舞蹈学论文范文

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第1篇

在编舞过程中舞蹈编导占据着绝对重要的位置。从舞蹈创作，到舞蹈整个排练，再到演出都是由舞蹈编导组织完成的。舞蹈编导在整个工作过程中不仅要会“编”而且要能“导”，只有将这两项工作很好地结合在一起，才能使舞蹈达到应有的效果。所以，舞蹈编导必须具备极高的专业素养。概而言之，舞蹈编导必须具有以下几项素养：

①舞蹈编导自身必须具备较高的音乐感，对文学、美术以及音乐多个方面都要精通；

②在日常生活中舞蹈编导必须善于观察生活，通过自身的体验和对生活的感悟发掘出自己无限的创作力；

③作为舞蹈编导要有较强的逻辑思维能力，必须要有一定的创新能力；以确保拥有一个素材后能够根据素材的内容将其创新，达到舞蹈的效果；

④作为舞蹈编导自身必须会跳舞，能够掌握一些基本的舞蹈动作和舞蹈技能，只有这样才能更好地指导舞蹈演员对动作的表现。其中，文学素养占据着非常重要的位置，贯穿到整个舞蹈的编创过程中。编导在编舞时首先是发现素材，进而对素材进行整理和创编。在创编时要经历确定主题、设定人物形象、设计舞蹈动作、完善舞蹈整体结构等步骤。这些步骤的完成又需要编导撰写一个文学形式的舞蹈脚本，进而根据这个脚本的内容增添主题中的情节，并找到整个情节中的抒情点，最终使整个舞蹈具有与众不同的思想性。而要保证这整个环节的艺术性，编导只有拥有了一定的文学素养，才能使这个环节完成得完美无缺。

2.舞蹈编导应当不断完善自身的文学素养

在日常生活中作为舞蹈编导应当注重培养自身的文学素养。一个人的文学素养并不是一天两天就能培养出来的，只有在日常的点点滴滴中不断积累、多多观察并且经常参与到生活实践中去，通过长期的累积才能有所提升。作为舞蹈编导，在生活中应当多读书，通过书中的文学内容提升自身的文学底蕴。在生活中舞蹈编导应当善于观察身边的小事，通过一件件小事的积累，丰富自己内心的情感，并且养成经常写日记的习惯。作为舞蹈编导还应当不断培养自身的想象能力，舞蹈编导在阅读了大量的文学书籍后可以根据书籍中的一些内容展开想象，用自己独特的思维方式来看待书中的内容，只有经常展开想象的翅膀，在编舞时才能将一些文学性的材料通过自己的创新思维，转化为舞蹈的肢体语言，这样编创出的舞蹈才够脱俗、新颖并且贴近生活却趋于艺术。

3.结语

第2篇

【关键词】少儿舞蹈；教学；引导；模仿

少儿舞蹈是以人体动作提炼、组织、美化(节奏化、造型化、虚拟化)为主要手段来塑造舞台艺术形象的，它不像话剧、电影艺术那样直观刻划、展现，而是长于抒情和拙于叙事的人体艺术，是人类内心情感的真实流露、感情迸发的集中表现。少儿舞蹈也正因此而产生了自身独特的舞蹈语言来塑形象并产生了舞蹈语汇，利用舞蹈语汇使舞台形象恰似“活的绘画”、“动的雕塑”给观众美的享受。

笔者根据多年的舞蹈教学实践认为，要根据培养的目标精心选择相应的教学内容，因人而异，因人翩宜。本着提高少儿舞蹈技艺，开发少儿智能的双重教学目的，使少儿通过舞蹈训练，不但体态端正、敏捷、优美、含有艺术细胞，同时也使孩子更加聪明伶俐。因此，舞蹈的发展要从娃娃做起，舞蹈教学理论必须要从教师科学教学法抓起。

一、引导启发式

爱美之心，人皆有之。以舞蹈的形象美感入手，启发儿童少年舞蹈表现自己的形象美，抒发自己的情感，逐步引导少年儿童对舞蹈产生浓厚的兴趣，使他们由好奇到爱好，再到深入自觉，从中得到快乐，按着他们兴趣升华，使他们一步步走进舞蹈的殿堂。引导启发要耐心，要因势教导，要由浅入深，要循序渐进。例如：一位刚到舞蹈班的孩子，看到别的同学很轻松熟练地随音乐做着各种舞蹈动作，就会产生胆怯和自卑心理。这时，老师一定要耐心地引导和唐发，鼓励他大胆地走到同学中间，对他说：“你先慢慢去做，过几天你会和他们一样，甚至比他们做得更好，你是聪明勇敢的孩子，去吧”。他受到老师的鼓励，就会把羞怯抛开，走到那些学生中去。兴许，一个舞蹈家的第一步就是这样走的。再如，初学者练软度时，需要很长时间才能把腰腿练出来，同时在适当时候还必须借助外力练习。在老师用力帮助孩子练习时，孩子们的怕疼反抗力很强，不配合，这样教师要进一下步引导，让他们不怕苦，有毅力，积极配合，然后刻苦训练，打下扎实的基础。

二、示范模仿式

模仿是孩子们的天性。他们每看到一个动作，听到音乐声就会模仿，有的聪明的孩子模仿教师维妙维肖。而示范模教授舞蹈也是少儿舞蹈教学的一个基本方法。教孩子基本功，小舞蹈组合都要做示范。主要要以示范的形式去传授。老师示范要标准，要专业，要一丝不苟，这样学生学得认真，会通过模仿很快地接受。音乐节奏练习、软度、开度、身体的协调性训练，教师要认认真真地示范。尤其启蒙和初级课，让孩子们的模仿能力得以发挥，就是送给他们打开舞蹈宝库的钥匙。例如：有一次我收了一名和别的老师学过一年多舞蹈的孩子。我发现她的腰椎弯曲不对，后来看她做才发现是由于她压腿时姿势不正确造成的。这以后，我每次做动作，都在她前边做，让她认真模仿，并让她用手抚摸我做动作时的关节、肌肉、骨骼的变化帮助她用正确的动作姿势练习半年后，弯曲的骨骼得到了很好的校正。她舞蹈的动作姿势标准了，也美了。

三、对比教学法

现在我国对少儿编写的舞蹈教材是《中国舞分级考试教材》，它可以让少儿循序渐进地发展。而现在普通教学教师还是采用“弯腰、压腿、排舞蹈”的三步曲形式教学，这样训练出的孩子力量性、柔韧性和协调性都不够，所以会影响表现效果。

对受过“三步曲”训练的孩子就要采取对比教学法，先让他们把自己的所学先是认真练习，加强记忆力，然后，根据《教材》再系统地帮他们进行音乐、软度、开度、力量、协调性的练习。一段时间后，再让他们复习“三步曲”时学习的舞蹈，他们立即体会到系统学习后，再做综合性表演的轻松。经过对比，会使孩子更进一步，对孩子差的方面可以补充，错的方面可以校正。

四、观摩讲解法

读万卷书，不如走万里路；学生不可无友，不能不去见识。因此。要让孩子们长见识，就必须多进行观摩，多给孩子们讲解，让孩子们在别人身上看到自己的差距与不足，从而提高我们的舞蹈表演水平。首先是观看录像资料带，观看各种权威性训练和表演，并且认真地给孩子们讲解，让孩子们心中产生对更高层次的向往。其次是观看各种实践性的表演，让孩子们熟悉各种表演环境，提高表现能力，增强表演兴趣。

五、联想教学法

发挥孩子们的想象力，让孩子们大胆地联想，去幻想，又是一个主的教学方法。在编排有歌词的舞蹈时，先让孩子们通过歌词去想象，然后再进行练习。例如：我在讲授音乐和身体的协调性时让孩子们联想蝴蝶、蜻蜒、大雁等飞翔的姿势，然后用舞蹈动作去表现。这一组练习，孩子们通过自己丰富的想象，接受非常快，一学就会，并且很感兴趣，做得非常投入。我在教眼位练习时，把它稍做加工，就成了一个扑蝴蝶的小舞蹈，让孩子们想象一只美丽的花蝴蝶，上下翻飞在花草丛中，一个翩翩少年高高兴兴地来回捕捉，构成了一幅美丽的蝶童相戏画。:

六、实践教学法

第3篇

专科院校的学生，学习的目标性不强，头脑聪明、个性叛逆。因为对未来职业的迷茫，造成其价值观和人生观的迷茫，很多学生都徘徊在十字路口，或者放任自流，或者醍醐灌顶，但绝大多数属于前者。他们并不追求成绩突出，主要以玩乐为主。对他们的教育十分重要，如果不重视对其教育，他们会在浑浑噩噩中度过大学这段最宝贵的时光，而前途渺茫，相反，如果能善诱利导，他们具有非常强的创造力和开拓精神，能变得出类拔萃。通过对此类院校形体训练教师和学生的访谈以及多维度学情研究，在100名学生仪表、体态、语言、态度、热情等方面的观察，对学生的心理健康和未来就业比较担忧。玩世不恭，不学无术或许会真的应验在这些学生身上，对社会甚至会起到一些不良影响。原因是当今低端院校学生以前学习成绩不高，很多没有人生目标，或把目标定在赚钱和嫁个好老公上，多数娇生惯养、放纵任性、缺少激情、承受能力差，而社会多方面的残酷竞争和就业压力又导致了这些学生产生一定的心理障碍问题。从调查中看，这些学生价值观混乱、骄横无礼者较多。多数表现出自以为是，目空一切，审美错位。而这种现象的背后是这类学生自卑心理，或者自信心不足所造成心理偏差失衡。

2、形体训练课教学方法探究

形体训练课以培养学生健康的审美情操为切入点，通过恰当的教学方法，使学生在外获得优雅的姿态，在内获得积极健康的心理。修正人生观和价值观，通过特殊的教学方式传播高雅的艺术文化，增强学生内涵修养，最终达到精神和形体之美的统一。在教学中教学的主要目标有两个：一是增强身体的协调性、柔韧性、灵活性，改变人体原始动作状态，增强人体动作美。达到改善学生的体态，增强学生美感，培养学生创造美的思维，提高学生自我表现能力，增强优雅风度气质，增强时代美感，富有亲和力，面对社会激烈竞争，能增强办事能力；二是在舞蹈形体训练过程中，融知识性、技能性、审美性、艺术性、实践性为一体，集音乐、舞蹈、体育、美育为一体综合训练，能使学生获得较丰富的艺术文化知识和基本的舞蹈表演技能。潜移默化的塑造学生的审美观，能让学生陶冶学生的情操，培养学生的审美能力，提高学生自身修养。

2.1建立良好的师生关系。在形体训练的教学中，师生关系被摆在至关重要的位置上，因为喜欢这位老师就等于喜欢他所教授的科目。而反感或讨厌一位老师，不愿意见到他，对他所教授的科目也就心存抵触，甚至厌学。形体训练教师要采用积极的鼓励办法，而不能过分批评学生，在教学中如果经常批评学生，学生就很会产生消极自卑心理，影响教学。形体训练教师要注意评价和交流的方式，使学生在平等、宽松的氛围中学习形体动作，在喜欢教师的关怀和鼓励中，体验到形体训练的益处并不断进步，从而树立自信心。

2.2强化形体训练目的性。形体训练每学期，每节课的目标性都很强，形体训练教师要了解每一个学生的特点个性、兴趣爱好、身体素质及技术水平，做到心中有数，并因材施教因人而异，使教学更具有灵活性。对个别缺乏阳刚之气男学生和调皮随便的女同学，可以让他们多参加基本姿态练习，包括站立姿势，脚位间距、手位放置等，结合舞蹈组合一起练习，达到站有站姿，坐有坐相，端庄稳重，落落大方，举止自然优美。对一些逞能自负的学生，要有爱心，宜选择一些难度较大动作较复杂的技巧性项目，他们参加这些难度大的项目后，参会认识到自己的不足，慢慢变得谦逊随和起来，达到内外兼修的目的。

2.3重视心理健康艺术文化教育。体态言行都发自内心的意识指导，健康心理会培养出不卑不亢，坚强自信的外在气质，会影响到学生的人生前途。丰富的艺术才识可以增强学生的自信，在关于任何的话题中学生都能参与其中，并接受更多的知识视野，形成良性循环。健康心理，更是教育者义不容辞的责任。利用形体训练理论课，加强学生的艺术知识和心理健康教育，做到劳逸结合。在室内讲授形体训练课基础理论知识时，设计出新奇的心理保健和心理疾病预防常识，以及艺术故事，能更好的调整学生心理状态。

第4篇

在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以根据学生的性格特点、舞蹈功底、舞蹈学习情况等因素，灵活安排课堂教学活动，在不影响正常舞蹈学习的基础上，适当增加舞蹈创编活动的时间和在整体教学活动中的比重，使学生能够在舞蹈知识学习完成之后，将这些舞蹈知识和舞蹈动作灵活的融入到舞蹈创编的过程当中，形成独具学生个性和色彩的舞蹈结构。例如在指导学生在指导学生对舞蹈动作中“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等动作学习完成之后，教师可以为学生留出一些时间，指导学生利用这些舞步来进行舞蹈的创编。学生可以根据自己对舞蹈动作的理解程度和灵活运用程度，自行选择音乐背景和舞蹈动作进行结合。比如学生可以根据“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等舞蹈动作，结合《四小天鹅》、《蓝色多瑙河》等著名歌曲进行舞蹈动作的创编，在“错步级跳”、“单腿后桥”中，展现学生的舞蹈创编能力和舞蹈天赋，创建轻松、愉快的舞蹈教学课堂氛围。这种教学活动能够有效检验随堂课程中，学生对教师所讲解舞蹈知识的学习能力和实际掌握水平，同时也能够创编活动，展现学生的个性特点和舞蹈创编能力。

2结合现代信息技术手段，拓促进学生舞蹈水平的全面发展

在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以借助多媒体等信息技术手段，将“教”“编”结合，在学生对舞蹈动作和舞蹈知识产生一定领悟的前提下，创编出更多富含生命力量和感动力量的舞蹈节目。例如在指导学生对“壮族舞蹈”进行学习之前，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生播放一些有关壮族地区人们的生活习惯以及着装特点等内容，在学生对壮族地区地域文化特色产生一定了解的前提下，可以为学生播放一些壮族特色的舞蹈，比如《歌飘山水》、《竹竿谣》等等，增加学生对壮族地区舞蹈动作和舞蹈形式的直观理解。随后，教师可以引入正题，通过“壮族是一个十分具有特色的民族，今天老师就和大家一起走入壮族地区，通过舞蹈，感受壮族人们的热情和活跃”等话语，吸引学生的注意力和学习兴趣，指导学生对壮族舞蹈中，扁担舞、捞虾舞、翡翠鸟舞等民族特色舞蹈进行简单的学习。在学习完成之后，教师可以为学生留出一部分时间，运用所学的壮族特色舞蹈动作进行串联，形成一个较为简短而完整的舞蹈节目。

3优化和创新教学模式，提升学生的舞蹈创编质量

舞蹈是一门具有丰富内涵和文化特色的艺术，按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈主要可以划分为独舞、双人舞、三人舞、歌舞剧等等，按照舞蹈的特征来划分，舞蹈主要分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、爵士舞、现代舞、民族舞等等。在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以结合学生的实际特点和舞蹈教学活动开展进度，优化和创新舞蹈教学模式，更新教学理念，将现代教育观念和素质教育理念渗透于舞蹈教学的每一个细节当中，丰富幼师舞蹈教学的内容和形式，发散学生的思维想法，培养学生的创新意识和创新能力，促进学生舞蹈水平和舞蹈素养的全面提升。例如教师可以在指导学生进行一段时间的舞蹈学习之后，可以组织学生进行自由的分组，以小组为单位，进行舞蹈的创编活动。学生可以根据团队的整体实力和整体人数，自由选择舞蹈背景音乐、创编舞蹈节目和舞蹈形式。比如当学生数量为三人时，学生可以创编以正三角为主要队形的舞蹈节目，三角给人以棱角分明、力量集中的感觉，比较容易吸引人的注意力。学生可以根据自己的性格特点，比如学生比较喜欢跳现代舞蹈，就可以选择《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作为音乐，学生比较喜欢民族音乐，则可以选择《高山流水》、《故乡的原风景》等歌曲作为背景音乐。在学生进行舞蹈创编的过程中，教师要注重走入到学生中间，细致的倾听每一个小组内，学生的想法和创意，了解当前学生的节奏感和应变能力。教师可以指导学生首先根据音乐，选择恰当的舞蹈动作，使之能够配合音乐进行生动的舞蹈，其次跟随着舞蹈的节拍进行一步步的舞蹈创编活动，检验舞蹈动作之间的连接程度和学生之间的默契配合程度。在学生创编和练习完成之后，可以组织每一个小组的学生进行表演，检验学生的默契配合程度和舞蹈动作学习能力，有全体学生选择出“最佳创意奖”、“最佳舞蹈编排奖”等奖项，以此表扬和鼓励表现较为优异的小组，并给予增加学分、增加课堂表现分数等奖励，也可以惩罚输的小组进行卫生打扫、表演节目等等，增加舞蹈创编活动的竞技性和趣味性。这种教学模式能够在充分检验学生舞蹈动作学习质量的同时，使学生通过小组之间的合作和配合，提升学生的团队协作意识和集体主义观念，使学生得到思想素质和舞蹈水平同步发展，为学生未来的工作和生活奠定良好的基础，真正展现“教书育人”的教学作用。

4结束语

第5篇

回族舞蹈教学要想创新发展，只是分析本族的传统文化和舞蹈特点是不够的，还要多分析其他民族的舞蹈特点，多学习其他民族舞蹈学科的教学经验，从而让回族舞蹈教材内容更加丰富，让回族舞蹈不仅有本民族的舞蹈特色，也有其他民族舞蹈的魅力，这样才是真正的实现了回族舞蹈的创新发展。

1.对回族人民的典型动作进行归类整理。由于回族人民生活的地区分散，所传承下来的舞蹈形式也就多样，这是一笔宝贵的资源。我们可以把各区域有特色的舞蹈动作进行归类整理，整合成一本有教学价值的舞蹈书籍，它可以指导教学工作的顺利开展，也可以保证学生所学的舞蹈更加系统化。例如：我们可以把花儿手、屈伸步、碎摇头等动作进行整理，然后从新分析进行编排，让这种动作更有节奏，从而提高舞蹈动作的观赏性。

2.把回族风俗习惯中的重要动作融入舞蹈艺术中。回族人民的风俗习惯很有特点，在生活中的许多动作很有代表性，有些动作很能体现出人的情感，这些动作如果能够融入到舞蹈教学中，不仅会让舞蹈艺术更具魅力，还会让民族文化得到传承。例如：《花儿为什么这样红》中的托耳手势就是做礼拜的基本动作；还有回族舞蹈服装可以选择盖头，这个服装不仅可以反映出回族人民的服装特点，还具有很强的视觉效果。只要我们在教学中加以利用，一定会让回族舞蹈得以创新发展。3.在民间艺术中提取有价值的舞蹈动作。回族地区的民间到处都有艺术表演，有些表演很有特色，也深受当地人民的喜爱。因此，我们如果把这些民间艺术融入到教学中，也会让回族舞蹈表演更有表现力。例如：“蛙鸣”“贤孝”“踏脚”等民间艺术可以和回族舞蹈结合，让回族舞蹈更具魅力，更有民族特色。

二、把回族人民日常生活中的重要元素编排到舞蹈中来，实现回族舞蹈的创新发展

把原生态元素合理的融入到舞蹈中，在经过加工处理，才能让这些素材具有艺术表现力，让人们体验到艺术的美感，感受到文化的气息。而且，创作者在对素材加工过程中，也是一种情感历练，他可以感受到回族人民对生活的热爱，对宗教的虔诚，这是一种心灵上的交流，创作者会体会到回族人民内心的情感。在回族舞蹈语言创编中，回族人民日常生活中的情态是发挥重要作用的。例如：回族人民做礼拜的叩首动作、女子怀抱汤瓶的姿态等都是非常好的舞蹈素材，在《心泉》作品中，回族女子怀抱汤瓶身体前倾，塌腰昂首，半脚尖碎步曲线流动，形成了曲线美，女子时而梳理盖头，时而移动汤瓶，更有一种含羞的气质美，该舞蹈的基本动作都是来自宗教生活“净洗”中的，通过提炼女子的体态来表达女性的宗教情怀。《洗礼》中回族姑娘痛快淋漓的净洗，不仅表现了今天的回族妇女充分享受水带给她们的无限欢乐与幸福的同时，也暗含着回族人民严格信奉伊斯兰教的品格，生动的揭示出回族妇女心灵深处的纯洁和美好，展现出她们含蓄与开朗、纯真与热情的双重性格特征。该舞蹈中还融入了阿拉伯音乐元素，利用交响乐器和管弦乐器来演奏，给人带来更加流畅的意境，让人情不自禁的联想到和平的画面。在舞蹈题材创作中，民间剪纸也能发挥作用。《剪花花》作品的成功就说明了民间工艺也能成为舞蹈创作的主题。在宁夏的南部，受自然环境的影响，当地人民一直生活贫穷，但是，当地的少女却没有受生活的影响，没有抱怨生活的不公，而是揣着生活的梦想，她们心地善良、热爱生活，她们最擅长的剪纸就是一种民间艺术的传承，可见，生活上的贫穷并没有给她们带来压力，她们生活的还是那样幸福。该舞蹈在创作中就是以回族女人剪花花为题材，通过把她们生活中的态度利用舞蹈来反映出来，充分表现出人们对美好生活的向往和追求。该舞蹈的成功之处就是创意非常新颖，动作非常细腻，让整个舞蹈充满艺术性，让人们感受到人物渴望幸福的内心情感。回族武术也是舞蹈创作中可利用的重要元素。“踏脚”本是一种回族武术，而且是武术中的打斗动作，有很强的攻击性。但是，在舞蹈《啊吆喂》中，创作者却是把“踏脚”中的一些武术动作编排到舞蹈中，从而让男子的舞蹈动作更有霸气，能体现出男人的那种气魄。而哎呦喂又是一句地方语言，是女人对男人欣赏时所说的叹语，在舞蹈编排中，女子的舞蹈动作多是回族舞蹈的基本动作，创作者这样编排可以反映当地女子对哥哥的爱慕之情，让人通过观看舞蹈就能看出人物的内心情感，这个舞蹈中的动作尽管是经过重组改编而成，但是却很能体现民族特色，给观众留下很深的印象。

三、结语

第6篇

幼儿舞蹈教学在幼儿的成长中起着重要的作用：第一，它能促进幼儿智力的发展，幼儿在节奏、动作以及娱乐中提高了模仿的能力，对外界事物的认识和理解得到加深。第二，舞蹈教学有利于培养幼儿良好的意志品质。通过当众表演的锻炼，很多幼儿渐渐克服本身内向的性格，增强了自信心，也开阔了眼界。第三，舞蹈教学有助于幼儿健康发育、塑造良好体形以及提升整体气质，舞蹈有促进幼儿骨骼发育、帮助消化等作用，有利于增强幼儿的身体素质。第四，幼儿园的舞蹈教学一般都是结合经典童话故事和典故进行的，潜移默化中使幼儿接受并热爱美好事物，在感受艺术魅力的同时，使他们渐渐提升自己的世界观、价值观。

二、绥化市幼儿园舞蹈教学存在的问题

（一）对幼儿舞蹈教学目标的认识存在误区

在对幼儿园舞蹈教育目标的认识上，有许多教师认为就是为了参加舞蹈考级或比赛，可见在实际的幼儿舞蹈教学中，有的教师对幼儿舞蹈教学目标的认识存在误区，没有深刻认识到幼儿舞蹈教学的在幼儿全面发展中的重要意义，只是一味地鼓励幼儿参加考级或比赛，忽略了对幼儿人格、身心健康的培养。

（二）幼儿舞蹈教学途径单一

在绥化市幼儿园舞蹈教学中，相当一部分的教师以课堂教授形式为主进行舞蹈教学；只有少数教师会在课外活动中进行舞蹈教学，通过情景创设的方式和使用电化教学的模式进行舞蹈教学的更是少之又少。由此可见，大部分舞蹈教师受限于课堂教学，和其他课程并没有差别，发挥不出舞蹈教学的特色，教学形式比较单一。他们严格按照教学计划，在课堂上进行统一舞蹈教学，不同水平的幼儿并没有选择的机会，导致教学效果不尽如人意，幼儿也渐渐失去了学习的兴趣。

（三）幼儿舞蹈教学的设备较差

在舞蹈教学设备的调查中，10%的教师所在的班级有电子琴或钢琴，3.3%的教师在教学时使用电视，83.3%的教师所在班级有录音机；而只有3.3%的班级在舞蹈教学课中有多媒体的使用。专业化舞蹈教学设备的缺乏使得舞蹈教师在授课时受到局限，幼儿对舞蹈课的兴趣不高，教学效果也会受到一定的影响。

（四）幼儿舞蹈教师的自身素质有待提高

通过对幼儿舞蹈教师的调查发现，绥化市幼儿舞蹈教师在学历方面，37%的教师是本科学历，43%的教师是专科学历，还有20%的教师是中专及以下学历。因此，绥化市幼儿舞蹈教育的师资力量还有很大上升的空间。教师的专业构成比例如下：56.7%的教师是幼教专业毕业的，而舞蹈专业的教师占30%，另外，13.3%的教师是其他专业毕业的，其中部分幼教专业的教师在工作后参加了舞蹈专业的继续教育。因此，绥化市的幼儿舞蹈教师的专业化程度有待提高。目前，绥化市幼儿园很多舞蹈教师都是外聘的，他们即使经过专业的舞蹈教育和训练，但在幼儿教育和幼儿心理等方面和专业幼教教师还有一定的差异。

三、提升绥化市幼儿园舞蹈教学水平的策略

（一）正确认识幼儿舞蹈教学的目标

舞蹈教师应该正确认识幼儿舞蹈教学的目标，舞蹈教学不仅是为了培养专业的舞蹈人才，更是为了幼儿的健康发展，陶冶幼儿的情操，丰富幼儿的课余生活。教师不应该只从考级、比赛的出发点去进行舞蹈教学，因材施教才是最有效的教学方式，要注意观察不同幼儿的兴趣方向，针对他们不同的性格特点、心理素质等因素，给幼儿选择不同的艺术类别，让他们在充满兴趣的基础上发挥自己的优势和天赋。另外，教师和家长也应该将重点放在幼儿舞蹈学习的过程，而不是结果上。

（二）多种途径开展幼儿舞蹈教学

在幼儿园舞蹈教学的过程中，教师可以采用多种途径进行教学，避免单一的方式使幼儿失去学习兴趣。舞蹈欣赏、舞蹈示范、音乐欣赏、模仿和想象、舞蹈编排等丰富多样的教学形式，可以让幼儿的注意力更加集中，充分调动他们的学习积极性。多种教学方式的结合运用，让幼儿的大脑高度集中来支配自己的身体，表达丰富的动作和情感，集体舞中各种队形的变化也帮助幼儿提高记忆力。例如在幼儿歌曲《爱我你就抱抱我》的舞蹈教学中，教师可以充分调动幼儿听到节奏明快的音乐会随之舞动的天性，在唱到“爸爸妈妈，如果你们爱我就多多地抱抱我”这句歌词时，教师可以用丰富的表情和不同的动作来表现出幼儿与父母之间的深厚感情，使幼儿加深对歌词的理解，提高幼儿的接受能力。

（三）改善幼儿舞蹈的教学环境

众所周知，环境对于幼儿的影响至关重要。幼儿园应提高对幼儿舞蹈教学重要性的认识，加强教学设备的配备和管理。幼儿园自身应该注重在日常生活中营造出舞蹈气氛，利用吃饭、课间娱乐、午睡后等时间为幼儿播放音乐，有条件的还可以运用多媒体，经常为幼儿播放舞蹈类的视频，在生活中随时去引导、培养幼儿对舞蹈的兴趣。幼儿园还可以设置专门的舞蹈区域，通过增加对不同风格舞蹈服饰、道具的投放等，鼓励幼儿穿上自己喜欢的舞蹈服饰，大胆自由地表演快乐的舞蹈，给幼儿展示自己的机会，满足他们的表现欲。

（四）加强幼儿舞蹈教学的师资力量

第7篇

要淡化“权威”意识，减少“专业”作风，帮助学员，相信学员，积极主动地做学员主体的指导者。在多年的舞蹈教学实践中，舞蹈系始终坚持各班课前半小时辅导制度，由学习委员带领学员复习所学舞蹈，反复练习，强化记忆，纠正动作，力求基本规范，效果非常好。同时，教师在课堂上及时发现模仿能力强，动作规范，跳得好的学员，鼓励他们做示范性表演。高级班和中级班有几位年龄在65～75岁的学员，她们上课认真，勤奋刻苦，踏实训练，从不懈怠，她们的精气神影响着其他学员，感动着老师，老师经常表扬她们，激励她们。由此可见，教师用发展的眼光看待学员，用变化的观念评价学员，用赞赏的态度去欣赏学员，激发学员的学习兴趣，可以使学员树立良好的学习习惯，不断强化他们的自信心。同时，教师不仅要注意老年学员的共性，也要关注他们的个性，让学员在课堂的教学实践中，去寻找、探索、体验、分析、思考，提高其自学能力。教师始终以学员为中心，把学员放在第一位。突出差异性和实用性在教学中，教师应关注学员的个性差异，努力为不同的学员提供适合其个性的教育，使所有学员都能受到应有的尊重并得到充分发展。要坚持面向全体，实施分层教育，加强个别指导。我们采取的做法是：分组练习，个别辅导，各小组长负责辅导和纠正组员的动作，帮助他们把动作跳好跳熟。教师要充分尊重学员，保护她们的自尊心和自信心，可以要求严厉但不能挖苦讽刺，更不能冷言冷语对待学员。所谓实用性,主要有两个要素,即使用价值和应用性。多年的民舞教学，使学员的舞蹈水平有了很大的提高，他们纷纷把所学的舞蹈知识和技能应用到群众文化活动之中。好多学员参加了社区舞蹈队及各种民间团体的演出，反响良好，从她们身上我们可以看出老年人的“朝气”。今年举办的吉林省首届广场舞比赛，舞蹈系学员代表老年大学参加比赛，最后夺得了冠军。学校瞄准了广场舞的发展趋势，当即决定开设广场舞班，现已全部招满。这就是教学实用性的具体体现。

二、课堂教学要讲究科学的方法

（一）运用直观形象教学。利用多媒体教学手段方式把民间舞蹈课上得具体生动，让学员产生身临其境之美感。如，学习朝鲜族舞蹈，教师就要先播放一段有关朝鲜族人民生活、劳动、舞蹈的片段，借助鲜活的艺术形象来感染学员，让学员由被动理解到主动接受。

（二）运用创设情境教学。精心创设审美情境，提高审美感受力。可根据不同民族的特色及地理环境、人文特征的不同来加以区分创设，以各民族舞蹈美、智、趣的特点来缩短教学内容与学员的距离，运用多种手段来向学员揭示不同民族舞蹈的艺术形象。如，学习藏族舞蹈，教师就要强调：藏族舞蹈最具代表性的体态是腰部和胯部的“懈”，这一体态特征与藏民生活、劳作、服饰穿戴以及审美情趣息息相关。由于藏地海拔高、高寒缺氧、气候恶劣等原因，当地老百姓需常年穿宽大的藏袍、厚重的藏靴；腰间爱系挂满配饰的宽腰带；生产劳动时要背水、背牛粪等，这些生活环境和生活习惯都形成了藏族人民身体前倾，腰部拉长的体态特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撑”成为一个典型特殊的民族符号。基本内容是踢踏部分、脚上的步伐及协调；弦子部分，重点是靠步与撩步及膝盖的屈伸。要强调用腰部带动的韵律意识及藏舞柔中带刚的特点。这些知识的介绍，使学员置身于舞蹈艺术情境中，用心去体会，寓情于景，情景交融，从而达到相应的教学目的。

第8篇

舞蹈状态要求舞蹈学习者的身体能进入一个适合跳舞的状态，在舞蹈教学中，学生如果没能进入一个舞蹈状态，将会直接影响舞蹈动作的质量和舞蹈表现效果。可见，舞蹈状态在舞蹈教学中有很强的应用价值。首先，能集中学生的思想。舞蹈教学的主要教学方法是口传身授，这很容易让学生精力不集中，影响教学效果。而在教学前教师能让学生进入一种舞蹈状态的话，学生在感官、神经系统、运动器官都会被充分调动起来，大大集中了学生的思想和注意力，有利教学。其次，能有效提高学生的舞蹈动作质量。舞蹈总之是学生由内而外发展而成的，是学生表达情感的一种方式。在舞蹈教学中，教师引导学生身体进入一种舞蹈状态后，都能合理的控制舞蹈动作的节奏、力度、路线等，提高舞蹈动作的准确度和灵活度。最后，有利于学生完美的诠释舞蹈作品。舞蹈是一种视觉艺术，其艺术魅力可以通过可视化的动作形态表现出来，如布景、服装、灯光、形态动作等。将学生身体带入一种舞蹈状态后，学生能更快的将自己的情感融入到舞蹈角色中，加强学生对舞蹈作品的理解和细节上的处理，以更好的诠释舞蹈作品。

二、舞蹈状态在舞蹈教学中的应用策略

1.转变观念，提高舞蹈教学的重要性意识

为了更好的将舞蹈状态融入到舞蹈教学中，教师和学生都必须转变传统的观念，提高其对舞蹈教学的重要性意识。一方面，学生必须在基础课学习的前提上，将更多的精力投入到舞蹈学习中，尽最大能力调动自身的学习积极性。同时，学生要主动参与到更多的舞蹈活动中，并在活动中将所学的舞蹈动作合理的展示出来。另一方面，学校和教师必须提高舞蹈课程在教学中的地位，加强在舞蹈课堂教学中的建设，促进舞蹈课堂教学的改革和创，将舞蹈状态科学的融入到舞蹈课堂教学中，以提高物体课堂教学的教学质量。同时，教师要根据学生的实际水平和教学目标制定合理的舞蹈教学方案，根据学生的个性特征培养不同学生的舞蹈状态，进而更进一步的提升学生学习和掌握舞蹈知识和技能的能力。

2.区别对待，明确各个舞种的动作要求状态

每种不同风格的舞蹈有着不同的舞蹈动作，进入舞蹈的状态也会有所差异。舞蹈动作一般分为神色性动作、声名性动作和装饰性联络性动作。神色性动作是一种描绘人物思维、性格及激情的动作，有必然类型性和归纳综合性等特点，如描绘人物激情时，会有扭转、跳跃等动作。声名性动作是一种展示人物行走内容和目的的动作，有象征性和模拟性等特点。装饰性联络性动作主要在舞蹈中起渲染作用，也会将其用于其他两种动作的过渡。如我国传统舞蹈中晃手、垫步、布雷步、滑步等。因此，舞蹈动作要求状态很大程度上决定了舞蹈状态，在舞蹈教学中，教师必须要明确各种舞种的动作要求状态。以中国古典舞教学为例，其动作要求状态讲究气匀、气平、气稳，舞蹈动作是在“圆、曲、拧、倾”等基本形态下形成的。古典舞讲究动作的延伸性，表现刚劲动作时，短时间内要合理的运用和控制体内饱满的气息，等到亮相的刹那，一股气息喷发而出，展现强大的爆发力。当要表现柔美动作时，呼吸舒缓有序，要能人动的控制气息，以使展示动作时形如流水。要做到这些，必须要保持一个状态，即人体腹部肌肉要始终处于一个良性的紧张状态，促使胸腔能向两旁扩展，同时胸廓运动肌群吸气的幅度不宜过大。在这样一种舞蹈状态下，所展示出的舞蹈始终是自然可控的。

3.尊重学生，提高学生的空间想象思维

在舞蹈教学中科学的应用舞蹈状态，关键是要尊重学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，以提高学生的空间想象思维。学生通过利用自身的空间想象思维，在脑海中不断浮现出一种情景，将自己带入这种情景后，通过展示身体动作和画面描述来完美的表现舞蹈的艺术魅力。如在“天鹅湖”的舞蹈教学中，教师可以先给学生讲述有关黑天鹅的故事，让学生能切身感受黑天鹅的悲壮情感，然后让学生发挥自己的想象，如果自己是黑天鹅会以什么样的舞蹈动作来表现自己的情感，逐渐将学生带入一种舞蹈状态。学生在这样的氛围中学习，已然将自己作为舞蹈故事中的主角，会用自己的生命去感受舞蹈、表现舞蹈、释放舞蹈，获得最佳的舞蹈表演效果。

4.更新方式，培养学生的舞蹈艺术素养

舞蹈作为一种艺术表现形式，本身包含了一种特殊的魅力，教师必须让学生明确和掌握舞蹈这种艺术魅力之所在，培养学生的舞蹈艺术素养。这也是舞蹈教学的主要目标之一，要想达到这一目的，学生就必须要有良好的舞蹈状态。因此，教师必须改变传统单一的教学方式，采用多样化的教学方法来完善学生的舞蹈状态，提高舞蹈教学的有效性。在“民族舞蹈”的教学中，以蒙古舞为例，教师可以利用多媒体技术和网络资源给学生播放一些蒙古舞的音乐和视频，刺激学生的视觉和听觉，学生在蒙古舞高亢、律动的音乐声中，会不自觉的摆动身体，达到调动学生身体活跃度的目的。然后，教师指导学生了解和掌握蒙古舞的基本动作，让学生从身体动作上感受蒙古舞的狂野不羁，学生逐渐从接触舞蹈状态发展为融入舞蹈状态，加强学生对舞蹈动作的认知和掌握能力，达到教学目的。

三、结语

第9篇

“兴趣是最好的老师”。想要增强学生学习舞蹈的主动性、积极性，必须想方设法激发学生的兴趣。所以在教学过程中，教师必须充分发挥好主导作用，有意识地创造各种条件，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣。第一，要激发学生学习舞蹈的兴趣，可以充分利用多媒体技术。例如，在学习藏族舞前，笔者就会先播放有关藏族的视频。在短片中，学生会欣赏到有关藏族风土人情的介绍，在老师的提示下，学生不但对藏族的生活习俗、民族服饰有了具体的了解，还会对藏族舞蹈的风格特征获得丰富的感知，对将要学习的动作也产生了跃跃欲试的冲动。第二，要激发学生学习舞蹈的兴趣，应把教学内容进行有机结合。例如，学生最厌烦上的舞蹈课程恐怕就是基本功训练了，因为这个课程内容枯燥，非常艰苦，多数学生有怕苦、怕痛、怕累的思想。笔者就抓住学生比较喜欢爵士舞的心理特征，把基本功训练和爵士舞结合起来，从而使他们对基本功产生浓厚的兴趣。第三，要激发学生学习舞蹈的兴趣，还应多观看、多参与、多体验。只要有机会，笔者总会组织学生去观看一些现场文艺活动，让学生在观看欣赏的同时，充分体会到现场舞蹈给人们带来的美的享受。而且，教师要尽量为学生提供上台表演的机会，让学生登台演出，让他们体验到成功的喜悦，从而激发学生学习舞蹈的兴趣。

二、关注学生差异，做到因材施教

由于生源素质的差异，学生对舞蹈课的学习情况存在很大差别。在舞蹈课堂上，无论是基本功还是小组合，都会形成明显的两极分化，能力好的学生能在最短的时间里掌握动作要领并能完美地展现出来，而能力差的学生就畏畏缩缩不敢放开来跳。所以老师应该把学生大致归类，分层教学。首先，对于优等生及有一定舞蹈基础，且自身条件较好爱好舞蹈的学生，布置难度大的作业，提高他们的技能技巧，必须要求其具有扎实的舞蹈基本功，熟练掌握舞蹈理论知识，具有较强的舞蹈艺术表现力，能独立进行幼儿舞蹈的创编与教学，让这些学生起带头作用。其次，对中等生及没有舞蹈基础，自身条件较差，但十分热爱舞蹈的学生，要鼓励他们不懈努力，持之以恒，勤学苦练，力争赶上，要求其必须熟知舞蹈动作要领及精髓，重点培养其幼儿舞蹈教学能力，为以后进入幼儿园教学作准备。第三，对于特困生及没有舞蹈基础对舞蹈又不感兴趣的学生，教师要给他们更多的关爱，积极培养学生对舞蹈的兴趣，注重情感投入，让他们感受到老师并没有放弃他们，进而树立学习舞蹈的自信心，要求他们认真上好每一节课，挖掘自身有利条件，渗透对幼儿教育工作的热爱，侧重培养幼儿舞蹈教学的组织能力。除此之外，笔者还制定了一些制度，如要求每位先进的学生在课后辅导2位后进的学生，这样既锻炼了先进学生的教学能力，也解决了后进学生跟不上课程进度的问题。实践证明，两者之间的差距会逐渐缩小，两极分化的现象会逐步得到改善。

三、改变教学方法，强调以学生为主体

众所周知，舞蹈教学长期以来形成了一种被动式的教与学。笔者认为，在舞蹈教学中，学生主体意识的发挥和主体地位的确立，决定着舞蹈的教学效果。学生只有在舞蹈教学过程中有着明确的训练目的，才会对自己所学的专业充满热情，在课堂中用心体会每一个动作，深刻理解动作的要领。所以只有充分调动学生的主动性、积极性、自觉性，转变教学方法上的“灌输式”为“启发式”，变“单向输入”为“双向交流”，才能获得最佳学习效果。例如：在舞蹈基本功训练课时，笔者会先示范讲解动作要领，然后再找一位同学做动作，让其他同学分析其动作上的不足，这样做有利于检验学生对知识的掌握程度，加强学生的纠错、指导能力；然后，将学生分组，互相指导纠正，在这一过程中，不仅老师节省了大量的纠错时间，而且使同学们在纠错的过程中取长补短，互相学习。在民族民间舞蹈课时，笔者尽量避开采用传统的教学方法，虽然这一方法是经前人实践证明是行之有效的。在训练过程中，笔者会根据学生的情绪反应和实际效果，不断变换和采用多种手段进行训练。通过实践证明，这种灵活的教学方式，学生始终处于自觉注意的状态，课堂进展较快，效果明显。有了学生自己的主动性、自觉性，民间舞的课堂训练就能达到很好效果。在幼儿舞蹈创编课时，教师可以让学生自己先进行创编，然后再进行实际教学，这样不仅扩展了学生的创编思路，还可使学生更容易发现自己创编方面的不足。但老师可以做些提示，可以让学生根据歌词的内容创编舞蹈动作。例如，幼儿歌曲《粉刷匠》中，“我是一个粉刷匠，粉刷本领大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以启发学生依据歌词内容设计情节，然后进行动作创编；在进行律动创编时，可以让学生结合自身的生活经验和感性认识，例如，在创编鸭子律动时，一般学生都能做出鸭子的基本特征：扁扁嘴巴，走路摇摇摆摆，老师就可以指导学生把这些模仿的动作进行艺术加工，变成艺术化的东西，再配上音乐，简单的律动就完成了；在幼儿民族舞蹈创编时，可以让学生在原有教授过的民族舞蹈基础上，将一些简单的组合重新进行节奏、队形上的变化，也可在此基础上进行创新。这样做就能很好地促进学生自主学习、大胆创作。

四、循序渐进，逐步提高

学生舞蹈各方面能力的培养，非一日之功，要循序渐进，长期磨炼，更需要教师有目的、有计划、有步骤地进行培养。因此，学生在校两年的学习过程中，笔者十分重视对学生的科学指导，分课内课外同时进行。

1.课内

高一上学期：要求学生掌握基本的舞蹈知识，具有扎实的舞蹈基本功，尝试课外创编简单的舞蹈（将学生分组，课外集体创编幼儿集体舞，教师课内一一点评，并引导对其加工整编）；高一下学期：在上一学期基础之上，舞蹈基本功功底加强，加强中国舞身韵组合，舞蹈创编人手一个，课内轮演，供同学们相互借鉴、学习；高二上学期：重点学习民族民间舞，与此同时，在民族民间舞教学时，安排相应的幼儿民族民间舞创编课，要求舞蹈抓住幼儿舞特点的同时又不失民族舞的韵味，教师课上进行点评，以此提高学生的舞蹈创编能力；高二下学期：要求学生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼儿舞蹈创编课为主，尝试独立进行幼儿舞蹈的创编与教学。

2.课外

经常组织学生去幼儿园观察幼儿生活，全面提升专业修养。每逢六一，组织安排学生到幼儿园去协助幼儿园老师排练节目，参加演出，这样可以很好地锻炼和提高学生的组织能力和编排能力，为学生今后的工作积累更多的经验。在学生逐步提高的这一阶段，我们可以很好地利用多媒体技术。首先，在舞蹈基本功训练课和民间舞课课堂时，教师可以用DV机将学生的动作、表情、舞姿拍下来，然后和学生一同回看，这样老师更能清楚地掌握学生所存在的问题，学生也可通过视频了解自己的真实水平，如此能一击即中其问题所在，并有针对性地反复改进和练习，进而逐步提高。在幼儿舞蹈创编课时，DV机不但能很好地记录下每位学生的每个作品，而且能时不时捕捉到许多其中的亮点，只要不断地加以积累和发展，就能创编出更完美的作品，得到进一步的提高。

五、坚持不懈，品尝成功

实践证明，在教师的科学指导下，学生按照激发兴趣—因材施教—学生主体—逐步提高这样一步步走下来，坚持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的发展，能够具有较强的舞蹈艺术表演力，所以我们的学生常常在省、市、区各级各类比赛中获奖。在校的两年时间里，由于不断坚持，幼儿舞创编在每个班都涌现出很多优秀的创编作品，有些作品真令人刮目相看。通过调查，很多同学毕业后都成为幼儿园舞蹈创作的骨干，有些学生的作品还在区、市级比赛中获奖。

六、结语

第10篇

舞蹈是一门表演和运动性很强的艺术。它是通过人体有规律的动作，来反映人的内心世界及事物内在联系的一门学科。舞蹈本身的专业特征，既涉及人体生理结构，又涉及到心理结构。从心理学的角度分析，学生学习动机的构成，除去学习的自觉性外，更重要的是学习的兴趣。兴趣，是一种具有倾向性的、比较稳定的个性心理特征。如果学生对舞蹈专业具有比较浓厚的兴趣，含对提高学生舞蹈素养有很大的帮助。反之，对训练和提高身体能力及舞蹈技能都会产生很大的影响。因此，必须注意端正起学习目的会学习动机，并使学生形成持久、稳定的兴趣，从而获得系统的舞蹈知识。低年级舞蹈教学的重点是舞蹈基本知识的讲授和身体的基本训练。这是比较单调和枯燥的，也不容易调动学生的学习兴趣。因此，如何科学地组织课堂教学，激发和调动学生的学习兴趣就显得尤为重要了。在课堂教学中，可以通过一些辅的训练内容，调节好课堂气氛和训练节奏，也可以穿插一些游戏，或让学生自编、自排一些动作组合，既有利于发挥学生的思维能力和想象能力，又使课堂教学生动活泼。如在扶把练习中，由于单一性动作的反复训练，使腿部肌肉有些僵硬，这时，开展一些跳跃性追逐的游戏，或利用学生熟悉、喜爱的曲子，编些小组合穿插于课堂中，既使腿部肌肉得到了一些松弛，又调节了课堂气氛。总之，迅速提高学生的舞蹈素养，需要学生主观上的勤学苦练，更需要教师运用科学的方法安排好训练内容含训练时间，培养学生的学习兴趣。

二、职业学校舞蹈教学应以加强舞蹈基本动作与基本职能的训练为中心

为使学生在毕业后能够尽快地完成“角色”的转换，承担起幼儿舞蹈教学工作，必须强化舞蹈基本动作与基本技能的训练，以保证学生有充分的舞蹈修养来迎接未来的挑战。在舞蹈教学过程中，应该坚持“严格要求，科学训练”的理念。对学生舞蹈动作的严格要求，首先是建立在严格的规范化训练的基础上的。我们的学生绝大多数没有经过正规的舞蹈训练，基本功普遍较差。仅以“压腿”为例，由于柔韧性的问题，很多学生尽管付出来很大的努力，但还是达不到要求。望着学生们肿胀的双腿、汗湿的鬓发，怜悯之心油然而生，真想让他们休息一下啊。但我也知道，现在停下来，只能是前功尽弃。为了学生们的未来，我只能咬着牙，再一次下达了“预备——起”的口令。有的学生流泪了，有的学生甚至在课后无法自己走出舞蹈教室，但他们终于挺住了，闯过了通往舞蹈王国的第一道难关。对于舞蹈的动作的发力点，力度的强弱、节律的长短、幅度的大小、线条的曲直，都应该以 “规范”为基本要求，精雕细琢，严格要求，使学生的舞蹈动作优美、准确。在严格要求的同时，还应该注意科学训练。舞蹈教学，主要依靠动作示范和语言讲授两种形式。动作示范应该准确、规范，动作要领交待清晰，保证学生对每一过舞蹈动作都具有比较明确的认识。语言讲授中应充分调动学生已有的知识，使抽象的理论变为具体的形象，从而提高舞蹈教学的实际效果。例如，在教朝鲜族舞蹈时，学生们不太理解舞蹈中要求上身动律小而平稳，下身为快跟步、慢屈伸，身体平稳，动作轻柔，动作与呼吸相配合的要求，使舞蹈动作机械、僵硬。为了解决这一问题，我着重给学生们讲解朝鲜族的民风民俗，并要求学生们想象自己就是一名头顶瓦罐、长裙飘摆、在开满金达莱的小径上轻盈地走来的朝鲜族少女。在了解舞蹈的意境后，学生们比较容易地掌握了动作要领，准确地完成来舞蹈动作。

三、职业学校舞蹈教学应以培养学生的教学能力与创造能力为目的

第11篇

1.激发学生学习舞蹈的兴趣

在小学的舞蹈教学中，最为重要的是激发学生的学习兴趣。在日常的教学中，不应过多提高教学的难度，从而使学生在学习中受挫，降低学生的学习热情。教师可以根据学生的具体特点，采取不同的教学方式，做到因材施教。在课堂中，教师应该尽量选择比较动听的音乐和比较优美有趣的舞蹈动作进行教学，使学生更好地投入舞蹈学习中。兴趣是最好的老师，在兴趣的促使下，学生学得好，并且学得开心。教师在引领学生舞蹈入门时，应该使得学习的难度循序渐进，在调动了学生的兴趣之后，并且在舞蹈基础比较扎实的前提下，再提高教学难度。

2.将舞蹈与音乐教学有效结合

音乐与舞蹈本来就是不可分割的，因此在小学舞蹈教学中，教师应该注重与音乐教学的有效结合。将舞蹈与音乐教学结合起来，可以丰富课堂教学内容，符合小学生生动活泼的身心特点。在低年级的音乐教学中，教师可以编排一些比较简单的舞蹈动作将音乐的旋律表现出来；在中年级的音乐教学中，教师可以适当丰富一下舞蹈的形式和动作，加入一些具有民族特性的舞蹈，让学生从舞蹈动作中认识和了解民族音乐；在高年级的音乐教学中，可以为学生讲解一些比较简单的舞蹈编排方法，让学生学会自己根据不同形式的音乐进行舞蹈组合的创设。这种教学方法，同时提高了小学音乐和舞蹈教学的质量，有效提高了学生的艺术素养。

3.注重对学生舞蹈感觉的培养

在小学舞蹈教学中，教师一般都很重视学生对舞蹈基本功和舞蹈动作的掌握程度，造成了教师的教学方法比较古板，不灵活。其实，一个人对舞蹈敏锐的感觉是比舞蹈基本功重要的，这是学生入门的关键。在日常的舞蹈教学训练中，可以从简单的舞蹈出发，逐步训练和发掘学生的反应能力、肢体协调能力以及良好的表现力等对舞蹈的敏锐感觉。学生具备了基本的舞蹈素养之后，再进行舞蹈的教学就比较容易了。

4.创造轻松的学习氛围

学习舞蹈本身是一件比较有趣的事情，教师在课堂教学中应该为学生营造一种比较轻松的学习氛围，不要对学生过于严苛，使学生在身心放松的情况下，进行舞蹈的学习。由于小学生的接受和理解能力比较差，因此，对小学生进行舞蹈教学，需要很大的耐心，教师不应操之过急，而要循序渐进由浅入深、由易到难一步一步来。为了使学生能够比较容易的记下舞蹈动作，教师可以将具体的舞蹈动作起一些比较形象的名字或者运用比较形象的语言进行描述，从而加深学生的印象，既愉悦了学生，又使学生记清舞蹈的动作。

5.创编符合小学生身心特点的舞蹈

在小学舞蹈教学中，教师应该注重结合学生的年龄、舞蹈基础等实际情况，创编比较符合小学生身心特点的舞蹈动作。学生对比较符合自己的心理特点的舞蹈，会发自内心的喜欢，从而会竭尽全力进行舞蹈动作的学习。因此，教师在日常的教学中，应该加强与学生之间的交流和沟通，了解小学生的兴趣爱好，观察他们对不同舞蹈类型的喜欢程度。同时，教师应该注重从生活中的各个方面，选取比较合适的题材，结合小学生的兴趣爱好，进行舞蹈动作的创编，为舞蹈教学提供成功的舞蹈作品。教师也可以让学生在教学中多为舞蹈动作的创编提出建议，并积极接纳学生们的意见。

二、总结

第12篇

素质教育可以通过很多种形式实现，但关键在于教育者是否真的尝试和实践过。现代教育形式日新月异，素质教育已不是空话，被逐渐落实到教育实践之中。舞蹈教学应算素质教育在实践中的创新应用。相比舞蹈教学，音乐课作为常规课程，在现代小学的课程设置中更为常见，而舞蹈作为一种与音乐相关、与音乐结合的艺术表现形式，多被认为更为细化的分类。在小学中，一般作为兴趣小组教学或学校组织的舞蹈小团队教学形式出现，不是一种普及式的教育内容。对每个学生都进行舞蹈教学的教育模式并不常见。譬如江阴市花园小学的舞蹈教学主要在一、二年级学生群体中进行，每个班每周一次课。这是一种突破常规的新尝试，也是开启素质教育切实落实的重要钥匙。而通过两个学期的教学实践发现，舞蹈教学确实给教学带来了意想不到的效果，首先是学生在形体、姿态上有了很大变化，另外，通过舞蹈课锻炼，学生的注意力集中程度也有了明显提升。可见，舞蹈教学的尝试和引进是必要的，也是可行的，但如何更好地推进，还需要我们在实践中进一步研究，以完善整个教学过程。

二、小学课程中舞蹈教学的必要性

（一）舞蹈教学可以锻炼身体及肢体的协调能力

舞蹈是关于动作和韵律的艺术，是需要肢体协调和感情投入甚至精神共鸣的艺术。舞蹈多要配合音乐完成，要求肢体动作和音乐韵律协调，这不仅可以锻炼舞者的肢体协调感、身体灵活度，锻炼大脑中枢神经与肢体行为的同一性，也可以在舞蹈进行中强化舞者的肢体强健程度，同时调整气息，也是一个锻炼身体的好方法。现在的学生除了课本知识外，又被各种电子设备吸引而多喜欢“圈”在家里，注意锻炼身体的越来越少，健康水平也日益下滑，舞蹈教学可以弥补这一方面的空缺。

（二）舞蹈教学可以培养端庄的仪态与气质

舞蹈不同于跑步、打篮球等专业体育项目，其注重舞者的肢体形态，重视舞者在和着音乐摆动肢体时表现出来的气质。舞蹈的基本仪态包括收腹提臀、挺胸抬头，也是对舞者生活中个人形体姿态的一种培养。小学时期的学生正是成长发育的重要阶段，长期专注于低头写字，极易养成站不直、做不端，甚至驼背的坏习惯，舞蹈要求学生要有正确的坐姿和站姿，保持身形要有直立感，这有助于从小培养学生的良好站姿与坐姿，帮助学生养成良好的个人生活习惯。

（三）舞蹈教学可以丰富学生的个人情感，愉悦身心

音乐本身就有独立的审美情趣。就音乐艺术而言，其能全面、立体化地表达相应的情感，学生作为接受知识的主体，也能对音乐艺术有所了解。舞蹈作为肢体表现和音乐结合是一种美的享受。舞蹈练习的过程是一个长期与音乐相伴的过程，学生通过学习舞蹈，也会对音乐有基本的审美和了解，因为它更注重感性的情感抒发，表现一种言语之外的意趣。同时，这种教学脱离了坐在教室中的固定模式，学生从精神到身体都是自由的，这对小学年龄段的学生来说是在玩耍中进行教学，更符合他们接受理解事物的形式。

（四）舞蹈教学可以调动个人的想象力，创作自由

舞蹈动作是灵感的迸发。在舞蹈动作训练中，不仅要求从情感表达中去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更要通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破。通过舞蹈教学，教会学生基本舞蹈动作，然后让他们自由发挥，鼓励学生创作出属于自己的一套舞蹈，也是对他们天生独特想象力发展的一种保护，而在日常教学中，标准答案的束缚容易扼杀学生太多的奇思妙想和天马行空，通过这样一种教学方式，也使教师找回一些遗失太久的情感与想象。当然，在舞蹈创作与发展的不断演进中，我们发现，从审美意识、审美情趣到审美理想和审美心理预期都在不断提高要求。单纯的肢体表演有时略显单薄，表演空间狭小，尤其是对小学生来说，在短时间内渗透艺术的真谛存在一定困难。因此，对于道具的灵活运用显得尤其重要，这不仅可以使表演达到单一肢体语言表达不了的情绪和思想，可以生动表现出角色身份，同时还可以说明特殊的环境状况，同样也是对学生想象力和创作力的一种调动。

（五）舞蹈教学可以提高个人的协调与合作能力

在多数学生眼里，小学阶段的舞蹈教学只能算是一种启蒙或启迪教育，但由于其本身的艺术基因，我们也可以把舞蹈看做一种特别的交流方式。通过舞蹈，学生之间的相互配合与协调、合作能力会得到显著提升，这些都是隐形教育内容。

（六）舞蹈教学可以让学生的注意力得到高度集中

从某种程度上讲，舞蹈并非随意舞动，它讲求韵律、节拍。舞者在舞蹈中要和着音乐、节拍有韵律地舞动肢体，除了动作舒展之外，还要注意面部表情、情绪的表达等。实际上就是需要舞者必须有高度集中的注意力。在小学一、二年级的教学中，教师应多注重基本动作和基本队形的训练，以基础知识辅助教学工作，着重培养学生的节奏感和肢体协调性。但舞蹈正因其教学形式的独特性和其艺术魅力、与传统课程相异的娱乐性契合了学生爱玩的天性，在不知不觉中就吸引了学生的注意力，日积月累，学生的专注性就会在舞蹈教学中得到有效培养。

三、小学课程中舞蹈教学的未来

由于小学舞蹈教学鲜有列为正式课程的，如何进一步扩大范围、推广舞蹈教学、进一步深入推进舞蹈教学都是摆在舞蹈教育者面前的重要课题。不过，通过现有实践经验，我们可以清楚地看到舞蹈教学对小学课程改革和学生素质发展的重要意义。正在生长发育旺盛时期的小学生，其智力和心理都有很强的可塑性，但更应该注意的是，这里的舞蹈教学目的并非使每个孩子成为专业的舞蹈家、艺术家，而是一种审美教育，是一种理解层面的内容，重要的是实践效果而非理论论证。低年级学生的理解能力不是很强，应该从孩子的生活天地进行取材，这就要求舞蹈教学不能单纯从舞蹈艺术本身出发，还要与受教育者本身，即小学生的身心状况相协调，如加大舞蹈的灵活性和趣味性，重视舞蹈中孩子的互动与合作，选用难度较小且节奏明快的歌曲等。此外，舞蹈是一门重视表现力的艺术，这就要求学生要克服自身的紧张和怯懦，收起自己的局促和害羞，但这对一些性格较内向的学生来说有一定难度，教师对学生要及时进行心理疏导和合适的引导。孩子是敏感的，教师的不耐烦情绪都可能伤害到学生的自主性和积极性，让原本就不擅长表现自己的学生更难突破自己的心理障碍，甚至形成心理阴影而排斥舞蹈。因此，舞蹈教学中的交流和讲述的进行方式也值得考究。

四、结语

第13篇

【关键词】教学能力 创编能力 培养目标 基本途径 艺术实践

从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。

一、根据培养目标，精选相应教学内容

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。wwW.133229.cOm

在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

(一)基本教学能力培养

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(arabesqe)和“鹤立式”(attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。

(二)舞蹈编排能力的培养

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

第14篇

[关键词]唐代 舞蹈 教学

张爱玲在《谈跳舞》中说:“中国是没有跳舞的国家。”其实大唐盛世,中国的舞蹈发展到了一个高峰,无论是宫廷内还是在社会上,舞蹈教育活动都有很大的发展。官办舞蹈教育机构的完备与层层设置,社会舞蹈人才的大量培养,都反映了这一历史时期舞蹈教育活动的发达。粗略翻检《全唐诗》,创作过有关乐舞诗歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艳,激起了诗人们的创作才情,也说明了那个年代的舞蹈辉煌。所以欧阳予倩说:“大体上讲,西周、西汉和唐代形成了舞蹈艺术发展的三个高峰,而唐代达到了历史上的顶峰……”。而这种舞蹈盛世的出现,很大程度上归功于当时的舞蹈教育活动,正是由于有了优良的教育体制和政策,艺人的增多和技艺的增长才成为舞蹈繁荣的最大驱动力。

一、唐代的盛世舞蹈

欧阳予倩先生在《唐代舞蹈》一书中,对这一时期的舞蹈做了高度的概括和精彩的阐释。文舞的阴柔潇洒,武舞的荡气回肠;唐高宗的寓战略战术思想于破阵乐,武则天的用上九百人的夸大的《神宫大乐舞》,唐玄宗的令人惊叹的新型技术舞者回身换衣,以及平韦后之乱后所作的《光圣乐》;小型舞蹈的健舞、软舞;最为人称道的,还是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,轻纱罗曼的服装,时缓时急的节拍,艺术性和观赏性俱佳的,也就是唐明皇杨玉环这对恋人了。

二、唐代舞蹈的政府政策

唐政府关于舞蹈的态度,在皇帝们对待自己的娱乐生活中就能看的出端倪。wWW.133229.coM在唐代,凡是宫廷举行大宴,必定要进行乐舞的演出,如群臣朝贺皇帝举行宴会、招待兄弟民族使者、庆丰收、欢迎玄奘从西域返长安等都要举行大宴,整套地演出各种乐舞。还有上文提到那几位皇帝所作的舞蹈,并且远远不止这些。国家政策的制定者们,爱舞蹈,享受舞蹈,自然也就为了自己纵情声色支持舞蹈事业的发展。

另外,唐代有针对百姓的“禁舞”条例,实际的意思就是只准皇帝老儿高兴,不许平民百姓娱乐舞蹈。封建的统治阶级,把民间的歌舞表演集中到宫廷里,自得其乐,同时把这种享受当做一种特权,不许民间同享。唐代还曾明令禁止散乐百戏到农村去表演,《唐会要》卷34说,违反禁令的艺人,或者是接待他们的人家以及村长,就要打三十板,艺人解回原籍服重役。这样做的理由大致上有二:一是等级观念;二是维持统治,也就是怕平民聚众闹事。

三、唐代舞蹈的教学机构

提到唐代的舞蹈教学机构,一定会让人想起教坊和梨园。《教坊记》载:“右多善歌,左多工舞,尽相因成习”。说明当时居延政坊的左教坊以舞蹈训练为主。《新唐书》卷二十二记载:“玄宗既知音律,又酷爱《法曲》,选坐部伎子弟三百,教于梨园。”

《新唐书•百官志》载:“武德后,置内教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官为使,开元二年,又置内教坊于蓬莱宫侧”。唐代教坊主要负责宫廷俗乐的创作与表演,人数众多,是颇有影响和代表性的乐舞百戏的创作和演出单位。自成立以后,它便成为宫廷娱乐活动的主要承担者,为唐代音乐舞蹈的发展做出了突出的贡献。教坊的最高统治者是皇帝,但在教坊中担任最高职务的,却是宦官,职务即教坊使,全称为“总监教坊内作使”。据考证,唐代第一任教坊使是范安及。安史之乱后,宫中如此庞大的乐舞机构和众多的乐工舞人变成了统治者的负担。至元和十四年(公元819年)教坊的规模和人员已越来越小和少,此时的教坊虽然还没有解散,但比起盛唐之时其规模和人员已远远不及了。教坊乐人隐于民间,大部分人晚景凄凉,只能在晚唐官商宴会的歌舞声中追寻开元盛世的记忆。

梨园是唐玄宗专为自己设立的乐舞机构,因在禁苑附近的梨园而得名。主要是教授和演奏“法曲”,能够选入梨园的都是最优秀的乐舞艺人,因此即有《唐会要•杂录》载的:“开元二男,上以天下无事,听政之暇,于梨园自教法曲,必尽其妙,谓皇帝梨园弟子。”梨园弟子从太常乐工中精挑细选,男性艺人300,住禁苑的梨园;女性艺人数百,住宫中的宜春北院,都称作“皇帝梨园弟子”。公元755年之后,宫廷乐舞机构逐步缩减和衰落,统治者也愈来愈无心于乐舞。唐代宗大历十四年(公元799年)梨园终于解散。梨园已经消失一千多年了,但它的名称却一直沿用至今。

四、教学机构中的教学活动

舞蹈艺人在宫廷娱乐中发挥的作用是无法替代的,平时陪伴玄宗和杨贵妃度过无数欢乐时光的正是这些杰出的艺人。

首先是挑选学生。教坊设立之初,乐人主要有两部分成员构成,一类是原太常寺中的散乐乐人,一类是藩邸的散乐乐人。除此之外,青楼一直是教坊选拔乐人的重镇。公孙大娘是教坊杰出的剑器舞家,经常舞于华清宫御前,郑峪《津阳门》诗云:“公孙剑伎方神奇”,僧怀素见之,草书大进,受其舞蹈顿挫之势的启发,神奇的舞技才能使众艺触类旁通。张云容是杨贵妃发现的舞蹈天才,曾为之舞姿倾倒,留在身边精心培养,并格作诗颂扬相赠。

参考文献:

[1]欧阳予倩.唐代舞蹈[m].上海文艺出版社,1980.

[2]窦培德.大唐盛世的皇家宫廷舞蹈.当代戏剧,2003.1.

[3]王松涛.从胡舞的流行看盛唐气象的多元性与延续性[j].中华文化论坛,2008.1.

[4]柏红秀,王定勇.关于唐代教坊的三个问题[j].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2005.1.

[5]左汉林.唐代梨园弟子的产生与沿革考述[j].青海师范大学学报(哲学社会科学版),2004.4.

[6]柏红秀,王定勇.唐代第一任教坊使考[j].中国戏曲学院学报,2005.2.

第15篇

教育

随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。

幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。