音乐系毕业论文范文

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第1篇

关键词：教学评估 高校院（系）管理体制 绩效管理水平 策略研究

基金项目：四川省教育厅“地方高校教学系管理水平绩效策略研究”（09SA178）课题阶段性研究成果

教学评估是推动地方高校转变管理职能，突出教学管理，调动高校院（系）教学管理人员遵循高等教育办学规律和教学规律，对整个教学活动、学习实践活动进行计划、组织、指挥、控制、协调和激励的过程。新建地方本科院校虽然完成了专科向本科、单一型向多科型的转变，为我国实现高等教育大众化起到了积极的推动作用。但面对现实，我们应清醒看到：新建地方本科高校在内部管理、绩效水平、思想解放、教育观念和主动适应地方经济建设和地方发展之所需等方面还存在一定问题。如何进一步解放和发展教学生产力，面对社会的快速发展而及时调整专业结构，整合教学资源，强化办学特色，提高本科教学质量是目前地方新建高校面临的主要任务，而加强其内部教学管理绩效水平是重要的解决途径之一。

1 以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成

地方高校办学的核心是全面提高教育教学质量，提高教学质量的关键是教师，教师的质量体现在教师教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，教学实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍和教育教学水平，促进了本科教学质量全面提升。

各教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确《教研室主任岗位职责》，规范了《教研室工作手册》，包含了教研室工作计划、活动开展、教师备课、教学进度、教学质量控制和工作总结等，使教学环节常态化。

教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。各教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，教师间相互探讨，在研讨与交流中融汇；在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。

教研室以团队作用为促进，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，音乐系涌现出了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队，声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。

2 以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升

学校应把专业建设作为院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还要对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”办学特色。在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿在培养应用型人才的始终。伴随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，作为支撑的课程体系已经形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。为此，我们重点从以下几方面进行了探讨：

2.1 紧密联系专业实际，展开“专业人才培养方案体现应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系

地方高校音乐本科专业办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在着生源素质差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在着明显的差异。针对这种情况，首先，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进，三个基本，两个突出，一个引导”的学习讨论，反复对专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、教学实践基地建立以及课程设置的科目、开设的时间、时数、学分安排与分配等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，实现人才培养新格局。将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等；以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块。实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。

2.2 重视教材选用评估，自编教材初显成效

学院制订了教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写有了较大的突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。

2.3 注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升

加大对教学管理人员培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生的成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。

2.4 构建内部质量保障体系，确保教学质量提高

为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系，主要分为校、院系两级。校级监控体系：领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系，激发教师投身教学工作的热情。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，以学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。

3 以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐渐提高

地方高校本科人才培养定位其应用型，改革人才培养方案，培养为地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首当其冲的重要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，给学生创造掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，使学生熟练掌握各种专业技能，建立牢固的文艺建设体系和服务意识，从而达到培养学生理论联系实际、学以致用的目的。结合我系实际，重点进行了以下探索：

3.1 以评促改，把课堂教学作为实践教学的第一步

在课堂教学上，教师的示范教学，要求学生唱（奏）教师首先要进行示范，学生再进行现场唱（奏），体现了实践性教学能力的提高首先来自于实践性课堂教学。为锻炼和提高师生的教学与实践能力，设立了学生“个人音乐会”专项基金，新建可容纳400余人音乐厅，为音乐学专业的办学质量提供了有力保证。

3.2 改善实训场地条件，保证实训实习时间

为进一步体现应用型人才培养要求，学校制订并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地缘和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配备了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学设施，从而满足音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在云南丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才；与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间和国际交流，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展海外合作交流。

3.3 开展社会实践活动，增强社会适应能力

将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥在当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节得取得优异的成绩。

3.4 规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练

音乐本科毕业论文（设计）主要有毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）从开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习、和社会调查中的毕业论文（设计）比例不断增多。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。

4 紧密为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰

“服务地方，与地方互动”是绩效考核对院（系）办学定位的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点，近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州市及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若100周年诞辰文艺晚会等。先后还多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，已初步形成了自身的办学特色。

参考文献：

[1]顾南宁，刘茄.基于绩效管理的高校二级单位评价指标体系构建[J].现代教育管理，2010（9）

第2篇

关键词： 教学评估 高校院（系）管理体制 绩效管理水平 策略研究

本科教学工作合格评估是提高新建本科院校教学质量的重要举措，是地方高校自身发展的需要，是促进学校改善办学条件，规范教学管理，增强本科教学实力主动服务地方经济建设发展和培养合格的应用型人才的需要。四川文理学院是一所典型的新建应用型本科院校，为提高绩效管理水平，将管理重心下移，推行二级绩效管理，理顺学校与院（系）的管理权责，提升办学内涵，提高教育教学质量。促使学校管理从静到动，由细到精地规范高效内部运行机制。

一、以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成。

院（系）承担着教学、科研、学科建设等方面的职能，在地方高校起着承上启下的作用。办学的核心是全面提高教育质量，提高质量的关键是教师，教师的素质体现在教师的教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍素质，促进了本科教学质量全面提高。

教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师的自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确教研室主任岗位职责，规范了《教研室工作手册》，涵盖了教研室工作计划、活动开展、教师备课，教学进度，质量控制和工作总结等检查，使教学环节常态化。

教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，相互探讨，在研讨与交流中融汇，在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。

教研室发挥团队作用，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，形成了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队。声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。

二、以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升。

专业建设是院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”的办学特色，在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿培养应用型人才的始终。随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，支撑课程体系形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。我们主要从以下几方面进行了探讨：

1.紧密联系专业实际，展开“应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系。地方高校音乐本科专业由于办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在生源素质较差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在明显差异。针对这种情况，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进”①、“三个基本”②、“两个突出”③、“一个引导”④的学习讨论，反复就专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、实践基地的建立以及课程设置的科目、开设的时间、学分安排等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，开创人才培养新格局。并将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等。以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块，实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、服务社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。

2.重视教材选用评估，自编教材初显成效。制定教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写也有了较大突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。

3.注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升。加大对教学管理人员的培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。制定了《教学管理文件汇编》、《学生手册》、《毕业设计（论文）指导手册》等教学方面的规章制度。这些规章制度保证了教学过程的正常运行，效果良好。

4.构建内部质量保障体系，确保教学质量提高。为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系主要分为校、院系两级。校级监控体系包括领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。对教学评价的结果及时运用于教师职称评聘、项目申报、评先选优和绩效工资分配，激发教师全身心投入教学的工作热情。

5.学习风气渐浓，建设效果明显。通过近年来持续有效的工作，校园学习风气日渐浓厚，越来越多的学生走进图书馆、实训室，图书借阅量增长，自觉到实训室做练习的学生日益增多，学生遵守校纪校规，学习主动性增强。2007年以来，共有8名学生被评为省优秀大学毕业生，66人被评为校级优秀大学毕业生，168人被评为校级三好学生，6人次获得国家奖学金，105人次获得国家励志奖学金，1055人次获得国家助学金，350人次获得学校奖、助学金。应届本科毕业生报考硕士研究生的报考率和录取率也呈逐年上升趋势。

三、以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐步提高。

地方高校本科人才培养定位于应用型人才。改革人才培养方案，培养地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，为学生搭建掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，学生熟练掌握了各种专业技能，建立了牢固的文艺建设体系，形成了服务意识，从而达到了培养学生理论联系实际、学以致用的目的。

1.改善实训场地条件，保证实训实习时间。为进一步体现应用型人才培养要求，学校制定并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地域和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配置了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学场所，从而满足了音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才的模式。与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展国际合作交流。

2.开展社会实践活动，增强社会适应能力。将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会的能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或分散要求学生回家就近开展社会调查，每学年提交社会调查报告；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节取得了优异的成绩，如舞蹈《大巴山抬工汉》获全国一等奖；舞蹈《红色记忆》获四川省一等奖；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》获四川省二等奖；合唱《红色歌谣不变调》、《火龙舞之歌》获四川省二等奖；表演唱《打双麻窝子送》、《巴山妹子》获四川省三等奖。

3.规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练。音乐本科毕业论文（设计）主要采用毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合的方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）的开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习和社会调查的毕业论文（设计）比例不断增加。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。

四、紧密地为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰。

“服务地方，与地方互动”是对院（系）办学定位绩效考核的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点。近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若诞辰100周年文艺晚会等。多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，初步形成了自身的办学特色。

总之，实施绩效管理是新建地方本科院校提高院（系）教学管理水平的有效途径。该校实行绩效考核以来，取得了一些成效，积累了一定经验。我们应当把绩效管理及考核作为教学管理工作的重要组成部分，在教学管理实践中不断改进调整，使考核指标更加科学合理、成效考核更加明显，努力实现新建地方本科院校人才培养质量的全面提高。

注释：

①“四个促进”是指促进教学建设，促进经费投入，促进管理规范，促进质量提高。

②“三个基本”是指教学条件基本达标，教学管理基本规范，教学质量基本保证。

③“两个突出”是指突出服务地方（行业）经济和社会发展，突出培养应用型人才的办学定位。

④“一个引导”是指引导参评学校构建并逐步完善内部质量保障体系，形成不断提高教学质量的长效机制。

参考文献：

[1]顾南宁，刘茄.基于绩效管理的高校二级单位评价指标体系构建[J].现代教育管理，2010，（9）：67.

[2]王峰，涂宝军.新建应用型本科院校院系教学工作目标管理[J].黑龙江教育，2009（10）：51.

[3]李宝元.绩效管理[M].机械工业出版社，2008.

第3篇

关键词:音乐本科生;毕业论文;策略

毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。

一、毕业论文存在的问题及原因

主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。

二、提高毕业论文质量的策略

1.加强学生对论文写作的重要性的认识

“毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。

2.结合实际合理选题

正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。

3.夯实专业基础,提高写作能力

对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。

4.开设“音乐论文写作基础课程”

针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生全面地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。

5.积极发挥教师指导作用

指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。

三、结语

撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。

参考文献:

[1]杨俊辉.高校毕业设计(论文)质量的多层次灰色评价方法研究[J].西安邮电学院学报,2008,03期(15).

[2]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[3]袁培. 常思则善――由毕业论文写作谈及“音乐学文论写作课程”的开设意义[J].黑龙江史志,2010,(7).

第4篇

目前，由于课程标准的改革，引起了社会教育界的重组。其中，受影响最大的是学生、教师、管理者之间关系的变化，教师又是这1变化的核心。随着业余钢琴教育的普及，社会上也急需合格的、称职的钢琴老师，高等师范院校音乐系的毕业生将面临着这1重要的教学任务。在钢琴这门专业学科的课程教育的改革中，能否让教师以后的高师钢琴教学中准确地理解新课程，真正的接受新课程，热情的投入新课程，积极的实施新课程，在1定程度上决定着音乐课程改革和音乐教育的成败。本文结合新课程标准，运用比较分析法、观察法、文献索引等方法，以新课程标准的基本理念为根据,对新课程标准下的高师钢琴教学情况进行简要的阐述，并提出个人见解。

关键词：新课程标准；高师钢琴教学；思考

ABSTRACT

第5篇

钢琴伴奏是1门专门的音乐表演艺术，钢琴伴奏是高等师范院校音乐系科1门将钢琴演奏技能与伴奏理论融于1体的课程。伴奏课是交叉于钢琴和作曲两个专业中的1门学科。也是1门有着自己的独特内容、规律、逻辑和特点的学科。因此伴奏属于钢琴技术教学的范畴。对于我们学生来说，既要会弹独奏，又要会弹原谱伴奏和即兴伴奏，还要会作曲专业中的和声运用、织体使用等等。高等师范院校要求学生知识面广、综合素质高，整体的课程设置都体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性。钢琴伴奏教学在所有这些理论课程中有着特殊的意义和作用。独唱、重唱、合唱以及独奏、重奏与伴奏合作的表演是音乐艺术中1种综合性的表现形式。钢琴伴奏就是以单1的乐器担任伴奏最为普通和有效的1种。它包括作曲家创作的伴奏和即兴伴奏。

关键词：钢琴伴奏、音乐教育、伴奏音型

ABSTRACT

第6篇

而毕业论文（设计）是学生在校四年期间的一份全面综合的应用知识的考验，是大部分学生进入社会前最后一份作业，同时毕业论文的质量也是对高校教学质量的评估，是测量独立院校办学水平和教学模式转型发展的一项重要指标。但是，现阶段来看学生毕业论文的总体质量还不是太理想，在论文撰写的过程当中，拿来主义思想严重，各种抄袭占据了毕业论文的主流，也使现如今的毕业论文流于形式。在这种背景下，独立院校的毕业论文改革也被各独立院校提上了日程。天津财经大学珠江学院 把本科毕业论文作为对独立院校实践教学改革的一部分进行了深入的探索，自2006年建校以来就本科毕业论文（设计）的各项工作进行了一系列大胆的探索和改革。 

一、本科毕业论文是“去”是“留” 

近年来，高校本科毕业论文多为形式主义。毕业季时，各种的广告铺天盖地。另外，毕业生因忙于找工作和毕业实习等原因，导致毕业论文东拼西凑、滥竽充数，也使得毕业论文的质量越来越难达标。在这种环境下，本科毕业论文是去还是留成为学界普遍关注的问题。本科毕业论文是否还有存在的必要性和价值？答案是肯定的。不同的学科对毕业论文的要求不尽相同，理工类专业的论文多是实验性研究，要求学生的实验能力及思维训练方面应该得到应有的锻炼，是绝对不能取消的。而对于文科类来说撰写毕业论文更是能够提高写作能力，开拓毕业生的眼界，是对毕业生所学四年的一个总结，更重要的是撰写毕业论文的过程对于本科学生来说是一件非常有意义的事情。 

因此毕业论文不能“走”，我们要做的是改变毕业论文的形式。毕业论文的形式可以是多样的，比如可以采用调研报告、规划设计、应用基础研究、产品开发、案例分析、项目管理、文学或艺术作品等形式。而多样的形式也能刺激学生撰写毕业论文的热情、产生兴趣，也可以让他们更好地适应社会，为未来走出社会做准备。 

二、毕业论文形式的改革 

为了培养大学生的科学研究能力，验证大学四年的学习成果，使他们初步掌握进行科学研究的基本程序和方法，成为本科毕业论文写作的根本目的。通过本科毕业论文写作学习的过程，使得本科生在毕业后，不管从事什么工作，都能够具有一定的写作和研究能力。而毕业论文形式改革不能再拘泥于过去的形态方法，既要保证其原有目的，又要有所创新。毕业论文的形式可以多种多样，以天津财经大学珠江学院艺术学院部分专业为例（工业设计、产业设计等），改革方式比较“温柔”，以毕业作品辅以毕业论文的形式完成，也就是说，毕业生不仅要完成毕业论文，还要拿出自己的设计作品创作，并在每年的毕业展上进行展示。而毕业论文则成为了展示作品的辅助，来让毕业生更深刻的理解艺术的真谛。而其他方面比如音乐系，则可以更加丰富，如毕业演出、毕业专场演唱会、演奏会摄影展等。再配以常规毕业论文来阐述一些自己对本专业的理解和认识，既展示了毕业生对本专业的学习成果，又能达到以往毕业论文所要达到的目的。而作为工商管理类专业的毕业论文，可以用各类调查报告的形式来完成，让学生们深入公司企业了解内部运作，可以使学生在四年本科所学的理论知识和实践运用完美结合，从而达到学以致用的目的。还有一些特殊专业，如一些小语种专业（如日语、俄语等），不同于英语专业，在学生进入大学之前根本没有任何实践基础，通过四年的学习，与其让他们撰写毕业论文，不如指导学生对一些特殊文章进行翻译或解释。通过以上这些设计方案及调查报告，可以加强毕业论文的实用性，让学生把研究点落在实践中去发现问题，从而实现毕业论文在形式上的创新。 

三、毕业论文指导改革 

当前，本科毕业论文越来越流于形式的问题较为普遍。它们绝大部分是抄袭以及对他人研究内容的整合，只有很少的部分是与其他人不同的观点。经过对部分学生的调查发现，半数以上学生的毕业论文创新思维缺失严重。指导学生实现毕业论文的创新，是时下论文改革需要正视的问题。 

另外，论文指导失调的问题也比较严重。受传统教育思想的影响，指导教师在指导学生论文开题部分的时候，思维固化，不能放开选题，导致学生在思考和写作过程中，无法独立创新，指导教师把学生的想法禁锢在自己的思维下，按照他的想法和思路去构思和研究。这种指导方法是课堂教学中过于陈旧的教师主义思想的延续，限制和约束了学生的创新思维，使学生的创造热情大大消减，导致学生的机械性固化思维，很难在个人想法的基础上进行研究。不仅仅是独立院校，很多高校的专业人才培养计划中，本科毕业论文写作和指导工作都被安排在大学四年级的第二个学期，时间大致只有十周左右。为了确保学生有充足的时间搜集和整理资料，并对选题进行充分的思考，同时避免教师指导工作过于集中和毕业生就业等因素的影响，可将毕业论文时间提前至大四第一个学期开题，即毕业季上一年的11月左右。将大四第一个学期定为毕业论文的准备和研究阶段，大四第二个学期为毕业论文完成和答辩阶段。时间的延长既给了学生充分的资料整理及撰写时间，同时又能够使得指导教师的指导作用充分发挥，让学生和教师之间有更多的时间去沟通，使目前毕业论文在完成时间安排方面的问题能够得到解决，从而提高毕业论文的撰写质量和效率。同时在大三第二学期开设毕业论文指导课程，并定为必修课，由论文的指导教师亲自授课，让学生提前做好撰写论文的心理准备，让学生提前学习毕业论文的撰写方法，同时使学生知道如何收集资料及论文书写格式等，避免学生突然接触论文后的尴尬。在此期间，安排撰写毕业论文的大四学生们进行毕业论文交流会，避免论文写作的纸上谈兵，让创新思维能力得到真正意义上的提高。

要坚持由局部指导转向全程指导。在毕业论文指导方式的改革中，指导老师使用何种身份和形式进行论文指导，是需要优先解决的问题。如果论文指导老师仅仅针对论文的写作进行指导，即便内容涵盖了论文开题到初稿写作，再到最后论文存档等诸多环节，但是由于最终目标单一，指导老师并不需要投入太多时间和精力。如果论文指导老师换个角度介入的话就会发现，学生在大学四年级时，面临就业、出国留学、各类等级考试、技能考试等诸多状况，导致了在论文撰写方面受到很大干扰。在各种不良因素的伴随下，也会影响指导教师对学生毕业论文指导的顺利进行。因此，毕业论文指导的顺利进行，也在很大程度上取决于指导老师对自身角色的定位。通过换位思考的方式，指导老师能更加深入了解学生在撰写论文时的各种困难，同时帮助学生克服并解决困难。 

通过上述改革，将单纯的毕业论文改为设计方案、演出、调查报告与毕业论文共同存在或代替毕业论文的单一形式，既能更好地考察和培养学生的综合运用知识的能力和创新能力，还能体现出应用性的特点，同时也能够有效发挥学生的创新型思维能力。而设计方案或调查报告在相当程度上迎合了毕业生的写作需求，并能够极大地提高学生对毕业论文撰写的兴趣。 

针对毕业论文准备时间短、准备不充分等问题，我们要求各专业教师于第六学期，根据本专业人才培养方案，通过论文指导课程来训练论文的规范书写。针对毕业论文不够规范的问题，我们制定毕业论文（设计）学生手册，并为学生提供可参照的模板，而毕业论文（设计）教师手册中则详细的规定了各项指导内容及学生写作规范要求，主要从指导教师对学生的指导原则、指导任务、毕业论文答辩要求、评分规则以及附有具体时间节点的毕业论文进程要求，把有关的毕业论文材料列出清单，从多方面规范指导教师对学生的毕业论文指导工作。 

综上所述，通过一系列的实践与改革，各专业毕业论文（设计）不会是人们常说的“天下文章一大抄”，而是通过学生对本专业扎实的专业基础和社会实践相结合，使学生积极主动地投入到毕业论文的撰写中来，为不断培养创新型人才发挥积极作用。通过不断的形式改革与创新，提升本科独立院校毕业论文的整体质量，并在实践中发现问题，解决问题，为、实现人才培养目标不断地调整改革方案。 

【参考文献】 

[1]殷晓彦. 独立学院本科毕业论文改革探索[J].新西部：下旬·理论，2014（2） 

[2]郭玉贤. 独立学院汉语言文学专业毕业论文改革与实践[J].语文建设，2014（2） 

[3]程芳. 本科毕业论文教学改革研究-以工商管理专业为例[J].商业经济，2010（7） 

第7篇

一、音乐学研究论文

音乐学研究论文是我国在此学科取得成果的最直接体现，也是音乐学学科构建的主体。2012年，我国较为优秀的音乐学研究论文主要刊登于国内音乐专业和艺术类学术刊物上，内容涵盖音乐学子学科所及的不同研究领域。2012年，民族音乐学研究领域发表的论文数量最多，内容丰富多样。以中国民族民间音乐调查与分析为主要内容的代表论文包括：张伯瑜《云南个旧市大屯镇洞经音乐三首套曲分析》、周青青《北京通州运河号子中的山东音乐渊源》、袁静芳《走近藏哇寺》、赵塔里木《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》、钱茸《浅析沪剧唱词音声的地域性音乐价值――兼推“双六选点”分析模式》、黄婉《在“挪用”中饰变与创造――文化生态视野下的2012基诺族“特懋克”节》、李明月《“堂名”忆旧：苏州地区十番锣鼓生存现象探微――以常熟辛庄“春和堂”为个例》、杨和平《民间礼俗的音声表达――以蒲城丧葬仪式音乐活态现状调查为例》等。有关民族音乐学方法论的研究论文主要包括：洛秦《“音乐上海学”建构的意义、研究架构及其问题思考》、管建华《东西方音乐的帕斯卡尔式的历史沉思》、《音乐学与音乐人类学的哲学基础之比较――兼及中国传统音乐研究的反思》、薛艺兵《通过田野走进历史――论中国音乐人类学历史研究的途径与方法》、杨民康《音乐民族志书写的共时性平台及其“显―隐”历时研究观――以云南与东南亚跨界族群音乐文化书写为实例》、宋瑾《从“音乐”到“音声”――音乐人类学学科边界问题》等。此类论文凸显作者群体对民族音乐学历史维度的思考，以及鲜明的跨学科倾向。此外，还有部分文章从传统音乐的保护与教学入手展开研究，代表文章包括王耀华《熟、背、析、研――教学体会》、张应华、谢嘉幸《我国当代少数民族音乐教育操作策略的探讨》、沈洽《以人为本的多元―本位音乐教育――基于人类学和民族音乐学视角的思考》、叶松荣《学科发展的瓶颈――关于中国传统音乐理论学位论文写作中的局限性探讨》等。

2012年，西方音乐史研究论文主要集中于巴罗克时期以前的早期音乐上，代表论文包括余志刚《中世纪音乐教学漫议》、姚亚平《欧洲早期音乐传统与20 世纪现代作曲观念》、伍维曦《与中世纪晚期多声部弥撒套曲的体裁特性》、周耀群《关于“文艺复兴时期音乐”的两部断代史的比较》等。这些论文从各位学者的独立研究角度出发，对西方音乐早期历史的不同细节开展研究和思考，试图在理论阐述中深化对音乐史局部细节和音乐历史观念形成的认知，进一步唤起人们对古今历史比较和创作、教育问题的重视。为了迎接即将到来的德国作曲家理查德・瓦格纳诞辰200周年纪念，瓦格纳研究论文亦成为2012年我国西方音乐史研究的重点，代表论文包括：刘经树《“清楚变化了的音乐创造”――瓦格纳的“音乐戏剧”构想》和杨九华《“”的阐释 ――再论瓦格纳乐剧中的婚姻伦理观》。另外，对于经典音乐的审美阐释和音乐流派研究的代表论文可举邹彦《贝多芬（Op.31-2）的标题性内涵》和刘瑾《审美困境与现性重建：对新浪漫主义音乐产生及意义的美学思考》。

在中国古代音乐史领域，学者们将目光纷纷投向中国与境外音乐交流史，代表文章包括宫宏宇《基督教传教士与晚清中国的盲人音乐教育――以安格妮丝・郭士立、穆瑞为例》、陈应时《唐传日本调名曲名考》、郑祖襄《谈杨荫浏对田边尚雄“中国音乐外来说”的批评》、叶键、黄敏学《18世纪西方传教士的中国音乐研究及其学术史影响》，以及王小盾的系列论文《域外汉文音乐文献述要》。古代音乐史研究的另一个范畴集中于音乐考古，代表论文有：方建军《钟离国编钟编研究》、《音乐考古学的六个课题》、王子初《我们的编钟考古》、武家璧《曾侯乙墓漆画“杂悬”图及其实验心理学解释》。在近现代音乐史领域，2012年的研究论文主要是对近现代音乐家的学术纪念，论文包括：杨和平《论李凌的音乐美学思想》、俞玉姿《略谈老志诚先生的音乐思想――纪念老志诚百年诞辰学术研讨会上的发言》、居其宏《我国新音乐发展战略的设计师和先行者――萧友梅音乐思想与创作教育实践的跨世纪回望》等。中央音乐学院发起的“国家音乐史”研究工作目前主要集中在中国近现代音乐史领域。2012年集中发表的论文包括：吕钰秀《他者对于一个国家音乐想象的建构蓝本》、李淑琴《从研究的政治化走向学术化――对中国近现代音乐史学科建设的回顾与思考》、蒲方《中国近现代音乐历史分期的特殊性及复杂性》等。

2012年，我国音乐美学领域的研究论文首先以评述于润洋教授美学研究贡献为主导，代表文章包括叶松荣《论于润洋西方音乐史学研究中的理论建构》、何宽钊《论于润洋学术研究中的历史意识》、柯扬《承先贤之法，启后生之思――论于润洋对卓菲亚・丽萨音乐美学思想的继承与发展》等。其他论文则是不同学者对音乐美学理论、趋势与应用问题的独立阐发，例如韩锺恩《判断力批判：置疑音乐美学学科语言并及音乐学写作范式》、刘研《审美经验的复兴――理查德・舒斯特曼的实用主义美学观与通俗音乐》、张晶晶《对阿多诺中的一个核心概念“素材”的梳理与解读》等。

二、音乐学专业教育教学

2012年，我国的音乐学专业教育教学向着精英化、集约化和实力化的方向努力迈进。在专业音乐院校和综合大学音乐学院、音乐系的主导下，音乐学专业教学已经形成比较成熟的发展体系。在不同层次音乐学专业招生方面，各个院校和科研机构结合音乐理论研究的现实需求，招生数量略有紧缩，考试难度相对增加。如此举措，不仅维护了音乐学专业精英化教育的传统，同时也对当代大学生的理论基础素质提出了更高要求。在不同层次的学术人才培养上，各个院校特别重视理论培养和艺术实践的结合，鼓励学生将研究重心立足当代、返观历史，积极参与音乐田野调查和音乐表演活动，在亲身实践中锻炼学生的研究能力。各个院校给予学生相对宽松的课程安排，不但要求学生学好音乐理论知识，还不断启发学生对其他艺术领域和更广泛的社会文化产生兴趣，获得更为广博的文化见识，充分增强学生的学术实力。音乐院校采取各种手段对学生的学习进度加以限定和考核，通过论文评比、音乐论坛、大师讲座、理论访谈等多种形式鼓励学生集中精力投入学习，增长自身的学术本领。学生的毕业论文答辩活动日益规范，答辩通过标准相对严格，有效防止学生论文品质和学术素质的整体下滑。

除了各个音乐院校和科研机构的日常教学工作外，音乐学界在2012年还积极开展音乐学教学研讨、论文评奖和专题讲座活动，有力推动音乐学专业教学工作，促进院校间交流合作，增加校园学术氛围。2012年2月，第四届中国音乐评论“学会奖”评选征文活动正式展开。活动向海内外华人征集自2009年正式发表的音乐评论参选，并在中国音乐评论学会第五届年会召开之际集中评审。2012年3月12日至15日，中央音乐学院举办了“中国音乐史学术交流系列专题1：国家音乐史”活动。斯洛伐克音乐学者奥斯卡・艾谢克应邀参加活动，共同探讨“国家音乐史”写作的方法手段和内容选择。2012年10月，上海音乐学院先后组织了“第九届（2012）钱仁康音乐学术讲坛”和“音乐学学术论坛”，以此作为上海音乐学院音乐学系建系30周年的系列活动之一。2012年11月至12月，南京艺术学院百年校庆举办系列学术讲座，邀请资深专家举办专题讲座。

三、音乐学学术会议

2012年，我国音乐学界各类学术会议相继举办，有力推动了同领域专家学者的学术交流，促进专业学术会议向着常态化、正规化的方向迈进。在民族音乐学领域，2012年6月29日，由上海高校音乐人类学E-研究院承办的“当代社会中的传统音乐国际研讨会”在上海音乐学院举行。与会专家以音乐同社会政治、变革的关系为主题，着重讨论当代语境下的民族音乐学研究视角与方法。2012年7月12至15日，中国传统音乐学会第十七届年会在西安音乐学院召开。会议提交论文摘要240余篇，内容涉及黄河流域音乐文化研究、非物质文化遗产保护与传承、音乐生态研究、音乐与科技、跨界族群音乐文化等研究领域，呈现出学科交叉、研究跨界的学科发展趋势。2012年7月18日至25日，中国少数民族音乐学会第十三届年会在新疆师范大学召开。会议围绕中国少数民族音乐研究、中国跨界民族音乐文化研究、高等音乐艺术院校少数民族音乐教学改革研究三个方面议题展开探讨，充分展示了我国近年在少数民族音乐研究成果。2012年10月30日，国际音理会亚洲大洋洲地区音乐学会首届学术研讨会暨亚太民族音乐学会第十七届国际学术研讨会、泰山学术论坛在山东济南举行。来自亚太地区的音乐学家围绕亚洲、大洋洲、太平洋地区民族之间的音乐传播与交流、构建适合于亚太地区各国的传统音乐理论体系等议题做主题发言。

在西方音乐史研究领域，2012年6月21至22日，上海音乐学院举办“2012・上海音乐学院・瓦格纳国际学术论坛”。 论坛聚合国内最优秀的瓦格纳研究学者同国际瓦格纳研究实现对话，提升我国的音乐学研究水平，增进与西方学术界相关领域的交流与合作。由中国西方音乐学会主办，四川音乐学院承办的“2012西方音乐学会青年学者论坛”于9月21日在四川音乐学院举行。 会议由九位西方音乐史专家对11名青年学子的课题发言进行交流点评，旨在促进青年学者的科研工作和学术交流，积极培养理论新秀。在中国音乐史研究领域，9月24至26日，中国音乐史学会第十二届年会暨第七届全国高校学生中国音乐史论文评选“徐小平奖”颁奖大会在沈阳音乐学院举行。会议对“契丹音乐史”、“音乐上海学研究”等新课题给予充分重视，并对中国音乐史新近研究成果加以展示。在音乐美学领域，2012年11月30日至12月1日，“前沿与对话――全国中青年音乐理论家论坛”在华南师范大学举办。论坛邀请全国50名中青年音乐理论家参会，论题涉及多个学科，促进音乐学学科间的相互对话和启迪。2012年12月2日，“2012年中国音乐美学学会笔会”在华南师范大学音乐学院举行。笔会围绕 “音乐美学学科资源考掘” 和 “身体在音乐审美活动中的作用” 两大主题进行研讨。

四、音乐学纪念与交流活动

2012年，中国音乐学界举行了多项学术纪念和交流活动，对于音乐学院系建设和老一辈音乐理论家的学术贡献加以总结，并对中国音乐学的对外推介与交流做出贡献。2012年11月26至27日，上海音乐学院音乐学系迎来了建系30周年纪念。系列纪念活动由学术研讨会、纪念座谈会、学术讲堂系列、学术成果展、学生音乐会等活动组成。全系教师还集体出版了学术研究文集，对上海音乐学院音乐学系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音乐学院举办“马思聪百年诞辰纪念活动”。 其中的学术研讨会对马思聪的学术造诣、音乐创作、教育教学和学术精神展开深入的讨论和研究。2012年9月15至16日，中央音乐学院隆重举办“春雨润物 学海成洋――于润洋八十春秋学术研讨会”。近30位来自全国各地的专家学者和同事学生围绕他的学术品格、理论特色和历史贡献进行了深入研讨。2012年，恰逢中央音乐学院资深音乐学教授张洪岛先生百年寿辰。中央音乐学院音乐学系对张洪岛教授的学术成就和教学工作进行重点回顾。2012年9月27日，四川音乐学院举行“纪念王光祈先生120周年诞辰学术研讨会”。全国100多位专家学者参加学术研讨会，对王光祈作为中国音乐学开拓者的历史地位和学术成就进行回顾、梳理和阐释。在对外学术交流方面， 2012年12月22日至26日，陈应时、方建军、李玫等中国学者应邀参加第七届东亚律学大会并宣读论文。此次学术交流与研讨活动，引起东亚音乐研究机构对中国律学学者研究成果的密切关注。

五、音乐学理论出版

第8篇

关键词：音乐教育；民族性；师资队伍；教学方法； 韩国

韩国是一个十分重视教育的国家，“劳心者治人，劳力者治于人”的思想在韩国有着广泛的影响。政府注重对教育的投资，教育的投入每年约占财政总支出15％―20％，对教育的重视程度，使韩国在最短的时间内摆脱了战争带来的贫困，走向了未来之路。在韩国，上至政府下至国民，对教育都付诸了极大的热情，而这种精神也成为新时代韩国国民实力发展的力量源泉。教育可以说是摆在韩国公民前最为重要的事务之一，而音乐及音乐教育在韩国的发展则显得更为重要。

韩国的历史悠久、文化灿烂，在文学艺术等方面都具有自己的独特风格，音乐和舞蹈已成为韩国人社会生活、学习的一部分。韩国的现代音乐教育大致可分为“民族音乐教育”和“西洋音乐教育”。而韩国的音乐教育，也迫切认识到，必须将韩国传统音乐教育与西方音乐文化及多元化文化之间紧密相连。

一、音乐教育的普及

韩国音乐教育基本上进入到一个普及的阶段。80%的中小学生都学习钢琴，而其目的仅是一种德、智、体全面发展的理念。韩国的音乐教育体系与世界上大部分国家一样，对于西方音乐的关注度较高，但是传统音乐却一直未有间断。

在韩国，传统音乐教育从幼儿园开始。为此，韩国兴起了很多专门从事幼儿音乐启蒙的机构（如国乐游戏研究所），有条件的幼儿园都在进行韩国传统音乐教育。（如长鼓、“四物”游戏和弦乐器）。义务教育小学阶段开始，音乐教育以传承传统音乐为主，占课程内容的33%。教学中以民族特有的节奏及旋律训练学生，让学生从小学唱民歌，唤起民族自豪感。从小学音乐教材的民谣、音乐家演唱会保留的曲目、富于特色的饮食文化及独具特色的长鼓舞、扇子舞、农乐舞等，韩国人民的文化生活中都明显存在传统音乐的特点，可以说，这是音乐教育民族性的结果。我们也有理由相信，这也为音乐教育在韩国的大力发展奠定了坚实的基础，正由于这样的民族性，韩国的音乐教育才处于亚洲的前列。

二、国家教育主管机构的大力推进

韩国的教育由国家教育主管部门统一管理，借鉴了欧美发达国家的教育模式，学校分布比较合理，大致可分为：1．一到三年的学前班与幼儿园；2．六年制小学(这～阶段属义务教育）；3. 三年制初中(部分属义务教育)；4．三年制高中；5．2―3年的专科和职业学院、四年制学院与大学教育，大学有攻读硕士学位和博士学位的研究生阶段学习课程。其中幼儿园和小学、初中可以归入基础性教育；高中教育分为普通高中和职业高中。普通高中以学生考入大学为主要目的，职业高中则主要学习面向工作岗位的职业技能，这一阶段属于分类培养教育；大学教育：近年来两类高中综合入学率已达约78％，大学教育在韩国正迈向大众化普及型教育；硕博教育属精英型教育，培养尖端的文化与科技人才。

而韩国的艺术教育分别是由教育人力资源部和文化观光部负责。2003年7月23日，韩国教育人力资源部和文化观光部共同提案了“透过建构地区社会文化基础设施和联系体制的文化艺术教育活性化推动计划”，其中明确指明韩国文化艺术教育活性化事业推动方向，详细阐明其推动过程和推动计划。该项文化艺术教育活性化事业推动目标在于：提高国民个人享有文化艺术的水准，开发其对于艺术的兴趣和对艺术的感受能力，培养能够适应当今知识文化社会的创造性人才，因此加强提高其在接受学习文化中的涵养。加强国家及社会各部分对文化艺术间的联系，以此提高文化艺术的亲密感和渗透力。

三、风格迥异、各具特色的音乐院校

早在七世纪时，韩国国家全部课程中，音乐就被认定是包括在10门基础学校教育学科当中的。这说明在很早，韩国就已重视对学生的音乐教育。

在韩国，音乐院校及高校中的音乐系一般开设管弦乐、声乐、钢琴、作曲、传统音乐。而进入这样的专业院校的流程和中国也是有区别的。在韩国，学生（高中毕业生）先参加高考（11月、12月）,等文化课成绩出来后再参加专业考试。韩国的专业院校分为A、B、C三个等级，各个等级的学校是分时间段来进行招生考试的，考生可以申请考试。

进入学校后，具有不同程度音乐水平的学生可以通过学校开设的课程来学习音乐。1.公共院校：韩国政府使用其教学系统作为主要的教育管辖基地。其音乐课程的内容包括音乐 “理论”和“活动”。“理论”中又包含了7种音乐要素，即节奏、旋律、和声、力度、音色、速度和曲式。“活动”的组成部分包括了歌唱、器乐演奏、作曲和音乐欣赏。公共院校的音乐课程是以螺旋式课程理念为基础而体现的。西方音乐、韩国传统音乐，以及一些亚洲地区的民歌成为了韩国公共院校音乐教育的主要组成部分。2.专业艺术院校：学校是为学生专心集中于艺术学习而设立的。学习内容包括：音乐理论、音乐史、视唱练耳、专业课、室内音乐、管弦乐、表演实践、电脑音乐和音乐欣赏。3.另类学校：另类学校是指除了公立私立之外出现的一些新型的学校，它是把公立和私立结合起来，既不完全是公立，也不完全是私立，这也是一个韩国文化多元化的体现。其音乐课的教学内容为：民族音乐课、乐队、唱诗班、摇滚乐队等，在韩国为学生们所需要。4.私人音乐培训机构：韩国的私人音乐机构是十分活跃的。大多数父母带着各自不同的目的把孩子送到这些私人音乐机构去学习音乐，例如学习乐器来滋生孩子的情感成长、性格的和谐发展，培养审美的感受能力等等。在私人音乐机构，各种各样的乐器可以被教授，主要包括有：钢琴、长笛、小提琴、单簧管、danso（韩国的一种用竹子制作的垂直的乐器）、kayakeum（韩国的传统12弦拉弦乐器）、演唱训练等等。私人音乐机构会根据个人的需要提供教学辅导。因此，所提供的专业教学方法是个别的教学课程和以选定的教学法为基础的小组教学方式。

四、高素质、高水平的师资团队及教学方法

韩国各大音乐院校中,在职教师一般都必须具备硕士、博士学位，并且是音乐界著名音乐家、学术带头人。韩国音乐院校教师岗位是很有限的，除了固定、必备的几位著名的专职教授以外，其余不足部分由兼职教授担任或代课讲师担任。在韩国院校的任教资格标准中，首先看重教师的学术成果、毕业论文的质量及履历，并要求教师必须在国外学习10年以上，在其他国家已经是著名教授或是演奏家等资格者优先谋取韩国教授职位。这些著名教授要把自己的简历、学术简历、学术成果、特长公布给学生，学生按照自己所追求目的选择老师。韩国艺术院校课程设置一般按照教学大纲范围来制定,每年每学期向校方申请下一学期的课程安排，经教务部门审批后印刷下一学期课程一览表再由学生选择。如学生在听课过程中认为老师讲的不如意，可以申请换科目。对于老师而言，退课人数超过规定以下，就有被停课的危险。因此，韩国音乐教师的岗位竞争激烈，在西欧留学并取得硕博学位的艺术人才回国后也很难谋到职位。据韩国官方报导，有近5万名左右的国外及国内毕业的博士、硕士在韩国找不到相应的职位。人才浪费现象严重同时也促进了音乐教师竞争机制的良性循环发展。

韩国的音乐教育走向世界始于上世纪60-70年代初，在发展经济的同时，各艺术院校积极引进外教专家与欧美的音乐教学体制。韩国音乐学院集合了欧美音乐学院的教学方法，将欧洲音乐院校的学习演奏、合奏、重奏及美国的毕业论文规程搬过来，如器乐专业学生，在每学期开学初必须举办音乐会，期末开始曲目是交响乐片段或者是室内乐重奏音乐会。两首音乐作品的背奏，并且将考试曲目复印给每位打分教授参考。研究生除了演奏、参加合奏、重奏、交响乐队考试，还必须面向社会举办音乐会，有社会知名音乐家组团考试，通过才能毕业。还要求学习音乐理论课，写答辩论文，这样才可以取得学位，所以学生学习负担较重。

五、音乐专业学生就业

音乐专业毕业生的就业方向主要是：大中小学音乐教师，国力或私立交响乐团，国力或私立合唱团，国家歌剧表演中心，国乐艺术中心等。国立交响乐团包括代表国家级和代表道级（相当于中国的省），私立交响乐团和私立合唱团也很多。即便在韩国音乐学院毕业了，还要到欧美实习工作或研修深造几年后才能回国工作。然而这种风气已经普遍了。由此可见，韩国艺术院校对于师资的要求从理论到教育实践水平，已经形成了高度的统一，从而为艺术人才的培养奠定了坚实的师资保障体系。

六、活跃的音乐社团及配套齐全的演出设施

韩国音乐社团最初创办成立于1961年，从那时就开始寻求和探索发展和提高韩国音乐之路，并且通过国际音乐和文化交流活动来提升韩国音乐家们的社会地位和对音乐事业的兴趣爱好。这个社团的最初起源要追溯到由该会会长Je Myung Hyun在1932年所创办的音乐家协会，之后1949年就改名成为了大韩音乐家协会。随即朝鲜战争爆发，音乐活动受到了极大地限制，但是仍然还有有两个社团在坚持着，也就是由韩国年轻一代的音乐家发起的音乐社团和音乐家协会。自1958年参加国际音乐理事会后，这两个社团就于1961年被合并成为了韩国的一个完整的音乐社团。这个社团已经逐渐成长为能够容纳整个韩国范围内的爱好音乐的成员的团体，并且它投入了不断地努力在国际音乐交流活动上，从1958年至今，他们出席和参与了诸如“国际音乐理事会”“国际音乐联合大会”以及每年一度的“汉城音乐节”“海外音乐研习学生比赛”“韩国音乐发展研讨会”“韩国国民的音乐比赛节”，还有一年两次的“汉城国际音乐节”等等活动，借此才得以将韩国的文化和音乐生活介绍给世界，同时可以从与国外音乐活动的交流中学到很多。

韩国的音乐演出场所也是设施齐全，如国家大剧院、世宗文化中心，首尔艺术中心，这些都是韩国国家主要的表演艺术中心。首尔艺术中心是韩国国家最大的艺术表演综合性场馆，建有一个专为交响乐团演出和吟诵的独立音乐厅。它还建有一个歌剧院，是韩国传统艺术表演的国家中心地。另外，还有其他的艺术场馆设施，如展示书法的美术馆和剧院。这些都为韩国音乐事业的发展和音乐文化的交流提供了非常好的活动场所和艺术展示的平台。

七、结语

通过以上对韩国的音乐教育发展概况的简要阐述，我们可以从中汲取韩国在音乐院校建设、师资团队建设、音乐院校管理体制、音乐教学方法、音乐民族性等诸多方面的长处，在肯定韩国音乐先进教育体制的同时，为我所用，取长补短。

参考文献：

【1】徐承美.《韩国传统音乐小考》.当代韩国（文化研

究） 2002年夏季号

【2】曹月.《漫谈韩国音乐与韩国文化》.艺术百家

2002年第2期

【3】朴长天.《科学、先进的韩国音乐教育》.乐器

2003年4月

【4】金顺爱.《培养传统文化的记忆――韩国基础音乐教

育掠影》.人民音乐2010年第1期

【5】Ki-Beom Jang Ph.D.“The Realities of Music

Education in Korea and A Case Study on the Influence

of Musical Abilities upon Math Achievement and

Behavioral Traits of Elementary Students in Korea”

作者简历：

第9篇

一、意大利为培养普通学校音乐教师而设置的课程内容及分析

目前，意大利全国正在贯彻实施的音乐教师教育课程是2007年由意大利教育部门统一制定的课程体系，是为更有效地提高与加强意大利音乐教师的素质而设置的。该课程体系出台后，教育部要求所有预备和已经成为意大利公立学校教师的人必须在音乐学院修完音乐专业本科课程以后，再进修两年这种教师教育课程，获得相当于中国教育硕士的文凭，否则便无法取得或保留公立学校的教师资格。并且，学业成绩与选修课程都记录在案，供用人单位参考。

意大利为培养普通学校音乐教师而设置的教师教育课程分为普通领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中，专业课程学分最多，有40学分；其次为音乐领域的基础课程，学分为35学分；选修课程和普通领域的基础课程均为12学分。学生除上课外，还要完成所有的课下作业，分两年修完所有学分，最后通过教育见习和实习，并通过结业考试后，获取普通学校音乐教师资格证书。

从上表中可见，意大利普通学校音乐教师教育专业的课程设置有着如下几个显著特点：

1　实效性

从具体课程内容上来看，此课程体系以实际应用为主，实践性、可操作性极强；所涉及的音乐教育理论问题也都是可以直接指导音乐教师教育实践的最重要的问题。应该说，所有课程的设置都是做为一位音乐教师所必须掌握的基本理论和技术技巧。

2　广域性

从课程的整体构架上来说，此课程体系涉及的音乐领域十分宽广。除了普通领域的基础课程，其他课程紧紧围绕着基础音乐教育实践中的各个环节，基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的学生来说，这种课程设置是非常有必要的。因为学生在本科学习的过程中，注重的是专业技能技巧的学习，其他学科虽然有所涉猎，但肯定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐教育工作，在教师教育专业的硕士研究生攻读阶段，就有必要广泛接触、学习全面的音乐知识，提高综合的音乐素质。

3　综合性

该课程体系注重培养音乐教师的多种实际能力。上表中除了有很多与基础音乐教育直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外，还有许多课程看似与音乐教育联系不大，但却是音乐教师的必备素质和能力。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐教师的形象、气质和其非语言表达能力，是非常重要的一门课程。另外，在选修课程中开设的“组织技巧”与“交流技巧”课也都是为了加强音乐教师与同事、与学生的合作实践，甚至为了提升音乐教师与社会各机构和部门的沟通、联系能力而设定的。这种注重音乐教师多种实际能力培养的课程实效性强，很受学生们的欢迎。

二、意大利音乐教师教育课程的特色

意大利普通学校音乐教师教育专业课程的教学以实践活动为主，形式灵活多样。在课堂上，教师主要让学生依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动，充分发展学生的课堂组织能力与协作能力。即使是枯燥的音乐教育理论问题，教师也会发挥学生的主观能动性，运用类比等方法将其转换成学生容易理解和领会的问题，并且鼓励学生充分展开想象与联想，大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上学生在参与活动与领悟知识的过程中总是能感受到和谐和快乐。

意大利普通学校音乐教师的培养并不把学生完全局限在课堂上，在必须修业完成的教育实习以外，教师还会提供学生到小学去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的小学音乐课没有专业性很强的音乐教师，因此各小学经常聘请音乐学院的学生去学校上音乐活动课，这样就给了这些在读学生们很多实践锻炼的机会，使学生们很快就能胜任学校教育的环境。

意大利普通学校音乐教师教育专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一，有实践教学考试、论文写作考试，以及问卷测验的传统考试等形式。但是，最终的结业考核除了毕业论文答辩以外，所有学生还要进行乐队指挥考试，即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业教师刚创作的一首小型管弦乐作品，并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。

三、对我国音乐教师教育课程改革的启示

1　课程的构建――应以音乐专业素质与能力的培养为基础

意大利音乐教师教育专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位，具备了音乐表演、作曲及音乐学理论研究能力的学生而开设的。这些学生从初中开始，就已经在音乐学院接受专门而系统的音乐训练，本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人，是由于兴趣爱好加上教师工作性质的需要，而进修此课程的。这与我国目前教师教育的现状完全不同。我国的音乐教师教育课程一般在师范大学的音乐系中开设，学生人学时音乐专业能力与素养都十分有限，即使在全国九所音乐学院里，其师范系招收学生的专业水平也与其他系相距较远。更可惜的是，这些音乐师范专业学生的本科课程设置并没有完全注意到音乐专业能力的全面培养和提高，相反，为了凸现其师范性而简化了音乐技能和专业学术方面的课程设置，因此导致了目前音乐教师在教学中音乐性目标的缺失，出现了“为了做活动而做活动”而不是“为了让学生学会音乐而做活动”这一严重问题。意大利这种专业性加教师教育培训课程的音乐教师培养模式，确实可以让我们借鉴和反思―下我国整体的教师教育培养模式的未来走向。

2　课程的内容――要以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心

仔细研究意大利音乐教师教育专业的课程设置，可以看出其课程安排特别重视了音乐各学科领域的知识在音乐教育中的适用性问题。如在音乐领域基础课程中所设置的“(音乐教学中所用的)作曲与作品分析基本原理”、“(音乐教学中所用的)合唱指导”“(音乐教学中所用的)音乐史”“(音乐教学中所用的)声乐与钢琴文献的实践应用”这些课程，都注意了音乐学科知识与基础教育中的音乐教学实践的融合。在我国的师范教育里，往往都是学科割裂式的教育方法，曲式课、合唱课、音乐史课、钢琴课的专业教师并不在意学生所学的这些专业知识是否能应用到今后的基础音乐教育中。这种各学科之间缺乏联系的中国音乐教师教育现状必须要有根本性的转变。

3　课程的形式――可以活动和实践为主导

课程的活动性和实践性强是意大利从学前教育到中小学的普通音乐教育，从音乐学院的专业音乐教育到社会音乐教育的所有音乐课程的显著特点，当然教师教育课程也不例外。我国的音乐教师教育课程历来重视理论学习，实践活动较少，虽然目前这个问题在少数几所教育部直属的师范大学中已经有所改善和好转，但在大多数的学校中，教师讲、学生听，参与和实践较少仍然是非常普遍的一种教学形式，这种教学形式应当给予适当的变革。

第10篇

一、德国音乐教师教育的优良传统

德国的音乐教师教育起始于19世纪初期，20世纪60年代后逐渐发展形成完善的音乐教师教育体系，在全国范围内形成了一些音乐教师教育的优良传统。包括：

1　双轨制与分级培养模式

德国的音乐教师教育分为两大类：普通学校音乐教师教育、音乐学校教师以及私人专科音乐教师教育。它们在培训机构、培养模式和就业出路等方面都各不相同，形成了各自的特色，笔者称之为音乐教师教育的“双轨制”。普通学校音乐教师教育采取分级培养：

小学音乐教师(专业名称：LehramtMusik an Grundschulen=L1)：

中学音乐教师(专业名称：LehramtMusk an Haupt-und Realschulen=12)；

高中音乐教师(专业名称：LehramtMusik an Gvmnasien=L3)；

特殊学校音乐教师培养(专业名称：Lehramt an Sonderschulen=L5)

其中L1、L2一般由大学音乐教育系／学院、教育学院音乐系培养，L3由专业音乐学院培养，L5一般由有特殊教育专业的教育学院和专业音乐学院共同培养。它们在内容和结构上类似，但具有不同的学习重点和职业指向。当然这也只是大体分工。在有些州也有例外。

2　“多能”目标与“多专业性”

德国中小学规定，每位教师必须具备执教两门学科的能力。2004年。德国文化部颁布的“教师教育标准”，明确指出学校教师应有“授课、教育、评价、革新”四个方面的能力，不仅要上好课，还要对学校发展做出积极贡献。因此，德国教师教育具有“多能”目标与“多专业性”的培养特点，强调学生在大学学习期间除了第一专业之外，必须再选择至少一门其他学科作为第二专业，小学教师甚至要求有两门副专业。

音乐教师教育也不例外。学生不仅要选择分级的音乐教师专业。还得选择一到两门其他学科，如果是在专业音乐学院就读，后者常常需要到其他大学同时修读。其课程可以分为三大块：音乐以及音乐教育、第二专业、教育科学。其中第一块内容由学生注册的音乐院校执行，其培养目标定位于使未来的音乐教师具有艺术的、学术的和专业教育教学的才能，课程设置围绕着三大块内容，包括表演艺术实践领域、学校音乐教育教学实践领域、音乐基础理论与学术研究领域。

3　严格的国家教师资格制度

德国实行严格的国家教师资格制度，以保证在教育民主下的教育质量。普通学校的音乐教师教育分两阶段进行：(1)大学修业阶段，学习音乐教育专业和另一门自选学科，毕业考试为“第一次国家考试”；(2)作为见习教师的学习阶段。含学校教育教学见习、实习以及在教师指导下的研讨，两年内递交论文并通过教学实践测评和“第二次国家考试”，方可获得教师资格证书，成为正式教师，享受国家公务员待遇。传统的德国教育观念强调学校实践能力在教师工作中的重要性，体现了德国从政府到学生本人对教师职业选择的严肃性――因为教师是培养人的职业，国家的前途与命运维系在教育的成果之上，学生一旦选择教师专业，就得遵从规定，付出比其他大学专业多两年的学习时间。

事实上，德国的教师教育还有第三阶段，即入职后的继续进修。这是学校教师的义务，进修的内容一般包括三个方面：继续强化本学科专业知识、更新教育科学知识以及增进对当前社会新问题的认识。全国也形成了教师进修的完善网络，这些信息通过网页、专业期刊等广而告知，教师可以根据自己的时间和需要自愿选择。

二、当前改革的焦点

德国教师教育领域的改革从20世纪90年代中期就已经开始。在这场历时10多年的全面变革中，音乐教师教育领域的上述优良传统被全面继承下来，各校改革的焦点主要体现在以下几个方面：

1　学制变革

“博洛尼亚进程”要求在欧洲实行统一的“学士、硕士、博士”学位制度，撼动了德国高教体系的核心――德国的高等教育长期以来只有硕士和博士两种学历层次，没有学士学位，学生大学毕业获得第一个学位的学习时间明显长于其他国家。改革意味着要将原有的一贯制的硕士学习分为“学士、硕士”二级学制，主要目的是为了学生就业和继续深造组合的灵活性以及与国际接轨的对等转换。学士学位毕业者具有立即进入就业市场的资格，或者有权选择继续攻读硕士。德国政府与教育界一方面支持学制改革，另一方面坚持认为，为保证教育质量，作为学校教师必须至硕士毕业才能入职。

2　课程重组

新学制的建立。不仅仅在学习时间上有变化，更在学习结构与内容上要有调整。音乐教师教育领域的课程改革具有以下特点：

(1)以“模块化”课程设置使学习计划清晰化。不同课程模块的设计，聚焦于学生作为未来的学校音乐教师必须掌握的各项基本能力，每一个模块由多种不同形式的教学活动组成，有必修和选修课程，其共同目标在于传授与形成某一共同的能力。这样的模块化课程设置，将具有共同能力目标的课程归类，有利于学生能力的形成，也给学生提供更大的空间来相对自由地选课。这些模块按照不同的难易程度设置在不同的学习时段，使学习计划更清晰。

(2)以丰富多样的教学形式保证学生能力的形成。德国高等音乐教育有几种基本的课程形式：个别课、小组课、集体大课、练习课、研讨课。尤其是大量的研讨课，一般采用专题研究的形式，以学生作报告和讨论为授课基础，教师只起指导和补充作用。这种课堂形式对于培养学生独立的研究能力、思辨能力与课堂表达能力大有裨益。

比勒菲尔德大学教授克劳森提出了另外四种教学形式：“理论课”要体现跨学科性，是与音乐学合作的教学形式；“学术性的参观旅行”(例如参观博物馆或音乐节)可以使学生通过亲身经历开阔视野；“工作坊”则让学生亲自尝试与体验各种音乐，可以邀请校外专家或由本校教师主持，以专题的形式集中在某一时段进行，学生至少要根据兴趣选择参加两个；“项目设计”则主要与教育教学挂钩，培养学生的实际操作能力。这些教学形式已经在众多的音乐院校中实行，对于打破

刻板的课堂，调动学生学习兴趣和培养学生的实际能力很有益处。

(3)以“学分”量化课程的学习量。学分取代了德国高校以前的“周学时”(以每门课程每周的上课时间为标准计算)，以学生完成课程学习所需要的总时间为计算标准，一个学分的分值大约相当于30个小时的工作量，包括听课、课前预习和课外作业、图书馆查阅资料以及考试的时间均应计算在内。

音乐教师教育至硕士毕业必须完成最低300学分，包括音乐教育主专业、自选的第二学科、教育科学、实习、毕业论文等。这被视为从以教师的教学为中心向以学生的学习为中心的转变，体现了现代教育理念。

(4)强化学校音乐教育教学实习与加强教育科学理论。学制改革后，“学校音乐教学实习”以及“学科教学法”等模块占有较大的比重，分散在学士学习阶段和硕士学习阶段。例如波茨坦大学音乐教师教育专业的学习章程中规定：学士阶段的实习包括三种形式――在第一或第二学期定期到学校见习、学习教育学／心理学等实习理论、学校短期实习；硕士阶段有四个月的驻校实习，包括教学法、教育学、心理学等理论学习和课堂教学实践。此外，有关教育科学的理论课程也得到了进一步的加强。其出发点在于，未来的教师应当具有坚实的教育科学基础，能够对教育和教学实践问题进行具有教育学术性的思考和论证。

3　国家教师资格考试的变化

教师教育分大学修业和学校见习两阶段的传统在改革中被继承下来。焦点在于音乐教师教育第一阶段与第二阶段的关系及如何改革，以及大学修业期间的专业教学法知识是否切合教师见习期间学校的教育教学实际。学校方面批评高校的知识太过理论化，没有考虑学校工作实际；高校则认为学生在见习教师阶段仅满足于从实践中得来的“Know how”以及被动适应所谓的学校管理，不可能大力推动教育的发展。一个理想的改革蓝图是，学校与高校放弃各自的成见，精诚合作，强调大学修业期间的实践部分以及教育科学、学科教学法的比重，克服教师教育中两阶段完全割裂的缺点，使它们有机结合，使理论与实践紧密结合起来。有音乐教育家预言，尽管在音乐教师教育领域，迄今为止第一阶段被讨论的最多，但随着改革的深化，第二阶段的重要性将更加凸显，随着音乐文化、媒体技术的变化以及终身学习理念的普及，持续的进修也将成为学校音乐教师的必需。

三、启示与借鉴

以上德国音乐教师教育的优良传统以及当前改革中的举措与困惑，对于中国音乐教师教育的改革与发展不无启示。笔者认为主要在以下几方面可以借鉴参考：

1　音乐教师教育的双轨制与分级培养模式使培养目标明确

德国学校音乐教师教育实行分级培养模式是一亮点。这种做法使培养对象确定、培养目标明确，一方面有利于高校分别制定针对性强、清晰可行的培养方案，另一方面有利于学生各取所长。如果严格实行国家教师资格制度，毕业生出路更明确，教师教育的就业市场也将更明朗化。

2　教师教育的“多专业性”规定有利于学生的能力发展与灵活就业

笔者以为，这种“多专业性”的规定将学生修业期间的关注焦点从喜爱的主专业同时引向其他领域，培养了广泛的兴趣，拓展视野，有利于其多方面能力的发展，也为将来的职业生涯提供了多样的可能性。例如在学校教育工作中，如果专职音乐教师开课不满工作量时，也有能力兼任其他课程的教学，而不至于胡乱应付。甚至可能出现由于教师编制问题，以音乐教师为“副业”，其他可执教学科为主业的情况。

3　强调实习与学校教学实践的国家教师资格制度保证教师质量

第11篇

论文关键词：音乐教育学 音乐教育改革 教改理念 教改措施

论文摘要：我国的音乐教育学处在起步阶段，建立完善的音乐教育学需要教育改革。改革的中心任务就是培养好高师音乐教育人才。由教改的基本理念渗透到具体教改实践措施当中，使我国的音乐教育学这一学科能够真正走上健康、科学的发展道路。

音乐教育学是由音乐学和教育学结合而成的学科，是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程的学科，是解释音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。我国音乐教育学研究还处于初创阶段，建立音乐教育学还需要有一个探索和积蓄的过程，不可能一蹴而就。我国的音乐教育从各方面都落后于其它教育，比如对音乐教育的性质、任务、作用等，近年来才得到科学的定位，音乐教育学才真正走上了健康、科学的发展道路。

那么，音乐教育的教学理念、教学方法和教学成果等音乐教育现状是可想而知的。要迅速适应、符合素质教育要求，音乐教育的改革、发展更显其难而任务艰巨。师范院校的音乐系或音乐学专业与音乐、艺术院校的师范系，改革的中心任务都应是既多又快且好地培养中学师资，这是当前教改的基本理念:

1．音乐教育是塑造人的工程。如今的“音乐高考”不再的是简单地选拔人才，而是带有功利色彩。选择参加音乐高考已成为部分文化课较差而想进人大学的学生的“捷径”，而音乐的教育功能已经退到了角落。音乐教育从本质上来说是一项塑造人的工程，它通过对人的审美能力的发掘和培养，通过构建人的审美心理结构达到人心灵的净化和人格的塑造。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。音乐教育的目的更是充分发挥音乐教育独特的情感教育功能，培养全面发展完善的人。俗话说：教育的起点是人，教育的归宿还是人。

2．对音乐教学的反思。我国音乐教育存在误区：极端的“急功近利”。表现在：“西方主义”，以西方音乐文化为中心；“测试主义”。以考试为目的；“精英主义”，以各种比赛获奖为目的．而忽略了音乐教育的根本目的是培养完整的人。我国高师音乐教育应该加以改革：(1)音乐课很“窄”．要“打通”和其它学科的“联系”，向“横向”发展，如综合美术、体育、戏曲艺术等；(2)音乐课程要上升到“人文、社科”的高度，向“纵向”发展，如综合历史、医学、文学等；(3)改革现有的高师音乐教材，改变课程单一的状态：(4)加强师范类学生的理论和现代技能培训，最重要的是改变教师的“教育理念”，敢于创新；(5)学校音乐教育应该和社会“接轨”，使学生在“社会学校”中得到良好的实践。学习音乐不能脱离社会，不能脱离人。学习音乐要像学习语言一样，在自然环境中学习、在社会中学习、在集体中学习，还要向父母学习、向朋友学习、向同学学习等。例如有些新疆人舞跳得非常好、节奏感也非常好，他们并没有向名师学习，只是在自己的民族中长大，看得多、跳得多而已。因此，让孩子在“社会学校”中学习、实践应该成为时尚。

3．培养创新人才。“准音乐教师”的培养是一项复杂而任重道远的工作，要将“准音乐教师”培养成合格的音乐教师。必须进过严格系统的理论与实践等全方面的培养和训练．使其掌握成为一名合格的音乐教师所必须具备的知识和技能。同时，还要培养“准音乐教师”具有自主、创新、反思的能力。高师音乐教育是为中小学输送具有专业音乐理论知识和专业技能师资的教育． 如果培养出来的老师没有创新意识、探究精神、自主学习的能力、常反思的习惯等，这样的音乐教师是不可能把中小学的音乐课上好的，更不可能培养出具有创新精神的中小学生。因此。在四年的学习、见习、实践过程中，音乐学院应有目的、有计划、有组织地对学生进行全方位、全过程及贯穿于各学期分阶段的教育教学，使学生在实践中学，在实践中发现自身的优势和问题所在，正所谓“学贵知疑，小疑则小进，大疑则大进”。

针对高师的教改理念，提出以下教改措施

1．“双导师”制。校内外“双导师”制是校内教师与校外教育基地的教师共同负责指导学生学习、观摩、实践等活动，而传统的音乐教育则主要由校内教师单方培养学生。“双导师” 制在实际实行中指导教师之间既有协作，又有一定的分工，学生在校期间根据自己的专业选择一名指导教师，指导老师侧重对学生在校期间的专业技能和理论知识学习进行一对一的指导．这项工作从大一延续至大四。同时，将学生分成多个小组派往多所中小学中，在那选择一些校外指导教师，他们将对学生进行教育实践方法、理论与实际接规的指导，主要任务是指导学生教育教学实践，培养锻炼学生的综合能力和整体素质，包括课堂驾驭能力，课程的设计、发现问题和解决问题的能力等。在这全过程中导师的人生观、价值观和良好的业务技能、工作态度、对音乐的热爱对学生产生潜移默化的影响，使学生能尽早地进入角色，把新的教育理念、理论知识与实际相结合，在实践中学习，在实践中成长。而参与基层一线导师的实践研究，有助于毕业论文的选题时开阔眼界和思路。”这就是理论到实践再到理论良性循环的“产物”，它强化了高校音乐教师教育与地方音乐教育的联系，形成了优势互补、交叉互动的局面，同时促进了学生的全面发展．也应对了社会人才的需要。

2．自我教育模式。本科生应该在校内教育、校外教育、教育实践这三点一面的基础上支撑起一个中心—自我教育。这个模式是围绕学生自我教育、自我实现、自我成长来设计和展开的。音乐学院音乐教育培养模式不__仅仅是为了学生理论联系实际而铺路架桥，更重要的是应该为“准音乐教师”的成长提供一个恰当的、“安全”的、边学边验证、积累经验的绿色“生态园”。使学生通过实践达到“自我教育”，明白自己哪儿不足、缺什么、还需要学什么、本行业需要什么样的人才等．

叶圣陶先生说：“教是为了不教。”课堂上适量的教， 是为了不教的目的。实践中的发现是为了不教的教。也就是人们常说的，通过“不教”的手段，让学生在实践中“自我教育”，不断提高“会学”的能力．从而达到“教”的目的。通过这个过程形成探索精神、批判性思维、创造性意识、学以致用的能力以及发现问题和独力解决问题的能力，并且培养自我寻找方向、自我驾驭、自我指导的能力。

3．注重实践教学。实践性教学不能停留在口头上或在花架子上，应贯穿于教学工作的始终。通过一系列的学习过程，培养学生实际的能力和与社会接轨的能力。这就需要改变教学理念、教材内容、教学方式手段等。例如，我院现代音乐专业的同学舞台上表演的优势就得益于平时课堂上眼神、手势、一招一式有针对的训练．通过这一过程，学生改变了惰性，从而养成良好的习惯。习惯成自然。才能更好地将理论运用到实践中去。

我们音乐学专业的师生应该在“一专多能”的特色教学理念指导下，举办音乐会、比赛等多种形式的活动，既拓宽了知识面，进行横向、纵向的融会，又实现了人文、历史、音乐多层次、多元化教学。

高师音乐教育一时一刻也不能忘记自己应该履行的重要职责—为现代教育、未来教育，为四化建设输送合格的音乐教师。

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参考文献

［1］ 《艺术教育学》．贺志朴，姜敏，著．人民出版社．

［2］ 《音乐学科教育学》．曹理，等著．首都师范大学出版社．

［3］ 《教师发展论》．罗树华，著．山东教育出版社

第12篇

关 键 词 (冒号)：视唱练耳 传统 现代 教学模式

两种教学模式的概念与基本区别

传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。多用钢琴为主要教学设备，采取个别课或集体课的授课形式。但是长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单1钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足学生日益增长的需求。这就造成了1系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练，已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究竟应该如何来适应数字化音乐环境。学生面前的困惑实际上反映了传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。

数字化教学方法与教学效果

另外，将计算机音乐制作技术和多媒体系统应用到高校视唱练耳辅助教学中，它1方面有效地丰富了传统听觉训练，另1方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单1音响的状态和听觉材料有限和风格单1的状况，并且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容。在以钢琴为教具进行此项教学时，教师1定会遇到训练音色单1，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容，如(冒号)：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导；同时教师可以自由掌握学生熟练程度而播放伴奏，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。通过使用新的数字化音乐技术手段、新的音色，拉近学生与作品的距离。

视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技设备和软件所提供的大量信息，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，在训练中也是最具难度的。因为节奏训练要求精确的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统具备人类发明的几乎所有的打击乐器效果，它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每1种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，其效果和效率有天壤之别。它克服了个体与群体之间产生的自修学习矛盾，使学生的课外学习既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。

现代教学模式对教师素质的新要求

传统的视唱练耳专业教师只需会弹奏钢琴即可。新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作，熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧和相关硬件设备的操作。与此同时，教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，如“Auralia”等，有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。1堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式、广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的。所以笔者认为，各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这1先进数字化教学技术，因为为现代化教学服务是1个10分紧迫的任务。

第13篇

关键词：音乐教育；咸宁市；横沟中学；横沟小学；留守儿童；心理健康；调查报告

中图分类号：J602 文献标识码：A

文章编号：1003-7721（2012）02-0127-09

一、调查的起因

随着我国经济的快速发展，社会转型加速运行，城市化进程不断加快，农村劳动力大规模流动，进城务工农民大量增加，有力促进了城市经济发展。农民的“工人化”再就业，获得了比农村更多的收入，加快了新农村的建设，促进了农村社会发展。但是，在这个大好的发展环境下，广大的农民工身后随之产生了一个特殊的群体———留守儿童。

留守儿童是指因父母双亲或单亲长期在外务工而孩子被留在户籍所在地，由单亲、爷爷奶奶、外公外婆、亲戚朋友或其他委托人照看，年龄在16周岁及以下的儿童。［1］留守儿童作为我国社会经济快速发展过程中出现的一个特殊群体，由于长期远离父母，缺少家庭关爱、亲子关系疏远，再加上学校教育资源失衡、教育目标存在一定的问题，部分留守儿童容易出现不健康的性格特征，如果这些心理问题不能得到及时的解决，将对留守儿童造成严重的心理伤害，对社会而言也容易形成不稳定因素。因此，“留守儿童”问题被社会各界所关注，并成为当前教育领域出现频率较高话题之一。2004年以来，有关学者和各类工作者，从多视角、多领域对留守儿童问题进行分析研究，对农村留守儿童教育问题提出了许多有益见解和解决途径，甚至从理论高度、法制层面做了有益探索。学校教育和教学是儿童接受教育影响的主要途径，对儿童身心成长有着较大的影响作用。但是，目前少有从课程功能和教学效能方面进行具体实验研究的，对留守儿童教育问题的解决方案多数显得空洞和类同。

笔者2009年在做课题“鄂南农村音乐教育状况与发展对策”时，开始接触到“留守儿童”现象，通过与受访学校领导和老师的交流发现有关留守儿童问题，产生了运用“音乐教育”这一特殊的教育功能和教学手段，促进留守儿童身心健康发展的研究思路，申报并获批了《城乡音乐教育现状比较及均衡发展对策研究》这一课题。笔者认为，音乐课堂不仅是学习音乐知识的场所,同时也能成为安抚心灵的“保健中心”。我们把音乐课和音乐课外活动作为对留守儿童心理健康教育的切入点，通过音乐帮助和引导他们走出心灵的“洼地”，建设“心灵开发区”。音乐教师可以在音乐教育中自觉地体现“教书育人”的思想，充分运用音乐的教育功能对留守儿童进行心理引导，促进留守儿童身心健康成长。基于以上想法，笔者针对留守儿童存在的学习、心理健康、青春期教育、思想道德品质等方面问题，对音乐教育促进留守儿童身心成长问题进行调查和研究。

二、留守儿童存在的主要问题

为了了解留守儿童的身心状况，我们对受访学校留守儿童学生做了相关调查。我们发放200份问卷，回收有效问卷185 份，问卷有效率为92.5% 。从被调查的留守儿童性别和年龄结构来看，在所调查的185名留守儿童中，男童98名，占53% ，女童87名，占47%；年龄最小的5岁，最大的16岁，有60% 的儿童在6岁至12岁之间。从留守儿童的监护人情况来看，97.3% 的留守儿童的监护是祖辈监护型，其中，88.9%的留守儿童监护人由爷爷奶奶承担，8.4%的监护人由外公外婆承担，2.7%的儿童无人监护，即父母双方均外出，儿童独自在家，可能偶尔会得到亲戚或者邻居的照料，但大部分时间是独立生活，属自我监护型。

（一）学习教育方面呈现的问题

1、学习动力不强。留守儿童的学习和教育缺乏父母直接有效的引导和监督，30%学生学习动力不足；一部分外出打工的家长对子女的成才期望过低；有10%留守儿童从自己的家长和周围的农村人的身上隐隐看出，学习没有什么用，因而没有学习动力。2、学习成绩不容乐观。40%留守儿童的成绩属于中等偏差，一些孩子因长期见不到父母而产生强烈的思亲情绪和孤独感，导致上课注意力分散、听课效率低下，学业成绩不稳定。

（二）心理健康方面呈现的问题

1、缺乏心理支持导致自卑。留守儿童缺少父母在身边的支持，往往心理比较自卑和脆弱，30%孩子性格普遍较为内向。2、缺少关爱容易引起对抗。由于缺少父母关爱，60%学生容易对周围的人和事物产生戒备和敌对的心理。20%留守儿童不愿意与同学或老师交流，逃避各种公共场合和活动，有的留守儿童甚至与监护人发生摩擦而产生隔阂，大约5%左右学生面对老师的管教会说：“我父母都不管，你管干嘛？”对老师的教育有明显的抵触情绪。3、缺位管护导致薄情和任性。在外出务工的背景下，抚育孩子的责任全部转移到祖辈或亲朋好友身上。有些家长在孩子很小的时候就外出了，子女对他们比较陌生，“父母”成了一个概念，导致薄情。因隔代育人或受托育人而产生溺爱宠娇，容易造成儿童任性。还因为祖辈或其他亲友的文化背景与阅历的差异，他们的教育方式和思想观念，容易使儿童产生逆反心理，而且随着儿童年龄的增长变得更加强烈。

（三）青春期教育方面呈现的问题

由于社会生态环境和生活条件的改善，小学四年级到初中毕业成为儿童的青春期发育的最重要阶段，儿童面临着身体特征和心理特征的不断变化，生理成熟期到来了，而心理却没能同时成熟。80%留守儿童面临青春期的苦恼，由于家庭教育功能缺位，学校的青春期教育薄弱，使得留守儿童在这一阶段往往无所适从。

（四）思想道德品质方面呈现的问题

1、道德观念发生偏差。家长长期务工在外，对孩子都产生了强烈的愧疚感。“金钱+物质”就成了他们用来弥补孩子亲情缺失的最直接方式。有些孩子心目中的父母印象，就是那个经常打电话过问学习成绩，承诺发给奖赏的人。容易使孩子形成功利主义人生观，产生“读书无用论”和拜金主义等错误思想。2、道德行为出现异常。据受访教师反映，大约有2%留守儿童缺乏起码的自我道德约束，未能建立起对他人的应有尊重，也未意识到其对社会应负的责任。由于长辈的溺爱宠娇，部分学生很不懂得尊重长辈，甚至认为那种疼爱是他们应得的。在道德行为方面, 6% 的留守儿童经常有违纪行为, 1.5%的有打架偷盗行为, 部分好逸恶劳、奢侈浪费、旷课逃学。

三、音乐教学活动对留守儿童教育的实验调查分析

当前，农村留守儿童教育问题面临前所未有的挑战。农村基础教育近年来虽有了很大的发展，但是大部分学校还只能做到“保安全、保工资、保运转”，农村留守儿童的教育问题从体制上来解决或许还需要一段时期，因此探索非体制机制的解决方式和方法已经迫在眉睫。为了寻求非政策性、非体制性的有助于农村留守儿童健康成长的可行途径，笔者对咸宁市咸安区横沟中学和横沟小学进行了为期一年的实验研究。

（一）实验点初期概况及调查问卷统计

横沟中学和横沟小学是湖北省咸宁市咸安区横沟桥镇直属的农村重点学校，是咸安区留守儿童教育实验点。初中有22个班级，仅有1名专职音乐教师，另有3名兼职音乐教师。小学26个班，有1名专职音乐教师，4名兼职音乐教师，有1台电子琴，还有一些洋鼓洋号，用于大型活动。从该校课程表上看，每班每周安排有1节音乐课，但能否真正上音乐很难说。我们访问了该镇横沟小学校长陈清河①，他说，目前农村学校普遍缺乏音教设备和艺术类师资，教学供需比较紧张，“普九”时配备了一些器材，现在不是旧了就是坏了，艺术教师基本到不了农村。音乐教师吕志远②表示很想多开展一些音乐活动以满足孩子们热爱音乐、快乐学习的心愿，但心有余，力不足。以上状况与拙文《论音乐教育中的公平问题——以鄂南地区部分中小学为例》［2］的调研分析是一致的。

2010年6月在横沟中学和横沟小学，我们向四个年级（四年级、五年级、七年级、八年级）发放了问卷，在每个年级中抽取了20名留守儿童进行了问卷调查，共发出80份问卷，收回80份，作废卷0份。通过数据统计，主要结果如下：

在问及留守儿童们是否能够承受挫折的时候，15%选择了“不能”，59%选择了“有时”，28%选择了“完全可以”。

在问“你遇到困难或苦恼时，首先会想到谁？”中，有10 %选择了老师；27%选择了爷爷奶奶（外公外婆）；23 %选择了同学；32%选择了父母。

在问“你目前最大的愿望是什么?”中，36 %选择“读书升学”，27 %选择“有好老师、好成绩”，还有36%选择“和父母在一起快乐生活”。

从问卷调查的统计结果中看出，被调查的留守儿童大部分比较坦诚，不同程度的存在自卑、孤独、内向、说谎等心理问题，与老师平常掌握的情况总体相符；统计数据同时也显示留守儿童普遍都热爱音乐，喜欢音乐课，能够给他们带来快乐，这是我们感到欣慰的。被调查的学生大多数喜欢并信任音乐老师，使我们深感音乐教育者的责任重大，使命光荣。

（二）实验概况

横沟中学和横沟小学均设立了“留守儿童教育办”，已经在探索留守儿童的教育工作，并在音乐教学方面做了积极的尝试。两校的“留守儿童教育办”有名有实，校长亲自任主任，建立了工作责任制，几位音乐老师都是留守儿童教育办的成员，由此可见该校的留守儿童教育有自己的特色。调研中我们与横沟小学校长陈清河、音乐教师吕志远，横沟中学音乐教师黄蓉③、酒方方④等进行了几次座谈，了解到该校的留守儿童的心理健康或多或少存在一些问题，如强调成绩，心理压力较大；性格内向、缺乏自信心；群体意识、合作意识较差；对他人防备怀疑，缺乏安全感等等。在该校的调查结果没有超出我所参阅的关于农村留守儿童的调研报告的分析，只是各项目的具体数据不同。这在一定程度上应证了我国大多数农村学校的留守儿童的实际情况，也为提高本文的真实性、有效性和指导性奠定了实证基础。下面是音乐教师对留守儿童进行教育活动的实验。

实验一：

形式：合唱队

年级：小学各年级

指导教师：吕志远

训练时间：每周二、四下午课外活动

训练内容：1、完成当天语、数作业，吕老师代替家长检查;2、合唱歌曲

吕志远老师经验总结：留守儿童不愿主动跟老师交流，但通过合唱队这个集体活动，对音乐老师有些亲善感。因为音乐老师给他们的是轻松愉快而不是学业和管教的压力。这些留守儿童在心中对她不设防，比较听她的话，也向她说一些内心的想法。因此，作为音乐老师她不但没有副科老师的自卑，相反更多感受到的是学生的信任和教育者的责任。根据她的经验，低年级的孩子们比较喜欢描写家庭温馨、色彩温暖的歌曲；五、六年级的孩子的感情开始复杂起来，需要教师的悉心指导和调节。在日常教学中，吕老师针对不同年级和班级学生的心理特点认真备课，既面向全体学生，又侧重留守儿童，增加他们感兴趣的内容，调减不适合农村学生和留守儿童的教材内容，效果很好。

实验二：

形式：星星乐队

年级：初中各年级

指导教师：黄蓉

训练时间：每周二、四下午课外活动

训练内容：歌曲、小乐曲。（乐器：古筝、二胡、笛子、葫芦丝等）

黄蓉老师经验总结：音乐教育对农村留守儿童心理健康的促进作用是积极有效的，留守儿童通过音乐课和参加乐队学习使一些性格内向、不遵守纪律但是又期待关注和表现自我的男生变得积极自信；使一些胆小内向的女生变得活泼可爱。有一部分男生课堂上经常捣乱不安分，原以为他们是故意影响课堂纪律，对此进行过严厉批评。后来通过观察交流发现，他们的“故意”源自他们渴望表现、渴望周围的人去认可他们，以至用“捣乱”来证明他们的存在，吸引老师和同学的“眼球”。把握这一心理特点，运用“动态生成”教学思想，在音乐活动中，表演乐器独奏，大胆的让他们有序有度地表现。针对部分女生胆小自卑，回答问题时声音只有自己能听见的情况，鼓励她们放开嗓门歌唱，对她们好的表现和进步报以热烈的掌声。这样既全面提高了全体学生的学习积极性，又培养了学生自信心，既发挥了个性特征，有培养了他们的合作精神。

实验三：

形式：留守儿童活动小组

年级：初中各年级

指导教师：酒方方

活动时间：每周五下午课外活动

活动内容：唱歌比赛、野外郊游、音乐游戏、主题演讲等。

酒方方老师经验总结：作为音乐教师，身兼数职，负责学校团委、学生会工作，还要负责“留守儿童教育办”工作。对留守儿童教育的基本工具和方法就是——音乐，把教学与教育融合为一体。近年来，该校以音乐活动为基本载体，积极开展学生社团和第二课堂，通过唱歌比赛、主题演讲，让留守儿童从学习中增强自信；通过野外郊游、音乐游戏让留守儿童从愉快中学会合作与信任。第二课堂对留守儿童的教育收到积极效果，这充分说明音乐教师对留守儿童的教育是有积极作用的。

经过一年的音乐教育活动实验，我们在2011年6月进行了第二次问卷调查（表一、表二）。从统计表中的数据可以看出，通过一年的音乐教育实践活动，同样的对象、同样的问卷，调查结果却有了明显的不同。特别是学生对家长的依赖感减弱，孤独、自卑、无助的心理状态好转，恐惧感基本消除，学生心态整体呈现阳光。

四、用音乐对留守儿童进行教育的几点经验

笔者认为音乐对农村留守儿童的教育，特别是身心健康是有积极的影响和教育作用的。根据横沟中学和横沟小学的教育教学实践，结合音乐教育的功能，可以总结为五个基本作法：

（一）充分运用教材，寓情感教育于音乐之中

音乐教育以情感体验和形象思维作为审美的主要途径，音乐教育中培养的情感是一种高尚的情感，他可以使人的思想达到最高境界。由于农村留守儿童普遍处于“生活缺人照应、行为缺人管教、学习缺人辅导、感情缺人安抚”的“四缺”状态，一些留守儿童产生了“被抛弃感”，导致他们以稚嫩或扭曲的心灵去面对社会。音乐教师可以在歌曲的教学中，利用富有感情的歌词和旋律对留守儿童进行情感教育，引导他们爱父母、爱家乡、爱老师、爱同学，培养他们健康阳光的心态。例如：八年级欣赏课《回家》，教学中通过乐曲分析和情景再现，告诉学生“家是最温暖的地方”。 再如七年级歌曲《在我们生日的时候》、九年级歌曲《儿行千里》，学生们学习时首先会想到父母。通过教师有意识的教育引导，可以拉近留守儿童和父母的心灵距离，教他们学会感恩、学会爱。教师可以选择一些主题组织教学，如《外婆的澎湖湾》、《父亲》、《母亲》，对中小学生的亲情教育非常合适。结合各地区风土人情、文化背景，选唱或欣赏一些具有浓郁地方特色的民歌民调补充到教材中，培养乡情。如《乡间的小路》、《谁不说俺家乡好》、《我热恋的故乡》；再如具有地方特色的咸宁“名歌”《江南桂花香》、《温泉河》。选唱教材中的《校园的早晨》、《校园里有一排年轻的白杨》、《每当我走过老师窗前》、《长大后我就成了你》、《相逢是首歌》、《幸福快车》，可以培养学生爱学校、爱老师和同学间的友爱情感。

实践证明，经常向留守儿童教唱一些积极向上、充满亲情的歌曲，能使他们感受到社会、父母、老师和同学的关爱和亲情，用感情来点燃信心和希望的火炬，这对留守儿童的心理健康都将产生积极的影响。

（二）发挥美育教化功能，在音乐中引导学生立德弘志

根据新课标要求编写的义务教育课程标准《音乐》教科书，在不同的年龄段安排了一些具有思想品德教育功能的音乐材料。比如，爱国题材的《歌唱祖国》、《一个妈妈的女儿》、《我是中国人》、《让我们荡起双桨》；励志题材的《歌唱二小放牛郎》、《红梅赞》、《我怎样长大》；树立理想题材的《年轻的朋友来相会》、《我的未来不是梦》。在教唱这些歌曲的时候，要重点介绍歌曲的背景和相关历史故事，对学生进行理想、道德和爱国主义教育，引导学生做“有理想、有道德、有文化、有纪律”的一代新人。

（三）合理组织教学游戏，引导学生学会合作与信任

国际二十一世纪教育委员会在论述教育的四大支柱时，特别强调“学会共处，学会与他人合作”，并认为“这种学习可能是今日教育中的重大问题之一”。一个优秀的教师，应当善于建设一个优秀的集体，而优秀集体的显著特征恰恰就是成员之间能融洽相处，善于与人合作。在中小学音乐课中培养学生的“合作意识”具有很重要的社会和教育价值，音乐课中的群体活动是培养学生“合作意识”的最佳领域。音乐教师可以在音乐课堂中适当设置一些教学游戏，让学生们通过互助合作去完成，培养他们相互协作和相互信任的意识，［3］找回自信。教师要根据学生实际，结合音乐教材设计教学游戏，以同桌、同组或其他组织形式开展活动。在音乐游戏活动中使学生加强交往，体验互助合作的意义和价值，增强自信，发展互信，养成诚实守信的好品质。如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》教学中，通过分析与聆听音乐让学生发挥音乐想像力，根据自己对音乐不同的理解，利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演。器乐小组：碰铃代表水声，三角铁代表水波中透明、柔和的月色，笛子代表宁静与安详，利用器乐重奏的形式表现了乐曲中“明月当空、渔舟泊岸”的意境。小品组：一家四口出海打渔，孩子撒网，父母划船，通过他们之间的对话及动作来表现乐曲中满怀喜悦、渔歌飞扬的画面。舞蹈小组表现“夕阳西下、渔舟晚归”。还有诗歌朗诵小组、图画展示小组、歌咏小组等，要求学生表演大胆，思维开阔，充满情趣。一堂看似枯燥单调的音乐欣赏课，通过小组合作的形式，不但让学生体会到了音乐的美，锻炼了学生音乐表现的才能，而且使学生的合作意识和能力得以加强。

（四）开拓音乐教育资源和空间，助推留守儿童心理健康发展

在调研中我们发现不少中小学生在遇到困难时，首先想到的是老师，而且其中不少是音乐老师，这充分体现音乐的力量。据中小学老师的教育经验，中小学4-9年级阶段学生遇到的最大困难和疑惑是青春期生理和情感问题。在留守儿童教育，特别是女生的青春期教育问题上，女性班主任和音乐老师功不可没。青春期教育问题本不是音乐老师的职责，也不是音乐课的教学内容，但是“协同教育” 是音乐老师的“课外作业”。音乐老师是学校最好、“最廉价”的“教育资源”，它的开发利用，不仅延伸了音乐课堂时间和空间，而且构建了助力留守儿童心理发展的平台。在实验点我发现有一些学生喊“老师姐姐”、“老师妈妈”，让我深受感动。这正是音乐的魅力和音乐教师价值的体现。因此，我认为音乐课没有“上下课”，音乐老师没有“上下班”，完全可以在留守儿童心理健康教育中大显身手。

（五）加强音乐实践活动，培养留守儿童的集体意识和成就感

艺术实践活动是培养学生的艺术修养、集体意识和成就感的重要途径和平台。［4］从横沟中学和横沟小学的调研来看，虽然这两所学校是农村学校，但是非常重视素质教育，并取得了较好成绩。特别是横沟小学比较重视艺术实践活动的开展，积极设计和组织一系列行之有效的音乐实践活动，取得了预期教育效果。学校还把这些教育教学活动与新农村文化建设结合起来，每年举办“艺术节”或参加市区“学生艺术节”活动，年年都举行全校“文艺汇演”。每逢大型活动，学校邀请镇村和教育办干部、学生们邀请家长、亲戚朋友观看表演。从该校校长的介绍中，我真切感受到农村中小学在素质教育和留守儿童教育方面所做的努力。我认为农村中小学应该重视合唱队、小乐队和文艺汇演等艺术实践活动的开展，这既是素质教育和留守儿童教育的需要，也是教育公平的需要。它的价值和意义不在于活动本身的艺术性或场面效果，而是它的教育性和爱的传递与辐射!

五、结 论

留守儿童问题是经济社会转型时期的产物，要彻底解决这个问题将需要一个较长的过程。我们通过对受访学校实验的调查，针对儿童心理状况有关指标制作了实验前后效果对比示意图（图1）。

从调查实验中看到了解决留守儿童问题的希望,摸索到促进留守儿童身心健康成长的教育和教学思路、方法，从微观层面找到一些行之有效的措施，取得了积极的效果。

通过实验调查，笔者有以下几点体会：

1、对于留守儿童教育问题，我们不能期待有关政策和法规的完善，从宏观上去彻底解决。但是完全可以从微观层面有所作为。即使有了解决留守儿童问题的政策环境，也需要广大教育和社会工作者端正教育思想，从点滴做起，在细节中具体落实。2、学校教育和课堂教学是儿童接受系统和正规教育的主阵地与主要途径，是实施“教书育人”的平台。义务教育阶段学校要将留守儿童身心健康教育列入教学和教育目标。教育行政主管部门和政府督学机构应该将留守儿童教育问题纳入教育评价或考核范畴。3、音乐教育对儿童，特别是留守儿童的身心健康具有良好的教育、引导、锻炼功能，能够促进儿童身心健康成长。如果学校把留守儿童的教育进行系统设计，由各科教师分工实施，留守儿童的身心状况会更健康。4、各地的经济发展状况、文化背景差别很大，留守儿童家庭条件也不尽相同,我们应该坚持具体问题具体分析的原则。因地制宜、以校为主、以人为本,在教育思想和具体教学措施制定上应体现科学性、灵活性、可持续性。

音乐教育对留守儿童身心成长实施影响还属于探索阶段，笔者期待通过本文，能有更多的有识之士投入到留守儿童的教育事业中，为改善留守儿童身心健康状况，促进留守儿童全面发展作出积极贡献。

作者说明：湖北省教育厅人文社会科学研究立项“鄂南农村音乐教育状况与发展对策”(项目批准号：2011jyte145)。

附件：

关于留守儿童心理问题与音乐问题的调查问卷

1.你会想念在外打工的爸爸妈妈吗？

A. 会 B.有时 C.不会

2.你会常常感到孤独吗？

A. 会 B.有时 C.不会

3.你现在由谁看护？

A．爷爷奶奶 B.外公外婆 C.亲戚或父母的朋友

4.你平时会做家务吗？

A．会 B.有时 C.不会

5.你会因为自己是“留守儿童”而觉得自卑吗？

A.会 B.有时 C.不会

6.你平时容易发怒急躁吗？

A.会 B.有时 C.不会

7.你能够承受挫折吗?

A.不能 B.有时 C.完全可以

8.你会莫名的情绪低落吗？

A.会 B.有时 C.不会

9.你常常感到恐惧吗？

A.会 B.有时 C.不会

10.你会说谎吗？

A.常常 B.偶尔 C.不会

11.你会经常感到无助吗？

A.常常 B.偶尔 C.不会

12.你遇到困难或苦恼时，首先会想到谁？

A.父母 B.老师 C.爷爷奶奶（外公外婆） D.同学 E.听音乐

13.你喜欢音乐课吗？

A.喜欢 B.一般 C.不喜欢

14.你平常喜欢唱歌和听音乐吗？

A.喜欢 B.一般 C.不喜欢

15.你觉得音乐课能够给你带来快乐吗？

A.能 B.不能 C.没感觉

16.你喜欢你的音乐老师吗？

A.喜欢 B.一般 C.不喜欢

17.你一般会在什么时候唱歌和听音乐？

A.思念的时候 B.快乐的时候 C.空闲的时候 D.随便 E.其他

18.你目前最大的愿望是什么？

A.读书升学 B.有好老师、好成绩 C.和父母在一起快乐生活

注释：

①陈清河，男，46岁，小教高级，咸宁学院87届毕业，历任3所农村学校教师，先后担任过两所小学校长12年，获得多项省市级荣誉。

②吕志远，女，28岁，咸宁学院音乐系2006届毕业，从事小学音乐教学5年。

③黄蓉，女，25岁，咸宁学院音乐系2008届毕业，从事中学音乐教学3年。

④酒方方，女，25岁，咸宁学院音乐系2008届毕业，从事中学音乐教学3年，横沟中学团总支、学生会指导教师，湖北省优秀支教生。

［参 考 文 献］

［1］张俊良，马晓磊.城市化背景下对农村留守儿童教育问题的探讨［J］.农村经济，2010（3）:102-103.

第14篇

一、钢琴协奏曲

纵观20世纪，白俄作曲家们共创作了约50部协奏曲，克鲁莫夫（1940年）创作的钢琴协奏曲是其中的早期作品。到了50年代，白俄国内音乐会生活步入快速发展时期，作曲家们开始积极创作钢琴协奏曲，如：卡明斯基创作了著名的三部协奏曲、蒂曼德和格列博夫的协奏曲处女作和白俄老一辈作曲家季科茨基创作了“钢琴与乐队”协奏曲。

卡明斯基创作的三部协奏曲，是战后国内音乐生活中重要的大事之一。其中包括两首钢琴协奏曲和一首以白俄著名舞蹈为题材的协奏曲幻想曲《尤罗奇卡》。由于第一批钢琴作品的内容和表达手法都比较简单，所以卡明斯基认为应该首先用于充实音乐教育机构的教学曲目。卡明斯基的第一首协奏曲是根据古典主义传统创作的，共由三个乐章组成。在体裁和表达手法方面，卡明斯基继承了拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐传统，而在形象内容的表达方面则继承了柴可夫斯基（在中间部分将抒情主题和舞蹈谐谑主题融合在了一起）第一钢琴协奏曲的传统。在这一时期，蒂曼德的创作是协奏曲体裁发展的里程碑。他在创作中融合了白俄民族歌曲的传统、波兰民间舞蹈的循环旋律、欧洲造型艺术传统和体裁的处理方法。这对后来协奏曲的创作具有开创性的意义。

60年代，格・瓦格纳为一系列器乐协奏曲的创作奠定了基础。斯莫利斯基选择钢琴协奏曲体裁作为自己的毕业论文。布特韦罗夫斯基1964年创作了这一时期著名的钢琴协奏曲《协奏曲童话》，也为复兴这一体裁做出了重大贡献。1967年，青年作曲家施莱格举办了自己的钢琴协奏曲首演。在西班牙杰出雕刻家戈雅一系列雕刻作品的影响下，科尔特斯创作了钢琴协奏曲《随心所欲》，该曲的首演成为60年代音乐生活中的一个重要事件。

70年代初，作曲家们对协奏曲体裁的兴趣有所下降。这一时期，卡明斯基（1972年）创作了自己的最后一首钢琴协奏曲，波德科维洛夫完成钢琴协奏曲《家乡曲调》的第二稿。然而在70年代后五年，作曲家们创作了一系列著名的钢琴协奏曲，这些作品在很大程度上影响了白俄钢琴协奏曲体裁的形成和发展。这一时期，白俄老一代（阿别利奥维奇）和新一代作曲家（斯莫利斯基、扎林茨基）又开始把注意力转向协奏曲体裁。

到了80年代，年轻一代作曲家在器乐协奏曲体裁方面取得了丰硕的成果。对于很多年轻作曲家来说，这不仅是创作协奏曲体裁作品的开端，也是他们艺术生涯的开端。在众多作品中，索宁的《勋伯格协奏曲》（1981年）以其勇于革新音乐语言、寻找有效表达手段的尝试引起了大家的注意。80年代后五年，最引人注目的是白俄主流作家格・瓦格纳创作的两首钢琴协奏曲：《青年》（1986年）和《双钢琴协奏曲》（1988年）。

90年代，值得注意的是克列瓦涅茨的钢琴协奏曲（1990年）和莫斯尔斯基的第四钢琴协奏曲（1991年），他们的共同特点是倾向于爵士乐风格。

二、奏鸣曲

奏鸣曲和协奏曲一样，在白俄钢琴作曲家的创作中占据着重要位置。20世纪，白俄共有40多位作曲家从事奏鸣曲创作，共创作了70多首奏鸣曲。

奏鸣曲在白俄的形成和发展始于30年代。这一时期，阿克萨科夫（1933年）和波德科维罗夫（1936年）先后创作了钢琴奏鸣曲。之后，奥洛夫尼科夫和克鲁莫夫的奏鸣曲作品极大丰富了钢琴曲目。

卫国战争时期，克鲁莫夫、阿别利奥维奇仍然坚持从事奏鸣曲的创作。战后初期，白俄作曲家对大型奏鸣曲有了进一步认识。早在战争时期就开始从事奏鸣曲创作的阿拉多夫在50年代仍然坚持从事该类体裁作品的创作。这一时期，库兹涅佐夫和蒂曼德也创作了小奏鸣曲。

60年代初只有格里戈里耶夫创作了《三种情绪》（1964年），而其他作家几乎未进行奏鸣曲的创作。60年代后期，作曲家逐渐恢复了对奏鸣曲的兴趣，并且开始重新审视这一体裁：波德科维罗夫的小奏鸣曲―幽默曲（1966年）、扎鲁布科的以巴赫为主题的奏鸣曲―赋格（1967年）等。著名作曲家鲁琴科和汉诺科也开始从事奏鸣曲的创作。

70年代和80年代是白俄钢琴奏鸣曲的繁盛时期，这一时期作曲家创作了30多首钢琴奏鸣曲，其中最优秀的是蒂曼德[1]于1980年创作的奏鸣曲。奏鸣曲体裁在新一代作曲家的创作中得到了进一步发展，同时也证明了年轻一代的创作已经日臻完善并具有专业性特点。这一时期重要的作曲家还有：博尔佐娃、多莫拉茨基等。

从70年代末开始，作曲家对奏鸣曲体裁的兴趣进入相对稳定阶段。到90年代，奏鸣曲的领先地位被其它体裁（包括钢琴套曲）的钢琴音乐所取代。

三、变奏曲

钢琴变奏曲在数量上逊色于协奏曲和奏鸣曲，但是变奏曲体裁作品在白俄演奏家的音乐会曲目以及音乐教育机构的教学中占据着举足轻重的地位。为白俄作曲创作中钢琴变奏曲风格的发展做出最重要贡献的有蒂曼德、瓦格纳、苏鲁斯、卡列特尼科夫。

白俄作曲家们从50年代开始创作变奏曲，这一时期，蒂曼德的变奏曲获得了钢琴家们的极大好评。同时，布特维洛夫斯基的变奏曲（1955年）在教育实践中得到广泛使用。安奇科夫和切列德尼琴科（1954年）也创作了两部变奏曲汇集。此后，出现了一种有趣的现象，即白俄作曲家对钢琴变奏曲的创作具有周期性，他们总会隔几年（1至5年）进行一次变奏曲的创作。

其中，大部分白俄变奏曲集都是以民歌为主题的。格・瓦格纳的变奏曲集追求技艺的精湛，这是他作品的倾向，与保持民间旋律的深刻性和生动性不矛盾。很多变奏曲在结构、表达手法、曲式结构方面有“教学”倾向。例如：蒂曼德创作了以民歌《多么明亮的月》为主题的变奏曲，适合音乐学校的中高年级学生使用。同时，在教学实践中，b小调变奏曲也广受欢迎，该变奏曲主题新颖奇特，在精神和风格上接近斯拉夫民间旋律，既可以在教学中使用又可以在音乐会上演奏。

四、组曲

组曲体裁是白俄作曲家在室内乐领域最鲜明的创作成就。钢琴组曲类型种类多种多样，很多钢琴曲都属于这种体裁。由于这些钢琴作品以作曲家不同的创作构思为基础，使得对作品的系统化分析变得非常复杂。

白俄组曲体裁最初的作品是克鲁莫维创作的，他是哈恰图良的芭蕾舞剧《加雅涅》（1939年）中组曲的作者，还是著名作品《舞蹈组曲》（1940年）的作者，该作品很多年都是国内外最受欢迎的钢琴作品之一。1940年卡明斯基创作了以白俄民间舞曲为基础的钢琴组曲。

白俄作曲家用这种体裁进行积极富有成效的创作50年代[2]开始复兴。这时期出现了两部儿童组曲：波德克维洛夫的《在少先队夏令营》（1952年）和蒂曼德的《儿童生活舞台》（1953年）。这两部作品都被列入了白俄儿童音乐学校教学曲目里。

60年代和70年代初是白俄组曲体裁发展的新阶段。这时期作曲家极力追求音乐语言的革新和形象内容的加深，从整体上重新审视了组曲体裁。属于这类作品的有斯莫利斯基的组曲《光的弹奏》（1964年）、阿别里奥维奇的两部组曲《壁画No1》（1965年）、《壁画No2》（1972年）、科尔特斯的组曲《对比》（1970年）等。

70年代中期，白俄国内钢琴学校频频兴起，发展势头良好，兴起了对“儿童”组曲的热潮。这一时期的代表作有：波德科维洛夫《小型组曲》（1970年）、苏鲁斯《春之光》（1982年）和《中学组曲》（1984年）、索宁《克里米亚七首儿童乐曲》（1982年）、穆拉什科的组曲《魔鬼的宝藏》（1992年）。

五、复调

在白俄音乐教育中形成了这样的传统：大型复调音乐和乐曲的学习是教学曲目中的必修课。对民间旋律进行小规模的复调处理符合白俄民间音乐的创作风格。然而，在战前白俄作曲家没有创作一部复调作品。

1950年，阿拉多维写了以白俄民间音乐为主题的两首赋格曲，同年阿别里奥维奇写了以白俄民间音乐为主题的两首四手联弹复调钢琴曲。

60、70年代，复调作品的创作保持稳定。白俄作曲家对复调作品的特殊兴趣产生于80年代，这一时期出现了大量的种类繁多的复调乐曲：拉辛斯基的三首赋格曲（1981年）、谢雷的前奏曲和赋格、利特维诺夫斯基的两首赋格曲、科贝奇特的创意曲《忧郁的斑马》、别利秋科夫的前奏曲和赋格等。

结语

白俄钢琴创作的形成过程整体上反映了白俄作曲学派的主要发展阶段以及发展趋势，即：以民歌和民间舞曲的音调为支撑。歌唱性和舞蹈性是20世纪白俄作曲创作的特征，也是钢琴音乐的鲜明特点。

钢琴作曲创作发展的初始阶段（战前时期）钢琴作品相对较少，卫国战争为白俄钢琴音乐领域带来了新的特点：颂扬英雄为主题。60年代是白俄钢琴创作真正繁荣的开始。到了七八十年代，白俄作曲家在钢琴音乐领域进行着积极高效的创作。20世纪末，随着其他表演专业（如白俄的双簧管、铜管乐的）的积极发展，加之随着电子科技的发展，作曲家对钢琴音乐的创作热情有所减退。

白俄作曲家的钢琴创作是民族音乐文化的重要部分，属于世界钢琴音乐中最优秀的一部分，值得我们关注与学习。

注释：

[1]蒂曼德从1954年开始注意奏鸣曲体裁作品，并创作了自己的第一首小奏鸣曲。

第15篇

关键词：教学秘书;队伍建设;现状调查;分析

中图分类号：G645 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）20-0015-02

一、引言

高校教务管理是一项以客观教学规律和科学管理理论为指导，面向全体教师和学生，为促进教育教学改革、提高教学质量和办学效益，运用一定的现代化信息管理技术对整个教学活动的全过程进行系统地计划、指导、控制、决策和评价，以达到既定目标的复杂的管理活动[1]。高校教学秘书是学校教学管理系统的有机组成部分，各项教学管理工作的基层执行者和组织者，在行政上受学校教务部门以及院（系、部）领导的双重领导，同时为教师和学生服务，紧密联系着学校与学院，教师与学生，是学校教学工作正常进行的枢纽。因此，正确认识现阶段我国高校教学秘书队伍建设的重要性，分析当前我国高校教学秘书队伍中存在的问题及原因，从而建设一支政治强、业务精、人员稳定的教学秘书队伍具有重大的理论与现实意义[2]。

目前，虽然很多学者对高校院校教学秘书队伍建设中存在的问题及对策进行了分析与研究[3-6]，但注意到大多数的分析与研究都是以自身所在的院校为对象，由于不同层次、不同类型的院校之间存在较大的差别，因此这些研究成果一般只能为其他院校加强教学秘书队伍建设提供一定的参考，很难直接推广到其他高等院校。另一方面，通过对大量相关文献进行分析发现，在讨论教学秘书队伍建设存在的问题时，以实际调查数据为依据从本质上分析教学秘书队伍建设存在的问题及对策的研究较少，因此大部分文献所取得的成果往往很难直接为高校教学秘书队伍的建设提供具体的依据。基于以上考虑，本文主要以湖南人文科技学院为例，对教学秘书队伍的现状进行了调查与分析，并提出了几点自己对改善教学秘书队伍建设的建议，为我校及其他地方本科院校教学秘书队伍的建设提供一些参考。

二、湖南人文科技学院教学秘书队伍现状分析

湖南人文科技学院现有15个基层教学单位，结合学校教务处对各二级院系教学秘书配备情况进行的统计和作者的相关调查。

大多数二级院系都配有1～2名教学秘书，其中生命科学系、教育科学系、政治与法律系、物理与电子信息系、化学与材料科学系、思政部都配备了1名教学秘书;机电工程系、数学与计量经济系、美术系、信息科学与工程系、中文系、音乐系配备了2名教学秘书;体育科学系、外语系和经济与管理系配备了3名教学秘书，其中体育科学系、信息科学与工程系和外语系还承担着全校公共必修课。

从知识结构分析，现任的27名教学秘书，拥有专科及本科学历的有20人，拥有研究生学历的有7人，两种学历所占比例分别为74%和26%。这说明在我校，教学秘书的知识水平处于较合理的水平，这在一定程度上能够保证以本科教育为主的地方本科院校的教学管理质量。

从年龄结构分析，现任的院系级教学秘书的年龄在30～50岁占的比例为93%，50岁以上的占到总数的7%，这说明我校的教学秘书队伍是一支以中青年为主的工作队伍。这保证了教学秘书有充足的精力和体力应对教学工作的需求。

从工作时间分析，现任院系教学秘书中，从事教学秘书工作时间在5年以上的有21人，占总人数的78%;任职时间在1～5年的有4人，占总人数的15%;还有2人任职时间不足1年，只占到总人数的7%。其中最长的达到了29年，这说明在我校教学秘书队伍任职时间较长，整体人员相对稳定。

三、湖南人文科技学院教学秘书队伍存在的问题

1.工作任务重。从表1中可以看出，配备了一名教学秘书的院系中，除了生命科学系学生人数不足600人、思政部没有学生外，其他院系的学生人数都超过600人，有的还超过了800人;配备两名教学秘书的院系中，机电工程系、美术系和信息科学与工程系的学生人数超过了1200人;经济与管理系虽然配备三名教学秘书，学生人数达到了2336人;教学秘书人员配备不足，在很大程度上加重了教学秘书的工作压力。

院系教学秘书的日常事务非常繁杂，一切日常教学管理工作都是以教学活动为中心。其工作主要包括：新生名单、学籍注册管理、教材征订、选课组织和申报、学科竞赛组织与管理、学生成绩管理、毕业生资格审查、毕业实习与毕业论文组织与管理、组织学生座谈。在教师方面的工作包括：教学大纲、考试大纲、实验大纲、教学日历等教学任务下达，专业教学任务和调整、编排课表，考试组织与安排，教师工作量统计，教学巡查，教师课堂教学质量评估，听课记录，精品课程建设，教改，实验室改革，特色专业建设，申报新专业，教学会议记录，教学情况通报，教务系统，上传下达教学文件与通知，所有教学工作材料的发放、收集、整理与归档。面对如此繁重复杂的工作，绝大多数教学秘书都感到力不从心。

2.心理压力大。正由于教学秘书的工作烦琐，大多数教学秘书为了确保各项工作的顺利开展，很多工作都是在非工作时间完成的。教学秘书一方面要严格按照学校教学管理制度和时限开展工作，另一方面长期以来松散的人际管理，对教学、人才培养的自由度较大，这种现状使得教学秘书与任课教师的人际关系紧张，稍不注意就会得罪人。教学秘书的工作事关整个学校的教学工作能否正常有序地进行，一旦出现错误，就会产生极坏的影响。从而教学秘书会感到身心俱疲，造成巨大的心理压力。

3.激励机制欠合理。教学秘书目前处于非常重要但又很不被重视的一个岗位，地方本科院校教学秘书的晋升空间小，在工资分配上得不到应有的报酬，整体待遇偏低，在职称晋升等方面受到学校制度的限制。在我校，教学秘书属于管理岗位，不能参与评职称，而且不能调到教师岗位和其他能评职称的岗位。这就意味着不管在岗多久，薪资都不会改变。在评选优秀时，也不会把教学秘书岗位考虑在内，与学校对教师和辅导员及其他技工岗位的奖励机制形成鲜明对比，导致教学秘书在工作中缺乏进取心，只求完成任务不求质量。

四、改善湖南人文科技学院教学秘书队伍现状的对策

1.根据学生人数，确保教学秘书配备数量。地方本科院校应该根据学生人数按比例配备教学秘书，很多院校虽然有相关的规定，但大多数院系没有配备足够的教学秘书，使得教学秘书在实际工作中忙于应对各项教学事务，没有时间去研究、思考。只有教学秘书配备齐全，才能保证教学管理的正常运行。

2.重视专职培训，科学化管理，提高工作效率。随着科学技术的不断进步和发展，教学管理应采用高效规范的模式来适应高校教育和现代社会的发展。为了进一步提高教学管理工作的质量，学校教务处应定期开展教学管理岗位培训和教学秘书座谈会，为教学秘书创造学习和交流的机会，开拓视野，提高工作能力和研究能力。如果学校有条件，可以让教学秘书走出校门，参加教学方面的研讨交流会，学习他校的先进教学管理经验，逐步转变观念，提高技能，改变靠经验进行教学管理的模式，为提高和完善教学秘书业务水平创造机会，适应高效率、规范化、科学化的教学管理趋势。

3.完善人事政策，激发教学秘书的工作积极性。高校的人事政策往往对教师有着详细的规定，对于教学秘书却没有政策支持，导致其工作积极性不高。一支优秀的教学秘书队伍离不开有效的激励机制，对工作成绩突出、业务水平高的教学秘书应提拔使用。反之，对工作马虎、责任心不强的应给予相应的惩罚。实行目标绩效管理，奖优罚劣，以奖为主，给予先进工作者表彰和物质奖励，对不能胜任的人员更换岗位。

地方本科院校还可以给予教学秘书享受与政治辅导员和其他行政人员相同的行政待遇。譬如，具有本科及以上学历的教学秘书工作四年给予副科级待遇，在教学岗位满七年可享受正科级待遇，做满十年则可以享受副高级待遇。教学秘书在岗达到一定年限愿意转岗的，可优先安排其他行政岗位。对于有研究生学历的教学秘书，达到相应年限，可以有机会转成专业教师，并享受跟教师系列同样的职称评定，这有利于教学秘书的自身发展，保证教学管理工作的顺利开展。

五、结语

优秀的高校除了拥有优秀的师资队伍外，还拥有卓越的教学管理队伍，教学秘书作为最基层、最直接的教学管理人员，具有不可替代的地位。在教学秘书建设上，应尊重教学秘书的工作，发挥教学秘书的特长，建立有效的管理机制，为教学秘书促进良好的工作环境，使教学秘书自身得到不断提升，从而更好地为地方本科高校教学工作服务。

参考文献：

[1]高强.新建本科院校提高教务管理水平之思考[J].常熟理工学院学报（教育科学版），2007，（12）：7-10.

[2]袁其波.浅谈高校教学秘书队伍现状及其对策[J].科教文汇（下旬刊），2012，（6）：9-10.

[3]赵霞.以人为本建设高校教学秘书队伍[J].中国成人教育，2011，（24）：74-75.

[4]吴学梅，张少文.独立学院教学秘书工作现状及其对策分析[J].科技信息，2012，（31）：209.