美章网 精品范文 自媒体论文范文

自媒体论文范文

前言:我们精心挑选了数篇优质自媒体论文文章,供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发,助您在写作的道路上更上一层楼。

自媒体论文

第1篇

(一)自媒体新闻传播一般是用户自己主动去传播,所以信息的传播是非常及时的。但是由于每个人都会受到自身知识文化的限制,所以他们所发表的对同一事件的看法也会有所不同。这些不同就使信息碎片化了。

(二)现代社会新闻传播越来越依赖网络,而网络的飞快发展就使得新闻传播速度也逐渐加快。人们运用自媒体在知道的一时间将新闻信息通过平台出去,大大增强了信息的时效性。

(三)自媒体是人们在网络上消息来传播的,一个人的消息往往能被很多人看到,因此,自媒体的传播是多对多的。并且,网络的快捷使自媒体的传播变得非常快和方便。

(四)自媒体的一般是某个人对某件事的看法!具有非常鲜明的个性化的特点。而且,人们经常会选择性的看待一件事,只自己感兴趣的内容,不管任何时间,任何地点,只要想就可以。

(五)人们在消息时,为了更清楚、更明白,除了文字,还可以配上图片、动画等。这样可以让消息更加详细,具体,具有真实性。

二、自媒体新闻传播的两面性

(一)自媒体新闻是每个人都可以的,所以其信息来源的范围广。人们可以通过自媒体对每一件自己感兴趣的事意见。这增强了人与人之间的交流。让人们更加了解我们所处的这个世界。

(二)自媒体新闻传播可以第一时间将新闻传播给大众,人们一可以立即发表自己的看法。

(三)自媒体新闻传播形式改变了以往的线性新闻传播形式,是以网状向外扩散形式传播,其速度几何倍的增长。所以其所以其能够很快的被人们知道。

(四)新闻信息被大众知道后,人们如果对此发表了自己的意见就会让这条信息被更多人知道。人们可以在不同时间不同地点相互讨论。这些讨论代表人们内心的愿望与想法,政府工作人员可以据此作出作合乎人民群众利益的决策。这样也可以保证政策的顺利实施。

(五)自媒体新闻传播有很多的优点,在此不一一列举出来。但任何事情都具有两面性,自媒体的缺点也十分明显。因为每个人都可以发表意见,所以信息量非常大。其中有用的仅占一小部分。大部分都是废话和个人的不满等。这写信息的存在使群众很难找到真正有用的信息。

三、新老新闻传播方式的融合

(一)任何一种新闻传播方式都有优点,也都存在缺点。为了更好的发展新闻事业,我们应该正确的看待这两种传播方式。传统的传播方式仅仅由新闻机构来传播。自媒体则是由每个人来传播。传统新闻传播方式是先过滤再的形式,而自媒体则是先再过滤。传统的一对多的传播也变成了现在的多对多的传播。这不仅是加快了速度,更是扩大了范围。

(二)两种新闻传播方式的融合,是为了将它们好的部分留下来,不好的去除掉。只有将两者的优点相结合,新闻事件才能被更好地传播。自媒体要注意严格把关,营造好的网络环境,使事件具有更大的真实性,才会发展得更好。

四、结束语

第2篇

从目前学生已完成的自媒体节目数量和质量上来说,被主流采纳的几率尚且不高,这跟主流媒体平台对内容规格的要求及限制和学生自身制作水平仍有待提高关系密切。广西的桂中之声频率,采用过学生上传到自媒体上的素材用来制作成节目。视频方面,如笔者所指导上载于优酷,转载在广西师范大学漓江学院校园网平台上的《漓院新闻》,从2013至今以创作16期之多,播音主持的学生投入较多热情,既负责采编,还要负责出镜,每一期的节目内容和主播的表现都在微博上引起热议。直接服务了尚无校园电视台的该校,对于关注身边事,解决身边问题的学生们。对于参与到其中的学生都有直接的影响,使得他们对媒体和电视播音主持业务实践有了直接感性的认识,除了教师教,还有身边人看的一种模拟主播状态,有效的提升了实践教学的环节。从学生构成来看,播音主持与新闻学专业是主力军,较好的平衡节目采编播一体化的融合,专业之间的互补性较好。指导教师也各司其职,达到台前幕后的合理分工。从参与实践的效果来看,学生主播从生涩到熟练,很多参与过节目的学生对自身能力和不足有了清醒的认识。正是因为学生和教师打造了在优酷上的这个自媒体平台,后来才被学校所采纳作为正是的校园对外宣传的窗口节目。

2自媒体传播方式的使用思考

2.1专业技能差异的消解

在自媒体时代,不同水平传播与艺术专业的教育者和学习者面临着两项重要的任务:第一是转变对主流大众传播媒体“神秘性”的认识;第二是对本专业和行业中的成见进行消解。在SNS,Blog,Weibo,App等网络服务成为自媒体的传播主体时,改变了传统纸媒和电子媒体为受众进行议程设置,构建受众所期待图景的局面。信息技术为民众参与大众传播、表达意见提供了便利,拓宽了民众思路,起到了“启智”的作用。在公共意见的领域,年轻人总是活跃在虚拟世界,尚不能在主流媒体的世界里发声。因此,因为得不到有效的锻炼,使得他们初入职场时能力达不到想象的高度。当在需要负责的传播语境中,青年人进一步成为主体,用独立思考认识世界,表达自己的观点,接受网民的检验。学会面对质疑和挑剔,能够进一步稳固他们的职业心态。知名院校的毕业生能够较顺畅的接触到传媒行业的实习实践机会,但一般学校的学生除了在课堂上学过大致相同的内容,在机遇和眼界上,远不如前者。好在自媒体的繁荣,给了他们一个释放自我才华的机会,让自己的作品和呐喊能够被听到和看到。作为播音教育旗舰的中国传媒大学目前对于学生的口语表达课程的教学改革和研究走在了最前方,通过微博和微信公众号这些自媒体,笔者也密切关注着教育方式的创新,思考如何整合自己的教学思路,这一点上,自媒体发挥的作用是巨大的,它提供的不仅是一个观看的过程,还有互动交流,发现不足。

2.2专业实践思路的加强

针对在教学中出现的问题,笔者也多次思考,如何将自媒体巧用到实践教学中。在出镜报道一章里,要求学生经过课堂理论和视频实例的分析后独立完成完成出镜报道。笔者将三周的教学内容分为第一周理论,第二周不出镜只报道的校园新闻,第三周出镜且报道的社会新闻。其中第二周的内容上传至荔枝FM的校园新闻报道,选择优秀的作品在校广播台中播放。第三周上传至优酷,回课时,教师播放视频,学生进行评议。在第三周拍摄之前,学生通过QQ群组将出镜报道的内容策划同老师讨论,这个教学过程中,至始至终都在智能手机这个工具上。报道的时间一般不超过3min,能够较好完成视频作业的学生都至少尝试过10遍以上,较好的解决了打结、磕巴的常见心理问题,从实践中加强心理建设和提高报道能力。等到再使用摄像机拍摄时,学生普遍具备报道思路,不会浪费时间。避免了见到摄像机的生涩感,因为自己动手拍过,能更好的与摄像配合完成报道。

2.3自媒体使用不当的预防

互联网上的自媒体工具,为信息传播提供了前所未有的规模和速度,各种信息、观点,随着百度、谷歌轻松拿下。便捷之外,要警惕“拿来主义”滥用习惯的养成。信息的冗余是互联网在播音教学使用上面对的大问题。很多的学生在做新闻评论节目时,其观点和材料几乎完全参照自媒体上的内容。评论上失去了独立分析、判断的能力,觉得看了背了自然就是懂了,自己懒得去调查、交谈。因此,教师在策划审题阶段也要进行把关。这首先要求教师做到对学生所使用素材进行了解,便于避免指导时的“乱点兵”。同时,教师应该在微博或QQ上进行话题的布置和衔接顺序的选择。从而避免学生的懒惰习惯和刻板思维的形成。推荐较好的官方微博给学生,每一条新闻也发表自己的观点和意见,以作业的形式,要求学生完成在相关微博下的一句话评论,教师解答,把课堂和课下的教育结合起来。

3自媒体使用方式的发展趋势

3.1强强联合

自媒体再新,成为主流尚且还需时日。如果学生制作的节目如果能够把握住传统媒体的标准,被吸纳和采用相互融合,才是播音主持教育中实践教学最大作用的发挥。服务于地方的文化经济建设,引发思考和关注才是“发声”教育的主要作用。如何突破校园新闻的节目内容和形式,关注服务地方各项事业建设,仍是教师在教学和引导学生实践方面需要思考的问题。

3.2整合资源

第3篇

互动性的升级。自媒体生态圈一直在进行改革和变迁,自媒体的互动主动性也一直在升级。早期新媒体品牌营销对策中,汽车品牌企业虽采用了新鲜的网络技术,但依然是传统的单向传播方式来传播自身品牌精神、企业文化与产品特点等,曝光率足够,但互动性不足。例如许多品牌的官方加V认证微博只是单方面新消息,人力与技术上都无法保证即时回复每一个客户,总体互动性并不高。而随着自媒体道路的发展,不仅是汽车厂家参与信息传播,许多本地经销商、地区性的4S店也开始参与到自媒体频道的建设与维护中来,利用微信等手段,增加了互动的效率与效果,真正将主动性和互动性都做到最高,增加了客户忠诚度。

二、自媒体时代背景下汽车营销机会

1、完善传统营销方式与自媒体的营销组合。汽车市场已有比较成熟的营销方式,对于产品定位、市场定位、销售方式、售后服务等方面已形成高效率的循环模式。自媒体的运用并不是舍弃原有模式,而是方式的升级。在占领与保持原有市场的情况下,帮助企业更精确地划分市场,并把重要信息传达给真正的潜在客户和维持已有客户。例如许多4S店都建立自己的自媒体频道,积极与客户建立互动。即时获取市场反馈,全方位渗透汽车营销,建立完善、科学的营销评价机制。传统媒体的作用往往表现在4P理论中的促销(Promotion),而自媒体的出现则是打通了一整个营销结构。自媒体频道帮助品牌厂家获得第一手的消息的同时,汽车厂家可以更高效地了解消费者的消费倾向,调整产品结构,完成产品升级,了解市场趋势,了解客户的个性化需求,缩短流通环节,改善售后服务,并对经销商进行有效管理,使得整个市场运转更高效准确。

2.提升品牌形象,确定品牌价值,维护客户关系,增加品牌黏性。随着技术水平提高,汽车产品同质化现象越来越严重,品牌特征也因此更为突出。本地经销商企业为保证利润,可通过自媒体频道帮助客户快速解决他们的问题,了解需求和意见,并增加感情关怀等,牢牢抓住自己的“粉丝群”。增加信息透明度,加大数据互通,打破地理限制。由于各地市场存在产品与服务的差异,基于互联网技术,这些地域特征将逐渐崩解,我们可以预计未来的汽车市场将打破地理区域限制。自媒体可作为一个媒介,将各地数据结合起来,获得一个对全体消费者开放的关于本品牌的透明的、实时的大数据库,从根本上增加客户对品牌的信任度与参与度。一些以前不可能完成的销售方式现在也可以尝试,比如建立一个品牌的全国性二手车回收系统,来自全国各地的品牌二手车皆数据透明地出现在媒体平台上,并由平台帮助完成线下交易的手续服务等。

三、结语

第4篇

自媒体的平等性和虚拟性可以使大学生心理健康教育工作的实效性得到提高。自媒体技术在现实世界与虚拟世界之间建立起了沟通的平台,改变了大学生的生活和交际方式。在自媒体环境下,大学生可以尽可能自由地发表自己的看法和言论,通过自媒体,高校心理健康教育工作可以随时了解到大学生内心的真实想法,尽可能地正确把握他们的思想动态,了解他们存在的现实心理问题和心理困惑,也可以围绕一些共性的问题与学生共同展开讨论和探讨,从而增强高校心理健康教育工作的针对性。同时,在传统的心理健康教育工作中,教师与学生不能完全平等,交流的方式和效果得不到保证,而在自媒体的环境下,师生之间有了一定的平等性和隐蔽性,交流的双方都能更加突破身份的限制,同时缩短双方的心理距离,增强双方的信任强度,使双方零距离交流思想,从而提高大学生心理健康教育工作的效果,解决大学生实际生活中存在的各种心理问题,及时排除大学生常见的心理隐患问题,解决他们在学习、人际交往、宿舍关系、恋爱与友谊等实际心理问题,使大学生的心理素质得到提高。

自媒体在给大学生心理健康教育工作带来机遇的同时也带来了一些挑战。自媒体传播比较自由,传播的方式比较个性化,有时候信息的隐蔽性也很强,有可能使得一些不良信息扰乱整个信息的传播环境,这使得自媒体的开放多元性会影响大学生的价值观,他们思想单纯,好奇心强,有可能会被一些不良信息所蒙蔽,这将给心理健康教育工作带来一定的干扰。同时,自媒体时代,大学生交往的虚拟性不断增强,这在一定程度上使得大学生在现实中的人际交往经验减少,但是,虚拟的人际交往不能代替现实的人际交往,长期以来,自媒体会对大学生的现实交际能力产生一定的负面影响。所以,要做好自媒体与心理健康教育工作的结合,可以从以下两方面进行。

首先,做好自媒体与其他心理健康教育工作载体的有机结合。自媒体作为一种新型的传播媒介,要进入高校心理健康教育工作的创新应用中,还需要做好它与其他心理健康教育工作的有机结合,这样才能更好地发挥自媒体的作用。自媒体与传统的心理健康教育工作载体如广播、电视、报纸、宣传资料等相结合,有利于提高信息的传播力度,传统的心理健康教育载体与自媒体相结合可以充分发挥自媒体互动性较强的特点,引起学生的讨论与更深层次的思考,对于学生的教育和观念改变都有更为深刻的影响作用,同时如果有意识地开展一些宣传活动,将心理健康教育工作的内容融入进去,使他们从活动中受到相关的心理健康知识的教育和熏陶,提高他们的心理素质。同时,自媒体的多样性、便捷性,可以在进行心理健康教育工作时加以利用,可以在交流的过程中体现互动的特点,使更多的同学了解自媒体与心理健康教育工作相结合的优势,对于提高整个大学生心理健康教育工作有十分显著的作用。

第5篇

各种设计软件应运而生,使设计师设计字体时更富创意与表现力。新媒介的出现,使得字体设计不再局限于传统媒介,而是应用到更大的空间环境、更宽广的领域当中。其一,网络媒体个性文字,电影《泰囧》之“囧”字,“囧”字本义是光明,而在网络上却常被赋予无奈、可怜等含义,可见网络文化赋予汉字新的含义和形态;其二,赋予文字以空间进度、隔离、光效、变形、透明、点线面等手段。如,电影《风声》整个片头字体设计通过音调、光效渲染使得剧情、文字基调吻合。

二、新媒体设计中的字体互动化形态

“互动”原属社会学术语,指“人与人之间的相互作用,分为感官互动、情绪互动、理智互动等,现指共同参与、相互影响、相互作用”。沃伦•韦弗认为传播是“一个心灵影响另一个心灵的全部过程”。因此,设计师应该以互动性思维形态为导向,打破常规,关注受众情感心理,在创作中融入多感官、多动态、多材质的互动,从而带给受众全新的艺术形象。

(1)多感官

人们在接受信息时可通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等心理感受与字体设计进行交流与互动,提高受众的存在感与参与感。设计者可以通过字体的色彩、形态、肌理等刺激人类大脑做出反应与回馈。在多感官交互设计中,央视三套《水墨篇》是一个成功案例,它以中国传统艺术水墨画为主要元素,用或浓或淡的墨汁幻化成种种意象,从山水、游鱼到雄伟峻拔的长城、鸟巢,串成了一幅意境高远充满动感的画面,使人目不暇接却又大气磅礴,营造了多感官互动的情感氛围。在屏幕触感技术设计中,苹果手机表现得尤为突出,它融合了多点触摸技术、传感器技术、虚拟体验技术等互动式手段,是“以人为本”设计的典范。

(2)多动态

如今在许多领域中,绝大多数的设计师都在使用电子媒介这一工具。它打破以往二维媒介的局限性,将文字应用到三维的巨大空间中,且以其独特的个性形式给空间带来了生机和活力。三维的形象、动态的影像、插图和丰富的色彩会不断通过键盘、光笔组合在一起,也给字体设计带来了新鲜感和多样性。以网站字体为例,网站页面中的动态文字,主要以滚动、闪烁、渐变等方式强调文字的动态效果,对整体页面起到了活跃、点缀、引导、突出重点的作用,强调编排设计与视觉效果。此外,影视片头中字体扭曲、旋转、融合分散、集聚,形成精彩而刺激的动态影像,这些手法为动态字体的创意提供了更大的自由。

(3)多材质

文字在我国几千年的历史传承中,其艺术形式与材料有着千丝万缕的联系。如传统书法具有各种表现形式,其主要区别在于刻石、碑刻、金石、纸本等载体的不同,可以说材料既是文字的载体,又是文字艺术本身。现代文字艺术设计的美感是在文字与材料两者的融合中体现出来的,这种艺术美因其应用的领域不同而呈现不同的姿态。材料的视觉肌理就像色彩一样,让人产生情感,石头、木头、树皮等传统材料会使人联想一些古典的事物,产生一种朴实、自然、典雅的感觉;玻璃、钢铁、塑料等材料体现出强烈的现代感。不同的材料会有不同的质感,给人不同的印象和美感。

三、总结

第6篇

数字媒体技术的核心在于“以科技为媒,以文化为体”,这项新兴技术不仅要求其参与者具备一定的计算机使用技能,更要求其具有一定的文化修养和艺术品质,不仅要熟悉软硬件的应用和开发平台的使用,更要对于媒体艺术本身的内涵有深刻认识。在数字媒体技术爆炸式发展的今天,作为21世纪知识经济核心的数字媒体产业承载着高科技与人类智慧创意融合的新兴文化内核,已涵盖在线教育、电玩娱乐、通信服务、广播广告等多个领域。在我国,数字媒体技术还处于一个高速发展期,很多方面有待规范,但市场潜力巨大。在2008年开始的国际金融危机爆发之时,传统行业举步维艰,而数字媒体产业的发展却逆势而上,保持着良好的发展态势。2008年,我国数字媒体产业产值达9,000亿人民币,2010年更是达到15,000亿,年复合增长率超过50%,。在这种突飞猛进的态势之下,数字媒体技术如要有更大的发展,必须突破现有的瓶颈——渠道和网络。不仅要在互联网状态下保持不断地深化延展,更要融入电信服务商和电视媒体。

2电视媒体中数字媒体技术发展的方向和趋势

未来的媒体传播将要依赖于移动互联网的发展,而移动互联网的发展依托于互联网网速的提高,网络访问速度的提高更是决定于三网融合的拟合度和兼容性。从目前来看,我国三网融合还处在探索阶段,技术壁垒已经不是决定性的问题,政策导向和推动将是今后发展的动力,这也将是三网融合技术的起始点。移动互联网的入口,即终端、内容、交互应用将进一步改变三网融合的格局,最终演化为下一代广播电视网、移动互联网、物联网的融合。

2.1增强现实技术在电视媒体中的应用

增强现实技术是一种跨界于虚拟与现实世界,将两个世界的信息一体化的新技术。其通过技术手段模拟仿真后,将虚拟的信息放置在现实,实现了一种超现实的感官。未来媒体发展的两个趋势是信息平台一体化和虚拟现实视界融合。而作为传统电视媒体要想跟上时代的节奏,不能只通过政策来防止终端的流失,而应通过改革来应对被互联网蚕食的市场份额。现如今,网络机顶盒风靡全国,它不仅拥有传统电视所具有的内容,更是实现了网络资源和交互式功能的集成。因此,很多的广电用户转而变相投奔了互联网资源。而作为电视媒体也正在积极发展高清机顶盒业务,这一技术既丰富了传播内容,也提高了画面质量。从电视内容上看,视觉增强技术有利于提高节目制作质量,在直播一些重大体育赛事时,可以通过视觉增强技术,实现多空间、多内容的交互叠加,以提高画面的丰富性和趣味性。由此不仅吸引了更多的观众回归电视媒体,同时对于电视广告的推广也具有重要意义。

2.2建立以需求为生产驱动的电视媒体系统

建立一个全方位交互式的电视媒体系统是一个庞大的工程,它需要现有的电视网络突破地域和政策上的限制,更大程度的满足人们的差异化需求。以需求带动节目的制作和播出,不仅可以为用户提供更快捷、完备的新闻资讯,还可以为用户提供权威的指导。但这对于电视媒体来讲却是一个庞大的系统工程,以用户为中心的节目制作,其中必要的审查和监督机制的建立是系统的核心内容。只有在内容上得到保证,为用户过滤掉垃圾内容,才能保障用户享受到最方便、最周到的服务,以提升自己的生活品味。

2.3电视媒体传播载体的发展

从最初的单向电视节目的传播,到现如今交互式高清节目的出现,技术的快速发展在改变人类思维方式的同时,也成为人类不断突破想象力极限的原动力。最初人们获得信息只能依靠电视和广播,而后就发展成为电脑、手机、平板电脑,甚至是可穿戴设备。可以说这些终端设备的不断演变和发展,推动了人们获得信息的途径,也改变着人们获取信息的习惯。试想,若干年后,当你需要获得第一手的信息资讯时,可能带上眼镜,电视媒体就会出现在你的面前,同时将触觉、嗅觉等不同的感官信息集合到智能可穿戴设备上,这将彻底颠覆原有的呈现模式。简言之,电视媒体下的数字媒体技术的发展将使媒体内容和传播途径发生巨大改变,使人们的生活更加便捷,与人们的生活也将更加紧密。

3电视媒体需要改进的问题

3.1需借鉴数字媒体的尖端技术

如借鉴数字媒体的服务与互动元素,改变以往的制作播出模式,增加互动点播模式,从终端点播的数据中分析其规律和偏好,将对今后节目制作的方法和广告的推广有着重要的意义。还应通过各种网络平台、移动终端平台,增加观众互动环节,以增强观众的参与感和互动性。

3.2全面提高从业人员的职业水平和行业洞察力

这就要求电视从业人员无论在新技术的应用方面,还是节目的采编和采访渠道的手段等方面都应该有所提高。以热点话题的敏感性为切入点,不断延伸节目主题的深度和宽度,从受众的角度出发,揣摩其心理好奇点,进行内容最大限度的延展,增加观众的粘性。

3.3建立健全、完善的数字媒体与电视媒体的相关政策制度

随着数字媒体爆炸似发展,应尽快建立业内标准,这样既可以保证媒体发展的脚步,又可以保证其在一个合理合法的环境中公平竞争。

4结语

第7篇

一、教学原则的把握

在课堂教学中,立足于字体设计的操作技能技法,突出指导思想,从岗位实际出发,阐述相关的知识和技能,突出基本能力点的训练,以加强学生的适应能力和创新能力,为学生的发展打下基础。二是遵循不同层次职校生的认知能力和技能养成规律,引入现代职业教育教学模式和教学方法,以学生为主体,从学生的专业岗位需要以及今后自我发展的需要出发,做到理论、实践一体化,使学生在边学边练的过程中,掌握方法和技能。三是教学力求开放性和灵活性,改变过去职业院校美术教育故步自封的封闭教学态势,教学内容采用模块式结构,必修课与选修课安排明确,具有弹性教学的特点,在训练与练习中,考虑不同层次的需求,课题作业突出针对性和时效性,利于按需施教,因材施教。

二、课堂教学的实施

职业院校美术教学面临的一个很大“难题”就是学生的美术基础参差不齐,特别是近些年职业院校的生源越来越多地来自偏远山区与农村。那里的基础素质教育开展得比较薄弱,许多学生在校从未接受过正规的美术教育,美术素养匮乏。如果教师不正视这一现实,照搬教材内容开展教学,虽然表面上完成了教学任务,其实教学效果极差,学生并没有学到知识,更遑论能力的掌握了。因此在职业院校的美术教学实践中,始终应秉持“因材施教、因时施教、因需施教”的原则,做到强基础、夯根基,课堂教学中并不急于要求学生在第一时间内掌握技能,而是尽可能地打牢学生的美术基础。如在教学中,不是第一堂课就是基本技能的掌握,而是从书写姿势及执笔方法入手,书写姿势正确,便于发挥指、腕、肘、肩乃至全身各部位的调节作用,万毫齐力,注入笔端,利于正确运笔。反之,不仅影响书写效果,而且容易疲劳,影响人的身体健康,对职校生成长发育造成危害。在课堂教学内容的组织上,采用基本模块加选用模块的结构,以适应职业院校弹性学制的要求。在基本教学平台上配好选用模块,根据不同的专业特点以及学生的发展方向来选用模块的配置。例如,视觉艺术设计专业可重点选用老宋体、黑体、拉丁字体等在招贴设计和包装设计中常用的字体内容;工业设计专业可选用立体字的制作工艺等内容;美术培训可选用POP手绘字体等内容。在教学重点的把握上,要拓宽基本知识、基本技能,而不能仅仅局限于教材内容,要特别注重技术应用部分的教学,如各种材料的字体加工工艺,POP手绘字体等,要加强学生实践能力的培养,尤其是培养学生专业知识学习和工艺制作相结合的能力,以及对各种材料的加工工艺的探索。在课堂教学中,还要打破学科体系,坚持少而精的原则。针对现在的职校生对传统文化的无知与漠视,笔者在教学中加强了对艺术设计中民族风格的追求,使学生牢固树立起“民族的才是世界的”的正确观念,鼓励他们从传统文化中汲取营养;同时要引进新知识、新作品,如字体编排的设计理论;世界各国一流设计师具有独特创意的字体图形作品等,从而培养了学生的创新能力,也为学生今后的自我学习、发展奠定了坚实的基础。

作者:胡玉汇 单位:江西冶金职业技师学院

第8篇

1.网易新闻客户端的营销价值。尼葛洛庞帝在《数字化生存》里讲到,信息时代里,大众传媒的覆盖面经历了从大到小的变化。首先传播媒体拥有了越来越多的受众群体,其次,针对一些既定受众群的传播范围又逐渐缩小,越来越专。受众特性化愈来愈明显,并且逐渐多样;传播的技术具有一定先进性,且具有“交互性传播”、“一对一传播”的传播专属特性;数字媒体要和它的受众保持多层次互动,受众能从互动当中轻易的获得各类多样化个性信息,并能通过先进数字传播平台和传播技术经济地、快速地了解受众的个性需求,从而满足他们。不难看出,新时代数字媒体的一个新型利器就是互动营销,利用和用户产生良性的互动,生产个性化内容,这成为网易新闻客户端的营销基准点。比如,网易新闻客户端突出特色是方便的“跟帖”功能,让广大网友能积极参与热点讨论,让自己的声音被其他人看到和认可,正是因为网易新闻客户端一直追求与用户的良好互动所以用户量才在创办两年后就突破1.2亿,而且用户群偏向于收入高、学历高、消费力强的中高端人群,这些人无疑是广告和营销的最佳目标群体。网易新闻客户端的推送新闻功能和订阅功能也是贯彻了互动营销的精髓——只给你看你想要的。除了类似早晚报功能,重大事件在客户端里推送也是最即时的,频率也不高,不骚扰正常作息。另外,有时候网易还会推送些平时网页上看不到的内容,比同类数字媒体更具吸引力。网易新闻客户端推出了积分系统,用户会累计积分,积分可以兑换各类产品,像各类娱乐节目门票、演唱会门票和其他奖品,其中不乏品牌产品,此举不仅对品牌产品增加了宣传度,促进了产品的营销,大幅提升了O2O的营销空间,而且还吸附了大量的品牌用户入住,一举多得。这就是数字媒体的新型营销模式带来的边界,网易的积分商城和活动广场已初步完成了新型营销模式的探究和制定标准,当正式向用户开放后,不仅除了常规品牌的广告收入外,还将成为第一个从移动营销上捞金的新媒体产品。

2.通过网易新闻客户端看数字媒体的营销模式。

2.1传播讯息特性化。新时代数字媒体将功能进行分解,把生产节目的功能独立出来,这使得节目内容丰富,讯息多样,于此同时开放个性化增值服务,使用户情不自禁购买服务,促使传播讯息特性化。

2.2开放个人个性化板块。以受众需求为目的,率先推出受众最受欢迎的信息渠道,以便获得较高的收视率和订阅率。在此之后,有了一定的经济基础和频道营销经验的前提上,按照更加详细的频道分区方法进行划分,将用户需求细化,产生多个频道板块,推出个性打造的专业频道,树立品牌意识,培养品牌意识,把节目质量放在首位,以满足用户的需求作为宗旨,从而最大限度的开创个性化板块。

2.3产品质量是成功的前提。一切营销不是空谈,尤其是数字媒体的互动营销,高品质的产品是必需品,必须要具有超强的竞争力,要把产品的功能、质量、价格、售后服务等因素集结一身来考虑。假如我们的确吸引了大量的客户体验了我们的产品,但我们的用户体验很次,产品质量不高,可想而知,这个产品面临着失败。互动营销有四个关键节点,一是以很好的用户体验为诱导,吸引客户来体验产品,让他们快速了解产品,并且使他们对产品产生好感;二是利用促销和返利宣传等方式,让用户帮助我们进行宣传,以达到多层次互动的目的;三是让众多的用户产生共鸣,这样我们的产品里成功就不远了,这样一来,用户就会主动和潜在客户去宣传;四是迅速借机造势,将我们的产品推出去,快速占有市场份额,形成品牌和产品意识。

2.4搞清三个关键问题。一是要搞清我们即将策划和执行的产品服务定位是什么,二是要体现的核心观念是什么,三是受众之前产生共鸣最多的点是什么。搞清这三个关键问题后,数字媒体将如何利用新时代进行互动营销,首先要对客户的需求进行研究,从而开展有效互动,与市场计划和互联网战略相结合。数字媒体需要有极好的用户体验和互动空间,那么我们就建立一个长期沟通互动平台,给他们一个沟通的渠道,并且营造营销氛围,最终我们终会通过开展互动营销,实现产品价值,将品牌推广,把用户群联合起来,实现最终的营销目的。

2.5具备敏锐市场嗅觉。虽说数字媒体下的互动营销目前极为新鲜,但最终的落脚点还是在产品上,因此市场部门要具备敏锐的嗅觉,如果洞察到市场机会,在分清利弊后,集合品牌发展战略,根据产品定位来提出最终营销目标、受众群体、媒体和利润目标,完善互动营销计划。互动营销,是基于人群之中的营销,利用用户向品牌用户进行传播。所谓的互动,要把双方的积极性充分调动起来,一方是消费者,一方是数字媒体。只有将双方的共鸣点抓住,进行巧妙的结合,才能达到最终目的。因此,一旦核心策略制定出来后,一定要及时整合所有资源,与消费者建立友好关系,最终促成销售。

二、结语

第9篇

学生早已熟用电脑,对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的,从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变,进行直观展示。这样,学生就清晰地认识到,规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上,要抓住美术字的重点,让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题,而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰,关键是让学生随手写出的字也能规范,符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始,抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素,而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息,因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求,同时还要求文字要美观、有装饰性,以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小,以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中,让学生学会分析汉字的字形结构,理解每个字的主要和次要笔画是哪些,这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法,对字体结构规律有了较深的认识后,可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种,但随着社会的发展与进步,字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性,像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中,最为重要的是文字的识别性,文字作为视觉传达中的重要媒介,旨在向大众传达信息,将字面信息内容直白地传达给大众。因此,在做字体设计时,必须首要考虑文字的视觉识别性,给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性,字体设计中笔画的变多变少,要把握好度,不能过度追求字体的变化,而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识,因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂,有些不必要的装饰变化可以减去,以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体,同时易认、易懂,更好地传达信息。综合考虑以上要求,作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析,对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主,对局部笔画进行设计,而纯创意字体因变化太多,则很少应用于商业美术设计中。因此,在指导学生进行字体设计练习时,着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法,让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时,教师要多分析市场上的字体设计方法与动态,受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些,这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时,练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍,弱化或减少设计练习,这样我们的学生才能在教师的引导下,在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法,从而为就业铺下基石.

三、导入商业字体设计项目,在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践,通过导入字体设计项目,让学生跳出课堂的约束,丰富并提升设计技能,从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道,商业字体设计的手法丰富,不单要求学生能设计字体,还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用,从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中,要让学生理解商业项目的种类不同,字体的设计风格也会大不一样,每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴,一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析,并进行相应的市场调研,目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体,将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后,字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同,经过设计的字体形成新的视觉形式,具有明确、独特的风格意境,且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时,必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格,此类风格字体优美清新、线条流畅,给人以华丽柔美之感;机械科技类字体艺术风格稳重刚硬,呈现出字体造型简洁规整、挺拔,富于力度的现代感,视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计,使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一,除了传达文字信息的功能,还必须具备视觉美感,字形设计良好,组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中,应首先分析字的笔画形态特征与组合方式,分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等,才能开展字体设计。在设计时,抓住字体的个性特征,不断修改,反复琢磨,美化字体的外部形态,突出字体的设计情调,才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时,一定要强调对文字笔形、结构的分析,任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成,关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配,协调笔画与笔画、字与字之间的关系,强调合理的字体变化手法,从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中,作为专业教师要具备较强的综合指导能力,根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正,同时对设计软件也要相当熟练,并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴,以呈现最佳的视觉艺术表现,帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。

四、结语

第10篇

(一)培养学生的创新思维

字体设计不应该只是满足人们对审美的需求,更应赋予其一定的内涵,这种内涵的定义是非常广的,它可以代表一种文化潮流,也可以展示一种时代的特征。由于文字的整体性,笔画的增减并不会影响到它的可阅读性,因此,这也就为字体设计提供了较大的空间,使得字体设计的简洁化成为可能。另外,许多文字的设计现在逐步趋向于图案化,也是其整体性的体现。文字的本质其实就是符号,那么如何创造这些符号的差异性就成为字体设计的关键。

(二)将传统文化引入到字体设计中

书法是我国传统艺术的表现形式,为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中,不但是学生丰富的素材提取库,更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如,古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。

(三)引导学生抒感

文字不仅能够传达信息,更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中,将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来,使人能够感受到,具有一定的难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解,抓住其敏感因素,将其加入到字体的设计中,同时还要融入自己的感情,让字体有生命感,也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。

二、改革教学方法

(一)延伸教学内容

动态文字是我们比较熟悉的文字延伸状态,所谓动态就是指文字的存在及其表现方式,它在静态文字的基础上,增加了文字的运动时间维度,使文字的设计进入到多维空间。动态文字不仅仅是指物理意义上的动,更是对一种灵活多变的动态方式的完美诠释。数字媒体就是动态文字的良好展示媒介,它一改以往传统媒介单向传递信息的特征,实现了人与人之间文字交流的互动性。另外,传统印刷媒介通常是以线性文本为主流,而在数字媒介中,文字的阅读方式发生了变化。

(二)激发学生的学习热情

字体设计课程教改的关键之一在于如何提高学生的学习热情。这就要求教学者准确把握学生的兴趣点,并把课程教学与学生的兴趣点结合起来,使学生从枯燥单调的学习生活中解放出来。教学者可以通过设计具有生动性的趣味题来调动学生学习的积极性,例如,教学者可以布置学生设计自己的名字,这个课题的设置不但考虑到了其基础性,增强了学生运用基础知识的积极性,更增强了学生们的创作积极性。

(三)结合现代构成思维

传统的字体设计课程只是局限在平面设计的阶段,设计者的创意思维被局限在二维空间里,随着数字化媒体的应用,构成思维设计也渐渐被熟识,这种思维方式的引用促使字体设计从二维逐步过渡到三维,给设计人员提供了全新的设计思维,随之而来的“字体效应”更是使设计人员兴奋不已。

三、提升组织方法

为提高学生的创意能力,教学者可以将字体的设计与图形的创意相结合。前文提到,文字的本质是一种符号,文字本身也是由图形一步步演变而来,因此,将字体设计同图形创意相结合,可以有效提高学生的创造能力,因为这本质上是在创造图形,其表现形式非常强。另外,也可以引入发散性思维,引导学生从多方向去完成字体的设计。传统的教学中,通常对于练习非常重视,而忽略学生的个人情趣,那么为了激发学生的创新意识,教学者可以将设计理念与个人意趣结合起来。而一个人的字体设计作品往往体现着他的个人情趣和意向品格,所以,要引导学生使其把意趣、品格等个性化特征融入到字体设计中,唤起他们对文字内涵的的共鸣。但需要注意的是,在字体设计中要突破思维定势的限制,不要把自己限定在一个模式圈中。

四、结语

第11篇

关于汉字构形的象形性之美

汉字构形的象形性之美与汉字构形的抽象美是有区别的,前者是指在造字之初直接描摹客观世界物象而形成的与文字的表意一致的形象,它具有美感,但只是基本层次上的美感;而后者则是汉字构形美的本质。

中国的汉字是一种自源文字,在文字发生之初,都是一些肖生象形的“构字形素”(还可能有一些作为指事用的点、线)。在历史的沿革和文字的发展中,这些“形素”成为“造字理据”,作为部件、字符不断组成新的文字。这些“形素”和“造字理据”也在不断地向字符发展,成为“基本上不象形”的部件,但它们最初是来自形象的,是汉字具有形象美的基因。文字起源的“象形”说、“文字画”说和“图画文字”说,正是对汉字具有象形性美的充分肯定。

越原始的文字应该越象形,书画是同源的,在汉字发生的初期,图画似的文字是存在的。唐兰认为,原始文字只有图形,由各实物的图形,用种种技巧表现更繁复的意义。①周有光说:“文字起源于图画。原始图画向两个方面发展,一方面成为图画艺术,另一方面成为文字技术。原始的文字资料可分为刻符、岩画、文字画和图画字。”②

因此,象形性是汉字构形的重要特征,正如刘纲纪先生所说:“书法家在书写汉字符号的时候已赋予了这些符号以能够引起人们美感的形象性。世界上一切的美都是有形象可感知的,无形象可感知的美从来没有。”③然而,这种模拟物象的形象是汉字构形美的基础,是汉字构形的象形性之美,但并不是汉字构形的最高之美。有的书家在自己的书作中致力于反映这种形象,把书作中的汉字写得尽量接近其所表达的客观物象。事实证明,这样的书作给人的整体美感是不高的。汉字构形的美是抽象的形象美,这种美体现的是事物形象的情势、形式或形势,是形象的升华。

汉字构形的抽象美

描摹客观物象是先民造字之初的主要手段,文字发生时呈现的是一些事物形象,这一点和绘画是无多大区别的。然而,我们在进行考古研究时并没有看到那么多生动如画的形象,而更多的则是一些抽象的、特征突出的表意文字。这主要是由文字的功能所决定的,它以表意、表音为主,大家共识就够了,其形体当然越简练醒目越好,这是汉字构形之所以表现为抽象的形象美的根据。对此多数学者认为,中国文字从其起源之时就具有抽象的性质,即使有些是象形的,但后来又很快抽象化了。钱穆先生认为,中国文字的最先,“虽是一种‘象形’的,而很快走上‘象意’与‘象事’的范围里去”。④

然而,汉字这种形象的抽象形式已经比上面所谈到的象形的具象形式更加生动,更具美感。正如宗白华所指出的:“中国字,是象形的。有象形的基础,这一点就有艺术性。原来是象形的,后来中国文字渐渐地越来越抽象……但是,骨子里头,还保留这种精神。”⑤这只是汉字抽象的形象美的一个方面。其更深刻的意义在于,汉字构形的抽象的形象美是一种生命意象,是力象之美,是汉字构形的本质美。而从力象角度认识形态是人类知觉的本质。

转贴于

形态构形学理论认为,人对形态认知的思维程序是:自然形态——写实形态——归纳变形——抽象形态。“我们这里所说的抽象变形,指的是对事物本质的抽象表现,即要把形状变成形式或形势,成为内力运动变化的时空表现。……观赏者有意无意中都把形象的内力运动变化感受为生命活力,这是艺术通感的必然结果。因此,形象的抽象变形就成为:将形象所具备的生命活力,用点、线的运动组合来表现。不管它多么抽象,只要它保留了那种与科学公式不同的艺术感染力,它就是有效的表现形式。”⑥这种抽象是对物象的气势、动态以及节奏构造的抽象。这是一种似真、幻真的形象,它具有一定的迷惑力,作用于人类的模仿本能,激发欣赏者再认识的。这形象美的本质就是力象美,力象具有单纯性和真实性,能反映人类本质力量的情态。

汉字构形美的本质正是这种抽象的形象美,它是走过了从具象形态抽象为点线的历史过程,汉字构形美的本质正是这种能反映人的本质力量的力象美。“从象形到符号是从具体到抽象,从符号到形象是从抽象到具体——实际是一种更高层次的抽象;前一个‘具体’来自自然物,后一个‘具体’来自人生理想。两种‘具体’都具有‘生命’,都可以称为有机体,但前者是指自然生命,后者是人对自然生命的一种抽象化、理想化的创造。”⑦

在中国古代书论中,先贤们用“势”“力”审美范畴述说书美,正是对汉字构形之本质美——抽象的形象美、力象美的准确把握。为了说明汉字构形的抽象的力象美,古人常取比类取象的方法,用生动的自然物象所具有的力象美对书美进行比喻说明。最近,张捷等学者对“古典书论中自然意象描述的类型”作过一次初步统计,统计将古人曾使用的自然物象分为“山岳、悬崖、泉水、河溪、湖海、树林、花草、藤蔓、鸟禽、猛兽、食草动物、食肉动物、龙凤、神兽、龟蛇、风雨、日月、星辰、云雾霞霓、雷电、季节、天空”22类,从汉至清分为8个朝代,对各个朝代的书论家使用自然物象的次数作了很详细的统计。根据统计,其中被描述最多的前4名是鸟禽、山岳、龙凤、神兽和云雾霞霓,有的形象被用来比况书美,在一个朝代的典籍中便达八九十次之多。⑧古人曾描述道:“钟繇书如云鹄游天,群鸿戏海”“王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”(萧衍:《古今书人优劣评》)、“龙跳天门”“虎卧凤阙”“群鸿戏海”,让我们首先感觉到的是一种生命的力象的态势,或者说是一种情态,而不是“龙”“虎”“云鹄”“群鸿”之类的具体形象。这也就是汉字构形的象形性之美与抽象美(力象美)的不同所指。

注释:

① 唐兰著《古文字学导论》(增订本),齐鲁书社,1981年版,第14页。

② 周有光著《世界文字发展史》,上海教育出版社,2003年版,第4 页。

③《书法研究》,1982年第3期,第56页。

④ 钱穆著《中国文化史导论》,商务印书馆,1994年版,第87页。

⑤ 宗白华著《中国书法艺术性质》,原载于《书法研究》,1986年第1期。

⑥辛华泉编著《形态构成学》,中国美术学院出版社,1999年版,第42页、第43页。

第12篇

[关键词]数字新媒体数字新媒体产业链数字内容产业跨媒体出版

一、数字新媒体的概念及特征

“如今的新媒体是利用数字技术、网络技术,通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星网等传播渠道,以及计算机、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”移动电视、数字电视等都是数字新媒体的表现形态,从信息传播角度看,它具有多媒体化、集成性、交互性、超链接性的特点。

二、数字新媒体产业链

数字新媒体产业链的组成包括内容提供商、软件及技术提供商、网络运营商、平台提供商和终端提供商。

内容提供商指内容的制作者和提供者,数字新媒体的内容提供商主要源于四个方面:拥有传统内容资源优势的专业内容提供商;提供通道的电信运营商和移动运营商;实力强大的门户网站;新媒体受众。

软件技术提供商是在整个产业链运作中服务、资费、管理等环节的软件提供者和技术提供者。网络运营商拥有骨干和核心网络资源,通过建立虚拟网络来进行运营服务,为平台提供商提供网络支持,包括无线网络运营商、固网运营商、数字广播网络运营商等。平台提供商提供内容呈现平台,为网络交易、分享等服务提供空间、技术支持、服务支持的计算机网络系统的网络运营者。终端提供商指提供数字终端工具的厂商。

在数字新媒体产业链中处于内容提供商位置的传统出版社要想在市场竞争中争得一席之地就必须做好做强自己的本分。虽然同时作为网络运营商的电信和移动运营商也介入内容提供商的行列并且在与传统内容提供商的合作中显示出极大的强势,但与在这个领域努力多年的出版社而言么无论是作者资源还是编辑经验,都会相形见绌。

数字新媒体技术和数字新媒体服务平台的迅猛发展,催生和推动了数字新媒体内容产业的崛起与发展数字新媒体技术和数字新媒体服务平台为内容传送提供更多渠道的同时,也对内容提出了更高的质和量上的要求。传统形式的内容形态不能简移到数字新媒体的内容形态上,需要针对不同数字新媒体服务平台的形态特征设计相应的内容创意和制作流程。

因此,数字新媒体环境下的内容产业应该是“依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道,向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型,它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等,是智力密集型的、高附加值的新兴产业。”

三、数字复合工程的开启将拉动传统出版产业的升级

复合出版,又称跨媒体复合出版,是指对内容文本经过一次编辑、加工、标记之后,既可以以图书、杂志、报纸等形态出版,又可以以游戏、卡通、动漫等方式呈现,一次加工,多次使用。复合出版是未来出版的重要形式。

2008年7月16日,上海张江国家数字出版基地挂牌成立。作为新闻出版总署批准建设的第一个数字出版基地,该工程的顺利实施必将促进传统出版发行业的产业升级,促进我国数字出版的发展壮大,进而带动整个文化产业的进步与变革。国家数字复合出版系统工程在实现出版业数字化转型的同时,将大力带动相关产业的发展,特别将推动内容产业和创意产业的发展。数字复合出版将为内容产业注入丰富的高质量出版内容资源,实现内容的深度开发和多维应用,同时,数字复合还将为创意产业提供多样化的表现平台。传统出版产业经数字复合出版系统工程改造后,将实现数字化转型,从而将出版生产力和产业化提高到一个崭新的高度。

四、传统出版社应加强数字出版意识

首先,要对数字出版有一个清醒的认识。“数字出版在数字新媒体浪潮中更应称为数字内容管理或数字内容产业”。对于出版单位这种具有内容生产特点的企业来说,并不是单纯生产某一介质的产品,而是生产“内容”。数字新媒体的出现与发展对于作为文化产业的出版业并不是毁灭性的冲击。相反,由于数字新媒体产业链的逐渐清晰,专业化分工更加细化的基础上,传统出版商将更加趋于其文化创意产业的本质。数字出版对于传统出版商就是要做好选题的原创性开发、内容的数字化管理,为数字新媒体产业链提供可供多种媒体传播的内容。“在数字出版的时代,谁拥有具有竞争优势的内容,谁就有了话语权”。各出版社在结合特色定位的同时,要进行立体开发,掌握内容资源的主导权,加强在数字出版产业链中的控制地位。

其次,要做好数字内容管理。数字内容管理对出版单位而言,意味着对产品内容进行统一的数字化加工和生产。今后的出版,出版单位将演变为内容提供商(ContentProviders),进行复合出版,对内容一次加工完成,以不同媒体形式出版。内容管理的目的是把非结构化的信息,制作成图书、报刊、光盘、网页等产品,供用户以各种媒体形式进行阅读、检索、查询、分析和共享。当出版单位采用了以数字内容为核心的管理系统以后,传统的编、印、发环节将被改变,这就是所谓的“流程再造”。出版单位可以通过流程再造,打通产业链,实现真正意义上的跨媒体出版。

最后,要加强出版产业的纵向和横向合作。出版产业的纵向合作是指各个出版单位和企业之间的信息沟通和内容资源的集合。数字新媒体时代,内容的同质化现象也难以避免。为避免资源的浪费和同行的恶意竞争,各个出版单位应时刻关注业内风向,结合本单位实际情况进行选题开发,切忌不切实际的跟风。数字内容产业的一个特点就是内容的集成性,越是拥有海量内容资源的出版社,在市场竞争中越有优势。在纵向合作上就表现为出版社之间的重组、并购。出版产业的横向合作是指在数字新媒体产业链中拥有独自核心竞争力的各个产业环节之间的合作,包括出版企业与软件开发商、网络运营商、平台运营商、终端运营商之间的项目合作,也包括与这些企业之间的重组、并购,形成大型的传媒集团。

参考文献:

张文俊.数字新媒体概论.上海:复旦大学出版社,2009.

曹胜玫.当前数字出版产业链的相关问题及思考.编辑之友,2009.

数字内容管理与出版流程再造.

第13篇

[关键词]媒体资本运营SWOT对策

一、媒体资本运营的必要性

不管从媒体自身的特点考虑,还是从资本的逐利性出发,或者从媒体行业发展的趋势角度看,媒体进行资本运营势在必行。因为,进行资本运营可提高传媒产业资本的利用率,拓展盈利模式,一方面在短时间内迅速筹集产业发展所急需的大量资金,壮大自身规模和开发新路子,另一方面可充分运营现有资本,提高使用效益,增加创收。此外,进行资本运营,还能够促进改革。比如媒体上市,不得不面对股东及社会的监督,以及资本市场不断竞争的压力,从而能促使媒体必须完全遵循公司法的要求,建立现代企业制度,规范和完善包括监督机制,以及财务机制在内的内部微观管理体制。

二、我国媒体进行资本运营的SWOT综合分析

对我国传媒企业实施资本运营的环境和可行性、必要性进行诊断分析,能够使国内传媒企业有针对性的采取相应战略。

1.优势。国内传媒已经充分认识到进行媒体资本运营的必要性,传媒集团迅速扩张的重要途径就是资本运营,越来越多的传媒与资本的结合。媒体资本运营的步伐也明显加快。既有国家级广播影视集团的成立,也有以中央电视台为代表的强势媒体进一步加快与国外传媒公司进行各种形式的合作,尤其值得注意的是,近期在资本市场上,几家传媒公司均不约而同地公告,进行一系列资产、业务重组,显示出在新形势下国内强势媒体开始加快进军资本市场的步伐,资本运营的力度也在不断加强。同时,从目前我国媒体资本运营的制度环境来看,主要是目前广电行业的市场化。这也为我国媒体的资本运营创造了一个良好的大环境。

2.劣势。目前我国媒体进行资本运营主要存在以下一些障碍。第一,以“四级办广电”为代表的行业政策导致了行业的重复建设、无序竞争。此外,频道资源等作为广电行业的特殊资源,在“全面开花”又“各自为政”的现行管理体制下,这些资源的开掘和使用大量存在闲置和浪费的现象。其次,产权不够明细,行业定位不明晰。“事业单位,企业化管理”使得多数媒体在经营方面只能采取一些表层改革措施,造成了资本进入行业的障碍。在机制上,由于产权不明晰,所有权人缺位,管理层缺乏长期薪酬激励,因此,传媒经营缺乏足够的的盈利冲动,同时存在道德风险,逆向选择等因素,导致腐败。第三,资产的授权问题,还有待完善。第四,传媒资本市场存在缺陷。在体制上,我国资本市场总体上来说是“权力嫁接”而不是“资本联姻”,传媒资本市场的运行规则也不完善,使媒体进行资本运营缺乏一定的法律法规的保障。

3.机会。目前,媒介的市场化要求日益强烈。一方面,从市场的角度看,包括卫星、数字化、因特网在内的新媒介技术的发展,加剧了电子媒体间的竞争与较量,公共类媒介为积聚资产、壮大实力、扩充影响而在行业内外的扩张兼并的市场需求日益强烈;另一面,从政府职能部门的管理需要出发,为了尽可能解决上述种种问题,以促进广电行业发展并使之具有能应对全球化竞争的能力,同时也对应于国家政府机构改革的深化和延伸,新一轮广电行业改革在政府、媒介与市场的互动中悄然启动。中国广电乃至整个传媒业将重新洗牌,在资源分配和经营控制的不同层面上,产生新的链接、断裂和整合。

3.威胁。从国际形势看,中国加入WTO后,境外的跨国传媒集团正通过各种方式向国内渗透。据统计,获准在境内落地的国外电视频道已达30多个,经营规模前十位的杂志大部分有外资的进入,多家国际传媒集团在中国设立了办事机构。中外传媒的直接较量是不可避免的。与国外传媒集团相比,国内的传媒集团经营范围仍局限在单一媒体内,多元化经营的能力不高,在技术、实力、人才等方面均处于很大的劣势,竞争力低下。面对外来媒体的入侵,国内媒体要有危机感和紧迫感,加快发展,增强国际竞争力。

三、对策分析

第14篇

以校园网平台为依托,实现教学网络化。电子商务本身就是立足于互联网、信息技术、电子技术的新型商业模式,如果脱离网络,电子商务也就无从谈起。正因如此,一味采用极其传统的课堂教学模式,打算通过一支粉笔、一块黑板、一份讲义就把这门课程教好的思想,都在实践中被证明此路不通。当前,大部分学校都实现了校园网全天候覆盖,包括教务处、学工处在内的党政职能部门,图书馆、教室等教学活动场所,计算机机房、网络中心等网络终端机构,均可通过因特网形成网络一体化,这就为电子商务教学提供了硬件条件。采取多种教学方法,结合网络特点,注重因时制宜、因地制宜。众所周知,现今的主流教学模式,还是十分老套的“填鸭式”“满堂灌”。新型教学方法应该得到广泛采用和普遍推行。

(1)任务驱动教学法。将知识点融入某一项具体任务之中,引导学生认识、分析、完成任务,教师可以答疑解惑,指点迷津,但不能和盘托出、包办代替。

(2)案例教学法。网络资源数量庞大、内容丰富,电子商务有关案例数见不鲜。教师可从网上获取新闻媒体、报刊书籍关注的真实事件,适当加以选择、编辑,形成教学所需的鲜活案例,通过组织学生研究、讨论,达到传授知识的目的。此种教学关键在于教师对案例的把握和对课堂方向的掌控:学生展开研讨之前教师应做好充足准备,学生意见发表完毕之后教师应根据具体情况做出点评。

(3)互动教学法,充分发挥学生主体地位,真正践行以学生为中心的教育理念。这种互动包括两个层面:一方面是课堂上教师在更大幅度上让出话语权力,调动学生课堂参与积极性;另一方面通过教师个人联系方式如微博、微信、QQ等与学生在课堂之外建立友谊,随时随地获取最新动态,最终实现课上与课下、线上与线下的多渠道、多路径双向互动。综合运用多种现代高科技工具手段,增强课堂趣味性,提升教学效率。包括多媒体计算机、液晶投影机、自动升降银幕等在内的各类多媒体工具在各大学校已经基本配齐,教师可以充分挖掘利用这些资源。其优势在于能够化抽象为具体,将一些平时口头无法表达或难以说清的问题借助各类高科技手段加以阐释。同时,CAI课件、电子教科书、动画演示等多种形态的教学工具均能为我所用,以此进行备课、上课,使多媒体的工具和技术得到全方位、多角度的运用。

二、小结

第15篇

(1)新媒体

新媒体是指利用电脑技术将媒体形式展现出来,主要以互联网媒体和数字媒体为主。新媒体是对传统的媒体方式的一种改革,其有着较为先进的传媒、方法、产业等观念,是时展的产物。新媒体技术涵盖了网络、电视、手机、卫星、通信等等,主要传播的是图片、视频、影响等资料信息。新媒体具有以下几个特点:第一,数字化。自新媒体出现以来,其与数字有着不可分割的关系,很多信息的传播都运用了数字形式,其将声音和影像进行了数据细致处理,也相继出现了很多产品,如U盘、影碟等等。第二,互动性。原有的媒体只能表面地向观众传达信息,而新媒体较为人性化,其通过甲将信息传递给乙,而后乙再将这种感受返回给甲,以此形成两者的互动。第三,效率高。新媒体能够将信息和数据快速地传达给观众,在第一时间与观众分享。例如,电视节目的直播,这使得观众观看和节目表演同步,是一种高效率的媒体。

(2)数字化

数字化是指将计算机技术应用到各个领域中。如今,数字化和新媒体技术紧密联系到一起,使得很多数字产品出现,如数字电视、数字广播、数字读物等等,其发展前景非常好,受到人们的欢迎和喜爱。例如,影视作品中的科幻题材,只有依附数字化技术才能将这种特效制造出来,让影视作品更加生动和形象地表达出想表达的意思;同时利用这种数字化技术能够将需要的场景进行模拟,较为逼真,符合人们的审美观点。

二、新媒体背景下数字化技术在影视艺术中的应用

(1)新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用

在创作方面,主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今,新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时,可以利用数字化技术进行写作,而不是用传统的手写方式。通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率,同时还能够将写作内容进行完整的保存,避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时,利用MMS(剧本写作软件)能够设计以问答的形式进行创作,可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问,并得到答案,以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面,由于很多大作品其投资金额较高,因此具有较高的风险,利用数字化软件,能够对所有的影视制作成本和资金进行预算,并及时记录所有的花销和支出,将复杂的问题简单化,避免了人工计算和记录的误差,并提高了效率,保证了资金记录和预算质量,降低了风险。例如,WPS中的表格软件,能够对各种数据进行处理和记载,又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理,使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。

(2)新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用

在传播方面,这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力,让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面,数字信号有着更加强大的抗干扰能力,保证了音质和影视传播的质量,让音质和图像显示更加清晰,防止出现信号混乱的问题同时,数字化技术能够传播更多的影视信息,较传统的媒体技术相比,能够利用光纤进行信息的发送,增加了电视频道,将观众的喜好和口味细分,深受人们的喜爱。例如,湖南媒体,其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等,每一个频道所传播的内容是不同的,这满足了不同观众群的需求。如今,很多数字化传播载体相继出现,如现在非常流行的DTV(数字电视),其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的,这种电视的分辨率较高,且信息传播效果好,人们可以通过数字电视观看不同的频道,还可以上网,为生活提供了便捷。

(3)新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用

影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业,其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展,新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中,并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合,推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支,丰富了影视形式,防止出现独自生产发展的问题,拓宽了信息传送渠道。据调查显示,如今,媒介广告收入比例较高,已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%,而三网融合改变了这一现象,带动了新环节的收入成长。同时,很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销,将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示,带动了票房的迅速生长。例如,《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放,提高了知名度,赢得了良好的收入。

四、结论