声乐表演论文范文

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第1篇

声音的速度、节奏感等是声乐作品表现其内涵、形态，及让听众能够更好的一回到艺术魅力的重要方式。质量上佳的作品需要具备极强的节奏感，才能灵动的表现出作品的魅力与力量，因此需要表演者在能够抑扬顿挫、收放自如的变换速度。如果作品的节奏较慢，在表演是需要把握好声音的流动感，歌曲中每一个音节均需要有良好的方向感、多样化的情感及饱满的情绪，才能够更好的展现作品的艺术效果及内涵，将其需要传达的感情淋漓尽致的表现出来。如果不能达到上述要求，该类作品本身节奏慢，容易呈现出沉重、苍白问题，使之艺术价值大打折扣，失去了应用的生命及灵气[2]。如果声乐作品的节奏较快，表演者首先需要保障内心淡定，注重旋律的流畅性、连续性，避免出现每一拍皆为强拍或者节拍之间过于紧凑、拥挤的现象，其会使得歌曲失去了原有的节奏感，杂乱无章，不能展现出作品的基本内涵及魅力。在表演时，表演者需要讲各个小句子组作为小的单位，完整、连续的将其一次唱完，使得表演的更加稳定、更加完整，让听众感受到较为强烈的层次感及节奏感，更好的体现出声乐表演艺术的美感。

二、声乐技巧对于声乐表演的作用

（一）表现风格

世界上各个的国家人文风情有较大的区别，各个民族的民族文化，自然环境、风俗习惯及公众的审美标准均较大的不同，使得其在本土形成的声乐艺术也不尽相同，表现形式丰富多样，且风格迥异。其在声乐表演艺术中通过发声、咬字、语言、调整呼吸、把握节奏等各种声乐技巧中直接的表现出来。丰富的声乐技巧也使得声乐表演艺术风格存在的较大的区别。我国地大物博，民族众多，各个地区及民族之间的声乐表演艺术风格也有极大的区别，北方的声乐表演其丰富十分明显，语言简洁、利索，声调的调值幅度大，旋律具有跳跃性，且风格较为幽默夸张，高亢犀利，如东北二人转等艺术作品；而南方民族的声调调值幅度小，声腔旋律的跳跃性不明显，风格更偏温柔，娓娓道来。因此在声乐艺术中，声乐技巧是不同声乐艺术表演风格的主要表现方式，也形成了各个地区的不同声乐艺术风格[3]。

（二）表演形式多样化发展

声乐表演艺术可以超越国界，即使是语言不同的听众也能够感受到作品中包含的情感。各个民族的音乐文化底蕴不同，其作为一种动态的文化，也会随着社会时代的变迁而逐步的变化发展，有的文化不断壮大，而有的文化则逐步走向消亡。音乐文化要不断的发展壮大，让更多的人领略到其魅力，需要对世界各个地区的音乐文化进行充分的研究，吸收先进的文化，并结合先对其的流行音乐元素，使之能够有机结合起来，紧跟时代的步伐，在保持自身原始风格的情况下，不断的创新，演变为独特的声乐表演艺术风格，使得表演形式更加多样化，流传更广。

三、总结

第2篇

音乐感觉之美是声乐艺术表演中歌唱审美的重要组成部分。音乐感觉可以使演唱者在心理上产生审美情感和愉悦的感受，演唱者通过演唱将这种感受充分地表达出来，让欣赏者也能感受到这种愉悦的美感。在演唱时，演唱者除了要培养音乐审美感受，还要重视演唱方面的基础训练如音乐的节拍、音准、速度、节奏、力度等，还要积极地体验生活，揣摩生活中人们的情绪、语调和心理，体验大自然美丽的景色，还要经常倾听美的音乐以及歌唱家和演奏家的表演，体会不同风格音乐的韵味美，演唱者还要注意加强自身的艺术修养，使自己的音乐感觉更加丰富。

2演唱情感的审美体现

情感指的是人的心理反应，通过演唱者的情感可以激发欣赏者的想象力，提高其思维能动性，情感审美是声乐表演艺术不可缺少的组成部分。人的情感丰富，而且个人对情感的表现程度以及方式都有所不同，但都会受历史条件和社会环境的制约和规范，再通过人理智的支配而表现出来。情感审美标准表现的是对非黑白的评价。在个音乐作品演唱得是否成功，取决于音乐作品的思想内涵，它所表现的时代精神、社会意义、听众愿望都体现出演唱者的内心感受。另外，情感审美所反映出来的情感是演唱者的真情流露，要避免做作、捏造和虚情假意。音乐作品中涵盖的情感强弱、轻重、深浅以及准确度的刺激是相互对应的，歌唱者要能够很好地把握表现分寸，挖掘音乐作品的思想内涵，使自己的情感得以升华，塑造出更加感人艺术形象。情感审美又是心灵的直接沟通的桥梁，歌唱艺术表演得以流传的原因，其关键在于它所传达的情感具有很强的感染力，使欣赏者能够感知音乐作品优美旋律背后的感情世界，使欣赏者感到愉悦，从而获得真正的审美感受。只有歌唱者对于欣赏者的审美感受是有知时，他的歌唱才能影响到欣赏者的思想。一个成功的演唱者，不仅仅是歌唱家，同时又是审美家，对于音乐作品不仅有极好的演唱能力，还有较高的审美感受能力，这样它的艺术影响的有效性更强。

3声乐表演艺术形象的审美体现

第3篇

声乐作品的情感表现，是一个可变性甚强的复杂工程，它必须构建在真切而细致的情感体验基础上才能准确、生动、逼真地再现声乐作品的艺术形象及情感特征，才能使作品艺术再创作工程的每一环节添色、出彩、增辉。进而，让审美客体锦上添花、美不胜收。同时，也给创作主体带来创造美的愉悦；自然也给审美主体带来美的艺术享受。我国著名声乐教育家、上海音乐学院周小燕教授也明确反映出力主情感教育、整体美感教育、综合美感教育等一系列深层次、宽泛面之教学理念：她在丰富的教学实践中强调指出：人的嗓音是歌者的“人声乐器”，只有当歌者能凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的艺术形象和所创造的特定意境以歌唱的形式真实、细致、生动地表达出来，并成功地唤起了观众的思想共鸣和艺术联想，这才算得上是一个成熟的、真正的歌唱家。凡是好的演唱都应该给人以音响美、语言美、思想美、情感美以致形体美化合凝聚而成的综合美。富有创见地提出：声乐教师理应是歌唱全程的“专业内行”和“艺术总导演”，是人声乐器的“总装配师”。

自然，“总装配师”的任务应该义不容辞地全部由声乐教师来承担。对学生不论是在发声、吐音、咬字或体会词意曲情，把握乐曲结构，进行情感作色，抒情言志。光靠天赋是远远不够的，天赋只能形成本色而绚丽、多采的光泽还得靠后天的努力和严格的训练，靠基础的博大和专业学识的渊深。诚然，这一切都离不开在教师的正确引领、悉心帮教下深入细致地研究作品，领会作品的词意曲情，了解作品产生的时代背景、歌唱风格以及作曲家的创作个性、体裁特征是歌者不可不做的严肃而重要的专业课题和案头工作核心内容，更是衡量歌者是否达到声乐艺术家标准、是否注重弘扬声乐科学、整体美学观的重要标志。声乐教育工作者应理性、清醒地认识到：完成歌唱艺术再创作全程，除了注意综上所述方面，还需不失时机地了解声乐作品内在的艺术性、独创性、有序性、规律性……甚至，它与把握艺术再创作方法技巧同等重要。对此，范晓峰先生认为：“所谓独创性，指二度创作的新颖性和合理性。

新颖性指二度创作的再造功能，即在依据原作品的基础上，创作具有表现性、情感性的双重审美效应，逐渐形成自身独特艺术风格和演唱特征。所谓合理性，只二度创作过程中的适度性和有效性。独创性不仅应该符合作品主题形象及内容要求。而且，更重要的是需要创作者在各方面注入其符合内容艺术表现要求的富有创造性思维特质的艺术新意。并对原内容和主题意义及艺术表现手法方面更富有创造性、多元性、扩展性和延伸性，从而极大地丰富作品的外延扩展与艺术内涵。

任何时候都不应忘记：声乐艺术事业是崇高的事业；是感人最深、影响最广、动人最巨的最神圣的事业，是任何时代、任何国度、任何民族、任何艺术形式、音乐体裁中最具影响力的无与伦比的音乐类种；是“竹不如丝，丝不如肉”的最具群众性、亲和力、凝聚力、感召力、人民喜闻乐听的群众文化事业，是需一丝不苟、严谨如一进入创造性劳动的严肃的事业，所以不容半点虚假、马虎、随意成分掺杂其中而串味变异，进而丧失其特有的文化熏陶和艺术审美教育功能。

作者：陈殷斌 单位：重庆师范大学涉外商贸学院