书籍设计论文范文
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第1篇
河南省根据自身发展实际，适时提出大力发展社会先进文化，实现从文化大省到文化强省跨越的历史性目标，充分表达了河南省力争走向中西部地区前列的决心和愿望。其次，文化强省是一个发展概念。这一概念是动态的、变化的，是不断的发展创新的。所有成为文化强省的地区都是一步步从文化大省发展而来的，同时只有继续保持发展进步，才能保证拥有的比较优势不会丧失。发展的实质就是竞争，有竞争才有发展，发展都是在竞争中实现的。河南省在文化建设过程中，将发展作为硬道理和第一要务，同时强调科学发展观，便体现了这一点。
书籍设计由西方辞典中广泛应用的“BookDesign”发展而来，主要包括书籍装订或封面装帧、排版设计、编辑创意设计三个内容。当前河南省的书籍设计的基本特点为：随着科学技术的进步和人们生活水平的提高，河南省书籍设计开始重视改变销售方式、利用新工艺和新材料等，更多关注书籍整体的审美感受，利用科技、艺术等手段加强书籍设计过程中的创新，使其产生标新立异的宣传效果，如河南省对电子手、立体书等的开发，就很好地将创意与高新技术结合起来。在书籍设计的表现形式上，河南省也作出了一系列创新，入采用不同装帧形式的书籍样式，包括活页装、散装、精装、半装等；此外，在书籍设计新观念的支撑下，对于不同主题内容的书籍实行不同风格的样式，如科普类书籍常通过色彩渐变和虚化的手法营造虚幻的视觉感受，以凸显科技内涵等。同时，河南省书籍设计更注重通过文本信息的采集、调控、接受等环节来实现对文本信息的高效传播。在书籍整体设计上追求形态美、意境美、材质美、体量美和细节美等，强调在书籍设计中融入现下流行的时尚元素，并准确把握时代特征。但是，也应该看到，当前河南省书籍设计在本土化、综合化及市场化等方面仍存在一些问题和不足，对文化市场带来一定的冲击和影响。
三、河南省书籍设计中存在的问题和不足
当前河南省书籍设计虽有着良好的发展势头，但仍不能忽视书籍设计过程中因部分因素的不成熟和有待发展，而导致河南省书籍设计面临众多问题和不足。1、设计者方面。部分书籍设计者对我国汉字设计的内涵关注不够，汉字的设计水平滞后，这必然会对河南省书籍设计的整体审美带来一定的负面影响。同时，设计者不能及时对读者群体细化的反应做出灵活应对，如河南省是一个农业大省，今年来，农民读者群日益形成和发展起来，但并没有专门针对农民群体设计的书籍形态。另外，部分设计师的综合表现技巧和对设计的责任感程度较低，也是影响河南省书籍设计的一个重要因素。2、在更深层次上。首先，受经济市场中一些仅重视经济利益的出版商及盗版者的影响，书籍自身的文化属性越来越单薄，市场上粗制滥造的书籍不管在印刷、装订还是内容上，都毫无价值可言，这种文化与市场的矛盾严重影响到书籍的文化内涵。其次，随着河南省书籍设计对本土化的知识文化体系的深入挖掘，一些投机设计者为了依附这一趋势，来获得相应的利益，而在书籍设计中大肆砌传统符号，造出喧嚣粗糙的书籍作品。另外，河南省一些书籍设计者受日本、韩国和西方设计界的影响，设计风格完全外化，丝毫不能体现出本民族的特点，造成本土与国际的冲突。
四、“文化强省”背景下完善河南省书籍设计的对策与建议
针对上述河南省书籍设计存在的问题和不足，在全面建设“文化强省”的背景下，应从以下几个方面进行革新：第一、提升汉字的设计内涵。要求设计师深入挖掘汉字所蕴藏的传统文化精神，从中收集设计元素和灵魂，用具有鲜明时代特征的形式表现河南本土文化特色，实现汉字的再设计。第二、强化书籍设计个性特征。当今时代以“和谐”为生活主题，以“创新”为发展理念，在此基础上，书籍设计也应该紧扣时代读者群细化现状体现个性特征。第三、全面提升书籍设计师的专业素养。要求设计师具有一定的内在文化涵养及创意水准，能准确把握时代脉搏，运用高新技术加强设计创新，实现艺术与技术的共同发展。第四、提升书籍设计师的公益责任意识。要求不断强化设计师对读者的责任意识，为书籍选择恰当的市场定位，另外还要求出版者、读者和其他相关单位不断加强节能环保意识，实现书籍使用的可持续性。第五、全面协调文化与市场的矛盾。积极调和书卷气和商品性，用书籍文化支撑书籍的销售环节。
五、结语
第2篇
文字是封面设计中传达信息的重要内容，也是准确传达书籍意境和格调的元素。封面设计中一般包括书名、作者名、出版社名等文字，这些文字不能随意设置、摆放，而是需要设计者运筹帷幄，将所有文字的字形、字号、字距、排列方向、组合方式等各方面进行全方位的考虑。设计者要通过阅读、了解书籍的整体内容，并通过对书籍内涵的理解与掌握，对文字展开丰富的联想，进行形象的设计。例如，书名的设计并非只能运用某一种字体、色彩或字号来表现，如果把两种或两种以上的字体、色彩、字号加以组合会让人耳目一新。在封面有限的展示空间里，书名文字的设计显得至关重要，无论采用何种设计手法和组合方式，都应该突出书名的主体地位，在这里主要从字体的选择方面对书名所用文字的设计作详细的介绍，一般用于书名的字体包括书法体、美术体和印刷体三大类。其中，书法体一笔一画间显示出无穷的变化，给人以强烈的艺术感染力，具有独特的个性和鲜明的民族特色。此外，书法体字迹很多都出自社会名流之手，因而赋予其名人效应，深得读者的喜爱。美术体可分为两种：规则美术体和不规则美术体。规则美术体作为美术体的主流，强调点变化统一，且外形要求规整，具有易于阅读、设计起来比较简单的特点，但其形式缺乏变化，比较呆板。不规则美术体则与之有所区别。它强调变形自由、随意，不管是从点划的处理或是字体的外形方面都要求体现出不规则的变化，具有形式丰富、个性明显、设计感强、装饰性突出等特点。不规则美术体较之规则美术体和书法体而言，具有更鲜明的个性，且更具有适应性，所以被许多书刊优先选用。印刷体在不同时期有不同的特点，早期的印刷体与规则美术体有些类似，比较呆板、僵硬，现在的印刷体则有所改进，融合了不规则美术体的变化特征，在很大程度上丰富了印刷体的表现形式，弥补了其形式感上的不足。不同种类的书籍对文字设计也有不同的要求，少儿读物类书籍使用的文字要求生动活泼，具有稚拙感和趣味性；工具类书籍使用的文字要求工整、严谨，具有较强的秩序感，等等。在书籍设计中，将文字进行变形和组合设计，可以形象地传达书籍的内容信息，并让读者体会到韵律感、节奏感和美感。
2封面的图形设计
图形具有丰富的内在含义，在书籍封面设计中是强化主题的重要元素，也是封面设计不可或缺的组成部分，它在画面中往往占有很大的面积，成为视觉中心，所以图形设计的好坏关系到书籍出版的整体效果。优秀的封面图形设计应该是在具有美感的同时让读者过目不忘、为之震撼。如果想让封面图形设计得到广大读者的青睐，就必须使设计出的图形与书籍内容存在一定的内在联系，一般的休闲类书刊。例如，时尚杂志、女性杂志，其标准是符合大众的审美需求，要求与时尚接轨，所以会选用当红影星、歌星等的图片做封面；科普读物选择封面图片的标准是具有科技性、知识性。因此，通常选用与先进科技成果相关的各种图片；新闻杂志常选择有影响力的新闻人物作为杂志封面，其标准不是时尚，也不是饱含科技性，而是具有新闻价值；美术、摄影类刊物通常选用有代表性的、优秀的艺术和摄影作品作为封面，其标准是具有艺术价值；而体育杂志则会选用体坛风云人物的图片作为封面。优秀的封面图形设计不仅仅是图案元素的华丽拼接，而是书籍内容形象化地再现，可以提高书籍的整体格调。
3封面的色彩设计
封面的色彩设计是封面设计的重要组成部分。拿捏有度的色彩表现和艺术处理，能产生强大的视觉冲击力，吸引读者的目光。色彩的运用要做到与内容相适应，要善于通过不同的色彩对比效果来表达出内容和思想的不同。同时也应注重在对比中求协调、统一，这就需要用间色互相配置，使对比色统一于和谐的整体之中。书名色彩的运用在封面上应略微突出，必须具有一定的纯度，这样才能显著夺目，让读者一目了然。此外，在封面设计中既可以运用绘画色彩，也可以运用装饰性的色彩来表现。在封面色彩设计中还需注意的是，不同种类的书籍，其色彩的运用应有所差别。例如，儿童读物的封面色彩就不适合用于教科书。色彩，不需要明确的轮廓勾画，却极富情感表现力。色彩元素地融入，可以引导读者更直观地感受书籍之美，但只有与书籍主题内容相协调的色彩设计，才能获得读者的共鸣，让读者认可并接受。
4小结
第3篇
18世纪中期，英国伦敦的罗伯特·赛尔将“lift—the—flap”技法带入童书领域，于是世界上便有了第一本儿童立体书。儿童立体书根据造型结构的书籍设计可分为6种类型，包括转盘书、翻翻书、拉拉书、立体书、造形立体书、综合形式立体书。儿童立体书的这些形态，使儿童在动手翻转、掀、拉、折、开的互动过程中进入书本的文学想象空间。这种互动形式改变了传统书籍“诉说”的沟通模式。
二、儿童立体书籍的互动性体验
1.色彩带来的互动性体验
色彩是传递书本情感、呈现作品思想、烘托气氛的重要因素。儿童对色彩存在一定的偏爱，大多喜欢明度较高、色相较多的色彩。儿童在每个年龄阶段对色彩的感知也是不尽相同。研究表明，3至5岁的儿童喜欢高明度、高纯度的色彩，尤其偏爱暖色系。6至8岁的儿童对色彩的感知力逐渐增强，对色彩的感觉开始由鲜艳明亮、对比强烈向协调柔和的方向转变。儿童色觉的成熟时期是在10岁左右。儿童在色彩的喜好上还有性别的差异，男孩偏好黄、蓝、绿色，女孩则喜爱红、黄色。在立体书的书籍设计中，应考虑儿童不同年龄阶段、不同性别，对色彩认知的心理特征书籍设计出丰富多元、统一协调的色调，从而在儿童与立体书的互动中给孩子带来极大的视觉享受。
2.材质带来的互动性体验
立体书中对特殊材质语言的运用也是其互动性的一种创造。不同的材质所带来的触感不尽相同，书的韵律随着材质的不同而不断变化。儿童在翻阅时，由于材质的转变感受也随之变化。书籍设计者应正确看待不同材料所具有的不同特性和优势，寻求更为丰富、更贴近主题的材质，以便进一步地传递书籍所要表达的信息。如罗伯特·萨布达的《冬之童话》（Winter’sTale），为了能够更贴切地传递雪之印象，书中加入了银箔，通过光的照射，不时的有星点散出，形神兼备。作者还在书中的小屋加入电子材质，拉动机关小屋的灯便会亮起来，儿童在与书籍的互动时仿佛置身银装素裹的圣诞夜中，从中获得除了视觉以外的其他信息，从而对冬日有了更深层次的感觉。材料是书籍传达信息的载体，材料的美感增加了立体书的趣味性，丰富了儿童的感官体验，同时也使立体书的形态趋向更加多元化发展。
3.形态带来的互动性体验
第4篇
三联书店在不同种类的书籍设计上应用不同的策略，学术性、专业性强的书籍一般封面和版式设计都会相对轻松、疏朗，使读者易于阅读，同时缓解了因学术著作的难于理解而给读者带来的阅读压力。而针对内容相对通俗易懂的大众读物，三联的风格又趋于学术感，和严肃性，目的是通过书籍设计的文化感使读者感受到书籍内容里的文化内涵。例如，三联出版的美术类图书，就会区别于专业美术出版社的专业性，在书籍设计风格中凸显文化的内涵。图书的内容是图书产品的核心，书籍设计是图书产品的形式。精美的设计，精良的纸张与装订工艺，给读者以美的读书体验。图书产品的内容和形式中都体现了出版社的文化追求和文化形象，内容与形式的高度统一可以使读者准确把握出版社的出版理念。在书籍设计中，设计理念与设计形式都应符合图书的内容，通过视觉形象的艺术形式来展现图书的内容与思想。图书产品是直接作用于读者的精神世界，因此作为图书的消费主体，读者的群体特性、需求、审美及价值取向也应被融入书籍设计之中。实现书籍设计形式、图书内容和读者的高度融合，才可称之为优秀书籍设计作品。
2文化内涵与空间形态展现三联书籍整体之美
精美的图书之所以令人赏心悦目，是通过书籍的整体美感让读者从形式和内容里感受到愉悦和共鸣。书籍装帧设计作为书籍内容的外在的表现形式，其作用是激发读者的审美意识，从而满足读者的心理需求。书籍装帧的美感主要来自于人的视觉、触觉等各个感觉器官的综合体验，是以人的视觉为主，各个感觉相综合进行审美判断的结果。因此书籍设计整体美是贯穿于各局部之间，在动态中展现的。人在翻阅图书时，翻阅动作的轻重缓急，封面、扉页、正文之间产生的色彩跳跃与图像节奏，都能产生动态与节奏之美。这种由空间形态营造的审美气氛与书籍内容交相呼应，就会给读者以整体和谐的美感享受。三联的书籍设计注重整体的和谐美与文化内涵的个性之美相关照，三联的书籍设计中大都倾注了创作者的情感，情感的表达需要通过激发设计者的创作灵感来实现，而灵感来源于对美的把握。因此如果从理性角度来分析美的形式意蕴，就能了解三联的书籍设计是如何通过内涵与外延构筑整体形象的。
(1)形式意味。
优秀的出版品牌，其形式美是有意味的，这种形式美的意味可以带给读者一个与书籍内容相适应的阅读环境。从平面角度，封面、封底、书脊、内文版式等形式要素，都应具备自身独特的形式意味，并与书籍的立体形态，如装订形式，函套的形式等，共同构成了书籍的整体设计形式美。真正美的形式是根据内容、按照规律和谐排列的一个整体，具体而言，书籍设计中封面以何种形式结构，或横竖，或方圆，或多元结合;点、线、面、色彩等元素以何种方式组织关系，对比与和谐，对称与均衡，色彩节奏等等，这些都构成了书籍设计的形式意味。这些看似独立的形式意味会受到心理、社会与历史、民族审美等因素的影响。因此，书籍设计中应更好的调动“形式”的力量，使其与心灵相通，与社会相适。三联作为一个出版品牌，其形式美之所以会被人感知到意味，是因为其书籍设计对书籍内容的积淀。三联的书籍设计与内容保持一致，同时兼顾市场、营销及内文功能等多方面的因素，针对中高层知识分子读者群体的特性，以这个群体的审美标准和审美习惯为出发点，通过具有形式意味的书籍设计来增加出版品牌的附加值。例如杨绛的《我们仨》是三联出版的以人文风格主导设计的典范。整本书的编辑和设计工作都始终贯彻了“我们仨”这个主题，以更好地将一家三口相互温暖的珍贵情感传达给读者，整本书的封面朴素、单纯，与杨先生整本书的文字基调相协调，使形式与内容的统一。书籍设计的形式意味虽然依附于内容，但同时也具有自己的独立性:独特的形式语言、形式法则、处理手法等，并随着时代的变化不断更新，这也使形式美的内涵不断地丰富起来。三联的书籍设计形式随着时代的变化而变化，以形式上的更新来适应内容的变化，实现了技术和审美的完美结合，是三联出版文化品牌发展的关键因素。
(2)意蕴之美。
书籍装帧的意蕴美是一种高层次的美感，是神韵的表达。意蕴是无形的，但同时它又是建立在形与色这些“有形”的基础之上。书籍设计的意蕴之美是需要设计者在书籍当中注入自己的情感，并通过艺术表现达到物我两忘的审美境界。书籍设计中的意蕴相比看得见的形式来说，显得更深远，但这种深远又是通过形式、内容和整体形态等表达出来的，书籍设计的美感也是通过形态、内容、意蕴三者的融会相通，共同表达出来的。三联的书籍设计风格的形成也得益于其对于意蕴的表达。意蕴的表达受到主观和客观两个层面的影响。就主观层面而言，三联的美术编辑和书籍设计者以设计为爱好，因此在设计过程中自然的倾注了个人的情感，做到了物我两忘，表达出作品无形的神韵;从客观层面，三联的编辑思想、出版理念、市场定位等客观因素又对设计者的主观表达作了限定，深刻的表现出三联书籍独有的人文气质。在主客观两方面的作用下，三联书籍设计的意蕴之美得以展现，艺术品格得以确立。在不同的时期三联的装帧设计所呈现出的形式意味与文化意蕴，恰恰体现了当时的社会形态，文化形态和审美形态，因此在审美共性上得到了认同。同时又在书籍的整体形式中努力传承和彰显三联自己独特的，个性化的风格特征，并长期坚守。这就形成了三联书籍设计在每个时期，既有创新又达到了统一的视觉感受。
3结语
第5篇
纪实类书籍是将对事情或事件的现场报道的文字和图像装订成册的图书。纪实类书籍借助个人亲身经历、采访等体验方式或运用日记、书信、档案、新闻报道等历史文献为内容基础，以非虚构方式反映现实生活或历史中的真实人物与真实事件。顾名思义，纪实类书籍设计则是对于纪实类书籍的整体设计，包括对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。
二、纪实类书籍设计中书籍设计五感的传达
书籍不仅能带给读者丰富的知识体验，书籍制作的材质与工艺的考究，还能引起读者在视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉几个层次上的感官享受，提升对审美的品位，看书的同时，也是享受书籍带给人体的思维和身体愉悦，五感的相互沟通结合，提升了读者对书籍内容想象的空间。
（一）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计立意的支撑纪实类书籍设计的立意是服务于书籍内容的，将无形的意念转化为具体的设计，使书籍内涵更佳的展现于读者面前，增添了阅读趣味，丰富了书籍内涵，赋予书籍新的生命力，使书籍的内容不仅仅局限于内页的文字，而是通过书籍设计的工艺、材料、版式等元素的综合运用来丰富书籍内容，以此升华书籍的气质，传递书籍的内涵，方便阅读。书籍的立意，通过书籍设计五感将其由看不见的思想转化为具体的设计实物，并且通过五感对其的演绎，使书籍的外在表现力得到发挥，书籍不再只是依托其内容的表现力去阐释其立意了，通过书籍设计五感也能使其立意得以展现，并且更为直接、具体，将读者与书籍的距离拉近。
（二）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计材料选择的影响不同的材料赋予书籍不同的情感抒发和审美特性。材料的运用应结合书籍的内容，为书籍内涵的呈现所服务。书籍设计透过材料视觉与触觉，将书籍的味觉引出，在时间的虚与事件的实相互转化的同时，带给读者细细思考和品位的空间。
（三）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计工艺的辅助书籍设计制作环节当中工艺处理的不同，所彰显出的书籍气质是不同的，工艺的不同在五感上带给读者的体验是不同的。书籍设计五感与制作工艺是相辅相成的，制作工艺辅助书籍设计五感的体现，使读者可通过制作工艺体会到五感，进而使读者透过五感体会书籍的内涵，同时能体会制作工艺所存在的意义与价值。
（四）书籍设计五感与纪实类书籍读者阅读心理的关系在阅读时，感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素，分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能，以及阅读需要、动机、兴趣、情感、意志等各种意向活动，都是具有调节、促进作用的各种心理因素，它们交互作用而形成一个渐进的认知过程，成为决定阅读水平的关键所在。读物作为一种客体，它负载着作者的见解、意愿而去影响读者这一主体，而主体与此同时又在不断利用自己的经验积累去顺应、同化或逆反客体所负载的信息，阅读就是一个主客直接不断相互作用的过程。然而书籍设计是这一过程中不可或缺的桥梁，时代在进步，对美的追求也在进步，人们对于阅读的乐趣不再只是满足于没有修饰、毫无美感可言的简陋书籍，而是在体验书籍内涵的同时享有五感的体验。透过书籍的设计，在阅读的过程之中，自然地调用了人体的视感、触感、听感、嗅感、味感，引发了读者对书籍的感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素以及分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能。作为纪实类书籍的设计来说，不仅仅只是陈述历史，而将读者带入到历史当中去，使其身临其境，引发共鸣，才是对纪实类书籍最恰当的设计。
三、纪实类书籍设计中书籍设计五感传达的积极作用
（一）促进书籍内涵的表达，增强书籍可读性书籍的内容和设计形式的一致，才能准确表达出一本书独有的风格特点，所以说好的书籍设计，应当是全方位的、符合书籍内容精神并能提升其内涵的整体设计。纪实类书籍设计带给读者时间、往昔的感受；用手触摸书籍厚重的封面时，感受到数字时间的起凸工艺，真实的感受到时间的过往和存在；当翻面书页的时候，听得到纸张之间的摩挲之声，如同书籍的自述；书页在不经意耷拉而下的时候，可闻见纸张的芬芳、墨水的香气；在读者领悟书籍内涵之时，结合阅读之中获得的感受，体味书籍的时代气韵……在提供有效信息的前提之下，结合书籍设计五感，赋予书籍新的生命力，文字不再是冷冰冰的，图片也不在是困在框框里面，避开僵硬的填充排版，将有限资料合理并艺术的处理，使得书籍内涵之外还具有观赏的价值。
（二）展现书籍书卷气文化内涵“气”是中国古典美学的范畴，是艺术和美的根源，“气”和书连在一起称为“书卷气”，书卷气在现代被借用于形容书籍的装订形式。可见，书籍具有丰富的内涵和审美，在读者阅读中的每一个停顿，每一刻品位，都是一次美的体验。由于纪实类书籍的内容是相对厚重的历史话题，所以需要留给读者视觉上的空白，以此来营造阅读的空隙，给读者一个空间去思考书籍内涵，放慢书籍紧张的节奏，由此使阅读更加舒缓顺畅。
四、结语
第6篇
1.创造性地再现内容在书籍设计中，可以用到的设计元素有千千万，且设计师还能凭借自己的经验创造出更多的视觉符号元素。很多中国传统文化元素，如中国画和道家的太极，除了表现“形”与“色”等外在的视觉形式，还能体现出中国传统文化的气韵和神韵，均有其独特的审美意境。在书籍设计中，我们要做的是对这些传统的视觉符号进行选择与重构，取之形态，延其意蕴，从而将传统文化传神的意蕴传达给受众；以现代的审美观念和设计原理，对中国传统的文化元素进行一系列提炼和改造，赋予其一定的时代性，或是将传统的中国元素与现代工艺有机结合在一起，呈现出视觉上的趣味，在传统与现代中找到一个契合点，体现出中华民族独有的艺术审美价值。
2.对意境的创造性的表达当代设计思想和制作表现手法与传统视觉元素的有机结合，可以使传统的纸质形态书籍拥有更为强大的生命力和更为深刻的内涵。中国画作为中国传统文化元素的一个重要载体，用水墨和笔触的方式追求独特的意境。近年来，越来越多的设计师将中国画的水墨效果应用到设计中，如《姹紫嫣紅<牡丹亭>》一书的封面设计用的是传统行书与色彩艳丽的中国画中的笔触晕染开的底色，呈现出一种带有写意的既传统又现代的视觉效果，图中没有写实的人物，只是用水墨的笔触传达其中的意蕴，这种对意境创造性的表达与主题极为契合，可以说是做到了意境的“神似”。
二、试析传统元素的视觉创新
1.传统图形的重构与书籍设计自新石器时代的人面鱼纹彩陶到商周时期象征权利的青铜器，从京剧脸谱到民间剪纸艺术，这些具有浓厚内涵的中国传统元素是中国古代各个时期社会生活的完美映射，而这些传统元素的人文价值毫无疑问成为今天的设计师取之不尽、用之不竭的设计素材。随着社会的进步和科技的发展，新兴技术的诞生使中国传统的视觉符号元素在原有的基础上可以通过新技术以不同的形态呈现在观者面前，这也是历史发展的必然。设计师要在探索现代书籍装帧时继承传统文化元素的特性，并在此基础上进行一系列创新，才能使书籍具有强大的生命力，才能吸引读者的眼球。吕敬人先生设计的《浣溪沙》一书，传统纹样被大量地应用在书籍封面和内页，这样的设计不仅能使文字和内容达到统一，使书籍的内容得到有力的衬托，更能使读者的心境和书籍统一在一个境界中。还有张卫设计的《寓言十家》一书，剪纸的原形赋予其浓厚的民间色彩，散发出浓浓的乡土气息，传统符号在书中表现出来的节奏感是“有意味的形式”最真实的写照。
2.汉字的创新与书籍设计汉字作为中华民族传统文化中不可多得的艺术瑰宝，其特有的线条造型具有天生的审美价值，而随着时间的推移，汉字已经不仅仅承载着继承文化的重任。在现代设计中，越来越多的设计师尝试对汉字的结构进行打散和重构，使汉字图形化、视觉化，最终由实用性升华为一门独立的艺术。在现代书籍设计中，可以说汉字是最能体现中国书籍装帧设计民族性的一种手段，将汉字书法进行修饰运用在书籍设计中已经成为中国书籍设计的一大重要标志，而汉字本身的应用可以使得书籍的整体格调变得典雅质朴，同时还不缺乏现代感。
3.传统色彩的提取与书籍设计色彩在书籍设计中是设计师极为重视的一个重要环节，越来越多的设计追求外在的视觉冲击力，色彩作为视觉元素不可或缺的一部分，在书籍设计中也占据了半壁江山。在书籍设计中，色彩运用得好更容易吸引读者的眼球，而一本书的色彩大概就能使读者感受到这本书的性质。中国杰出的书籍设计家邱陵先生指出：“中国的书籍装帧要以含蓄淡雅取胜，以此来反映中国文化的东方气质。”中国传统色彩包括青花蓝、中国红、中国黄等最常见的颜色，中国传统的“五行五色”中的“五色”包括黑、白、红、青、黄。这些都已经变成了中华民族传统文化的象征。色彩总能让人寄托美好的情感，在书籍装帧设计中，设计师若能充分应用传统色彩的丰厚资源，挖掘出这些色彩背后深刻的历史文化内涵，并且充分考虑中华民族数千年的色彩应用习惯和人们的色彩心理映射，如，中国红的强烈而又不轻浮，青花蓝的清幽淡雅，都散发着强烈的民族特色。红与黄的色彩搭配不仅具有强烈的视觉效果，渲染出热烈的气氛，还能体现出中国文化的内涵和底蕴。
三、结语
第7篇
1.1书籍封面的插画设计
封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着一定的影响。格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式出现的封面设计更具新奇感和情感吸引力，更能跃入人的视线。
1.1.1书籍封面插画的特点
封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比喻、象征这一类的手法来表达。封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。
1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素
（1）在插图使用的数量上应该以少而精为好。对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜明地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣传主题的目的；（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采用一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息迅速地传播出去，而小面积图片则可用于帮助读者加深印象；（3）读者的印象。读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。总之，封面插图的设计是为了使读者与作者之间能够快速进行交流，掌握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。
1.2书籍内页及内容辅助插画设计
1.2.1插画在书籍内页中的表现手法
插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和充满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。几米漫画，这是当代十分流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调逐渐告别了写实主义风格，更加注重意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，逐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。（3）电脑软件制作的方式。CG插画作品，它就是通过电脑软件技术来制作插画的一个例子。CG插画在制作过程中先要运用电脑计算出真实的光线，再将内部环境中物体进行渲染，从而营造出亦真亦幻的视觉感受。现在许多时尚的书籍当中的插画设计，都是采用写实的摄影作品为背景，然后用绘画的形式进行修饰，最后放在电脑软件里进行制作，非常有美感和创造性。
1.2.2插画对于书籍内容的辅助作用及相互间的关系
（1）插画与书籍是密不可分的两个方面，如果插画摆脱了书籍的主题与实质，只突出美感和画面带给人的视觉感受，那就不是书籍插画了，因为它失去了在书籍装帧中的基本意义；相反的，如果只是注重插画在书籍中的从属性，那它只会变成文字的说明图解，失去了本身的审美价值与艺术价值。（2）插画对于书籍内容的表达具有辅助的作用，文字对于插画有一定的约束性，要想使设计的插画作品具有强烈的艺术感染力，就必须将插画与文字所表达的内容相结合，因此我们在进行插画设计的初期，不能天马行空，要全方面的了解文学作品，体会作者所要表达的思想，之后再进行创作，这样所产生的作品才有意义并且充满艺术表现力。书籍插画与文字内容上的相吻合是插画从属性的基本特征，它的从属性还包括与书籍文字风格和题材相协调。
1.2.3插画的版式
书籍的版式，也就是插画与文字在书籍中的色彩、位置、比例的关系，另外需要注意的是各个版式相互间的关系，它们的排列在整本书当中要具有协调性、连贯性和节奏性。文字间的插画版式可分为以下几类：（1）半页插画，插画在版面的宽度与版面的版心是一致的，可以根据排版的需要把图片置于整个版面的上方、下方或者是中间的位置；（2）通栏，书籍版面可以分为双栏、三栏及多栏等，插画可以与双栏、三栏或多栏的宽度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插画；（4）越空，是在安排插画时，把图片的一边或两边超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插图的一边、两边或三边扩大到书籍边缘；（6）双页插画，即插画占据版面的左右两页，这样增强了插画的视觉效果，并且使整个版面更加整体；（7）整页插画，即插画的大小与版面的版心大小相同，一般多运用于美术及摄影类的画册和杂志类的书籍。
1.3书籍包装及宣传的插画设计
书籍包装的插画设计由于画面简单、直观清晰，易于辨认，打破了国界间语言的限制，所以它已经成为书籍包装形象创作中不可替代的一部分，它通过对产品内容、形象以及情感的处理，对产品的视觉形象进行了深层的加工。
1.3.1插画设计在书籍包装中的诉求功能
插画设计在书籍包装中最基本诉求功能就是将作为商品的书籍当中的信息简单明了地传递给读者，从而使他们产生兴趣，同时强化书籍的感染力，让消费者信服书籍所传达的信息并欣然接受这些信息，这样才能够刺激消费者的购买欲求，最后使消费者采取购买行为。
1.3.2插画在书籍包装中的应用原理
书籍包装中的插画设计，是用确切而生动的视觉形象将书籍所蕴含的主题表现出来，它所包含的元素都是以书籍为中心，因此作者在给书籍的包装进行插画创作时，需要对书籍本身有一个准确的市场定位。首先，要具有创造性，将书籍信息巧妙地表现出来；其次，一定要有好的表现形式和视觉效果；最后，就是寻找合适的介质，从而将设计出来的书籍插画及书籍本身推广出去。
1.3.3插画设计在书籍包装中的表现技巧及优势
（1）书籍插画的表现技巧可分为：第一，用“具象图案”来表现，它最大目的就是将商品内容推荐给消费者，主要是以写实表现手法为主。书籍包装上的插图使用十分具有代表性的龙门石窟佛像这一具象的图案，让读者能迅速了解书籍所要传达的内容，这样也能使消费者在挑选书籍的时候节省了时间；第二，用“抽象图案”来表现，作者能够将思想中模糊而又朦胧的概念或者是情绪通过抽象的图案来表达出来，对人们的思维没有局限，使其能够得到充分的发挥，这样更容易达到预期的表达效果。抽象的图案具有强烈的视觉印象，能够在各种各样的的书籍作品中，展现所设计作品别具一格的特点，在表现图案的选择上需要考虑书籍本身的诉求与所面对的消费群体。一套诗集的包装，包装上面采用了较为抽象的图案，图案的造型和色彩的都能够传达出来一种古朴的感觉，与书籍主题与风格相吻合，能够吸引读者的视线。（2）书籍插画在书籍包装中的优势：第一，插画在书籍包装中表现的手法是多样化的，可以从更多角度对书籍进行展示；第二，表现风格是多变的，通过对书籍本身的定位的了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品。比如针对女性书籍包装上的插画设计，可以多采用浪漫唯美的元素，这样能够提高女性消费者对其的关注度，包装的整体风格清新、柔和，给人一种温暖的感觉，符合大部分女性读者的审美；针对年轻人的书籍包装设计可以采取时尚的风格，一套涂鸦风格的包装，整体感觉时尚个性，独具特色，满足年轻消费者个性化的心理需求，更容易引起年轻人的认可；第三，具有丰富的装饰性，插画本身既可以独立使用，也可以把它当做具有装饰效果的图形进行使用，书籍包装本身只使用了具有装饰性的图案，这些装饰图案作为书籍包装设计的主要图形语言，使整本书的感觉简洁明了，与书籍本身的风格相得益彰，并使书籍获得更加多样化的艺术美感。
2插画设计在书籍装帧中的视觉传达功能
书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。
2.1对书籍信息的传达
人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。
2.2对艺术形象的传播
近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。
3结语
第8篇
在书籍的设计过程中，最常见的要属在书籍封面使用插画。设计师通过对书籍内容的理解及把握，运用色彩、线条或是整幅画面的方式将书籍中所要表达的内容显示在封面上。这种插画不仅是对书籍内容的概括表达，同时也是设计师自身对书籍的理解。封面插画通过一些点线面的构成进行形式语言的表现，给读者带来视觉冲击。正由于这样的形式，读者通过自己的视觉感受，也就对书籍产生了兴趣。如，在一些纯文字的书籍中，在书籍封面上使用大幅面的插画，就能够与书籍中的纯文字形成一种较为强烈的视觉对比，在这种情况下，读者可以通过书籍封面的插画预读书中内容。对一些杂志而言，杂志封面的插画可以通过色彩的鲜明对比以突出其视觉效果，使刊物本身的系列感变得更为突出，也能够起到很好地吸引读者的效果。
2.插画在书籍内页中的应用方法
插画不仅在书籍的封面上能够得到较好的应用，在书籍的内页中也可以取得很好的效果。在书籍的内页中，主要通过文字表达其中的内容，但是如果在这些文字中适当加入一些插画，就能够使读者在阅读的过程中，更为明晰地理解文字所要表达的内容，也能够为读者带来更多的阅读趣味及视觉体验。在实际的内页插画设计上，可以采用手绘形式的插画，这种形式的插画可以为读者带来清新感，也能够通过手绘插画的形式为读者提供更多的愉悦感。如我国一些传统小说中，就在纯文字的内页中夹杂使用一些黑白色调的手绘插画。这种插画让读者在阅读的过程中，更加直观地了解文字内容。在幅面使用上，不仅可以使用整张的插画，也可以采用一些较小幅面的插画。这种小幅插画的主体是书中某些章节或小节的内容，通过小幅插画和解释文字对内容进行说明。
如在一些学术类（主要是心理学类）书籍中，就可以使用小幅的插画对书中的一些章节知识点进行概括，也能够与全书形成统一的风格，这样的插画形式在书中的运用是具有代表性的。
3.结语
第9篇
（一）少数民族视觉元素的内涵和意义
少数民族视觉元素指的是那些能代表少数民族文化特质、充分体现少数民族文化特点的视觉符号。像我们所熟知的文字类元素，如藏族的文字；以及一些图形类元素，如吉祥纹案、苗族的头饰等等，这些都可以称作少数民族视觉元素。所谓的少数民族视觉元素其实可以指那些人们看到后会联想到某个少数民族的元素。它是一个在长期的发展过程中逐渐形成、积淀下来的，可以体现一个民族的面貌和审美的象征元素，也承载了一个民族的情感寄托，标志着民族共同的记忆。
（二）少数民族视觉元素的分类
少数民族视觉元素如果细分可以分为很多类，例如文字、器具、建筑、图形等等。少数民族视觉元素的特点是具有其独特的民族性，不同的民族之间的文化不同、历史不同，所形成的视觉元素必然也不相同。广义来说，根据表现形式的不同，我们可以将少数民族视觉元素分为以下三类：
1.文字类型元素
在所有的视觉元素中，文字可以说是最重要的一种。在书籍的设计中，文字是必不可少的。作为语言意义的载体，文字不仅有着记录文化、历史的作用，同样具有承载民族感情的作用。它是一种抽象符号的化身，文字不仅是少数民族日常生产生活重要的交际工具，也是民族的基本标识之一。
2.纹样类型元素
图案纹样艺术在本质上是人的意志和精神的物化。少数民族从生活中的各个方面搜集素材创造和保留了各种各样的图案纹样，例如：在建筑、服饰、生活用品等等方面。这些纹样给民族类图书的封面设计提供了丰富的素材。如果从表现内容分类，可以将纹样分为自然形纹样和几何形纹样两类。几何纹样是由几何图形排列组合成的纹样图形。而自然形纹样则是由自然界中的动物、自然景物、植物、人物等图案组合而成的。从另外一个角度分类，我们又可以将纹样分为单独纹样和连续纹样，这是从纹样的平面图案属性划分的，其组织形式和结构组合各有不同。连续纹样是单独纹样的组合。
3.色彩类型元素
在民族类书籍的封面设计中，色彩同样是最常见的表现手法。无论是运用哪种类型的元素其实都离不开色彩的烘托，纹样、文字的表达同样也需要色彩的衬托才能更好地表达设计者想传递的信息。不同的色彩具有不同的象征性特征，不同色彩具有的色相、色调也都不同，因此会带给人不同的心理感受。不同的色彩具有着不同的象征意义，这与少数民族在不同背景下长期形成的审美观念有关。所以，色彩的运用与社会意识形态、自然地理环境、历史文化、民族心理结构等因素紧密联系在一起。色彩是最强有力的表达情感的手段，用其表达情感有着超越语言的效果。
二、少数民族视觉元素在图书封面中的设计运用
（一）文字的运用
在民族类图书的封面设计中，文字具有多方面的表达功能与价值。单从内容表达上看，文字可以直接表达出书名、作者名、出版社名等重要信息；而从语言的民族性来看，文字则具有民族的族性和装饰功能。族性的体现，例如新疆维吾尔族民族的书籍在设计的过程中辅以维文，能让人一目了然看出书籍的民族属性。再者，由于文字的结构和书法的特殊性，文字还具有装饰。例如朝鲜文、维文本身就可以体现出特殊的审美价值。巧妙地运用文字来设计封面不仅能很好地反映书籍内容与主题，而且还能给人以自然古典的美感。
（二）图形纹样的运用
图案纹样的运用是封面设计的重要手段之一。纹样可以用不同形式手法表现出来，在设计时需将纹样的造型与书籍的类别以及书籍内容巧妙地结合起来。因为纹样不同的根本原因是与不同少数民族的生活环境、历史文化、地理、自然等情况息息相关的。而这些会造成不同少数民族的审美取向和生活方式的不同。这些差异决定着它们在艺术上有着各自独特的风格。在使用这些纹样时，将纹样与书籍内容巧妙地融合在一起则成为了设计的关键。不同的少数民族都有自己经典的图案纹样，如蒙古族的云纹、犄形纹、卷草纹；土家族的藤藤花纹、虎皮花纹；藏族的八宝纹、六长寿图、四和瑞相等。通过不同的搭配与变化，可以将纹样造型设计成各种独特的构图形式。每种纹样都有特定的民族文化内涵和艺术美学元素，因此不同的纹样有着不同的意蕴，适合使用的背景与书籍封面选择也不同。而真正具有应用价值的纹样不仅要做到具有民族特殊性，更重要的是与书籍的主题相吻合。而最为巧妙的是，通过纹样的设计表达出不同民族的内在精神，创造性地运用纹样表达民族的内在气质，避免生搬硬套，自然而然地表现出对民族理想的追求。
（三）色彩的运用
艺术来源于生活。色彩是生活的基本元素，也是艺术的基本元素。随着时代的发展，色彩的表达在不同地域不同民族的背景下有着千差万别。色彩的使用不仅像文字、纹样那样可以单独使用来起到表意和装饰的作用；也可以作为背景与其他视觉元素搭配使用起到载体的作用，即色彩的表形价值。因此，色彩的运用对于民族类书籍封面设计具有非常重要的意义，合理恰当地使用色彩不仅可以正确地表达民族性，更关系到构图的品质与封面元素的和谐。不同民族有代代相传的色彩习俗。彝族使用最广泛的三种颜色是黑、红、黄。而彝族最崇尚的色彩是黑色，这是因为他们认为黑色是大地的颜色，是孕育万物的颜色，同时黑色也象征了高贵和典雅；而红色象征火，代表了热情、勇敢；黄色象征阳光，是万物的本源，给人以幸福和光明。除黑、红、黄之外，彝族也比较喜爱使用蓝色和白色。纳西族在色彩观上与彝族有许多相似之处。源于对牦牛的喜爱，纳西族偏爱黑色，除了黑白两色，他们也同样喜爱红、黄、蓝三色。
（四）将少数民族元素融入在艺术设计中的意义
图书的封面设计，具有传达书籍内容的功能。书籍封面设计兼具内容表达与美化书籍外在形态的作用，是功能与审美的结合，可以说是书籍设计中最重要的部分。民族类图书的封面不仅要与内容相关，还要给人以美感，这就体现出了设计中艺术的重要性。一目了然地显示出书名，让读者清晰地理解书籍内容，这是书面设计最重要的功能之一。所谓民族类书籍，是指主题与少数民族相关的书籍种类。其独特性在于它是与少数民族相关的书籍，要求在尊重少数民族、表达出民族文化内涵的同时又要有独特的民族艺术魅力并且要做到具备一定的商业性价值。民族类图书封面设计要将这些功能都结合起来才算完整。民族类书籍封面设计的艺术性从属于它的功能性，功能是第一位的，设计是以书籍为媒介来表达设计者的思想情感；通过设计这种艺术形式来激发书籍的商业性价值。设计为人，目的是为满足读者需求，吸引受众阅读，为更多的读者所接受和喜爱。设计是一种服务，对于服务来说，人性化则显得至关重要。图书封面的设计，既要反映该类图书的内容，又要体现少数民族特性。所以，在设计中，要熟练运用平面设计的技巧，将民族艺术元素巧妙地融合到平面设计中，达到书籍内容和精神的统一，通过精心的设计和规划使封面效果达到最佳。
三、封面设计中存在的问题
虽然将少数民族视觉元素用于民族类书籍会带来很多好处，但是在运用的过程中还是会遇到不少问题。这些缺陷影响了书籍的品质，也会对书籍的销售市场产生消极影响。首先，缺少民族视觉元素的图书标志识别性相对较低，不能鲜明地表现民族类图书的特色。这是很多民族类书籍封面存在的缺陷，不具代表性的民族视觉元素其实并不能引发人们的联想。其次，民族视觉元素的使用方法老套，缺乏创新意识。在一些民族类书籍的封面中，虽然使用了少数民族特色元素，但是生搬硬套，没有内容和创新，仅仅是形式上的摘抄。创新是文化之源，创新所产生的力量是无穷的，只有创新融合的运用才能设计出好的封面。再者，虽然封面运用了少数民族视觉元素，但是却使用了不恰当的应用，也会起到反效果，对读者产生误导。例如：错误地将一个少数民族的视觉元素用于其他少数民族，或者是将汉民族的视觉元素用于少数民族的图书封面上；以及错误地运用视觉元素类型，将历史类的视觉元素用于经济类书籍中等等。最后，民族文化图形元素使用繁杂也会影响读者的阅读欲望。即使使用了少数民族元素也要把握好量的尺度。
四、将少数民族视觉元素运用于封面设计中的建议
（一）正确地运用民族视觉元素
书籍封面的设计和任何艺术的创造都一样会涉及到形式与内容的协调关系问题。从理论方面来看，设计形式为书籍内容而服务，因此书籍内容对设计形式起到了决定性的作用。而从应用方面来说，实用是排在第一位的。设计师设计封面并不仅仅是为了通过外在形式来解释书籍内容，更重要的是，在对书籍内容进行解读的基础上，结合情感和创意，设计出艺术的作品。所以在设计过程中尤为重要的是协调好形式与内容的统一，不能张冠李戴。
（二）运用现代设计手段实现民族视觉元素的创新与恰当
在这个信息量巨大的时代，设计者如果只注重视觉形式，则人们会逐渐感到麻木和无趣，只有那些新颖的、具有高度创新的视觉信号才能给人们以刺激，让人们产生兴趣，更加容易接受并记住它们。而这些视觉信号，就是图形语言的表现。它们的设计和表现更需要独特的图式形式，而在表现形式的探寻和个性化创新则是设计师们需要努力的目标。
（三）体现少数民族元素与时代精神的有机结合
虽然运用现代设计手段设计出创新元素是至关重要的，但是一本具有艺术感的书籍，不仅要注重封面的视觉图形创意，更要注重整体的设计美感，这是在民族类书籍封面设计中所缺少的，应该引起设计者的足够重视。例如在书籍的封面设计上，不同质感类型的纸张适合不同类别的书籍，纸张材料的不同也会导致图书风格的截然不同。不同质感的纸给予了设计者更多的设计灵感和设计方式。有些纸质粗糙、有些细腻、有些轻薄、有些厚重、有些坚硬、有些柔软，各种类型的纸质会带给读者不同的感受。不同类型的纸质呈现出不同的纹路和肌理，配上不同的质感，所表达的思想情感也是完全不同的。可见优秀的封面设计，不仅要加入恰当的少数民族视觉元素，同时也要在触觉、嗅觉等感官方面增添一丝独特的民族特色。
五、总结
第10篇
讨论数字阅读是否会取代纸质书籍阅读这个问题，就好比在思考虚拟是否可以替代实体。数字虚拟技术赋予了电子书籍丰富的多媒体效果，使其以图文声像结合的动态方式冲击着传统纸质书籍形态的单一性，活跃生动的阅读方式迅速吸引众多读者的注意。然而，电子书籍作为数字虚拟技术的产品，必须依赖于电子阅读器和相关软件才能够呈现，一旦离开数字终端设备，就成为摸不着也看不到的虚拟存在了。又或者在网络通讯不畅的时候，其相对于传统纸质书籍的优势就会大打折扣。纸质书籍则是真实存在的三维物态实体，看得见更摸得着的材质是纸质书籍可触可感的承载物，仅凭这一点便足以迅速提升纸质书籍的亲和力。阅读者与纸质书籍之间的接触是全方位的，可以在阅读过程中在书籍的任何位置做任何形式的标注和笔记，可以折起书页，更可以夹入心爱的书签。阅读纸质书籍所特有的舒适感和实实在在的丰富触感是电子书籍到目前为止无法企及的。
二、纸质书籍设计的“心”方向
将纸质书籍和电子阅读进行比较，是为了认清纸质书籍在读屏时代所扮演的角色，以明确纸质书籍在数字阅读迅速普及时应采取的设计策略。数字阅读大有取代传统纸质书籍之势，在于其突出的互动性、时效性、便利性以及丰富的多媒体效果，但纸质书籍并不会因此而消亡。纸质书籍与电子书籍并不是完全“同质性”的存在，两者之间不是简单的替代关系，纸质书籍在数字化环境下有着电子书籍不可取代的特质，其根本在于不同的“阅读”感受。阅读纸质书籍所特有的感受不但不会导致纸质书籍在数字阅读大行其道之时走向消亡，反而使其更加明确了在数字阅读潮流中应扮演的“心媒体”角色，“心”的方向正是纸质书籍设计新的方向。
（一）心触感无论我们愿意还是不愿意，来势汹涌的新媒体已迅速改变着信息传递的方式，数字阅读已被越来越多的人接受并逐渐成为习惯，但当最初的那份欣喜与激动逐渐归于平静时，却发现那海量的信息、庞大的文本总量，带来的是一种一眼望不到尽头的迷惘和不安。电子书籍的全貌总藏在屏性媒介的“背后”，在一个虚拟的空间里无法触及。而纸质书籍则是有厚度、有形状、可触可感的实体存在，这种存在感和现实感与数字化阅读体验之间的差异不言而喻。正如原研哉先生所说，“正因为电子媒体的兴盛，纸才能够恢复它原本作为‘素材’所具有的魅力。”①当我们的指尖触碰到纸质书籍或细腻或粗犷的页面，那种实实在在的真实质感实在令人难以抗拒，逐页翻开或柔软或坚挺的书页，阵阵书香伴随因不同材质而富于变化的沙沙声响扑面而来。高速发展的现代工业、数字技术使得手工技艺在我们的生活中渐行渐远，却也同时诱发了我们对“自然”的怀念，数字阅读的普及反而帮助读者更清晰的意识到纸质书籍在提供文字信息以外更多的内涵。各种不同色彩、质感、肌理的纸张为纸质书籍设计拓展出更加丰富多样的真实触感，带给读者特殊的亲和力，触动读者心灵深处最真实也是最踏实的阅读体验。合理选用不同材质承印物，充分发挥材料特有的传达性能使得传统书籍的设计更容易引起调动阅读者的联觉与想象，引起共鸣、直扣心扉。例如《元气糖》的设计，封面选用了手感柔软如海绵的材质，四周切成圆角，切口杂色相间，无论从视觉的角度还是从触觉的角度去感受，都像是一大块夹心软糖，与该书的文本内容“美食散文集”十分契合。《艺诗集2011》的暖灰色棉布封面用双层压凹的方式来增加文字的质感，丰富了书籍的触觉感受，从设计的角度强化了诗人内敛的激情的表达。读屏时代的纸质书籍设计可以通过突出和拓展材质触感的设计来弥补单纯视觉要素的单一性和局限性，为读者带来更全方位、更具有实在感的阅读体验，并以此触发心灵深处的共鸣。
（二）心互动绚丽多彩的多媒体效果，在读屏时代早已是司空见惯的事了，电子书籍不再是新鲜事物。对于整天对着眼花缭乱的屏性媒介忙忙碌碌的人们来说，倒是真实的翻阅动作，真实书页空间的变换反而能带来不同的感受。对于年长些的读者来说，翻阅纸质书籍充满怀旧的味道，对于在数字化时代长大的孩子们来说，也许翻阅实体书籍比点击手机、触摸iPad更新鲜。比屏性媒介的触摸点击更加丰富的感官互动更容易吸引读者全身心投入阅读，这个过程中所诞生的综合了视、听、触、嗅、味觉五感的整体感受是一个陶冶心灵的充满审美愉悦的过程。前德国图书艺术基金会主席乌塔•施奈德指出“不论内容如何，书籍决不是为那些仅为获取信息而匆匆过眼的人创作的。”②阅读纸质书籍时，翻阅过程中读者与有着真实空间感、构造感的书籍实体可以产生充分的感性互动。版面设计的灵动、纸张材质的质感、印刷油墨的味道、翻动书页的声音、品读文字的惬意，让理性之美与感性之美交融，令阅读者全身心的投入到与这有灵性的书籍的互动中去。这是视、听、触、嗅、味觉五感的全面互动，更是叩击心灵深处的触动。近年来，书籍设计师们在探索实体书籍与读者的互动设计时做了很多有趣的尝试。《来，闻闻大自然的味道》是一本真的有味道的童书，书中包含了八种不同的香味，用手指搓一搓就可以散发出香味。《不裁》则是将裁纸刀设计入扉页，让读者边裁开书页边阅读。这些书籍的设计为读者创造了更多与书籍互动的机会来激发读者多种感官的综合享受。这些带有很强趣味性的互动不但能调动人们阅读的积极性，更能激活人们期待感动的心灵。阅读是一个感官互动、情感互动和心灵互动的过程，面对迅速发展壮大的数字读物，纸质书籍前所未有的迫切需要书籍设计师的参与，根据书籍的内容精心选择合适的材料、经营合理的版面、构造恰到好处的书籍结构空间，从而提升信息的传达质量，真正实现读者与作者、书籍设计师之间情感的交流、心的互动。
（三）心悦读经济的飞速发展不断加快我们的生活节奏，来自方方面面的巨大压力使得我们这个时代的人们对精神层面放松和愉悦的需求比任何时候都表现的更为强烈。数字阅读可以很好的满足人们快速获取信息、阅读轻松娱乐化的需求，但也很容易停留于“碎片化”的“浅阅读”。在数字读物的对应参照下，使得纸质书籍从单纯的文本信息供应者这个角色中解放出来，让我们清晰的感受到了纸质书籍更多样化的形式感、更富感染力的表现力、更多感官参与的阅读体验。纸质书籍经过设计师精心的整体设计，可以使形式与内容完美结合，提升文本信息传达的质量，从而真正成为吕敬人先生说的“信息诗意栖居的建筑”。这样的书籍其内涵是远远超越文字本身的，阅读者除了获取文本所提供的信息外，还会用心去感受书籍内容的分量，用心去欣赏设计的美感。纯粹真实的触感、高品质油墨的清香、张弛有度的图文、抑扬顿挫的秩序、翻阅时温暖悦耳的声音，全都综合在一起为读者营造出享受纸质书籍所特有的审美愉悦。传统纸质书籍也正是因此而在读屏时代被赋予了新的职能——沟通心灵的媒介。例如《光阴》的设计，这是一本关于中国人的二十四节气的书，但不局限于此，它更是一本关于文化与哲学的书。书脊部分设计有四条不同颜色的彩线代表着四季，并贯穿全书。封面的设计用了天象的元素与节气主题相契合，印金的太阳、印银的月牙、压凹的二十四节气文字与“光阴”二字错落有致的组成了风格简朴、质感丰富的温暖又情感细腻的书衣。插图用了色彩浓郁、线条粗犷的农民画，充满来自乡土大地的故乡气息，满是大自然原生态的味道。纸张质地的选择、点线面的配合、字体的斟酌、装订的细节等等，所有的细节都指向一个目标：为读者奉上有温度、有灵性的叩击心灵深处的悦读体验。
三、结语
第11篇
1.使书籍设计更具个性化，能够吸引读者的注意。
传统、单纯的纸质书籍往往只在书籍的“外套”上下功夫，很难在大量书籍中被发现和注意。装饰材料，如塑料、羽毛、金属、特殊涂料等，能够很好地在众多平淡的纸质书中脱颖而出，表现出独有的个性。另外，装饰材料的特殊触觉感受也能带给读者独特的感受，比如塑料的光滑、金属的冰冷、布帛的柔软……给人留下深刻的印象。运用了不同装饰材料的书籍可以使读者有面对新鲜事物的惊奇感觉，增强了其阅读的。
2.装饰性材料的运用能够促进和帮助书籍内容的信息传达。
书籍设计要考虑的要素很多，装饰材料能够运用和发挥的空间也很大，且可以为书籍的信息传达提供更好的方式。内容固然是第一位的，好的材料使用无疑也是帮助书籍传达信息的有力武器。设计者要在书中敏锐地捕捉各类要素，与设计结合起来，从文字排布到色彩使用，当然也包括各类装饰材料的使用，都可以进行提炼和契合，呈烘托气氛、传达信息的良好载体。之所以强调装饰材料在信息传达中的作用，是因为仅仅从版式创意上对书籍内容进行表达传递，还不足以使读者从书籍的外在形式上获得更丰富、更立体的感受。而使用装饰材料材质却可以独辟蹊径。不同材质产生的视觉效果和触觉感受也不同。深刻地理解、合理地使用装饰性材料，能够迅速抓住读者的注意力，向读者传达书内的信息。当然，相对于普通纸材质，装饰材料可能会影响书籍的成本和便携性，但在信息化高度发达的今天，信息的量已经不是最主要目的。如果只追求效率，电脑、手机等所承载的信息量绝非书籍所能比拟的，但电子书绝对没有纸质书的质感和独有的信息传递方式。装饰性材料在书籍中的应用亦是如此。装饰材料从视觉本身的意识形态进行改变，突出书籍的内涵与特性，使视觉上的直观认识与视觉中的推理认识形成高度的统一，以满足人们多方面的要求。
3.装饰性材料能够增强书的功能性。
比如用塑料材质制作的书，被水沾湿不会撕破，页面也不会黏上，可以在浴室中阅读。试想，一面在浴缸中泡澡，一面读着自己喜欢的书是何等惬意。再如幼儿用的布书，用彩色布制作而成，内页图画都是具有立体效果的布画，图形栩栩如生、呼之欲出，能极大地刺激其阅读兴趣，促进其学习效率。幼儿喜欢撕扯书页，无需过多的信息，但是要求有很高的安全性。布材质的书柔韧性好，耐撕扯，而且柔软、安全，幼儿翻看起来非常方便。
第12篇
由于布艺材料的特殊性，它拥有多种材质和质感，例如包括稠密的棉、麻、人造纤维等，也包括光润平滑的榨绸、天鹅绒、涤纶、贝纶等。书籍装帧设计者可以根据书籍内容和功能的不同，选择合适的布艺制品。如经常翻阅的书可考虑用结实的织物装裱，而表达细腻的风格则可选用光滑的丝织品等。而且有许多设计师为了追求独特的质感，直接采用衣物材质进行书籍封面包装，甚至牛仔裤的斜纹和线头也会给设计师以灵感。在布艺材料的基本特性中，布艺的独特的肌理感是不容忽视的。首先，布艺的独特肌理可以增强书籍封面的立体感。比如一个封面的表面和侧面分别用不同的布艺材料来装饰，就可以增强封面造型的立体感和层次感。其次，布艺的特殊肌理还可以丰富书籍装帧整体形态的表情。不同的布艺肌理会呈现不同形态的书籍表情和书籍气质。而在封面设计的过程当中，为了更好地发挥布艺肌理的这一作用，我们通常会将肌理感强烈的部分放置在视线经常看到的部位。再次，布艺材料特殊的肌理还具有一定意义的情报特性。因为不同的肌理让使用者有提示或刺激的作用，为了发挥布艺肌理的这一作用，在进行封面设计时，我们可以将布艺肌理布置在经常接触的部位。所以，在封面设计中选择合适的布艺材料来表现作品，会对封面的气质、书籍内涵的升华有极大的帮助。
二、肌质美的艺术表现
书籍封面是一本书的第一印象，封面材料，而且布艺材料与造型、色彩之间的和谐统一也是创作一件好的书籍封面作品的保证。所以，材料的选择关系到一本书的整体装帧效果，但是，将布艺材料与其它造型元素的和谐也是关键一步。两者的有机结合，能增加书刊成品对读者的吸引力，反之如果结合不好，就会影响书刊本册在市场上的地位。在现代书籍封面设计中，多是以廉价方便的纸作为材质，它的优点是显而易见不容忽视的，但缺点也是致命的，它只能从版式创意上给书籍内容以表达传递，不能叫读者从书籍的外在体验上有所感受。而利用布艺材质就可以轻而易举的办到。比如婴儿用书，需要注重婴儿的生理特征和生活特征，婴儿喜欢撕扯书页，对书的信息量要求不大，但对安全性要求很严。如果用各色布艺来制作书籍封面，而内页图画都具有立体效果的布画，图形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的书耐撕扯，柔软而安全，视觉效果好，宝宝翻看也非常方便，同时，儿童在翻看布艺材质的书籍过程当中，对小朋友不同质感和肌理的变化的感知会更加强烈，可谓是一举多得。在书籍封面的设计中，将真实的布艺材质和肌理运用到封面和内页材料中去，借助真实的材质触感传达信息，会带给读者更加丰富的视触觉感受和审美体验，布艺材料的柔软、温暖、女性气息浓，以及它朴实、温馨、怀旧的感觉，不管是捧一本书在手心，或者将书随手一卷，或将书倒扣在书桌，随时触摸到的封面材质的手感变化，会随同书的内容同时被阅读者接受，并且会让人细细品味，流连忘返。
三、独特的审美价值
第13篇
论文关键词：集美大学,毕业设计,毕业论文,任务书,示例
一、 毕业设计（论文）题目： 360与qq的竞争战略分析
二、 毕业设计（论文）工作规定进行日期： 2010 年 12 月 22 日起至 20011 年 6 月 10 日止
三、 毕业设计（论文）进行地点： 集美大学诚毅学院
四、 任务书的内容：
目的： 1. 培养学生综合运用所学的基础理论与专业知识，在指导教师指导下，提出有一定理论意义与实用价值的问题，分析并解决问题。2. 培养学生独立检索、翻译本专业外文资料的能力。3. 初步具备搜集、整理、筛选信息资料的能力，初步掌握科学研究的基本方法，了解科学研究论文的写作技巧与规范化要求，受到科学研究的初步训练。4.通过该论文的撰写，对360与qq的竞争战略有一个较全面的了解，并搜集相关案例进行实证分析，加深对360与qq的竞争战略进一步分析。
任务：
1）提出选题《360与qq的竞争战略分析》的初步设想。
2）搜集、整理与论文有关的、充分的、准确的文献资料，扩充查阅范围。
3）构思论文框架，编写论文提纲，向指导教师提出开题报告。
4）分析、筛选已有的信息资料，提出研究设想与计划。
5）撰写论文初稿，反复修改，提交初、定稿及打印稿。
6）该文选题有一定的挑战性，要求作者尽量挖掘已有的文献资料，同时根据需要多阅读有关激励理论和人力资源管理的书籍期刊，在论文撰写过程中提高自身科学素养，通过案例分析能对中国电信现行激励机制的现实指导意义作出较有启发的论述。
7）完成外文资料的翻译。
（三）撰写步骤与时间安排
1．2011.1.7前：按毕业论文写作要求进行选题，并与指导教师进行沟通，对选题进行分析并汇报与选题相关资料的占有情况。指导教师下达“毕业论文任务书”，对毕业论文提出明确要求。
2. 2011.1.8-3.8：完成开题报告，就所选课题明确写作的意义和目的、研究方法和主要研究内容、预期写作进度等。
3. 2011.3.9-3.13：形成毕业论文写作粗纲，并提交指导教师审阅。粗纲应反映出论文的基本轮廓、基本观点及写作思路。
4.2011.3.14-3.18：根据指导教师意见，形成写作细纲，并再次提交指导教师审阅。细纲应能较详细地反映出论题所包含的论点、论据及相关数据资料。
5．2011.3.19-4.6：完成外文文献资料的翻译及不少于2万字的读书笔记的撰写。
6．2011.3.19-5.6：以细纲为基础，写作完成初稿，提交指导教师审阅。
7．2011.5.7-5.22：根据指导教师对初稿的修改意见，形成毕业论文正稿，交指导教师批阅。
8．2011.5.23-5.26：定稿并按规范化要求完成装袋并上交指导教师；进行答辩准备工作。
9．2011.5.27-6.10：进行毕业论文答辩。完成导师评语、评审意见、答辩评语及成绩评定、汇总上报等工作。
（四）成果要求
毕业论文要写出300字左右的中文摘要及相应的外文摘要，毕业论文全文不得少于6000字。论文应有一定的理论深度和现实指导意义，结构严谨，语言流畅，相关数据和专业术语运用准确。论文内容组成与打印规范按《集美大学本科学生毕业论文撰写规范》的要求执行。
参 考 文 献
1波特， 竞争论（新版），中信出版社， 2009
2陈明哲 ，动态竞争，北京大学出版社，2009
3李斯，劳斯特 ，22条商规，山西人民出版社 ，2009
4黄晓斌，网络环境下的竞争情报，经济管理出版社，2006
5布里金肖，网络公司价值评估 ，经济管理，2005
6 陈墨，网络营销应该这样做，机械工作出版社，2011
指导教师签名：
年 月 日
教研室主任签名：
年 月 日
学生签名：
第14篇
论文摘要：中国是个几千年文明艺术古国，有着更多自己优良的文化艺术文明，所以在我们的书籍设计中更能对自己国家的艺术特，点触手可及，同时也让它更好的给我们指引设计之路，继承和发扬我们民族自己独特的文化艺术，展现自己的内在气质!
中国的书籍发展有着悠久的历史，书籍的装帧形式，也是随着文字和生产力的发展变化而不断地演变着。中国当代的书籍装帧设计在经历了学习和借鉴西方现代设计理念的基础上，正在向传统回归，正因为把握了这种时代特征，才使得中国当代书籍装帧设计更具迷人的魅力。发展自己独有的特色就须有自己的东西，所以在中国发展书籍设计更需认真学习和融合我们自己民族的文化艺术，体现自己的个性与气质。
1传承具有民族特色的书籍设计
任何一种文化或学科都是在传承历史成果的基础上发展而来的。书籍设计是一门艺术学科，它经历了几千年的发展历程，同样也是如此。但是，现在我们对书籍设计的继承认识是非常不够的，导致目前书籍设计方向混乱不清的状况。改革开放给我们带来了许多全新的观念和思维方式，但很多从事书籍设计的人，已经理不清设计的路子该怎么走了。一所谓新的东西充斥着我们的头脑，在迷茫中，自觉不自觉地倒向了完全商品化的方向。对于书籍设计来讲，这个趋势是非常危险的。书籍设计丢掉了传承的观念，而去模仿一些流行的东西，看起来这很省力气，能够吃饱饭。但是，如果这种状况一旦成为一种普遍，并在设计界扎根的话，终究会被读者所抛弃。
设计师们必须经过图形、色彩、文字等诸多设计元素的组合与编排来传达设计的某种意念，全方位的了解、学习、发展传统文化，注重对传统艺术语言的继承，同时又必须掌握现代的审美趋向以及对现代艺术的实验性探索。书籍设计无疑需要带着民族文化的自尊，但也应该尊重世界一切优秀文化的精神，汲取各国之长，使图书版式设计保持创新的态势，走向现代的书籍艺术世界。我国著名设计师吕敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅兰芳全传》;张守义先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;张志伟的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》等，像这些优秀的书籍设计经典之作，它们的创作根基就是来自传统，又把握了时代的脉搏，是传统的而不是古板的，是时代的而不是浮华的。这样的作品是可以使读者读时悦目，品时赏心的。更重要的是可以指导书籍设计的发展方向，成为中国现代书籍设计的脊梁，将优秀的中国文化艺术继续传承下去。
2把握书箱设计创新与传统文化继承间的和谐统一
艺术设计需要追求创新，特别是在全球化趋势的背景下，创新离不开对国外先进设计思想的学习与借鉴。然而盲目的抄袭，只能是简单粗放的模仿和放弃自我，只有拥有自主、民族特点的设计才能在国际设计领域获得成功和认可。现代艺术家马哈蒂尔曾在他的讲演中指出，亚洲人如果盲目地学习和模仿西方，就会丢失自己最宝贵的东西—文化。我们应当清醒的认识到，艺术设计的民族性才是一个国家设计文化的生存之本。中华民族有着悠久的历史和优秀的传统文化，我国古代艺术思想、美学原理博大精深，其中所蕴涵的许多艺术理念、哲学思想对于现代艺术设计仍然具有时代意义和可贵的前瞻性影响。在设计中寻求传统文化与创新借鉴的平衡是每一个设计者需要关注的间题。
与文化传承有着最密切联系的装帧艺术设计应当如何处理继承与创新的关系呢?
首先，我们应立足本民族的文化，从中寻找属于自身文化标记的设计特质，建立对传统设计文化的自信。我国传统书籍装帧文化从书籍形态到印制工艺都有着极为丰富的表现形式，这些传统设计思想和经验是我国装帧艺术文化的灵魂。仅以装帧形态为例，在已发现的敦煌遗书中，古籍的装帧形式就有卷轴装、梵夹装、绳装册叶等多种样式，除此之外，我国古代装帧形式还有龙鳞装(旋风装)、蝴蝶装、包背装、袍套装、线装、毛装等多种形制，每种装帧形式都各有其特点，如明末清初的学者周二学在《赏延素心录》中记录:“卷册用旧锦做囊或紫白檀做匣。匣内衬宣德小云鸯白绩。以檀末掺新棉花为胎，不但展舒发香，且能避虫”。由此可见这种纸板木胎的古代锦囊匣不仅工艺精致而且极具艺术内涵与实用价值。这些凝结了古人设计智慧的艺术构造为现代书籍设计提供了丰富的可供借鉴的形态参考。
其次，对于传统文化的传承，不是局限于简单地使用几个中国元素;而学习国外先进设计思想，也不是照搬几个外国纹样。在学习与继承中，真正的核心是文化。我国著名设计师赵健对此曾有过一段精彩的表述:“对于当代的设计师来说，传承不是简单的加减法的问题，而是借鉴西方人对现代设计原理的理解，来挖掘我们中国人原来没有从现代设计的角度完全整理好的中国的视觉遗产。”原“世界最美的书”评委、德国柏林出版社、布鲁斯帕瑞出版社制作总监雷纳特?斯蒂芬女士在评论中国书籍设计时曾说“我认为你们国家有很好的书籍设计师，并且我希望他们不要受太多的西方国家书籍影响，而要注意你们有自己的文化的书籍设计。”加强对本民族文化的学习和理解，提高传统文化修养才是创作优秀设计作品的根本。
第15篇
[关键词]玩具书发展设计
儿童玩具书，从字面上可以看出是一种既可以看又可以玩的书，它既有书的形态或功能，又有玩具的属性，也可以看作是一类特殊的益智玩具。因其可以培养儿童良好的阅读习惯，提高自主阅读能力，使儿童热爱读书活动，热爱书籍，而越来越多的受到家长和儿童的喜爱。
玩具书的形态不同于普通图画书，其造型奇特，可翻转掀拉，挖洞拼贴；有轮子可转动，按键可发声，触摸可发光；还可以加上声、光、电装置，能立体再现故事场景。因其能和儿童互动，充分满足儿童的好奇心理，探索精神，是最佳的智力开发玩具。
一、玩具书的发展历史
玩具书在国外曾被称为movablebooks、mechanicalbooks、pop-upbooks等，至今已有几百年的历史。没有人知道世界上第一个发明玩具书的人是谁，但据记载最早的是l3世纪的西班牙神秘主义学者和诗人RamonLlullofMajorca，他在书中使用了一个可以转动的圆形插图来说明他的理论。直到l8世纪，这种书中的特殊装置被用于儿童图书，逐渐发展成现在新奇古怪的pop-up。1810年，伦敦出版商S.&J.Fuller出版一种新颖的手工制作的玩具书“PaperDollBooks”(娃娃书)，此系列玩具书成为19世纪早期的典型作品，但其售价昂贵，只有贵族家的孩子才玩得起。
真正开始大批量生产玩具书的是Dean&Son公司，这是成立于伦敦的一家出版公司，他们在186O至1900年期间，出版了大量的movablebooks，并改革了玩具书的生产模式，成立了专门的纸工程部门，来设计制作书中的纸机械装置。他们还运用了新的技术，书中的多个人物可随着故事情节谐调一致的活动；书中的插图能呈现三维立体的效果；还有的书中有可以活动的百叶窗，可变换颜色和内容。
真正开始使用“POP-UP”(玩具书)一词的是1930年代美国的BLUERIBBON出版社，他们为迪斯尼的卡通角色们制作玩具书时，就用了“POP-UP”一词。此后，大部份英语系的儿童立体书，也都会冠上“POP-UP”来区别一般的儿童图画书。20世纪50年代末，捷克首都布拉格的Artia公司对玩具书进行了一系列引人注目的革新。他们的玩具书大量销往欧洲市场。20世纪60年代中期，GraphicsInternational公司的总裁，WaldoHunt，受到捷克人的启发，在美国的玩具书市场出版了许多图书。此后，玩具书市场又开始复兴起来，直到现在，全世界的玩具书市场一片繁荣，光英国每年就有二三百本玩具书出品。20世纪60年代以后，玩具书制作得越来越精美复杂。打开书本，就象打开了个立体舞台，机关惊奇巧妙，书中还加入音乐、灯光、香味、声音、玩偶等装置。
现阶段的玩具书己不同于上个世纪的立体书，翻翻书的样子，它已越来越向益智类玩具所靠拢，并且有的已形成一类单独的玩具品牌，如早教机，是一个翻开的书本形状的底盘，书的内页是可更换的卡片，触动卡片的相应部位，就能发出人声朗读的词语，儿歌，故事等。现在的玩具书在材质上更是推陈出新，如布制的小汽车造形的玩具书，内页可以翻阅。如运用了草，麻，动物皮毛等多种材质栩栩如生的再现可爱的小猫在篮中的形象。此外还有塑料制成的，不怕浸水，不怕撕、咬，在小孩洗澡时也可以玩的洗澡书。
二、儿童玩具书的设计方法
一个人的一生成长中，幼年的感性体验对其一生具有重要影响，由于玩具可促进儿童感觉器官发育、智力发展，寓教于乐，尤其是玩具书更受到家长和儿童的欢迎，它能提高儿童的认知理解能力、创造思维能力、想象能力及注意力等，同时能开扩视野，激发儿童的欢乐情绪，培养良好品德，更能在潜移默化中培养儿童的阅读兴趣，为良好学习习惯打下基础。
儿童玩具书的设计同样要考虑产品的品牌、造型、色彩、材料、包装等因素，更要考虑儿童玩具应具有的安全性、适龄性、启发性、娱乐性、生动性、激励性、艺术性等特点。同时，因为儿童玩具书还具备书籍的某些特征，设计时也要借鉴书籍装帧设计的某些方法，如文字编排、插图绘制、色彩搭配等。重要的是找到“玩具”与“书”的结合点，兼顾娱乐性与教育性。此外，儿童因年龄、性别、性格、环境、喜好的不同，设计应具有多样性和个性。
1.儿童的心理、生理特点是创新的基础
儿童各阶段的生理发育特点、心理发育状况是创新设计的基础。人机工程学是工业设计的重要课题，人性化设计更是玩具设计人员的必备素养。儿童的生理发育迅速，手的灵活程度，手、脑的协调程度，语言能力的发展、心理特点等，各年龄段差别很大。这就要求玩具书设计人员充分了解各年龄段儿童的需求，周密考虑，设计出有针对性的玩具书。
2.在我国的古老文化和民间艺术中寻找灵感
本民族的传统文化和艺术特色是玩具书设计的重要源泉。玩具书的形态具有很强的时代性，同时代的审美倾向和科技水平影响着玩具书的外部造型和内部装置，但是玩具书的内容却是文化的积淀，故事情节和插图设计都带有各民族的特色。因此，玩具书的设计具有强烈的个性特征。我国的上古神话、民间传说、成语故事资源丰富，更有享誉世界的花木兰、孙悟空等艺术形象，这些都为玩具书的内容和插图设计提供了丰富的材料。我国民间美术资源丰富，老少喜闻乐见的皮影戏、木偶戏，人物造型夸张、装饰性强，可为玩具书的造形设计提供有益借鉴。我国的年画艺术色彩饱和、装饰性强、视觉冲击力强，受到儿童的喜爱，也可以为玩具书的色彩设计提供借鉴。
3.天然材质更适宜儿童使用
天然材质的应用手法可为玩具书的材质创新提供借鉴。纸、竹、麻制品在我国的使用历史悠久，结绳、捆扎、烘烤、上漆等应用形式多样，《考工记》和《天工开物》中有大量记载，这些自然材料的使用已出现在儿童玩具书的设计中，它们正是适用于儿童的绿色环保材料。
参考文献:
[1]李文嘉.儿童玩具个性化设计研究初探.2005年工业设计国际会议论文集.2005.115-118.
