影视动画论文范文

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第1篇

（1）个性独特的艺术魅力。

商业广告注重独特，而个性化艺术魅力的影视定格广告正好的契合了商业广告这一形式需求。定格动画是以客观实物与场景为拍摄对象，这种未借助于高科技程序而采用传统电影摄制技术所实现的逼真的影像效果，临界于真实与虚幻之间，并有着强烈的视觉冲击力，能够创造出一种极具魅力的视觉感受，这是CG电脑动画所无法替代的。与此同时，定格动画师结合个性化的广告设计理念，在定格动画材料运用上丰富多样，拍摄手法上创新求变，使定格动画广告焕发出新颖奇异的艺术魅力。

（2）形式多样的表现手法。

定格动画在表现形式上丰富多彩，这与定格动画拍摄的对象密不可分，我们常见的定格动画拍摄对象一般为偶型角色。例如，黏土泥偶、布偶、纸偶、木偶、塑胶偶型等，但定格动画用于场景、道具制作的材料不只限于常用的纸、木、塑料，抑或蜡、硅胶等材料的运用，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。许多以真实实物乃至真人形象为原型的角色对象也能拍出极富创意的定格动画广告作品。这在一定程度上极大地拓展了商业广告的创意表现方式。

（3）相对廉价的制作成本。

在商业广告制作过程中，成本控制是商家必须考虑的一个基本问题。定格动画相对于传统真人商业实拍广告或者三维电脑动画广告，在制作上有着成本较低的优势。一般定格动画所用偶型与场景的建构，都是创作者自己手工制作的，这与实拍广告中的演员表演、服装道具所耗费的成本相比，也显得微不足道。事实上，只要有好的创意，好的想法，只要有一套拍摄设备和简单道具，一样可以制作出优秀的定格动画广告。

2定格动画对影视广告品牌形象价值的提升模式

（1）基于角色形象的广告模式。

在这一类型的广告品牌形象塑造模式中，企业借助于已被社会认可的直观具象实物或动画形象来进行广告创意。由于所采用的品牌角色形象有着较为广泛的认知度，所以一旦借助与定格动画这种艺术形式，就会使人们对整个品牌有一种耳目一新的感受。例如，2010年国际知名服装品牌Lacoste借用其标志性鳄鱼形象推出的一则定格动画广告就颇具代表性，绿色的鳄鱼形象在皮草质感的海洋中游荡，经过大风大浪，最终回归到起点的动画，充分展示了Lacoste坚韧而持久的品牌价值魅力。

（2）基于故事创意的广告模式。

在这一类型广告模式中，创作者利用定格动画艺术形式，将相同主题运用变化多端的动画故事情节予以表现，以此不断地加深品牌的美誉度和记忆力，从而使得品牌形象的价值得到充分的实现。例如，著名的星巴克咖啡曾经推出过一则定格广告——“星期一不讨厌”，片中广告主角是星巴克制造的印有自身品牌LOGO的纸杯，创作者赋予纸杯以生命力，通过纸杯造型的不断变化，聚散离合来变换各种事物形态，并配以恰当的背景声音，以此展现历史上各种著名的事件，从而直观形象地告诉观众很多著名的历史事件都发生在星期一。广告试图说服人们不要讨厌星期一，要在星巴克的陪伴下爱上星期一，让人倍感亲切。这则广告立意新颖而独特，造型简洁，画面明快，巧妙地处理手法让人在不知不觉中记住了星巴克这个品牌，整部广告在艺术风格与商业价值上都达到了较高的水准，推出后获得消费者和业界的一致好评。

（3）基于表现形式的广告模式。

这种广告模式，往往不直接出现品牌商的直观产品，而注重表现形式感的运用，强调形式的多样性与独特性。创作者一般并将要表达的品牌理念巧妙的安排在情节之中，并使人留下深刻印象。例如，美国床上用品公司Esprit推出的一则定格动画广告——“她的晨之优雅”，在形式感上有着很好的创意，这是一个充满创意而浪漫的真人定格动画，由OrenLavie导演。动画广告描绘了一个女人的梦境，随着音乐节奏的渐渐加快，她飞快地奔跑，在被单做的水里和袜子做成的鱼儿自由的嬉戏，最终梦醒回归现实。整部短片都是女主角躺在床上摆拍动作实拍完成，整个床就是一个现实世界的大背景，被单、枕头、丝巾、袜子等组成了曼妙现实世界中的各种事物。这部定格动画广告作品一经推出，在网上便有着颇高的点击率，其影响范围之广，由此可见一斑。

（4）基于材料质感的广告模式。

定格动画以材料的多样性与真实性见长，这也是其区别于其他广告形式的显著特性。在这一类型的广告模式中，创作者最大程度利用了定格动画的材料特性，营造一种良好的广告效应。例如，比利时天然气公司推出的一则的宣传广告，就充分发挥了材料的表现魅力。广告中，暖暖的毛绒线慢慢布满整个冰冷的房间，让人感觉暖暖的，很贴心。这则广告强调了棉毛绒与冰冷金属以及石头的质感对比，并极好的发挥了棉毛线温暖、舒适的材料特性，借此以象征着天然气到家给住户带来温暖和舒适感受。

3结语

第2篇

以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。

二调研的方法与对象

调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。

三调研过程与分析

1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；独立解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop图像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘图，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。

第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。

第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。

2．毕业生、实习生调研第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。

3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。

四结束语

第3篇

（一）影视广告创意简介创意（IDEA）

最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。

（二）影视广告创意方法

（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。

二、动画专业与影视广告创意的共同点

（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础

它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。

（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者

通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。

（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式

能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。

（四）加深消费者的印象

建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。

三、动画专业与影视广告的创意

要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。

四、总结

第4篇

第一：场景设计方面既要遵循剧情的发展和导演的要求，又要体现合理的艺术性特点。叙事功能，隐喻功能，展现时空关联，刻画角色性格、心理，制造情绪氛围，突出矛盾冲突是艺术场景必须要体现的，同时它的设计也必须是合理的。所以场景设计之前首先要对剧本进行深入的理解，熟知剧本中的背景情况；其次要明确剧本中的环境特征；最后要确定作品的表现风格。画面的设计，是否运用夸张等手法等都要切实依据剧本的需要，可适当的运用手法使画面生动来抓住观众的眼球。深入理解剧本内容，熟知其历史情况，对角色性格特征包括造型特点都要重点剖析，并使场景造型风格与人物风格达到高水平的和谐。动画片《大力士》中再现了古希腊的文化环境，描述了原始森林景观。其中描绘的花园设计场景就融合了古希腊的造型元素，例如滴水帷幕的多形式的设计，形式感多样。

第二：动画场景的艺术风格之所以独具魅力是造型形式准确和造型手段独特而形成的。使影片整体形式风格、艺术性的追求得以体现的重要因素是造型形式，尤其是场景的造型形式。动画背景主要通过美术创作方法完成，其中包括绘画、喷绘、镂雕、剪形等。因此主题基调要着眼于整体，在深入分析剧本搜集查看资料之后确定，造型形式要选择切实符合时代和地域特点的。相比之下日本的影视动画片受漫画影响最深刻，同时其收视率和普及率也是极高的。60年代的《铁臂阿童木》，80年代的《樱桃丸子》《蜡笔小新》和《机器猫》等，这些作品视觉艺术方面的效果在设计场景和创建角色方面都有显著的体现，其在造型和色彩处理方式的漫画式手法的运用，使日本动画片有了与众不同的风格。

第三：影视动画场景艺术风格的多样来源于造型语言和造型形式的多样。漫画风格的场景：如《聪明一休》《蜡笔小新》色彩简单，以平面效果为主，采用刻画边缘轮廓线的方式。实风格的场景：一是一切模拟自然以自然物象为基准，包括造型、比例、色彩，二是光影效果的明暗对比要经过强烈且夸张的处理；三是色彩要表现的真实，细腻。营造浓厚的艺术氛围，增强视觉的冲击力，可以通过将丰富的形态真实、自然的刻画和运用夸张的灰色调来使场景画面具有更强的层次来实现，这样也可以使得故事的内容和其中的角色性格特征更突出。三维风格的场景：三维技术像“催化剂”一样推动着动画发展，动画的造型构思方式由平面转移到空间立体离不开它，它能将空间体积感和纵感很好的展示出来，创造出较为自然、真实的场景效果场，使得视觉效果具有神奇的感觉。所以不考虑时空约束的情况下，其视听觉语言创造出的时空境界具有超现实的效果。形态、光影和色彩作为造型语言在动画场景中最为常用。场景中建筑、树木等想要表现的简单、整洁可以使用体块和线条来塑造，如《破坏》，在1992年获得奥斯卡最佳动画短篇奖，作品中绘画性钢笔素描的场景效果就是使用了非常简练的线条实现的，艺术意味则是由简单、朴素的造型和粗犷的笔调使之表现的更突出。

场景也可以营造的复杂一些，如宫崎骏《天空之城》就极大的运用了视觉语言，将“天空之城”的立体幻觉通过神秘奇幻的星空、云雾和火光交织的画面完美的展现出来，极力渲染影视背景，使得视觉空间感染力极强且神秘，是极好的视觉享受。同时大的场景建立好秩序形式，将空间透视关系处理好是放在第一位的，然后对视觉组织原则做到深入理解且合理运用，促使画面体现的内容既丰富且有序，同时又是灵活而不死板的。

作者：杨磊 靳明 单位：河北工艺美术职业学院

第5篇

关键词：影视动画；场景设计；视觉艺术；现状分析；改革措施

在影视动画中，动画设计人员的主要工作便是通过强烈的视觉效果使观众产生强烈的观看欲望，但通过我们对各种案例的不断调查并结合现实情况分析，我们发现大多数动画设计人员仅仅追求了视觉效果上的强烈刺激，完全忽略了影视动画场景设计中对于艺术的追求，从小的方面来说出现了视觉上的误差，从较高的层面来说，给观众完成了很大程度上的错误引导。

1我国影视动画场景设计发展的现状

影视动画设计已经有了较长时间的发展历程，通过多年来的不断研究和探索，有时动画设计已经形成了各种特定情境下的各类美化风格。但是，这也造成了我国对于影视动画设计方面的技术创新和理论变更不被重视的情况发生，另一方面，我国影视动画设计的专业评价领域与国际上有些较大的差距。现如今，我国影视动画设计人员对于视觉效果过于看重，从而忽略了视觉艺术效果，造成了艺术元素重叠性堆积、故事情节与场景不相符等问题的发生。

2影视动画场景设计制作流程

2.1美术设计

影视动画场景设计首先需要根据剧本和导演的要求，利用美术设计人员为每个特定的场景设计相应的平面图，并在此基础上规划出主要人物的活动空间以及行动路线。

2.2绘制镜头背景设计稿

在相关人员进行动画创作之前，美术设计人员需要将各个分镜头进行细化，并在此基础上绘制出详细的设计图稿。设计图稿主要分为镜头背景设计稿和前景运动路线图两种类型。其中最重要的便是镜头背景设计稿，这类设计稿通常需要利用铅笔进行描绘，从而明确光线的强弱和方向。

2.3制作镜头背景

制作镜头背景的首要前提是绘制好镜头背景设计稿，当镜头背景设计稿完成后便可以进行背景制作。由此可见，镜头背景设计稿在背景设计中起着相当重要的作用。

3动画场景的创造性改革措施

3.1镜头不同视角下文化艺术的内涵

影视动画场景设计需要领会不同视角下文化艺术的内涵，注意不同民族文化下的语言特点，并且在此基础上动画设计人员需要根据时代的特点，从而制作出一个肩负视觉艺术与视觉冲击的动画佳作。另一方面，动画设计人员应从中、外、古、今等多个角度吸取其文化的精髓，从而树立起多元文化思想内涵。

3.2主观色彩的应用能力拓展

一个优秀的动画创作，在主观色彩上的应用必须十分到位，主观色彩的应用是否恰当合适直接影响着设计作品的成功和失败，也从另一方面体现出动画设计的高雅和低俗。在影视动画场景设计中，色彩层次应相当明确，光线的明暗应有明显的变化，但相关设计人员应注意不能出现浓妆艳抹的现象，从而影响前景设计对于角色的衬托效果。

3.3有效利用科学技术

随着我国科技的不断进步，计算机技术也逐渐被影视动画场景设计所引用，在动画设计当中运用计算机技术，可以帮助设计人员拓宽场景设计思路，从而使得动画创作有着较大的发展空间。另一方面，在影视动画场景设计中应用计算机技术可以帮助动画的表现形式和表现效果有着较大的提升，将平面二维图稿转化为立体三维动画，给人一种空间体积感和纵深感，使观众有一种更为贴近生活的真实感，也在某种程度上帮助影视动画场景设计的视觉艺术展现。

4结语

通过研究分析我国影视动画场景设计发展的现状和影视动画场景设计制作流程，从而提出了几点动画场景的创造性改革措施，例如相关专业人员在进行影视动画是场景设计过程中，首先，应对我国影视动画场景设计发展的现状进行调查研究，并且设计人员应对影视动画场景设计的制作流程有一定的了解，在完成这几项基础工作之后，设计人员可以通过不同的设计方式和设计工具进行影视动画创作，但必须注意到一点问题，设计人员在进行影视动画创作过程中不应过于重视视觉刺激，从而忽略了视觉艺术对于影视动画场景设计的重要作用，应站在不同的角度，从视觉刺激和视觉艺术两个方面进行动画创作，从而保证具有较大的发展前景等，以期为影视动画场景设计做出贡献。

参考文献

第6篇

关键词：影视动画；镜头；视觉艺术表现

影视动画是一门幻想艺术，能够把不存在的事物转变为镜头语言和动画场景，这样不但能够满足了人们想象的需求，还能使人们想象力更为丰富，因此，在对影视动画镜头进行运用时，工作人员要掌握视觉艺术表现形式及方法，这样才能发挥出影视动画的魅力，从而使镜头更具有艺术表现力。

一、影视动画视觉艺术表现特征分析

影视动画主要以电影、绘画为基础而形成的一种新的艺术表现形式，其在视觉艺术方面与电影有着众多相同点，电影美学是影视动画提供了理论基础，使其表现形式越来越丰富。很多电影理论家认为电影美学的主要意义在于对现实生活进行复现，并以此为创作基础，在纪录片中得到了有效体现，使得电影美学具有一定的普适性，其不仅能够把电影与现实生活紧密相连，增强人们对现实生活的了解，还能以现实生活为基础进行艺术创作，使得电影既来源于现实生活又高于现实生活，从而满足人们对精神世界的需求。但把这一现实理论运用到影视动画中具有一定局限性，虽然影视动画与电影艺术有很多相似处，主要以再现现实为基础，但在视觉艺术表达方面具有较强的独特性，这是电影艺术所无法代替的。

从动画英语词“animation”可知，动画主要是把不具有生命的事物转变为具有生命性的艺术活动，其在拍摄技巧方面体现了影视动画自身特性，动画与漫画之间有一定联系，漫画主要停留在二维平面上，当把漫画进行三维处理时，能够给人们在视觉上带来较强的体验，从而产生影视动画，从某些方面来看漫画是影视动画的基础，影视动画是漫画的视觉艺术表现形式。在信息技术快速发展的今天，目前影视动画视觉艺术表现形式越来越成熟，由于动画种类众多，在对其进行视觉艺术表现时，工作人员要根据动画特性进行具体分类，把其分为传统动画、定格动画等，这样不但能够增强人们对各种类型动画的了解，还能对影视动画进行有效划分，从而使视觉艺术表现更为丰富。传统动画主要指运用手绘形式对动画镜头进行合理设计，以此把相应的场景及角色进行充分展现。定格动画主要指运用摄影机对事物进行逐格拍摄，并对其进行有效处理，再进行连续放映，受众在观看时会产生动态效果。电脑动画主要指以计算机技术为基础，对动画进行二维、三维处理，此种类型动画具有较强的立体效果，这既是信息技术发展的必然产物，还是影视动画发展的必然趋势，从长远角度来看，电脑动画具有广阔的发展前景。与漫画创作相比，影视动画创作更为复杂，所涉及的内容众多，但漫画艺术自身具有一定的艺术表现形式，人们不应该认为漫画是影视动画中低端的一种形式，漫画具有较强的独特性，不仅是一门独特的艺术形式，还是影视动画的基础形态。因此，人们要对影视动画进行全面看待，一方面处理好影视动画与电影、漫画之间的关系，另一方面发挥出影视动画自身的优势，从而对影视动画进行良好的视觉艺术表现。

二、影视动画镜头视觉构成分析

目前影视动画成为独立的艺术门类，具有广泛的受众群体，在视觉艺术方面具有重要地位，在流动动画镜头中，对镜头画面进行视觉分析具有重要作用，一方面能够对动画创作过程进行有效还原，另一方面能够对镜头语言进行全面分析，掌握构图、景别使用情况，从而提高影视动画的艺术性。镜头是构成画面的基础，无论是影视动画还是电影都由众多镜头所构成，由一个个镜头所组成一幅幅画面，使影视动画更加完整，镜头画面不仅对外在视觉的再现，还是对流动影像的静止化反映，对于影视动画起着至关重要的作用。在对影视动画进行创作时，需要对角色、动作进行合理设计，确保视觉元素符合情境需求，这样才能使镜头画面更加合理。影视动画视觉构成元素包括几个方面内容：

其一，构图。这是影视动画视觉表现中的结构画面，对于表现内容有着重要影响，在影视动画中所使用的构图合理，能够使镜头具有深层的含义，这样不但能够增强视觉表现力，还能使影视动画内容、情感更为丰富。构图主要体现在人物、场景设计方面，工作人员运用合理的光线把其赋予在镜头中，一方面能够增强人们对于动画的了解，明确侧重点，另一方面能够使人物设定符合客观规律，进而提高艺术的表现性。

其二，色彩。这是影视动画视觉中重要内容，在影视动画艺术中起着重要作用，由于影视动画类型、主题不同，使得色彩的运用也有所差异，例如，在《机器人瓦力》中，作者根据场景赋予了不同色彩，地球是人们赖以生活的家园，在动画中表现出暖色调，而飞船是科技的一个体现，运用冷色调进行展现，两者之间形成强烈的对比，不仅在视觉上给受众较大冲击，还能增强了受众对影视动画的了解。色彩具有一定的象征意义，能够使作品具有独特的风格，因此，在对动画进行设计时，作者常常通过色彩来表现出自己的情感以及作品隐藏的内容，让受众通过色彩更加深层次的了解画面，提高影视动画镜头的真实性，从而为动画主题服务。同样以《机器人瓦力》为例，在这部作品中一小撮绿色是该动画关键线索，绿色与情节的发展有着紧密联系，一方面绿色代表着生机、希望，象征着主人公对于未来的信心，另一方面通过这一绿色能够让受众受到启迪，从而对生活充满热爱。

三、影视动画镜头视觉艺术表现的审美分析

最近几年，影视动画制作技术不断发展，使得三维动画成为动画产业的发展主流，在很大程度上代替了传统动画形式，与电影、电视等艺术门类相比，影视动画起步时间较晚，其与科技、信息技术发展有着紧密联系，影视动画不仅能够对时代思想进行有效展现，还能提高人们的审美性。目前影视动画成为独立的艺术文化产业，使得影视动画视觉表现手法越来越成熟，既打破了传统的局限，为影视动画注入新的活力，而且拓展了艺术表现形式，使其应用范围越来越广。影视动画由众多镜头所构成，镜头画面是影视动画不可缺少的一部分，因此，工作人员要把镜头进行有效组接，使画面具有一定的连贯性，一方面能够使情节更加完整，另一方面能够增强视觉艺术表现力，从而达到预期的目的。

从现有的情况来看，数字技术在影视动画中得到了广泛应用，不仅在视觉表现形式上实现了数字化，还在创作理念方面得到了有效体现，目前3D动画作品越来越多，受众在观看时会使得视觉受到较大冲击，从而满足受众心理实际需求。与电影相比，影视动画在审美特征方面有着较大差异，影视动画镜头视觉艺术表现具有较强的多维性、全息性，能够对受众感官进行有效调动，并且还能增强受众对于情感的把握，从而使受众内心活动更为丰富，有效弥补现实艺术存在的缺陷。在信息技术背景下，使得动画制作手法发生较大改变，工作人员可以利用3D技术进行创作，把其与视觉元素进行有机结合，不断能够对人物、场景进行充分展现，还能使故事情节更为流畅，提高视觉的连续性。在新时期，人们对于影视动画提出了较高要求，这就需要工作人员对其进行合理创作，确保每个环节都合理，这样才能提高影视动画的审美性，进而满足受众对于影视动画欣赏性。所以，创作者要具有较高的专业技能和审美能力，这样不但能够使镜头画面具有较强的视觉艺术效果，还能使镜头语言具有一定的美学质感，让受众通过影视动画镜头受到感染，进而提高受众文化素养。

四、结语

影视动画成为重要的艺术门类，通过对视觉艺术表现进行分析一方面能够增强受众对于作品的了解，另一方面能够使影视动画镜头更为丰富，因此，创作者要注重视觉艺术表现性，把其在影视动画中得到有效体现，进而提高镜头的视觉艺术效果。

参考文献

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[2]绪言，张思民。影视动画镜头的视觉艺术表现分析[J]。民营科技，2017（02）：238。

[3]殷俊，康璐璐。动态视觉交响乐：浅析森本晃司影视动画视觉符号的传达[J]。当代电影，2015（06）：155—158。

[4]吴亭霏。影视动画镜头的视觉艺术表现观察[J]。现代装饰（理论），2015（11）：147。

第7篇

（一）三维动画

时下最为时尚和普遍的艺术形式便是动画，其来源于原始人类想要通过工具在岩石上记录动作事件的尝试。如今，动画已经被各个领域广泛运用，变成了市场经济中比较重要的部分。随着动画技术的发展，三维动画这一新的方式出现了。三维动画主要是通过创建新的角色、场景等三维模型来构建一个生动的画面。需要的专业技术主要包括模型动作的调节、变形变色、设置关键帧等，也可以通过打灯光、放置虚拟摄像机等方式构建一个比较活跃的动画场景。三维动画具有很多传统动画没有的优点，首先是具有强大的造型能力，能够不受到任何客观存在的影响，单凭计算机的程序设计构建很多完美有趣的场景和角色；其次是表现的自由性，三维动画能够不受一般因素的影响，制定创建的角色按照任何方向、任何运动轨迹、任何角度以及任何方位的变化来运动，更加的灵活自由；然后是角色场景的虚构性，这种虚构性完全符合了影视广告的特点，可以增加影视广告的趣味性和创新性；最后是丰富的质感表现和场景调换，这种特点主要是表现在三维动画的背景制作上面，三维动画的整体质感主要取决于色彩、光亮成都、反射性等，三维动画可以灵活的改变这些因素，创建各种各样质感的背景，并且也可以通过合成等手段进行背景的调整，获得最好的表达效果。

(二)MAYA技术

MAYA是现在世界上顶级类型的三维动画软件之一，集合了所有高端的动画效果设计和数字效果技术，具有功能完善、工作灵活、简单操作并且效果良好的特点。通过建立相对应的模型，设置一定的参数，获得一个完善完美的三维动画。现在这门技术已经在很多领域得到了运用，让MAYA变成了现代三维动画制作不可或缺的技术。

二、三维动画在影视广告创作中运用的类型

三维动画技术给影视广告赋予了更多的情趣和乐趣，让广告变得更加具有特色和魅力，三维动画在影视广告创作中运用的类型主要有以下几个方面：

（一）联想和想象

现代社会，人们对生活环境的要求越来越高，对于充斥在日常生活中的广告更是有多的要求。传统的影视广告已经不能满足电视观众的需求了。需要运用三维动画进行更多的联想和想象，让影视广告变得更加有魅力。一般来说，联想是指将两个有关系的事物通过一定的方式联系起来，让人们更加的记忆深刻。在影视广告中，人们不再单纯的满足看到商品这一需求，从而广告创意也获得更大的发展空间。以前的影视广告发展受到了科学技术的限制，让设计者的想象力受到了限制，没办法进行天马行空的想象和设计来增加影视广告的趣味性。现在，随着三维动画技术的快速发展，人们可以使用计算机技术将自己的想象变成现实，运用一些非现实的手法没让商品的特性能够表现的更加明显和具有更大的吸引力。

（二）写实

和联想想象相对应的便是三维动画中的写实手法，能够将一些观众无法看到的微观世界扩大化，增强影视广告的说服力。这种手法虽然看起来很普通，却是相当的直观，能够让观众直接的了解产品的特点和性能，能够在了解原理的前提下直观的了解到商品的优势。写实手法已经逐渐变成了三维动画在影视广告中最为普遍的一种技术。

（三）拟人

三、三维动画可以将商品进行拟人化，在阐述商品性能的同时可以让观众觉得亲切可爱，增加广告的亲民性和随和行，能够让观众更容易接受。这种拟人的三维动画一般是从侧面或者另一角度来阐述商品的特点，尽量避免了直接对观众进行强制性的输入，让观众产生厌烦情绪这一现象。想要设计一则优秀的拟人广告，一定要先设计出一个适合商品的动画形象，可以根据商品的外形、特点或者功能等方面来设计，将这个动画形象变成商品的代言人，然后在这个基础上设计一个符合商品特性的故事情节，能够在短时间内吸引观众的眼球。

（四）夸张

夸张的手法是三维动画在影视广告中比较常见的一种方式，通过强化情节和重点，加深观众的印象。这是很多广告公司的常用手法，能够获得比较良好的效果。一般来说，三维动画的夸张主要分为两种形式，一种是对夸张形象的使用，这种形式下将创造的人物进行表情动作的夸张，甚至是色彩的大胆使用，让观众能够立马被广告吸引；另一种是使用夸张的故事情节，这种形式常常是编造一些小的连贯的故事，让观众在看广告的时候有一种思维的连贯感和情绪的起伏感，能够让观众产生共鸣心理，从而增加影视广告的说服力和可信度，能够对观众具有更强的引导性。在使用三维动画夸张这一特点时需要注意的问题是，不能对自身产品的性能和功效进行夸张，尤其是药品和食品方面，应该追求形式的夸张和内容的切实，这是影视广告应该遵循的基本准则，也是广告创意过程中应当遵守的基本原则。（五）幽默幽默型的影视广告一般是通过设计一些简短的故事情节来传达商品的特点。这种幽默的情节中往往会使用比较夸张的手法，利用三维动画做出一些特殊效果，增加故事的完整性和趣味性。这种广告最大的特点便是可以通过身体语言的表达来进行商品宣传，旁白比较少，可以突破民族、人种和语言的限制，获得更加完整的宣传效果。

四、比较适合三维动画的影视广告

在讲三维动画技术运用到影视广告中的时候一定要注意结合商品实际，选择最适合的也是表达效果最好的三维动画技术。

（一）需要用电脑特技来表现微观世界的广告

这一技术也就是三维动画中的写实技术，根据这一技术的特点常常受到药品和食品厂家的青睐，可以通过细致的解析，让观众能够清楚的了解药品或者食品的制作过程，可以让广告具有更大的说服力，并且也可以在很大程度上公开自己的制作工艺，保证药品或者食品在制作过程中安全性和科学卫生性。

（二）需要对产品内部结构进行解析的广告

这类广告一般是指汽车、机械或者房地产，这种广告需要将整体的机械分解成细致的小部分，让观众能够对整体上的使用功能和结构一目了然，利用电脑绘图可以将这些产品的进行平面上的“解体”，让观众能够直观的了解到产品的内部结构，增加影视广告的说服力。

（三）需要吸引消费层的广告

这种广告主要是指有针对性的产品，比如孕妇用品、老人用品、儿童用品等，针对不同的消费人群构建不同的影视广告模型，通过吸引他们的目光来达到广而告之的效果。比如正对儿童的产品可以将影视广告做的更加卡通化和幼龄化，能够吸引好玩小孩子的眼光，并且，这样的广告设计能够吸引为人父母的眼光，能够在潜默移化中让他们对整体的商品有一个大致的了解，在需要的时候会受到一定的引导作用。

四、结语

第8篇

关键词：影视；动画；精神文明；教育

一、动画的发展

1.1动面的文化因素

动画的发展至多一百多年的历史，他与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，影视开发单位根据原创，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以孤儿的三毛的流浪生活作为主题，对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。

1.3动画产品的对象

目前虽然低龄化的作品在市场上的份额占据一大部分，即使在其他影视产品的市场。也有技压群雄的魄力。笔者认为，因为动画产品的对象青少年居多，这一年龄段的消费群体有较强的评价能力。所以动画才出现蒸燕日上的良好现象。现代任何国家青少年发育阶段的审美观有着惊人的相似。日本动画抓住国际青少年观念的相似这一特点，向国际市场推广。无论在中国，还是西方国家，本土的动画都受到日本的重大影响。

1.3动画的衍生产业

以日本动画为例子，其动画产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验。其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。日本对动画的投资早已形成一条龙的程序，也很少中断。通过“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获得最大利润。事实上，无论是欧美，还是东方大国的中国，动画的衍生产业都已经有了今非昔比的进步，发展甚至还是空前的，空间依然是的巨大的。

二、发展的建议

影视动画的发展无非决定于主体、主题和市场三方面。主体是否广泛、主题是否先进决定着市场，包括国内市场和国际市场；主体是以消遣为主，还是以教育为主决定着主体，从侧面影响市场的份额。目前，动画最大的难题也就是主体和主题了，笔者认为，以教育与市场两方面作为切入点，教育与市场统筹兼顾，动画发展才能予以完善。

2.1正确对待动画艺术

如果仅仅把动画作为消遣物，那作为文化艺术之一的动画就失去存在的意义。未来的动画，除了保存趣味的特点，还有以独特的教育意义。

第一，家长正确引导儿童选择动画作品。为了起到恰当的教育意义，家长有必要秉着挑剔和苛刻的态度严格选择适合儿童的作品。

第二，青少年正确对待动画的教育意义。尚处发育的青少年，思想方式、行为方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影响，日本对青少年的塑造特别重视，对处于叛逆时期青少年的民族思想要么强加，要么潜移默化的传输。

第三，中老年读者端正态度，接受成为动画艺术主体之一的事实。动画不代表幼稚，也不单单等于消遣，中老年可以从中了解年轻一代的思想，了解文字、影视其他作品以外的教育领域。

2.2文化的国际传输

影视动画推出国门，势必让对方接受你的文化，然而文化差异却一直是国家与国家矛盾的主要因素之一，因此要冲淡这种差异。就必须找到一个合适的切人口，绝不能够将自己的文化强加在别人的地盘上，否则寸步难移，失败也毋庸置疑。无论哪个国家的民族，从一种文化接受另种文化总要经历适应到适合的过程。

中国的文化观点确实很优秀，但由于文化差异造成了文化交流的困难。如果将中国的文化和具有中国特色的思想融入动画作品里面，当把高质量的动画作为产品销售于国际市场，其中的思想观点被潜移默化的接受，就像当初日本的《机器猫》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《足球小将》打人中国市场之后，让中国年轻的消费者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐渐同化了远在中国本土的中国青年。

对于文化的国际交流，本文作者认为，外来的文化，凡是有益于自己国家建设的文化。我们照单全收；而代表自己国家观点的特色文化，更须推出国门，让世界了解自己国家是拥有特色文化的优秀国家。动画的对外开放就是重要的渠道之一。

2.3市场教育化

影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交，对国家外交建设也是一种独特的贡献。

为完善影视动画体系，我们必须加强动画理论的研究和市场的考察，国家文化部在规划新增的动画产业、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责，必须为动画市场教育化的道路提供强有力的技术和财政保障。

三、中国动画的前景

中国社科院的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变。最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。通过对孩子们审美观的培养，提高他们的鉴别能力，要从动画主题的教育角度思考，对于国家精神文明建设来说，正好提供了大量的高素质后备力量。

发展具备自己国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。

影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。

社会主义有特殊的魅力，魅力的散发。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力支持；其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山；最后中国国体的优秀。我国对内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。

中国文化部网站消息指出文化部出台的关于扶持动画产业发展的若干意见表明近年来国产动画产品的数量大幅增长，质量有所提高，一些优秀影视动画企业有望走出中国市场，十年时间可能跻身影视动画大国的行列。

第9篇

关键词：影视动画；场景；空间设计

1影视动画的场景空间

影视动画作品被归属为电影艺术作品一类，是兼备时间与空间的时空艺术，是一幅幅运动的、接连不断的虚拟画面。剧情故事、角色和场景空间是影视动画作品创作中最为基本的，也是必不可少的三要素，三者是相互联系、相互制约影响，共同构成的。其中，以剧情故事为主脉络，角色为主体，场景空间服务于剧情故事和角色，为剧情故事的发生和发展提供特定的时空背景说明，为角色的出现、存在和活动提供舞台表演空间。运动的空间和空间中的运动，是影片的一种常态。随着影片中剧情故事的展开，角色所处环境的改变、空间的转移，场景空间也要随之切换和产生变化。特定的剧情故事，需要有与之相配的场景空间设定。例如，剧情故事的发生背景设定为古代，场景空间设计中的社会环境、建筑样式、空间类型、室内装潢等都应该与所处的时空相符合；特定的角色设定，也必须考虑到角色生活的时代背景和地理位置，以及角色的社会地位和文化背景等。一般而言，影视动画场景空间更多是围绕着角色而设计的，其设计承载着影片的重要信息内容，与背景、时代特征相吻合，同时在结合剧情故事发生的时间、地点等信息的综合考虑下展开设计，并有效地为动画角色的演绎创设一个规范的场景。

2影视动画场景空间设计的现状

2.1场景空间设计的方向区分不清晰

业界对于影视动画的场景空间设计一直存在一定的理解误区，容易与环境艺术设计等同。的确，在影视动画作品的创作中，场景空间的设计会运用和借助环境艺术设计对空间设计元素和设计手法，如空间的组织、材质的选择和表现、色彩的运用和采光照明手法等，两种类型的设计有着相似之处，但设计理念有着本质的不同，两者各自的发展方向也不同，因而有很大的区别。环境艺术设计是对环境空间、建筑空间进行理性创造，以“人”为中心，目的是为“人”而设计打造一个精神与物质并重的工作、生活和学习的空间环境，是根据建筑物实际的使用性质、所处地理环境和相应标准要求，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观，满足人们物质和精神生活需要的空间环境的一门实用艺术。而影视动画场景空间设计更多是感性的设计创造，目的是为影视动画作品提供一个与剧情故事背景相符，与角色表演相称的舞台场景空间，起到辅助剧情故事发展、推动角色演进、烘托空间气氛的作用，具有较强的主观性和个人色彩，可以根据创作者的意愿和创作需要，人为地对空间施加影响。例如，通过对空间色彩的选择运用或对空间中灯光强弱的控制，映衬表达角色的情绪变化，助推剧情故事的进展，运用明亮通透的打光、明艳的色彩，表达角色心情的愉悦，剧情故事的发展处于顺境和有利阶段。

2.2场景空间设计的合理性容易被忽视

影视动画具有虚拟性，在作品创作中，设计人员通过创作创新，给观众带来新鲜的视觉画面，通过想象丰富的艺术创造，形成强烈的戏剧冲突效果，给观众留下新异的或深刻的印象。目前，这一特征有被滥用之势，被无限放大，并有违其应有的“世界观”，合理性被忽视，在场景设计上一味地、片面地追求新、奇、怪；在场景效果上刻意过度地追求视觉冲击力和画面震撼感，导致作品表现失衡，有堆砌之嫌。这并不能成就真正的好的场景空间。影视动画场景空间设计的合理性源于该作品本身的“世界观”。世界观在哲学体系中是指对世界总的看法，社会地位不同，观察问题的角度不同，从而世界观也就不同。而影视动画作品的“世界观”，指作品本身的世界背景设定或世界的客观规律，要求在设定时务必符合逻辑，能够对作品中的一切现象进行“自圆其说”，任何一部作品都有属于它自己的动画“世界观”。例如，影视动画作品的世界背景设定是充满奇幻色彩的非现实世界，就该为作品中的那个世界设定出一些特征和运行规律，并且对每种现象都作出比较合理的解释。针对这个虚拟的“世界”，其场景空间设计应在遵循其特定“世界观”的基础上，综合考虑各种因素，再结合剧情故事发展需要，实现设计上的新、奇、特。

2.3场景空间设计缺乏完整性和系统性

目前，就国内而言，国产的影视动画产业正处于快速蓬勃发展中，影视动画的院线票房和排片量也在逐年上涨，人们对国产影视动画的关注度也在快速地提升。例如，近年的《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列先后被搬上银幕，在院线上映；又如《年兽大作战》和蛰伏12年在无限期待中缓缓而来的《大鱼海棠》等，这些国产的影视动画作品，就场景空间设计而言，更多是对于国外大师作品的模仿和借鉴，从中不难发现许多拼凑堆砌的痕迹。这说明它们在创作前期，准备阶段，没有就剧情故事和角色需要，对场景空间的设计进行完整的分析和概念系统的设计，致使在作品创作和完成时，场景空间的设计没能为剧情故事的发展以及角色的动作表演提供一个可以依靠和发挥的完美空间，这种现象的出现被认为是设计环节上的缺失。

3结语

第10篇

三维动画在影视广告中最大的一个闪光点就是将动画形象与高科技技术完美融合，有些在现实生活中看不到的或者是无法完成的场景，在三维动画的技术支持下，在影视广告中都能实现，从很大程度上满足了观众的好奇心和心理需求，赋予了影视广告作品全新的生命。但是，要想完美演绎影视广告作品的深刻内涵，表现其个性特点，三维动画的应用坏境需求以及应用内容需求是至关重要的。

（一）三维动画在影视广告中的应用坏境要求

在影视广告创作的过程中，创作作品必须依托于现实存在，创造者构想的各种想法不能完全脱离现实，更不能抢占各自风头，为了其表现的形式而表现。三维动画技术如果不能很好的将优点发挥到极致，出来的作品必然是不会受到大众喜爱的。利用三维动画技术创造作品的时候，清晰直观地传达创造意图是满足应用坏境的重要条件，当创意与技术相融合的时候，就是作品发光的时候。

（二）三维动画在影视广告中的应用内容要求

三维动画特效的本质内涵就是赋予产品人格特征，让原本简单乏味的作品具有活泼生动的一面，让大众有一种虚拟的情感体验。因此三维动画在影视广告中内容需求必须满足观众的好奇心，从大众的本体出发，站在大众的角度去揣测大众需要的广告作品是什么形式的，但不能脱离社会去创造。要正确运用三维动画技术，利用其造型手段将原本无生命的产品赋予人类的感情、行为甚至是思维，将这种创意变成一种时尚。

二、三维动画在影视广告中的应用效果

当代影视广告作品日新月异，纷繁复杂，颇受大众的喜欢。这些独具各色的影视作品的诞生完全取决于三维动画丰富的表现形式，三维动画本身的灯光设置，夸张大胆的创意想法都是其作品的精髓所在，这一切使得这些影视作品具有了强大的艺术号召力，完全不受外界环境的影响，独具一格，有的还能成为时代的印记。

（一）三维动画有助于增强影视广告的视觉感官

影视广告作品之所以受到广大观众的欢迎，其最大的功臣要数三维动画技术。随着高新技术的不断发展，三维影视特效也在不断的更新换代，目的是能创造出一种前所未有的视觉体验，为影视广告表现注入一股全新的力量。比如，在传统的影视作品中，人物形象的塑造以及故事情节的发展是最扣人心弦的环节，这些环节的成功与否取决于人物面部表情的实现，正是有了三维动画技术的加盟，才使得作品风格独具各色，各受好评。三维动画技术的在影视广告中的应用，不但为个性创意提供了保证，更是增强了作品的视觉感官，使得当今影视广告作品具有了活力与张力。

（二）三维动画有助于提升影视广告本身的艺术魅力

第11篇

【关键词】文化图示 侗族传统文化 英译

Abstract： The study on China’s Dong nationality’s folk culture is the of great realistic significance at present time. This paper， taking China’s Han nationality’s traditional culture as a bridge， analyzes the cognitive comprehension of Dong nationality’s folk language and culture under different cultural schema and probes into the strategies for the English translation of Dong folk culture’s publicity materials from the levels of schematic correspondence， schematic conflict， schematic default and schematic mismatching so as to provide some essential help for the elimination of cultural barriers in trans-cultural communication caused by cultural variety.

Key words：cultural schema， Dong traditional culture， publicity material translation

引言：

通过关键词和主题搜索，当输入“外宣资料英译”、“民族典籍翻译”、“民族文化英译”、“侗族民族文化的英译”等词时，我们从中国知网2000-2012年不完全数据统计获悉，涉及外宣资料翻译或英译的论文有34篇，涉及少数民族文化英译的论文6篇，涉及侗族语言文化英译的为0篇。根据笔者对国内研究现状的分析发现，虽然中国典籍翻译研究进行得如火如荼，出版了大量优质中国典籍英译本，但涉及中国少数民族典籍英译方面的产品较少。同时综观作者所在省市涉外侗族民俗风情旅游区，有关侗族民俗风情的译文也较少，现存的译文对大家所熟知的侗族文化标识的英译存在不统一性和随意性，对侗族民俗文化特有的且不被大家所熟知的文化标识的英译资料更是微乎其微。因此选择从文化图示视角探讨侗族文化与西方文化构式的异同，深入研究侗族传统语言文化的英译策略，不仅可以弥补民族典籍英译在侗族方面研究的空白，而且可以为后期侗族典籍的英译与研究提供有益的帮助和新的研究视角。本文将就此做一些初步探讨。

一、文化图示在翻译过程中的运用

“ 图 示 ” （schema） 最 早 是 由 英 国 心 理 学 家 Frederick Bartlett（1932）在他的作品Remembering中提出来的，他认为图式是对过去经验的反映或对过去经验的积极组织。[1]图式作为人们从自身的经历中获得的一种背景知识，在翻译的理解与表达过程中起着至关重要的作用。 图示主要分为四类：即内容图示（关于世界的基本知识）；形式图示（关于不同文体的修辞结构的知识）；语言图示（关于语言词汇和语法的知识）及文化图示（关于不同文化背景的知识）。 博迪（Bedir）也提出了文化图示的概念，即所习得的语言的文化背景知识（the background knowledge about cultural aspects of the language being learned）。[2] 简而言之，文化图示是指文本以外的文化知识，包括风土人情、历史背景、民族心理等内容建立起来的知识结构。

语言不仅是信息的载体，也是文化的载体。正如英国语言学家莱昂斯・约翰所说“特定的社会语言是这个社会文化的组成部分，每一种语言在词语上的差异都会反映使用这种语言的社会的事物、习俗以及各种活动在文化方面的重要特征”。[3] 翻译，已不仅仅被看做是语言符号的转换，而是一种文化转换的模式，在翻译过程中译者必须对原语的文化图式进行正确的解码，并将其移植到目的语中去，才能有助于译语读者的正确理解和语言信息的充分转换，因此，译者应该了解语言并使用的“文化图式”，才能使译文达到有效交际的目的.

二、侗族传统民俗文化外宣资料英译

侗族传统文化丰富多彩，表现在侗族生活的方方面面，原始古朴文明典雅风趣而且带有几分神秘；侗族传统民俗文化作为一种历史文化普遍存在于侗族人民社会生活的每一个角落，从饮食到居住穿着，从文学艺术到，从社会组织到社会生活和生产，从体育到医药等等，浩如烟海，独具特色。由于语言的隔膜，中国少数民族文学中的经典作品迄今未能受到足够的重视与尊重，对外翻译的现状更不容乐观，在多元文化受到高度关注的时代背景下，研究侗族这个少数民族传统民俗文化的英译，对增进各民族间以及中外文化之间的沟通有着极为重要的现实意义。

英汉两种语言历史悠久，侗族作为中国民族文化标签的一支，积淀着深厚的文化底蕴，因此在进行侗族传统文化外宣资料翻译时，必须对其所承载的文化信息进行充分而正确的理解，激活内化在记忆中的两种相关的文化图式，找到对等的文化信息，然后转换成目的语读者所能接受的语言信息，并尽可能保留原文文化信息的表达方式，以达到忠实原文的目的。侗族民俗传统文化往往涉及其历史文化、、生活方式、生活习俗、神话传说等，不一定在英文中能找到相应的表达方式，因此，我们试从以下四个角度，针对不同情况，采取不同的翻译方法。

（一）图示对应

不同民族之间之所以能够相互沟通，是因为不同民族之间或多或少存在共同的文化风俗习惯，在文化形成的过程中，有时会有着共同的文化认知基础。[8] 例如：侗文化与汉文化就有许多融合或相似之处，而汉文化与英美文化也有不少相似之处。所谓图示对应就是指用目的语中能准确、全面表达源语所承载的文化信息的现成的文化图示来翻译源语的文化图示。在这种图示下，采用直译法可能是侗族传统文化外宣资料翻译相对简单，而又最有效的方法之一。译者可以直接在目的语中找到与源语对应的词汇。如在汉译英过程中，侗族传统文化中对于“烟”一词的描述为“烟作为侗族人民传统的生活调剂品，对烟具十分讲究，素有‘茶三酒四烟八杆’之说。” 所谓的烟具就可直接英译成“smoking gadgets”；此外，鼓楼（drum tower）；侗族大歌（The Dong Big Song）等词语均可直译。这些译文不仅表达简洁，而且建立在汉英民族相似文化图示的基础上，因此有利于跨文化的有效交流、减少文化冲突。

此外，英侗民族因地域条件及经济发展状况不同，生存方式也呈现出较大的差异。表现为开放流动性与封闭稳定性两种不同类型。每个民族在一定的自然环境中生存繁衍，由此而形成了建立在民族心理基础上的民族差异。英伦三岛四面环水，水产捕捞业在其经济生活中占有重要地位，因此，鱼对大英民族有着不同的意义。而侗族和汉族同为农耕民族，既没有游牧“马背民族”的那种疆土扩张意识，也没有“海洋民族”的那种海外扩张意识。汉族文化和侗族文化均为“内陆型”，但是鱼却是侗族的主要图腾之一，在侗乡处处可见鱼的形象，以鼓楼的雕饰彩绘最为常见。在贵州黎平、榕江一带还有一种酷似汉族道家太极图的“双鱼图”（Double fish patterns）。在汉族神话中，鱼是生殖崇拜的反映，如“鲤鱼抱子”（carps bring a son to you），侗族也有同样的鱼文化内涵。所以在翻译过程中可以直接借用西方文化中与fish有关的词语进行英译。至于在侗族人民的心目中，把山、水、火、土、太阳、月亮和风、雨、雷、电都当作神灵，则与世界各民族的神话相通。在翻译过程中可以直接借用希腊神话中相对应的神进行英译。当然，直译法并不是万能的，也有行不通的时候。例如：“蛮夷之地” ，倘若直接翻译成“the savage land”，从译文读者角度理解，该译文容易被误解成“荒原” 或“原野”。 笔者结合“蛮夷之地”所承载的文化内涵，认为将其译为“the untouched area”较适宜，这样既不会让读者误解该词的含义，同时更易于让读者接受，从而可以实现有效的文化交流。

（二）图示冲突

有着不同文化背景的人们在思维方式上可能有共同点，但由于人们对不同事物所蕴含的象征意义有不同的理解，所以对同一事物在表达方式上会存在差异，由此导致在两种文化进行匹配的时候产生冲突。此时我们可以采取交叉法，即用目的语中能表达出源语所承载的文化信息不同的文化图示来翻译源语中的文化图示。这种方法要求译者要正确地对源语文化图示进行解码，同时又具备大量的目的语文化图示。下面来探讨一下道德义务感和社会责任感在伦理道德实践上存在的图示冲突：

儒家的道德人格是在个体充分的道德觉醒的基础上，自觉地去履行社会伦理纲常，把道德义务感和社会责任感付诸实践。诚如孟子所说的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”。儒家的“修身、齐家、治国、平天下”，“舍生取义”则代表了一种更崇高庄严的社会责任感、民族责任感。侗族也有与其相似的伦理道德，不过尚未褪尽其原始氏族文化色彩。侗族的道德义务感体现在“补拉”文化中。补拉组织是远古父系氏族组织的次生形态，至今仍在侗族普遍存在。补拉组织的功能之一就是履行道德义务。如在补拉的自治规约的五个功能中，第一个功能就是互助功能。从添子到办三朝酒，到结婚办喜事，从建房扛树、树屋架，到老人过世的治丧，都要全补拉成员出动，并且不计报酬。这种一家有事大家相帮的习俗，侗族叫“尼补拉”，它其实就是一种原始古朴的道德义务活动。侗族补拉成员互助的最高形式是“血族复仇”，它表现了一种“原始形态”的社会责任感。这种叫做“起补拉”的“血族复仇”，是基于外人对本补拉组织的人或物的严重侵害而产生的。后来，它与抵抗官府对侗族的迫害、进剿的斗争又重合在一起，更体现了侗族的社会责任感、民族责任感。[4]不管西方文化还是中华文化，都有家族的概念，只是在西方文化中，家族是带资本主义色彩的而中华文化中的家族则更带有封建意味。不论是在侗族传统文化还是汉族传统文化中，世仇都是易结难解，涉及后代子子孙孙的问题。然而在西方传统文化中，不存在世仇一说，只有血仇。由于受西方传统文化内涵――独立的影响，仇恨只涉及本人这一辈。所以在介绍侗族“补拉”文化时，首先宜将“补拉”直接音译成“Bula”，然后用描述性语言，借鉴现有的汉族传统文化外宣资料的英译本中涉及“大家庭”文化的文本选择性的加工和应用。在涉及“血族复仇”之类翻译时，笔者从译文读者角度考虑大胆借用《罗密欧与朱丽叶》中蒙太古与凯普莱特家族的典故，将侗族文化的“补拉”“血族复仇”英译为“the feudal culture of Family Montague and Capulet in Dong Nationality”.这样不仅能有效地表达“补拉”所承载的侗族传统民族文化内涵，也避开了将“复仇”直译为“revenge”时呈现出血淋淋的画面，从而使译文读者心理更容易接受。

（三）图示缺省

由于不同语言所表达的文化具有一定的差异，有时一种语言所表达的文化图示在另一种语言里会产生缺失或找不到相应的表达方式，在译者大脑中也无法建立相对应的文化图示，这时就会出现文化缺省，因此需要译者清楚地了解目标语国家和译入语国家所处在的地理位置、风俗习惯、历史传统、等方面的差异，结合特殊的文化背景，大胆地对源语进行创造性的翻译。比如：侗族人民信仰萨满祖神，侗族各个村落纪念这位萨岁神的活动被称为“祭萨”，在西方传统文化词汇中没有与之相对应的词语，无法用贴切的词语译出其词义内涵，因此将其音译为“The ceremony of Sa”或“the ceremony of worshiping Sa”，并加注：“the ancestral god of Dong nationality”；侗族特有的巫傩文化，在西方传统词汇中也无法找到相对应的词，则宜将其译为“Wu Nuo culture”并加注：“the specific religious culture”。除了音译加注法能够帮助译者构建新的图示外，意译法也能帮助译者在保留原文交际意义的基础上，用简单描述性的短语将原语的词义信息译出来，达到引导解释新图示的目的。如侗族传统木艺手工床：花床可英译为“well-sculptured bed”；千工床则可译为“A bed manufactured through more than one thousand days” ；侗族女性始祖“萨”一直是侗族人民崇拜的始祖神，几乎无所不能，翻译时笔者避开音译借用希腊神话的主神“宙斯”，将其意译为“the female Zeus”。再者，侗族人主要信仰自己近似原创的巫傩文化，有极具的特色“赶尸”、“撑杆立米”、“晃鸡定棺”、“巫师唤魂”等标签，在外宣过程中，宜用归化为主异化为辅的策略来翻译，上述词语可分别英译为“carrying corpse back to the home village”、“using a scale pole to hold up a jar of rice”、“roosters standing fixed on the top of shaking coffin”、“witch master calling back one’s soul”以保留侗族原有的文化特色。

（四）图式错位

图式错位指的是相似的意义在不同文化中以不同形式体现出来。由于各民族的生活习俗、思维方式、价值观等不同，两种文化背景下的人们会以不同的语言形式表达类似的观念。译者只有较好地掌握不同民族的文化内涵，才能呈现各民族的文化特征和文化色彩，而且不会歪曲语言中的文化意象。一般来讲，直译加注或代换法适用于这种文化图示下的侗族传统文化外宣资料翻译。例如，侗族、汉族及西方社会神话中都有关于人类诞生的神话，由于信仰和其他因素，三者拥有不同的人类诞生神话。西方神话坚持是上帝创造了人类；上帝用泥土先造了亚当，再用亚当的一条肋骨塑成夏娃，他们便是人类的祖先。而侗族的人类初生神话类似汉族女娲造人。祖婆萨巴天从自己身上扯下四颗肉痣，变成四颗蛋，然后孵化出人类的祖先松恩和松桑，两人成亲，养育后代，产生人类。笔者考虑到三个民族人类诞生文化的相似性与差异性，采用直译加注将侗族的人类诞生神话概括性地翻译成“Sa ba（the god of Dong nationality） made her four flesh moles into four eggs，then the ancestors Song En and Song Sang of Dong nationality emerged out of the eggs.”

不仅如此，侗族神话体系中，还有类似的创世神话。与西方《生物进化论》不同，侗族的创世神话《人类的起源》中，侗族先人用“混沌”（侗语中指似云霭、雾气、烟光而弥漫未分的物质）的原始物质作为宇宙万物的最初的元素，然后向生命的不断进化。侗族神话从个别具体的事物入手，叙述沿着卵（神话人物棉婆孵的蛋）或由树蔸白菌蘑菇虾子额荣（浮游生物）七节松恩（人）发展，构建了一个初级的、幼稚的发展链条，链条中的部分环节的代表物仍能在当今找到活体，有的则已无迹可寻，所以在英译时不能直接搬用西方生物进化论中约定俗成的生物进化的大致过程。笔者倾向坚持保留侗族生物链的特殊性对个别词采用音译附加类别词的翻译方法，将其英译为 Egg （or Stump） Trametes AlbidaMushroomShrimpErong（kind of plankton）QijieSongen（ancestor of Dong nationality）。由于侗族没有文字记载，只能以口口相传的形式将文化和史诗传承，在这个过程中时间跨度巨大，需长时间地溯源才能解决根本问题。所以，译者只能对上述生物进化链进行尝试性翻译。

三、结语

综上所诉，在进行侗族传统语言文化外宣资料英译时，针对不同类型的侗族传统语言文化，从不同的文化图示视角，遵循不同的原则：侗族语言文化与汉语语言文化及英美语言文化相同或相似，既文化图示对应，可采用直译法或半直译附加意译的翻译方法；侗族语言文化在英美语言文化中难以找到内容形式完全一致的表达，既文化图示冲突或文化图示差异，可采用套译法、直译附加类别词法、意译法，直译加注法等；侗族语言文化在英美语言中找不到相应的表达方式，既图示缺省，译者可以大胆创新，对文化缺省的翻译进行文内、文外补偿，文内直译，有关文化缺省的说明则放在注释中或结合语境采取意译。但是，译无定法，译者应在明确外宣资料旨在尽可能的介绍给英语读者的前提下，既忠实于“侗族传统民俗语言文化的核心”又不一味地采用“归化”，更好地传播侗族传统民俗语言文化。

【参考文献】

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[7] 刘明东.文化图式的可译性及其实现手段[J].中国翻译，2003（2）.

第12篇

一、题材选取的民族化

动画创作的题材大致分为以下几种 ：1.民间传说。 2.古典神话故事； 3.谚语、寓言或成语故事； 4.童话故事； 5.宣教片； 6.科学幻想故事； 7.现实题材。

我国动画制作人在上述七大类题材的基础上，加入了许多传统文化内容，形成了独特的民族化题材，其中常见的国产动画民族化手法主要有以下两种：一是在动画题材中融入传统精神，用以弘扬中华民族的优秀品质，如乐善好施的《人参娃娃》，惩恶扬善的《九色鹿》等。这类题材作品题材有着浓厚的道德化、伦理化倾向，与儒家哲学的伦理性有着一定的必然联系。二是在动画题材中融入传统美学观念，以培养新一代对“中国美”的认知。如《牧笛》等就以淡雅、清丽的中国山水画为动画风格，充分体现了中国传统美学的高雅内涵。

二、传统叙事模式的叠映

我国动画诞生于民族传统文化根深蒂固的文明古国，所以受传统文化思想影响较明显，尤其是受我国一些传统的文学巨著影响颇深，因而呈现出“传统叙事模式的叠映”的表现特征。具体而言，笔者认为国产动画中“传统叙事模式的叠映”主要表现在以下几个方面：

（一）单线顺序式的戏剧性结构

单线顺序式的戏剧结构是我国传统文学作品中最为常见、也是最重要的一种叙事结构，即“起承转合”的结构范式，

是较为传统规范的标准三段式结构，其遵循“凤头、猪肚、豹尾”的写作方法。我国动画尤其是一些长篇动画经常采用这种传统的单线顺序式的戏剧性结构，全篇围绕一个主要人物或是一个事件作为主线，以双方的矛盾冲突作为突破点，以冲突的演变为叙述线索，从而形成开端、发展、、结局的叙事结构，例如经典动画《大闹天宫》就采用的是以孙悟空与天庭之间的矛盾为主线的单线顺序式的戏剧性结构。

（二）说书人叙事模式

说书人叙事模式起源于我国宋元时期的“说话”艺术，是我国所特有的一种叙事方式，也是我国传统民族文化的一种特殊表现方式。这种叙事模式更符合受众的接受心理，同时也有利于指导观众理解题中之意。受此影响，我国早中期的动画片也常常采用这种说书人叙事模式，以一种“画外音”的形式表现出来，如《金色的海螺》等，叙述者的声音与画面景色协调发展，提升了受众对动画影片理解的准确度，加深了受众对动画片的印象。

三、审美情趣中的古典韵味

虽然动画属于一种外来艺术文化表现形式，但我国的动画艺术创作受我国传统民族文化影响较深，在长期的发展过程中逐渐形成了民族化、本土化的艺术特征，我国传统民族文化中的审美情趣已然深入动画精髓，在相当一部分国产动画中浓郁的古典韵味贯穿其创作过程的始终，主要表现在以下几个方面：

其一，中和之美。早在春秋战国时代，孔子就在《关雎》中提及“乐而不、哀而不伤”的中和思想。经历代文人的探讨和延伸，中和思想用来指导各种形式的艺术创作，当然也体现在我国的动画创作中。我国多数动画片在角色造型、故事情节阐述以及情感表达方面都严格遵循“中庸”之道，既不过但也及，从而形成了一种圆润敦厚、和谐适中的动画氛围，符合我国“有礼有节”“团圆美好”的传统理念。首先，对于喜剧动画，其“克制内敛、乐而不”。如《愚人买鞋》等，其喜剧的表达让受众领略到了一份恰到好处的愉悦之情。其次，对于悲剧动画，其“含蓄隐忍、哀而不伤”。如动画影片《梁祝》中男女主人公生死后双双化蝶，以另外一种方式延续了爱情的所在，在悲伤的结局上加上了一点喜剧的“尾巴”，继而抚慰了受众原本悲痛的心灵。

其二，抒情写意。受道家美学思想的影响，我国一些动画作品以抒情写意为主要创作思路，更多的是对个人心灵以及世间百态的感悟和探求，是对人与自然、社会之间关系的哲理性思考，追求的是一种 “大音希声、大象无形”的意境。因为中国水墨画本身就讲求抒情写意，所以《牧童》《山水情》等水墨动画在这一方面表现得最为明显突出。除却水墨动画，用其他表现手法制作的部分国产影视动画也有这种特性，如《三个和尚》 （图一 ）。

四、对传统民族文化的突破与创新

随着时代的变迁与发展，动画作为一种大众欣赏艺术，所表现出的人物性格、行为方式也应与时代接轨，符合当代人的人生观与价值观，这样各个年龄段的观众――尤其是小观众在观看影片的时候才不会对片中的角色产生距离感，进而能够全身心的投入到影片当中。同样道理，我国的传统文化虽然是国之瑰宝，但是也不能一味的照搬、只有继承没有发展，如果这样，传统文化就会如同博物馆里的古董一样，除了让观众“欣赏”和一些“研究价值”，并未对现代社会的发展有很大的实质性作用。所以，把传统文化注入到动画艺术中来表现，笔者认为也应该有所突破和创新，这样才能更容易的被当代受众群体所接受，尤其是对思维活跃的青少年儿童受众群体，国产动画影片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）在这一点上就做的比较出色。以其人物设定为例，《大圣归来》改编自《西游记》，里面的人物背景设定有很多原著的影子――孙悟空大闹天宫后被如来佛祖压到五行山下、猪八戒依然又懒又馋《大圣归来》又做了极大的突破创新：孙悟空虽然是被“唐僧”解除了封印，但是此“唐僧”却不是去往西天取经的成年唐僧，而是幼年的唐僧――江流儿（图二）；孙悟空也不是如原著里性格那么乐观幽默、法力无穷，而是由于封印并未完全解开，没有通天法力，失去部分“自由”的忧郁版“大圣”等等。这些改变虽然没有遵循原著，但是却符合当代人的情感，这种颠覆的手法更能大增现在观众的好奇心，随着剧情的发展牵引人心，使得观众关注角色的命运发展。

五、结语

现如今，动画这种寓教于乐的休闲娱乐、教育方式已经被广大家庭所喜爱并接受，随着时代和动画艺术的发展，绝大多数影院版的动画片制作精良，做到了老少皆宜，阖家喜爱。因此，在动画中加入中国传统文化元素及理念能够比较轻松的向国内外传扬我国的传统文化。在这一方面，我国老一辈的动画艺术家已经给后人作出了表率。现代科技的进步使得动画的表现方法更加丰富，当今的动画人在掌握过硬的动画创作与制作技巧的同时也应该多学习、领悟我国博大深远的传统文化精髓，并将其注入到动画创作当中。民族的才是世界的，只有这样，我国的动画艺术才会屹立于世界动画之林。

参考文献：

[1]杨晓林.《红孩儿大话火焰山》对中国动画业的启示[J]. 电影艺术，2006（2） .

第13篇

关键词：体育文化；经济发展；体育产业；精神文明

中图分类号：G80-05 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）01-0029-02

改革开放以来，市场经济快速发展，我国综合国力大幅提升，这也为体育事业的发展奠定了坚实的基础，我国参与国际体育赛事也获得了越来越多的令人瞩目的成就。在城市化进程不断加快的背景下，城市体育事业的发展也受到越来越多的关注，体育事业在民经济发展中的作用日渐突出。因此，体育事业发展也被逐渐纳入到城市发展规划中，这也充分体现了体育产业在推动城市经济发展过程中的重要作用，而体育文化作为体育产业发展的精神文化，其自身的建设与发展自然也成为影响经济发展的重要因素，所以有必要正确认识体育文化及其内涵，并且实现体育文化与经济发展的有效互动。

一、体育文化的内涵与特征

1.体育文化的内涵。广义的体育文化指的是人类在体育历史发展过程中创造的物质财富和精神财富的总和，也是在人类的劳动、游戏以及教育活动中形成的一种文化现象，而这种文化的形成离不开体育生活和实践，并且通过不同的体育活动形式展示出来。从某种意义来说，体育文化的形成与人类社会的发展息息相关，而且不同地区有着不同的民俗风情，形成的体育文化也带有一定的地域性特征，所以从科学的角度分析可以将体育文化按照自然属性与科学属性分别进行研究，才能掌握体育文化的发展规律，从而更有效地发挥体育文化的作用。近些年来，社会和经济快速发展，体育文化的内容和形式也得到了极大的丰富，这使得体育文化在现代社会精神文明体系中的地位越来越重要，而且在促进全民健身、增强人民体质、促进体育与经济协调发展等方面都发挥了重要的作用，体育文化逐渐成为了国家、地区经济发展水平的重要衡量标准，也代表了一个民族的文化发展水平。基于此，已经有越来越多的学者致力于体育文化的研究，并且将体育文化上升到民族精神的境界，充分发挥体育文化以及体育产业在国民经济发展中的推动作用，成为经济发展的助推剂。当前，我国正处在经济转轨的特殊时期，构建和谐社会是新时期社会和经济发展的重要任务，因此，探寻一条新的体育文化发展之路，推动经济快速、稳定地发展，是新时期的重要任务。

2.体育文化的特性。体育文化的特性主要表现在以下几个方面：第一，历史性。体育文化的形成与民族文化、社会文化都有密切的关系，而且在参与经济活动的过程中获得经济价值，这说明体育文化是伴随着人类活动形成的，需要经历一个漫长的过程，而不是一蹴而就的，所以在体育文化的发展过程中同样也需要尊重历史文化和民族文化，在此基础上开展的体育文化活动才符合现代社会和经济发展的规律，才能促进体育文化作用的充分发挥。第二，地域性。体育文化的形成与地区经济发展水平、地区民族文化都有密切的关系，不同的经济政策、不同的实施力度对于体育文化的形成都会产生不同程度的影响，这使得体育文化与民族文化一样带有典型的地域性特征，这也使得体育文化具有很强的辨识度。第三，非量化性。现代社会和经济发展中注重成本的计量，无论是人力还是财力都需要通过量化计量，但是体育文化成本却无法通过准确的方式进行测量，需要依靠体育文化结构与发展的速度进行定性评价，这也是体育文化的一个显著特点。第四，特定性。体育文化的作用对象是能够作为体育主体的人，所以说体育文化的作用对象具有特定性。在体育文化发展过程中涉及到的任何交易活动以及发展模式，都需要以不同的文化条件和公众行为作为依据，而这正是构成体育文化主体的重要元素。第五，与经济的双向互动性。体育文化具有相对的独立性和稳定性，对国民经济的发展具有一定的助推作用，同时体育文化也会受到社会经济的影响。

二、新时期发展体育文化的社会意义

1.体育文化的发展有利于推进和谐社会的构建。体育文化以及体育文化产业是近年来兴起的新产业，不仅从体育产业发展的层面上实现了我国体育事业的飞跃，同时也满足了社会和经济发展对体育产业的需求，无论是从体育设施建设还是体育活动的开展方面，都可以为群众提供足够的保障，丰富人们的业余文化生活，确保全民健身运动的有效开展，而这正是推动和谐社会构建的一个重要步骤。

2.体育文化有利于促进国民经济的快速增长。体育活动包含丰富的内容和形式，对运动场地和器材也有不同的需求，所以体育产业的发展通常具有更加广阔的空间，可以通过不同的途径实现财富的创造和积累。因此，体育产业的发展不仅仅是为体育领域自身带来更大的利润，同时也会带动体育器材、场馆、培训等相关行业的发展，为之投入更多的人力、物力，满足各行各业的发展需求，而这在国民经济发展的过程中显然是举足轻重的。在市场经济体制不断完善的同时，我国还面临国际经济一体化逐渐增强的趋势，体育文化的发展也随时面临多样化的背景形势，对于体育文化的市场潜力以及控制力也提出了更高的要求。在这种环境下，体育文化仍然可以保持良好的发展态势，并且在国民经济发展的过程中发挥重要的推动作用，为体育产业的发展带来更大的效益。

3.体育文化的发展有利于促进社会精神文明建设。体育文化的形成与社会精神文明的建设成果密切相关，随着我国精神文明事业的不断发展，全民素质全面提升，体育不仅仅局限在运动领域，更是从社会、文化以及科技等多个方面体现了国民素质的增强。因此，体育产业也有更加丰富的文化内涵，极大地提高了群众对体育运动的审美，使得我国整体的文化道德水平都获得提升。近年来，我国参与国际体育赛事获得的优异成果越来越多，中国体育在国际中的地位越来越重要，体育运动已经成为了发扬爱国精神的一个重要途径，这也是我国精神文明建设的重要组成部分。

三、体育文化与经济发展的互动效应

1.体育文化活动与市场消费活动的频繁互动。在现代市场经济环境下，体育产业的发展需要通过体育文化的指引作用才能实现，而在体育产业中最为明显的经济因素就是体育产品的开发。根据当前社会与经济发展的形态来看，人们在体育消费方面的开支正在不断增加，而且有越来越大的趋势。所以，体育文化与人类的消费活动之间可以实现频繁的互动，包括体育场馆、器材以及体育活动的开展等方面。这不仅可以实现体育产业自身的发展，而且可以带动相关行业如旅游、通讯、交通等，从而实现地方经济的快速发展。

2.w育文化与社会就业的互动效应。近年来，经济发展飞快，物质生活水平不断提升，人们对于体育休闲的需求越来越多，同时对体育娱乐的质量也有更高的要求，而体育用品的相关行业就面临更严峻的发展形势。普通的体育生产一般是劳动密集型产业，如体育服装、鞋类、球类等商品的生产都需要大量的劳动力，体育文化带动下的体育产业发展自然需要投入更多的人力，这就带动了市场就业形势的变化，为大量的技能型人员提供了更多就业机会。与此同时，体育活动的开展也需要更多专业的体育训练和指导人员，这也从另一个层面为教职人员创造了更大发展空间。除了体育产业本身，其他相关行业的人员需求量也在不断增加，包括如休闲娱乐、健身、旅游等，这对于缓解就业市场的压力具有重要的意义。

3.发展体育文化与城市品位的互动。大型体育赛事的举办已经成为衡量城市体育产业发展水平和经济发展水平的重要标志，为了完成体育赛事的举办，需要在城市基础设施建设、场馆资源配备等方面投入更多人力物力，一方面可以促进城市布局的完善，将体育场馆的建设与城市空间规划相互协调，才能形成合理的城市布局；另一方面则可以提高城市品位，城市绿化、服务等综合能力的提升都代表了城市品位的提升，可以吸引更多社会资源的投资，从而为城市的经济发展注入更多资本。

4.体育文化与城市间的经济合作与交流。文化的形成与发展离不开城市之间的合作与交流，通过城市之间的技术和信息交汇可以形成一个广阔的信息交流平台，进行体育技术、设备以及产业管理经验的交流，这对于增强城市的知名度以及促进体育产品的宣传都有重要的意义。当前，我国仍然处在市场经济转型的特殊发展时期，不同区域之间的经济发展水平还存在着一定差异，比如南方沿海地区经济发展相对较快，在人才、资源等方面都具有较大的优势，这如果可以实现与西部地区城市之间的有效交流，实现人才、资金以及信息的传递和交流，将有利于开拓体育市场。中西部地区和部分非省会城市，由于资金、人才的匮乏，假如一味贪大求全，不仅不利于当地经济建设的健康快速发展，还会带来沉重的包袱。应利用有限的资金，以适合当地实际情况的运动项目和体育产业为突破口，逐步走出困境。

四、结语

综上所述，体育文化作为现代社会精神文明体系的重要组成部分，在促进体育文化产业以及城市经济发展方面都发挥着重要的作用，在城市物质生活水平不断提升的同时，精神文化需求量逐渐增加，强身健体已经不再是群众对体育的唯一要求，只有系统、科学的体育文化才能指导体育活动的健康开展，才能为城市体育文化产业的发展提供精神指导，进而促进城市经济的快速发展，实现体育文化产业与城市经济之间的有效互动，使体育产业成为经济发展的新的立足点。

参考文献：

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[3] 谢志强.体育文化与城市发展关系研究[J].湖北科技学院学报，2014，（8）.

第14篇

一、引言

从商周到先秦，齐鲁地区历来为国家的政治经济已经文化枢纽，有着丰富的人文积淀和自然遗产。作为人文遗产重点省份，山东的三孔和泰山较早进入世界自然遗产名录。大自然造化与人文遗产的相互作用，使齐鲁文化呈现出异彩纷呈的发展特色，为当地旅游资源的形成和开发提供了有利条件。整体而言，齐鲁文化对山东旅游资源的形成影响主要体现在宗教文化、建筑艺术、地域民俗这三个方面。

二、齐鲁宗教文化对山东旅游资源形成的影响

齐鲁区域宗教文化的形成，受到了殷商文化、东夷文化以及周文化的共同影响，进而形成了兼收并蓄、底蕴深厚的文化特色。不同文化类型长期融合渗透，相互影响，最终形成了崇尚自然、追求本真的道家文化，主要以阴阳五行为基础，齐鲁也是中国道教的发源地。山东道教名山是当地的一大特色，无论是尊享五岳第一的泰山还是道文化悠久的崂山，这些宗教文化以不同形式表现，形成了珍贵的文化遗产以及具有道家风格的特色建筑，如泰山的碧霞祠就是其中的代表。这些道教文化名胜，是山东文化旅游开发的重要资源。

同时，山东还有着深厚的佛教基础，从魏晋时期佛教传入中国开始，到唐代佛教进入鼎盛时期。随着佛教在山东的传播，一些佛教建筑相继建成，成为佛教文化传播的物质载体。尤其是依托山东的自然条件，除庙宇建筑外，形成了独特的摩崖石刻以及塔林等佛教建筑，而济南长清则建有灵岩寺，被誉为“海内四大名刹”之一。灵岩寺现已成为旅游者膜拜祈福的重要名胜，对齐鲁旅游业的发展起到了极大的促进作用。而有“大字鼻祖”之称的石峪石刻“泰山经”，以及摩崖石刻《纪泰山铭》，更成为国内外游客争相观摩的重要旅游资源。济南历城区石塔以单层建筑结构闻名，是齐鲁佛教文化的又一特色建筑，深受旅游者喜爱。

同时，齐鲁地区还有着悠久的伊斯兰教文化，1265年伊斯兰教传入山东，并在齐鲁大地得以发展繁衍，并融入当地文化之中。齐鲁区域有著名的济南南大寺、北大寺，德州有北营清真寺，与传统民俗风格迥异的伊斯兰文化同样吸引了旅游者的目光，宗教文化和伊斯兰风格的宗教建筑为当地旅游业带来了更多发展机遇。

三、齐鲁民俗文化对山东旅游资源形成的影响

民俗文化有着鲜明的地方特色，这一特性正是文化旅游进行资源开发的重要内容。民俗文化的形成有着历史的积淀和淘洗，是一个不断丰富、淘汰、精炼、完善的过程。齐鲁文化有着兼收并蓄的特点，从而形成了具有浓郁地方特色的民俗文化。加之齐鲁商业历来发达，在商业交流的同时，也促进了齐鲁文化的交流和传统，同时也为外来文化的渗透和融合起到了有效的推助作用。齐鲁文化以泰山文化、黄河文化、儒家文化为代表，这些深厚的文化历史形成了齐鲁地区丰富多彩的民俗文化。由于受到不同地理条件和气候条件的影响，齐鲁各地的民俗文化也各具特色丰富多彩。在东部沿海区域，日照、长岛一线以渔业为主，为典型的外出经商特色；而山东东南部的沂蒙区域，则受到黄河文化的影响，在民间剪纸艺术、曲艺等方面有着突出的艺术成就。

这些民俗文化为山东文化旅游产业的发展带来了良好基础，在当前开发的旅游项目中，主要有民俗节庆旅游、农家原生态旅游、渔家风情游、民俗博物馆、齐鲁美食文化游、齐鲁民俗艺术游等多种类型，这些旅游类型极大丰富的旅游者的出游体验。以齐鲁美食文化游为例，这是典型的民俗旅游项目之一，游客可以在农家品尝地道的山东农家饭，享受美不胜收的田园风光，在享受美食美景的同时体会当地的民俗风情，放松身心压力。而曲阜孔府的满汉全席更是世界级的美食奇珍，源源不断的吸引着世界各地的游客前来品味。齐鲁民俗旅游为山东旅游资源的的发掘注入了新活力。

四、齐鲁古建筑文化对山东旅游资源形成的影响

山东有着丰富的人文遗产，尤其是在古建筑方面形成了数不胜数的名胜古迹。这些古建筑凝聚了齐鲁文化的智慧，是了解齐鲁历史、民俗文化、地方风情的一扇窗口。在东夷文化的影响下，建筑文化得到长足发展，这些古建筑不但结构合理、造型独特，而且类型丰富，能够反映出当时政治、文化、军事、民俗等多方面的特点，同时也为现代齐鲁旅游业的发展提供了不可复制的宝贵资源。

譬如著名的齐长城修建于春秋时期，规模宏大气势可观，体现出二千五百年前齐鲁人民的建筑智慧，同时也彰显春秋首霸以及战国七雄的历史雄风，更成为当今旅游者追寻历史足迹、揽胜探幽的好去处。济南长清灵岩寺特色建筑辟支塔，体现出了杰出的建筑艺术，同时又富有深厚的民俗底蕴，辟支塔以别具一格的建筑风格形成了强大的旅游号召力，成为国内外游客赴齐鲁旅游的目的地。同时，齐鲁古建筑还融合了齐国和鲁国的文化特点，反映出建筑文化兼收并蓄的特色，不但是中国古建筑领域的一支奇葩，更是开发齐鲁旅游资源、发展山东文化旅游的新途径。

五、结语

第15篇

亮点一：

2011“雅戈尔”上海国际服装文化节教育创新论坛，论坛主题：艺术设计教育改革与产业发展。

亮点二：

“雅莹浙江民营企业与东华时尚周”零距离作品交融；

亮点三：

国际著名服装院校学生优秀作品联展及雅莹浙江民营企业的服装作品秀；

亮点四：

创意飞扬・时尚东华2011首届“卡拉扬・东华杯”箱包设计大赛；

亮点五：

课程创新・学子受益“元梦园・东华杯”中意国际合作课程成果展；

亮点六：

十年历程・硕果累累东华大学服装・艺术设计学院教学科研成果10年回顾展：在“东华大学服装艺术设计学院－承办东华时尚周”已有十载，回顾东华大学服装・艺术设计学院在这十年中取得的育人、科研成果、创新办学，极为振奋心田。东华大学的科研成果，从时尚服装、活动制服成功为上海世博会设计志愿者服装、航天服装，从设计、制造到市场策略、销售，到服装艺术设计到概念艺术设计领域的延展，深层次在加深，东华大学的科研实力在不断的凝练与提升。东华大学的教学改革，十年稳步走来，不断前行。服装专业特色人才培养的模式创建，国际化人才培养的思路与合作创新，为教学内容的深化、教学手段的丰富、提供了高水平的探索平台，各专业学生良好的就业状况是对我们教学成功的最好肯定；

亮点七：

永恒经典・精彩纷呈

1：“雅莹・东华杯”东华大学服装学院中日合作班2011届毕业生作品静态、动态展；

2：2011第五届东华大学一施华洛世奇创意设计大赛五年回顾；

3：2011第七届“YKK・东华杯”研究生服装设计作品大赛；

4：2011“巧帛・东华杯”服装设计毕业生作品大赛；