创业计划论文范文

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第1篇

1．1文化企业科技创新的内涵

文化企业科技创新是指在文化企业中应用新知识、新技术，采用新的生产方式和经营管理模式，开发新产品、新服务，以创造和开发新需求的过程。其实质是科技与文化的融合，相互作用、相辅相成，推动双方不断发展和演进。文化企业科技创新主要包括两个方面：第一，从外生需求看，围绕文化产业发展的科技需求，培育文化科技创新体系，完善文化科技创新发展的环境，以先进技术支撑文化装备、软件、系统研制和自主发展，加强文化技术集成创新与模式创新，提高文化领域的技术装备水平，研究文化遗产保护开发、知识产权保护、文化安全监管、文化诚信评价等文化管理共性技术，提高科技服务的能力，促进传统文化产业全面优化。第二，从内生需求看，以企业技术创新中心、技术创新战略联盟为核心，加强文化领域战略性前沿技术和核心技术研究，开展文化内容创作、生产、管理、传播与消费等共性关键技术研究，不仅有利于提升文化产品和服务的价值，提高投入产出比，还有助于增强文化企业的竞争力，加快文化的传播与输出。

1．2文化科技创新的动因

1．2．1实现文化与科技的互动发展

现代新兴产业的发展不但需要资源和资本，更需要大量的现代知识和技术要素，作为知识经济的产物，文化产业更突出了对要素的拓展与整合。新兴文化产业与高科技的融合，不仅提升文化产品的价值，带动文化产业的技术升级和结构重组，而且也推动现代科技的发展与应用。20世纪90年代，美国图书出版公司、音像出版公司开始利用网络技术创立新的销售渠道和运行模式，推动了图书和音像出版业的发展，同样百老汇音乐剧、好莱坞影视都依赖于现代科技实现了传统文化科技化的发展。科技创新成为文化企业不断追求的目标，文化底蕴通过科技手段得到了完美的展现、挖掘与传播。

1．2．2实现产业与市场的升级改造

文化产业具有多样化、区域化、低碳、附加值高、就业率高等特点，通过现代科技与传统文化的交互，可以优化传统产业结构，转变增长方式，开发需求市场与消费潜力，推动文化特色化、产业化、集聚化发展，有助于培育新兴数字文化业态，孵化科技型文化企业，提升国家文化实力和竞争力。2003年，日本颁布了《文化艺术振兴基本法》等一系列政策，挖掘日本传统文化，积极提升数字技术和载体创新，逐步将文化产业和发达的电子科技产业融合，促进了传统文化产品和服务的升级，拓宽了新兴文化的消费市场，成就了全球知名的索尼、任天堂等超大型科技文化型跨国企业，实现了从一个传统的技术产品制造大国向一个文化产业生产和输出大国的转变。文化科技创新的目标就是通过现代科技不断推动文化产业的发展与演变，成为文化发展的重要引擎。

1．2．3实现产品与服务的价值增值

科技创新不仅拓宽了文化服务网络与平台，提升了文化产品与服务的内涵与价值，增加了文化产品和服务的表现形式和内容，使得文化的发展与传承、输出与传播更贴近市场、贴近需求。1999年，韩国通过《文化产业促进法》，成立“文化产业基金”，依托IT产业和数字技术的快速发展，加快文化与技术的融合，明确了将数字文化作为国家的战略产业，推动了动画、音乐、卡通、游戏产业的发展，2013年韩国数字游戏等文化产品的产值达101．1亿美元，占当年文化产业产值的11．82％，游戏相关产品和服务输出额占据了世界游戏市场5％以上的份额，是世界公认的以技术力量保障文化创新和产品创造的文化产品生产强国。科技赋予了文化新的发展动力和形式，而文化又成就了科技的价值和意义，科技创新已经成为文化产业发展的核心价值要素。

2文化企业科技创新的模式与类型

2．1“服务＋科技”型

将传统文化与科技创新结合是国内外发展文化产业的重要举措，其目的是通过将新技术、新方法向文化产业的渗透，整合文化与技术资源，实现文化企业与技术型企业全方位的合作，提高文化产品内涵，拓宽文化服务市场，从而提升产业的竞争力。以美国迪士尼公司为例，作为全球最大的集电影、书籍、乐园、玩具于一身的文化企业，该公司的创新包括两类，第一是传统意义上的文化创新，迪士尼依靠其庞大的制作团队和媒体网络，开发和推广全年龄段喜闻乐见的作品，始终走在文化创新的前沿；第二是文化科技创新，迪士尼拥有世界上最先进的2维和3维动画制作技术与团队，1992年，其电脑辅助制作系统（CAPS）获得奥斯卡金像奖的科学工程金像奖，科技的领先助推了迪士尼全媒体的发展与创新。“服务＋科技”的文化创新模式，不仅提升了迪士尼传统影视媒体的业绩，也促进了新兴业务的发展，2013年迪士尼公司总收入450．4亿美元，传统的媒体收入占总收入的58．47％，新兴的网络业务达到10．6亿美元，年均增长8．15％。采以同样科技创新策略的还有美国时代华纳公司、德国Bertelsmann集团等。

2．2“平台＋研发”型

现代的文化产业更多是服务的现代化与智能化，将现代科技融合到文化产品和服务的开发与推广，实现技术研发与文化服务的同步发展，拓展服务价值的内涵与外延，形成以现代科技与虚拟网络为基础的文化服务创新。盛大网络有限公司是集游戏、文学、传媒、手机、动漫、音乐等业务，向广大用户提供多元化的在线互动娱乐内容和服务。作为新兴的文化企业，以网络为载体，通过参股NokiaSymbianOS、J2ME平台，收购美国ZONA公司、韩国Actoz公司，推出了ROM手机操作系统、完善游戏服务平台、构建软件开发网络，实现了从一个游戏服务运行商向中国首屈一指的网络文化服务商的华丽转身。“平台＋研发”的文化创新模式不仅依靠信息网络拓宽了公司业务范围，而且通过研发实现文化产品和服务的精耕细作，提升了公司及产品的竞争力，2013年盛大游戏的研发费用达到1．86亿元人民币，占营业总收入的18．08％，占税前利润的42．46％，研发费用年增长超过8％。采用同样科技创新策略的还有日本SONY娱乐公司、韩国NCsoft公司等。

2．3“软件＋硬件”型

文化企业的发展离不开软件与硬件的支持，软件包括以知识和技术为基础的设计、制作、研发、培训、咨询等，硬件包括为文化产品和服务提供技术支持的系统、设施、园区等，软件与硬件的共同发展，是推动文化产业科技创新的重要途径之一。环球数码创意公司致力于发展以数码内容为主的3D数字影视动画培训、3D数字影视动画制作、数字影院系统设备生产及应用方案、动漫影视剧发行以及国际大型文化创意园区等相关高科技文化产业，是目前业务范围较广、科技含量较高的典型的文化企业。2013年，公司营业收入1．6亿港币，比上年增长44．76％，其中，电脑图像创作及制作收入8753．2万元，占总收入的54．46％，培训收入1574万元，占总收的10％，园区及硬件租赁收入占总收入的35．54％。以数码科技为基础，硬件与软件的同步发展，使环球数码成为科技型文化企业发展的楷模。采用同样科技创新策略的还有韩国Nexon公司、日本GAINAX公司等。

3国内文化企业科技创新存在的问题

3．1文化资源类型多样，科技创新需求不同

中国幅原辽阔、历史悠久，民俗风情、宗教文化差异较大，导致文化资源类型太多。从形式上分为物质性和非物质性文化资源，从类别上分为民族性、地域性、功能性文化资源，从内容上分为历史、宗教、艺术等文化资源。文化资源的复杂性和差异化以及文化资源对于科技创新需求的独特性和多样化，为开展文化资源公共服务与社会化运营增加了难度。相对于传统文化资源，新兴文化借助于科技与网络，得到迅速传播与发展，科技创新对于文化产品和服务价值的提升作用明显。因此，文化资源与科技创新的结合方式、文化创新与市场需求的对接模式成为文化企业科技创新的前提和基础。

3．2文化企业业务复杂，科技创新能力不一

根据国家统计局颁布的《文化及相关产业分类（2012）》标准，文化及相关产业被分为新闻出版发行、广播电视电影文化艺术、文化信息传输、文化创意和设计等10大类，50小类。各类别差异较大，科技创新程度不一，再加上企业业务复杂，涉及行业太多，导致文化企业科技创新的标准不一，无法准确地衡量和比较文化企业科技能力。此外，由于文化资源的差异性、文化产品和服务创新的难度不一、技术创新的成本和收益差异较大等，一定程度上影响了文化企业科技创新的积极性。

3．3文化消费市场巨大，科技创新服务太少

随着生产技术的发展和生活水平的提高，国内的文化消费呈现出主流化、高科技化、大众化、全球化的特征。但是，国内科技创新体系、创新服务网络还不完善，尤其是投融资、担保、技术合作、产权交易机制还不健全，无法满足文化消费市场和企业创新发展的需求。目前，中国文化消费需求和供给的缺口近5600亿元人民币，居民文化消费的增长速度及消费潜力与当前的文化产品与服务的供给形成巨大的落差，在知识经济条件下，科技创新服务已经成为文化产品与服务开发与制作的重要途径，也是扩大文化市场、满足消费需求的关键载体之一。

4国内文化企业科技创新的综合发展策略

4．1完善市场导向的文化科技创新扶持政策

文化科技创新扶持政策是促进文化与科技有机融合、相互作用，推动文化科技创新体系和机制形成的重要举措。以市场需求为导向，为文化企业、文化产品和文化市场提供财政、税收、金融、就业、人才等一系列的优惠和鼓励政策，激发文化企业创新的积极性，支持多种形式的横向和纵向科技技术成果向文化企业转移，提升文化企业科技研发和技术集成应用与创新能力。2004年文化部设计“文化部创新奖”，对立足时代前沿、弘扬科学精神、运用现代科技、普及广大群众的文化项目予以表彰。2009年文化部推动“国家文化创新工程”，旨在探索文化和科技融合路径，完善国家文化科技创新扶持政策，建立健全文化科技投融资体系，推动文化事业和文化产业更好更快发展。政策的完善与细化，对促进传统文化产业的调整和优化、文化市场的培育和发展具有重要的意义。

4．2建立功能导向的文化科技创新服务平台

根据文化产业类型，依托有关的政府部门、科研院所、行业协会，建立统一的文化科技创新服务平台，整合科技创新服务功能，完善科技创新服务内容，提供技术支持、项目合作、培训管理、融资投资、风险管理、产权交易、法律咨询等各方面服务，以满足文化产业科技创新、成果孵化的需求。加强产学研用的紧密结合，构建以技术创新型企业、文化综合服务运营商及骨干文化企业为主体的文化技术创新战略联盟，对于加快文化创新关键技术与装备的研发，推动科技创新服务平台的建设具有重要的作用。2014年由科技部发起建立的“文化科技创新服务联盟”在成都成立，是目前国内规模较大的跨行业整合文化、科技、金融等多方资源的公共服务平台，具有完善的技术创新、成果转化、机制创新与人才培养功能，为文化科技的创新体系的探索走了重要的一步。

4．3推广需求导向的文化科技创新资助模式

文化产业的科技创新与发展离不开政府的政策支持与财政资助，2010年6月，文化部印发《国家文化科技提升计划管理办法》，提出了文化产业重大战略导向项目、前沿项目、成果转化与推广项目等培育计划。2013年中央财政投入2．97亿元资助了网络、旅游、艺术、广播影视、新闻出版、文化科技服务等领域97项文化科技创新工程，在“十二五”期间，文化部将资助575个文化科技创新项目。但是，单纯依靠政府预算内拨款只能解决一部分资金需求，无法满足文化产业各个行业发展所需的投入，因此，必须建立以需求导向的文化创新资助模式，完善政府补助、贴息贷款、奖励、消费性、专项性资助等形式，加快资助资金的市场化运作与管理，加速文化产权交易与融资市场的建设，形成政府指导、行业主管、企业主导的文化产业创新资助体系。1994年起，法国电影产业资助基金，采用自主性资助和选择性资助两种形式，将影视作品的税款按照特定条件分配和返还给生产、发行和放映三个环节的参与者，用途严格限定在文化产品和服务的创作与创新，既体现了企业资助的差异性和针对性，又体现了产业政策的导向性和市场化，为我国文化科技资助形式的改革提供了思路。

5小结

第2篇

科技创新是驱动发展的新引擎，是影响经济增长的重要因素。科技创新驱动文化产业发展的理论研究可以追溯至经济增长影响因素的研究。对此问题，经济理论界的研究在传承中不断发展。Smith(1776)认为资本、劳动和土地是促进经济增长的主要因素。这一经济思想相当长的历史时期内被大家广为接受。但是，随着社会的不断向前发展和变革，随着理论研究的不断深入，人们发现在现实经济生活中出现了一些传统经济增长因素理论难以解释的经济现象，其中，最突出的一个经济现象就是国民收入的增长除了土地、资本和劳动力等贡献之外，还出现了一个“余额”。那么这个国民收入增长的“余额”是什么因素导致的呢?经济学家经历了长期探索。Solow(1957)认为这个因素就是科技创新，科技创新是推动现代经济突破传统模式增长的根本原因。Denison(1962)也认识到科技创新对经济增长的贡献，并把经济增长因素分为两大类，一类是生产要素，另一类就是提高生产要素效率的全要素生产率，即广义的技术进步。以Lucas、Romer等为代表的新增长理论通过建立人力资本溢出模型(Lucas，1988)和知识溢出模型(Romer，1990)，把技术进步作为经济的内生变量纳入了增长模型的理论框架之中，认为各个国家或各个地区经济增长的差异是由其技术进步水平差异所致。因此，欠发达国家或地区要想实现经济赶超，必须要依靠各种形式的创新。之后，以Young(1991)为代表的技术扩散模型，Aghion、Howitt(1998)为代表的Schumpeter主义增长模型等对内生经济增长理论进行了拓展，深化了科技创新在经济增长中的作用认识。2004年，诺贝尔经济学奖的获得者Kydland和Prescott认为宏观经济的波动是技术的冲击变化所引起的。迄今为止，科技创新能够促进经济增长已成为人们的普遍性共识，并深深影响着政府的宏观经济政策。我国制定的《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006－2020)》就提出了建设创新型国家的战略目标。“十二五”规划也强调要把科技进步和创新作为加快转变我国经济发展方式的重要支撑。2014年，中央经济工作会议指出，我国经济发展进入新常态，未来将要更多依靠科技创新，必须让创新成为驱动发展的新引擎。目前，我国学者更多的研究焦点不是侧重从理论上阐释经济增长与科技创新的关系，更多的是围绕着经济增长的科技进步贡献率进行估算，进行量化研究。如，刘伟、张辉(2008);袁堂军(2009);胡宗义(2010);陈诗一(2010);高昌林等(2012);何锦义(2012);张浩然、衣保中(2012);邹心勇、赵丽芬(2013)，以及周绍森近几年的一系列成果等。从现有研究成果来看，由于学者研究过程中采用的测算函数形式不一、科技进步的内涵界定不一、经济增长理论模型假设的前提不一，以及数据收集和处理的方法不一，导致科技进步贡献率的估算结果还存在较大的差异，但大多数测算结果都在30%－50%之间，这一方面进一步说明经济增长中科技创新的重要性;另一方面也反映科技创新对经济增长不同侧面的贡献，能起到互相补充或交叉验证的作用。

二、科技创新驱动产业演进的理论研究进展

产业升级发展是经济发展的主要表现形式，经济发展的过程实质上也是产业结构逐步高级化的一个过程。Clark(1940)通过经验分析揭示出了三次产业逐步演进的内在规律。那么这个规律是如何形成的呢?Clark研究发现这个规律形成的原因除了需求因素之外，不同产业的技术进步效率才是关键。Schumpeter(1942)充分认识到科技创新对产业发展的重要贡献，并认为科技创新不是孤立事件，在时间上也不呈均匀分布，先是一些企业科技成功创新，领先市场，之后是大多数企业争先跟进、模仿;产业发展的实质就是由以科技创新为主导的一个不断破坏旧的、创造新的内部经济结构的一种创造性破坏过程。20世纪50－60年代，Kuznets在研究产业演化规律时指出单一产业部门的兴衰往往是与科技创新紧密联系的;Rostow(1963)认为主导产业部门是区分不同经济发展阶段的主要指标，而由科技创新所带来的产业持续增长则是这些产业之所以能够成为主导产业部门的一个关键原因。Porter(2008)认为产品创新、过程创新和专有知识的扩散是产业发展的重要因素，其中，产品的创新可以扩大企业的市场范围，实现产品差异化，进而增加企业利润;过程创新或者工艺创新能够提高企业的生产效率，降低经营成本;专有知识的分享或扩散则会影响到整个产业或行业的持续竞争优势。由此可见，科技创新是产业演进发展的根本原因。当前，更多学者对科技创新作用和影响产业演化的机制进行了系统研究，其中，以1978年哈佛大学的Abernathy和麻省理工学院的Utterback提出的描述产业技术创新分布形式的A－U创新过程模型最为典型。Abernathy和Utterback指出创新类型和创新程度取决于产业发展的成长阶段，形成了以产品创新为中心的产业技术创新分布规律。A－U模型为我们更好理解技术创新和产业生命周期之间的关系提供了线索，它不仅考虑了产品创新与工艺创新之间的关系，而且指明了在单一产业发展的不同时期应如何对创新资源进行优化配置，以及如何通过技术创新促进产业变迁。吕明元(2009)运用A－U模型对技术创新推动产业成长的路径及机制进行了研究，认为不同产业的创新演化规律有其自身特点，应该结合产业的自身属性以及特定的国家和历史阶段进行具体分析，从而进一步丰富和发展了A－U模型。除此之外，众多学者还探索了科技创新对产业发展的内在作用机理，如，张倩男(2008)、赵玉林(2012)等;实证分析了技术创新与产业结构之间的关系，如，施建军(2009)、江可申(2011)、孙冰(2012)等。近年来，个别学者开始从科技创新的需求侧，即从需求空间、需求异质性和需求条件、需求约束等视角出发勾连市场需求、科技创新以及产业发展，研究它们之间的内在逻辑关系，如，孙军(2008)、孙晓华(2012)等，从而改变了以往过于侧重如何改变技术创新的供给，进而推动产业发展的传统研究范式或路径。从上述研究文献可知，学者围绕科技创新与产业演进的关系进行了大量研究，但不同产业的创新演化规律有其自身的特点，还应该结合产业的属性以及特定国家和历史阶段进行具体分析。

三、现代科技驱动文化产业发展的理论研究进展

以“文化产业”、“文化与科技”、“文化产业与科技”为关键词进行CNKI检索，之后再经过筛选，发现当前我国文化产业发展的研究主要聚焦在文化产业概念的层系研究(段莉、胡惠林，2013);文化产业集群的研究(雷宏振，2012);文化产业发展的竞争力分析(朱智文，2013;冯根尧，2014);文化产业国际比较研究(郭玉军，2012);文化产业发展政策和战略研究(金元浦，2012)，等。仅有部分文献围绕文化产业和现代科技的融合问题进行了一般研究，但大多是理论的可行性辨析，或者散见于数字产业、内容产业等新兴文化业态的零星论述中。如，胡惠林(2007)就认为科技创新是推动文化产业革命和发展的主导性力量，正是现代科技的不断更新与突破决定着文化产业的发展进程。解学芳(2007)、张培奇(2010)、祁述裕(2011)等在研究文化产业发展过程中也充分认识到文化产业与现代科技融合的重要性。解学芳(2010)进一步深入地对现代科技发展与文化产业管理制度的逻辑演进关系进行了研究，结果表明:从长期来看，现代科技发展与文化产业管理制度形成了互动和谐的逻辑关系;但短期内，文化产业管理制度与现代科技进步之间往往存在时滞性，现代科技的反文化特性以及管理主体的利益之间会存在明显的时间差。顾江(2010)通过构建赫芬达尔指数对我国大多数省域的文化产业和高新技术产业的融合程度进行了测算。张京成(2011)、朱自强(2012)等在研究文化创意产业、数字内容产业等过程中纷纷认为新的知识、新的技术是这些新兴文化产业形成和发展的典型特征。近两年，个别学者还对文化产业的科技贡献率进行了实证分析，如郑世林和葛珺沂(2012)运用DEA－Malmquist方法对我国文化产业的全要素生产率进行了测算，但由于我国文化产业统计工作起步晚，统计口径不一致，导致数据收集存在相当大的难度，因此，全要素生产率方面的研究有待进一步的深入。总体来看，当前国内外有关现代科技与文化产业交叉研究的文献规模相对而言较少，且比较零散，亟需开展系统化的研究。当前研究更多侧重于理论可行性辨析，实证研究还非常薄弱，也有待今后加强。

四、研究结论与展望

第3篇

精柔型企业文化精神是技术创新的结果。技术创新过程要在完善的企业精神文化指导下进行，实现企业精益求精发展，这是企业培养员工创新发展的基础体现。技术创新过程企业需要面对众多的技术问题，只有在精益求精的意识影响下才能够克服企业面临的问题，实现企业发展的目标。在柔性创新基础上对关键问题进行突破，保证企业问题得到充分的解决。技术创新是对企业改革发展的重要考验，能够将企业精神得到充分的阐释，在企业精神发挥的过程中，企业需要经过多种考验，只有解决根本性的发展问题才能够提升企业士气。将企业精神得到深化巩固，在最大范围之内进行强化宣传，企业经过创新之后能够充分的实现“精益求精、柔性求新”发展，这位技术创新的突破奠定基础。技术创新能够实现精柔型企业文化的完善。技术创新需要企业文化的支撑建设，“精益求精、柔性求新”的企业管理理念能够激励引导企业技术创新。

企业文化在现代管理中主要表现为对员工自身素质的建设上。企业人力资源管理机制要在互相尊重的基础上实现沟通的顺畅，协调各方面的工作开展。企业的创新能力需要大量高素质的专业人才来完成，形成浓厚的企业文化氛围。激烈的市场竞争需要企业不断进行自我完善创新，现代企业发展除了要追求经济效益之外还要满足员工精神生活，在尊重理解的环境中实现员工素质的升华。现代企业文化的发展需要以人为本理念进行支撑，让员工能够感受到企业对他们的重视，这样就会激发员工的工作热情与归属感。企业要营造公平竞争的工作环境，充分的发挥员工的创造能力，使员工能够积极的参与到企业的发展中，实现企业文化与技术创新的共同发展。管理者要重视企业文化的建设影响，这是企业文化对现代企业管理作用的重要表现。

技术创新能够强化精柔型企业文化发展，是企业文化发展的重要推动力。制度文化与精神文化需要企业在日常工作中逐步的建立。企业员工应该在共同发展目标的影响下，实现工作效率的提升，这是企业行为文化精益求精完善发展的保障。针对企业技术创新需求要进行适当的指导，激发企业创新行为的开展，精柔型企业文化的发展需要企业技术创新进行指导。技术创新目标的实现需要对企业行为进行肯定，针对表现优异人员论功行赏，这是企业规范化发展的表现。巩固强化企业文化有助于技术创新目标的实现，对企业中存在的问题进行改革，认真总结工作经验教训，促进企业文化建设。

技术创新成果为精柔型企业文化发展提供发展载体，同时企业文化为技术创新提供理论基础。市场经济的发展使各行业之间的竞争越来越激烈，为了构建完善的市场环境，企业需要对自身的文化进行系统性构建，在“精益求精、柔性求新”原则下强化企业技术的不断创新。企业就似乎创新成果是企业文化发展的根本动力，两者之间的相互影响使企业内部环境不断得到完善、巩固拓展。高品质的服务项目在企业发展带动下出现，充分的树立企业改革创新形象，这是企业文化与技术创新全方位发展的根本要求。但是精柔型企业文化与技术创新需要解决资金问题，企业拥有充足的资金才能够影响企业文化与技术创新，反之，则很难顺利开展下去。这是技术创新对企业文化发展产生制约的根本因素。

二、结束语

第4篇

1、文化产业科技融合度低文化产业的每一次进步无不与科技的进步和技术的创新有着密切的联系，科技的改革不仅推动着文化的传播和文化产品的生产方式的转变，而且还极大地丰富了文化产品的表现力。科技与文化的深度融合将成为文化产业未来的发展方向，并决定着文化产业发展的质量和水平。当前，以网络信息和数字媒体为代表的新兴文化产业已成为文化产业发展的中坚力量，因此构建结构合理、门类齐全、科技含量高、文化创新丰富、竞争力强的新兴文化产业，就成为了文化产业发展的必然要求。近年，在不断强劲的政策推动下，我国数字文化产业取得了较大的发展，动漫游戏、电子出版、数字媒体等具有较大发展潜力的新兴数字文化产业相继兴起，并逐渐起到了产业发展的引领作用。但与传统文化产业相比，我国的数字文化产业比重偏低，而且缺乏科技创新的竞争力。以美国好莱坞的影片与我国商业影片对比为例，两者在主题内容上和人物情感表现方面不相上下，甚至我国的影片在细节内容上的表达还优于好莱坞影片，但好莱坞的影片票房却远远超于我国，其关键问题在于高科技的运用不仅将观众带入影片中，而且还能给人以身临其境的感觉。

2、文化创意产业融资渠道单一近年来，随着我国文化创意产业的快速发展，文化创意产业融资渠道单一逐渐成为制约文化产业健康快速发展的瓶颈，虽然我国先后出台了一系列政策措施，积极拓宽文化产业融资渠道，但效果不明显。文化产业和高新技术产业一样都是高风险产业，在其产业成长的前期主要是成本的投入，其收益主要来自后期的文化项目的衍生收益，这种收益极其不稳定，因此很难合理地评估文化产业的预期收益和风险。同时，文化产业的资产形态和结构与其他产业也不同，文化产业拥有的主要是知识产权等无形资产，而较少拥有可以用来向银行进行抵押的固定资产。在当前文化产业融资配套体系不健全，相关配套措施不完善，信贷产品创新不足的情况下，尽管文化产业发展前景良好，仍将许多信贷资金阻止在门外。文化产业缺少银行等各类融资渠道的信贷支持，只能从国家财政进行融资，融资渠道单一。

二、实现文化创意产业协同创新的重要性和必要性

当今在经济全球化的推动下，跨区域、跨行业的协同创新模式已逐渐成为社会经济发展的主流模式。在科技领域，协同创新使得科技领域的资源进一步得到优化合理配置。在教育领域，英美一流大学重视教育的经济效益、社会效益和文化引领功能远远高于教育的学术影响力。在文化领域，世界闻名的文化创意产业，如好莱坞电影、巴黎的时尚设计、日本的动漫、韩国的游戏等等都是协同创新模式的典范。协同创新已成为世界文化创意产业发展的普遍趋势。传统文化产业一直是我国文化产业发展的重要增长点，但随着高新技术的产生和高科技的发展，传统文化产业已逐渐无法满足人民群众多元化的文化消费需求，传统文化产业市场竞争力式微。加强文化与科技的融合，文化产业在充分吸收传统文化的艺术养分基础上，通过数字技术、网络技术、新型显示技术等高新技术的应用，突破了传统文化的表现形式，不仅大大增强了文化产品的表现力和感染力，同时也为我国文化产业的发展提供了更为广阔的发展空间。此外，加强文化与科技的融合，还可以创造出更多的符合当前文化消费需求和代表未来文化消费倾向的新兴文化业态，如文化创意、数字出版、移动媒体、动漫游戏等新兴文化产业。因此，文化与科技的高度融合，不仅加速了传统文化产业的升级换代，同时更创造出了许多新兴文化业态，推动着文化产业快速、高效地发展。当前制约我国文化创意产业快速健康发展的瓶颈是融资难问题。虽然近年我国采取过一定的措施，但效果仍不明显。

因此，采取一系列手段促进文化与资本的融合是突破当前我国文化创意产业健康发展瓶颈的重要措施之一。文化产业是“内容+载体”的战略新兴产业，具有产业关联度高、渗透性强、产业链条长等特点，与当代科技和较多产业存在极强的耦合关系，具有融合发展的深厚基础和广阔空间。因此，我国文化创意产业的发展不仅要实现科技与创意的融合和文化与资本的融合，同时还要实现文化与旅游嫁接，文化创意与经济的对接。促进文化创意产业的协同创新，延伸拓展文化创意产业链，提高文化附加值，衍生开发与创造新型文化业态，培育新的经济增长点，是我国文化创意产业持续健康发展的路径选择。我国文化创意产业不仅要实现各种创新要素的协同创新，同时也应实现产学研等各种创新主体的协同创新。协同创新的目的在于区域内各创新主体相互合作，以区域发展需求为出发点，从解决重大现实问题入手，凝聚各种力量，实现创新要素的最大组合。因此，任何文化行业的发展都不应偏离协同合作的道路，不能孤军奋战。从国际趋势来看，当前高校、科研机构与地方政府、企业之间的无缝对接，是当前国际文化产业发展的普遍趋势。世界闻名的文化创意产业，如好莱坞电影，巴黎的时尚设计，日本的动漫，韩国的游戏等等都是协同创新模式的典范。中国的文化产品及文化产业要“走出去”，走向世界，与国际市场接轨，必须走协同创新的道路，只有这样，才能凝聚各方力量，着力打造中国的国际知名品牌，参与国际市场竞争，最终赢得国际市场。

三、我国文化创意产业协同创新路径分析

1、改革管理体制机制，为文化创意产业协同创新提供制度保障在长期行政主导下的文化产业发展体制中，我国文化产业发展条块分割现象明显。广电、新闻、信息、文化等各行业之间以及中央、省、地、县等各地区之间壁垒严重，各行业各地区自我封闭，独自发展。文化创意产业协同创新首先要求改革传统的管理体制机制，突破制约文化产业发展的体制机制障碍。文化产业的发展不再是“一家主管”，而是融合财政、税收、金融、人才等多个部门协同管理。应建设服务型政府，加大对文化产业尤其是中小型文化产业的财税、金融、用地等政策的扶持力度，积极完善企业孵化、公共技术支撑、信息网络等公共服务功能。同时，还应积极建立跨地区、跨行业的协调机制和渠道，打破地区或行业壁垒，引导区域内外创新要素自由流动，加快创新要素的融合整合，并积极引导建立区域内各种专业协作组织，协调解决跨区域产业整合过程中出现的各种文化、技术、经济、财务和法律问题，从而多维度推进文化产业体制机制改革，实现文化产业协同创新。

2、加快科技创新与文化创意的深度融合，夯实文化创意产业协同创新的基础历史上的每一次科技的大进步和大发展，技术的改革，都无一例外地推动了文化的传播和文化产品生产方式的重大转变。科技不仅丰富了文化产品的表现力，增强了文化产品的感染力，同时也为文化产业的发展创造了更为广阔的空间，科技是文化产业发展的重要引擎。科技与文化的深度融合将成为文化产业未来的发展方向，并决定着文化产业发展的质量和水平。由此，必须加快我国科技创新与文化创意的深度融合，为文化创意产业协同创新打下牢固基础。首先，应加快建立以企业为主体、产学研有机结合的现代文化产业技术创新体系，通过各种政策措施，鼓励文化企业加大科技投入，提高文化企业的科技创新能力，并围绕企业发展的核心技术，支持企业开展产学研合作，组建各种形式的战略联盟和企业集团，在关键领域形成具有自主知识产权的核心专利和技术标准；其次，加快建立支撑文化创意产业发展的科技创新平台，针对现代文化产业发展中的关键共性技术问题，应集中各方力量加强研究开发，形成我们的技术优势，为文化产业的发展提供强有力的科技支撑。

第5篇

（一）概念界定1“.抛锚式”教学以企业真实的案例或问题为基础，围绕着一系列真实项目，要求学生到真实/仿真的环境中去感受、体验、解决问题，通过教师指导、小组合作、自主探究，让学生在亲身体验与实践中，掌握专业核心技能。2.实训锚“抛锚式”教学法，强调学生在企业真实环境中，带着问题任务去学习与实训。这里的工作问题或任务就是“锚”。根据学生实训的需要，我们将实训锚分为“示范锚“”练习锚”“实战锚”。“示范锚”就是教师以学生创业典型案例为问题，旨在创设情境，让学生整体了解和掌握创业营销策划的实训模块结构及技能要求。“练习锚”是在整体示范展示的基础上，以实训模块为单元，以创业真实问题为任务，让学生仿真实训，提升核心技能。“实战锚”就是学生在初步掌握技能的基础上，以学校创业孵化项目申报为契机，开展行动导向的“实战性”实训，让学生带着创业项目自主探究、合作学习，完成创业策划项目的实习实训。3.营销策划实训依托学校ERP及营销仿真实训室、学校“创业一条街”“淘宝工作室”，组织学生开展“市场调研、市场定位策划、4PS营销策划、财务分析、策划方案撰写与汇报”等企业营销策划实训，提升学生的综合职业能力。

（二）理论解读“抛锚式”教学模式是建构主义理论在教学方法中应用的典型案例，其核心是让学习者到现实世界的真实环境中去感受与体验，完成对所学知识的意义建构。在课堂教学中，教师将课程内容进行情境设计，让学生亲身经历实际工作的过程。1.教学设计原则第一，围绕“锚”设计项目。营销策划实训围绕着“锚”设计实训项目，这个“锚”就是真实的创业孵化项目。依据真实学生创业实战需要，设计营销策划实训项目，项目力求真实、有效、可操作。第二，仿真“实训”强根基。以“小老板”优秀创业策划方案为个案，在参观、考察学生创业店铺（网店）的基础上，开展创业项目仿真实训，旨在让学生扎实掌握营销策划各项目的实训工作流程与基础技能。第三，创业“孵化”自探究。以成功申报学校创业店铺为目标，以创业营销策划项目为主要内容，学生组建策划团队，自主开展市场调研、项目考察、营销策划、财务分析等实战。第四，多维“评价”展技能。学习评价开放多元，以凸显职业能力为目标，采取过程评价与终结评价相结合，小组考核与个人评价相对接。2.教学实施程序“抛锚式”教学包括五个教学环节，即：创设情境、确定问题、自主学习、合作学习、效果评价。第一，创设情境。在教学过程中，创设企业真实教学情境，让学生到现实中探究学习。第二，确定问题。选择校园真实创业策划项目作为实训的中心内容，让学生面临一个需要立即去解决的实际问题。第三，自主学习。在教师示范与指导下，学生自己制订计划、整理思路、收集信息、分析问题、解决问题。第四，合作学习。组建学生策划团队，小组分工合作，让学生带着亟待解决的问题和工作任务，去思考、去讨论、去实践、去探索、去提炼。第五，效果评价。对学生实训环节进行多元评价，突出学生职业能力的提升，强化学生实训的过程性、成果性、规范性评价。

二、模式建构与路径探究

（一）组建团队，做好系统“岗前”培训1.组建策划团队，建立团队行动规范按照“学习成绩、知识结构、学习能力、性格特点、同学关系”进行分组，组建学生营销策划团队，独立开展营销策划实训。每个团队指定一个团队负责人（组长），负责整个团队项目的执行与内部协调工作。各团队成员按要求确定自己小组的名字、名片、logo，并制定可操作的团队行动规范，以确保团队的凝聚力、执行力。2.组织系统培训，掌握策划实训流程在团队组建的基础上，开展营销策划的“岗前”培训。通过培训，让学生掌握“抛锚式”实训的核心要素、营销策划实训的基本流程及核心工作任务。在此基础上，各团队进行人员分工并制定实训工作计划。

（二）对接岗位，提炼建构“实训”项目以“创业一条街”“经贸三市”“淘宝工作室”等学校创业孵化基地为平台，以真实创业项目为载体，以成功竞选学校创业项目经营权为目标，参照企业营销策划岗位工作任务及流程，对接中职营销策划核心技能，提炼研发营销策划“抛锚式”实训项目，明确工作任务、核心技能，为学生实训奠定基础。根据营销策划“抛锚式”实训要求，我们共提炼出10个实训项目，26个工作任务，并且对接每一个工作任务，设计出学生需掌握的26个核心技能（如表1所示），为学生创业策划实训提供指导和帮助。

（三）抛锚实训，全程参与“营销”实战1.创设情境：真实体验+示范引领创设情境旨在为学生学习营造一种“实战化”的真实文化氛围，让学生更好地转变角色进入“状态”，从而激发学生自主探究与协助学习的能动性，为下一步基于真实问题的实训奠定基础。（1）参观体验创业项目。作为浙江省创业基地，学校充分依托14家学生创业街店铺，经贸“三市”活动、“跳蚤”市场及“淘宝工作室”的4家学生淘宝店，组织学生进行营销策划见习，让学生在观察、访谈、参与中体验真实的创业项目与营销实战。（2）优秀策划项目示范。教师在实训前，为各策划团队呈现校内创业“小老板”的优秀实战营销策划方案。在教师引领指导下，让学生了解营销策划的基本模块、实施流程，引导学生进入角色。2.确定问题：找准方向+确定项目确定问题就是“抛锚”，即为学生实训设计真实的创业营销项目。然后，让学生带着项目去探究、去实践、去实训。根据学生实训的阶段不同，将教学锚分为“示范锚、练习锚、实战锚”。第一，示范锚。以学生优秀创业策划方案书为示范，引领学生了解基本的营销策划流程与核心内容。第二，练习锚。以真实创业策划个案为切口，开展模块化仿真实训，教师全程跟踪指导，确保学生掌握创业营销策划各项目的实训步骤、核心技能。第三，实战锚。各策划小组通过前期调查、组内研讨、实地考察、教师指导，最终确定创业策划项目，开启后续的创业营销策划实战。3.自主学习：仿真实训+掌握技能以学生为主体，以真实创业项目为载体，通过教师引领示范———指导学生实操———学生独立完成项目———指导修正等环节，带领学生参与问卷设计与调查、目标市场定位、4PS营销策划、方案书撰写等模块实训，让学生在真实创业项目下，掌握基本的营销策划核心技能。4.合作学习：头脑风暴+实战探究各策划团队共同研讨确定自己的创业实战项目，并进行合理分工、团队协作，在模块化仿真实训的基础上，开展团队策划实战。采取“导师+团队+项目”的指导模式，创业导师负责对各策划团队进行全程管控和“一对一”跟踪指导，一个教师对接2—3个团队。学生分组协作，共同开展市场调研、数据分析、项目策划、成果论证、方案撰写等工作，完成营销策划各模块的实训工作任务。

第6篇

尽管文化创意为消费者提供的多是创意产品以及文化服务，但是说到底文化创意企业也是以盈利为目的的企业，因此，文化创意企业与其它类型的产业一样，需设有相应的会计管理制度，以确保企业能够正确建账、科学核算、合理地编制会计报表。通常情况下，我们所见的文化创意企业在会计核算系统中往往会设置五大类的核算科目：第一类是资产类。企业中的资产核算，无非是对企业中的现金、银行存款、投资项目额、应收回的款额、无形资产以及一些固定资产等的核算。第二类是负债类。企业在长期的运转过程中不可能只有存款，不存在负债，每个企业都会有一定量的负债，文化创意创意也是如此。企业中负债主要涉及企业的短期借款、长期借款、需付的账款、工人的工资、应付的税以及企业运转的各种费用等等。第三类是所有者的权益类。这类型的核算主要包括对企业中实收资本的核算、资本公积金的核算以及企业的年度利润的核算等等。第四类是成本类核算，主要核算企业的业务成本。第五类是损益类核算。该类主要核算企业所获得的收入与企业的成本以及企业支出之间的差额。

2文化创意企业内部控制问题的研究

经过长时期的发展，文化创意企业取得了良好的成绩，但是在发展的过程中，不可避免地会存在有一些问题，其中内部控制问题是一项重要的问题。一些文化创意企业未认识到内部控制的重要性，对内部控制问题存在一些误解，下文从几个方面对文化创意企业内部控制问题进行了研究。

2.1企业控制环境的失败实践证明，控制环境是企业内部控制问题的核心，控制环境能够决定其他控制要素的发挥，对企业的控制目标有着直接的影响。当前，我国文化创意企业内部的控制环境比较薄弱，致使文化创意企业的经济利益在一定程度上减少。调查研究显示，控制环境从某种程度上讲是一种氛围，是内部控制其他要素发挥作用的基础。从思想上分析，当前我国文化创意企业中的管理层对内部控制问题的理解存在误区，企业中的内部控制意识未能从根本上引起领导者重视以及关注。从组织上分析，文化创意企业的组织有趋于扁平化以及复杂化的倾向。需要注意到的是扁平化的组织虽然能够缩短信息传递的距离，但是会给内部控制带来一系列的问题，具体体现在弱化了管理者的监督力度以及控制效果。

2.2企业内部的风险管理机制不完备文化创意企业的管理者在进行内部控制时，通常会对存在风险的环节进行定性分析，但是我们需要明确的一点是即使是在信息化高速发展的时代中，对风险环节的分析也只能局限于定性分析，能够进行定量以及概率分析的情况很少。根本原因是企业未建立起一套完整的、可行性强的风险识别系统，在风险管理机制上仍然处于“救活式”的状态，长此以往，企业管理层中的风险意识显然变得不足，因此也不能够很好地应对来自内部以及外部的风险。

2.3组织内部信息沟通不畅文化创意企业是一项服务性比较强的产业，各个环节的工作都需要全体工作人员全力配合。该企业中会计制度的实施，无论是经济业务的统计，还是各项财务信息的核算都需要相应的部门通力合作，这就需要企业在内部建立良好的信息沟通渠道。但是当前的实际状况显示，我国很大一部分的文化创意产业内部组织混乱，沟通不畅，致使企业中的整体工作效益比较低下。这种现象的存在说到底是由企业内部控制工作不到位而引起的。

3加强文化创意企业会计制度设计与内部控制的重要性

3.1可以有效改善企业的经营管理从一定程度上讲，会计管理工作是一个系统性、综合性强的管理工作，这项工作对职员的要求也比较高。对于文化创意企业而言，加强对企业内部会计制度的管理以及做好控制工作，能够促进文化创意企业战略目标的实现。无论是文化创意企业还是其它企业，其内部都必须建立一套系统的管理制度，以使会计工作合理地渗透到企业内部管理的各个环节中，进而为发挥会计工作的职能奠定基础。总而言之，做好文化创意企业会计制度设计与内部控制工作，不仅能够改善企业内部的管理经营状况，还能提高文化创意企业的经济效益。

3.2适应了建立现代化企业制度的要求文化创意企业发展到现在迫切需要建立一套完善的内部会计制度，进而为做好企业的内部控制工作奠定基础。实践证明，会计制度的建立以及内部控制工作的良好进行将有利于文化创意企业科学地进行管理，企业中的经济效益无形中也能够得到提升。现代化企业要想真正成为一个独立自主、自负盈亏的经济实体，就必须建立完善的财产核算制度、内部管理制度以及会计审核制度等。文化创意企业中会计制度的设计，在一定程度上能够使企业做好政企区分工作。

4结语

第7篇

一是总量规模有待扩大。近几年，我市的文化创意和设计服务等产业虽然获得了较快发展，但仍处于起步、探索、培育、发展的阶段，广告服务、文化软件服务、建筑设计服务等新兴产业在第三产业中所占比重偏小，整体规模不够。

二是发展意识有待提高。由于文化创意和设计服务等产业自身的特殊性，产业发展中的难点较多，各县（区）产业发展意识薄弱，没有真正把文化创意和设计服务等产业看成是经济的重要增长点。各县区之间发展也不均衡，部分县区文化创意和设计服务等产业的发展尚处于初级阶段，产业化程度低，竞争力弱，滞后于经济发展，占GDP比重比较低。

三是扶持政策有待加强。对文化创意和设计服务等产业发展的扶持力度还不够，在文化创意和设计服务等产业发展涉及的土地使用、税收优惠、财政支持、融资渠道、基建设施等方面缺乏实质性的战略举措和优惠政策支持，在鼓励文化创意和设计服务等产业规模化经营等方面缺乏科学有效的政策保障。

四是专业人才匮乏的情况有待改变。专业专人才相对缺乏，人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求，成为阻碍文化创意和设计服务等产业提升科技含量、扩大产业规模的瓶颈，直接导致淮安在省内、国内缺乏叫得响的文化创意产品和文化创意产业主体。

二、淮安文化创意和设计服务等产业发展的工作建议

一是尽快制定详细具体的文化创意等产业政策。文化创意和设计服务等产业作为新兴服务业，具独特的发展规律，目前省、市都还没有出台专门的文化创意产业投资指导目录和专项扶持政策，仅仅在现代服务业扶持政策中提及文化创意产业，文化创意产业的加速发展迫切需要出台投资指导目录和相关扶持政策，使产业政策能够落实到具体的产业实体上，推动文化创意和设计服务等产业的具体行业快速发展壮大。

二是加快完善文化创意等产业融资体制。文化创意和设计服务等产业，是和高科技产业紧密联系的产业，具有高风险、高收益的特点，建议为文化创意和设计服务等产业的发展提供配套的金融支持，拓宽产业融资渠道，加强对中小企业的支持，解决产业发展资金等问题。加强与银行开展合作，推出针对文创企业的专属金融支持产品，帮助文创企业解决融资困难问题，助推企业发展。

三是推动文化创意园区的建设管理工作。进一步创新工作方法，完善服务内容，加强管理引导，推动全市文化软件创意园区的健康发展。如指导县区内有条件的老厂房实施文化创意产业建设升级改造工作，积极搭建平台，推进各园区间的合作，实行资源共享，优势互补，谋求园区的共同发展等。

第8篇

（一）工业设计发展现状

就世界经济发展来看，创意产业成为其趋势，而其中工业设计的重要作用日益凸显。杨振宁认为：“工业设计是21世纪的核心，如果一个国家对工业设计忽视，必将成为落伍者。”何人可指出：“经济效益将围绕工业设计进行”，工业设计在振兴经济中发挥重要作用，重视该财富极为必要。工业设计在振兴国家经济和提升企业国内外市场竞争力方面的拉动作用超乎人们的想象。工业设计对经济增长方式具有转变功能，在建设国家创新和节约以及友好环境方面将发挥巨大的作用，是任何因素不可替代的，为此，世界各国都高度重视工业设计，都在政策与资金方面给予优惠。创意产业属于新兴事物，其明确提出是在上个世纪末，其历史经历为二十年，而300年为工业设计历史。是在工业化进程中诞生的工业设计，而工业化进程历史阶段不同，其发展特性也具有差异。在当今世界蓬勃发展创意产业的背景下，“创意”与“价值”成为当今世界的主旋律，那么工业设计将被赋予哪些新特性？如何定位工业设计与创意产业的关系？在蓬勃发展创意产业下，工业设计的发展之路又将在哪里？而我国社会制度和经济发展又具有特殊性，如何结合实际发展工业设计？需要我们深深的思考和亟待解决的问题。

(二)我国发展工业设计的重要性

29年前，美国海斯就曾预言：“价格是当今企业竞争的手段，质量将是明天企业竞争的手段，设计是未来企业竞争的手段。”今天，无数企业的发展事实已经验证了这个预言的正确性。在新世纪新阶段，把我国建设成为具备创新特征的国家，是历史的必然选择。当前，企业自主创新能力的提高和核心竞争力的打造完全依赖于工业设计这个战略工具，因此世界各国政府越来越高度重视其发展。分析目前我国设计创意产业状况，工业设计属于最具发展潜力的，而工业设计的发展也最迫切。在我国制造规模巨大的面前，自主创新的重要途径就应该选择工业设计发展。就国家创造力组成来看，设计力处于重要地位，工业设计发挥战略工具功能，在技术创新水平的彰显，企业竞争力的提高上其作用不可替代。在现代社会中，如果产品具备了竞争力，则该产品的设计必然是优良的。设计创意产业属于创新型产业，集成了科学和技术，以及艺术和文化等为一身，这是令人毋庸置疑的，在我国创新型国家建设进程的推进中，其作用不可忽视。而我国在工业设计发展上，挑战与机遇并存，因为以设计水平的提升为手段，使产品的高附加值增加，该项事业的前途及其远大与美好。同时，我国企业现阶段重视发展设计，将是打破中国制造局面，转型为中国创造的重中之重环节。创意产业与工业设计是推动人类社会向前不断发展的密切相关因素，而人们认识工业设计的过程也是与社会前进同步，而不断提升的。当今社会创意产业为主流，重新界定“工业设计”概念极具必要性。在2001年，汉城工业设计家重新定义了工业设计：“工业设计将突破对物质幸福创造的约束。工业设计概念应具备开放性，能够对现在和未来的需求达到灵活地适应。”据此，工业设计脱离工业产品就是必然趋势，逐步蔓延到创意产业其他行业，将不断扩大工业设计外延，而且外延越来越模糊，甚至会不受创意产业约束，形成与创意产业同等地位局面。

(三)文化创意与工业设计的关系

工业设计的不断扩张首先是在创意产业范围内进行，但其强大的生命力，发展势态的迅猛将突破创意产业范围，力图对创意产业的束缚进行摆脱，但由于其本身特性的存在，使其与创意产业存在复杂的“扯不断，理还乱”关系是不可改变的。二者由于具有不同的行业特性，导致形成的矛盾也不同，尤其是迅速发展的工业设计威胁到了创意产业的地位，而且两者的互相亲近，使了解的欲望被增加，对方的每次进步都对自身发展产生振动。引发其思考，成为共同发展寻求的促进因素，这是从总体上所描述的二者关系。以下为具体论述：

1.工业设计的发展对创意产业的发展具有存进功能

就当今全球知识产业来看，在密集型和服务型产业中设计发展得最快。工业设计综合了科学性与艺术性，在对资源和环境经济等问题的解决方面发挥重要作用，成为人类生产与社会发展的推动力量。创意产业包括工业设计，因此说工业设计的发展也可视为发展创意产业了，同时发展工业设计对其他相关产业也可发挥促进发展功能，最终促进发展整个创意产业，因此说发展工业设计实质就是对创意产业进行发展。工业设计对于创意产业来说，发挥的支撑作用极为重要，也就是说，今天创意产业所形成的影响力是建立在工业设计基础上的。在全球竞争日益加剧的今天，工业设计被视为重要利器，国家和企业对其所产生的高附加值的关注程度也呈现上升趋势。大贺典雄为索尼公司董事长，他认为：“在市场上分开产品的唯一标准就是设计。”从很多国家和企业的案例中已经充分的证明了工业设计推动创意产业的作用，例如保守和落后以及贫穷曾是韩国的特征，在亚洲危机中曾萎靡不振。1998年，“设计韩国”战略被韩国政府提出后，工业设计成为政府大力推动与支持的对象，得到高速发展，工业设计使韩国走出金融危机泥潭，而且像三星等一大批世界著名品牌得以诞生。工业设计成为韩国向世界迈进的推动力量，是制造国家成功转型为创意设计国家的有力武器，工业设计对创意产业具有巨大的推动作用，这从韩国巨大的工业设计成功中得到充分的证实。

2.创意产业的发展促进工业设计的发展

各地的创意产业组织对创意产业博览会等各种活动的经常举办，能够把很好的学习机会提供给工业设计者，他们可以吸取服装和绘画等方面的营养，为灵感的寻找带来便利。并把更多的展示工业设计的机会创造出来，从而能够使更多的人对其给予了解和认可，为国家给予重视和扶持创造条件。总之，工业设计的发展对于创意产业的发展来说，势必成为促进因素，创意产业投资力度的加大势必对工业设计的长足发展发挥促进作用，两者相辅相成，共同促进，共同发展。基于创意产业格局，我国出台的工业设计发展策略就应该充分的考虑其政治文化和经济发展历程的特殊性，因此我国在发展工业设计中，盲目照搬国外对策是坚决行不通的。我们在结合我国国情，充分的分析我国工业设计发展状况，研究创意产业的运行模式后，把工业设计的发展对策确定为文化创意和产业化，而且还需要充分的结合二者。目前，我国必须把良好的创业环境创造出来，构建高效的政策支持机制和高技术的基础设施，使产业链条具备相互接驳特征，构建的交易平台具备高度市场化，这是我国创意产业实现大力发展需要的条件与背景，并把工业产品设计产业体系确定为基础和核心，把平面和环境艺术设计等相关行业涵盖在横向联系范围内；产品的宣传和营销等环节为纵向联结扩大的范围。对于我国经济发展而言，工业设计发挥增进强大竞争力功能，在我国获得全球市场竞争优势，从“中国制造”转变为“中国创造”，打造充满活力的国际形象中，其作用的重要性将是不言而喻的。我国政府在综合国力增强过程中，如果想走以高新技术产品附加值提高之路，重视工业设计就是必要之举，需要把政府管理部门和行业协会专门设立起来，并且在资金上大力扶持。此外，需要加大重视设计教育力度，就工业设计而言，其质量和竞争实力直接决定于设计人才。我国目前的设计师具有世界影响的几乎没有，而且在补给新鲜血液方面也能力有限。多元化应是设计人才应具备的特点，而且其背景也需要拥有跨行业和国际化等特征。因此创意产业集群也极有必要形成，致使文化生态具备多元化特征，形成创意服务产业链。以城市创意产业集聚效应为依托为产生和转化创新，打造载体和发展空间。同时需要强调的是，发展工业设计需要跨区域，实现国际化互动，不能局限在个人和单个企业或单个城市上，应具有地理性集聚特征。工业设计创意产业把创意设计向产品进行转化依靠技术支持平台来实现，设施的研发和对创意人才的转让与吸引等为主要的社会和生活环境内容。另外，企业和政府还要从外部条件方面不断进行完善，为工业设计创意产业商品价值的发挥打下坚实基础。如培训教育具备专业化特点，人才市场要具备灵活性，市场需求实现多样化，相关产业要给予支撑，信息流和人才流以国际化为基础，同时，社会环境和政策环境也要极力做到宽松。

二、结语

第9篇

关键词：香港文化创意产业经验启示

近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。

一、香港文化创意产业的发展历程

由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。

进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。

2003年6月和2004年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》(CEPA)第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业(如广告、视听、文化娱乐等)属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。

随后，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数(HKCI)，拟定了5Cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～2004年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至2004年的100(以2004年作为基准年)。

2005年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。2006年以来，CEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；2007年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。

二、香港文化创意产业的发展经验

经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1O余家等。各行业广告开支十分巨大，2004年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。

(一)健全的自由市场体制

香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在WTO框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。

(二)自由市场主导下的政府角色

香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。

(三)积极有效的吸引创意人才机制

香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。

(四)公正的司法制度和法治精神

香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。

三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示

我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。

首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。

其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。

第10篇

【关键词】广播；产业化；机制创新

在现代社会，要实现传媒经济持续稳定的增长，必须依靠经营的产业化，必须大搞机制的改革即创新。那么，事实上已经走向市场的广播，应如何实现它的产业化经营和机制创新呢?本文试从以下几个方面作些探讨。

一、广播的困惑

传媒是产业，这在国际上早已成为共识。

1833年，美国《太阳报》诞生并公开宣称：它不仅向公众提供新闻同时提供广告。从此，作为大众传媒的报纸、广播开始走向市场，走向产业化。当然，它们的产业化是通过广告为主的经营来实现的。

1889年，世界上第一个报业集团——美国斯克里普斯-麦克雷报团问世；1926年，世界上第一个广播集团——美国NBC呱呱落地。在中国，1993年，中国湖南广电厅提出“大广播、大电视、大宣传、大产业”的思路；1999年，湖南“电广实业”上市，湖南广电资产由1993年的4亿元扩增到1999年的20亿元；2001年，上海文广新闻集团宣告成立……

在世纪之交的今天，传媒业已被认为是最有发展前景的产业之一。

广播是传媒，广播当然也是产业。是产业，就必须进入市场，就势必进入“商品化”的序列。

然而，二十多年来，就是这么一个简单的道理却让我们为之愤慨，为之惊诧，为之尴尬，为之困惑。

上个世纪70年代末，当我国产业化发展的客观发生和存在的事实“强迫”我们的广播从计划经济的襁褓中爬出来时，广播的苍白和赢弱是显而易见的。

诚然，无论在何种制度下，广播都是政府(政党)宣传舆论的阵地，是政府管理和控制社会、民众的工具和手段。由于我国的社会主义性质和制度的规定性，广播当然就是党和政府联系人民群众的桥梁和纽带，是人民奋进的号角——广播的这一属性，无论在何种条件下，都是不可改变的。即使在市场经济条件下，媒介被推向市场，广播的这一属性也没有，同时也不允许有什么本质的改变。

然而，广播毕竟脱离了计划经济的襁褓，它一“出世”，就面临着生存与发展的挑战。事实是：过去，政府曾为广播的发展投入了很大的财力，广播也尽其所能，将大量的新闻、文艺、教育等信息投报社会，并有数以万计的广播人为之工作。可由于计划经济条件下的限定性，由于广播的开放性和大众性，它的这些服务，这上万广播人为社会大众所提供的信息却全部是无偿的。

另一个事实是：自1987年国家科委首次将广播等媒介纳入“信息商品化产业”序列以来，即政府在市场经济建立之后对媒介的经济“哺乳”已逐渐减少，最后“断奶”也是显而易见的。

“一方面，媒介所从事的信息生产与传播，必须服从媒介作为‘社会公器’的社会规定性，一方面又必须从中获取自身赖以生存和发展的经济资源，这是媒介的尴尬，更是我国媒介产业化的尴尬”①。

愤慨、惊诧也好，尴尬、困惑也罢，广播毕竟是广播，它很快从国家经济的转型中清醒过来，开始蹒跚学步，尽快地组建起自己的广告与产业，开始了对自身的开发与建设。

二、粗放与集约

三十年前，当我还在赣南插队的时候，曾目睹过这样一件事：分别由H省和Z省来的数量几乎相等的民工，肩负着为新建铁路伐取枕木的任务，同时开进了我们村。头一个月，H省的人便集全队之力，手执斧头、钢锯，披着垫肩，硬是钻进蓬蒿，蹈着荆棘，在山的深处踩出了一条小道，用肩膀将一根根枕木扛下了山。这一个月里，Z省的民工却将人马分成了三队：或伐木、或修路、或在家里制作一种带胶轮和“刹车”的木车。这一个月里Z省民工没从山上采下一根木头。

第二个月开始了。H省的民工仍如前辛苦劳作，几乎每个人肩上和脚底的血泡都成了老茧。Z省民工除伐木者外，其余的也都推着木车上了山。当他们将已快晾干的木头沿着新修的车道推下山时，迎来的是H省民工被汗水遮挡的迷茫的眼光。

……Z省民工终于完成任务撤走了，可H省民工还嗨哟嗨哟在山上忙乎了一个多月。

当年发生的这件小事，在我脑子里留下了很深的印象。后来我才知道，这就是农业的两种截然不同的经营方式：一是以劳动的密集来求得经济的增长，一是依靠技术的密集。经济学家们将这两种不同的经营方式概括为“粗放”与“集约”。后来，粗放与集约又被推广到一般经济运行的方式。简言之，粗放化经营即以投入增加为主求得产出的扩大，而集约化经营则与之相对，是以效率的提高为主求得产出的扩大，表现为当产出扩大时，投入或减少或不变。在经济运行中，“不同的投入要素密集，会使投入量和效率有不同的变化，如劳动密集多是粗放化，技术密集多是集约化”②等等。

广播的产业化经营，必须走集约化之路。

三、打破机制的桎梏

20世纪80年代，在中国，作为世界最老传媒之一的广播，又要开始学走路了。

经济的转型，促使广播必须走向市场，必须加快改革。而此时，广播面临的世界已经起了翻天覆地的变化。过去，广播的声音是传媒发出的惟一声响。可今天，这个世界已成为信息的海洋：电视这一“神童”几乎刚一诞生就在开始迅跑，而今已是独冠天下；曾几何时，报纸也在神州大地发展得铺天盖地，几乎挤进了经济生活的每一个领域；网络的建设就更加神奇，短短数年间就大有逐鹿江湖，问鼎天下之势……而广播由于没有文字，没有图像，它的缺陷也是显而易见的。声音的稍纵即逝更使它可能的广告客户望而却步。就是说，广播刚一进入市场，面对的就是既比它年青，又比它强大的对手。

然而，广播的难主要还不在这里。广播的桎梏主要在于自身。

“进入新的世纪，我们的广播事业还将存在种种困难，面临许多挑战。我们的困难既有广播本身的弱势带来的，也有因为我国的广播分散经营没有形成合力导致的，但是更主要的是由于我们的运行机制陈旧造成的”。

广播是分散经营还是集中经营，广播的经营是否要走集约化之路?这个问题难了我们广播人十多年。

“集中”论者说：集中经营，有利于发挥整体优势，杜绝内耗，形成合力。

“分散”论者说：大家都来做蛋糕，难道不比你一家做好吗?大家都来挑担，难道不比你一个人挑强吗?

“集中”论者说：集中经营、统一管理，有利于建立良好的经营秩序，有利于维护电台的良好形象，有利于逐步实现队伍的专业化和管理的科学化。

“分散”论者说：一家经营，万一有个闪失，谁来负这个责!

“集中”论者说：大家做蛋糕，大家也在吃蛋糕。结果是穷了电台，富了部门。

“分散”论者说：千条江河归大海，没有小家哪有大家?部门富了，电台不也富了吗?

“集中”论者说：经营创收中的内部竞争，是人才的浪费，时间的浪费，金钱的浪费——亦即资源的浪费。

“分散”论者说：外部要竞争，内部也要竞争。没有竞争，哪有发展!还要搞大锅饭吗?没门!权力还是分散一点好，否则……

……于是，分散、集中；集中、分散；分散+集中，集中+分散——电台的经营创收，就这样分分合合，曲线行进。

因此，各唱各的调，各吹各的号；一个台可以有几套广告价格，一个客户，可以有一堆广播人背靠背献计献策。于是，任务到部，任务到每一个编辑、记者。宣传可以务虚，创收务必落实。屁股永远管脑袋，每个节目都要抢黄金时间，每个频率都“自觉”将“皮”、“毛”倒置。

于是：资源共存、资源共享，时间嘛，你可以卖我也可以“吃”。你广告部虽然有“照”也不可以管我：你是运动员，我也是运动员，运动员哪有做裁判的资格!

于是，一个台经营了多年还是在原地打圈，一个频率风雨数载还是“两袖清风”、一身债务，颇具“特色”!

“广播的运行机制陈旧”——以上可见一斑。

江西人民广播电台台长杨玲玲在一次会上说：“广播作为产业，要想搞好，除了正确的指导思想和恰当的定位之外，还有关键的三点：资本、人才和机制。在这三个要素中，我认为最关键的还是机制……经营运行机制主要取决于管理体制和制度安排，有什么样的体制制度，就会有什么样的经营运行机制；有什么样的经营运行机制就必然会有什么样的经营效果，即社会效益和经济效益，这是不以任何个人意志为转移的客观规律……经济学中的制度学派认为，率先的制度创新，就像率先采用先进机器设备一样，会得到远远超过平均利润的社会回报。我们广播人过去在如何办好广播上也动了不少脑筋，但我们大多是在体制内做文章，自然缺乏想象力和创造力，超出这个体制和机制，会是什么样子，没有人敢想，也没有人敢做，结果搞来搞去，没有根本性突破”。

“蝉翼为重，千钧为轻。黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”(先秦《卜居》)——陈旧的观念、陈旧的机制，就是阻碍事业发展、阻碍人才脱颖而出、阻碍广播实现集约化经营的“瓦釜”，应该是打破它的时候了!

四、与时俱进，实现广播的集约化经营

古人云：“善不由外来兮，名不可以虚作”(屈原《九章·抽思》)。

这句话的意思是说：(自身的)美德无法向他人索取，(远播的)美名不可能是虚假造作。

去年10月，我们在与上海文广新闻集团广告中心主任沈明昌座谈时，谈到广告创收，他开宗名义第一句话就是：“创收是要靠数字说话的，而创收的数字是不允许也不可能弄虚作假的”。

这几年来，全国省级电台广播经营创收有许多成功的例子。仅以2001年为例。

2001年，全国省级电台创收超过4000万的有12家，超过5000万的有7家，其中北京、上海、广东电台的创收都已过亿，北京电台创收已达1.85亿元。

在这些数字的后面，不知包含了多少广播人的辛酸、摸索与智慧。这些台的广告经营，大多是从上世纪80年代初的年创收几万，几十万开始起步的，他们的经营方式，都经历了分分合合，合合分分，由粗放到集约的艰难历程，他们的“美名”是在十多年间，靠这些数字点点滴滴积累起来的。

诚然，我们江西台的广播创收，这十几年来也经历了一段艰辛的历程。

这里，我不想赘述我们台及其他兄弟台十几年来在广播经营方面的种种探索与辛酸，我只想说，科学技术是生产力，一个好的经济运行方式也是生产力。在广播经营活动中无数成功的例子都已证明：广播经营要有长足的发展，必须走集约化之路。虽然在这许许多多成功的例子中都有一些不尽如人意的地方，甚至还可能有个别乍看似为失败的例子，但它只能说明我们的集约化管理还不够健全，不够严密，只能说明我们还需要根据自身的特点和广播事业发展的要求，适时地通过改革与创新，来完善我们的管理，以求获得更大的成功与发展。

要实现广播的集约化经营，我们首先必须重组我们的资源、实现规模化经营。广播面对目前调整发展，激烈竞争的各类媒体环境，已经不允许它再有更多的内耗了。上海文广集团副总裁朱咏雷在介绍上海广电从1987年改革以来走过的路时，特别强调是竞争机制的形成促进了上海广电事业的发展，但竞争必须是有序的竞争，必须集中全力对外。过去常有人将系统内部无谓的内耗美名曰“内部竞争”，其实质却是对资源、市场和节目的内部掠夺。这样的“内部竞争”决不允许它再存在下去了。

要实现广播的集约化经营，我们还必须更新我们的人才机制，让有志于和有能力从事广播经营的人才脱颖而出。这样的话，我们说了几十年，这些年来，我们各级部门似乎也都在做这方面的工作。但事实上，对许多领导者来说，当你看到一个毫不起眼的人被破格提拔，当你看到你的下属一转眼就与你平起平坐，甚至成为你的领导，当你看到一个在此岗位默默无闻，在彼岗位却突然大显身手并获得较多荣誉的同事像新星显现，当你看到一个比你晚参加工作的人却比你先富了起来，当你看到一个人在疾行中突然摔了一跤，当你有权决定是否选拔一个虽然有能力，却曾与你有过龃龉或虽然能力平平，却对你言听计从的人时，当你面对一件新生事物，需要为后果承担责任时，当你……时，是否都会不愤怒，不嫉妒，不幸灾乐祸，不推诿，是否都会坚持原则，是否敢于承担责任，表现出坦荡的胸怀呢?

要更新我们的人才机制，首先要消除我们自觉或不自觉受旧体制和旧的传统意识的影响而淤积于我们心中的块垒，要破我们的“心中之敌”。

要实现广播的集约化经营，要各方面人才的荟集，而人才并非等于全才，这就要求我们的领导者具有“识人”的能力，特别要具有开发人的潜质的能力。我们的旧的体制和用人机制对人的能力的束缚是非常严重的。屡见不鲜的是：一个人在某单位工作了几十年业绩平平，可下岗之后却做出了辉煌的成绩。十多年前一位外国学者在中国访问，不少人自豪地对他说，“我在某企业工作了一辈子”，“一百多年了，我们一家几代人都生活在这座城市里”。对此，这位学者百思不得其解。他难以相信，一个终身不“动”的人，怎么可以发现自己?怎么可以有所进取?一个企业集中了一批这样的人，怎么可能发展?如此体制，怎么可能呈现活力?

当然，要充分实现人才的流动，还要假以时日，但要让人才在本单位流动，应该不是很难的事情。从人的物质属性来讲，每个人都是有能力的，只不过各人在各个方面的能力有所不同而已。让一个人一生去从事他并不适应也不喜爱的工作，这是对人性的，是对人的能力的扼杀，也是旧的用人机制制造的悲剧。

要实现广播的集约化经营，还要求我们勇于学习、善于学习。我一直以为，要学习别人的东西，其实是需要勇气的。“夜郎自大”、“坐井观天”的笑话其实至今还在我们思想的深处演绎。不就有人对“人类社会创造的一切先进文明成果，我们都要积极继承和发扬”(“七·一”讲话)这样的话都感到困惑吗?千百年来，我们习惯了“普天之下，莫非王土”，习惯了我们是“泱泱大国”，习惯了与别人纵向比较，习惯了陶醉于昔日的辉煌。可今天，“入世”的钟声已经敲响，经济全球化的脚步正向我们咚咚踏来，不管你愿不愿意，你这驾列车，如不与国际“接轨”，是永远也到不了目的地的。

善于学习，首先就要敢于解剖自身，敢于摒弃一切不合时宜的观念、做法和体制。摒弃“对的错误的和教条式的理解”，打破“主观主义和形而上学的桎梏”，就要“勇于和善于根据实践的要求进行创新”。要善于学习，就要“坚持科学态度，大胆进行探索，使我们的思想和行动更加符合客观实际，更加符合社会主义初级阶段的国情和时展的要求”(“七·一”讲话)。就要不耻下问，要尊重别人，要诚实谦虚，虚怀若谷，不可自以为是，浅尝辄止。

广播事业要发展，关键是要实现广播的集约化经营；要实现广播的集约化经营，关键是要创新我们的机制。惟如此，我们才能真正迎来广播事业的繁荣，才能真正做到“与时俱进”。

古人云：“靡不有初，鲜克有终”(《诗经·大雅·荡》)。的确，万事开头是容易的。要坚持到底，那就很少有人能做到了。

要创新我们的机制，真正实现广播的产业化，我们还要走很长的路。

注释：

第11篇

在欧美地区，尤其为将好莱坞当做典型的电影产业经营模式进行分析，电影产业要摆脱电影票房的约束，各种各样的电影衍生产品也非常关键，未来的前景非常乐观。结合相关调查信息能够发现，从电影工业利润之内，票房所占比例通常保持在25%，75%的利润往往由电影衍生产品产业所创造。欧美电影产业应当非常关注的一点指明了借助电影衍生产品获得收益的多元化盈利渠道。衍生产品能够从不同领域之内得到合理采纳，变作不但能够进行推广，同时能够创造利润的方法，促使文化产业不断发展。

观念上重视电影衍生产业的发展好莱坞发展到了如今的程度，其每年都能在北美保持稳定的70亿美元的票房，但这样的票房收入只占到整个收入的一小部分，好莱坞电影公司更多的收入来自于电影放映权的出售以及相关附属产品的发售上。这说明对于一部电影的营销不能只是局限在影片本身上，营销的触角要涉及相关的电视节目、DVD制作、图书报刊的出售等，这些都属于电影的衍生产品，对这类产品的开发不仅能够实现二次盈利，更是对电影本身的宣传。目前的电影业已经形成了一个完整的产业链，该产业链的根本活力来自于电影的放映，而产业链的壮大借助的则是电影放映后周边产品的开发。这类产品的开发能够充分刺激影迷市场，在一定程度上实现规模效应。但中国在这样的发展过程中存在着产品做工粗糙、品质低劣的问题，因此也就难以形成规模效应。为了改变这样的局面，我国电影业应该加强对其管理，将周边产品的开发充分纳入到整个营销体系之中。建立产业化的电影流程通常提到的电影产业，即为与电影联系紧密的所有行为综合。产业化发展，也就是要把电影看成实际产业，应当坚持各项经营原则。其市场经营体系还有机制能够包括下述时期：制作期、推广发行期、放映期、开发期，能够清楚展示其文化价值发展趋势；这四部分各自有着自身的运作特色，并都在一定程度上形成各具规模的运营体系，并且要尤其重视电影产业下游产品和服务的研究。不断提升电影文化创意的传播电影产业水平的快速提高，要将电影创作水平提高当做关键基础。为了追求最大收益往往造成创作过程相对粗略、内容没有新意、低级趣味明显。在展示积极精神面貌影片方面，政府往往要进行一定辅助。同时，电影发展过程中依旧存在非常明显的缺陷或不足。要将艺术追求还有类型结合当做关键落脚点，类型同类型有机统一同样为非常关键的环节。同时，怎样推动文化、观念、习惯、道德价值同类型实现的完美统一，同样为迫切需要处理的难点。主要由于电影制造过程中，往往能够对文化进行良好的传播和推广。

强化与消费者接受能力的结合这主要是指消费者对衍生产品的信任度。从目前的市场状况看来，中国电影衍生产品市场没有培育起来，价格不是主要问题，主要是没有消费习惯，同时，这些产品的单调和缺乏新意也是无法吸引消费者的重要因素。借助媒体和制造业的完美统一，树立良好的消费观念，同时根据游乐园不断进步，推动不同领域实现完美结合，产生真实的空间。使顾客能够在电影院内实现精神层面追求，回到生活世界之后，电影衍生产品逐渐变作一种代表标志，能够给顾客精神上的安慰。所以，电影、游乐园、电影衍生产品彼此存在非常紧密的联系，推动顾客产生明显的消费倾向。强化电影衍生产业整系列的开发对于那些形成品牌效应的电影，一般多为系列剧，比如比较著名的就有《007》系列、《哈利•波特》系列等。这些电影不仅创造出了惊人的票房成绩，其衍生产品所制造的产值也远远超过了电影本身的票房。以世界著名的《007》系列电影为例，自1968年以来，其已经拍摄了22部续集，而且每部007电影都创造了不俗的票房成绩。在这样的过程中，其已经打造了属于自己的品牌，每一部新邦德电影的问世除了吸引老影迷之外，还吸收了大批的新影迷。相比于我国，由系列电影打造的品牌效应几乎颗粒无收，但随着市场化的深入，越来越多的人认识到了这样的问题，出产了类似于《非诚勿扰2》《叶问2》这样的电影，在对电影品牌的建设上，准确的市场定位是其基础，所以在相关的营销策略中，一定要把握好关于市场定位的问题。完善的销售渠道保障衍生产业的推广在欧美地区而言，人口密度比较大的地区均具备相应的销售专柜营销电影衍生产品，但是在我国，此类营销途径往往非常匮乏，虽然部分比较高档的影院之中具备营销专柜，不过在品种、规模方面存在非常明显的缺陷及不足。近年来，电影领域始终存在下述思想和观念：中国电影慢慢发展到“电影衍生产品时代”。此处不但发现美国电影衍生产品所创造的收益远远超过了电影票房收益这一具体情况，非常关键的一点在于中国电影近年来出现的市场觉醒。能够这样认为是非常合理的，应当大力提倡的市场态度，不过市场始终根据经济规律进行经营，只是“有所思”没有“有所备”，根本不可能解决问题。要深刻地了解到《英雄》等电影衍生产品市场开发产生的明显效果，并非表示中国电影衍生产品市场完善。《英雄》和欧美地区电影比较，水平依旧不是很高，不过《英雄》造成的影响是非常关键的，通过具体实践能够发现，好莱坞可以做到的，借助不懈奋斗我们同样可以实现。非常关键的一点，从《英雄》开发过程中，发现市场潜力非常巨大。

作者：陈健东 单位：湖北省黄冈师范学院

第12篇

1.1错位发展，避免趋同

自北京798开始，我国掀起了建设创意产业园的热潮。至2005年，各地已经建设了近300家创意产业园。2009年，迎来了创意产业园发展的又一高峰。至2012年，全国创意产业园数量已经达到1185个，预计至2016年，其数目将再次翻倍，达到近2500家。在已经建成的各类创意产业园中，创意缺失、定位同质化倾向较为严重，这种现象尤其集中在动漫和影视两个文化产业门类中。大量的园区发展类型相似、模式趋同，催生了大批“候鸟式”企业，却难以吸引到优质企业。除此之外，许多园区设计在布局和形态上缺乏特色，在功能和空间上对创意企业的“创意需求”关注较少，园区成了“房东加物业”式的普通写字楼群，出现“地产化”、“空壳化”等问题。新建创意产业园区在规划设计之初就应认识到并积极规避这样的问题。对于同一地区的创意产业园发展，关键是要做到错位竞争，在园区定位、功能配置、空间环境等方面形成自己的特色。本项目设计前期对以高新区、曲江新区为代表的西安市现有创意产业园区发展现状进行了分析，力求做到扬长避短、突出个性。西安高新区是目前市内最成熟的创意产业集聚区，但经过20年的发展，其未来发展将会呈现“填空式”模式，产业分布零散，难以形成具一定规模的产业园区。已形成的建筑风格也以国际式的高层点式写字楼为主，对于创意产业相关企业来说，对办公环境的选择余地较少。曲江新区以唐文化为主题定位，以旅游业带动其他产业发展，至今已经具有一定的影响力。但园区建筑形式仿古，类型单一，使创意产业个性的发挥受到一定限制。本项目要做到与西安高新区和曲江新区错位发展，应尽量避免采用点式高层商务办公集群，或是建筑风格单一仿古的模式。本项目处于城市边缘的新区，知名度和认知度都较低，为使园区能够迅速发展并良性运转，必须构建园区独特吸引力。

1.2关注“创意需求”，营造创意空间

在构建园区吸引力的众多要素中，营造园区的创新氛围与创意空间应是规划设计所关注的重点，即通过高质量的设计手法创造“创新文化”所需求的自然、舒适、灵活、多样的空间环境。在西安创意产业科技园规划设计中，一方面体现在园区的整体规划发挥城市新区生态环境优势，以传统空间模式呼应地域文化特色，同时在群体和单体空间设计中突出个性体现时代感，以激发创意工作者的创作灵感；另一方面体现在开放的创意空间的塑造，增加对创意企业“创意需求”的关注。美国硅谷成功的重要原因之一就是其园区内形成了硅谷特定的产业文化，这种文化交流不拘泥于办公场所内部，而产生并存在于咖啡厅、酒吧等公共场所。在这些公共空间内，最新的观点、理念、信息及资源不断组合和优化，而成为硅谷的智库。本项目设计中，创意空间、开放空间也是作为错位发展、形成特色的一个设计出发点。

2规划设计理念

创新氛围和创意空间的塑造体现在两个方面，即“外在表象”和“内在气质”的营造。“外在表象”是指整个园区从空间、造型、色彩等方面给人的第一印象，是传统的还是现代的，是古朴的还是新颖的。不同的“外在表象”，带给人不同的心理感受，从而在一定程度上影响园区气氛。对于创意产业园来说，更重要的是园区的“内在气质”，即在“外在表象”之下，园区空间所营造的氛围是开放的还是封闭的，是孤立的还是包容的。本项目设计方案以街院空间作为整个园区的外在表象，融入传统意象与现代风格；在此基础上，设计多层级的交流空间，营造园区开放、自由、包容的场所精神，增强园区的创新氛围，进而激发使用者最大的创造潜能。

2.1创意街院

西安作为文化底蕴深厚的城市，其城市空间发展独具特色，棋盘路网基础上形成的街院空间成为城市的“名片”。因而，传统空间形态理应在当代设计中受到重视。西安市内目前已有部分较为成熟的创意产业园区，如创意5号•老钢厂设计创意园以旧建筑改造形成独特韵味；西安高新区天地源创意产业园主推生态群落办公、阳光办公和花园办公；曲江新区文化创意产业区则是以唐文化主题形成独特的吸引力。本项目如何能在众多创意产业园中脱颖而出，离不开根植于本土的设计。本设计希望从传统的空间形式入手，将传统街院空间形态进行演绎，融入创意内涵，在建筑形态表现上则体现现代感，在空间设计上突出创意思想，从而达到传统延续与现代演绎的共融统一。

2.2多级交流

通过对交往空间尺度的研究，可以发现适宜的尺度有利于交往行为的产生。紧凑的空间格局能够大大增加被动式接触，当被动式接触的机会增加后，主动交往以及随之而产生的社会也会大大增加。在创意产业园区内，需要不同企业的集聚和协同效应，更需要各种创意思想的激发和碰撞，因而企业之间、部门之间以及部室内部人员的交流就显得尤为重要。因此交往行为不应仅仅发生在同一栋建筑、工作性质类似的人员当中，而应当延展渗透出去。那么将大尺度的建筑化整为零，分解为小尺度的建筑就为这种交往提供了有利的条件。在普遍采用的高层写字楼大尺度的空间模式下，工作与交流行为是相对割裂的，而将空间尺度变小之后，交流行为将会在工作场所中渗透，更有利于激发创意人员的创意灵感。

3园区规划特点

根据基地周边城市道路交通分析，整个园区共设四个出入口，其中北侧入口为人行出入口。从功能上分为五个部分：靠近草滩十路布置ACG服务外包中心，基地南侧布置教育培训中心，基地北侧布置总部研发中心和总部独栋，基地中心部分则以小体量研发中心为主。规划布局在网格控制下形成不同层级的街院空间，建筑之间通过空中平台进行联系。

3.1网格控制下的街院空间

从城市肌理上看，西安市最显著的特征就是“棋盘路网”，如《周礼•考工记》中记载的：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫”。设计方案延续这种城市肌理，以工整的网格状街道布局配合适宜的尺度形成基地规划布局的控制网格。同时适应基地形状，将北侧网格倾斜。规划层面的格网肌理使场地上的建筑以模块化形式自然衍生。在基地网格状的肌理形成后，设计引入地方特色空间形态“长街短巷”，即城市空间体系遵循“街—巷—院—屋”四个环节，逐渐过渡，层层深入，形成丰富的空间层次。其中，“院”是整个空间体系的核心和所在。本设计从此入手，进一步衍生出了三种院落空间形式：其一，“L”形建筑与院墙共同围合，注重外部空间的良好氛围；其二，院落三面围合，一面打开，开口方向朝向景观；其三，将院落进行变形，使之可以灵活组合，以适应不同规模大小的企业公司使用。

3.2适宜密度下的交流空间

园区所处区位位于市郊，傍河近水，具有良好的自然生态环境，是设计中应当利用的重要因素之一。在众多同类项目中，设计师采用围绕中心景观，四周群体向心布置的方式；或以线性景观为园区发展轴，建筑沿轴展开的设计手法，营造绿色自然的园区环境。对于创意产业园来说，“集聚效应”和“协同效应”是其设计的关键之一。因此，就需要有合适的空间密度和适宜的空间尺度。对本项目而言，相较于集中性的园区绿地和广场，分散性的景观空间更有利于园区景观的可达性和均好性。用渗透性的景观网络组织空间，使相互联系的小企业就近布局，形成聚集区，并向外延伸形成相关产业互动。设计采用低层高密度的空间布局形式，建筑采取单元簇群的模式，营造了宜人的空间尺度和紧凑的空间格局。为了平衡容积率，在基地北侧设置了24层的塔楼。西侧沿街也设置了高层建筑，在满足容积率的同时，在城市界面处使建筑具有一定的体量感和城市尺度。通过将大体量的建筑形态化整为零，外部良好的自然环境能够更好地渗透到建筑内部，对于构建园区建筑环境均好性、塑造特色景观具有重要意义。人与人的交流，人与自然的交流随即展开。在外部空间设计中，注重不同层级、不同形态空间的组合穿插，空间尺度、开放度各有差别，包括广场、街巷、合院和平台。广场位于整个园区的中心，是园区级公共活动空间，适于举办一些大型公共活动，如展演、新闻等开放项目。园区西侧8栋ACG服务外包中心之间形成了具有街巷感的空间。合院则位于回形建筑内部，是最主要的公共空间形式，为小团体提供小尺度的日常活动空间。整个园区建筑由自由延伸的空中平台串联起来，在垂直方向上增加了外部活动的空间，吸引公共交流在多个层次上聚合、碰撞、交流。总体来说，整个园区的公共交流空间可分为三个层级：园区级的一级交流空间、组团内部的二级交流空间和内院级的三级交流空间。三个层级的公共空间适应了不同的公共交流形式和内容，具有各自不同的开放度和领域感，营造多种层次的空间体验。

3.3公共空间的人性化设计

对于创意产业而言，其核心是人才的创造力。创意产业的工作形式导致创意人员工作压力大、工作时间长，除了常规办公室外，他们更需要轻松、惬意的环境放松、思考。因而，单纯的功能分区难以满足创意工作者的使用需求，园区功能除了办公外还需要大量联系紧密的人性化公共活动空间。本设计方案中，园区内的办公功能和公共活动功能是复合的，有重叠、并置、分隔几种模式。在办公研发这一主导功能之外，引入展示、交易、培训、生活服务、文化休闲等多种功能。不同的功能需要不同的空间形式，有些需要开放、明快的空间，有些需要安静、舒缓的氛围；有些需要体现科技感，有些则应当营造家庭般的温馨。通过人性化的公共活动空间设计，以提升园区多层次的吸引力和全天候的活力感。同时将园区内建筑之间、不同功能之间，通过流动形态的空中平系，形成网络化空间。以此为载体，形成园区特有的产业文化，促进信息互动，增强企业的集聚效应。

3.4传统空间模式下的现代演绎

本方案在街院空间这一传统空间模式下，对建筑造型设计进行了现代演绎。一方面，设计基于传统，赋予园区创意内涵，另一方面，通过现代的材料、立面设计手法体现创新性和时代感。在建筑高度、体量确定的基础上，进行了群体建筑造型及立面设计。建筑立面尽量简洁，开窗方式遵循模数化，以表现建筑材质本身的肌理美，也便于在后期使用过程中，创意产业相关企业在此基础上对建筑立面进行二次创作，以表现企业个性。多层建筑屋顶主要采用单坡硬山坡屋面，部分建筑还设计小型屋面庭院和平台，提供了不同于底层的开放的景观感受。基地北侧总部研发大楼裙房部分对坡屋面形式进行演绎，形成整体为折面的建筑造型。园区西侧的ACG服务外包中心立面设计手法为在挑台外侧加入不规则百叶遮阳构建，以减小西晒对办公环境的影响。在材料选用上，高层建筑以玻璃为主，营造简洁的建筑意象，突出现代感和标志性。多层建筑以清水灰砖、玻璃为主，局部加入木材质格栅，通过传统材料和现代材料的碰撞以增强视觉表现力。整个园区建筑造型风格统一，体量高低错落，天际线起伏变化，在总部大楼形成制高点。

4结语

第13篇

摘要：文化创意产业是以经济的高度发展为前提条件的，在高科技为主的现代社会中，人们的生活达到一定的水平，就会更加需要精神层面的生活，于是文化创意产业就是迎着这种需求产生的。影视文化创意产业建设是我国文化创意产业发展的重要组成部分，影视文化产业是文化创意中最具活力的产业之一，也是发展最为迅速并与人们日常生活紧密联系的文化领域。因此如何寻求具有创新个性的影视内容;如何将影视元素与高端技术相互融合制作出既符合大众需求又独具特色的影视节目;如何完善影视文化创意产业是当今社会的崭新课题。

关键词：影视文化创意产业；产业链；发展对策

一、影视文化创意产业链

影视文化创意产业链主要包括内容创意`设计制作和营销服务三大部分，影视文化创意产业作为一种新型创意的产业，包含文化创新和技术创新两大板块，成熟的影视文化产业链条不仅能为社会创造可观的物质财富也会提供更加丰富的精神财富，因此完善的影视文化创意产业是当今文化产业中不可或缺的重要分支。

（一）影视创意内容产业

1、增强文化原创力。改善我国目前影视文化创意产业链的状况需要激活产业的上游——影视创意内容产业，创意内容是影视产业中的主导产业，只有创意性内容能够吸引住观众才有可能实现中下游产业的经济效益，增强文化原创力是创意内容重要的来源。弗罗里达指出创意现在成为竞争优势的决定性来源。1990年25岁的英国姑娘罗琳在等待火车的过程中她那活跃的文学创意却波涛起伏，酝酿许久的一个个灵感像闪电般划破脑海。哈利波特，一个带着眼镜的小巫师，哈利波特与魔法石，哈利波特与火焰杯等一个个奇妙的创意像奔涌的河流在她的脑海中翻腾。2005年，罗琳变成了英国的富婆，其个人财富早已超过2亿富多英镑，哈利波特也从一个顽皮的文学人物变成了让全世界风靡的艺术偶像，根据罗琳作品改编的哈利波特系列电影已上映7部，而且均进入全球票房排行榜的20强，哈利波特的魅力跨越国际年龄甚至语言的障碍且牢牢抓住世界各地哈迷的心，激发他们无限的想象力。哈利波特系列作为一种文化创意产品其最宝贵的价值就是罗琳的文化原创力，她巧妙的开发巫师与魔法的文化资源而且罗琳还是在千百年来人类巫师和魔法传统的基础上，通过消化吸收做到独特的创意。《哈利波特》能够成为强大的产业链带动系列产业的发展，创造出巨大的利益就是基于罗琳的文化原创力。

2、加强自主产权的保护与利用。当前我国影视文化创意产业尚未能够把文化创意理念与我国传统文化结合起来打造出自己的文化品牌实现文化创意产业发展的本土化。比如：美国迪士尼公司于中国的花木兰故事问题材而制作的动画片《花木兰》，这部影片在全球循环上映总收入达3亿美元，成为迪士尼利润最高的影片，,《花木兰》仍然保留着中国传奇的基本故事情节，因此我国应该注重本国文化资源的利用，加强自主产权的保护与利用。另外美国拍摄的动画片《功夫熊猫》，功夫和熊猫都是中国独有的，而且影片中的建筑食物等都代表着中国文化却被美国拿来利用，并为美国赚取了巨大利润，因此在发展影视文化创意产业的过程中要注重本土化保护，并将其打造成文化品牌。

3、注重我国文化资源的利用。我们中华民族源远流长历史，博大精深的文化以及现实生活题材都可以是影视文化创意产业内容的来源。例如：《画皮》就是根据中国民间故事被搬上荧幕的，《雍正王朝》等根据中国历史所拍的电视节目让历史重现在观众的面前，《南京南京》把日本侵略的历史搬上荧幕，提醒观众勿忘国耻。

（二） 影视设计制作产业

1、影视设计制作阶段以影视内容创意为依据，它包括具体拍摄后期制作以及版本的最终定型的整个过程，在电影发展史上影视产业不仅需要文化的创新也离不开技术的创新。例如：像《玩具总动员》是一部拥有全电脑化的动感画面。

2、在后期制作及版本定型过程中不仅有影视作品的创新，衍生产品的制作本身就是一种创新，它来源于创意内容并以游戏、小说、玩具、图书、会展、旅游等不同形式呈现出来，提供更多的财富，满足大众需求。

二、影视文化创意产业的发展对策

1、创造新颖优越的创作环境，挖掘文化创意资源发挥原创能力。内容创新是影视产业发展的重中之重，这决定了影视产业能否衍生发展，创意资源的获得需要培养引进创意人才，提高整体的创意水平

2、促进高新技术的积极研发和引进国外先进的技术。多媒体数字电影是影视产业发展的趋势，数字电影的发展与影视技术是密不可分的，所以影视技术的研发和引进现在尤为重要。

3、整合区域空间布局形成影视产业集群，能够集合影视产业链的各个环节，使得技术研发、产品提供不与市场需求脱轨。

4、提供完善合理的社会营销服务环境。人性化的服务环境不仅仅能够赚取额外的利润，而且能够扩大品牌的影响力。（作者单位：临沂大学文学院）

参考文献：

［1］李法宝.论影视文化创意产业的口红效应 华南师范大学学报

第14篇

一、广播的困惑

传媒是产业,这在国际上早已成为共识。

1833年,美国《太阳报》诞生并公开宣称:它不仅向公众提供新闻同时提供广告。从此,作为大众传媒的报纸、广播开始走向市场,走向产业化。当然,它们的产业化是通过广告为主的经营来实现的。

1889年,世界上第一个报业集团——美国斯克里普斯-麦克雷报团问世;1926年,世界上第一个广播集团——美国NBC呱呱落地。在中国,1993年,中国湖南广电厅提出“大广播、大电视、大宣传、大产业”的思路;1999年,湖南“电广实业”上市,湖南广电资产由1993年的4亿元扩增到1999年的20亿元;2001年,上海文广新闻集团宣告成立……

在世纪之交的今天,传媒业已被认为是最有发展前景的产业之一。

广播是传媒,广播当然也是产业。是产业,就必须进入市场,就势必进入“商品化”的序列。

然而,二十多年来,就是这么一个简单的道理却让我们为之愤慨,为之惊诧,为之尴尬,为之困惑。

上个世纪70年代末,当我国产业化发展的客观发生和存在的事实“强迫”我们的广播从计划经济的襁褓中爬出来时,广播的苍白和赢弱是显而易见的。

诚然,无论在何种制度下,广播都是政府(政党)宣传舆论的阵地,是政府管理和控制社会、民众的工具和手段。由于我国的社会主义性质和制度的规定性,广播当然就是党和政府联系人民群众的桥梁和纽带,是人民奋进的号角——广播的这一属性,无论在何种条件下,都是不可改变的。即使在市场经济条件下,媒介被推向市场,广播的这一属性也没有,同时也不允许有什么本质的改变。

然而,广播毕竟脱离了计划经济的襁褓,它一“出世”,就面临着生存与发展的挑战。事实是:过去,政府曾为广播的发展投入了很大的财力,广播也尽其所能,将大量的新闻、文艺、教育等信息投报社会,并有数以万计的广播人为之工作。可由于计划经济条件下的限定性,由于广播的开放性和大众性,它的这些服务,这上万广播人为社会大众所提供的信息却全部是无偿的。

另一个事实是:自1987年国家科委首次将广播等媒介纳入“信息商品化产业”序列以来,即政府在市场经济建立之后对媒介的经济“哺乳”已逐渐减少,最后“断奶”也是>:请记住我站域名/

“一方面,媒介所从事的信息生产与传播,必须服从媒介作为‘社会公器’的社会规定性,一方面又必须从中获取自身赖以生存和发展的经济资源,这是媒介的尴尬,更是我国媒介产业化的尴尬”①。

愤慨、惊诧也好,尴尬、困惑也罢,广播毕竟是广播,它很快从国家经济的转型中清醒过来,开始蹒跚学步,尽快地组建起自己的广告与产业,开始了对自身的开发与建设。

二、粗放与集约

三十年前,当我还在赣南插队的时候,曾目睹过这样一件事:分别由H省和Z省来的数量几乎相等的民工,肩负着为新建铁路伐取枕木的任务,同时开进了我们村。头一个月,H省的人便集全队之力,手执斧头、钢锯,披着垫肩,硬是钻进蓬蒿,蹈着荆棘,在山的深处踩出了一条小道,用肩膀将一根根枕木扛下了山。这一个月里,Z省的民工却将人马分成了三队:或伐木、或修路、或在家里制作一种带胶轮和“刹车”的木车。这一个月里Z省民工没从山上采下一根木头。

第二个月开始了。H省的民工仍如前辛苦劳作,几乎每个人肩上和脚底的血泡都成了老茧。Z省民工除伐木者外,其余的也都推着木车上了山。当他们将已快晾干的木头沿着新修的车道推下山时,迎来的是H省民工被汗水遮挡的迷茫的眼光。

……Z省民工终于完成任务撤走了,可H省民工还嗨哟嗨哟在山上忙乎了一个多月。

当年发生的这件小事,在我脑子里留下了很深的印象。后来我才知道,这就是农业的两种截然不同的经营方式:一是以劳动的密集来求得经济的增长,一是依靠技术的密集。经济学家们将这两种不同的经营方式概括为“粗放”与“集约”。后来,粗放与集约又被推广到一般经济运行的方式。简言之,粗放化经营即以投入增加为主求得产出的扩大,而集约化经营则与之相对,是以效率的提高为主求得产出的扩大,表现为当产出扩大时,投入或减少或不变。在经济运行中,“不同的投入要素密集,会使投入量和效率有不同的变化,如劳动密集多是粗放化,技术密集多是集约化”②等等。

广播的产业化经营,必须走集约化之路。

三、打破机制的桎梏

20世纪80年代,在中国,作为世界最老传媒之一的广播,又要开始学走路了。

经济的转型,促使广播必须走向市场,必须加快改革。而此时,广播面临的世界已经起了翻天覆地的变化。过去,广播的声音是传媒发出的惟一声响。可今天,这个世界已成为信息的海洋:电视这一“神童”几乎刚一诞生就在开始迅跑,而今已是独冠天下;曾几何时,报纸也在神州大地发展得铺天盖地,几乎挤进了经济生活的每一个领域;网络的建设就更加神奇,短短数年间就大有逐鹿江湖,问鼎天下之势……而广播由于没有文字,没有图像,它的缺陷也是显而易见的。声音的稍纵即逝更使它可能的广告客户望而却步。就是说,广播刚一进入市场,面对的就是既比它年青,又比它强大的对手。

然而,广播的难主要还不在这里。广播的桎梏主要在于自身。

“进入新的世纪,我们的广播事业还将存在种种困难,面临许多挑战。我们的困难既有广播本身的弱势带来的,也有因为我国的广播分散经营没有形成合力导致的,但是更主要的是由于我们的运行机制陈旧造成的”。

广播是分散经营还是集中经营,广播的经营是否要走集约化之路?这个问题难了我们广播人十多年。

“集中”论者说:集中经营,有利于发挥整体优势,杜绝内耗,形成合力。

“分散”论者说:大家都来做蛋糕,难道不比你一家做好吗?大家都来挑担,难道不比你一个人挑强吗?

“集中”论者说:集中经营、统一管理,有利于建立良好的经营秩序,有利于维护电台的良好形象,有利于逐步实现队伍的专业化和管理的科学化。

“分散”论者说:一家经营,万一有个闪失,谁来负这个责!

“集中”论者说:大家做蛋糕,大家也在吃蛋糕。结果是穷了电台,富了部门。

“分散”论者说:千条江河归大海,没有小家哪有大家?部门富了,电台不也富了吗? “集中”论者说:经营创收中的内部竞争,是人才的浪费,时间的浪费,金钱的浪费——亦即资源的浪费。

“分散”论者说:外部要竞争,内部也要竞争。没有竞争,哪有发展!还要搞大锅饭吗?没门!权力还是分散一点好,否则……

……于是,分散、集中;集中、分散;分散 集中,集中 分散——电台的经营创收,就这样分分合合,曲线行进。

因此,各唱各的调,各吹各的号;一个台可以有几套广告价格,一个客户,可以有一堆广播人背靠背献计献策。于是,任务到部,任务到每一个编辑、记者。宣传可以务虚,创收务必落实。屁股永远管脑袋,每个节目都要抢黄金时间,每个频率都“自觉”将“皮”、“毛”倒置。

于是:资源共存、资源共享,时间嘛,你可以卖我也可以“吃”。你广告部虽然有“照”也不可以管我:你是运动员,我也是运动员,运动员哪有做裁判的资格!

于是,一个台经营了多年还是在原地打圈,一个频率风雨数载还是“两袖清风”、一身债务,颇具“特色”!

“广播的运行机制陈旧”——以上可见一斑。

江西人民广播电台台长杨玲玲在一次会上说:“广播作为产业,要想搞好,除了正确的指导思想和恰当的定位之外,还有关键的三点:资本、人才和机制。在这三个要素中,我认为最关键的还是机制……经营运行机制主要取决于管理体制和制度安排,有什么样的体制制度,就会有什么样的经营运行机制;有什么样的经营运行机制就必然会有什么样的经营效果,即社会效益和经济效益,这是不以任何个人意志为转移的客观规律……经济学中的制度学派认为,率先的制度创新,就像率先采用先进机器设备一样,会得到远远超过平均利润的社会回报。我们广播人过去在如何办好广播上也动了不少脑筋,但我们大多是在体制内做文章,自然缺乏想象力和创造力,超出这个体制和机制,会是什么样子,没有人敢想,也没有人敢做,结果搞来搞去,没有根本性突破”。

“蝉翼为重,千钧为轻。黄钟毁弃,瓦釜雷鸣”(先秦《卜居》)——陈旧的观念、陈旧的机制,就是阻碍事业发展、阻碍人才脱颖而出、阻碍广播实现集约化经营的“瓦釜”,应该是打破它的时候了!

四、与时俱进,实现广播的集约化经营

古人云:“善不由外来兮,名不可以虚作”(屈原《九章·抽思》)。

这句话的意思是说:(自身的)美德无法向他人索取,(远播的)美名不可能是虚假造作。

去年10月,我们在与上海文广新闻集团广告中心主任沈明昌座谈时,谈到广告创收,他开宗名义第一句话就是:“创收是要靠数字说话的,而创收的数字是不允许也不可能弄虚作假的”。

这几年来,全国省级电台广播经营创收有许多成功的例子。仅以2001年为例。

2001年,全国省级电台创收超过4000万的有12家,超过5000万的有7家,其中北京、上海、广东电台的创收都已过亿,北京电台创收已达1.85亿元。

在这些数字的后面,不知包含了多少广播人的辛酸、摸索与智慧。这些台的广告经营,大多是从上世纪80年代初的年创收几万,几十万开始起步的,他们的经营方式,都经历了分分合合,合合分分,由粗放到集约的艰难历程,他们的“美名”是在十多年间,靠这些数字点点滴滴积累起来的。

诚然,我们江西台的广播创收,这十几年来也经历了一段艰辛的历程。

这里,我不想赘述我们台及其他兄弟台十几年来在广播经营方面的种种探索与辛酸,我只想说,科学技术是生产力,一个好的经济运行方式也是生产力。在广播经营活动中无数成功的例子都已证明:广播经营要有长足的发展,必须走集约化之路。虽然在这许许多多成功的例子中都有一些不尽如人意的地方,甚至还可能有个别乍看似为失败的例子,但它只能说明我们的集约化管理还不够健全,不够严密,只能说明我们还需要根据自身的特点和广播事业发展的要求,适时地通过改革与创新,来完善我们的管理,以求获得更大的成功与发展。

要实现广播的集约化经营,我们首先必须重组我们的资源、实现规模化经营。广播面对目前调整发展,激烈竞争的各类媒体环境,已经不允许它再有更多的内耗了。上海文广集团副总裁朱咏雷在介绍上海广电从1987年改革以来走过的路时,特别强调是竞争机制的形成促进了上海广电事业的发展,但竞争必须是有序的竞争,必须集中全力对外。过去常有人将系统内部无谓的内耗美名曰“内部竞争”,其实质却是对资源、市场和节目的内部掠夺。这样的“内部竞争”决不允许它再存在下去了。

要实现广播的集约化经营,我们还必须更新我们的人才机制,让有志于和有能力从事广播经营的人才脱颖而出。这样的话,我们说了几十年,这些年来,我们各级部门似乎也都在做这方面的工作。但事实上,对许多领导者来说,当你看到一个毫不起眼的人被破格提拔,当你看到你的下属一转眼就与你平起平坐,甚至成为你的领导,当你看到一个在此岗位默默无闻,在彼岗位却突然大显身手并获得较多荣誉的同事像新星显现,当你看到一个比你晚参加工作的人却比你先富了起来,当你看到一个人在疾行中突然摔了一跤,当你有权决定是否选拔一个虽然有能力,却曾与你有过龃龉或虽然能力平平,却对你言听计从的人时,当你面对一件新生事物,需要为后果承担责任时,当你……时,是否都会不愤怒,不嫉妒,不幸灾乐祸,不推诿,是否都会坚持原则,是否敢于承担责任,表现出坦荡的胸怀呢?

要更新我们的人才机制,首先要消除我们自觉或不自觉受旧体制和旧的传统意识的影响而淤积于我们心中的块垒,要破我们的“心中之敌”。

要实现广播的集约化经营,要各方面人才的荟集,而人才并非等于全才,这就要求我们的领导者具有“识人”的能力,特别要具有开发人的潜质的能力。我们的旧的体制和用人机制对人的能力的束缚是非常严重的。屡见不鲜的是:一个人在某单位工作了几十年业绩平平,可下岗之后却做出了辉煌的成绩。十多年前一位外国学者在中国访问,不少人自豪地对他说,“我在某企业工作了一辈子”,“一百多年了,我们一家几代人都生活在这座城市里”。对此,这位学者百思不得其解。他难以相信,一个终身不“动”的人,怎么可以发现自己?怎么可以有所进取?一个企业集中了一批这样的人,怎么可能发展?如此体制,怎么可能呈现活力?

当然,要充分实现人才的流动,还要假以时日,但要让人才在本单位流动,应该不是很难的事情。从人的物质属性来讲,每个人都是有能力的,只不过各人在各个方面的能力有所不同而已。让一个人一生去从事他并不适应也不喜爱的工作,这是对人性的,是对人的能力的扼杀,也是旧的用人机制制造的悲剧。

要实现广播的集约化经营,还要求我们勇于学习、善于学习。我一直以为,要学习别人的东西,其实是需要勇气的。“夜郎自大”、“坐井观天”的笑话其实至今还在我们思想的深处演绎。不就有人对“人类社会创造的一切先进文明成果,我们都要积极继承和发扬”(“七·一”讲话)这样的话都感到困惑吗?千百年来,我们习惯了“普天之下,莫非王土”,习惯了我们是“泱泱大国”,习惯了与别人纵向比较,习惯了陶醉于昔日的辉煌。可今天,“入世”的钟声已经敲响,经济全球化的脚步正向我们咚咚踏来,不管你愿不愿意,你这驾列车,如不与国际“接轨”,是永远也到不了目的地的。

善于学习,首先就要敢于解剖自身,敢于摒弃一切不合时宜的观念、做法和体制。摒弃“对

的错误的和教条式的理解”,打破“主观主义和形而上学的桎梏”,就要“勇于和善于根据实践的要求进行创新”。要善于学习,就要“坚持科学态度,大胆进行探索,使我们的思想和行动更加符合客观实际,更加符合社会主义初级阶段的国情和时展的要求”(“七·一”讲话)。就要不耻下问,要尊重别人,要诚实谦虚,虚怀若谷,不可自以为是,浅尝辄止。 广播事业要发展,关键是要实现广播的集约化经营;要实现广播的集约化经营,关键是要创新我们的机制。惟如此,我们才能真正迎来广播事业的繁荣,才能真正做到“与时俱进”。

第15篇

关键词：创业文化 经济文化一体化 创业文化理论体系

创业文化理论体系构建是提高经济发展水平，应对当前激烈综合国力竞争的重要依托。提高经济发展水平和综合国力是当前我国面临的严峻挑战。而要提高经济发展水平和综合国力，就要充分调动各界群众的积极性和创造性，就要增强和改善各方面的工作，其中包括创业文化建设，尤其是创业文化理论体系的构建。因为，经济文化一体化的发展趋势，表明经济不能离开文化而孤立进行和发展。而创业文化在社会经济生活中能否充分真正发挥作用又取决于创业文化理论体系的构建与实践。

1.提高经济发展水平和综合国力是当前我国面临的严峻挑战

众所周知，当今世界各国之间的竞争，最根本的在于国与国之间综合国力的竞争。在这场竞争中，我国面临的形势就如逆水行舟，不进则退。因此，在当前的历史条件下，提高经济发展水平和综合国力是当前我国面临的严峻挑战。

综合国力既包括经济、军事等硬实力，也包括政治、文化等软实力，其中文化是综合国力的要素之一，而且在综合国力竞争中的地位和作用越来越重要。从同志提出中国特色社会主义文化是“综合国力的重要标志”，到同志提出当今时代文化“越来越成为综合国力竞争的重要因素”，所强调的都是这个问题。民族和国家的真正强大不独有赖于经济实力的雄厚，更有赖于基于雄厚经济基础的文化价值的深厚强大。当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑。

十七大指出，深入贯彻落实科学发展观，要求我们积极构建社会主义和谐社会。社会和谐是中国特色社会主义的本质属性。科学发展和社会和谐是内在统一的。没有科学发展就没有社会和谐，没有社会和谐也难以实现科学发展。从建设惠及十几亿人口的更高水平的小康社会到构建社会主义和谐社会任务的完成，都需要我们不断地提高我国的综合国力和经济发展水平。因此，进一步提高经济发展水平和综合国力是当前我国面临的严峻挑战。

2.创业文化理论体系构建可以推动创业活动的发展，对提高经济发展水平和综合国力具有重要作用

要想更好的应对我国当前进一步提高经济发展水平和综合国力的严峻挑战，需要社会各界群众的齐心协力，不断增强和改善各个方面的工作，尤其是文化领域的各项工作，其中包括创业文化理论体系的构建。

创业文化作为社会主义先进文化的重要组成部分，其理论体系的科学构建为中国经济的持续发展和社会全面进步提供精神动力，是我国综合国力和国际竞争力的深层支撑，对提高经济发展水平和综合国力的重要功能和作用是毋庸置疑的。在创业文化理论体系的指导下，创业文化通过为社会提供创业人才、技术、创意、创新的支撑，促进经济发展水平和质量的提高。在科技进步和知识经济迅速发展的今天，创业文化理论在经济领域、经济活动中的渗透无处不在。

同时，创业文化理论体系引导创业者抓住创业机遇，通过创业教育与创业实践，实现自身价值，积累社会财富，从而促进经济社会的发展和综合国力的提高。在市场经济条件下，创业虽然是一种高风险的活动，但是创业者的创业实践活动正是在市场薄弱的地方寻找自我发展的机会，在市场需求和短缺中寻找创造财富的机会。这本身就是一种创新意识的体现，这种创新价值观要想在实践活动中得到良性的发展、充分的体现，就必然需要一种科学的创业文化理论体系加以支撑。同时，创业过程中无法避免会遇到各种各样的困难和阻碍，这需要创业者具备丰富的创业知识，优秀的创业能力，良好的创业心理素质，以及优良的创业意志品质，而这些素质和能力正是创业文化理论体系的应有之义。因此，创业者进行创业实践活动的过程，既是其充分发挥其积极性和创造性的过程，同时也是创业文化理论体系的实践过程。

3.经济文化一体化的发展趋势，表明经济不能离开文化而孤立进行和发展

在知识经济时代，国家的经济发展和综合国力的提高离不开文化的深层支撑。创业文化理论体系指导下的创业文化与经济发展特别是与知识经济的关系更为密切，是提高经济发展水平和综合国力的重要方面和依托。“文化活动中具有经济功能，经济活动中具有文化取向，文化的经济化与经济的文化化，愈益使文化与经济的关系相互渗透和融合，越来越呈现出文化与经济一体化。”1经济文化一体化的发展趋势，揭示了一个事实，即经济不能离开文化而孤立进行和发展。

作为社会主义先进文化的重要组成部分，创业文化理论体系不仅为人们提供精神食粮，寓教于乐，产生一种精神动力；而且还带来经济效益，为社会创造财富，是一种不可替代的软实力。在经济社会里，创业文化与经济紧密相连，在新的时期赋予文化新的内涵，作为一种产业来做，才能体现其真正的价值，发挥出其优势。

经济文化一体化是现代经济社会发展的重要趋势。在现代化进程中，经济发展为创业文化理论体系发展提供必要的物质基础，创业文化理论体系发展为经济发展提供强大的推动力量。

一方面，创业文化理论体系的发展需要较多的投入，无论是文化基础设施的建设，文化产品和文化服务的供给，还是文化人才的培养都需要资本的投入。创业文化理论体系的构建也必须根植于经济生活的土壤。只有经济发展水平达到一定的高度，才能为文化的持续发展提供充足的财力、物力。也就是说文化发展日益经济化。