动漫产业论文范文

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第1篇

1995年开始，国外动画作品，尤其是以美国和日本为代表的动画作品大量进入中国市场，而这一时期中国没有优秀的动画作品出现，巨大的中国动画市场随即被各种国外动画占据，中国动画陷入了困境。目前，国内的动漫市场绝大部分是被美国和日本动漫作品所主导，人们更多地推崇美国动画如同电影般的紧凑情节和恢弘气势，日本动画的人物刻画细致与后期的精良制作，而我们的国产动画因过于集中在低龄儿童层，因此失去了广大青少年以及成年观众群体。

二、京剧艺术在我国动漫作品中的运用，形成了中国动画的特有形式

1．京剧的特点

京剧的表演不能够照搬生活，京剧的表现并不是如实的生活状态，而是从生活出发，因此京剧和动画一样都是来自生活，高于生活，通过夸张化的表现，来达到某种视觉和表现效果。早期的传统动画，例如《骄傲的将军》，不管是从人物造型、化妆，或是舞台设计、场景背景、背景音乐等各方面来看，都是京剧表演的翻版。

2．第一部京剧风格的动画

早期传统二维动画中，受到民族艺术影响颇多，很多经典代表作品受到了京剧的影响，形成了独特的风格并被人们记忆至今。1965年，一部20余分钟的风格独特的动画短片《骄傲的将军》被制作完成。该片的配音运用了戏曲当中的锣鼓唢呐等民族乐器，主人公的形象也完全采用了京剧脸谱的形式:将军采用大花脸的艺术造型，剧中的师爷则是二花脸艺术造型，从传统观念中就分清了人物的地位和关系。

3．京剧动画的特点和特色

与众不同的人物设计让人印象深刻，引起观众的共鸣，卡通形象的设计，在动画片的创作中占有极为重要的一个部分。经过一个多世纪的发展，动画艺术家，以及动画工作者们创作出了许许多多优秀的卡通形象，这些优秀的形象是前人留下来的宝贵财富。一个好的动画形象拥有着极强的影响力，不仅能够为作品带来良好的社会声誉，而且还能带来意想不到的票房收入。如果形象上出了问题，既得不到观众的认可，更不能准确地反映人物的性格，最终会导致整部动画作品失败。中国的动画制作水平以及艺术境界成为全世界瞩目的焦点，它独具特色、自成一派，主要原因在于它能够吸收百家之长，较好地融合民族的文化特色，特别是在动漫作品中融入了传统的剪纸技法和水墨画技法，从而形成了我国独有的动画形式。

三、动画作品中京剧艺术的消失，使我国动画作品失去了文化上的竞争力

1．京剧动画淡出的原因

动画制作是一项非常精密和繁琐的工程，大多数的动画制作流程采取分工制作，在题材的选定和风格的确定上，极少会有人选择京剧风格的动画。因为京剧不是一朝一夕就能理解和欣赏的艺术，需要时间的积累和领会。目前制作动画的工作者大多较为年轻，对京剧艺术了解甚少，而具有深厚文化功底的老一辈动画制作者大都去世，因此形成了目前动画制作中青黄不接的现象，曾经辉煌过的京剧风格动画，出现了后继无人的尴尬状况。

2．发达国家的动漫作品对我国发展动漫产业的启示

作为动画大国的日本，我们可以看到日本动漫产业与日本文化有着紧密的联系，日本文化中的奋斗精神在动漫作品中得到完美的表现。如《备长炭》、《青出于蓝》、《千与千寻》等作品中细腻的画面，场景中总出现传统日式房屋，人物穿着多以和服为主等，处处都表现着日本文化。作为另一个动画出产大国的美国，其动画作品中也带着浓厚的“美式风格”。如《玩具总动员》中，主角一身西部牛仔风格的打扮令人印象颇深:牛仔裤配皮靴，领巾配大帽子，直接体现出了主角的牛仔性格，让人不由自主地想起美国牛仔的经典形象。而在另一部大成本制作动画影片《埃及王子》中，更是处处体现了传统的艺术和传统的文化。而动画的背景音乐多是以歌剧为主，不仅使这部动画在气势上辉煌磅礴，更容易让人想起美国悠远的百老汇音乐，使过去与现在，经典与科技实现了完美的结合。

四、充分挖掘我国传统文化资源，走中国特色动漫产业发展之路

第2篇

世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其值得一提的是诞生于1959年的我国水墨动画，具有我国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前我国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个筋斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡我国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。

世界的动画大国，当然属美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同？美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有‘动画绘制人’”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。

日本的动画体现的则是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型、内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多。现在很多主流动漫作品几乎都“MadeinJapan”，例如《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《圣斗士星矢》、《数码宝贝》、《明侦探柯南》、《高达SEED》、《美少女战士》……简直多的数不胜数。从几岁到几十岁的人群几乎都拥有自己喜欢的动漫。正如在网上动漫论坛中看到的一段话：“动漫是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码，毕竟你就生在这个地方，学习、就业天天在你眼前晃来晃去，想避开不太可能，换到动漫心情时就不一样了，这里没有世俗的喧嚣，没有师长们挑剔的眼光，没有妈妈的唠叨，也没有陌生人的忽视……总之，没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前，你只需要作一项准备：放松，放松你的神经，暂时把不快的事情放开，去体验与自己完全不同的经历就行了。”其实，在动漫里也有现实中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飞禽走兽，发生的故事有很多在真正的世界里也出现过，之所以还去看，就是因为看到同样的事情，感觉不一样，借一句名人的话说，就是“源于现实，又高于现实”。明知道那里面的都只是人为设计出来的情节，可看过的人又有谁能说出，完全没有被那错综复杂的情节吸引过，没有被其中某人或某事打动过？

二、我国动漫现状

《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》……身为“80后”的我，对这些优秀的动画记忆犹新，可以说，在我十岁之前，这些动画陪伴我和与我同龄的孩子度过了幸福的童年。但是，20世纪八十年代以后，我国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60%。实际上在2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫为何在起点很高的情况下，落得如今的尴尬境地？我国动漫产品年龄层次明显偏低，忽略了众多的青少年观众，而我国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”，再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子……，我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。现在，日本、美国的卡通片泛滥我国市场，我国的动画片却难以走出国门。看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的我国孩子，如果没有了我国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？

三、我国动漫发展所面临的困境

（一）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；

（二）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；

（三）动漫人才缺乏；

（四）技术落后或盲目使用“新”技术；

（五）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；

（六）专业运营不足。

四、我国动漫发展趋势

1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。

据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此

提供我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。

2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。

3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品——动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。

五、动漫产业带来的经济效益

背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥；钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝；还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品，成了现代高科技的童话世界。各种各样让你爱不释手的动漫周边产品，轻松掏空了你的钱包。

当你烦闷时，它逗你一笑；当你劳累时，它能缓解你的压力。就是作个摆设，当个礼品，也能称心如意。

可以说，高科技帮助漫画拉动了消费，动态漫画还被赋予了艺术以外的多种实用功能。于是，这种高科技产品一出现，便形成大产业，投资人纷至沓来。动漫是新兴的朝阳产业，2004年后起的我国动态漫画产业一年产值就拿下了数百亿元。

第3篇

近几年来，我国动漫产业呈现“跃进式”的发展态势，北京、上海、深圳、杭州、成都、无锡、常州等城市纷纷投入巨资建设动漫产业基地，各地轰轰烈烈地举办各种动漫展和动漫节。

上海社会科学院部门经济研究所所长厉无畏指出，在当前的经济转型期，众多城市纷纷将国产动漫产业作为新的经济增长点列入经济发展规划。然而，在国内动漫产业链还未构建完整、尚未实现盈利的前提下，风起云涌的动漫产业遭遇诸多成长的“烦恼”，产业发展的四大难题亟待破解。

加工多原创少

调查显示，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。

目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰等，其它绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。

为了削减成本，一些知名的国际动画制作大公司开始实施国际分工体制，将描线上色等工序外包。北京、上海等地的许多动漫制作企业承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。深圳有良好的市场运营环境、较强的财政支持，以及大量高科技公司，近年来，通过深港合作，把西方国家的动漫产业生产环节的一部分引入深圳。而西部的成都，则将对外加工主要集中在游戏领域，发包企业集中于法国、韩国和新加坡。

厉无畏认为，在市场经济的背景下，完善动漫产业园区的研发、孵化、展示、交易、培训、咨询、投融资平台等服务功能，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力，是政府的当务之急。

尚未形成完整的产业链

在我国，推动动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用，政策和政府的烙印非常明显。各地政府出台很多规定，扶持动漫这一“幼稚产业”的发展。

比如在三维动画片方面，上海市科委从2002年起开始投资至今，总投入不下4000万元。2003年10月还立项投资1200万元成立三维动画制作公共服务平台，几乎免费供企业使用。承办国际动漫节的杭州，每年拨出不少于2000万元的“杭州高新区国家动画产业基地专项扶持资金”。

此外，还有很多奖励政策，如常州市政府对于在中央电视台播出的二维动画片，每分钟奖励1600元。在市级电视台播出的，每分钟奖励800元；三维动画则在二维的基础上给予加倍奖励。

一方面，政府补贴扶持起一批“襁褓中的婴儿”，而另一方面，行政系统的多头管理，使得动漫产业链被人为分割，很难实现盈利。由于动漫产业内容丰富，跨度相当大，涉及影视、出版、信息、旅游、制造业等行业，因此国家并未明确它专属于哪一个部委领导，相关的管理部门就涉及到宣传、信息和旅游等多个部委，利益协调机制不健全。在上海举办动漫展览中甚至出现过一家动漫展的主办单位有国家20个部委的情况。

上海张江文化科技创意产业发展有限公司总经理袁力强认为，要协调各个部门，整合各方资源，打造动漫产业完整产业链。他说，国外的动漫产业链一般由原创作品形成漫画，再经市场推动发展成动画，最后由动画宣传形成影响力并催生衍生产品，它们之间密切合作、环环相扣，形成一个完整的产业链。

动漫人才紧缺抢手

目前，全国影视动漫人才实际需求量约为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但全国动漫从业者眼下还不到1万人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。

从产业链的角度看，动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看，更缺乏战略策划、资源整合、创新赢利模式的经营人才，这也是无法形成产业链和缺乏赢利能力的原因之一。

国外成功的动画公司在项目立项之初，就有专门的人员规划好动画生产的前、中、后期的资金使用分配，比例分别约占总资金额的30%、30%和40%；而从国内动画制作企业的资金规划分配比例看，绝大部分的资金使用量放在前期和中期，分别占25%和65%，后期资金特别是在产品的市场开发、品牌授权等环节中投入仅占10%，甚至有些公司几乎没有规划和安排后期所需要的市场运作资金。缺乏专业人才指导的市场运作，必然导致最佳商业时机的错失。

文化环境和传播渠道过窄

日本人均拥有国产动画5至8分钟，而我国只有区区0.0012秒，国外动画在中国曾一度创下90%以上的市场占有率。

现在的国产动画作品大多将目标群体定位于儿童，而忽略了角；题材上很多以学道德、学英语等为主题，过于强化教育功能而忽略了娱乐元素，导致“大人不屑看、小孩不爱看”的尴尬境地，极大地制约了动漫购买力的上升。

传播渠道过窄是动漫产业发展遭遇的又一难题。电视播出渠道的行业垄断，致使很多动画片生产出来后播出难。在垄断之下，电视台对动画片的收购价极低，有的地方台甚至开出了每分钟8元的“白菜价”。即使是央视，2005年国产动画片最高收购价格为每分钟650元，2006年达到每分钟900元，而动画片的制作成本每分钟在3000至1万元。

第4篇

关键词：动漫产业网络动漫

作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。

从1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，WaltDisney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。

动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。

2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。

根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。

与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。

动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件：

1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。

2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。

3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。

4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。

动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择?

选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。

选择之二，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。然而，在该行业前景大好之余，现实也充满变数。手机游戏领域的从业公司良莠不齐，在短信业务渐趋无利可图之际，很多没有开发实力的小公司也调转车头，变身手机游戏公司。而在这类公司，无疑将没有好前途。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等因素综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。该领域薪酬走势和职场前景可观，现有薪资标准可参考网络游戏领域，根据进入公司的规模及盈利能力不同，而有所差异。:

第5篇

1996年,和国家新闻出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程”(即“5155”工程)，建立起华东、华北、中南、东北、西部5个动画出版基地。

2004年4月20日，国家广电总局向全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，基本勾勒出国产动画业的全新版图。

2004年10月初，文化部成立“支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组”，决定实施“民族动漫和游戏精品工程”。

2004年7月1日起，我国开始实行国产电视动画片题材规划制度。

2004年12月26日，上海电视台卫星动画频道于开播，这是继湖南金鹰卡通以及北京电视台卫星动画后，当年第三家获得国家广电总局批准的卡通频道。

2005年1月1日起，实行优秀国产动画片推荐播出办法。

2005年1月20日起，实行国产电视动画片发行许可制度。

随着国家对动漫产业支持的力度逐渐加大，越来越多的资本开始介入动画业，尤其是大量的房地产企业进入这一市场，在浙江，如中南、广厦等企业先后宣布进入动漫产业。同时，中国动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动画产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计，截止到2005年1月，全国开办动画专业的大专院校近200所，在校生约两万人。此外，日本和美国把大量动画业务外包给中国，为中国的动画产业培养了一大批人才。如《狮子王》、《花木兰》的制作过程都包含了中国人的劳动成果。

这些都反映了人们普遍看好动漫产业在中国的发展，然而情况正在起变化。

日本吉卜力工作室《游戏王》和《口袋怪兽》的成功，造成了这一产业盈利的神话，但实际上每100部动画片中，只有10部能够真正赚钱。即便运作成功的企业，如推出《攻壳机动队》的I.G.公司，在为电影《杀死比尔1》制作动画部分的5200万美元收入中，只有460万美元的利润。而皮克斯2.735亿美元的销售额中就有1.417亿美元的净收入。由于劳动条件和收入迟迟得不到改善，以及业务国际外包的扩大，日本动漫产业出现了人才大量流失和“空心化”的新趋势。愿意从事绘制工作的日本人越来越少，不少优秀的人才跳到游戏产业。据统计，日本动画行业的离职率在80%左右。如东京KBC证券的一名分析师所说：“对于大多数动漫企业而言，成功稍纵即逝，而盈利的机会时有时无。”

因米老鼠和唐老鸭而享誉全球的迪斯尼公司，在2001年4月裁员4000人，第三季度股价下跌40%，主题公园收入持续下降。由于在动画片领域受到来自各方面的挑战，而不得不向动画领域之外扩张，分别在2001年和2003年推出了《珍珠港》和《加勒比海盗》。在影片《珍珠港》中，许多可以用电脑特技合成的镜头却采用了实景拍摄，结果其成本由500万美元抬高到1.35亿美元，由此不难看出迪斯尼试图“转型”的决心

“韩流”席卷了亚洲，但韩国动画给中国人的印象远不如网络游戏深刻。由此可见，动漫产业在世界经济舞台上所扮演的角色越来越重要，但其发展仍然有一定起伏，如2005年10月美国视频游戏零售额较上年同期下降了24％；且产业内部发展也不均衡，游戏产业比动画产业发展势头更猛，但我国对动画产业的支持力度却明显大于游戏产业。游戏产业内部发展也不均衡，据NPDGroup统计，美国2004年游戏总销售金额为99亿美元。其中游戏软件销售的具体数字是，视频游戏软件的销售额达52亿美元，PC游戏软件销售额达11亿美元，掌机游戏销售额达10亿美元。因此，如果对动漫产业内部状况不加以细分，笼统的提出一个动漫产业政策显然是不合适的。

笔者认为，要促进我国动漫产业的健康发展，可以从以下几个方面着手：

首先，在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。从美国2004年游戏软件销售的具体数字来看，视频游戏软件远远高于其他游戏软件，而我国近年来的家电生产能力已经严重过剩，如果在产业政策上给予一定扶持，在研发上加以投入，在技术上加以改造，我国的家电企业完全可以在利用原生产能力的基础上转型为视频游戏生产企业。这样既节省了新建游戏企业的投资，又解决了夕阳产业的转移问题。

第二，随着知识经济在全球经济中的比重不断加大，各国间的贸易纠纷中的知识产权纠纷也不断增多。任何一个国家，如果不能妥善解决盗版问题就不可能把本国的动漫产业做大做强。尽管我国政府不断加大打击盗版的力度，但由于盗版手段日益隐蔽，再加上政府部门多头管理、职能交叉，使得盗版难以遏制。

凭心而论，盗版现象是一把双刃剑，它既制约了民族动漫产业的发展，又对国外动漫在我国的扩张起到了一定限制作用。但在相关法规实际操作中，国外动漫企业享受了超国民待遇，这对民族动漫产业是不公平的。所以，尽管国家对于盗版侵权行为的态度是明确的，解决这个问题也不可能一蹴而就，要注意在解决问题的过程中对国内外动漫企业一视同仁。

第6篇

据国内统计，2006年，我国手机动漫市场已经超过200万元人民币，而注册用户超过了30万以上。据易观国际统计预算，在2007年，2008年，手机动漫产业的市场规模很可能将要达到5000万元人民币，到2015年，中国手机动漫市场规模可能会达到想不到的金钱数字，甚至会超过200亿人民币。

二、动漫传播途径中手机媒体起到了重要作用

（一）手机动及有粉庞大的用户群

手机的发展，给中国信息产业带来了巨大的信息和数据，而且在2007年的时候，经过数据的对比，我们得知，中国手机用户已经高达4.67亿，很快就要突破5亿的这个大关了，尤其是3G手机发货量较大，已经高达了18%，估到了2007年3G手机发行量会高达25%这个大关，到2008底，全国手机动漫注册用户已经达到了过亿，甚至有专家指出，如果到了2015年，全国手机动漫注册用户很可能达到几十亿以上，甚至每个人都会注册两到三个动漫用户。

（二）数字动漫产业当中，手机成为动漫传播的途径之一

首先，我们要知道，手机是一件很轻巧的东西，而且手机还可以24小时一直陪着你，就算笔记本电脑也可以看手机动漫，也可以查更多详细的资料，可是笔记本电脑的体型还是比手机的要大很多，携带一直不是很方便，其次，手机传播性比较高，而且屏幕也很小，手机内存的限制容量也很大，所以不太适合播放一些片子比较大的动漫，如果是短篇，播放的速度要比电脑的快很多，这就导致手机动漫在手机中越来越普遍了。

三、手机动漫成为数字动漫市场的新机遇

传统动漫产业一直面临着灭绝，然而手机动漫市场却比传统动漫市场要好很多，而且也受到很多年轻人的喜欢，尤其是在数字动漫市场中，手机动漫更是显示出优越的价值，这彻底的改变了传统动漫产业面临的困难，而且给予数字动漫市场另外一个风景线。据有关统计，目前我国手机动漫市场每年的增长率都高达500%以上，而且最开始在2006年起步的时候，已经有超过1000万以上的用户了，到了2014年，今年手机动漫的整个产业链收益高达上千亿。而且在国内还有超过10亿以上的手机用户，其中有18岁以下的青少年就有超过了6亿市场条件。

四、手机动漫运营出现的问题

第7篇

传统民间艺术从三个方面对我国的动漫作品有着举足轻重的影响。其一，对动漫的剧情影响，中国的历史源远流长，许多文化作品都体现了劳动人民的结晶，由剪纸艺术、木偶艺术制作等的动画来进行表现原汁原味的本土文化。其二，对动漫人物造型风格的影响，由壁画、漆画、皮影等工艺形式中延伸出的动漫人物，充满了浓厚的中国色彩。其三，民间工艺对动画场景产生的影响，如剪纸的装饰性纹样，年画的色彩等等。在我国动画《大闹天宫》，在场景设置中就借鉴了传统建筑和水墨风景装饰画，获得了艺术上的新高峰。

二、传统民间工艺在动漫广告的立足点

动漫广告在广告方面的成功是毋庸置疑的，体现在:一，卡通形象夸张有趣、生动活泼，不仅从风格上能体现产品风格，也具有强大的亲和力。同时动漫形象也是永久的形象，可以长期保持原貌不变，如迪士尼的米奇米妮，米其林轮胎的卡通小人毕毕登，都成为了品牌的符号;二，动漫广告可以完成夸张荒诞的表演，能让观众影响深刻，形成广告宣传的效应，而真人广告没有后期特效的过程，是不能完成动漫广告场景和剧情的;三，动漫广告的制作成本相对比较低，制作周期短，特别是影视类动画广告方面，更够节约经济成本。四，动漫广告的形式更加符合当今新媒体的传播模式，动漫的时尚型元素多，一直走在时代的前沿，通过网络新媒体的传播手段，加上动漫广告不受传统个广告的框架约束，使其更加具有吸引力。外国比较成功的动画广告案例比较多，如可口可乐公司推出的3D动画广告，及卡夫公司推出的趣多多饼干系列动画广告，都由其诙谐幽默的剧情、独立鲜明的动漫人物收到观众的喜爱。但是由于当今动漫产业完全是由美国动漫和日本动漫两大巨头占领，这两个动漫派系有创意，也不失亲和力，更具有完整系统的产业链，让其他国家实在望尘莫及。因此，中国不少动漫人都开始向美式动画和日式动画学习发展，以求让中国动漫能够尽快普及和提高，可这样的做法反而让中国动漫走进了死胡同，不仅得不到观众的喜爱和赞同，还有一种四不像的滑稽感，让人扼腕。据考证，最早的动漫广告出自于中国，是北宋的兔子功夫针的平面动漫广告，但当今中国动漫广告的现状，并不让人十分乐观，中国的动漫人也在默默的寻找更加适合中国的动漫广告之路。其中由“李宁”品牌和NBA篮球合作的一则商业广告，大胆使用了皮影的表现手法，虽然动作不多，但是在后期制作加上了特效，让传统的皮影艺术在动画广告中焕发出了新的光彩，也让美国的广告商看到了中国民族工艺的新表现。更加值得称赞的是，由中央电视台参与制作的，将中国传统民间工艺与当今动漫广告相结合的“文明中国”公益广告系列，为中国动漫人上了生动的一课。在这一系列动漫广告中，不仅有皮影动画广告“文明中国礼”在各大主流平台放送，还有平面广告“中国梦”系列在各种传播平台上展示，都获得了公众的好评，是中国传统工艺与动漫完美糅合的作品。动画广告使用了传统民间工艺的彩色皮影艺术，是浓厚的中国元素发挥，它巧妙的将我国传统民间工艺的雕刻和绘画技艺结合起来，吸取了传统戏曲、表演艺术的精华，显得非常别致;同时广告使用了童声旁白，对于公益广告的主题“文明中国”诠释的尽善尽美。在平面广告系列中采用了天津泥人张彩塑先生的泥塑，粗朴讨喜中国泥塑，圆塑艺术让人惊叹不已，又装饰以色彩、纹样、道具，其自身就是环境装饰的艺术形式，有服务社会和美化环境的作用，这与广告主题“中国梦”十分呼应，体现了当代讲文明树新风的优秀风貌。

三、促进传统民间工艺与当今动画广告的和谐发展

动漫广告的市场潜力巨大，在网络媒体日益发达的今天，动漫广告的受众市场不断扩大，而优秀的广告内容和定位，才能够发挥最大的商业利益和公益效应。中国的动漫广告如果一直模仿借鉴，并不是长久之路。用盛行一时的鲁迅先生名说:“越是民族的，越是世界的”，想走出我国特有的动漫广告之路，还是要将我们传统的优秀文化及民间工艺美术和动漫作品结合起来。带有传统民间工艺美术元素的动画广告，不仅具有商业价值，同时也具有极高的艺术性。从商业广告着手，具有中国特色的商品瓷器、服装，可以更加直观的展现出中国风情;从公益广告着手，中华民族流传的优秀的道德品质思想情操，用传统的民族工艺作为载体，更能够呼唤共鸣。弟子规、三字经的公益广告，用木偶动画或者泥塑动画来体现，更加显得的古风古韵，雅俗共赏。

四、结语

第8篇

伴随着国家改革开放和经济体制改革等重大举措，我国的国民经济始终保持着较快稳定增长的态势，政府通过积极的财政政策不断加强和改善宏观调控，不仅使国家没有受到世界金融危机的影响而且各项经济发展指标保持了良性的发展。物质生活的极大丰富，客观上要求国家精神文化的建设有一个新的提升，党的十七大报告指出兴起社会主义文化建设新，是在激烈的综合国力竞争中赢得主动的迫切需要。进入新世纪，文化软实力在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。经济的发展和政府部门的助推为中国动漫产业提供了非常有利的条件，国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入了国家重点发展的文化产业门类之一，2006年，国务院办公厅转发《财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》；2007年，扶持建设20个国家动漫产业基地；2009年1月，文化部下发《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》，极大促进了我国动漫产业的发展。在国家的扶持下,国内动漫产业也快速起步并稳步发展。2004年,全国动漫产业总产值为117亿元人民币；2009年,总产值达到180亿元人民币。杭州国际动漫节已经办了六届,第六届动漫节上供求签约达数百亿人民币。专家预测,在未来3~5年里,中国动漫市场具有1000~1500亿元的价值空间,将是中国动漫产业发展的黄金期。

二、中国动漫产业广泛开发传播渠道，市场潜力巨大

我国动漫从发展之初，就没有仅仅局限于传统的杂志与电视台这两个主要传播媒介进行传播，而是在传统传播渠道的基础上充分的利用了网络，手机等新兴传播工具，做出了更适合这些传播工具的flash短片，互动性强的游戏等新的动画形式。这些传播媒介的开发，达到了先发制人的效果，即：先占领市场，即使产品在现阶段仍有欠缺，却可以首先培养消费者对这些工具作为动画传播媒介的认同感，打下市场基础，为以后更进一步在这个市场上进行发展深入与创新提供了必要的条件。更为可喜的是，由于新兴传播工具产生较晚，我国在这些领域就与其他各国，甚至是日本美国这样的动漫强国站在了同一起跑线上，而且，由于我国在这些传播媒介上拥有任何国家都无法比拟的庞大的用户数量这一优势，抓住这一部分市场就为我国动漫产业的继续发展提供了一个很大的空间。据赛迪网公布产业报告，中国新媒体产业在2008年保持了快速的增长，市场规模达到634.3亿元，较2007年增长37.0％。因此，我国动漫业这一次稳准狠的抓住了一个拥有巨大潜力的市场。

三、中国动漫产业与市场的结合越来越紧密

第9篇

1.动漫产业领域内的行政奖励的系统化、规范化程度比较低

2004年以来，为了大力促进动漫产业发展，国家有关部门及地方政府实施了多项产业支持政策。2006年国务院了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，出台了一系列扶持性和鼓励性政策，表述笼统。财政部和国家税务总局联合《财政部、国家税务总局关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》，具体规定有关税收优惠政策：动漫企业自主开发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的（除广告业、娱乐业外），暂减按3%的税率征收营业税。创作动漫、游戏新产品所需的自用设备及配套件、备件等进口，按现行税法规定，享受免征进口关税和进口环节增值税的优惠政策。符合国家有关高新技术和“双软”企业税收优惠政策的，由税务部门办理减免税手续。动漫产品出口按照国家现行税法规定享受出口退税政策。留学人员创办的从事动漫原创企业，经认定为动漫企业和软件企业后，享受软件产业等同的优惠政策，符合国家税收优惠条件的，按规定享受税收优惠。上述的规定，比较零散，不成体系，而且多体现在政策性文件当中，立法层次低。

2.动漫产业领域内的行政奖励的种类单调、设计粗糙

综观我国动漫产业领域内常用的行政奖励手段，除了上述的税收优惠之外，主要就是播出奖励。先后有杭州、长沙、深圳、厦门、广州、无锡、常州、沈阳等地政府，对在央视与各省级电视台播放的原创动画片给予资金奖励。对在央视播放二维原创动画片的奖励额度分别从每分钟1000~2000元不等，在省市级播放二维原创动画片的奖励额度500~1000元不等，三维原创动画片在二维基础上加倍。同时，地方政府对本地电视台采购本地企业原创动画片实行购片补助，如杭州市自2007年起至2010年，对杭州电视台在黄金时段播出本地企业原创动画片的购片经费实施补助，补助标准为购片经费总额的30%。总体来看，这些行政奖励措施的支持重心过于后移，并不切合我国动漫产业实际上所处的发展阶段。

3.动漫产业领域内的行政奖励的实体规定不够明确

有关行政奖励的实体规定不够明确的现象，在我国整个文化创意产业领域都比较突出。首先，行政奖励的主体不明确、含糊不清。有的法律规范只规定由“国家”给予行政奖励，主体不具体，缺乏可操作性。如《电影管理条例》第七条规定：“国家对为电影事业发展做出显著贡献的单位和个人，给予奖励。”有的法律规范同时规定多个奖励主体，易于造成相互扯皮的现象。如《文物保护法实施条例》第六条规定：“有文物保护法第十二条所列事迹之一的单位或者个人，由人民政府及其文物行政主管部门、有关部门给予精神鼓励或者物质奖励。”有的法律规范则根本没有规定奖励主体，显现空白。如《非物质文化遗产法》第十条规定“：对在非物质文化遗产保护工作中做出显著贡献的组织和个人，按照国家有关规定予以表彰、奖励。”其次，行政奖励条件笼统、抽象。就行政相对人的某一行为是否应该受到行政奖励而言，法律规范规定的条件十分笼统，普遍使用“显著成绩“”突出贡献”等弹性很大的词汇。如《广播电视管理条例》第七条规定：“国家对为广播电视事业发展做出显著贡献的单位和个人，给予奖励。”这种过于弹性的立法，缺乏稳定性和可预见性，膨胀了行政奖励主体的自由裁量权，易使行政奖励异化为恣意行为。此外，行政奖励的标准，往往付之阙如。国务院的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，第二条虽然规定了对有原创开发能力的优秀作品设立专项奖励基金和国产动漫产品的成本补偿，但是，何谓优秀？谁来补偿？第八条规定“：支持我国动漫企业开拓海外市场，适当补助动漫产品出口译制经费。通过‘中小企业国际市场开拓资金’渠道，积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展。企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退（免）税政策。企业出口动漫版权可适当予以奖励。”看似完整、周全，但是，何谓适当？何谓优秀？谁来补助？谁来奖励？

4.动漫产业领域内的行政奖励缺乏程序性安排

现代行政法的发展充分证明，程序不仅具有独立于实体的价值，亦具有限控行政主体滥用权力的功能。在我国日益重视行政程序、程序立法已提上立法议程的今天，行政奖励程序却依然缺失，动漫产业领域内的行政奖励概莫能外。如此一来，行政权力的恣意难以抑制，连具体的工作流程也几乎处于空白状态。5.动漫产业领域内的行政奖励缺乏责任内容和救济渠道。现代政府的本质是法治政府、责任政府，权责一致是行政主体行使行政权力的基本要求。国内很早就有学者指出，行政法“要求没有不受控制的行政权力，也要求没有政府责任的空白。”但是，在动漫产业领域内的行政奖励方面，行政主体实际上是处于责任空白状态。相关的法律文件没有规定行政奖励主体的法律责任，甚至也未见行政奖励主体在事实上承担任何责任。除了责任内容缺乏之外，救济渠道亦不明朗。《行政复议法》《行政诉讼法》《国家赔偿法》均未明确规定对行政奖励能否申请行政复议、提起行政诉讼、要求国家赔偿。无论是行政奖励方面的单行法律法规，抑或是动漫产业领域的专门法律文件，也都没有规定行政相对人的权利救济。

二、改进动漫产业领域内的行政奖励的对策

1.提升动漫产业领域内的行政奖励的系统化、规范化程度

我国有许多行政法律法规对行政奖励作了规定，并且还有一些专门规定奖励的行政法律法规。如《发明奖励条例》《优质产品奖励条例》《群众报矿奖励办法》《企业职工奖励条例》《科学技术进步奖励条例》《海关奖励查私办法》等，为行政主体依法实施行政奖励提供了法律依据。此外，《文物保护法》《环境保护法》《森林法》《草原法》《土地管理法》《会计法》等与各部门相关的行政法律法规中，也有若干关涉行政奖励的规定，适用于本部门的行政奖励。为提升动漫产业领域内的行政奖励的系统化、规范化程度，促进动漫产业的飞速发展，笔者乐见我国出台《行政奖励法》，全面规定行政奖励的基本原则、权利义务配置、程序安排、责任及救济等，达致行政奖励的法治化。此外，笔者建议我国出台《动漫产业促进法》，就动漫产业领域内的行政奖励作出有针对性和可操作性的具体立法安排。2011年12月15日国家有关部门在中国政府法制信息网公布《中华人民共和国电影产业促进法（征求意见稿）》，向社会各界征求意见以提高立法质量。在笔者看来，动漫产业发展的重要性不逊于电影产业，动漫产业发展的迫切性则甚于电影产业，《动漫产业促进法》的出台应是立法者心中的深切考量。

2.丰富动漫产业领域内的行政奖励的类别

根据不同的标准，可以对行政奖励作不同的分类。如根据行政相对人行为是否产生某种结果为标准，可将行政奖励分为行为性奖励和结果性奖励。又如根据具备条件的行政相对人是否能够普遍获得奖励为标准，可将行政奖励分为普遍性奖励和限额奖励。此外，依行政奖励的内容，可将行政奖励分为物质奖励、精神奖励、权能奖励、信息奖励。动漫产业领域内的行政奖励的类别，应紧密结合产业本身的特点，坚定走上多元化、特色化的坦途。我国的动漫企业，普遍处于发展的早期阶段。比如，我国的动画企业，绝大多数成立时间短，积累不足，不仅平均注册资本只有150万人民币，85%的企业亏损，而且产品单一，产品开发储备欠缺。如要等到企业到达规模了，政府才扶持上市，或者产品出口了，政府才给予优惠政策，政策措施也就明显滞后。笔者认为，对动漫产业领域内的行政奖励，应大力推展行为性奖励和普遍性奖励，以彰显行政奖励的实效。如我们所知，动漫产业的经营过程包括创意环节、制作环节、传播环节、衍生产品开发环节。其中，创意是源头，制作是核心，传播是桥梁，开发为盈利。行政主体仅有播出奖励措施是不够的，应上溯至源头，通过法律安排，设立“动漫原创剧本奖”。除了物质奖励之外，亦应重视信息奖励。美国好莱坞的八家主要文创产业公司，规模大、结构复杂、功能强劲，政府主要在商务部中设立专职部门负责搜集各国文化创意产业市场的信息，为本国文化创意产业（包括动漫产业）开拓国际市场提供基础性的信息。日本则主要由贸易振兴会负责国际市场信息的搜集和动漫产品的推销任务，服务本国企业。我国亦可考虑对受奖的动漫企业大力推行信息奖励，包括帮助掌握国内外主要市场正在生产和销售的动画产品流行类型、流行题材、技术发展现状及趋势、国内外动画市场（包括产品市场和要素市场）的相关规定、国内外销售渠道、贸易方式、重点企业介绍等等。

3.明确动漫产业领域内的行政奖励的实体规定

行政奖励的主体，应予明确，不容出现奖励主体缺位、错位、越位的乱象。针对具体的奖励事项，必须明确其奖励主体，使之具体化到相应的部门，避免采用类似于“由国家或政府给予奖励”等概括性规定。如依《档案法》第十六条第三款之规定，“向国家捐赠档案的，档案馆应当予以奖励”，就明确了档案馆的奖励主体地位，值得设想中的《动漫产业促进法》借鉴。行政奖励主体的具体权限，应予明确，以防止奖励主体滥用权力，维护行政相对人的合法权利。一般来说，在行政奖励法律关系中，行政主体享有设定权、评审权、核准权、撤销权、行政处罚权等权力。结合动漫产业发展的实际需要，考虑到行政奖励是行政主体积极、灵活施政的手段，只要符合法治原则，设定权是可以给予县级以上地方人民政府及其动漫产业主管部门。为确保行政奖励公正、公平，考虑到动漫产业有关问题的较强的专业性、技术性，评审权宜授予给专门的评审委员会或有关权威机构。动漫产业领域内的行政奖励的核准权，应予应受奖行为的产业主管机关，特别、重大的行政奖励则应报请上一级行政机关核准。行政奖励的条件，应予明确，以便实施。许多文化创意产业方面的法律法规在规定行政奖励的条件的时候，只是笼统使用“显著成绩”“突出贡献”一类的模糊词汇，易使行政奖励成为行政主体主观恣意的行为，同时也不利于有关机关和人员，尤其是行政相对人对行政奖励进行法制监督。有鉴于此，动漫产业领域内的行政奖励，应结合奖励种类、等级等具体情况，立法规定明确、具体乃至缜密、精巧的获奖条件。

4.加强动漫产业领域内的行政奖励的程序安排

为使行政主体的决定更为合乎理性和正义，必须在决定之前通过一定程序使行政相对人将其观点以及支持其观点的论据有机会公开，让其自由、完整地发表出来，并通过质辩的过程，尽量排除不合理的因素，实现行政的民主化。长期以来，我国不甚重视授益行政中的程序安排，有关行政奖励的程序规定很不统一，有的法律法规将奖励程序授予授奖机关自由裁量，更多的法律法规则根本未对奖励程序作出规定。时至今日，必须对此予以补强。参考侵害行政中行政程序的具体安排，设计动漫产业领域中的行政奖励程序，主要安排如下：

（1）奖励公开。这就要求行政主体奖励的依据、过程、结果都必须向行政相对人和公众公开，以确保行政奖励的过程民主、结果公正。目前有关动漫产业发展的法律文件基本上都没有规定奖励公开，所以急切需要建构此一制度。

（2）专家论证、评审。这就要求在行政奖励审查过程中听取动漫产业方面的有关专家、学者及权威机构对受奖行为的意见，并据此决定是否给予行政相对人以行政奖励。

（3）回避“。行政程序法中的回避制度是指行政机关的公务员在行使职权过程中，因与其处理的法律事务有利害关系，为保证实体处理结果和程序进展的公平性，依法终止其职务的行使并由他人的一种程序法律制度。”对动漫产业领域内的行政奖励，应作程序安排，明确规定回避的条件、回避的方式，人的确定乃至违反回避制度的法律后果，以维护行政奖励权行使的独立性、权威性和奖励结果的公正性、可接受性。

（4）说明理由。这是指行政主体在作出行政行为时，除法律有特别规定外，必须说明其做出该行政行为的事实、法律依据以及进行自由裁量时所考虑的政策、公益等因素。在动漫产业的行政奖励中，当行政主体在驳回行政相对人行政奖励申请之时，应说明理由，以确保行政相对人的权益不受损害。当然，在异议人对授予行政奖励提出异议处理时，行政主体也必须对异议人说明授予行政奖励的理由。

（5）听证“。听证是现代行政程序法的核心制度，是相对人参与行政程序的重要形式。通过向行政机关陈述意见，并将之体现在行政决定中，相对人能动参与了行政程序，进而参与了影响自己权利义务的决定的作出，体现了行政的公正和民主。”对行政奖励能否适应听证以及如何适用等问题，法律未作规定，在动漫产业的行政奖励实践中也未曾出现。依笔者看来，行政主体作出不予奖励的决定影响到行政相对人可能享有的权利，可以适用听证程序，为行政相对人提供申辩的机会，平衡行政主体与行政相对人在行政奖励法律关系中的地位。考虑到适用听证程序面临公正与效率、成本与收益的矛盾，为更好适应当前动漫产业的发展需求，降低行政成本，提高行政效率，适用听证程序应限于一定的范围，目前应以限于较高层次的精神奖励与较大数额的物质奖励为宜。

5.规定动漫产业领域内的行政奖励的责任内容和救济渠道

第10篇

关键词：重庆动漫产业；地域文化特色；产业链

随着全球化进程的加快，各国与地区间的融合与竞争也在各个层面间展开，文化作为“软实力”在国家或地区的综合实力和竞争力的比拼中的重要作用也日渐凸显，并越来越成为经济社会发展的潜力和后劲。动漫产业，作为艺术，技术与营销三位一体的典型的人才密集型、资金密集型和技术密集型产业，以其迅猛的发展态势已然成为全球新兴的创意文化产业的生力军和典型代表之一，而其创造的巨大产值更令人瞩目。在美国、日本、韩国等国，动漫产业业已成为其第一大或支柱产业。

随着国家出台的一系列对于推进动画产业繁荣发展相关政策的强力支持，我国的动漫产业也步人了一个快速发展的新阶段，重庆也是如此。

1997年重庆直辖市设立以后，中央确定重庆作为西部地区的重要增长极、长江上游地区的经济中心，位列城乡统筹发展实验区，超大型核心城市之一的一系列重大举措，在极大提升重庆的重要政治经济地位，带来前所未有的发展机遇的同时，重庆动漫产业的规模与速度、产值与效益也取得了长足进展，涌现了一批诸如重庆视美动画，乐乐熊卡通产业，意动影像，享弘公司等本土著名动漫企业。2007年8月，重庆被国家广电总局命名为“国家动画产业基地”，相继建成了视美(影视)动漫基地、天健动漫基地、茶园动漫基地、高新动漫基地等四大动漫基地。重庆市还陆续出台了《重庆市鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》。《关于使用重庆市文化产业发展资金鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》等一系，列政策措施，在鼓励和扶持我市动漫产业的发展方面起到了积极的作用。但就如和美、日等国际动漫强国相较而言，中国动漫产业只是刚刚起步，比之东部沿海等相对发达的地域，重庆动漫的发展滞后性又尤为突出些，由于起步晚、基础薄弱，重庆动漫产业还存在总量偏小、核心竞争力不强、文化与相关产业融合度不高等问题。我们认为，在学习、借鉴动漫产业发达的国家和地区成熟经验的同时。重庆动漫产业发展过程中的自身特色定位，本土地域文化的指引和带动，产业链的紧密打造和相应政策和资金支持是必需的，也是指引包括动漫在内的重庆文化产业大发展的必由之路。

一、独特地域文化特色的动漫路径

综观美日等动漫产业高度发达的国家，除却先进的技术制作手段和完善的产业模式外，美国文化价值观念成熟的输出策略。日本对自身地域文化的深刻体认及在此基础上普世价值的构建显然也居功至伟，并业已成为两者动画的核心竞争力之一。因而，挖掘利用独特的地域文化特色已成为动漫产业创新发展的重要源泉。

文化是有地域性的。“百里不同风，十里不同俗。”这不同的风俗习惯，又折射出不同地域人们的独特人文品格。所谓“一方水土养一方人”，就是这个道理。它是某一地域的原住民千百年来在风俗习惯、价值取向、文学艺术，等方面趋同的集中反映，都有自身区别于其它地域的独有风貌和深厚的文化意蕴。地域文化是以“历史地理学”为中心展开的文化探讨，它至少有四个构成要件：地理环境，语言风俗，性格特征和文化心理。

重庆是中国著名的历史文化名城。早在距今2～3万年的旧石器时代末期，已有人类在此繁衍生息。公元前11世纪的商周时期，巴人在此建立了后为秦所灭的巴国。历经了秦时的巴郡，南北朝时的楚州，公元581年隋文帝改楚州为渝州，重庆始简称“渝”。公元1189年，宋光宗升恭州为重庆府，重庆由此得名。重庆地区地处长江上游的丘陵山地，历史上远离中央集权统治，加之交通不便，经济文化发展相对滞后，形成了以山地农业为基础的地域文化表现形态，是典型的“山高皇帝远”的所谓蛮夷之地。但偏远和蛮荒也铸就了纯净’、率真和粗犷的文化质素。形成了原住民重农喜渔、尚武厚义、崇鬼好巫的民俗文化传统。巴人血勇，巴蔓于割头谢罪，南宋抗蒙，明末抗清，近代抗日等壮怀历史都使这种不屈与坚韧彪炳于中华史册。但尚武并非这块土地文化内涵的全部。还有那蕴藏神韵的古老巴地。雄奇壮美而又不乏诡异苍茫的三峡孕育了多少“巫山神女”般的动人传说?峭壁突兀着的悬棺又隐含了几多让人意欲探究的神秘?还有鬼城丰都中各种鬼神故事的灵异……。不难想见，这些历史典故和人文遗存经过仔细梳理和适当改造，都是拍摄制作动漫影视片，开发网络游戏。主题游乐园区等动漫文化产品的绝好素材。并可为音像制品、玩具、图形知识产权产品等衍生产品的研发生产提供良好的后续发展空间，从而形成面向国际国内市场的地域文化特色突出、产品门类齐全、生命周期长和市场竞争力强的动漫文化产品体系。

二、地域动漫剧

宋末元初、明末清初、近代承建国后三线建设等历史上这几次大规模移民活动所带来的对于重庆本土文化性格的冲击与交融无疑是影响深远的。不仅使巴蜀地区成为我国著名的移民大省，而且在多元文化融合背景下使得重庆文化既承续巴蜀文化传统又兼容多种地域特色，红岩精神，三峡移民也彰显了巴渝儿女勇于牺牲，甘于奉献和吃苦耐劳、坚毅务实的品性，孕育形成为重庆独特的文化品格。重庆人豪爽，地方观念淡薄、不排外的优点突出，但狭隘，粗俗，鲁莽的短处也客观存在。而重庆方言正是这些地域文化和民众性格的鲜明折射。

重庆人将本地方言称作“言子儿”，在重庆的大街小巷，什么“雄起”，“宝器”，“洗白”，“下课”等方言随处可闻，和”麻、辣、烫”的重庆火锅一样，个个鲜活生动，透着重庆人骨子里那种幽默率性。在巴蜀方言剧《傻儿师长》、《山城棒棒军》和近年大火的<疯狂的石头>中，这些巴俗俚语可说引爆了无数笑点。尤其是<麻辣小冤家》，这部由重庆市国有文化资产经营管理责任有限公司，重庆文广集团和四川美术学院强强联手组建的重庆视美动画倾力打造的开山之作，由热播方言剧《麻辣冤家》改编而成，播出后同样广受好评。渝派方言动漫剧借鉴真人方言剧的成功模式，将视点聚集于都市巷陌的普罗百姓，通过诙谐幽默的对白，与百姓日常生活贴近的剧情，将街坊邻人，小老板，棒棒军等社会阶层各式人等的琐碎生活及喜怒哀愁一一呈现为管中窥豹的地域文化切片，而成为重庆市井生活中的生动缩影。动漫剧《熊家婆》则是根据广泛流传于西南地区的民间传说改编，剧中有人们所熟知的熊家婆和麻老虎等角色，具有浓郁的地方文化色彩。本土动漫人在地域动漫剧路向上的探索与尝试是僖得大力弘扬的，因为将创作与重庆本土民风民俗结合的理念是对差异性创意原则最好的践行。可形成具有强烈地域色彩的特色独具的动漫产品类型。但在这一路向上，也应注意剔除历史形成韵码头文化等滋生的语言糟粕和地域民间传说中的封建迷信思想。

三、重庆动漫产业链的短板和优化路径

重庆动漫的产业链的问题和国内其它地区大致相仿，主要体现在动漫产业链的以下问题：

1、教学，研究环节与产业析出下游的严重脱节。动漫教育师资力量应予以调整、优化。

动漫产业培育和形成新的经济增长点的巨大潜能预示着整个创意文化产业的光明前景。开设有动漫专业或院系的重庆高校及招生人数也在逐年递增，需要指出的，这其中，也有个别出于迎合市场的需求和追求经济利益最大化的院校。这些院校不顾自身办学条件，盲目跟风，仓促上马，拼凑师资；更有少数没有从事过动画制作及研究的人员俨然以动漫教学专家自居。院校中更为普遍的现状是：课程体系的科学性和创意性无从体现，课程设置的专业针对性和实践可操作性较弱，这也导致培养出来的学生无法满足市场和企业需求。这种种乱象的结果是使得本应发挥人才培养基础性作用，位处动漫产业链关键上游的教学，研究环节与产业析出下游的严重脱节，我们认为，优化动漫教育师资力量对于动漫产业的健康发展至关重要，各高校自身应对教学师资进行优化整合，而教育主管职能部门应进一步强化对于高校动漫专业办学资质的评估监督机制，提高准入门槛，并建立相应的不达标高校动漫专业的退出评价体系。

2、本土动漫人才的培养模式粗放，应充分发挥各高校的学科互补优势。

目前国内动漫创作人才的供给和需求处于严重失衡的状态，而随着我国动漫产业的快速发展，可以预见，在今后相当长的时期内，对动漫专业人才的需求还将呈现不断增长的态势。而随着国内动漫产业朝向自身文化特色与创新意识的发展态势渐趋显明，在诸如选题策划、叙事谋篇、战略管理等核心原创领域，营销策划、职能管理等中层技术支持性层面的人才需求占比会逐渐加大，单纯操作型人才的需求一方面会相应减少，另一方面，对其原创能力必然会要求更高。基于此，在动漫人才培养路向上应充分发挥重庆大学、重庆邮电大学、四川美术学院等在渝著名高校众多，学科门类齐全的优势，利用各自特色的教育，学科资源和人才资源，发挥学科交叉的互补效应，如重庆邮电大学就可充分发挥其在3G等移动通讯领域的技术优势着力在手机动漫，网游动漫等交互领域的人才培养上主导话语权，而四川美术学院具深厚底蕴的视觉艺术传统和实力将可为创意先导的培养模式提供强大的支撑能力。院际间并可定期开展动漫教育交流，整合目前分散，各自为政的动漫教育现状，以缓解当下动漫人才培养的原创性高中级人才奇缺的结构性失衡突出的问题。此外，动画的文化产业属性。在商业娱乐性之外，对价值观念的传播和地域民族文化的承载也是题中应有之意。而目前重庆乃至中国动漫业机械地效仿动漫产业发达国家生产创作的艺术风格、技术、商业操作，以及策划管理系统。缺失自身中文化传统、地域特色的现状还未有大的改观。针对此种现状，对于自身民族传统文化和地域特色相关课程的引入与强化，并在课程实践中有意识的加以引导就显得尤为重要。

3、动漫企业整体实力不强，析出能力较弱。相关政策和配套措施有待强化。

首先，重庆动漫公司虽近年来数量上有了较大发展，但大多是呈现小而散的状态，成规模，大而强的动漫公司较少，有产品析出能力的动漫企业就更是寥寥无几了，这在很大程度上影响了和教学等上游产业的链接能力。其次，动漫企业的在创意设计阶段投入大，而在动漫衍生品的开发投入程度还远远不够，即使有小比例的衍生品面世，也往往因为欠缺成熟的市场运作机制所导致的市场培育的不充分而反响平平；另外，衍生产品的制作开发或者因为相关动漫玩具公司的稀缺，或者由于动漫形象不具备衍生品开发的典型潜力而出现断裂和缺失，从而导致动漫产业运营模式上的盈利环节大打折扣；最后，动漫企业运营模式中盈利环节不明显，更极端的，只见投资不见回报的事例也时有发生，也让投资者普遍感到投资风险过大，这又导致雄厚的资本力量的缺位，进一步加剧动漫企业的融资难度。显然，这是一种无益于动漫产业良性发展的恶性循环。动漫各产业间存在着很强的关联度，这些本应协同发展的其中任何一个环节的缺位和短板，都会造成动漫产业的整体发展的不均衡而导致做大做强后继乏力。如何构建一条适合动漫发展的产业链，不仅是重庆，也是中国动漫产业健康发展的关键所在。

基于立足原创动画、开发衍生产品、构建完整产业链条的出发点，我们认为，有必要进一步做好如下几方面的工作：

①落实相关政策措施，加大扶持力度，支持我市动漫原创生产企业、动漫产业链上生产企业的做强做大。形成我市“政府为主导、企业为主体、市场为平台、社会共参与”的文化产业创新发展格局。

②完善出台重庆市动漫产业发展规划。从指导思想、发展目标、总体布局、实施方略、政策措施、配套服务、组织管理等方面。进行全面统筹。实现重庆市动漫产业产业的科学发展、创新发展和持久发展。

③着力打造规模化动漫企业集团。建议以重庆有实力的动漫企业为依托，以市场需求为导向，资产为纽带，以品牌为核心资源。打破地区、部门、行业和所有制界限，对现有动漫资源进行资产整合，力争形成产业集群，加速推进重庆市动漫产业的跨越式发展。

第11篇

本文作者：王维冰、韦文杰 单位：重庆工商大学文学与新闻学院、重庆工商大学融智学院创意产业研究所

动漫产业发展过程中，赋予传统文化要素新的形式，主要是赋予传统动漫文化要素新的载体形式和新的内容形式。一是运用现代技术手段，赋予传统动漫文化要素新的载体形式，把文学、戏剧、传说、神话、雕塑、风俗等所包含的动漫文化要素直接融入动漫作品，使传统动漫文化要素以影视、漫画、游戏、衍生品等多种形式展现出来，创新了传统文化的展现形式。二是运用创意手法，赋予传统动漫文化要素新的内容形式。主要有以下四种方式：运用传统艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素传统的内容形式；运用现代艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素现代的内容形式；运用传统艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素传统的内容形式；运用现代的艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素现代的内容形式。

动漫产业发展过程中，运用创意手段，赋予传统文化要素新的内容，主要有以下四种方式：一是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行结构重组。在传统文化要素为主的动漫作品中植入现代文化要素，或在现代文化要素为主的动漫作品中植入传统文化要素，促进传统文化要素与现代文化要素相结合，赋予传统动漫文化要素新的内容。二是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行内容融合，把传统文化要素融入现代文化要素的外壳，促进传统文化要素与现代文化要素相融合，赋予传统文化要素新的内容。三是在传统文化要素的外壳中，融入现代文化要素的价值理念或涵义，赋予传统文化要素新的主题或意义。四是对传统文化元素进行剥离划分，扬弃传统文化元素中过时的文化元素，保留传统动漫文化要素中的普世价值和通用价值内核。

国外文化是构建国家文化软实力的重要条件和外部资源，动漫产业发展过程中，要把引进国外文化与促进民族文化走出去相结合，借鉴国外文化的展现形式和设计手法，改造使用国外文化的外壳，融入民族文化的内核，助推民族文化走向国际市场；运用创意手段，在民族文化的外壳中融入国际文化价值内核，促进民族文化与国际文化的融合。1、赋予民族文化要素新的形式动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的形式，主要是赋予民族文化要素新的载体形式和新的内容形式。一是赋予民族文化要素新的载体形式。动漫作品创作过程中，运用国际上先进的设计理念和技术手段，对民族文化要素进行动漫创作，使民族动漫文化要素中融入国际领先的技术表现手法，符合国外受众的心理需求，进而促进民族文化的传播，扩大民族文化在国际市场的影响力。二是赋予民族文化要素新的内容形式。动漫作品创作过程中，借鉴世界上优秀的动漫文化要素，对其他民族动漫文化要素中对本民族充满敬意、对其他民族充满敌意的狭隘民族观念进行剥离，在世界动漫文化要素的外壳中融入本民族文化要素的普世价值内核，或在民族动漫文化要素的外壳中融入代表世界普世价值或通用价值的动漫文化要素，创作出受众心理上容易接受的动漫形象，传播民族文化。

动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的内容，主要有以下四种方式。一是动漫作品创作过程中，促进民族动漫文化要素与世界动漫文化要素相结合，在民族动漫文化要素为主的动漫作品中植入世界动漫文化要素，或在世界动漫文化要素为主的动漫作品中植入民族动漫文化要素，进而创作出民族动漫文化要素的新内容。二是动漫作品创作过程中，运用替换等创意手法，剥离民族文化要素中不适合国际化传播的狭隘民族观念，保留民族文化要素的外壳，并融入世界文化要素中的普世价值内核，创意出新的动漫文化内容，促进民族动漫形象的国际化。三是动漫作品创作过程中，促进民族文化与世界文化相融合，产生新的主题或意义，促进民族动漫文化要素新内容的产生。四是对民族动漫文化要素进行剥离，保留民族文化要素中的普世价值和通用价值，融入世界动漫文化要素的外壳，产生民族动漫文化要素的新内容。

第12篇

河南是我国的武术大省，武术文化源远流长，有着近千年的历史，在武术史上占有重要地位，因深受中原文化的影响，逐渐形成了极具地域特色的中原武术，其中号称“天下武学正宗”的少林拳和陈氏太极拳在国内可谓家喻户晓，其蕴含的文化价值高不可估。中原近几年也一直致力于开发自己的武术文化，目前已经成功举办多次武术文化节，如中国郑州国际少林武术节和国际太极拳年会，已经逐步将自己的武术文化展现于国际并名扬海内外。作为一种古老的文化符号系统，并有着极具特色的传统文化根基与文化底蕴，对于发展本土动漫以及中国动漫产业都有着很重要的文化参考价值。目前在市场上也有与武术文化相关的动漫产品，但是对于真正的原汁原味的特色动漫的创作，还是有待于深挖其真正内涵。

中原宗教文化在全国处于祖庭、圣地级别，宗教遗迹众多，如登封中岳庙是历代皇帝祭祀中岳神的地方，是我国现存最早、规模最大的道教建筑群之一；济源的王屋是山唐代著名道长司马承祯携玉真公主出家修道的地方；洛阳白马寺是佛教被传入中国后的第一座佛寺；推动佛教信仰大众化的净土宗祖庭开封相国寺；儒、释、道三教合流的典型代表也在登封嵩山脚下等，中原宗教作为中原文化的重要组成部分，不仅在中国宗教史上具有非常重要的地位，而且对中原文化乃至中华民族文化的发展都发挥了重大作用。在动漫创作方面，这些宗教的内涵与一些宗教古迹完全可以作为一种本土特色的资源来进行利用与创新，突出动漫的地域特色。

豫剧是中原地方戏曲剧种，豫剧的题材表现和思想内容，都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式、民俗礼仪、民间歌舞的影响。豫剧的题材，主要是中原地区社会生活的反映，同时也借鉴、吸收了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量剧目取材于中原地区的生活素材或民间传说，这些剧目大多来自民间，有广泛的民众基础，对应着中原民众的审美习惯和审美情味，所以豫剧是有着较为广泛受众群体的审美活动形式。在豫剧舞台上活跃着的诸多人物形象，如穆桂英、花木兰、包公、郑国、银环、常有福、佘太君等，这些人物共同地具有中原地域特色的性格，同时可以看出这些戏剧人物的塑造是对中原农民的性格特征作了较深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，无论是文臣武将、浩命夫人，还是现代农民，都能够体现出中原民众的气质、性格、爱好和心理素质，是中原民众性格的展现，同时也在一定程度上体现了中原人的豪放民风。目前的戏曲动漫很是受人欢迎，把传统古老的戏曲用动漫的方式来进行表现，这样使得受众不再仅仅局限于中老年人，如果我们能在此基础上对豫剧再进行更深的发掘与创造，相信对于更好地发展中原动漫有着坚实的力量。

综观世界各地优秀的动画作品，都会呈献出明显的各自己国家或地区所独有的地域性文化特征。如宫崎骏的作品无一不是反映出日本文化的的浓郁的无常感和神秘主义，以及略带悲情基调的宿命观，这绝不是无病，是由其传统文化基因所决定的，反映出来的是根植于其文化基础上的人文情怀。再如2003年出品的法国动画《疯狂约会美丽都》，其故事充斥着以法国为代表的欧洲文化独特的幽默与夸张，以亲和的艺术风格与深厚的文化底蕴赢得了观众，整片洋溢着浓厚的怀旧温情。即便是迪斯尼出品的动画片《花木兰》，虽然其创意来源是我国的民间传统故事，但表达的仍然是美国式的价值观与与文化诉求。我国的动画作品以及动产业要想在经济全球化的语境下获得突破，对我国本土的地域性传统文化的传承与创新是非常重要的可靠途径，中原文化即是这一途径上的一朵奇葩。

动漫产业的特点可以归纳为创作主题上的创新性、传播途径的广泛性、新媒体应用的多样性、受众人群的日益增长、创作方法上的艺术性、技术性等特点与优势；相应地，中原文化的特点非常鲜明，如戏曲的浑圆厚重、豪迈节奏明快、民间美术的粗犷、宗教文化的兼并包容、武术动作的舒展优美等。这些两方面优势和特点正反应出：一、动漫这类艺术形式可以成为传承和发扬中原文化的最佳载体和可靠方法；二、中原文化的鲜明特点可以成为动漫产业发展的创意源泉。另外，对于传承和创新中原传统文化，动漫在形式表现具有天然的可操作性，如剪纸艺术或者皮影艺术的二维性与侧面动作性特征，正好契合了FLASH动画的元件动画的动画原理，把每一个关节做成元件，无论是逐帧调动画，还是做成影片剪辑，都具有方便的可操作性，使动漫这一艺术与技术相结合的传播形式成为传统文化的现代载体。

第13篇

关键词：文化元素 视觉符号 区域特色动漫

新世纪以来，我国动漫创意产业发展迅速，很多地区将动漫产业作为面向未来的重要产业来发展。但如何实现区域特色动漫生产机制，成为我国动漫产业发展正在思考的课题。基于动漫艺术自身的规律和动漫文化产业竞争规律，笔者认为，区域特色文化元素的视觉意象符号化创意与组合，是实现我国区域特色动漫创意产业实现跨越式发展的有效途径。

一、视觉思维的抽象性特征与动漫意象的符号化生产本质

作为一门视觉艺术，动漫意象的创造，和视觉思维不可分割。视觉思维的特征和规律，决定了动漫视觉意象生产的本质。

人类的视觉具有认知功能，而这种认知功能则与人类的抽象能力不可分割。人类在凭借视觉进行认知过程中，形成了一种独特的思维方式，认知心理学家们称之为视觉思维。视觉思维与事物具象紧密相关，这仿佛是不证自明的事实，但视觉思维具有抽象性特征，则是中西哲学家和心理学家们着力证明的理论事实。

在我国古代，在认知的哲学论争中，关于“言”、“象”、“意”三者间的关系论述，表明了视觉思维对于认知的重要性。《周易・系辞上》中谈及三者关系时指出：“子日：‘书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，不可见乎？ ’子日：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。’”[ ]（P563）这里，视觉思维范畴的“象”的表意功能的重要性被凸现出来。“立象以尽意”的思想深刻影响了中国古典艺术的创作思维，即艺术思维中，最核心的不是靠文字来表意抒情，而是靠高于文字的视觉意象创造进行抒情达意。在我国古代文艺思想中，所谓“境外之境”、“象外之象”，追求的正是象的具体性与象的抽象蕴藉性之间的结合。

对于视觉思维的特征和规律，现代西方哲学和心理学家做了更加深入、细致的研究。其中，美国文艺心理学家鲁道夫・阿恩海姆作出了突出的贡献。基于洛克、贝克莱、铁钦纳等哲学家和心理学家研究，阿恩海姆在《视觉思维――审美直觉心理学》一书中指出，真正适宜于视觉思维的“象”， 非事物的直接外形形象，而是由人的记忆机制提供的“心理意象”。人们通过“心理意象”进行的思考，是一个具有能动性选择的抽象过程，“心理意象只能由心灵积极地和有选择地召唤出来，它们的那些未被召唤出来的部分（应补足的部分）就经常是‘虚无’的，换言之，我们能够觉察到它们的存在，却看不见它们。”[2]（P138-139）基于记忆机制的体验和沉淀，在视觉思维中，“心理意象”可以“来自物理对象本身”，也可以“由某些抽象概念（如谦虚、严肃和骄傲等）间接地唤出”，比如谦虚，可以被意象化为一个鞠躬的人形意象；除此之外，“有些意象的视觉形态还被约减为某种形状或某些性质的‘暗示’或‘闪现’”[2]（P144）。据此，阿恩海姆把视觉思维的“意象”分为三种类型：记号、图画和符号。三者的区别在于抽象程度的差异，“意象”作为记号，仅代表某种特定内容，并且基本上要失去了与其反映内容在视觉特征上的联系；在绘画中，被画事物在抽象程度上低于“意象”本身，这时，“意象”的再现就成为这些事物的图画；“意象”作为符号时，“一种符号必须能为某一‘类’事物或某一类力的作用方式富于具体的‘形状’”[2]（P182）。虽然作出这种区分，但三者间并不是截然分割的。这从阿恩海姆对绘画艺术中的“意象”具体分析中可以看出。他在举霍尔贝恩（Holbein）为亨利八世所做的画像为例时指出，这幅画“既是专门为这个国王作的画像，同时有时用来象征王权、残暴、力量和富有等性质的符号，这些性质的抽象性水平显然要比这幅画本身高得多。”[ ]（P183）“意象”作为图画和“意象”作为符号共存于同一绘画艺术当中，这里，阿恩海姆对绘画作品的分析，实质上突出了从“象”的具象性到抽象性和普遍性之间的共生关系以及由此产生的意蕴张力空间。

中西有关视觉思维的论述，告诉我们视觉思维的抽象性特征，是视觉艺术表情达意的基础。这种抽象性特征，使视觉艺术具有了今天我们所讲的广义的符号性质（符号学意义上）。

作为一门视觉艺术，动漫的基本语言，是卡通漫画。对于漫画，阿恩海姆根据视觉思维的抽象性特征指出，漫画所描绘和解释的东西不再受物理现实的约束，这些画“是从物质实体中‘抽象’出构成它们的‘力’的图式。”[2]（P182）所谓“‘力’的图式”，深刻定义了漫画意象的符号本质。动漫的视觉意象生产机制，根基于卡通漫画能指与所指之间的关联。对于这种关联性，我国符号学学者郭鸿指出，“卡通把意指变为高度的讽刺。这里‘高度’的意思是指好几个能指决定一个所指。顺便提一下，在卡通中，能指本身就处于一种过剩状态中。”[3]（P204）郭先生就此认为，卡通“抓住描绘对象的最突出的特点并加以夸大，把观众从本义世界推进转义世界。”[ ]（P199）郭先生的论断，非常清晰地确认了动漫中卡通符号的能指和所指之间的关系，并且将卡通的视觉意象的文化意指性作为其存在的根本价值。郭先生的论断对我们理解动漫的创作机制很有启发意义。

在动漫中，对于卡通画面与其所指的意蕴虽然可以拆分成碎片来理解，但是，这却不是动漫作为文化产品的根本消费方式。观众欣赏动漫片段时，并不想把动画中的镜头拆分成支离破碎的画面去把握背后的意蕴，相反，我们渴望的是从一系列画面形成的动感符号中把握背后共有的意义和内蕴。这里的意义和内蕴不能是文化碎片，它必须是相对完整的意义单元。这样，在动漫生产中，就形成了特定的意义单元，需要多个能指画面来进行共同构建的情形。多个能指画面，通过画面的动态关联性续接起来，形成了一副动态的图景，而动态的图景片段则构成一个相对完整的意义单元。这样，在卡通漫画中指向共同意指的“过剩”能指在这里连结成了一体，构成了动漫艺术的视觉意象符号。

动漫艺术的视觉意象符号，以镜头的形式呈现出来。当然，由于卡通漫画是动漫的基础，在动漫制作中，为了表意需求，可能会在镜头中有意保留一些单独的卡通画面镜头，这时，这个单独画面的镜头，本身就是一个富于表现力的符号。通过卡通漫画意象向镜头意象的过渡，动漫的镜头意象符号既保留了漫画符号的高度抽象性表意特征，又使得这种表意更为完整和流畅。

接下来的动漫生产中，镜头与镜头的链接，形成了时间流。镜头与镜头之间的所指则在时间的延展中生成意义流，而动漫文本也就由此而产生。

二、产业竞争与动漫文化生产的民族化、区域化趋向

动漫镜头意象符号的链接，形成动漫文本。对于动漫文本的性质，我们可以借鉴前苏联塔图学派代表性理论家洛特曼的观点，将文本看作是一种产生意义的复杂的互动活动――符号活动，并把文本看作是“文化的缩小模式（text as a “reduced model of culture”）”。[3]（133-134）当动漫文本作为“文化的缩小模式”进行产业化生产时，其生产就从视觉艺术自律转入了文化产业他律的讨论范畴。这里，消费者的文化消费，文化维度、产业维度及两者结合产生的复杂纠结态势，都成为动漫文本生产的重要影响因素。

在消费维度，动漫文本的生产的目的是满足大众的视听消费需求。鉴于动漫视觉意象符号的抽象性趋向和能指的转义性特征，大众在对动漫视觉意象符号进行消费的时候，消费的不仅仅是符号能指形式，更重要的是消费渗透在这些能指形式背后的文化内涵。对消费者来说，动漫文本如果仅仅具有炫目的符号形式和色彩，而缺乏文化亲和力，消费可能随时陷入枯燥乏味，从而难以为继；因此，是否具有文化亲和力，是是否能将动漫文本消费下去的必要条件。在此，虽然形式创意不可偏废，但是，动漫视觉符号的能指形式与所指内涵的转义明晰性，以及这些转义文化因子是否具有亲和力（真、善、美的规定性），是动漫产业竞争在文本视觉意象符号生产中必须要考虑到的。在文化文本消费中，文化亲和力主要要体现为两种：求同性和求异性。求同性文化思维基于消费者自身人格文化塑型的顺向期待；求异性文化思维，则满足消费者对异质性文化的求知和审美欲望。无论是求同还是求异，消费者的需求，是动漫文本生产的根本动力。但是，由于文化生产与消费、产业竞争等概念的介入，动漫文本的产业化生产充满了复杂性。

从文化维度看，文化作为一种充满意识形态内涵的力量渗透在动漫文本中时，动漫文本就成为充满了文化力的柔性审美空间。这种空间虽然不具备立竿见影的文化效果，但却意义重大。动漫文本一旦进入产业化批量生产，就意味着具有庞大的文化消费群体。在这一群体中，最核心的部分往往是广大青少年和儿童。因此，动漫消费意味着动漫文化对青年一代的人格塑型会产生重大影响。在20世纪兴起于美国的文化与人格理论中，萨皮尔、本尼迪克特、米德等为代表的“文化形貌论”思想认为，每一种文化各有其支配个人及团体思想和行为的“核心观念”和“基本目标”，由此生成的一系列文化价值，形成了一个个独特的民族文化。在文化和个体人格的关系中，文化被看做是人格塑型的根本性力量。基于“不同的文化塑造不同的人格”的认识，该理论对“民族性”或“国民性”做了分析，其基本观点是：“在一个民族或一个群体中，由于受共同文化的孕育，每个人的性格中都有全体成员共有的部分。这一共同性就是该民族或群体的‘基本人格’或‘众趋人格’，也就是区别于其他文化的特点。这种基本人格后来被称为‘民族性’或‘国民性’。”[ ]因此，从动漫的文化维度看，过度的异质性文化消费，会对人格塑型，特别是青少年和儿童的文化人格塑型产生影响，这样，动漫文本的生产与民族国家的文化安全紧密结合在了一起。

在产业化维度，动漫的产业化生产，意味着动漫文本生产的商业化竞争态势。商业竞争的目标是商业利润，讲求产品的多样性和品质的独特性。所谓多样性和品质的独特性固然可以在动漫意象符号的形式创意上下功夫，但是，动漫的符号转义本质决定了动漫文本文化生产的多样性和品质的独特性，根本上只能到民族和区域文化的特色中去寻求。这样，就促生了动漫产业竞争的民族化和区域化竞争的可能性。

在文化维度和产业维度的共谋中，动漫文本的文化生产逻辑一般沿着民族化和区域化的趋向进行。动漫文本文化生产的民族化趋向，通过对本民族的历史、文化、语言、宗教、行为、生物特征等文化方面的因子，进行视觉意象符号生产的而实现。对民族国家和地区来说，民族性内涵的丰富性要落实在具体层面才有意义。在动漫中，这种具体性要借助视觉意象符号的创造展示出来。视觉意象符号的产生则来自创意者内部世界对外在具象事物的记忆表象。对于地域狭小的单一民族国家来说，其动漫生产的民族化趋向和区域化趋向表现相对单一或同一，比如日本和韩国；但是，对于地域广阔的国家来说，具体亚民族种类的多样性，和地域文化差别的显著性，使得民族性可能会以区域化方式展现出来，比如我国。

动漫文化生产的民族化和区域化趋向，除了上述因素之外，全球化的深入，更加剧了这种趋向的自觉性。全球化中，文化全球化促动着各国间的文化交流，但是，由于文化输出的不均衡，形成了文化交流中各个民族国家之间的不平等。霸权国家在文化交流中，把自己民族国家的民族性和区域性风格包装起来，以统一的普世主义的霸权式输出方式强加到全球化文化交流中去，并把自己的风格树立为全球化的标准。文化全球化冲击着弱国在文化交流中地位和身份，形成了文化殖民主义。文化殖民主义通过文化全球输出，对其他国家消费者形成个体乃至群体在文化塑型上的混乱、蜕化，甚至他者化。这样的态势，引起了文化全球化中各个民族国家的警觉。在全球化发展中，有些国家实施“文化例外”的保护政策 ，使动漫等文化生产实施自觉地民族化和区域化方针和路线。

三、文化元素的视觉符号转化与区域特色动漫创意机制的生成

动漫文化生产的民族化和区域化趋向，是动漫产业竞争中多重因素交叉的结果。如何实现民族化和区域化，成为动漫产业竞争中的重要问题。

在动漫文本的生产中，民族化视觉意象符号的生成是以具象符号为基础的，而具象符号则存在于区域性自然事物及具体文化现象之中。德国艺术理论家吕莫尔说：“最高的美所依靠的形式符号系统是自然中原已存在的而不是由人任意设立的，通过这种形式符号系统，某些内容特征与某些形式符号才结合在一起，看到这种形式符号，我们就必然时而想到某些观念和概念，时而意识到某些潜伏在我们心里的情感。”[ ]（p219）在动漫产业竞争中，具体的区域文化资源的整理和挖掘，就可以成为基础和开端。

区域文化资源的整理，核心在于这些资源人文深度和广度的开掘。

在人文深度方面，一个区域的文化资源有统一的文化内质规定性，在区域文化资源开掘中，发掘负荷这种内质规定性的文化因子，捕捉集中体现这种文化内质规定性的文化元素，就可能形成不同系列的文化元素符号。在动漫创意中，创意人员在根据创意动机和意念在生成动漫叙事时，把这些文化元素符号渗透进人物文化性格或生活环境中去。在动漫人物及其生活的环境中，区域文化元素的自然渗透，会为动漫创意打上深厚的区域人文底蕴，这种人文底蕴则从非常具体细微的地方体现出文化生产的民族性特征。这里，越是区域的就越可能是民族的。

在人文广度方面，首先应当立足于区域自然和人文发展现实，然后向历史及未来、域内及域外，从时间、空间及时空交错的多维视角拓展。在多维度的文化资源整理中，整理者将文化体验沉积为内部心理记忆。当这种心理记忆以艺术功利为导向进入视觉意象符号建构时，就很容易将内部的文化记忆碎片按照文化艺术功利要求贯穿起来生成整体意象。当然，这一过程需要整理者的艺术能力支撑，需要整理者具有发达的意象思维能力，只有在符合要求的情境下，真正的创意才可能发生和实现。

区域文化资源的意象符号创意转化，并不是一个可数的过程。同样的文化资源开发，不同的创意人员对于同一文化元素展开的文化体验和心理记忆或许会有差异。譬如时代文化的差异，会对不同时代创意人员产生影响，同一文化元素在现代性文化语境中，可能会充满了意义生成的可能，而在后现代文化语境中，意义就可能会被削平。另外，对同时代的创意人员来说，对文化资源所拥有的前理解不同，也可能会造成他们在同一文化元素创意过程中因视域融合差别而生成的意义理解差异。尽管在区域文化资源的意象符号创意转化过程中，存在着上述具体问题，但是，对于大多创意人员来说，同一文化元素的视觉意象符号创意还是会形成内质上的相通性。这样，就形成了类似音素和音位之间的关系，同一音素，会包含不同的音位，但不同的音位能够代表同一音素。同一文化元素的视觉意象符号在不同动漫情境中，通过相通性的文化内质发挥区域化和民族化文化表现功能，又会因动漫叙事情景的不同而在符号形式和符号表意上烙上具体动漫文本的故事情境，从而形成个性化与普遍性文化转义功能。

区域文化资源的深度开掘，及文化元素动漫视觉意象符号的反复生产，使得许多经典的视觉意象符号渐渐沉淀下来，超越具体动漫文本，成为相对独立的象征性视觉意象符号，它们成为区域文化或民族文化的象征意象。这种象征意象是具象性和抽象性的共体，是感性形式与理性积淀的结合。这样的象征意象的大量出现，是民族和区域动漫成熟的一个重要标志。在日本动漫中，我们可以看到很多富于日本文化和日本民族性的意象符号，如樱花意象、神社意象、节日祭意象、校园意象、猫意象、巫女意象、忍者意象等等，这些意象符号的不同变体通过不同方式链接组合进入动漫，展现了日本民族的民族性和区域性特征。

对于区域资源的视觉意象符号开发与整合，日本和韩国动漫产业的发展，对我国当前动漫的发展具有启示意义。日本和韩国都是民族文化资源深厚、丰富的国家，在美国霸权文化产业的挤压下，日本和韩国都通过各自区域文化资源的发掘，创意民族化视觉符号意象，在民族化视觉意象符号的叙事链接中，注入区域文化和民族文化的审美亲和力。他们的产品不但吸引了本民族的艺术和文化消费认同，更吸引了其他民族的庞大消费群体。这样，日韩动漫通过民族化和区域化的路径，实现了世界格局中动漫产业的强势地位。对于我国来说，弱势文化的现状，决定了民族化和区域化是我国动漫产业发展的唯一途径。不过，与日韩单一民族地域狭小不同，一方面，我国民族众多，民族文化多样，另一方面，我国地域辽阔，在整体文化的民族性规定下，区域文化分割明显，这就形成了我国动漫产业竞争应以区域文化资源开掘为基础，以区域视觉意象符号的生产为出发点，然后因缘动漫叙事的跨区域性，实现区域间文化资源的融合和交流。通过区域性动漫产业优势的打造，形成区域品牌。通过区域化实现民族化，并在全球化竞争中走向世界，实现民族动漫的兴盛。

参考文献：

[ ] 黄寿祺、张善文.周易译注.上海：上海古籍出版社.2004.

[ ] [美]鲁道夫・阿恩海姆.视觉思维――审美直觉心理学.成都：四川人民出版社.1998.

[ ] 郭鸿.现代西方符号学纲要.上海：复旦大学出版社.2008.

[ ] 何星亮.文化与人格理论.中国民族报.2003-8-19（3）.

第14篇

学  科  分  类    中职动漫专业    

课  题  名  称   依托地方产业，建设面向  

区域经济的中职动漫专业的研究

课 题 负 责人    林 妙 清      

负责人所在单位  澄海职业技术学校 

填  表  日  期  2011年11月17日

、基本情况

课题名称

依托地方产业，建设面向区域经济的中职动漫专业的研究

负责人

姓名

林 妙 清

性别

女

民族

汉

出生年月

1967年11月

行政

职务

专业部主任

专业

职务

中学一级教师

学历

本科

研究专长

专业部

专业教育

教学管理

工作单位

澄海职业技术学校

办公电话

0754-86983320

邮箱地址

ywlmq3351@126.com

手机号码

13715933351

通讯地址

广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧

邮政编码

515800

主

    

要

 

参

 

加

 

者

姓 名

性

别

出 生

年 月

职

务

学

历

学

位

工  作  单  位

林萌

男

1959.04

高级

本科

 

澄海职业技术学校

李小澄

男

1956.04

高级

研究生

硕士

汕头职业技术学院

陈勃

男

1972.01

高级

技师

本科

学士

广东骅威玩具工艺股份

有限公司

林思盛

男

1964.02

中一

专科

 

澄海职业技术学校

陈郁青

女

1982.01

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

许惠迎

女

1976.10

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

谢秀瑜

女

1987.06

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

卢焕庭

男

1980.12

中一

本科

学士

澄海职业技术学校

陈毓青

女

1987.09

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

林广坤

男

1984.04

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

周帆

女

1982.02

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

预期的主要成果

B、C、E

A、专著 B、论文 C、研究报告 D、工具书 E、其它

经费来源及数额

学校教科研课题经费和广东骅威玩具工艺股份

有限公司等企业提供专项基金约50万元

预期完成时间

2013年12月

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二、课题论证

1、对课题的理论价值和实践价值的论证。

《国务院关于大力发展职业教育的决定（国发〔2005〕35 号）》明确提出：

要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育，推动职业院校与企业的密切结合”，继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与，公办与民办共同发展”的多元办学格局。

要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要，不断更新教学内容，改进教学方法。合理调整专业结构，大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业，大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制，满足人民群众终身学习需要，与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合，结构合理、形式多样，灵活开放、自主发展，有中国特色的现代职业教育体系。”

要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养，特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要，制订地方和行业技能型人才培养规划。”

——党和国家大力推进职业教育的重要决策，是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观，落实国家发展职业教育的决策，具有重大的理论价值。

本校所在的广东省汕头市澄海区，玩具礼品产业平均每年以14％的速度增长，产品70％出口到世界100多个国家和地区，占全国玩具出口量近二成，是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”，是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”，“广东省动漫（玩具）创意产业集群”，“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”，是全国闻名的首个国家级玩具礼品生产基地和出口基地。

近年来，澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向，引导企业将动漫创意元素注入玩具产品，推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度，培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业，精心构筑动漫玩具发展服务平台，致力推进产业集群建设，涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、全宇、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业，初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。

动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入，但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题，特别是缺乏动漫产业的专业人才，动漫原创能力不足，导致产业链不完整，品牌知名度低。本课题的研究，着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力，能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养，广东骅威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。

——区域经济和行业发展的需要，相关企业的关注和支持，是本课题得天独厚的社会环境，是本课题实施的重要动因，也凸显了本课题的实践价值。

 

 

2、对课题所达目标和主要内容的论证。

本课题研究的目标和主要内容包括：

（一）构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式

在全球经济一体化的发展态势下，汕头市澄海区致力推进产业集群建设，动漫及其衍生行业逐渐向高端发展，对动漫专业人才的要求越来越高，需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破，需要改变人才培养理念，改革人才培养机制，面向区域经济需要，实行校企合作、工学结合，构建新的办学模式。

广东骅威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一，也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销，通过产品创意设计与动漫影视传播，提高公司产品的市场影响力，形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势，是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。

我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学，由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训，进入动漫实训课堂，指导学生的实训课程。同时，组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程，适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求，并尽可能参与企业生产、开发新产品，加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。

（二）开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程

本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要，完善中职动漫专业培养标准，制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案，在完善原有课程的基础上，因地制宜，开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:

1．雕塑与动漫玩具工艺造型课程

随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等，具备广阔的市场发展空间，是动漫产品中重要的盈利部分。当前，企业急需专业的动漫手办模型制作人才，因而，我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。

我们拟坚持打好扎实的造型能力基础，在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后，着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化，以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办，以适应动漫产业迅猛发展的需要。

2．布绒动漫玩具工艺制作课程

布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位，当前，将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合，制作成布绒动漫玩具，已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势，相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。

我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作，尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形，运用布绒玩具工艺制作方法，设计制作出动漫形象“鹅之祥语”，参加首届澄海动漫节COSPLAY比赛，荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例，调整课程设置，将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来，开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作，以适应市场和行业发展的需要。

3．动漫玩具英语课程

汕头澄海玩具市场已经国际化，其玩具礼品70％的产品出口，遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长，企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大，也越来越迫切。

我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求，有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程，设置以下几个板块：①动漫专业英语基础知识；②动漫玩具历史文化知识；③动漫商务口语；④玩博会动漫专业交际英语。

（三）建设“学研产”一体的动漫产业实训基地

我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求，建立学校动漫玩具实训基地，将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。

学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式，学校与企业合作、合资，由学校提供场地，由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有，引入市场运作机制，组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定，实行更灵活的管理机制，合作双方共同努力，将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地，并积极创造条件使实体融入市场，开拓发展空间，争取更大的收益。

通过建设学校动漫玩具实训基地，我们努力实现专业与产业对接、学习过程与生产过程对接、人才培养与企业需求对接。让学生有条件直接参与动漫玩具的市场研发、设计和生产，在最真实的环境中得到历练，努力培养一批原画设计师、玩具开发设计师、手办设计师、影视广告设计师、插画设计师、游戏开发人员、网页动画设计师专业人才，一毕业就能够投入到动漫产业的开发和生产中去。

除了校内实训基地，我们还将继续建设若干校外实训基地，拓展办学空间，实现工学结合。如，我校将以中国澄海国际玩具礼品博览会为工学结合的一个校外实训基地，由玩博会派出专业人员对学生进行指导和培训，我校师生参与玩博会的策划、服务、表演等工作，如动漫角色扮演、礼仪接待、英语翻译等，通过岗位零距离教学，教学做合一，锻炼学生实际工作能力和应变能力。

 

 

 

3、对课题实施设计和保障条件的论证。

我校在汕头市教育系统率先开办动漫设计专业，现在已初步成为规模化的培养动漫设计人才的学校。我校具备优越的动漫设计专业办学条件，建有现代化、高标准的综合教学楼、独立的综合实训大楼，配置功能完善的各种实习实训专用场室，如动漫实训中心、计算机网络中心、专业计算机机房等，均能够同时容纳100名学生进行技能训练。此外，我们得到行业企业的大力支持，建立了若干校外实训基地，为学生提供社会实践、专业实践教育的平台。

我校师资精良，配备专业专职教师16名，其中高级职称2名，高级技师2名，双师型专业教师16名人，均具有多年的教学实践经验；外聘兼职专业教师5名，均为企业资深技术人员。学校专业指导委员会及澄海玩具协会为我们提供了专业技术的指导和支持。

几年来，我校为本地动漫产业培养了一批专业人才，就业率高达98%，不少毕业生成了企业手板制作等专业的技术骨干。近两年来，我校动漫专业师生自行设计制作角色造型、服饰道具，在近两届中国澄海国际玩具礼品博览会和第23届广州国际玩具及模型展览会上，表演动漫角色真人秀，还参加首届澄海动漫节卡通形象制作与表演。参与社会动漫玩具相关活动的成功展示，赢得社会和动漫、玩具行业人士的广泛赞誉，显示了我校动漫专业的特色和实力。

本课题实验所需经费，除学校教科研课题经费外，骅威玩具工艺股份有限公司提供了发展动漫玩具教育的首期基金10万元，广东永骏经济发展有限公司等多家公司也将提供后续的支持。

综上所述，本课题具备足够的实施设计和保障条件。

三、预期研究成果

主

要

阶

段

性

成

果

序号

研究阶段

(起止时间)

阶段成果名称

成果形式

承担人

1

2011.11-

2012.12

建立校本实训培训基地

论文

实训基地

林妙清

2

2011.12-

2013.6

与玩博会组委会联合办学

作品、论文

实训基地

林妙清

3

2012.1-

2013.6

与骅威玩具工艺股份

有限公司合作办学

产品、论文

实训基地

林妙清

动漫角色扮演服饰、

道具制作

COSPLAY服饰道具论文

周帆、谢秀瑜

4

2012.1-

2013.12

雕塑与动漫玩具

工艺造型课程

讲义

陈郁青、林广坤

动漫英语

讲义、论文

许惠迎、陈郁青

布绒动漫玩具工艺制作

讲义

林思盛、卢焕庭、陈郁青、林广坤

动漫专业实用写作

教材

林妙清

最

终

研

究

成

果

序号

完成时间

最终成果名称

成果形式

承担人

1

2013.6

建立三个动漫专业产业研发基地、开发动漫及衍生品

产品、论文

实训基地

林妙清

2

2013.12

编印专业课程讲义、教材四份

讲义、教材

林妙清

3

2013.12

动漫专业学生成果展

就业报告

作品展

林妙清

林思盛、陈郁青

4

2013.12

课题研究论文集成

第15篇

2009年国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业的发展提供了难得的机遇。《文化产业振兴规划》是我国第一个文化产业专项规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。动漫产业被列为重点文化产业门类之一。 中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。

动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童音像图书、童装、玩具、文具、儿童食品等，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，中国动漫产业拥有巨大的发展空间。本论文就把中国动漫跟日本动漫进行比较和对比，从而从中总结中国动漫产业的优势和劣势，对以后中国动漫的崛起和提高国际竞争力的方法进行研究和探索。

关键词：动漫产业；中国动漫产业；日本动漫产业；动漫人才；动漫衍生品

一 绪论

（一）研究的背景和意义

中国动漫产业在20世纪初就开始了，在最初的五十年间，我们中国的动漫产业在国际上占据一定的地位，但之后的中国动漫产业发展速度远远赶不上其国际动漫发展的速度。2004年以来，中国动漫产业发展如火如荼，但遗憾的是至今只有少数的个别动漫公司真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和经济效应。面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。日本动漫产业一直处于国际动漫产业发展的前列，其在很多方面已经形成了自己的一种模式，我们中国人看得好看的动画有很大一部分是日本产的，日本的动漫产业所创造的价值和对日本国家的发展都发挥了不可忽略的作用。自2006年起，中国动漫产量增长率始终保持在30%左右，2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%，2010年国产动画片产量达到385部，总长度3675小时。中国约有3.8亿儿童，瞄准儿童市场的中国动漫产业潜力巨大，是否能紧抓从传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体，充分利用新媒体的强大渠道和影响力，是决定能否在未来的动漫产业格局中抢占先机的关键。目前，各级政府一方面都在大力推动动漫产业发展，另一方面也为如何发展而忧虑。本论文就把中国动漫跟日本动漫进行比较和对比，从而从中总结中国的优势和劣势，对以后中国动漫的崛起进行研究和探索。积弱已久的中国动漫产业要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，并获得一席之地，不能单从数量上进行盲目扩张，产品已经不再是竞争的焦点。创建品牌、发展动漫衍生品、构建品牌文化才是提高中国动漫产业国际竞争力的途径。

（二）国内外研究成果

1 中国新闻出版研究院动漫研究中心主任王飚、中国书籍出版社编辑李建红在《传媒》杂志上发表的《我国动漫产业迅猛发展，衍生品开发风生水起》一文认为，中国动漫产业迅猛发展，正从成长期至成熟期过渡，提出目前中国产业政策、出版社、动漫新媒体等不断给力中国动漫产业的发展。

2 日本著名动漫学者日中巨龙在“博士网”中发表的《日本动漫对国民教育的影响》一文表明，与西方动漫内容以动作为主相比，日本动漫中存在大量的对白，这典型反映了各种人物的思想信念。其表明日本通过动漫将其“强者意识”、“永恒的主题——斗争”的文化传达到世界各地。

二 中国动漫产业的发展现状

中国动漫的发展起源于20世纪20年代初,繁荣时期是从50年代中期至60年代中期,问世了许多至今让人耳熟能详、经久不衰的动画片,包括《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等,伴随几代青少年的成长。这个时期推出的动画片以创作形式多样著称,反映的题材也极为丰富和多样化。这十年被成为是中国动漫发展的黄金十年。

上世纪80年代至90年代初,中国本土动画受到来自美国、日本等国家动漫作品的强烈冲击,而同时,本土动画并没有抓住自身特色,而是一味模仿照搬日本、欧美作品,观众认可度和艺术成就都大不如前,中国动漫的发展举步维艰。

进入21世纪，中国动漫开始逐渐走出低迷,大量的动漫作品问世,中国开始有新的原创动漫形象出炉,动漫在中国开始形成产业。

据专家介绍，动漫产业的发展一般分为四个阶段:萌芽和开创阶段、初步发展阶段、快速发展阶段和百花齐放阶段,形成了动画、漫画和游戏三位一体的新格局。中国动漫产业现正处在第二个阶段的前期,还需要不断地摸索与实践,才能走出困境,打开局面。

在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。在成都2005年金熊猫国际动漫展就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。动漫协会参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%，如图一：

图一：受众最喜欢的动漫出品国

同时另一项调查（最喜欢的动漫作品（图二））结果显示，前十位国产动漫无一上榜，《我为歌狂》、《宝莲灯》等精心制作的国产动漫作品也仅排在前十五名左右，中国第一部动漫青春校园剧的《我为歌狂》，大多受众认为不过就是日本动漫《彼男与彼女的故事》的中国翻版。《隋唐英雄传》中的李世民竟以红头发的时尚造型示人，迪斯尼的《花木兰》如此卖座，那么我们也弄一个《宝莲灯》，同样是明星大牌的配音，可是故事简单，教化色彩浓郁，简单模仿不仅未形成自己特色，结果反而遭受众诟病。投资1.3亿号称“中国首部国产三维动画大片”的《魔比斯环》吸引了不少人的眼球，影评人也开始争论不休，但最后却遭遇了国内只有300多万票房的尴尬。

图二：受众最喜欢的动漫作品排名

面对2004年以来我国动漫产业市场呈现的“虚热”，一些学者冷静下来，根据动漫产业的特征，从国外动漫产业发展的成功经验入手，提出了发展动漫品牌的建议。

过去中国动漫作品的生产完全实行计划经济，每年由电影总局下达生产指标，制作经费由国家拨给，制制片厂只负责影片制作，片子完成后，经国家电影局审查通过，由国家电影局审查通过，由中国电影发行放映公司进行统一收购。随着经济、文化体制的改革，我国加入WTO，动漫市场已经由计划经济时代完全的卖方市场逐渐过渡到买方市场。共6页: 1

论文出处(作者):好男人褚连杰 三 中国与日本的动漫产业的优势与劣势比较

日本素有“动漫王国”之称，目前全球播放的动漫作品有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，到达八成以上。在日本多种文化产业中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥着街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。日本动漫产业起步虽稍晚，但是由于漫画在日本有很深的群众基础，靠着漫画为动画输血，日本的动漫产业逐渐发展起来。日本已经成为世界上最大的动漫制造和输出国，是仅次于美国的动漫产业第二大强国。目前，日本动漫产业的年营业额到达230万亿日元，日本正处于以产品制造大国向文化输出大国的进程中，动漫产业已经成为日本的第三大产业，动漫产业产值占日本GDP的百分之十几，2010年动漫产品出口占到日本出口总额的10%。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边的产品在日本已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。看到好莱坞的电影比美国产品更容易渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位。本世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半”，面对日本动漫的这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇第二次“偷袭珍珠港”事件了。日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑，日本动漫产业动漫倍受青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定位国策。下面我们将通过对中国和日本的动漫产业的现状进行对比，以寻找到我国动漫产业发展的优劣势。共6页: 2

论文出处(作者):好男人褚连杰 1 日本动漫作品拥有比中国更多的人群基础

日本国民十分喜欢漫画，漫画文化非常发达。日本对动漫文化的重视与开发由来已久，据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画，有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关，在发展动漫产业的同事，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度和深度上向世界推广。出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来的一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给力了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好。不分年龄和性别。在日本针对不同年龄段的受众的群体，都有相应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。

但在目前的中国，动漫文化还只是一种亚文化，在大众中认可度不高，尤其不被大多数中老年人理解和接受，更谈不上参与。在大多数社会成员看来，动漫文化仅仅属于低幼群体，并没有多大意义和价值。在中国动漫文化活动数量有限，参与者少，范围小。因此，现阶段中国动漫文化的分为不够浓厚，有待培育。

2 日本动漫产品的开发投资模式和中国相比运行较良好

产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的一大关键因素。在日本，一部动漫作品往往是有几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集道。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。

但是中国动漫产业的开发只是集中于动画和漫画的制作，还没有形成一套完整的产业链，没将动漫作品及相关产品推向市场，获得可观的市场收益。

3 日本拥有比中国多得多的国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构

日本拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立万、牛气冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家功不可没。近些年来，宫崎骏、押井守偶、大友克洋等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。作为完整的动漫产业链的基础，漫画家的存在是动漫产业得以健全发展的保证。而要让漫画家的已成为职业的漫画家，社会就必须拥有能将多名漫画家集合起来的、有确定无疑的资金周转能力的固定团体，诸如日本的集英社、小学馆之类。而反观中国，由于动漫产业基础的极度缺失，我们中国能说得上来的漫画家没有几个。

另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动漫人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。日本的动画制作凭着先进的技术和过硬的画功，几乎恰到好处地再现了漫画的风格。相比之下，中国几乎没有哪部漫画可以得到动画的待遇，事实也是中国的动画制作技术远远落后，素质不高。

目前，全日本有430多家动漫制作公司，日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的数量庞大。在动漫人才培养方面，日本有专门的动画制作学校。

动漫人才是动漫产业中一个重要要素，但是目前中国动漫产业发展面临“瓶颈”，中国动漫行业的人才相当匮乏。目前，我国动漫产业的从业人员约一万多人，其中经过专业学校学习并取得学历的，更是少之又少，并且在人才结构上呈现出明显的失衡，现有的人才主要集中在技术制作人才，而且这些人才的素质比较单一，精通各个行业环节的复合型人才极少。中国几乎没有国际顶尖的动漫大师，而中国动漫制作机构近几年才日益突现。共6页: 3

论文出处(作者):好男人褚连杰 四 中国动漫产业提高国际竞争力的发展策略

（一）政府的做法

1 要高度重视营造加快动漫产业发展的良好环境

保护知识产权是动漫产业生存发展的根本保障，政府积极鼓励动漫作品著作权登记，依法采取措施重点保护动漫产品的知识产权，加强对动漫运营市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。政府重视对各项支持动漫产业发展政策的落实，进一步加强知识产权保护，在全社会营造更浓厚的动漫产业发展氛围。

为了进一步推进中国文化产业的出口，文化部加强了自身的平台服务功能。在文化企业普遍关注的出口审批上，文化部表示，将进一步简化审批手续，推动出口便利化，根据需要有选择地在重点口岸建立文化部对外文化贸易出口基地和服务平台。在扶持外向型产品的服务政策上，文化部在规划中表示，将进一步支持中外企业联合研发外向型产品，并组织企业参与各类国际展会与交易会，给予参展企业经费支持，支持举办重点扶持领域的国际经销年会等各类国际推介活动，并发动各驻外文化机构积极为我国文化产品、作品、企业搭建推介平台。对通过商业渠道和市场化运作出口的优秀文化产品（项目），按照一定条件给予经费支持；并鼓励和支持国内文化企业通过独资、合资、控股、参股、收购海外文化资产等多种资本运营形式运作文化产业。在海外市场的突破中，文化部指出了重点突破的路径。国内企业应首先加强与港澳台文化产业合作。文化部将推动两岸相互举办“两岸文博会”，鼓励开展行业交流、联合制作，并推动实施“中华文化产品创意竞赛”等项目，共同在国际市场推广中华文化产品。文化部还制订了区域推广计划，规划指出将重点推动我国文化产品和服务进入欧美地区主流市场，形成重点产品品牌效应；并依托中日韩政府文化产业合作平台，重点推动演艺、动漫、游戏等领域三国间的产业合作。

2 要建立和健全公共政策扶持体系

经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励动漫产业发展的有关增值税、所得税优惠政策；动漫企业自主开发、生产动漫产品设计营业税（除广告业、娱乐业外），暂减按3%的税率征收营业税。

政府通过贷款贴息、完善担保体系、引进风险投资、建立孵化器，以及制定对动漫人才、产品、创意的奖励制度等措施，鼓励动漫人才创业，支持动漫企业做大做强。

3 要加快建设公共技术平台

日本的动画制作不可否认的凭着先进的技术和过硬的画功，几乎恰到好处地再现了漫画的风格。相比之下，中国几乎没有哪部漫画可以得到动画化的待遇，事实也是中国的动画制作技术远远落后，声优几乎不经训练，素质不高。这种情况之下，中国的动画当中引起了全民影响的找来找去也就一部喜羊羊了，而喜羊羊也是纯动画制作，没有漫画基础，且制作极其简单无法承担起技术突破的重任。所以在动漫技术方面政府要加快动漫技术的扶持。于是政府通过科技、信息产业等部门加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术的研发和产业化支持力度，积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与分享机制的建立。政府通过建立国家级的动漫技术平台，进行动漫技术攻关，降低制作成本，提高动漫产业竞争力。各有关部门要围绕建立动漫公共技术平台，积极争取国家政策支持。政府加强与工业和信息化部门合作，积极研发动漫生产关键技术，提高动漫自主创新水平和技术服务能力，推动动漫产业公共技术服务平台社会化服务。共6页: 4

论文出处(作者):好男人褚连杰 4 要建设全国重要的动漫产业基地和动漫产业园区

政府支持国家动漫产业基地建设，促进“产、学、研”一体发展。各级政府对此做好了国家动漫产业的布局和规划，制定基地相关标准，负责基地的认定，建立有关评估机制。政府要充分发挥国家振兴动漫产业基地的作用，研究落实有关措施，集中力量建设好动漫产业基地，广泛开展各种动漫创作竞赛活动，促进动漫产业发展，发现培养动漫人才，打造动漫品牌。

为了推动动漫产业向更高层次发展，提升和改造现有动漫产业的发展基础和发展模式，以适应新时期动漫产业的健康持续发展,我们国家鼓励各地进行动漫产业园区的建设。要充分利用园区的集聚优势，以园区核心企业为带动，形成研发、制作、衍生品开发的集群优势，吸引传播媒介积极加入园区的建设和发展。政府和园区可设立共同发展基金和制作委员会，重点扶持园区企业和传播媒介联合开发的动漫作品，促进园区和媒介的合作。

5 要进一步深化改革和扩大开放合作

要积极创新动漫产业的盈利模式，探索动漫产品与手机增值服务、网络在线服务、游戏服务相结合的盈利模式，建设动漫形象主题公园，不断开发动漫衍生产品，增加动漫产品附加值。我们可以借鉴迪斯尼等跨国企业的成功经验，建立“五层式”的产业链模式：制作层、媒体传播层、衍生产品开发层、品牌授权层、主题公园层。我们还可以在现有产品的基础上拉长产业链。以利用自身优势，先做动漫玩具，积累资金、技术、销售渠道等优势，再拍摄以动漫玩具为主题的动画片，利用电视台播出和动漫形象推广带动了动漫玩具销售的大幅增长。我们常能看到的小熊维尼、米奇、“悠悠球”等，就是奥飞动漫销售模式的成功案例。

（二） 企业的做法

1 动漫作品应不断创新

动漫作品的创新是动漫产业的核心竞争力，创新水平的高低首先在于创作观念是否符合时代要求和受众心理，而我国动漫作品在这方面做的还不够好。我国动漫产品的创作观念还较为陈旧，这主要体现在两个方面：其一，动漫作品题材守旧，大多依赖于神话、民间故事等，表现形式陈旧说教味太浓，与现代价值取向脱节，难以引起受众共鸣，娱乐性不够，市场不买单；其二，内容和形式过于低龄化。

对此，我国动漫企业要加强市场研发，通过各种手段对受众市场进行充分了解和科学分析就成了动漫企业选题、编剧和制作的前提。动画的核心价值是故事性，动画只是讲故事的工具，注重原创性，价值理念应贴近当代社会生活和当代价值取向。另外企业要大力鼓励创新。首先在选题方面拓展思路，不但注重挖掘传统题材，还要结合时代特色开创有现实意义的新题材，其次，还要多注重动漫角色的外在形象，不断丰富动画角色的性格形象。

2 要注重动漫衍生品的开发和推广

目前，全球动漫产业的模式有两种，一是产业文化化，即先做玩具、授权等产业，收入主要来源于产业，二是文化产业化，通过卡通片打造的动漫形象做衍生产品等相关行业。迪士尼属于第二种，而奥飞的发展经历了产业文化化到文化产业化的阶段。奥飞创业初期是做贴牌玩具起家的，现在奥飞已经打造了很多原创动漫形象。

国内动漫产业产业化程度并不高，还很难靠动漫形象赚钱，现在有一些已经“走出来”的企业主要靠的是资金、靠衍生产品。国际市场上，动漫产业70%以上的利润来源于衍生品。按国际动漫产业的一般情况测算，我国如果完成国产动画片每年26万分钟的投资，则存在着大约150亿元动画片衍生品的市场规模。在市场上，谁紧紧抓住了这一发展机遇，在制作动漫作品的同时进行清晰的盈利模式定位，打造原创动画制作、影视节目发行、音像图书行销、衍生品产品开发营销、动漫品牌授权以及网络游戏开发运营等相关产业链，占据了很大的市场份额。

在动漫产品的发展过程中，以动画原创为核心，以品牌塑造和运营为重点，不断开发动漫衍生品、挖掘新的赢利点。浙江中南集团就是这样做的，并且非常成功。中南集团七年来原创动画产量、质量稳居全国前列，动漫衍生品已进入63个国家和地区。其创作的《天眼》在各地热播，其后又推出了《天眼小神童》、《聪明小天眼》等后续系列，迅速积累了人气，在此基础上，中南卡通开放了品牌授权，尝试多种品牌授权形式的产业合作和运营模式。如今“天眼”品牌的童鞋、玩具、木玩等20多种授权产品已经陆续推向市场，获得巨大的销售收入。

动漫衍生品产业是朝阳产业，让动漫形象走入生活，以衍生品产业支持原创动漫发展已经成为趋势。共6页: 5

论文出处(作者):好男人褚连杰 3 不断提高自己的动漫技术和引进动漫人才

国家信息产业部全国网游动漫学院项目专家组专家马新宇介绍说，中国不是没有动漫人才，而是要提高人才素质，从技术实力上提高中国动漫企业综合竞争力，打造国际品牌战略路线铺路。中国动漫产业充斥的要么是要么是有商业头脑却无艺术根底的投资者，要么就是有技术艺术能力却无市场意识的从业者，动漫产业不仅需要创作人才，更需要营销人才。业内人士认为，除电影本身的质量外，市场营销与衍生产品开发更是国产动画电影的一大短板。如果说，动画电影的拍摄我们此前还积累了一些经验的话，动画电影的市场营销和衍生产品开发对我们而言则是一个全新的课题。

近年来很多省都建立了文化产业基金，其中很多钱投到了动漫产业。在投资的助推下，动漫产业的投入期相对两三年前，已经缩短了很多，授权的费用也高了两三倍。中国动漫产业迟早要进入一个“以作品论英雄”的年代，但需要我们提高动漫项目管理、动漫人才培养等方面的专业度。

中国动漫若想走上具有自身特色的发展道路，首先要学习国外先进的动漫技法、经营模式和理念，从动漫形象的设计、故事情节的编排，到动画影片的发行、相关衍生品市场的开拓和推广，形成一套完整的产业链，从而将动漫作品及相关产品推向市场，获得可观的市场收益，让本土的动漫形象像米老鼠那样进入到孩子们生活里的每一个角落。要“衍生”必有“母体”，“衍生”不能凭空而生出，必有其所“衍”之“本”，自然衍生品为末，动漫作品为本。

随着动漫产业在我国迅速发展，根据文化部的统计，截至2008年年底，中国已有450多所大专院校开办了动漫相关专业，拥有动漫企业5400多家、各类动漫教学机构1300多家，动漫产业园区30多个和国家级动漫产业基地17个。江苏动漫产业园区通过建设公共技术服务平台和产学研结合等方式，使得入园的动漫企业在共享园区公共技术平台服务的基础上，能够降低成本、提升效率、加强合作、快速壮大规模。

结束语

2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%。未来3至5年是我国动漫产业发展的黄金时期，动漫市场有超过1000亿元的价值空间，我们要抓住这个机遇大力发展动漫产业，我国各级各部门要加大支持动漫产业发展的力度，重点支持动漫骨干企业做大做强，通过税费返还，贴息贷款、市场运作等多种方式支持动漫企业。动漫产业在发展中要坚持走国际化路子的战略原则，赋予动漫形象人格化、文学化色彩。要积极整合动漫优势资源、引进战略投资者，形成我国动漫产业的核心竞争力。

参考文献

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[9] 张松林.中国传媒产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2005.

致谢

我要感谢，非常感谢我的导师杨琳老师。她为人随和和热情，治学严谨细心。在论文的写作和结构思路等方面他总是以“专业标准”严格要求我，从选题、定题开始，一直到论文的反复修改、润色，杨琳老师始终认真负责地给予我深刻而细致的指导，帮我开拓思路，精心点拨。正是杨琳老师的无私帮助与热诚鼓励，我的毕业论文才能够得以顺利完成，谢谢杨琳老师。