语音教学法论文范文

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第1篇

一、探究第二步———分析法、讨论法的有效应用

质疑习惯一旦养成，学生便善于发现问题，有了问题就要进入探究的第二步———分析阶段。事物都有自己存在的原因和结果。分析法就是找出事物产生、发展的来龙去脉的方法。分析有两种途径：从结果找原因或从原因来推导结果。在音乐教学中，这两种途径能否合理运用是实现课堂有效教学的关键。还以交响诗《嘎达梅林》为例，教师通过音乐波形图的使用，使学生从听觉、视觉的感受中体会音乐情绪的变化。分析变化产生的原因，这就是从结果找原因的分析方法。学生感受到音乐情绪的强烈对比，分析音乐要素的变化，即音乐速度、力度、音色在音乐中起到的作用。再如：在进行高中音乐鉴赏《丰富的民间器乐———丝竹相和》一课时，教师让学生欣赏江南丝竹《中花六板》的一段视频，选择视频当中一件最感兴趣的乐器（二胡、笛子、琵琶、扬琴），从头至尾跟随它的旋律、捕捉它的音色，看看同学们会有怎样的发现？学生感受到每件乐器时隐时现、此起彼伏的旋律，分析江南丝竹“支声复调”、“即兴加花”的音乐特征。这就是从原因推导结果的典型案例。郁文武在《音乐教育与教学法》一书中提出：“讨论法是在教师引导下，学生为解决教学中的某一问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。”①在提倡以学生为主体，发挥学生自主性学习，培养学生的创造能力理念的前提下，讨论法是教学中运用较多的教学方法。讨论法的有效应用需要具备一定的知识建构和逻辑分析问题的能力，讨论是探究综合能力的展现。在音乐教学中，更多用于高年级学生的音乐教学。讨论法是发挥学生主动性的有效方法，对于学生的思考能力、语言表达能力以及分析问题、解决问题的能力都有很大帮助，对于发展学生创造力方面也有促进的作用。讨论的结果往往分为标准结论和开放结论两种。还以高中音乐鉴赏课《丰富的民间器乐———丝竹相和》为例，教师重点讲解了“江南丝竹”的定义、特点等知识之后，让学生聆听一首“广东音乐”，讨论为什么同是用丝竹乐器演奏的丝竹乐曲，但风格情绪却不尽相同的原因。通过学生的讨论，最终分析归纳出地域环境的不同，主奏乐器的不同等原因最终造成音乐风格特点的不同。这属于标准结论范畴。在该课的拓展部分，教师让学生欣赏一首由交响乐队和丝竹乐器同台演奏的江南丝竹《欢乐歌》，让学生讨论是否接受这样的演奏形式？学生阐述各自观点，属于开放的讨论结果。

二、探究第三步———总结、归纳法的有效应用

第2篇

传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔•奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。

二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

（一）在音乐基础理论基础教学中的应用

学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。

（二）在歌唱教学中的应用

歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。

（三）乐器教育中的应用

乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。

三、结语

第3篇

问题引导式教学法中“问题”是关键，好的“问题”紧扣专业需求，并能调动学生积极主动性；好“问题”的提出必然满足以下条件：一是人才培养的需求，也就是岗位能力需求，即反应教学的必要性；二是学生的实际情况，充分考虑学生的基础水平，使学生有能力处理，即反应教学的可行性；三是实用性和趣味性，有用就能引起关注，兴趣则是最好的教师，引起学生的关注和兴趣，则是教学成功的第一步。这样就要求教师对教学内容进行充分的调研调整、充分的认识学生，再通过趣味性及实用性处理，才能提出较好的“问题”。

1.1充分调研调整预防医学教学内容

改变以前“费力不讨好”的面面俱到的全套内容，进行精简调整。既体现高职高专教学内容的必需够用，又要适应当前岗位需求，还要满足学生可持续发展的需要。为更好地适应国家当前公共卫生服务发展的需求，预防医学教育内容则从传统教学内容转向以包括社会公共卫生问题、常见病防控、健康教育与健康促进、公共卫生防护监管等当前关注热点为主。

1.2分析学生

学生是学习的主体，学生学习效率直接决定教学效率。高职高专医学生普遍基础较差，自学能力不强；加之文理兼收，致使注重逻辑理性思维能力的医学教育对部分文科生来说有了相当的难度。学生基础不同，对相同知识的理解就有差异，容易出现不能理解甚至理解偏差。然而高等医药院校医学生具有较强的学习动力，合理引导，充分挖掘其潜质，学习效率定会提升。这就要求教学过程中创设较好的学习情境，给学生提供个性化的学习方式。“问题”就在学习情境中自然提出，顺势引导，学生则可从中个性化理解。然而“问题”的难易程度则要适合学生能力范围，难易适中，让学生既有能力解决，也要通过适当的知识积累才能得出答案。

1.3“问题”的趣味性及实用性处理

问题可以通过适当的载体提出，体现其实用性及趣味性，以吸引学生兴趣。如通过“模拟岗位情境”、“政策法规”、“公共卫生事件”、“科学研究”、“媒体新闻”等形式提出敏感“问题”，吸引眼球，因势利导，学生就像是身临其境完成了任务，让学生即完成了学习任务，又好像完成了实际发生的一个事件，即可部分达到“学中做、做中学”的目的，又提升了教学效果。如在社区预防服务与社区健康促进章节，以国家关于社区卫生服务相关政策、制度及目前的现状为背景，抓住核心内容，通过处理成“人人享有卫生保健的目标是什么”、“人人享有怎样的卫生保健”、“如果你是一名社区医生，你怎样让社区居民享有健全的卫生保健”等问题进行教学，让学生既了解相关政策制度，也明确了自己的使命，学习变得主动而积极。

2教学环节的把握

2.1提出问题

“问题引导教学法”最重要的是让学生自主参与学习，所以，课前首先给学生布置问题情境及问题，让学生带着问题预习，或主动提出问题解决。给学生广阔的时间和空间，让学生自主、自由学习，变传统的被动地接受式学习为积极、主动探究式学习。

2.2解决问题

提出问题后还必须引导学生自主探究、分析问题、解决问题。通过多步骤充分发挥调动学生的学习兴趣及学习潜能。首先是学生通过自学，收集资料，找到解决问题的方法与初步答案，鼓励学生多渠道、多途径、多方式解决；其次课堂上教师组织小组讨论，通过小组成员头脑风暴法的讨论、总结，互相补充完善；还有就是向教师及其他专家请教。这样，学生自主式个性化的学习，既调动了学习积极性，又使其对教学内容也有了初步的认知，提升其认知能力及学习成就感。

2.3归纳概括

通过学生自主的解决问题后，课堂上教师再及时归纳概括，组织和指导学生进行提炼、归纳，促使学生形成良好的认知结构，特别是对学习有一定困难的学生，理顺纷乱的头绪，增强课堂教学实效。教师及时归纳概括可以使学生个性化的学习逐渐向正确的结果及方向靠近，尤其是容易出现理解偏差的学生。

2.4拓展与创新

在自主探究、解决问题、概括归纳的基础上，让学生运用所学知识，解决一些临床问题，使学生不仅巩固对所学知识的理解与掌握，还把知识纳入到已有的认知结构，使问题进一步升华，在完善认知结构中，进行拓展应用。医学知识博大精深，预防医学联系深远，所以，课后问题则要求学生课外时间围绕相关问题，查阅相关资料，解决实际问题，培养学生后续学习、巩固旧知识、学习新知识的能力。

3教学评价模式的健全

传统的期末考试单一的评价模式已不能适应当代学生学习效果的评价，分数不能代表能力。所以，教学评价和考核中应贯彻能力本位的理念。首先，变单向教学评价为多元评价，教学效果不单看分数，而应多因素考核；将静态教学评价变为动态评价，不是分数论英雄，学习重在过程，包括明确的学习目标、良好的学习习惯、严格的纪律要求、勤奋的学习毅力、团结的协作精神等才能在过程中体现出来；变学生被动应对考试为主动参与考核，学习的结果就是要让学生获得解决问题的能力，这种能力只有让学生主动参与才能发挥出来；将结果式考核变为分阶段分层次的过程考核，教学过程是分阶段进行的，所以，从过程的考核角度就应该分阶段分层次进行。其次，“问题引导式教学法”是以学为主的教学模式，因为采用了自主学习策略，除了掌握知识的多少可以通过传统考核评价出来，然而其自主学习的能力、协作学习的精神等无法得到评价。所以评价体系中应增加个人自我评价，评价的内容，不是掌握知识数量的多少，而是学习动机、自主学习的能力、协作学习的精神、分析解决问题的能力等，这样会更客观确切地反映学生的实际情况。

4结语

第4篇

1教学目标的选择上

教师应该认真研究新课程改革的精神和素质教育对当前高等教育的要求，在教学目标的追求上更进一步地追求整体性目标，新课程改革的核心理念就是一切为了学生的发展。也就是说，今后《婚姻法学》的教学目标应该一方面努力传授给学生以婚姻法学方面的基础性知识和相关的技能，使学生能够系统性地掌握婚姻法学方面的基本理论、基本知识和基本技能，达到知识性的目的，另一方面，更为重要的是教师在进行婚姻法学的传授过程中要更为重视培养学生的责任感和正义感，培养他们的创新精神，提升他们的社会交往能力以及团队协作能力、灵活处理各种突然事件、临时事件的能力，教师可以通过和某些律师事务所建立合作关系，让学生亲身感受到婚姻工作的复杂性，创造条件参与部分婚姻案件的诉讼工作和处理工作等，增强学生的实际处理能力等，这应该成为今后婚姻法学教学目标的大方向之一。

2教学内容的选择上

更加重视婚姻法学教学内容的时代性、选择性和综合性，增强婚姻法学课程内容和社会实际生活的联系，让课程要直接面向社会，面向生活，尤其是要面向学生的实际生活，同时，随着教育的全球化不断加剧以及信息时代的到来，今后教学内容的选择将会更进一步重视教学内容的时代性和全球性视野，因此，《婚姻法学》在今后的教学内容的选择上应该一方面重视反映婚姻法学发展的新的趋势、新的特点，另一方面也要兼顾全球婚姻法的发展情况，进一步丰富现有的婚姻法学的教学的内容，更好地丰富学生的视野，提高教学的现代化。

3教学方式方法上

逐步改变传统的教学方式方法，进一步讲求教学方式方法的多样性、新颖性，以最大限度地激发学生的学习兴趣和学习动机，提高课堂效果和教学质量，《婚姻法学》是一门理论性很强的课程，如果教师在进行授课的过程中不能很好地重视教学方式和教学方法的及时更新，那么学生的学习兴趣势必会逐渐降低，最终影响到这门课程的最终的课程目标的实现。因此，今后教师在授课的过程中应该从进一步加强教学吸引、加强学习反馈、增加教学实践等措施来有效激发学生学习动机，逐步改变过去那种单纯的接受式教学方式，不断更加重视学生学习的主动性和创造性，加强在教师引导下和指导下学生主动参与学习和自主学习，努力超越婚姻法学过去的那种单一的知识接受式教学，从而使其成为一种具有活动性、合作性以及反思性的教学过程和学习过程，这既因该成为今后《婚姻法学》教学方式改革的前进方向，更是世界各国进行教学改革的共同追求。

4总结

第5篇

关键词:小学;拼音教学;教学方法;高效课堂

中图分类号:G633 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2012)-08-0114-01

随着我国经济的高速发展以及社会文明的不断进步,我国的汉语影响力越来越大,成为促进各国之间加强交流与沟通的重要工具。在我国的各个不同民族之间存在着不同的语言和文字,所以这种差异性严重阻碍了我国的快速发展。因此,我国自建国以来就大力推广普通话和汉字教学,在学习语言和汉字时最先接触到的就是汉语拼音。所以,学好汉语拼音对于更好地掌握汉语和汉字具有不可估量的重要作用。在小学的初级阶段,小学生应当努力掌握汉语拼音的学习方法和技巧,从而为汉字与汉语的教学打下坚实的基础。教师也应当创新传统的教学方法,从而不断提高课堂效率。

一、汉语拼音教学的概况

汉语是中国人的母语,在日常生活和工作中都起着非常重要的作用。汉语作为世界上公认的最难学的语言之一,其难度可想而知。汉语作为我们的母语,学好它,既是我们的责任,也是我们在社会生存以及别人沟通交流的重要手段。而拼音作为学好汉语的基础,做好拼音的教学工作,在一定程度上就等于做好了汉语的教学工作。

在我国大力推行素质教育改革和实施新课改的背景下,汉语拼音教学被赋予了全新的教学理念。新课改下的拼音教学注重的是从整体着手,并在以人为本的基础上,实现多元化、多层次教学,而不在是先前传统的、相互独立的、单一的教学模式。不管是从国家新颁布的语文课程编写标准还是已经通过相关部门审核的小学语文教材中,汉语拼音教学都不再是单一、独立的教学,而是将拼音、语言交流、识字等有机地结合在一起进行。这样不仅有利于做好拼音教学工作,同时也有利于对学生识字、阅读等方面的教学工作。

二、如何提高汉语拼音的教学质量和效率

(一)通过开展讲故事、做游戏等方式提高学生的学习兴趣

小学生在学习过程中,因为年龄原因,通常都比较好动、学习不认真,再加上理解和接受能力较差,导致在汉语拼音教学过程中,进度缓慢不说,效果还不好。这就要求老师要从实际情况出发,因材施教。比如小学生好动,爱做游戏。老师就可以在游戏中,进行拼音教学。例如,可以组织学生玩老鹰抓小鸡的游戏,被抓住的同学要接受惩罚:背诵一段拼音字母表。如果合格则继续回归到“小鸡”队伍中去,如果不合格,则要当“老鹰”,继续去抓别人,直到抓到其他不会的同学。这样将拼音教学和游戏、活动等有机的结合起来,不仅增进了学生之间的交流,也激起了学生学习的兴趣,提高了学习的效率,有利于老师做好小学生的拼音教学工作。

(二)采用多媒体教学,提高教学效率

随着当今科学技术的不断发展,越来越多高科技设备逐渐被应用到教学中来。多媒体设备是集图像、声音、色彩、动态、文字等功能为一体的高科技教学设备。在教学过程中,老师可以使用电脑、投影仪等多媒体设备,将所要学的拼音字母以图像、声音、文字的形式呈现出来。由于小学生对新鲜的事物都有很强的好奇心。教师这样做不仅能够引起小学生的好奇心,激起学生的学习兴趣,同时也调动了学生学习的积极性,有助于教学效率的不断提高。

(三)建立学习小组,使同学之间形成良性竞争,提高学习积极性

在对小学生进行拼音教学的过程中,老师可以将学生分为几个学习小组。然后在课堂教学过程中,让学生按组坐在一起,由老师出题,对他们这段时间的学习情况做下检验,比如“谁能完整地背诵一段韵母表”“谁认识这几个字母”,对表现好的小组给予一些的奖励,物质奖励、精神奖励都可以,对那些表现不好的小组让给予一定鼓励,切忌不要批评和体罚学生。通过这种良性、健康的竞争不仅可以有效的提高学生的学习效率,也可以促进同学之间的交流。

(四)模拟场景,使学习过程更生动

大多数小学生由于没有良好的习惯和对学校生活的不适应因此导致他们在学习拼音时没有足够的兴趣。所以,教师可以采用学生普遍比较感兴趣的童话故事来构建一些场景,从而满足学生的好奇心。比如将汉语拼音比做一座城堡,将各种不同的拼音集合比做城堡中的不同主人翁。例如将Y比做妈妈,i比做女儿。但是ü没有亲人,于是Y就安慰他,帮他擦掉了眼泪以后就共同快乐地生活在一起。通过这种方法可以有效提高学生的学习兴趣,并且学生的积极性也很容易地被调动起来,从而提高学生的拼音学习效果。

汉语之于中国人来说相当重要,因为汉语不仅在生活中扮演着不可或缺的重要角色,而且汉语对于中国人之间的交流沟通还具有重要的意义和作用。因此,对于小学阶段的学生来说学好汉语可以说意义重大。所以,对于小学阶段的汉语拼音教学来说,教师应当在课前积极做好各项准备工作,采用多种多样的教学方法和手段不断激发小学生的学习兴趣和学习积极性,从而不断提高课堂教学效率,最终促进小学生对汉语拼音的高效掌握和运用。

参考文献

[1]郑惟莉.浅谈汉语拼音教学[J].广西教育,2009(22).

[2]戴晖明,桂三平.一年级汉语拼音教学浅见[J].云南教育(小学教师),2009(22).

第6篇

【关键词】 民族音乐；文化传承；音乐教育

传统文化是文明演化过程中汇集成的一种能够反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，传统文化也是民族文化发展的不竭源泉。我国的民族音乐文化具有其独特性与潜在价值，实现民族音乐文化的可持续发展，离不开学校的音乐教育。

一、民族音乐文化的内涵

（一）民族音乐文化的定义

民族音乐文化是中华传统文化重要组成部分，是人们在长期的音乐实践过程中，经过不断总结而逐渐积淀下来的各种音乐元素，包括乐律、乐器、乐谱、乐理、调式、节拍以及该民族的习惯、观念、语言、气质、风格等的集中反映。

（二）民族音乐文化的特征

1.民族文化能够体现爱国主义精神。民族音乐作为一种传统文化，是人民生活中不可或缺的精神文化与精神食粮。民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀，民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的发展前途联系在一起，能够激发人民的爱国主义热情，增强民族自豪感、自信心、自尊心等，能够传承和弘扬民族美德。

2.民族音乐文化具有包容性。民族音乐文化所蕴含的文化的情结，其涵盖的情感和精神也是这个民族的灵魂、思想与智慧，民族音乐文化是最优美、最富有人性内涵、最富有生活气息和民个性形象集合体，充分的把民族本质以最完美的音乐形式表现出来。

（三）民族音乐文化的传播方式

1.传统音乐的传播方式划分为无意识传播与有意识传播。其中无意识传播是民族音乐传播的最主要方式，是指民歌、民间歌舞、民间乐曲、戏剧声腔、曲艺音乐等，通过民歌手、民间乐手、民间艺人等民间音乐家的演唱演奏的方式流传下来的。无意识传播主要是传播者出于自娱自乐、谋求生计的目的，是一种无序的、顺其自然的状态，无意识传播具有广泛的群众基础，因此这种方式也是最普遍的。有意识传播主要是指师傅传授徒弟技艺，例如少数俗字谱和工尺谱刊行流传等，具有一定的局限性和针对性。

2.现代民族音乐传播更注重有意识的传播，主要是以学校为载体，通过音乐教育的方式向青少年一代传播民族音乐文化知识，已经成为有意识传播的重要途径。例如运用民间曲调与现代作曲手法相结合编创的学堂歌曲在学校中广为传唱，还有的学校在音乐教育中，把传统音乐及现代作曲家的民族音乐作品编写进音乐教材中，这种有意识的音乐传播方式为现代民族音乐文化的传承提供了重要的保障，也为民族音乐走向世界提供了发展的契机。

二、民族音乐文化传承与学校音乐教育的融合

民族文化是国家、民族谋求生存、促进发展的基本国策，民族文化传承有着深远的意义，尤其是在全面推行素质的时代背景下，民族文化已经成为培养学生综合素质的重要组成部分，重视学校音乐教育中的民族音乐文化的传承，是我国民族音乐文化实现可持续发展的必要条件。

（一）民族音乐作为传统文化的一部分，其融合了各种文化形式，涵盖了人们生活与社会发展的各个领域，不同的民族音乐能够直接反应不同时代、不同地区的文化、风俗、语言、审美价值、审美观念，民族音乐是民族精神的载体。学校教育是一个国家、地区民族音乐文化发展程度的直接体现，学校教育包含多样的社会功能，因此，学校音乐教育为民族音乐文化的传承提供了途径，传承民族音乐文化是时展赋予学校音乐教育的历史使命。学校音乐教育传承民族音乐文化逐渐成为学校独特的校园文化，能够营造民族传统文化氛围，能够增强学生的民族自豪感和爱国主义情怀，也能提高学生的人文素养，促进民族音乐文化的不断发展。

（二）学校音乐教育发展的客观规律符合民族音乐文化的传承与发展。民族音乐是学校音乐教育的宝贵资源，民族音乐在学校教育中占主体的地位，既能够为学校音乐教育发展提供理论基础，又能够为学校音乐教育实践活动提供丰富的经验。民族音乐是学校音乐教育的基础，有益于构建新的学校音乐教育模式，有利于学校培养以开放心态吸纳人类一切优秀的多元音乐文化的高素质人才，其具有深远的教育意义。

（三）学校的音乐教育与民族音乐文化发展是互为基础的关系，学校音乐教师是民族音乐文化传承的重要队伍，在学校音乐教育过程中应坚持“我为主、外来为辅”的原则，学校教育把中国民族音乐文化放在首位，树立华本土音乐的主体思想意识，正确看待中国音乐和西方音乐都是人类共同的精神财富。学校教育作为传承民族音乐文化重要基地，要对学生进行民族素质与民族音乐文化传承教育，在传承中华民族音乐文化的同时，也要从世界各国音乐中吸取营养，要培养学生具有与时俱进的思想意识，让中国音乐教育立足于自身，更放眼世界。

三、民族音乐文化传承在学校音乐教育中的价值

首先，学校重视民族音乐文化的传承能够促进音乐教育的改革，打破传统音乐教育的局限性，能够在教育发展的新时期实现音乐课程的价值与教学目标，能够促进学校的美育和德育。民族音乐文化传承融入学校音乐教育中，有利于音乐课程资源的整合，拓展和丰富音乐教学的内容，开阔学生的视野，增强学生对民族音乐发展历史的了解，使抽象的内容变得具体化、形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化，能够让学生在不同的民族音乐中体验和感受民歌的不同风格，认识民歌中常见的形式，学生在民族音乐学习的过程中不仅是一种美的体验更是精神的洗礼，同时提高了学生对祖国音乐文化的热爱之情，又能提高学生的音乐鉴赏水平和树立正确的审美价值观念。

其次，学校音乐教育中重视民族音乐文化传承是时展的必然趋势。21世纪是政治、经济、文化全球化的时代，国际间的交流与合作也日趋频繁。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”尊重本民族文化的重要性，保持民族文化的独特性，才能获得文化在世界上生存的权利，因此我国的民族音乐文化的生存与发展，首先要树立起民族意识和民族精神，坚定弘扬民族音乐文化的基本立场，重视民族音乐文化在教育中的重要意义，才能创造与时俱进的新民族音乐文化，才能促进学校音乐教育事业的不断发展。

第三，民族音乐文化具有独特价值，蕴含着丰富的文化和历史内涵，民族音乐传承能够为21世纪学校音乐教育体系构建打下坚实基础。1994年在音乐教育领域对音乐教育改革提出“文化意识、文化传承、文化发展以及文化策略”的改造建议，将丰富的民族音乐文化资源引进到学校音乐教育之中，将“民族音乐传承与学校教育”这一理论指导学校音乐教育实践，构建“音乐理论体系和中国音乐教育体系”以推进民族音乐教育事业的改革创新与可持续发展。

四、学校音乐教育传承民族音乐文化的措施

民族音乐教育作为学校音乐教育的核心内容，也是我国艺术教育的重要组成部分，在学校教育中加强对学生民族音乐教育，能够使学生加深对我国优秀的民族音乐文化艺术的理解，能够激发学生的民族自豪感和爱国热情，能够提高学生的民族素质，也能提升学校音乐教育的水平，进一步促进民族音乐文化的传承。

（一）营造传承民族音乐文化的客观环境

1.社会环境

社会是民族音乐文化传承的大环境，国家对民族音乐文化的保护有着重要的意义，国家、政府制定的相关文化政策是民族音乐文化生存的精神土壤。因此，我国政府相关部门要积极制定和完善文化保护政策、法律法规等。例如完善《非物质文化遗产保护法》、“无形文化财宝”保护法等，以及加大对非物质文化保护资金投入，如筹资建立“中国无形文化财宝博物馆”等，而且政府要加大对“非物质文化遗产”“无形文化财宝”保护的宣传力度，提高人们的保护意识，营造一个有益于中华民族传统文化继承和弘扬的社会环境。

2.校园环境

学校作为民族音乐文化传承的主要阵地，学校要加强利于文化传承的校园环境建设，一方面，学校的领导和教师要深刻认识民族音乐文化传承的重要意义，树立现代的音乐教育观念，组织适合学生发展需要的音乐教育活动，以提高音乐教育的质量，同时学校要鼓励音乐教师进行音乐教学科研活动，促使教师创新音乐教育的方式，更好的传承民族音乐文化，为民族音乐营造一个良好的教学氛围。

（二）完善中国民族音乐理论体系

我国的民族音乐具有独特的创作方法、音乐观念、形态特征和表现形式，在美学、史学、形态学等方面已经具有独特的理论体系。学校的音乐教学要摒弃以往的“中轻西重”、“ 技重论轻”的观念，形成涵盖中国传统的语言、美学、哲学、心理学和社会学的理论，建立起具有中国特色的民族音乐理论体系，以推动我国音乐教育事业的发展。

（三）加强民族音乐教材的改革与课程结构优化

我国的民族音乐发展有着悠久的历史，其涵盖的资源也十分丰富。而学校的音乐教材是教育实施的重要载体，教材的系统化、规范化与科学化程度直接决定音乐教育水平的高低，也直接影响着民族音乐文化的传承，因此，学校的民族音乐教材必须进行改革与创新，主要表现在两个方面，一方面可以把中国民族音乐理论成果直接转化成学校音乐教材。另一方面，依据学校的实际发展情况编写民族音乐教材，教材体系要依据“系统化、规范化、科学化”的原则，在教材内容上要体现出“经典性”、“文献性”。 民族音乐教材的改革与创新能够使学生继承和弘扬优秀的民族音乐文化，同时培养学生的审美文化价值观念和审美能力。学校在设置民族音乐的课程结构时，在原有的基础上增加民族音乐概论、民族音乐学基础、中国传统音乐、中国乐理课、中国音乐风格课、中国音乐史、中国艺术美学课等课程，以完善中国民族音乐理论体系。

（四）加强民族音乐教育师资队伍的建设

教师是教学活动的组织者和指导者，教师在民族音乐文化传承占有重要的地位，首先，教师要具有多元文化知识和丰富民族文化知识，才能在音乐的审美和文化传承教育中发挥关键作用，才能增进学生对民族音乐文化的了解与认同。其次，教师要采用灵活多样的教学方法，激发学生学习的兴趣，例如利用多媒体网络，给学生介绍民族生活地域、风俗习惯、经济形态、文化传统，语言及民歌风格的相关知识，还可以通过播放影音资料，让学生鉴赏民族音乐，增强学生对民族音乐的体验和感受，养成弘扬民族音乐文化的意识。第三，教师还可以组织音乐活动，例如民族音乐歌唱、民族音乐舞蹈、民族音乐演奏为主题的活动，增强学生参与的热情，通过组织这些丰富的音乐活动，将中华民族的民族精神、民族文化、民族意识、民族音乐融入学生的日常生活。

五、总结

弘扬民族音乐、传承民族音乐文化将是学校音乐教育担负的历史使命。民族音乐文化的教育与传承，能够使学生欣赏、学唱民族音乐，吸收民族音乐的精华，更好理解民族音乐文化的内涵，能够增强学生的民族自尊心、自豪感和民族责任感，也能促进我国民族音乐文化的可持续发展。

参考文献

[1]孙磊.论学校音乐教育与我国民族音乐文化传承[J].大家，2010，（13）

[2]吴洁.论当代教育中民族音乐的传承和发展[D].天津师范大学：学科教学・音乐，2008，（6）

[3]范立芝.学校音乐教育与民族音乐文化的传承[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2005，（6）

[4]苗秀伟.民族音乐文化的传承与学校音乐教育的发展[J].小作家选刊(教学交流)，2011，（5）

[5]陈培刚.论我国民族音乐传承模式的当代意义――《民族音乐文化传承》随感[J].人民音乐（评论版），2010，（2）

[6]杨静.论中国民族音乐在普通高校音乐教育中的文化传承[J].煤炭高等教育，2007，（6）

[7]王文韬 .学校教育和少数民族音乐文化的可持续发展[J].音乐探索，2007，（1）

[8]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].中国音乐，2003，（1）

第7篇

关键词 学校教育 生活 学生 教师

一、引言

学校教育的参与对象有教师和学生。在学校环境中，教师利用手中的教材为学生提供丰富的知识，学生通过学习获得这些知识才得以发展。但是教师不应仅仅为学生提供书本经验的知识，更多的是为学生提供思想、道德方面的知识。今天，全面推广素质教育的阶段里，在学校教育活动中，素质全面的发展已经成为趋势，而以考试为主的应试教育也走向了末路。但是在同时，我们也发现，新的事物有新的问题，这也为我们的学校教育带来了新的挑战。

二、思想政治教育与学校教育的关系

思想理论引导学生走正确的道路。伴随着经济的发展和各种改革措施的进行与推广，多元化的文化开始走入社会的各个角落。这就需要有正确的思想来引导思想尚未成熟的学生来正确的面对这种多元化。学校作为交流的平台，更多承担的是要向学生宣传正确的思想价值观。但是，照搬直抄的思想价值观的引导效果并不是很明显，抽象化的语言描述使得学生无法很好的理解并且去接受它。同时，生涩的文字内容也产生了相反的作用。相比较而言，学生更容易被不用过多思考的十分形象的垃圾文化和其价值观。

思想教育的形式化弱化了思想的导向作用。功利化的教育趋势，使得教育更多关注的是学生的成绩，而不是学生思想素质的高低，考试不再是一种手段，而是一种目的，思想教育的引导作用弱化，使其更多的是成为一种形式。这种模式的片面化和功利性，虽然为现代社会的发展提供了大量有着丰富知识的人，为学校赢得了升学率和名声，却完完全全的忽视了学生自身的发展，完完全全的忽视了学生的全面发展，无法为社会提供真正有素质有文化的人才。

重视思想教育，不仅仅重视其内容，更重要的是重视思想政治教育的方式和方法。学生之所以对我们宣传的主流的思想道德难以理解或排斥，是因为它作为一种理论，思想政治教育本身的内容是抽象的。教育是从生活生产中分离出来的，对于生涩的东西，最好的教育方式应该就是将它再次的放入生活生产之中去，让它与生活本身再次产生联系。非主流的文化之所以更容易本学生接受，就是因为它们是从学生自身的生活中产生的，并且没有被抽象出来，而是直接体现在学生生活之中，与学生的自身生活息息相关。用生活化的语言去阐述思想教育的内容，用生活中的真实鲜活的事例作为引导，参与到学生自己的生活当中去，这样可以更好的促进思想政治教育工作的开展，学生也可以真正从自身出发，更好的重视思想教育工作对自己的重要性。

三、教育主体与学校教育的关系

好的教育在于制度体制的保障，在于教育本身的投入。教育的投入重点并不是教育经费投入的多少，而是教师肯为教育付出多少。市场经济体制下，急功近利的教育方式使得教师们追求功利化的结果，在教学上往往是去背课，而不是备课，自己将知识强化给自己，在教学中在把知识完整的交给学生，而不是教给学生，认为只要将知识交给学生后，便是完成了自己的任务。没有把教学活动看做是一种真正的培养人的活动。教师重视的是如何去教学生，是如何交给学生知识，而不是去教学生如何学，来获得这些知识。陶行知老先生曾经说过“生活即教育”，我们都知道，教育来源于生活，在学校教育中，特别是近年来的教育中，教师确实做到了作为家长的模式面对学生进行教育活动，这在一定程度上也得到了一些有利的发展。但是，对于教育即生活的理解方面，部分教师理解仍然很片面，教师作为家长的模式，面对学生更多的是命令学生如何去学，而不是去引导学生，重在教育学生获得知识，而不是去学得知识，忽视了教师的引导作用。

教育的内容并不是单独存在的。在现代社会里，学科的交叉以及深层次的科学发展，使得教育的各个方面内容上的联系更加的紧密。但是，在高科技日益发达的今天，人们更多的重视的是与科学有关的教育，却忽视了人文生活上的教育。更多的人掌握了知识，技能，可以相互联系，相互作用，在现实社会中，可以运用这些知识技能来创造财富，满足自身的发展需要。人文是一种素养，是一个人对于他人，对于社会的态度。人文的内容其实是与其他科学联系更广泛的存在。在现代社会里，学校教育中更需要的是这样的一种人文态度。而现如今，人文的缺失不能不说是教育的一个失败。现今，不断提倡素质教育，要求学生身心全面发展是我们教育生活中的主要内容，人文主义的内容更应该作为素质教育中的重要部分而存在。现代社会人们追逐最多的还是物质世界的内容，进行人文思想方面的教育，可以开阔学生们的视野，真正对学生起到一定积极的作用。曾经有52位诺贝尔奖金的获得者在《迈瑙宣言》中呐喊：“我们相信科学是通往人类幸福之路。但是，我们怀着惊恐的心情看到：也正是科学在向人类提供自杀的手段”。生活化的教育要求人文科学更好的发挥其作用，在现实生活中更好的引导人们追求物质世界的态度。

摆脱功利性目的的教学，为自身合适定位。学校教育的办学理念应该是成就学生的终身发展，全面的发展。功利化的目的，让人们在现代教育中，更多的关注是学生们的成绩以及学校在升学率和就业率方面相关的内容。这种做法与其理念是相互矛盾的。但是，我们更应该看到，这种功利目的的存在是客观的，甚至会长期存在，并且被人们认可。这就要求我们学生在这样的环境中如何真正正确的找准自己的位置，深层次的理解自身接受教育的内容，产生对学校教育的信任与幸福感，使自身得到全面的发展。

学生是自主独立的学习参与者，教师对于学生来说是进行指导，而不是进行指挥。苏霍姆林斯基说过：“教学犹如造房，教师应提供砖头、灰浆等建筑材料，至于怎么垒，怎么砌，如何运用材料，应该让学生自己操作。”教师对于学生来说，应该把重点放在为学生建立一个良好的学习平台和学习环境。学生应该不只是来学会知识，而是应该学会如何去学习和如何去思考，不能仅仅局限于对书本的知识，而是应该以书本的知识为基础来联系实际生活得到更多的东西。学生为自己的定位应该是将自己定位为一个有自身特点的角色，抛去过去应试教育中的教师教什么，学生就学什么的观念，现代教育里学生在获得基本的知识之后，全面发展自身各种素质。经济的发展，将“市场经济”引入了学校中来，在这种市场经济的影响下，现代学生更多的是将知识作为一种商品来进行买卖和消费，把自己放在了消费者的行列，却忽视了教育本身的重要性。学校环境与社会环境在现代社会的推动下逐渐融为一体，学生在学校环境中更加难以找到自我，为自身合理定位。

四、文化教育与学校教育的关系

学生自我调整心态，将自己的位置摆正。同时，在学校教育的环节中，要注重主流文化的价值导向作用。教育活动里学生和教师是参与者，文化的引导和铺垫，则有助于推动学校教学环境的和谐。在社会生活中，学生作为社会人参与其中，学生作为社会人参与其中，现代社会科技的进步，为人们提供了大量的信息和资源。盲目的追求无价值的无内涵的事物，让学生们的思想产生混淆，特别是在学生还未形成正确的价值观的时候，这些更容易误导学生的思想，产生不利的因素。

教育来源于生活，学校利用社会生活提供的大量的资源，建立起校园文化，形成有自身特色的文化，将严谨的教学理念用生活化的方式来推动学生的全面发展。重视文化教育的重要性，学生接受文化价值的教育，对学校教育产生认同感和归属感，然后再联系自身，利用自身的特点发展这种文化价值观。当然，这种自主独立的发展必然要有教师的引导，所以在学校教育中，树立正确的文化价值观，教师应正确引导学生自主发展，满足学生不同个性化的需求。

五、结束语

近十年来的课程改革，我们欣喜的看到教学方面发生了翻天覆地的变化，教师授课从传统的传授知识转变为了和学生互动的形式，更多的是引导学生获得知识，而不是交给知识，教学不再是教师一个人的事情，而是学生和教师共同的需要。教学内容上也已经不再是局限于课本和课堂上的内容，更多的是与学生本身相关的生活的总结和发展。在学校教育中，教学更多的贴近生活，从生活化的角度来看待教学活动。教育的生活化可以看作是教育对生活的一种回归，也可以看作是教育本身的一次尝试。在现代社会各方面快速发展的时刻，我们需要走到更远的地方，还有更长的路要走。

参考文献：

[1]刘铁芳.当代教育理念关键词:走向生活的教育哲学[M].湖南师范大学出版社.

第8篇

关键词：西藏音乐课；学前教育专业；奥尔夫教学法；适用性

西藏学前教育专业人才的培养主要有两种途径，一是外发型的学前教育人才培养模式，主要是在20世纪80年代通过天津幼师、郑州幼师、长沙幼师、辽宁幼师等内地省份的幼儿教师培养学校，为西藏的学前教育输出了大量的师资,他们也已成当前西藏学前教育师资人才梯队的骨干力量[1]；二是内源型的学前教育人才培养模式，即由西藏自治区管辖的学校培养出的学前教育师资，其中本科层次的招生是2007年由西藏民族学院开始的①，专科层次的首次招生是2009年由拉萨师范高等专科学校完成，日喀则职业技术学校和山南职业技术学校是从2011年开始中专层次招生。随着西藏自治区的民族教育体系的不断完善，从顶层的规划设计到校级的教学改革，西藏学前教育人才的培养工作也愈加精细化，而学前教育师资必备的音乐素养不仅成为师资培养中课程设置的重要环节，也成为学前教育专业音乐授课教师关注和思考的问题。

一、西藏高校学前教育专业音乐课的教学现状

西藏学前教育专业人才培养的步伐虽然明显落后于全国水平，但其在我国教育事业现代化和传承西藏民族文化之间，积极探索二者与西藏学前教育专业人才培养工作的平衡点。对于西藏学前教育专业人才培养中的音乐课堂来讲，如何将国内外音乐课程教学的先进方法和经验进行引入内化，并对西藏本土化的音乐元素和资源进行整合挖掘，已经成为浓缩在西藏学前教育专业音乐课程教学现状背后的重点和关键。简言之，西藏学前教育专业音乐课程的教学现状集中表现为对兼顾教育现代化与民族特色的发现、探究与反思。在西藏学前教育专业的培养课程设置中，每个学校的课程分类存在一定的差异，但都涵盖通识教育课程、专业课程和实践课程三个门类。对于学前教育专业的音乐课程，西藏大学将其归类于专业方向课程，西藏民族大学将其归类于专业必修课和专业任选课。相较而言，西藏民族大学在学前教育专业的音乐课程设置门类上较为丰富，比如声乐基础、钢琴基础、乐理视唱练耳、幼儿舞蹈创编、藏族传统文化、即兴伴奏、幼儿园健身舞创编等。从中可以映射出，西藏高校学前专业的音乐课程设置是考虑到教学内容的全面性和对西藏民族文化传统的传承性，但音乐课程设置的门类过于繁多，似有喧宾夺主、本末倒置之嫌疑，且对西藏本土文化的课程教学显然较少。西藏学前教育专业的学生群体中，招生方式是非艺术生的考试背景，未经系统专业的声乐训练学习，学生的音乐功底差是普遍性问题[2]。然而在西藏高校学前教育专业的学生民族成分中，以藏族为主的少数民族学生占据较大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞传统，学生潜在拥有很强的节奏感和原生态的发声技巧，这在一定程度上弥补了缺乏专业训练的不足。但在音乐课教学过程中发现学生未能充分发挥自身的音乐优势，反而出现羞怯胆小、外在表现不足的问题。同时担任音乐课的教师集中为声乐专业出身，这与音乐课专业技术性强的特征密不可分，但其在学前教育专业知识上的缺乏就成了硬伤，即要重点攻克音乐课程教学与学前教育专业素养之间知识对接、能力迁移的难题。

二、西藏学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法的意义

奥尔夫教学法由德国音乐教育家卡尔奥尔夫于20世纪20年代始创，80年代初由我国音乐理论家廖乃雄引入中国。奥尔夫教学法的灵魂是以原本性为核心，通过音乐和动作、舞蹈、语言的紧密结合，引导和鼓励学生积极参与到音乐教育活动之中，重视挖掘学生自身的音乐潜质和文化积淀，注重激发学生的音乐体悟、情感表达和创作潜能。奥尔夫教学法以其独特的优势和魅力，与达尔克罗兹、柯达伊教学法享有了世界三大音乐教学法的社会美誉和地位。西藏学前教育专业的音乐课引入奥尔夫教学法既符合当今世界音乐教育和中国音乐教育的发展趋势，又顺应了西藏高校学前教育专业音乐课程的改革要求。奥尔夫教学法对西藏学前教育专业音乐课程的效果提升有直接的推动作用，新教学理念的运用有助于整合现有的音乐课程教学资源、完善现有的学前教育专业课程设置，使当前西藏学前教育专业音乐课程目标更加明晰化，形成传承西藏民族传统和历史资源的文化链条。同时奥尔夫教学法将音乐课程教学中的学生主体地位予以淋漓尽致的体现，让音乐教师更多关注西藏学前教育专业的学生状况，包括学生的音乐基础知识、基本功底、外在表现和再转化创作能力等，在启发、鼓励和引导的良性音乐课堂氛围中提升学生音乐素养。在西藏学前教育专业音乐课中引入奥尔夫教学法，除了可以提升音乐课效果和促进教学改革发展外，也有着更为深远的多元价值和现实意义。在教学实施的层面上，显性效果呈现为西藏学前教育专业学生音乐素养的提高、西藏学前教育专业人才培养模式的革新。在教学实施效果的基础上明确了西藏学前教育事业的发展方向，教育新理念与新思维直接落脚到西藏一线的学前教育活动中，势必会促进西藏学前教育事业的发展和学前教育人才队伍的壮大，进而保障西藏学前教育的现代化节奏与步伐。在西藏学前教育专业音乐课程与社会文化的互动环境中，奥尔夫教学法尊重本原性的显著特色，可使西藏本土的民族文化资源得到有益的传承保护和深度挖掘。

三、在西藏学前教育专业音乐课中运用奥尔夫教学法的建议

（一）奥尔夫教学法精髓的准确把握和恰当运用

正所谓工欲善其事必先利其器，精准把握奥尔夫教学法的要义，是将其运用于西藏学前教育专业音乐课的前提和关键。奥尔夫教学法属于教育学与音乐学的交叉学科，这要求授课教师既要有演绎音乐艺术的能力，又要有传递音乐教学的技巧，也要认识到为学前教育事业培养人的教学目的，尤其要能够对奥尔夫教学法的原本性、实践性、创造性等特征做到融会贯通，避免误入徒有其表的冠名式音乐课程教学怪圈。这虽对音乐授课教师提出了高标准和严要求，但却是保障西藏学前教育专业音乐课程质效的必然要求。

（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和课堂引入

西藏高校学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法，直观印证西藏教育现代化的发展路径，同时要注重对西藏本土文化元素的深度挖掘，因为“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基。”[4]这也符合奥尔夫对音乐教育民族性的观念阐释。在挖掘西藏本土文化元素的过程中，从顶层设计、政策指引到资源发现、共谋同致，都要充分调动政府、学校、家庭等社会各界形成合力。在将搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音乐课时，要密切关注学生在熟识度、亲切感和自信心等方面的音乐体验变化，要与学生情感共鸣。

（三）音乐课程理论实践的兼顾并重和专业对接

在奥尔夫教学法运用于西藏高校学前教育专业音乐课的过程中，教师要紧紧围绕理论目标与实践目标开展音乐教学，切忌一味单纯追求学生音乐素养能力的提升，也要重视向学生讲解奥尔夫教学法的理论知识，让学生在亲身参与体验和教师启发引导之下，完成对教学法的理解、认同、掌握及运用，提高学生理论联系实际的音乐能力。此项教学策略务必要贯穿于西藏高校学前教育音乐课的始终。另外要观察和调整奥尔夫教学法与学前教育专业的适应性问题，在二者的匹配对接和环境平衡中，助力奥尔夫教学法在西藏一线学前教育中的推行适用，发挥教育生产力的持久功效。

参考文献：

[1]严仲连,姚伟.西藏学前教育五十年[J].西北民族大学学报(哲学社会科学版),2010,(04).

[2]赵晓伟.西藏高校学前教育专业音乐课程开设思考———以西藏大学为例[J].西藏教育,2018,(02).

[3]张继芳.民族音乐对当前高校公共音乐教育的作用[J].大舞台,2012,(10).

第9篇

【关键词】文化适应 英语专业发音教学 优化

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）07C-0108-03

人的发音能力是无限的，但仅有20个至50个音素运用于人类的言语交际。语音音素选用是受语言所属文化的导向，由此构建每种语言自己一套独特的发音模式。发音技能是语言能力获得的基础，发音水平关系到语言学习和交际水平。本文从文化适应角度，探讨高校英语专业发音教学技巧，探索学生英语发音适应技能的发展，以优化教学资源和技能，提高教学水平。

一、人生理与发音相互适应性

Murdock认为，文化是“学习和社会的互动在每个群体产生一组由社会传承的适应性的行为”。人天生的生理结构和功能自然地跟语言发音行为彼此适应。正如艾奇逊所言：人类自然地适应可控制的快速发音。

人的发音器官显示出明显的专门功能分工。以功能分类，发音器官有呼吸器官、发声器官、发音器官、共鸣器官和指挥器官等五个基本类别。各专门器官结构与其功能相互适应，各司其职。肺收张供气，为发音活动提供动力。肺活动特点：快吸慢呼，调节节奏，确保发音充足气流。要进行连贯流利发音，适应各种场合的语言交际，应掌握肺呼吸节奏技巧，调整发音强度，节约用气，保证连续语言交际顺利完成。气管即气通道，主要输导肺气流。喉头里发声音器官双声带随肺气流振动发出各种乐声，双声带

开合可导通肺气流过声门。小舌可升可降，调节气流流向口腔或鼻腔，形成口腔声或鼻音，同时产生口腔或鼻腔的不同共鸣效果。舌肌发达，最灵活，舌各部分的活动决定元音和辅音的区别，因此舌在发音中具有决定的作用。双唇肌肉发达，交错复杂，唇状可呈现圆扁收突，修辞不同音素。唇的运动能带动舌、牙活动，同时具有视觉可见性。牙齿直上，排列整齐，上下对齐，关闭严紧，口相对小，开合轻快。指挥器官大脑功能侧化，分有语言专区，协调语言交际中各发音器官发音运动。各发音器官能相互配合，相互协调，发音行为自然轻快，使人在复杂发音过程中无负荷和不适应感，没有大脑指挥作用是不可能实现的，因此发音既迅速又不紊乱。人发音另外突出特征是人的发音器官不单身专门承担发音功能，同时分担其他生理。即发音器官同时分享消化、呼吸、和思维等生理功能。因此人的发音行为和人的其他行为可以共时，相互渗透，使言语具有独特的渗透特征。

英语专业发音教学目标就是要学生了解人的发音器官结构，功能以及发音原理，训练学生控制各个发音器官协同发音，顺利进行交际。人的发音原理并不复杂：气流从肺呼出，流经发音器官，受到阻碍或调节发出振动产生声音。人的发音等于利用肺气流振动发音器官。学习发音也就是控制肺呼吸、舌、唇和声带的运动。

人类语言发音原理相同，但是发音部位和方式，各具有独特的发音模式。从发音角度看，英语发音比汉语发音复杂。英语元音有长短音之分，前元音比汉语要多，发元音时舌位置变化较细微，讲汉语的英语学生不易掌握发音的舌位。汉语声母发音总带韵母o或e，变成拼音，因此讲汉语的英语学生不注意发英语辅音的位置和呼气的调节，往往发的辅音在音响相似，而发音位置和方法不对，结果影响发音的流利，不适应各种语境的发音变体。英语的单词发音和语句发音差距很大，语境中各个发音相互影响，形成各种交际场合的语音变化，例如同化、异化、失去爆破、省音和弱读等，要求发音器官的协同运动要相互密切配合。因此，了解发音的结构和功能，熟悉发音原理，是正确掌握英语发音的基础。而这一点恰恰是英语发音教学所忽略的。同样，往往人们过于强调英语的语调和发音的响亮，又忽视最基本的音素发音动作训练，加上缺乏英语语境和单一的练习，英语朗读、口语表达有浓厚的唱腔，在实际英语交际中难以表达真实的情感，大家讲的英语几乎是一个腔调，即学生腔。英语语音课给发音练习足够的重视，强调音素发音动作的规范性，要学生体验发音器官的运动，尤其唇、舌和声带的活动。

二、母语发音习得的适应过程

了解母语发音习得适应过程，有助于认识英语专业发音教学过程和方式。儿童习得语言能力以语音识别和发音练习开始，习得过程发声大体可分为四个阶段：啼哭声、咕咕声、咿呀声和系统语音。母语发音习得实质是儿童学会运用和控制自己发音器官运动，适应本族语发音模式的过程。啼哭是儿童调适呼吸和发声活动以及发音习得的前奏。啼哭可以让儿童表达简单生理需求，主要特点是以变频来实现。咕咕声主要练习唇、舌、口等发音器官的活动，可以发类似某些元音的音。接近人语的发音是咿呀声，有元音和辅音，类似成人的语调。Oller and Eiler认为咿呀声反映儿童或得不同语言具有相似的发声规律。因此，儿童能发音的范围极其广泛，包括其母语的、别的语种的和非语言的发音。系统语音的发展主要出现前元音和辅音，简单音节：辅音+元音和音节重复，语音数量有限，发音范围的缩小和母语发音的主导性。从以上四个发展阶段，我们可了解儿童发音习得的一些特征：第一，儿童对语音辨别敏感度高，发音由无向发展定向；第二，儿童发音规律与发音难度相关，遵循“最大限度区分律”；第三，发音发展伴随有规律的系统的错误；第四，语音习得是个持续发展，不断完善的过程。由此可知儿童发音既有人类语音发展共性，又具有特定母语语音模式的导向，语境是儿童发音获得的前提条件。

第10篇

     [内容提要] 本文以作者研制开发的多媒体CAI教学软件应用于乐器法教学的实践为依据，对比分析了乐器法传统教学方式和现代教学方式的利弊，阐述了多媒体CAI应用于乐器法教学的必要性、优越性和局限性。

    

    [关键词]乐器法 教学软件 多媒体CAI 超媒体结构 人--机交互 个别化学习

    

    在我国高等院校音乐教育领域当中，各类不同课程多媒体CAI软件的研制开发和应用，至今还处于探索阶段。教育部陈至立部长提出要求：“各地要积极创造条件，逐步实现多媒体教学进入每一间教室，积极探索信息技术与其他学科教学的整合”①。1998年4月，经广东省高教厅批准，我申报的“管弦乐队乐器法”多媒体教学应用软件开发研究课题被列入省电教“五个一百工程”第一批立项项目。1999年12月，完成了第一阶段的研制工作。2000年1月，得到了省高教厅CAI专家评审组的专家们的一致好评。2000年下学期，我将这一研究成果试用于我系（华南师大音乐系）97级和自学考试98级“管弦乐队乐器法”的教学，获得了很好的教学效果。本文根据上述实践，试就乐器法传统教学方式和现代教学方式的利弊进行对比分析，阐述多媒体CAI应用于乐器法教学的必要性、优越性和局限性。

    

    多媒体CAI应用于乐器法教学的必要性

    

    管弦乐队乐器法是高等师范院校音乐专业管弦乐队配器法的基础课程。它的教学主要是讲授管弦乐队各种乐器的构造、发音原理、音色特点、乐器性能以及演奏技术等方面的内容，使学生了解和熟悉乐队中的各种乐器。

    

    乐器法的教学有它特定的需求：学习者最好既看到乐器、乐谱、文字，又听到演奏录音，还可以观察演奏技术，视觉、听觉、感觉、思维要共同发挥作用，才会获得较好的教学效果。而长期以来，乐器法的教学实际情形不是如此，存在着诸多问题，亟待解决。

    

    一、教学媒体单一化

    

    学生有了书本，却不一定能找到乐谱；有了乐谱，却不一定能找到录音，听不到声音；有了录音，却不一定能找到录像，看不见演奏。

    

    在音乐学院里，有些教师在讲授某种乐器的乐器法时，请管弦系的学生来做演奏示范，可这只能是偶尔为之，不是随时可办得到的事情。在师范院校里，这几乎成了奢望。

    

    无奈，不少学校的教师要么只带上书本，讲讲理论知识，看看书上的谱例便罢；要么只讲讲理论知识便罢；甚者干脆将乐器法内容一带而过。一本书，一块黑板，便成了承载乐器法教学内容的全部媒体。

    

    二、教学信息组织结构线性化

    

    传统的乐器法教材，无论是文字教材、录音教材或录像教材，都是有顺序的线性结构。在录音教材和录像教材中，大多是完整曲目的连续演奏。若全部播放，针对性不强，并且浪费很多时间。若要找到其中一个合适的片段来播放，又非常麻烦。检索、重播困难，不利于教师和学生在教学过程中发散联想、即时显像。

    

    三、习题呆板，阅卷麻烦

    

    数十种乐器的外文名称、音域音区、音色特点、演奏技术都是一个要求：背。学生们都觉得枯燥乏味。教师批阅数十本作业，重复劳动，耗时费力，价值很低。

    

    四、教学不便，浪费时间

    

    在条件较好的学校，即使书本、谱例、录音、录像都有了，那么，上课前，带上书本、录音带、录像带，搬来录音机、录象机或CD机、VCD机；上课时，板书文字、谱例，频繁交换操作各种媒体播放器等等，耗费了许多时间，影响了课堂教学的流畅感，进而影响了教学的进度和效果。

    

    五、自学困难，质量堪忧

    

    近些年来，全国音乐教育的形式趋于多样化：电大、夜大、函大、自学考试应运而生，音乐专业的学生急剧增加。这些学生的上课时数少，主要靠自学，看书。老师来辅导，也只是讲讲书本中的重点、难点。加上教学环境和条件较差，教和学两方面都是把书本作为唯一的知识载体，教学方式和教学手段极为单一，严重影响了乐器法的教学质量。

    

    由此可见，在乐器法传统教学方式中，由于媒体的应用单一或散化，导致阅读、聆听、观察、感受、思维难以联系在一起共同起作用，教和学双方都陷入了一个十分尴尬的境地--纸上谈兵。对于乐器法的教学而言，这是致命的问题。因此，乐器法教学改革势在必行。

    

    多媒体CAI应用于乐器法教学的优越性

    

    乐器法教学改革，要以教学现代化为目标。要实现教学现代化，必须要实现教学观念、教学内容、教学手段、教学管理的现代化。教育界大量事实表明，多媒体计算机辅助教学是教学现代化的重要组成部分，同时也是整体教学改革的突破口。

    

    近年来，我国部分高等院校的音乐专业已具备了利用多媒体技术进行教学的硬件条件，更多的学校也在积极创造条件，跟上音乐教育现代化的潮流。然而，在软件应用方面，则显得十分单一，往往只使用了Cakewalk、Encore等引进的软件来进行音乐制作和记谱，可应用于各类不同课程的教学软件十分匮乏。就乐器法教学而言，与之相关的资料性的CD-ROM如“Musical Instruments”、“震撼--世界音乐宝库”等只涉及各种乐器的常识，技术性不强，适合于普通音乐教育，不适合于专业音乐教育。

    

    本人在现代教学理论的指导下，刻苦钻研多媒体计算机技术，认真分析、总结多年的教学经验，“对症下药” ，研制开发了多媒体CAI《管弦乐队乐器法》系列教学应用软件之一“小提琴”（含弦乐组各种乐器的共性问题），在探索乐器法教学现代化方面进行了一次尝试。教学实践证明，多媒体CAI应用于乐器法教学非常合适，并具有明显的优越性，它实现了以下几个方面的转变：教学媒体由单一化转变为多样化，信息管理由线性结构转变为超媒体结构，练习形式由死记硬背转变为动画游戏，批改作业由教师操劳转变为人--机对话，教学内容由被动接收转变为主动获得，教学出现高效益化，教学对象大众化。

    

    一、教学媒体多样化

    

    运用多媒体技术后，文字、图形、图像、颜色、音频、视频、动画都集于一体，使学生在学习一个知识点时，既可以看到文字、谱例，又可以听到演奏录音，还可以观察演奏技术……，也就是说，利用Authorware强大的交互功能，很快地将教学内容多角度、多侧面、形象、直观地展现在学生面前，充分调动了学生的听觉、视觉、感觉和思维处理功能，使之获得更多的信息，加深学生对教学内容的理解和记忆。

    

    例如：在学习“拨弦奏法”的知识时，页面上有“拨弦”技术的文字解说、演奏法记号；点击“喇叭”，可听到拨弦的范例录音《拨弦波尔卡》；点击“摄象机”，既可见到用拨弦演奏《新疆之春》的谱例，又可同时看到录像--演奏员拨弦演奏的动作。而且，这一切都来得十分快捷、轻松，界面美观、友好，令学生们耳闻其音、目观其形、心领其义，十分乐于接受。

    

    二、教学信息组织结构超媒体化

    

    我将“小提琴”的教学内容分解成十六个单元，每个单元又分解成若干个知识点，每个知识点又动用一些文字、图像、谱例、音频或视频等素材来加以解析、演示……。内容的分解大到一首完整的乐曲，小到一根弦的音色或一个演奏动作，非常细致。由于较充分地发挥了多媒体创作工具Authorware的超级链接功能，从目录可任意进入某个单元，从单元页面可任意进入某个知识点，从知识点页面可任意点击某个热字或图标，打开谱例、音频或视频页面……。单元与单元之间可相互跳转，同一知识点的不同媒体可同时呈现，各种媒体（如音频或视频等）可反复播放。在课堂教学中，既可作初次演示、也可作复习演示。

    

    由此可见，该软件中的教学内容完全实现了非线性化、网状的组织结构，即超文本结构。由于它传递的信息多媒体化，因而它实际上已构成了超媒体结构。这种超媒体结构，对于乐器法教学中随时都有可能要反复听、反复看、细心揣摩，发散联想等需求而言，十分方便、实用。更重要的是它能有效地培养和提高学生的知识再现与迁移能力、分析和综合能力。

    

    三、练习趣味化、评估实时化

    

    仅小提琴一种乐器，我就为它设计了数十个练习题，有选择填充、对应连接、“对号入座”、“飞箭中靶”等多种题型，它们大多被设计为动画形式，移动物有小提琴、音符、箭头等，带有音乐“游戏”性质，增强了习题的形象性、生动性和趣味性。

    

    批改作业无需老师动手，计算机会自动作出正确的评判，即时反馈给学生。反馈的信息大多用音乐作为代码，如：错了--毫无表情的单音，对了--清脆悦耳的音乐片段。音乐专业的学生们对音乐语言是非常敏感的，听到单音，会发出自嘲的笑声；听到音乐片段，会立即雀跃欢呼。练习不再是枯燥无味的苦差使，而是充满了情趣的人--机对话。

    

    四、信息集成化、储存光盘化

    

    由于有关“小提琴”的教学内容几乎全部集中到了这个教学软件之中，并刻录在一张光盘上，携带方便。教师上课时，只需控制一只鼠标，轻松自如，故可将主要精力集中于引导学生，提高效率。这样一来，既免除了教师上课前寻找谱例、录音、录像或约请演奏员之匆忙，也免除了教师上课时板书之费时以及交换操作各种媒体播放器之繁琐。在这里，教材的观念已发生了明显的变化，不再是一本书，而是这张现代化的、多媒体的CD-ROM。

    

    五、对象大众化、学习个别化

    

    由于多媒体CAI软件提供了文字、图形、图像、颜色、音频、视频、动画等大量的知识信息，这些信息又可由操作者任意提取，反复研习，加上足量、生动的练习，及时、正确的评判，学生可自行控制进度，人--机交互方便可靠等等，所以，这个教学软件完全适合个别化学习，使无数的音乐专业的学生，特别是电大、夜大、函大、自考的学生随时随地都能得到计算机这位教师 “面对面”的不厌其烦的指导，自学的效果将会产生一个大的飞跃。

    

    “心理学的研究成果强调，音乐学习者的认知过程是一个充分调动听觉、视觉、感觉和思维风多种心理因素共同完成的全过程”② 。在传统的乐器法教学方式中，我们难以实现这一点，而多媒体CAI软件的研制和应用，为我们实现这一目标开辟了重要的途径，提供了有力的手段。

    

    多媒体CAI应用于乐器法教学的局限性

    

    多媒体CAI的确使乐器法教学的观念、方式、方法、手段都发生了重要的变化，提高了教学质量。然而，我们同时应该看到，多媒体CAI也有它的局限性，这种局限性表现在：

    

    一、多媒体CAI只是乐器法教学的形式之一，不是乐器法教学的全部形式。如：在乐器法教学的练习中，一般都有写作的要求，即为各种乐器写作一些符合其特性的独奏的旋律，并要求标记演奏法。这是创作，不可能有统一、标准的答案，没法用计算机事先设定程序，并自动、逐一地评价和修改。

    

    二、多媒体CAI不可能完全替代教师的主导作用。如：在课堂教学中，重点难点问题，需要教师展开来解释；教学进度，需要教师根据不同的班级、学生来作适当的调整；计算机呈现出来的乐器图片、谱例、音频、视频，主要观察什么、分析什么，要不要重复、重复多少次等等，都需要教师来把握。

第11篇

关键词：湖湘文学；民族音乐；协同高校教学发展；研究分析

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）23-0098-02

通过研究湖湘文化，我们不难看出其与民族音乐的密切关系，其特有的文化特征及音乐影响力使其成为湖湘音乐表达的重要内容及载体。地方民族音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有明显的地域性特征，是当地人民喜爱并推崇的艺术展现形式，文化与音乐相互融合，相互影响，成为当地高校音乐教学的必然趋势。地方民族音乐作为民族文化的展示方式，在湖湘文化的形成中也发挥着重要作用，对当地的高校音乐教学产生了直接而深远的影响。

一、湖湘文学、民族音乐、协同地方高校音乐教学的背景研究

湖湘文学、湖湘音乐作为两种不同的地域艺术呈现方式，在中华文学与音乐史上占有重要地位，是中华民族精神文化的重要组成部分，因此，做好当地高校音乐教学的发展指导，做好民族音乐与湖湘文学的音乐课程教学融入具有现实必要性。我国高等学校创新能力提升计划中，明确指出四类协同创新模式之文化传承创新的要求，具体阐述为：通过将地方民族音乐与当地文化融入到当地高校音乐课程教学中，切实提升当地高校音乐教学的创新力与传承优势，从而提升国家的文化软实力，增强我国传统文化遗产在世界文化艺术舞台上的影响力。但是我国大部分高校在开展音乐课程教学时忽略了当地文化与民族音乐的音乐教学影响力，特别是湖南地方高校将高校音乐教学与湖湘文化、民族音乐割裂开来，忽视了其教学指导影响作用。对这一问题的改革，是我国各大地方高校音乐教学改革的主趋势。

二、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐教学的意义分析

1.有利于提升湖南高校音乐教育的精神品质与内涵。湖湘文化中最鲜明的一点就是“湖”与“湘”的解读，“湖”从地理位置上解读为洞庭湖，而“湘”则指湘江，因此从地理位置上，湖湘文化具有鲜明的个性化的标签印记，是特定历史文化精髓的展现。长期的历史文化积淀使其涵盖丰富的思想价值与深邃的精神内容，这正是高校音乐教学中所要求体现的教学精神品质。只有引导高校学生感受湖湘文化，品位湖湘文化，探寻湖湘文化，才能使学生更深刻地了解当地的民族音乐内涵，才能在高校音乐课程的学习中做好对当地文化与音乐精髓的把握。湖湘文化不仅承担着教育的桥梁与纽带的作用，更将地域文化与民族音乐融入到高校音乐教学中，使高校音乐专业学生更深刻、更积极地参与到高校的音乐教育活动中。在高校的音乐教学研究中鼓励学生研究、传播湖湘文化，积极拓展湖湘文化层面中的音乐内涵与价值，让学生在精神上得到启迪、陶冶，从而树立正确的音乐价值取向，指导后续的音乐专业学习，增强对音乐教育的亲切情感。

2.有效丰富了湖南高校音乐教育的艺术底蕴。湖湘文化作为历史文化的产物，具有博大精深的文化内涵与深刻的关注研究价值，但是很多湖湘文化却隐匿在民间，等待着我们去发掘、探索。在这些湖湘文化中，我们也可以搜寻到音乐的影子，常见的花鼓戏、巴陵剧都是湖湘文化的内容，也是民族音乐的呈现，而这一切都为当地高校音乐教学指明了努力方向。在方向的指引下，我们不断的去挖掘、搜寻，弘扬传播当地的文化与音乐，做好高校音乐教学的拓展与延伸，不断丰富与完善了湖南高校音乐教学的艺术底蕴。

3.有效推动湖南高校音乐教育理念的创新完善。湖湘文化中最具特色的是其传承与创新性，而这也恰好是湖南高校音乐教学的出发点与落脚点。只有在不断传承与创新的基础上才能实现其“育人”导向的功能发挥，只有做好文化与当地民族音乐向音乐专业教学中的融入才能实现高校音乐教学理念的创新完善。一方面，湖湘文化与民族音乐为高校音乐教学提供了丰富的素材资源，使高校音乐教学更加系统、丰富。另一方面，音乐教学为湖湘文化的传播与当地民族音乐的弘扬提供了便利，使当地的文化精髓更多地呈现在世人面前。三者相辅相成，相互促进。

三、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学的不足剖析

基于目前湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学的现状来说，其不足主要表现为三个方面。其一，湖湘文化教育融入力度的不足。只有不断强化湖湘文化、民族音乐中的音乐教学指导元素，才能真正实现三者的协同融合，建构起更加系统完善的教育融入机制。其二，高校音乐专业学生对湖湘文化及民族音乐关注意识较低。大部分学生不了解湖湘文化，更不熟悉当地的民族音乐，湖湘地域特色在其专业音乐课程学习中处于缺失阶段，使三者协同性差，学生对湖湘文化、民族音乐缺乏基本的关注研究意识。其三，湖湘文化、民族音乐与高校专业音乐教学存在结合上的错位。高校作为文化交流碰撞的综合体，应该为学生建构起开放性的知识交流平台，湖湘文化与民族音乐作为地域性特征的文化艺术形态，在与高校音乐专业教学结合时却发生了偏离与错位，多数高校的专业音乐教学忽视地域文化因素的教学指导作用，使其结合存在明显错位。

四、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐教学的策略分析

1.加强对湖湘文化及民族音乐的关注，凸显其高校音乐课程应用作用。从我国湖南各大高校音乐教学现状来看，音乐教学课程设置缺乏地方关注，往往在教学大纲的指导下，以西学为主，带有全盘西化的明显印记，使当地的民族音乐与民族文化始终处于劣势，本土音乐教学十分尴尬。要想打破现状必须从转变价值观念入手，在当地文化的关注引导下积极推动湖湘文化、民族音乐的课程融入，打破原有的单一教学模式，引导学生参与到多元的课程教学建构中，通过系统化的建构让学生在开展音乐学习时能抓住湖湘文化的历史价值与审美意义，在文化与民族音乐的熏陶感染下茁壮健康成长。

2.积极开展丰富多样的校园实践活动，发挥湖湘文化的音乐教学指导。高校音乐教学的实施推广必须与湖湘文化的传播与民族音乐的发掘结合起来，而湖湘文化的传播推广与民族音乐的资源发掘要求高校必须做好教学实践活动的组织与推广，在这方面，校园艺术社团是高校教学实践活动组织的主力。目前，我国湖南大多数高校都建立起形式多样的校园艺术社团，其借助文学艺术实践搭建了文化音乐交流的共享平台。艺术社团在校园文化生活中占据重要地位，在湖湘文化的熏陶感染下，在民族音乐的素材支持下，逐渐形成了以湖湘文化及民族音乐为主题的艺术类文化社团，使校园社团活动更加丰富多样，实现了文化的传播，也带动了音乐的创新。在艺术社团的不断努力下，完成了当地民族音乐素材的搜集与编写演唱，而这些带有湖湘文化特色并结合当地民族音乐优势的民间歌曲，使学生更深入地了解了当地文化，感受到民族音乐的艺术魅力，也使其成为当地文化高校音乐艺术展示的有效窗口，对当地的文化建设起到了巨大的推动作用。

3.积极拓展湖湘文化的教育外延空间，实现湖湘文化与音乐教学同步。除了开展丰富多彩的艺术实践活动，实地采风等也是了解当地湖湘文化，丰富高校音乐专业教学，寻求教学灵感与突破的有效手段。这些都为学生了解湖湘文化，参与当地民族音乐表演拓展了外延空间，成为湖湘文化中的重要组成部分。实地采风使学生在实践考察的基础上，可以做好相关音乐素材的整理与编订，使高校音乐专业教学课堂生动丰富起来。学生不仅仅能在课堂理论学习中感受音乐魅力，更能借助第二教学课堂实现课外拓展，这对于湖湘文化的传播及民族音乐的创新发展具有积极的推动作用。通过湖湘文化教育外延空间的合理拓展，湖湘文化民族音乐协同高校音乐专业教学得到统一，实现了三者同步。

4.积极举办以湖湘文化为主题的讲座，引导学生参与讲座做好音乐创新。湖湘文化的既定文化优势及民族音乐的独有历史底蕴为主题讲座的开展奠定了前期基础。因此在湖南等地高校音乐专业教学的过程中，可以以文化讲座的形式实现湖湘文化、民族音乐及高校音乐专业教学的协同。通过前期的主题选择，讲座的精心策划，讲座的合理安排与布局，讲座的统筹协调，使教学更加生动、活泼，富有趣味性。学生在参与讲座的同时感受到湖湘文化、民族音乐与高校音乐专业教学的密切关联性，从而感同身受，受到启发。通过定期举办该类型的讲座，鼓励音乐专业的学生就讲座主题进行研究讨论，积极探索音乐创新的有效方式与手段，实现高校音乐专业学生的技能提升。

五、结束语

音乐作为常见的艺术展现形式，只有继承文化精髓，不断创新发展，才能实现价值，发挥魅力。伴随着高校教学改革的浪潮，高校音乐专业教学也备受关注，在学习西方音乐艺术理论的同时，更应该加强对地域性及本土、本国文化音乐的关注。音乐作为一种艺术形式，往往与地域文化、民族音乐存在密切关联，本文选取湖南地区的高校音乐专业教学，以湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学为研究方向，就其协同意义、协同现状进行阐述，在此基础上从理念关注、教学外延的拓展、实践活动的开展、艺术讲座的组织等四个方面提出了协同方向与协同策略，为三者的协同发展提供了理论指导，以期在新时期引导高校音乐专业教学实现新的突破与创新。

参考文献：

[1]周玉屏.湖湘音乐融入地方高校声乐课程的可行性分析[J].北方音乐，2014，（04）：176+182.

[2]王文君.论湖南高校音乐教育中湖湘文化的融入[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2014，（04）：280-281.

第12篇

关键词：语文课堂；隐性课程；开发利用

语文学科是中国人的母语学科，同社会文化相连甚密，是学生们学好全部学科的基础。隐性课程是指在传统的教学课程之外，通过教师的教学设计，以潜移默化的形式从心理上对学生们进行语文学科的教育和熏陶，向学生们传递学习语文知识的情境，包含了审美性、实践性、开放性、人文性，还有十分重要的一点，潜隐性。通过对小学语文隐性课堂的开发与利用，能够有效地提升小学语文教学的效益和质量。

1语文隐性课程的产生与发展

隐性课程概念的提出是二十世纪初，当时的学者认为学生的学习不应该仅仅是显性正规课堂，还应该呈现出一些隐性的不同的东西。伴随着具体的内容展开学习，让学生们在过程当中产生情感和态度才能够更好地实现知识的吸收。这种观念在二十世纪的六十年代开始蓬勃发展，“隐性课程”的概念是由美国的教育社会学家杰克逊提出的，他分析了团体生活和权威结构的特征，认为隐性的学习特征能够形成一种独特的校园氛围，让学生们在学习读写算的同事获得动机、态度和价值，能够促进学生的社会化。自此，小学语文课程的领域当中先后产生了“无形课程”、“隐含课程”等概念，掀起了隐性课程的研究新风。各大学者争相提出意见，认为隐性课堂是一种对学生们进行的无意识教育，这种课内外的间接内隐性非特定心理会在教育当中产生重要的影响因素。在发展的过程中我们可以从四个方面来看待隐性课程，从课程设计的角度隐性课程可以划分为可计划和不可计划的，从实施的主体来看，隐性课程可以分为教师传授和学生无意识获取的，从学习的结果来看，隐性课程又能够分成学术性的和非学术性的，从产生环境来看，隐性课程又能够分成是校内发生的还是在课堂中发生的。这些方向都是需要在隐性课堂的发展过程中不断探究的。

2 小学语文隐性课程的构成与功能

显性课程会包括了教材、教学大纲、参考资料和教学计划，都是一些规定性的课程内容，组织比较严格而且联系的也比较紧密。小学语文隐性课程和显性课程不同，它具有动态性、开放性和松散性，涉及了语文教学活动的各个方面，几乎包含了物质、行为和精神等教育环境主要构成要素。在隐性课程中的某些动态因素不仅能够对自身产生教育效益，还能够影响到其他的学科，所以，对于语文隐性课堂的构成与功能必须从多个角度进行思考，就像孔子的《诗》中曾经指出，“可以兴，可以观，可以群，可以怨”主张对学生们进行多方面的综合性语文教育。

3 小学语文隐性课程开发中的问题

在语文隐性课程最原始的开发阶段，大部分的专家学者都是从语文教材资源外的外显和内隐资源进行开发和利用，经过了长时间的调查研究表明，隐性课堂的开发基本上可以从以下几个方面入手：第一就是校园环境的建设，第二就是课程氛围的构建，第三是教育思想的创新，第四是外显活动的开展。从客观的角度来讲，这些因素都起到了至关重要的作用。

学校是学生们生活和学习的主要环境，环境优美、气氛和谐的校园文化能够有效激发学生们的学习灵感，让学生们在“润物细无声”的状态之下完成语文素养的充实，校园环境一般可以分为自然环境和景观环境，学校的地理位置决定了主要的因素，其次，在校园内部会设置装饰摆设、艺术雕塑、绘画作品等，这些因素都会在感官上对学生们的语文学习情绪造成影响。课堂氛围的构件则是教师占据了主要的地位，他们不仅仅是教书育人的主体，更应该是引导学生们心智和情感态度的工程师，要通过事前的设计让学生们能够保持积极和热情，可以适当地在课堂之外举办一些参观活动、学习性旅行、文艺汇演、电影欣赏等等，让学生们对课堂中有限的学习范畴进行深入的研究。

4 小学语文隐性课程开发主要途径

4.1期待视野

“期待视野”是一种理论概念，认为在文学阅读的前期和中期，读者作为一个主体会基于一些复杂的因素在心理上会形成既定的观念结构和思维指向，依据这种心理产生的阅读经验就称作期待视野。以期待视野角度对学生们进行语文隐性课程的教学可以从三个层次出发，一层是文体期待，一层是形象期待，还有一层是意蕴期待，比如说在进行古诗词的教学过程中，教师可以先让同学们进行作者同期的时代背景研究，结合当时的政治、经济、文化背景进行作者情感的揣摩，之后依据这种情感的分析，进行文章大致思想的概述，从而真正地体会文章的主旨，并且在探究的过程中也丰富了学生们的历史知识。

4.2课后活动

人就是在活动的过程中教师可以利用课余时间或者是节日庆祝的方式来组织学生们展开一些课后的活动，可以是角色扮演、读书交流、话剧编排等等，让小学生能够学会在游戏的过程中了解和研究语文知识，寓教于乐是与隐性课程十分契合的一种教学理念。这种方法既能够开发学生的潜能，又能够调动起学生们的学习兴趣，激发学生们听说读写的综合实践能力。

4.3设备应用

现代化的教育必须要适当应用现代化的设备，在进行小学语文教学的过程中，教师可以有效地利用教师内的多媒体设备，通过播放视频、演示画面、模拟场景的形式来帮助小学生更好地吸收书本知识，并且拓展了教学的范围，让学生们通过直观的方式获取更多的知识。很多语文知识通过语言的介绍都是片面的，必须要结合一些演示才能够更完整地实现。

5 结束语

在小学语文教学发展历程当中，最重要的就是思想的传输，教师应该在教辅资料的基础之上积极地探究更多的教学资源，真正实现隐性课程的开发和应用，探索出一条符合师生自身发展的特色之路。

参考文献：

[1]苏文森.小学语言教学中隐性课程的开发[D].湖北大学，2010.

[2]刘D琳.隐性课程课堂开发策略探析――以中小学语文诗歌教学为例[J].科教导刊-电子版（中旬），2013，（6）：89.

[3]邱细浪.语文教育中的隐性课程--以小学语文为例[D].华南师范大学，2008.

第13篇

摘 要：我国法学职业教育在经历了快速扩张后，由于面临着诸多发展增速放缓。这些问题的出现除了国家大环境的因素以外，还与职业院校法学专业自身建设有很大的关系。其中，课程体系不合理，课程设置缺少职业教育特点等现象明显。本文就是从这些现象入手分析发现问题并分析其产生的原因，为职业院校法学专业课程改革提供借鉴。

关键词：职业教育 法学 课程改革

一、我国法学职业教育课程体系中存在的问题

法学职业教育就是要以培养能够直接为社会提供高效法律服务的应用型法律人才为目标，在法学职业教育中应突出对学生职业技能的培养，实现学生和法律职业的"无缝"衔接，也是其与本科教育、研究生教育的主要区别。但是，由于我国职业教育发展时间短、经验不足等原因，在课程体系上重理论、轻实践，存在诸多不符合职业教育特质的现象，其主要归纳如下：

（一）课程设置缺少职业教育的应用型特色

职业教育为应用型教育，其突出强调对学生应用技能的培养。法学职业教育作为职业教育也理应体现职业教育对学生应用技能的培养特色，在课程设置上要重视对学生法律职业训练，重视培养学生的法律实际操作能力。然而，由于我国职业院校法学专业在培养目标上的模糊，没能形成体现职业教育特色的法学教育模式，在课程设置上几乎成了本科的压缩型，把法学职业教育办成了普通学历教育，机械地模仿法学本科教育模式，实践教学薄弱，培养的学生无法胜任法律职业。法学职业教育不能只管教，不考虑能让学生学会什么，学生通过课程学习在学校能够掌握多少法律职业技能。

此外，从我国目前主要法律职业就业环节上看，法律教育与法律职业长期分离，缺乏衔接的桥梁。在此背景下，法学职业教育也必然与法律职业脱节，缺乏必要的就业制度，法学职业教育模式又只是延续传统以素质教育为主、职业教育为辅的理论教学模式，因此，法学职业教育毫无自己的特色，办成了法学本科教育的浓缩版、成了一种学历教育，甚至于是普法教育，在课程设置、教学方法等方面机械地模仿本科院校，完全背离职业教育的宗旨也就成为了一种必然结果。

（二）法学职业教育课程目标具有盲目性

法学职业教育课程目标是法学职业教育价值观在课程领域的具体化，是指导整个课程编制过程最为关键的准则，是课程编制的起点和终点，其必须具有可操作性和可检测性。但目前我国职业院校法学专业在课程设置上还是沿袭以学科为中心的课程模式，没有真正对法律职业岗位进行分析，没有根据不同法律职业岗位对法律职业技能的要求设计课程体系，尤其是对法学职业教育在法律职业培训、法律职业发展中的地位和作用认识不够。长期以来，人们只是关注法学职业教育"高等性"的定位，只是将其视为高等教育中的一员，是专科类型的教育，而忽视其"职业性"。在教学要求和具体教学实施上往往有意无意地在向培养法学理论家类的法律人才目标靠，从而严重偏离了法学职业教育的轨道，由此致使培养的法律人才并不能真正适应我国法治建设和法律职业的需求，毕业生的有效供给与市场对法律人才的需求之间存在着结构性矛盾。

（三）法学职业教育课程设置思想未体现学生主体地位

当前我国很多职业院校法学专业在课程设置思想上，仍然是以讲授为主，教师讲什么，学生听什么，教师只管将自身的学术、经验灌给学生听，至于采用哪些教学活动才能达到教学目的、怎样组织教学才能收到最佳综合效果，学生是否听、能否听懂、能否独立用，教师均不做过多考虑。在这种课程设置思想之下，教师对课程内容选定不会考虑吸收学生参与、课程内容显现方式单一等问题明显。总之，在课程设置上不把学生置于主体地位的课程建设思路，就必然会导致法学职业教育课程方式呆板、缺乏新颖、教学方式陈旧、枯燥，无法使学生感兴趣，不能充分调动学生的积极性与创造性，使其参与到课堂中来。

（四）法学职业教育课程结构不合理

当前我国职业院校法学专业课程结构基本上仍然是模仿本科院校理论型法学教育的要求而设立，在具体课程设计上，强调所有课程应遵循学科特征，片面强调课程设置上的系统性，没有按照职业教育所倡导的理论教学以"必需、够用"为原则的课程设置理念，结果导致培养学生法律技能需要开设的课程开不出来，而不需要的课程又删不掉，课程结构僵化，无法根据法律职业的要求合理调整课程结构。此外，现在大多数职业院校法学专业虽然都实行了学分制，理论上允许学生根据自身实际情况选择课程。但由于没有足够的教师开设足够的可供选择的课程，在开课时间和开课数量上诸多限制，结果实际上学生对课程的选择权很小，学分制变成了徒有其表的摆设，无法体现职业教育特色。

（五）法学职业教育课程内容欠缺实用性

法学职业教育课程内容本应具有较强的实用性，突出对学生法律职业技能的培养，体系法学职业教育的课程目标。但现在很多职业院校法学专业课程内容缺乏超前性，开设的许多课程仍然停留在知识传授阶段，而知识也都是过时的，甚至是错误的东西大量存在，跟不上法律职业发展需求，缺乏实际的应用性。课程内容缺乏范例性，联系生活不够紧密，无法实现学生一反三、触类旁通；课程内容无迁移性，各门课程之间缺乏逻辑上的衔接，不能将所有专业课程形成一个整体；与法律职业联系不紧密，无法实现学生的零距离上岗。

（六）法学职业教育课程没有体现对学生职业能力的全面培养

当前法学职业教育存在功利主义倾向过强的现象，这导致职业院校法学专业在课程建设和改革中，开始关注对学生法律职业技能培养的内容，但却忽视了对学生职业道德、职业纪律、职业素养等综合素质的培养。我国法治建设需要的是全面发展的法律人才，不仅能够熟练地运用法律技能解决社会问题，而且还有道德、守纪律、有操守、有责任心、有事业心。因此，在法学职业教育课程建设中，除了应强调对学生职业技能的培养外，还应同时渗入对学生吃苦精神、遵纪守法意识、职业道德素质、团队合作精神、社会责任感、事业心等综合职业素质的培养。但现在关于法学职业教育课程改革的研究中，很少有将这些综合素质培养内容并入其中加以研究的。因为一些观点认为这些职业素质无法在课程中直接培养，需要学生在未来的职业生涯中逐步摸索和自行养成，非课程所能解决。结果导致课程体系水平不高，缺乏特色，创新性不强，很难起锻炼学生职业能力的效果。

二、法学职业教育课程问题形成的主要原因分析

造成目前法学职业教育课程问题的原因是多方面的，有制度层面的，也有观念等层面的，但究其根据原因主要是由于认识上的偏颇，再加上体制与制度上的影响，导致了目前法学职业教育课程上存在的问题。具体原因，大致可以归结为：

（一）法学职业教育课程设计重成果轻应用

现阶段关于法学职业教育课程建设、课程改革方面的研究较少，即使有也往往是从理论到理论，从议论到议论，收集了别人的议论稍加修饰就另行"出售"，缺少建设性，根本无法对现实的课程改革提供借鉴。在这些毫无建设性、空洞无味的理论充斥的环境下，法学职业教育课程改革不仅无所建树，而且还深受其害，社会需要的法律人才没有培养出来，而缺乏实际法律技能的人员却培养了不少，我国法治建设对法律人才需求的结构性矛盾根本没有解决。重成果轻应用的课程设计模式最终导致了法学职业教育课程建设目标的盲目性，教育科研本应为教育实践服务，但现实却是科研本身成了职业院校、教师追求的目标。由于缺少对法学职业教育的深入研究，而只是片面追求招生等规模化，使法学职业教育本身的目标被模糊化，所有这些必然导致法学职业教育课程建设目标的盲目性。

（二）法学职业教育课程在内容上过于保守缺乏创新

近些年来，我国法学职业教育课程的提法和呼声虽有增加，但在缺少成熟实践和模式固定的情况下，很多职业院校法学专业还是选择谨慎地对待已有的各种课程改革，在现实教学中，继续着传统的学科化教学方式，在课程设置上，虽有小改但变化不大，有的甚至于根本就不变。诚然，法学职业教育课程改革就当前形式来看，条件并不十分成熟，受制于很多主客观因素，诸如，其实很多职业院校法学专业教学管理者知道专业课程存在着结构不合理、课程内容缺乏实用性等问题，在国家职业教育经费整体投入不足的情况下，由于自身能力所限而无力去改变这种现状，或者说不知如何借力去改变这种现状。于是很多职业院校法学专业在大环境无法改变的情况下，希望通过对教学计划不断地修订来实现专业教学内容上的大变化，但实际结果却很不尽如人意，这种"换汤不换药" 式的修修补补，无法改变当下法学职业教育课程结构上的不合理、缺乏实用性等的核心问题，更无法实现教学内容上的创新。虽然一些职业院校法学专业也在力所能及的范围内，就课程教学方法、教学手段及课程管理等方面做出局部的调整和创新，但法学职业教育课程建设上的内在矛盾仍未能解决：

（三）法学职业教育在课程建设上重理论轻实践

目前很多职业院校法学专业在课程安排上，实际上仍然以理论课程为主。虽然，面对社会就业现实，使得很多职业院校在思想上认识到对学生职业技能培养的重要性，认识到实践课程的重要性，在安排理论课程和实践性课程比重时，通常刻意地提高实践性课程的学时，一般强制性地要求实践性学时要占到总学时的40%左右，有的甚至更高，以体现重实践的课程改革效果。但在实际教学中却往往不是这么一回事，由于在实际教学过程中，实践性学时的落实缺少监督和实现程序，加上实践教学效果评价缺少客观标准，结果致使其只是停留在纸面上、计划中，无法落到实处。如在理论课程中加入实践性学时的要求，希望通过这种设计将实践教学融入日常理论教学之中，实现理论与实践并重的构想。但现实中往往不是这样，由于一般理论教学时间较紧，教师往往弱化实践性学时的使用，将其转化为理论教学或选取一些理论很强的案例或素材，枯燥无味，无法引起学生的注意与兴趣。

（四）职业院校法学专业教师缺乏相关法律职业经历，难以开发出适应法学职业教育的课程

由于目前职业院校法学专业所招聘的正式专任教师，都是经过正规学术培养的法学硕博士研究生，或师范院校的硕博士研究生，来自于这些途径的教师，往往有深厚的学术研究功底，理论知识丰富，但缺乏法律职业经验，缺少法律职业技能，而真正有实践经验的人员，却由于当前我国司法机关人事制度和职业院校人事用工制度的限制，无法进入职业院校从事法学职业教育，故在现有条件下，由于职业院校很少也很难从法官、检察官、律师中请到有法律实践经验的教师，而这些直接来自于学院派的教师，又很少有法律职业工作经历，无法掌握必要的法律职业从业技能，因此，也难以开发出以职业技能培养为导向的高职课程。

参考文献：

[1]王建林《高职院校专业课程建设存在问题探讨》，载于《包头职业技术学院学报》，2010年第11卷第2期。

第14篇

关键词： 英语语音 语音研究 语音教学

1.引言

在语言系统中，语音的研究分别是对发音语音学、声学语音学和听觉语音学这三个描述范畴的研究。由于口语与书面语相比有些“缺陷”，外语学习者很难听懂，因此有必要教授语音，并让学生知道这种语音在各种各样的语境中听起来是个什么样子。本文扼要地回顾了英语语音研究的发展过程，并对国内外重要外语、教育刊物上发表的20篇英语语音研究的文章进行了分析、归类，总结现状，展望未来。

2.研究成果的归类

综观我国这些年来的英语语音研究成果，我们可以看出，这些研究范围覆盖5个方面:英语语音理论的探索，英语语音习得过程，影响英语语音能力的因素研究，建立语音能力评估体系的研究，英语语音教学方法的探讨。

笔者对历年来我国各种重要外语、教育刊物进行检索，在《外语教学与研究》、《外国语》、《现代外语》、《外语界》、《外国语学院学报》、《外语与外语教学》、《外语教学》和《外语电化教学》8种外语期刊和《心理发展与教育》共9种国家重点期刊上检索到相关的文章，并从中选取了20篇从研究深度和广度均达到标准的英语语音研究论文。结果显示，1999年以前，英语语音研究成果屈指可数。从2002年开始涉及理论、实证、测试和教学等方面，取得了一些成果。

我们对这些论文进行归类和评述。从研究视角看，实证研究多于理论研究；从研究范围看，从影响语音能力的因素到评估语音能力的有效机制角度各不相同；从研究对象看，20项研究的对象有教师和学生及学前儿童；从研究方法上看，13篇实证研究中，采用定量研究方法的有2篇，定性的研究有8篇，3篇采用了定量和定性结合的方法。研究手段涉及问卷调查、跟踪观察、个案分析、回溯性报告、教学实验、测验和录音等。

3.研究成果的分析

3.1理论研究方面

在英语语音理论研究方面，我国学者的研究成果屈指可数。研究成果显示，对历年的英语语音理论研究文献的回顾几乎可以说是对我国英语语音教学理论的回顾。

受到对比语言分析的影响，语音教学强调对母语和外语发音有差异的部分进行分析、比较和练习。何善芬（1987）指出，单靠听音模仿的办法不能解决中国学生复杂的英语语音学习问题，我国应当建立起自己的应用语音学学科和摸索出一套具有中国特色的英语语音学教学法。

语意兼顾理论对语音教学产生影响，在语音教学过程中，当学生对某一语言形式产生疑问或有困难并多次犯错时，教师在纠错的同时应对这一语言形式重点讲解、练习。在语音教学中，许多教师和学生对纠正语音错误充满矛盾。一方面，他们认为错误纠正是必要的；另一方面，他们发现错误纠正并非如期望的那样有效。向朝红（1999）就“监察”学习理论及其对口语错误的纠正进行研究，认为适当的纠正错误对中介语的发展是必要的。

由于交际语言教学的影响，语音教学从听力教学中独立出来，教学重点从音素和单词的发音转到语流音变、连续、重音、节奏和语调等。与此同时，多媒体辅助发展成为英语语音教学的重要手段之一。

人文主义教育思想则注重个人情感因素和学习环境对语言学习的影响，主张在外语教学中应当注意学生的心理、感觉、情绪、动机、兴趣等。在语音教学方面，学生的情感因素和自我概念作用尤为明显。乐金马、韩天霖（2006）回顾了英语语音教学研究，乐金马还将Jazz Chants作为一种有效的英语语音教学手段进行了分析介绍。

3.2实证研究方面

研究成果显示，从研究的范围来看，在13篇英语语音实证研究中有6篇是关于语音教学研究的，而其余7篇则是对语音教学以外的各种相关研究。因此，我们从非语音教学和语音教学两方面来分析英语语音实证研究。

3.2.1非英语语音教学法的相关研究

我国方言众多，仅大方言区就有八个，复杂的语音系统使得我国学生在语音习得过程中出现一些特有的问题，不少学者对不同地区习得者的英语语音习得过程和错误类型进行了深入探讨。

影响英语语音能力的因素从多方面体现出来，我国学者研究了相关因素，并提出了利用这些因素的积极方面促进英语语音学习的建议。王初明（2004）从自我概念的角度探讨英语语音对英语学习的影响，提出“外语语音学习假设”。

另外，文秋芳等（2005）从语音学角度分析话语或以评估语音能力的有效机制为焦点进行研究。

一些心理学学者和教育学学者提出了英语语音意识这一概念，并就学前儿童英语语音意识、字母知识及口语词汇之间关系和音标―语音意识的整合训练对英文准朗读的作用进行了研究。

3.2.2英语语音教学相关研究

我国学者开展了以改进英语语音教学方法和提高语音教学质量为核心的教学实践研究。研究结果表明，使用多媒体进行英语语音教学改革成为一大趋势。赵文辉（2002）等学者通过教学实验提出发展“网络化课堂教学”的语音教学模式，把网络课件利用到传统课堂教学当中，使得传统课堂教学和网络课堂教学二者优势互补，并探讨了利用多媒体语音课件进行语音教学的优越性和可行性。

中国学生在英语课堂上的小组口语活动中，犯错很多，但纠错也很多。研究者对英语课堂小组口语活动中的学生纠错进行了研究，具体考查了学生口语中所犯错误频率、错误类型以及小组纠错中的纠错频率、纠错类型和纠错

方式。

4.结论

我国近年来的英语语音研究可以概括为以下几个方面:对于英语语音理论研究从引进逐步走向消化和应用；以中国英语学习者的真实口语语料为基础，采用定量和定性的研究方法，揭示了中国英语学习者的语音特点和引起这些现象的种种因素，对发现中国英语学习者的语音学习发展规律起到了积极的作用；围绕英语语音课堂教学，提出了多种提高语音教学的方法，促进了口语教学水平的提高。

虽然我们在语音研究领域已经取得了一些成果，但无论在广度上还是深度上，都还有较大不足，当前面临的主要问题有：适合中国学习者的语音理论的构建还需不断完善，语音测试和评估体系有待进一步完善，语音研究的方法可以更多样化，语音教学的研究还需加强等。

参考文献：

［1］何善芬.英语语音教学中英汉对比的几个方面［J］.外国语，1987.6.

［2］乐金马，韩天霖.外语语音教学的回顾与现状――兼评Jazz Chants作为英语语音教学的手段［J］.外语界，2006.1.

［3］王初明.自我概念与外语语音学习假设［J］.外语教学与研究，2004.1.

［4］文秋芳，刘相东，金利民.中外评委对大学生英语演讲能力评价的差异［J］.外语教学与研究，2005.9.

第15篇

关键词：声乐教学法 自然声乐教学法 情绪的控制

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（a）-0195-01

我们知道要塑造出鲜明生动，悦耳动听的歌声来，我们不仅要运用艺术化的语言还要运用科学化的方法来表现出完美的音乐。因此，我们就会运用到具体的，科学的声乐教学法。目前世界上声乐教学法因教师和学生的不同而千差万别，但归纳起来大致可分为：心理教学法、机理教学法、示范教学法、语音教学法、比喻教学法等。这些教学法都是为了更好的使演唱者运用科学的方法来尽可能地表现出最美的音乐。本文以此为出发点，已探索出一种新颖科学的声乐教学法―― 自然声乐教学法。

1 声乐教学法的发展及演变

自16世纪末、17世纪初诞生迄今400多年的历史，声乐穿越了音乐时空各个不同阶段。从声乐的历史发展中我们知道最初的声乐教学是非常简单的，或者说其演唱要求并不高。当时（卡契尼时代）的主要要求歌唱者的就是：唱的质朴自然、连贯流畅、注意词义的表达，能使公众听清歌词而不引起混淆。总的要求便是要求用音乐来“说话”。当然在歌唱技术的钻研和探讨上，也已经注意到了呼吸、起元音、音准、音色等方面的问题。

从17世纪的40年代起到18世纪末19世纪初这一段时间是属于“阉人歌手”。“阉人歌手”能把那时的声乐作品比如：频频出现的音阶式快速乐句、断音、颤音、琶音和即兴花腔乐句以及段落等唱的轻车驾熟、效果非凡。但是，由于这种不人道的做法日益受到人们的谴责，到18世纪末、19世纪初“阉人歌手”便日薄西山、气息奄奄。19世纪30年代初很多声乐作品已由真正的男女歌手担任，此时声乐教学开始系统化和科学化。

2 现代声乐教学法

声乐教学从她的诞生迄今已400多年了，在这漫长的历史发展中，从最初的不完善和不科学甚至不人道，到这一学科变得越来越完善、科学。各种各样的教学法层出不穷，归纳起来大致可分为：心理教学法、机理教学法、示范教学法、语音教学法、比喻教学法等。这些教学法中，简单介绍一下机理教学法和语音教学法。我们知道机理教学法中更强调对发声中各有关的生理机能自觉的调节与控制，通过反复的练习，使学生对肌肉有意识的调节与控制逐渐成为下意识。这种训练方法很明显更具有实际练习的意义。

随着时间的推移声乐她并不是象她出现的当初那样简单的把歌词配上音符就演唱，声乐已成为一种艺术、一种审美、一种人类精神文明的表达。人们已不能再忍受当初的粗糙，对她的要求也越来越高，人们已开始对她精雕细磨了。所以如语音教学法（古老的教学法之一）中提倡的那样要求我们演唱既要象说话那样自然，又要赋予她一种美的艺术。虽然有一点回归质朴的感觉，却又提出了更高的要求。以上两种教学方法不但科学而且要求也越来越高，但对于艺术的探索人们并不沉溺于满足，他们对艺术追求的脚步从未停止过。

3 现代声乐教学法改革的新探索――自然声乐教学法

3.1 自然声乐教学法

我们知道西方的教学方法更多的是强调人对自身的控制力，而缺少一种对自己本身的审视比如说，对自己的性格认识、情绪感知、心理问题。中国古代哲学讲究一个“和”字，即与万事万物都能很好的相互存在，彼此的出现不会给对方一种制约。这一相处原则我们可以理解为“平衡”。我们应该认识到当我们在演唱时，这时我们的整个身体都处于“演唱”状态，而不单单是声音的收于放，身体的各个器官都在朝着一个目标挺进：吐出最清晰的字、发出最美的声音、表达出最真实的情感，整个身心都要求平衡自然。

歌唱的目的就是为了表达人们心中的情感，是一种愉悦的抒情过程，人们在演唱的过程中应该是整个身心处于一种享受的兴奋的过程。但是，我们经常能看到一些演唱者，他们在演唱的过程中面目狰狞、神情紧张、身体僵硬、不够自然。那么，是什么让他们处于这样一种背驰的状态。我们该用什么样的方法来帮助演唱者消除这种不良状态。

3.2 自然声乐教学法的优势所在

演唱是在语言的基础上发展的，所以咬字吐字对作品的风格有很大影响。如果在演唱作品遇到比较难的时候，就难免会有紧张情绪，而紧张情绪对演唱最大的破坏就是：改变正常的、自然的演唱状态，其中就包括口腔的咬字与吐字。因此，加强口腔的自然咬字与吐字状态就可以有助于在遇到状况时稳定情绪，稳定演唱状态。

语音教学法中提到：“唱歌应该跟说话一样”意大利美声学派认为“歌唱与说话有相同的语音”他们主张“在歌唱中体会说话，在说话中体会歌唱”。而我们的自然教学法要求练习自然的咬字与吐字状态，努力使口腔形成一种自然的习惯，并且以一种平和的态度练习。这一点上语音教学法与自然声乐教学法有着异曲同工之妙。我们试想一下，我们每天都要与人说话交谈，当我们在与别人交谈的过程中是否会感觉到身心的不舒服呢？

音乐是感性与理性的产物，音乐理论知识我们可以很快的明白并且掌握它，因为它是可以具体化的，它有它的体系和规范标准在那里。但音乐情感―既看不见又摸不到，它只能是让人去感受她，让人去想象她、并努力去捕捉、揣摩。虽然我们不能真正描绘出音乐情感的具体存在形式，但人们对于美得审视还是很容易达成一致的，人们对于好的音乐视听总是一致的看法。所以，优秀的演唱者最容易引起观众的共鸣，但要引起观众的情感共鸣首先我们要自己对作品有正确的情感表达。声乐的训练主要是围绕吐字咬字及情感的表达来进行，情感又收到情绪变化的影响。所以，我们要尽量稳定我们的情绪让音乐情感得到充分的表达，情绪又与我们的心理、性格关系紧密。比如一个人平时就比较自信、阳光、积极向上，他看待许多事情都是有着积极的一面。自然，当他在处理作品时即使遇到困难，也显得积极、乐观、自信。这时，他能以比较自然的情绪去表达音乐情感。因此，我们在声乐的教学中应该让歌唱者尽量做到自然、平和的情绪状态。

4 结语

声乐教学法因老师和学生不同而千差万别，但不管哪种声乐教学法她都是为了给演唱者更好的指导，唱出最美的歌声、表达出最真实的情感。人们对于艺术的探索也永无止境，相信人们会探索出更科学、更全面的声乐教学法。

参考文献

[1] 薛婷婷.论“激情式声乐教学法”[J].艺术教育，2005（3）：65.