描写教学论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质描写教学论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

［关键词］写意；素描；教学

写意性是中国画凸显的美学主张，中国写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接抒发作者的感情，写意画主张神似。东晋画家顾恺之提出以形写神，迁想妙得。唐王维诗、画俱佳，后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”。宋人尚意，其绘画富有诗情画意和文人情趣，元夏文彦《图画宝鉴》卷三：“仲仁以墨晕作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。”写意是中国绘画精神之所在，写意与写实相对，是通过简练放纵的用笔着重表现对象的意韵神态的一种画法。写意不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态。写意是抒写胸中逸气，抒发作者的情趣，写意之法，亦是写心之法。写意素描教学要弘扬写意精神，体现中国的人文关怀和对自由的追求，笔者在写意素描教学中尝试从以下四点加强对写意精神的理解与表现。

一、强调用意第一

夫写意者，无意而写何为？写意的实质就是自由表现，抒写心意。观山人、黄宾虹、扬州八怪、石涛等写意大师的作品，其笔断意连，意断神连，无不体现大师们在用心写意，“心即是法”“意即是得”。素描教学中，引导学生“观山则情满于山，观海则意溢于海”，言心声，书心画，抓住心灵的感悟，表现作品的“精、气、神、情、意”。有感而发，才能创造出有情感的作品。素描教学中，不能为了素描而素描，而是通过心灵的感悟让学生得到修养的提升和人格的升华。

二、凸显人文内涵

绘画要注重文以载道。素描教学不单是技巧的教学，更是在教学中融入文化内涵，促进学生的认知，培养学生的感知能力和理解能力。写意是中国传统审美精神，写意素描是建立在主客体关系之上，托物言志，创造心中意象。一方面艺术创造的过程是艺术家个人情感的流露，需要艺术家将眼前之竹物化为手中之竹，其物态化过程离不开画家的文化修养和独特的审美体验，文化修养深厚的艺术家才能创造出震撼人心的作品。教学中让学生反复体悟艺术家的创作经验与审美思想，把自己想象成艺术家，体验艺术家的所想所思，领悟作品蕴含的意蕴哲理。另一方面在写意素描教学中，加强对表现题材、内容的文化挖掘，通过反复推敲、取舍、升华，增强作品的人文内涵，有助于学生由感性认知上升到理性认知。

三、追求个性品质

艺术有其自身的发展规律，各民族的审美观念也不尽相同，越是民族的越是世界的，正是有不同的艺术审美观，才产生了多元的文化艺术。艺术之间相互融合渗透，艺术观念也在不断碰撞，在渗透与碰撞中不断发展演变。我们在学习汲取其他艺术的同时一定要保持自身的特色，如果丢了写意的精神，中国绘画艺术将黯然失色。因此，在写意素描教学中，强调学生个性的发挥，重视对写意精神的理解与表现显得尤为重要。让学生摒弃循规蹈矩的思维方式，力求画面生动有韵味。可以尝试从不同角度观察事物，甚至表现夸张的、梦境的、荒诞的形象，来开阔学生的视野，使他们更加关注内心的情感。此外，让学生通过想象、联想，激发学生的创造力。

四、表现笔情墨趣

写意素描不同于写实素描，两者在内容、形式上有着本质的区别。写实素描侧重造型的具象逼真，强调比例、结构、透视、质感等造型要素，是再现自然的一种表现形式。写意素描侧重表现，强调画者内心主观情感的表达，其表现手法多样，能体现作品的笔情墨趣。以线形写意素描为例，以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻画形象，抓住对象的形神、动势等，会塑造出更生动的形象来。中国书法艺术就是线的艺术，书法的笔意通过富有张力的线条得以显现，同时也蕴含了书法家的修养和秉性。在线形素描中加强线的表现，融入书法的艺术审美，能够丰富写意素描的表现形式，提升作品的审美意蕴。在写意素描教学中，找到中国文化的写意精神，在技术意识和精神意识上，更加侧重精神意识的熏陶。拓宽学生视野，从哲学、宗教、美学中吸收营养，体验中华文化的博大精深。同时不仅注重个性心理和情感的表达，又能具备一定的文化内涵，形成独特的审美意识。写意素描教学任重而道远。

参考文献：

［1］王克举.对话写意［M］.天津人民美术出版社，2016.

第2篇

一、知识内容———句子对比。

平时学生提起笔来写人物外貌，廖廖数笔。展现出来的人物形象过于单薄苍白。为让学生明确人物描写的目的作用，我在教学的第一步首先采用了“句子对比”的教学内容：

提问：从上面两个句子的人物外貌描写中，我们能了解到李华那些方面的信息？

1、门一开，班主任领进一位女生。她长的很好看，衣着朴素。“我叫李华，请多光照。”简单的开场白后，她被分到我的旁边，以后我们成了同桌。

2、门一开，班主任领进一位女生。她中等个儿，梳着两根羊辫，黑里透红的脸上，有一对明亮的眼睛。穿着一身洗的褪了色的学生装，裤子的膝盖处还缀着两个像眼睛一样的补丁。

“我叫李华，请多关照。”简单的开场白后，她被分到我的旁边，以后我们成了同桌。

明确：句1中的人物外貌描写有———“长的很好看”，“衣着朴素”。这两点的描写过于单薄、没有凸显出人物特性。怎么样算很好看？衣着朴素到什么程度？这些都无法让我们获取到人物更多的内在信息。

句2的人物外貌描写内容更为丰富，从中能获取更多的人物信息：

“中等个儿”———并不出众，一位普通的女孩；

“梳着两根羊辫”———在追求时髦打扮的女孩中，她显得土里土气。

“一身洗的褪了色的学生装”———身份是学生，节俭的孩子。

“裤子的膝盖处还缀着两个像眼睛一样的补丁”。———家境，困难家庭的孩子。

“黑里透红的脸”———黑而透红的脸色暗示着她是经常在太阳底下劳作的孩子，从农村出来的孩子。

“一对明亮的眼睛”———生活艰辛依然充满希望，坚强乐观的性格。

在句子的对比中寻找差异，让学生在对比中感受到完整全面的人物描写对人物形象的呈现效果。同时，从这个教学环节中归纳出了人物外貌描写的中心作用等知识内容。人物外貌描写的作用在于将人物鲜明地展示在读者眼前，能让人通过外貌形象看出人物的内心、思想、性格、身份、地位、情绪以及经历来。

二、掌握方法———先观察，后选择。

学生的写作往往是胡子眉毛一把抓，个子身材、衣着体态、头发装束、眉眼耳鼻唇等等，一一写来，毫无选择，面面俱到。结果作

图片分析：上图中有三种不同的脸型、眼睛、嘴型，通过挑选最能表现人物性格特征的特征来表现人物内心世界，揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印象。同时，也可采取外貌特征与内心性格反衬的手法，来突出人物性格。

描写人物外貌不需要面面俱到，只有抓住人物特点，才能将人物写得形象、传神。

三、实战写作———看图写作

学生了解了知识与方法后，只有通过实际的写作练习才能加深理解、掌握技巧。本环节，我设置了例题：仔细观察罗中立的油画《父亲》，通过描写外貌表现出人物的神韵。参考写作：一张古铜色的老脸上，满是艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹。在这张刻满了皱纹的面孔上，微笑显得那么的勉强与无助。他的手中端着一个破旧的茶碗，那犁耙似的手啊，曾创造了多少大米白面，多少大豆高梁！他的身后，是汗水换来的一片金黄。

四、巩固与升华———作文互改。

文章不厌百回改。通过互换修改作文的方式，学生能站在审查的角度去分析题目，发现自己写作的问题，学习别人的优点。这样既能培养学生的参与意识，又能提高其对作文的兴趣。

第3篇

首先，教师在教学过程中要引导学生掌握透视的基本规律，从而增强学生的想象能力和联想能力，促使学生对静物的形体构造有更加全面的认识。因此，教师在教授相关内容时应以启发引导式的教学为主，同时由于静物形体上的差异，教师还需向学生强调平行透视与成角透视以及其他透视方式的基本运用规律，利用实物对学生进行具体的讲解，使学生对物体的构成有更加直观的把握，从而将静物刻画得更加逼真。其次，线条是静物素描中的图像的基本构成元素，因此教师在教学中需要对线条组织方式这方面的教学内容予以高度的重视。在实际的教学中可以采用实物演示和归纳法相结合的方式，对学生进行教学，引导学生对实物进行仔细的观察，强调实物在线条构造和连接方面的规律与自然感，从而使学生在素描过程中对静物做更加合理的刻画。再次，受光线的影响，静物呈出来的明暗程度是不同的，且合理的明暗色调对比，可使得静物在画纸中更加具有立体感和质感。鉴于此，教师在教学的过程中可以采用对比的方式和单元训练来使学生逐渐熟悉对光影和明暗色调的处理和应用，从而增强学生的立体感和空间感。

二、强化职高素描静物写生的技巧性教学方法

在实际的素描静物写生过程中，写生的角度、构图、观察以及写生的步骤都将在很大程度上影响学生画作的美感。因此教师在教学过程中，务必要加强对学生这三方面的教导。比如，有些初学者在静物素描的过程中往往会出现物体过大或过小的问题，使得整个画面变得很不协调。鉴于此，教师在教学过程中，应向学生阐明素描静物写生中，角度的选择的重要性，强调角度不同，物象特征的差异性，要求学生在素描过程中，以实际物象为基准，合理构图，在极大限度上展现静物的艺术美感。因此，教师在日常的教学中，鼓励学生多多用手或眼睛去感受物体，从而加深物体结构在脑海中的印象。另外，我们都知道观察对静物素描写生有非常重要的影响，学生对静物的观察将直接影响学生的素描成果，然而在实际过程中，不少学生的观察往往局限于静物的某个部分，仅是将眼睛直观视角下的内容表现了出来，缺乏整体和其他方面的表现，比如静物的质感、背景衬托、整体效果等。因此，教师在教学中应向学生强调事物整体的感观，引导学生树立“整体观念”。比如，描绘一处静景时，教师应指导学生加强对素描对象的观察，抓住画面的中心，以中心为原点散开，进行仔细的观察，包括画面中的物体、衬布、空白。又如，教师在教学的过程还需要向学生强调画面内容的联系性和内在联系，如在一处静景中同时出现了水壶与水果，教师则可以采用情景教学的方式，引导学生联想在水壶与水果一般会在怎样的情景下搭配出现最为合适，有的学生则会联想到日常生活中餐桌上水壶和水果的摆放。通过类似于此的有效联想，来增强学生构图的合理性，使学生在素描过程中更加顺畅。

三、严抓职高素描静物写生的实践性教学方法

如上文所言，素描静物教学是一门理论与实践高度教学的课程，且在职业高中既定教学目标的影响下，要想使学生在将来的就业和升学中更具竞争实力，教师就务必加强对学生的训练。首先对学生进行单体静物的塑造训练，通过单体训练，培养学生对物体结构、光线明暗、空间、质感、色素和透视关系的理解和把握，因此在进行单体训练时，教师应尽可能地采用多种静物作为学生写生练习的对象，突出静物在种类、形体、质地以及色感上的特性，从而使学生的素描作品表现的更具针对性，更符合素描静物对象的物质特征。当学生的单体训练目标基本达到之后，教师可以鼓励学生尝试组合静物的训练，从单体素描晋升至组合素描，提高对画面背景和环境气氛的表达要求。因此在这一阶段的训练中，教师应向学生强调组合对象的整体感，突出画面整体的表现与构图，从而有效增强学生对组合性整体静物的塑造能力。