现代设计理论论文范文

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第1篇

1．水表设置及给水支管敷设：

1．1关于水表设置。长期以来，我国住宅水表均设于室内厨房或卫生间等用水集中处，对于用水点较多且分散的住宅，有时甚至一户内设多个水表。近年来，水表设于户内而引发的诸多问题日益引起人们的重视：入户抄表扰乱人们的正常生活及可能导致的入户抢劫，使住宅私密性及安全性得不到保障：管理人员抄表不易且抄表劳动强度大：个别用户偷水而管理部门无法制止及处罚等。由于这些问题

的产生，水表出产已成为必然的选择。为此，新修订的国家规范（建筑给水排水设计规范》GBJ15--88第2.5.8条规定：住宅建筑应装设分户水表，分户水表或分户水表的数字显示宜设在户外。水表出户一般有以下几种方式：

a．分户水表集中设于屋顶（水箱供水）或底层空间内（变频供水）。这种方式常用于多层单元式住宅中。一般一个单元梯位水表设一个水表井（箱），分户水管沿室内管井或建筑外墙引入户内。其优点为；抄表方便，抄表人员劳动强度低，可以杜绝用户的输水行为。缺点是：管材耗量大，管道水头损失大，需占用较大空间的管道井，如设于外墙则易影响建筑外观，分户支管不易检修。

b．水表设于楼梯休息平台处。给水立管设于平台处，每户设一水表箱；将水表箱嵌入休息平台两侧墙体中。其优点为：分户支管短，较节约管材，管道水头损失也较小，缺点是：水表分散设置，抄表人员劳动强度较大；通常室内消火栓箱也明设于休息平台处，因而使本来就拥挤的休息平台更为局促，给住户通行带来不便。

c．水表每层集中设于水表间内，分户水表整齐靠于墙面。其优点同方式b相同，缺点是：分户管道必须沿公共走道楼板下引入室内，因而走道内要求设吊顶。

d．将传统的普通机械式水表改换为远传水表或IC卡智能型水表。远传水表计算准确且无需抄表，此卡表需用户预存入一定数额水费，将充值后的IC卡插入水表的读码器中即可用水。由于远传水表和IC卡表价格相对昂贵且在技术上仍存在一定问题，因而在实际工程中尚未得到广泛应用。

以上几种水表出户方式，各有其优缺点，具体在工程实际设计中采用何种方式，应由设计入员根据住宅的性质、档次及当地行业管理部门的要求确定。

1．2给水支管布置与敷设。目前，新建住宅中一厨两卫已很普遍，有的住宅甚至配有一厨三卫、一厨四卫，且厨房、卫生间、阳台各用水点位置均较分散。分户支管至用水点间管道如沿室内楼板下吊设，必然要求设室内吊顶，管外壁还应有防结露措施，给住户装修带来不便，毕竟不是所有住户都想设吊顶。（建筑给排水设计规范）GB15－2000（送审稿）第3.6.18条规定，给水支管宜敷设在楼（地）面的找平层或沿墙敷设在管槽内，敷设在找平层或管槽内的给水支管外径不宜大于25mm。实际上，如果将接往两个或两个以上用水点给水支管串接在一起，其支管外径均会超过25mm。因此，为了满足规范的要求，给水支管入户后即接入分水器，分水器暗设于厨房或卫生间墙体内，通过分水器后接往各用水点支管管外径均可控制在25mm以下。但应注意：设于找平层内给水支管施工完毕后，应在其位置做上明显的标记，以免住户装修时破坏给水管道。

2．排水管道敷设：

《住宅设计规范》GB50096—1999第6.16条规定；住宅的污水排水横管宜设于本层套内。虽然规范有此规定，但在笔者所了解的大部分住宅设计中，由于存在各种问题，真正能做到这一点的尚不多见。于是在日常生活中，经常出现上下层住户因排水管道漏水而导致的各种纠纷、影响邻里关系。作为工程设计人员，应在设计时努力解决这一问题。在此，笔者提出一些做法以探讨解决问题的办法。

2.1厨房排水管道设置。厨房洗涤池排水支管可直接在楼板上接入排水立管。而对于厨房是否设地漏，目前还存在较大争议。笔者建议厨房内不设地漏：现代生活中厨房地面一般已很少用水冲洗，少量的溅水用抹布就可完成地面的清洁，厨房地漏由于长时间无水补充，水封内存水蒸发后臭气反由地漏进入室内。同时，取消地漏还可避免地漏排水支管进入下层户内空间。

2．2卫生间排水管道设置。为了不使卫生间污水横管进入下层户内空间，排水管道的敷设一般采用以下几种方式：

a．卫生间地面楼板下沉，污水横管设于下沉室内。这种方式对排水管道的施工较为方便，但检修管道则十分不易。在实际工程使用过程中，经常发生下层住户靠卫生间处楼板及侧墙发生渗漏现象。由于无法查找出漏水的原因，……上层住户只能将整个卫生间地面凿开重新翻修，凿开后才发现下沉室内积满水，积水经侧墙渗入下层。分析产生积水的主要原因有：卫生间地面防水未处理好，地面水渗透入下沉室；部分给排水管道漏水进入下沉室。针对以上原因采取的措施有：严格做好卫生间地面的防水处理及下沉室四周的防水处理；卫生间内所有给排水管道应经严格试压住水试验后方可暗封管道：建议在下沉室侧面设置侧排地漏，以排除可能出现的积水。

b．采用侧排方式。卫生间采用后出水式座便器，侧排地漏，将浴盆或淋浴房垫高，各卫生器具排水横支管沿卫生间地面墙脚处引至外墙。器具存水弯、排水横管及立管均设于建筑外墙处。采用这种方法，可避免出现下沉式积水的状况，但应注意几点：首先，尽可能将洁具特别是座便器设于靠外墙处：其次应与建筑专业密切配合。由于排水横管及立管均设于外墙，不可避免影响到建筑外观，因而在建

筑方案设计阶段，给排水专业人员就应介人，将卫生间布置于建筑凹槽处，尽量降低对建筑立面的负面影响。

除此之外，当然还有别的做法。在福州凯旋花园（公寓）的设计中，由于建筑立面的要求，不宜将排水横管及立管设于外墙而必须设于室内管井中。由于管并尺寸的限制，无法在管井内设器具存水弯，为此笔者在设计中大胆采用高水封直埋地漏，将排水支管直埋于结构板内。排水管直埋于结构板中对施工质量要求很高，一且排水支管施工质量不佳将很难维修。目前凯旋花园已施工完毕，但尚未验收投入使用，因而无法评价这种做法在实际应用中是否理想，提供这种做法仅供同行参考。

3．室内消火栓系统：

3.1室内消火栓箱的设置：对于单元式住宅来说，由于平面位置限制，消火栓一般只能明设于楼梯休息平台，安装于此处的弊病显而易见：休息平台变小，住户通行不便，特别是搬运大件家具时：消火栓箱棱角突出，对住户特别是小孩的人身安全构成极大的隐患。为解决以上问题，可考虑采取栓箱分设，即消火栓栓口明设，而将附属的龙带、水枪及箱体暗装于休息平台侧墙处，以腾出休息平台空间。箱体尺寸建议采用450×600×200。

3．2屋顶十分钟火灾初期消防用水量储存问题。住宅设计中通常的做法是将消防前期十分钟用水与生活用水并存于屋顶生活消防共用水箱中，生活出水管上设虹吸破坏口以保证消防用水不被挪作他用。这样可以防止消防用水因长期不用而变成死水。《建筑给水排水设计规范》GBJ12－2000（送审稿）第3．2．8条规定生活饮用水池（箱）应与其它用水的水池（箱）分开，专门设置。因此，应将消防用水单独设置消防水箱，并设专用补水泵（由于水表管理方式的改变，不应由生活水泵向消防专用水箱中补水，这一点容易被设计人员所忽略），补水泵应从消防水池而非生活水地中取水。为了防止消防水箱中的水长期不用水质恶化，可在消防水箱另设出水管供住宅绿化、道路用水。

第2篇

一.设计艺术的设计伦理性发展

从西方现代设计史的发展的轨迹来观察，设计艺术从“工艺美术”运动发展到现代主义设计，设计的要素呈现复杂化的趋势，设计所要考虑的外部及内部的因素增多。当今设计艺术的发展，基本承继着三个阶段的发展、进步。第一个阶段，设计艺术所考虑的核心点立足于设计的功能与形式问题的讨论及实践中。从设计作品的角度来思考设计的功能与形式问题，其并没有或较少的触及到一些外部因素的问题。如：英国“工艺美术运动”的产生，从某种程度上讲，其核心的讨论点：其一，工业产品外形粗燥丑陋，没有美的设计；其二，设计者仍然以手工生产为少数权贵设计的产品。虽然从表面上英国工艺美术运动已经开始触及到设计的伦理性问题，但其也仅仅局限于理论的探讨，在具体的设计实践层次上并没有很好的实施。英国工艺美术运动的代表人物之一“威廉·莫里斯”，强调在具体的设计上强调设计的实用性和美观性的结合，对他而言，实用但丑陋的设计并不是好的设计。他曾说“不要在你的家中放一件你认为实用的，但是难看的东西”

[1]这种看法是他的功能与美观的结合的设计思想的体现。同样的情况，包豪斯的创始人格罗佩斯在其亲自拟定的《包豪斯宣言》中同样立足于设计作品的功能与装饰的问题上，同样较少的触及设计的复杂关系的问题。“宣言中：建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑物是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为‘沙龙艺术’。建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……让我们建立一个新的艺术家组织……让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂”

[2]这里作为包豪斯整个设计风格的纲领性思想，其实中强调建筑家设计的实用性和雕塑家、画家创作的美观性的结合。第二个阶段，设计艺术开始考虑并实践设计艺术注重与周围环境的联系性和和谐性的问题。这里的环境包括两层的含义，即包括自然性的地域环境又包括社会性的人文环境，开始走向了设计艺术的综合关系的思考完善时期。如美国著名设计家雷蒙德·罗维。他的伟大的设计成就便是立足于美国商业文明的基础上发展的，他所关心的是设计的经济利益，他自己也身体力行这种原则。他曾说：“每当人们在谈论设计的诚挚性时，我更加关心我的汤勺”

[3]罗维的设计公司的发展有两个重要的时期，一个是三十年代的经济危机，一个是漫长的第二次世界大战期间。在这两个时期当中，因为战争的需要，美国的各种生活用品极其缺乏，因此，国内市场对于生活用品的需求造成了他的设计业务的篷勃发展，制造商与企业在困难的时期不但要考虑适应市场的产品的生产，同时还要考虑困难时期结束后，战后恢复期对于住房、室内用品、汽车等等产品的巨大需求。因此，罗维不但设计困难时期的作品，也同时为困难时期结束以后的恢复发展设计。再如弗兰克·莱特的设计，其草原式建筑形式，注重其建筑与周围环境的和谐性。莱特的设计思想吸收中国《道德经》的思想“凿户黼以为室，当其无，有室之用”

[4]实现建树整个室内空间与室外环境的空间交流性。其继承发展了沙利文的设计艺术思想，明确提出了“有机建筑”（OranicArchitecture）理论，指出“建筑是自然的、真实的，设计要自内向外的进行，要突出建筑形象的内涵，要与周围的环境密切结合，要表现材料本身的质感”

5]它最大的贡献就是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间的自由划分、交流。同样的情况出现于斯堪的那维亚国家，其总体的设计思想体现出明显的设计艺术的交流性和联系性，其整个设计思想已呈现出设计艺术第三个阶段设计艺术综合关系交互影响的思想端倪，“负有大众化的民主传统，强调产品的经济原则，致力于发展大众化的制品”

[6]“强调有机设计思想和产品的人格化、感情化”

[7]丹麦著名的家具设计师凯伊·伯杰森指出：“我们所制造的东西，应当是有生命的，由心脏在其中跳动……它们应当是人性化的、有生机的和温暖的”

[8]第三个阶段，设计艺术各种因素的综合关系性。设计艺术处于一种“关系”中，处理设计物与人的关系，人与物的关系，这里所提到的“关系”表现最为明显的就是设计的伦理性问题，设计的时代性要求设计艺术必须适应时代的要求，注重设计的伦理性要求。设计艺术从设计的伦理性角度分析，这种关系是秩序化的和谐的“关系”。1995年10月在日本的名古屋市举行了世界室内设计会议，这是国际室内设计协会的年会（IFI），会议主题定为“室内-——新浪潮的创造”

[9]会上日本室内设计师内田繁就世纪之交、时代更替的问题发表了自己的观点，他认为20世纪产生的物质主义的时代观将向物与物之间相联系的柔软的创造性时代转变，这是从“物”向“事”的变化，是“心”和“关系”的发展，也就是说是从“物质”的时代向“关系”（心）的时代转变。我们也可以这样理解为人的“关系”，而这种转换的核心点为“人”自身，从大的范畴来看表现明显的就是设计的伦理性问题。同时“他举出了关系时代的特征是：地域社会的复兴；与自然的协和；个性的尊重；家庭和共同体的再认识；多样化和关系的连锁；解释和认识的重视；故事传说的复兴……他指出今后的设计将更加重视看不见的东西，重视关系的再发现，方法的追忆和内心的反响，将趋向综合性的设计方法”

[10]例如国际主义风格由于内容与形式的倒置；求新求变的新生代对一成不变的单调的风格的挑战，导致了装饰主义的萌发，对现代设计成为商业贸易促销的“帮凶”的反叛，使人们的生活变得粗糙。现代主义追求功能性的重心，使人与人之间的关系变得冷漠等等，需要适合人类生存的新的设计及其设计理念的出现。在这种背景情况的促使下，“后现代”主义设计表现为以下几个方面：“1.反对设计形式的单一化，主张设计形式多样化；2.反对理性主义，关注人性；3.注重产品的人文含义；4.隐喻；5.关注环境”[11]。后现代主义从“对高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统化的把握”，“遵循人性经验的主导作用，时空的统一与延续，历史的互相渗透，个性化，自由化”

[12]这里我们所谈到的内容并不代表设计伦理性的全部内容，从其意义上只涉及到设计伦理性的主要思考的问题，但已经能够足够的说明问题，我们可以明显地看到设计的综合关系的相互作用，共同实现设计的伦理性思考，实现设计艺术的人文关怀。

二.设计艺术的设计伦理的趋势

整个时代性发展的社会现实，如：资源的问题、环境的问题、消费商业文化的问题，乃至整个社会发展所呈现的“物化”现象等等，促使设计艺术走向了空虚。而对这种现状，设计艺术需要更多的人文关怀，注重设计的伦理性思考，使设计艺术有了实际的思想的引导，可以这么说是时代要求设计艺术的伦理性思考、实践。我们如何来思考这种现状，对于指导设计艺术的实践具有重要的意义，即怎样的社会现实，促使设计艺术必须思考其存在的实际意义。1.设计艺术的综合关系的设计发展阶段的时代性要求。对于设计综合关系设计发展的阶段上文已有清晰地论述，在此不再做重复的解释。2.“物化”的社会现象的刺激。对于“物化”的具体内涵的理解，即人们在不断的改造控制自然的同时，同时又被自己所创造的造物世界所反控制，进入了控制与反控制的悖论中。人类过多的依赖自豪于人类自己依照现代科学技术所创造的伟大的造物世界的同时，殊不知其已被逐渐的“物化”，走向了人类自己创造的另一个极端。英国人类学家D·莫里斯在他的著作《人类动物园》提出了一个“动物园”效应的比喻，他认为“现代生活条件与动物园的情况相类，动物园可以保障一定程度的安全，但这种安全是付出了昂贵代价换来的”[13]。从某种意义上来看，现代科学技术支撑的一切改善生活方式的活动，都可以被视为营造“动物园”的活动。作为设计艺术的承载的现代科学技术，营造着“园”中的一切，殊不知人们一旦习惯、适应了“动物园”的生活后人类一旦离开这种生活或者这种生活被外界因素的破坏，如：自然灾害、战争等，估计人类将变得无法生存。[14]再者人们一旦满足于这种人类自己所营造的“伪生活空间”的时候，人类也逐渐实现了自身的“物化”，技术的物化所刺激的人的物化，人类自然所特有的强烈适应自然的生理机能将退化，当灾难降临时，人类将变得手忙脚乱。从设计伦理的角度出发，我们是否考虑来停止使这种“伪的生活空间”的破碎，还原人类真正的“自我”。“人类进化史说明好的一个简单的真理：人之所以能出类拔萃，是因为他具有非凡的适应能力，而支配这种适应，从本质上说，首先是非物质的，也就是心理和精神的，应该明白适应性应该是设计师进行设计的前提”。3.人类自我精神需求的刺激。马斯洛在他的需求理论中将人的需求由低层到高层或分为五个层次：生理需求，安全需求，社交需求，自尊需求和自我实现的需求。其中社交需求、自尊需求和自我实现的需求，都是超越基本生存需求的社交需求，是社会人需要不断满足的精神需求，从社会发展的现实来看，人类的生理需求、安全需求建立在丰富的物质资料的基础上都得到了较好的实现。就设计艺术而言，这也是设计艺术所应该秉承的责任，设计艺术的核心、目的，即以“人”为本，从人的自身的需要出发进行设计，这也是设计艺术发展的目的责任。4.普遍的社会现实的影响。首先，当今社会所形成的老龄化的社会现象的不断加剧，整个社会所实际存在的实用劳动力在减少，伴随着社会老龄化的趋势，又衍生出新的问题。作为社会整个生产力的推动，青年人的压力增强，而这种压力及来自其自身的生存问题所产生的工作的压力乃至心理的压力，使其处于一个亚健康的生活状况。进而来自当今一个家庭一个孩子的现状，一对夫妇至少要抚养四位老人，虽然现代不断健全的社会福利，但仍然不能切实的改变这种现状。等等许多老龄化社会所衍生的种种问题，使社会的青年人压力增大的情况，设计艺术的伦理性所思考所要求承担的责任如何在其整个社会大的系统中缓解这种现状，如何在人们具体的整个生活、工作的空间设计中缓解这种压力，成为设计艺术所要考虑和实践的问题。其次，环境破坏、污染及其资源的不断开发和利用率低所造成的浪费问题。从设计的伦理性思考，社会呼吁设计艺术的环保、生态、节能、绿色的绿色的设计路线。再次，消费型社会的现实。设计问题如果搞不好，便容易成为商业的附庸，从设计伦理来看，如何正确的引导消费，引导消费的时尚，这都成为现代艺术设计所关注的问题。5.现代社会合格设计师的责任和义务，设计师进行设计要在自己的头脑中形成设计的伦理性思考作为其行动的准则和指向，提高自身认识事物的能力和深度，从人自身切实的角度出发，综合思考设计的问题。设计需要创新思维的创造能力。美国创造学家罗伯特·奥尔森曾说过：“那些思想拗执、顽固，缺乏随机应变的素质和生活形态，或者思想偏执的人，是很难推出新思想的”[15]。作为一名真正的设计师需要具有广泛的知识和丰厚的修养外，更多的是增强设计师的一种社会的责任感，从设计伦理而言，对整个设计的核心“人”的综合关系的平衡。6.区域性中国传统文化与世界性的西方文化的差异性因素。这是存在于社会现实各方面普遍存在的问题，而如何正确的来认识处理这一现实，实现文化的自我回归和文化的自我认可，摒弃陈旧的思想认识。从新世纪发展的角度来认识这一差异性的因素。中国传统文化是基于中国人的普遍的生活形态中的，对于传统文化的认识和深化，体现于设计艺术是对中国传统文化内蕴的了解、实践、应用，实现立足于中国人普遍的生活形态基础上的中国文化的吸收和传播。同时我们在正确的认识中国传统文化与世界性的西方文化的差异的同时，应从大文化圈的角度，加强区域文化的保护，实现人们普遍的文化回归感，增强区域文化的情感因素的作用及其尊重，特别向中国多民族的国家，多种文化背景的现实，正确的处理大的正统的汉文化与少数民族的区域文化的和谐共存，促进文化的多样化，同样成为设计艺术所思考的问题。设计伦理性从“人”出发，体现服务于人的思想意识的需要，运用文化圈的人们共同的文化背景，来实现设计的文化交流性、适用性和民族情感的回归，当我们在思考大的文化范畴问题的探讨建立的城市文化圈的时候，对于中国民间艺术的保护、认识和回归，同样成为现代设计艺术所应重视的问题，而应真正的理解民间艺术的生活形态，民间艺术如果离开了其赖以生存的生活方式便失去了大半的意义。“在传统社会，民艺就是我们的日常生活，因此柳宗悦说：‘只有工艺的存在我们才能生活。从早到晚，或工作或休息。我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来饮食，备至家具、器皿来丰富生活……因此，工艺是贫弱的，生活也将随之空虚’柳宗岳先生说的这些我们仍需要”[16]。“先生说也曾说：‘只有直接有赖于泥土的生活才会像植物一般地在一个地方生下根’；‘乡土社会在地方性的限制下成了生于斯，死于斯的社会，常态的生活是终老还乡’”[17]。研究民间艺术以及所体现的生活形态对现代设计艺术的作用，反过来汲取民间艺术的积极因素的同时，如何重新建立适合人的新的艺术设计，这便又是设计的伦理性范畴。7.设计学的研究现状而言，一般都是从设计的形象性（艺术性）、理论性以及设计的科学技术性等角度分析，对于设计的深层次的认识，并没有形成系统的理论，特别为设计的伦理性思考。现代设计学研究的问题出现了很多就问题而问题的研究方法，对于理论性的设计学研究内容的实践指导意义缺乏明确的指导性，很多知识的理解分析流于就理论而理论的现状。研究、分析设计的理论知识，目的就是更好的来指导具体的设计实践。再就设计理论的研究，表现出明显的“滞后性”，就设计的实践而后在理论的分析总结，虽然对于实践的总结分析是十分必要和必需的，但同时也用保持理论的前置的引导作用。而设计的伦理性作为设计艺术新的研究课题，对设计艺术的实践具有明显的指导意义。就理论的实践性指导作用，“理查·布卡南与维克特·马格林在1995年出版的《发现设计》文集的导论中开宗明义的说明要讨论的课题，乃是日常生活的设计”[18]，这个微妙的分别已使我们知道我们已开始离开对设计学纯粹的概念层次去理解设计，而返回到设计的实践去行动反对概念理论的分析。虽然其并没有明确地提出研究设计的实践层次，但某种程度上奠定了对于设计研究不仅仅对概念理论的分析，更要注重其设计实践的意味的思想主题。以上几点所考虑的核心便是为什么设计艺术要注重设计的理论性思考，启示了设计艺术重视设计的伦理性思考的发展方向。

第3篇

书法是中国特有的一种传统艺术，从正统的传统观念来看，书法均以毛笔书写汉字为主。现代的书法已不仅仅限于用毛笔来书写汉字，各种工具的应用与人们观念的改变，使得书法的内涵也朝着多元的方向变化着。现代的书法力求形式和内容的统一。表现在包装上，以其独特新颖的创作表现，在增强了商品包装视觉冲击力的同时，也随之带给人们一种陶冶之中的独特美感。书法是我国特有的一种传统艺术，自然也成为了我国传统节日中商品包装的独特表现手法之一。

2传统色彩观的运用

色彩是商品包装设计中极具表现力的一个要素，它一方面可以通过强烈的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反应；另一方面还可以深刻揭示形象的个性特征，强化感知力度，使人留下深刻的印象和记忆，并在传递信息时给人以美的享受。色彩在包装设计中的运用，要综合多方面的因素进行考虑。色调要符合设计主题的表达，要能引起目标消费群的关注，以此来引起群体的反响。由于生活经历、年龄层次、文化程度、教育背景、风俗习惯、生理反应等各方面的差异，人们总会带有一定的主观性，这些因素便会不同程度的影响到他们对色彩的感觉。所以，在包装设计中，合理巧妙地运用色彩感情的规律、色彩的联想能强烈的吸引人们的注意力并引起广泛的兴趣和心理上的共鸣。当然，我们还应考虑色彩的民族性与地域性。所以，在包装设计中，必须考虑到不同民族和地域的人们对色彩的心理习惯，才能进行有针对性的色彩设计，以使包装及产品更容易被人们认同和接受。包装是各国各民族文化内涵、民俗民情的一种艺术体现形式，它在不同国家、不同种族、不同节日中以千姿百态传递情感，点缀气氛。在有关庆典、婚礼、团聚等传统习俗的礼品包装中，我们常常可以强烈的感受到由民族文化内涵的不同所呈现的礼品包装在色彩、图案、结构、装饰风格等方面的差异表现。中国人崇尚红色，对黄色、橙色等暖色都有一种偏爱。结婚的喜饼还有春节、中秋等传统节日的礼品包装多以红色调、黄色调或橙色调等饱和度高的暖色调为主，以此来体现喜气洋洋、暖意融融的喜庆气氛。

3传统节日礼品包装设计中的造型把握

我们所说的造型既包含平面的合理安排，也包括商品本身的立体造型及包装盒立体造型的雕塑。在视觉空间中，设计中的层次明暗关系，色彩的进退感觉及商品包装的立体效果都能给产品带来特别的市场效应。另外，色彩也是造就空间感的一个重要因素。主要表现在容器包装设计上，如酒和香水的包装。酒是中国人逢年过节，走亲访友的首选礼品。就我们的观察来看，酒的包装，尤其是高档酒的包装，无论是从外面包装盒的设计，还是里面的内容，即酒瓶自身的设计，都体现出了设计师匠心独运的设计思维。春节、元宵节和中秋节是我国典型的传统节日，酒作为这些节日中代表性馈赠礼品，它的包装设计也将民族特色融入到现代设计中。谈到宫廷，也许我们会想到英国的皇室场景，中国古代帝王的豪华皇宫。现代设计中，酒的包装似乎总能让人想起豪华、优雅、金碧辉煌的宫廷礼仪文化，而这也正是酒的包装所要体现的文化特色。就酒的外盒包装来看，现代酒盒的设计在图形和色彩上仍是以古典的插图和中国的传统色为主，但在包装的开启上大有研究，显得更有深度及便捷性，同时将饮食质量安全因素考虑进去。在酒瓶的造型设计上，也将皇室的威严体现在精雕细琢的效果之中，使酒瓶造型更具多样性与立体性。糖果也是春节中常吃到的食品，所以糖果盒的造型也会体现设计师独具匠心的一面，比如将糖果盒的外部包装做成独具中国古典韵味的旗袍装的形式，将包装盒的开启形式与旗袍的盘扣相结合，以盘扣作为包装盒的一大特色，在配上传统的吉祥图案或花纹加以装饰，使整体包装别具中国古典风味。

4传统节日礼品包装设计中的图文编排

设计中图形、文字和色彩的运用表现出了空间的性质。需要注意的是图形和文字不可能不分轻重的布满画面，或是全部都一同堆在一个位置，有时我们需要恰当的保留空白的地方，并根据内容的主次来精心安排位置。另外图形、文字和空间之间有时存在着相互衬托关系。所以在画面上给图形、文字以恰当的位置并对其进行创造性的整体设计，才能使图形和文字达到主次分明、和谐统一的视觉效果。商品包装中的空间把握，主要是造型的整体空间，而这种整体的空间所遵循的原则是功能的需求。我们根据商品的功能与性质设计出商品独特的造型，商品的包装中图形、文字、色彩因对比与衬托而带动商品的空间变化。表现传统文化的礼品包装中，传统吉祥图案的运用似乎总要与文字产生关联性。我国传统的吉祥图案，多以对称式来体现其独特的美感。在包装设计中，传统吉祥图案同样也遵循着这样的原则，即便与字体相结合，我们通常也能感受到那种中心式对称构图带给人稳定的美感。

5传统文化与现代设计的结合

商品经济的快速发展使我们在奢侈的现代生活中眼花缭乱，浩瀚的传统文化也在随之远离我们的生活。在礼品包装中运用传统元素，让传统文化在人与人的交际中得以复苏，这是值得我们借鉴与提倡的。但对传统文化的提倡与运用，并不是说我们要将各种传统的文化、元素及观念照搬到当今社会之中。而是要根据现今的社会发展，将传统文化合理的引用到现代的包装设计、广告设计及生活的其他各个领域。对传统设计思维的认识，对传统图案的准确把握和巧妙地运用，对传统文化的理解，不仅有助于我们设计思维、设计能力的提高，而且也能使我们的设计素质得到很大程度的提升。设计师在设计的同时，以及将设计的产品推向市场上，这其中也传递着某些信息。所以对传统文化的理解与设计，也就是对那些正在逝去的信息的追忆。当今世界上有很多民族将自己的文化传统与现代文明的有机结合表现在各类艺术设计之中，并取得了很大的成就。他们的成功表现在他们对传统文化遗产的很好吸收，并巧妙的运用在现代设计中。所以我们在对传统艺术承袭的同时，也要把握当今时代的脉搏，将传统艺术很好地运用发扬。

6结语

第4篇

肌理，也可以称之为质感，根据物体表面组织的大小分布与排列顺序的不同，可以表现出或光滑或粗糙的不同感觉，肌理也可以作为物体的表面特征。在一般情况下，人们都是通过感觉来体验肌理存在的，而对接触时间相对较长的物体，人们也可以通过视觉来判定物体的肌理。不同的肌理能够对人们产生不同的感受，运用这一特征，便可以使平面设计的艺术感增强。普遍意义上，我们可以将肌理分为触觉和视觉两种肌理，所谓的视觉肌理是通过眼睛进行感受的，只能够作用于二维平面肌理；触觉肌理所感受到的物品则必须经过加工，是用手去感觉的。肌理元素能够在一定程度上起到语言表达的效果，在现代平面设计中，对肌理元素的运用能够将设计者的想法有效表现出来，只有充分并合理运用肌理元素，才能够是现代平面设计的艺术性有效提升，使其内容更加富有感染力。

二、现代平面设计领域中肌理的构成要素

在现代平面设计领域中，肌理元素的构成要素主要可以分为以下三种：

（一）颜色

在绝大多数的平面设计作品中，首先引起观赏者注意的便是作品颜色方面的运用，在感受作品的过程中，不仅作品周边的环境会对观赏者的感觉产生影响，作品本身对色彩的运用也在很大程度影响着观赏者的心理。从物品粗糙光亮角度上讲，颜色肌理可以大致分为以下四种类型，分别为粗糙且无光泽颜色肌理、粗糙且有光泽颜色肌理、细密且无光泽颜色肌理、细密且有光泽颜色肌理。

（二）图形与文字

在现代平面作品设计作品中，设计者还可以运用图形与文字向观赏者传递艺术信息，在进行现代平面作品设计的过程中，不仅仅要对文字与图形的排版投入研究经历，还需要运用肌理元素对文字进行艺术上的表现。在现代平面作品中，文字的表现力也非常大，拥有十分重要的艺术表现内涵，因此，在设计过程中，文字与图形不仅要在形式上表现出美的内涵，还要将文字与肌理进行有机结合，从而创作出更富有个性的艺术作品。

（三）材料

事实上，肌理是一种通过平面而反映出来的具体感受，在生活中，很多材料都会将人们对肌理的感受唤醒。针对不同材料，其独有的纹理细节都可以通过肌理充分地表现出来，因此，在设计平面作品的过程中，材料是表现肌理元素的主要载体，现代的材料虽然具有较强表现力，但在表现过程中却缺乏相应的层次感，在创作过程中，需要将每一种材料所具备的肌理进行反复对比，才能够得出最符合作品内涵的肌理表现效果。

三、肌理元素在现代平面设计中的运用

在现代平面设计中，肌理能够作为设计的基本元素进行运用，它也是现代平面设计中主要的艺术处理手法之一。在创作过程中，可以通过不同肌理的变化与不同材料的特点，运用与之相符合的处理方式，展现肌理在平面设计作品中的不同内涵，在肌理元素的运用方面，主要包括以下几个方面：

（一）收集肌理相关材料

在日常生活中，经常可以看到富有独特肌理的事物，可以将其拍成照片收集起来，也可以根据作品的需要，在互联网或图书馆中寻找相应的图片。还可以根据现代平面设计的主题与艺术表达思想，根据性质或其他标准对已有的肌理元素进行划分。另外一种方法便是通过设计者的创作对肌理产生独特的表现效果。在对肌理相关材料进行收集的过程中，可以尽可能多收集一些材料，以供设计过程中进行进一步筛选。

（二）选择肌理相关材料

材料收集完成之后，需要根据作品的艺术表现需求对其进行合理选择。在收集肌理相关材料的过程中，很有可能会出现图片表现不够清楚，或受到外界影响的图片，而这些图片材料会在很大程度上影响作品的最后设计效果，因此，需要将这些效果不好的图片剔除。

（三）处理肌理相关材料

选择完肌理材料之后，便需要根据其性质进行分类，之后通过PS等相关图片软件对其进行后期处理，以展现出其完美的表现效果，有利于服务于之后作品的设计与创作。

四、结论

第5篇

分析现代化机械设计的合理性,首先要对现代化的机械生产模式进行分析,再对机械设计的合理性进行实际性的解读。由于现代化技术的发展,机械生产与制造已经突破了传统的车间与车床生产模式,从而实现了现代化的生产方式。那么,现代化机械生产模式具体是怎样的呢?在对机械设计方面又有着哪些影响呢?

1.1现代化机械生产模式更加符合市场的需求,符合批量生产的规模

现代化生产模式由于受到诸多的市场刚需影响,机械产品的需求量不断增大,而生产周期不断缩减。这在很大程度上刺激了机械生产模式,对于传统的机械生产更是一种挑战。因此,在外界的压力之下,机械生产方式以及机械的设计理念都进行了较大程度的修改,以满足日益增加的市场需求。那么,在生产方式方面,机械生产采用了自动化远程控制生产技术,并结合计算机数据处理技术,来实现一种现代化的机械生产模式。

1.2现代化机械生产模式引入新技术,从而实现全新的机械制造业

单一的技术发展完全无法满足市场需求,各个领域的技术进行结合发展,才能够实现对一个产业的变革与市场顺应度。机械制造业领域,要想实现一定的市场竞争力,就必须实现产业的整合与技术的结合应用。从传统的机械生产模式,就可以发现传统机械模式存在的问题。其具体表现在:大量的人工操作,不仅效率低,而且容易出现错误,产品质量不合格的现象时有发生。车间是传统的机械产品的主要生产基地,生产车间的人工操作太多。一般的工件都需要进行反复打磨,才能够符合产品需求。由于避免不了人工的主观误差,在生产的过程中经常会出现工件报废的现象。不仅造成了原料的浪费,又增加了生产成本与时间成本。车间的安全问题非常重要,经常性安全问题无法避免。传统的生产车间都是人工对着一台机床进行操作,一旦操作不当,就会出现一些危险问题,从而影响其生产质量。在进行工件加工的过程中,人员受伤的现象一直无法真正避免,对于人身安全是一种伤害,而对于生产流程,也常常会出现脱节和拖工的现象,造成整体的产品质量下降。机械产品的检测流程不科学,常常出现漏检问题。传统的机械产品同样需要质量检测,检测合格之后的产品才能投放市场。但是由于机械的检测一般都是人工进行的,不仅检测结果没有科学性,检测的流程也较慢,容易造成漏检的现象。因此,对于机械检测而言,传统的检测方法也存在较大的问题。那么,在原有的生产模式的基础上,机械生产模式开始了全新的改革,在人工操作上,现代化的机械生产采用全自动的流水线式生产模式,并且引人了大量的现代化远程控制生产设备,从而最大化的减少了人工操作的部分,精简了工作人员。这样做不仅减少了机械生产的成本,也在一定程度上避免了错误和安全等问题。此外,在检测方面,现代化机械生产模式引人了计算机技术,从而让检测技术更加科学有效,最为重要的是检测效率大幅度增加,并且能够达到检测的科学性,保证检测结果的真实有效,提高市场的用户信誉度。

2现代化机械生产模式下机械设计的合理性分析

针对上文中,对于现代化机械生产模式的分析,可以在一定程度上了解机械设计的刚需。在机械制造业领域中,都比较认可机械设计的重要地位。但是,在现代化机械生产模式下,机械设计是否更加重要呢?所谓的机械设计的合理性又可以通过怎样的方式来实现呢?

2.1现代化机械生产的机械设计理念分析

与传统的机械生产模式相比,现代化机械生产的机械设计相对更加重要,并且其准确性和完善性要求更高。之所以这样进行分析,原因在于现代化机械生产的效率很高。但是,生产的效率只是体现在制造的效率上,在设计方面虽然有了提高,但是一旦设计出现问题,那么造成的返工以及损失就会非常巨大。实际上,通过与传统的机械生产模式相对比,就可以非常明显的显示出其明显性。传统机械生产由于产量较低,而且生产的流程化不足,会有生产滞缓的现象出现。但是,如果机械设计出现问题,却可以在第一时间发现,并且进行相应的调整。但是,现代化的机械生产模式由于生产效率较高,容易出现高效生产的技术脱节。因此,现代化的机械生产模式反而对机械设计提出了更高的要求。不过,在生产模式进行改良的情况下,机械设计当然也会随之进行改变,并且实现一定的技术对接。目前,机械设计通过了很多现代化手段,从而在技术层面有了非常大的改革与更新。尤其是计算机技术的应用,一定意义上强化了机械设计的功能与效率,从而实现了高效的设计方式,以适应现代化的机械生产模式。

2.2现代化机械设计的合理性分析

如何能够保证在高速率的生产环境下,实现机械设计的合理性呢?实际上,机械设计是两个部分的衔接部分。通过市场调研,分析用户的需求之后,进行机械产品的初期设计。设计方案通过后,开始进行批量生产。因此,机械设计的合理性就在于如何能将两点进行有效衔接。那么,通过衔接的切合方式,就可以体现出机械设计的合理性。首先,保证机械设计理念的合理性。机械设计的理念必须是合理的,正确的,需要满足在不同条件下的机械产品的适应性,满足市场的需求,满足客户的用户体验。其次,保证机械设计方案的合理性。机械设计不只是一种对机械产品的设计,实际上在生产期间的工期以及检测标准等,都是通过机械设计的方案来完成的。因此,机械设计一定还要同时满足方案的合理性。最后,保证机械设计实现利益最大化。实际上利益最大化才是现代化机械生产模式下的机械设计的合理性所在。任何一个行业或者是产业,都是需要保证产品的合理性为前提的,而机械设计就做到了这一点。

3结语

第6篇

[关键词]：材料；技术；椅子；设计

椅子是我们生活中最常用的家具之一，几乎每天都要与我们亲密接触。同时，椅子也是最重要的日常家具之一，在家具设计中占有重要的地位，一直备受设计师的重视。芬兰著名的现代设计大师伊马理•塔佩瓦拉曾经说过“椅子设计是任何室内设计的开端”。可见，椅子在室内设计中居首要位置。正因为椅子在室内设计中的重要地位，历史上很多建筑家、设计家为自己设计过椅子，如英国工艺美术运动的先驱莫里斯为自己的新居“红房子”设计了整套家具，其中就包括椅子。不但如此，一些先锋派家具设计师积极从材料和技术方面对现代椅子设计进行探索，寻求新的表现形式、探索新的设计风格和探究新的审美价值。

作为室内设计最重要一环，椅子的设计受到两个重要因素的影响，就是材料和技术。两者对于椅子设计有着重要的影响。

就材料而言，它是设计师实现设计的物质条件，技术则是设计师实现设计的有力保障。没有材料，任何设计师也将是“巧妇难为无米之炊”，设计将成为纸上谈兵,设计只能停留在构思阶段；缺乏技术，设计师难以实现椅子造型的物化，即使再高明的家具设计师也难以造就功能优良的椅子。同时,技术更是可以提升设计作品的艺术表现力。对于家具设计师而言，材料和技术犹如绘画艺术家眼中五彩斑斓的色彩和手中的画笔那样重要，它们是家具设计师进行设计创作的前提条件。两者是家具设计师进行设计表现不可或缺的要素。另外，随着社会的发展，生活水平的提高，人们对坐具提出了更高的要求，不仅要求椅子外观形式上的美观，同时更重视功能上的舒适。换言之，这些需求促使设计师对材料的选用更加多样化，技术上更趋科学化、理性化和人性化。所以，材料和技术对椅子的设计影响甚大。

因此，自20世纪中期，设计师对椅子可谓是钟爱有加，不断地对材料和技术进行探索，力求创造形式与功能高度统一的椅子。从米斯•凡德勒到勒•科布西耶；从芬兰建筑家阿尔瓦•阿尔托到丹麦的维诺•潘顿等，无不在材料和技术方面寻求突破。他们的共同点就是寻求选用新的材料、采用新的技术、创造新的形式，从而创建一种新的室内设计与家具设计的美学价值。

在材料方面，20世纪中期，制作椅子的材料完全拉开了一个新的篇章。第二次世界大战后十年，从40年代后期的模压胶合板到50年代中期的黑色锻造铁；从斯堪的纳维亚的优质木材，到实验室获得研制成功的化学合成材料，这些现代及传统材料的选用，都给椅子的设计带来了无穷的活力。[1]设计在线.中国

在技术方面，同样是在20世纪中期，涌现了很多新的成型加工技术。主要有20世纪40年代的新型胶合材料的弯曲技术、热压成型技术及具有国际性突破的“可弯曲木材技术”等。设/计/在/线.中国

新材料、新技术的出现，给现代椅子的设计带来空前的影响，综合起来看主要有以下三个方面的影响。

首先，视觉形式方面，研究表明，人类主要通过视觉、触觉和听觉器官来感知世界，而前两者更为重要，其中有75%以上的信息主要是通过视觉获得。材料正是通过重要视觉元素——色彩及肌理来影响椅子的视觉形式。如楠木的色浅橙黄略灰，纹理淡雅文静，质地温润柔；不锈钢的银白色，天生的金属光泽；人工合成材料色彩丰富、表面光滑。木质材料的椅子给人以温和、坚实的视觉感受；不锈钢等金属材料给人以机械、冰冷的视觉感受。而人工合成材料，则性能多样、质轻、光滑可人，给人一种流光异彩的视觉效果。不同色彩和肌理的材料组合应用更为现代椅子设计实现不同视觉形式的表现提供了可能。当然，椅子的视觉形式更重要的一方面，就是在造型上，毕竟椅子是三维的实物体。木材质有不易弯曲的特性，这就决定了木材质椅子在造型上给人以直线、稳重的感受，如荷兰“风格派”设计家里特维尔德设计的“红蓝”椅，整体由直线木条与两块木板构成，整体上给人以棱角分明、几何感强、极具风格化的抽象感觉；随着材料科学的发展，金属材料对现代家具设计的创造产生了直接的影响。工业革命后，现代冶金工业生产的优质钢材和轻金属被广泛的应用于家具设计，使家具设计从传统的木材时展到金属时代，20世纪20年代德国包豪斯设计学院的天才家具设计师马歇•布鲁耶(MarcelBreuer)开发设计的世界上第一把钢管椅就是最好的佐证。不锈钢有着天生的金属延展性、易弯曲，弯曲的钢管椅子给人以现代、流线、优美的视觉感，如米斯•凡德勒设计的著名的“巴塞罗那”椅，弯曲交叉的钢支架极具现代曲线流动感，整体上给人以休闲的感觉；合成材料则可利用积压、延伸、热塑成型、吹泡等方式进行成型加工。这种材料的椅子给人很强的视觉冲击，如意大利设计师皮瑟1980年利用塑料制作的“达里拉”椅，形式感极强。从某种角度上看，椅子设计就是造型设计，不同的材料有不同的特性，针对不同特性，各种材料有其相应的成型技术。椅子的造型很大程度上依赖这些成型技术，这因为有这些技术的支撑，现代椅子设计结构上日趋简洁，视觉上获得了一种新的统一性和流动性。换言之，成型技术影响并决定椅子的造型视觉形式。其中最显著的是具有国际性突破的“可弯曲木材技术”，它是由芬兰设计大师20世纪30年明并使用。利用建筑学的原理，将白桦木巧妙地模压成流畅的曲线。采用整体弯曲木材作为椅子支架，椅子整体上似乎是一个行云流水般的实体，很具想象力和革命性的意义，它彻底改变了传统的木质椅的直线立体造型。设计在线.中国

总之，材料和技术是家具设计师实现设计表现特征的两大元素，多样化的材料和层出不穷的技术使家具设计师对于实现设计表现形式有更多的选择，故而现代椅子出现了千姿百态的视觉形式。有的椅子视觉形式上具有雕塑感，如菲利浦•斯塔克设计的W•W椅;有的椅子则极具艺术化视觉形式等。可见，新结构和新技术导致新的形式出现，他们对现代椅子设计视觉形式的影响甚大。

其次，设计风格方面，从某种意义上说，工业设计史与现代材料的发明史是同步的；设计风格的演变与不同特性的材料更加休戚相关，不同程度地受到材料和技术的影响。[2]换言之，材料和技术是影响现代椅子设计风格的最主要的因素，其中技术是主导因素，他对现代椅子设计风格有着根本性的影响。技术主要是从造型、结构、装饰等方面对现代椅子设计风格进行影响。造型方面，一些设计师偏爱直线条的椅子造型，简洁、规矩。随着不同材料弯曲技术的产生，现代椅子设计的造型趋向平滑流线，在细部做圆滑过度；在结构方面，金属表现得尤为突出，金属弯曲成型技术一改传统的木材结构方式，甚至可以实现任何的结构方式；装饰方面，一些金属、稀有材料（象牙等）的镶嵌技术的出现，为现代椅子设计的奢华风格提供服务。

在人的意识中，每一种材料可能与一种风格紧密的联系到一起，如高档木材与传统奢华风格；不锈钢等金属与现代主义风格。成型技术也是如此，如木材弯曲成型技术，影响并促进了简洁流线型风格。不过，提到现代家具设计风格，不得不联想到独具一格的斯堪的纳维亚风格，其传统的家具设计风格是具有良好的功能、简洁和极具传统美感及人情味。传统的家具设计师偏爱用传统天然的材料进行设计，如木材、藤条及一些棉布织物，他们认为这些材料被赋予了生命和人性。但是，20世纪50年代以来，一些新兴材料和技术影响到北欧各国的家具设计，如玻璃纤维、不锈钢管等。对新材料和新技术的使用，造就了北欧新一代家具设计风格，其中丹麦的维诺•潘顿就是其中一位。他是一位敢于向传统风格挑战的家具设计师，他于1960年设计的“潘顿椅”，选用了硬性塑料和采用了单件一次性压模成型技术。椅子具有浓厚的现代机械美感和塑料特有的光滑可人的感觉，极具现代简约主义风格。其另外一件与传统风格迥异的椅子是他于1958年设计的“锥型椅”。其他一些传统的设计师也受到这样的影响，如芬兰的艾罗•阿尼奥，他是一位极具浪漫主义的设计大师。他采用玻璃纤维制成的“球椅”，造型新颖，风格独特，令人过目不忘；让使用者具有一种梦幻太空般的感受。有更多的家具设计师正受到这种影响，斯堪的纳维亚传统的风格也受到新材料和新技术的冲击和影响，受到前所未有的考验。虽然这种影响不能根本性的改变其固有的风格，但这种影响具有潜移默化的能量。无独有偶，除北欧传统风格受到影响外，其他国家也正受到不小的影响。可见材料和技术对设计风格影响较大。设计在线.中国

最后，美学价值方面，现代椅子的设计美学价值主要体现在材料、技术和装饰等方面。在现代椅子设计的历程中，人们对材料的选用是随着人们对椅子生理审美需求的变化而变化，不同的材料代表了不同的审美喜好。技术则是为了实现形式与功能高度统一提供可能，实现椅子设计不同造型之美，以满足人们的视觉审美和功能审美的需要；装饰则是为了满足人们对现代椅子设计所追求的视觉、精神和文化层面的审美心里需求。对现代椅子设计的不同层面的审美需求主导着现代椅子设计的审美价值趋势。

回顾现代椅子设计的历史，我们不难发现，现代椅子设计的美学价值观生了翻天覆地的变化。从早期极具装饰的带有宫廷贵族的审美趣味发展到目前十分实用且造型简洁的带有大众审美意味。采用的材料大致是沿着木材等天然材料到不锈钢等金属再到人工合成材料的轨迹。每一种新材料的出现并被使用的时候，其背后隐藏着对应的一种对椅子美学价值的理解。木材等天然材料体现了把椅子作为有生命和人性的美学价值观，随着工业革命的到来，不锈钢等金属材料出现并应用到家具设计中，影响到了原有的家具审美立场，促使人们向往带有工业化机器美学审美价值，崇尚简洁大方，具有现代化的审美趋向。20世纪中叶后，人工合成材料问世，它是一种略带折衷主义的材料，融合了前面两种审美价值，合成材料兼有天然材料的人性因素和金属材料的现代主义的基因。不同时期不同材料的出现和使用，影响并促使形成了不同的家具审美价值观。不仅材料影响到现代椅子设计的美学价值观，椅子的成型技术也影响到了人们对现代椅子的美学价值观，70年代的能源危机，使设计上广泛采用合成材料，钢铁的时代告一段落，开始了强调人机工程学、强调环保的新设计时代，在现代设计史上称为“人机工程学和生态科学的黄金时代”。如库卡波罗这个时期做了大量的人体测量工作，搜集数据，为设计服务。在材料上开始放弃塑料和玻璃纤维钢，转向木材，利用热压成型技术方式生产新的、具有环保内涵的夹板家具。使人们开始逐渐改变原有的工业化机器审美取向，转向人性关怀和环保的审美意识。总之，受新材料和新技术的影响，自工艺美术运动以来，现代椅子的设计审美价值观一直在发生变化。随着工业革命的完成，钢材等金属材料的出现，改变了以往以高级木材为主的富有人情味的椅子设计审美价值观，被强烈的现代大工业机器美学观念所取代；到20世纪中后期，不可再生资源出现危机，出现了人工合成材料，如玻璃纤维等，受其影响和人们对现代主义风格缺乏人情人性的反感，具有环保、人性关怀的新型审美价值观念成为主流。

椅子的发展始终是融合科学、技术、艺术于一体，随着科学的发展、技术的进步、材料的变化而不断达到新的高度。材料科学的发展和成型加工等科学技术的不断进步推动着椅子的更新换代。更重要的是每一次新材料和新技术的出现都会从各个方面影响现代椅子的设计，带来现代椅子设计史上划时代的变化，这样的例子举不胜举，如马塞尔•布鲁尔在1923年创作的瓦西里钢管椅；阿尔瓦•阿尔托在1931年创作的“帕米欧41号热弯胶合板椅”；查尔斯和蕾•伊姆斯在1945年创作的有机造型模压夹板椅和乔•科隆博在1965年创作的组合式4860号椅等。

总之，在现代设计发展的历程中，新技术、新材料不仅带来了现代椅子的新设计、新造型、新色彩、新结构、新功能；而且拓展了新的视觉形式，触动了原有的设计风格，影响了人们对椅子的审美价值观念。同时，这种发展特点和趋势还将影响到今后的椅子设计的发展。

参考文献：

[1]耿晓杰．记十把20世纪中期的椅子佳作[J]．家具与环境，2006，02：23-27．

[2]胡景初、方海、彭亮编著．世界现代家具发展史[M]，北京：中央编译出版社，2005．510-512．

第7篇

1.1自然性原则

所谓的自然性原则，就是在使用绿色设计理念时要尊重自然发展规律，遵守自然变化，将人与自然之间的关系进行和谐处理，在依靠自然生态环境发展生存的同时，还应该对其进行保护，尽可能地消除人与自然环境之间的矛盾。

1.2节约性原则

工业革命发生之后，社会的发展速度又一次提升，但是，在发展过程中所面临的资源大量消耗问题，却成为了当代现代环境艺术设计中所无法避免的主要问题。在进行绿色环境艺术设计时，应该严格地遵守节约型原则，将设计的艺术性与主题性作为现代环境艺术设计的基础，对设计方案进行简化"降低在设计中所浪费及使用的不必要的资源。但是，需要明确的一点是，所谓的简化设计也需要能够尽善尽美地展现环境艺术设计的主旨及内涵，绝对不能对该含义进行断章取义，在设计中一昧地降低资源及材料的消耗。

1.3安全性原则

现代环境艺术设计必须在安全性原则指引下，进行绿色设计理念的延伸及应用，遵守该原则的主要目的就是为了有效地保障生活在其中的人们的安全，体现“以人为本”的价值观念。

1.4真实性的原则

在绿色设计理念下，环境艺术设计不能过于“天马行空”，应当注意保护当地环境的真实性。比如当地整体地形地貌"建筑风格"人文风俗"气候条件等。要利用环境艺术设计语言，来表达当地环境的原生属性，使环境艺术设计能够与当地环境最大限度地融合起来。

1.5舒适性原则

在人均收入逐渐增加的今天，人们越来越重视自己的生活环境，并对自己居住的环境提出了越来越为合理的"健康的要求，其中确保生活环境舒适性就是一个重要的因素。所以，在进行环境艺术设计时，一定要将绿色设计理念作为设计基础，然后通过分析各类人群对环境舒适性及健康性的不同需求，在严格遵守舒适性原则的基础之上，进行现代高质量生活环境的设计。在该过程中，可以把提高环境的空气质量"降低生活环境的空气污染指数"降低周边噪音对人们生活休息的影响，为居住者提供一个舒适的"适合他们居住和生活的良好环境。

2绿色设计理念在环境艺术设计中的实践应用方法

2.1突出设计者在绿色设计理念应用实践中的主体性

在环境艺术的设计中应该引入绿色设计理念，将人与自然"环境设计与自然的关系处理好。所以，为了保证能够达到融合恰当的效果，在进行环境艺术设计时就应该在细节方面加入绿色设计理念，对设计中可能出现的各种环境问题进行假设分析，对环境建设中所能够设计的相关物品的设计制作方法进行探讨，力求达到优化及协调的效果。同时，做好众多物品使用方法的改良，完善对废物的处理能力"优化处理方式，做好材料的选择及使用等，都是一个设计师或设计团队在进行实践设计中所要把握的关键所在。a)设计师可以根据自己所掌握的专业知识及多年来的经验进行自然空间的设计及优化，通过合理的设计方式将室内外空间完美地融合在一起，保证内部空气的有效流动"确保阳光和水分能够在设计的空间内部进行自由游走，同时，还应该扩大室内视角，保证能够看到室外的美丽景色；b)可以在内部设计中添加一种纯天然的自然风格，将自然"复古的建筑美感融入到住宅的各个部位当中，使人们对这个地方产生一种青睐及热爱；c)在现在环境艺术的设计中，当对内部环境进行设计时，是可以采用室内造园法进行设计的，该种方式将绿色更为直观地引进来，并在其中添加大量的绿彩，如植物"花卉"盆景等作为室内绿色效果的增强感；d)做好室内施工材料的选择及建筑物使用部件颜色的搭配也很重要，在这个过程中，一定要将大自然的韵味融入其中，将自然的味道完全地体现出来，通过这种颜色与材料的完美搭配，提高环境设计与绿色理念的有效结合。

2.2提高设计的健康性与和谐性

在现代环境艺术设计中应该将自然环境与艺术性的融合及污染和人文因素与自然因素之间的关联工作处理好，如果这两个问题中任何一个出现了问题，都有可能影响绿色理念价值的应用。将环境艺术设计的内部空间单独地拿出来分析，就应该对其室内的空气质量进行分析，如果发现室内存在了大量的甲醛气体，那么一般这是在施工过程中由于装修所造成的。这是因为在装修时，有些需要使用的材料存在着大量的HCHO，面对这种有害物质一般我们需要开窗通风处理，由于其进行自然挥发的时间会相对较长，对周边环境的温度反应比较复杂，所以，作为一名有效的设计师，就必须掌握这种能力，对待施工问题要从所有角度"全方位地去分析问题。在环境艺术设计中还应该充分地考虑环境中可能存在的放射性物质，有一些放射性物质主要存在于装修的石料当中，所以在设计时如果需要应用石料，那么最好选用纯天然石料，实在不行，就将那些石料设计在人们不经常接触的地方；不仅如此，还应该对室内采光"空气流动性等进行良好控制，在保证室内阳光能够自然照射进来的基础上，应通过合理设计完善室内的自然通风效果，保证室内的舒适性，尽可能在最低状态下减少对资源的浪费，促进环境与自然能够达到融为一体的效果，保证人工因素是在自然环境的依托下形成一种和谐的自然发展关系。

2.3尽可能地应用绿色材料

在现代环境艺术的设计中，所使用的设计材料大多打上了“绿色”标识，这种材料的使用能够有效地解决传统材料中所存在的缺点，并为绿色理念的延伸提供了保障。绿色材料在使用中可以有效地降低资源的消耗"减少使用数量"提高使用效率"降低对自然生态环境的依赖性。同时还能够有效地发挥自然生态的绿色共轭NGN，保证其能够达到回收再利用的目的，进而最大程度上去满足当代绿色环境的设计理念。通过在现代环境艺术设计中大量地应用绿色材料，即为人们的健康问题提供了保障，还可有效地降低环境污染，所以在设计中为了实现绿色设计理论的实践应用，大量使用绿色设计材料就显得十分重要。

2.4提高能源资源的利用率

能源利用在全球范围内都出现了吃紧状态，在当代先进科学技术的影响下，自然环境中所存在的原生态资源遭受了大量消耗，在这种情况愈演愈烈的今天，不仅没能够有效根治能源危机的出现，还导致了能源危机的加速到来。所以，解决好能源的采购及利用问题，就成为了一个重点。在进行环境艺术的设计中，必须将能源的利用效率问题添加到设计中去分析，保证在能源消耗最低的基础上满足人们对现代环境所产生功能的需求。一般为了达到这个目的可以从温度"光线等几个角度进行实践。由于在现代环境建筑的设计中，门窗正在被大量利用，所以它们对温度的影响也十分巨大，合理地设计门窗的排布位置，对其使用的环境空间进行有效约束，保证在能源浪费最低的状态下完成温度的控制。并且，做好对水源的控制工作也十分重要。在进行现代环境艺术设计中，可以将收集天然雨水作为一个重要的绿色设计实践方案，然后对其进行综合处理利用，提高其利用价值。

3对绿色设计的前景展望

倡导绿色设计以追求并促使实现人与自然“人与人”人自身三大动态和谐为基本观点的环境艺术设计，顺应了历史发展的潮流，代表了社会的进步，因而它的广泛运用是必然的。今天我们正站在21世纪的门槛上，可持续发展是整个世界在新世纪面对的重大课题，在生态环境日益恶化的今天，绿色设计已成为我们唯一的选择。虽然绿色设计必须靠高新技术的支持，实现生态建筑也还有相当长的路要走，但至少可以先改变室内设计行业的从业观念。绿色设计具有很好的发展前景，我们应对绿色设计的前途和发展充满信心。

4结语

第8篇

设计是时代的艺术。当代社会，工业发展已经进入到高科技阶段，手工业、工业、高科技工业已融为一体，可持续发展、关注自然、与环境和谐相处被空前关注，信息化已迅速被应用到人类生活的各个层面，数字化时代的到来，使设计处于一个重新构造语言的时代。无可置疑，设计精良的物品是今天视觉文化的中心，然而充斥在人们生活中的产品总不是那么令人满意，许多产品令使用者感到困惑，可能看上去让人难以理解它到底是一件什么产品，或者不明了如何使用它，电子器材“黑箱化”现象的泛滥，对设计师提出了更多更高的要求。芬兰著名工业设计师汉诺·科赫伦（Hannukahonen）说：“我对那些‘过分的设计’、反自然形态的设计感到厌倦，它们使产品更加复杂而难以使用，在我看来，理想的产品应有助于日常的生活并尽可能给人们带来欢乐。”如何运用设计符号创造出符合现代人类个性化需求的产品，是当代工业设计师必须认真思考的问题。而产品语意学的本质正是在于通过产品外在视觉形态的设计揭示或暗示产品的内部结构，使产品功能明确化，使人机界面单纯、易于理解，从而解除使用者对于产品操作上的理解困惑，以更加明确的视觉形象和更具有象征意义的形态设计，传达给使用者更多的文化内涵，从而达到人、机、环境的和谐统一。

所谓语意（Semantic）顾名思义，即语言的含义、意义；语意学（Semantics）即探索、研究语言意义的学科。“产品语意学”这一概念的提出，是借用语言学的一个名词，它产生的理论基础，来源于符号学理论，但它的产生，却具有社会、历史、哲学的背景，工业设计史上关于产品语意的研究始于20世纪60年代。

一战之后，全世界物质匮乏，现代主义提倡的功能主义顺应历史条件，满足并推动了工业化进程的发展，当时产品设计考虑的重点是“物理机能”，人体工程学（ergonomics）是工业设计的理论支点，在1920—1950年间，功能主义设计是人类设计史上的重要阶段。随着社会经济的发展，消费时代的来临，社会财富的增加，使得人们对产品的要求发生了根本性的变化，同时六十年代的过度开采开发造成了地球环境的危机，生态设计被提出并在设计的各个层面予以实践。这一时期，人们开始注重环境机能，注重工业对环境的影响。到了二十世纪八十年代，人们开始强调“沟通、对话”，设计界也引进了各种新学科：社会学、生态学、心理学、行为学、语言学、信息理论等，同时，电子产品的出现使得造型与机能失去了必然的密切的联系，导致单一的“黑箱”现象的泛滥，商品同质化的出现呼唤更迎合使用者内心的产品，现代主义对于“功能”的过分强调和对于“形式”过分的漠视导致工业产品的粗糙、冷漠、僵硬，有人形容那是一个“大量生产、大量购买、大量消费、还大规模的毒害数不清的环境”的时代，后现代主义在此时出现，它重主体精神、重文脉、重符号语意，对产品语意理论产生了重大的影响。

1983年克里彭多夫(KlausKrippendorf)和郎诺何(R.Butter)夫妇正式提出“产品语意学”(Productsemantics)的概念，并定义为“产品语意学是研究人造物的形态在使用情境中的象征特性，并将此运用于设计中”；1984年克里彭多夫对产品语意学下了进一步的定义，他认为产品语意学是对旧有事物的新觉醒，产品不仅要具备物理机能，还应该能够向使用者揭示或暗示出如何操作使用，同时产品应该具有象征意义，能够构成人们生活当中的象征环境。

产品语意理论的基本构架来自于语言符号系统。符号学理论提倡用符号的观点来研究一切学科和现象。符号学之父索绪尔（Saussure）说“语言是一种表达观念的符号系统”，他认为每种符号都有两个层面上的意义，一是能指（又叫意符，Signifier）指物体呈现出的符号形式；二是所指（又叫意涵、符指Signified）指物体潜藏在符号背后的意义，即思想观念、文化内涵、象征意义。

克里彭多夫关于产品语意的概念正是基于索绪尔的符号观念，他将使用者对产品的理解划分为四个阶段。A、产品辨明阶段：使用者通过相应的视觉线索来区分产品类型；B、自我验证阶段：使用者实际操作物品（或其控制器）然后观察这些运行不同程度的成败反馈；C、发现新形式阶段：使用者在使用中熟悉其工作原理，或许还能发现新的使用方式；D、解读符号语意：使用者依据自身类型、个人理解、社会特征及美学价值，通过与其相关产品的比较来解读产品内涵。从以上四个阶段我们可以看出，使用者通过对产品形态的视觉印象在心中对产品有一个初步的认识（是什么产品），随着自我验证实验即实际操作物品过程的进行，会逐步全面、深入地扩大对产品的了解，同时对最初的视觉印象予以更新、强化或反感、排斥。所有对产品形态或语意符号的初期预想，在自我验证阶段得到是或不是的检验，如果设计师的初衷和使用者验证后的感官体验达成一致，则证明该产品的形态成功的表达了它的内涵，也正因为有此一致性，使用者才有继续深入的操作和研究，才有发现新形式的可能。最后，使用者会给产品一个客观的评价，当然，这个评价是受到使用者自身的审美情趣、文化修养、性格特征的影响的，同时又受到社会约定俗成的影响。随着现代社会经济文化全球化的推进及信息化的发展，影响产品设计的地域性、文化性限制会越来越小。但弘扬民族文化是每一个设计师都必须承担的历史责任，在此方面北欧和日本的工业设计做得很好。

优秀的工业设计在对产品语意的把握上经过系统、全面的分析，充分运用设计符号使产品的功能与形式达到高度统一。不仅体现出产品的象征意义和文化内涵，还体现出设计对人—使用者的关怀。美国设计师丽萨·克诺（LisaKrohn）和图克尔·维美斯特（TucherViemeister）1987年设计的电话应答器是运用“产品语意学”的经典范例。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，被设计成电话簿的样子，通过新技术，综合了录音、播放、复印信件的功能，保留了人们对传统电话的一些认知功能，但在内容上发生了很大的变化，它可以翻页使用,并在翻页时切换不同的内容,按键通过页的标准孔穿插而通用，简练、新颖、动感、而层次丰富，给人以亲切熟悉的感觉，吸引者使用者掌握新技术。2002年IBM公司推出的”ThinkPadTransNote”笔记本电脑获得了德国IF设计金奖。这款产品在造型上采用文件夹的特点，将笔记本电脑和电子纸笔书写器组合起来，用户可以方便的书写、绘图，处理、存储、发送文件。在设计上充分考虑使用者的心理，造型简洁，语意明确。意大利设计师马西姆·约萨·吉尼（MassimoIosaGhini）设计的“妈妈”扶手沙发外形朴实、敦厚，色彩温和，象征着妈妈的慈祥、宽容，给孩子温暖，为身心俱疲的现代人提供一个恢复精力的避乱所。

产品语意学的运用还表现在对产品的细节处理上。如佳能C.BIO型照相机，它的有机形态几乎与人体合二为一，不仅在外形上给人以细腻精致，亲切的感觉，在功能上也有着让人叹服的便利性。菲利浦公司1996年推出的“philishavereflexaction”剃须刀，整体造型时尚、大气，它的侧面与男性头颈部的侧面有着完美的一致性，调节开关的按钮（Power）正在男人的喉节处，按钮上有增加摩擦、便于推动的突起，明确的指示了产品的操作方式。以下是菲利浦公司1990-1998年推出的部分产品的“脸”—界面，从中我们不难看出操作系统对于使用者的明确的指示符号。

M·Mccoy在探讨产品造五项问题作为进行产品语意造型设计的项目：（1）环境（Environmentcontext）即产品造型包括大小、材质、色彩、形态如何与周围环境协调；（2）记忆性（Memory）:产品造型是否让人感到熟悉、亲切、产品在文化或形态上是否具有历史的延续性；（3）操作性（Operation）产品造型在局部控制、显示、外形、材质、色彩等层面的语意表达是否清晰、易理解、易操作；（4）程序（Process）产品外部造型是否宣示了内部不可见的机构运作，是否揭示或暗示了产品如何工作；（5）使用的仪式性（Ritualofuse）产品的造型是否暗示了产品的文化内涵、象征意义。因此，我们在运用符号进行产品设计时，可以从以上几个方面进行考虑。近代建筑师在创作和实践中总结了一套符号创新的手法。第一是“重复和多余”，就是用重复的信息反复作用于人的感官，从而把信息强烈的传递给使用者，这对于新的符号的被接受和理解较为有效；第二是“变形和分裂”，是指将人们习以为常的符号变形、分裂，重新组织成新的语言，既继承传统又有创新；第三是“深奥和诠释”，建筑符号学家认为艺术要有特色就要难懂，要费劲才能为人所理解，要新奇，不易理解但又能被理解；第四是“多价和多元”，即艺术要创造而不能一味的模仿。这些手法也可以借用到工业设计上，获得澳大利亚2000年工业设计大奖的奥运火炬的设计，就揉和了悉尼海滨城市的特征和悉尼歌剧院的形态，简洁、时尚，功能与形式完美统一。

第9篇

关键词：意象色彩造型工具材料非常态

作为视觉艺术形式存在的色彩设计活动，涉及到感觉与知觉的关系、审美知觉与一般知觉的关系以及视觉与知觉的联系等等，在寻求“生理”与“精神”上的互动变化、建构合理色彩设计形态的途径中，仅凭传统的造型与色彩再现观念是不全面的。从众多大师、前辈们的造型及施色经验中分析，在设计色彩基础教学领域中，不能完全以写实的手法再现事物的表象，而必须加以改造，融入意象色彩新思维，从而产生更为广阔的现代设计色彩空间。

一、以造型观念的突破推动意象色彩的发展

任何色彩的表现，不可能完全脱离形而独立存在，意象色彩同样依附和借助一定的形来表达，但这种“形”并非指向科学性“型”的含义，更多地指向于点、线、面、光色、肌理、笔触、材料、有机形和无机形等具有强烈抽象意识的内涵。全新认知物象，以表达情感意识为主体。形象建立在似像非像的“神似”状态，努力摆脱写实形的思维趋势，抛弃平面与立体的恒常性束缚，创造纯粹的风格特征，这种“纯粹”将使作品进入到更加抽象化、更加具有本质性特征的意象色彩空间。

现代生活及科学技术的发展不断开拓着我们的视野，这使得我们更客观更全面地观察事物。显然，现代艺术不仅符合一切现代的进步，而且是在艺术实践与经验的基础上发展而来的。现代艺术大师们的造型及色彩观念更直接地表达着艺术的本质内容。学师的艺术思维方式，明确独立的艺术个性，鼓励主观感受的强化表达，引导学生在大师把客观事物真实的影像进行抽象变形进行再创造的过程中，探索多种造型方式的可能性，并在研究色彩美、形式美规律的同时，提高并发展个人造型抽象化、色彩意象化能力。按自己的审美意趣重新构成画面色彩语汇，利用客观事物的多种再现过程，形成一个更为突出自由的抽象化意象色彩写生过程。

二、以拓展工具材料的表现促进意象色彩的表达

艺术设计是当今社会中艺术与文化的结合体现，它一直都在被新的观念、材料、科技等因素所引导着向前发展。材料的独立价值意义在艺术发展进程中已经呈现出不可或缺的位置。现代视觉艺术的主要特征之一便是材料与表达技法的多样丰富性。在意象色彩表现过程中介入各种材料语言技法的拓展运用，会极大地加强表现力度和表达语言内涵。

在实践操作中，由于个人的常识、能力、修养及经验的差异，应多以鼓励的态度和试验的形式出现。主张大胆尝试新材料、新工具的使用可能性，树立个人艺术表现自信心，排斥生搬硬抄、重复描摹。提倡个人的学习主动性，在“试验”新工具、新材料中敢于犯错，善于吸取经验、总结教训，反对呆板灌输式的教条现象。在艺术创造中没有“对”与“错”的概念，而只有“适合”与“不适合”的道理，没有“应该”与“不应该”的模式，只存在“也许如何会更好”的引导。新材料、工具的运用过程，就是一个手工劳作的过程，一个不断观察、不断发现再创造的过程。在工具和材料选择上，应该尽可能地放宽视野，寻求可能利用的工具材料，做尽可能的尝试利用。为了寻求更为丰富的视觉语言，表现更为独特的色彩艺术魅力，必须拓展突破传统工具材料的局限，寻求一切能产生痕迹的物质当做工具，寻求一切能承载痕迹的当做材料。举凡铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、毛笔、油画笔、竹棍、刮刀、各种颜料、色粉笔、彩铅、油画棒、火柴、蜡烛、水墨、宣纸、皮纸、有色纸、卡纸、油画纸、三夹板、玻璃……一切均可能利用。只有合理而大胆地运用，才会感知到由新工具材料而带来的前所未有的视觉色彩语言。

在依靠新工具材料进行意象色彩表达过程中，会有许多物理性的如轻与重、软与硬、粗糙与光滑等感觉，也会有许多生理、心理性的冷与暖、脆弱与强悍、明朗与缥缈、热情与压抑、酸甜与苦辣等感受，都应合理地利用与改变它们。审视、接触、运用各种物质材料，强调在意象色彩表现中的实验性，提倡训练中的主动意识和创造性意识，以超越工具材料本身的实用价值范畴，纳入到合理的色彩意象表达意识中。:

三、以色彩非常态表现引发意象色彩创造意识

第10篇

关键词：传统文化“和”意识现代平面设计

一、中国传统文化“和”意识之概述

“和”是中国传统文化的主导意识，“和”与“谐”同义，强调世间万物的和谐。它经历了漫长的发展过程，构成了完备而别具特色的理论体系。

“和”理论的雏形是“自然之和”，强调人与自然的和谐，后演变为“礼乐之和”。“礼乐之和”在夏商周时分化为“礼”与“乐”。“乐”，在远古，主要指音乐的和谐，是乐、歌（诗）、舞的集合。“礼”，是社会发展到一定阶段的产物，主要是政治制度和道德规范的总称，也包括礼节仪式。虽然“礼”强调的是“分”“别”“异”，但其最终目的仍在于“和”。礼乐之和一方面用“礼”来制约、规范“乐”，另一方面用“乐”来辅佐、推广“礼”，“和”是两者的和谐统一。自先秦理性精神确立之后，“自然之和”“礼乐之和”逐步让位于人与自然、人与社会和谐统一的“天人合一”。“天人合一”是中国传统文化的显著特征，强调整体性、和谐性与统一性。它的形成，反映了人们对客观世界认识的深入，人与自然的关系已由被动地接受发展为主动地适应和能动地改造自然，并在此基础上实现个体生命与宇宙万物生命的和谐融合。

二、现代平面设计视觉三元素之“和”

传统文化中，“和”肯定事物多样性的统一，兼容并包，强调整体和谐的思想。现代平面设计的最高境界从某种意义上来说也是“和”，它从视觉信息传达的立场出发，将各种设计信息如图形、色彩、文字等通过适当的形式转化为视觉语言，处理好美与传达效果的关系的同时，以最具和谐美感的视觉语言的组合方式，实现信息和情感的有效表现传达。这不仅要求画面各视觉元素的高度融合，还要求信息在传达的过程中与受众等各方面的整体和谐，最终使受众在感受和谐美的同时能够迅速获取所需信息，从而实现现代平面设计之目的。

（一）图形之和

图形是“有意味的形式”的艺术符号，在平面设计中，图形和谐与否直接影响到作品的整体效果、信息的准确传达以及与受众的理解和接受。

由于图形是一种世界“通用语言”，它不分国家、民族、男女老幼等，都为人所看懂，具有超越国界和语言障碍的优越性，因此，所表达的感情和传达的信息比其他视觉元素更形象、直接，更容易为人们所接受。但纵观历史，我们会发现，图形设计的表现形式总是与社会的整体审美意识、材料、技术等相适应的，同时还与人们对图形的感知力和理解力有很大的关联。因此，设计者在设计的过程中，首先要准确有效地把握图形语言的平面视觉化设计，这种设计不是简单地对原有传统图形的再现，而是在现代审美观念、科学技术、传播手段等基础上，从心理——生理——审美结构出发，把可视感、动态感和立体感纳入对传统图形中的感知、辨识和设计的整个运动过程，使再现的图形元素在和谐的基础上，富有现代特色又体现民族独特个性。其次，还要考虑图形元素在视觉传播过程中与受众的整体关系，是否能够感染受众、引导受众的行为。只有二者的完美结合，图形元素设计和传播的整个过程才能和谐、统一、完整，从而达到迅速准确传达信息以及引导受众行为的目的。（二）色彩之和

色彩在平面设计中是不可缺少的视觉元素。它是一种主观性设计色彩，与公众的生理和心理反应密切相关，在观者的感受中具有很强的情感表现力。当代美国著名的视觉艺术心理学家布鲁墨就曾经说过：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的心理感受。”因此，设计师在设计的过程中，就必须要考虑色彩不同的心理效应，引起色彩心理效应的因素比较复杂，在传统色彩设计中，顾及较多的是引起色彩心理效应的人文因素——观者的群体和个体特征，如年龄、性别、职业、社会文化以及民族特征等等。现代的色彩设计在人文因素的基础上，还考虑了造成色彩心理效应的不同技术手段因素，以及与之相关的其他各方面因素。由于科技的发展，传统印刷色彩的套色方式发展到现在的影视色彩、网络色彩等，色彩在视觉展示方式和技术表现上都有了很大的差异，在报纸杂志上适用的色彩，将之运用到网络上则未必和谐，而网络上的色彩与电视、电影的色彩又有差异。平面设计中的色彩之和，在此时已演变为不仅包含了平面构成中色彩元素本身的各种对比与调和，还包括色彩表现形式和技术手段运用的和谐与统一。

（三）文字之和

在中国设计师的平面设计作品中，汉字在文字设计中是运用最多的一种语言符号。“和”意识强调整体性、和谐性与统一性，汉字的创造无疑是遵循这一法则的，它用最简洁的设计元素，运用最丰富的设计手段设计出结构完美、内涵丰富的艺术作品。从设计的角度来说，汉字本身就是一件最具和谐美感的平面设计作品。

作为平面设计的视觉元素之一，文字设计要研究诸多方面的内容，如字体表现样式、艺术风格、文字的编排以及文字蕴含的更为潜在的情绪等等。同时还要综合研究与图形、色彩等要素的关联，从而使文字设计从单纯的说明与装饰转向运用字形、图形或结构本身去反映内容，追求“形式以悦目，意美以感心”的理想效果。但不管对文字进行何种艺术加工，都要让受众能够解读，如果设计的文字在表现形式不和谐、不统一，造成“形”和“意”的混淆，受众无法接受和理解所要传达的信息，则失去了文字设计的意义。当代中国设计师有很多都是利用汉字来表达自己的设计观念，从汉字所蕴藏的中国文化深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，并从不同的视角去表现以汉字为代表的具有纯正本土文化特色的中国平面艺术，使汉字在平面设计中的作用发挥到了一个前所未有的水平。

三、结语

在国际文化的影响下，我国设计师的设计日益朝着多元化的方向发展。但回眸设计发展的历史长河，我们发现，不管我国设计师接受的现代信息和科技程度有多高，我们总是能够从有着深厚文化底蕴的优秀设计师的作品中，感受到传统文化“和”之韵味、精神、“和”之最美境界。那是在任何的设计环境下都会被一直保持的本民族的独特风格。而在当代，真正优秀的设计师也正是凭着作品中的不同于他国的本民族特色而被世界各国人民所接受和尊敬的。

参考文献：

[1]陈秀萍中国文化画卷[M].海洋出版社．2006年

[2]卢影平面设计艺术[M].中国人民大学出版社．2005年

第11篇

关键词 “五常”伦理；设计伦理学；产品设计；设计责任

伦理学作为以社会性问题，一般情况下大多数考虑的是人与人之间的道德关系。随着后工业时代的急剧发展，科技和信息处于一个爆炸性的时代，伦理学就涉及到了生态、科技、经济、社会等等各个领域。设计伦理学就是建立在伦理学的基础上，以设计和道德观念为主体，通过设计这一过程，跨越物质和精神的社会关系，反应人与人、与物、与自然、与消费社会、与设计者自身等的关系。它涵盖了生态伦理学、经济伦理学、科技伦理学等学科的研究内容。它涉及到了心理学、哲学、美学、经济学等学科。“五常”伦理作为传统道德标准，是为统治阶级服务的行为准则，必然具有其时代和阶级的局限性。但是当我们摒除其中的封建糟粕内容后，它的内容还存在着超越时代，体现人们向往真善美的道德规范和行为准则。它对我们今天研究工业设计伦理具有重要的意义。

1.“五常”伦理的形成过程及其现代意义

“五常”即仁、义、礼、智、信，是从孔子的“礼仁”发展而来。“仁”作为儒家思想的核心内容，可归纳为三点：克己、爱人、复礼。孔子提出了“仁者，爱人”的说法。“礼”是达仁的方法和规范。孟子在孔子的思想上有了丰富和发展，提出了“四德”：仁义礼智。他在《告子章句上》写到：“恻隐之心，仁也；羞恶之心，义也；恭敬之心，礼也；是非之心，智也。”孟子通过信善说，认为经过我们自身的修养，就能发掘出人内心深处善的一面。汉代的董仲舒在孟子“四德”的基础上增加一个“信”字。即讲诚信，以诚信待人，用诚信做事。至此“五常”将儒家文化推向了一个新的高度，并且建立了一个包含人的基本道德，行为处事的规则，影响了中国人民几千的行为准则。

在物质文明高度发达的今天，作为传统文化的“五常”伦理仍然具有广阔的使用范围和发展空间。“仁义礼智信”作为儒家的道德行为规范，从五个不同的角度，诠释了人与人、人与社会、人与环境之间和谐共处的原则。对我们今天进行设计行为具有重要的指导意义。

2.“五常”伦理对现代工业设计伦理的影响

随着科学技术、网络信息、经济发展等学科的不断进步，设计领域出现了许多弊端：破坏生态的工业产品运作行为、危害消费者身心健康的工业产品、破坏生态的产品制造、金钱至上的设计观念等等问问层出不穷。这就需要我们不断加强设计师的职业道德规范，以及加强其对产品开发生产产生后果的预测能力。“五常”伦理强调“知行合一”行动有心而生，“仁义礼智信”对设计师的职业道德指导和影响是非常重要的。

2.1 从“仁义”看工业设计中的科技伦理

科技的发展，使人类进入到一个冷冰冰的机器时代，复杂的技术和繁琐的功能给人们带了诸多的困扰。机械的便利使人们变成“宅一族”远离自然，家用电器的辐射对人身体的危害，汽车飞机的噪音造成的城市视觉污染等这些都使人们处于一种亚健康的状态。孔子讲“仁者爱人”，孟子讲：“恻隐之心，仁也；羞恶之心，义也。”在设计的过程中最基础的是要尊重人，要遵从人与人之间的仁爱之情，要有原则有是非，提高人们使用产品的幸福感。人性化的设计不仅仅是心理上的舒畅，更要体现在使用方式上。

2.2 从“礼智”看工业设计中的生态伦理

“有计划的废止”、“一次性”产品、核武器的开发等一切看似有利于人们生活，提高生活节奏，提升生活质量的设计在其背后更多的演变为自然环境承载能力的下降。从人类进入工业时代以来，人类从没停下对环境破坏的脚步。《论语•学而》：“礼之用，和为贵。” 孟子说：“是非之心，智也”“礼智”是说一种有秩序、有形式、自觉地行为。“智”是指人对自己、对他人、对社会、对自然的的关系的认知。在工业设计的过程中不仅要考虑到尊重自然规律，还要做到降低对自然的破坏，节能减排。从两个方向思考设计：横向空间和纵向空间。横向空间是人们现在所处的时代，工业设计要从当代人们自身出发，真正做到绿色设计。纵向空间是考虑到后代人的利益， 节能设计要做到资源共享。

2.3 从“信”看工业设计中的经济伦理

市场的不规范竞争带来了假冒伪略产品。危害消费者的同时也会造成资源浪费和环境污染。《左传》记载：“苟信不继，盟无益也。”产品的质量是企业文化、信誉的代表。产品质量的背后代表着设计师道德、企业的价值观等。市场的公平竞争是维系着设计师，企业、消费者的纽带。用诚信打造企业文化、产品品牌是现代市场企业竞争中一个不可或缺的准则。

2.4 “五常”伦理对设计师的职业道德的指导

设计师在设计的过程中承载着重要的设计责任。一方面不断加强设计师的职业道德规范，“五常”伦理强调“知行合一”行动有心而生，“仁义礼智信”对设计师的职业道德指导和影响是非常重要的。另一方面加强其对产品开发生产产生后果的预测能力。设计师从构思、草图、设计、选材、成品、销售、服务、回收一系列行为都要符合伦理道德标准，在这个过程中就涉及到了科技、经济、环境等学科，所以必须遵从设计伦理规范。

3.结语

工业设计用其物质的方式承载着文化的内容，也承载了产品设计过程中伦理的规范。用传统的文化道德伦理指导现代的设计，是传统与现代的完美结合，也使现代工业设计真正达到人、机、环境的和谐自然地统一。

参考文献

[1] 罗国杰. 《伦理学》. 北京人民出版社，1994.

[2]《论语》. 齐鲁书社，2000.

[3]《孟子》. 浙江古籍出版社，2004.

[4] 许平 刘青青.《设计的伦理―设计艺术教育中的一个重大问题》. 南京艺术学院学报，1997.

[5] 裴广川.《环境伦理学》. 北京高等教育出版社，2002.

第12篇

关键词：激励机制；企业文化

一、激励机制与企业文化的内在统一性

激励机制是通过一套理性化的制度来反映激励主体与激励客体相互作用的方式，是管理者依据法律法规、价值取向和文化环境等，对管理对象之行为从物质、精神等方面进行激发和鼓励以使其行为继续发展的机制。而企业文化是一个组织由其价值观、信念、仪式、符号、处事方式等组成的其特有的文化形象，是企业的指导思想，经营理念和工作作风。它包括价值观念、行为准则、道德规范、文化传统、管理制度以及企业的形象。成功的企业文化是绝对具有激励作用的，一些具体的文化成果完全可以成为企业制定激励机制的依据、参考、甚至机制形态本身。而激励机制所蕴含的价值观念也能够体现一个企业的精神内核和价值取向，是构成、塑造、优化企业文化的必要组成部分。可以说，从以人为本的角度来看，激励机制和企业文化是具有内在统一性的。激励制度所围绕的核心问题是员工的精神状态、工作动力、工作满意度和胜任感，而企业文化最终也是要针对员工的这些问题，通过一定的文化理念和文化样式，凝聚员工对企业的信心和归属感。从对企业员工的人文关怀而言，激励机制和企业文化是统一的。

二、激励机制对企业文化建设的作用

企业文化的核心主题是企业发展过程中形成的企业精神的价值理念系统，是企业与员工交互形成的、渐进式的信仰，是企业个性与员工心理积累的过程，是企业生命与特色内涵的所在，也是企业核心竞争力实现的精神动力，更是激励全体员工始终保持昂扬向上、自强不息的精神状态，以及能够为企业的发展作出贡献的精神动力。而面对不断发展的市场经济以及不断变化的社会资源的整合，要发挥企业文化在生产力发展中的作用，就需要形成良性的激励机制。可以说，良性的激励机制是优秀企业文化运行的保障，更是实现企业管理现代化转型的关键。

（一）强调以人为本的良性激励机制肯定人的价值，强调人的责任，关注生命的意义，倡导人的全面发展，构成了优秀企业文化的终极人文关怀取向。

市场经济体制确立并成熟以来，现代社会开始关注人的存在价值，无论是社会还是经济实体都充分认识到，人是社会的主体，是社会进步的根本动力，是社会发展的终极目标，也是一切经济发展和社会进步的最终受益者。尤其是在以工业化为根基的现代化大生产中，人、资本、物资、技术、信息、管理等资源都是生产力的重要组合要素，但能够起基础性作用的、其基本条件是生产力中最活跃、最能动的要素，就是人。因此，良性的以推动生产力高速发展的激励机制，必然是以人的全面发展为核心展开的。以激励机制为基础的企业内部管理也必然是以满足员工的需要为基本的优化依据。采取参与激励的方式，通过参与，充分挖掘企业职工的智力资源、参与管理的能力，形成职工对企业的归属感、认同感，可以进一步满足自尊和自我实现的需要。维护和保证员工的利益，采取尊重激励的方式，建构相互尊重的上下级关系，它有助于企业员工之间的和谐，有助于企业团队精神和凝聚力的形成。从人力资源管理的实践经验和研究结果可以看出，现代的员工都有参与管理的要求和愿望，创造和提供一切机会让员工参与管理是调动他们积极性的有效方法。在企业外部，以人为本就是以顾客为本。企业的产品和服务要充分满足顾客的需要，体现人性化和个性化，传递出健康文明的生活理念，从而赢得消费者的信任与忠诚，并牢牢把握市场的脉搏。通过参与，营造团结、向上、健康的组织氛围，激励与凝聚员工的热情与智慧，促进员工与企业的共同发展。同时，认真履行企业的社会责任，关爱社会，回报社会，塑造良好的社会形象，提升企业的核心竞争力和市场信誉度。

（二）员工个体的认同是企业的激励机制对企业文化形成持久深入影响的单位纽带

从以人为本的意义上来讲，企业的激励机制和企业文化作用的都是人，而人的视野，最终要落实到个体的员工上来。因此，无论是企业的激励机制，还是企业文化，都要力求每一个个体员工的认同。从这个角度来说，员工个体认同的实现，是企业激励机制对企业文化内容的可接受性、可操作性和吸引力的影响路径。同样，员工个体的价值认同，也往往能够窥测出企业激励机制融入并内化为企业文化价值核心的过程和痕迹。企业文化是企业的灵魂，代表企业的一种精神和价值观。当个人的价值观念同企业文化距离拉近甚至相互融合的时候，不但可以起到通过提高员工工作积极性，继而提高工作效率的显著效果，还能够为企业形成一种和谐向上、凝聚人心的向心力，使得个人对企业的忠诚融入到企业文化之中并得到价值取向的统一。首先，只有当企业文化能够使每个员工个人的价值观发生融入，他们才能把企业的目标当成自己的奋斗目标。因此用员工认可的文化来管理，可以为企业的长远发展提供不竭的动力。其次，企业文化是一个企业的生态系统，代表企业的精神面貌和核心价值观，在某种程度上讲就是用一定的文化进行人力资源管理的一个重要机制。最后，要打造一种优秀的企业文化，因为只有在这种文化气氛中，员工们有明确的价值观和工作责任，才能在清晰的业绩评估制度下和最大限度的自由空间中去施展自己的才能。

三、激励机制促进企业文化建设的路径分析

（一）打造企业激励机制的多层次性以融入多层次企业文化形态

文化是多层次的，因而只有构建一个多层次的制度体系才能自然的融入其中，成为文化稳定发展的机制根基。因此，企业要将激励机制视为一个永远开放、永远更新的系统，就要顺应时代、市场和各种环境及形势的变化而不断变革。身居世界五百强的国产王牌企业联想集团，它的激励机制构建企业文化的模式就给现代企业管理带来了很多宝贵的启示，而以多层次激励机制融入多层次企业文化的模式实施，就是联想创造奇迹众多秘方中的一个。这首先表现在联想在不同时期有不同的激励机制，对于80年代第一代联想人，公司主要注重培养他们的集体主义精神和满足其基本物质生活。而进入9

0年代以后，新一代的联想人对物质要求更为强烈，并有很强的自我意识。基于此，联想及时调整更新了激励方案，那就是根据高科技企业发展的特点设置多条激励通道。例如让有突出业绩的业务人员和销售人员的工资和奖金比上司还高许多，这样就使他们能安心现有的工作，而不是煞费苦心往领导岗位上发展。他们也不再认为只有晋升才能体现价值，因为做一名成功的设计员和销售员一样可以体现出自己的价值，这样他们就可以把所有的精力和才华都投入到工作中去，以创造最大的工作效益和业绩。联想集团始终认为，仅有一条激励通道定会拥挤不堪，所以一定要设置多条，这样才能使员工真正安心在最适合他的岗位上工作1。总之，联想采取的激励手段是灵活多样的，是根据不同的工作、不同的人、不同的情况制定出不同的制度，从而达到激励手段和效果的一致性。

（二）打造能够实现员工与企业双赢共荣的激励机制以融入和谐企业文化

一个良好的激励机制，一定是一个能够维系企业和员工各自利益和共同发展目标的，而这种能够妥善处理劳资关系的激励机制往往能够顺利融入企业文化并构建一种和谐的文化类型。首先就是要针对员工个性的成熟度和事业发展规划，给个体员工提供晋升和发展的机会平台，因此决策层和管理者要充分考虑到员工在工作中的成长和价值感，使员工感到企业不仅仅是提供高额薪水的工作岗位，而且也是个人价值取实现和个人事业发展的场所；其次是将企业规划与个人发展计划结合起来，树立双赢观念，使组织和个人目标及利益相一致，企业的成长也就意味着个人的成长。

（三）塑造品行优良的企业家以塑造企业文化的领导特色

企业家作为企业的决策层和领导层，他本人的言行对激励制度的成败来说同样至关重要。首先是企业家要为员工做出榜样，即通过展示自己的工作技术、管理艺术、办事能力和良好的职业意识，赢得下属对自己的尊敬，从而增加企业的凝聚力。其次是企业家要做到自身廉洁，不要因为自己多拿多占而对员工产生负面影响。要做到公正不偏，任人唯贤。要在企业中建立以人为本的管理思想，经常与员工进行沟通，充分尊重支持下属，对员工所做出的成绩要尽量表扬，并为员工创造良好的工作环境。总之，企业家要注重与员工的情感交流，并以身作则，使员工真正得到心理的满足和价值的体现。

参考文献：

【1】周忠英，企业文化石未来企业的第一竞争力[J].商业研究，2004（3）

【2】周正，激励机制在企业文化中的作用[J].现代企业文化，2010（29）

【3】史燕霞，企业文化与激励约束机制的经济学分析[J].产业与科技论坛，2009（6）

【4】殷传伟，试论企业文化在企业激励机制中的重要作用[J].中国电子商务，2010（9）

第13篇

1、本论文课题国内外概况和文献综述：

本论文课题是依据XX年3月教育部基础教育司制定的《普通高中历史课程标准(实验)》的精神，在高中历史新课程中，通过运用现代教学设计的理论，并结合高中历史课堂教学进行实践应用研究的课题。研究的目标在于探求更科学有效的课程教学方式，提高教与学的质量和效益。这一次新课程改革从20世纪90年代开始酝酿，XX年秋，高中新课程改革首先在广东、海南、山东、宁夏四省开始试验，到现在只有两年多的时间，才处于起步阶段，关于现代教学设计理论指导下进行高中历史新课程实践的研究还比较少。以下侧重叙述教学设计理论的历史轨迹。

(一)教学设计的思想萌芽与早期发展

由于教学设计是融合了许多不同学科的重要理论而形成的一个新的知识体系，因此它的出现与发展同其他学科有着密不可分的联系，其中心理学发挥了重要的作用。建立教学设计学的构想最初来源于美国哲学家、教育学家(john dewey)，他于19XX年提出了应建立一门所谓的"桥梁科学"，以便将学习理论与教学实践连接进来，目的是建立一套系统的与教学活动有关的理论知识体系，以实现教学的优化设计。但由于当时条件的限制，教学设计还仅仅是萌芽状态，并未形成系统的理论体系。

到20世纪中叶，行为主义迅速发展，行为主义学习理论代表人物斯金纳提出了s-r理论，并将其应用于教学，出现了程序教学和教学机器。程序教学以其精确组织的个别化，自定步骤的学习，确立了许多有益的指导原则。它建立的一系列学习原则和开发程序教材的系统方法，对教学设计理论模式的发展具有重要的影响。在这一时期中，奥苏伯尔的渐进分化的思想，如运用先行组织者，然后呈现一系列具体的下位概念和例子;布鲁纳(j.bruner)依学生成绩而逐渐提高学习复杂性的思想;马克勒(s.markle)和墨里(j.w.mrooe)等运用教学理论促进概念获得的思想，都对教学设计的发展作出了较大的贡献。

(二)认知心理学对教学设计的影响阶段(20世纪60年代~80年代)

从教学设计发展的第一阶段可以看出，程序教学是教学设计的方法学上的依据。但在60年代末，认知心理学逐渐代替行为主义，成为教学设计的指导思想。研究者纷纷重新考虑学习理论。影响比较大的有加涅，他把自已的教学设计与认知理论相结合，将学习结果分为五大类等。梅里尔也提出教学设计的成分呈现理论。此外，认知心理学中关于知识生成的研究结论也被应用到教学设计中，这些研究产生了许多针对学习过程的策略，如问题解决策略，信息组织策略，降低焦虑策略，自我控制策略，元认知与招待性策略等。这些新理论的引入，极大的丰富了教学设计的理论体系，使得教学设计这门学科不断完善与扩充，一般来说，从这时开始了现代教学设计理论与实践研究。

(三)整合化思想，建构主义学习理论对教学设计的影响阶段(80年代至今)

到了20世纪80年代，教学设计研究者开始倾向于将不同的教学设计理论结合成一个行之有效的总体模式。如赖格卢特的精加工理论，藤尼森提出的概念教学理论等。在20世纪90年代，建构主义对教学设计理论起了较大的作用。这一时期，学习者与教学媒体，教学情境的结合是教学设计发展的一个重要特征。

在中国，不同于自古已有的教学，这里所指的现代教学设计从1974年加涅的《教学设计原理》一书问世算起，有30余年的历史。我国学者对这一领域关注的人很少。浙江大学教育系盛群力和李志强合作编著的《现代教学设计》一书中对现代教学设计在中国的研究情况作了较全面忠实的回顾，指出："我国对教学设计的研究起步较迟。在20世纪90年代中期以前出版的教育学、教学论和教育心理学著作、教科书中几乎看不到有关教学设计方面的论述。在人们眼里，教学设计大体相当于课时计划(教案设计)，教育理论工作者无暇也无需过多予以关注。"

在20世纪90年代开始，我国对教学设计的研究，主要有四方面的力量参与：电化教育(技术教育)界的研究人员是第一支研究力量，他们起步早些，介入的人较多，有数本专著、教材推出。第二支研究力量是从事教育心理学的专业工作者。华东师范大学邵瑞珍、皮连生教授十余年来致力于将教育心理学的基本原理应用于中小学教学实践，也非常重视教学设计的应用。他们发表了一批论文和研究报告，出版了专著《智育心理学》。由李伯黍、燕国才主编的高校文科教材《教育心理学》(1993)在我国教育心理学教科书中首次专章论述"教学设计"。第三支研究力量是教育论工作者。华东师范大学钟启泉教授翔实地介绍了日本的教学设计(授业最优化)理论和前苏联的控制教学论，在《教育研究》(1987)上发表了《从现代教学论看教学设计原理与课题》一文;高文教授关注教学模式的现代化研究，关注以建构主义、情境教学为特征的教学设计理论。由李定仁主编的《大学教学原理与方法》(1994)和田慧生、李如密编著的《教学论》(1996)都分别开始专章论述"教学设计"。第四支研究力量是中小学教研人员。例如，广州市教研室主任任麦曦同志主编的《教学设计的理论与方法》(1996)，吸引了广州市的众多教研员与中小学优秀教师开展教学设计理论的应用研究。

近几年来，关于现代教学设计理论和应用研究又有了长足发展，出现了更多这方面的专著、文章和教学设计案例。如由孙立仁著的《教学设计--实践基础教育课程改革的理论与方法》(XX)，作为"信息技术环境下基于心理学理论的中学各科教学设计的研究"课题成果，产生较大的影响;皮连生、刘杰主编《现代教学设计》(XX)作为云南省中小学教师继续教育教材，开创了现代教学设计在我国大范围推广的先河;还有XX年钟志贤著《面向知识时代的教学设计框架》等等。在历史学科领域，有关新课程下现代教学设计理论与学科教学的专著，有赵亚夫主编的历史新课程研究系列，作为基础教育新课程教师教育系列教材，其中张静、李晓风、姚岚、孙楠著的《历史学习方略》(XX)，石蔷、齐渝华编著的《历史教学课例分析》对高中历史新课程教学都有很好的启示意义;更有针对性和指导意义的是华南师范大学黄牧航教授主编的《历史教学与学业评价》(XX)，而在高中新课程改革教学的第一线，还需要大力推动历史教师真正自觉运用现代教学设计理论进行实践。

对于日后教学设计的发展趋势，我们可以预测，在新课程改革下，应关注的不仅仅是一个学科中某一知识点的学习过程，不仅仅是学习的认知过程，更不仅仅是外部种种环境因素的作用，应从人的整体发展的思路去进行教学设计。教学情境中的学习者已经成为一个重要因素，诸如学习动机等情感因素应该在教学设计中得到反映。同样在教学设计中，教师是课程重要的开发者，也应该注重教师的能力特征和个性特征在教学设计中所起的作用。

2、本论文课题的理论和实际应用意义：

由乌美娜教授主编的《教学设计》一书将教学设计定义为："教学设计是运用系统方法分析教学问题和教学目标，建立解决教学问题的策略方案、试行解决方案、评价试行结果和对方案进行修改的过程。它以优化教学效果为目的，以学习理论、教学理论和传播学为理论基础。"学习理论方面可以运用行为主义、认知主义、建构主义的学习观;教学理论方面可以主要运用理性主义、经验主义、建构主义的理论;目前国内比较流行的几种教学设计理论主要有泛能教学设计、贯一教学设计、基于活动的教学设计、建构主义教学设计、混合学习等。在新课程的理念下，将学习理论、教学理论和现代教学设计理论与高中历史新课程教学有机地结合，更有效地实现历史学习的价值。

20世纪80年代以来，现代教学设计作为一个新兴的研究领域在我国教学改革与研究中不断拓展。在经历翻译、介绍和引进国外教学设计研究成果的阶段后，目前我国已逐步进入了理论研究和实验阶段，表现在教学设计通论研究方面已有较多成果。这些成果对发展教育理论和深化我国的教学改革发挥了积极作用。在高中历史课程教学改革中，自觉运用现代教学设计理论，深入开展历史教学设计研究，将先进的教学理念转换为教学实验，对减少和克服传统历史教学僵化、呆板和面对新课程历史教学活动的盲目性、随意性，增强和提高历史教学活动的有效性和可控性具有重要意义。

与传统备课之间有很大的不同，现代教学设计对我们教学的启示和要求不仅仅是教育技术方面的，其中所蕴涵的教育思想、教育观念也值得我们借鉴。更重要的是在新课程改革的新要求下，对于传统性较强的历史学科教学而言，现代教学设计的理论和有效结合学科教学的推广应用，在促进历史教师角色转换、对学习者的分析以及教学策略的制定与教学方法的灵活运用等方面，都有迫切的现实需要。

3、论文的基本内容、结构框架以及要突破的难点：

(1)基本内容

在高中历史新课程理念下，通过基于现代教学设计理论、学习论、教学论进行优化教学的实践，探讨运用现代教学设计理论，深入开展历史教学设计研究，寻找将先进的教学设计转换为学科教学实践的有效途径，通过不断总结反思，促进历史新课程教学的更优化发展。

(2)结构框架

中文摘要

英文摘要

前言

1.论文课题国内外概况和文献综述

1.1高中新课程的理念与实施

1.2现代教学设计的理论发展

1.3国内现代教学设计的理论与实践

2.课程与现代教学设计概述

2.1优化教学设计的学习论和教学论

2.2高中历史新课程理念和教学设计准备

2.2.1教学目标的设置和陈述

2.2.2教学任务的分析

3.高中历史新课程教学的设计与实施

3.1知识呈现的教学设计策略

3.2过程、方法引导的教学设计策略

3.3能力训练的教学设计策略

3.4情感、态度、价值观培养的教学设计策略

3.5.历史新课程教学资源的开发和课堂管理策略

4.历史新课程教学设计的反思与提升

结束语

(3)要突破的难点

高中新课程改革下，现代教学设计理论与历史学科教学具体内容、具体环境条件的整体考虑，切实有效地落实在四十分钟的课堂教学中，提高教育与教学的效果，并使之具有一定的普遍适用性和可操作性。

4、论文计划、进度及待解决的问题：

(1)论文计划、进度

确定研究方向;历史文献资料查阅：XX年2-7月

撰写开题报告并送导师审阅：XX年7-8月

论文开题：XX年9月

实践与分析阶段：XX年9月-XX年5月

论文写作，完成初稿送导师审阅：XX年6-8月

论文修改与定稿：XX年9-10月

论文送审：XX年10月

论文答辩：XX年3月

(2)待解决的问题

现代教学设计的理论和方法的归宿是落实到各个学科，重视与学科的联系，也就是重视教学设计的应用研究。在理论意义上，教学设计可以有效支持任何学科的教学和学习，因为它是属于方法学和技术学层面的学科，具有良好的指导性、适应性和可操作性。但是，每门具体学科都有自己的特殊性，教学设计应该具有多样性、灵活性和针对性。因此应该注重历史学科教学设计的专门研究，教学设计的基本理论和方法的发展不能离开具体学科的理论与实践，教学设计的理论和方法不应是少数人的专利，应该为全体教师所掌握和自觉运用。

5、主要参考文献：

1.孙立仁：《教学设计--实践基础教育课程改革的理论与方法》，北京，电子工业出版社，XX。

2.皮连生、刘杰：《现代教学设计》，北京，首都师范大学出版社，XX。

3.乌美娜主编《教学设计》，北京，高等教育出版社，1994年。

4.黄牧航：《历史教学与学业评价》，广州，广东教育出版社，XX。

5.赵亚夫主编，张静、李晓风、姚岚、孙楠著的《历史学习方略》，北京，高等教育出版社，XX。

6.皮连生：《教学设计--心理学的理论与技术》[m]，北京，高等教育出版社。

7.盛群力：《现代教学设计论》[m]，杭州，浙江教育出版社，1998.12。

8.rm加涅lj布里格斯：《教学设计原理》，上海，华东师范大学出版社。

9.历史课程标准研制组：《普通高中历史课程标准(实验)解读》，江苏，江苏教育出版社，XX。

第14篇

引言

随着科学技术的迅猛发展以及计算机技术的广泛应用，设计领域正在进行一场深刻的变革，各种现代设计理论与方法不断涌现，设计方法更为科学、系统、完善和先进。传统设计方法已发展成为一门新兴的综合性、交叉性学科——现代设计理论与方法。现代设计理论与方法的广泛应用，必将为我国的工业生产带来巨大的经济效益，对提高我国工业产品的设计质量，缩短设计周期，推动设计工作的现代化、科学化方面将发挥巨大作用。

《现代设计理论与方法》涉及到的内容较多，设计方法种类繁多，而且课时有限，传统的讲解授课模式，教学效果必然是课堂气氛沉闷，学生感觉枯燥、单调，为此应根据《现代设计理论与方法》课程的特点，积极探讨教学方法，分析学生的知识结构，以应用为主导，适可兼并理论，综合应用多种教学手段，多侧面、多角度的向学生展示知识信息。

1.教学模式的探讨

1.1传统设计与现代设计的比较

传统设计常用的设计方法有理论设计、经验设计和模型试验设计，设计过程是利用经验公式通过大量的手工或计算机计算，对所设计的产品的尺寸参数、性能等计算求解，制作模型样机，对实物样机进行试验分析、研究，有些试验是破坏性的，当通过试验发现缺陷时，又要回头修改设计制作样机，并再用样机试验，只有通过周而复始的设计——试验——设计过程，产品才能达到设计要求。

现代设计设计方法很多：优化设计、虚拟设计、有限元分析，并行设计，设计过程是利用现代设计手段，辅助计算机应用技术，在各种虚拟环境中真实地模拟产品的各种特性、工作环境，快速分析各种设计方案，进行对实物样机而言难以进行或根本无法进行的试验，直到获得最优的设计。

通过现代设计与传统设计的比较教学，使学生认识到现代设计的优点和传统设计的弊端，充分认识现代设计的设计过程、特点，以便更好的理解现代设计，利用现代设计方法进行产品设计开发，增加学习的积极性。

1.2理论教学与应用教学的统一

现代设计理论与方法设计理论复杂，牵扯的内容深，范围广，本科生很难理解和接受，所以教学中多利用现有的、成熟的设计实例，介绍其在产品设计中的使用过程、分析方法，同时兼顾设计理论的要点，使学生即会利用设计方法的设计过程、特点，同时明白设计方法的理论及应用，这样对于设计比较复杂的产品、较深的设计理论，枯燥的设计方法学习使学生能够用得得心应手，游刃自由。

1.3多媒体观摩教学

要提高教学质量，还必须进行教学手段的革新。多媒体技术是利用多媒体计算机综合处理和控制文字、图形、声音、图形、图像、动画和活动视频多种形式的媒体信息，是计算机辅助教学的最佳手段，可以按照教学需要、在诸多媒体元素之间建立起一定的逻辑关系，从而把它们有机的结合并呈现出来，同时完成一系列的人机交互式操作，并在这种交互过程中完成教学目标。

1.4网络教学

建立网上教学平台，以浏览器为用户界面，将课程教学文件、教学研究、学术动态及相关信息上网，用于指导学生学习，建立教学论坛，充分利用网络功能，调动学生的学习积极性，主动性，使师生共同学习，共同进步。

2.实践教学模式的探讨

2.1开设现代设计理论与方法设计综合设计实验周

由于学生课堂学习有限，很难做到现代设计理论与应用的综合试验训练，通过开设综合实验周，使学生集中一定时间，利用产品现代设计与开发过程，综合练习、理解掌握现代设计理论与方法的理念、应用和技巧，达到理论与实践的学习，充分掌握现代设计方法。

2.2现代设计方法与理论课外大赛

采用命题与自主命题的方式，在规定的时间内，要求学生利用现代设计方法完成某个小产品的设计开发、并进行有关的性能分析。通过举办现代设计课外作品大赛，一是可以普及推广现代设计的应用，还可以增加学生利用现代设计理论与方法能力的锻炼、增强学生的学习积极性，更好地融汇理解学习自己的专业知识。

3.考试模式的探讨

现代设计理论与方法的特点，是培养学生利用现代设计的能力，所以考试命题应注重应用能力的培养，考试可采用多种形式，如笔试测验与产品设计应用大作业综合训练的方式进行。

3.1教师命题上机操作

上课教师根据教学的重点，选择适合的命题，要求学生利用一种现代设计方法，在规定时间内，在计算机上完成产品的现代设计与分析试验研究；同时为了兼顾更好地、更多地掌握现代设计理论与方法，可以笔试测验一部分现代设计方法，以更广泛的掌握理解现代设计理论与方法，即采用实际操作与笔试联合考核的方式进行。

3.2设计论文

这种测试方法是把设计的内容、要求发给学生，要求学生在一段时间内完成设计，并提交设计分析论文，这种测试方法灵活性强，题目可大可小，也可以因人的能力不同，适合布置设计题目，同时设计题目可以是实际工程上的真题真做，也可以真题假做，学生可以充分发挥能动性，知识性、实用性和趣味性、创造性，在虚拟环境下设计出符合要求的产品，并议论文的形式写下来，这样既可以考核学生掌握现代设计理论与方法的掌握，又能锻炼学生的创新能力。

4.结论

实践证明，通过教、学、考等环节的模式教学行之有效，可明显改善传统教学模式的种种弊端，增加教学的可视性、知识性、实用性和趣味性，使教学过程生动、鲜活、附有节奏感和时代气息，激发学生学习兴趣和创造性、参与性，提高学生分析实际问题的能力，为学生将所学理论和技能应用于生产和科研工作中打下坚实的基础。

第15篇

【论文摘要】：现代设计理论为园林设计开辟了一个全新的时代，引入了新的理念与设计方式。现代园林设计要求必须在深入了解现代设计理论内涵及原则的前提下，来进行园林的设计。本文通过对现代设计理论的原则及若干种现代设计方式在园林设计中的应用，来进行全面的探讨及分析，希望能够给园林设计者带来工作上的帮助。

一、现代设计理论的原则

新形势下现代设计理论的原则有以下几个内容：

1.1以功能作为设计最主要的原则，现代的设计思想是以人为最终的服务目标，现代的设计理论就是功能主义。在现代设计理论思想的要求下必须把设计逐渐转为功能主义的形式，要注重强调功能第一的主导思想。

1.2为大众服务的思想，设计的本质理念是服务，不需要追求过多形式化的东西，而是要强调服务的内涵。

1.3简洁实用，现代的设计理论要求剥除原有的设计形态及特征，运用基础的几何单体，形成简洁实用的设计。

1.4技术和艺术相互结合的本质内涵，现代设计理论提出了很多创新的思想。技术要和艺术相结合，在遵循自然的客观原则下，实现工艺美术的改革。

二、现代设计理论三大构成因素在园林设计中的应用

色彩构成、平面构成、立体构成不仅是设计的构成因素，而且也是设计的核心元素，是设计的实际表现形式。这三大构成元素在园林设计时，可以独立运用，也可以结合运用。

2．1色彩在现代园林设计中的应用

色彩在园林设计中应用的理论基础是因为在面对色彩会产生同样的心理方面及感应。

2．1．1色彩的轻重感在园林设计中的应用

浅色的事物显得轻盈，重色的事物显得沉重，在园林设计中一定要把握色彩的轻重感，才能体现设计的主题。轻重感的规律包括：白(轻)

2．1．2冷暖色系在园林设计中的应用

在现代设计学中，色彩可以分为暖色及冷色系。暖色系可以充分展现热烈愉快的氛围，进行园林设计时一般适用在庆典等场面。例如：在广场入口设置颜色鲜艳的大型花柱，拱托欢愉的气氛。冷色系则是突出宁静与肃穆的氛围。例如：建筑物的顶部以蓝为主色调，配以白色，可以营造肃穆的氛围。

2．1．3色彩忧郁和明在园林设计中的应用

纯度与明度是是色彩产生忧郁或明的主要因素。明度较高的颜色搭配可以很容易获得明，而明度较低的颜色搭配就会引发忧郁感。在选择园林设计的整体感觉时，要着重把握颜色对比度高低所产生的明快及忧郁感，这样才能充分体现园林设计的内涵。

2．2平面构成在园林设计中的应用

平面构成属于视觉语言中的一种，是知觉和视觉共同作用产生的。平面构成的原理是指将设计中的若干因素，在逻辑推理的研究下进行构思，整合成为预期画面的过程。点、线、面都是属于平面构成的因素。

2．2．1点在园林设计中的应用

点虽然在平面构成的实际体现中只具有较小的面积，但是它的形状具有很强的多边性。点的聚集性可以极易获取目光的焦点，在园林设计中可以把点当做整体构成的视觉向心点或焦点，以实现突出主题或创造意境的根本目的。例如：在林间小道的尽头设置凉亭，在假山阶梯的尽头设置彩门，这一种突出点的形式可以迅速获取视觉的焦点。点的设置及组合是构成园林设计韵律及节奏的构成因素。在进行园林设计时运用点的差异性组合，可以构构造出富有韵律及节奏的意境。例如排列整齐的树木，可以体现秩序井然的意境。

2．2．2线在园林设计中的应用

点在发生移动之后产生的轨迹称之为线，是点之间联结的表现形式，线的最突出特征是长度，园林设计中常用的两种线条包括直线和曲线。水平线、垂直线、倾斜线是直线出现的三种形式。直线一般应用在道路绿化带、规则式园林、局部自由式园林的设计中。水平线具有统一、稳定、庄重等的特征。曲线在园林设计中具有很高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。其在园林设计中占据着非常重要的作用，能够最大程度上扩大园林作品的空间及视觉感受。

2．2．3面在园林设计中的应用

形状不同的线在封闭情况下可以构成具有差异性质的面。几何曲线形平面和直线形平面几何形平面都属于园林设计中经常用到的平面构成因素。几何形平面可以是规则对称的，也可以是不对称散乱的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，如南京中山陵广场及天安门广场。不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、街心公园或庭院的设计上。

2．3立体构成在园林设计中的应用

立体构成在设计中也可以称为空间造形，是用来传达视觉的一种设计形式，其传达的信息具有感性的特点。立体造型具有的特点包括：在限定的空间之内、以实体占据空间、结合空间构成全新的意境、产生新的视觉。

2．3．1粒体在园林设计中的应用

粒体不仅是最小的形体单位，而且包含点的形式特点，粒体在形象的设计上是非常随意的。粒体在进行园林设计时，可以联想为多种形状的树木，如圆球形、伞形花形等，甚至可以联想为圆柱形的。粒体集中起来构成的空间，可以给人享受到轻快、活泼和充满乐趣的氛围感。粒体在园林的设计中虽然占据着很小的空间位置，但是却可以起到画龙点睛的作用。

2．3．2_线体的在园林设计中的应用

平面线条的三维化形式称为线体，线体不仅包含平面线全部的特征，而且的还拥有自身独特的形式。线体可以由不同的形态来组成，其展现出来的视觉效果也是迥异的。在设计园林的时候要了解其构成原理，遵循均衡和对称的原则。左右、上下及放射形对称是园林设计中的三种对称方式。在设计园林时要注意左右及上下的对称方式是把物体的中心线当做对称轴，而放射形对称却是以物体中心来向四周发射的形式设计的，如伞亭及风车。

2．3．3面体在园林设计中的应用

面体是一种可以对空间进行限定的立体构成方式，曲面或平面空间是线体的两种体现形式。因为面体可以展现各种形式的状态，所以空间的限定及构成也随之展现多种形态。在设计园林时，若把握好面体的运用，就可以营造出很多种形式、意境及空间。以面体来作为创造空间的因素时，在确定单位面体的正面形态及厚度以后，把若干个单位面体组合到统一的空间里。在进行组合单位面体的时候，要特别注意以下几个问题：要在预期目标的要求下，协调好各单位面体之间的相互联系，确保能够获得最好的效果。例如：各山的位置及大小的安排，草地、池塘、凉亭在整体园林中所占的比例。

3.结束语

园林设计中的三大构成因素之间存在着非常密切的联系，平面构成是园林设计的基础元素，在平面构成的基础上进一步形成了立体构成，再运用色彩来体现设计的主旨；色彩是平面构成及立体构成的表现形式，而立体构成又是色彩和平面构成更深层次的递进，三个构成因素之间相互促进形成了丰富的立体空间。在进行园林的设计时，一定要在充分掌握三大构成因素原理的前提下，综合运用它们之间的联系，使其潜在的能力能够得到发挥，为我国的园林建设提供支持。

参考文献

【1】卢上瓦，韦茂波．园林设计中各元素的特色之处[J]．科技创新导报．2008（17）．

【2】孙雪芳．园林设计中的行为心理研究[D】．中南林业科技大学，2008．

【3】胡来宝．孙筱祥园林设计思想及风格研究【D]．南京林业大学，2OlO．