书法文化论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质书法文化论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

唐太宗李世民的文治武功，自古就被人们颂扬备至，他酷爱书法文化，对王羲之的书法文化名品《兰亭序》更是爱不释手，亲自写下了《晋书•王羲之传赞》。李世民在统一天下之后，要求书法文化能够承前启后，又能服务朝纲，凸显出唐王朝的审美理想及格调。李世民所欣赏的书法文化具有平正温润、文雅清和、骨力刚劲等特点，在王羲之的书法文化中得到了淋漓尽致的发挥。因此，深得李世民的赞赏，甚至不惜以帝王之尊来推崇，这在中国历史上是前无古人后无来者的。初唐时期书法文化的美学思想的根本是经世致用，因此，这一时期以志气平和为特点的楷书特别兴盛。此外，这一时期的书法文化美学思想还融入了偏于阳刚的“中和”之美，继承了汉代书法文化所追求的“势”“力”以及魏晋书法文化所注重的“骨”，形成了此时基本的审美范畴。具有代表性的人物主要有：

1.欧阳询。意法并重是欧阳询的书法文化理论追求，欧阳询可以说将楷书技法的难度发挥到了顶峰，他与虞世南、褚遂良、薛稷合称为“初唐四家”。欧阳询通过总结别人的书法文化，创新性地提出了书法文化的“八诀”，如，横若千里之阵云，竖如万岁之枯藤……，他的书法文化作品集中体现了统一风格———险劲。欧阳询以严谨工整、平正峭劲、气势奔放、气韵生动等书法文化特点，将楷书的书法文化推向程式化、规范化模式，由此也在书法文化史上确定了自己的重要地位。从欧阳询诸多令人瞩目的书法文化作品和书法文化理论中，可以看出他涉及最多的还是具体用笔和结字的方法。他的用笔讲求稳健流畅，用笔方整，挥洒自如，笔力刚劲；间架结构则要求四面亭匀，八边具备。在用墨方面，欧阳询提出了“墨淡则伤神，绝浓必滞笔锋”的观点，可以看出，“冲和之美”的儒家美学思想已经渗透于其审美思想之中。

2.李世民。对书法文化艺术尽善尽美的追求，从李世民对王羲之书法文化的推崇中得到深刻的体现。唐太宗李世民不仅是一位卓越的政治家、军事家，还是一位出色的书法文化家。他极力倡导王书，朝野上下对王书的学习成为一种风气，李世民的书法文化作品中不乏传世精品，其书法文化理论著作也赢得了极高的评价。李世民认为王羲之的书法文化神气冲和，不激不厉，优美无比，他对王书倍加推崇，称之“详察古今，研精篆素”。李世民认为，王书表现出了一种创新，这从某种意义上与开国之君励精图治、继往开来的精神相融合。不可否认，这也是它对王书赞赏的因素之一。李世民认为，书法文化创作如同战争，必须有指挥，就是书法文化中所指的“心”。李世民“以阵喻心”的说法，更加强调“骨力”的作用，他所追求的书法文化形态体现了筋骨劲键、笔墨温润的特点。

3.虞世南。他所追求的书法文化美是“冲和之美”，楷体风格具有内柔外刚、萧散洒落、圆润遒劲之美，在书法文化创作中，注重对书意的理解，在他看来那些模拟性的作品不能称之为书法文化，只有领悟书意的书法文化，才是书之妙道。此外，虞世南的书法文化中还美融入了儒道的“太冲“”太和”之气。

4.孙过庭。其书法文化美学思想是情动形言，强调书法文化是人本性的流露，是由情而发，是书法文化家表现自己精神世界的物质形式，不论哪种字体，哪种表现形式，都是字如其人，蕴涵了书法文化家的性情和修养。孙过庭推崇不激不厉、文质彬彬的书法文化美学思想，这一点继承了李世民的观点，把王羲之推为典范。对于书法文化的创作状态，以及书者与作品的关系，他提出了了具有重大影响的“五乖五合”之说，论述了创作中的五个方面的问题。孙过庭的《书谱》，对此时的书法文化美学作出了较为全面的总结，从中也看到了盛唐浪漫主义书风的曙光。

二、盛唐代书法文化美学思想：狂逸恣情，情怀壮美

盛唐是大唐帝国的黄金时代，“开元盛世”的局面，让社会的物质和精神都得到了极大的丰富，这一时期，美学思潮彰显了自由、豪放、典雅、包容等特点，表现在书法文化上非实用性的狂草，似乎饱蘸了这个时代的浪漫主义审美色彩，迅速兴起，书法文化美学上充满了对逸气纵横的壮美情怀的追求，这在张怀瓘的书法文化理论中得到了集中的体现。

1.无形之象，无声之音张怀瓘之书论无论数量及哲理性都是罕有人及的，他的美学体系堪称博大精深。其美学思想体系中贯穿始终的是“意象”，他在对自己的草书进行探讨时，提出了一个十分重要的理论就是：“探彼意象，入此规模”。意象最早起源于《易•系辞》，首次将“意”“象”共用于文论的是南北朝的南朝梁代文学理论家、文学批评家刘勰。张怀瓘所说的“意象”包括“意”和“象”两个方面，他认为书法文化美的“意”是高深玄妙的，难以用语言来表达的，非世智所能诠释。书法文化之意必须要传递才能赋予作品之中，那么，就只有以“象”为载体来表现。张怀瓘在《六体书论》中提出：“臣闻形见曰象，书者法象也。”“书者法象”指的是在书法文化创作中，要善于效法和运用自然之象，将其精神、气势等融会贯通于书法文化，凡是那些具有极高艺术造诣的书法文化作品，无不是借助“象”来表现字势与体势，达到出神入化的艺术境界。他认为，书法文化不是再现现实之象，是在创造意识和宇宙意识的启发下，获得现实之象的意味。意象之美令人回味无穷，遐思不尽。

2.风神骨气，阳刚之美张怀瓘对风神骨气的审美价值情有独钟，尤其是对“风神”倍加关注。风神是书法文化家在自己的作品中所表现出来的精神、风韵、胸怀、修养、才华等。书法文化艺术的欣赏，要着眼于作品中书法文化家的学识、气质、道德、情感等精神境界。张怀瓘认为书法文化是一种满怀激情的创造，是全力以赴的投入，书法文化家的作品应该是自己的精神与字体神采、志趣的融合。他认为神采是一种生命本质的自由表现，大自然中的花鸟草虫、飞禽走兽都是各具神采的，书法文化家的艺术神采与其天性具有直接的关系，其成就首先要依靠天分，其次才是锲而不舍的练习功夫。他要求，书法文化的学习者首先要对自己的禀赋有准确的把握，然后再结合实际制定学习的目标。在张怀瓘的书法文化理论中，风神的内核是书者的个性修养。张怀瓘推崇具有阳刚之美书法文化，他认为草书表现充满着活力感、节奏感的壮美，十分欣赏王献之书法文化中所蕴含的动态美，横溢而出的逸气，喷涌奔泻的活力，具有扣人心弦的阳刚之美。这种美不露筋骨，率意、率性，自由，他书法文化理论独到、精深，形成了深远的影响，他的意象理论为宋代的“尚意”，拉响了序曲。

三、中晚代唐书法文化美学思想：崇尚法度，遍寻禅意

中晚唐时期，随着儒学的兴盛，书法文化领域的美学思想也随着发生了变化，尚法之风逐步形成，替代了曾经在盛唐风行的书法文化美学思想，自然、抒情、性灵等书法文化美学思想也寂然沉默。在此，对颜真卿、韩愈两位代表人物及晚唐五代禅境的追求，作如下分析论述。

1.颜真卿。强调法度美是颜真卿书法文化美学思想的集中体现。在中唐时期，经世致用的儒学得到了特别的重视，受之影响在书法文化领域内尚法之风也逐步形成。以韩愈、颜真卿为代表的艺术家，追求的是一种雄强豪放的精神气概，并用法度将其固定下来。颜真卿的书论中对“筋骨”与“雄媚”的联系着墨最多，他认为刚劲有力的点画为结构的字体，书品雄阔媚好，在此观点的指导下，“颜体”逐渐展示出了清新端庄、气宇不凡、丰腴秀丽之美，颜真卿的书法文化技艺理论，大多能够将自己所感悟到的书法文化意象联系起来，并寓技法于意象之中。

2.韩愈。韩愈是一位大文学家，虽然他不是书法文化家，却以特有的艺术敏感，对当年张旭的创作草书的情景，给予热情的描述，表达了自己书法文化的美学思想理论。书艺情表可以说是韩愈的书法文化美学思想。韩愈站在儒家积极入世的立场指出，书法文化蕴含和表现的是一种情感，动乎于心，发之于书。与张怀瓘所强调的书法文化表现情感的观点不同，韩愈所说的情感是一种强烈的、一触即发的情感，在其内心是一种“不平则鸣”的心态。他认为，书法文化家只有在这样的心态下，才能表达出自己的情感。韩愈所倡导的书法文化理论，在当时只能是非主流的状态，因为，当时浪漫主义难以取代对法度之美的推崇。

3.禅境的追求，晚唐五代法美学思想。晚唐时期，佛教兴盛，随着禅宗思想的发展，一大批禅僧书法文化家出现。禅宗认为，世界万物，佛我僧俗，都是我心的幻化，要达到佛我合一的境界，需要心悟。对于书法文化创作，自己的心悟也是至关重要的。在禅僧书家看来，书法文化理论不是言传身教的，需要在心悟中获得灵感，他们主张书法文化要能“通”“变”，他们在书法文化上所追求的禅境，主要表现为超尘脱俗，自然清新。另外，晚唐书法文化审美还体现出对“逸”之美的追求，“逸”作为一种超凡脱俗的生活态度和精神境界，被书僧运用到身法之中，表现出一种超脱，一种韵致。

四、结语

第2篇

数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。

当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉“博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造。

《汉文字是书法艺术的载体之本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，又如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（《门外文谈》）.可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。

那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。

提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承？笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。

继承传统,在于推陈出新。创新更是渐进中继承，继承中的变革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下启秦代小篆的楷模，被后人誉为“书法第一法则”，至今仍引人入胜。大篆、小篆、隶书（如前）都有其传承与演变的轨迹，小篆都是中锋、藏锋用笔、线条挺劲圆匀，富于立体感，结构整齐对称，它把庄严凝重与舒展自如统一与于崇高肃穆的气度之中，在书法艺术上折射了封建中央集权威严统一的特征，这是秦篆反映的时代精神。“隶书”作为书法史上一个伟大的变革。汉朝“汉承秦制”“秦篆汉隶”，汉朝隶书发展逐渐定型，与此同时草、行、揩都逐渐从隶书中演变出来。民间习隶书的热情蔚成风气。定型后的隶书彻底消灭了汉字的象形形态，造成了汉字形体的巨大变化。汉隶脱胎于篆书又大异于篆书，是从笔画到结字方正平直化的新书体。汉隶具有波、磔之美，创“蚕头”、“燕尾”笔法，用笔方、圆、藏、露诸法齐备。同时它又为未来书法艺术的发展前景开拓出广阔的前景，为后来的草书、行书、楷书的产生奠定了深厚的基础。可见真正意义上的创新，是传承基础上的创新，继承也是创新基础上的继承。书法艺术的发展史本身就遵循着揭示的辩证唯物主义的发展史观。

流行书风该如何认识啊？笔者认为流行是传承和创新结合、推进社会文明的结果，流行书风无论从风格上还是从技法上都是深受社会欢迎的书法艺术极至之法，流行则是传统与创新的交融会合的“贝多芬交响曲”。历史上流行书风是因其释放了书写的效率，拓展了美的视野，推动了生产力的发展方能千年流行。根据社会生产生活需要去创新与发展是书法文化的生命。流行书风是适应社会生活需要而为社会广泛接受和喜爱的创新书体书风，脱离社会需要虽标新立异，矫揉造作、即使名噪一时，但终归不能“万紫千红总是春”。书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展，满足社会需要结下深厚的根源，格调高古的甲骨文取代结绳记事适应人类蒙昧向文明的起步，小篆适应中华一统的文化文明的需要，是中华大地迈出了书同文的坚实脚步，隶书、草书都顺应了社会生产生活的书写便利解放生产力的需要，“草书损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就因草创之意，谓之草书。”其后产生于汉代的草书，西汉黄门令史游作《急就章》，东汉章帝甚喜爱，因而名“章”草，章草传承了隶书的笔画形迹，仍有波磔，字字独立不连，实际上是隶书的草率写法，杜度、催瑗便是东汉章帝时代闻名的章草书法家，汉末张芝传承章草又进一步“草化”，将上下字的笔势牵连相通对偏旁作了许多省略和假借，而创今草。张旭，怀素将书法艺术的创造性“心灵之音”得到神灵极至的发挥。通观古今流行书风无一不是传统与创新相交融的结晶。

楷书是数千年书法文化中应用最广与流行最持久的书体，草书是扬弃了汉隶的规矩追求书写速度，至今的简化汉字无不得益于草书创造性的书写艺术。魏太傅钟鹞对楷书作了重大的改革，以横代替“蚕头”、“燕尾”又融入篆书、草书中的圆笔法使楷书定型化，加之其超妙入神的书写艺术，新体楷书很快得到了推广。又如流行至今的行书据说为汉末书法家刘德升创造的介于楷书和草书之间的一种书体“其法盖简易，相间流行，故谓之行书”刘书人称“风瞻妍美，风流婉约，独步当时。”王羲之创造的行草继承古迹中古掘朴质的风格为妍美流便的新书风格，古人喻之为“清风出袖，明月入怀”，王羲之“博采众"美，熔铸古今”，其神韵超逸的《兰亭序》倾倒千载书家，可见流行书风不仅是当代的更是历史和未来的，不仅是书家自娱自乐，更是社会发展的责任和贡献，不仅是别出心裁，而是高超传统艺术和革新智慧交融的结晶。不是书家冥思苦想的结果，而是适应时代需要的产物。

第3篇

本次研讨会由广东华人书法院院长刘佑局、美国丹佛孔子学院院长屠新时担任学术主持。刘佑局对中新网记者表示，中国书法热三十年如用理性的尺度可以总结为三个阶段，第一个为“工匠”阶段；第二个为“流行”阶段；第三个为“仿真” 阶段。“仿真”时代就是刚刚从千人一面的流行书风中走出来的又一次模仿名家作品的千人一面制作式的书风，它所制作的“作品”严重缺乏深刻的艺术内涵和灵魂，用所谓丰富的拼盘技法致使视觉冲击审美错觉，狂热追求花样百出、叠乱迷离的外在形式而沉浸在自悦悦人的文化浅薄与浮夸兴奋之中。

刘佑局认为，文化与艺术的“仿真”(即假冒)时代，它与中国市场经济中所产生的假冒伪劣产品一样已经严重扰乱了社会和人们生活的正常秩序。文化艺术中的冒仿伪劣产品虽然不会像商品中的假冒伪劣产品直接伤害人的肌体，但它对人的精神世界的侵害将会产生长远的影响，文化打假将是一场更加艰难、更加迫切的任务。

本次研讨会活动正是在这样的社会背景下进行的。此举就是为了重建健康向上的文化审美标准，扎根传统文化中的精髓精神，开拓高尚、洁雅、通透的艺术取向，把握普世认同的心灵准星，重新焕发文化艺术感化人心的精神魅力，挽回人性灵魂失落的悲剧，谱写人类真性情的美好赞歌。

研讨会组委会还提倡论题文章的征稿要广阅博览，穿透古今，用顿悟渗透和见识本真，用真知灼见挽救丑恶的艺术错觉和灵魂，把书法文化扶上正轨。同时要用历史和人物事件，从深层次和全方位的把握力总结中国书法文化三十年，对正反两方面提出尖锋意见，为中国书法发展“主导”正位。还要对当前书法“制作”的手段进行披露和透析，用明辨、通理、达识的深刻见解，批判只重形式缺乏内涵的外泛风气，抵制制作的书法形式继续漫延，感化和呼唤走入误区的“书法人群”魂兮归来。

第4篇

关键词：音乐艺术音乐文化文化文化相对主义

在当下有关中国音乐文化与西方音乐文化是否具有可比性，中国音乐文化是否可走现代化发展道路等问题的争论中，“音乐文化”是一个被大家频繁使用的名词，但同时也是一个被误解，误用最多的概念。最为常见的误解之一就是将它的内涵等同于“音乐艺术”。在某些学者的言论中，“音乐艺术”与“音乐文化”常常被混为一谈，不加任何区分。于是便出现类似“音乐的现代化”，音乐价值的相对性等等一些似是而非，模棱两可的表述。

一、“音乐艺术”与“音乐文化”概念的提出

严格的讲，“音乐艺术”所指代的是一种特定的艺术形式，即由有组织的音乐所构成的听觉审美对象。对这种艺术形式的价值判断，尤其是审美价值的判断，无论是在不同的民族之间，还是在不同时代，不同流派之间，都难以形成一个划分高低优劣的统一标准，只是一个众所周知的事实。因此，在“音乐艺术”这个概念所限定的层面上，我们可以说：“音乐的价值是相对的”。

然而，“音乐文化”这一概念的内涵，已远远超出了“音乐艺术”所限定的范围。音乐文化包含音乐艺术，但却并非指音乐艺术。“音乐文化是多种性质不同、形式不同、作用不同的音乐现象的综合物”，他所指代是一些特定的文化现象，这些现象与音乐艺术有着千丝万缕的联系，但它们也有着自身的特征、性质和作用。总之，“音乐文化”是一个大的概念，而“音乐艺术”是一个较小的概念，我们不能用小的概念来涵盖大的概念，我们必须懂得，我们探讨的是“音乐文化”这个概念属下的诸多文化现象，而不是某种艺术形式的审美属性和艺术品位。

文化，按照广义，通俗的理解，就是指人类的创造，是人类物质文明和精神文明的总和。音乐文化作为人类文化的一种具体形态，它必然也是物质、制度、观念的综合体。从历史的，文化人类学的全部观点来看，审美价值是音乐文化多种价值中的一种，而不是其全部价值或唯一价值。因此，我们不能够仅仅从意识的，艺术的，审美的层面去看待一个国家的音乐文化，更要结合着物质的，制度的，观念的层面去看待一个国家的音乐文化。

二、中国音乐文化发展存在的问题

中国的音乐文化发展有着五千年的历史，到了二十世纪初期，音乐课作为一门独立的课程应用于课堂。但是，中国的音乐教育课程设置从近现代到如今近百年没有发生大的变化，已经不能适应当今世界音乐文化发展。这也就是说，中国音乐文化与当今世界上发达国家音乐文化之间存在着水平上的差距。

中国的音乐文化无论在物质的，制度的层面，还是在观念的，意识的层面，都没有能够适应当今世界音乐文化发展的需要，也没有能够充分的满足中国人民日益增长的文化生活需求，以音乐教育为例：就物质层面而言，教育设施的匮乏，办学经费的短缺，师资力量的不足，长期以来一直困扰着中国的音乐教育事业；就制度层面而言，中国的教育体制亟待改革，大量音乐人才的分布与流动极不平衡，一些专业音乐院系人满为患，而大量的音乐普及教育岗位则无人问津；就观念层面而言，音乐教育观念陈旧、闭塞、学术视野短浅、狭隘。以上三个层面是阻碍音乐教育事业发展的重要因素。

三、新音乐文化与传统音乐文化之间的摩擦

中国的音乐文化，需要在物质的、制度的、观念的各个层面上，全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果，从而尽快跟上当今世界文明发展的步伐。现代化的音乐文化是开放的，其信息传播的快捷性，交流范围的广泛性，足以使任何一种传统文化中的人们带来各种新意的、富有个性的艺术形式。中国近百年来音乐文化的发展变迁事业已充分证明了这一点。如果不向世界敞开国门，如果彻底拒绝现代化的进程，或许我们的音乐文化会保持更纯正的中国口味，会赢得那些喜欢异国情调的老外们更多地赞叹。但是这样以来，我们中国人就必须放弃发展的机会和选择的权利，我们就只能为别人去做传统的守护神，而不能为自己去做新文化的创造者。

当然，新文化的产生并不意味着必须将传统文化一概“淘汰”。举个例子来说，一对年轻人结婚，如用传统的拜天地，坐花轿的方式来举行他们的婚礼，这一举动显然有着传统的中国味道，从而得到旁人的赞美和羡慕。但是，假如一位家长不顾“婚姻自主”的原则，硬要按照中国传统的老规矩为自己的儿女包办婚姻，这就有理由遭到人们的反对。再假如那位先生还想效法旧时代“一妻多妾”的传统，要给自己添上几房“姨太太”，那么这一行为不仅要为已经“西化”了的中国人所不齿，而且还要受到国际法律的制裁。这个例子说明，传统文化中与现代文化不相抵触的东西，自然可以继承和发展，反之，便决没有不被割除的道理。

四、中国音乐文化发展道路探索

20世纪的中国新音乐是整个新文化的一个组成部分，是中国人民选择“新方式”来做事情，过生活的结果之一。“新学堂”的建立，“学堂乐歌”的兴起以及其成熟的发展，中国的无调性作品，中国的十二音作品的陆续出现，等等。所有这一切，均说明我们中国人“听音乐”，“做音乐”的方式有了明显的质的改变。这些行为令那些不习惯接受中国新音乐的外国学者感到费解。其实赵元任先生早已说得明白：“中西音乐有异，中国音乐有自己的‘国性’，只得保存跟发展。但我们中国人得在中国过人的日子，我们不能全国人一生一世只穿了一种学博物馆的服装，专预备你们来参观。”可见，那种要求我们中国人的音乐文化永远停止在1840年以前的想法不仅是不现实的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中国音乐主要是以本土繁衍、变异的方式在发展。直到清末，外来音乐文化，尤其是西洋音乐文化与日本近代音乐逐渐传入，音乐由此兴起。而这种现象确实为中国音乐文化的进一步发展开辟了一条新路。

随着新世纪的到来，知识经济发展加剧了东西方音乐文化的交融和碰撞。弘扬中华传统音乐文化、使中华文明在信息大潮中绽放异彩是音乐教育工作义不容辞的责任。随着全球信息高速公路、电子出版物和远程教育的发展，东西方音乐文化将形成全方位的碰撞，民族音乐文化的历史命运引起了人们的关注。一方面各民族音乐文化在冲突和融合中会增加统一和普遍性；另一方面，民族音乐文化教育的繁荣和生存面临着威胁。全球信息网络一体化极易使西方社会的人生观、价值观长驱直入。在这场以文化渗透为主要途径和手段的新的“世界大战”中，中华民族的文化、文明和社会价值观关系到国家的兴衰、统一的成败。

一个民族、一个国家，如果没有自己的精神支柱，就等于没有灵魂，就会失去凝聚力和生产力。中华民族有着强大的凝聚力和革命的英雄气概，中国人民有着坚强的意志和必胜的信念。为此，我们要主动出击、积极应战，大力开发音乐文化信息资源。将伟大的民族精神、将具有中国特

色的社会主义音乐文化信息送上国际互联网，使中华灿烂文化绽放异彩；激浊扬清，用中华文化抵御外来腐朽的文化的侵蚀，在我们民族的精神广宇里筑起思想文化的万里长城。

五、中国音乐文化发展伦理思考

但是，还有一些人反对将音乐纳入现代化进程，这类人被称为“文化相对主义者”。他们以“文化相对主义者”作为理论依据。在这里，我们应当看到，“文化相对主义者”原本是强调不同文化之间的平等，宽容，相互理解，尊重，各尽所长，共同发展。就这一点而言，我们应当赞同。但同时也应当看到，一些“文化相对主义者”否认存在着人类共同的价值观，否认人类文化发展的共性，否认社会历史进程的阶段性、规律性、否认生产力对人类社会发展的决定性作用。对此，我们必需保持清醒的头脑，必须深入细致地分析，弄清那些文化现象以及这些文化现象的哪些价值具有相对性，共通性，普遍性，进而在中国音乐文化与西方音乐文化相比较中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，决不能一概而论，人云亦云。

然而，一些信奉“文化相对主义者”的学者们却没有这样去做，以至于“文化相对主义”在他们的手上完全变了味，走了调，成为一种妄自尊大，盲目排外，抱残守缺，固步自封的借口。他们以一种对立的心态，来看待中西方音乐文化的相互影响，彼此通融的历史与现实，以虚无主义的观点来否定现代化对于人类文化的普遍意义。由此可见，这些学者手上的“文化相对主义”，其实只是，狭隘民族主义及“国粹”论的结合物，它既不新鲜，也不先进，用它来解释文化历史现象，或指导我们的实践活动，必将造成观念上的混乱和行动上的失误。

总之，文化、音乐，都是为了人而存在的，20世纪的中国音乐文化首先是为20世纪的中国人民而存在。中国音乐文化朝向现代化的发展道路是中国人民自主的，正确的选择，同时，也是21世纪中国音乐文化发展的必经之路。现代化进程给我们带来的是一种新型的、开放的，有生命力的同时也是在审美趣味上更加多元化的音乐文化。它是中国音乐文化与世界音乐文化之间完美的交融。中国的现代化任务任重而道远，而中国音乐文化的现代化则是整个社会现代化重要的，不可分割的组成部分之一。

参考文献

[1]中国音乐词典.人民音乐出版社，1984

[2]中国大百科全书.中国大百科全书出版社，1989

第5篇

市场经济条件下，粮食行业和粮食企业的使命怎么定位，是实现经济利益最大化，政治利益最大化，还是社会利益最大化，这些问题大家认为值得深入研究和探讨。比较一致观点，粮食行业关系国计民生，关系社会稳定，是国家自立的基础；粮食产品关系食品安全，关系群众健康，是人民乐业的保证。保障国家粮食安全始终是治国安邦的头等大事，始终是粮食行业和粮食企业肩负的历史使命。因此，粮食行业和粮食企业必须始终牢记保障粮食安全使命，既要服务粮食市场流通、服务粮食行业发展，又要抓好粮食文化建设、弘扬粮食行业精神；既要充足粮食储备、落实应急保供、完善调控手段，又要关注国家政策、学习研究政策、充分用活用好国家政策；既要根据市场行情搞好生产经营，又要根据市场需要创新管理模式，努力做大做强粮食企业，努力做优做精粮食品牌，增强粮食行业话语权，增强粮食企业竞争力。

关于粮食行业发展目标路径

为食者造福，为耕者谋利，为保障国家粮食安全服务，不仅是粮食行业和粮食企业的责任，也是不懈努力追求的目标，同是完成使命、实现目标的路径。一些同志认为，粮食行业、企业文化当由使命、目标、路径等元素构成，目前粮食企业经营比较困难，为食者造福，为耕者谋利，为保障国家粮食安全服务目标实现更难。又如，我国粮食生产环节是农业部门管理，流通环节归属商务部门管理，监督环节归属工商部门管理，粮食行业目标实现形式当很好研究。一直以来，粮食行业和粮食企业在保障国家粮食安全中发挥着不可替代的重要作用。新形势下，粮食行业和企业必须找准保障粮食安全的目标定位和实现途径，以品牌为龙头，以市场为导向，以产业化经营为纽带，以技术创新为动力，以服务消费大众为己任，以保障国家粮食安全为根本，以经济效益为中心，着力打造粮食品牌，做强做大粮食品牌，搞活粮食流通，保障粮食安全。当扩大粮食收购、促进粮食流通，保护粮农积极性，服务粮食生产，努力为耕者谋利；当树立生态发展、绿色发展理念，优化仓储管理，推广绿色储运技术，瞄准粮食绿色产品，绿色生产、有机生产、生态生产和标准化生产，提供原生态粮食，销售放心粮油，造福百姓、惠及民生，努力为食者造福；当严格贯彻落实国家粮食政策，勇于承担服务市场调控和保障国家粮食安全的光荣职责和神圣使命，努力为国家分忧。

关于深化国有粮食企业改革

国有粮食企业是国家粮食安全、国家宏观调控的主要载体，是粮食行业的重要基础，是发展繁荣粮食文化的骨干力量。深化国有粮食企业改革是粮食流通体制改革的重要组成部分，也是加快粮食流通产业转型发展的有效举措。从总体上看，尽管国有粮食企业改革之路任重道远，粮食企业小、散、旧、弱的现状仍未彻底改变，但并不表明粮食企业发展后劲乏力。在深化国有粮食企业改革过程中，不少地区粮食企业在理顺政企关系、明晰产权制度、发展龙头企业、加快产业园区建设和做长产业链等方面都有好的做法和新的实验，取得了显著成效。大家认为，粮食企业如何适应市场经济的要求实现新发展，关键是要认清新的形势，迎接新的挑战，进行新的探索，开展新的创业。国有粮食企业当务之急要转变观念，丢开包袱，抢抓机遇，做大产业。既重储备更重经营，既重规模更重效益，既重主业更重多业，确保国有粮食企业收得进、管得好、销得出、效率高。当发现典型、培养典型、宣传典型，借助粮食文化建设平台，深入研究、广泛交流、大力传播国有企业改革的先进理念、有效措施和科学方法，以点带面促进现代粮食企业科学发展。

关于粮食产业园区建

设粮食产业化是粮食现代化的必由之路，粮食产业园区建设是加速推进粮食产业化的重要载体。大家一致认为，随着粮食流通体制改革的不断深入，大市场、大流通、大粮食格局初步形成，这为粮食产业化经营提供了难得的发展机遇。粮食企业必须抓住机遇，顺势而行，乘势而上，创势而为，端正发展方向，做大做强行业龙头企业、做大做强集团公司、做大做强产业园区。既要扶持国有加工龙头企业，更要扶持粮食购销龙头企业；既要扶持国有龙头企业，也要扶持民营龙头企业。当充分发挥市场配置资源的基础性作用，推动企业战略合作与重组，着力培育一批起点很高、竞争力大、带动力强、效益良好的企业，以担当起粮食产业化龙头的重任。当加快粮食产业园区建设，高起点规划，高标准建设，高要求管理，高科技发展，大力推进产业集聚，积极创造条件扩区扩容，加强配套设施和服务平台建设，推动各类资源要素集聚园区。当通过产业园区建设，改善粮油仓储条件，优化粮食产业布局，拓宽粮食企业发展空间，提升粮食流通服务水平，为保障国家粮食安全发挥积极作用。

关于做长粮食产业链

大家认为，粮食产业化经营能否发展壮大，关键在于产业化各经营主体间的利益联接是否紧密。粮食产业只有实现全链条、全循环，粮食企业才能实现高质量、高效益。目前粮食产业链在生产、流通、交换、消费等环节还存在不适应市场发展的、各环节之间相互脱节的现象，制约局限粮食产业化的进一步发展，直接影响国家粮食安全。故当创新经营模式，整合粮食社会生产要素，优化产业链各个环节，构建有机联系、完整紧密的粮食产业链。拓展延长粮食产业链，既当优化粮食系统的内环线，努力形成粮油种植、粮油购销、粮油加工、粮油副产品开发利用环环相扣、连接紧密的产业链条，提高粮食产业综合效益。又要搞好循环再生产，尤其要依托粮食产业园区建设，在现有粮食产业服务功能基础上通过有序延伸和扩张，拉长和做大做强粮食产业链，为粮食产业化经营提供更加广阔的发展空间，促进粮食企业“接二连三”发展。

关于做好做强粮食行业文化产品

大家一致认为，粮食行业文化作为一种“软实力”，正日益成为粮食行业综合实力的重要组成部分。省粮食局、省粮食协会学会有《粮食问题研究》和《西部粮油信息》两个文化产品，是我省粮食行业文化的宣传阵地和粮食理论政策文化科技研究学术交流的主要平台，是协会（学会）传递党和国家方针政策的重要载体，是沟通政府与企业、部门与部门、产区与销区、企业与企业、企业与职工的重要园地，是交流粮食企业、粮食行业发展动态、典型经验的重要渠道，是推出优秀科研成果作用实践活动的重要方式。事实证明，粮刊在研究粮经理论、探讨粮经政策、研判粮情趋势和宣传知名产品、知名企业等方面发挥了重要作用。深入学习贯彻落实中央十七届六中全会精神，做好做强粮食行业文化产品，务要始终坚持正确办刊方向和舆论导向，研究粮经理论，探讨粮经政策，研判粮情走势，交流粮经工作，推荐典型经验，指导改革发展，介绍安全产品，宣传知名企业，树立名人标杆，反映学会动态，推出科研成果。务要切实加强粮刊的规范化建设和管理，认真做好会刊约稿、组稿、编辑、发行、宣传工作，拓展信息量，扩大发行量，提高办刊水平，提升办刊质量，做好做强粮刊，夯实粮食文化宣传、普法阵地，增强粮食部门话语权，促进粮食行业文化大发展大繁荣。

关于充分发挥粮食行业协会学会作用

省粮食行业协会学会换届以来，始终坚持服务粮食安全大局、服务企业、服务政府、服务社会和积极促进行业可持续发展根本宗旨，协会学会工作取得明显成效。当前粮食行业协会学会工作形势较好，各级粮食行政管理部门重视、关心、支持协会学会工作，社会各界日益知晓、理解协会学会作用，众多粮食企业从实践中感受到协会学会的社会行业管理服务功能。如何让粮食行业协会的声音更响亮，让行业协会的作用更发挥，正逐步成为全行业的共识。大家一致认为，粮食行业协会学会当以六中全会精神为指导，发展繁荣粮食行业、企业文化；当以高度责任心和使命感，发挥行业代表作用，维护多元主体利益；当发挥桥梁纽带作用，沟通联系政企关系；当发挥行业自律作用，确保粮油质量安全；当发挥服务主体作用，作为政府会员企业；当发挥导向沟通作用，畅通信息交流渠道；当发挥参谋助手作用，成为服务智囊主体；当发挥管理督促作用，自律行业经济行为；当发挥规范行为作用，维护市场公平竞争；当发挥学术带头作用，引领行业科学发展；当发挥市场机制作用，切实加强行业指导特别是自身素质文化建设，充分调动一切积极因素，努力做强做优粮食行业协会学会。

关于创新协会学会交流活动学会生命力

在于研究性和学术性，学会影响力重在学术交流和优秀科研成果推出。粮食学会是粮食政策理论文化研究和学术交流的重要平台，其基本重要任务是充分发挥同行认可和社会认可的优势与功能，开展高水平的政策研究、深化高质量的学术交流、推出高效率的科研成果，促进自主创新，打造学术精品。学会协会当继续坚持突出粮食特色，创新交流方式，积极开展具有广度和深度的理论政策法制文化研究和科技学术交流。当提高会议科技含量，紧紧把握时代脉搏，研究共性普遍关注重要问题，力争在粮食行业起到示范、推动和发展效应；当积极提供行业发展信息，坚持在学术活动的社会化、精品化、信息化上下功夫，大力提倡企业家办协会学会商会和研究会，由粮食专家、企业家和那些奋战在粮食企业一线的成功人士现身说法，典型引路，彰显成功经验借鉴。当不断彰显学会优势，提升学会的凝聚力、影响力、支撑力和社会公信力；当增加政策研究、学术交流经济效益，浓缩提炼研究交流主要内容，形成改革意见和建议，供全省粮食系统学习和交流。

第6篇

关键词：海水淡化；真空冷冻；蒸馏；反渗透

随着世界各国经济的高速发展以及人口的迅速增长和集中，世界各国对水的需求日益增加，而地球上的淡水资源非常有限，淡水资源缺乏已成为全球性的问题。在寻求淡水资源方面各国纷纷把目光投向大海。据统计目前世界已有100多个国家水，其中严重缺水的已达20个，严重影响着人类生存和社会发展［!］。海洋中水的储量为1338×107亿m3,占全球的96.8，有着巨大的水资源，如何把它变为能被人类利用的淡水，成为急需解决的问题。

海水淡化就是要将高盐度的海水通过一系列的过程转变为低盐度的海水。目前海水淡化的主要方法有：1）真空冷冻—汽相冷凝海水淡化新技术是依据海水的三相点理论，使海水同时蒸发与结冰得一种低能耗，轻腐蚀结垢的海水淡化方法；2）蒸馏法工艺简单易于实现，但存在能耗多、成本费用高的缺

点；3）反渗透海水淡化方法是膜分离法的一种，即利用反渗透膜的分离作用使海水脱盐，过程中不存在相变，因此与蒸馏法相比能耗较低，有着很大的发展前途，成为世界高科技竞相开发的热点。

随着海水淡化技术的提高及成本的大幅度下降，世界各地正在兴建或计划兴建许多大型海水淡化工厂，一个海水淡化的新时代已经来临。

1真空冷冻及其特点

1.1真空冷冻原理

海水三相点是使海水汽、液、固三相共存并达到平衡的一个特殊点。若压力或温度偏离该三相点，平衡被破坏，三相会自动趋于一相或两相。真空冷冻法海水淡化正是利用海水的三相点原理，以水自身为制冷剂，使海水同时蒸发与结冰，冰晶再经分离、洗涤而得到淡化水的一种低成本的淡化方法。与蒸馏法、膜法相比，能耗低，腐蚀、结垢轻，预处理简单，设备投资小，并可处理高含盐量的海水，是一种较理想的海水淡化法［!］。国外早在20世纪60年代就已开始研究，但目前为止尚没有商业化，主要原因在于过程中产生的三相点蒸汽难以去除和冰晶的输送、洗涤较难。华东理工大学研究开发的真空冻—汽相冷凝海水淡化技术采用低温金属表面，使三相点蒸汽直接冷凝成冰的方法，成功的解决了蒸汽的去除问题，并在实验室完成了小型试验装置。真空冷冻—汽相冷凝海水淡化技术工艺包括脱气、预冷、蒸发结晶、冰晶洗涤、蒸汽冷凝等步骤，淡

化水产品可达到国家饮用水标准。

1.2工艺研究

1.2.1脱气

由于海水中溶有的不凝性气体在低压条件下将几乎全部释放,且又不会在冷凝器内冷凝。这将升高系统的压力，使蒸发结晶器内压力高于二相点压力，破坏操作的进行。显然减压脱气法适合本系统。

1.2.2预冷

海水脱气后可与蒸发结晶器内排出的浓盐水和淡化水产生热交换，预冷至海水的冰点附近。

1.2.3温度和压力

它们是影响海水蒸发与结冰速率的主要因素。

1.2.4冰—盐水是一固液系统

普通的分离方法均可使冰—盐水得到分离，但分离方法不同，得到的冰晶含盐量也不同。实验结果表明减压过滤方法得到的冰晶含盐量比常压过滤方法得到的冰晶含盐量低得多。

1.2.5蒸汽冷凝

在蒸发结晶器内，除海水析出冰晶以外，还将产生大量的蒸汽，这些蒸汽必须及时移走，才能使海水不断蒸发与结冰。

2蒸馏法海水淡化及其特点

2.1蒸馏法原理

把海水加热使之沸腾蒸发，再把蒸汽冷凝成淡水的过程即为蒸馏法。蒸馏法是最早采用的淡化法，其优点是结构简单、操作容易，所得淡水水质好等。蒸馏法有很多种，如多效蒸发、多级闪蒸、压气蒸馏、膜蒸馏等。

2.2蒸馏法特点

多效蒸发是一种较早应用的海水淡化法，由于结垢和腐蚀等问题，后被多级闪蒸法所取代。

2.2.1多级闪蒸

多级闪蒸是一种在20世纪50年展起来的海水淡化法，其原理是海水经过预热后，进入闪蒸室，该闪蒸室的压力低于将要进入的盐水所对应的饱和蒸汽压力，盐水进入后即因过热而进行闪蒸。闪蒸出的蒸汽冷凝后即为淡水。由于它的安全可靠，因此发展迅速，中东许多产油国所建的海水淡化工厂，大多采用多级闪蒸法，并且与发电厂结合。如阿联酋建造了世界上最大的多级闪蒸海水淡化厂，就是与发电厂联合生［2］。

2.2.2压汽蒸馏

利用机械压缩机把蒸汽压缩、升压和升温（温度升高10℃左右），并作为加热和使海水蒸发的热源，因此压汽蒸馏在运行后不需外部提供加热蒸汽，靠机械能转化为热能，过程效率高、比能耗低，而且过程不需冷却水，结构紧凑，但压汽机造价较高，容易腐蚀、结垢难于进一步大型化。

2.2.3膜蒸馏

热海水接触憎水微孔膜，由于膜另一侧温度较低，相应的饱和蒸汽压亦低，膜面上的海水蒸发并透过膜的微孔到低压侧并在冷凝面凝结为纯度较高的淡水。膜只起到汽水分离器和增加蒸发面积的作用。

3电渗析

电渗析是利用具有选择透过性的离子交换膜在外加直流电场的作用下，使水中的离子定向迁移，并有选择地通过带有不同电荷的离子交换膜，从而达到溶质和溶剂分离的过程。电渗析主要有频繁倒机电渗析（EDR）、填充离子交换树脂电渗析，电渗析过程对不带电荷的物质如有机物、胶体、细菌、悬浮物等无脱除能力。因此电渗析用于淡化制备饮用水不是最理想的方法。

4海水反渗透淡化

反渗透海水淡化是一种以压力为驱动力的膜分离过程，是当今海水淡化领域研究、开发的热点［3］。

4.1国际反渗透淡化技术发展现状

目前反渗透膜的脱盐率高于99.3，透水通量大大增加，抗污染和抗氧化能力不断提高。反渗透海水淡化的技术进步表现在如下方面：

4.1.1反渗透膜的性能明显提高

目前的反渗透复合膜系采用芳香族聚胺的材料，特征水通量是1978年的2倍，盐的透过率大约是1978年的四分之一。

4.1.2功交换器的研制成功

一种新型能量回收装置已经成功地用于海水反渗透淡化系统上，这种交换器是1998年反渗透海水淡化技术的一个新里程碑。

4.1.3段间能量回收透平的成功应用

段间能量回收透平适合于盐含量较低的海水淡化系统，它可以增加系统的产水量或降低系统的能量消耗。

4.1.4微滤技术用于海水预处理［4］

采用微滤（或超滤）作为海水反渗透的预处理，不需加入絮凝剂、杀菌剂和余氯脱除剂等化学药品同时也省去了保安过滤器，此技术由于改进了进水水质，不仅延长了反渗透膜的使用寿命，而且有助于

提高系统的回收率、降低运行费用。

4.1.5纳滤技术在预处理中的应用［5］

沙特阿拉伯的SWCC,成功地开发出纳滤（NF）作为海水的预处理技术，用于脱除硬度和总溶解固体，从而提高海水反渗透的操作压力和系统的回收率，保证膜组件的运行安全。

4.1.6淡化成本的明显下降

由于膜的性能不断提高，高压泵和能量回收装置的性能持续进步，各种预处理新工艺的不断提出，促使设备的运行管理更为简单；更由于国际市场一体化的倾向，加大了海水淡化工程公司之间的竞争，使得设备的投资费用不断降低，从而使反渗透海水淡化的造水成本不断下降。

4.2国内反渗透海水淡化工程

据初步估计，国内运转产水量大于100m3／d的反渗透淡化装置总数量不少于500台。用于海水淡化的有浙江省山镇的500m3／d的反渗透淡化工程、浙江省泗县马迹山的350m3／d的反渗透淡化工程、以及辽宁省长海县的1000m3／d的反渗透淡化工程

等。

目前，国内海水所用反渗透复合膜均从国外进口，国产反渗透膜与国外产品还存在一定的差距。反渗透膜是海水淡化的核心，其国产化与产业化若不能解决，势必影响我国此领域将来的发展。淡化技术的关键在于反渗透膜具有较大的透水性和脱盐率，目前在海水淡化中使用的反渗透膜主要有醋酸纤维素系列膜（CA）和聚酰胺系列膜（PS）。它们均由有机高分子构成，虽然具有制作工艺简单、成本低等优点，但应用于海水淡化领域也存在着一些不足，如化学稳定性差、机械强度低等。这些缺陷限制了反渗透法处理海水技术的实用化和产业化。无机材料本身性能的优势，使得无机膜替代有机膜应用在这方面成为可能。预计反渗透技术将是21世纪海水淡化的主要方法，专家普遍认为反渗透海水淡化具有投资费省、能耗低等优点。

5结语

地球上的淡水资源危机今后将愈加严重，而海水淡化是解决水问题的唯一途径。海水淡化的成本是人们最关心的问题，鉴于自来水价格很低，因此淡化成本就不能太高。淡化水的成本是个很复杂的问题，它不仅与淡化方法有关，而且与工艺设计、选材、给水和淡化的水质、比能耗、地理、当地能源价格、投资来源、管理体制有密切关系。比较各种淡化方法，

反渗透淡化法的投资费和运行费都是低的。预计反渗透技术将是21世纪海水淡化的主要方法

参考文献：

1JBarduhn［J］ChemicalEngineeingProgress1975,71(111)80-87

2林斯清’海水和苦咸水淡化［J］’水处理技术2001(21).1

3谭永文’萧山500吨／日反渗透海水淡化示范工程［J］’膜科学与技术2000,4(20):2

4MarkWilfPhDKennethKlinko［J］采用新的前处理方法和改进膜性能对KL海水淡化系统的影响［A］’美国海

德能公司，分离膜技术应用论文集［C］1998

第7篇

在谈及文学艺术发展时，我们首先来对“文学艺术”和“进化论”两个概念进行简单的介绍：文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象来反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它既包括语言艺术，如诗歌、散文、小说、戏剧等等，也包括表演艺术，如音乐、舞蹈，还包括造型艺术，如绘画、雕塑，当然还有综合艺术，如电影、曲艺、戏曲、戏剧等等。关于进化，《辞海》对其的解释是：“进化，亦称‘演化’，旧称‘天演’。生物逐渐演变，由低级到高级，由简单到复杂，种类由少到多的发展过程……”《现代汉语词典》对其解释为：“事物由简单到复杂，由低级到高级逐渐发展变化。”而从达尔文的《物种起源》开始，“进步”和“演化”两个词逐渐合并，最终人们习惯将其称为“进化”。由此认为文学艺术的发展总趋势是进化的，实质就是肯定文学艺术的发展在整个漫长的人类文学艺术史中是不断演化和进步的。

关于文学艺术的发展总趋势是进化还是退化抑或是非进步的问题一直是文艺学界讨论的热点，当然，各种观点都有其理论依据和现实例证，从我们所处的时代出发，从我们现在感悟到的身边的文学艺术的变化发展出发，笔者认为文学艺术发展的总趋势呈现进化主要体现在以下几个方面：

一、文学艺术发展有着自身的规律性

中国的语言词汇中有“否极泰来”，“周而复始”，“生老病死”等等这样一些阐释事物发展规律的词语，实则蕴含着万事万物的发展不可避免地依附于一定的自然规律这样的道理，文学艺术也是一种事物、一种现象，不论文学艺术是为写实人生而服务，为娱乐大众而服务还是作为为政治服务的工具……文学艺术终究逃脱不了其由社会中的人创造的这样一个基础，既然由人创造，那么他的发展总趋势就必然与人类社会的发展息息相关，人类社会的发生、发展、消亡势必影响到文学艺术的发展，如果依据安东尼·孔帕尼翁的说法，他认为艺术不可避免地依附于一种发展模式，即黑格尔哲学或达尔文进化论的模式。黑格尔哲学强调的是事物发生、发展、灭亡这样的一个模式，达尔文的生物进化论强调了生物不断从低级向高级、由简单到复杂的演化过程，实际是一种不断进化。

二、文学艺术的发展在今天的地位和表现

1、文学艺术样式的创新

文学艺术发展到今天，距离古代的文学样式，虽然不能说是有所增加，比如《文心雕龙》中提到的论述文体各篇中，在篇名中提到的文体共有三十三类，如骚、诗、乐府、赋、颂、赞、祝、盟、铭、笺、诔、碑、论、说等等，但是，文学艺术的样式却一直在历史的进程中不断出现创新和繁荣，除却大家熟知的古代的唐诗、宋词、元曲、明清小说，当今的文学样式由于受到科技时代网络的冲击和影响，受到“全球化”这把双刃剑的影响，网络文学大行其道，博客、微博、各种网站论坛为现代人提供了尽情展示文学艺术特长的舞台，一句话就能引起大家的讨论或者产生广泛共鸣的微博，以其前所未有的速度广泛影响着中国的文学艺术工作者和普通大众，特定的字数限制，集文字、图片、视频、音频于一体的新形式，涵盖众多的内容多半属于文学艺术的范畴。再以中国为例，从19世纪晚清出现的报告文学[1]（文学与新闻的综合体）到20世纪出现的革命文学[2]（积极进取精神、批判现实主义与革命事业的直接关联）等等这些特定历史条件下出现的文学样式，都是在继承和发扬传统文学艺术的基础之上的创新，不管其生存的时间长短，总之在特定历史条件下，这些文学样式都取得了一定的生存空间，为特定的时代服务过，甚至短时间内文学艺术对社会、对人生所产生的影响总有其相对积极的一面。此外，电影艺术的发展当称文学艺术发展史上的一朵奇葩，从古代没有电影到早前的简单的黑白电影放映机再到如今的3d（4d）立体影院[3]的纷纷建立，电影无疑是文学艺术样式的一种新鲜样式，结合了科技和人类无限的创意，电影也是将纸质或者人类脑海中的文学艺术搬上荧屏与大众分享的一种很好的表现文学艺术的样式。

2、文学艺术传播途径和方式的扩展

古代文学艺术的传播由于受到交通、科技、阶级观念等的局限，传播途径和方式比较单一，口口相授或者口口相传、书面记录是主要传播途径和方式，而今天我们来看被归为文学艺术范畴的一切内容的传播途径和方式明显已经大大扩展，报纸、广播、电视、网络的相继出现，街头彩印、屏幕广告、杂志等等都为文学艺术开启了几乎可以说是声势浩大地涌向社会的大门，这就为后来的文学艺术受众的越来越广泛化提供了中间桥梁，也为文学艺术更加宽松和自由的发展环境提供了条件。

3、文学艺术受众的广泛化

古代文学艺术完全不像今天这般，纵观世界亦是如此，文学艺术是贵族、宫廷等阶级的人所能享受的待遇，因此文学艺术自古似乎就被与“高雅”“博学”等等词汇联系在一起。但随着人类社会的发展，随着世界全球化的趋势蔓延，随着科技的不断进步，人与人之间的联系变得更为便捷也更为普通和广泛，人与人、地区与地区、国与国之间开始寻求知识的无国界化，地球村概念的推广更是加大了人类彼此了解的欲望，文化、文学艺术随之大量充斥人们的生活之中，电影、电视、网络等等多媒体技术使得文学艺术在世界的很大范围内拥有越来越庞大的消费者和创造者，文学艺术不再是一部分人独有的专权，它走出了“小家碧玉”的束缚，显然开始全方位地接受世界“观众”的淘洗和品评。换言之，这种科技的进步带来的文学艺术的普及显而易见，比如媒体行业的发展，使得电视节目蒸蒸日上，前几年流行的“百家讲坛”电视节目就是一个让文学艺术走进寻常百姓、走向通俗易懂、走向全民受教育的很好的例证。笔者自始至终认为，虽然媒体的发展背后，更多的利益冲击和虚假作业必不可少，也许“百家讲坛”的某些章节的理论水平和价值也有待商榷，但是，从文学艺术走进广大人民群众方面来讲，它还是有很大的积极意义的。

转贴于

4、文化教育的发展对文学艺术的推广

从文化教育狭义的概念来讲，主要指学校教育，最早诞生的学校是宫廷学校、职官学校、寺庙学校和文士学校。古埃及的这些学校极重视道德品质的培养，要求学生尊日神、忠国君、敬长官、孝双亲，以造就文士为重要目标，即训练继起的统治者和他们御用的爪牙，同时教授书写、词令。中国奴隶制社会学校教育的主要内容是六艺：礼、乐、射、御、书、数。由此我们不难发现，从古至今，文化教育一直比较重视的书写、辞令还有六艺，其实就是早期的文学艺术，它与现在的文学艺术相比，在内容和形式上显然都存在较大差距，当今学校教育的显著特征之一就是对包含文学艺术的人文科学（学科）的重视，小学、中学、大学开设的众多与文学艺术相关的学科，文理分科产生的对文学艺术类考生的优势等等都推动了文学艺术的发展。

5、经济社会的发展对文学艺术作为精神食粮的需求增长

现代经济社会的飞速发展，促进了人们物质生活的极大丰富，快节奏的生活和现代人的压力也使得人们常常感慨精神荒原的不断侵袭，不然，20世纪英国最伟大的诗人托马斯·艾略特在1922年发表的《荒原》如何能够迅速引起人们的共鸣？因为生活的空虚状态和人类面临的精神荒芜已经成为潜在的威胁和杀手。物质极大丰富的同时，今天越来越多的人便开始认识到，文学艺术对填补人类精神荒原的重要作用，于是，哪怕闲暇时多读一本书，周末去看一场电影或者演唱会都可能使人身心愉悦，生活充实。由此可见，文学艺术在人类未来发展的历程中，将会越来越起到重要作用，由此产生的反作用，也会越来越促进文学艺术的向前发展。

总而言之，虽然对进化概念中低级、高级的定义还不是非常清晰，对种类多与少等等的判断也未可知，但我们相信文学艺术的发展过程中必然经历着曲折和坎坷，在人类不断探索的实践下，文学艺术的发展终将继续朝着进化的方向踏步前行。

注释：

[1] 报告文学：文学体裁的一种，从新闻报道和纪实散文中生成并独立出来的一种新闻与文学结合的散文体裁，也是一种以文学手法及时反映和评论现实生活中的真人真事的新闻文体。具有及时性、纪实性、文学性的特征。我国从晚清开始出现报告文学。

第8篇

一、个人和谐：修身养心

道家主张的个人身心修养主要是指人的生命活动要符合自然规律的基本法则，达到精气神的统一。《道德经》中阐述的“少私寡欲”思想，主张以清静无为养精神、调情志。老子主张用恩惠及善意回报别人的仇恨，用德行感化他人的仇恨，化解人际关系中的恩怨，用宽广的胸怀实现人与人之间的和谐共处。在老子看来，“自知”、“自胜”更加重要，一个人若能省视自己并积极推行，就能够保持旺盛的生命力和饱满的精神风貌。儒家在养心方面提倡“养心莫善于寡欲”，孟子认为人的欲望少了才能保存善心，通过寡欲实现内心的平静，保持高尚的情操，达到良好的精神状态。董仲舒注重教化，以义养心。孔子认为“自我反省，内心无愧，还有什么忧愁，有什么畏惧呢？”这给当今青年很大启发。“忧”、“惧”都是心理负面情绪，当代青年由于心理发育不成熟、情绪不稳定、理想与现实冲突、理智与情感冲突、竞争与求稳冲突等，造成了心理障碍或心理疾病。这一状况需要我们充分发挥传统文化中个人和谐观的重塑作用，重视道德的力量，时刻自省自知，做到知行合一。因此，弘扬传统和谐观，保持个人身心和谐，极其重要。

二、社会和谐：仁爱责任

“仁”是最基本、最普遍的道德标准。孔子把“仁”定义为爱人，“仁者，谓其中心欣然爱人也”，人们要怀着一颗仁爱之心，互存、互助、互爱。孟子将“仁”推广至“仁政”，并认为仁爱是人的天性，“恻隐之心，人皆有之”，孟子反对霸权政治，主张“以不忍人之心，行不忍人之政”，使得百姓安居乐业。这一“仁政”思想，提倡重视人权，重视民生，是当今发展可鉴的富民思想。“天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗”，当今中国提倡以人为本的科学发展观，以人民的根本利益为出发点，注重实现人的价值，实现人的全面发展，最终为人民服务，做到权为民所用，情为民所系，利为民所谋。儒家文化要求人们将社会责任感贯穿于国家乃至家庭之中，正所谓“迩之事父，远之事君”，“事君，敬其事而后其食”。《孟子•尽心上》云：“穷则独善其身，达则兼济天下”，它反映了儒家思想中的社会责任感，体现了对弱势群体的关爱与怜悯。当今社会贫富差距显著，弱势群体掌握了较少的资源，如果对这一群体不怀有仁爱之心、责任之心，那么形势将更加严峻，从而影响整个社会秩序。党的十七届六中全会指出，要广泛拓展社会道德的实践活动，引导人民增强道德判断和道德荣誉感，履行社会责任及家庭责任，形成全社会的良好风尚。当代年轻人责任意识淡薄，我行我素，以个人为中心。在生活上，不珍惜父母的劳动成果，过度消费，没有家庭责任感；胸无大志，不关心国家大事和社会发展，没有社会责任感等。面对各种社会问题，当代青年都应该加强自己的社会责任感，行举手之劳。

三、自然和谐：天人合一

中国传统文化的和谐观，不仅体现在人与人之间，而且体现在人与自然之间。老子提出“以辅万物之自然而不敢为”的生态观，自然万物有其自身的发展规律，人类应该维护其正常的发展状态。《庄子•达生》曰：“天地者，万物之父母也”，说明人与自然相互依存、相互依赖的关系，人不能离开自然独立存在。宇宙万物是个整体，是一种“天地与我共生”的和谐状态。孔子主张尊敬“天”的法则，孟子继承其思想，“莫之为而为者，天也；莫之致而致者，命也”，人性与天合为一体，正所谓“天人合一”。宋明新儒学把天理与伦理道德联系起来，“万物皆只是一个天理”，人们应该用仁爱的眼光看待天地万物。“天人合一”是一种可持续发展的生态观，它强调自然生态的重要作用。人类自身的进步必须遵从其规律，肆意破坏自然，掠夺自然必将破坏人类与自然的和谐。人类大力增长物质财富，在推进城镇化、工业化、信息化的同时，也不断摧毁人类赖以生存的家园。人类的不合理开发导致了水土流失、水源污染等严重问题，直接影响到人类的健康及子孙后代的生存。“天人合一”的生态观体现了中国传统文化中对人与自然和谐的重视，引导着当今中国环境文化政策的制定。十六届三中全会提出“五个统筹”，其中之一就是“统筹人与自然的和谐发展”，走可持续发展道路。十七届六中全会指出，要按照党的十七大关于全社会牢固树立生态文明理念的总要求，进一步加强环境文化建设，引导绿色发展，使保护环境成为一种文化自觉。

第9篇

本文作者：张华工作单位：宜兴市人民法院

地方保护主义严重第一，由于我国法院的人事任免权在当地，工作人员的工资和福利也是由当地管理，因此当涉及到经济利益时，法院之外的其它部门可能形成对抗法院的合力干扰法院的执行工作;第二，一些党政机关、金融部门、交通部门等对法院的工作不协助，这些部门可能向被执行人通风报信，也可能与被执行人进行私下交易，这就给法院的执行工作带来一定困难。法院执行工作体制不健全，执行细节不明确第一，我国法律制度还不健全，目前还没有关于执行工作完整的法律条文，使得法院的执行工作缺少依据，法院执行工作主要依据《民事诉讼法》和《人民法院组织法》其中的法律规定，无法从根本上解决执行工作;第二，执行工作的法律条文比较空洞，有些缺乏可执行性，法律中的漏洞较多，可能导致执法人员从而侵犯当事人的合法权益。被执行人不配合执法或者确实无履行能力第一，被执行人不配合法院执法是造成法院执行工作效率低的主要原因之一，其中包括被执行难找，被执行人财产难以调查和财产难动，被执行人往往对法院采取消极对抗的态度，导致案件执行难以落实，只能一拖再拖;第二，有些被执行人处于偏远落后地区，基本生活都难以维持，如果法院强制执行势必会造成社会的矛盾，影响社会稳定，这样的案件根本无法执行。

建立健全法院内部管理制度，提高执法工作人员的素质第一，执行体制要科学，执行措施要有效，执行行为要规范，执行资源要充足，加强对法院内部的管理;第二，有效整合法院的资源，实行审执分离的制度，提高法官的独立性和司法能动性;第三，提高执法工作人员的素质，确保在执法工作中执法行为要文明规范，要加强对执法工作人员的定期培训，使他们成为合格的执法人员。建立统一的执行运行体制第一，完善国家的法院制度建设，把人事任免权和活动经费从当地政府中收回来交给国家统一管理，使当地政府与人民法院脱钩，这是解决法院执行工作效率低的根本措施;第二，加强对法院外其它部门领导和工作人员的教育，避免领导对被执行人的庇护;第三，建立独立的法院组织结构，落实宪法赋予法院的应有地位和权力;第四，加强行政部门救济，特殊情况下由行政部门负责对被执行人的执行工作，防治司法腐败。完善执法工作的法律法规，健全法律体系第一，国家尽快颁布完整的《法院执行法》，使法院的执法工作有法可依，为法院执行工作提供司法保障;第二，灵活运用《民事诉讼法》和《人民法院组织法》，更好地为执法工作提供服务;第三，制定独立的民事执行法律，采取单独立法，实行民事强制执行，并对民事执行程序明确规定;第四，建立自然人破产制度，公平合理的保护债权人的利益。加强对公民的法制教育，提高公民的法律意识第一，利用多种渠道，开展多种形式的执行法律宣传教育，增强公民的法治观念，增加公民维护法律的自觉性;第二，法院要与普法部门加强合作，利用媒体进行宣传普法，组织地方政府基层工作人员的法律培训;第三，提高公民的防范意识，减少民事纠纷的发生，对已经发生的民事纠纷法院要进行协调以达成和解。

法院执行工作效率低是一个长期问题，面对我国的特殊国情，需要从多方面进行改革，多举并施，要提高公民的法律意识，明确法律法规，建立完善的被执行人惩戒制度，克服地方保护的干扰，只有这样才能强化法院执行工作，提高法院执行工作效率，从而维护社会稳定。

第10篇

关键词：艺术教育；多元文化；发展趋势

我国作为一个文化发展大国，在国际交流不断深入的今天，不可避免地会受到多元文化的影响，尤其是艺术教育，中、西方文化的不断碰撞、交融，出现了多种新兴的艺术形式和载体，只有充分利用多元文化，才能促进我国艺术教育的不断发展。

一、多元文化发展对当代艺术教育的影响

在我国，多元文化互相包容、共同发展已成为文化发展的重要特征，并对当代艺术教育产生了深远影响，这既是一种机遇也是一种挑战。具体而言，这些影响主要体现在以下几方面。首先，多元文化对传统艺术教育模式造成了严重冲击。随着多元文化的不断交融、碰撞，传统的教育思想和模式随着时代的发展而不断改变，出现了新型的教学方法，也新增了符合时代要求的教学内容，这在一定程度上推动了艺术教育的发展，并且使顺应时展、不断创新教学内容和方法成为当代艺术教育发展的重要原则。其次，多元文化背景下，艺术教育的审美特征越来越突出。审美是进行艺术教育的本质目标，艺术教育可以为学生带来审美感受与体验。在多元文化发展的背景下，艺术教育审美特征变得越发突出，学生可通过分析艺术作品蕴含的文化历史，了解文化作品产生的社会背景、民族概况、地理环境，从而不断陶冶情操，提升自身的文化素养，最终实现全面发展。最后，多元文化背景下，艺术和其他学科不断交叉融合，实现了一体化发展。艺术教育中，会涉及许多历史、自然及地理方面的知识，学生可从不同角度去考察艺术作品的价值，艺术作品的本质特征得到了进一步还原。学生在接受艺术熏陶时，还能积累其他学科的知识，实现知识的一体化发展。

二、当代艺术教育多元发展的现状

艺术教育作为我国教育体系中的重要组成部分，致力于为我国培养具有多方面才能的艺术人才。但在多元文化发展的今天，当代艺术教育发展的现状却不容乐观，主要表现为文化教育观念落后、两极分化现象严重。当前，我国的艺术教育工作正处于发展阶段，同许多西方发达国家相比还存在一定差距，而这种差距最主要的表现为文化观念方面的差距，并且与现下多元文化的发展存在一定悖逆。我国现下的艺术教育还处于“一元化”状态：在教学中会发现有一些教育学者将欧洲古典艺术当作现代艺术的文化形式，过分地推崇国外的艺术文化，忽视了本土文化；还有部分教育学者故步自封，只注重传统文化，漠视世界文化，文化视野狭窄。这两种现象是“一元化”概念的具体表现，对我国艺术教育的发展产生了许多不利影响。为此，2014年的国际艺术教育学会特别提出，要增进世界文化交流，将我国的艺术教育转向全球，从而加快艺术教育多元文化发展。相信此举一定能促使艺术教育的多元化发展，将我国艺术教育改革提上日程。

三、当代艺术教育多元发展的措施

（一）注重生本理念，感知多元文化情怀

多元文化的共同发展对当代艺术教育具有重要的指导意义。最新推行的《艺术课程标准》明确地将理解多元文化概念作为重要的教育要求，并且提出教学过程要注重学生对多元艺术文化精髓的学习、了解多元文化的价值，从而为发展我国文化艺术事业努力奋斗，这是对我国艺术教育工作者提出的最新教学任务。要完成这一任务，就必须确立以人为本的教育观念，即把学生当作艺术教育的核心，所有的教学活动都围绕学生展开，这有助于激发学生艺术学习的兴趣，加深学生对艺术作品的理解。同时，还要注重培养学生吸纳多元文化的意识，不断为传统注入新的活力，创新艺术形式，感知多元文化情怀。如《孽海波兰》是京剧大师梅兰芳对原昆曲的改造，在这个曲目中，梅兰芳先生通过改变头饰及妆容，为曲目注入了新的文化元素，使作品富有时代气息，因而红极一时，这是艺术大家对传统文化的一种创新。在教学中，教师也可以此为例，让学生大胆地对《孽海波兰》进行改造，为其注入多元文化元素，在创新中提升学生的艺术涵养，从而感知多元文化情怀，促进艺术文化发展。

（二）认清本土文化，确立正确艺术价值观

在多元文化发展的背景下，注重外来文化的引入固然重要，但也不能忽视本土文化的发展。我国历史悠久，文化源远流长，在进行艺术教育时，让学生认清本土文化十分必要，其能够使学生更好地感知民族文化，拥有强烈的民族情怀。如带领学生鉴赏国外油画艺术品时，使其在感受西方油画写实或抽象主义带来的美好意境的基础上，明白中国传统的笔墨山水画也有营造独特意境的方式，通过对比两者之间的差异，让学生感知西方绘画艺术的写实与中方绘画艺术的写意，让学生全面地认识绘画艺术，以促使学生树立正确的艺术价值观。显然，以往的教学忽视了对本土文化的认同，使许多学生过分地推崇西方文化，不利于全面提升学生的艺术素养，因此，在多元文化不断发展的今天，艺术教育教师应首先对多元文化有更充分、更全面的认识，从而有针对性地开展教学，以帮助学生正确认识本土文化和其他多元文化，树立正确的艺术价值观。

（三）注重文化创新，培养学生的多元发展理念

创新是民族发展的动力，是民族进步的灵魂。在多元文化发展的背景下，学生对于艺术的追求越发浓烈，因此，艺术教学除了要注重全面提升学生的艺术素养，还要培养学生的文化创新意识。著名艺术家阿恩海姆曾经说过：“艺术形象诞生需要一定的想象力与创造性。”因此，为了更好地推动我国当代艺术教育的发展，使其符合时展要求，跟上时代前进的脚步，教师的教学必须注重文化创新，充分调动学生学习的积极性，培养学生多元发展的理念，并使学生多方位地施展自己的才能，充分发挥自己的潜力，不故步自封，不因循守旧，把创新应用到实践中。教师在对学生进行艺术教育时，可从一些中外艺术大师通过多元文化融合取得艺术突破的感人事迹出发，引导学生肩负起文化创新的使命，帮助学生形成多元的文化发展理念，不断创新艺术形式，从而推动我国艺术教育的发展。

（四）开拓文化思维，扩展学生艺术视野

在多元文化发展的背景下，教师进行艺术教育时应改变照本宣科式的教学方式，在教学过程中为学生创设更多艺术活动，不断拓展学生的视野，加深学生对艺术内涵的理解。首先，要注重新型媒介的运用，如利用网络或媒体，并且在教学过程中注重艺术前沿知识的传播，赋予当代艺术教育更多活力与生机，为学生营造更加开放的教学氛围。通过引进新型媒介，对学生进行直观的艺术教育，拓宽学生感知艺术的视野，加深学生对艺术教育的全新认识。其次，在艺术教学过程中，教师可为学生创设一些与艺术现象有关的艺术活动，如在上课前，为学生预留一定的时间，让学生谈论当下热点的艺术问题，激发学生的学习兴趣。同时，教师也可以为学生布置一些多元的教学任务，让学生对旧的艺术形式进行创新，赋予艺术作品新的艺术形象，这些开拓学生文化思维的教学形式，有助于拓宽学生的艺术视野，从而让学生走在艺术教育的最前沿，促进艺术文化的创新发展。

四、结语

多元文化发展的背景下，我国当代艺术教育要紧随时代形势，注重不同文化的交融和应用，抓住多元文化发展带来的机遇，不断丰富艺术教育形式，推进艺术教育改革，从而提升学生的艺术文化素养和社会竞争力，促进学生全面发展，并推动我国艺术教育事业的发展。

参考文献

［1］韩家炳.多元文化、文化多元主义、多元文化主义辨析——以美国为例［J］.史林，2006，（5）：185-188.

第11篇

发展文化产业少数民族文化源远流长，经过千百年来的少数民族的不懈努力和创造，少数民族地区沉淀出了独特的民俗民间文化。在发展文化产业时，发挥自身文化优势，正确处理好内部环境与外部条件的关系，是少数民族地区发展文化产业的关键。

（一）借助当地传统文化名胜，打造传统文化品牌

1.经济效益

在全体华人中，文昌帝君具有极大的影响，世世代代一直受到人们普遍尊崇，借助文昌帝君的广泛影响，打造凉山文化旅游大品牌，便获得了良好的社会和经济效益。首先，由于借助了“拜文昌故里、求学业大成”的文化优势，得到了市场的广泛认同，激发了潜力巨大的客源市场。其次，国家出台一系列拉动内需的发展战略，也为旅游业发展提供了历史性机遇；受旅游市场利好政策刺激，必将迎来国内旅游业发展的一轮新。第三是成昆铁路复线正在修建，建成后从成都到越西，仅两个小时车程，文昌故里风景区，已经完全融入了大成都旅游圈，完全有可能吸引来巨大的城市客源市场，带动少数民族地区的社会与经济发展。四是越西地处小平原，形成了文昌故里风景区环境优美，山清水秀，空气清新，宜游居住的独特优势，非常适合各种人，特别是老年人休闲度假。五是游客越来越喜欢特色旅游，文昌故里风景区不仅地势平缓，风景优美，环境清新，而且具有独特的民族文化资源，不仅对国内旅游市场具有吸引力，对海外旅游市场也具有巨大的潜力。文昌故里项目规划2020年的税后投资利润率为29.4%，投资利税率为39.2%，项目静态投资回收期（包括建设期）为9.27年。

2.社会效益

文昌故里风景区项目建设，将带动一大批基础设施建设，这将为当地基础设施建设带来飞速发展，项目完成后，人们参与旅游经营相关的行业，增加收入，这对贫困人口减少、贫困发生率降低有很大的帮助。另外，中国自古就有“北孔子，南文昌”之说，文昌与孔子齐名。越西是文昌故里，是文昌文化的发源地，这一较高的文化知名度，使越西受益匪浅。3.生态效益文昌故里风景区项目在减少资源消耗、恢复地表植被、改善生态环境状况、遏制水土流失、提高森林覆盖率、水源涵养能力和水土保持能力、减少和降低人居活动对生态环境的破坏，降低自然灾害发生频率等方面有着很大的促进作用。

（二）借助越西县建设彝族之乡，打造红色旅游品牌

1936年，红一方面军途经凉山，越西就有700多人参加，其中彝族人就达100多。据红一方面军政治部所编的《二万五千里》一书记载，当时参加的100多彝族人，被编成了一个彝民连。有一个彝族连，在全国的少数民族中是独一无二的，这是争取进入国家第二批红色旅游重点项目重要基础和条件。项目规划建设应尽量展现越西各族人民，尤其是862014年第12期彝族精英对中国革命的重大贡献，突出民族团结这一永恒主题。规划定位（1）核心理念：用创新思维认识红色旅游、开发红色旅游、管理红色旅游、树立符合时代特征、市场潮流的红色旅游资源观和发展观，既要正确处理好开发红色旅游的政治意义，也要注意开发红色旅游的经济效益，实施三大结合：一是政治意义与经济效益的结合；二是革命贡献与民族团结的结合；三是红色旅游、生态旅游、休闲旅游、特种旅游的结合。（2）主题定位：红色旅游经典教育，彝族红色旅游体验。（3）形象定位：彝族连，中华英雄谱；零关古道悠远，彝汉和睦昌盛。(4)市场定位：融入“金沙水拍，情深意长；大渡桥横，天堑飞渡；雪山草地，艰苦卓绝”红色旅游大环线。将这一片区的红色旅游客源市场作为该项目的首选客源市场。(5)目标定位：全国第一个以“彝族之乡”为主题的红色旅游的国家AAAA级景区。投资概算：本规划总投资为40000万元。

1.经济效益

独具魅力的项目必将吸引大量客源到越西古城观光、休闲度假，项目直接受益稳定可靠；高度发展的旅游业必将促进越西商贸、餐饮、宾馆、娱乐、交通、城市建设等多方面快速发展，同时可以增加就业岗位。古城建筑特色鲜明、定位准确、基础设施配套等众多因素，必将提升古城及周边土地价值，增加财政税收及城市后续发展能力，经济效益十分明显。

2.社会效益

项目带动一大批基础设施建设，这为当地基础设施建设带来飞速发展，项目完成后，人们参与旅游经营相关的行业（旅游服务收入、商铺租赁收入、康体健身项目收入、古街区房地产收入），增加收入，这对贫困人口减少、贫困发生率降低有很大的帮助。

3.生态效益

彝族之乡项目不但对生态环境没有破坏，相反在减少资源消耗、恢复地表植被、改善生态环境状况、遏制水土流失、提高森林覆盖率、水源涵养能力和水土保持能力、减少和降低人居活动对生态环境的破坏，降低自然灾害发生频率等方面有着很大的促进作用。

（三）借助地域优势，打造特色文化品牌

凉山域内的阳糯雪山，主峰铧头尖海拔4791m，为凉山北部最高峰，从南到北，山上分布着十多个大小不等的湖泊，总面积约1875亩，是建立登山体验项目的理想区域。

1.阳糯雪山登山体验项目的自然条件和资源状况

阳糯雪山气候寒冷，终年积雪，道路险峻，人迹罕至，在不少景区都人满为患的今天，阳糯雪山仍鲜为人知，少人涉足，是探险观光的理想圣地。阳糯雪山有三海、黑海、红海、歪海、九海等冰川湖泊，湖中水色各异，五彩斑谰，可以建成典型的古冰川公园，特色十分鲜明。湖泊周围有万亩原始森林，有奇山、异石、飞瀑、跌水和溶洞群；日出、晚霞、云海、烟雾尽收眼底。草木葱茏，蜂舞蝉鸣，泉水叮咚，构成一幅有动有静的优美画卷，几乎齐聚了所有类型山地的景观，为旅游开发提供了得天独厚的条件。

2.登山体验项目的规划范围和内容

阳糯雪山登山体验项目规划范围为整个阳糯雪山区域，规划内容为建设安全服务设施，打造集登山体验、探险、观光为一体的特色文化景区。阳糯雪山登山体验项目总投资及资金筹措为30000万元，主要投向旅游项目规划、交通及其他基础设施建设、开发旅游商品、市场营销、资源保护等项目。

3.经济效益

阳糯雪山登山体验项目必将发挥巨大的经济效益。越西县未来交通条件的大幅度改善，同时伴随着凉山州交通网络的进一步完善，越西县的可进入性大大增强，借助成昆复线铁路，越西县进入成都市远郊旅游目的地辐射市场圈。阳糯雪山聚万千宠爱于一身，天然旅游资源组合良好，具有开发高品质文化类旅游产品、民族风情类旅游产品、度假类旅游产品这三类特色旅游产品的基础。阳糯雪山登山体验项目完成后，预计旅游年收入可达5000万元以上。

4.社会效益

阳糯雪山登山体验项目主要有以下几方面的社会效益。（1）阳糯雪山登山体验项目的建成，为登山探险爱好者活动提供了良好场所，对提高人民体质和陶冶情操发挥着至关重要的作用。(2)阳糯雪山登山体验项目还会带动周边区域经济的发展，牵动相关的第三产业发展，解决当地居民的直接就业问题，增加收入，带富一方。（3）阳糯雪山登山体验项目的建设，可以促进越西县与外地的经济、技术、文化协作与交流，提高越西的知名度。（4）阳糯雪山登山体验项目的建设，还将全面带动当地的建筑、交通、商业、食品加工等多种行业的发展，有利于当地农副土特产品的就地销售，促进当地社会、经济、文化从封闭型转向开放型，提高当地的社会、经济、文化水平和居民素质。

5.生态效益

本项目在减少资源消耗、恢复地表植被、改善生态环境状况、遏制水土流失、提高森林覆盖率、水源涵养能力和水土保持能力、减少和降低人居活动对生态环境的破坏，降低自然灾害发生频率等方面有着一定的促进作用。

（四）借助独特的民族文化，打造民族奇葩品牌

越西县民的族文化资源，主要以彝族鬼谷达布络魔为代表，而达布络魔以原始性、神秘性著称，具备开发优秀旅游资源品牌的优异条件，开发潜力巨大。在彝族鬼谷达布络魔区域，保持着完美的生态环境和自然景观，原始森林比比皆是。绵延十多里的绿色翠屏里，风光幽美静谧，鸟语花香；无数奇花异草，布满青山、秀水、飞瀑、深涧，更让神秘的达布络魔充满了原始森林的神秘风光。达布络魔以神奇恐怖的鬼怪文化著称，聚集着丰富的人文宗教资源、奇秀的自然风光、原始的生态环境、神秘的传奇故事等等，开发为彝族鬼谷达布络魔民族文化体验探险项目，集登山、民族文化体验、探险、观光为一体，堪称民族奇葩品牌。彝族鬼谷达布络魔民族文化体验探险项目，规划范围为彝族鬼谷达布络魔区域，总投资为24000万元。

1.经济效益

彝族鬼谷达布络魔民族文化体验探险项目必将发挥巨大的经济效益。越西县未来交通条件的大幅度改善，同时伴随着凉山州交通网络的进一步完善，越西县的可进入性大大增强，借助成昆复线铁路，越西县进入成都市远郊旅游目的地辐射市场圈。随着国内大部分地区城镇化水平的迅速发展，对高品质民族风情类旅游产品需求的进一步增强，彝族鬼谷达布络魔民族文化体验探险项目由于天然旅游资源组合好，堪称民族旅游品牌奇葩，前景十分广阔。彝族鬼谷达布络魔民族文化体验探险项目完成后，预计旅游年收入达5000万元以上。

2.社会效益

彝族鬼谷达布络魔民族文化体验探险项目，起码具有以下社会效益。（1）本规划的建成为登山爱好者活动提供了一个良好的场所，对提高人民体质和陶冶情操发挥着至关重要的作用。（2）带动周边区域经济的发展，牵动相关的第三产业发展，解决当地居民的直接就业问题，增加收入。（3）通过本项目的建设，可以促进越西县与外地的经济、技术、文化协作与交流，弘扬民族文化，提高越西的知名度。（4）彝族鬼谷达布络魔民族文化体验探险项目建设，还将全面带动当地的建筑、交通、商业、食品加工等多种行业的发展，有利于本地农副土特产品的就地销售，促进当地社会、经济、文化从封闭型转向开放型，提高当地的社会、经济、文化水平和居民素质。

3.生态效益

彝族鬼谷达布络魔民族文化体验探险项目在减少资源消耗、恢复地表植被、改善生态环境状况、遏制水土流失、提高森林覆盖率、水源涵养能力和水土保持能力、减少和降低人居活动对生态环境的破坏，降低自然灾害发生频率等方面有着一定的促进作用。

二、抓机遇创条件发展文化市场

（一）大力扶持助推文化品牌战略

越西县品牌建设将推动龙头企业和专合组织，推动越西县品牌战略深入发展。只有落实目标责任制，加大扶持力度，扩大品种范围，严把品牌申报、使用审核关，规范包装，才能促进越西的品牌战略不断发展。目前，企业及专业合作社使用“大凉山”品牌标识涉及26个品牌的30个包装，主要涉及农副产品。对已使用包装的企业，应加强跟踪服务，促进品牌的健康发展。

（二）加强监管助推文化市场健康

少数民族地区由于情况特殊，加上历史的影响，在国家方针政策的前提下有相对的地方性法律、行为规范，因此其条件是十分优越的。在这样的前提下，具备全面地落实国家对文化事业发展已出台的各项政策，尤其是各项经济政策的优越条件，包括文化事业经费在本地区财政支出比重占1%，并逐年增长；文化设施建设纳入城乡建设总体规划，基础经费随财政增长；修建文化设施实行税费优惠和计划、贷款照顾；特别要剔除文化市场建设只是文化部门的事情的狭隘观念，积极扶持正当的经营，重点扶持一批确有发展前景的文化项目和文化商品，让他们有足够的自信心和雄厚的实力去参与市场竞争；同时严厉打击文化市场的“三非”，保护合法经营等。通过专项检查整治，进一步净化文化市场，为发展少数民族地区的文化市场创造良好的环境。

（三）创造条件助推文化市场发展

改善外部条件是破除文化市场只是文化部门的事的狭隘观念，实施跨地区、跨行业“联姻”，通力合作，齐抓共管，发挥国家、集体、个人以及各方面的积极性，发展企业文化、商业文化、农村文化、校园文化等。大力实施“文化富县”战略，完善和创新服务举措。在市场准入、项目审批、资金扶持、税费减免、金融服务等方面进一步加大对民营经济的扶持力度；加强发展投资软硬环境建设，强化集中区基础设施建设，搭建完善信息、融资、技术咨询等服务平台，帮助企业解决制约发展的各种矛盾和问题；落实企业减负各项政策规定，下大力排除影响企业发展的各种干扰，通过深化服务，督导落实国家扶持中小民营企业的各项政策措施，进一步创新和优化发展环境，助力企业发展。积极帮助企业开拓市场。针对部分行业市场萎缩、订单不足的状况，各相关职能部门积极帮助企业开展域外产品推介、博览会、项目合作、招商会议等各种宣传推介活动，帮助企业开拓市场、争取订单；充分发挥好财政性支持资金的引导和扶持作用。少数民族地区由于历史条件形成了独特风俗习惯，保存许多不仅具有历史价值、艺术价值以及科研价值的东西，如充分利用，不但成为精神财富，同时还能带来经济效益，促进文化市场的发展。要整合资源，积极兴办文化产业，增加自己的造血功能，把雪球越滚越大。同时，还要积极采用外资办文化等方法，海纳百川，开拓文化投入的新局面，建设繁荣兴旺的文化市场。

（四）措施有力助推文化市场发展

1.摸清家底，制定相应的措施

由于少数民族地区地广、人口不集中，而且交通比较困难。但是，民风敦厚、直朴，具有浓郁的地方色彩和传统的民族文化，潜力巨大。为此，发展文化市场就必须深入实际，摸清情况，才能制定出行之有效的方法。采取“文化搭台，经济唱戏”，以独特的民族文化为先导，如利用民风、民俗的节日，整理、挖掘反映民族地方特色的传统文化。大造声势，通过宣传鼓动，同时，吸引外来的“靠山吃山”，利用本地区的资源（主要指自然资源），制定出一系列优惠政策，让外部了解，增加投入，形成两只脚走路，促进经济和文化市场的发展。越西县命名县级生态家园300户，其中：越城镇100户、中所镇100户、南箐乡100户。经审查该300户家庭庭院整洁、环保意识强、无违反村规民约和环保法律法规行为，符合创建标准，被命名为2013年度县级生态家园。在成都世纪城国际会议中心五楼水晶2、3厅举行的“四川·凉山彝族自治州投资说明暨产业推介会”上，越西县分别与湖北武汉市鑫龙恒盛房地产开发公司、安可宣（北京）文化传播有限公司、湖北新六集团签订项目合同，签约资金5.08亿元。在成都香格里拉大酒店2楼巴蜀郡厅举行第七届中国西部投资说明会暨经济合作项目签约仪式上，越西县与北京恩波明坤新能源开发有限公司成功签订《北京恩波（越西）水电集成及硅业生产基地建设项目合同》，签约资金9.7亿元。该项目计划三年内分两期投入，项目投产后年产值可达20亿元，贡献税收2亿元。签订的企业项目为开展企业文化奠定基础，同时为文化市场注入了新的活力，带来了新的机遇。

2.抓住机遇，组建集团

近些年，对少数民族地区的扶贫建设，国家大力推行的是“文化扶贫”，并逐年加大投入。以四川省凉山州的一个县为例：2010—2011年中央预算内投入乡镇综合文化站建设资金888万元；建120个农家书屋，每个农家书屋2万元的图书、书架等设备。因此，用国家的扶持和本地区的自然环境优势，集中投入，开辟集文化包括文博、旅游、服务、加工、出口为一体的集团实体，使人们在文化消费中，不仅陶冶情操，净化心灵，而且重视和了解本地区，促进物质和精神的双丰收。四川省凉山州举办的“彝族国际火把节”、内蒙古的蒙古族“那达慕节”等都是这方面的成功案例。因此，抓机遇，广泛联合，形成自己的特色，才是成功之路。

3.树立用人的新观念，引进各种类型的人才

文化不仅是一种事业，而且从大范围来讲也是一种产业。发展文化市场必须集一切可以作用的力量来兴办。因此，要使文化市场真正发展，就必须大胆选用具有经济头脑，能搞经济的人到文化上担任领导职务。贴紧市场经济选用干部，坚决打破地域界限，要坚决摒弃原来人才使用上的种种不合理限制，如民族、性别、年龄、身份等等限制，真正做到人尽其能，人尽其才。只有这样的融合，才能发展文化市场，促进经济的繁荣。

4.走出去，请进来

各级政府应积极鼓励和推动少数民族群众文化活动，收集、整理、创作出一批具有浓郁的民族色彩，反映民族和地方风土人情的文化，不仅走出本地区，而且走向世界，以提高知名度，让外界更多地了解，从而吸引外来的投入，繁荣文化市场，同时，对当地的经济发展也能起到推波助澜的作用。越西县深入实施“大凉山”特色农产品区域公共品牌建设。（1）规定全县获得国家和省级品牌“三品一标”产品、政府搭台展示展销的农产品（土特产礼品）和其他农产品，全面使用“大凉山”特色农产品区域公共品牌标识。（2）对“大凉山”特色农产品区域公共品牌产品统一使用标识位置、色彩、条码、标签规范的“大凉山”文字。（3）加大对“大凉山”特色农产品区域公共品牌产品的质量安全监管，建立健全追溯管理制度，引导企业诚信经营，树立“信用凉山”、“信用越西”整体形象。2013年，确保16个品种、20个包装规范使用，新增8个品种、8个包装申报工作。要保障文化市场的繁荣，推进社会的可持续健康发展，则需要做到内外兼修。如果说经济是“外”，那么文化就是“内”。只有内外兼修，才能真正实现长远发展。

第12篇

（一）档案信息化建设投入不足。

文化艺术档案资源开发利用的基础是档案工作信息化，这是“十五”期间一项战略性任务。档案信息化设包括硬件设施、软件建设、标准规范建设，特别是档案数字库建设，需要把传统载体的海量档案电子化，投入的人力、物力、财力不可低估，很多单位因为在资金方面欠缺，只能暂缓档案工作信息化进程，而这无疑也影响了档案资源的开发再利用。

（二）编研课题经费不足。

文化艺术档案编研工作是档案信息资源开发利用的重要方法，文化部门承担着本地区史志、地方志、三集成、名人档案以及非物质文化遗产档案的整理任务，每项编研课题都要经历选材、加工、编排、撰写等一系列工作程序，有时候需要组建一个专门的编写委员会，花上很长一段时间，期间却往往因为经费不足而陷入停滞甚至流产。

（三）数字档案室建设经费不足。

当前我们提出加快档案信息“三大体系”建设（档案信息资源体系、档案信息服务体系、档案信息安全保障体系），而这必然需要大量的基础设施投入，做好文件接收归档、传统载体档案数字化、数字档案资源整理、数字档案资源库建设都需要大量资金，网站建设、软件外包，队伍建设更是长期投资，而这些明显不是一朝一夕可以具备的，需要长期规划实施。

二、解决艺术档案资源开发工作资金问题的途径

（一）依法申请档案事业经费。

在正常“人头经费”的基础上，依法申请档案资源开发经费。根据《中华人民共和国档案法》中有关经费保障问题的规定，在每年度单位经费预算中充分考虑档案工作各项经费需求，包括硬件、软件以及基础设施建设等方面，报请财政部门同意拨款。

（二）争取信息化项目建设经费。

统筹规划艺档信息化项目建设，争取档案信息化建设经费。把档案信息化工作纳入单位工作长期目标，分阶段实施项目安排，逐步建立健全档案信息化标准规范建设，每年初确立档案工作信息化进程，做好经费预算保障以及专项经费申报，协同各部门有条不紊开展工作。

（三）积极争取专项课题资金。

在免费开放的背景下，在建设公共文化示范区的过程中，要努力做好艺档为人民服务的工作，积极争取专项课题资金；在城市重大文化项目建设上，要把档案建设经费考虑进去；在社科联课题研究中，前期确定艺术档案创研项目，争取专项课题资金。

（四）用编研成果换取经费。

根据艺档工作的实际情况可知不可能完全靠行政部门出钱补贴，艺档的作用和地位很容易被领导“轻视”，大家应该转变思路，用编研成果去引得领导重视，让编研成果换取奖励经费，促进艺术档案的开发利用。成果可以是图书，可以是音像制品，也可以是带有档案特色的文化产品，让这样的成果发挥商品价值，满足特殊人群的文化需求，进而收获创研投入资金。

（五）创特色品牌争取财政支持。

文化部门仅靠自身很难大规模开发档案资源信息化项目，如果创立自己的文化特色品牌，就有可能得到地方财政的鼎力支持。譬如2011年，慈溪市文化馆就依靠地方特色项目“慈溪农民画”，争取到宣传部的专项资金，31幅具有浓郁乡土气息的作品在波兰华沙维斯瓦大学展出并被收藏，这也是档案信息资源开发利用的成功范例。

（六）市场化运作寻求合作资金。

档案资源开发利用工作的发展前景，呈现社会化多方合作的趋势。在市场经济的大背景下，艺档的开发利用也要尝试走市场化路线，寻求各馆之间、不同行业、多部门的纵横联合，开发丰富的系统文化产品，把档案信息资源转化为有形的特色文化产品，在市场化背景下形成产业链，获取经济和社会效益的双丰收。

三、结语

第13篇

关键词：书法空间——时间形式构成积淀文化精神选择

中华民族利用语言的视觉形式创造了书法艺术，使其成为民族精神的象征，这是中国历史中最为独特的文化现象之一。当代中国，书法学习方兴未艾，其特殊的表现形式同中华民族今天的文化心理结构仍保持着极为密切的联系。毋庸讳言，书法始终是我们接受艺术教育、深入传统文化的重要途径。本文拟从文化精神的角度对这一独特的历史文化现象作一简略论述。

（一）

书法艺术所显示的磅礴的表现力是无可比拟的，但其表现内容只有在具有相应的心理结构的个体中才能被感知。一个对唐代历史缺乏了解的人，即使感觉到了唐代狂草中奔放不羁的激情，也很难把它与唐代的某种时代精神联系起来；一个对中国哲学缺乏了解的人也绝不可能把书法作品中黑与白的对比看作阴阳之道的象征，进而把它看作世界构成法则的反映。这种对主体自身固有的知识结构和心理结构的依赖，反映了中国书法艺术的一些重要的特点。

中国书法仅以黑白、点线为表现手段，成为“东方艺术美学的核心”（陈振濂），“中国文化核心中的核心”（熊秉明），这种独特的文化现象成功的诀窍何在？成功的诀窍即在于书法的美学构成。当西方的美学家们领悟到时间艺术和空间艺术的区别之时，他们无疑忽略了中国书法这个游移于时空范畴的具备两栖特征的特殊艺术门类！宋代姜夔《续书谱》有言：

予尝历观古之名书者，无不点划振动、如见其挥运之时。

他无疑读出了静态的点线结构中蕴含的动态的“势”，这“势”正是书法艺术实现从空间属性向时间属性转换的关捩，它使线条的旋律、节奏、神韵等，一切视觉艺术不直接表现的种种内涵，在书法家的笔下都获得了淋漓尽致的反映。在中国书法史中，姜夔的阐述无疑建构起了书法美学构成的新起点。

书法艺术的生存形态是空间的，但它的表现形态中却更多地渗入了时间推移的特性并留下了明确的痕迹。书法艺术特殊的空间——时间性质（抽象空间的连续分割），暗示了书法艺术形式构成无比重要的意义：它是作品所有的精神内涵的载体。这种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔）是我们得以进入书法艺术深层文化内蕴的“桥梁”。人们常用“积淀”这个词来概括历史文化内涵进入书法艺术形式的过程，这一过程是无数个体选择中的共同成分——集体的选择、时代的选择、民族的选择的结果，渗透和承纳着独特的民族文化心理、哲学思想、思维方式、审美意识、时代精神等。因此可以说，书法无疑是东方艺术乃至东方文化的象征。且来参证历代书论的阐述：

同流天地，翼卫教经。（项穆《书法雅言》）

禀阴阳而动静，体万物以成形。（虞世南《笔髓论》）

情动形言，取会之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。（孙过庭《书谱》）

达其情性，形其哀乐。（孙过庭《书谱》）

可喜可愕，—寓于书。（韩愈《送高闲上人序》）

书，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰如其人而已。（刘熙载《艺概》）

柳公权曰：心正则笔正。余今曰：人正则书正。（项穆《书法雅言》）

吾观楚公钟，知其俗悍；观齐侯，知其民便；观晚周文字，而谲诈之风炽矣；秦刻险而祚短，汉篆宽平而运长。（曾熙《跋毛公鼎》）

将点线、黑白作为宇宙意识的寄托，把点线运用作为人们自然规律感受和心理节律的表现形式，将视觉形式的构成方式视为时代气息、社会风尚的载体，几乎积淀了我们民族文化所有的精神内涵。

（二）

书法是汉字书写的艺术，与汉字有着不可分割的连体关系。汉字的初创只是为了实用的需要，但它的取材与方法，却孕育了审美意识的萌芽：

古者庖栖氏之王夭下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。（《周易·系辞下》）

颉首四目，通于神明。仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟兽之象，博采众美，合而为字，是为古文。（唐张怀《书断》）

在今天看来，这些描述显然附加了浪漫想象的成分，汉字也绝不是某一个人的创造，但是，只要我们对汉字的最初状况稍加考察，仍不难发现其中的合理内核：汉字的确是人们仰观俯察、博采众美的结果，体观了先民对世间万物的审美观照；汉字之美来自自然，同自然之妙有，得自然之真谛。所以说，汉字与书法是一对孪生兄弟。

甲骨文是目前所见到的最早的成系统的文字，其中已蕴含了书法艺术的基本要素，笔法、结体、章法无不备至。笔法有粗细、轻重、徐疾的变化，结构随体异形，任其自然，章法错落多姿而又和谐统一。这一切充满了殷商时代的气息，具有天地造化之美，中国文化的精神已初露微曦。

西周金文书法笔画厚重，结体谨严方整，章法错落自然，书风浑厚雄健，充满质朴凝重的气息，显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。

小篆是秦统一六国后确定的标准文字，经李斯等人整理简化，其笔画停匀，圆健遒劲，结体平稳，上密下疏，沉着舒展，既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌，又反映了前儒所宣扬的克制、理性的仁和中庸之道的审美心态。

隶书的出现是书法发展史的一大关捩，它完全改变了篆书线条的整齐划一。隶书的波磔运笔中所含的“S”形运动意味明显加强，使人们心里久久积蕴的情感运动节律得以痛快淋漓地展示出来，渗透了书家的意兴，有了更为丰富鲜明的生命意态的内涵之美。于是，作为造型材料的点线，逐渐演变为抽象的抒情符号，成为蕴含民族审美理想和审美习惯的有生命意义的形式。从汉代文化的时空背景看，汉代书法受到时代精神的辐射，反映了汉民族对于雄强豪放气势的崇尚，是人的力量对象化的体现。正是在这样的文化心理时空中，我们看到了铺采文、气度恢宏的汉赋，霍去病墓前那气势古拙、浑穆质朴的兽雕群……

三国时，隶书向楷书演化；两晋、十六国时，草、楷都有发展。东晋王羲之、王献之父子是中国书法史上最璀璨的明星。后人以“晋人尚韵”作为对晋代艺术审美风貌的概括，这与当时的玄学思潮紧密相关。“有晋中兴，玄风独振。”玄学作为一种本体论哲学，是由老庄哲学发展而来，其宗旨是“贵无”，其最高主题是对个体人生意义价值的思考，对魏晋人所亟亟追求的理想人格作理论建构。魏晋时兴起的“重神理而遗形骸”“重自然”而轻雕饰的美学观念，以及新兴的山水诗与山水画，深深浸润着玄学意蕴。魏晋士人徜徉山水，诗琴自乐，放浪形骸之外，追求一种“不与时务经怀”的“萧条高寄”的生活，这种轻人事、任自然的价值观进入中国知识分子的心灵世界，铸造了中国古代士人玄、远、清、虚的生命情趣。纵览“二王”书法，其流婉腴润的运笔，萧散迂阔的结构，朗旷清逸的意态，超然自得的气度，调畅逸豫的神韵，无不与“玄学”精魂一脉相承。

南北朝时期，南朝社会相对稳定，书坛为“二王”书风笼罩，以继承“二王”为能事，成就不高。北朝书法主要反映在碑刻上，故总的风貌与南方迥然不同。“杏花春雨江南”的书法代表尺牍表现出的是秀美——阴柔之美；“铁马秋风冀北”的书法代表碑刻表现出的是壮美——阳刚之美。这差异与书法用途及南北方自然、社会环境不同有关。“一代之书无有不肖乎一代之人与文者。”（清刘熙载《艺概》）在少数民族与汉民族文化的大融合过程中出现的“北碑”，其精神气质无不与北方游牧民族尚武悍之气暗通。

“唐人尚法”。有唐一代，楷书名家辈出，群星璀璨。尤其是颜真卿的楷书端庄雄伟、浑厚朴茂，凛凛然有大丈夫气，遂成为中国书法史上阳刚之美的典型代表。颜字豪迈恢宏、法度严谨风格的形成不是偶然的，它是盛唐政治理性与活力的写照。唐代自贞观、开元之治而达到鼎盛，威名远扬，到处充满了蓬勃向上的活力，唐文化呈现出一种兼容并包、气度恢宏的景象，进入了史诗般壮丽的隆盛时代，具有一种明朗、高亢、奔放、热烈的时代气质。此时，各个艺术领域都一改初唐含蓄妍媚的时尚，把它们各自所涵蕴的审美追求集中在美学精神这个聚焦点上，唐诗的风采，唐塑的丰满，唐画的丰丽、唐书的丰腴，唐乐的丰韵，唐舞的丰艳，都与这个时代的美学思想一脉相承，既充满着现实主义精神，又弥漫着浪漫主义气息，表现了唐人那种健康丰满的文化心态与豪放丰华的艺术情趣。

“宋人尚意”。苏轼是开启“尚意”书风的杰出人物。其《黄州寒食诗》为其“意造”的典型代表作：时轻时重的笔触，欹侧不拘的结体，疏密错杂的布白，都与诗句内容相吻合，传达出作者因政治倾轧而被贬黄州的愤慨、屈辱而又无可奈何的复杂心情。黄庭坚不斤斤于点画是否合乎法度，而注重点画表现出的感情，在他看来，只要点画有情，病处也美，这与苏轼的“貌妍容有颦，璧美何妨椭”若合一契。

“明清尚态”。明代时，由于资本主义因素的萌芽、市民意识的觉醒，导致了明代文化艺术以反映市民生活为主流的创作审美倾向，因此在形式美感上似乎更趋于自由通俗，接近现实，表达人情，真正开拓了文化艺术美学的社会容量，从而也更显示了艺术反映生活的积极效应。清代的文化艺术在很大程度上继承了明代的传统。李泽厚《美的历程》论道：“如果说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀意绪，那末以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术中的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

纵观书法几千年的发展历程，从“近取诸身，远取诸物”到化意为象的生命意识的表达，从朴素的“周天”意识到民族宇宙观的深化，从为实用需要而创造到审美功能的自觉强化……我们看到，书写之美，在无意识的呈现到有意识的追求过程中，显示出书法艺术构成的多因性、系统性，折射出我们民族文化精神的熠熠之光。

（三）

如上所述，中国书法之所以成为一门重要的艺术，就在于它与传统的哲学思想、社会心理、政治理念、审美意识、思维方式、伦理观念等中国文化的血缘联系。

中国哲学博大精深，凝聚着中华文化的基本精神。自古以来，中国人对于宇宙和人生的看法，对于生命意义、价值观念以及赖以安身立命的终极根据的叩问，都是通过哲学加以反映、凝结和提升。中国文化的宇宙是一个气化流行衍生万物、生生不息的宇宙。“气”是宇宙的根本，也是具体事物之为具体事物的根本，因而也是书法艺术的根本。对非质实而虚灵之气的摹拟，以浓淡枯实、周流运转的书法来表现，是我们民族特立于世的文化现象。南齐谢赫以“气韵生动”为绘画第一要义，其实这也正是我们整个民族艺术的根本精神。“气”是宇宙的根本及运动，“韵”就是宇宙运动的节律，也是艺术作品与宇宙生气相一致的蕴藉风态。“书之气，必达乎道，同混元之理。”意思是：书法的本体就是阴阳统一的“气”，书法必须在创作的每一步骤、环节、层次、方面等充分体现“气”化的万物之道、万物之理，而后才同自然生命一样有艺术生命力。

而以儒道为代表的哲学思想“天人合一”观，讲求的是人与自然的和谐同步，把在思想上、行为上及艺术创造上寻求这种同步作为对美学规律的感悟。“天地之经，而民实则之，则天之明，则地之性。”（《左传·昭公二十年》）“夫政象乐，乐从和，和从平。”“乐和”，既是政治思想，也是艺术美学观点，而归根到底是“天地之经”。古人说：“声应相保曰‘和’，细大不逾曰‘平’”，有“声”有“应”互相配合、照应，便是“和”“细”“大”的限度内的变化统一，就是“平”。天地万物的关系如此，人的社会生活关系如此，艺术美的创造也如此。这种从天地、自然万象的存在运动感悟而来之理，由原始宇宙意识逐步发展形成为儒道的宇宙观、世界观，进而发展成为社会观、艺术观。在阶级对立的社会，这种思想被利用为统绐阶级的思想武器，因而有三纲、五常的制定，“仁政”的赞许，“替天行道”的“王道”之治的政治理想，这些主要是儒家思想和经义，反映在艺术上则追求“中和之美”，无乖无戾，无过无不及，讲究“充实之为美”“不全不粹不足以为美。”甚至在书法结构的造型中，也反映封建宗法社会的思想意识，如文字组合讲“朝揖”“管领”“避让”，用笔讲“心正则笔正”等等。而道家的“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”“大象无形”“大巧若拙”“返璞归真”“为无为”“法自然”……更为书家所身体力行，奉为创造艺术美学境界的圭臬。书法理论家直接将此观念化为书法理论认识，刘熙载说：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为至善。”这正体现了中国艺术的最高境界。

如果说刘勰的《文心雕龙》是儒道互补思想在文学理论上的总结，那么孙过庭的《书谱》则是儒道互补思想在书法创作理论上的具体发挥。“情动形言，取会之意”，这是儒家的艺术观念；“阳舒阴惨，本乎天地之心”，则属于道家的美学思想。两种思想互为补充，互为渗透，在不同的历史条件、不同的历史时期、不同的创作心境下，以不同的形式反映出来。如：唐楷法度森严，体现了封建鼎盛时期的社会意识形态，也反映了儒家寓教于艺的积极用世的美(转第125页）(接第109页）学思想。唐楷作为后人学习实用书法的范本不失其妙，但作为审美对象，作为政治上失意精神上寻求自由恣肆的补偿，则为宋代文人所不耻：“安排费工，岂能传世？”（米芾《海岳名言》）话虽由米芾一人说出，思想则是许多人共有的。此时道家的“无为”而得“天地之大美”的思想被强调起来：“无刻意做作乃佳”“返璞归真”“尽得自然”，更成为时代的审美追求。元明清时，人称：“法不宗晋，便入恶道。”（项穆《书法雅言》）晋人之妙安在？不过契合和体现了“真朴”“虚静”等道家思想而已，王羲之的书法，正是完美地体现了这种思想的典范，故而被推到“书圣”的地位。这种哲学意识和文化氛围长期笼罩着民族艺术的美学追求，并由此形成民族艺术的独特风貌和各个历史时期不同的格调。书法艺术结构的多样性组合定位、用笔浓淡枯润的虚灵性，使之在形成“囊括万殊，裁成一相”的抽象美时具有了审美的多样性，正如道之执一以驭万，书法也因其“简”而天下之理得矣。

再来审视一下魏晋时的“言意之辩”。它围绕《易传》“言不尽意”“立象以尽意”之说而展开。《周易》借助于具体的形象符号，启发人们把握事物的抽象意义，崇尚一种观物取象、立象尽意的思维方式。对“言、意”矛盾的思辨，促使人们为语言寻找一种表达意蕴的图像形式。庄子有言：“得鱼而忘签”“得意而忘言”，王弼则主张“得意在忘象，得象在忘言”，表明中国思维穿透语言，把握语言形式层面之“象”，进而穿透形象而领略其背后之意蕴的特点。这反映人们企图以视觉转换方式达到对世界的感悟与理解，预示了语言的视觉形式得以发展成为重要艺术样式的必然性。《易传》把八卦配之以男女、阴阳、天地、日月、风雷、水火、山泽，由此演绎出一整套宇宙万物产生与变化的观念，伦理修养、政治、生产等也尽行囊括其中。而书法点线结构的丰富变化，是易象所无法比拟的，其线条、结构的运动变化与人的情感节律极易达到共鸣，与意蕴表达极易达成同构。至此，书线的点线结构已成为了各种内涵的载体。生命世界所具有的各种精神、内涵，已层次井然地转移到对作品的感悟之中。易象和书法都表达了民族精神生活中语言所未能穷尽的那一部分内容，它们都是民族语言观念的产物，已成为我们民族思维方式的独特现象。

综上所论，中国书法承纳着丰厚的民族文化积淀，蕴含着中国文化的基本精神，它旺盛的生命力正是在此基础上得以生生不息。

参考文献：

[1]中国书法杂志社，《书法艺术》，中央广播电视大学出版社，1987年7月。

[2]陈方既，《书法艺术论》，中国文联出版公司，1989年7月。

[3]宗白华，《美学散步》，上海人民出版社，1981年6月。

[4]《书学论集——中国书学研究交流会论文选集》，上海书画出版社，1985年3月。

[5]吴中杰主编，《中国古代审美文化论》，上海古籍出版社，2003年8月。

[6]熊秉明，《书法与中国文化》，文汇出版社，1999年。

第14篇

关键词设计艺术工业设计社会文化

中图分类号FB47文献标识码A

“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划（计划）的态度观点。”——莫合力纳吉（LaszloMoholy－Nagy）。“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”——利特（德国乌尔姆造型学院）。设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种对社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看看人们对社会的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或责任等。

随着时代的变迁，设计的观念也在不断变化。21世纪的科学技术特别是网络技术的发展，使得设计的观念不断地发展，探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，就是说设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计研究科学的双重性的调和，即科技给人和人生存方式的影响及科技给社会带来的污染和危急。设计的观念决定了设计艺术发展方向，本文即从以下角度探讨了设计艺术在未来的发展态势。

1设计艺术的发展必须适应科技的变革

人类的价值和思维方法的改变都是漫长的，但是一个国家的社会经济状况的发展思路与政策必然会极大地影响其发展。控制人口的增长和保护生态环境已成为我国必须坚持的基本国策。丹麦的设计师福林特（NielsPeterFlint）的设计观念能给予我们许多启示，他怀疑西方的物质享乐和消费注意价值观，主张从工业文明的物质享乐转变为非物质的过程，强调服务和无处不在的信息交换，他甚至向往东方的天人合一的思想。现在他正专心于“衍续”（sustainable）产品和建筑的观念设计研究，并开设了一家以自己的名字（flint）命名的商店，专门出售“衍续”产品。

可以看出，工业设计的关键问题之一就是处理好设计观念与社会经济的关系，因此，设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术发展的大趋势。

从社会经济的角度讲，工业化是现代化的实质。英国的工业化开始发生于18世纪，西欧、北美的工业化都始于19世纪，到本世纪中叶进入成熟的高度工业化阶段；而其他一些地区，工业化的进程大都始于20世纪；对于广大发展中的国家来说，则始于第二次世界大战以后。因此工业化是一个世界化的进程，而且至今这个进程还远没有达到终点。工业化带来的是工业文化和工业文明，其本质是追求物质化。西方在达到高度工业化的过程中，一方面生活达到了一个新水平，另一方面也目睹了工业化带来的一切负作用。西方的许多学者提出，从工业化的物质文明向非物质文明转变的关键因素是信息技术。21世纪的设计观念是，从有形的设计向无形的设计转变；从物质的设计向非物质的设计转变；从产品的设计向服务的设计转变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。

人类社会发展是呈现螺旋式的上升，后现代主义提出的科技与艺术的融合这一问题将在信息时代的设计中得以解答。随着计算机技术和网络技术的飞速发展与信息产业在经济生活中占的比重日益增大，从事具体的工业生产的人数在逐步减少，而从事信息业和服务业的人数在迅速增加。人们的需求重点从物质领域向精神领域转移。我们的社会从过去的“硬件社会”向今天的“软件社会”转化，人类已步入了知识经济的时代。

新的技术又一次彻底地改变了我们的生活和思维方式，工业时代生产规模的庞大、集中、标准化向后工业时代的小型、灵活、多样化发展。产品的个性化和文化特色成为生产的重点设计的含义发生了质的变化，两种文化之间的对立走向融合，使得传统的功能主义的设计思想随着环境的变化而变化。在产品设计中，产品的形式与功能已没有必然的联系。

随着信息社会的发展,单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新的设计形态已出现在我们的生活中，设计的产品也成了一种时时变化着的东西，通过这种产品设计师与顾客进行互动式的交流。例如多媒体设计、虚拟空间的设计和网页设计，它们的传统形式已不复存在，纸张、油墨、装订线已变成了各种电子线路，更为重要的是它们已不像一份报纸、一本书那样摆在我们面前纹丝不动，而是在屏幕上闪烁着各种光芒，变换着各种造型，每当你按下一个按钮，将会出现一幅新的场景与新的文字，它们将按照你的要求，提供给你不同的功能：查寻资料、浏览网站、了解产品、发送文件。在这里，任何一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和谐相处。

2设计艺术的发展必须符合社会文化背景

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。每一个中国人所受的教育均以这三种为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，但却试图透过设计来传递这种思想概念，结果就会如同水中捞月一般。

在人与自然的关系这一概念上，东西方的哲学体系有基本的差异。在西方而言，特别是自文艺复兴时期起，人类已被视为大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而导致后来兴起的工业革命，以及各种卓越的科技发明。可是，在东方来说，人类往往视为大自然的一部分，并且不断努力寻求与大自然的协调。我们这个以西方为主导，竞争激烈的消费社会，往往欠缺安稳；而东方哲学体系所灌输的和平安静思想正好弥补了这方面的不足。例如在中国的传统艺术中，空间构成的意识、生命力的节奏与韵律、线面的有机结合，诗中有画、画中有诗的意境……这种种充满活力的造型，体现出人与自然和谐相处的理想境界，而它们恰恰是承载东方文明的载体。这些造型不是单纯的再现已知事物，也不是纯粹的主观的幻想，而是以科学思维所不能替代的直观感受在未知的人类的精神世界和外部世界中的探险。它记载了我们的祖先在漫长的岁月里为了生存的勇敢行为，以及由此产生的深刻的审美观和哲学观，因而这些造型是富有生命力的、是永恒的，是整个人类的精神财富。

先进世界资讯发达，社会及文化发展渐成一体化。当代设计艺术的发展趋势必然立足于本土文化和思想基础，将精髓融汇于现代思潮中，丰富我们的生活，成为一个多极化的现代国际文化体系。

伴随着西方工业文明的思维方式和审美体制的逐步瓦解，经济发展的中心从西方向东方转移，已有学者预言21世纪将是亚洲的世纪，以儒家文化为基础的东方文化价值观重新焕发了新的生机，把握住历史的契机，站在新的高度对中国传统哲学观、美学观的再认识是中国设计走向世界的道路。

设计是文化的设计，而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼凑。对西方现代设计思想的借鉴是在传统审美基础之上进行的。在设计实践中对中国传统绘画中的构图原理和平面化特征以及画面中各元素之间力的平衡的研究是发展中国设计重要内容之一。在传统绘画的构成中讲究“经营位置”，也就是说在平面化的效果中注重各部分的和谐与完整，各种元素之间力的关系力求达到平衡，即各种元素的力度包容在整幅画面中，“内容即使繁杂，也统一于意境”。同时，对传统构图中的“立与破”的辩证关系和传统笔墨效果的吸收与借鉴也是重要的课题。

3设计在未来的挑战之一是持续发展的可能性

从长远角度看，最好的生态产品将会成功并控制市场。现代社会中越来越多的问题困扰着我们。自然资源迅速减少，环境污染公害增加，这些不稳定因素导致西方工业经济衰退。保存资源、保护环境和生态要求成为迫切要解决的问题，例如探索新方法解决垃圾处理，以减少污染，节约原料；改善产品结构，使其可修理；使用无废料的太阳能；节约用水设计等。

格鲁斯（JochenGros）于1975年提出“有意义的功能”理论，设法跳出自然科学思想的目的理性，倾向于人文科学思想方法，尤其是知觉心理学，它在德国首先提出再生循环处理设计思想，这种设计思想即生态设计。

在工业文明的发展过程中，人类中心主义的过度扩张造成了严重的环境问题，这促使人们重新思考人类社会的发展模式。在探索的过程中人们提出了可持续发展的思想，认为当代的发展不应该损害后代的发展权利和机会。目前，追求人类文明的可持续发展已经在全球获得广泛的共识，许多国家都根据本国的实际情况制定了体现可持续发展思想的发展计划，《中国二十一世纪议程》就是我国可持续发展战略思想的集中体现。与农业和工业经济相比，知识经济是以科技和信息作为经济发展的原材料，是建立在人类智力或智能充分发掘与利用基础之上的，不会对自然资源采取掠夺式的开采和应用，进而产生对人类生存环境的破坏，相反，它要利用科技手段去保护和改造自然环境以维护生态平衡，追求经济效益。社会效益和生态效益的统一使自然环境更有利于增进人类的健康发展，从而使现代人类社会进入可持续发展的轨道。

变革是持续不断的，设计也是在不断变化的。我们要探讨设计艺术的发展趋势，必须明白设计是一个边缘学科这一本质，在人类科学与文化都在进步与革新的时代，对于作为艺术与科学、物质与精神、人与环境和谐之纽带的设计艺术，变是永远不变的原则。

参考文献

1V.C奥尔德里奇.艺术哲学[M].北京：中国社会科学出版社，1988

第15篇

以地域文化、自然资源为依托的文化旅游业。当前，在文化软实力竞争机制下的河北省的文化旅游产业力图转变以往的娱乐游玩方式，凸显本土文化，以不同地域的独特文化开展旅游项目。河北省文化旅游产业体系基本形成，既有西柏坡、一二九师为代表的红色文化；又有大境门、避暑山庄、鸡鸣驿等为代表的历史文化；还有以木兰围场、中都草原为代表的草原文化；南戴河、北戴河为代表的海洋文化等等传统文化资源开发项目又有文化旅游新业态，如动漫体验城、影视创意园、武强音乐小镇，丰富和完善了文化旅游产业结构。同时在发展的过程中注重“文化”和“创意”相结合，积极借鉴国内外旅游胜地的宝贵经验，学为我用，实现由单纯的娱乐经济向休闲娱乐、学习体验、文化感知初步形成了旅游观光、文化体验、休闲度假相结合的复合型产品结构，市场日趋完善，效益持续攀升。例如，白石山景区借鉴张家界天门山、丹东凤凰山成功经验修建玻璃栈道，在2014年10月国庆期间投入使用期间，据统计，仅仅七天长假白石山一个景区就接待游客15万人，一个不足百米的惊心动魄体验就使景区收入达2000多万元，创社会效益一亿多元，这两项数据都创下了涞源旅游的新高，一个黄金周顶上了过去一年的收入。

一个创意尝试吸引了大众的眼球，以此惊心动魄的体验极大拓展了白石山文化旅游，仅今年农家游新开150家。2014年9月29日，白石山景区所属地保定涞源县委、县政府、河北德镕文化传媒有限公司联合出品的院线电影《白石山下一家人》，以张胜利义务赡养和救助170多位老人的事迹为素材弘扬人间真善美，为白石山文化旅游增添浓墨重彩，提升了白石山文化品牌内涵。

总体来看，虽然目前河北省内还有很多县域文化艺术产业尚且待字闺中，文化产业发展初具“一县一业”的雏形，由于市场、资金、管理、人才、政策等诸多因素的影响，在政府职能转换、产业管理、融资渠道、品牌发展、人才培育、市场拓展、相关政策跟进、文化产业法律制度建设等方面都存在很多不足，因这些方面在其他文章中多有论述，在此我们就文化产业发展模式上提出几点建议：

第一，充分发挥政府相关职能部门的宏观调控作用，积极探索县域间协作的产业发展模式。在对待县域文化产业的发展过程中，既要放权，盘活文化产业发展机制，又不要扔权，做好引领和调控工作，避免由于县域文化企业盲目一拥而上造成资源、人力的浪费甚至是对一些非物质遗产文化产品过度开发导致的不良后果。综上所述，河北省县域文化产业有不均衡的现象，一是不同县域间文化产业发展不均衡。如蔚县剪纸、曲阳石雕发展、吴桥杂技较为成熟，其他尚在组建成型中。一是同类产业发展地域不均衡，如同是皮影，河间皮影、冀南皮影和唐山皮影发展不同；同是陶瓷工艺，磁州窑和邢窑状态不一样。面对这种不均衡现象，河北省相关管理部门一方面做好统筹，积极调动文化产业优势企业的影响力和渗透力，充分发挥群雁效应，在进一步完善自身产业培育的同时调动相邻地域的文化经济意识，改善产业结构。另一方面，充分发挥县域上级职能部门的统筹能力，对域内资源合理分析，积极探索区域间协作的产业发展模式，做到集中有限的经济文化资源创造最大的物质、精神财富，避免发生文化项目低级复制、重复建设，加剧资源内耗和域内文化产业的竞争和消解。

第二，立足本土文化资源优势，学习借鉴和创新思维相结合积极探索自身发展模式。县域文化产业属于我国未来文化产业发展的重要阵地，以文化为核心的产业特点为广大的农村实现致富梦提供了契机。但是另一方面县域文化产业发展相对着城市文化产业来说面临着更严重的意识落后、资金短缺、人才匮乏、市场狭小、技艺失传等问题。如何充分利用有限的文化物质资源走出文化致富之路值得深思。但是有一点，对于县域文化产业尤为重要就是立足于本土。所谓的立足本土一方面是立足本土文化优势，乡土性、民族性、地方性是县域文化产品走出本土走向世界的精神魅力和价值凭借，充分把握住自身文化产品的独特性，发挥本土优势才能日趋剧烈的文化竞争中脱颖而出。另一方面，立足于本土是立足于本土的经济文化实际情况，我们在学习借鉴先进文化产业经验、管理模式的同时要立足本土文化产业发展环境实际情况，做到学习借鉴和创新思维相结合，以先进的企业管理理念、勇于进取的创新精神、科学务实的实战态度积极探索适合自身的发展模式开发独具特色的文化产品，实现