舞蹈语言论文范文

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第1篇

从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。

在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式：

一、语言在舞蹈创作中的运用

1、歌编舞

以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。

一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变；有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。

歌编舞的几种创作形式。

（1）用完整歌曲编舞

选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去，人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。

选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因：一是流行的群众歌曲较多，选择范围大；二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈；三是音乐磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创作或录音花钱费力；四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。

这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。

（2）用改编歌曲编舞

以某首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。

用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。

不过，改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。

（3）选用歌曲片断

根据舞蹈内容表现的需要，从某首歌曲当中节选一个段落，安插于舞蹈音乐之中，起到烘托气氛、画龙点睛的作用。

这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的或结束之处，一般作为主题歌出现。人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感，加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用，把观众的情绪推向。

歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分，通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中，起到点缀和烘托的作用。

戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》，就选用了歌曲片断，歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解，人声的伴唱更是富于情感，把人们带入美的境界。

（4）创作歌曲片断

根据舞蹈内容表现的需要，创作独唱或合唱的歌曲片断，安插于舞蹈的某个部分，能起到意想不到的表现效果。

舞蹈《飞夺泸定桥》在表现战士冒着烈火冲向敌人，舞蹈到达的时候，只用舞蹈已无能为力，这时，采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起，战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时，响起了高昂的人声伴唱：“啊！熊熊的烈火，阻挡不了我们前进！冲上去！冲上去！冲上去！冲上去！把敌人消灭光！”雄壮的歌声表达了战士的决心。在这里，歌声产生了强烈的艺术感染力。

舞之不足，以歌咏之。用舞蹈难以表现的东西，可以借助语言来表达。

二、语言在舞蹈表演中的运用

1、歌伴舞

歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切，歌词比较朴实、通俗易懂，歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托气氛。这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。

2、说、唱、舞

这种表演形式在90年代越来越普及。表演者一边舞蹈一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配合着音乐喊说出较长的语言段落，然后再以边唱边跳的形式把同一语言段落表演出来。

用词大多表述简单、具体的事物或直接表达情绪和感觉。重要的歌词常处理为重音，并常以切分音的节奏出现。歌词一般不用抽象、费解的文字，尽量选用易于快速理解的语言。

音乐一般根据语言本身的节奏和音调进行夸张和强调，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的节奏组合搭配。

有时语言的选用并不是为了它的内涵，而是为了其动听的节奏效果。如“咱们那个老百姓，今个儿真高兴”。演员用切分音的节奏和着音乐说出，其结果不仅给听觉增加了新颖的成分，也为内容的强调增加了份量。

这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱，是一种很有潜力的表演形式。

3、号子加吆喝

劳动号子在舞蹈中的使用较为多见，效果很好。它可以让观众迅速理解舞蹈表现的内容，明确舞蹈动作的表现意义，通过号子声还可以告诉观众关于舞蹈表现的地域和地方特色等等。号子很容易配合舞蹈动作，烘托气氛，把情绪推向。除了号子外，短短几个字的吆喝声对舞蹈表现也是非常重要和有效的手段。如一声“过年了！”可以马上把你带入春节的环境和气氛当中。一声具有地方特色的吆喝，可以让观众知道这是哪个民族，是山区还是草原，是塞北还是江南；也可以告诉你是什么节日，或是什么样的场面。这种声音对烘托某些特别气氛十分有效，颇引人入胜。

除以上所说的创作和表演形式外，还有一些尚待开发的新的创作方法。

三、语言参与舞蹈的新方式

1、配解说

利用解说词介绍背景，贯穿剧情。语言在这里的功能是提供时间、地点、年代、人物及其目的等背景信息。

舞蹈艺术长于抒情，拙于叙事，所以解说词中不要有评论感情的内容，把感情的表现留给舞蹈去发挥。有些叙事性的特定内容或环境，舞蹈难以说清，可以交给语言去表达。为了充分发挥舞蹈艺术的特点及其表现力，凡是动作性强的内容应一律留给舞蹈来完成。解说词不必细说事情是怎样做的，或人们是怎样想的，只需介绍一下地点、人物和身份就足够了。

利用解说词还可以推动剧情的发展，把情绪推向，或制造一种激动的气氛。所以，解说不仅可以安排在开始，也可以用在结尾，或部分。

使用解说词一定要帮助观众加深理解背景材料。解说要简明，不能压倒舞蹈本身，或过分地凌驾于其他因素之上。

2、加吟诵

由单人或男女两人有节奏地吟诵诗文，烘托气氛，表达感情。可以根据舞蹈内容选择或创作一节诗文，语言要易于理解，富有韵律感。要保证观众能够听清、听懂。朗诵的配乐音量要弱或不配乐。

3、加对话

表演者利用对话直接交流，可以明晰地介绍人物关系和情绪，帮助观众了解舞蹈内容。这种形式在国外的舞蹈创作中已有尝试，在国内还是一个尚待开发的领域，这其中蕴藏着丰富的宝藏有待于我们去发现和挖掘。

4、插科打浑

使用幽默滑稽、妙趣横生的语言，或富有地方特色的语言音调，配上相应的舞蹈动作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的结合给观众带来轻松愉快的美感。这种形式可用在群众性的舞蹈表演中。

语言和舞蹈的结合方式还远不只这些，有许多新的结合方式还有待于进一步探索和开发。我们在运用二者的结合时，必须充分了解和正确区分语言艺术与舞蹈艺术的异同，既要发挥各自的特长，又要使二者有机地结合，相得益彰。

语言和舞蹈最主要的差异就是时间拍节的不同。语言可以很快地把一些意象送到观众脑子里，而且严谨精确。而要求舞蹈演员在很短的时间内把这些概念和内涵传达给观众却是不可能的。所以，解决这个问题的方法一是要注重语言的易懂性，避开艰涩难懂的语言而寻求一些较为舒缓简单的词句；删掉某些词句或段落，改变语法结构，只保留最关键的词句，这样才易于观众理解。二是要仔细选择最有特色的语言，以体现其易懂性。无论是说还是唱，传进耳朵的声音要清晰可辨，标准是让听众毫不费力。编导不要受充满想象力的优美诗篇的诱惑，把它们引入舞蹈艺术之中，以为越多的想象力便会产生越多的神奇力量。人们可以从书本中随意地反复吟诵，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈过程中，当观众要想在嘈杂的音乐声中抓住这些转瞬即逝的词句时，他们多半会茫然若失。所以，语言必须简炼，删去模糊的隐喻，力避华而不实。

有些适合语言表达的内容，单靠舞蹈不可能完成，那就要放手让语言得到尽情发挥。

第2篇

一、教师应具有的口头语言艺术

在舞蹈教学中教师应具有专业的口语表达。口语表达表现在说话的内容、态度、语气以及语调等多个方面。舞蹈教师在讲授过程中会运用特定的专用名词和术语以及概念。舞蹈教师通过口语表达让学生明白舞蹈教学的最基本的目的，明白应该掌握的动作是什么，舞蹈的感情基调如何，并且通过教师的阐述使学生清楚舞蹈动作应该达到的效果。

由于口头语言贯穿于每节课的始终，在舞蹈教学中要求教师的口头语言要准确。在讲授舞蹈动作时，教师的语言必须严谨、准确，比如动作如何做、动作要领及舞蹈的风格特点，必须清楚地讲授给学生。在教授一个新的舞蹈动作时，应该清楚地讲解这一动作的做法及其表现的特定内容以及感情基调。口头语言还要生动形象，语言的生动性在舞蹈教学中是非常必要的，舞蹈教师应尽可能用形象的语言，将动作描绘得尽可能生动些，使学生能够产生身临其境的感觉，加深对动作的理解和印象，引起学生的兴趣，进而感染学生。当然，教师在授课前还应该做好充分的备课准备，做好进行口头语言阐述的准备。在教授舞蹈动作和技巧的时候，教师要运用由浅入深、循序渐进的方法进行授课，力求做到条理更加清晰、逻辑更加合理。

二、教师应具有的肢体语言艺术

肢体语言也可以叫做身体语言，是指由身体完成的各种动作，从而代替口头语言而达到表达感情的沟通目的。在这里肢体语言只包括运用身体和四肢所表达的意义，不包括面部感情方面。学习舞蹈和学习文化课知识有比较大区别，必须亲自实践也就是需要亲自做动作。在教学中，如果教师只用口头语言来表达意思，要求学生做怎样的动作以及动作达到的某种程度，却没有任何示范，学生常常不能比较好地领悟动作要领。舞蹈教学必须通过教师的肢体示范，让学生亲眼观察并感受每一个动作以及动作之间如何衔接。肢体语言能够提供给学生最直观的舞蹈的感觉，只有找到了舞蹈的感觉，一支舞才会可能演绎的精彩。舞蹈是肢体语言，它能直接地、强烈地表达人们的情感。因此，教师在教学中，通过肢体示范，不仅仅要求学生动作如何做到位，还要求学生把舞蹈的情感通过动作的衔接进而流畅的展现出来。

“在教学过程中，无论是要教授新的动作，还是要复习老的动作，舞蹈教师都必须要通过身体的各个部位的协调运作，将规范的、科学的动作用肢体语言的形式表达出来并传授给学生，让学生进行学习和模仿，这样就完成部分授课环节。因此，在舞蹈教学中，肢体语言是教师向学生传授知识的主要手段和载体，任何教学内容和环节都必须通过教师的肢体动作实施完成。”［2］舞蹈教学是一个具有动态特征的传输知识和技能等信息的过程，而舞蹈本身就是一种肢体语言，如果教师能够在课堂上很好的运用肢体语言，对提高舞蹈教学水平有非常大地帮助。准确的肢体语言是舞蹈教师首要必备的条件，教师的肢体语言也应该具有启发性和审美性。只有准确的肢体语言学生才能理解到正确的动作，才能进行正确的舞蹈，可以说准确的肢体语言是舞蹈教学的基础和必备条件。其次，舞蹈教师优美的肢体语言还应该达到启发学生对舞蹈的理解，让学生顿悟的目的。当然，舞蹈作为一门艺术具有其极其独特的审美价值，它是对现实生活中美的集中体现，向人们传递各种美的信息，还能够使人们的认识提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教师的肢体语言也应具有审美性。

三、教师应具有的表情语言艺术

舞蹈教师在教学过程中还要注意表情语言的运用。舞蹈演员的形体是舞蹈这门艺术的物质载体，舞蹈最重要的表现形式就是身体的动作，因此舞蹈艺术的独特性就是通过舞蹈演员的舞蹈技巧和身体动作来展现出的。但只有身体方面的舞蹈动作远远不是舞蹈艺术，还必须要和富于感情流露的表情相结合，这样才能产生艺术的效果。舞蹈的动作、肢体表达再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那观众将会感觉非常乏味，观众也更是无法理解和领会舞蹈的感情。然而在舞蹈教学中，表情语言容易被学生忽视，但是在具体的舞蹈表演中面部表情却更容易让观众领会感受舞蹈所要表达的感情。可见充分运用面部表情，才能够提高舞蹈的舞台表现力。这就要求教师在舞蹈教学中要向学生强调表情语言的重要性，动作示范之前注意提醒学生观察表情，并且在动作示范过程中注意表情语言的运用，从内心而发使其面部表情也在变化。

“教师在舞蹈示范时还要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸张、更具戏剧性，表演者与观众要有一定的眼神交流，这些都决定着作品的美及观众的审美。”［3］但是需要强调的是，尽管表情对于舞蹈表演效果的好坏非常重要，但也一定要注意不能太过夸张，也不能喧宾夺主，否则会分散观众的注意力，影响观众对舞蹈作品的整体欣赏。相比于口头表达和肢体语言外，表情语言的感彩更加丰富。教师除了在示范动作时要表情丰富，在教学的其他方面也应该具有较丰富的表情。因为面部表情往往能表达一个人的情绪，教师的面部表情能够向学生传递非常多的信息，通过面部表情也可以完成老师和学生之间的交流。另外，由于教师在课堂上的位置，使老师的面部成为学生的视觉最容易集中的目标，教师要善于用表情语言给学生一些提示、暗示或是赞许、鼓励，因此舞蹈教师在教学时合理使用表情语言并注意适时控制自己的面部表情具有重要意义。

第3篇

关键词：体育舞蹈价值体育运动

价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。

1运动学价值

体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身，改造自我，适应社会需要的目的。

体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。

体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。2生理学价值

运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在130／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在150次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到160—170次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次／分之间。生理学实验证明，心率在120—140次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142．8次／分，探戈舞最高平均心率为142．6次／分，恰恰舞最高平均心率为145．2次／分，牛仔舞最高平均心率为172．8次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。

3心理学价值

体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。

4美学价值

体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。

第4篇

论文摘要:从身体形态、身体健康、身体的吸引力和身体自我能力3个方面,阐述了体育舞蹈对提高身体自我发展的作用,对人们形成良好的体育舞蹈锻炼意识有很大的促进作用。

身体自我观念是指个体上关于自己身体的看法和感觉的总和[1]。在心理学上,自我是一个独特的、持久的同一身份的我[2]。对自我最早的研究区分出了主体的“我”和客体的“我”,主体的“我”是一种能动的,工作于个体内部,负担起组织管理责任以获得自身最大成就的功能;而客体的“我”则是自我知识的总和,是产生自我概念的基础。把自我作为知觉对象来研究,自我也称为自我概念,它作为一种假设的结构用以解释和预测人类的行为,被认为是个体通过自身经验与环境的交互作用而建立起来的自我觉知[3]。自我是具有层次性的,身体自我作为自我系统中最早发展起来的部分是个人对自己身体方面的看法,是整体自我概念中一个基础而重要的部分。身体自我由4个部分组成,即身体吸引力、运动能力、力量和身体条件[4]。而体育舞蹈对提高身体自我发展的作用主要体现在对身体自我的外表和身体自我能力两个方面的影响,其中身体自我的外表由身体形态、身体的吸引力和身体健康等几部分构成。经常从事体育舞蹈可以使运动者在生理、心理及体能三个方面的能力得到明显的提高,对工作、学习和生活的质量有着十分重要的作用。

1体育舞蹈对提高身体形态的影响

体育舞蹈能有效的改善人的身体形态。主要表现在两个方面:一方面,体育舞蹈能促进青少年儿童身体的健康发展和正确的身体姿态的形成;另一方面,经常从事体育舞蹈可以减少人体多余的脂肪,有助于形成或保持一个自我满意的身体形态,从而有利于自信心的提高。而自我满意的身体形态对生活、学习、工作等各方面有重要意义。有调查表明,体育活动对大学生的身体自我描述有积极的影响,每周参加3次以上和累计达到1h的体育活动就能够提高大学生对自己身体描述的认识[5]。也正是因为体育舞蹈对身体形态的特殊作用,使得越来越多的人都主动积极的参加体育舞蹈锻炼。

2体育舞蹈对身体健康的影响

“生命在于运动”这句话充分的说明体育运动对身体健康的重要性。而通过体育舞蹈可以改进人体形态,改善身体机能,增进身体健康,对发展自我满意的身材有良好的促进作用。随着人们生活水平的提高,对体育舞蹈的重要性的认识也越来越全面,投入到体育舞蹈锻炼当中的人也越来越多。体育舞蹈对身体健康的影响主要表现在以下几个方面:(1)能够提高运动系统的功能。(2)体育舞蹈对促进呼吸系统、循环系统和神经系统的功能也有很重要的作用。(3)对提高人的心理素质和适应能力也有良好的促进作用。

体育舞蹈能够使人的心理素质身体适应能力和社会适应能力得到明显的提高许多研究表明坚持经常性地体育舞蹈,不仅是一种积极性的休息,同时对增强体质有着积极的作用。通过锻炼,能更好地改善大脑的营养状态,促进身体的新陈代谢,不断增加神经系统的稳定性和灵活性,尽快消除身体疲劳,始终能使人保持旺盛的精力[6]。

3体育舞蹈对身体的吸引力的影响

由于体育舞蹈能有效的改善人的身体形态,所以对提高身体的吸引力也有着很好的作用。拥有一个自我满意的身体形态,人们对自身的满意程度会不断提高,同时,自信心也会得到提高。因此,无论在学习、工作和生活中都能拥有一个积极的情绪,而积极的情绪对人体经常活动起到良好的促进作用,可以提高体力和脑力劳动的效率,有助于发挥出自己的最大能力,从而使自我身体的吸引力和自我价值感得到明显的提高。

4体育舞蹈对身体自我能力的影响

实践表明,通过体育舞蹈锻炼能有效提高身体自我能力。例如:人们可以通过练习华尔兹、狐步和伦巴等节奏稍慢的这一类型的体育舞蹈项目,使人们得到高层的幸福感,即精神的幸福,是一种摆脱了一切人世束缚苦恼的超现实的幸福。而对于主观幸福而言,人的主观身体感受比客观身体形象更重要。当一个人感到空虚时,他可以通过体育舞蹈来充实生活,消除空虚感,提高人的自我调节能力。同时,人们可以通过参加集体舞蹈表演和团体舞等团体活动,来提高自己的协作意识和集体主义荣誉感,有利于处理生活、学习和工作当中的各种关系,以提高身体自我的吸引力和适应能力。此外,有研究表明,经过一段时间的系统专业训练,人的舞蹈技能会有所提高,而随着舞蹈技能的提高而产生的骄傲和愉快的情绪能促进高自尊心的发展。

总的来说,体育舞蹈对提高身体自我发展有着良好的促进作用。经常从事体育舞蹈锻炼能够使人拥有健康的身体、充沛的体力、极强的自信心和适应能力,形成科学的身体自我概念、良好的身体自我调节能力和高自尊心,无论在学习、工作和生活当中都能表现出旺盛的生命力。

参考文献:

[1]黄希庭.人格心理学[M].台北:华东书局,1998.

[2]潘建芳.青少年身体自我的研究[J].首都体育学院学报.2003,(3).

[3]孙延林.体育活动对大学生身体自我描述的影响研究[J].天津体育学院.2004,(1):20-22.

[4]郭东明.体育舞蹈的学生体质的影响[J].陕西师范大学学报(自然科学版).2005,(6):249-250.

第5篇

关键词：多国高等舞蹈教育模式比较

一、美国舞蹈教育模式

早在20世纪20年代，美国便陆续开设了学士和硕士学位，40年代就有了博士学位。因此说，美国是舞蹈教育大众化起步较早的国家。20世纪50年代，美国高等教育进入大众化阶段，90年代起，进入普及阶段。随着政府资助比例的逐年上升，美国公民得到了普及性舞蹈教育。在美国高等艺术教育大众化进程中，舞蹈教育作为辅的国民素质教育手段，被名正言顺地列入高等教育课程体系之中。进入21世纪，随着高科技的发展，美国更是把舞蹈与科技融合起来，把许多原本虚构的想法变成了现实，使舞蹈迈入了新纪元。由于美国舞蹈教育起步早，发展快，所以分科较细，包括专业的舞蹈教育、师资类舞蹈教育、高科技舞蹈、大众舞蹈教育，以及包含舞蹈的艺术文化教育等。美国的高等舞蹈教育打破了单一化的人才培养模式，注重多学科交叉学习并以大量的理论知识作为根基，体现了综合培养人才的目标。

美国没有悠久的舞蹈文化传统，舞蹈资源多来自欧洲与拉丁美洲，代表性的舞蹈主要是现代舞、现代交响芭蕾舞及美国土风舞。美国的现代舞是20世纪初飞速发展的科学技术和现代文艺思潮影响下的产物。它宣扬人性、破除羁绊，不断更新自由的舞蹈风格，吸纳了不同层面的人士参与，客观上推进了舞蹈的大众化进程。

具体来说，美国的芭蕾学校旨在培养不同层面的舞蹈演员，学习的课程主要有：技巧课、特殊舞蹈、双人舞、话剧、普拉提(一种集瑜伽、舞蹈、体操的身体训练)以及现代舞。毕业生大部分去纽约市立芭蕾舞团。此外，纽约市的朱利亚德学院舞蹈系和纽约州立大学珀切斯分院舞蹈系这两处，也以培养高、精、尖的舞蹈表演演员为目标。

美国高等舞蹈教育大众化较突出的学校代表为NBU(杨伯翰大学)。NBU大学是美国文科名校，也是一所宗教大学。在这所著名文科大学里设有专业舞蹈教育和公共舞蹈教育两个学科。专业舞蹈教育的人才培养目标是演员、教师，所学的课程主要有芭蕾基训、现代舞、编舞技法、瑜伽、国际舞蹈史、音乐史、舞蹈研究、20世纪音乐、解剖学、运动学、美学、社会学、即兴创作、作曲、制作等。NBU的公共舞蹈教育是面向全校学生进行的普及性教育，课程以俱乐部的形式安排在每天中午的两个小时里，学习具有美国风土特色的交谊舞。舞蹈俱乐部对学生的个人条件不加任何限制，不论高矮、胖瘦、健全、残疾的学生，只要对舞蹈有兴趣就不拒之门外。公共舞蹈教育旨在培养学生的团结友爱精神，不歧视残疾人，强调人人自由、平等的思想。这个理念也深深灌输于美国高等舞蹈教育中，深刻体现了艺术大众化的社会现象。

美国的高等舞蹈教育也是发展比较顺利的国家。除了国家对人才培养战略政策支持外，学费、募捐、捐赠等民间投入与政府逐年加大的资助，也使美国高等舞蹈教育的素质化、大众化发展得以实现。培养演员的美国芭蕾舞学校打破了单一化的人才培养模式，其课程设置体现了综合素质培养的理念。文科大学专业舞蹈教育除了开设芭蕾舞、现代舞、编舞技法课之外，更加注重多学科的交叉。理论学习比重较大，较宽泛，是一个既能掌握不同舞种技能，又能从事理论研究，更能自主作曲进行舞蹈创作的教育体系，也是体现高水平综合素质人才培养的模式。但唯一不足的是，美国文科大学专业舞蹈教育没有把美国土风舞和印第安人舞蹈以及美国黑人舞蹈融入教育体系中，实为缺憾。

二、法国舞蹈教育模式

法国是芭蕾舞形成与发展的摇篮，世界芭蕾舞通常用的术语多来自法国。自法国国王路易十四支持建立世界最早皇家芭蕾舞学校以来，萌芽于意大利的芭蕾舞种子就在法国大地上生根发芽。经历五六百年历史的洗礼，法国舞蹈教育发展更加完善、成熟，不仅学校里有完整的舞蹈教育体系，而且法国政府制定了《舞蹈教育法律》，将舞蹈教育法律化。

在法国，舞蹈教育有四种形式：职业舞蹈教育、职业性舞蹈教育、学前舞蹈教育、更高层次舞蹈教育。这四种舞蹈教育形式彼此链接、环环相扣，从宏观角度来看，是一个较为完整的舞蹈教育体系。

1.职业舞蹈教育以法国巴黎舞蹈学校、马赛舞蹈学校、尼斯舞蹈学校为代表，主要学习芭蕾舞和现代舞，人才培养目标为演员。

2.职业性舞蹈学校是专业与业余紧密衔接的学校。这些学校遍布法国各省各地，称之为业余音乐舞蹈学校。培养对象为小学生、初中生中具有舞蹈专长的学生。学习的内容主要有芭蕾舞、现代舞、爵士舞。学校采用淘汰制，有舞蹈才能的学生学习芭蕾舞和现代舞；对舞蹈有兴趣但才能不足的同学则学习爵士舞。初中毕业生中，有舞蹈天赋的学生可报考职业舞蹈学校，其他同学可将舞蹈作为训练形体与气质的业余爱好。

3.综合职业舞蹈学校的代表为国立音乐舞蹈学院。主要课程有：芭蕾舞、现代舞和舞谱。学习年限三年或四年。毕业生主要从事演员、编导和研究舞谱工作。

4.法国学前舞蹈教育是一种舞蹈启蒙式教育，基本是人体动律、舞蹈节奏的训练，主要针对学龄前儿童的舞蹈教育。

5.法国更高层次的舞蹈教育类似于我国硕士研究生教育，或是说类似于MFA(艺术硕士教育)。这种高层舞蹈教育学校在法国有四类：培养芭蕾舞演员的国立舞蹈中心；培养现代舞演员的国立现代舞中心；培养舞蹈师资国家舞蹈教育学院与培养舞蹈理论研究者和舞蹈市场管理人才的巴黎第学舞蹈系。

法国舞蹈教育主要靠国家公立学校，以政府财政为主。法国经济发达，而且也重视舞蹈教育。从上述来看，法国舞蹈教育已呈全面铺开状态，从低到高，环环相扣，形成比较完整的舞蹈教育体系。不仅如此，为规范舞蹈教育事业，法国还制定了《舞蹈教育法律》，确立舞蹈教师资格证的考试，考试通过者才可以在芭蕾舞、现代舞、爵士舞这三个舞蹈领域内执教。同时还有一些硬性规定，如舞蹈教学场地基本设备要符合舞蹈技术需要：地板、镜子、把杆和防水设备等。获取舞蹈教师资格的标准是，除了要求学生专业技巧达到职业舞蹈院校的程度之外，还要求学生必须修满音乐基础知识、舞蹈史、生理解剖学和舞蹈教学法共600学时的课程。其目的是使学生能够掌握人体动作科学分析和人体动作训练的方法以及理清舞蹈与音乐的关系，能够独立承担不同层面的舞蹈教学工作。

重要的是，法国舞蹈教育是比较合理、完善、规范的教育体系，有重要的参考价值。但也有不足，法国舞蹈教育的大众化发展速度比较缓慢，舞蹈教育的内容略显得单薄，未与其他学科联袂，人才模式仍停留在固守传统的基础之上。

三、英国舞蹈教育模式

英国是欧洲发达国家，高等舞蹈教育大众化起步早，并在世界范围内率先成立了“全国舞蹈教师协会”，吸纳了各层面舞蹈教育人才，随着政府的教育改革法和全国教育科目表出台后，使有舞蹈才能的年轻人进入大学深造，接受高质量的舞蹈教育有了保障。英国舞蹈教育呈现三种模式：第一种是传统的职业演员教育，课程以芭蕾舞和当代舞为主；第二种是体育舞蹈，亦普及教育，所学的课程以国际标准舞为主。学生参加由“全国舞蹈教师协会”组织的考试可分别获得不同级别的教师资格证，通过者可担任不同层面的国标舞教学工作；第三种是大学舞蹈教育。英国大学舞蹈教育以培养舞蹈师资为目的，学习的课程主要有：芭蕾舞、现代舞、民间舞、舞蹈史论、创作音乐、戏剧等，是一种综合性人才培养模式。学生所学内容较为宽泛，具有一定的科学性及合理性，与同类相比，是较为完善的舞蹈师资教育的建构体系。四、芬兰、丹麦、德国舞蹈教育模式

芬兰是欧洲较为发达的国家，但是其舞蹈教育素质化、大众化起步较晚，且只限定在儿童舞蹈教育发展方面。政府投资并出面组织从事儿童舞蹈教育的师资培训所学的课程主要有：芭蕾舞、当代舞和民间舞，而且均为初等水平，专业质量不高。丹麦舞蹈教育在丹麦文化部和教育部的经济支持及政策鼓励下，呈现出舞蹈教育全面铺开的趋势。其舞蹈教育为演员教育、师资培训和普及性教育。在丹麦政府支持下，丹麦于2000年组建了舞蹈教育协会，课程主要围绕教师资格所认定的科目，大部分科目与体育运动有关。

五、南非、日本、加拿大舞蹈教育

南非、日本、加拿大分别处在不同地域，其经济实力也不相等。但它们对舞蹈文化教育的重视程度及舞蹈素质教育、大众教育的发展速度都有惊人的相似之处。

南非的舞蹈教育只限在小学、中学之中，而且是必修课。但是，由于南非教育界相对不够重视舞蹈师资的培养，因而造成中小学舞蹈教育课程均由非专业舞蹈教师来担任。因此，舞蹈教育质量不高，且只注重学生表演而忽视对其创作力的开发。

日本舞蹈教育与南非相同，中小学舞蹈教育基本由体育老师担当，这些体育老师曾在大学和私人舞馆接受过一些舞蹈训练，但所学科目带有局限性。此外，政府对国立大学舞蹈教育的投入极少，因此，日本国立大学及著名私立学校很少有舞蹈系科，演员的培养及舞蹈师资的培养均落在私人舞蹈学校中，因此，呈现单一化的现象。

加拿大过去为舞蹈的荒漠，虽然有享誉世界舞坛的高水平团体，但仅是演员培养模式的结果。目前，加拿大舞蹈素质教育开始得到政府的支持，但舞蹈教育课程在教学大纲中的位置尚不稳定，中小学教育体系中没有舞蹈课。职业演员的舞蹈教育以芭蕾和现代舞为主，普通大学的舞蹈教育课程以舞蹈编导为主，整体课程的内容不够厚重，再加之政府资助不足，师资培训及老师资格认证等没有及时展开，造成舞蹈普及教育的局限性。

通过多国高等舞蹈教育模式的比较，有些现状值得我们思考：第一，一些发达国家高度重视舞蹈教育并大力普及舞蹈学习，让舞蹈成为大众娱乐的主要项目。他们不断丰富高等舞蹈教育的成分，使各种类的舞蹈教育分工具体、目标明确；第二，有些国家，其舞蹈教育现状，缺乏设备、师资、课程设计成为普遍事实，也成为了限制其舞蹈教育发展的客观条件。第三，舞蹈是素质教育的重要手段，有些经济实力雄厚的发达国家，还不够重视舞蹈素质教育，舞蹈仅成为那些国家中少许人生活的偶尔娱乐，这反而导致了其国家人们经济生活与精神文化生活水平的相互失衡。

总之，各国都在努力探索舞蹈教育的多元化模式，并以质量为标尺，使之体系日趋完善。美国舞蹈教育家安娜·格林·吉尔伯特很关注舞蹈普及教育，她说：“什么是舞蹈教育的倾斜点?……首先我们应该把世界舞蹈界的带头人都联系起来，并坚信要为青年一代提供有质量的舞蹈教育……通过艺术教育和政界人士的共同合作和努力，艺术有可能倾斜，世界范围内全面的艺术教育，将会改变艺术面貌以及社会的面貌，在二十一世纪，舞蹈必须发挥重要作用。”

安娜·格林·吉尔伯特的呼吁回答了我们思考的问题。人类的文明进程是一个漫长而复杂的过程，而作为艺术门类重要组成部分的舞蹈，在推进人类精神文明建设过程中起到了不可磨灭的作用，与其他艺术形式相比，人们更喜爱用肢体语言来宣泄情感，于是，各国纷纷寻找适宜于本国的舞蹈教育模式，逐步从高等舞蹈教育过渡到大众舞蹈教育。

与其他国家相比，中国舞蹈教育凭借着悠久的舞蹈文化积淀，以强盛的势头迅猛发展。几十年以来，我国也摸索出了一些比较规范的舞蹈教育教学模式，如以北京舞蹈学院为代表的专业院校高等舞蹈教育；以北京师范大学为代表的师范类大学高等舞蹈教育；以北京大学、清华大学为代表的综合类大学高等舞蹈教育等。

不过，我国的舞蹈教育体系内部机制循环也面临着压力，来自转型期的机遇与挑战要求舞蹈教育体系有机调整。中国舞蹈教育应努力在本土化氛围中优化教育资源，并借鉴一些先进国家的教学模式，使其适应中国艺术发展现状，更符合国民对舞蹈事业的要求。笔者相信，在不久的将来，通过持续的、不间断的探索，中国舞蹈教育必定会在世界舞蹈教育之林脱颖而出。

参考文献：

[1]四海编译.美国芭蕾教育掠影.转载于舞蹈.2004年第4期.

[2]郑慧慧.体验法国舞蹈教育.舞蹈.2004年第7期.

第6篇

1.1舞蹈演员要有表演创造的精神

演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”，艺匠只会模仿、复制，而不懂得创作，而对于舞蹈演员来说就要发挥自己的艺术创造[3]。舞蹈之不同于别的艺术，是因为舞蹈演员按照舞蹈的艺术特怔，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物形象，他们既是创作者，又是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。演员的艺术创造不仅要创造出人物的内心世界，还必须要创造出相应的艺术表现形式，把人物的内心世界表达出来，让观众去感受。外来的表现形式取决于内容，人物的动作和行动首先是依据人物的某种生活状态和某种心理设计出恰当的动作形象，有时他们反过来也是从形体动作入手，从动作中去感受一切，以达到角色创造的目的。

1.2舞蹈表演艺术要有审美规范

舞蹈演员塑造舞蹈形象，要经过形象的积累、寻觅，形象的体验、感受，形象的创造表现这三个层次[4]。积累、寻觅除了从平时生活的形象积累中去寻找有关的形象外，还要有目的地从舞蹈、原著等去寻觅与角色有关的素材，体验、感受是要求演员自我逐渐生活在角色中间，从演员自我转化为舞蹈中的人物形象，使单纯的动作形式转化为表演人物情感和思想的舞蹈语言，这也就是把单纯的动作形式变成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演艺术的主要性格特征

不论是小孩、年轻人，还是中年人，在跳舞的时候，都是在抒发他们内心的的情感。情感是舞蹈内在的生命核心，无论舞者通过怎样的形式表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感。

2中老年舞蹈兴起的缘由

首先，在70年代以来，我国人口老龄化速度加快，我国已进入老龄国家。大多数从工作岗位上退下来的老年人和经历坎坷又继往开来的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群体。他们寻求健康长寿的途径，渴望参加轻松愉快的文化活动，通俗舞蹈满足了他们这两方面的精神需求。其次，改革开放，使中国人的生存观念发生了深刻的变化。随着社会的转型，他们的心态也产生了比青年人更深刻的变化。追求美的享受，但又不满足于单纯的观赏，渴望在艺术参与中塑造新的自我，成为当代中老年人比较普遍的审美追求。最后，新的时代，既充满活力，又充满竞争。中老年舞蹈以艺术语言作为媒介，把众多的中年人、老年人吸引、团结到一起，跳舞、结友，缓解人际的隔阂与紧张关系，使这一群体文化的投入者体验到互相间的友善与温馨。

3中老年舞蹈教学

3.1精讲多炼，热情示范

中老年人由于年龄和身体的关系，舞蹈基础是很差的。由于社会阅历的关系，能理解老师对动作所作的理论讲解和分析，但就是不到位。因此，对于初学舞蹈的中老年人，一要精讲多炼，二要多做示范。精讲时语言要简练把大部分时间用在动作的反复练习上。示范时要有充分的热情与感情，示范的动作要准确无误，节奏鲜明，用生动的形象去指导和启发他们。同时还要耐心的纠正错误动作。中老年人由于年龄比较大，所以在初学动作时，感觉比较迟钝，不善于按照老师的要求自觉地对动作作自我纠正。所以，上课的时候，除了不断地说要领，还要不停地帮他们纠正，力争做到口到、眼到、手到以此来提高教学效率。

3.2说练结合，体脑并用

中老年人初学舞蹈时，往往会顾此失彼，忙乱中会忽略动作的要求。教师可以用一些俗成的、言简意赅的口诀，在课堂中发挥作用。如“直上直下，连贯柔韧”；“被迫下蹲，上顶直立”等。中老年对照口诀做动作，加上老师的及时提示，很快就能找到下蹲时的对抗感觉。中老年的记忆在最贱的减退，所以在记口诀或者是动作上，都是相对比较吃力的；所以，边做边记边思考，体脑并用，说练结合，才能提高效率。

3.3分步要求，循序渐进

中老人舞蹈教学中，动作规格要领的提出要有步骤。学员进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正，每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。一般来说，中老年在掌握一个新舞蹈，往往是先会做，然后做得较好，最后才能达到整齐。初学阶段，着重掌握动作之间的有机衔接，了解大概情节。提高阶段，则要求学员将注意力转向动作的细节和节奏的准确上。技巧完善阶段，则要求学员将注意力集中在艺术表演能力的培养上。如果一开始就不分阶段，不分主次地对学员提出过多的要求，反而会欲速不达。只有遵循由易到难，由简到繁，由低级到高级的客观规律，采取有计划、有步骤、有重点和逐步推进的方法[5]，才能获得较好的教学效果。

4跳舞的作用

4.1中老年舞蹈具有健身、长寿功能

俗话说：“生命在于运动，百动不如走，走不如扭。”跳舞主要是一种腿脚的活动，有快步有漫步，有规律有节奏，跳舞一个小时大约有五千步左右，这样既可以增强心脏功能，促进肠胃蠕动，帮助消化，又可以消除下肢淤血，体态稳健，活动灵活协调。对于老年人的舞蹈教育，首先要明确，中老年由于骨骼不是很坚韧，相对较脆、死板；所以在跳舞的时候适合较柔软的国标舞，或者是集体性欢乐舞，如藏族的锅庄、汉族的自由舞等。尤其在当代，社会上流行跳肚皮舞；主要是锻炼腰、腹、臀等躯干部位的肌肉，特别是腹部和体现柔韧性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，该舞除了收紧臀肌之外，还能通过外部的肌肉运动按摩腹腔子宫器官，促进盆腔血液循环，调节内分泌系统，对月经不调、痛经等妇科疾病有效显著；这对于中年人，既提高兴趣，又可以健体；肚皮舞是一种全身性的舞蹈运动，所以可以达到减肥、减脂的作用；人在上了年纪后，容易患高脂血症、糖尿病等，所以该舞可以起到一定的辅助作用。由于老年人这些舞蹈既可以增强兴趣、锻炼身体，又可以抒感、延长寿命。

4.2中老年舞蹈具有娱乐功能

人生在世，需要劳动创造，也需要娱情取乐。中老年人带着各自不同的经历走到一起，在手之舞之，足之蹈之中释放感情、回味青春，在人体有节律的运动中，传导生命情调，扩散生命光华，从而进入一种自得其乐的欢悦意境，这不能不说是一种“较高尚、较纯洁”、使生活充满情趣的大众娱乐方式。

第7篇

关键词：跨文化交际；企业；商务英语语用；策略研究

中图分类号：H08 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）12-0181-02

一、企业商务英语语用的具体应用领域

对于企业来讲，随着业务的扩展和规模的扩大，对外商务谈判成为了重要的工作内容。在对外商务谈判中，要想取得积极的谈判效果，就需要企业具备较强的商务英语语用能力，因此，企业商务英语语用具体应用在对外商务谈判领域。企业商务英语语用应用在对外商务谈判领域主要有以下形式：

1.翻译企业商务谈判所需的英语文件

在企业商务谈判中，在谈判之前企业需要对外商的背景资料进行详细的了解，这些资料中通常都是英语文件，为了保证企业能够对外商的背景资料正确地了解和认识，需要企业具备专门的英语翻译人才，能够根据企业的实际需要将英语资料和文件翻译成汉语。在这一翻译过程中我们应注意两点：一是要根据跨文化交际理论的指导，在翻译的过程中根据中文与英文的文化差异对关键词汇实现正确翻译。二是要在这一过程中，正确运用英语语用知识，在翻译的过程中使英语文件的原意能够体现出来[1]。

2.完成企业商务谈判与外商的正常口语交流

在企业商务谈判中，除了英语文件的翻译之外，与外商的口语交流成为了谈判过程的重点。因此，如何保证企业正常的口语交流成为了保证商务谈判取得成功的关键。在英语口语的运用中，我们不但要清楚跨文化交际理论中所提到的文化差异，还要注重英语语用知识的实际运用，保证企业商务谈判中能够与外商进行无障碍交流，减少口语错误带来的误解，减少因口语表述不清而引起的误会，保证企业的商务谈判顺利进行。从目前企业商务谈判来看，英语语用知识的运用发挥了重要作用。

3.确保与外商签署的英语正式合同文本的正确性

由于中英文的差异，在关键问题的表述上往往存在一些不同，这一点在其他领域也许问题不大，但是对于企业商务谈判来说就显得非常关键。如果企业没有一支较强的翻译队伍，并且不具备较高的英语语用能力，就很难在商务谈判时提供强有力的支撑。一旦因为合同签署时不能正确处理合同文本的文化差异，在翻译过程中犯错，将会对企业带来不可估量的损失。所以，企业必须在跨文化交际理论的指导下认真研究企业商务英语语用策略，发挥英语语用的积极作用，保证企业商务谈判的正常进行。

二、企业商务英语语用现状

对于目前多数企业来讲，对于商务英语语用的研究和理解不尽相同，但是对商务英语语用的重要性都引起了足够的重视，这不但是企业经营的实际需要，也是企业商务英语语用发展的必然阶段。在跨文化交际理论的指导下，企业商务英语语用的现状主要表现在以下几个方面：

1.企业对商务英语语用引起了足够的重视

从目前企业的实际经营情况来看，多数企业对商务英语语用都引起了足够的重视，对商务英语语用所起的作用都有较为正确的认识，能够将商务英语语用能力的培养作为企业的一项重要工作来进行[2]。有些企业已经将商务英语语用能力作为一项重要的能力，鼓励员工通过学习实践来不断提高英语语用能力。对于企业员工来说，商务英语语用能力是一个抽象的概念，要想使其形象化，就要通过实际的商务谈判来培养和锻炼。从目前多数企业的做法来看，对商务英语语用的重视程度都是比较高的。

2.多数企业都致力于培养一流的翻译人才队伍

随着企业业务量的增长和规模的扩大，企业的商业谈判越来越多，所接触到的外资企业也越来越多，由此急需建立一支一流的翻译人才队伍，来保障企业商务谈判的正常进行。目前许多企业已经意识到了这一问题，一些企业已经开始致力于翻译人才队伍的培养，旨在通过培养高素质的翻译人才，来达到提高企业商务英语语用能力的目的。在目前企业商务英语语用能力的培养过程中，多数企业已经找准了商务英语语用能力培养的关键所在，在跨文化交际理论的指导下，正确处理中英文差异，提高翻译人才的英语语用能力[3]。

3.企业商务英语语用对于跨文化交际理论的理解更加深入

目前企业在商务英语语用能力培养的过程中，逐渐发现了跨文化交际理论的重要性，并且能够在跨文化交际理论的指导下，正确处理中英文差异，使商务英语语用能力的培养能够找到切入点，保证商务英语语用能力能够取得良好的培养效果。由于企业商务英语语用能力是关系到企业商务谈判能否取得成功的关键，因此对跨文化交际理论的理解就显得尤为重要。从目前企业的实际商务英语语用能力来看，较初期有了很大的提高和进步[4]。但是受到一些条件的限制，企业商务英语语用还存在一些突出的问题，如不及时解决，将影响企业商务谈判的效果。

三、企业商务英语语用存在的问题分析

目前企业商务英语语用所存在的问题，都是在商务谈判中暴露出来的，对这些问题我们必须进行深入的剖析，并研究相应对策，努力消除企业商务英语语用存在的问题，使企业商务英语语用能够发挥积极的作用，促进企业商务谈判取得成功，并为企业带来正面效益。从现在掌握的情况来看，企业商务英语语用存在的问题主要表现在以下几个方面：

第8篇

外来务工人员子女家庭教育存在的问题

家庭教育是子女健康成长的前提。家庭在孩子科学知识、行为规范、道德情操等方面的培养中起着至关重要的作用。家长应该充分重视家庭教育，但通过对呼图壁县外来务工学生的家访和调查，笔者发现外来务工人员子女的家庭教育存在着不少问题。

(一)经济收入偏低，家庭教育环境较差

一个好的家庭环境，有利于孩子学习、休息与娱乐。在孩子成长过程中，必要的投入至关重要。充足的学习、生活用品，一个舒适、安静的学习环境以及浓郁的文化气息和教育氛围是孩子健康成长的重要条件。目前外来务工人员家庭收入总体还是偏低，教育投入不足。从调研统计结果可以看出(表一)，呼图壁县外来务工人员家庭教育投入比例极不协调，为子女在校费用支持占家庭教育投入的65%，其余支出很少。在调研的部分村庄甚至出现一些随迁子女营养不良，身体条件欠佳等现象，严重影响其身心健康。

(二)未遵循教育规律，家教方式存在偏差

外来务工人员的教育能力与孩子教育需求形成落差，主要表现为家长文化素质偏低和孩子教育需求大的偏差。外来务工人员把家庭教育仅仅理解为督促子女完成作业，甚至占用子女休息玩耍时间。由于忙于劳作，忽视了对孩子的教育过程。调查结果可以看出(表二)，外来务工人员家长认为孩子由学校和老师管就是，自己在意学习结果，不注重教育过程。对子女学习中的疑问很难做出正确解答。对孩子教育不够仔细和认真，一旦孩子成绩不好，就会责骂甚至殴打，缺少对孩子励志和赏识教育。访谈中发现许多随迁子女非常反感这种教育方式，产生抵触情绪，家庭教育效果不佳。

(三)亲子间交流不畅，沟通较少

家庭、学校、社会是孩子受教育的场所，三者紧密相连缺一不可。其中家庭教育是启蒙教育，在孩子一生教育中起着至关重要的作用。良好的家庭氛围，有利于家长与孩子间的交流与沟通，有利于孩子的健康成长。但是，外来务工人员家长本身受教育水平低，学习意识淡薄，积极教育孩子的观念不强，且由于工作时间长强度大，致使自己没有时间与精力创造良好的家庭教育环境。调查结果表明:有44．6%的家长因自身教育水平低在辅导孩子功课上力不从心;20．3%的家长因自身忙碌无暇顾及孩子的学习。

目前，呼图壁县大部分处于初中和小学阶段，学习上和心理上都需要家长的辅导与引导。调研中得出的家庭教育“亲子关系”情况(表三)，可以看出外来务工人员亲子关系和谐程度还有待提高。这是由于跟着爸妈一起迁移到一个陌生的环境，由于生活、学习环境的不同产生强烈的心理反差。大多孩子涉世未深，对事物缺乏判断能力，容易产生自卑心理或反感心理。如果不采取措施积极引导，不利于孩子融入到新环境中。总之，家庭教育功能的弱化对孩子教育十分不利，它会导致社会和学校对孩子教育难度的增加。

影响外来务工人员子女家庭教育的主要原因

事实上，造成外来务工人员子女家庭教育质量差的原因有很多，但其主要原因包括:父母的职业性质、自身文化水平及家庭经济状况。

(一)工作地点不稳定，家庭环境差

由于父母的工作地点经常变换，随着父母迁移的孩子很难以适应这种多变的环境。特别是多数外来务工人员从事的多位劳动强度大、工作时间长、待遇水平低等工作，这是造成他们经常更换地点的原因，也是他们没有时间与精力辅导孩子教育的主要原因。这不仅影响了良好家庭氛围的塑造，更打断了孩子学习的节奏。其子女学习过程呈现的劳动性与不连续性的特点!这种流动性和不连续性对流动儿童的教育有较大的不利影响。这不仅给孩子心理造成了影响，而且也不利于良好家庭教育环境的培养，更不利于孩子的学习。

(二)父母文化素质较低，教育观念滞后

外来务工人员受教育程度直接影响其对子女的家庭教育意识与教育水平。外来务工人员大多来自农村，调研结果表四显示，他们文化素质普遍不高，高中以上文凭的仅占受调查者的23%。在信息时代的今天，外来务工人员原先所掌握的知识已经过时，他们对子女学习指导能力差，对教育的理解也存在很大局限性，对孩子人格塑造、心理健康等方面的教育不够关注。自身视野局限，家庭教育理念和家庭教育观念滞后，导致他们无法给孩子的未来进行正确定位，缺少对其子女进行励志指导。

(三)家庭经济状况较差，子女教育需求得不到保障

家庭收入是家庭教育的物质保障。然而，调研发现，外来务工人员大多工作不够稳定，收入不高。新疆特殊的地理环境与气候，能劳作的时间就夏秋季节，且随着生产成本的增加、生活用品的提高，生活在农村的外来务工人员经济收入不是很高。有些家庭孩子不止一个，虽然望子成龙，但面对孩子学校以外的教育投入还是感到力不从心。

改善外来人员子女家庭教育状况的方式

家长是孩子的启蒙老师，家长一言一行都对孩子的教育起到潜移默化的作用。家长有义务也有责任承担起教育孩子、给孩子创造一个舒适健康的家庭课堂的责任，使孩子在一个良好的家庭环境中健康成长。

(一)外来务工人员要增强教育观念，掌握科学教育方式

望子成龙、望女成凤。这是家长对孩子的期待，特别是外来务工人员由于自身受教育少、工作辛苦，对孩子的这种期待特别强烈。然而这需要良好的家庭教育做基础，但目前外来务工人员在这方面的工作还远远不够。因此，从思想上入手，树立科学的家庭教育观念，学习科学的教育方式才能营造一个良好的家庭环境。

1．转变思想，明确家庭教育责任。家庭教育是育人的基础，家长是孩子的第一任教师，家庭教育的好坏，直接影响孩子的健康成长。因此，外来务工人员要充分认识到家庭教育对子女成长的重要性，改变单纯依赖学校教育的观念，摈弃轻视子女学习的“散养”教育。首先，端正家庭教育态度避免对孩子的过分溺爱、过高期望，着重塑造孩子健全的人格与健康的心态，培养孩子独立能力。其次，改变传统教育观念中重智力、轻德育，重学业、轻素质的观念。再次，学习符合孩子成长规律的科学的教育方法。

2．丰富家庭教育知识、掌握科学的教育方式。信息时代的今天，知识更新不断加快，家庭教育知识同样也如此。因此，外来务工人员要不断学习掌握家庭教育知识，积极参与社区、学校组织的家庭教育活动，学习先进的教育方式方法。家长应加强与孩子的沟通与交流，摈弃训话式的交流方式，给予孩子充分表达内心想法的机会，倾听孩子心声。

3．重视家庭教育，创造良好的育人环境。父母在教育孩子时态度一致，相互协作、配合，就能形成一股强大的教育合力，这种合力能大大提高家庭教育的效益。而家庭不和谐，不利于孩子身心健康发展。因此外来务工人员要清楚认识言传身教的重要性，给孩子树立好榜样，从小培养孩子遵纪守法、热爱工作、勤俭节约的作风。培育融洽和谐的家庭氛围，才能让孩子专心致志地学习、快快乐乐地成长。

(二)学校要承担起教育责任，积极引导外来务工人员成为孩子教育的主体

培育孩子的任务细致而复杂，需要学校、家庭共同承担，缺一不可。可以想象只有学校而没有家庭，或只有家庭而没有学校参与，孩子的成长将会是个怎样的情况。因此，学校应请家长走进学校，走进课堂，参与学校组织的丰富多彩的教育教学活动，家长也能更好的了解孩子在学校的情况。1．积极组织家长交流会。家长交流会是教师与学生家长直接相互交流形式，有利于家长与老师面对面沟通。不仅能拉近家长与老师的距离，而且能就孩子的学习表现及怎样教育孩子进行交流。家长与老师的良性互动有利于提高教育的方式方法，家长间也能相互交流，对比分析自己的教育方法，从中吸取经验。通过这种交流方式，使学校、家长、孩子共同受益。

2．不定期家访，掌握学生家庭教育情况。家访是一种非常有效的沟通方式。有利于促进学生、家长、老师三方的交流与合作。通过家访，老师能更直接更全面的了解学生及其家庭环境，同时也有利于家长充分掌握孩子在学校学习情况，更有利于培养及改进孩子的学习环境。特别是老师能针对孩子在学校的学习情况提供合理建议，如提高家庭教育质量，加大必要的教育支出，加强孩子的课外辅导等。

(三)政府要重视家庭教育，为外来务工人员提供家庭教育公共服务

百年大计，教育为本。外来务工人员教育问题随着经济发展不断深入显得越来越突出，需要全社会共同关心与关注。外来务工人员是我国经济腾飞的重要力量，为国家的经济发展做出了重大贡献，同时也希望国家在包括家庭教育在内的公共服务支持。因此，加强社会公共服务体系的建设，特别是构建家庭教育社会资助系统显得尤为重要。如消除学校安全隐患，提高教育质量，逐步放开农民工随迁子女异地中考和高考地域限制。

1．加大宣传家庭教育知识的力度。加大家庭教育主题宣传活动力度，精心设计和组织开展主题鲜明、形式新颖、内容丰富的活动。让宣传活动走进社区走进外来务工人员家庭，传授教育行为规范、推广家庭教育成功经验。培育科学的教育理念，树立与社会相适应的人才观、教育观和价值观。这样才能努力提高外来务工人员素质，掌握科学教育方式。对农民工来说，“注重自身素质提高，与孩子共同学习、共同成长，是取得子女家庭教育成功的最明智选择”。

第9篇

虽然我国电子商务发展起步要晚于其他国家，可是总体上来看我国电子商务的发展还是相当迅速的。20世纪末至今，互联网迅速普及，逐渐从大学、科研机构进入到企业、居民生活中。然而电子商务这种先进的商业活动手段主要依赖于互联网电子信息技术。电子商务逐渐兴起，国内中小型企业也开始涉足电子商务，做为国内体育产品行业巨头的李宁公司于2008年拥有了自己的网络旗舰店，短短的一年时间，就获得了同期12倍的月收入。电子商务给企业带来了全新的理念，企业管理经营模式的改变主要因为互联网时代信息传递只在分秒之间，不受地域限制的竞争形势下各个企业不得不开展电子商务。

全球经济体化形势下，面对强劲的竞争，各企业利用先进的技术手段来提高企业的生产效益、降低企业自身产品成本、优化企业内部资源配置的方法。目前全球经济一体化的情况下，电子商务的迅速发展给企业带来更多的机会来获得更多的利益。李宁公司作为中国体育产品行业的龙头企业，面对国内外同行业的竞争，李宁公司一开始就涉足电子商务，开辟了网络销售渠道，但是由于李宁的网络销售渠道尚未成熟，对其存在很多问题进行研究分析，并提出相对应的对策，为李宁公司的网络销售渠道提出可行性建议，具有现实和理论意义。

电子商务的出现

首先，是拥有现代化信息技术的支持，和便利的交通支持使消费者在网上购买的消费品能及时到达，其次，人们在80、90后在一天的忙碌后，大都通过上网来释放自身的压力，80、90后的消费方式和消费观念也随着自身的生活方式开始改变，再者，企业为了盈利，企业内部不得不减少费用，降低成本，提高质量，增加产量，在激烈的市场竞争的驱使下，企业生产出来的产品是否能迅速的转化为利润成为每个企业经营管理的主要问题，所以营销的地位日益突出。信息化时代的到来使得企业在日常办公都离不开信息技术，企业就得通过电子商务来现代化企业自身。此时，众多网络交易平台的产生，为企业能够迅速将产品销售出去提供了一条的有利途径。

电子商务的概念。电子商务（Electronic Commerce）是指利用计算机技术、网络技术和远程通信技术，实现整个商务（买卖）过程中的电子化、数字化和网络化。企业脱离了现实中的实际接触，不需要与顾客接触来推销自己的产品，可以在虚拟的交易平台上提供的商品信息让消费者了解产品，在通过快速的物流配送服务送货上门，最后以上这些都必须拥有一个完善的资金结算来完成各种商品的整个交易过程，使得整个交易过程变得简单、快速和安全。

本篇文章对电子商务的定义是：电子商务能够实现其根本在于先进的信息技术，现进的信息技术为电子商务创造了一个虚拟的交易平台，融合了现代信息技术和商务的一个全新的概念。

电子商务存在的优越性。电子商务为企业创建的世界性虚拟网络交易平台，在某种程度上可以为企业带来更多的机会，可以更好的优化企业的服务和商业水平。电子商务其优越性显而易见，其优点有：有利于传播商品信息；减少了企业通信方面的开支；方便与更多的客户交流；可以为客户提供更好的服务质量；市场反馈速度更加快速；提供24小时服务；增强企业自身竞争力。

李宁销售渠道现状

李宁传统销售渠道现状。李宁公司的分销渠道是国内最完善的，作为国内体育休闲用品供销商巨头，李宁公司也在不断的寻求更加完美的销售渠道来巩固自身的国内品牌的霸主地位。2004年，李宁公司在香港上市。2008年，李宁本人巧妙的运用的自身前奥运会冠军个人魅力，在开幕式上李宁本人的完美现身，让世人不得不铭记李宁对世界体操做出的杰出贡献，让人不得不联想到与李宁同名的李宁公司，在世界聚焦的北京奥运会上留下深深的李宁印记，给世界人民留下了深刻的印象。一年之后李宁旗下产品在中国的销售额第一次超越了阿迪達斯，成为了国内体育类产品的领头羊。但是，近几年，安踏、特步、匹克等一些国内一流体育品牌的崛起，开始建立品牌专卖店不断的占据李宁赖以生存的二三线城市市场，然而在一线城市市场苦苦作战的李宁公司，又面对国外著名品牌阿迪达斯、耐克的市场强势统治，李宁公司更是步履维艰。不仅如此，阿迪达斯、耐克等国外一线品牌也慢慢的在二三线城市建立自己的销售点，进行对二三线市场的销售延伸。面对国内外品牌的竞争，李宁公司此时可谓是四面楚歌。

李宁网络销售渠道现状。在国内外知名品牌的迫使下，李宁公司不得不寻求新的销售渠道，开辟新的市场。2008年1月，李宁公司瞄准了网络销售这个渠道，于是成立了电子商务部，为李宁的网络销售渠道奠定了基础。李宁发现淘宝能给自己带来一个全新的平台，同年四月李宁成立了网络旗舰店。两个月之后官方网上商店成立，表明李宁公司开拓网络销售渠道的决心。紧接着李宁与IBM合作建立IT后台，2009年6月李宁利用与IBM的合作呈现了自己的电子商务IT后台。2010年李宁的旗下的众多品牌纷纷在推出官方旗舰店。

两周年我们搞了一个盛大的推广活动，李宁和乐途都是主推的品牌，所以在推广期间，我们这三家店，尤其是两家新开的店，收入增长都是十倍以上，非常成功。林砺说。随着李宁旗下的众多品牌逐渐的上架到各电子交易平台，李宁公司已成为同行业全面接轨网络运营的龙头企业。

李宁的网络销售渠道并没有带来业绩上的增长。根据2011年年报来看，李宁公司一年的营业收入89.31亿元人民币，同比下降5.84%；净利润3.86元人民币，同比下降达65.19%；这么多年来的第一次出现了业绩的下滑。2012年的营业收入同比下降24.5%。

李宁的网络销售渠道的开展，并没有挽回业绩持续下滑的颓势，这不仅是行业竞争对手的强大，更主要的李宁自身的网络销售还不成熟，还存在着很多问题，李宁必须在长期实践和分析中找到更适宜合理的网络销售渠道。

电子商务下环境下李宁的网络销售渠道存在的问题

网络交易平台在现代化信息技术的支持下开始发展，李宁公司开始通过网络交易平台建立自身的网络销售渠道，并且在网络销售方面取得了不错的业绩，但是不可避免的存在着一些问题，其中存在的主要问题有：李宁實体店与网上虚拟店的利益冲突、网上虚拟店上的产品质量和售后服务难以得到保证、李宁线上线下产品的配比严重失调。

李宁实体店与网上虚拟店的利益矛盾突出。随着电子商务的日趋发展，李宁旗下的各个产品逐渐上架到网络交易平台上，和实体商店相比电子交易平台上的商店不需要店面费用或很少的费用，节约了不少成本。成本中的另外一大块是人员的雇佣，然而和实体店相比经营网店需要的员工数量要少很多，仅从这两方面发现网上虚拟店的运营成本远低于实体商店。在消费者眼中，相同的产品比品质，相同品质比价格，相同价格比服务，所以传统实体店与网上虚拟店的利益矛盾最先体现在价格上。一般看来，同一种商品在网上虚拟店上的价格会低于实体商店的价格，很大程度伤害了尸体商店的利益。同时，网上虚拟店的库存压力相对较小基本上没有压力，由于网店并不是实际与客户接触的模式，不需要马上给客户商品，所以网店一般不用存很多商品防止存货紧张从而减少库存量大引起的不必要风险，而实体店则必须拥有足够的库存量来满足客户，避免缺货的尴尬情况。而且，生活节奏快速的消费者，没有更多的时间去一家家的逛实体店，网上虚拟店却能让消费者足不出户，就买到自己心仪的商品，整个交易过程消费者只需坐在家里就能完成。

由于面对李宁网络销售竞争的影响，很多实体店分销商的利润很大程度上受到了影响。为了取得利益很多实体店分销商纷纷开始从淘宝上寻找新的渠道来获得更低的采买价，慢慢的实体店的分销商的管理变得混乱，可能还会使得实体店里的产品质量难以得到保障，很大程度上影响了李宁在当地的消费者心中的印象。

网上虚拟店上的产品质量和售后服务难以得到保证。虽然网络交易平台上的商店给卖家减少门店成本，和人力成本，但是网络交易平台上的商店毕竟是虚拟的，不是真实存在的，消费者了解商品信息更多的是通过商家给的图片，还有文字介绍，消费者本身并没有真实的接触到产品，试穿过自己心仪的商品。然而，商家给的图片都是经过制图软件修饰加工的，上架商品的文字信息也是卖家王婆卖瓜自卖自夸，所以消费者看中的商品在拿到手后，效果总是没有在网上虚拟店上里介绍的那样好，甚至还有些商品是假冒伪劣商品，消费者心里不免产生被欺骗的感觉。更重要的一点是，当消费者购买的商品存在某些问题时，很难得到处理和调换，然而实体店的优势在这显而易见，在实体店里，消费者可以直接接触到自己想要购买的商品，就算购买后发现，商品存在某些问题，消费者可以直接找到商家，解决商品问题，或是直接调换商品，维护自身利益。消费者在网上购物，发现商品问题后，都不知道该去哪里找商家，这样就更加加剧了消费者对网上虚拟店上的商品的担忧，担心自身的消费者权益得不到有效的保护。

李宁线上线下产品的配比严重失调。李宁商品在实体店和网上虚拟店里的不同售价一直都是李宁在销售过程中存在的问题，并且一直在努力解决中。针对这问题运用错季销售和错位销售缓和两者之间的价格差异。所谓错季销售就是企业的产品销售过程中运用反季节的手段，即冬天的衣服夏天卖，夏天的衣服冬天卖，这样的产品以较低的价格出售，这样不仅可以减少产品库存，还能为企业获得利润。所谓错位销售就是企业在经营销售过程中尽量避免趋同性的一个理念，创新特有的销售理念和策略，为自身获得了更大的市场空间，为企业取得更丰厚的利润，具体的说就是不做别人做的，只做别人不做的。李宁公司的错位销售实施方法是，在官方网上虚拟店上主要推出这个时间段刚推出的产品，不提供任何优惠政策，然而实体店分销商主要销售已经上市三个月以上的过季产品，这样的产品折扣较多价格相对便宜。这种形势下的错位销售使得官方网上虚拟店可以展示新产品美化自身品牌形象，定位高端这样一来可以吸引热爱新产品的高消费人群，而实体店分销商注重的是销售数量，以产品性价比为重点来迎合普通消费群体。但是，这样一来经销商经常会遇到消费者想要购买新上市的产品，而其却没有新产品的局面，这样就打击了经销商的积极性，损害了经销商的利益。

关于李宁网络销售渠道的对策

电子信息技术迅速发展，使得全球经济信息流通速度只在分秒之间，企业不得不利用网络交易平台才能在短时间完成交易，所以为了现代化经济时代企业必须很好的将自身文化融入到电子商务中去，合理有效的运用电子商务经营管理企业。同时，企业在接触网络销售渠道这个新型交易方式时又面临着许多新问题，企业必须合理解决这些问题，才能利用网络渠道给企业带来利益。

协调实体店和网上虚拟店的利益冲突。截至2010年底，李宁实体店有6000多家，网络专卖店超过1000多家，总的来说规模还是相当巨大的。从总的趋势来看，消费者逐渐的对网络专卖店的认可，网络专卖店的数量在不断的增多，这样一来，实体店和网上虚拟店的利益冲突问题的解决，变得刻不容缓。

价格一直是两者之间的矛盾冲突的重要问题之一，面对这个问题企业应该做到以下几点：避免同一商品在线上线下同时出售的情况，首先，可以用线上手段来消化库存，把线下销售的库存放到线上进行扫货，但是要尽量避免线上线下价格差异过大。其次，使线上手段变成一种复刻方式，在线上销售经典产品，在线下已经断货绝版的经典产品，只在线上进行追单销售，让怀念经典的消费者可以在线上购买到经典产品。第三，在网上虚拟店上推出网上虚拟店版产品，网络版只在网上虚拟店销售，这种网络产品专门化的设计，从某种程度上能使线上线下做到产品的差异化，规避实体店和网上虚拟店两者之间的矛盾。如果实在无法避免同一产品在线上线下销售的情况，那没就将此类产品在实体店的价格降至或略高于线上价格水平，来保护实体店的经营利益。

在线上线下各有特色各有优势的情况下，实体店分销商的利益得到了保护，不仅为企业赢得了经济效益，还便于经销商对下级分销商的管理，最终为李宁公司本身取得更多的经济效益。