小学美术学科论文范文

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第1篇

教育家第斯多惠指出：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”在传统的教学模式下，教师主宰课堂，学生被动参与，导致学生缺乏热情，甚至是产生厌倦。新课改既然是要求发挥学生的主体地位，那么，学生的学习主动性被激发就非常重要了。因此，在教学中，教师要善于激发学生的热情。我们可以采用小组竞争学习模式，制定具有规范的奖罚制度。课堂上，小组的自主预习、讨论交流、回答问题、作业质量等都可以进行相应的加分，这就促使每组的每个学生都要积极参与进来，就连平时很少有什么表现的学生在本组比较“危机”的时候，都能“挺身而出”“化险为夷”。小组的竞争意识得到空前提高，使学生主动参与其中，自然课堂的高效也就能得以实现。

二、重视小组合作，培养学生的团队意识

新课改下的课堂教学除了重视知识的传递外，还关注学生能力素养、精神品质的培养。既然我们采用了小组合作式的教学模式，就要充分的重视小组活动，进而重视小组合作，从而培养学生的团队意识、集体意识。就目前来看，小组成员合作在面对问题时，能够集思广益，充分发挥团队的优势，考虑问题可能更加周全，体现了高校课堂的效率，同时会贯穿到整节课，不管哪个环节都需要团队意识。

三、教学手段多样化

既然是高校课堂，那么不同的课业内容也就要有相应的教学手段来适应。我们要结合教学内容和学生的实际需求来开展美术学科教学，尽量使我们的课堂充满活力和精彩。这就需要我们一方面要研读学生和教材，充分利用现代化教学工具如多媒体来补充我们的教学，同时敢于创新，可以领着学生走出课堂，走进自然，让学生体会“美”的内涵，体验我们美术课堂的魅力，进而打造高效的课堂。

四、情境创设，角色转换

教学情境，就是以直观方式再现书本知识所表征的实际事物或者实际事物的相关背景。情境教学是指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发创设与教学内容相适应的情境，引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，促进学生素质全面和谐地发展。事实上，很多时候，学生对课堂失去兴趣就在于课堂缺乏以引力，而究其根源就是教学内容和学生的生活实际太远，教与学产生了脱节，所以吸引学生进而展现美术课堂的魅力，使学生真正参与进来，比需要注意创设情境。

五、鼓励式的中期课堂评价

第2篇

1.提高对小学美术欣赏课堂的重视

不仅学校要提高对美术课堂教学的重视，小学美术教师也要提高对小学美术欣赏教学的重视。学校要改变传统的教学理念，以全面发展为学校发展策略，培养全能型人才，制订合理科学的课程安排计划；小学美术教师应转变传统观念，注重小学美术欣赏课堂的教学，端正自身的教学态度，以培养美术艺术人才为教学重任，促进美术欣赏教学效率健康有效地提高。

2.提高小学生对美术欣赏的兴趣

小学美术教师应认识到兴趣的重要性，努力提高小学生对美术欣赏课程的兴趣与热情。应充分发挥自身的才能，将教材与小学生的实际情况相结合，制订可以有效地调动小学生学习美术欣赏课堂内容积极性的教学方案。

3.改变传统的教学模式

小学美术教师应将传统的单一教学模式摒弃，实现教学模式多样化，提高小学美术欣赏课堂教学的施教水平。同时，小学美术教师应以学生为教学主体，引导学生自主学习美术，利用一切可利用的资源调动学生学习美术的积极性，提高学生的美术欣赏能力与美术思维能力。小学美术教师还可以结合生活实际进行美术欣赏教学，如在教学《淅沥的小雨》一课时，教师可以提前做好相关准备，让学生关注近段时间下雨的情况，认真观察下雨的场景，包括雨的大小、雨的方向、有无风、雨落下后去哪里了、雨中人们的神情及动作，着重强调学生细心观察雨中人物的动态与周围事物的动态。通过这样的课前准备工作，可以让学生亲身体验与感受生活的美，提高学生对生活的热爱之情，学生通过结合实际生活感受可以将想象中的与实际中的雨形象地绘画出来。

4.运用适当的组织形式教学

我国根据美术欣赏教学自身的特殊性、教学目的与教学任务将小学美术欣赏教学组织形式分为现场课、随堂欣赏课和专题欣赏课。现场课是一种较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学，如可带领学生到美术展览馆或画廊等地方欣赏美术作品，也可以带领学生亲近大自然，寻找大自然的美；随堂欣赏课是指在工艺课业与绘画中进行穿插的欣赏教学，提倡学生自由发挥，挖掘出不同的欣赏角度与观点；专题欣赏课是通过统一拟定一个专题，并就该专题展开探讨。

二、结语

第3篇

——关于校本教研的课堂小实践与反思

摘要：美术校本课程是以学校教师为主体，体现学校的办学宗旨，在开足开齐国家和地方课程的前提下，充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下，与国家课程、地方课程紧密结合的，满足学生个性和多元化发展的美术课程。

关键词：校本 美术课堂 二课活动 学情 时令美术课程

“校本课程”是一个外来语，最先出现于英美等国，已有20多年的历史了。校本课程是由某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外环境和内环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制、实施和评价的课程。但是，不知道从什么时候开始，大家对“校本课程”已不再感到新鲜，“校本课程”也不再是美术兴趣小组的时髦词，它的时代意义也远远超过了以前的任何活动小组和兴趣小组。

我们学校的校本课程是具有特色的第二课堂，但是，第二课堂只能让少部分学生去体验和实践，绝大部分的学生还是享受不了这种校本课程。因此，本文从课堂小实践中探索和反思，研究校本课程中的可行性元素，实现美术课堂教学内容和策略的创新。

一、针对初中学生学情的校本课程

初一的学生热情高，学习积极性强，酷爱漫画，卡通画，但是他们美术技能比较差，造型能力较弱，所以我适度的修改了教材《漫画卡通画》，设置成在简笔画里画卡通画，卡通画训练易于激发他们的兴趣，简笔画直接伸向两个领域，一手抓兴趣，一手抓技术。如图：（学生作业）

随着学生年龄的增大，思维的进步， 初二的学生对学习生活的要求越来越高，他们已经具备了一定的美术技能水平，同时，他们发现美、鉴赏美、追求美的能力也在逐步增强，因此，他们对美术课的要求也在提高。所以，在15册第一单元第二课的《美术博览与拍卖》一课中，我设计了一堂实践性很强的课《模拟拍卖会》，这需要学生在课前充分发挥他们发现美、鉴赏美的能力，搜集很多的艺术品以及查找很多欣赏价值、商业价值高的艺术品图片，在课堂上，他们要发挥集体的聪明才智，用最低的价格收购对手的艺术品，与此同时，他们也要用他们的美术鉴赏知识对艺术品进行描述，尽可能用最高的价格卖出自己的艺术品。

初三年级学生学习紧张、升学考试压力大，视美术课为 “调剂课”、“放松课”，淡薄的课程意识使一门陶冶情操、启迪智慧的艺术欣赏课程形同虚设。美术学科尽管是非考试科目，但大部分学生对美术课的认识是正确的、积极的。在实际教学中，可以针对初三学生的学情，开设符合他们欣赏水平、美术技能，以及激励他们上进、鼓舞他们士气的校本课程。而美术老师正是要通过这样的美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，激励每一个学生，不让每一个孩子掉队！

初三17册的美术教材第一单元是《走进大师》，分别是齐白石、徐悲鸿、达芬奇、毕加索的艺术人生介绍。《走近大师》分四个课时都属于欣赏课，学生从艺术大师那里学到的是他们“艺术的人生与人生的艺术”，但是关于“艺术作品与生活的密切关系”这一点学生缺少了动手实践的机会，因此，我设计了一个与我们生活密切联系的课程——《让大师走进我们的生活——蒙特里安》，作业内容是利用蒙特里安的绘画风格进行生活中任意物体的外观设计。这课也作为骨干教师示范课，取得了预期效果。如图：（学生作业）

另外，据我观察，为了鼓舞学生的士气，很多班级都在班级里张贴了横幅，挂上了倒计时牌，我也为此设计了一堂校本课——《励志书签》，适时对学生进行了激励。如图：（学生作业）

“做生活中的有心人，做课堂上的用心人”是我对自己的一个小小要求。平常在办公室里经常有老师提到学生的书面和卷面就头疼，为了中考的卷面和学生长期的一个书写习惯我设计了一堂硬笔书法课。同时，当318班邀请贺可为老师讲解书法课的时候也去听课学习，对我的书法课也加以改善。因此，当初三年级举办“孝道”书法展的时候，学生的书法作品得到了很高的评价。如图：（学生作品）

二、从二课活动课取经的校本课程

我们学校的二课活动精彩纷呈，每一位美术老师根据自己的专业特点都开设了具有自身特点的二课活动。如：书法、国画、版画、陶艺、漫画、剪纸等，而且有专门的美术教师供师生学习，均可以接受二十个左右学生的学习。这种课时整合、师源共享的二课活动方式能促进学生的发展。

1、课时整合

美术是一门实际操作性很强的专业，不能仅仅停留在理论层面，它需要进行长期的探索实践才能有所收获。我校的二课活动时间是根据每个年级的具体情况安排的。如：初一的周二、周四第八第九节，周三、周五第九节的时间安排了二课活动。周二和周四的这种双节连堂“课时整合”的活动方式让学生有充足的时间去体验和实践，有利于他们在艺术的世界中进行创造。

我们试想，以现在初中普遍运行的每周一课时的美术课程安排，除去繁重的学业任务，学生哪里有额外的时间去体验和实践呢？繁重的课业负担和短暂的美术课时安排就此割断了学生与大自然和生活的联系，剥夺了他们与纸张、笔墨和颜料亲密接触与熟悉的机会，让他们失去从生活和实践中吸取营养的能力，又拿什么在艺术的世界中去进行创造呢？

“整合课时”，就是改变以往每周一课时的美术课时模式，将两周的美术课时合并，这样，学校课程表就会出现隔周一次双节连堂美术课，这种课时方式不但能保证教学内容和目标的具体落实，而且能适应新课改所倡导的探究式学习方式。新课改所规定的授课内容大体都要经过背景知识的收集和探索、具体内容的落实和体验、知识的吸收、融会和扩展等几个阶段，这种过程在以往每周四十分钟的课时模式下是很难达到的，而且一个课业内容的学时如果过于分散，也会造成知识的不连贯性和学生探究积极性的降温。

“课时整合”的这种 教学模式虽然从表面上看拉长了美术课的间隔时间，但是这种方式恰恰为学生收集材料、体验分析提供了充足的时间，同时也有利于学习小组的形成和巩固，还有利于个体和集体探究性学习的实效性。并且，这种课时模式不但不会让学生感到美术课空周的失落，而且还能让学生始终贯穿在美术学习的情境中并在探究课题任务的氛围中保持良好的学习积极性，同时也保证了美术课堂教学目标的高效落实，从而真正达到理想的美育的效果。

如：初二16册第三单元《点与线的魅力》课时整合的长期作业：如图：（学生作业）

2、师源共享

二课活动最大的亮点是学生可以根据自己的喜好选择自己感兴趣的二课内容，没有级组、班级、老师的任何限制。同时，对自己从未涉猎的知识也可以很好的去了解和学习，这样的二课活动，可以让学生的美术素养和美术技能有全面的提高，同时，美育效果也会更理想。但是，我们现在的课堂模式是级组负责制，即一个美术老师负责一个级组的美术教学工作，这样的教学模式，使学生获取美术知识的途径受到了限制，美术老师的专长也没有得到很好的发挥和利用。而“师源共享”可以很好的解决这些问题。

“师源共享”是指打破原来的级组负责制，根据美术教师的专长并结合教材内容编排教师任课表，在考虑课时负担均衡的基础上，最大限度地对师源进行优化配置，各级组的美术课教学由多名美术教师穿插任教，虽然这种方式未必能达到完全的取长补短，但在课改倡导下能做到校内师源共享，最大限度使现有师源学有专攻、教有所长。对于这种“师源共享”的教学模式还有待实践。

三、符合时令的校本课程

“时令”美术是指：以四季更替为时间轴，从社会时事、校园环境、校园文化、学生身心发展、传统节庆假日等方面展开研究。挖掘其中的“不仅新鲜而且营养价值高”的“时令”美术资源。”

1、反映校园文化、传统与现代节庆假日的“时令”课程。

比如孝道文化、艺术节、校庆都可以成为课程内容。我们也可以让学生设计美术字、设计板报、设计校徽等，这些都是学生亲身经历的真切事件，表现起来也会得心应手。经常让学生关注校园的特色活动，也可以培养学生善于观察生活的好习惯。 如图：（学生作业）

2、反映社会时事的“时令“课程

关注当前国家时事、社会热点的“时令”课程可以进一步对学生进行爱国主义教育、理想教育、感恩教育等等。如：环保日、地球日、奥运会、5.12大地震、世博会……还有反映“未来城市”、“新型社区”等的科幻绘画。如图：（学生作业）

3、反映学生心理，关注学生成长的“时令”课程。

美术课程，也要适时对学生进行德育渗透，要迎合学生青春期发育的审美心理要求，同时，在开学初、考试前后，学生情绪浮动比较大的阶段，都要有这样的校本课程出现。比如：《用画写心情》，如图：（学生作业）

四、在实践中的反思

有特色的美术校本课程可以丰富学生的课余生活，提高学生审美能力和创造能力，同时也是学校迎接新的十年的挑战的一种自觉行为，是学校充分发挥办学优势和特色，积极贯彻落实国家的教育方针，实施素质教育的一项基本建设。

在几年的校本课程实践中，当看到其他学校其他老师成功的例子时，我颇受鼓舞。为什么我们的美术校本课程还不能形成自己的特色呢？这需要有一套完善的管理体系和规章制度，需要全员参与，针对课题要求，认真备课、说课、上课、评课，还要充分发挥专业人士的引领作用，重视骨干教师的指导作用，不断积累校本研修的经验。

当然，美术校本课程的开发，还应结合学校自身的特点，符合当地学生的成长特点，着手对当地进行美术校本课程资源调查，然后设计相应的教学设计，所编的课程和教材都要进课堂进行教学实践，反复修改，不断完善，才能开发出合适的美术校本课程。另外，建立完善的美术校本课程的评价体系，也是完善美术校本课程的重要举措。

时代在进步，校本课程的内容也要结合时代特点，和社会进步、科技发展、教育变革紧密结合。以上的课堂小实践只是我个人的一点校本教研实践体验，如果要开发具有特色的校本课程，要让我们的校本课程更精彩，让我们的美术课堂更有魅力，任重而道远。

参考文献：

《美术校本课程的开发与实施》李宗乐 陈实 邱兴 高等教育出版社 20__-11-1

《学校课程开发》 姜平 首都师范大学出版社20__-5-1

第4篇

一、运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新知。

“良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。

二、运用多媒体教学，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。

美术教材的重点、难点部分，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生开阔视野，积累素材，进而突出重点，突破难点，完成教学目标。如：在教学《森林王国》一课时，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成的动画情景：四季的森林以及大量的动物图片欣赏，学生沉浸在对森林的无限遐想和神往中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。

三、运用多媒体教学，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。

学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，因材施教，提高美术课堂教学效果。

四、运用多媒体教学，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。

第5篇

初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。

二、基础训练与基本要求

西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。

素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。

在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。

素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。

三、提高素质与鉴赏能力

学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。

四、总结

第6篇

心理学告诉我们：“小学生由于年龄特点和心理特点，喜欢接受动态的、变化的知识信息。教师在教学过程中，应结合学生的实际特点科学选择教学方法，通过多媒体等技术手段优化教学方式，提高学生对所学知识的认知能力。”这就告诉我们，教学要符合学生的认知规律，从学生的实际出发，给学生看得见、摸得到的美术知识，这要比单纯的讲解、记忆效果好得多。利用多媒体技术就可以实现美术知识的动态化呈现，通过色彩的变化、多种素材的展示培养学生对美术知识的认知能力，调动学生对美术学习的主动性，提高课堂教学效率。比如，在进行“多变的大自然”的教学时，教师利用多媒体课件为学生出示自然变化图片，如油画作品南海的太阳。尤其是夕阳西下时的晚霞满天图片，吸引学生的注意力，很多学生不时发出啧啧的赞叹声，被这美丽的自然风景吸引了。又如，有松花江畔的雾凇图片，满眼的玉树琼花让学生目不暇接，有种身临其境之感。还有愤怒的火山图片，爆发的岩浆让学生对大自然的神奇惊叹不已。这些奇特的自然景观令学生着迷，很快使学生进入了学习状态，调动学习美术的积极性，提高教学效率。

二、充分利用网络资源辅助课堂教学，拓展学生的知识视野，提高学生自主学习能力

随着经济与科技的进步，当今社会已进入了网络时代。网络已走进了千家万户，走进校园的每个角落，利用网络学习已成为人们的一种习惯。小学生更喜欢利用网络接触外部世界。尤其是美术教学，利用网络知识可以使课堂更充实，让学生了解了更丰富的美术知识，拓展了美术视野。利用网络学习不受时间、空间限制，让学生自由自在的学习，落实教学的主体性原则，从而提高学生自主学习的能力。比如，在进行“多彩的民族服饰”的教学时，教师让学生利用网络了解中国五十六个民族的民族服饰，并将自己浏览到的图片保存下来，课上利用多媒体进行交流。很多学生搜集到了苗族的服饰，从花色、选材、工艺、图案等层面进行了详细的展示。还有的学生展示了藏族的服饰，这种服饰厚重保暖，大襟束腰，前边有一个突出的空隙可以留作存放物品之用。学生展示的民族服饰都突出体现了各民族的民族特点，体现了不同民族的文化传统、生活及精神风貌，极大地丰富了学生的知识视野，丰富课堂信息量，既给学生一种美的享受，又提高学生自主学习能力。

三、科学整合优质课程资源，培养学生动手、动脑、创作等能力，综合提高学生的美术素养

《小学美术课程标准》提出：“培养学生动手、动脑、创作等能力是小学美术教学的重要目标之一。美术教师必须科学整合优质课程资源，为学生搭建动手、动脑、创作的平台，让学生在合作探究中提高美术实践技能，综合提升学生的美术素养。”我们小学美术教师应在这一课程理念的指导下，选择学生容易接受的、贴近学生生活的课程资源，让学生通过这些课程资源进行实践操作，让学生在知识的体验中感知美术的魅力和价值，从而提高学生对美术的鉴赏和创作等能力，综合提高学生的美术素养。比如，在进行“巧手穿编”的教学时，教师可让学生自己从家里带来麦草、不同颜色的纸条，上课时按照教材内容进行编织。学生兴趣很浓，积极动手操作，有的学生用麦草编织菠萝罐，有的学生用纸条编织向日葵、茶杯垫、帽子等。学生在编织过程中，教师要巡回指导，提醒学生注意编制安全，指导编织思路和技巧等。通过这样的教学方式，使学生感悟到经纬概念的含义，既培养了学生的动手、动脑、创新思维等能力，使学生感悟到美术在生活中的价值，又综合提高了学生的美术素养。

四、结语

第7篇

    成功的教师都能深刻体会：有效的教学是始终牢固建立在教学双方高度认同基础之上的，这种认同包涵有四个方面的内容：学生对所学科目的认同，学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。当学生不以为所学科目能够给自己带来所希望得到的某种知识或能力的增长与乐趣时，便缺乏对科目的认同，因而会出现不断地讲小话、做其他学科作业、甚至出现一些毫无道理的刁难或藐视等现象。故而，要想达到教学效果，教师在备课的每一个细节上，都应注意掌握好教学的重点和难点，以及采用的教学手段与方法应多样化，包括多媒体的应用。

一．课堂教学总体优化，要重视运用多媒体，加强直观教学

为了让学生更深刻地体会到美术欣赏教学可能在短期内带来知识与能力的增长，我们所看到的教科书中的范例，包括与之配套的灯片，由于画面太小，或因时间的关系，有些范例太陈旧、落后，没有达到真正的美感和欣赏的效果；如果有效地运用多媒体，如通过扫描仪，把一些与时代接近的图片显示给学生欣赏，教师进行讲解和诱导，使学生视觉上耳目一新，思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间，那么，美术欣赏教学课的目的就能真正落到实处。

在美术课教学中，教师事先总要做大量的示范作业，有时时间和精力又不允许。有了扫描仪，这个难题就好解决了。如学生在学习国画课时，我们可以找来一些名画让学生欣赏，如六年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”，我们可以找到大量的图片，通过CAI演示，让学生欣赏。体会、感受，从而再进行临摹、训练。这样的作业才多姿多彩，不拘一格。在低年级教学中，如一些色彩教学，我们可以播放一些儿童喜欢的动画画面，增强色感，指导配色学习。在想象画教学中，启发和引导学生的想象非常重要，我们可以播放一些动画片来引导。如二年级的想象画吹泡泡，可以播放动画片《小飞象》片断，儿童既高兴又启发了想象，整堂课至始至终都有趣味。这样的课，小朋友自然爱上，而重点、难点又在欣赏中解决了。

创作一件完美的美术作品，总是要经过反复修改，修改就需要教师及时指导。学生作品中的问题往往具有共性，所以当部分学生初稿出来后，先选取几张具有代表性问题的作品，用投影仪展示出来。这时，可以同时引导学生及时发现问题，找出修改的方法，并同时将学生作品中各自的优点都一一予以展示、讲解；学生相互之间也就能取长补短。继而各自修改和完善自己的作品。作品完成后，希望把自己的作品展示给大家，享受成功的喜悦；学生也可以展示。

美术教学中，手工课所占比重也很大。以往，我们示范作业时，教师边讲边示教，但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪，这个问题也就迎刃而解。学生通过画面，能清楚地看到教师整个演示过程；同时，优秀学生也可以上台尝试作业或演练，或将作品通过投影仪进行展览，并让学生自己讲解、自我评价，充分发挥学生的主观积极性和能动性，充分挖掘学生的潜能，使手工课真正成为学生自己动手作业的课。在教师的引导下，让学生尽可能有展示自己才能的机会，以期提高和扩大手工课的教学效果。

二．运用幻灯，通过直观的视觉形象来感知和认识

根据心理学的有关理论，人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。我们在大谈现代多媒体手段的同时，幻灯机也是必不可少的一种教学工具，特别是常规教学中美术教师运用最多；它具有体积小、资金少等特点，一般边远地区的教师也能掌握。而合理地运用，也会相得溢彰。例如，小小的剪纸课教学，教师剪完作品后，平着展示给学生，和放于幻灯机或投影仪上放大，二者的效果就不一样。在上三年级剪纸花边一课中，我把作品通过投影仪，产生的黑白对比效果给学生一种新奇感，放大后的例图格外突出，纹样清晰可见，教师也可以由一个单元至多个单元的组成即花边的形成。教师可根据图形指导学生欣赏，也可用单独例样并由此而设计的花边进行对比讲解，诱导学生的创作欲望。

第8篇

关键词：多媒体技术;多媒体教学;多媒体课件;语文课

1前言

随着多媒体技术的迅速发展，传统的教学方式拓宽为多媒体教学形式。多媒体技术以图文并茂、声像结合的表现形式辅助小学语文教学，使学生的学习更加直观、形象、生动，大大增强学生对知识的理解与感受。多媒体教学还有很多潜能等待我们发掘，同时，我们也应注意到多媒体教学也有自身的缺点和不足，只有通过扬长避短，才能真正发挥多媒体教学的先进作用。

2多媒体技术应用于小学语文课堂教学中的不足

2.1多媒体教学信息量大，学生无暇记笔记且缺少足够的思考时间。多媒体教学在小学语文教学中能多角度地向学生传递教学信息，大大提高课堂效率，但是它也有弊端。很多学生从小就养成了语文课记笔记的习惯，而在多媒体教学的过程中，利用课件进行教学常常追求大容量、高速度。教学信息量大，上课时容易出现进度过快，学生没有时间做必要的笔记，结果是学生上课时听懂了知识，但下课后又一片茫然。画面得切换太快，学生无法细看和思考，也影响了教学效果。2.2缺乏传统教学的某些优势，缺少师生直接交流。在语文多媒体课堂中，常常荧屏演示不断。学生一直处于这样被动的接受状态，忽视了教学中师生间直接的沟通以及情感的交流。选用多媒体辅助教学，是为了更有效地完成课堂教学目标，而不是为某种特定的教学形式。过分突出教师的演示，使学生缺少必要的读书、思考与讨论的时间，缺少主动参与学习过程的机会。这样一来，学生的学习主体地位便被不自觉地剥夺了，也就缺少了应有的思维与语感训练，不利于学生语文学习能力的提高。2.3过分依赖多媒体手段，忽视了教师自身的引导作用。语文教学中，很多教师过于青睐多媒体教学手段，频繁演示。过分依赖多媒体手段的语文课堂，缺少生机，学生被动地接受固定的知识，谈不上去思考，去开拓视野，或者启发想象等等。语言文字表面上显得单调，但实质上是有声有色、有情有味的，它所蕴含的魅力是无穷的，是多媒体难以形容和传达的。新的课程标准要求注重对学生认知方法的培养，倡导自主、合作、探究的学习方式，这就要求在语文实践教学中，应着重引导学生通过发现、探究的途径获取知识。

3小学语文课堂中多媒体技术的应用现状中存在不足的解决方案

尽管在小学语文课堂中运用多媒体手段进行教学，可以将文章和知识点更形象地展现在学生面前，有助于增强学生的理解力，激发他们的学习兴趣等，但如果对多媒体手段利用不当等因素存在，反而会不利于语文教学效率的提高。这里提出几点提高方案，以求帮助我们充分、合理地利用多媒体技术，进而更好地为语文教学服务。3.1正确认识多媒体技术在语文课堂中的地位及作用。多媒体凭借其强大的功能，大大优化了小学语文课堂教学。然而，它并不是语文的全部，并不能完全替代传统的语文教学的方法与手段。教师可以选择适合用多媒体手段表现的教学内容，精心设计教学过程，以教学目标为根本，这样教学重点就明确表现出来了，而不要为了实现“多媒体化”而教学。3.2重视多媒体教学小学生的主体性与教师的引导作用。素质教育倡导帮助学生增强和发展其主体性。在小学语文课堂上应用多媒体技术，要坚持以学生为主体的指导思想。要注重学生的参与，注重引导学生开展研究性、探索性学习，注重学生语文能力的锻炼与提高。多媒体语文课堂教学，还要强调教师的引导作用。在教学过程中，教师是学习活动的组织者和引导者。语文是一门语言，需要语文教师引导学生用心去读，潜心去体会，培养学生的感悟能力、阅读能力。语文教师一定要有自己的特长，如善于朗读或善于写作，善于激情抒发或善于理性分析，并与多媒体紧密结合，用自己的激情去感染学生。3.3多媒体课件要注意语文学科的特殊性。课件制作是多媒体技术应用用于小学语文课堂教学中的重要部分，语文学科的特殊性对课件的制作提出了更高的要求。语文教学是通过语言来培养学生掌握运用语言的能力，提高学生理解和运用语言文字的水平，它的复杂性是其他学科无法比拟的。语文教学主要是通过语言文字的描绘、论述，激发学生与作者、作者笔下的主人公的情感产生共鸣，领悟作品内涵，这种情感体验的过程和数学的认知训练过程完全是不同的。因此，小学语文多媒体课件的设计要很好地体现这些特征，决不能以视听代替朗读或讲解。

4总结

在小学语文课堂教学中应用多媒体技术，有助于突破重点难点，激发学生学习兴趣等。多媒体技术是小学语文教学的一个重要的教学手段，当然，在应用多媒体技术的过程中也存在不足之处，在以后的教学过程中，我们要正确认识多媒体技术在语文课堂中的地位及作用；重视多媒体教学小学生的主体性与教师的引导作用；注重多媒体课件的设计和制作,注重语文学科的特殊性；灵活选用多媒体辅助小学语文课堂的教学方法。这些提高方案，便于学生更轻松地掌握知识，优化小学语文教学过程，进而提高小学语文的教学效果。

作者:王文娟 单位:江苏省淮安市韩桥乡中心小学

参考文献：

[1]李克东.多媒体技术教学应用[M].电子工业出版社,1996.

第9篇

了学习环境，拓展了学习空间，活跃了课堂氛围，提高了教学效率，但在不断地实践中也逐渐暴露出其缺陷和不足，主要有：

一是，教师教学主导性被弱化。多媒体课件的制作总是在教师备课的基础上根据教学预设将课程相关信息组合而成的。也就是说，在上课前就已经形成了一个关于教学内容和授课过程的框架，上课时教师基本上按照这个框架的逻辑关系进行教学的，这很容易使教师受到束缚，影响教师对课堂教学的把控，削弱教师教学主导性的发挥。对于艺术欣赏课来说，如果按课件设计依次呈现教学内容，本来应有的教师现场的即兴表演、示范、演讲、讨论等就会被一些已经安排好的音像以及现成的结论展示所取代，表面上看似乎热热闹闹，实际上把教师讲课变成了课件演示，教师成为教学中的配角，失去了引领整个教学过程的地位，与学生失去了互动和交流，拉开了与学生间的距离，使整个课堂毫无生气，教学效果大打折扣。

二是，信息量繁杂引发审美疲劳。的确，多媒体技术巨大的信息容纳功能极大地拓展了艺术学习的空间，改善了学习环境，但是过多地采用音乐、图片、视频、动画等信息材料来充实和补充教学内容，必定会造成教学内容的繁杂，重点内容无法突显。有时教师为了完成教学内容展示更多信息，只能加快速度，从而忽视学生接受和理解知识的节奏，使学生没有充足的时间去体会、感悟艺术作品，也没有时间去思考艺术相关问题，艺术学习只能是走马观花，不仅无法抓住重点，反而会丧失兴趣，引起审美疲劳。

三是，忽视课程内容关注外在形式。为了提高学生的学习兴趣，调动其积极性，有些教师将更多精力放在课件本身的形式上，比如模板的选择、图片的运用、音乐的穿插以及它们之间的配合与变化，力求课件形式的完美，甚至为了吸引学生的眼球无意中牺牲一些相当重要的内容，为课件而课件，逐渐模糊了教学目标，远离了教学内容，只能给学生留下课件精美的印象，对于应该了解的艺术作品及其深层含义仍然一无所知。

四是，课后设计缺失。目前多数多媒体教学只注重课前的备课及教学设计，只要将教学内容以多媒体课件的形式整理出来，并结合多种信息组合在课程中呈现出来就算结束了，至于课后学生如何进行复习，如何进行课后的拓展学习，如何完成作业，如何进行平时的考核，教师很少关注，因而也很少在进行课件制作时去考虑这些问题，艺术欣赏课程的教学也不例外。对于非艺术专业学生来讲，课堂学习艺术的时间毕竟很有限，留下的课后时间和空间的空白，不能不说是一种遗憾。这些问题的出现，笔者认为可以归结为几个方面的原因：一方面对多媒体技术在教学中的角色和地位认识不足。多媒体技术在教学中的优越性使一些教师忽视了它真正的地位和作用，没有更明确的认识到多媒体技术的作用是结合教学内容对各类信息进行整合，以一种新的教学方式，提高教学效果，是为教学本身服务的。无论其设计多么新颖、功能多么强大也不能完全取代其他的教学手段，也不能取代教师的教学主导作用，只是教学的辅助手段；另一方面多媒体技术应用能力不足。虽然多媒体技术在教学中已被使用多年，但整体运用水平不高，多数教师只是做到将图片、音像及文字材料按照事先准备的提纲整合在一起，缺乏对多媒体技术的进一步挖掘、应用和创新的能力。对信息的分析选择、信息的再次加工、信息的合理利用仍然处于初级状态，不能真正达到教学的要求。另外，多媒体技术与教

二、目前，普通高校中多媒体技术与各类课程

有机结合，以它特有的形象性、生动性和丰富性，改善了教学环境，提升了教学效果，为教学质量的提升产生了积极的作用。其中，多媒体技术与艺术欣赏课程的有机结合，更为高校非专业艺术教育教学带来了新的生机和活力，其作用主要表现为：

一是，多媒体技术将课程中的文字、图片、声音、视频等多种信息聚集起来，通过整合构成一种声画并茂、视听全面、动静变化的丰富有趣的教学形式，营造了一个全新的艺术学习环境。它以生动活泼的画面、富于趣味以及声情并茂的展示，彻底改变了过去欣赏课中音乐欣赏只靠录音机，美术作品只有少数范图，教师只凭一张嘴介绍分析作品的尴尬局面，使课堂变得更富吸引力。

二是，多媒体技术可以容纳更多的与课程内容相关的信息，除了各类艺术作品之外，还有大量的涉及艺术学科前沿和新艺术潮流等信息，为学生创设了一个超越时空的新的艺术世界，拓展了认识艺术、感悟艺术、理解艺术和研究艺术的空间，充分调动了学生视听等感觉器官，强化了艺术学习的效果。

三是，多媒体技术为艺术作品的欣赏提供了多样的呈现方式，无论是音乐作品还是美术作品都可以以更多的形式引入课堂，比如对于绘画作品欣赏，既可以直接用多媒体展示作品进行介绍，也可以用有关于作品的故事等视频播放展开，还可以借助一些有关的音乐材料加以展示等，这些多样化的引入手段可以使学生更快进入课程情境，从多个侧面和角度去感受和体会，从而获得对作品的感悟，更好把握作品真正的内涵。

四是，多媒体技术所具有操作的快捷性，既使某些教学环节得以精简，教师有更充裕的时间对艺术作品进行深入的讲解和分析，又可以将经典艺术作品反复呈现，为学生接触艺术作品提供充足的机会，利于突出教学重点和难点，强化教学效果。尽管多媒体技术在艺术欣赏教学中优化了学习环境，拓展了学习空间，活跃了课堂氛围，提高了教学效率，但在不断地实践中也逐渐暴露出其缺陷和不足，主要有：

一是，教师教学主导性被弱化。多媒体课件的制作总是在教师备课的基础上根据教学预设将课程相关信息组合而成的。也就是说，在上课前就已经形成了一个关于教学内容和授课过程的框架，上课时教师基本上按照这个框架的逻辑关系进行教学的，这很容易使教师受到束缚，影响教师对课堂教学的把控，削弱教师教学主导性的发挥。对于艺术欣赏课来说，如果按课件设计依次呈现教学内容，本来应有的教师现场的即兴表演、示范、演讲、讨论等就会被一些已经安排好的音像以及现成的结论展示所取代，表面上看似乎热热闹闹，实际上把教师讲课变成了课件演示，教师成为教学中的配角，失去了引领整个教学过程的地位，与学生失去了互动和交流，拉开了与学生间的距离，使整个课堂毫无生气，教学效果大打折扣。

二是，信息量繁杂引发审美疲劳。的确，多媒体技术巨大的信息容纳功能极大地拓展了艺术学习的空间，改善了学习环境，但是过多地采用音乐、图片、视频、动画等信息材料来充实和补充教学内容，必定会造成教学内容的繁杂，重点内容无法突显。有时教师为了完成教学内容展示更多信息，只能加快速度，从而忽视学生接受和理解知识的节奏，使学生没有充足的时间去体会、感悟艺术作品，也没有时间去思考艺术相关问题，艺术学习只能是走马观花，不仅无法抓住重点，反而会丧失兴趣，引起审美疲劳。

三是，忽视课程内容关注外在形式。为了提高学生的学习兴趣，调动其积极性，有些教师将更多精力放在课件本身的形式上，比如模板的选择、图片的运用、音乐的穿插以及它们之间的配合与变化，力求课件形式的完美，甚至为了吸引学生的眼球无意中牺牲一些相当重要的内容，为课件而课件，逐渐模糊了教学目标，远离了教学内容，只能给学生留下课件精美的印象，对于应该了解的艺术作品及其深层含义仍然一无所知。

四是，课后设计缺失。目前多数多媒体教学只注重课前的备课及教学设计，只要将教学内容以多媒体课件的形式整理出来，并结合多种信息组合在课程中呈现出来就算结束了，至于课后学生如何进行复习，如何进行课后的拓展学习，如何完成作业，如何进行平时的考核，教师很少关注，因而也很少在进行课件制作时去考虑这些问题，艺术欣赏课程的教学也不例外。对于非艺术专业学生来讲，课堂学习艺术的时间毕竟很有限，留下的课后时间和空间的空白，不能不说是一种遗憾。

三、这些问题的出现，笔者认为可以归结为几个方面的原因

一方面对多媒体技术在教学中的角色和地位认识不足。多媒体技术在教学中的优越性使一些教师忽视了它真正的地位和作用，没有更明确的认识到多媒体技术的作用是结合教学内容对各类信息进行整合，以一种新的教学方式，提高教学效果，是为教学本身服务的。无论其设计多么新颖、功能多么强大也不能完全取代其他的教学手段，也不能取代教师的教学主导作用，只是教学的辅助手段；另一方面多媒体技术应用能力不足。虽然多媒体技术在教学中已被使用多年，但整体运用水平不高，多数教师只是做到将图片、音像及文字材料按照事先准备的提纲整合在一起，缺乏对多媒体技术的进一步挖掘、应用和创新的能力。对信息的分析选择、信息的再次加工、信息的合理利用仍然处于初级状态，不能真正达到教学的要求。

四、另外，多媒体技术与教学设计结合不到位也是一个重要原因

目前多媒体技术与教学设计的结合仅限于课堂内容，既缺少对技术运用前的充分准备和认真思考，又缺乏课后多媒体技术如何发挥更大作用的探索，即在欣赏课教学设计时对如何全面发挥媒体技术的作用还缺乏更深层次的研究和探索，无法展示其更多优势。基于以上原因，笔者认为充分发挥多媒体技术的优势，进一步改善艺术欣赏课教学，最大限度的提高教学效果必须从以下几个方面加以改进。

一是，充分关注教师的教学主导地位。教师的主导地位应该体现于整个的教学过程的各个环节中。备课时教师应将学生实际状况、教学内容和多媒体技术通盘考虑进行教学设计，要特别注重讲授知识的结构性和系统性，同时要对教学中不同知识如何展开以及音像图片等信息的穿插运用有一定的预见性，在媒体制作时必须进行认真考虑。使用多媒体教学时，教师要随时观察学生的情绪变化，根据具体情况调整媒体播放和展示的进度，同时可以改变策略，或者采取现场示范演唱的方式，或者邀请同学演唱的方式，或者以提问研讨的方式等调整教学节奏，为学生营造一个深入体验艺术作品的空间，吸引学生的注意力和兴趣。同时，要利用多媒体所包含的各类信息引导学生加入到对艺术问题的探究和讨论中来，比如，在讨论戏曲面具创作的基本规律时，通过媒体展示各种具有代表性的面具，引导学生对面具及人物特征之间关系进行思考和讨论，得出面具创作的基本特征，并结合这一认识让同学们自己设计面具，在整个过程中增强师生间的互动性，充分凸显学生的主体性。

二是，开发多媒体艺术实践功能。要改变欣赏课教学中单一地展示音像图片资料、边看边讲解的程式化授课方式，应该在课程中利用多媒体技术多设计一些艺术实践的环节。因为对艺术的理解和感悟在很大程度上来源于亲自实践，动手画一画才能感受到笔墨的魅力，才能了解色彩的和谐，才能明白构图的独特；拍过照片才能了解光线与色彩变化的微妙关系，等等。也就是说，艺术实践是欣赏课教学中的重要组成部分，不应被忽视，可以根据具体情况教学生一些简单的自拍视频制作、卡通动漫的制作以及微电影的拍摄等，还可以指导学生借助媒体进行新的绘画、歌曲等作品的创作。这些实践活动巧妙地把学生的实践体验和鉴赏体验结合在一起，使学生获得更丰富的对美的体验，激发其想象力，提升其创造力。

三是，进一步研究和挖掘多媒体技术的潜力，使其应用在课内外全面展开。高校非艺术专业的艺术欣赏课多数为选修课，无论是课程内容还是课程时数都非常有限，只关注多媒体技术在课堂中发挥作用还远远不够，应该让其在课外自学活动、校园文化活动、社团文化活动等方面发挥更重要的作用，因为这些都是学生进行艺术欣赏活动的重要时空段，应充分利用校园网络资源积极开发多媒体技术，努力创建课外的艺术学习新环境。可以通过建立艺术学习网络平台，将课程介绍，课件以及相关学习内容放到网络上，让学生自主学习；也可以设置艺术论坛，使学生与教师、学生与学生、教师与教师之间就某些艺术问题展开讨论，强化课堂教学效果；还可以借助网络建立学生学习考核评价电子档案，既能够让学生看到自己的进步，又能够帮助教师公正地进行学习考核。另外，可以将更多艺术学科研究最新动向及当前流行的新艺术介绍等信息引入，让艺术欣赏不只停留在经典作品上，还能够跟上时代的变化，让学生打开眼界，真正爱艺术，懂艺术，学会用最美的心创造未来的人生。当然，还可以利用网络传递学生自己的文化艺术活动信息，比如社团文艺活动、专家讲座实况、学生的艺术作品展等。一句话，就是要借助多媒体技术让艺术学习全面渗透到学生的学习生活中，与课堂教学相互补充，形成更符合学生及学校实际的艺术教育的良好环境，为学生艺术素质的提升发挥更好的作用。

第10篇

一、运用电教媒体，创设情境，使学生积极、主动探求新知。

“良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。

因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。

如：我在教学《明度推移》一课伊始，通过电脑动画，出示一组图片欣赏，每张图片的图案色彩艳丽，不同的图片变化多样，配以优美的音乐，给学生以视觉、听觉以及美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，图片中图案色彩逐步渐变出现，使学生对课题有了很快的理解，创设了明度推移绘制的前提。当这一图片欣赏的导入，事实真实地展现在学生面前时，学生的脸上露出了惊异的笑容，有的瞪大了眼睛，他们都对老师制作的美丽图片发出由衷赞叹。电脑动画的运用一下子把学生带到了色彩构成绘制的情境之中，这时教者利用颗颗幼稚心灵的“愤悱”之情，将热切的情愫升华到理性，让学生由整体欣赏集中到明度推移这一局部审美之中，学生们看了议论纷纷，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃，谁都感觉到了明度推移的美丽。可是由于绘画知识的限制怎么也搞不懂其原理。这时，我带着微笑对同学们说：“今天我们就来学习《明度推移》及绘制过程。”

这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。

二、运用电教媒体，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。

当美术教材中出现重点、难点，需要学生探索理解、主动掌握，而学生“启而不发”、“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生使其受阻思维顺畅发展，达成对事物深刻理解、突破学生的思维定势，进而突出重点，突破难点，增强理解效果的教学目标。

如：在教学《秋天》一课时，由于二年级学生经历浅，知识面窄，记忆力、观察力和审美能力都来够强，因此，对秋天的认识也很浅显。如要让学生了解秋天的自然特色，就得尽可能让学生到大自然中去探索、考察、参观、实践，但由于时间、地理条件的限制，这一梦想难以实现。为此，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成大量的动画情景：秋叶飘落、秋果累累、秋收农忙、秋林漫步、秋菊丛中……当这些大自然的秋景动画再现在学生面前时，学生的思维顿时豁然开朗，他们沉浸在秋天美好的意境中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，学生们在观看过程中，其思维产生丰富的联想，脑海中同时再现了秋天的自然美景和生活趣事，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。

三、运用电教媒体，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。

学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。

如：在教学《南极企鹅》一课中，我剪辑一段企鹅动画片给学生们播放，并以激励的形式让学生欣赏企鹅电脑动画：由几个三角形、椭圆形、方形等基本形的缓慢移动组成了正面企鹅卡通形象。又变换几个不同姿态的卡通小企鹅，给企鹅配上围巾、小衣服等，添画冰川、小房子等背景，做不同背景变化，看到这么多可爱的小企鹅，学生中有的居然欢呼起来。了解同龄学生的绘画创作意图，并引导他们演绎情境角色，感受创作意境。当学生完全进入角色后，他们的创作激情被唤起、提高。此时，播放优美动听的配套音乐，并开始启迪、诱导，使学生们在所扮角色的引导下，开始自由驰骋于想象的王国之中，并进入创作的忘我境界。其作品结果显示，学生创作大胆果断，充分体现了学生的个性魅力。

四、运用电教媒体，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。

第11篇

一、避免了传统小学数学教学的弊端

传统的教学方式一般采用语言表达的手段，但往往达不到教师所期待的教学效果，即使课本上有图片辅助，教师在讲授时也有一定的难度，同时这种课堂对于低年级学生来说也悄然失去了兴趣，学生积极性也会比较低。而多媒体教学却打破了这种传统的教学模式，教师可以不必过多地依赖语言去陈述一些过程性的问题，只要动一下手中的鼠标就可以使问题一目了然，把过程生动形象清晰地示范出来，再不让抽象性的过程变成数学中的难点。

二、化抽象为具体、形象

数学不像其它学科那样，有精彩的情节让学生的心灵得到陶醉，它是一门比较抽象、枯燥的学科。因此，长期以来，信息技术在小学数学课堂教学中的运用有很大的局限性。现在小学数学课本上的教学内容，尽管画面形象具体，也符合小学生的生活实际，但它毕竟是静止的，无法再现事物的客观规律，无法尽可能地展示出知识间的内在联系，使学生学起来枯燥无味、感到吃力，从而产生厌学的心理。从孩子生理、心理发育的规律来看，小学生的思维还是具象思维占主体地位，抽象思维还没有发展完全，他们对一些直观的事物比较感兴趣。而多媒体就巧妙地给出了这种直观性。例如，在学习《比较分数的大小》这一课时，可以向学生讲《猪八戒分西瓜》的故事，配合课件中的情节，让学生自然地产生疑问：“八戒要数字（分母）最大的一份，为什么分到的西瓜反而是最小的？”很直观地看到数字最大的那一份西瓜其实是最小的。

三、培养空间思维能力

由于小学生阶段思维的具象性，小学生缺乏对多维空间的想象能力和对抽象问题的逻辑性分析。而利用视频、动画（多媒体）进行教学，分析题的结构，示范题的解析，能够把比较抽象、逻辑性强的分析过程直接展现在学生的面前。又如，《圆柱、圆锥体积的计算》一课，这是教学难点，也是小学生学习理解的薄弱环节。传统教学中，只是教师在黑板上徒手画出圆柱、园锥的立体图，其实，并不是很规范，很多学生还是很难理解。

运用计算机三维动画，不用直尺、三角板、圆规等作图工具就能轻松地展示出漂亮的图形，不是更形象、更直观、更逼真吗？从不同角度展示图形，从而获得很强的视觉刺激，这样不但掌握了知识，而且培养了学生思维的多维性，打破了思维定式的影响。

四、激发小学生的学习兴趣，活跃课堂气氛

“兴趣是最好的老师”。多媒体不但可以提供美丽的画面，而且加入了动画，更符合孩子的心理，调动了学生的积极性。有了兴趣就可以吸引学生的注意力，培养学生独立思考的能力，遇到较难、不易理解的题时，则可以充分发挥多媒体教学的优势，以动画呈现题意，让学生看动画，随之思考，理清题意进行探究，化难为易，可达到事半功倍的教学效果。如，在学习《长方形和正方形的特征》一课时，教师在课件里出示两个图形——长方形和正方形，先让学生辨认分别是什么图形，再让同学们闭上眼睛，老师把两个图形都顺时针旋转90度，再让学生睁开眼睛看。这时，两个图形一个有了变化，一个没有变化。让同学们猜猜哪个图形旋转了，有的学生说：“长方形旋转了，正方形没有转。”有的学生说：“长方形旋转了，正方形也旋转了。”“到底谁猜得对呢？”这时，教师恢复图形原来的排列，再重新旋转一遍，学生们恍然大悟。亲眼目睹，让学生们心服口服，在此基础上更加激起了辨析错在何处的欲望。这时，教师适时地提出问题：“为什么正方形也旋转了，可是我们却看不出来呢？”这就加深了学生对正方形特征的认识，以及对正方形与长方形特征的本质区别的认识。

五、优化教学内容，提高课堂效率

第12篇

关键词：新课程改革  多媒体  课堂教学  学习方式等

提要：在新课程改革进行得如火如荼之时，我们应该很清醒地认识到，课堂教学是实现课程改革的重要实践活动。多媒体在课堂教学中的地位不可小觑，笔者拟在本文中对新课程改革下，如何利用多媒体进行教与学方式变革作一些粗浅的探讨。

正文：当前，我国基础教育新的课程体系已进入了全面实验阶段。新课程体系在课程的目标、功能、内容、结构、实施、评价与管理等方面都有了重大改革。这一系列的改革，最终都要靠教师在教学改革的实践活动中去实现、去完善。课堂教学是最主要的教学活动，因此，我认为，课堂教学是课程改革的重头戏。而多媒体在辅助、提高课堂教学效率，改变教学模式方面，有着重要的地位，值得探讨。

多媒体辅助教学，充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。人们认识事物最先都是通过直观体验，多媒体正好顺应了这个认识规律。

运用多媒体教学可以把多种教学方法，如直观教学、启发式教学、视听强化教学等紧密结合起来，从而达到启发学生创造思维，吸引学生主动学习，提高学生多方面能力的教学目的。

在教学方式上，多媒体辅助教学具有灵活多样的特点，改变了以前老师只能用简单的“授——受”的教学方式。在运用多媒体计算机的同时，加上教师的精讲与启发，再结合学生的质疑、问难和讨论，使学生通过身临其境的直观感受和仔细观察，从而得出正确结论，有效地激发了学生的学习兴趣，真正体现了学生为主体。

创设情境，激发学生自主学习

自主学习是新的课程改革提出的新的学习方式。根据国内外学者的研究成果，自主学习概括地说，就是“自我导向、自我激励、自我监控”的学习。按我的理解，自主学习就是指学生能自己确定学习目标，自己制定学习进度，参与设计评价指标，积极发展各种思考策略和学习策略，自发思考解决问题的途径，在解决问题中学习；自动投入到学习任务当中（这种投入包括情感投入），在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，作出相应的调适，并能获得良好的高品质的学习效果和情感上的满足体验。

多媒体能帮助教师创设良好的情境，激发学生投入到自主积极的学习当中去。尤其是对于美术教学来说，正确充分地利用多媒体能最大限度地促进教与学方式的改变。

生动形象，激发兴趣

当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入学习活动。传统的教学手段和设施由于其局限性，往往不能满足学生的需要，会影响教学的效果。而多媒体教学手段则在教学中大展身手，使教学具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。如：《建筑艺术欣赏》一课，欣赏各地古今建筑并了解其特点是必要的一环，但书上图片不多，又没有与教材配套的挂图，欣赏实景更是不可能，这时候多媒体就是最好的辅助工具。我将各处搜来的图片扫描进电脑，并精心分类。上课时，学生在优美的音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，很快产生了愉悦的学习氛围。然后，我点出用电脑制作的对比图，清楚的展示了生动别致的江南建筑美，大气古朴的北方建筑美，增强了学生的审美意识。再在个别的细节上，比如故宫汉白玉的石阶上的浮雕、天井上的图案等进行放大和特写，学生再也不是坐着听和看了，他们忍不住站起来想看的更清楚，迫不及待地举手想要跟老师问清楚，小声地和同学讨论起来。。这种学习是高效的、自主的。

打破局限，激活创造思维

有的家长跟我反映，说孩子以前的画特别“有意思”，天马行空，想象奇特，可是入了学（或幼儿园）以后，反而越来越胆小，一下笔就是小鸟、房子、太阳，造型都一样。其实这是因为孩子在这个时期的模仿性很强，加上老师示范的影响，他们会产生惰性和惯性。实际上在他的记忆中，他对这些东西的认识并不仅限于此。为了解放他们的思维，在《海底世界》中我设计了这么一个课件：将搜集的海底的录像带剪辑加工，通过控制操作面版，给学生展现出神奇真实的海底世界。有时呈现全景，有时将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动，还让潜水员、潜艇等来了局部特写，让学生不断地观察讨论。学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉概念所替代。画出了色彩斑斓的海底世界，有的学生还画出了海底的龙宫，自己则开着漂亮的潜水艇去探险。在讨论和创作过程中，学生始终处于非常兴奋和积极的状态，争着和老师、同学讨论。有个学生刚想出一个情节，特得意，但在跟同桌讨论之后，马上又推翻了，重又进行新的补充和翻新。在上述的状态下的学习就是一种高品质的自主学习了。如果没有多媒体的加入，很难想象会有这么好的效果。

3、改变授受局面，增强学生参与性

一般来讲，学生能够亲身体验参与的活动，才会发展为自主学习。如在《有趣的面部表情》一课中，学生一看书上的漫画人物，都说太难，不会画。如果这时候要他们去创作，那就是一种机械学习和被动学习，学生的热情、灵感都处于沉寂状态。我先用设计了一个贴五官的游戏，把眼睛嘴巴简化成弧形的小段，让学生自己上台来操纵鼠标，变化它们的方向角度就能拼出各种表情。拼出一种表情，我就点出相应的漫画人物，都是他们最喜爱的形象比如柯南、樱桃小丸子，配出笑声哭声等。学生都跃跃欲试，在作画的时候还互相做表情观察，效果很好。通过学生自主参与，他们对学习活动产生了极大的兴趣并积极的参与进去，又能得到及时的反馈，享受成功的喜悦，这样的学习必定能事半功倍。

4、降低教学难度，增强自信

多媒体恰如其分的声、形结合，常常能把学生带入美的氛围，多媒体在教学上大大强化了美术教学的视听效果，减少了教学的难度，让学生在美的熏陶下产生不可遏止的创作冲动，激发出创造力。，而且能接省教学时间，实现精讲多练，从而大大提高了教学效率。如《剪对称纹样》一课，应向学生说清设计时要避免的几个错误，我点击鼠标，出示一种错误的设计法，让学生讨论错在哪，如果这样剪，会怎样。并依次出示用此种设计法剪出来的错误图样，学生看了以后，很快掌握了方法。还有一些常见的方法比如通过“变色”、“闪烁”等手段突出重点，刺激学生注意。多媒体的应用使原来较难讲清的问题变得简单，减轻了学生的负担，激发学生的信心，还能激发学生主动去寻找解决问题的方法，效果自然好。

二，明确主体，建立融洽的师生关系。

1、促使教师改变观念。

传统的教学模式中，教师是主导学生是客体的观念根深蒂固。新课程的改

革要求老师成为学生学习的组织者、参与者、帮助者、引导者、促进者，成为课程的研究者、开发者、决策者。引入CAI之后，教师更多的处于协助者和合作者的地位，把学生作为学习的主人，帮助学生行使主人的权力，与学生一起去面对问题，寻求解决问题的方法。这样，学生“学”的主体地位得到了充分的确认。

在实际的教学中，电脑能取代老师的许多工作，比如在欣赏建筑、雕塑作品时，没有实物就只能靠老师口述；上制作扎染时老师只能演示一两种方法或其中的一两步操作，既费时费力，还不能介绍的全面具体。这些问题现在都可以通过多媒体来解决，这样老师可以用更多的时间精力来考虑如何给学生创造一个好的学习环境，如何进行激发、引导、启迪、组织、交往、评价的环节，而学生自主思考自主学习的余地空间更大，从单纯被动接受知识的“客体”变为自觉主动学习探究的“主体”，变机械学习、他主学习变为意义学习、自主学习。老师不得不改变以前的教学观念和模式，来应对新课程新设施下的教学。

促使师生关系民主和谐

长久以来，老师都是高高在上的，在学生面前，老师永远都是

管理者、领导者、指挥者，学生是被管的对象，在这种气氛下师生关系紧张，学生置疑都不敢，哪里还能提创造呢。而在运用多媒体的课堂教学中，教师更象一个组织者，引领者和主持人。老师可以通过多媒体来引发学生兴趣、活跃气氛、组织课堂，帮助营造一个宽松愉快的课堂氛围。当学生处于轻松愉快的状态时，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。

三、改变教学模式，实现因材施教

1、改变传授模式

现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，

使得以讲授为主的传统的班级教学发展为班级教学、小组教学（小组媒体教学法、微型教学法）、个别化教学和网络教学（交互式网络教学、远程教育）并举的局面。比如可以让学生在各自的电脑上进行一题多解，独立寻找解决问题的方法；同一课的作业设计不同难度的题目让学生自由选择等。利用计算机因材施教，对不同的学生进行不同难度和不同量的训练，而且可以让学生自我控制练习进度，做到每类同学都达到各自的教学目标。利用计算机因材施教，让学生的主体作用在课堂上得到发挥，让各类学生都能“吃的饱”、“吃的好”。

改变作业模式

   美术课的作业形式似乎没有什么可置疑的，那就是在纸上画——水彩笔、铅笔、颜料、毛笔墨汁，以及做——剪纸、泥塑、扎染等等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在提高，多媒体的出现给他们提供了更广阔的天地。比如我曾看过一节多媒体与美术结合的课，五年级的《绘画日记》。学生从素材库或网上搜集了各种图片甚至声音、配乐，插入自己用软件编辑的“日记”中，用FLASH、PHOTOSHOP绘图，这样一本有声有色的“日记”令人不禁感叹学生的创造力和多媒体的神奇。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式，不会因为画不好而丧失信心，失去持续发展的动力。可见，充分利用多媒体能优化课堂教学，使学生得到最充分的教育。

综上所述，多媒体辅助教学能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，树立新的教育观、人才观，相信每个学生都能画出最美丽最生动的画卷。

第13篇

一、选题富有时代性与地域特色

本次参评论文的选题呈现多样化趋势。有围绕新时代背景下学校美术教育目的的论述，有关于美术新课程改革的探讨，有美术教学及评价改革成果的展示，也有对当前美术新课程与教学中存在问题的质疑或反思：有中小学美术课程与课堂教学的研究，也有馆校结合的美术教育研究，涉及美术教育研究的各个领域。此外，参评作者的地区分布较广。有沿海发达地区的，也有内地的，其中，不乏边疆及少数民族地区的。许多选题凸显地域特色，紧紧围绕全球化背景下通过中小学美术教学活动保护、继承与发展当地本土美术文化的课题进行探讨，富有时代性与地域性，具有较高的学术价值与积极的现实意义。

二、内容充实且有推广价值

由于进行美术教育研究的最终目的是改善美术教育、教学的行为，因此，针对所发现的既有现实意义又有理论深度的问题，能否提出可行与有效的对策，是研究能否获得成功、论文内容是否充实的关键。本次参评文章中，有不少是围绕中小学美术课堂教学或校外教学展开论述的，提出了具有独创性、可行性和有效性的教学策略和方法，这些策略和方法在全国具有一定的推广价值。

三、研究和写作方法比较规范

一些论文或教育叙事的作者善于发现真问题，并能紧紧围绕美术教学的某一问题，进行层层深入的剖析，进而提出具体可行的解决途径和方法，在研究方法和写作方法的规范性上比以往有明显提高，体现出较强的客观性和科学性，因而提高了研究成果的学术含量。在凸显美术教育研究学科特点的同时，一些论文的作者力求打破学科领域的界限，开展美术教育学与心理学、美术教育学与科学、美术教育学与社会学等方面的跨学科研究，从而产生一些富有新意的研究成果。

四、今后的期望

第14篇

论文摘要:当前我国小学美术审美教育至少存在着三个方面的误区:一是在认识观念层面上,把审美教育当作一种教学手段或工具,而不是从人的全面发展的角度来认识审美教育的目的性。二是在美术教育和其他教育关系协调上,把自己和智育、德育片面地对立起来,往往在实施审美教育的过程中忽视了和智育、德育的有机联系。三是在具体实施上,与其他学科审美教育等同起来,没有对小学美术审美教育的本体加以研究,而是泛泛地采取了美学中的一般审美范畴。

在素质教育已经成为我国中小学教育改革主导形态的背景下,小学美术审美教育的方向已经得到了教育界充分的肯定,并且取得了相当大的成就。但是,正如同任何新兴事物在发展过程中必然遇到一定的问题一样,当前小学美术审美教育也因为各种各样的原因导致诸多问题,虽然导致这些问题的出现有许多客观原因,然而,正如西方伟大的哲学家康德所说的,在理论上行得通的,在实践中未必行得通。从教育者对于美术审美教育的主观认识来看,当前小学美术审美教育探索中出现的误区也是无法否认的现实。就美术教育工作者对于审美教育的错误认识而言,至少有三个明显的误区值得我们加以关注。

首先,在小学美术审美教育的观念上,往往把审美教育当做一种教学手段或工具,而不是从人的全面发展的角度来认识审美教育的目的性。

审美教育究竟是一种手段还是教育的目的,这是一切学科进行审美教育必须首先解决的命题。目前我国小学美术教育中一个比较普遍的观念则是把审美教育当做一种改革的利器或工具,虽然承认审美化对于美术教育的重要作用,但是,并不是提升到人的发展目的性这个层面上。一个普遍存在的观念是认为学校美术教育既然不等于“美育”,那么,学校美术教育的任务,就不只是对学生施以“美育”,美既不是美术的唯一内涵,又不是美术的中心任务。美术作品中的一切都是有意味的艺术形式存在,而非仅美的存在。所以,小学的美术教育自有其内在的目的、任务和要求,以及独具美术学科内涵特质的教育理念[1]。从表面上看,这样的认识并没有问题,至少符合美术学科自身的内在本质和规律性,但是,如果从教育发展的深层结构上分析,这样的认识就是片面的。

不论美术教育如何改革和探索,都必须遵循教育一个最基本的理念,即一切教育的最终目的都是为了人的发展。就当前教育与人的发展方式而言,主要有三种方式:一是通过通过知识的灌输,把人发展成为智者,例如当下的智育在很大程度上就是出于这样的目的来实施教学;二是通过伦理道德的教化,把人发展成为道德的个体,如当下的德育就与此直接相关;三是通过审美教育把人从动物性的感性状态中摆脱出来,又不让人落入伦理道德的桎梏,而是把人发展成为鲜活却不失道德、文明而不失感性的生命个体,例如当下的审美教育就是以此为教育本体。这三种教育方式分别对应真、善、美,都是人类发展不可或缺的部分,三者之间并不存在孰轻孰重的问题,正如著名国学大师王国维先生在1906年的《教育之宗旨》一文中指出的教育的宗旨,“完全之人物不可不备真、善、美之三德,欲达此理想,于是教育之事起。教育亦分为三部:智育、德育、美育是也。”但是,如果从一切教育发展的最终目的的角度上说,无论是从生命个体的重要性还是从社会最终完满状态的实现,教育的最终目的既不是智者也不是道德个体,而是审美状态的人。对此,西方著名的教育家、美学大师席勒很早就提出过人的发展最终应该实现从感性形式、理性形式向审美形式的过渡。完美人性的实现应该是通过“游戏冲动”即自由的审美活动协调二者的冲突与对立,就审美教育的角度来说,就是只有美育才能够充当从感性到理性,并且在得到理性后又不抛弃感性从而在自己的身上建立起完美人格的桥梁。换句话说,美育可以塑造出感性与理性的和谐,达到人格的自由之境[2]。而马克思曾明确指出,“人也应该按照美的规律来发展”。由此可见,教育追求的终极目标并不是教育对象知识如何丰富,道德如何高尚,而是一个审美的自由的人。

小学美术审美教育同样如此,如果出于让学生掌握丰富的美术知识或者良好的道德观念,那么,这样的审美教育就只能把审美当作一种手段和工具,虽然可以很好地为美术教学服务,但是,不可能从本体上塑造和改变人的生命的理想状态。只有在美术审美教育观念上采取马克思说的“按照美的规律发展”的理念,才有可能确保美术教学最终目的是为了人的终极目的发展的方向,这正是我们当前小学美术审美教育严重不足之处。

其次,在小学美术审美教育和其他教育关系协调上,当前小学美术审美教育把自己和智育、德育片面地对立起来,往往在实施审美教育的过程中忽视了和智育、德育的有机联系。

由于美术审美教育的实施必然涉及其他教育方式,尤其是智育和德育,所以,如何认识和处理三者之间的关系,不仅对于审美教育自身能否顺利实施有着直接的影响,而且对于维护教育发展全面的个人也有着内在的血脉关联。就我国当前小学美术审美教育而言,教育者在三者关系的认识上往往过分地凸显不同教育方式的差异性,盲目割断了三者之间相互支撑的内在联系性。正如上文所述,单纯地从人的发展而言,智育、德育和美育并无优劣轻重之分,只有在人的最终发展目的层面上,我们认为审美教育是目的而不是手段。但是,这并不等于说发展审美教育就必须割断与智育、德育的联系。

事实上,小学美术审美教育的顺利实施不仅不排斥其他两种教育方式,相反,更需要他们的积极配合。我们无法想象一个没有最起码的知识素养的学生可以通过审美教育获得提升,也无法想象一个毫无道德观念或者道德观念极差的学生能够在美术审美教育中实现人的全面发展。正如西方美学大师席勒强调人最终要实现从感性形式、理性形式向审美状态飞跃一样,离开了智育和德育对生命个体前期的培养,就无法实现审美教育对人性的最终升华。正如古希腊的酒神和日神,在尼采看来,两者相对立甚至是激烈斗争,不仅不是坏事,相反还是双方肯定自身的前提和基础。如果两者因为矛盾的消失而走向和解,随之而来的则必定是一个没有神的渎神时代。然而,遗憾的是,当前人们对小学审美教育的认识往往是只见树木不见森林,把美术审美教育扭曲为一种单纯的审美,放弃了知识的力量和道德的作用,这样的审美教育既不是真正的审美教育,同时,也与教育培养全面发展的个人相违背。

最后,在小学美术审美教育的具体实施上,当前小学美术审美教育的实施过程中,把小学美术审美教育与其他学科审美教育等同起来,没有对小学美术审美教育的本体加以研究,而是泛泛地采取了美学中的审美概念。

小学美术教育既遵循一切教育的共性特征,同时,也因为自身独立的美术本体而呈现出学科自身特性。这就意味着我们在实施审美教育的过程中,应该遵循美学学科自身的特点来实施审美教育,换句话说,审美教育虽然具有诸多共性的特征,但是,在具体落实到不同的学科门类上,就应该遵循学科之间的差异性,决不能把审美教育当作放之四海而皆准的真理或者教条强行比附。然而,在现实中,我们当前的小学审美教育已经出现了这样的误区。只要谈到美术审美教育就是一大堆的美学概念,而这种的美学概念也同样出现在语文、数学、音乐、体育等等学科上。我们并不否认审美教育在具体实施中的通用性和相似性,但是,既然美术学科和其他学科有别,就应该在审美教育上体现出差异性。美术教学的内容是以美术作品为主要形式的,那么,嫁接在美术作品教学上的审美教育就与语文教学中的语言、体育教学中的身体动作、音乐教学中的旋律声调等等有不同的地方,这就注定了美术审美教育应该突出“有意味的形式”这个最基本的美学范畴,而不是其他的美学路径。否则,美术中的审美教育与其他学科的审美教育又有何不同呢?

小学美术审美教育是我们素质教育改革必须坚持的一个重要方向,如何做到顺利地实施审美教育,固然需要我们美术教师充满激情的探索,正如恩格斯曾经说的,一个民族想站在时代的巅峰,就一刻也不能放弃理性思维一样,我们对待小学美术审美教育也同样需要及时进行理性的反思。惟其如此,对小学美术审美教育中出现的误区进行理论阐释,才更具有迫切的现实意义。

参考文献:

第15篇

【论文摘要】农村中小学美术教育的发展迫在眉睫，从整体上看，应从加强教育监管、建立健全教育机制，加强教育投入、改善办学条件，加强师资队伍建设、提升师资力量，改变传统教学模式、开发美术教学资源等方面入手，切实重视、解决农村中小学美术教育发展过程中所遇到的各种问题，从而使农村中小学美术教育健康发展。

《全国学校艺术教育发展规划》的颁布，使长期被冷落的中小学美术教育得到了一定程度的重视，也使越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但由于种种历史和现实的原因，农村中小学美术教育目前仍是基础教育中最为薄弱的环节，存在着很多制约因素，影响了美术教育的发展，而这些问题的解决，需要社会、学校、教师的多方努力，方可达成。

(一)加强教育监管，建立健全教育机制

要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，改革旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。

(二)加强教育投入，改善办学条件

教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。

(三)加强师资队伍建设，提升师资力量

针对农村中小学美术师资力量薄弱问题，首先，各级部「1要加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的、受过专业培训的美术专业人才来担任美术教学工作。对于那些暂时无力引进人才的学校，也应根据自身条件，培养一些在职的、有美术专长的非专业教师兼任美术教学工作，以弥补美术教师匾乏现状，保证美术教学活动的顺利开展。其次，应大力加强师资培训工作，提升师资水平。各级教育主管部门和学校应根据师资情况，有计划地对农村中小学美术教师进行必要的岗位培训，并以请进来、走出去的方式，组织多种形式的教学研讨活动，引进先进的教学方法和理念，加强农村中小学间的校际交流，从而提高教师的业务水平和对新课程的适应能力，以加快美术师资队伍建设，进一步提高美术师资力量。再次，美术教师也应从自身做起，加强自修学习，努力提高自己的教学能力和整体素质，以更好的适应其教学工作。

(四)改变传统教学模式，开发美术教学资源