美术色彩论文范文

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第1篇

1.生活中加入色彩

中学生一般都具有活泼好动的特点，教师可以针对这一特点来开展教学。美术是一种标新形式比较强的课程，通过画作可以直接观察出一个人内心的想法，可以更直接表现出一个人的内心情绪。通过作画可以帮助一个人更容易提升思维能力以及对周围事物的观察能力。例如，教师在进行美术教学时，可以拿出自己画的一幅“课间十分钟”的图画，向学生传达一种愉悦的状态，画中每个学生都是不同的，穿红色衣服是活动比较积极的学生晓丽，穿绿色衣服是大家的开心果萌萌，另外一个穿黄色衣服的是比较文静的明敏。教师让学生观察整幅画作并让学生思考，为什么老师用色彩将大家都区分开了呢？学生就会想因为大家喜欢的颜色不一样，教师继续引导为什么大家喜欢的颜色不一样呢？和大家的性格有关系吗？这样学生就逐渐明白原来色彩不但能代表树木、房子这些能看见的物体，还能表现出每个人不同的性格。这时候教师就可以引导学生去创作自己心目中的同学、教师，每个学生的想法都不一样，这样即使画的是同一个人选用的颜色也有区别。在学生创作完成后教师可以请几位学生对自己的画作进行讲解，为什么要选用这个颜色呢？你心目中的他是什么性格呢？在这个过程中教师逐渐引导学生走出传统对色彩认知的禁锢，对色彩的认识更深一步，拓宽了学生色彩领域，有利于学生形成自己的审美情趣。

2.为想象涂抹色彩

中学生与成人相比思维更活跃，也更天马行空，这对于人来说是一笔巨大的财富，教师在进行美术教学时必须要保护好学生具有这些财富。在美术教学中教师要改变既定的教学思想，并不是所有的苹果都是红色的，也不是所有的水都是蓝色的，要认真对待每一位学生对色彩认知观点，采取适当的教学方式引导其对色彩的认识。针对这一点教师可以开展“彩色天空”的活动，鼓励学生去积极创作，让其随意使用自己喜欢的色彩将天空画成自己的喜欢的样子，但是在最后必须要说出自己的理由。例如，有的学生将天空画成彩色的，理由是因为土地上有绿树红花把天空都映成彩色的了，这一理由不得不说精妙绝伦。通过这种方式，不断引领学生去开拓色彩领域的疆土，在色彩的大地上插上属于自己的旗帜。

3.色彩激发兴趣

中学生对周围事物往往都充满兴趣，而兴趣正式促进人不断前进的动力，在中学美术色彩教学中，教师可以根据这一点利用身边各种资源来激发学生色彩的兴趣。例如，教师了可以通过多媒体向学生呈现大红色的月亮，因为在晚上大家都睡觉没人理它，所以它生气脸红了；或者是向学生展示绿色的电脑网络，因为我们应该绿色上网，建立绿色网络世界。通过这种方式可以更有效的吸引学生对色彩的兴趣，在应用色彩作画时，也改变传统红色苹果的固定思维，进一步培养学生的发散思维。

4.为评价涂抹色彩

在中学美术色彩教学中，教师是主要引导者，在教学过程中教师通过多种教学手段来帮助学生开拓色彩世界里更大领域，帮助学生形成自己的审美情趣。在教学过程中学生会根据自己的想法来进行色彩创作，可能是中规中矩也可能是天马行空，这就需要教师根据学生特点来进行多样化的点评，在学生创作的画中寻找亮点对其进行表扬，以此来推动学生对色彩的兴趣。例如，教师可以开展“我眼中的世界”为主题的绘画比赛，让学生根据自己的想法来创作，这样学生就会跟随自己的想法去选色、着色，画出黄色的天、红色的土地、黑色的空气、白色的大楼等。教师在进行评价前认真聆听学生的选色理由以及创作灵感，并且要对作品表示肯定和赞扬。教师还可以发动生生间的评价，让每一位学生都成为教师，在讲述、聆听的过程中获取对色彩新的认识，培养学生形成具有个人特色的审美情趣。

二、结束语

第2篇

教师在平时教学中，可以采用美术写生课指导学生如何观察色彩，培养学生的色彩心理感应能力。比如，在学习“色彩静物写生”的相关内容时，在展示出一个作品后，要求学生在短时间内快速记住对色彩的第一眼感受，从中找出各色块，并且明确色彩的明暗关系，形成一个比较明确的色调倾向。同时，应引导学生们自己用色彩来塑造形体，让学生们能够在反复的练习过程中掌握色彩应用的基本技巧，学会用眼睛观察色彩，用手表现色彩的张力和能量，从而形成自己的色彩心理倾向，这样也会使学生以后创作的作品更具艺术魅力，更加打动观众。

2指导学生如何调整自己的心理情绪

通过学习关于色彩心理的相关知识，观察色彩心理，可以发现学生的情绪性格变化。教师可以通过美术色彩心理课训练，帮助学生学会调整心理情绪的方法，帮助学生树立健康的人格，促进学生的身心健康发展。比如，在美术色彩心理课堂，有的学生对色彩非常敏感，自己的情感较为丰富，在绘画中对色彩运用自如。而有的学生在创作时常常会采用一些不平衡颜色或者刺激性的颜色乱涂乱画，这说明这些学生的性格非常不稳定。了解、掌握学生的色彩心理后，教师可以针对不同心理层次的学生采用不同的色彩心理调整教学方案。若学生的情绪、性格不稳定，可以先控制学生使用色彩的数量，然后再慢慢增加用色，使学生的心情慢慢平静下来，调和出相对稳重的色彩，平复学生冲动、浮躁的性格。通过美术色彩心理教学，引导学生正确使用色彩，有利于学生发泄自己心中的压抑情绪，缓解学习中的疲劳，使学生在学习的过程中体验到快乐，培养学生健康的心态。

3通过美术课外活动引导学生感受色彩心理感应

在美术教学中，教师应定期组织学生参加美术课外活动，引导学生接触更多的色彩，亲身感受色彩心理的艺术魅力。学生在学习色彩心理知识后，对色彩心理感应会更加敏感，当他们重新回到自己生活的街道和场所时，会以另一种眼光来观察街道上商场、高楼大厦的色彩设计，这样会使学生重新认识色彩心理效应。比如，在道路上的安全标志、交通信号往往会比较醒目，这主要是因为这些标志采用了强烈的配色设计（如黑白、黄蓝、红绿等），这样的色彩设计可以达到一种警醒作用，有特别强调的意味。

4通过电脑软件网络手段使学生体会到色彩传播的心理感应

随着计算机技术的飞速发展和普及应用，现代学生已经越来越依赖电脑，很多学生在创作中喜欢用电脑创作，也不喜欢用画笔。教师可以投其所好，让学生们利用CorelPainter、Adobephotoshop、光影魔术手电脑绘画软件进行色彩创作。通过电脑上简单的操作，可以在瞬间完成色彩的明度变化、纯度变化、色相变化，使整个色彩画面呈现出素描、靛蓝、菲林、油画等多种绘画风格，这种视觉效果、速度效果是现实手工绘画无法实现的，这样会使创作作品更加符合学生自己的审美情趣。其次，教师在可以在网络上举办自己的艺术展，让学生们参与在其中，学生在鉴赏过程中可以根据自己的喜好进行评价、修改，这样有利于培养学生的色彩心理。

5总结

第3篇

色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。

色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。 无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。

在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。