文学作品论文范文

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第1篇

一、重视激发动机，调动主体积极性

学习动机是影响学生语文学习的重要心理因素。叶克斯－－多德森（YerkersDodson）律向人们揭示了，在一定范围内，动机增强，学习效率也随之增加，动机过弱不能激起学习的积极性。目前，相当一部分中学生不大重视语文学习，认为字会识，书会读，少上几课没关系。有的学习只为应付升学考试而学。在经商潮的影响下，他们认为当作家那是愚人的事，当语文教师那是实现不了自身价值的事，搞文献研究那是老学者的事。学习动机不强是影响当前中学生语文学习的效果的重要原因。我们应从外部和内部两方面来培养和激发学生学习语文的动机，以推动中学语文教学。从学习的效果来看，培养和激发学习动机是提高语文学习效果的手段，但从长远的教育目标来看，由于稳定的动机特征是构成个人的人格特征的一个重要组成部分，因此良好的学习动机的形成又是语文教学的一个重要目标。

基于这种认识，我曾组织学生开展《学习获得知识的主要渠道是课堂还是社会实践》的辩论。辩论中正反双方各执一辞，据理力争。一些学生持之有据，可就是辞不达意，结结巴巴。甚至有个别学生表达不出，只得旁观，心急如火。会后大家深感语言能力确实是参加社会活动的第一重要的能力。我抓住机遇，深入引导，使学生进一步认识到：当代社会的信息越来越密集，人际交往越来越广泛，只有较好地掌握语言这个工具，具备较高的语言素质，才有可能在更广阔的领域里完善自己，发展自己，为国家、为社会作出更多的贡献。在语文教学中，模拟是一种值得重视的实践活动，它让学生在扮演某一角色中体验深刻的道理，模拟不仅能增强语文学习的兴趣与内在动机，而且还增进了情感学习，比之抽象空洞的说教，更适合当代中学生的主体意识、参与意识和独立批判性大为增强的现实。为了培养和激发学生学习语文的动机，我在教《一面》时，抓住作者对鲁迅外貌由远及近的三次描写，讲述人物肖像描写的作用及方法，并迅即引导学生训练，要他们写身边熟悉的人物，可以粗线条勾勒，也可以特写细描。大家积极动脑，写得各有特色，有的寥寥几笔勾出《雨中师生情》、《克尽职守的老门卫》，也有的细细写出《漫不经心的营业员》，《令人捧腹的小调皮》等。紧接着，我又把较为成功的习作作为第二范文讲评，作者们听到老师介绍自己的“成功之作”，心里甜滋滋的，既消除了范文不可攀的神秘心理，又鼓动起大家学习语文的欲望和热情。许多教师都有这样的体会，让学生及时仿作，及时了解自己学习的结果，会产生相当大的激励作用。因为学生及时知道自己学习的成效，在实践中应用知识的成效，可以激起进一步学好的愿望。同时，通过反馈作用又可以及时看到自己的缺点和错误，及时改正，激发起学好语文的上进心。正确的评价，适当的表扬，对学生学习语文的活动进行肯定的强化，能巩固和发展正确的学习动机，促使学生树立起学好语文的信心和勇气。

二、强调自主意识，克服依赖性

自主性是指人们凡事力求自己思考，自己判断，并自己寻求解决的行为方式。语文学习效率不高的另一原因是学生自主精神欠缺，没有形成“人自为学”的生动局面。教什么，就学什么，布置什么作业，就完成什么作业，不懂得自己应是学习的主体。布鲁纳认为：教学是教师引导学生学习的过程，除了尽可能使学生学到科学知识以外，“还应当尽可能使学生成为自主而自动的思想家”。诱导学生发扬自主精神，从课内到课外，从校内到校外，从教本到多媒体影视文化学习语文，正是我们语文教师的一项重要工作。

首先要适时鼓励，定向诱导学生主动参与教学活动。例如笔者在汉字规范化教学中，针对社会上错别字多、繁体字滥的现象，要求学生留心观察，认真收集，加以订正。学生积极性很高，学生主动参与的结果比教者单方面讲解罗列好得多。教说明文时，为了让学生学习说明书的写法，我要学生各自找一份新产品说明书，然后交流，归纳写法，在此基础上再练习写作，效果颇佳。同样，教学通讯，我就组织采访；教学新闻，就让学生先看电视，读报纸，听广播。久而久之，学生“自主而自动”的意识就增强了，“要自学，靠自己学”的风气开始形成。

其次，要授之以“法”，学生的自主精神才能持久。强调自主，并非否定教师的引导，尤其在学生“自主而自动”，遇到困难或挫折时，适时授之以法就显得更为重要。如能通过教者的“导”，让学生不断“悟”出学习语文的方法，那么学生的“主体”作用就会发挥得更好，也就会少走弯路，自学的效率也就更高。我在实践中，注意引导学生不断探寻学习语文的方法，曾先后和学生一起归纳出“预习法”、“不同文体分析法”、“课堂笔记法”、“复习法”，“作文素材积累法”等多种方法。实践证明，指导学生探寻科学的方法，能大大增强他们自主学好语文的信心。正如叶圣陶先生所说：“让学生自己去发现种种法则”。我特别重视推广学生中好的学习方法，学生对“土生土长”的方法，倍感亲切，用起来也得心应手。我还适时组织交流，促使他们成为学习中的“胜利者”，学习的主人。学习能“自为研索，自求解决”，学会“自得”的本领，那么学生的依赖性就能真正得到克服，他们就会逐步迈入语文学习的“自由王国”。

三、启发生疑，引导积极思维

古人云：“学起于思，思起于疑。”“生疑”、“质疑”、“释疑”就是积极思维的过程。在语文教学中，教者要积极启发学生生疑，引导他们思维，培养学生善于提出问题、分析问题、解决问题的素质。

笔者在应用文《电报》的教学中，为了讲清电文的基本要求，向学生介绍了一个因电文歧义引起的案例：河南某公司向广州某公司订购一批货，要求春节前运达河南，后因货物未能及时运到，而销售旺季已过，造成货物严重积压。于是河南一方即想退货，打电报征求广州方面的意见，广州方面立即回电：“不要退货”。河南方面接到电报后很满意，迅速将货退回广州，而广州一方拒绝接收退货，引起了一场官司。结果广州一方败诉。案例介绍完，学生产生疑问：广州因何败诉？教者立即启发质疑：法院判广州败诉是不公正的：人家不是明明电告“不要退货”嘛？同学们纷纷参加争论。经争论不难看出：按电文不加标点的要求，河南一方的理解“不要退货”是正确的，广州当然败诉。如广州回电为“不能退货”就不会出现歧义了。经过争辩，大家意见趋于一致，且对电文不加标点这一基本要求留下了深刻印象。当时，我又提出两个问题（1）广州方面败诉，是仅仅因为电文拟得不当吗？（2）河南方面退货的原因也仅仅是因为利用电文的歧义吗？要大家深入进行分析思考。当时同学们的思维更活跃了。有同学说：“购物肯定有合同，广州一方货未及时到，造成货物严重积压，责任本来就该由广州一方承担，这才是广州败诉的根本原因。”也有同学说：“经商也要机智，河南一方就是利用了电文的歧义，进一步赢得了主动权。”质疑讨论把学生从课堂引入“商界”，教者由课本知识的传授到实践知识的介绍，使学生不仅懂得了应用文语言准确明白等基本要求，还懂得了商业经济合同上条款“一字千金”，要运用知识和智慧来维护自身利益。如此启发生疑，帮助学生释疑，有起有伏，就使学生的思维一直处于积极状态，有利于培养学生的思维能力。

四、鼓励求异，培养创造性

学习是创新的基础，创新是学习的目的。我们教学的对象是跨世纪的一代新人，他们有责任感，有上进心。教学中我们要倍加爱护，积极引导，尤其要发扬他们的创新精神。为此，我鼓励他们探索，发展学生的求异性思维。

笔者在教小说《项链》，分析主人公路瓦栽夫人性格特点时，学生都不难归纳出主人公爱慕虚荣，追求享受等等，可是有位同学却举手补充说：“小说的第四部分写道：‘路瓦栽夫人懂得穷人的艰难生活了，她一下子显出了英雄气概，毅然决然打定了主意，她要偿还这笔可怕的债务，她就设法偿还。她辞退了女仆，迁移了住所，租赁了一个小阁楼住下。’这段文字反映了主人公能面对现实，有克服困难的勇气。”我不仅肯定其读书认真，善于思考，并且表扬他勇于发表独到见解的创新精神，号召大家向他学习。试想如果根据参考资料提供的答案，去否定该生新的独特的见解，那么，学生的自尊心就会受挫，刚点燃的创造性思维的火花就会在瞬间熄灭。

第2篇

关键词：史学；文学；以诗证史；历史维度；时代风貌

何谓史学？即是研究如何研究历史的学问，它的职责在于对历史研究的方法和方式加以批判和反思。而文学作品作为史料的一种，在某些方面有着其他史料难以比拟的特殊价值，值得引起历史研究者们的注意。

“以诗证史”是陈寅恪先生提出来的史学研究方法，从孔子的“小子，何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君。”到《诗大序》的“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。”注重文学的现实作用、致用意义是中国古代文学一直以来的传统，这里就可以看出其对于史学研究的价值来。史书中记载汉代民众服兵役的年龄是从二十岁至五十六岁，但是我们却在一组汉乐府《紫骝马歌辞》中发现了“十五从军征，八十始得归”这么一句，诗中的老人足足服了五十六年的兵役，可见这兵役项制度在诗歌创作的年代早已名存实亡。杜甫的诗歌号称“诗史”，其旬日“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”就直观生动的反映出开元时期唐王朝经济的富裕，而他的《兵车行》《三吏》《三别》等作品都对当时唐王朝用兵吐蕃、安史之乱等重大历史有着忠实的记录，皆可以反映当时战争的频繁以及给社会各阶层造成的苦难。

梁启超说：“二十四史，不过是为帝王将相作家谱。”，以二十四史为代表的传统史书，其作者皆为史官、士大夫之流，作者身份阶层的单一就必然导致其创作眼光与内容的局限，而那些由社会各阶层人民所创作的文学作品所反映出的社会广阔图景，就是二十四史很好的补充。比如《诗经》就是一部生活之歌，劳动之曲，其中对当时底层劳动人民的作息，饮食，居住有着详细的描绘，这些都是《左传》《国语》《战国策》这些史书所不能反映出来的。正如巴尔扎克所说，“小说是一个民族的秘史”，除了诗歌，《金瓶梅》《三言二拍》等古典小说也对当时的世俗市井生活的方方面面有着极其详细精微的描写，而《红楼梦》更是号称“中国古代社会的百科全书”，书中很详细描写了明清时代从贵族到市井百姓的生活状态，把各个阶层的各种现实的状态很原始而生动的展现给读者，是现代人了解当时风土人情社会习俗的重要资料，其对当时社会的解构和分析也达到了相当的广度和深度。

第3篇

关键词： 文学作品 风格翻译 《傲慢与偏见》 中译本 比较

1.导言

风格翻译是翻译者，尤其是文学翻译者最为关心的问题之一。尽管对于风格能否翻译还存在很多争论，但是，现在人们更多地关注风格能够如何翻译，以及能够或者应该这样翻译的原因何在。

笔者旨在通过对《傲慢与偏见》两个中译本进行对比研究，更好地理解风格翻译。笔者选取了两个译本的前三章作为样本，比较两位译者在翻译原作风格方面的努力，同时，借助风格翻译相关理论，判断哪位译者更为成功地翻译了原作风格。

其中一个中译本的译者是孙致礼，该译本是他1999年对其原译本的修订本，另一个译本的译者是雷立美，译本出版于2003年。

2.风格翻译理论

阅读文学评论的时候，我们经常会读到类似“该小说的特征是兼具幽默和感伤”（张伯香、马建军，1998：270），“他的作品以语言优美著称”（张伯香、马建军，1998：299），这些都是对某作家或者某部作品风格的评论。利奇和肖特在《小说文体论》中提出，总体意义包括概念意义和风格价值，也就是说，风格价值应该也必须被视作意义的一部分（刘宓庆，1999：46）。因此，在实质是“双语间意义的对应转换”的翻译活动中，译者必须努力再现原作风格（刘宓庆，1999：41）。

为了体现翻译风格，或者说再现原作的风格价值，译者必须首先充分理解原作的风格。然而，风格不同于概念或者情节，风格通常隐藏于字里行间，无法直接感知。所幸，随着文学研究和语言学的发展，现在有一系列的风格分析方法，其中，刘宓庆在《当代翻译理论》提出的风格的符号体系便是相当全面而且操作性强的方法。

根据刘宓庆的体系，我们可以通过风格标记来认识作品风格。风格标记分为形式标记和非形式标记两类，形式标记包括音系标记、语域标记、句法标记、词语标记、章法标记和修辞标记，而非形式标记则包括表现法、作品包括思想和感情两个方面的内在素质、作者的精神气质和作品接受者因素。（刘宓庆，1999：218-236）

认识作品的风格价值是翻译的准备工作，如何用目的语再现其价值则更具挑战性。刘宓庆在《当代翻译理论》中提出了三种再现风格的方法，包括对应式换码、重构式换码及淡化式换码（刘宓庆，1999：238-242）。译者根据需要采取不同的方式，再现原作风格。

3.《傲慢与偏见》两个中译本第一至第三章的比较

《傲慢与偏见》是简・奥斯汀的主要作品之一。该小说以爱情故事为主要情节，生动地展现了十八世纪晚期到十九世纪早期英国乡村的生活、人们的观念和想法，同时，也表达了奥斯汀对婚姻的看法。尽管许多读者对这部小说的情节和奥斯汀对婚姻的看法更感兴趣，但是，奥斯汀独特的写作风格也是成就小说的重要因素。奥斯汀用清晰简洁的表达和适如其分的对话，生动地展现了故事，塑造了栩栩如生的人物形象。

两个中译本的译者采取了不同的策略和方法，再现了原作风格。下面笔者将从叙述的翻译，对话的翻译，以及翻译腔三个方面，对两个译本进行比较。

（1）叙述的翻译

正如前文所述，清晰和简洁是奥斯汀作品的重要语言特征，而《傲慢与偏见》充分体现了这一特征。因此，译者应该用同样清晰简洁的语言进行翻译，再现原作风格。

原文：However little known the feelings or views of such a man may be on his first entering a neighbourhood，this truth is so well fixed in the minds of the surrounding families， that he is considered as the rightful property of some one or other of their daughters. (第一章) (Austen， 2004：1)

孙译本：这条真理还真够深入人心的，每逢这样的单身汉新搬到一个地方，四邻八舍的人家尽管对他的心思想法一无所知，却把他视为自己某一个女儿的合法财产。

雷译本：这条真理在四邻八舍各家各户人们的头脑中是如此根深蒂固，这样一个单身汉新搬入一个地方时，不管人们对他的思想感情、观点见解知道得多么少，他们也会把他当做自己某个女儿的合法财产。

雷的译文有85个汉字，明显长于孙的67个汉字。译文长度存在区别是译员的择词造成的。

孙译本

还真够深入人心的

四邻八舍的人家

(对他的)心思想法一无所知

雷译本

在……人们的头脑中是如此根深蒂固

四邻八舍各家各户

(对他的)思想感情、观点见解知道得多么少

雷译本明显比孙译本累赘，而原作是清晰简短的故事开场，很快地将读者带到故事里。根据刘宓庆风格翻译理论，在三种风格符号换码模式中，对应式换码是最切实可行的。对应式换码在翻译《傲慢与偏见》叙述部分的意味是，用同样清晰简洁的语言进行翻译。从以上译文对比可见，孙译本比雷译本清晰简洁得多。因此，孙译本更好地展现了原作风格。

另一重要风格特征是语域。根据刘宓庆的风格符号体系，作者用词的语域是其作品风格意义的重要体现，译者在译文的用词上，应该用相同或相近的语域，以再现原作风格。《傲慢与偏见》描绘了十八世纪晚期到十九世纪早期英国乡村的生活，奥斯汀所用的语言是带标记的，足以让现代读者联想到那个年代和那种生活。相应的，译者应该采用相同或相近的语域来再现那种生活。在这方面，孙译本同样胜过雷译本。

原文：...her mind was less difficult to develop....When she was disconcerted， she fancied herself nervous. The business of her life was to get her daughters married; its solace was visiting and news. (第一章) (Austen， 2004：3)

孙译本：……这位太太的脑子就不那么难以捉摸了。……一碰到不称心的时候，就自以为神经架不住。她的人生大事，是把女儿们嫁出去；她人生的快慰，是访亲拜友和打听消息。

雷译本：……她的思想浅薄，比较容易暴露。……她一不满意，就自以为患上了神经紧张症。她的人生使命就是嫁女儿；她的生活慰藉就是探亲访友和打听新闻。

雷译本中的“容易暴露”、“神经紧张症”、“人生使命”、“新闻”都是相当正式的用语，甚至带点学术味，属于中国现代城市人的词汇，因此，这样的译本，很容易让读者感觉读到的并非十九世纪英国乡村的生活。相反，孙译本中的“不那么难以捉摸”、“神经架不住”、“人生大事”、“消息”，都是简单通俗的口语，所以，更符合原作风格。

（2）对话的翻译

奥斯汀是对话设计大师。《傲慢与偏见》里的人物说话的方式各异，但是都极具人物特色，很好地展现了这些人物的兴趣、思维方式、个性等个人特征。因此，适如其分的对话被视作该小说的重要表现手段之一。根据刘宓庆的风格符号体系，词语和修辞标记是风格意义的重要体现，而词语和修辞又是《傲慢与偏见》中对语的重要因素，是对话的表现力的来源之一，因此，译者如何对词语和修辞进行处理，是评价其风格翻译是否到位的重要标准。

下面分析两个译本对班尼特太太语言的翻译，看看哪个译本更好地再现了班纳特太太的人物特征。

班纳特太太是“智力贫乏、不学无术、喜怒无常的女人”（笔者译，Austen，2004：3）。在《英国文学教程》中，编者指出班纳特太太“非常虚荣、无知而且在富人面前则一脸卑微”，而且“势利、不懂礼仪、粗俗”（张伯香、马建军，1998：237）。小说中，班纳特太太的语言缺乏连贯性、结构简单松散、词汇匮乏，而且讲话不懂修辞，很好地体现了她的性格特征（彭开明，1995：30-34）。因此，译者必须通过语言，尽力在译文中再现这个人物的个性。

文本分析表明，孙译本比雷译本更好地再现了班纳特太太的语言风格，因为，雷译本中，班纳特太太说话所用的句子相对复杂，而且使用了相当数量的汉语成语，与原作风格相距甚远。以下是例子。

例1：“Oh，single，my dear，to be sure! ... What a fine thing for our girls!”(第一章) (Austen，2004：1)

孙译本：“哦！单身，亲爱的，千真万确！……真是女儿们的好福气！”

雷译本：“哦！是个单身汉，亲爱的，千真万确！……这对我们的女儿们来说，是桩多么美好的亲事呀！”

这段话的最后一句话，雷用了相当复杂的句子结构，而且“美好”是相对正式的词语，而孙的译文更为直接、简单、通俗，更符合班纳特太太智力贫乏、无知、粗俗的特征。

例2：“My dear， you flatter me. I certainly have had my share of beauty， ... she ought to give over thinking of her own beauty.”(第一章) (Austen，2004：1)

孙译本：“亲爱的，你太抬举我啦。我以前确实有过美貌的时候，……就不该对自己的美貌再转什么念头了。”

雷译本：“亲爱的，你太过奖了。从前我的确也是有过花容月貌的，……就应该不要再考虑自己的美貌了。”

雷译本中的“花容月貌”是成语，而“应该不要再考虑自己的美貌了”则是比较正式的句子，不像出自班纳特太太之口。而孙译本则更能表现班纳特太太将讽刺视作赞美、试图显得谦虚的愚蠢。

例3:“Don’t be coughing so， ... Have a little compassion on my nerves. You tear them to pieces.”(第二章) (Austen，2004：4)

孙译本：“别老是咳个不停，……稍微体谅一下我的神经吧。你咳得我的神经快胀裂啦。”

雷译本：“看在老天爷的分上，……稍许体恤体恤我这可怜的神经紧张的毛病吧。你简直快要把我的神经撕碎了。”

雷译本的“稍许”和“体恤”都是比较正式的词语，不如孙译本的“稍微”和“体谅”合适。雷译本最后一句的“简直”也显得过于书面化。

类似的例子还有很多，笔者不再一一赘述。总而言之，孙译本在再现班纳特太太说话风格方面比雷译本成功，更好地再现了人物的特征。

3.翻译体

刘宓庆认为，翻译体的显著特点是“不顾双语的差异，将翻译看做语言表层的机械对应式转换”（刘宓庆，1999：245）。雷译本经常出现翻译体，如以下几个例子。

例1:“一个家财万贯的单身汉，必定需要一位太太，这是一条举世公认的真理”。（雷立美，1）

“有钱的单身汉总要娶位太太，这是一条举世公认的真理。”(孙致礼，1)

例2:“这样说来，一个女人并不是常有许多美貌好考虑喽”。(雷立美，2)

“这么说来，女人家对自己的美貌也转不了多久的念头啦。”(孙致礼，4)

例3:无论他在德比郡有多大的家产，都无法使他免于看上去有种令人望而生畏和讨厌的神情，也无法使他免于与他的朋友比较起来显得微不足道。(雷立美，6)

这样一来，纵使他在德比郡的财产再多，也无济于事，他那副面孔总是那样讨人嫌，那样惹人厌，他压根儿比不上他的朋友。(孙致礼，10)

以上雷译本中的划线部分都是机械的对应式转换，造成了无意义甚至是破坏性的重复和累赘，给读者理解带来了

困难。而孙译本则在最大程度上避免了翻译体，是可读性更强的译本。

4.结语

本文集中分析了《傲慢与偏见》两个中译本对风格翻译的处理。借助风格翻译的相关理论，通过文本分析，笔者发现，孙译本比雷译本更好地再现了奥斯汀清晰和简洁的语言风格，更好地保留了小说人物对话的艺术精华，也更好地避免了翻译体，因此，孙译本比雷译本更好地再现了原作的风格。

通过对比研究，希望可以给文学翻译工作者带来一点启示，那就是，文学作品的翻译远远超出了普通的意义翻译，由于风格是文学作品总体意义的重要组成部分，因此文学翻译工作者必须采取行之有效的方法，充分认识和理解原作品的风格价值，继而在译作中，通过合适的策略和方法，再现原作的风格。

然而，本文只选取了一部文学作品的三个章节进行对比，因此，收获十分有限。笔者将扩大文本的范围，对更多的文学翻译语料进行分析，从而取得对风格翻译更进一步的理解。

参考文献：

［1］Austen，Jane.Pride and Prejudice. 2nd ed. Beijing: World Publishing Co.，Ltd，2004.

［2］简・奥斯汀著.雷立美译.傲慢与偏见（第二版）.北京:北京燕山出版社，2003.

［3］刘宓庆.当代翻译理论［M］.北京:中国对外翻译出版公司，1999.

［4］彭开明.语言与人物刻划――班纳特太太语言特点分析［J］.外语教学与研究，1995，(2):30-34.

第4篇

19世纪，物理学、化学、天文学、力学、生物等学科，十分强调科学实验的准确性、数字化，重视定量分析和严格测量，牛顿定律广泛传播，形成了经典科学的繁荣时代。但是，经典科学在其发展过程中却不经意地暴露了它先天的不足。由于它追求精确化，便把物质运动非线型区域的不确定现象从自己视觉荧光屏上全部抹去了，因而对科学上出现的许多模糊性现象未置一词。

随着现代科学技术的发展，1965年，美国加利福尼亚大学教授查德（L・A・Zadeh）发表了题为《模糊集合》的论文，把模糊的系列概念运用到数学领域，从而在人类数学史上创立了模糊数学。这对将模糊概念引入到美学领域起到了巨大的启示作用。查德说：可以把模糊集理论的提出，看成是为研究某种类型的不清晰性建立一套概念和方法的尝试。这种不清晰性发生在当我们的研究对象构成的类的边界不能截然确定的时候。例如，“秃子”“年轻妇女”“小汽车”“狭窄的街道”“短句”“笑话”等等都是。属于以及不属于这种类，或者如同大家称呼的所谓模糊集，它不是一种或是或非的命题，而是表示一种程度。因此，可以形式地把模糊集看成这样的一种类，即元素从属于它到不属于它是一种渐进的过程，或者更确切地说，每一个元素都有一个介于0（不属于）与1（不属于）的隶属度。从这个观点出发，传统意义下的集合就是模糊集的一个特例――即只取1和0这两个隶属度的模糊集。显然，在现实世界中，我们遇到的大多数对象类，都是上述定义的模糊集。

而在以往经典数学中，只取0与1，不是0就是1，不是1就是0。至于0与1之间的中介区域，则完全被略去。这些被经典数学所抛弃的中介区域，恰恰是模糊数学所热衷的模糊领域。这种模糊领域中许许多多的中间环节，相互渗透，彼此过渡，造成了不确定性，这便构成了模糊集合的根本特征。二十多年来，这门新兴的学科虽然还不成熟，但却在各门学科领域发挥着惊人的方法论意义。

海森伯的测不准原理证明：在亚原子世界里，我们永远无法同时精确地知道一个粒子的位置和动量，我们对位置越清楚，动量就越模糊，反之亦然。它提醒我们，世界上的许多事物原本就是模糊的，根本没有精确质，试图精确地把握其本质的动机只是人类一种美好的幻想，倒是以模糊学为工具来了解认识的有限性更为重要一些。而所谓这种模糊性乃是指客观事物的发展过程的中间环节所存在的不确定性、不明朗性，存在着亦此亦彼、相互关联的过渡性质。我认为，文学活动过程本身就具有这种”测不准”模糊性质。

二、文学作品的模糊性极具普遍性

美国现代学者艾布拉姆斯的文学“四要素”理论认为：每一件艺术品总要涉及四个要点。几乎所有的力求周密的理论总会在大体上对这四个要素加以区别，使人一目了然。第一要素是作品，即艺术作品本身，由于作品是人为的产品，所以第二个共同要素便是生产者，即艺术家。第三，一般认为作品总得有一个直接或间接导源于现实事物的主题――总会涉及、表现、反映某种客观状况或者与此有关的东西。这第三个要素便可以认为是有人物和行动、思想和情感、物质和时间或者超越感觉的本质所构成，常常用“自然”这个通用的词来表示，我们却不妨换用一个含义更广的中性词――世界。最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注。

这一理论把文学理解为以作品为中心所展开的活动，世界――作家――文本――读者这四个要素，构成了体验、创作、接受完整的文学活动过程。而审美观照的模糊性如影随形，贯穿这一过程的始终。

1.体验过程中的模糊性

人对现实世界的艺术掌握的过程，是审美体验的过程。审美体验是一种感性和理性相统一的领悟方式，是一种审美的悟性认识。人们在对于美的欣赏中，无须借助抽象的逻辑思考，便可不假思索地判断对象美或不美。在这里，理智并不具体地规范着想象以及情感的发展。因而，人对现实的审美把握呈现为一种非确定性的意识状态，带有含混而朦胧多疑的特点，以至很难用清晰的语言解释清楚。歌德创作《少年维特的烦恼》之前，在自己记忆的仓库中，积累了大量的爱情题材，其中有他人的，有自己的；有耳闻目睹的，有亲身经历的。这些题材在创作过程中相互交织，彼此渗透，有机结合，逐渐形成一个崭新的形象整体。这个形象整体形成的过程，便是模糊集合的过程，它既是包含着他人的爱情生活体验，又包含着歌德自己的爱情生活体验，它既是别人的，又不完全是别人的，既是歌德本人的，又不是歌德本人的。说维特与歌德无涉，固然不妥；说维特就是歌德亦属绝对。可见，维特的形象重叠着别人和歌德的影子，它不是非此即彼，而是亦此亦彼的模糊思维。

2.创作过程中的模糊性

人对现实世界审美体验的成果，便是审美意象。审美意象由主体的“意”和主体意识到的客体的“象”融汇而成，意因象而产生，象乃意中之象，双方难解难分地结合在一起。主体的“意”由于以情感意味为其核心和特色，在意与象的融汇结合之中，始终占据着支配地位、主宰地位。这使得审美意象的显著特色在与主体的情感内容。而情感本身又是抽象和模糊的。黑格尔在谈到抒情诗时说：“情感的盲目驱遣在意识里形成混沌一团，幽暗无光，心灵不可能自，达到对事物进行观照和表达。诗固然可以把心灵从这种幽禁中解放出来。因为诗使心灵这种主体又成为它自己的对象（以心观心），但是诗却不仅是从主体和内容（对象）的一团混沌中把内容拆开抛开，而且把内容转化为一种清洗过的脱净一切偶然因素的对象，在这种对象中获得解放的内心就回到它本身而处于自由独立，心满意足的自觉状态。”由此可见，审美意象因其以情感为特色而带有一定的模糊性就不足为奇了。

审美意象物态化为艺术形象必须通过一定的物质媒介或人为的符号，当艺术家把自己的带有模糊性的情感传达为由物质媒介或符号组成的形象时，就必须又增加了一层模糊性。作家在约定俗成的语言规律的基础上，完全可以自己创造特有的隐喻、换喻、象征、比兴等意象表述方式。作家运用语言符号而自己创作的意象所包含的意义，更加是难以明确说明的。

3.接受过程的模糊性

第5篇

关键词：文学作品；影视作品；平凡的世界

中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0009-02

文学作品和影视作品是两种不同的艺术形式，自上世纪八十年代开始，两种艺术形式就已建立起了十分密切的联系。越来越多的文学作品被改编为影视剧，搬上了荧幕。而影视剧作品的热播引发观众对文学作品的追捧，文字和影视作为两种重要的传播媒介，彼此对同一故事、同一人物的表现孰优孰劣，就引起了网络的热议。本文以热播的电视剧《平凡的世界》为例，浅谈文学作品被改编成为影视剧作品时，各自的语言特点及其表达异同。

一、文学作品和影视作品中语言的定义

文学作品中的语言主要指我们现代汉语的范畴，通过将现代汉民族语言进行高度加工，形成符合社会规范化的语言。在文学作品的运用中，还会融入一些口语和方言，使其具有鲜明的时代和地域特征，更符合某一特定人物形象的需要。

影视语言指影视剧作品在传达和交流信息时所用到的各种技巧、手段的一种统称。构成影视剧作品的最基本的语言单元，即镜头；不同镜头按照表意的需要进行特殊的组接和安排被称之为蒙太奇；影视剧在表达的过程中还会借助灯光、音乐、音响、构图等多种艺术手法来辅助于作品的表达。

好的文学作品自然会成为影视剧改编的热点，小说与影视结缘，加快了这部作品商业化的运作，却无法改变文学作品和影视作品自身的特点。

二、叙事中的差异

很多作家都坦言，写作是条非常辛苦的道路。任何一部文学作品，都必须借助文字来表达。而文字作为文学作品的唯一表现媒介，既是抽象的符号又能产生丰富的意境，这两者之间的联系，则是通过作者借助文学独有的表现手法达到的。相信很多人都会熟记《平凡的世界》小说开始的这段：“1975年二、三月间，一个平平常常的日子，细蒙蒙的雨丝夹着一星半点的雪花，正纷纷淋淋地向大地飘洒着。时令已快到惊蛰，雪当然再不会存留，往往还没等落地，就已经消失得无踪无影了。黄土高原严寒而漫长的冬天看来就要过去，但那真正温暖的春天还远远地没有到来。”路遥用这一段叙述，展示出故事发生的背景及环境。其中，对于惊蛰时节独有的雨雪天，作者采用了“细蒙蒙”、“纷纷淋淋”等词语进行了细腻的描绘，让读者通过自己的生活经验，借助自己的想象去体验这场雨。最后一句“但那真正的春天还远远地没有到来”更是对故事要展开的中心内容的铺垫。

相对来说，影视作品的语言就生动多了，不同景别的镜头产生出不同的表现效果。如远景和全景景别的镜头最适宜展现空间环境，一个镜头就可以把一大段的描写性的文字表现出来。在电视剧《平凡的世界》中，通过三组远景景别的摇镜头展现黄土高原惊蛰时节雨雪天，洁白的雪花纷纷洒洒的飘落在沟壑万千的黄土之上，深深浅浅的白覆盖了这片窑洞，这是观众再熟悉不过的黄土高原。生动、具体、直观的展现，观众不需要借助自己的想象和理解，就能很轻松的知晓空间场景所展现的内容。这种独有的空间表现力和强烈的视觉冲击力，往往能带给观众更深刻的印象和感受。

文字的叙述虽然全面，但缺乏了一定的动感，可以通过语言的组织和内容的转换实现一种情感的传递；镜头虽然直接，但少了一种意境，往往需要音乐和语言的配合让观者产生一种情景上的互通。

三、人物塑造中的差异

文学作品用非常形象的语言将人物的外形、性格和思想描绘出来，让读者在字里行间去体会其中的含义和所要传达的感情。读者依据对文字的理解和想象参与作品中人物的塑造。很多作家为了对人物描写地更加生动具体，往往会借助特殊的修辞手法，如：讽刺、夸张、象征、比喻、对比等。影视作品则不同，将这些描写浓缩到演员的表情和动作之中，通过特殊镜头的展示，以一种动态的、立体的方式，让观众从视觉和听觉两方面感知作品中隐藏的文化内涵和中心思想。所以说，演员一出场就奠定了这个人物的形象，如小说主人公孙少平的出场，小说用了四百字详细描写了少平的外貌、衣着及步伐，留给读者的是一个忍受饥饿折磨、单薄、瘦弱的年轻小伙。每个读者都需要自己去想象，而少平在每个读者心中也是模糊的、唯一的。

影视剧作品在表现的时候就简单多了，演员袁弘黑瘦高挑的形象非常符合小说中少平的形象，当他踏着布鞋走过雪地时，特写镜头聚焦于他裤子上多出来的那块黑色补丁，不用过多的语言，观众已经知道这是一个家境窘困的少年。

影视语言比文学语言更加的形象、生动和直接展示人物形象，但文学语言通过对人物的动作、语言、心理的描写，更加细腻的展开对人物心理的描写。有时候一段心理描写就是一整页，甚至是一个小章节。相对于文学作品没有固定字数限制的尽情表达，影视剧作品的时间是非常有限的，而且要在短短的几十分钟内完成一段故事情节的推演，势必不会在人物心理活动中花费太多时间。影视作品中对于人物心理的表现主要借助演员的表演，辅助于特殊的镜头和表现形式来展现。比如，在田晓霞牺牲后，孙少平在晓霞家中阅读小霞留下的日记，特写镜头分别表现了孙少平失去爱人的心痛和田福军失去女儿的痛苦，虽然不同于文学作品中细腻的内心描写，但特写镜头放大了人物痛苦的表情，通过一滴滴滚落的泪珠和痛苦的眼神，人物内心无法言状的痛楚就直接鲜明的表现出来了。除了特写镜头外，空镜头、主观镜头、长镜头都是影视剧中表现人物心理的镜头语言。

影视创作中的多种技术手段都可以达到对原著人物的心理、思想感情的视觉处理，如摄影的角度、构图、光线和色彩的运用，通过对自然环境和室内场景的设置来体现。也可以通过闪回蒙太奇的方式进行表现，将影片中人物当时的心理活动通过镜头的方式快速地剪辑在一起，借助不同的色彩加以区分，或黑白、或发红、发黄、发暗，表现人物的所思、所感、所想和所虑。

影视作品是一种视听艺术，除了镜头的充分展示外，音乐也是对人物心理的直接是诉说。除此以外，内心独白和旁白也是影视作品中常用表现人物心理的手段之一。曾有观众质疑电视剧《平凡的世界》使用了过多的旁白，干扰了叙事。对于像《平凡的世界》这样一部气势恢宏的作品来说，需要适当的旁白做补充性叙事，更重要的是，需要用这种方式来表现不同人物在不同状态下的心路历程。

四、文学作品和影视作品的语言共通性

由文学作品改编的影视剧作品，无论情节结构、时空处理、视听造型都遵从于原著。影视剧作品将间接、抽象、多义的文学形象转变为直接、具体、单一的荧幕形象，把读者对作品的理解分析变成观众对作品的直接体验，是现代商业模式下媒介传播的必然趋势。

无论是文学作品中的文字还是影视作品中的镜头和声音，他们都是基于对作品中故事的全力展示和人物形象的塑造。在思想内容的表达和语言风格上都具有同样的逻辑性，即遵从作品本身的风格和作品中人物形象的设定。

路遥的《平凡的世界》是一代人不懈奋斗的缩影，更是中国特定时期的代表。这部作品以质朴的语言、强烈的纪实感影响着中国文坛，多少年后，当同样充满了黄土泥腥味的电视剧作品同样也用这种质朴和纪实性震撼着观众、感染着观众。无论是使用规范的语言描述，还是镜头下影视剧演员的表情、语言和动作的着力刻画，都让那一个个鲜活的、真实的、透着强大生命力的孙少安、孙少平、呈现在观众面前。

参考文献：

[1]路遥.平凡的世界[M].北京：北京十月文艺出版社，2009.

第6篇

拼图式合作学习是一种基于合作学习理论的课堂教学模式。它诞生于20世纪70年代的美国，由美国人亚森等提出，迄今为止已经发展到了第四代。每一代的拼图式合作学习都强调学生都是有“潜能”的，赋予每个学生一份责任，这份责任是积极教授某些知识给同组组员，以增强合作学习的效果。换言之，是让各小组组员负责学习教学内容中的某一部分，并在所谓的“专家组”内进行相关信息的讨论、研究与交换后，再回到各自小组内，将所学到的内容传授给其他组员。这种合作学习在国外被广泛应用于社会学、语言学、文学等教学中。近年来，国内一些教育者尝试将这种合作学习方式用于历史、政治、地理等概念性较强的学科教学中，且根据实际对拼图式合作学习的具体操作进行了调整，实践证实效果良好。与传统的小组合作学习相比，拼图式合作学习强调在完成整个学习任务过程中，小组成员个人努力和贡献的作用，要求学生全面应用听、说、读、写等技能，自主学习，互相倾听，彼此分享，使之在集体完成任务中获得最大的心理满足。这进一步提高了学习动机水平，有利于学生合作观念与能力的培养，与现代教育提倡的以学生为主体、创造和谐的师生关系、营造轻松互动的课堂等不谋而合。

二、拼图式合作学习的具体操作———以思品教学为例

1.学习小组自学。

将学生分为10个组，每组4名学生，分别编号为A、B、C、D，代表不同的学习能力、水平。将《计划生育的基本国策》一节内容分为四块，A解释人口问题与经济社会发展的关系；B懂得人口问题的实质；C确认计划生育基本国策的要求与意义；D描述我国人口国情及特点。将这四块学习内容分别安排给每组编号相对应的学生，这样做可以最大限度的保护学生学习积极性，让不同层次的学生都能体会到学习的成功。学生明确自己负责的学习内容后，在学习目标引领下自主阅读，做学案。通过自学，掌握自己所负责的学习内容基本知识或找出疑惑。这一环节教师可以下发一些补充资料，帮助学生理解。

2.专家小组学习。

原小组分开，编号相同（即学习相同内容）的学生组成一个新的组（即专家组），负责同一块内容，共同讨论、答疑解惑。教师把各部分学习内容中的重难点变为探究问题，以“问题引领”的方式引导专家组讨论。专家组A：用实例说明人口过多过快增长带来的问题；专家组B：解释人口问题的实质；专家组C：结合材料说明实行计划生育的意义；专家组D：举例说明我国人口特点。讨论过程中，各“专家”需认真做好记录，回到原小组才能为组员讲解明白。在此过程中，教师并非无所事事，应穿梭于各专家组间，参与他们的讨论，及时给予指导，确保讨论的有效性。

3.回原学习小组报告。

专家组学习完毕，每位同学对自己负责的学习内容都进行了深入和精致的加工，有较好理解。学生回到原学习小组互相教自己在专家组内讨论的内容，如编号为B的同学将自己在专家组B内讨论研读的“人口过多过快增长带来的诸多问题”讲解给组内另外三人并解答听者的疑问。

4.教师点拨。

经过学习小组的互教互助，学生基本掌握了“计划生育基本国策”的内容。这时教师应向全班学生就该节课的重点内容进行一些提示或拓展等，用知识结构图将各部分内容间的内在联系呈现出来，帮助学生整体上掌握本节课内容。

5.达标检测。

这是一个必不可少的环节，一方面可以检测学生对学习内容的掌握情况，另一方面便于激励小组合作。教师发给每位学生一份涵盖本节课学习内容的试题，要求独立完成，组内互相批改，对成绩优秀的小组进行表扬或奖励。在学习结果评价基础上还要结合学习过程评价，以求最大限度促进学生做出个人努力且小组内成员建立互助合作的良性机制。

三、拼图式合作学习应注意的问题

1.在进行拼图合作学习之前，应让学生明白“自己会不是真的会，教会别人才是真的会”，引导他们克服被动接受知识的心理倾向，树立自主合作探究的学习信心。有了合作学习的意愿还需要培养学生的社会技能，特别是倾听、提问、给予解释等能力，否则会影响合作学习效果。

2.实践发现，拼图合作学习最容易出现的问题就是课堂的嘈杂和混乱。

教师经常会感觉课堂有点失去控制，所以这种合作学习对教育者提出了更高要求，除了吃透教材，把握好每个课时的教学目标和重点外，还要花更多的时间与学生交流，对学生的学习活动进行调控和评估。

3.拼图学习的重要载体是拼图小组，其组建一般遵循组内异质、组间同质的原则，以4-6人为宜。

在学生自愿组合的基础上，教师可做适当调整，尽可能使性别、个性、学习风格、成绩档次等特征在各组分布均匀，以便学生的特长和优势互补，同时使各小组总体水平基本一致，确保小组间公平竞争。拼图小组可保持固定，也可根据学习内容等进行调整；小组内学生应根据成绩、能力等进行分层，便于安排恰当的学习内容，比如难度大的内容分给每组的A同学，难度小的分给D等，这样可保证每位同学都能学得到，体会到自学与合作学习的乐趣。

4.将学习任务进行分割时，尽量让各部分相对独立而又有一些联系。

第7篇

每个民族在其形成、发展、壮大的过程当中都会形成独特的风俗习惯，这种约定俗成的民族文化是其他没有参与文化建设的外人很难理解的。比如说对动植物或颜色态度的不同。

(一)动植物每个民族都有自己喜欢的动物或植物，不同的民族对同一种事物的态度也有可能是不一样的。比如说dog，英语中有大量俚语:loveme，lovemydog(爱屋及乌);Everydoghasitsday(人人都有幸运之时);Heisaluckydog(幸运儿)等都表现出对狗的喜爱。但在中国传统文化中，狗是受人鄙视的动物，一般带有狗的习语都是含有贬义色彩的、骂人的话语。比如“猪狗不如”“狗仗人势”“走狗”“狗腿子”等。又如猫头鹰，在中国是不吉祥的，预示着要死亡的鸟;而在英国等一些国家则被认为是智慧的象征，“aswiseasanowl”，owlish都是形容人像猫头鹰一样聪明。另如goat，中国人认为goat(羊)是温顺、听话的动物，但在西方国家有“色鬼”“牺牲品”的意思。

(二)颜色鉴于各地所处地理环境与生活处境各异，颜色词带有明显的地域特色和文化偏差，而即便是相同的色彩，从东西方环境和文化角度来说也包含着各自迥异的含义。中国红代表大吉大利，是喜庆、美好、欢快的象征，在结婚宴席等大型庆祝活动上，都以红色为主调来装扮环境、突出氛围。中国的鞭炮是红色的包装，过年的对联一定是红颜色的，送人的一定是“红包”，“开门红”蕴涵的一定是好运开始的寓意。另外，在中国古代的文学作品中，“红”代表和年轻女子有关的事物。“红妆”是女子的衣着，“红颜”指美丽的女子，“女红”指以女人手工制作出的传统技艺。然而英语中的“red”和汉语中的“红”所代表的意义就有所不同。例如“paintitred”的意思是意为“把某事物描绘成骇人听闻的样子”，这样就含有贬义。在中国，白色意味着悲怆、哀伤和死亡。同样的白色在西方却有着完全不同的意思，它是洁白和纯真的化身，在教堂，结婚的女方身着飘逸的白婚纱，喻示着纯洁和贞洁。而在中国，充满喜气的红色却在西方象征着战争、对抗、流血，总之和暴力甚至死亡密切相关。外国翻译家在翻译中国古典名著《红楼梦》时，对这部著作的书名就采取了回避态度。而是使用了《石头记》这个与红色无关的名字。这样的翻译既保留了原著的开篇本意，又不至于让西方人一看书名就产生排斥反应，从而达到了很好的翻译效果。再比如在翻译《红楼梦》时便对“红”做了灵活处理:贾宝玉品茶栊翠庵，刘姥姥醉卧怡红院。译者把“怡红院”译为“GreenDelights”而不是“RedDelights”，主要是从西方文化角度出发，使读者更容易理解，信息对等转化，从而达到翻译的目的。

二、价值观念对翻译的影响

价值衡量会因为文化审美差异而产生不同的结果，这是地域文化和东西方文化差异构成的结构原因，也是区域文化的深层烙印，它深刻左右人们的心态、视角和审美方式。

(一)道德观念西方法律文化是一种个性化突出的以人为本的法律观，崇尚个人自由和个人维权思路。于这种利益环境脱胎下生成的人性文化，这种体现生命个体意识，高扬公平、奋斗以及自由的人文思想严重冲击着东方地域文化和法律意识。“individualism”这样的价值观到了中国汉语中则是“个人主义”，完全成为一个贬义词，它与“天人合一”“中庸之道”相背离，在中文中被解释为“一切从个人利益出发，把个体利益放在集体利益之上，仅顾自己，不顾别人”的观念和做法。在中国传统文化方面，对于这种“喻于利”的小人，是要受责、挨罚的，严重者还要入刑。

(二)神话传说不同的沃土孕育出来的文化是有区别的，而在不同的文化背景下形成的文学作品也是异彩纷呈。要想深入地解读作品，把握文中的思想，就必须了解其形成文化背后的沃土。古希腊、罗马传统文化中的神话故事在英美文学作品中出现得非常频繁，许多西方文学艺术家们都曾从古希腊、罗马神话中寻找创作的灵感和素材。在莎士比亚的戏剧创作过程中，多次出现引用了古希腊、罗马神话的场景，极大地丰富了文学作品的表现效果。但是如果对希腊、罗马神话故事的了解不充分，就不可能深入地理解文学作品所要表达的深刻思想。所以在翻译工作中，需要有效把握多元文化下的表达方式，通过掌握神话的内涵思想，传达出原语所承载的文化信息。就最广为人知的“阿喀琉斯之踵”来说，“ShynessisherAchilles’heel”。Achilles是古希腊神话中的一位战争英雄，他的母亲在他出生后把他浸到冥河中洗浴，这样他的身体就可以刀枪不入，然而入浸的时候他的母亲是握着他的脚踵的，这成了他的致命弱点，结果他被对手用箭射中脚踵而死，所以“Achilles’heel”代指一个人的致命弱点。所以“ShynessisherAchill’heel”是“害羞是她的致命弱点”的意思。明白了这些神话故事，有助于翻译工作的进行。

三、多元文化下的翻译策略

对于不同语言的文学作品的翻译，不应该仅仅停留在表面论述上，关注文化间的差异有助于把握作品的中心思想，做到“信、达、雅”的信息完美传递。翻译的终极任务就是拉近作者和读者的关系，在中间架起一座桥梁，有效地传递信息。鲁迅在《拿来主义》中曾经极力呼吁要学会“拿来”，这是基于他对中国文化的认识而提出的一种文化立场。“我们的文化落后，无可讳言，创造力当然也不及洋鬼子，作品的比较的薄弱，是势所必至的，而且又不能不时时取法于外国。所以翻译和创作，应该一同提倡，决不可压抑了一面，使创作成为一时的骄子，反因容纵而脆弱起来。”既然是翻译，就要是“去其糟粕，取其精华”的翻译，实际上也是一种再创作。从鲁迅所译的《死魂灵》可以明确地看到他通过积极能动的翻译活动，对促进中国文化所作的贡献。在充分认知了中国文化的基础上，对异文化采用一种开放、包容的心态与气魄，推动文化的交流和发展。翻译的实质是作为一种“文化活动”存在的，语言是服务于文化思想的表达的，文化的性质决定了翻译的艺术形式。在小说《名利场》中有这样一段描述:“SheisjustasrichasmostofthegirlswhocomeouttoIn-dia．Imightgofarther，andfareworse．”在这段话中，并不能只靠词汇的表面意义进行翻译，它有更深层次的文化内涵，正如杨必所翻译的，“跟那些出国到印度去的女孩们比一比，她不见得穷到哪里去。说不定我左等右等，反而挑着个不如她的”。在原文学作品中，并不是要强调路程的远近和所花路费的多少，所以译者将原文蕴涵的深层内涵结合文中的语境转化成了汉语的表层结构，反映了原文所要表达的思想，减少了文化差异带来的隔阂。

四、结语

第8篇

（一）要对文学作品有一定的鉴赏能力

学生的知识水平占据着重要的作用，除了对文章的理解外，还要加强对作品的各个角度的了解。比如说，从文章的主题方面、材料的选择方面、语言的运用方面，都要有一定的鉴赏方法。教师这这些方面，可以设计一定的课外活动，帮助学生将这些知识拓展到生活当中，这样，在理解起来，也就容易了。同时，还能提升学生的学习兴趣，启发他们的非智力因素，将这些文学知识运用到实际生活中。

（二）学生不仅要学会课上的内容

更要对课外的知识进行积累只有越来越多地获得知识，才能使得学生自身的知识能力提升。学生可以通过扩展阅读量来增加自己的积累,这对文学作品在感悟力上也有提高。

（三）了解文学作品的作者与创作背景

教师要引导学生对写作文学作品的作者，进行一定的知晓，知道作者所处的社会背景，为什么要创作这部作品，在什么环境下创造的，都要有一定的了解，这样，在理解文学作品的时候，才能把握作者的撰写思维，不至于对主题理解偏，我们才能更容易去理解文章的内在含义。

（四）文学作品的意义

文学作品是在现实社会生活，在作者头脑中，反映出来的物质,作者通过表达，反应自己对现实社会、生活的不同态度。所以，在不同的时期创作的文学，有其历史下的不同背景、具有不同的内容。即便是处于同一个时期，每一位作者的思考问题的方式不一样，对作品的理解也有出入。因此，在对文学作品进行鉴赏的时候，要对作者，以及当时的创作环境有所了解，才能更加准确地理解作者的意图。

二、鉴赏方法

（一）着眼整体

鉴赏局部作者在创作文学作品时,先确定其中心,从整体出发，再写作局部,以各个局部的分支构成一个作品。针对文学作品的某一方面，我们要找到其特殊之处，将隐含的情感和局部内容进行连接，共同表现主题思想。所以，当我们在鉴赏文章的一部分的时候，要根据文章的整体内涵来把握，结合文章的主体，对局部内容进行比较好的了解，最后融入整个文章的思想，这样，我们才能全面地体会和把握作品，在思想感情方面进行理解。

（二）根据文章的体裁

进行鉴赏针对表现手法不同的文章而言，学生在对此进行鉴赏的时候，要根据作品的重点内容进行欣赏。对于不同体裁的文学作品，在表达主题的方式上，也是不同的,在运用的表达手法上却几乎相同。所以,在鉴赏文章时,根据不同的体裁，我们要抓住表达的主题，尤其在表达方式上,围绕主题的中心、思想，对文章运用的表达手法进行分析。所以，要对文学作品进行深刻的理解，就要把握不同题材的作品的重点内容，体会当中人物形象的设置。

三、总结

第9篇

1.1从风俗文化看中西文化差异

风俗文化是通过各民族在长时间的社会生活中逐渐形成的。全世界民族繁多，每个民族都具有其独特的风俗文化，而不同的风俗文化使文学作品的翻译之间造成了较大的差异。例如，“红”在汉语中有着吉祥庆祝、幸福美好的意义，而在西方文学中，“红”只是一种颜色，没有其他特别的意义；而“老”这个词在汉语中不仅表示“陈旧”“落后”，还可以表示对人的敬意，在英文中老仅仅是落后的代名词。因此，由于中西之间这种中西文化的差异，同样的文字代表的意义却不尽相同，使中西作品在翻译时造成了一定的阻碍，翻译人员在对文学作品进行翻译的过程中，对文字词语进行单纯的翻译，容易使文章出现歧义，影响作品的翻译水平。

1.2从思维方式中看中西文化差异

思维方式主要体现在行为、精神、物质等方面，是文学作品的重要表现依据。中西方之间存在着巨大的思维差异，从而导致了中西文化间的差异。在文化领域中，思维方式所引起的差异是极为重要的，细微的思维差异很可能造成很大程度的文化差异，因此，思维方式的差异造成的文化影响不容忽视。西方文化大多注重逻辑思维，着重于对事物的分析和研究，从而得出自己的结论，并对其进行反复验证强调。然后中国文化却注重于理论与实际相结合，体现出中庸之道，提倡万物皆有可取之处，属于一种中性的共性优化决策的方法论。无论是西方文化还是中国文化，都已经深入到民族的骨子里，影响着该民族人们的思维方式，使其创作的文学作品带着浓浓的民族色彩。因此，中西文化差异对文学作品翻译有着重要的影响，是造成中西文学作品差异的重要影响因素。

1.3从价值观看中西文化差异

价值观即代表个人对某种事物及其特点的整体认知，并作出心理评价。中国与西方国家不但在文化风俗和思维方式上存在着较大的差异，在对事物的价值观方面也有着不同的认识。文化风俗和思维方式对价值观有着非常重要的影响，它们的巨大差异都会引起价值观的不同。除此之外，中西方不同的历史文化也是造成价值观出现差异的重要因素。西方文化中十分推崇个个人英雄主义精神，认为个人主义是实现个人价值，体现个人奋斗的重要依据。然而，在中国的传统文化中，个人主义代表的是自私自利，不顾大局，个人逞英雄的唯我主义，是受到人们摒弃和排斥的。这是由于中国的传统文化造成的，中国人普遍认为，应该具有大局意识，个体必须服从集体，只有团结才可以取得成功，推崇集体主义精神。由于这种文化传统，中国人极其抵制个人主义思想，提倡集体创造价值。因此，个人主义在中西文化中有着不同的含义，褒贬寓意不同。由此可以看出来，在价值观存在差异的不同国家中，同一个词语的含义有着截然不同的含义，使中西文化在交流的过程中存在着很大的障碍，从而造成文学作品在翻译的过程中出现部分歧义。为此，在对文学作品进行翻译之前，应该深入了解文学作品中的内涵和背景，在翻译时还原作品的真实意境，增进中西文化的交流与沟通，促进文化的融合，进而提高中西文化发展。

2西方文化影响下的英美文学作品赏析

除了基督教思想的影响，作为西方历史的发源地，古希腊和古罗马同样对西方文化有着很大的影响。古希腊和古罗马的文化文化历史悠久，并且在不断的发展之中，对西方文化的影响较为深远。在西方国家多数人都信仰基督教，基督思想影响着人们的价值观，所以基督教思想作为一种、哲学同样影响着西方的文化。

2.1古希腊罗马神话对英美文学作品的影响

为了更好地了解西方的文化就要了解西方的文学作品，在文学作品中可以反映出其所包含的文化内涵。由于西方文化受到古希腊和古罗马的影响，所以翻译人员需要对西方的文化背景有一定的了解才能感受到文学作品中要表达的情感。许多古罗马古希腊的传说中或是表达了人们对美好事物的向往或是说明了善恶终有报的道理，有很深的内涵。受这些文化的影响，在英美文学中应用了这些美丽的神话故事，充分体现了西方的传统文化，同时使文学作品中包含了深厚的情感，增加了作品的内涵，使读者在阅读的过程中能够充分体会到作者所要表达的情感，还能引发一系列的联想，增加读者的审美兴趣。在许多我们熟知的英美文学作品不乏古希腊罗马的神话故事，例如著名剧作家莎士比亚的长诗《维纳斯与阿多尼斯》就是以古希腊罗马题材进行创作的，还有《特洛伊罗斯与克瑞西达》等，雪莱的《潘之歌》以及《阿波罗颂》表达了对希腊神话中的人物的赞美之情，此外慈济、尤金奥尼尔等作家、诗人、戏剧家都通过借助神话作为题材或从中寻找自身的创作灵感。可见古希腊罗马文化渗透在了英美文学作品当中，如果对这些神话没有了解，就很难理解那些与之相关的作品，在翻译的过程中就不能准确地表达出其内涵和思想，翻译也就难以实现文化交流的目的。只有深刻了解西方的文化，才能实现从作者的角度去品味书中的情感，充分感受原文中的美，在翻译的过程中展现其文化价值。例如在翻译西方的俚语“ShynessisherAchilles’heel”，如果不知道它所包含的希腊神话很难将它正确地翻译出来。在一个希腊神话中，Achilles是一个受人尊敬的大英雄，在他出生之后，他母亲抓着他的脚踝让他在冥河中浸洗以使他变得强大，果然他被浸洗过的地方可以禁得住任何兵器的防御，唯独被母亲抓着的脚踝没有被浸洗到，自然也就不能防御兵器，在被对手知道他的脚踝就是他的弱点之后，敌人将箭射在了他的脚踝处，使他丢掉了性命。所以在俚语中Achilles’heel指的是一个人的弱点，如果不知道这个神话故事是很难正确地理解他的意思的，所以原句的意思是：害羞是她的一个致命弱点。所以要想了解西方文化中的内涵，就要对其文化背景有一定的了解。

2.2《圣经》对英美文学作品的影响

《圣经》是基督教的巨著，对西方人的道德准则有深远的影响，同样也影响着西方文化的发展。它包含了历史、文化、政治、经济等多方面内容，题材来自多个方面，内容中蕴含的丰富的情感，有戏曲、诗歌等多种题材，抒发了人们对美好事物的向往与内心的虔诚，是西方人的一笔精神财富。许多文学著作都从《圣经》中取材，来表达作者自己内心的真实情感。在许多文学作品当中，作者借鉴了《圣经》中的情节，再加上自己的构思，使作品在语言上较为丰富，结构清晰，提高读者的审美兴趣。在应用《圣经》的同时展现了古老文化的美，更有利于实现文化的交流与融合，展现经久不衰的文化之美。英籍诗人弥尔顿以及浪漫诗人拜伦在他们优秀的作品中都引用了《圣经》中的内容，弥尔顿的作品《失乐园》、拜伦的作品《该隐》都取自《圣经》中《创世纪》。《圣经》中的犹大之吻、撒旦、所罗门等在英语中广泛使用，如果没有一定的了解是很难把握这些具有宗教色彩的词语的。所以《圣经》对西方文化有重要的影响，在英美文学作品中应用广泛，翻译者应对其有一定的了解，确保能够翻译出作者想要表达的真实情感。

3中西文化差异下的英美文学作品翻译

作为世界语言，英语在语言中具有举足轻重的重要地位。英美文学也随之成为世界文学中的重要组成部分。英美文学的作品具有个性鲜明的民族文化特点，是西方文化领域的代表。对英美文学作品进行翻译，实质上是表现出一种文化的传递，对文学作品翻译的重要目的是反映出作品中要表达的内涵，使读者可以理解到作者想要传达出来的意境，使读者产生置身其中的感觉。在翻译英美文学作品的过程中，由于许多因素的影响，翻译人员对英美文学作品的内在含义不能充分的理解，对西方文化的特点没有重视，造成翻译时不能选择合适的语言来表现出文学的内在含义。大部分翻译人员只是对单个字或词语进行简单翻译，没有对词语进行详细的意境描述，使读者不能体会到作者写作时的意境，导致文章没有生气，文字枯燥，没有将文章中带有的感彩表现出来，从而使翻译的质量大幅下降，使文章缺失了文学气息，严重影响了作品的文学价值，也使读者降低了对文章的认识。英美文学作品主要包括异化和归化两种翻译方式。分别代表了翻译中的意译和直译，它们之间具有一定的关系，在一定条件下共同发展和进步。随着中西文化的融合程度越来越高，意译和直译之间的联系也愈加紧密，翻译人员应该充分了解中西文化之间的异同，合理运用意译和直译的方式，从而不断提高自身的翻译水平，力求将英美文学作品中的内在含义真实地呈现出来，使读者可以通过译文了解到文学作品本身的意境，将文学作品中的西方文化真切地展现出来，从而提高作品的文学价值。因此，只有深刻地了解中西文化之间的差异，才能翻译出高质量的英美文学作品，避免作品在经过翻译后降低其本身的价值和意义。

4结语

第10篇

【关键词】文学作品 舞蹈作品 转化 先决条件 问题和环节

古往今来，常常有文学作品被搬上舞蹈表演的舞台，那些家喻户晓的文学作品更是舞蹈编导乐于改编的对象，因为人们对这样的文学作品十分了解和熟悉，很容易与改编后的舞蹈作品产生共鸣。如根据名著《雷雨》改编的舞蹈作品――芭蕾舞剧《雷雨》（图1）和现代舞剧《繁漪》（图2）都取得了成功。文学作品浩如烟海，所涉及的艺术领域非常广泛，类型与题材多种多样。这一方面反映了人们生活的丰富多彩，另一方面也给舞蹈编导的艺术构思提供了非常广阔的创作空间。如取材于神话文学作品的舞剧《神猴调扇》《凤鸣岐山》等，取材于历史题材文学作品的舞蹈作品《鸣凤之死》《曾经有过的日子》等。很多改编自文学作品的舞蹈作品之所以能够长久保存下来并成为脍炙人口的杰作，原著的影响力是重要原因。既然众多文学作品给舞蹈创作提供了广阔的空间，哪些文学作品可以改编成舞蹈作品？改编条件具备是否就能够成为好的舞蹈作品？本文就这两方面的问题进行论述。

一、文学作品改编成舞蹈作品需具备的条件

（一）文学作品的情感性

文学作品与其他艺术作品同样具有对生活的表现，是创作者向读者传递其对生活的理解和感悟，舞蹈作品则是以舞蹈这种特殊的艺术形式将编导的艺术构思传递给观众。因此，文学作品改编成舞蹈作品的前提，即文学作品是否具有强烈的情感，能够让人感动，使舞蹈编导对文学作品产生共鸣，继而产生改编的意图和以舞蹈这种艺术形式表达的冲动。因为反映生活各个方面的文学作品非常多，舞蹈编导又有其情感、情趣、审美、关注领域等多方面的个性化特点，所以在文学作品的选择上会产生不同的视角。但无论如何，文学作品改编成舞蹈作品的先决条件就是其具有丰富的情感，能够深深地打动舞蹈编导。以舞蹈作品《雷雨》为例，编导的创作源泉来源于同名话剧，正是文学作品中周家的悲欢命运使编导产生了强烈的共鸣，继而产生了创作冲动。如果没有编导对《雷雨》的情感认同，就不会产生创作的欲望，也就谈不上改编为舞蹈作品了。古语云：“感物而动、物使之然也。”如果没有文学作品感动着舞蹈编导，那么文学作品改编成舞蹈作品是不可能实现的。因此，文学作品的情感性是改编成舞蹈作品的先决条件。

（二）文学作品的情节性

许多文学作品都有引人入胜的情节，如《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇，巴金的《家》中觉慧与丫鬟鸣凤之间的爱情悲欢等。舞蹈是以形体作为表现手段的艺术形式，一般来说应取材于文学作品中为人熟知的情节来反映文学作品的中心思想，文学作品是否可选择引人入胜的情节，更是决定舞蹈作品能否成功的必备条件。以现代舞剧《繁漪》为例，舞蹈编导以繁漪受到周家两代人这一情节作为题材，着重表现受封建势力迫害的妇女内心的无奈与悲愤。正是这一巧妙安排的情节，给舞蹈编导提供了广阔的发挥空间，用心理展现的结构方式，使得作品发人深省，充分展开了原著的创作意图，从而引发了观众强烈的共鸣。因此，文学作品的情节性是改编的必备条件。

（三）文学作品的可舞性

过去舞蹈界的一些人在舞蹈表现和反映生活的内容上存在这样的认识――远离当代现实生活的神话、历史传说和花鸟鱼虫是舞蹈表现的天地，当代人复杂的情感却由于舞蹈的局限性只好让位给其他艺术形式。这种论断有一定的道理，但不绝对正确，舞蹈表现的范围要以发展的眼光来看。如过去“开会”被舞蹈界视为，但随着20世纪30年代德国现代舞蹈家科特・尤斯创作的《绿色的桌子》问世而被打破；再如家庭伦理道德、残疾形象等过去的舞蹈都相继被打破。这样看来舞蹈作品似乎并不存在不可舞性。其实不然，当代生活和文学作品中也有许多基本不具有可舞性，但随着时代的发展，不代表将来也不具有可舞性。此外，改编文学作品的过程中，如果选中的题材或情节不具有较好地反映原著的结构，也是不具有可舞性的体现。

二、文学作品改编中需要注意的问题

（一）充分尊重原著

一般情况下，舞蹈改编中对文学作品的选择很重要，应该是为广大人民群众所熟知的作品，这样观众在欣赏改编后的舞蹈作品时，不需要对背景、情节及舞蹈意境再投入精力去理解，很容易进入剧情。这对于观众理解与把握舞蹈编导的艺术构思有很大帮助。如取材于巴金文学作品《家》的舞剧《鸣凤之死》之所以产生很大的轰动，不仅因为舞剧编导在众多情节中将视角独特地定位在生活于社会底层的丫鬟鸣凤身上，以其命运的变化作为主线，给观众提供了全新的艺术理解平台。同时也得益于巴金的文学作品《家》早已家喻户晓，其精彩的情节也为人们所熟知，所以观众在欣赏舞剧时很容易跟随编导的艺术构思，从而产生强烈的共鸣。如果舞蹈编导在改编中擅自脱离甚至更改原著，只考虑自身的情感，那么毋庸质疑，不仅舞蹈作品谈不上改编自文学作品，而且观众在欣赏时会对舞蹈作品产生歧义，对编导的艺术构思不理解甚至产生反向欣赏趣向，这就很难产生艺术共鸣。所以说，充分尊重原著的创作思想是改编的重要原则，应该切实加以注意。否则，失去原著的文学依据，舞蹈作品很难为观众所理解并产生共鸣，也就谈不上成为好作品了。

（二）加入编导的艺术创新

充分尊重原著并不是说与原著丝毫不差，如果那样就谈不上艺术的创新了。虽然舞蹈作品来源于文学作品已经是源于生活又高于生活了，但在此基础上进行符合舞蹈审美规律的创新也是编导艺术构思的重要任务。如根据名著《雷雨》改编的舞蹈作品有芭蕾舞剧《雷雨》和现代舞剧《繁漪》，前者较忠实于原著，后者则根据编导对原著的理解及审美观点，着重以繁漪的心理变化来表现原著中以繁漪为代表的受封建势力迫害的妇女内心的悲凉与愤恨，将原著的内涵情感再度升华，从而成为轰动一时的作品，这是既充分尊重原著又加入编导艺术创新的成功典范。因此，在充分尊重原著的基础上加入编导的艺术创新不仅是必要的，也是符合舞蹈创作规律的。

（三）选取具有普遍教育意义的情节

艺术作品的最终目的是引起观众的艺术共鸣，而文学作品中不是所有的情节都具有这样的功能。因此，选取文学作品中合适的素材作为舞蹈作品的主题是十分重要的环节，直接关系到舞蹈作品成功与否。以舞剧《鸣凤之死》为例，原著《家》中有众多情节可作为改编舞蹈的题材，编导却以丫鬟鸣凤的命运作为舞剧的主题。不仅因为鸣凤的命运变化带给观众一个审视原著内涵的全新视觉平台，更重要的是编导要通过鸣凤的命运来抨击封建制度对人性的摧残，从而引起观众深刻地反思，更加珍惜现有的生活。这也是原著深层次的内涵，这样的作品很容易引起观众强烈的共鸣。因此，从创作审美的角度来看，对于文学作品的选择应注意是否能够发人深省、给人以启迪，从而达到教育人、感染人的作用，这是艺术作品是否成功的重要因素，也是文学作品改编成舞蹈作品的关键性问题。

（四）注意采取恰当的体裁和结构方式

舞蹈对于文学作品的改编，选取恰当的舞蹈体裁和结构方式也很重要。一旦从文学作品众多的素材中确定了舞蹈作品的主题，就应该考虑以什么样的体裁和结构能恰当地体现原著的内涵与编导独特的艺术创新。以舞剧《繁漪》为例，如果编导以常用的顺时空结构方式，通过发生在繁漪身上的事件来表述作者的创作意图，那么观众的欣赏思路很容易偏离舞蹈编导的创作意图，很难对繁漪的心理变化产生反思，作品容易落入平庸。正是编导采取时空交错的结构方式，使观众自然地跟随繁漪的心理变化来把握其内心的呐喊，从而很顺畅地循着编导的艺术构思去理解作品，从而领悟到编导独特的艺术创新视角，以及恰当的叙述方式。因此，在进行文学作品的改编时，选择什么样的体裁和结构方式进行诠释非常重要，在某种程度上是好作品与平庸作品的分水岭。至于体裁，可根据剧情的需要而定，在此不加以论述。

结语

对文学作品的改编是舞蹈编导常用的创作手段，因为如果文学作品广为流传，改编成舞蹈作品很容易被观众所接受，而且文学作品中引人入胜的情节和发人深省的内涵是舞蹈艺术构思的重要基础，辅以恰当的体裁和结构方式很容易使舞蹈作品青出于蓝而胜于蓝。在具体的改编过程中需要注意充分尊重原著，加入编导的艺术创新，选取具有普遍教育意义的情节和恰当的体裁与结构方式，从而改编出引发观众强烈情感共鸣的舞蹈杰作。

参考文献：

[1]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，1982.

[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.

第11篇

“百年百部中国儿童文学经典书系”由湖北少儿出版社出版，浙江省五位作家的作品入选该书系。它们分别是金江的寓言集《乌鸦兄弟》、田地的儿童诗集《我爱我的祖国》、沈虎根的小说集《小师弟》、李建树的小说集《蓝军越过防线》、赵冰波的童话《窗下的树皮小屋》。这五部作品的出版，展示了浙江省儿童文学创作的实力。近日，五位作家的作品研讨会在浙江召开，本报特刊发对这五位作家五部入选作品的评论。——编 者

深刻·简洁·情趣——读金江的寓言

吴其南

在文学园地中，寓言是一个谈不上显赫但有自己艺术个性的文学类型。有人称寓言是“小说的童年”，意思大概是说寓言包含了小说的要素但没有达到小说的成熟。如寓言有故事、有意蕴，但故事都很简单，意蕴都很理性，且感性的故事和理性的意蕴之间总是明显地分离着。故事是个别、是例证，通过这个例证，读者可以走向理性的一般。获得这个理性的一般后，可以抛弃原来的感性故事，不像成熟的小说那样，“理之于情，如水中盐，蜜中花，性存体匿，无痕有味”。但谈寓言是不是一定要拉上小说是有疑问的。拉上小说，也不一定要用成熟小说的尺度去评价寓言，就像不能全用成年的标准去要求童年一样。寓言之于小说，如杂文之于抒情诗。比之抒情诗，杂文处于文学的边缘，但谁也不否定鲁迅的杂文是优秀的文学作品，关键是怎样准确地把握寓言的艺术个性，写得有深度，有特色。金江的许多寓言是朝着这个方向努力并获得了成功的。

金江有些寓言写得单纯而又有深度。单纯，即不朦胧，不多义。朦胧、多义在诗和小说中是优秀的品格，但在寓言中却未必。一个小小的故事，容量和可供表现的空间都很有限，加之其明显的理性性质，只有写得更单纯，才能有深度，才能表现出自己的个性。如《船夫和他的孩子》，一个船夫划船划得热了，脱了衣服，以为孩子也热，也将孩子的衣服脱了。划一阵脱一件，自己脱得光膀子也没有事，孩子却被冻僵了。这是讽刺、批判主观主义。在现实生活中，每个人都在具体的环境中生活，受到环境的影响。构成环境的因素是多种多样的，即使同处在一个很小的环境中，每个人承受的环境作用的因素也不一样。船夫没有考虑到这些具体差异，以己度人，自己划船热了以为别人也热，自然犯了主观主义的错误。事件虽小，但却触及到社会、人生中很有普遍意义的问题，所以就显得很有深度。如《乌鸦兄弟》，写遇事时互相指望的自私心理。刮风了，巢破了，乌鸦兄弟都冻得难受，但谁也不想自己去把巢补起来。哥哥指望弟弟，弟弟指望哥哥，谁都不动，最后一起冻僵了事。这种互相指望、依赖的心理藏在人物的内心深处，没有说出来，很隐秘，能将这种隐秘的心理揭示出来，作品便有了理解和感受的深度。

寓言要“寓”，要将一种理解、认识寓含在一个感性的小故事里，怎么“寓”自然就成了一个重要的问题。有先讲一个小故事，而后由叙述者在故事结尾处点明寓意的；也有先讲一个自己对生活、对世界的某种理解和认识，再讲一个小故事以作佐证的；还有将理解、认识寓含在故事中，叙述者只讲故事，把理解的任务留给读者的。这些在金江的寓言中都有表现。我以为，寓得最好的，当属含意很深、故事很单纯因而寓意很显豁，作者不直接言明而读者却能很准确地把握或可叫作“暗寓”的那种。上面说到的《船夫和他的孩子》《乌鸦兄弟》都是例子。《三只老鼠》《呆人补被》《好好先生》等都是例子。《三只老鼠》也是写隐秘的自私心理。本来，三只老鼠接起来，轮流到缸底喝油，是有可能都喝到油的。可由于自私心理，都怕别人不遵守约定轮不到自己，刚一接上就都松手，争先恐后地往缸里跳，结果都落到缸里，永远也逃不出来了。作者没有说点题的话，但寓意仍很显豁。这增强了金江寓言的简洁性，而简洁应该是优秀寓言的一个重要特点。

金江的有些寓言的故事也写得很好，有一种寓意之外的艺术感染力。如《呆人补被》，被子太短，盖不住脚，就剪上面的补下面的；盖不住头，又剪下面的补上面的，如此反反复复，始终顾此失彼。但阅读中会发现，作品多了些比寓意顾此失彼或顾彼失此的含意更多的东西，那就是人物的“呆”。“呆”是一种性格特征，“补被”只是表现之一。“补被”如此之“呆”，做其他事，还不知会现什么“呆相”呢！这就有了比理性寓意更多的趣味。《从岩缝里长出的小草》，岩石以风化的泥土养育了小草，小草对虽然贫瘠却无私养育自己的岩石妈妈充满了感激，少了些理性的澄明却多了些情感的润泽，已有些接近拟人化的童话了。还有些作品，因为主要是给孩子们看的，叙事说理中包含较多的儿童情趣。如上面提到的《乌鸦兄弟》《三只老鼠》等，虽未说就是为儿童写的，但却更贴近儿童心理。这也为作者的寓言平添了一份能令小读者亲近的艺术感染力。

不断探索的印记——读沈虎根的小说集《小师弟》

郑晓林

沈虎根的小说集《小师弟》，入选“百年百部中国儿童文学经典书系”。对于入选，沈虎根本人谦虚地说，这些作品只不过是起到了“老照片”的作用，只是忠实地记录了那段历史、那段生活、那段情绪，离真正的经典还有差距。而我以为，沈虎根的《小师弟》真实地记录了一位老作家创作演进的轨迹和孜孜不倦的艺术追求，可以说，这本书是他不断探索儿童文学创作的一个印记。

按照我的理解，《小师弟》可以反映出沈虎根创作的三个阶段。

第一阶段从《鸡》开始到《大师兄》，共10篇。我们知道，沈虎根从小就做学徒，解放后经过自学成了知名的工人作家，因此他的作品非常贴近社会，有着深厚的生活功底和浓郁的生活气息，与读者不会有距离感。他的作品结构朴素，文字也平实，他经常采取白描的笔法，看似简单，功力却深，往往在娓娓而来、不动声色的现实主义描绘中，表达出人物生活的无奈、人生的悲苦和对命运的勇敢抗争，从而给读者真实地展现了中国上世纪40年代社会底层的人生百态，给我们了解40年代少年的生活状态提供了有血有肉的叙述。从这点上讲，《小师弟》既是“老照片”，也是一部生动的历史范本。今天的读者，尤其是网络的一代，很有必要去了解一下过去年代同龄人所遭受的苦难，惟有如此，才能品味今天的甘甜。

沈虎根的学徒生活小说独树一帜。英国作家狄更斯的《雾都孤儿》里，小奥立佛在棺材店里的学徒生活写得很精彩，但沈虎根写得不仅仅是一个“我”，还写了关通、大师兄、二师兄、小师弟的悲惨生活，从而构成了一幅旧时代学徒的悲苦群像。由于沈虎根在人物塑造方式上注重细节刻画，对人物又倾注了很多的感情，因此，往往很快就打动了读者的心。

与沈虎根学徒系列小说同时代，还有一部非常著名的自传体小说《高玉宝》。更前面的时候，还有苏联著名作家高尔基的三部曲《童年》《在人间》《我的大学》。这些表现少年苦难的作品都有着共同的创作思想和创作方法，那就是社会主义现实主义。沈虎根自己也说，我遵循的是社会主义现实主义的创作原则，社会主义是灵魂，现实主义是血肉，两者结合达到精神上的教育、认知和美感。沈虎根当年没有跟风去写“高、大、全”式的英雄人物，而是写活了自己周围的小人物，从而为我们留下了一组栩栩如生的、独特的旧时代学徒的群像。

第12篇

关键词：文学作品；类比联想；周易

类比联想思维是通过直观可感的物象，凭着人们的联想与想象，用来阐发事物更深层的意趣、意旨和事理。语言文学的赏析，重要的是读者会欣赏文学作品。而掌握一些研究文学的必要方法，可以帮助我们更好地研究语言文学作品。其中类比联想就是比较重要的方法之一，尤其在欣赏古代诗文方面。

一、《周易》：类比联想的起源

从被汉史家司马迁列为“群经之首”和“大道之源”《周易》开始，就非常重视取象思维，不是“象”本身，而是“象”所蕴涵的“神圣明之得”。它也开创了类比联想思维的研究方式。而我们所说的“言外之意”“画外之音”，都是取象思维所产生的妙不可言的“惊人”效果。类比联想是由某一事物引起人脑中与他有某种类似的另一事物的联想。它主要是从具有相似特点的同类形象、性质、内容等进行的联想。如枯木逢春，这种自然现象和人事有许多联想我们可以推导出没有希望的事件或境地突然又焕发了生机。《周易・大过》有两爻，一是“枯杨生，老夫得其女妻，无不利”。二是“枯杨生华，老妇得其士夫，无咎无誉”。前者是枯萎杨树发芽了，老头娶到一个年轻妻子，自然现象与人间世情联系起来。而后者是枯萎杨树开花了，老太太暮年嫁给了一个年轻小伙子。这两种情况，在今天我们看似正常，古今思维方式却不一样，“无不利”与“无咎无誉”体现了社会男尊女卑的封建思想，另一原因是，当时的婚姻主要是为了传宗接代，从生育的角度来看，老头娶年轻妻子不影响生育，可是老太太嫁给了年轻小伙子可能就影响生育。这就是《周易》从天象推导人事，再推导一个吉凶的判断。可以说它是中国古代最早的类比联想的范例。后世文学诗词大都受到它的影响，或多或少地借鉴了这种方式。

二、类比联想在古代文学作品中的体现

中国古代文学理论中的意象、意境、情景交融，比兴，象外之象、意外之味，“镜中之花，水中之月，羚羊挂角，无迹可求”“不着一字，尽得风流”等等，都与《周易》的类比联想有渊源关系。类比联想可启发人的想象和创新，增强审美情趣。它将抽象的情感转化为具体主体的形象表现出来，获得含蓄蕴藉的效果。如“浮云游于意，落日故人情”。浮云，游子皆漂泊不定，因相似而意象叠加；“落日”，在农业文化背景中，黄昏意义重大，那是家人共享天伦之乐的时刻，漂泊异土他乡的游子每至黄昏倍思亲，“最难消遣是黄昏”。“落日”与“故人情”因相关而情景交融。《诗经・采薇》中有诗句“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送别渐成一种习俗。因发音相似，“柳”可联想为“留”；又因“柳”生命力极强，插根柳枝就能活，于是就可联想到美好的祝愿。又如柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，天象与他的离愁别恨相关联，表达了他的伤情。

类比联想思维模式在诗歌鉴赏中更是不可或缺，能将诗歌中有限的时空巧妙地扩展。如杜甫《江南逢李龟年》“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君”。诗歌字面信息有限，也就是述说了一件平常之事，但若展开联想，作品蕴藉不止在此，李龟年是唐时乐工，代表了唐文化最辉煌的艺术，当年出入将相王府唱尽大唐王朝繁华与昌盛，而安史之乱后，这位名噪一时的歌唱家流落江南，以沧桑之声唱出晚年境遇。当年之歌与今日之歌声对比，无限沧桑尽在其中，更令人想到一个逝去王朝的悲凉。这些都很好地诠释了言外之意、话外之音的深义。

三、类比联想思维方式的特点长于抒情，拙于说理

类比联想思维方式模糊、灵活、开放，长于抒情，但所推知事理不够明确，具有很大的歧义性。如，古人常以水喻德和某种人生感悟。《老子》第八章：“上善若水。水善利万物而不争，处众之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，政类治、事善能，沙善时。夫唯不争，故无尤。”这里实际说的人是做人的方法，即做人应如水，水滋润万物，但不与万物争高下，这样的品格才最接近道。有道德的人像水处在低下的地方一样谦虚，心就像水一样渊博沉静，付出像水一样滋养万物而不求回报。言行就像水照万物的清晰一样有诚信，为政就像水除污垢一样有政绩，做事就像水能方圆一样有最好的功用，有道德的人就像水的不争，因为不计较，所以没有怨尤。“水至柔，却柔而有骨，滴水穿石”“天外之至柔，驰骋天下之至坚”，又可比喻坚忍。水不拘束、不呆板、不僵化、不偏执，与时俱进，因势而变，又可比喻灵活通变。“海纳百川，有容乃大”，水又可比喻胸怀博大。水去不可复返，故“子在川上曰：逝者如斯夫。”可以看出由自然现象得出抽象判断，只是相似相关。用于联想、抒情可以，但在说理上却有它的局限性。

由相似关系引发类比联想，这并不是对作者本意的理解，有时只是临时借用，但却直接影响了后世对著作解释的观念与方法。“以意逆志”，以己之意推求古人之志。更何况古人认为《诗》《易》乃圣人所作，于是从其选择诗句进行讽谏，表达自己的意思，赋诗言志，成为“人无定诗，诗无定指”，根本就不是解释诗人意旨，而是变成了断章取义，望文生义。

在《庖丁解牛》篇，今天我们通常是通过庖丁解牛故事揭示“认识规律、掌握规律、精益求精“的道理。但庄子并不是这样的本意，他生活在那种战乱的年代，彷徨苦闷，只能走向内心世界的一种超越，追求一种逍遥游，精神的自由，人格的独立。因此《庄子》整个的思想逻辑，就是过程要逍遥，而且尽可能自然而然，不能因为意外灾难而夭折，逍遥快乐地走完上天所安排的生命旅程，这叫“得尽天年”。《庖丁解牛》选自《养生主》，实际上讲的是养生的方法，所以《庖丁解牛》实际是在打比方，把刀比喻人，而牛的技经肯綮就是社会矛盾，即人如何生活在一个矛盾丛生的社会中生存。“刀刃者无厚”“彼节者有间”“以无厚八有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣”。其结果是“十九年而刀刃若新发于硎”。表明自己不受政治的影响，快乐、逍遥地生存，庄子本来讲的是实现逍遥的方法。

因此，读解作品不能随意戏说，至少要以文学四要素及四者之间的关系，整体性思维来理解，才能更好地把握文学作品中所蕴含的主题，如图所示：

从读者角度说，读者要了解作品本义，就要了解作者的创作动机，要了解作者的创作动机，就要了解影响作者创作动机的时代因素。

所以说，我们掌握类比联想的思维方式欣赏文学作品，也需要联系现实，了解作者的创作动机，把握其生活背景，才能更好地解读中国古代诗文作品。

参考文献：

[1]马恒君.周易正宗[M].华夏出版社，2007.

第13篇

一、学会鉴赏，掌握方法

文学鉴赏是开放性、研究性、创造性和趣味性的和谐统一，与素质教育倡导的突出鲜明个性和培养创新精神是完全一致的。尤其应该在传授文学知识的同时，以激情去撞击学生形象思维的火花，引发审美的创新意识，与现实生活密切联系起来，为学生创设问题情境打下生活体验的基础。教育家杜威提出了“教育即生活，学校即社会”的著名理论，他反对学科教学与现实生活脱节，主张教学与社会生活密切联系。杜威认为，学习的方法就是让学生在亲自实践中学习和增长才干。在二十一世纪知识经济社会的今天，我们仍然借鉴这一理论，还要在此基础上锐意创新，建立完善的课程理论。文学鉴赏具有开放性、研究性、形象性、实效性和创造性的五大特点，综合语言学、文学、社会学、伦理学、心理学、美学等人文学科的知识体系，构建文学与其他学科知识交叉汇合的框架，富有鲜明的创新精神。为了掌握文学鉴赏的方法，教师要让学生多读中外文学名著，勤于积累，增强语言感悟，品味生活酸甜苦辣的滋味，贴近丰富的生活现实，理解文学作品源于生活而又高于生活的典型方法，理解现实主义和浪漫主义的两大创作方法。教师要让学生初步理解形象思维的基本特征：第一，形象思维始终离不开具体可感的形象。第二，联想、想象是形象思维的主要心理形式。第三，形象思维始终伴随着强烈的情感活动。教师点拨文学鉴赏知识只是引路子。要相信学生，让学生运用科学方法来鉴赏作品，讲出真实的感悟和思想。学生独立思考，“心有灵犀一点通”，心灵感应要比教师硬灌给的知识更有价值。

二、鼓励写作，提高水平

学而不研则浅，研而不写则虚。作为文学爱好者的学生，对文学情有独钟，感悟性强，有写作欲望，有研究灵感。笔者认为，学习与写作是文学鉴赏的孪生姐妹。她们彼此密切联系，相互作用，相互促进，共同提高。新课标把文学教育提到了一个新的高度，历年的中考和高考阅读题都考文学作品鉴赏。于是，文学鉴赏能力的强与弱，水平的高与低，得分的多与少，牵动了莘莘学子的心，直接关系到考试成绩的好坏，也涉及文学教育的深层领域，体现实施素质教育的成果。教师要大胆放手，让学生撰写研究性小论文，这是十分必要和重要的。因为撰写研究性小论文是动脑动手实践的思维能力训练，是提高审美能力的综合素质的成果。所以，笔者认为这种能力训练有助于克服学生眼高手低的通病。通过强化小论文的写作，切实提高文学鉴赏的写作水平。例如，鉴赏钱钟书的小说《围城》，笔者首先要学生到图书馆借书阅读。以“围城”为小说题目有什么深刻含义？思考，再思考，要求学生读作品，勤动脑，上网找有关评价文献，构思小论文的观点，选择作为论据的典型材料，运用比喻论证、事实论证、对比论证等方法，充分论述《围城》命题的深刻思想内涵，阐明永恒的人生哲理。然后，学生大胆探索，积极写作，从不同角度论证了题目，并研究概括了关键要点：（1）《围城》的含义是：结婚和整个人生都好比是一个“鸟笼”，好比是一座“被围困的城堡”。（2）人生也有被围困的感觉，钱钟书用犀利辛辣、幽默诙谐的笔调，描写了现代社会中的各种丑态，塑造了某类人物的畸形形象。（3）题材创新，含义深刻。小说通过对旧知识分子丑态和命运的描写，辛辣地讽刺了不学无术、精神空虚、虚伪狡诈、道德堕落的人。他们没有远大理想，一个个陷进了美丽的“围城”而不能自拔，可悲可恶。由此可见，鼓励学生研究文学名著的精彩章节，准确鉴赏主题，撰写研究性小论文，多管齐下，能有效地提高学生的写作能力。大语文教育思想的实践充分证明，实践、思考、研究、写作有机结合，形成和谐协调的教学研究新格局，拓展了学生创新思维的视野，必将充分发挥文学的认识作用、教育作用和审美作用，提高中学生文学鉴赏的综合素质，切实提高研究性学习的效率。

作者：龙莲明

第14篇

一.抛出问题，引起注意，教师作适当提示

高中阶段初步接触文学名篇，学生对一些作品尤其是距离现今较古远的作品，理解的难度较大，较难产生兴趣。这时就需要教师能够设计出一些让学生感兴趣的问题，引起他们对作品内容的注意，积极思考问题，并能参与讨论，在讨论过程中加深对作品的理解。遇到一些学生难以解决的问题时，教师要适时地站出来“救助”，给予适当的提示，使问题“迎刃而解”。当然，并不是所有问题都有标准答案的，有些问题本来就是长期争论不休、争议性很强的。提问题的目的在于引起学生关注，使他们能够积极思考，加深理解。

例如，在讲完了《氓》这一课时，我补充介绍了《静女》这首诗，并提出了这样一个问题：“《氓》中女主人公遭‘士’遗弃，其兄又‘咥其笑矣’，而《静女》中的‘静女’却又为‘士’所热恋，如何解释两位女性不同的境遇呢？”问题提出后，同学们有的低头沉思，有的相互展开热烈讨论。

三分钟后，生甲回答：“这是因为《静女》中的男子还处于恋爱的初期，所以热情高涨，一旦当他得到爱情后，就不会这么有热情了，或许也会和《氓》中那位‘士’一样对‘静女’变心。”

生甲刚回答完，生乙就站起来表示反对：“我不同意甲的观点，我认为出现这种境遇的不同是很正常的现象，因为人与人本来就是不一样的，《氓》中的‘我’所嫁的‘士’是个负心汉，而《静女》中的‘静女’遇到的却是一个对爱情专一的男子，不是每个男子都很容易变心的……”

乙还未讲完，就有一女生丙予以还击：“但你要知道，《氓》中‘士’一开始也是很痴心的呀，其程度绝不亚于《静女》中的‘我’，但最后不还是变心了吗？谁能保证《静女》中的‘我’不会也走这条路呢？其实男子是最容易变心的……”这话遭到了几乎所有男生的一致反对，于是一场讨论快要变成了一次舌战。

火候已经成熟，看来我不得不出来“主持公道”了：“刚才几位同学的分析，应该说都有一定的道理。确实，《静女》中的男子还处于热恋时期，自然热情万分，至于婚后他是否会变心，就很难说了，这要看他能否经受住时间的考验。但我们同时也要看到，两个男子的身份是有差别的，大家能否看出这种差别？”课堂里又七嘴八舌的议论起来。

我进一步提示：“从《氓》中的‘士’‘抱布贸丝’，我们可以估计‘士’可能是什么人？（生答：商人）对，可能是商人。而从《静女》中的‘俟我于城隅’、‘自牧归荑’又可以猜出‘我’可能是什么人？（生答：农民）对，可能是农人。而商人和农人由于生活环境、生活方式的不同，行为习惯、思想意识也是有一定差别的。相对来说，农人比较朴素，思想比较纯洁，也许不会像商人那样容易变心，这从后来的一些文学作品中也能得到一些验证。当然，这些只是我个人的观点，亦属一家之言。关于这个问题，大家课后还可以继续做口头或书面讨论。”我的话刚完，下课铃声响了，一场“风波”就这样“平息”了。

《诗经》是我国古典文学的源头，创作年代久远，不少学生是第一次接触，理解起来有一定难度。于是有些学生就将学习要求降低了，仅仅满足于弄懂字面意思，对作品内容不求甚解，更不注意作品之间的联系。部分同学甚至因为不懂而厌烦这些看似艰涩的文字，学习古文的兴趣也一落千丈。

上述所提的问题让不少同学眼睛为之“一亮”，因为这个问题和作品联系紧密，同时又让同学们感到有话可说。于是大家纷纷摩拳擦掌，跃跃欲试，一下子来了劲头。由于问题本身具有争议性，思考的角度较多，因此在讨论过程中难免发生争论，而争论愈激烈，同学们学习的兴趣就愈浓。这样，我的目的也就达到了。

二．加大难度，引发辩论，教师作重要补充

在学生对古代文学作品有了初步接触、逐渐产生兴趣时，可以适当提高问题的难度，让学生从更深层次思考问题，理解作品内容和作者的思想感情。有时，学生对有关历史背景缺少了解，思考问题很难做到全面、深刻，这就需要教者在关键时刻作重要的补充说明，扩大学生视野，使其茅塞顿开。

例如，在教完《离骚（节选）》这一课后，我抛出这样一个问题：“在战国那样的时代，面对楚国黑暗的政治，屈原是否非得要自杀呢？他可不可以到其他国家去实现自己的理想抱负呢？”

我让大家各抒己见。

生甲首先站起来发表自己的观点：“我认为屈原根本没有必要自杀，‘此处不留爷，自有留爷处’（生笑），战国时期有那么多诸侯国呢，随便去哪个国家都有可能受到重用。”

生乙立即反对：“我不同意甲的观点，战国时期诸侯国虽多，但自己的祖国只有一个，如果一遇到挫折，就跑到其他国家去，那不成了卖国贼了吗？”

这话又引起了生丙的“不满”：“难道屈原只有待在楚国等死吗？而像乐毅、苏秦那些人都成了卖国贼了？”

第15篇

1.价值观方面的差异。

在西方文化中个人是核心，而在中国，文化是群体文化，所以价值也是群体性的价值。传统的西方文化比较崇拜个人英雄主义，有的时候甚至是牺牲他人和集体利益获取自身价值。英美人信奉个人主义，把个人利益放在第一位，并理所当然地把寻求个人发展和谋求个人利益作为人生目标。个人利益和个人自由神圣不可侵犯，集体利益不应该也不能凌驾于个人利益之上。因此，他们主张以自己喜欢的生活方式去生活，而丝毫不受外界的干预和限制。而中国人则比较侧重于整体价值和集体利益，识大体、顾大局、集体利益始终高于个人利益，而个人利益应服从于集体利益。中西方价值观方面的差异在很多方面都能够看到，比如常见的“Godhelpthosewhohelpthemselves”。而中国汉语则有“众人拾材火焰高”等说法。因此，我们在学习英语的过程中，应深入了解我国和西方国家价值观方面的差异，这样才能有利于我们学习英文作品的翻译。

2.风俗文化的差异。

风俗文化主要是指贯穿于交际活动和日常生活中由民族的风俗习惯形成的。风俗文化的不同在中西文化中也是显而易见的。比如在中国文化中红色象征着喜庆、吉祥以及好运等，其中像汉语中的“事业红火”主要是指事业兴旺，并且红色也象征着进步和革。但是在英语学习中，我们得知英语中的“red”除了表示颜色之外，习语中“seered”则指的是大发雷霆、气得发疯等意思，“paintitred”指“把某些食物描绘成骇人听闻的样子”等等。这与中国文化中的用法是大相径庭的。针对上述可以得知，同样的字词，因为存在不同的风俗背景下，所产生的意意思和象征也是不同的。因此，大学英语文学翻译学习中，如果仅仅根据字词进行翻译，则很可能误解作者的意图，正确的做法就是首先应该了解不同国家历史文化背景的含义，将字词本身引申义翻译出来，这样才能实现准确的翻译，实现中西文化的对接。

3.非语言文化的差异。

语言是人们交际的重要的途径，但是并不是唯一的途径，其中表情、眼神以及身姿等在交际的过程中也占据着中重要的作用，甚至在特殊的场合下有着不可代替的作用。比如西方人见面喜欢拥抱。而中国人见面时则都是以握手视为礼节。并且在中西方人际交流的过程中，眼光的接触两个国家也有很多的不同之处，比如西方人在相互交流的过程中，如果目光不看对方，则表示对方对所交流的话题不感兴趣，而在中国在交流的过程中，如果眼睛盯住对方则认为是不礼貌的。因此由于国家不同，所以中西方文化也存在巨大的差异，因此，我们在学习英美文学翻译的过程中，应该充分了解不同国家不同民族之间的文化，这样才能达到翻译的正确性。

二、英美文学作品的翻译策略

随着社会的发展，国际交流的频繁，大学英语教学深入改革发展，在当前英语学习中，对文学作品的翻译研究逐渐转向文化间的比较，其中翻译中文化的转换主要有以目的语文化为归宿的归化和源语文化为归宿的异化。这种翻译思想主要是受德国哲学家和古典语言学家的启示，其也表现了两种翻译策略：一种是让读者靠拢作者，而另一种方法就让作者靠拢读者。而下面主要从以下角度进行分析英美文学作品的翻译。

1.直译和意译语言。

直译也就是不但要对原作内容进行保留，也要对其语言形式进行保留，其中包括词语、句子结构以及修辞手法等等，简而言之也就是要对原作的语言风格进行最大化的真实呈现。意译则也就只要单纯的对原作内容进行保留即可，不需要保留原作的语言形式。关于这两种不同翻译方式的优劣点则不能统一来讲，则需要在具体的文学作品中进行具体的分析。

2.原作作者语言风格和译文对比。

对于译文质量的判定，就是看其是否和原作的格调是否完全相符。在学习英语翻译过程中，其翻译风格如果想要和原作相同，就要详细的了解原作写作风格，对原作作者的基本情况进行分析，包括性格、创作风格、生活年代等等基本情况，同时还要对原作作者的思想感情进行准确把握，以求能够在原作作者的精神世界中，将原作作者的审美情绪和想要传达的东西，进行准确表达。

3.归化。

所谓“归化”是指向读者慢慢靠拢，按照目的语言的价值观、文化寓意而采用相对保守的方式促使译本本土化，或者无限趋近于本土语言。但当今文坛的很多学者对于归化这种补偿方法存在质疑，他们认为归化方法固然可对文化缺省、审美的缺失进行补偿，但却走入了补偿误区，让目标语言变得非常枯燥单调。尽管传递了原来文学作品的意思，但是读者却不能很好地领会外国文化寓意，严重损害了原著作者的艺术美感，导致原著中的历史文化韵味丧失殆尽。但不能以此否定归化法应用的应有价值。现代人们对各种信息的理解在某种程度上借助预设本族文化，也就是说读者常常会应用自己所拥有的文化知识来理解其它陌生国度的文化。当原文学作品所用的修辞方法、语言基调、内涵的意义不是焦点问题，且在目标语言中可以找到与之相匹配的词语时，采用归化法可以说是一种良好的补偿法。

三、结语