：《论文化产业的公共责任》，《社会科学》2009年第10期。

第9篇

一、精准扶贫内涵

精准扶贫这一概念是在2013年同志到湘西进行调研工作时提出来的，是我们国家现阶段重要的扶贫发展战略，是反贫困理论的巨大创新，实施精准扶贫，是全面建成小康社会的必然需求，面对不同地区的贫困环境，需要采用更为有效的方式来对扶贫对象进行精确的识别与帮扶，做好对扶贫工作项目的精确管理，以地方政府为主导，通过市场和社会各界的共同参与，来提高扶贫对象的自我生产能力，改善扶贫对象的生活水平，使贫困地区的人民早日走上脱贫致富的发展道路[1]。

二、精准扶贫视角下的武陵山片区特色文化产业集群发展的SWOT分析

（一）优势分析

武陵山片区的特色文化产业发展，具有一定的文化资源优势。武陵山位于四个省份的交接之处，少数民族人口比较多，民族文化特色十分明显，在武陵山片区中还有许多的特色文化小镇，少数民族寨子，这些都是特色文化集群产业项目发展的基础，近几年来，随着武陵山片区精准扶贫政策的实施，很多优秀的文化产业人才也积极投身到了文化产业集群发展项目当中，为武陵山文化产业发展注入了新的思路，像是武陵山国家森林公园文化产业集群地区，就吸引了国内外不少的游客前来参观游玩，调动了其周边地区文化娱乐休闲一条龙产业发展，在湖南省地区也是全国范围内比较著名的旅游文化特色景点，为今后的武陵山特色文化产业建设指明了方向，提高了地方经济的发展水平，使村民们的物质文化生活变得更加丰富多彩[2]。

（二）劣势分析

1.总体发展缓慢。就湖南省武陵山片区的特色文化产业集群的发展现状来看，虽然几年来取得了一些较为不错的成绩，拥有了一定的文化产业资源，形成了文化休闲娱乐为一体的产业项目，但是从总体来说，目前该地区的特色文化产业规模并不是很大，总体质量还待于进一步提升，和全国的文化产业发展水平相比，武陵山片区的特色文化产业集群缺乏国际性的竞争实力，缺少高尖端的经营管理人才以及系统的文化集群运营方式，武陵山地区的特色文化集群产业和其他主导型发展产业相比，总体发展进步的速度还是比较缓慢的。2.缺乏有力的精准扶贫政策支持。在对武陵山片区实施精准扶贫政策来提高特色文化产业集群发展水平的过程中发现，受到历史原因的影响，在真正开展特色文化产业项目时，缺乏有力的精准扶贫政策支持，地区贫困农民的主动生产积极性不高，文化教育事业的发展水平较低，文盲、半文盲的人数依旧很多，影响到了整个武陵山片区的脱贫发展速度，在个别文化产业实施过程中，扶贫政策的实施不够精准，最终导致了扶贫项目资金去向不明，并没能很好地开展地区特色文化产业项目，真正的贫困农民没能获得扶贫政策的任何福利，由于武陵山地区自身的生产基础比较差，在构建特色文化产业集群项目过程中，生态破坏的比较严重，山区自然泥石流、山洪现象时常发生，武陵山片区人民的返贫率非常高，缺乏正确的精准扶贫长效机制，在今后的特色文化产业发展道路上还有很长的一段路要走[3]。3.品牌文化实力不强。虽然近几年来，武陵山片区推出了“武陵山大裂谷”和“武陵山森林公园”等特色旅游文化产业集群项目，但也只是在武陵山地区较有名气，在全国诸多的特色文化产业集群中，并没能完全发挥出武陵山地区的特色和优势，品牌文化的总体竞争实力不强，除了大裂谷和森林公园以外，并没有相应地开发其他具有武陵山地方特色的文化产业集群项目，要想使得武陵山片区的特色文化产业有一个长远性的发展前景，单纯依靠这两个特色产业项目是行不通的，武陵山地区作为湖南省地方政府精准扶贫政策下的重点发展对象，关于文化产业品牌实力不高的问题，必须想办法加以解决。4.地区文化产业集群机构不完整。武陵山片区的文化产业集群主要集中在武陵山文化产业园附近，其他地区的文化产业结构并不是十分完善，而是呈现出武陵山文化产业园集群发展的文化产业结构分布，也就是说，所有武陵山地区的文化产业资源都会慢慢向着文化园的发展结构靠拢，如果不能有效地加以控制和引导的话，在今后的发展中，会导致更多的资源朝向武陵山文化产业园倾斜，使得地区之间的贫富差距越来越大，进而出现断裂式的文化产业结构，不能很好地提高武陵山片区的整体特色文化实力，造成武陵山地区间发展的不均衡[4]。

（三）机遇分析

在对武陵山片区特色文化产业集群发展现状进行SWOT分析时可以了解到，随着精准扶贫政策的提出和不断完善，武陵山片区的文化产业结构也在不断地调整和转变中，为了更好地实施武陵山地区的文化产业振兴发展计划，做好地区间的文化资源整合，实现文化内容的发展创新，改革传统文化产品的制造工艺，利用现代化信息技术将武陵山优秀文化理念宣扬出去，在精准扶贫政策的实施下，地区文化产业发展现状得到了改善，为文化企业的发展奠定了基础，使得文化产品消费进入到了新阶段，文化产业的社会需求也不断增多，大力发展武陵山地区的特色文化产业，可以加快转变地方经济的产业结构，有着生产污染小，资源消耗低的优势特点，相信在不久的将来，文化产业项目发展将成为武陵山片区经济发展的主要动力。

（四）威胁分析

1.缺乏科学的融资渠道。就目前武陵山片区的特色文化产业发集群发展的现状来说，面临着非常严峻的形势挑战，区域间的品牌竞争比较激烈，如果湖南省其他地区的文化聚集区吸引到更多优秀的企业来进行投资，那么对于武陵山文化产业发展来说将是一次严重的打击，虽然政府部门提出了精准扶贫战略，对武陵山特色文化产业的发展给予了一定的扶持，但是特色文化产业的发展需要大量的资金支持，就目前的融资情况来看，武陵山片区的融资渠道还不够畅通，文化产业的投资主体结构较为单一，民间借贷的安全性较差，而且武陵山片区文化企业的经营结构转变的也不合理，缺乏完善的科学融资渠道，很多经济效益比较差的文化企业无法适应市场经济的发展速度而宣布了破产倒闭[5]。2.缺乏市场竞争服务意识。而武陵山片区特色文化产业发展的劣势主要是指总体的文化产业规模较小，没有形成一条特色的文化产业链，虽然基础文化产业具有了一定规模，但是相应配套的文化产品生产、销售和文化服务却没能有效实施。武陵山地区文化企业深入到人民的程度比较浅，普遍存在文化感较低的现象，缺乏一个核心企业来领导地方文化产业发展，而且科学技术较为薄弱，很多文化产品的加工还停留在传统制造工艺当中，产品的加工效率和加工质量还有待于提升，村民普遍缺乏创新意识，这样所生产出来的文化产品市场销售情况并不是很好，不能将武陵山片区丰富的历史文化宝贵资源科学转变成为特色文化产业优势，不能做到物尽其材，人尽其用，创新型技术人才较为短缺，后续发展力量不足，尤其是在特色文化产业聚集区当中，人才结构失衡，政策激励制度做的不到位，最终导致优秀人才的流失，使得武陵山片区的文化产业实力开始逐渐下降[6]。

三、精准扶贫视角下的武陵山片区特色文化产业发展的SWOT战略组合分析

（一）优势—机会（SO）战略组合

SO战略组合是一种较为理想的发展模式，将内部资源优势同外界的机会联系在一起，为了更好地创建精准扶贫视角下的武陵山片区文化产业发展模式，首先需要科学的文化产业发展理念，确定适合武陵山区域发展的文化产业结构模式，树立人性化的文化经营理念，建立专门的武陵山片区文化产业管理机构，由专业人士来负责地区的文化产业开发项目管理，制定科学的文化产业发展战略，优化地区文化产业结构，加快地区高素质人才的培养力度，树立可集约式的文化产业发展理念，进而提高地区村民的文化产业发展下的忧患意识，建立可持续发展下的绿色文化产业发展目标。

（二）弱势—机会(WO)战略组合

WO战略组合方式，则是充分利用外界的机会来弥补了自身发展劣势，并将劣势逐渐发展为优势，在制定与武陵山片区特色文化产业发展相适应的精准扶贫政策时，应当进一步加大地方经济的财政投入力度，使得武陵山片区可以拿出更多的精力和财力投入到文化产业园的建设和孵化项目当中，要想提高武陵山社区的公共文化服务建设水平单纯依靠政府的支持是远远不够的，还需要更加深入性地打开各种融资渠道，促进文化产业审批制度的完善，放宽市场经济下文化企业的准入门槛，积极出台一些鼓励文化产品消费的政策，激发人们潜在的文化消费需求，不仅可以很好地满足武陵山片区村民的文化需要，同时也能够打开文化市场，使地区文化产业结构不断升级。

（三）优势—威胁(ST)战略组合

ST战略组合的方式，主要是利用自身的优势去缓解或减轻外界的威胁所引发的负面影响，为了让全国各地的游客都能够了解到武陵山特色文化产业集群发展品牌，就要进一步加大对的文化产业品牌的宣传力度，弘扬武陵山地区的特色文化产业理念，构建具有民族特色的武陵山文化产业链，形成“构建三园，发展多点”的文化发展产业空间布局结构，促进武陵山片区全境范围内文化产业基地，文化事业单位建设以及文化旅游景点建设项目的积极推进，开展山清水秀“农家乐”形式的旅游文化建设项目，利用武陵山地区特色的山水资源来打造特色文化产业发展品牌[7]。

（四）弱势—威胁（WT）战略组合

而WT战略组合的方式，指的是通过减少自身的弱势，来免去遭受外界环境威胁的一种防御战略，在建立具有武陵山地区文化产业特色的集群项目时，需要充分体现文化产业中的娱乐休闲价值，还应当体现具有民族特色的工艺美术文化价值，不要将传统文化的精髓遗失，进而进一步拓宽影视广播文化产业链，利用现代化新媒体技术，向全国人民传播武陵山文化产业的集群发展特色，提高网络化和信息化技术的推广作用，建立文化建设，网络营销为一体的特色文化产业结构，积极开发新颖的文化产品，来扩大文化产品的市场占有份额。

作者:陈晓亮赵立平陈政单位:湖南工学院经济与管理学院长沙环境保护职业技术学院湖南工学院计算机与信息科学学院

[参考文献]

[1]熊正贤,吴黎围.进程与展望:武陵山片区旅游发展30年[J].长江师范学院学报,2016,(03):45-55+142.

[2]徐丽媛.中部贫困地区经济社会发展竞争力比较研究[D].南昌：南昌大学硕士学位论文,2015.

[3]刘伟.恩施州旅游产业集群发展研究[D].恩施：湖北民族学院硕士学位论文,2014.

[4]徐子龙.湘西武陵山文化产业园发展战略研究[D].吉首：吉首大学硕士学位论文,2014.

[5]张小静.武陵山片区开发区发展的动力机制及其调控对策研究[D].长沙：湖南师范大学硕士学位论文,2014.

第10篇

关键词：敦煌；壁画元素；手机衍生品；品牌形象

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0193-01

在以iphone为代表的智能手机当道的现代社会中，手机配件市场异军突起。作为商品手机本身更换个性颜色和款式的界面幅度不大，但手机配件可根据个人喜好随意改变，因此备受用户欢迎。但目前市场的手机保护套与其他配件设计元素极其缺乏典型文化艺术标识，这种设计模式极易随着社会泡沫式的浪潮昙花一现。因此树立具有文化艺术与商品融合的个性标识是有着现代商品设计发展的必要性。

随着敦煌壁画元素产业的飞速发展和进步，与敦煌壁画元素相关的衍生产品系列也开始走红市场。而“敦煌壁画元素传统文化”逐渐被消费。人们常说的“敦煌壁画元素传统文化”其实是用于现实穿着并通过市场开发得以实现最终盈利的“敦煌壁画元素衍生的传统文化产品”，它是敦煌壁画元素的现实呈现和商业价值体现的重要载体。在我国，敦煌壁画元素衍生产品的开发、生产企业少之又少，市场流通产品很难找到一个有力恰当的切入点。

在研究国内外优秀敦煌壁画元素的基础上，分析的传统艺术元素在手机配件领域的设计关系极其对手机配件商品社会经济效益所产生的影响。在对敦煌壁画元素造型设计的过程中，手机配件领域的设计与传统文化是鱼与水的关系：它离不开传统文化造型；传统文化造型也不是独立的个体，它要以手机配件领域的设计为载体依据，要体现造型特点，深化产品性格。

以敦煌壁画中传统飞天元素的现实化与当代化是弘扬传统文化的一个重要手段，敦煌飞天所蕴含的平面设计色彩与构成元素对手机配件及其产业链有重要影响。现在随着智能手机的畅销，手机配件有很大的潜在市场，但目前市场较混乱，没有一个主导品牌。所以研究开发带有敦煌壁画艺术的手机保护壳及衍生品其对手机配件市场的影响是不可忽视的，敦煌壁画中的色彩搭配及构成对中国元素手机配件的设可参考的理论与经验，敦煌壁画元素在手机保护壳上的一些简单运用，抽象又不失现代风范。表达传统文化的同时又可以充分彰显自己的性格

以敦煌艺术为符号的商品目前仍停留在低层次水平，旅游品市场无序竞争，低端艺术品价格虚高。长此以往，敦煌艺术难以发展；要适应市场做产业化，就必须整合当地资源，找到适合敦煌艺术发展的道路。而将敦煌的飞天元素提取到电子产品的配件及其衍生品当中，可以使消费者从当代的艺术中感受到传统艺术的永久独特魅力，形成独特的品牌效应，这是一种主体文化或依托主题文化因素发展的创意文化产业，既可以推动创意文化产业的发展，另一方面也将环保，创新等观念深入人心。

在手机配件的市场上，国内厂商还停留在制造阶段，生产上主要是简单的仿造外国配件设计。设计上外形单一，功能变化不大手机配件市场上急需中。本土设计的出现以突出重围。理论方面只限于从产业和技术的角度进行分析，但忽略了随着市场的日益细分，产业中的每一细节都是开发盈利的重要环节，尤其是敦煌壁画元素传统文化艺术的深入。研究及衍生产品开发。主要表现在以下两个方面：

（1）艺术的创意和后续产品开发方面

手机配件设计缺乏流行性和时尚性，没有吸引力，后续的衍生产品开发意识薄弱。同时我们也要利用我们中国传统文化与现代产品相结合，使我们的手机配件变得丰富多彩，更具有中国特色。在后续开发方面我们会利用大量的敦煌壁画元素与手机外壳，吊坠，耳机，充电器等结合和利用。充分发挥敦煌壁画的特色。

（2）理论研究方面

无论是中国传统文化知识还是现代文化产品设计，都缺少对它们理论的研究，形成一个研究盲点，更没有建立系统的基础理论知识。网络资料泛泛，往往缺少理论依据。目前没有专门的敦煌壁画的书籍，有也只是在某一个章节简要的只字片语的提及，综合研究性论文也比较少。

第11篇

论文关键词：中国　韩国　文化交流

论文摘要：本文在分析中韩文化交流得以迅速发展的原因基础之上，试图在政府、企业以及民间交往等不同层面提出对策建议，以期进一步推动中韩文化交流的深入开展。

一、中韩文化交流现状

中韩文化交流有着悠久的历史，双方都有古老的文明和丰富的文化遗产，通过相互间的频繁的交流而取得许多优秀的成果。在历史上，两国属于一个文化圈，具有相近的价值观、伦理观和文化理念，这正是长期文化交流的结果，我们要加以珍惜。

近些年来，“韩流”在中国、“汉风”在韩国盛行，对两国人民的生活影响很大，原因之一可能是历史上形成的思想文化的某种同质性为人民之间的相互理解提供了有利条件。现在中韩两国文化交流在大众文化的普及方面取得很大成效，特别是电视、电影、音乐等发挥了重要作用。

相比之下，在精英文化、学术研究领域内的交流则做得不够，需要大力加强，因为只有深入了解一个民族的精神文明中的深层因素之后，才能真正理解这个民族赖以存在和发展的精神支柱，使人民间的相互理解达到更高的水平。

二、加强中韩文化交流对策和建议

(一)中韩两国交往的历史之久，其间由于政治原因，两国经历了近半个世纪的相互敌视和隔绝状态，尽管 1992 年中韩再次实现关系正常化，但由于恢复交往时间不长，两国民众之间还缺乏相互了解，在历史、文化、领土、政治、经济利益等问题上存在误解和分歧是不可避免的。

1.对于这些误解和分歧，两国政府必须在尊重历史和现实的基础上，确定正确的政策基调。对于近年来韩国国内学术界以及部分网民、民间团体等关于高句丽历史问题和所谓的间岛领土问题等种种争端，韩国政府基本保持尊重事实的态度和立场，有效避免了民族主义情绪的再度升级。随着中韩两国交流的不断深入，难免还会出现新的问题和矛盾。双方应继续本着相互尊重、的精神，互信互利，实现合作共赢。

2.为了消除中韩两国间的种种误解，不仅要协调好中韩两国政治关系，加强经济合作，还要积极利用文化的力量，大力开展两国间的文化交流活动。中韩两国应加强对对方国情、文化、习俗等方面的研究和成果普及工作，对民间交流进行指导，努力办好2012 韩国访问年”。

3.两国政府应加强沟通和交流，使韩国政府认识到中国的经济发展不仅仅是中国自身的发展问题，而且也对韩国经济发展产生极大的促进作用，近年来，韩国事实上已成为中国经济迅速发展的最大受益者。在文化交流领域，韩国政府应进一步推动文化多元化，适当开放国内市场，引进中国一些现实题材的优秀作品，加深韩国民众对于中国现实生活的了解。

（二) 推动中国文化产业的发展，深化中韩文化交流

中韩文化贸易发展不均衡的现状，导致中韩两国文化交流的不对等，很大程度上影响了中韩文化交流的深度和广度，也反映出发展中国文化产业的紧迫性。

1.向韩国学习文化产业发展经验。目前，韩国的文化产业发展已走在中国前面。中韩两国有着共同的文化传统，在文化产业发展方面，也有相通之处，研究、学习和借鉴韩国文化产业的发展经验，无疑有利于推动我国文化产业的发展，而且向韩国学习文化产业发展经验的过程本身就是文化交流的重要途径。

2.必须在思想意识上改变对传统文化以及文化商品化的态度。长期以来中国对于传统文化重视不够，中国打开对外开放的大门之后，各种外国文化蜂拥而入，占领中国文化市场。在中国人的意识当中，文化与生意是两个领域的问题，没有认识到文化商品化的重要性，中国必须高度重视传统文化的传承，并融合其他先进文化，加强自身品牌建设，以具有中国特色的文化产品打入韩国市场。

3.加大政府对文化产业的扶持力度。政府应提供优惠的税收、补贴政策，支持有实力的企业在韩国建立文化产业基地，鼓励中小文化企业与韩国企业合作出口，推动不同层次的文化企业走出去，发展壮大我国的文化产业。政府还应利用金融危机背景下海外人才回流的有利时机，吸引了解国际文化市场运作的专业人才，推广中国的文化产品。同时，设置高层次教育机构，培养优秀文化艺术人才，为中国文化产业发展储备力量。

( 三) 推动中韩民间文化交流，减少误解和分歧

中韩两国建交初期，双方交流以政府为主导，官民并举。在两国文化主管部门通力合作下，双方的交流由官方主导扩大到民间，中韩两国应从下述方面着手，不断提高文化交流水平和质量。

1.加强中韩学术界和媒体间的交流与合作，避免学术问题政治化和媒体歪曲、误导的倾向。中韩两国之间在政治、经济、军事、边界等问题上不存在严重的分歧，但在学术领域还存在有意无意的学术分歧政治化的倾向。中韩两国媒体间的交流也十分必要，应通过交流增加对彼此的了解，尽可能按照事实及早纠正毫无依据的虚假新闻和因相互了解不够而出现歪曲报道，特别需要通过韩国媒体让韩国民众了解中国的政治制度和良好的发展形势，减少不必要的误解，消除敌对情绪。

2.重视青少年间的交流，加强双方理解和信任。中韩两国民众间的敌对情绪，很大一部分是通过网络，在年轻人当中传播的。双方应根据年轻人的特点共同组织丰富多彩的联谊活动，建立多种多样的沟通和联系方式，以加强两国青少年之间的相互理解和信任。相互派遣留学生也是加强沟通和交流的一个重要而有效地途径。

3.推动中韩旅游事业合作发展，增加普通民众相互了解的机会。中韩两国地理位置相邻，文化源远流长。近年来随着两国文化交流的增多，受“韩流”与“汉风”的影响，双方出境旅游人数逐年增加。中国的长白山、山东的儒家文化发祥地是初到中国的韩国旅游观光者必访之地。两国政府应进一步采取促进中韩旅游业发展的政策和措施，组织观光交流会，宣传旅游产品，积极创造条件开拓双方旅游市场，增进中韩两国普通民众之间的互访和交流。

总之，近年来尽管中韩两国关系受到历史问题、政治、经济、民间民族主义情绪蔓延等问题的困扰，但本着“尊重独特性，扩大共同性”的原则，两国文化交流总体上呈现出良好的发展态势。今年是“中国访问年”和上海世博会举办之年，2012 年是“韩国访问年”和丽水世博会举办之年。中韩两国将以此为契机，加强文化交流与务实合作，两国人民之间的理解和友谊必将得到加深和巩固。

参考文献

［1］建交10年来全面迅速发展——从流行语解读中韩关系[Z].新华网，2002-08-27.

［2］沈定昌: 《中韩文化交流的快速升温及其原因》，《当代韩国》2004 年春季号。

［3］王东生: 《在华韩国企业的文化本土化战略》，《当代亚太》2003 年第 8 期。

［4］汝信: 《关于中韩文化交流》，《当代韩国》2006 年春季号。

第12篇

主办单位：《音乐研究》、《人民音乐》、《中国音乐》、《音乐传播》

面向国家社会音乐文化建设和音乐传播学科及学术发展的现实，第三届“全国音乐传播论文征集”活动正式启动。本届活动以“音心相印，乐至道存”为宗旨，以激发更多的音乐传播学术思想和追求，呼吁音乐传播研究的价值理性，倡导音乐传播的积极社会效应和人文精神价值，顺应文化自觉、文化自信、文化自律、文化自强的时代潮流。

一、征文对象：高等院校青年教师及在校学生（包括本科生和硕士、博士研究生等），科研院所的青年科研人员，文化事业、文化产业、媒体等领域的音乐传播从业人士等。

二、参考选题：下列为本届征文的参考选题方向，投稿者也可以此为提示，围绕活动精神自拟论题方向。

音乐传播理论研究理论建设与学科建设；学术史与学术群体；传统文化思想与音乐传播等。

社会音乐文化建设大众（社区、社会群体等）音乐文化生活调查研究；音乐文化产品创作品格、品位的社会导向；音乐文化特色城市/乡镇/社区建设等。

传媒音乐教育音乐传播相关专业建设和人才培养。

传媒与音乐研究各类音乐传播媒介（报纸、广播、影视、网络、演出等）的运作特点和规律；各类媒介音乐产品（如影视剧音乐、广播电视音乐节目）的生产、传播。

传统音乐文化传播研究各民族民间音乐和传统音乐文化的传播；当代传媒音乐产品中的传统音乐元素等。

音乐文化产业研究音乐文化产品创意；音乐文化产业链及各要素；音乐商品及市场的历史与现状等。

中国（高校）校园音乐文化建设高校音乐类社团建设；特色音乐类公共选修课；校园歌手和音乐比赛；音乐演出进校园等文化活动与现象的调查与解读。

音乐期刊研究音乐期刊编辑；音乐期刊的历史与现状、社会活动；期刊评估等。

流行音乐传播研究流行音乐的生产、批评、接受（尤其是青少年）等方面的实证与文化研究等。

三、稿件要求：必须为首发原作，否则取消获奖资格。字数原则上不超过15000。来稿务必齐、清、定。

1.请使用Word文档标准格式（扩展名doc或docx，推荐存为doc格式），文件名须包含作者姓名和论文标题。

2.首页首行请写“第三届全国音乐传播论文征集”字样，论文标题写在第二行（黑体三号），第三行起写作者简介（宋体四号，包括姓名、性别、单位、专业、研究方向、电话、E-Mail、地址和邮编等，在职人员须写明职务或职称，在读人员须写明当前学习阶段和入学年份）。

3.论文摘要：100—300字，楷体五号；关键词：3—7个，楷体五号，用空格分开；正文：宋体五号；文内若有各级小标题，酌情使用其他字体和稍大字号以示区分。

4.文内注释：一律使用当页脚注，宋体小五号，每页另起编号（注释序号使用圆圈数字，如①②③等）。

5.参考文献著录：须包括主要责任者（作者、主编等）、文献题名及版本、出版项（出版地、出版者、出版年）、页码或刊期等（报纸文献须有版面号），外文文献和互联网文献著录可参考MLA规范。

6.按A4幅面排版，页面下方居中插入页码。论文若含照片、图表、谱例、附录，请分别按类编号以便指称。

四、投稿方式与截止时间：应分别采取以下两种方式投稿，方为有效。打印稿请寄往：北京市朝阳区定福庄东街1号中国传媒大学70号信箱（邮编100024）。另请在信封正面写明“第三届全国音乐传播论文征集”字样。此稿恕不退还。电子稿请发往本活动专用邮箱。邮件的“主题”中请注明作者姓名和文章标题。联系人：韦杰、魏晓凡；电话：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日

五、征文评奖与使用：1.本次活动设一等奖1名，二等奖5名，三等奖7名，优秀奖15—25名； 2.获奖者可获得主办单位等机构联合颁发的荣誉证书等奖励；3.主办单位享有所有参加征文作品的出版权、使用权，可将优秀作品汇编成册或公开出版；4.经专家组评审后，组委会将于2013年12月公布获奖名单，并以电话或电子邮件方式通知获奖者。

第13篇

【关键词】少数民族文化高校教育课程

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2014）12C-0004-03

21世纪是全球化高速发展的时代，全球竞争的大趋势是文化软实力的竞争。从某种意义上说，国际竞争已经由武力竞争转向经济竞争和文化竞争，各国胜负最终决定于文化领域。而传承和发展文化的根本在于人，因此，大学在全球化文化竞争中占据重要地位。国家已经从战略高度注意到这一问题，《国家教育事业发展第十二个五年规划》即提出“发挥高等学校文化传承创新作用”、“加快民族地区人才培养”等要求。《广西壮族自治区文化产业发展“十二五”规划》也提出要“充分利用广西特色文化资源，积极推动广西文化繁荣发展”，“充分发挥高等院校、科研院所和各类教育机构的作用，鼓励高等院校设立文化产业方面的院系，形成优势学科，培养文化产业人才”。自2012年以来，广西全面实施北部湾经济区开放国家战略，推进广西―东盟经济圈的形成，与经济发展相配套的是文化的建设，广西重点培育六大文化产业和打造七大重点文化工程，这需要大量从事少数民族文化传播工作、民族非物质文化遗产保护等工作的人才，这要求广西高校构建一个完整的少数民族文化教育的课程体系，培养具有地方民族文化特色的人才，与广西文化产业的发展相配合，以满足社会发展的要求。因此，本文将结合教学实际，探讨在广西高校开展少数民族文化教育的必要性和可行性。

一、少数民族文化是优质的教育资源

广西是一个多民族聚集的少数民族地区，境内聚集着汉、壮、侗、苗、仫佬、毛南、彝、水、仡佬、回、京、瑶等12个民族，因此，广西民族文化资源极其丰富，天然具有多元化的特点。各民族特有的文化构成了广西丰富多彩的文化特色，其中少数民族传统文化是广西民族文化最重要的组成部分，并融于各民族的日常生活中。然而，也正是随着全球化和现代化的推进，广西逐渐丧失这种多元文化特色，典型如现在大多数少数民族的年轻人，对本民族的传统文化了解很少，甚至很多人对本民族的语言都极为陌生，如广西电视台的壮语类节目收视率是很低的。对此，有学者指出，“在全球化的今天，广西民族文化包括有形的、无形的文化传统正在迅速推出历史舞台”，“如民族艺术、传统民俗、民族工艺品、生活礼仪等都已不被青少年所接受而走向消亡”。而教育作为文化得以传承和发展的重要途径，必然需要高校在全球化的历史进程中承担其文化多元化的使命。

广西少数民族文化作为中华文化的重要组成部分，它是广西各民族在历史实践活动中创造和积累的文明成果，是各民族生存和发展的重要条件。从文化对人的作用来看，少数民族文化是植根于少数民族的思维意识中，表现在日常生活中。可以说，民族文化决定着少数民族的思维模式和行为方式，各民族不同的性格特征、文化传统，构成了广西社会文化的主要特征。因此，要推动广西经济社会的发展和文化产业的发展，就必须要求有一批熟悉广西民族文化的高级应用型人才。正如学者所言，“教育总是在传递着、延续着一种文化，同时在不断创造着文化，为文化的发展提供新血液、生机和新的前景。教育是文化延续和发展的主要根基”。然而，就目前而言，大多数广西高校的教育观念、人才培养模式、教学内容和方法从总体上还是不能很好地适应高等教育大众化和民族地区经济社会发展的需要。因此，这就从客观上要求广西高校应该发挥自身资源的优势，努力构建少数民族文化教育课程体系，为地方培养高质量的应用型人才。

广西少数民族文化不仅是重要的历史资源，而且是重要的经济资源和旅游资源。作为一种精神与物质相结合的旅游资源，少数民族文化是集文化教育、文化传播、经济发展功能于一体的独特综合性资源，是一笔不可再生的稀缺资源。众所周知，旅游魅力在于文化，旅游胜地的核心价值应该是独特的民族文化。文化旅游是促进地方经济发展的新兴产业，也是各国争相发展的旅游产业。然而，就广西而言，国内外游客多关注广西的自然风光，文化旅游并未成型，即使如桂林的“印象・刘三姐”也是以山水风光为主。因此，广西迫切需要依托少数民族文化资源，开发区域经济发展中的新的增长点，做好民族文化旅游资源的发展模式以及民族文化旅游产品等资源开发系列研究，探究将文化资源优势转变为文化产业优势的路径与模式。这也要求广西高校积极构建少数民族文化教育教学课程体系，努力成为广西旅游文化产业中的一支基础力量。

值得注意的是，少数民族文化更是当代广西社会优质的教育资源。首先，少数民族文化资源是提供、创新学校人文教育的优秀资源。自21世纪以来，针对高校普遍存在的重科技、轻人文的倾向，中国高校逐渐重视大学生文化素质教育，以提高大学生的人文素养。当前，大学生的人文素养教育主要来自中外优秀文学艺术作品，显然缺乏地方文化特色。如果将广西少数民族文化引入至人文素养教育的课程体系中，可为大学生的人文素质教育提供特殊资源和鲜活教材。因此，广西少数民族文化是新时期进行人文素质教育的独特载体，值得重视和尝试。其次，在具体的教学实践中，将少数民族文化教育融入到教学实践中，还有助于从体验式角度扩展教学形式，丰富讲授式讲学，革新教学方法。在教学实践中，根据少数民族文化的特性，积极将其融入多种学科中的教学活动中，认真探索民族文化资源在人文类课程如文学史及文学作品选读中的教学、“两课”中的应用，以及开展民族文化社会实践活动等。在此基础上，可以展开少数民族文化资源转化为教育教学的路径实践研究，并结合广西少数民族文化融入教学的实践，促进少数民族文化教育教学理论的研究，这对建构广西少数民族文化教育教学的理论体系和课程体系均具有重要意义。

二、广西高校少数民族文化教育体系之建构

建构少数民族文化教育的课程体系，是在高校进行少数民族文化教育教学最有效的途径。有学者强调，“在课程建设上，国家应将少数民族传统文化纳入到国家课程中，民族高校则应在国家课程内容基础上，整合并形成拥有自身特色的教育课程体系和教材体系，如双语课程、本民族历史文化课程、工艺课程等。另外，培养课程设置也应与发展产业结合起来，适应民族民间文化产业发展需要，培养具有实用性的综合型专业人才。”因此，在高校进行少数民族文化的教育教学，必须实事求是。既要考虑到普通高校与民族高校的区别，也要考虑到通识教育与专业教育的人才培养模式，更要考虑不同专业的教学实践，这样才能建立一个实践性强、可操作性的少数民族文化教育教学的课程体系。为实现这一目标，必须做好以下基本建设：

（一）调整培养计划。各高校应根据各专业实际情况在教学计划中设立广西少数民族文化教育方面的课程，将少数民族文化教育融入到总的教学计划中去。具体有：第一，开设面向全校的少数民族文化教育方面的选修课程，如“广西民族音乐与戏曲鉴赏”、“广西民族舞蹈欣赏与表演”、“广西少数民族传统文化”、“广西少数民族服饰文化”等，要求学生须选修一定学分。第二，对人文社科类专业的教学计划和课程体系进行重新规划，设立专门的少数民族文化课程，如“民间文学概论”、“民族民间文学”、“民俗学”等课程，重点突出广西民族文化的内容，介绍广西各地民俗民情等。

（二）优化教学内容。对现有专业的有关文化课程内容进行改革，探索将广西少数民族文化的教育融入到教学内容中的多种方式。以汉语言文学专业为例，可将广西民族文化资源融入到“中国古代文学史”、“中国现当代文学史”和“美学概论”、“中国文化概论”、“文学经典选读”等课程的具体教学内容中。

（三）尝试新的教学模式：体验式教学。在具体的课堂教学中，注意运用多媒体等现代教学技术，以学生为主体，充分发挥少数民族学生的主观能动性，革新教学方法和教学模式，注意采用示范性教学以及体验式等教学方法。在课程教学中利用各民族文化进行设计，引导学生融入到各类民族文化活动中去学习，尤其是电影、歌舞、各地节日等，进行情景教学。

（四）重视实践教学。在实践教学中设立“文学采风与实践”、“读书报告”、“读书研讨”等环节。通过与广西民族博物馆、广西美术馆、广西民族文化艺术研究院等部门的联系与合作，让学生前往考察，以宣扬广西民族文化为主题进行文学采风与创作。同时，要求学生围绕广西民族文化，选择广西民族文学作品或以广西民族文化为研究对象的学术论文，进行阅读，撰写读书报告，与老师一起进行学术研讨。引导学生毕业论文的选题，使其选题方向集中在广西少数民族文化的方面，有意识形成某一方面的系列，最终成为专题研究。

（五）编写地方教材。组织老师编写一部适应现代教学需要的地方少数民族文化教材，利用现代计算机技术制作民族文化的多媒体光盘、网络视频、ppt等教学资源。目前在广西高校，对于广西民族文化的教育，并未编有特别适用的教材。学界所编的《中国地域文化通览（广西卷）》则部头太大，且对于广西民族文化的介绍多属概论性质，比较笼统，也不适合作为教材。因此，本项目计划编写一部名为《广西民族民间文化研究》的教材。该教材选择作品的标准要能体现广西少数民族文化的特色，以吸引学生的兴趣及适应教学的需要。

（六）引入专业人才充当师资力量。从广西艺术学院、广西歌舞团、广西民族文化艺术研究院、广西方志馆等校外单位引进优质教学资源，建设民族文化教育教学的兼职教师队伍，作为课程教学的重要力量。此外，还应聘请校外专家、知名教授、民族文化的艺术家等为学生开设各类文化讲座，作为课程教学的延伸，以丰富民族文化的教学内容。

（七）重视教育基地和实习基地的建设。充分利用校外的文化资源，为高校少数民族文化教育提供良好的硬件和软件环境。以学校人文学科的相关专业为主体，与广西各类博物馆、文化场所、旅游景区、文化产业示范基地如桂林愚自乐园、临桂五通镇、百色靖西旧州绣球村、南宁大地飞歌文化传播有限责任公司、广西金壮锦文化艺术有限公司等等合作，建立教育及实习基地，使之成为民族文化教育的载体。因地制宜，结合广西各地的民族文化活动，校内外相互结合，互动交流，开展形式新颖、多姿多彩的多种富有创新性的教育活动。大胆将广西各族优秀的文化样式引入大学校园，开展开放性的文化实践活动。

（八）将少数民族文化教育与校园文化建设相结合。首先，要将少数民族文化因素纳入到校园环境建设的理念及规划之中。校园建设要突出民族文化环境，如在图书馆设立民族文化墙、民族文化专题馆室等。其次，做好图书馆资料的建设，为建设具有学校特色的民族文化教育课程体系创造良好的环境。再次，开展富有民族特色的校园文化活动。每年在各种文化艺术节以及少数民族节日期间，如南宁国际民歌艺术节、桂林山水文化旅游节、河池铜鼓山歌艺术节、壮族歌圩节、瑶族盘王节、苗族跳坡节、侗族花炮节等等，开展丰富多彩的学生第二课堂活动，如举办DV大赛、摄影展、民族工业品设计制作大赛、民歌对唱、民族舞蹈表演、民族知识竞赛等等。再次，鼓励学生组织各类弘扬少数民族文化的社团组织，充分挖掘广西少数（下转第35页）（上接第5页）民族文化资源，包括电影、歌舞、古籍、音乐、美术、工艺、传统体育、服饰、食品、节庆等等。

总之，各民族文化是广西极为珍贵的教育资源，利用少数民族文化来对大学生进行教育，是有效提高大学生人文素质的一个重要方法。因为广西少数民族文化既是中华优秀文化的重要组成部分，又具有浓郁的民族特色，越是民族的就越是世界的。广西少数民族文化内容极为深厚博大，内涵丰富，形式多样，这有助于完善大学生的知识结构，提高其文化素养。因此，大学生在这种具有鲜明民族特色文化的作用下，其人文素质也将更具全球影响力。这对于广西未来大力发展中国―东盟自贸区当具有重要意义。此外，少数民族文化在当代广西逐渐式微，因此，迫切需要作为知识精英的大学生对其进行传播与创新。因此，在高校弘扬少数民族文化，使大学生熟悉、热爱少数民族文化，继而投身于广西文化产业，为少数民族文化的继承与创新工作作出贡献。

【参考文献】

[1]刘辉，肖祥.全球化视野下的广西民族文化认同思考[J].南方论刊，2010（6）

[2]李维青.近现代新疆民族文化与教育关系[J].西域研究，2002（4）

[3]陈双珠.论少数民族传统文化的保护与传承[J].西安文理学院学报（社会科学版），2013（2）

【基金项目】广西高等教育教学改革工程项目（2013JGA419 ）

第14篇

关键词：民族歌舞产业民族文化产业现代价值

湘西土家族苗族自治州现有民族43个，每个民族都有自己特色鲜明、风格浓郁的歌舞，每逢节日集会、婚丧喜庆都有盛大的歌舞活动。它们都来源于生活，来源于生产实践，不仅具有较高的艺术价值，而且具有极高的民俗学价值。2010年,湘西自治州实现文化产业增加值22.6亿元,占GDP的3.5%。

纵观当前湘西民族歌舞文化产业的发展，我们不难看出文化产业所带来的丰厚经济收益，以及它所提升的文化价值都印证文化产业的发展是有着重要意义的。少数民族歌舞在满足了人们对美的精神需求的同时，也为少数民族地区的发展带来了新的生机。

一、发展民族歌舞产业是一种适合于本民族地区发展经济的模式

经济文化全球化已无处不在，在民族地区发展民族文化产业已成为我们的必然选择。民族文化产业在目前看来，是一种最适合于民族地区发展经济的模式之一，它的低成本型、环保性、高产出性、再生性、人性化、价值潜在性、文化传承性等诸多优越性，成为民族地区社会发展的一种基础。

民族歌舞文化产业由于民族文化资源的丰富多样、产品的神秘古璞以及生成环境的生态性等特点，极合乎当代人的消费理念和审美价值，有着巨大的市场前景。2008年,湘西州国民生产总值为226.66亿元,增长8.2%。其中,第一产业增加值41.57亿元,增长5%;第二产业增加值93.64亿元,增长了7.8%;第三产业增加值91.44亿元,增长了9.9%。其中,旅游产业发展加快,2007年接待旅游者793.5万人次,增长21%；实现旅游总收入31.3亿元,增长27.3%;全年接待外国游客和港澳台游客4.2万人次,增长112.5%;实现创汇1875.3万美元,增长122.6%。

由此可见，民族歌舞产业是民族文化产业发展中一个重要组成部分,它的发展对拉动当地经济，延长旅游产业链,实现文化产业与旅游业融合发展具有促进作用。

二、发展民族歌舞产业是对民族文化的保护和传承

湘西各民族的传统舞蹈，除极少数属广场表演性舞蹈和宗教舞蹈外，大都属于群众自娱性舞蹈。这些拙朴的舞蹈就像散落乡间的璞玉，需要经过适当的雕琢才能向世人展现它璀灿夺目的光芒。大多数少数民族都居住在乡村，比较分散、偏僻，平时他们所举办的各种民族活动也大多以乡、镇、县为单位，若没有省里统一举办大型的文化艺术活动，或者是专业的市场化运作，这些民间艺术是很难走出大山，展现在世人眼前的，无论从人力、物力、组织上都很难做到。歌舞产业为少数民族文化艺术的发展提供了一个契机，少数民族得以向世人展示他们的民族文化，而不致于使这块美玉流落乡间，随着时间的流逝而风化。

民族文化产业实质上是一种经济形态，是传统民族文化资源在市场机制下得到开发与运作的具体表现。随着全球化的日益推进，少数民族传统文化面临着现代文化巨大的冲击，处于急剧的转变与消失之中。发展民族产业就是对少数民族传统文化进行开发与保护传承的一种有效模式。

三、民族歌舞产业在发展中增强了民族凝聚力

民族的自我认同意识很可能是一个民族共同体的最后的家园了。当一个民族的成员们还自认为自己是属于这个民族的一分子时，即使这个民族的各种外在文化特征都已消失，这个民族共同体也还会具有凝聚力，因此也还会依然存在，而不会消逝。在一个民族的绝大部分成员们不仅具有强烈的民族认同意识，而且为自己是这个民族的成员而感到光荣和自豪的时候，这个民族共同体就会具有旺盛的生命力。

为保护和传承各民族的文化，湘西自治州政府投资5416万元建设湘西民族影视文化中心及投资11080万元建设湘西民族文化城；此外，投资6009万元的湘西民族文化产业中心已开始建设启动,相关文化场馆的建设将为全州文化产业发展提供完善的硬件平台。同时，湘西州在凤凰县投资3.3亿元建造的凤凰国际民族风情园,这是一座人文景观与自然景观相融合,集文化旅游观光、餐饮住宿、休闲娱乐、购物等于一体的大型综合性旅游服务设施。基础设施的修建和民族文化遗址的保护，使得民族服饰、民族建筑、民族节庆及歌舞等民族文化，在给人们带来物质财富和精神享受而得到不同程度的复兴。民族文化的复兴又自然带来了民族意识、民族凝聚力的升华。伴随着民族歌舞文化资源的开发，湘西各民族自我认同意识、民族自尊心和自豪感都在不断地增强。

四、为相关学科的理论研究提供多方位的视野

民族歌舞产业强调民俗文化、歌舞文化创意和文化旅游之间的产业关联性。民族地区文化资源的产业化开发必须以这些资源的相互关联性为基础,共同促进资源的商品化,共同开发市场。

湘西民族歌舞文化的研究可以为民族学、人类学研究补充更多的研究资料，提供更多新的思路。尽管有关民族歌舞文化研究的成果很多，但都主要集中在研究民族歌舞的形式、历史和特点方面，很少涉及有关歌舞文化资源的开发领域。因此，湘西民族歌舞产业的研究可以为文化资源研究注入新力量。同时，歌舞产业的介入可以为民族文化的发展提供新的可能，而不是一如既往地把旅游资源的开发当作文化产业发展的唯一筹码。

此外，研究湘西民族歌舞文化可以为民族文化产业理论研究提供多方位的视野。在有关文化产业的著作和论文中，较为多见的都是有关于旅游业、影视业方面的研究，而对民族歌舞文化资源开发的研究还不是很多。这就制约了少数民族文化产业的理论建设，不利于其长远的发展。因此，这一论题的研究可以促进甚至带动民族文化产业学科的建设。

参考文献：

[1]彭延炼. 湘西民族文化产业发展对策研究[J]. 资源开发与市场，2010（5）.

[2]赵世林.民族文化传承视野下的云南歌舞演出产业[J]. 云南民族大学学报(哲学社会科学版)，2008（4）.

第15篇

关键词：食品行业；文化产业；紫在堂

0 引言

我国历史悠久，文化灿烂。然而，现代文化产业由于起步晚、发展不均衡等原因，存在着文化产业基础薄弱、发展较为滞后等问题。为此，国家于2009年颁布了文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》，这标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。然而我国食品行业却由于缺乏监管、利益驱动等原因，出现了大量的食品安全问题，在国人对食品安全渐渐失去信心的情况下，食品行业和文化领域的融合能否打开一片市场呢，其又将如何打开这片市场呢。

1 当前中国食品行业的发展现状

当前，中国食品行业由于保护传承不成体系、产业链不完整、产业开发无特色、产业文化内涵不深挖、产业促销不积极、市场占有份额低、健康资源导向不足、市场引领性差等问题，在国人心中定位不强。

1.1 消费者对食品行业的了解程度低

当前，中国食品的加工多呈现出单打独斗、散兵游勇的状态，规模化、产业化、标准化程度低，消费者存在对食品用法单一、重视程度不够等问题。由于缺乏必要导购知识，消费者消费水平低、消费能力差。如消费者对保健品的消费，多是基于送礼的角度考虑。

此外，许多消费者对中国食品文化内涵不了解、健康价值不清楚，在认识上存在众多误区；产品本身缺乏统一的标准，特别是针对富有中国传统特色的食品的评价体系的匮乏，导致当前我国食品市场引领性差、在国人心中地位^低、消费水平低、消费能力差等。这些都致使我国当前的食品行业面临极大的市场挑战。

1.2 研究者对食品资源的关注程度分散

研究者对我国食品总体上呈现越来越重视的状态，从现有的学位论文和期刊论文分析，国内对食品研究主要集中在资源本身的理化分析层面，侧重于食品的营养元素构成、营养成分比例等；对传统食品的科学解读评价、产业化生产、标准化要求、特色化包装、文化内涵深度挖掘、产业战略推进、国内市场占有率提升、国际市场推进等方面研究，其重视程度明显不足。

有不少研究者限于专业领域而偏于理化分析；而有的学者虽然在探索中国食品和文化产业的交合点，但也因限于多重因素，始终未能实现两者从理论到实践层面的有效组合；更有少量的学者甚至否定对传统食品的保护与传承。恰当处理特色化与标准化、产业化与秘方权，是众多学者研究的又一重大课题，但其在对此进行的研究时的重视程度亦远远不够。对食品综合评价研究方面，国内学者也存在自然科学与社会科学无交融的现状，跨专业研究固然有难度，但更难的是寻找到二者的结合点。

2 食品行业与文化产业的有机融合

2.1 二者融合的典型事例――茶与中国传统文化的交融

早在上千年前，中国就已经发现了茶叶并开始饮茶，而且随着饮茶习惯的代代相传，中国也积淀了内涵丰富、历史悠久的茶文化。在大量的历史文献中，可以找到许多记载茶叶及其文化的文字。在《神农本草经》曾记载：“神农为尝百草，一天之内遇到十二毒，后来无意间发现茶叶而解毒”。由此文献记载可知，中国人用茶的历史可以追溯到7000多年前的上古时期，但是那个时期的茶主要是作为药物来使用的。

后来，饮茶成为中国传统文化的一种象征，甚至是礼仪的一种代表。比如，在招待客人时，为其沏一杯上好的茶就表现了对来客极大的尊重；甚至在古时候的宫廷里，不同阶层等级的人员所能饮用的茶叶的等级也是一一对应的。

发展到现在，茶文化依然是传统文化的一种象征，并且没有减轻的迹象。茶叶代表着礼仪、尊重、君子之交，也是节日佳节、走亲访友的好礼物。

2.2 紫在堂文化――酒产业的转型升级

紫在堂文化是由作为桑文化研发中心的山东省潍坊市临朐县的金良食品有限公司，以及作为桑文化传播中心的山东省潍坊市鸿福企划有限公司所组成。金良食品有限公司致力于将以桑产品为主的食品与硒元素结合起来，以研制出一系列具有防癌、抗癌功效的优良产品；鸿福企划作为桑文化传播中心，致力于品牌文化的推广宣传。两者合作，旨在以紫椹酒和桑果茶为主，将一系列桑产品以文化产业的形式推广，让桑产品被大众所熟知并造福于大众。

对酒产品进行宣传和推广并不是一件容易的事，紫在堂文化在明白这一点的基础上，在探讨和研究的过程中，尝试对酒和文化进行融合与创新，希望在销售的同时把桑文化、硒文化、防癌抗癌等健康知识普及大众；并在产品的外包装上秉持自然质朴的风格。无论是随酒附送的《致全国人民的一封信》，还是始终如一的牛皮纸包装，紫在堂都将自己所想要追求的文化和内涵诉诸其中。在食品安全不断牵动着国人内心的当今社会，紫在堂坚持将桑饮品的食用与桑文化、硒文化相结合，在酒文化的研发中不断努力着。

3 食品行业的文化创新

以酒产品为例，如何将食品行业与文化产业相结合从而开拓市场是一个较大的难题。从微观实体来看，积极推动新兴技术与工艺的引入，通过科学技术的生产力作用，积极推动食品行业设备的更新换代，确保食品行业设备在现代科学技术的指导下进行生产，融入现代生产文化理念，才能在一定程度上改善食品行业的生产现状。随着现今3D打印机等新兴设备的不断出现和完善，其也将在传统的食品行业的文化思维上进行有效革新，逐渐分化食品行业单一的生产模式，从而在提升效率的同时降低成本。当然，积极鼓励自主设计与研发，针对食品的外包以及内涵进行文化创新也是食品行业转型必经之路。通过文化理念的融入，实现文化元素的有序引入，并巧妙结合，打造出具有创新文化理念的食品。

而在宏观的文化思维上，利用当下互联网科技的发展，食品行业也应积极拓展开辟新的市场领域，结合网络文化思维。如引入当下流行的网络元素，选取批量生产或量产的方式加以展现。

当今时代，低碳环保是现代化产品的一大主题，也是时展的主流。结合低碳环保文化发展特点，更新食品行业发展方向，促使其生产低碳环保的绿色食品，从而实现食品行业的转型升级，优化食品行业发展结构。通过在宏观和微观层面的有效措施，对食品行业的文化创新进行有效调控，形成由文化元素有效结合或文化理念创新，到文化理念指导食品生产的文化创新的良性、有序的循环。

4 结语

食品和文化不可分割，且具有一定的民族特色，甚至可以作为一个标签去代表一类文化，如中国的8大菜系、中国的养生饮食文化等等。饮食是文化的一种载体，虽然食品行业的发展会受到很多外部因素的影响，但食品的发展势必会促进当地经济文化的发展与繁荣。

用文化思维指导食品行业来实现食品产业转型，尽管不是解决食品行业发展问题的唯一途径，但文化创新在食品行业发展中的地位将愈发重要，并成为其升级转型的一个重要环节。

参考文献：

[1] 曹允泓.浅谈食品文化产业及其发展[J].食品研究与开发，2014.

[2] 胡付照.我国食品企业文化营销的创新路径探究[J].中国酿造，2010.

[3] 张炳文.中国传统食品的科学评价与文化解读[A].食文化发展大会[C]. 2015.

[4] 庞广昌.中华饮食文化和食品科学探源[J].食品科学，2009.

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