前言:我们精心挑选了数篇优质新媒体艺术论文文章,供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发,助您在写作的道路上更上一层楼。
(1)诞生:在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下,在欧美新媒体艺术和中国IT产业迅猛发展下,中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末,到90年代中期,才开始出现一批质量较高的作品和较为成熟的艺术家。影像艺术追溯于1990年代,主要是指音频艺术。影像艺术的产生,是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要特征。
(2)早期:一直到90年代中前期,新媒体艺术的应用主要表现在装置,录像,摄影和音频等媒介上的广泛使用,90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于传达表现社会和社会现象批评的内容。装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验,但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期。90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征,就是与观念艺术的结合。
(3)中期:在90年代中期,真正的新媒体艺术的卓越性的实验是录像艺术的兴起。在90年代末期,随着互联网视觉技术的普及,网络技术,Flas技术,电子游戏技术,互动艺术,三维视觉技术,以及计算机数字编辑技术等开始进入音频艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是音频艺术不再成为一种单纯的媒介,而是用音频艺术的表现方式对中国社会转型进行了文化层面上的反映,表达和社会各个群体息息相关的话题。
(4)期:进入21世纪后,中国的对外开放程度进一步深入,随着中国IT产业的发展和创新能力的提高,人们开始注重精神方面的享受,大大推动了个人新媒体艺术在中国的蓬勃发展。新媒体艺术被引进中国后,影响时间还超不过十几年,但它们却和产生它们的基础新媒体,包括光,声音,电能一样,以非常震惊人的速度发展和蓬勃壮大起来。
二、新媒体艺术的艺术特征
1.综合性
新媒体艺术摆脱了传统艺术单一媒介的局限性,融合了图片,文字,动画,声音等综合媒介的特征,具备了传统艺术的所有特点。在包括传感器,音效,网络计算机,投影等许多工具的共同作用下,新媒体艺术将触觉,视觉,听觉甚至味觉一并合成进行综合性的展现,让大众在虚拟世界中实现审美感受。
2.贴近性
新媒体艺术的取材大多是来自人民生活,或者是与传统文化相融合。内容相对来说通俗易懂,但是它的与众不同是在于将现代科学技术应用到了屏幕上来,通过这种表现形式,让观众过产生了共鸣,增加了新媒体艺术贴近生活,贴近人民,贴近社会的性质。
3.互动性
新媒体艺术打破了往日传统艺术单向互动的模式,更加注重观众的参与互动。通过与观众的互动,加深了观众对艺术的理解,从而对观众的思想意识产生一定的震撼,进而通过观众的人际传播就会在社会上形成一种新的观念和思想,发挥了艺术“文以载道”的作用。
4.迅速性
新媒体的特点就在于传播速度快,范围广,影响力大的特点,那么,以新媒体技术为基础的艺术也具备这样的特征。新媒体艺术,由于其传播的方便性和快捷性,让大家快速欣赏了它们的艺术特色,并且在社会上的反应也是快速巨大的。
三、总结
新媒体语言艺术直观性下的视觉传达发展趋势
21世纪是竞争非常激烈、时间非常紧迫的时代,这就要求媒体在传达信息时尽量直白、易懂,这在传统媒体很难实现,因为传统媒体要求语言要非常严谨、谨慎。而新媒体则不同,它处于宽松的环境下,可以使用简练的口语、表情与符号来传递信息。新媒体语言艺术的这种直观性对视觉传达产生了巨大影响。这种影响表现在,视觉传达向符号化、形象化发展。视觉传达的符号化是指在新媒体的影响下,经常使用符号、数字和字母来传递信息。视觉传达的形象化是指在新媒体的影响下,经常使用形象化的语言、图片和视频而非老旧的、单一的文字语言来传递信息。
新媒体语言艺术流行性下的视觉传达趋势
新媒体是流行的代表,使用人群多为位于时事前端的青年人,他们喜爱使用极具流行色彩的语言,因此新媒体语言艺术的流行性是其一大特点。新媒体语言艺术的这种流行性使视觉传达呈现了时尚化、新颖化的趋势。在这种趋势下,视觉传达更倾向于迎合年轻人的口味:在内容上,视觉传达多选择新颖、时尚的题材;在形式上,视觉传达多采用立体化、多维化与动态化的形式来呈现信息。
新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势
在当今社会,人们使用新媒体的频率十分高。而新媒体的表达方式只有中英文和些许符号,因此,为丰富信息内涵,人们创造出了许多新媒体独有的语言,有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。
新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析
新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:
1创作虚拟现实化
新媒体之所以在21世纪如此盛行,是因为它具有传统媒体无法比拟的优点:它可以利用全媒体技术将创作虚拟现实化,这一优点在视觉传达方面表现得尤为突出。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式,以文字、符号、图片与视频等新媒体语言为载体,力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化,使受众在虚拟的世界里也能够有身临其境的感觉。临场感、真实感是媒体追逐的焦点,但是由于种种技术条件的限制,传统媒体无法真正实现这一点。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术基础、内容基础与形式基础。先进的数字化技术使视觉表达更加立体化,贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息,新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。
2新观念和思维方式的转变
新媒体艺术是一种新兴的艺术,它是新技术、新思想的产物。因此,新媒体艺术是极具新兴观念的,而视觉传达是在新媒体艺术的促进下取得重大发展的,它不免受到新媒体艺术的影响。新媒体艺术利用新的媒体、新的语言与新的形式来传递信息,在它的影响下,视觉传达设计具有了传统视觉传达设计所没有的特点。视觉传达设计的观念和思维方式都发生了转变,它以数字化的观念,以多角度、全方位的思维方式来进行信息传递。
3交互性
新媒体艺术是新世纪的产物,新世纪最重要的便是人际沟通与相互交流。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达不再局限于设计室与工作室,而是倾向于人际化、个性化,使视觉传达具有了极强的交互性。近些年来,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。
4设计多元化、综合化
新媒体艺术为了适应快速、紧张的现代生活,满足年轻人对各种信息的需求,趋向更加多元化、综合化。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。
(一)影像技术
传统而言的舞蹈,主要是依托舞台和剧场,借助舞蹈者的形体动作表现一种舞台艺术效果,这同时也是传统舞蹈的基本特点之一。从舞蹈的传播与受众体来看,传统舞蹈消费还是倾向于小众化的一种由特定群体的舞蹈艺术形式。但随着信息技术的到来以及新媒体技术在舞蹈艺术中的渗透,舞蹈艺术改变以往保守的形式逐渐跨界跃入影像界,成为民众艺术消费的主要形式之一。影像技术对于现代媒体舞蹈的影响颇为深远——舞台形式的多样化、舞台效果的现代化、舞蹈受众群体的扩大化,随着这些影响力的逐渐加深,影像技术逐渐成为现代媒体舞蹈的必不可少的要素之一,21世纪新媒体舞蹈的受众体逐渐扩大,影像技术便成为现代舞台艺术表演中最被广泛应用的主要技术之一。影像技术使舞蹈表演摆脱了以往简单死板的舞台背景,化静为动,从舞台背景入手,用影像技术制造出的动态实物景象代替传统的静态缺乏情趣的布景板,可以说影像技术给舞蹈带来了新的生机,美妙的动态景观,极富有情趣同时又兼备氛围,再配合上舞蹈艺术家曼妙的舞姿,可谓是摇曳生香,为观众奉上一场极佳的视觉盛宴。除了艺术美的升级,影像技术也极大地改变了以往舞蹈的表演空间,使舞蹈艺术借助影像技术从幕布投影发展到等离子屏、LED屏、全息激光投影等,这不仅扩大了舞蹈艺术展示空间,还解决了以往幕布投影模糊不清的问题,亮度、清晰度等都得到了根本上的提高,画面质感也是愈来愈好。现下,影像技术的成熟使其在舞台表演中的应用范围逐渐扩大,并随之促进了新媒体舞蹈艺术的发展成熟。总之在新技术与新媒体的共同作用之下,影像技术逐渐成为舞台艺术表现手法与应用技术的重要元素,这种独特的舞台演绎方式不仅拉近了观众与舞台的距离,同时还传达出了一种独特的思维与审美方式,使现代舞蹈因镜头而改变,可谓是“为镜头而舞蹈”。
(二)虚拟现实技术
虚拟现实技术是现代数字化技术手段之一,随着我国数字化媒介产品的不断发展与应用,虚拟技术在舞蹈艺术中的渗入更加全面,其产生的舞台审美效果也是更加明显,给观众一种极为强烈的视觉效果。虚拟现实建构,即利用计算机虚构一个仿若现实的环境,利用现代计算机手段对人的感官进行突破,使人在虚拟环境中感知真实的世界。现代虚拟现实构建手段已经成为舞蹈艺术的表现新形式之一,它利用三维软件根据舞蹈表演需要,创造出一个与舞蹈情景相吻合的虚拟现实,然后借助投影仪等将这些影像投射在舞台上,并根据舞蹈艺术家的动作随时调整虚拟画面,使整个舞蹈情景更加立体逼真。在虚拟现实空间中,现实——比如说舞蹈动作,与虚拟——比如说舞蹈情景相互交融、相互作用,利用虚实交接,创造出一种深层的沉浸感,借助这种意境对观众的情感进行升华。
(三)交互技术舞蹈艺术的展现
空间在现代媒体技术的推动之下,从以前固定的不可移动的舞台、剧场等搬到了电脑、电视、手机等可随意移动的荧幕之上,打破了以往的时空限制,变得便捷易于获取。同时,随着人们物质文化的消费,人民已不再仅将自己对于舞蹈艺术的欣赏放在观看上,参与成为这个时代人们对于舞蹈艺术的新需求之一。交互技术的出现就很好地解决了这一问题,使得与舞蹈艺术有关的所有参与者,比如舞蹈设计家、表演者、参与者、观众等都可以随时参与其中,我们将这种有交互技术参与的舞蹈艺术形式称为交互式舞蹈。交互式舞蹈借助现代计算机手段,在虚拟空间将真实舞蹈者与高科技配置下的虚拟身体实现感官与动作上的交融,实现两个身体上的对话。
二、新媒体舞蹈的未来
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②胡国华:《想全部封锁资讯不可能管理媒体不是什么都不让报》,2007年2月7日,《南方都市报》。
③见#f=dupdate。
④作者王册,载2016年5月10日《人民日报》。
⑤鲁迅:《文艺与革命(并冬芬来信)》,《三闲集・文艺与革命》。
⑥见2016年5月5日《人民日报》。
参考文献:
[1]杜尚泽.在党的新闻舆论工作座谈会上强调:坚持正确方向创新方法手段 提高新闻舆论传播力引导力/刘云山出席[N].人民日报,2016-2-20.
[2]佟慧娟.无法复制的感动――中国新闻奖一等奖《我把光明献给你》创作体会[EB/OL].http://.cn/zt/2013-11/05/cms1600
756article.shtml?nodes=_3287.
(1)由静到动的变化。
数控技术和物联网技术对传统广告艺术形式的冲击最为明显。视频广告是二维广告向三维广告发展的最普遍广告表现形式,只需要一个简单的播放器就能完成广告形式由静到动的转变。和传统的招贴广告相比,这种视频播放的广告形式,更为生动广告所传达的信息也更为直观,它不仅从视觉上对受众进行信息的传达,同时也从听觉上对受众进行引导,其传播效果更佳。
(2)二维码的广泛使用。
二维码,又称二维条码,它是用特定的几何图形按一定规律在平面上分布的黑白相间的图形,是信息数据的一把钥匙。在现代商业活动中,可实现的应用十分广泛。先进的科技必然会对广告领域造成一定的影响,如今二维码技术在广告设计领域的使用也已经越发的广泛。韩国连锁超市emart却别出心裁的利用二维码玩出了新花样。emart通过分析发现,超市中午12点~1点客流量达到低点,为提升午间时段的销售额,emart在首尔各分店户外设置了实物立体二维码装置。在阳光的照射下,不同时段,根据太阳照射角度的变化,二维码中柱体会产生不同形状的阴影效果,只有在正午十二点至一点,因为太阳处于直射状态,二维码中柱体与产生的阴影会形成一个完整的二维码图形。顾客只要用手机在此时段扫描二维码,便会获得超市的优惠券。
(3)亮化工程的普及。
亮化工程又叫城市光彩工程,是指为了美化城市环境,提高城市的整体形象,而对标志性建筑、商场、旅游景区、街道的人流量多的地方进行灯光亮化。亮化工程是近年来在各个发达城市逐渐普及的景观工程,其产生的本意是美化城市环境,但是这种新型的媒体技术很快就被运动到艺术设计中。
2新媒体技术的分类
(1)网络媒体技术。
随着网络和电脑的普及,人们接受信息的方式也发生了根本性的变化。网络媒体成为人们接受信息的主要渠道之一。和传统媒体相比,网络媒体信息的渠道可谓是多种多样,交流社区、网络聊天器、信息网站等都是人们获取信息的有效渠道。借助网络媒体技术人们接受信息的形式也从原来的单一的文字或图片的形式升级到了音频、视频的形式,这样的信息形式的升级可以说是信息传播的一大飞跃。网络媒体传播信息的方式是无孔不入的,大到一个专业网站小到一个漂浮广告都可以成为网络媒体传播信息的方式,网络媒体传播信息的效率、速度和传播的广度是传统的媒体形式所无法比拟的。网络媒体在传播信息的过程中体现出新媒体技术在传播速度、传播效率和传播范围上的优势。
(2)移动媒体技术。
移动媒体包括手机媒体和IPTV两大部分,其中手机是目前最普及、接受度最高的移动媒体。据三大运营商披露的最新数字,中国手机用户数已经达到10亿规模。人们选择手机作为信息接收的媒介是有其必然性的,手机在功能上虽然不能和计算机相比,但是它的便携性是其他通信工具无法替代的。自从手机的网络功能被开发后,手机附加功能的使用频率甚至超过了其原始功能,手机网游、手机信箱、微信、微博、手机购物等手机的附加功能被广泛地开发和运用,如今,手机已经成为人们生活中不可或缺的通讯及娱乐的媒体形式。
(3)视频媒体技术。
视频技术是指将原先制作好的一段数码影像放置于空间环境中播放,其制作原理和电视广告有些相类似,但是由于其播放环境的不同,所达到的传达信息的效果也会有所不同。播放式广告的是目前空间多媒体广告的诸多形式之中最为常见的形式,这种播放式的多媒体广告已经被众多的城市和地区所普及。基于播放式的空间多媒体广告所涉及的新媒体技术比较简单,普通的数码视频技术就能达到其播放的要求,以及它对广告投放的地点和环境没有诸多的挑剔,可以装载移动电子屏的墙面或是室内都能达到其投放的要求,因此,它成了目前被商家投放频率最高和运用次数最多的艺术广告形式。
(4)触控互动技术。
触控互动技术是一种兼具体验感与参与感的交互技术,该项技术是多种软件算法和硬件系统集成的优化技术。其特点为操作灵敏、交互方便、展示度好,能够进行单点多点的三维协同互动展示,并且能适用于不同的硬件平台。该技术在广告中最明显的表现为变化和动态,当受众用肢体触摸到广告媒介的时候,广告画面会随着受众的动作而改变。可口可乐在公共空间内设置了一个互动广告,图为一个大型的感应屏幕,上面显示的图像为水中的“CocaCola”,当人们踏上感应屏幕的时候,屏幕上会显示出水面的效果,其中水花的感觉十分逼真。这则互动广告用借助新媒体技术呈现出一个不一样的广告效果,显得极有趣味性,该广告摆脱了单一的、平面的表现形式,效果也更加生动。
(5)另类互动技术。
(1)新媒体
新媒体是指利用电脑技术将媒体形式展现出来,主要以互联网媒体和数字媒体为主。新媒体是对传统的媒体方式的一种改革,其有着较为先进的传媒、方法、产业等观念,是时展的产物。新媒体技术涵盖了网络、电视、手机、卫星、通信等等,主要传播的是图片、视频、影响等资料信息。新媒体具有以下几个特点:第一,数字化。自新媒体出现以来,其与数字有着不可分割的关系,很多信息的传播都运用了数字形式,其将声音和影像进行了数据细致处理,也相继出现了很多产品,如U盘、影碟等等。第二,互动性。原有的媒体只能表面地向观众传达信息,而新媒体较为人性化,其通过甲将信息传递给乙,而后乙再将这种感受返回给甲,以此形成两者的互动。第三,效率高。新媒体能够将信息和数据快速地传达给观众,在第一时间与观众分享。例如,电视节目的直播,这使得观众观看和节目表演同步,是一种高效率的媒体。
(2)数字化
数字化是指将计算机技术应用到各个领域中。如今,数字化和新媒体技术紧密联系到一起,使得很多数字产品出现,如数字电视、数字广播、数字读物等等,其发展前景非常好,受到人们的欢迎和喜爱。例如,影视作品中的科幻题材,只有依附数字化技术才能将这种特效制造出来,让影视作品更加生动和形象地表达出想表达的意思;同时利用这种数字化技术能够将需要的场景进行模拟,较为逼真,符合人们的审美观点。
二、新媒体背景下数字化技术在影视艺术中的应用
(1)新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用
在创作方面,主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今,新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时,可以利用数字化技术进行写作,而不是用传统的手写方式。通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率,同时还能够将写作内容进行完整的保存,避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时,利用MMS(剧本写作软件)能够设计以问答的形式进行创作,可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问,并得到答案,以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面,由于很多大作品其投资金额较高,因此具有较高的风险,利用数字化软件,能够对所有的影视制作成本和资金进行预算,并及时记录所有的花销和支出,将复杂的问题简单化,避免了人工计算和记录的误差,并提高了效率,保证了资金记录和预算质量,降低了风险。例如,WPS中的表格软件,能够对各种数据进行处理和记载,又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理,使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。
(2)新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用
在传播方面,这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力,让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面,数字信号有着更加强大的抗干扰能力,保证了音质和影视传播的质量,让音质和图像显示更加清晰,防止出现信号混乱的问题同时,数字化技术能够传播更多的影视信息,较传统的媒体技术相比,能够利用光纤进行信息的发送,增加了电视频道,将观众的喜好和口味细分,深受人们的喜爱。例如,湖南媒体,其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等,每一个频道所传播的内容是不同的,这满足了不同观众群的需求。如今,很多数字化传播载体相继出现,如现在非常流行的DTV(数字电视),其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的,这种电视的分辨率较高,且信息传播效果好,人们可以通过数字电视观看不同的频道,还可以上网,为生活提供了便捷。
(3)新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用
影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业,其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展,新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中,并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合,推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支,丰富了影视形式,防止出现独自生产发展的问题,拓宽了信息传送渠道。据调查显示,如今,媒介广告收入比例较高,已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%,而三网融合改变了这一现象,带动了新环节的收入成长。同时,很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销,将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示,带动了票房的迅速生长。例如,《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放,提高了知名度,赢得了良好的收入。
四、结论
民间艺术作为重要的文化资源,只有转化为文化产业资源,才能成为文化产业发展的核心力量,我们借鉴查尔斯•兰蒂(CharlesLandry)的“价值链分析法”(ValueProductionChainAnalysis)来构建民间艺术产业价值链的构成,其核心内容就是构成文化产业的基本价值链的五个环节:创意的形成(作品的形成过程)、从创意到产品(产品的形成过程)、文化产品的流通(商品的形成过程)、文化产品的发送机构(渠道的传播过程)和最终消费者的接受(市场的分配销售过程)。
二、新媒体的概念与特征
新媒体是一个相对的概念,任何一种前所未有的媒体相对于传统媒体,都可称之为新媒体,目前学术界对于新媒体的界定也是众说纷纭,无一定论。本文所指的新媒体是指相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体,在数字技术、网络技术支撑体系下出现的媒体形态,既包括网络媒体、移动媒体,也包括更加强调互动和参与的社会化媒体。如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、互联网、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体、手机网络等。新媒体主要具有三个特征:第一,数字技术。首先,信号传输的高速度和高清晰度。由于数字信息可以做压缩处理,因此能够在一定的发射容量或波段内传输更多的信息。数字多媒体艺术观众以立体的感受,比起传统的平面艺术的表达方式来更加生动。第二,高度共享。每个人都可以进行大众传播。信息传播方式由一点对多点,变为多点对多点。第三,交互即时。传统媒体的传播形态、通道是固定的,信息者掌握了信息的内容、表现形式等完全的主动权,而新媒体的网络化、交互性,使传播者和接收者的身份转换极其容易。如今,一个人通过发送手机短信、撰写日志、网络群聊等方式,就可以在“任何时候、任何地点,对任何人”进行大众传播,并开展相互点评,大大突破传统媒体的信息壁垒。
三、新媒体给民间艺术产业发展带来的影响
1有利于民间艺术的传播及传承由于收益低、成本高的原因,除了一些公益性质的广告插播之外,很少见到民间艺术的专题报道。人类已经进入基于数字技术的新媒体时代,民间艺术的传播方式也必将进入一个新的发展阶段。在此背景下,新媒体的低成本、高度共享、交互即时等优势必能将互联网技术与民间艺术传播有机结合起来,推进中国民间艺术的繁荣发展。而民间艺术的传承方式也主要限于家庭传承、师徒相承、学校传授、博物馆等传统方式,这些方式普遍存在不易保留、受众有限、学时较长等弊端,降低了人们学习民间艺术的热情,尤其是年轻人。在新媒体时代,我们可以利用虚拟技术再现民间艺术的存在方式。具体来讲,就是通过融合图像处理技术、多媒体技术、传感器技术等信息技术,仿真现实环境。通过这种方法,可以实现人机交互,使人完全沉浸到虚拟环境之中,学习民间艺术的精髓,丰富民间艺术的传承方式,并实现永久保存。
2有利于民间艺术的创新与增值无论何种形式的民间艺术要想产业化发展,离不开与时俱进的内容与形式,来增加其市场价值。新媒体的运用可以在传统民间艺术的基础上,利用现代观念及技术,将其发展创新,以全新的姿态进入主流艺术领域。例如,丰富多彩的剪纸艺术不单是大红的窗花,可以运用到桌布、窗帘等生活用品的设计中,更好地增加其市场价值。3可实现与媒体产业的互利共赢无论是以时段来计费的电视广播广告、以版面计费的报刊广告,还是以位置计费的户外广告,都鲜有见到民间艺术的身影,究其原因,无非是利润太低。而新媒体信息具有成本低、门槛低、共享快、针对性强、大众参与等特点,各行各业的人们都已逐渐将其视为最有发展潜力的信息平台。民间艺术产业也应抓住这一机遇,借助这一平台,实现其有效传播。例如,在今年中秋节、教师节期间,河北保定举行了冰灯展、花灯展的门票免费、优惠活动,凡持有教师资格证的教师都可享有优惠条件,这一信息的有效传播媒介主要是QQ、微信、手机短信、电脑网络等,教师的QQ群、微信朋友圈等都大量转发了这一信息,活动期间许多教师纷纷带着家人感受了这一身边的民间艺术形式。可见,有效利用新媒体不仅对民间艺术产业可以起到促进作用,对新媒体产业本身的发展也有很大帮助。
四、新媒体在民间艺术产业价值链构建中的运用
1利用数字技术拉长民间艺术产业链条数字技术在我国许多行业中都已有不同程度的应用,基于数字技术的产业发展也被冠以朝阳产业的称号,民间艺术也可以借助这一新技术,摆脱当前困境,使其得到合理保护和发展。具体来讲,可以通过以下几种途径:第一,利用数字技术增强民间艺术的体验效果。利用虚拟现实、数字仿真、动作捕捉、数字音乐等技术,对民间艺术进行全真模拟,并将这些资料进行保存传播,使想了解它的人可以如身临其境般感受到民间艺术的魅力。第二,与数字技术共生融通,寻求发展机遇。同时,还可以将民间艺术的中国传统文化元素融入到数字技术的发展中,比如,动漫产业、网络游戏等设计中可以吸纳民间艺术的色彩搭配、人物形象、道具使用等方面的灵感,使得二者共同发展。
2利用新媒体营销,有效促进民间艺术的渠道传播及分配销售技术的革新对于营销思维也产生了深刻影响,如今的营销活动更加注重体验性、沟通性、差异性、创造性、关联性。第一,建立地方性民间艺术网站,并利用多种媒体进行宣传推广。目前,互联网已经覆盖了世界上绝大多数国家,因而通过建立专门的网站可实现民间艺术资源共享的目的,让更多的人了解我国的民间艺术,促进其传播与交流,提升中国民间艺术的魅力。在网站的页面设计上应突出其地域与民俗特点,在网站功能上应注重用户需求导向,在网站内容上应体现其市场价值。做到以上三点,才具备网站持续建设的基础。目前,我国也有许多相关的民间艺术专题网站,但影响力、点击率很大的网站几乎没有,因此,网站的推广仍需努力,而新媒体的运用给我们提供了一个很好的推广媒介,比如可以通过政府部门的官方的微博、微信信息,策划热门议题等形式,依托广泛的受众,在最短时间内将网站信息传递出去,并在受众之间引发再一次的内部交流传播,更多地增加网站浏览量。第二,利用新媒体,建立品牌名片。在市场经济的时代,新媒体的传播力量有利于形式多样的民间艺术打造自己的品牌名片。民间艺术本身是以古老的技艺为基础发展起来的,要想走进商品市场去竞争,必须借助新媒体自己的作品信息,焕发出新的活力,努力打造自己的品牌,树立标志性形象,在众多信息流中找到自己的立足点和话语权,有效传播信息。
教学目标是教育者的基本出发点,目标是否实现是判断学生质量和评价教学发展水平的依据。因此,有必要明确艺术设计专业软件课程的教学目标。教学目标对于课程优化和教学改革具有积极的导向价值,并直接影响着教学实效。计算机辅助设计的广泛应用使设计工作者从重复、繁重的技术性劳动中解脱出来,可以把注意力投入到设计和创作中[2]。所以,培养设计思维是艺术设计专业软件课程的教学目标。软件教学不是单纯的技术培训,而应配合实践项目拓展学生的思维,并通过实践强化软件的应用。同时,教师对艺术设计专业性软件使用的渗透和方法的归纳,会直接影响学生今后的设计思维与理念。在艺术设计专业教学中,运用电子化手段已经必不可少,一些专业设计软件可把远离现实、远离身边日常生活虚拟化的事物和现象生动并且直观地展现在我们眼前。如AE影视特效软件,其教学目标是让学生认识影视后期制作要领,培养良好的影视后期设计思维与理念。
2突出教学重点
AE是美国Adobe公司推出的一款专业特效合成软件,用于高端视频系统专业特效合成。它借鉴了许多优秀软件的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度,能制作出天衣无缝的合成效果。AE具备广泛的兼容性,外挂插件齐全,如Photoshop与Illustrator中层引入、对多层的合成图像进行控制等。因此,AE特效制作是艺术设计专业学生的专业核心课程,但对使用者的艺术素养也具有较高的要求。学生往往只会停留在对软件基本制作流程上的掌握,难以领悟软件内涵和对自身能力进行提高。要使学生学会的不仅是软件一些命令的使用,而是运用正确的思路来制作出所需求的作品,所以过程与综合设计相结合是教学重点。例如,我们要制作出一个动画的效果,需要实现从大视角、大范围场景影缩到一个小物体或小画面上的过程。
首先,如果我们还是按照正常的AE软件操作思路流程,就是把大场景的图像往小场景图像上叠加。从A图到B图的过程中,中心点的设置位置会影响到动画缩放时的视角。只是用两到三张图片来制作出这样的连续变化效果,勉强能调整出缩放中心点的位置,但中心点的位置不是那么准确。若用多张连续图片的缩放动画,运用这个流程来设置中心点就会相当麻烦,而且由于中心点位置的偏离会造成缩放时动画画面视角的左右晃动。如果采用与软件操作思路流程逆向的思维方式进行制作,效果会完全不一样。把本来应该最后叠加的图片最早提取出来设置中心点,然后再依次把素材图片放大到上一级的大小把中心点首先确定。这样的反向操作,就能更好地完成设计。再例如,我们需要提取图片图像中某个或某块局部的图像花纹,常规的思路就是用抠像软件直接抠取那个局部的图像。其实大部分的图像抠取可利用反遮盖的思路,首先把周围的画面局部进行分层遮盖或者吸色遮盖,反而能更好地提取出自己需要的局部图像。由此可见,在如今的电子化技术新软件教学中,不能只用常规的思路去指导学生,教师需要提高自己的教学解析思路,这样才能发挥出新软件电子化教学的优势,提高教学质量。用新媒体辅助教学更有利于突破教学重点难点,发挥出现代化教学新技术的优势,同时在教学效率上得以提高。我们可以应用现代化新媒体技术来缩短学生认知与客观事物之间的距离]。学生对一些抽象的东西难以理解,运用电化教学可使抽象的东西变得具体化,有助于激发学生兴趣、唤起潜在的思维能力、培养正确的学习心态。有些抽象思维的方法离学生的现实生活较远,要想让学生掌握,就必须引导学生在学习思路上突破难点。多媒体教学能够更加具体、形象地再现各种各样的事物、情景和过程,而且不受时间、空间的限制,可突破教学中的难点。
3强化教学理念
教学理念是人们从事教学活动的指导思想和行动指南,有什么样的教学理念就会产生什么样的教学行为,教学行为受到教学理念的支配。艺术设计教育须融入先进教学理念。全面开拓艺术设计专业软件教学新理念,把培养学生艺术创造思维、艺术创作能力和艺术体验能力作为一个独立体系来建设。首先,在教学环节中要充分考虑到艺术设计的特殊性、差异性、创新性以及个性的艺术发展,鼓励和激发学生的创新思维和创新实践,达到嫁接国际艺术设计先进的教学模式,融入优秀传统文化,利用创意产业的优势条件,建立和完善艺术设计结合相应产业和市场的现代特色艺术设计专业培养模式的目标。其次,要充分发挥现代化电子教学技术手段的优势,培养学生学习兴趣。陈旧的教学方式肯定会影响到学生的学习兴趣,如合理使用多媒体,让学生把学习当作游戏,在玩中学、学中玩,自然可激发学生的学习兴趣。“兴趣是最好的老师”,当学生有了强烈的求知欲后,就会产生强大的学习动力,学习效率得以提升。再次,要给予学生正确的思路引导,鼓励他们自己动手操作,使他们逐渐养成自己分析实例的能力,从而达到更好的教学效果。
4结语
关键词:煤炭机械机电一体化
煤矿机电一体化技术在这一时期显得尤为重要,它使机械、电子技术和液压控制技术有机的结合,极大地提高了煤矿机械的各种性能,如安全性、经济性、可靠性、操作舒适性以及作业精度、作业效率、使用寿命、方便安装拆除、便于维护等。目前以微机或微处理器为核心的电子(微电脑)控制装置(系统)在煤矿机械中的应用已很普及,电子控制技术已深入到煤矿机械的许多领域,如提升机和采煤机,提升机的PLC系统,采煤机的变频控制系统和PLC系统操作等,煤矿机械的在线状态监控与故障自诊、故障报警等。随着科学技术的不断发展,对煤矿机械的性能要求也在不断提高,电子(微机)控制装置在煤矿机械上的应用将更加广泛,结构将更加复杂、维护也将更加专业化。特别是,随着我国进口及国产煤矿机械数量的逐年增加,如何用好,管好这些价格昂贵的煤矿机械,使其发挥最大的效率,是煤矿机电部门所面临的一个重要的问题。为帮助煤矿机械使用人员、维修人员、管理人员对煤矿机械中的电气与电子控制装置的功能、类别及特性有一些初步的了解和掌握,下面我就这些做一下介绍与浅述。
煤矿生产中,煤矿机械的性能自动化程度及其经济性等可以说直接影响到生产;也直接影响到煤矿供电、排水、通风、提升等的安全运行。而煤矿机械电气与电子控制系统部分质量的好坏与性能的优劣又直接影响到机械的动力性、经济性、可靠性,从而影响施工质量、生产效率及使用寿命等。电子(微电脑)控制系统已成为煤矿现代机械不可缺少的组成部分,同时也是评价煤矿现代机械技术水平的一个重要依据。随着科学技术的不断发展,以及对煤矿机电产品性能要求不断提高,电子(微电脑)控制系统在煤矿机械中所占的比重越来越大,其功能将会越来越强,应用范围也将越来越广,而其复杂程度也随之提高,这样就对使用与维修维护这些设备的煤矿工作人员提出了更高的要求,对煤矿职工的培训工作和对煤矿设备的管理工作也显得尤为重要。
煤矿生产施工要求煤矿机械具有以下性能:皮实耐用且维修简单、生产效率高且节能降耗,自动化程度高且操作简单,施工质量好,精度高;性能稳定,工作可靠,安全性高,使用寿命长;具有较好的经济性,即高的技术价格比和低的制造与使用成本;工人劳动强度低,操作员的工作条件好;具有在线运行状态监视,故障自诊及自动故障报警功能,能及时准确地指出故障部位,减少停机维修时间。
为适应煤矿机械对性能的要求,仅仅依靠机械和液压技术的已显得力不从心。电子(微电脑)控制技术的发展就成了煤矿机械的必要选择。机电一体化是一项新兴的技术,将其引入到煤矿机械中,必将会给煤矿机械带来了新的技术变革,使其各种性能有了质的飞跃。
机电一体化又称机械电子工程学,是一门跨学科的综合性高技术,是由微电子技术、计算机技术、信息技术、自动控制技术、机械技术、液压技术以及其他技术相互融合而成的一门独立的交叉学科。机电一体化技术从70年代中期开始在国外机械上得到应用。80年代以微电子技术为核心的高新技术的兴起,推动了机械制造技术的迅速发展,特别是随着微型计算机及微处理技术、传感与检测技术、信息处理技术等的发展及其在机械上的应用,极大促进了煤矿机电产品的性能,使煤矿机械进入了一个飞跃的发展时期。以微电脑或微处理器为核心的电子控制系统在国外机械上的应用已相当普及,在我国也是发展的方向,已成为机械高性能的体现。目前机械的电子(微机)控制系统主要用以实现如下功能:
一、在线监控、自动报警及故障自诊。
对煤矿机械的电动机、传动系统、工作装置、制动系统和液压系统等的在线运行状态监控,出现故障能动报警并准确地指出故障的部位,从而改善操作员的工作条件,提高机器的工作效率,简化设备维护检查工作,降低使用维修费用,缩短停机维修时间,延长设备的使用寿命。如采煤机上变频器就采用PLC控制,可实现多种在线监控和故障自诊,还有煤矿用各种电器设备也越来越智能化。
二、节能降耗,提高生产效率。
例如井下使用的胶带输送机、通风机、提升机等,使用变频起动、PLC控制系统,节电量就为30%左右,同时生产效率也大大提高。
三、自动化或半自动化程度的提高
煤矿机械实现自动化或半自动化控制,可以减轻操作者的劳动强度,提高生产效率,并减少因操作者的经验不足,对作业精度的影响。例如,冀中能源黄沙矿2009年投入使用的一整套薄煤综采设备,由我国北京天地玛坷电液控制系统有限公司与德国MARCO公司合作生产的PM31型液压支架电液控制系统,就是微电脑控制,只要在支架操作控制器上输入程序,支架使会自动连续动作,也可实现远程控制和工作面无人操作。
四、其他应用
新媒体究竟是什么?新媒体建设应该遵循哪些行业标准、应用怎样的评价体系?在互联网业最为发达的美国,人们暂时也无法令人信服地说清道明。事实上,这个新生儿还在襁褓之中,怎么可能准确地预言他成人之后将会或该是什么样呢?1946年电子计算机问世,成了第三次科技革命的重要组成部分。电子计算机也成了足以改变历史的工具。电子计算机目前已经广泛应用于出版业的各环节之中,但计算机技术演化产生的数字出版物和互联网出版物却崭露头角,开始大量侵占传统出版物的领地。新媒体自身的确有很多传统媒体所不具备的优势,使消费者愿意接受新媒体,新媒体艺术更是对文化创意产业起着促进作用。相对于传统媒体而言,新媒体具有以下优势。
(1)信息量大。一张普通CD-ROM容量大约为650兆节字,而互联网出版物更是可以将互联网上的众多资源据为己有。这些容量方面的优势是传统出版物以及传统媒体无法比拟的。
(2)速度快。其一是对热点问题反应速度快。互联网往往能在第一时间捕捉到世界上发生的热点问题。传统媒体中更新速度最快的报纸业,也要等到出版后才能将热点问题呈现给读者。这是因为传统的纸质媒体的出版过程要经过很多道工序;而新的媒体形态。例如,博客,只需要写作、编辑、排版,省去了校对、印刷、装订等大量耗费人力、物力和时间的工序。其二是检索速度快。各种新媒体的检索,只需要输入几个字,就可以检索到读者需要的内容,这些远远优于图书通过目录进行检索的方式。
(3)形式灵活。传统的纸质媒体,是通过文字和图片记载信息,而新媒体通常通过多媒体的形式。例如,文字、图片、音频、视频等,十分多样灵活。通过多种形式刺激读者的感官,往往能够使新媒体更容易被读者接受。
(4)互动性强。读书看报,读者只是比较被动地接受,互动的方式就是写信或发电子邮件。而对于网络出版,读者可以自主选择自己喜欢的观点,可以非常方便地发表自己的看法,并展开讨论。
新媒体自身具有以上的优势,因而才能受到越来越多人的欢迎。这也是新媒体能够不断壮大的内因。同时随着电子设备的普及,新媒体的势头更加猛烈,新的媒体形态不断产生。精明的商家的推动作用居功至伟。现在电子计算机、移动电话等设备已经成了家庭必备的设备,这就为新媒体提供了更加广泛的平台。中国的互联网用户已经超过了一亿,手机拥有量已经超过了3亿,商家看准了新媒体这块潜力无限的大蛋糕,不遗余力地推出各种增值服务,希望能够吸引更多的消费者,对文化创意产业也是起着推动的积极作用。
2 新媒体艺术对文化创意产业的意义
什么是文化创意产业呢?新媒体艺术又对其有什么意义与贡献呢?其实“创意文化产业”和“文化产业”一样,都是人类社会发展到后工业时代才逐渐出现的新型产业,无论是对于发达国家还是对于发展中国家都是新生事物。但特别值得注意的是:从文化产业到文化创意产业,由于有了“创意”的引入,产生了质的飞跃;同时,由于创意的提出,也强化了文化在产业中所起到的更加突出而重要的作用。
说起新媒体艺术对文化创意产业的贡献与意义,从我们的日常生活中就可以感受到。例如,电影产业,就拿2009年的《阿凡达》3D电影来举例,这部电影之所以能够获得如此惊人的票房,主要是因为该电影在创作的时候融入了新媒体艺术,提供了2D、3D和IMAX-3D这三种制作方式,人们对此电影的着迷,其实是对惊人的电影效果的追求,人们通过强大的视觉冲击来感受新媒体艺术带来的试听感受的巨变。
除了电影文化产业中可以看见新媒体艺术的身影,其实我们还能在动漫动画、广告、服装、多媒体信息、艺术设计等行业中看到它的存在和贡献。正因为有了新媒体艺术的融入,依托IT技术和CG技术的迅猛发展,才促进了我国文化经济的蓬勃兴起,使我国的文化产业力量不断壮大。
既然我们已经肯定了新媒体艺术给文化创意产业带来的好处和意义,那么到底新媒体艺术的融入,有着怎样的重要意义呢?新媒体艺术的融入,复兴了文化产业的同时还保护了文化遗产,最终提高了文化产品的附加值,促进了文化经济的发展。随着社会经济的发展,人们生活水平和消费水平的提高,意味着人们对生活品质的要求越来越高,人们开始追求文化消费,希望能够通过文化消费来增长自己的知识,丰富自己的世界,拓展生命的宽度。因此,创意文化产业将成为未来人们新的选择方向,传统的文化产业已经越来越无法满足人们的精神需要,也逐渐将被淘汰。
3 总结
创意文化产业正一步步取代传统文化产业,如果没有新媒体艺术的支持和辅助,我国的文化产业的发展步伐是绝对不能够如此之快的。因此,我们必须重视新媒体艺术带给我们的优势和好处,并正确利用它,让它对我们社会做出更大的积极贡献。因此,新媒体艺术为文化创意产业的兴起和发展提供了可能性和持续发展性,具有促进作用和积极意义。
参考文献:
金元浦.文化创意产业的高端融合.中关村,2010.
在初中美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容,如何在教学中处理好它们,使学生对人体艺术的美有一个正确的认识,既是美术教学的任务之一,也是学生成长的需要。
初中生由于其年龄特点,对人体虽有一定认识,但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响,他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放,但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育,造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白,这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。
在教学生学习人体结构时,除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外,还要告诉他们,这个世界由男女两性组成,学习人体结构就是要正确认识自己,了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达,因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多,给人以丰腴的曲线美之感。我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图,引导他们回忆看过的体育比赛,思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感;再引导他们回忆看过的服装表演,或看一些体操表演的图片,使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。
在中国古代美术欣赏中,我挂出了不同朝代的人物作品,有学生就问:“为什么唐代的仕女都比较胖?”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题,而这种审美观也受统治者喜好的影响,如“楚王好细腰”,唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素,在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点,《簪花仕女图》、《捣陈图》就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主,如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌,而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生,就在今天,也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然,这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”,“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里,“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形像往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活,这也是男性弱化的因素。在当今社会,越来越多的妇女挣脱了封建桎梏,在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睐,也不再成为男性自我崇拜的偶像,代之而起的是有个性的健壮的男子汉,这正是引导学生认识人体美最好的契机。
为什么有些被设计过的产品深入人心?它通过新媒体的技术去表达、展现出来,再加以与用户量身定制的考虑。对于我们这些设计者来说,这个市场不断地考验着我们。用户早厌倦了死板僵硬的诉说方式,然而绝大多数媒体仍在用老套的语言强加于用户;用户也反感了平淡无味的操作界面,目前面临的问题我们要尽快解决,要在设计领域中将新媒体的技术发挥极致,共同打造一个融合当代设计与创意互动的公共开放空间,并且借由 “互动设计” 的力量,让受众去接受,才会更好的获得信息。
交互设计方法体系
交互设计是以客户为基础,提供有效、高效,有用、可用和易被采纳的服务设计。参与用户调研融入用户体验是非常必要的,交互设计者要收集调研资料,统计体验回馈,进而调整产品的战略战术。多数用户需要轻松且解决问题的体验,“轻松”是对于用户来说的。为此,设计者应该调动一切力量,去完成并提供这样的体验。产品是没有生命的,需要设计师去定义,去赋予它生命,而且在用户需求基础上使产品具有独特的表现力。例如手媒产品,产品本身的反馈机制用户在一个页面逗留多久,在观看图表的哪个节点退出,这些信息就像被安排好的有秩序的邮件,最终传输到终端处理器,但最后出来的结果和用户的真实需求不符,表述不清,逻辑性混乱,相反还会给用户带来不必要的麻烦;再例如,乘坐地铁需要通过售票机,点击目的地,投币购票,然后拿着票进站上车,如果这一流程清晰合理,顺畅无碍,那么它也是一个合理可行的交互设计,服务也就达到了目的。分析数据也可以算是了解用户需求的一个途径,但数据往往与用户想要的相差甚远,所以设计团队要注意每个细节,而且在收集整理数据之后要做及时调整。总结以上,设计者如完成良好的设计必应思考五个原则,以用户为中心,团队合力创造,按顺序执行,真实呈现,顾全整体性。
创新思维与创新方法的研究
如何设计一个体验良好的不对等沟通机制,是信息与交互设计的关键,我们需要一个或多个创新的思维和创新的思维方法。现今的产品,服务与系统越来越适应使用需要情境和积极主动地配合用户的行为动作,甚至为用户想到下一步的预案。新式的交互方式开始转变人们对传统产品设计的认识,例如用双手多点触摸的方式放大照片,用手在空中上下划动的方式,滚动网页相对于滑动鼠标滚动方式,这些设计是基于人的行为习惯创造出来的,让用户感到心切,操作愉悦。交互加入体感手段,这便是是通过看得见,摸得着实体交互设计帮助用户和产品,服务与系统交流的手段。体感交互意味着人体与有形物体的交互,在体感UI里一定会找到可握持和可触摸的元素。相对于基于电脑屏幕的人机交互而言,会更有效地帮助设计开发和提高用户与产品的交互模式,因为体感交互显得更亲密,更简单,更通情达理和更具有美学意义。
用户在服务过程中,以时间为维度与相关触点产生关系并形成体验,从服务前的期待到服务中的体验再到服务后的评价,形成服务的闭环。不要在意用户提出的具体产品功能,抓住他们真正想要的。用户要的是能争取最大利益,要的是稳定和高质量,要的是全世界都能看到他们的信息出现在各个媒体上,并有效的传播,这些需求才是我们真正的关注点。
虚拟时代的设计思维