环境设计论文范文

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第1篇

1.进一步走“生态可持续发展道路”

可持续发展，作为人类发展永恒的话题，它“所涉及的是一个漫长的过程，是一个环境逐渐变得丰富多元，并且朝向平衡状态演变的过程。”然而当下，我国乡村正在面临这个过程中所迸发出的各种“干扰”元素。乡村，原本有着丰富多样的资源能源，但却因为发展不平衡、开发不合理等因素造成了环境污染、资源过度开发，生态平衡受损，以至于不能长久应对未来的发展。当代乡村环境设计，应当建立真正意义上的生态可持续的环境氛围，以保证其在空间与时间中持续发展。除了必须要掌握的:对土地和植物的理解;对气候条件的掌握;对水流的通晓;对能源资源的节约方式;等等。之外，还要发展文化可持续，将建筑景观中注入可持续文化，例如:利用乡村景观设计带动传统手工技艺的传承与发展;利用废弃材料通过科学技术再创新。

2.城乡一体化、互补化

城市和乡村的关系，在发展中本应是互补的，而非矛盾的。乡村拥有城市所没有的:广阔的土地、富足的农渔产品、悠久的历史、传统的民间技艺，等。自党的十六大以来，国家已经出台一系列关于城乡一体化建设的决策与措施，确定了“以工补农、以城带乡”的发展策略。但是，政策的主题只强调了城市对于乡村的作用，而忽视了乡村本身的优势同样可以优化城市。早在上世纪五六十年代美国人就提出了“都市农业”的概念。可见，在未来的乡村景观建设中，只有实现城乡的优劣互补才能够真正促进城乡共同发展。上海同济大学创意设计学院院长娄永琪则将乡土景观与创意文化品牌相融合，带领学生下到农村，组建“设计丰收”团队，将新鲜血液注入到农村，用现代人的眼光和意识引导农民利用地域特色创建属于自己的乡村文化，不仅提高农村经济、文化的发展，一定程度上会吸引城市人回归农村，缓解“城市化”带来的压力。

3.乡土地域性资源的整合与“再利用”

在全球化与多元文化并进发展的时代背景下，乡村景观设计应该顺应时下发展潮流，突显本土化的同时敢于创新。乡村需要的不仅仅只是文化，还应该极力发展创意、创新产业，将乡村的乡土地域优势通过跨文化设计的力量注入当代乡村景观设计中去，资源整合，将集结村民的智慧、政府的政策、城市的互助、产业的改造升级、品牌的打造、网络的推广，等方式，充分保护乡村乡土地域景观特点，传承乡土精神。

二、当代乡村环境设计的意义

1.传承土地文脉，传递场所精神

传递当地“扁担精神”，进行大峡谷传送，通过美术馆及周边景观的设计提高石板岩乡的地域识别性。

2.推动生态可持续建设

对地域资源能源进行保护和创新性利用，保护传统技术工艺，提高土地利用率和土地开发类型。

3.丰富乡村公共文化空间，提高乡村生活适应性

置入展览、教育、休闲等体系，改善和丰富村民和游客的生活娱乐空间，将农田与景观同时纳入公共活动空间之中，将传统乡村中晒场、集会地公共空间融和现代设计和现代人需求，使之成为新乡村环境的新景观。

4.整合资源，促进共同发展

创立文化品牌，确定衍生产业。吸引外出移民回乡置业，进一步解决乡村社会遗留问题;农村产业置入文化整合之后进入城市市场，促进城乡优势互补，共同发展。

三、结语

第2篇

1.教学资料与内容的单一

目前，庆典环境设计的市场已相对成熟，根据其形式可分为两类，分别是社会庆典与商业庆典。如佛山“秋色”、孔子文化节等，这一类文化活动为社会庆典；农博会、演唱会等以盈利目的的活动即为商业庆典。正因庆典形式的多样化，其产生的作用具有深远性，因而人们更多地将目光聚焦于此。目前，庆典环境设计课程的授课过程，以及教师对教辅资料的选择或学生的学习活动都存在一定的局限性，与庆典设计有关的资料多围绕婚礼、节日活动等内容进行论述。展示设计专业对该课程的学习侧重场景设计，以目前由朱瑞波与于忠编著的《现代庆典策划设计》一书为例，该书侧重讲述的是策划活动，但在课程细化讲授中还是具有很高的参考价值。从庆典类别看，该书讲述了除节日外的开业庆典、开盘庆典、封顶仪式、奠基典礼、搬迁典礼、毕业典礼、会展典礼等，在这些类别里，如开盘庆典等都是跟随社会发展而增添的反映时代的内容。然而，在回顾历史的过程中不难发现，我们在追赶社会发展步伐时却忽略了历史，遗漏了古时就已存在且非常盛大的祭祀典礼。

2.教学方法与手段相对单一

素质教育要求改革教学方法，其中，要求学生作为课堂的主体参与教学过程。可在实际的教学中，最常规的教学法依然是以讲授为主，为了调动学生的积极性，常辅以案例教学、小组讨论、情境法等，提高其参与意识。为转变现状，本门课程的教学大纲特别要求，实际操作的课时量要占总课时的70%，要打破常规，让学生主导教学过程。但在实际操作过程中，受硬件设施的制约，一般以模拟的方式进行设计，学生在设计过程中难免积极性不高，因此实操环节的效果也大打折扣。

3.教学评价具有片面性

教学评价主要分为两种：形成性评价和总结性评价。形成性评价是指在教学过程中实施的评价，该形式有利于教师及时了解教学过程中自身需要提高与改进的地方，但在实际教学评价中的使用率相对较低；总结性评价则是针对教学的最终效果作出的评价。在以往的教学评价中，起主导作用的多为教师，弱化了学生的主体地位。评价是教师针对教学过程进行不断思考与调整的途径。目前，高职院校设计类专业课堂的教学评价集中体现在作业评价方面。如学生方案设计中的讲评，通常是学生将方案分享后，教师针对其方案提出意见和建议，从而使得总结性评价也更多地流于形式，变成最终作业的讲评与打分环节，这对于课程的建设、学生的学习以及教师自身的发展来说都起着一定的消极作用。

二、庆典环境设计课程教学思考

1.教学内容

在社会中，某部门、团体或者个人，因节日、纪念日、重大事件而开展的有条有理的活动与仪式，统称为庆典。而举办这类活动或仪式之前，以空间为载体进行的场景、灯光与流程的设计，即庆典环境设计，文中简称为庆典设计。其实，庆典设计并不是现代社会的产物，只是随着时代的变迁，得益于现代多媒体科技的快速发展，庆典设计越来越多地走进了公众的视野，使用频率与范围也愈发高与广。为了更好地让学生全面了解庆典设计，笔者除了针对教辅资料中的庆典内容进行讲述外，还补充了两种类型。

（1）祭祀庆典

查阅中国古代典礼仪式可知，传统“五礼”中的“吉礼”即为祭祀的典礼，有三种形式，分别为祭天、祭地与宗庙祭祀。除此之外，还有狩猎祭祀、求雨等具体的祭祀活动。笔者认为，古时的祭祀活动是庆典活动发展的源头，在教学中不应忽略，无论从历史还是专业角度都应让学生知晓这部分历史。

（2）其他个性典礼

现代社会是一个崇尚自由、彰显个性的时代，无论在吃、穿、住、行各方面都追求创意与个性的表达。在现代庆典文化发展过程中，随着人们视野的开阔、思想的开放，众多新奇的仪式活动走进了公众的视野，其中最为典型的为离婚礼。2007年，奥地利首都维也纳举办了首次以离婚为主题的展览会。无独有偶，2009年3月15日，在英国南部的滨海城市布莱顿举办了一场名为“重新开始”的离婚主题博览会。在中国，让“离婚”一词变得不再十分敏感，而转向平常与诙谐的，不得不提及电影《非诚勿扰2》。在银幕中，离婚仪式的现场与结婚仪式不同，在白色的基调中，点缀以黑色女方也是一袭黑色礼服亮相，用来突出“离婚”这一主题。现场司仪将二人自恋爱到离婚的过程向亲朋简述，紧接着进行取下婚戒的仪式，与此同时，司仪庄严地宣布二人离婚，成为单身。虽然此等场景是影视剧的艺术化处理，但在现实生活中却引发了一些潮男潮女的相继效仿。

2.教学方法与手段

在课程实践的过程中，教师要实现高效授课，帮助学生更好地理解知识、内化知识，首先应充分发挥学生的主观能动性，以兴趣促学习，激发学生学习的积极性。为此，笔者根据本门课程的特点，除讲授法外，还使用了案例教学法、项目实训法、讨论教学法、指导自学法等。案例教学法是指在教学过程中，除基础理论的学习外，教师有意地选择优秀案例进行分析。如，课堂中对陈奕迅“DUO”演唱会的场景设计赏析，能够有效地集中学生的注意力，使其愉悦地、主动地参与案例的赏析。笔者认为，讨论教学法是对常规教学方法中项目实训法的有效补充。庆典环境设计与其他设计类课程一样，在授课过程中检验学生学习最好的方式就是方案的设计，一个完整的、优秀的方案在课堂上的诞生，需要思想的不断交流与碰撞。因此，教学过程中，笔者非常重视学生间对各自方案的讨论，通过参与学生的讨论，能够显著地感受到学生设计思维逐渐变得活跃与开阔。指导自学法是根据本门课程教学资料匮乏这一特点提出的，在实际教学过程中，为了完善内容，佐证内容的有效性，笔者特别设置了部分环节，让学生发现问题并讨论、提出假设、证实假设、修正并得出答案。笔者在实践后发现，相较讲授法而言，学生对知识的接受率、理解率、运用率都有所提高。在学习理论知识、进行案例实训的同时，笔者还根据课程的需要，适当带领学生进行市场调研，利用实地考查的方式，使学生置身市场中感受庆典环境设计的气氛，加深对课程的理解，提高对课堂知识点的体悟。

3.教学评价体系

在日常授课过程中采用的最为普遍的方式是方案设计说明，其中包括小组主题的确定说明、风格定位、素材整理分析、方案初定、修改、方案完成等环节。一般情况下，评价多发生在方案的初定、修改过程中，因此总会出现学生不愿意修改方案的情况。笔者认为，从最初方案的构思开始，每个环节都可设有讲评及讨论的部分，一方面能够促使学生的设计思维过程更为清晰、流畅，另一方面也能降低大幅度修改与重做的几率。作业讲评环节的实施者多数为教师，一方面很容易使学生形成被动学习的思想，另一方面也容易因教师的个人倾向造成学生知识的片面性。为此，笔者特意加入了学生互评、公司专家讲评等多种评价模式，力图使该课程的作业讲评建立在更为客观、全面的评价体系上，使评价更为公平、公正。至此，本门课程的评价体系由教师评价、学生互评、第三方评价以及学生对教师的评价组成，学生评价教师也是为了促使教师不断进步，学生的评价是教师授课情况最直观、最实际的总结。在授课过程中，教师可以根据学生评价反馈的问题微调授课计划，课程结束后可根据学生的问题补充、完善授课内容。

三、结语

第3篇

低碳居住环境具有经济实用、节能环保的特点，强调空间的艺术性与思想内涵，突出资源利用的综合性和低功耗，是绿色、健康的时代精神的集中体现。在以低碳生活理念为指导的居住环境设计中，设计师结合建筑本身的结构特征，借助一定的技术手段，由内而外对建筑进行组织创造，力求打造出舒适、美观、低能耗、低排放的空间环境，满足居住者的各项生活需求、提升其生活品质与精神追求。

2低碳居住环境设计的基本原则与要求

2.1节能环保与整体性原则

当下，国内居住环境设计普遍存在环境污染大、材料资源浪费等问题。节能环保，就是要摈弃高排放、高消费的居住环境设计思想，以低能耗、环保节约的基本理念指导设计工作的展开。建筑空间包括室内、室外和过渡空间，其中室内空间是建筑价值的主要体现，但这三者是一个有机整体，室外空间与过渡空间的设计同等重要。居住环境设计是对已有建筑环境的深化与再造，通过对各空间的统一组织协调，能够实现室内外空间的有机互渗、达到与城市大环境融合协调的目的。在居住环境设计中，不能单纯追求视觉协调，还应尽量避免生活垃圾，如污水、噪声、油烟等对外部环境的干扰破坏。

2.2以人为本原则

住房是人类生存品质的重要影响因素，是其安居乐业的前提和基础。在居住环境设计过程中，应在节能环保、爱护自然的前提下尽可能多地为居住者提供便利与关怀，满足居住者在生理、心理方面的独特需求。值得注意的是，“以人为本”不代表人的需求凌驾一切，人类的追求舒适生活的同时必须与自然环境中的人事物平等共处，为追逐物质享受而牺牲环境、破坏整体和谐的做法是不可取的。

2.3动态发展与科学创新原则

空间是一种非固定的开放系统，它始终处于动态变化和不断完善调整的过程中。受时代和地域的影响，空间环境会不断新旧更替、持续发展。动态发展原则就是要在设计中保留充分的发展更新空间，以顺应社会活动、时代审美理念和人们生活方式的变化，并在设计中延续多层次多风格的多样化理念。同时，要在居住环境设计中采用科学的表现手法，突出设计和环境本身的科技含量，系统、合理地展开整体设计，明确空间的分割与利用。科学创新原则在现代社会尤为重要，它是设计本身时代感的来源，同时能有效提升设计效率，在突出空间感染力的同时彰显设计的文化内涵，带来人视觉与精神的双重享受。

3低碳居住环境设计的具体措施

3.1合理展开空间布局和植物配置

合理展开空间布局，让室内外空间在位置、形状、流通等问题上构成一个丰富统一的整体。结合住区的风向、日照，以及住宅本身的噪声源、污染源及空间分布，科学开展采光、通风、隔热等设计。借助植物、结构设施等构建自然风道，扩大住宅绿化率，降低室内外热辐射，改善居住环境。尊重住宅所在地的地域环境特征，优化植物配置，减少对场地自然环境的干扰。顺应自然生态系统的物质能量循环，科学构筑室内外动植物、水资源微生态格局。合理搭配植物和景观元素，以室内植物、盆景等方式美化环境，提升室内植物汇碳系统的整体汇碳能力。

3.2采用先进技术，倡导能源的开发、优化和循环利用

选用安全、环保、低能耗的家居材料和家具，结合人体工学设计空间的使用功能，减少厨房、浴室的二氧化碳排放量。倡导节约、理性、低排放的消费风尚，摈弃高消费、高能耗的生活方式。倡导能源的循环使用，尽可能使用再生资源、复合材料，减少资源浪费。充分利用二手配件、设备、家具等“旧元素”，将“旧元素”巧妙融合到新的环境空间中。尽可能在住宅区内实现能源集中供给，结合住宅区所在地的气候特点和自然环境，借助先进的节能技术手段，进一步提高太阳能、风能、沼气等新能源的普及率。尽量不使用碳基能源，逐步降低碳基能源在总能耗中的使用比重。具体来说，可以从以下方面入手：加大水资源循环利用；深化太阳能光电光热技术的运用；逐步实现风力提水、致热；建立社区污水循环利用系统和雨水收集利用系统。

3.3在空间设计和材料选用上坚持低碳原则

第4篇

长春市某些商住混合区一般南北两边建筑大多底层为商业、上面为住宅，由于年代较久，街道与建筑都较为破旧。长春市某些商住混合区街道附近路网密度较大，街道尺度不能满足商住混合区周边的商业需求，中间无绿化分割，街道过于拥挤，其防卫安全方面的问题主要体现为以下几个方面。

1．1街道空间领域感问题

在曾丹的硕士论文“城市生活性街道安全设计策略研究”中写到“空间需要边界来围合形成，边界越少或越薄弱，空间的限定感就越弱，人们对空间的认同感和控制力也就越差”。长春市某些商住混合区街道布局大多数属于行列式布局空间，空间的边界围合仅仅靠街道两侧的住宅和底层商铺进行限定，具有较弱的围合感和较低的归属感。长春市某些商住混合区街道空间尺度过小使该地区居民无法在空间内进行自由的活动和交流，居民处于一种局促、紧张的氛围之下，弱化了居民的交往深度，使居民在空间中觉得无所适从，毫无领域感可言，丧失了空间的活力，使其逐渐变成一种负面的交往空间。

1．2街道自然监视问题

长春市某些商住混合区中的街道环境欠缺监视管理，会使得空间缺少自然监视。长春市某些商住混合区中所形成的建筑与街道之间的视觉空间狭小，视线单一、刻板且没有灵活性，容易产生视线的死角，犯罪分子在此时容易去实施犯罪行为，使空间成为易于犯罪的场所。长春市某些商住混合区的建筑形体由于功能布置和基地环境等因素，本身也会形成遮挡，使得视线不足，形成空间盲区。空间无法受到足够的视线监视，犯罪主体会利用这样的空间使得该区域成为危险区域。长春市某些商住混合区街道上没有行人和机动车的隔离设施，人车混杂是常态，街道尺度拥挤而混乱的状况使得行人、司机没有足够的视域空间，极易形成视觉空间的盲区。街道的通达性过高，交叉口过少，路线中道路畅通，犯罪分子利用机动车作为逃跑工具，毫无阻碍，案发几乎没有自然监视。

1．3环境意象感知程度问题

长春市某些商住混合区街道两侧的违章搭建、占道经营、乱停乱放等侵占了街道空间，进一步加剧了交通拥挤，也往往是人们发生矛盾冲突的导火索。长春市某些商住混合区周边环境意象较差，如：街道巷口垃圾成堆，缺少管理和维护；建筑形象较为平庸，缺乏认同感和归属感；街道上存在着摆摊的现象导致产生环境意象较差。街道两旁的绿化带、临街建筑与其他设施等影响了空间的通透性，阻碍了公众的监管视线，也为犯罪人隐藏行迹、接近目标乃至案后逃匿提供了条件。夜晚时商住混合区中的居民对街道的熟悉仍会导致人们防控意识的淡薄，光环境的恶化叠加了空间盲区的负面效应。街道上防范路灯设备过少区域防范能力及监视能力弱，存在防卫安全隐患。

2长春市商住混合区街道周边防卫安全环境设计对策

2．1增强空间领域性的设计对策

街道与建筑物或者其他空间的交界处容易出现防卫安全隐患，街道的防卫设计应通过设置树木、花池或通过地面不同的铺装来作为公共空间和半公共空间的空间过渡手段改变街道无归属状态，强化沿街居民对街道的空间领域感，街道空间领域感的形成可以在住宅楼前面空间依靠非完全隔断的边界方式设置半公共半私密空间，实现从住宅到街道的空间过渡。街道空间边界的限定围合一般通过两种方式：实体的限定和心理的暗示。实体的限定，可以通过围栏、树木、花池、座椅等形式限定围合，形成的是一种物理的空间边界；心理的暗示，可以采用景观绿化的变化、地面材质的区别、地势起伏的变化等形成围合感，通过视觉感受的不同形成心理边界。长春市某些商住混合区街道与建筑为行列式布局，可以在住宅楼的入口处种植低矮的绿篱，强化空间实体边界的围合，再通过不同材质的铺地和道路区分开，形成心理边界的围合。

2．2提升自然监视的设计对策

视线的通透性对街道上人们的自然监视是有重要的影响，干线道路率越高犯罪密度就越大，对于犯罪分子来讲，可以接近犯罪客体的道路和逃走的道路越多越好；犯罪密度与小道路率的关系刚好相反，小道路率越高犯罪率就越低，通行性较高的栅格型道路路网结构的犯罪率较高。长春市某些商住混合区路网密度较大的步行街可以作为全路段步行街，人车分流，增加街上行人对其他人的自然监视，在路上设置休息设施，增加人们在街道上驻足的时间，以提升街道的可防卫性。街道绿化要注意不宜用遮挡视线的做行道树，避免形成的绿化环境阻碍四周住宅内居民视线，有碍自然监视。长春市某些商住混合区街道不应有随意穿行，减少不必要街道的穿插冗余，这样可使犯罪主体在行动的过程中无所遁形。商住混合区中街道环境的破败形象会给潜在犯罪分子传达此地治安状况不佳的信号，从而鼓励犯罪活动的实施，这是得到大家普遍认可的破窗理论所支持的观点。对于建筑形象有设计要保证创造一种场合感，能够使人们对环境形象有认同感，由于长春市某些商住混合区沿街建筑已建成，建筑外观的改造手段有限，所以对建筑外墙装饰画做一种软装手段，这样对建筑本身的影响较小，并且具有经济性、文化性、高效性等特点。长春市某些商住混合区内植物杂乱，缺乏管理，应对形象不佳的、长势不好的并且对住户窗户造成遮挡的植物进行修剪或移除，形成有人关注及维护的环境意象，同时保证视线的通透。垃圾桶的位置也比较明显，容易给人造成脏乱差的环境意象。建议将垃圾桶设置于比较隐蔽的位置，并通过景观手段予以遮挡，而产生的各类垃圾应该及时清理，同时保证垃圾桶附近的环境卫生。街道环境还有其他的防卫安全设计策略，例如良好的光照环境，照明度低的地方给潜在犯罪分子实施犯罪提供了便利条件，与此同时降低了被害人对即将发生的犯罪行为的发现和抵抗的能力。光亮也会诱使人监视街道，良好的照明的价值在于能提升街道上的人的心理安全感，当然“有人监视”是街道防卫安全的充分必要条件。

3结语

第5篇

选择了杭州爱康温馨家园和萧山紫荆园老年养生社区两个典型的实际案例进行实地调研。杭州爱康温馨家园杭州目前最大的民办养老机构，其主要服务对象为能够自理的老人和有特殊困难需要全面护理的老年人。外环境方面主要由一个回廊广场和一个健身场，几个树池和一些花坛绿化组成。健身设施、休息座椅、廊架等景观设施尺度不符合老年人的身体尺度，设施合理性不够。景观空间节点缺失，不能为老年人户外活动提供私密及半私密场所，不符合景观空间的多变性与私密性；紫荆园养老年养生社区是民营资本参与养老机构建设的试点工程，也是省内在建的大型养老项目之一。该老年社区的特色主要体现在配备了养生餐厅、老年医院、活动中心等主要老年配套项目以及室内的无障碍设计方面，但从整个园区的路线设计和建筑形上来看，相比较普通小区没有大的突破，它的宜老化更多体现在管理制度上，开发商也仅是抓住老年养生的噱头大做文章，对其使用群体的研究在园区设计上体现的还不够完善。

2文献研究

要深入研究和解决一个问题，必须要有深厚的理论支撑、科学的实证分析和有力的政策回应。本文分别选择马斯洛需要层次论和《交往与空间》两部著述及情境主义的相关理论，作为本设计研究老龄化社会养老问题提供一个新的视角参考。

2.1马斯洛需求层次理论

著名的马斯洛需求层次理论认为，“人类动机的发展和需要的满足有密切的关系，需要的层次有高低的不同，低层次的需要是生理需要，向上依次是安全、爱与归属、尊重和自我实现的需要。自我实现指创造潜能的充分发挥。追求自我实现是人的最高动机，它的特征是对某一事业的忘我献身，高层次的自我实现具有超越自我的特征，具有很高的社会价值”。对于老年群体来说，社会保障以及福利能在一定程度上保证满足最低层次的生理需求。这便要求新型社区情境式养老环境通过一定的设计手法满足老年群体更深层次的需求。在养老环境中要注重老年人价值体现，在老年人晚年退休之后得失落心理，在养老环境中能够使老年人参与到环境中去，为老年人提供景观场所，满足老年人心理空虚的需求。

2.2《交往与空间》

丹麦建筑理论家扬•盖尔在《交往与空间》中研究和评价城市与居住区中公共空间的质量，在从住宅到城市的所有空间层次上详尽地分析了吸引人们到公共空间中散步、小憩、驻足、游戏，从而促成人们的社会交往的方法。根据人的需求以及景观和人的关系去设计空间的节点，通过环境的设定，提供符合老年人的场所，创建趣味性、疗养性空间，能使老年人在赏玩中促进身心健康发展。

2.3情境主义

情境主义是二十世纪中后期欧洲重要的社会文化思潮。其最初阐述了“建构情境”的概念：“由一个统一性的环境和事件的游戏的集体性组织所具体的精心建构的艺术性生活瞬间。”该理论启示了我们，从老年群体的感受出发反推到环境塑造本身。老年人社会参与是“参与者在社会互动过程中，通过对各种角色的扮演和介入，在社会层面上实现资源共享，满足自身需要并因应社会期待”。

2.4结论

新型社区养老环境的设计，不但能够解决老年人居住的问题，更能够提高老年人生活质量，满足老年人更高、更深层次的需求。这种养老环境在解决人口老龄化的问题上得到重视，在养老环境以及养老模式不断发展与完善的当今社会，将为越来越多的老年人提供安度晚年的场所。

3新型社区情境式养老环境设计

3.1概念生成

随着年龄的增长，老年群体本身对生活的基础期望值、基本要求降低，更加容易满足，却也更加需要无微不至的关怀。情境的构建在于其创造了生活的瞬间，[5]通过改变日常事物来影响人的情绪，迎合人的情感。任何人活着都离不开身边的事物，每一种建构的情境能自主引发新的行为。根据国内养老环境现状模式单一、行为被动等问题，结合老年群体在生理、心理等多方面的需求，我们希望从老年参与者的角度为他们创造不一样的情境，渗透老年群体的日常生活，从而实现主动养老的目的。

3.2概念阐释

建立“新型社区情境式”养老模式，通过微缩版城市情境、街巷情境、农业情境的设计，实现体验、归属、价值实现三大不同层次的主题目标，涉及老年人饮食、消费、休闲、学习、娱乐、休憩、交流，行走、劳作等多方面的需求。通过设计的微缩版城市情境，结合外界养老制度、养老机构的辅助，可以满足老年群体最为基本的生理、安全需要，在一定程度上体会到生活的乐趣。有一定识别性的街巷情境有助于增强老年群体对于社区的归属感，沿街布置的休憩空间有助于帮助老年群体建立稳定的社交圈。而农业的情境再现则给老年群体提供了继续实现自我价值的机会，回归社会角色，并且在其中得到认可。

3.3场地分析

3.3.1场地现状杭州下沙江湾社区位于浙江省杭州市下沙经济技术开发区，紧临钱塘江边沿江大道，由高层景观公寓、别墅（排屋）、星级酒店及高尚商业等组成，周边配有住宅区、幼儿园、小学、中学，商业街，临近地铁和公交总站。区域内环境相对安静，风景优美、空气清新，适宜养生。

3.3.2面临问题社区缺少养老宜老的区块；单调乏味，缺少对老年人的关怀设计；周边配套设施不完善，缺少垃圾桶、休息座椅、斑马线设置不合理；下沙新城缺少历史文化积淀，人员构成以新杭州人居多。

3.3.3设计要求要深入开展对设计基地的勘察、调研等活动，分析与归纳基址与学习案例的关联性以及可操性等问题。要求创意构思要体现前沿的设计理念，明确的市场定位，能做到和市场产业、社会发展背景紧密结合。能对研究城乡结合部养老环境设计具有示范性作用。

3.4设计实施

3.4.1城市情境——体验尽管年龄的增长，老年人对事物的好奇心并未减弱，老年群体仍然需要体验大千世界，参与购物、娱乐休闲，甚至学习新知识等各种活动。基于老年人对参与劳动促进消费、传授经验交流学习、放松身心休闲娱乐需求的分析得出：要在社区中营造一个以城市景观为主的情境来满足老年人对消费、学习、娱乐需求的愿望。在城市情境中设计了情境发生的三种场所，即夕阳集市，老年学堂与养乐园。分别构建了老年人体验集市买卖、参与商业活动的日常交流情景；老年学堂中老年群体体验、学习、思考的情景和养乐中体验养乐健身、休闲生活的情景。

3.4.2街巷情境——归属情感需求对老年群体来说尤为重要。随着生理的老化,老年人会有意地缩小他们的社会网络,但维持更亲密和更满意的社会关系。[6]所以他们需要更加稳定、精简的社交圈——即在社区范围内营造一种安全、安心的家园感的情境，增进交流沟通的可能性并保持一定的深度和持续性。而家园感的情境又要求老年人在社区里有强烈的安全感、归属感。街巷是城市最具特征的识别标志，布局合理的街巷更是能给人带来安全感。[7]这个原理同样可以运用到社区内的道路环境设计。基于老年人对体验自然养生休憩、多变空间愉快交流、放松身心舒适行走需求的分析得出：要在社区中营造一个以街道景观为主的情境来满足老年人对休憩、交流、行走需求的愿景。在街巷情境中同样主要设计了三种场所，生态，老体验馆、城市沙发与乐活步行街。分别体现了老年人在行走过程中休憩和交流的情景。让老年人通过短距离的行走便能找到这样一个放松身心远离喧嚣的场所进行体验休憩。同时，特色的、模式化的休憩场所与道路空间的可识别度增加了他们对于社区的归属感。

3.4.3农业情境——价值实现根据生命阶段理论，人在不同的年龄阶段不断地转换自己的角色。进入老年阶段后，人们离开了各自的工作岗位，从而逐渐脱离社会。Motta，Bennati，Ferlito，Malaguarnera和Motta(2005)曾指出，仅仅维持身体和认知功能良好的百岁老人，不能作为“成功老龄化”的原型，因为他们没有维持任何社会或生产性活动。因此，老年群体需要若干种类情境，激发老年人的参与性，帮助老年人在自己力所能及的范围内实现与青壮年不同的社会价值。基地位于城乡交界处，因此设计应突出自然生态和乡村可持续发展理念，而农业则是乡村特有的景观特点，农业景观便是将乡村景观与城市景观融为一体的最好表现形式，有利于城乡文化交流。在新型社区中设计了能够激发参与积极性的情境——农业景观。基于老年人对绿色生活健康饮食、回归田园参与劳作、享受自然体验休闲需求的分析得出：要在社区中营造一个以农业景观为主的情境来满足老年人对饮食、劳作、休闲需求的愿景。本设计案例中，农业景观情景主要由微型农场、绿色加工厂，沿江桃花源三大部分组成。

第6篇

从实际出发，根据社会的需求，结合人类生活情绪、审美能力、文化水平、地域或民族特征，以生态造景和植物造景为基本原则，采用现代风格的景观空间形态，以求达到人与自然、景观与情感、科技与文化的相互渗透。学校通过优美而充满个性的景观环境设计塑造，科学构建了其具有教育意义和丰富文化内涵的特色校园，其不仅能够使校园景观生态和谐、品位高雅，而且可以实现对学生潜移默化的教育功能。

2设计的基本思路

2.1传承文化，力求推新

任何一所学校都有它的历史文化沉淀。在景观设计中，学校要做到将历史文化的承接与现代化新校园相结合。科学的做法应当是老校区在改建和扩建时，要在保持传统校园特色的基础上注入新的元素；新校区则应该结合现代人的审美理念和现代科学研究成果进行创新性设计。

2.2注重生态，关怀人文

校园既是文化空间也是使用空间，学校在校园景观设计中要做到人与自然的有机和谐，有效营造出能够充分尊重人、理解人和关怀人的绿色生态校园。

2.3科学划分景观功能区

学校在进行校园景观规划时，要按照学校教育教学功能科学合理地划分教学区、图书馆、足球场场、篮球场以及多功能活动区等。

3主要文化景观节点设计的构思与探讨

为了有效贯彻教育部关于培养学生在德、智、体、美等方面全面发展的原则，学校应当在校园景观规划设计中，以优化校园文化环境为重点，努力反映时代特点，促进教学与实践相结合。要合理使用校园空地兴建综合建筑，要将学科文化建设与校园景观建设相结合，切实满足学生的日常学习和生活的多方需求。

3.1以雕塑小品烘托深厚文化底蕴

雕塑小品是校园景观的重要组成部分，雕塑无论是在教育上还是在人文上都可作为一个标志性的景观。它们对推进和谐校园文化建设，培养大学生的思想品德和理想情操起着至关重要的作用。例如，学校可以根据校园学习氛围和学生思想特点设计“梦想之翼”系列校园雕塑，以帮助学生树立和坚持心中的梦想，明确他们前进的目标，增强他们奋斗的力量。

3.2以园林小品增添校园文化情趣

学校在进行校园景观设计时，还可以充分利用园林小品来增添校园文化情趣。例如，亭子不仅可供人休息之用，而且可以给校园带来古代建筑的文化气息；秋千可帮助学生在课余时间快乐地玩耍，放松心情；喷泉既给校园增添生命流动之感，又能成为校园靓丽的风景线。

3.3以植物造景展示生态文化

以植物材料为主体进行校园景观建设，可以突出育人环境，将学科、专业特点融于校园绿化中。例如，淮北地区的学校在校园规划设计中可以将乡土树种作为绿化的主要树种，多选用玉兰科、樟科、乔木类等植物，以反映所处的气候特征。还可以在校园内多栽种不同季节的花卉，让校园更丰富多彩，让师生感受每个季节的气息，欣赏到每个季节独有的特色风景。

4结语

第7篇

改革开放以来，环境设计专业经历了从无到有、不断完善的过程，为社会的发展培养了大量环境艺术设计专业人才。然而，其目前在教学培养方式上也存在一些问题，亟待解决。第一，现有专业设计课程教学方法简单，不能完全调动学生学习的主观能动性。教师讲、学生听的教学模式已经不适合现代环境设计专业的特点，也无益于设计专业学生能力的培养，亟待寻找多样的教学方法，以适应专业发展的要求和人才培养的需求。第二，在设计课程的教学中，课程之间相互孤立，缺乏有机联系，如建筑史、世界现代设计史、建筑构造设计等。对于这些问题的研究和探寻都会使设计课程的教学内容不再单薄，学生的设计作品也会日益丰富，进而提高教学质量。第三，缺少设计方法论的研究，课堂上以传授知识为主。静态的知识信息不能成为解决问题的工具，反而成为束缚学生独立思考的枷锁，导致学生的创新意识不强，设计方法简单落后。爱因斯坦曾经说过，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界的进步，并且是知识进化的源泉”。环境设计专业更需要发挥学生的想象力，强化学生的创造精神，培养具有创新精神的设计人才，实现设计强国的梦想。环境设计教学应不断探索新的设计教学模式，用于专业设计教学实践。教师要参考国家教学改革课题成果，学习国外先进的教学改革经验，研究适应专业特点的教学方法，用于具体的环境设计专业课程教学实践，探索环境设计研究性教学模式。

二、研究性教学改革内容

研究性教学通过教学过程的研究性，引导学生进行研究性学习，从而让学生总结经验，在研究中积累知识、培养能力和锻炼思维。

1.确立研究性教学模式

改革教学模式，变简单的讲授和辅导教学模式为经典理论交互式教学、课题研究汇报教学和课题研讨评点教学模式相结合。在课堂教学中，基础理论的讲授适当运用对话、交流的方式，启发学生自主探寻知识；在设计课题研究中，运用问题解决模式，引导学生针对课题大胆提出问题，并针对问题开展研究工作，查阅资料、收集信息，进行研究分析，分组讨论和陈述交流并重；最后，教师对课题研究要及时引导、点评，得出开放性、建设性的结论。

2.加强课程间的有机联系

在设计课程中真正做到将理论知识、认识实践与设计实践相结合，融会贯通，在课题研究中综合运用。就环境设计而言，其本身就是一个整合技术与艺术、涵盖科技与人文诸多领域的综合性、交叉性专业。因此，教师要协调多方面因素，在总的课题研究之下增加分支课题并进行专项研究，可以在不同的设计课程中有重点地研究相关的分支课题。如，在餐饮空间设计中引入历史主义和乡土主义的研究，作为设计史课程之外对于风格样式的深入研究，并应用于设计项目；在办公空间设计中，可以对空间行为、生态建筑、办公室文化、企业文化甚至企业管理模式进行研究，从不同的角度和途径提出问题、研究问题、解决问题，形成各具个性的设计。

3.研究设计方法论，强化学生的创新意识

向学生介绍不同时期、不同风格流派、不同大师的设计理论，对于同样的设计课题、同样的灵感来源，由于其设计方法不同，解决问题的方式不同，所得出的设计方案将会千差万别，更具个性化。研究设计方法论有助于学生完善自身的设计语言，避免设计方案的东拼西凑，保证设计作品的原创性。

三、研究性教学模式的课堂实施方案

在专业设计课的教学中，运用理论研究成果，将专业设计课程教学分阶段进行。第一阶段，运用经典理论交互式教学方法，在基础理论的讲授中适当运用对话、交流的方式，调动学生学习的积极性，并提出一些要深入研究的课题让学生课后思考；第二阶段，对第一阶段提出的问题以研究报告的方式在课堂上汇报、讨论，教师引导学生得出结论；第三阶段，提出本课程的专业设计项目，学生根据自身不同的兴趣特点和解决方案提出扩展课题研究，进行课堂展示，互相学习，提供多角度解决问题的方式；第四阶段，设计方案深入制作，研究并交流制作方法；第五阶段，汇报课程设计成果，教师对课题研究进行讲评、总结。在教学中，要改变观念，创设开放、宽松、互动的教学环境和气氛：学校方面，要加强图书馆、阅览室以及电子阅览室建设，增设更多具有特色的工作室，为研究性学习活动提供场所、设备、技术等支持；教师方面，要树立以人为本的教育观念，提升素质和能力，成为学者型、研究型、合作型教师；学生方面，要激发研究兴趣，转变角色，掌握设计研究能力。

四、研究性教学模式的特色

1.转换教学模式，丰富教学形式

变简单的讲授和辅导教学模式为经典理论交互式教学、课题研究汇报教学和课题研讨评点教学模式相结合。课堂教学形式多样，将讲授与对话交流相结合，启发式教学与自主探寻相结合，学生陈述与教师讲评相结合。

2.变被动积累为研究性学习，掌握研究方法，解决设计问题

研究性教学培养学生的创新意识和思辨能力，提高学生的学习热情，引导学生进行研究性学习，变应试教育遗留下来的被动学习、死记硬背为独立思考、主动探索，对设计课题进行个性化研究。

3.解决设计原创性的问题

第8篇

1.在形式布局方面

作为文人、官吏修身养性的的私家园林，苏州园林的布局体现在思想上体现了“天人合一”的全部思想。苏州园林在布局上的特点是依水造景，将小桥、楼阁、亭台轩榭、花草树木、假山等融为一体，相映成趣，美丽如画，从而使佳景层出不穷。游园者无论站在苏州园林的哪一个点上，眼前总是一副完美的画面。整体上主要可以总结为“动静相生”“虚实相生”“曲直相对”“旷奥相兼”，这些看似矛盾的词语，其实表达的是一种对立统一的观念，美学家李泽厚所说过：“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。因此苏州园林中的这些布局形式，强调的是内在精神的表现，即“天人合一”。这些“天人合一”的的艺术效果从心理学上来讲，是“和谐美”的宜人原则与生态原则的典型的体现。宜人的设计艺术成果满足人们被动性和主动性的双重需要，一方面给人提供充分的便利，另一方面尽量发挥人自身的能动性和创造力。生态原则强调人与自然环境建立良性和谐的关系，使设计体现环保思想，与环境相协调，与自然相融合，这些就要求我们从设计方法到材料的选择再到施工技术方面都要提前有一定的规划，在这些规划的过程我们就要把生态的因素考虑进去。“美在和谐”在苏州园林的设计中既是一种审美观念,又是造园者这发现、欣赏自然环境，并将其用于园林景观设计的设计方法。但苏州园林崇尚自然，本身也即使自然，但它又不是对自然景观的模仿与因袭,它强调以自然为本体，通过设计达到改造自然,创造和谐的景观环境的目的。

2.建筑与自然景观

苏州园林的亭、台、楼、阁、榭这些主体建筑都是虚实相生的典型表现。建筑的主题构成了能够给人存在感的实体，而建筑所围合的空间则构成了使人得以心旷神怡的虚体。比如，拙政园的荷风四面亭，“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山”拙政园中的这幅对联巧妙地点出了在这里可观赏到的四季之景，说出了春夏秋冬四季，置身亭中，仿佛心灵与大自然融为了一体，忘记了肉体的疼痛与不适。除了大型建筑之外，苏州园林中的门窗、山石等建筑小品，也十分注重意境的追求。比如沧浪亭的108窗式，漏窗通阴阳之气，漏天地之秘。甚至是苏州园林中的石头也多用有“瘦漏透皱”之称的太湖石，这些看似坑洼的山石，追求的正是空灵通达之美。苏州园林通常以文人画为蓝本，对留白和虚实的运用已臻化境。它将建筑和山石、水融为一体，厅台、楼阁、轩榭、廊、旱船等与瘦透漏皱的太湖石和温和静美的苏州水构成人与自然的和谐。

3.人文景观

用“文人写意山水图”来形容苏州园林，我认为是最恰当不过了。古代造园者都有极高的艺术修养，造园者通过理水叠山，加入文化元素，创造出具有人文元素与自然环境和谐共处的景观。通过匾额、楹联之类的诗文题刻作为点睛之笔，表达园林主人的理想与追求，使游园者既能舒展身心，又能受到文化熏陶。其中书法艺术是使苏州园林整体空间意象和内涵得到升华的精彩之处，具有强烈的文化意味和民族特色。

二、当代环境设计的现状及不足

今天的环境设计不单是满足功能、创造环境而且还需要表达文化，虽然现代的一些建筑及景观设计也都在强调“尊崇自然”，但很多设计仅仅限于对自然的拼凑与生硬的模仿。作者仅仅将自然中的山水花草树木机械的移植到设计中，没有文化底蕴与独特的设计构思。这样设计出来的作品就像是一个没有灵魂的行尸走肉，样的作品与人的心灵是不相符的。这也是很多建筑在当时看起来很流行，但随之就过时了，没有“看点”的原因。所以如何利用自然，结合地域特色，尊重人的审美观念，创造出“天人合一”的境界，将是一个值得我们深入思考的问题。

三、苏州园林元素及设计方法对当代环境设计的启发

第9篇

博物馆文物展厅中柜内陈列、图版陈列、综合陈列的展品内容，离不开环境照明的配合。博物馆的主要职能是为公众服务，陈列艺术也应围绕观众的视觉心理与行为特征进行设计，由于光主导观众的视觉，对博物馆的陈列设计弥足重要，对它的设计不能仅是简单的亮化工程，更多的是要为观众的参观行为服务。为了向观众准确呈现文物展品固有的体积、形态、色彩和质感，照明应从灯具选择、照度控制、色温把握和光源匹配等多个环节综合考量。眩光是博物馆照明考虑的重要因素之一，照明灯光中要注意展品的明亮对比度、均匀度等，在光和影以及亮度的平衡中寻找视觉的最佳舒适点。柜内图版使用宽光射灯照明或柜顶的灯板下泄光均衡照明，柜内大型文物使用窄光射灯照明，柜内小型文物使用超窄射灯照明，这样既突出了文物展品和图版陈列，又使柜内光环境协调统一。独立展柜往往陈列的是重点文物，展柜已加装有光纤射灯，这种灯具通过光纤的传递已衰减了有害射线，灯位也较隐蔽，能较好地塑造文物的质感。在独立柜放置的空间里，应控制光环境的照度小于柜内照度。无论是柜内陈列、图版陈列、综合陈列都应注意灯位和展品的角度、距离关系。灯位和展品的入射夹角影响观众的视觉，应防止光源照射到高洁面文物的反射光线刺激观众视觉，可适精确调整光线和文物展品的位置关系，把反射光线限制在适合范围内，即反射光源的高度在观众的视平线以下，避免庛光、眩光影响观众参观。应使环境照明的照度小于柜内陈列、图版陈列、综合陈列的照度，并通过调节博物馆专用灯具控制文物、图版及其他展示物品的表面反射率，避免眩光的产生。为创造良好的视觉条件，展品周围亮度应使展示文物的亮度与环境照明的照度之比不大于3:1，减少由于展厅环境照明的相互反射产生的眩光，适当调整照明主灯的光源强度和入射方向等，克服眩光造成的不良视觉影响。

2文物布展陈列的一般照明和特殊照明的关系

文物陈列的一般照明和特殊照明是按文物的类属来区分的，对光照不敏感的文物采用一般照明，如非彩绘石器文物、非彩绘陶器文物、金属文物、文物复制品等；对光照敏感的文物必须采用特殊照明，如丝织文物、纸质文物、漆器文物、彩绘文物等。一般照明的照度尽可能满足文物展示的要求，对光源、色温和显色性诸方面可以追求达到最佳效果；而特殊照明基于文物保护的照明原则和限制条件，照度值应控制在国家文物局规定的范围内，如丝织文物、纸质文物、漆器文物、彩绘文物等的照度值为50—80LX，色温在2700—2900K之间。由于红外线、紫外线以及接近紫外线的可见光短波（1≤400mm）区域对文物展品影响较大，为了避免它们对文物展品的损害，照明灯具应加装光源滤红滤紫镜片，尽可能地过滤掉这些有害射线，将对文物展品的损害到降低。还应该做好照明控制，尽量减少文物的光照时间，国家文物局《博物馆照明设计规范》中规定：应减少灯光和天然光的紫外线辐射，使光源的紫外线相对含量小于75μW/lm。同时对展厅特殊照明的全部光照及总曝光量进行控制，对光特别敏感的展品总曝光量控制在小于120000lx.h/年，对光敏感的展品控制在总曝光量小于360000lx.h/年。若在展线上同一柜内既有光敏感文物又有光不敏感文物，一定优先满足光敏感文物的照明设计要求，处理好两者之间关系是优秀照明设计的评价尺度。

3文物陈列的专用灯具和展厅光环境塑造

文物展品是博物馆一切行为的中心，策划、装修、布展、照明、开展、撤展……所有过程都围绕珍贵的展品而设置。因此，在整个行为过程中如何安全保护独一无二的珍稀文物成为博物馆展览的首要课题，博物馆照明设计必须优先处理好安全保护展品和更好展示展品之间的矛盾。照明安全有三个注意事项：其一，机械安全。灯具从安装到拆卸应方便、快捷、稳固，不得有跌落等危险。其二，电气安全。灯具为带电载体，电气需符合电工安全规范，无触电、起火等隐患。其三，灯光安全。灯光安全最容易被忽略，光辐射、照度水平、曝光量等都是损害展品的无形之物。灯具的设计和选择对文物展品的安全至关重要。博物馆专用灯具首先应具有加装紫外线和红外线滤镜的功能，具有精确调光装置，完美地解决博物馆照明场景中不同展品应用不同照度水平的问题，配合DALI智能照明系统，让灯光管理更加人性化和智能化，使场景的切换变得灵活。在博物馆灯光设计中，对辨色性要求一般的文物展示环境，可采用显色指数不低于80的光源作照明灯具。对于辨色性要求较高的绘画作品、着色织物、彩色陶瓷等文物，多采用显色指数（Ra）大于90的光源作照明灯具。光源的显色性直接影响展品色彩的色调和饱和度的展现，专业博物馆照明LED芯片的使用，可以提供显色指数高达90以上的光环境。随着LED技术的发展，相比金卤灯和卤素灯等传统光源，LED有着能更好控制色差的优势，让灯光更加纯正、柔和、自然。博物馆照明设计中通常采用一般照明与局部重点照明相结合的手法。比如对于立体的展品，通过定向照明和漫射照明的结合来勾勒细节；对于一些大型三维展品，用定向照明和反光照明从两侧投射，造成不同程度的阴影，突出立体感。展陈照明应通过不同的亮度对比，明暗搭配，光影组合，折射出文物富有立体感的艺术效果，利用灯光赋予文物生命活力，逼真呈现。然而，因照射的人造灯光还原质量不同，可能会导致映入观众眼睛的文物外观及色彩偏色、含混、黯淡等，与原本相比可能会大大失真。灯光是博物馆场景的有机组成部分，应做好光环境设计工作，以真实还原展品的色彩、细节、层次、对比和锐度等，再现历史文化的综合信息。

4结语

第10篇

室内环境设计是人文环境设计的重要组成部分，是指建筑内部空间的理性创造方法，是

一种以科学为构造基础，以艺术为形式表现，为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。室内环境设计又是一门具有极强整合性的综合学科，现代室内环境设计涉及到建筑学、社会学、民俗学、心理学、人体工程学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等学科领域，它要求运用多学科的知识，综合地进行多层次的空间环境设计。

室内环境设计目标的实现取决于物质和精神两个基本层面需求的实现，即一方面要合理提高室内环境的物质水准，满足使用功能；另一方面要提高室内空间的生理和心理环境质量，使人从精神上得到满足，以有限的物质条件创造尽可能多的精神价值。其中，精神层面包含设计的艺术性和个性特色两个要素。

艺术性是指塑造具有强烈审美感受的视觉环境空间，它建立在形式原理和形式要素之上，无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，都必须符合美学原理的要求，以求感官和精神上的审美效果。个性特色是指塑造室内环境的性格境界，表现为空间的性格形态塑造，只有使空间透过室内形式反映出不同的个性特色或不同的格调，才能满足和表现个体和群体的特殊精神品质和性格内涵，使人们在有限的空间里获得无限的精神感受。追求人性化的生活环境是室内环境设计的最高理想和最终目标。

事实上，室内环境设计不能以孤立的单一功能或形式为惟一目标，它既不是单纯的生活科学，也不是单纯的生活艺术，而是二者统一，是以精神建设为体，以物质建设为用，共同提高人类的物质生活水平和精神生活价值。

二、室内环境设计与美学

室内环境设计与美学之间有着密不可分的关系。美学是一门科学的、富有逻辑性与指导意义的学科。中文的“美学”一词在20世纪初来源于日本（中江肇民译），是西文Aesthetics的翻译。该词的最早使用者是18世纪的鲍姆嘉通（Baumgarten），他把这个本来指感觉的希腊词语转用于指感性认识的学科。所以如果更准确地翻译，“美学”一词应该是“审美学”，指研究人们认识美、感知美的学科。室内环境设计中的艺术美学就是研究室内环境设计中的审美学，即人们如何通过设计的作用在室内环境中认知美、感受美，也就是设计师用“美”来填补人和空间环境中所有理性与感性元素之间的沟壑。当人在室内空间环境中感知到美时，设计才是成功的。

室内环境设计的成功本质上是室内环境物质建设和精神建设两个层面的成功，然而，它们最终都要回归于精神层面的认知和肯定。这样就必须研究室内环境对人的作用，人在室内环境中认知美、感受美的一切状况。人类本体论美学就是从如何塑造人的心灵着眼，来考察审美经验和艺术现象（艺术品、艺术家、艺术史、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评），把艺术与生活、政治的外在一般论断，转变并了解为内在的过程，这就把艺术与生活的关系、反映和反作用的原理真正落实到审美心理的实处。它要求探索和回答审美过程中许多复杂的具体问题，这其中也包括室内环境艺术设计的审美过程问题。

三、室内环境设计中的艺术性

室内环境在艺术审美层面上要求在于对室内意义的创造，它表现为室内环境在物质、精神两方面对人所产生的影响，通过心理的双向交流得以实现，即人对室内环境认知和环境对人的影响，而设计就是以特定的语言来促成这种表义的过程。所以，室内环境设计师在考虑使用功能要求的同时，必须思考精神功能要求（艺术感染、心理感受、视觉反映）。

室内环境设计的艺术表现是指在组织和塑造空间时，其内涵形式有两方面的属性：一种是内在涵义，另一种是外显方式。内在涵义是通过室内整体的环境氛围、室内环境心理感知、室内意境呈现出美感；外显方式是指运用形式美法则—适度、均衡、韵律、和谐，通过形式的外显方式呈现出美感。

1.室内整体环境氛围。室内整体环境氛围是室内环境呈现给人们的总体印象。不同功能、性质的空间应该具有不同的性格内容，即具有一定的个性特点。不同个性特点的空间会让人们产生不同的印象，如活泼、庄严、典雅等。在室内环境设计实践中，空间类型复杂多变，从整体到部分再到每一个细部，都可能形成一定的氛围或是影响氛围的倾向及空间的个性。设计实践时，设计师应从空间的性质、用途、使用对象以及营销策略等方面去思索定位，以创造出不同感受的环境氛围。就像小型雅间需要亲切、温馨、典雅、轻松的气氛；宴会厅需要热烈、欢快的气氛；大型会堂则是庄严、宏伟、端庄的气氛。即使同是中餐厅，由于对象不同，其室内氛围也各不一样，如婚礼用的中餐厅，室内环境设计应具有喜庆、祥和、热烈的氛围；风味餐厅则应给人们朴实和亲切感、富有生活气息。

2.室内环境心理感知。室内环境设计不仅仅是满足使用功能，更重要的是创造一个室内生活环境，能使人在视觉上和心理上更具享受性。室内环境的心理感知和感受是客观存在的，它是指空间环境作用于人的感觉器官所产生的心理反应。就一般心理过程而言，人的感觉、知觉、认识、想象、思维、情感、记忆等心理过程是每个人面对特定空间环境时都会产生的心理反应，进而才会产生对室内环境的感知评价，如美感、新奇感、舒适感、恐惧感等。不同年龄、不同性别、不同职业、不同信仰、不同民族、不同地域的人，对环境空间也必然各有其不同的心理反应和标准。研究个性心理，可以为有针对性的空间创意或设计目标提供科学依据。

设计师要学会研究人的认识特征和规律，研究人的情感意志，研究人和环境的相互作用，运用各种理论和手段去冲击和影响人的情感，使其升华，以达到预期的效果。如利用景物与背景的反差，反差越大，人的感知力就越强，室内环境处理上应是互相衬托、主次分明。宾馆中庭的瀑布、喷泉、上下穿梭的观光电梯、跳跃式的灯光都是因为新奇或动态的物体易被人感知，能引起人们的极大兴趣而产生艺术感染力的。视觉具有先决性，由于人的视觉范围的渐进性，人们对环境的印象总是由一个个的小片段组成，只有先确定流线才能决定每一个“流线片段”上的画面，由一个个画面构成一组组引人注目的风景。

在室内环境设计中应用联想的手法来影响人的情感，以扩大人对环境的感受深度和丰富理解。如触景生情的手法，就是利用人们对环境触景生情的心理，唤起人们熟悉的潜意识心理感觉。

约翰·波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种为人们所直接感觉到的和谐环境。”从中我们可以得出这样的结论：人对环境空间的感知是非常直接的，不需要经过太多的理性分析，因此，研究人们的心理感受对环境设计是重中之重的事情。

人们对环境空间的感知能力是多层面、多角度的，包括空间尺度、比例、分隔、秩序、色彩、体量、光影等视觉元素，还包括听觉、嗅觉、触觉等其它元素。室内声场、光环境的塑造、绿色植物的清新空气、鲜花陈设品配置出的甜美温馨气息、不同界面材质触感等都构成了室内环境心理感受的要素。对于这些要素，在室内设计中应综合考虑和评价，注意相互间的统一与和谐，从而创造出空间环境的整体美感，提高室内空间的使用效益。

3.室内意境。室内环境设计是为人而设计的，人是环境存在的主体，人不仅有生理需求，更有着心理需求。在室内环境中，心理需求的满足，需要人与环境进行新的交流，从而让人体验到各种心理感受，如舒适、快乐、宁静、宏大、端庄等。因此，室内环境设计就必须创造出空间中的意境。

室内意境是室内环境所直接体现的创意构思、意图、主题，是室内环境中精神功能的高度概括，是一种蕴藏在感性形式之外的、能引起人无限深邃的思索和联想，给人以某种启示或收益的设计艺术美。

室内环境中的意境并非静止的，而是流动的，它是在一个主题下的多种美感共同作用的结果，它是最能体现出意境流动感的设计。素有“壶中天地”之称的中国园林艺术就是空间流动意境创造最为典型的代表，它通过门、窗的隔、对、借来突出景点，又通过水、廊的运用来连缀景点，使其串连成为一个整体。曲径通廊、小桥流水不仅使景观在移步易景的变换之中仍然保持了一气呵成的流畅，更重要的是在展示的动态中，在四维的时空中，彰显了中国园林无尽的魅力。如何使静态的空间环境化静为动，静中有动，从而丰富空间的内涵，是室内环境设计必须追求的目标之一。

室内环境的总体意境最终是对文化的反映，也就是说，意境的本质是文化的体现。文化是人类社会发展进程中社会意识所积淀下来的精华，从各个方面和层次来说，它都是设计创意灵感的重要源泉。因此，设计美的意境归根到底是从文化中产生出来的。一般将文化划分为三个层次：其一是文化情调。它是设计中最为感性直观的要素，也是表层的要素。它表现为一种模糊的、印象化的文化趣味。其二是文化心理，它是指设计中弥漫在某个群体中的不系统、不定型、自发的文化意识，如民俗习惯、信仰和崇拜等。最后是文化精神，它是一个民族、一个社会的一切文化领域和文化现象具有普遍意义的精神文化成果。文化精神已经成为民族、社会赖以生存的精神支柱和不断发展的动力。故宫建筑的理性精神、日本建筑的道禅色彩都属于文化精神层面的体现。

室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，使人深深地感觉到设计内在的个性、情调、品位等内涵。它是设计师通过文化、科学、技术、生产各种系统要素整体化的联系，心理学、人体工程学、人文科学的相互渗透，以及自然因素、人和社会因素的综合，而体现出的一种社会过程。通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。

此外，室内环境设计中运用最多的形式美法则包括：适度美、均衡美、韵律美及和谐美。

综上所述，室内环境设计中的艺术性关系到如何去塑造人的精神和灵魂，这是室内环境设计的宗旨，是新世纪、新时代对室内环境设计专业的要求和呼唤。只有提高室内环境设计中的艺术品质，才能为人们创造出更美、更优雅、更舒适的室内环境。

参考文献：

①许亮、董万里：《室内环境设计》，重庆大学出版社，2004。

②李泽厚：《美学三书》，天津社会科学院出版社，2003。

第11篇

同时也可引导学生表达他们的感受。这样一方面可进一步理解学习者的特征，改进学习环境的一些不适要素；另一方面能帮学生找到适合自己的学习方式，学会认识自己，加深对周围世界的情感认知。

二、技术学习环境设计

随着信息技术的发展，人们开始研究运用技术的力量创设环境来改善学习。传统的课堂教学中技术多以展示内容的形式呈现在学习者面前，比如PPT。造成技术的应用曾经一度受到大众的批评，认为它只起到了一种呈现信息的物理新形式。随着建构主义理论的兴起，激发了人们对教与学的反思，促使人们使用技术努力设计一个能反映建构主义学习模式的学习环境。同时，人们也认识到技术的应用，不仅仅是作为教学机器，而是能影响教师、学生和教学内容之间相互作用的一个重要工具。技术的应用不仅能够更好的展现知识的内涵，还能够更好的培养学习者自主学习能力、主动探究能力和实践动手能力以及创新能力等新时期人才标准的综合能力。技术学习环境的设计，既有技术的因素，又要考虑技术工具的选择能以何种方式促进学生的学习。在设计过程中应考虑以下些因素：首先，技术的选用和设计应具有简单易学、功能强的特点。界面的设计不仅要美观，还要强调激发学习者对所学内容的好奇心和兴趣。要以学习者为中心，充分的满足学习者的学习需求，便于学习者、教师、管理者等用户与系统的交互过程。同时还要需要考虑所有用户在接入和使用过程中的简单、方面和快捷。其次，环境组织结构应有效、清晰。要想保证学习者的学习效果，必须以丰富的优质教育资源为后盾，同时资源还要不断的更新、水平还要不断的提高。大量教育资源如果无序的堆放在服务器中，没有很好的组织，没有很好的检索方法，也无异于一堆垃圾文件。如何实现粗中取精，淘汰落后不适用的资源，实现优质教育资源的科学整合，是决定网上学习者学习质量的关键因素之一。这就要求信息的查询应有多种明确的搜索策略，各功能模块创建良好的导航机制，努力实现资源的有效性、丰富性与整合性。第三，信息资源的设计应该恰当、有效和全面，提供学生多角度理解问题。系统应能支持学生进行小组讨论和合作的机会。信息资源的设计应能够根据不同学习者的学习需求，灵活的选择学习内容和调度学习资源，为学习者提供不同层次、不同内容的学习环境，保证学习者学习的展开和进行。最后，根据具体学校的现状，选用适当的技术形式。在硬软件的选择上要充分考虑投入的效益比。在硬件建设方面，要充分考虑现有设备的兼容性问题、新硬件的扩展性等问题；在软件环境方面，技术条件允许的情况下，可考虑使用基于Linux+Apache+PHP+Mysql的环境来代替Windows2008Server+IIS+.NET+SqlServer，这样既节约了大量购买软件的资金，又可避免许多软件版权方面的法律纠纷问题。

三、情感学习环境设计

第12篇

根据艾瑞咨询的统计，我国电子商务市场交易规模增长率从2013年开始逐年下降，而同时2015年百货关店席卷了17个省市自治区、14个品牌、63家门店。零售业的机会和方向在何方？这个问题不仅困扰着线下实体店，也同样困扰着线上电商。实体店面对电商的猛烈侵蚀，客流大规模减少，加上人工成本和房租不断上升，普遍经营惨淡甚至歇业倒闭。而经过多年的爆发式增长后增长速度明显放缓，电商流量越来越分散和价格不断上升，价格越来越透明。电商纷纷筹划线下布局，线下实体店在努力往线上转，似乎形成了无路可走的局面。电商的出现给消费带来了极大的便利和更多低价的选择，消费者一时沉浸在足不出户就享受一切的体验中。但随着线下价格差距的拉近、线上“劣币驱逐良币”后降低了产品的品质水平，消费者开始走入实体店亲身感受产品品质。从零售行业格局看，大部分零售企业的根基在线下实体店，为了与时俱进而纷纷发展线上业务，但这并不是意味着这些企业已实现了线上渠道与线下渠道的融合。随着线上技术如第三方支付等的线下应用，线下实体店与线上渠道最终只是新零售系统中的组成部分，真正实现全渠道、全流量和全工具的零售，必须在零售的各个环节进行融合创新。

二、新零售的特征及影响

新零售的概念是阿里巴巴的马云在2016年10月召开的云栖大会上第一次提出的，他认为：“未来的10年、20年，没有电子商务一说，只有新零售。”这里所说的没有电子商务，是指没有纯粹的电子商务，线上电子商务平台、线下实体店以与物流一起高度融合，实现无差异的购物体验和交付服务。交易平台、交易入口、流量、交易点等与现在相比大大分散，个体零售商和机构零售商围绕着消费者会员、支付、仓储、物流、服务等信息数据全面打通和共享，公平地比拼价值创造和消费体验。

（一）新零售时代的零售和消费的特征

1.精准消费是新零售时代的核心消费特征

消费的最终理想是每一次消费都是完全符合心意的，而对这种期望的满足需要具备两个条件：一是充分的可选项；二是最低的选择成本。消费目标可选项不足或选择所需付出的代价超出心理预期，都会迫使消费者降低心中预期，选择次优选择。而在新零售时代，市场上所有供给触手可及，消费者能够以很小的成本获取到最称心如意的目标。也就是说，消费者每一次消费选择都会遵从内心，而外界的引导作用会越来越小。对于商家而言，需要进行精准定位和精准营销。

2.平台分散化

无论是传统零售还是电子商务，都体现出走向分散的规律。传统零售业从批发、品牌店、商场到专卖。电子商务从淘宝上的批发，然后到天猫、京东这样的综合平台。综合平台垄断下，不断出现专业定位的库存运营的唯品会、专做化妆品的聚美优品。而越来越多的大品牌开始自建官网电商平台，市场细分会持续深化，最终会形成泛在平台的局面。

3.产业链与消费者的对话，从纵队转变为横队

传统零售模式中，消费者面对的是渠道商，一切的消费体验都取决于渠道商的能力。并且消费者想跳过渠道商看到后面的品牌商、加工厂、技术和资本方几乎是不可能的。但在新零售模式下，资本运作、技术比拼、加工工艺、营销推广技巧、渠道能力都成为影响消费者体验和决策的因素，并且都透明及主动地展现在消费者面前。因此，任何一个环节都不能出现大问题，否则就会被消费者看作隐患，被竞争对手抓住进攻的突破口。

（二）新零售对企业和消费者的影响

新零售是对“人、货、场”等商业要素进行重构，包括重构消费者与商家的关系、消费者与消费者之间的关系、生产与零售的关系、体验与购买的关系等。对每个企业而言，不仅仅是营销模式的转变，而是从资本运作、研发、生产、物流、营销等所有的经营环节与外部关系重构的过程。所有企业都会成为信息和数据合一，实现消费者的可识别、可定位、可服务、可洞悉。而对消费者而言，消费可能会成为一种被动的行为，商家在很多时候比消费者“更懂”自己。消费体验不仅仅是后去商品或服务，而是能够从商家获得包括文化、生活规划、消费理念引导等更高层次的价值收获。而这种一切围绕消费者价值创造为中心的零售和消费，线上销售可以利用网络实现信息相关的服务，继续带来更加便捷和精准的信号传递。但是加载在产品实体上更多消费体验必须在特定的空间下，由消费者亲身体验后才能获得。而这些附加的价值消费的来源主要是线下实体店，那么线下实体店如何正确定位和转型，以迎合新零售时代全新的零售和销售模式，关乎实体店的生死存亡。

三、新零售时代实体店的转型发展

新零售时代实体店的转型，必须对战略定位、经营理念、管理方法、经营工具进行变革，从而将自身与消费者、供应商、物流仓储、其他渠道之间的关系和协作模式调整到符合新零售时代零售和消费规律的状态。战略定位转变是指实体店必须改变传统的“柜台”定位，走“自营综合消费服务商”的道路。以往线下渠道为王的时代，实体店与“供应商”“消费者”都处于“对立”关系，一边拼命推销不降价，一边不断压低供应商供货价，以实现自身利益的最大化。在电子商务出现后，供应商和消费者都纷纷转向线上进行透明化直接交易，实体店终于“人去楼空”。而在新零售时代，实体店必须与供应商建立共生共赢的关系，并为消费者提供线上线下无差异的消费体验。因此，实体店应建立自身的“品牌”，与线上零售营销协作，主打消费体验和增值服务，最终发展成为以价值消费为主题的综合消费服务空间。经营理念转变就是要改变卖方为中心和纯货物买卖的经营观念。在零售业进入电子商务时代以后，就变成了买方市场，消费者在交易中的主动权大大提升。从几个电商平台的评价体系和售后服务可看出，消费者的满意度和评价反馈，可以直接决定其经营效益甚至是在平台上的生存空间。目前，仍然有很多体验者对电商无法体验、质量无法保证等缺陷进行攻击，还对自身优势过于自信。随着主流品牌线上旗舰店的开展，以及产品品质和服务的线下线上打通，实体店的这些优势将会进一步被削弱。因此，实体店应转变以自我为中心的观念，特别是大店应积极提升服务质量，拥抱新零售。此外，纯货物买卖已不是竞争消费者体验的关键，当货物差异化越来越小，消费体验就体现在服务流程、消费环境感知、增值消费项目、个性化服务等。因此，实体店不能局限于货物的买卖交易，而是应以综合消费服务商的姿态，在环境设计、功能部署、消费项目设计、服务流程、品质管理等方面，进行全方位的重构。在实体店寻求转型突破时，纯互联网企业已开始通过多种途径走到线下，它们对互联网模式有深入骨髓的理解，将在新零售时挥更大的作用。例如，小米公司在新零售领域就走在了其他企业的前面，依托小米生态和小米品牌，已在全国各地落地生根。

四、新零售时代实体店环境设计———以小米之家为例

小米之家是小米公司成立的直营客户服务中心，为广大消费者和“米粉”提供手机及其配件的自提、技术支持、售后服务，更是“米粉”们的交流互动场所。小米之家不参与任何经济交易挂钩的业务，即用户所有下单、付款、退款等都通过小米官网完成，门店只提供自提服务。若消费者在自提时发现产品有质量问题，可以当场按照退换货政策进行处理，其他订单用户也可以预约到小米之家服务站进行退换货。按照小米的规划，未来3—4年，小米之家将开设1000家。自2016年起，小米之家由服务型店转型为集销售和服务为一体的直营店，并且将小米生态产品全部部署到店中。小米之家的环境设计秉承了小米产品和品牌的一贯风格———简约、清新。无论从外部装饰、LOGO布置、室内装修、柜面、产品展示等，都保持了统一风格，与苹果旗舰店颇为类似。从产品展示本身，新奇多样的智能化单品，任由消费者自由体验，使得实体店具备了娱乐体验的功能。店内几乎没有明显的营销的痕迹，如大量的价格或优惠宣传，也没有营业员尽力的推销。消费者在店内纯粹自由地玩乐和体验，不会受到打扰。小米之家将生态产品进行了品类划分，并且设计了实景体验区，消费者能够真切感受到产品买回以后的实际效果。小米之家内布置了很多休息的沙发和消费者可以坐下来“玩”的座椅，这样有利于延长消费者体验的时间。从小米之家的实践看，小米公司自身具备产品研发和品牌打造的实力，其线上的营销以及生态建设已十分完善，并且具备超强的把控力。小米科技已在消费者心目中成为“新国货”的代名词，加上其产品让人难以置信的价格，吸引了大量陌生消费者接触小米、选择小米。与纯互联网公司一样，在普通消费者心目中至今还不是十分接地气，没有线下实体的深厚积累，难以打破消费者信任的防线。而小米之家依托先进的产品生态和线上运用模式，将体验和服务功能做到线下自营，从而自然而然地在一个同样公司流程和标准下完成线上线下的融合和互动。借鉴小米之家的经验，传统实体店在环境设计方面可进行的尝试包括信息交互科技化、消费流程智能化、消费空间开放化、风格显性化。信息交互科技化是指在新零售时代，消费购物过程中都体现出信息的交互，而传统的实体店中除了实物展示和店员的推介，没有任何与互联网相关的信息交互，如电子订单、网络会员、支付入口、售后信息等。因此，新零售时代的实体店中的信息元素必须与互联网信息交互融合，让消费者进入实体店后不会出现信息交互的倒退或阻碍。消费流程智能化是指实体店的营销和购物过程中，减少传统的人为干预，让消费者通过店内的各种智能化的体验流程，顺利、自主地完成消费过程。消费流程的智能化也体现在实体店消费信息和操作与线上的融合，消费者在店里可能会产生消费联想，要求实体店能够通过边界的展示渠道如PAD、电视大屏幕等为消费者提供搜索和选购其他更多丰富产品。实体店在空间设计上需要更加开放，将传统密集的产品展销方式转变为更加宽敞、透亮，兼具消费、休息、交流功能于一体，让消费者放慢脚步甚至长时间停留，那么实体店的环境营造也就算基本成功了。实体店在附加除了商品买卖之外的更多消费功能后，还应突出自身风格特点，从空间装饰、产品展示、标注信息等都进行统一化，从而改变“店”的形象，真正将实体店自身的品牌形象和产品形象融入环境设计中，最终印在消费者的心目中。

五、结论

第13篇

1.1个人空间实验室研究。

试验共得到97组数据，其中男生作为被试者，有55组（男对男24组，女对男21组）；女生作为被试者，有52组（男对女23组，女对女29组）。1.1.1个人空间距离的分析。实验过程中，我们发现当主试从正前方走近被试时,当被试喊“停!”的前1～2s内,很多被试有一个后倾的过程且伴随着皱眉,好像是前面有一股气流袭来一样,其它方向皆有这种反应,只是主试从前面走近时最强烈,从后面走进时最微弱。如图1，正左和正右方向的距离明显有差异，且左边距离明显大于右边距离，这是因为大部分的被试为右利手，他们能很好控制右边的事物，能对右边的不利事物进行有效反击,因而觉得右边更具有安全感，而这种安全感被试自己却不知道，更像是一种内隐的集体潜意识，故距离就小；反之，左边距离就相对较大；正前和正后方向的距离明显有差异，且前边距离明显大于后边距离；正后距离存在被试差异，即部分被试正后距离很大，甚至超过了正前距离，部分被试则几乎为零。有研究认为这与被试的安全感有关，即安全感高的，正后距离几乎不存在，主试可以无限靠近；安全感低的，总觉得后面有潜在的危险，其需要的空间距离就大。1.1.2不同性别在试验的差异分析。1.1.2.1当被试者性别固定时，不论接近他的主试者的性别如何，其气泡形状基本没有发生太大变化，男生为倒卵形，女生则为椭圆形。这说明个人空间的形状一般是不太变化的，但会根据接近他的人的不同而调整其大小。1.1.2.2当主试者变成异性时，不论男女，其个人空间会变大一圈。这说明同性之间的防卫会少些，沟通交流应该比异性的障碍小。1.1.2.3整体看来，女生比男生的个人空间大一些。由此推断，这源于女性天生的性格及生理因素，使其缺少安全感，故其防卫意识，自我保护意识会多一些。1.1.3影响因素分析。首先是性别，由于本身的生理因素影响，及不同的成长经历，教育背景等原因，是造成允许陌生人最大接近其距离远近的主要原因。另外，加上个体的种种差异性。其次，主试者虽然是陌生人，但由于性别，亲和力，衣着等第一眼印象好坏的原因，造成了当被试者不变时，面对不同的人会得到不同的结果。因此实验结果是受到主试和被试者的共同影响，相互作用的。1.1.4个人空间在实际中的应用。人际距离包括亲密距离（0～45cm）、个人距离（45～75cm）、社交距离（75～120cm）、公共距离（120～360cm）。在进行园林设计会经常遇到个人空间的问题，如桌椅的设计需要了解不同人群的适当谈话距离；教室中讲台与第一排座椅的距离；绿地中座椅及其他设施的尺寸、形状、朝向及其与道路的距离等。

1.2问卷调查分析。

根据对调查问卷的统计可以看出52%的认为最为私密的空间为林场，36%的人认为的私密空间为主楼后绿地。林场作为实验基地，具极高的植物覆盖率，这说明公共空间的私密性与空间的使用者多少有着不可分割的联系，同时，较高的私密性，给人以安全感的同时也带来了不安全的暗示。林场这类型的空间具双重性。得到36％支持率的主楼后绿地同仅得4％支持率的熊猫园位置临近，其周围环境也基本类似，皆是建筑所围合形成的空间，虽然熊猫园四面都是建筑物，但由于包围其的皆是学生公寓，不间断的行人通过和植物遮挡相较主楼差。而主楼后的绿地，虽然仅有三面建筑物的包围，但由于非上下课时间行人较少，大片的杜松，白桦的遮挡，形成了比较受欢迎的私密空间。由图2及其他调查数据可知体育场是了感到不适最低，且最常活动的场所。校园作为集学生学习、生活、娱乐的场所。其为学生提供的空间皆是公共空间。而体育场作为可以让大家最大程度的参与其中而得到大家的肯定。因此，可以推测目前校园中大量的使用者与校园的最适容纳并未形成和谐的关系，在校学生最迫切需要的场所并非是具有私密性的空间，而是足够的个人空间，足够的可进行集体公共活动的场所。

2结论与建议

2.1通过实验和观察法得出每个人都需要个人空间，一个人的个人空间大约可看作直径为一米的圆柱体。

2.2学生很喜欢可活动的开敞空间，同时作为可进行亲密交流的私密性空间亦是不可缺少的。

第14篇

接着讲述了环境设计的规则和环境设计所涉及的要素及其的创新。

最后讲述了环境设计的创新。

关键字：环境；设计；设计要素

Shallowtalkthemodernenvironmentdesign

Summary:Thistextcarriesonelaboratetotheenvironmentdesignfirst,seeingtheenvironmentaldesignfromthedifferentangleagainafter.Relatedthemainfactorthatruleandenvironmentsinvolvewhendesignoftheenvironmentdesignimmediatelyafteranditofinnovation.Relatedtheinnovationoftheenvironmentdesignfinally.

Keyword:Environment,design,designmainfactor

引言

园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林，而至今流传最广的便是私家园林。回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。

一、阐述现代的环境设计

①何为环境设计

现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、休憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所，解决好流线与交通的关系，考虑到人们交往与使用中的心理与行为的要求。另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、分解与拼贴、不相关秩序体系的重叠、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是，在西方现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。

由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然与人工相辅相成，其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征，包括构图中强烈、简洁的几何线条；自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材，而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美，人工修剪或造型日渐稀少；用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间，而不是仅用轴线或视线组织空间，重视经济可行性与空间的多用途性，追求非对称构图和动态平衡，注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造；住宅庭院设计中，重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸，还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。

对于我们设计者来说，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二宇，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢，总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。从规划设计专业的角度来看，景观的基本成分可以分为两大类：一类是软质的物体，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的物体，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体，称为软质景观，通常是自然的；硬质的物体，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。

②从不同的角度看环境设计

从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观，实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观，直至其实现了这种欲望后，新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术，采用新的生活和居住方式，从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园，到公园，直到高科技企业园，都充分反映了人类在科技进步的帮助下，不断实现自我完善的历程。

从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。除建筑师外，城市规划师、园林设计师和雕塑师都纷纷涉足这一领域。他们各自有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师精通绿化，对植物种类和季节、土壤的适应性研究非常熟悉，还能够设想各种时令的景致变化；建筑师对营造的技术感兴趣，他们研究的是砌筑、搭建和形式，对于与建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。现代艺术的手法更富于想象力和整体意义，这首先需要参与者整体的观念更新，跳出栽绿篱、埋栅栏泛泛的处理方法，放弃狭隘的行业偏见。这是发挥想象力，创造场所特征与整体环境相映生辉的基本前提。

二、随时展的环境设计观念

①环境设计所遵循的地方性原则

地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们，在历经漫长的适应性发展后，所形成的自然选择，它为今天我们所看到的千姿百态的文化面貌、生活方式和建造样式奠定了基础。我们应清楚，所谓地方性原则并不是一种形而上学的、难以与大多数现实的设计相对照的空间概念。实际上，它首先是一个具有普遍意义的公共性设计法则，因为设计项目从来都是具体的、带有特殊条件的。不论在北京还是上海，在中国还是法国，设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次，从建设坏境的角度来看，评价一个具体设计的成败与否，一定要使之与所在环境的总体风貌相联系，因为一个城市或地区注定是要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。

后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。(1)注重追求城市空间的趣味性。(2)与地方景观特征和环境特征相呼应，使当地特有的风土文化价值得以保持和张扬。这样产生的新环境才能自然地溶入地方生活中去。(3)强调景观道的设置，为行人提供舒适和便利。景观道包括专用的和与城市干道同向的步行便道。后者则在保障一定宽度的同时，要求有绿色屏障与车行道相隔。另外，建筑底层的细部设计亦是为景观道创造情趣的重要手段，需要予以重视。(4)强调设施多样化和完整程度，注重使技术的细节在应用中得到鲜明而有趣的表现。(5)重视环境艺术作品的创作实施，使艺术与现实生活的界线变得模糊，从而表达出生活艺术化的理想。

②环境设计所涉及到的要素（空间、场所、领域）

空间即Space，它是由三维空间数据限定出来的。场所即Place，也是由三维空间数据限定的，但是限定得不如空间那么严密精确，它有时没有顶面，有时没有底面。领域即Domain，它的空间界定则更为松散，这个概念最初出现在动物界。如一只老虎，一般活动出没的范围约为几平方公里，这一范围内一般不会出现第二只老虎，这几平方公里的范围就是这只老虎的活动领域。空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。

③设计要素的创新

在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。20世纪50—60年代法国的西蒙(JacquesSimond)提出了一些颇有新意的设想，用点状地形加强围合感，线状地形创造连绵的空间，对法国现代园林设计师有一定的影响。瑞士的克莱默(ErnstCramer)为1959年庭园博览会设计的诗园中，运用三棱锥和圆锥台组合体，这些地形就像抽象雕塑一样，与自然环境产生了鲜明的视觉对比效果。

科学技术的进步，使得现代园林及环境设计的要素在表现手法上更加宽广与自由。由埃里克森建筑事务所(ArthurEricksonArchitects)设计的罗宾逊广场(RobsonSquarePark)，水池、瀑布水景与省政府办公大楼融为一体。巨大的水池位于楼顶，犹如“天池”，水从屋顶倾泻而下，形成了巨大的瀑布。除了体量外，水景设计在手法上也异常丰富，形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性与作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计，既改善城市小气候，丰富了城市环境，又可供观赏、鼓励人们参与。

④形式与功能的结合

与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。大自然是劳伦斯•哈普林(LawrenceHalprin)许多作品的重要灵感之源。在深刻理解大自然及其秩序、过程与形式的基础上，他以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单地移植或模仿。哈普林对自然现象做过细致的观察，他曾对围绕自然石块周围的溪水的运动，自然石块的块面形态及质感，做了大量的写生与记录。在这些研究中，他体验到了自然过程的抽象之道。例如他设计的美国俄勒冈州波特兰市(Portland，Oregon)伊拉•凯勒水景广场(LraKellerFountainPlaza)，从高处的涓涓细流到湍急的水流，从层层跌落的跌水直到轰鸣倾泻的瀑布，整个过程被浓缩于咫尺之间。

⑤场所精神与文脉主义

对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(AlexandreChemetoff)在拉•维莱特公园(ParcdelaVillette)中设计的下沉式竹园(TheBambooGarden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。

在这里，我们不得不谈一谈中国古典园林中的苏州园林。绘画讲“意在笔先”，造园也是这样，必须先有一个主题思想。不但全园需要有一个主题，就是园中的每一个局部景观的组织也需要有不同情趣的主题。例如，苏州网师园，以“渔隐”为主题，其主体景观便选择表现“网师”(“渔翁”)生活的湖泊景象，湖泊型的水体衬托的山林景象构成了以“渔翁”为主题的园林意境，在这一主题下延伸发展而设置的其他景观空间，使全园的景观结构丰富变幻，而最终又不脱离“渔翁”的主题，做到了思想情趣与景观的统一，也就是所谓“情景交融”。

三、园林意境的创造和环境设计的创新

山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；然而，具体景观的建造还不等于是园林艺术作品的完成。景观只有被赋予一定的思想意境并与景观要素相融合，才能真正实现园林艺术的价值。也就是说，所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。

①功能与景观的统一

单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。一座园林，不论其景观组织得多么巧妙，如果没有能满足人们休息消遣的环境，当人们疲乏时找不到座椅，烈日雪雨时无所遮蔽，饥渴时没有饮食供应等，其景观再优美也会使人无心欣赏，也就更谈不上领略其景观中的意境了。对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。对于园林景观的欣赏不同于看画，人的因素是作为参与者、体验者而融入园林景观中的，要在游乐中甚至生活中去观赏。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。

②再现自然的景观

意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，首先应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。一座园林艺术作品的产生，是基于设计家对生活的感受，经过主观再创造的结果。园林艺术的创作不但包含作者的审美观、自然观、园林观的逻辑思维，同时还反映出设计家对美的生活情趣所激发出的形象思维。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。

③生态理论应用于环境设计

《现代景观规划设计》一书中写道：“居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题，从创造生态环境考虑，需要对以下的因素进行规划：(1)分析居住区朝向和风向，开辟组织居住区风道与生态走廊。(2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响，规划阳光区和阴影区。(3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地，甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。(4)发挥居住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。园林生态在景观设计上的几点体现：(1)从绿化苗木来讲，做到“适地适树”，运用乡土树种及经过驯化的引种树种，并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程，需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件，其主要目标是营造稳定的生态植物群落。(2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”，如停车场、路面，广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。(3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中，尽量选用能耗低的材料，特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则，又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖，弃用粘土实心砖。(4)运用可循环或能降解的材料，如环保透水砖、PVC植草板等。(5)垃圾分类收集，将生活垃圾与建筑垃圾分类，将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理；运用环保型垃圾筒(6)深入研究人的行为规律与心理特征，让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑，又摘取环保中的某些方面。

参考文献：

[1]宋健，惠永正.现代科学技术基础知识.科学出版社，1994.

[2]恩格斯.路德维希•费尔巴哈和德国古典哲学的终结.人民出版社，1972.

[3]何林.应用美学.辽海出版社，2000.

[4]许懋彦.淡路梦舞台——安藤忠雄圆梦的舞台.世界建筑，2001（2）：70～75

[5]邓林.建筑艺术论.安徽教育出版社，1991

[6]王晓俊.风景园林设计.江苏科学出版社，2000

第15篇

（一）动手能力

环境设计专业从70年代起步发展到今天，从实用性的角度来说越来越需要学生具备一定的动手操作能力。无论是从3DSMAX到AUTOCAD软件掌握，还是从施工图的绘制到效果图的表达，亦或是与甲方交流时的手绘沟通能力，都需要学生具备极强的动手实践水平。有没有动手操作能力，是制约学生步入环境设计职场的一个巨大的门槛，更是职业生涯晋升的一个重要能力要素。

（二）表达能力

环境设计专业从业者需要极强的语言表达能力来完成与客户、上下级同事以及与其它设计流程的专业人员进行交流的任务，而这正是许多环境设计专业学生的弱项。为提升学生的表达能力，必须加大课上进行设计表述的强化练习。

（三）学生的知识储备

环境设计专业是新兴的交叉学科，其内容涉及到建筑、景观、园林、室内等设计范围，涉及学习的科目包括生态学、环境心理学、历史、社会学、相关技术与工艺等多学科。因此，需要相当的知识宽度，要求真正做到“厚基础、宽口径”。没有一定的知识和文化的积淀是不能成为一名优秀的环境设计师的，同时也就要求学生能够在进入大学后有更宽广的视角和涉猎专业相关知识的能力。

二、独立院校环境设计专业学生特点

针对环境设计专业的学生，笔者以所在单位天津商业大学宝德学院的环境设计专业二三年级学生为主，做了一个专业性的问卷调查。调查数据显示，学生在入学选择环境设计专业时，有将近53%的学生并不了解环境设计到底是什么、需要学习什么、做些什么，更多的是听高中阶段的绘画辅导老师推荐、听朋友提起或是家长的意见。对自己所学的专业知之甚少，这样的结果就是对专业本身的知识没兴趣，遇到学习困难就会选择放弃。（一部分学生刚刚二年级就下决心不学这个专业，但问到喜欢什么，将来干什么时却完全答不上来）。这样的开始，就为今后四年的学习生活埋下了隐患。

（一）自信心较差

在试卷调查中，只有34%的学生对自己现有的学习和生活状态满意。在入学之初很多学生对自己的学校普遍持有不认可的态度，对别人问起在哪学习等问题比较敏感。绘画和文化课水平相较于一二本学校和专业美术院校来说，基础薄弱。选择来校就读和选择学习设计的原因多数不是自愿。对学习这件事自信心不足，甚至失去了兴趣，在今后的学习中不能够端正学习态度，多数处于“混文凭”的学习状态。

（二）自控能力不强

由于进校分数的原因，大部分独立院校学生和一本、二本类院校学生相比基础知识较差，进入到大学这个相对宽松的环境后，没有了父母的监管，学习上，无故迟到、旷课、早退、不交作业、考试突击；生活上，沉迷网络等事件屡见不鲜。笔者的问卷调查显示一天在课余时间学习达到两个小时的学生仅占28%，这里面还包括学习其他文化课的时间，这样算下来每天学习专业课的时间就是少之又少了。

（三）家庭因素

独立学院的学费相对比较高，家庭条件比较好，同时也形成了学生过分依赖家长的问题。许多学生不努力学习的根源就是认为在大学期间只要一个毕业证就可以了，将来关于就业的问题家里已经为自己铺垫好。这也是一部分学生在学习上产生惰性的主要原因。

（四）学习态度

独立学院学生在学习时缺乏必要的学习主动性，不愿意主动进行专业知识的学习。比如在完成教师留给的任务时，只将其作为“作业”来完成，老师让干什么，就干什么，遇到困难无法完成就丢给明天。完全不能按照职业的视角来看待教师所留的作业，不能明白以后的职业生涯每天都会面对类似的案例。

（五）思维特点

独立学院艺术学生相对来说家庭条件比较优越，多才多艺的学生较多。学生自主创新思维相对活跃，渴望表达自己，期望获得他人承认。这也就要求教师在任课的时候，要根据不同课程需要，和学生一道发现问题、解决问题，注重与学生的沟通和交流。将知识传授给学生的同时，注重创新意识的培养。

三、独立院校环境设计专业学生的就业状况

近年来，随着国家高等教育的普及，公立大学已经不能满足社会的需求，于是许多独立院校兴起，在招生过程中进行大规模扩招。这种扩招在一方面提高了国民的素质，但是每到毕业季，毕业生与用人单位出现了“供大于求”的现象，在一定程度上增加了毕业生的就业压力。一时间，社会上适合高等教育人才的工作岗位并没有增多，于是用人单位不断提高对人才的要求，这种相对过剩的状况造成了毕业生就业难的现状。而且部分用人单位尚存在对独立学院毕业生的就业歧视，这样的形势对独立学院的毕业生无异于雪上加霜，独立学院也面临着巨大的就业压力。毕业后的就业问题是社会的大问题，对一二本院校同样难以解决，但是对于靠特色办学的独立院校来说，寻求就业中存在的问题并提出相应的对策改革，是学院发展的必要条件。每年毕业生的就业状况是衡量院校办学的质量重要标准之一。若要更好地关注独立院校的发展，就必须对独立院校大学生的就业现状进行分析。根据每年笔者所在学院专业的调查分析，毕业生的就业率反倒是高于一本和二本的学生。但是究其原因，我们不能盲目乐观，一部分原因是环境设计专业相较于其他专业来说，社会需求量不断增长，行业内高级设计人员与低端绘制人员都还有巨大的容量。还有一部分学生是由于父母家庭的关系，找到了工作。这部分学生的工作，大多数是与四年所学的专业没有多大的关系。学生在这个时候就要面临是否要放弃四年所学习的专业问题。

四、独立院校环境设计专业的内涵建设思考

独立学校的环境艺术教学，在近几年发展迅速，学生人数逐年增加，如何让独立院校的毕业生在社会更有竞争力，为社会培养优秀的环境设计人才，独立学院中的环境设计专业如何结合学生特点进行相关教学及管理方面的改革等问题是需要我们亟待解决的，这对独立学院和任课教师来说是一个前所未有的挑战。笔者认为，应该努力将课堂中的设计实训向学生毕业工作中的真实状态靠拢，从教学的过程、管理方法、手段等方面下功夫，贴近实战，才能充分调动学生的学习热情。

（一）转变考核过程

在教学中，针对教学计划和教学过程引入具有专业教学针对性的设计过程管理模式，转变以往设计课程只重视作业结果的考核方式为重视过程，兼顾结果。任课教师在教学过程中应制定详细的实训进度安排，每天实训应量化考核的内容，达到的标准，考核的结果，提出的意见，完成度等内容，严格执行计划中的时间、进度、质量的安排。并制定数个关键的时间节点，力求达到每名参与设计的学生都能在关键节点时在课堂上进行设计表述，方便教师把控学生的完成进度，同时也鼓励学生之间互相学习和交流。

（二）创新管理手段

在教学管理中，相比一二本院校，独立院校的教师更应该针对本校学生特点制定新的管理手段。例如在笔者所在学校的环境设计色彩写生课程教学中，就创新性的引入了教师审核盖章的新方法。教师每天都进行写生作业的审核，只有通过的作业，才会在作业上盖章，作业最终才能上交。在这种方法使用前，无论教师要求学生最终上交多少张写生作业，最终的作业水平都差强人意。而使用这种方法后，学生的作业水平有了明显的提高，质和量都得到了保证。

（三）探索切实可行的校内实践基地的运作方式

所以在教学上，可以适当的增加学生的校内实践课程，敞开思路，发挥独立学院优势，找到一条切实可行的，可以在校内实践基地的运作模式，这是加强学生实践机会的重要方法。

（四）提高专业教师职位吸引力

任何一个行业的竞争最终都是人才的竞争，而教师职业对环境设计专业的优秀人才吸引力不高。学校可能需要和设计公司去竞争优秀的专业人才，而无论在待遇、福利等吸引力方面学校可能都无法与设计公司进行竞争。而学校又是培养未来设计师的地方，不能吸引最优秀的人才来学校当教员，就永远解决不了提高、引领社会设计水平，提升独立学院竞争力的任务。所以提高专业教师职位吸引力，增加专业软实力，是独立院校能够更好发展的重要前提。

（五）拓宽教师来源

因为环境设计专业的交叉学科的特殊性，多元化的引进教师，增加教师的毕业院校种类，避免专业的“近亲繁殖”。突出独立学院自主办学的特色，引进一线的设计师和一流大学的教师在学校进行任教、讲座，为独立学院和本专业注入新的知识和理论，开阔学生的眼界、拓宽学生的知识面。

五、结语