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主持艺术论文范文

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主持艺术论文

第1篇

主持人和播音员之间的界限逐渐变得模糊。主持人和播音员的共同本质都是创作者和传播者。主持人和播音员的工作内容逐渐趋于一致。未来播音员和主持人会逐渐融合在一起,从业人员需要是复合型人才,具备多项技能。主持人和播音员的工作更加职业化和专业化。随着科技的发展,传播技术变得更加现代化、科学化,所以播音主持工作需要做到规范化。播音事业正变得市场化,市场化条件下的运作模式需要专业化和规范化的管理方式,因此,播音事业要求更高的职业化。只有达到高水平的专业化和职业化,才能够在激烈的市场竞争中具有竞争力和生命力。主持人和播音员的素质要求更高,适应力更强,个性更鲜明。由于网络和通讯方式的不断发展,电视台、通讯、网络等电子媒介相互融合,使得主持人、播音员会出现不止一种媒介上。主持的种类越来越多,节目分化也就越来越细。如文艺节目可细分为娱乐类、综艺类等,这就要求主持人要有较高的专业水平、知识素养和较强的能力,富有鲜明的个性和人格魅力,才能胜任主持各种节目的任务。创作主体的技术含量增多,知识结构加大。创作主体的能力增强,具有多种功能。以播为主,采编播和制作为一体;以节目为单元,对创作主体的要求越来越高。虽然使用了大量的现代技术,但创作主体运用规范化语言进行传播的手段没有变。播音主持的创作依据音乐、稿件、画面等要素,这些要素都在发生着不同层次的变化。为了满足人们对节目的要求,稿件形式、音乐、画面变得多样化。

二、播音主持艺术的创新方式

创新是播音主持艺术应对新时代的挑战和机遇的必然要求。播音主持艺术创新可分为理论创新发展创新。

(一)理论创新

播音主持艺术理论才刚走过启蒙的初创阶段,发展还不够成熟,还有许多领域有待开垦。随着广播电视事业的快速发展,播音主持工作中出现了一些问题,需要填充理论上的空白。播音主持的理论研究、学术研究、实践工作都是播音主持艺术的组成部分。播音主持的很多方面需要理论研究,在史论方面的理论研究,基本还是空白。播音发声、创作基础、传播方式、审美趋向、节目形态等需要有理论支撑。在广播业务方面,如评论节目、新闻节目、娱乐节目、专题节目等方面的理论研究需要加强。在专项研究方面,如播音创作心理、播音哲学、播音文化学、播音美学、播音艺术鉴赏学、播音教育学、播音管理学、语言传播研究、人机对话研究、普通话水平测试研究等,都需要播音主持工作者进行研究。

(二)发展创新

播音主持工作的发展和整个电视广播事业的发展是密不可分、相辅相成的。数字技术的发展标志着当今世界逐渐步入信息化时代,数字技术正在改变着人们的生活方式、思想观念和工作方式。播音主持艺术时刻都在发展中创新,如广播与网络结合,互联网给播音主持带来了广阔的创新空间。广播运用数字技术特别是互联网技术后,集文字、音响、声音、图像与一身,形态有了根本性变化。广播电视既有市场的属性,又有文化的属性,同时还有技术属性,各类新技术的运用为创作更多的节目样式提供了条件,播音主持艺术的创新更多的要求播音员和主持人要有对广播电视节目的整体驾驭能力。随着广播电视节目形态的不断变化,节目主持的形式也会不断变化与发展,两人合作主持、多人群体主持、现场同步主持、演播室与现场交错主持、多地点活动主持、异地交互主持等。时代的发展既给播音传播技术带来挑战和压力,也为播音主持艺术创新提供了新天地。

(三)创新要处理好与导向、继承、知识的关系

不同的社会形态,新闻事业都有特定的服务对象、政治目的、价值取向。播音员和主持人的服装服饰、衣着打扮都有导向作用。创新是在继承上产生的,需要吸取前辈的经验。同时,任何创新都是同创作性思维联系在一起的,要体现出流畅、灵活、独特性。

三、提高播音主持的艺术个性

第2篇

对于专业大课,往往是由主讲教师进行,主要是以集中授课,精讲其知识理论、基本的原理和技能、技巧。而实践小课,按学校实际情况,把学生组合成为很多小组,每组配备一名专业的教师。教师给学生指导、帮助,使得学生能够消化、巩固其中的知识,最后达到掌握。而大课理论的教学和其他专业的教学类似,其教学方法是很规范的;对于实践小课的教学是在传统播音教学的方法基础上进行的,逐渐改善自己的方式,有了新的特征和要求。在早期的播音教学,存在师资和客观物质条件的不足,往往是“一对一”的教学模式。对于教师,首先是领着学生去了解节目、分析稿件,使得学生能够很好地认识播音,从目的和对象方面去理解。然后是教师领读,而学生是跟读,在读的过程中去感觉;或者学生自己去读,教师在听的过程中,发现其优、缺点,随时给与帮助来提高。在那时,在没有教学环节的情况下,往往是在工作中,随着节目的录制来进行训练,这种教学形式是简单、粗疏的,但跟着播音教学的实质,因而,教学效果是好的,培养了一大批的骨干人才。随着播音与主持艺术专业教育的发展,教师队伍的壮大,传统的播音教学方法存在不利的因素,制约了播音教学的健康发展。这就要求在现代的教学中逐渐提高播音教学的效率。

二、提高普通话语音标准是播音主持的关键

在现代的播音主持教学中,提高普通话语音是关键。在这个过程中,我往往告诉学生,目前是一个具有科教、论坛、现代信息的社会,时代对我们的要求是说好普通话。在现实生活中,我们往往把播音员看做自己学习普通话的榜样,对于播音员主持人来说,通过在学校里的学习,打下扎实的基楚,使自己的语音准确、规范、优美,在教学中注意以下问题。

(一)进行针对性教学

首先从声、韵、调语音的基本功来练习好语音,这是普通话口语表达的一个关键。对于普通话语音,主要是从声母、韵母、调值等来考虑。它们之间是相辅相成、不可分割的。只要一方面有问题,就会影响语音,造成发音的错误、不完整等,所以,提高普通话水平是必须的,应该从声、韵、调开始练习,这是基础发音的训练。对于播音与主持艺术专业的学生来说,在开学前,大部分学生是有良好的语音的基础,但也存在方言,随着地区的不同,每个人的语音存在不足,即存在“尖音”“齿间音”“前后鼻音”分不清楚等现象,甚至有的学生在语音的调值上具有差别,所以,我们进行针对性地教学是必要的。这是打好普通话的语音的一个基本。

(二)理论结合实践

为了掌握正确的发音,对于播音员与主持人的语音,除了要求规范,还要具有优美的感觉,这里也指唇、齿、舌等的运用,需要灵活、有力;而发音部位、发音的方法,需要准确、到位,即在发音方面,咬字上不要含混字、不脱漏字、不吃字等情况。为了做到这一点,必须抓好普通话的基础,尤其是发音理论的教学,在严格要求学生学习理论的前提下,准确读好普通话是关键,从声母、韵母、声调等方面把握好普通话的发音、变化的规律。换句话说,从声母发音的部位、方法上考虑,以及韵母舌位、唇形、动程;或者声调的调型、调值;音变的形式、规则等方面来综合考虑,这是最基础的,需要一招、一式、扎扎、实实的做起,在每个音素的发音上,都要达到准确、到家。只有从根本上消除自己在语音方面的不足,才能学成最纯、最正、标准的普通话。

(三)找出方言的差异

为了突破语音的重难点,找出不同地区、不同的方言、不同的特点是必要的,对于普通话的差异和关系,这些地方是不同的。如在山东、辽宁地区,方言与普通话的不同是声调上的差异;而四川、重庆等地,普通话的难点是在前后鼻音、轻重上的不同。因此,我们要了解学生的出生地,了解和分析其语音的条件、背景,在结合各地方言的基础上,来区别出与普通话的不同,再针对其不同进行重点、难点语音的练习,这很容易收到好的效果。需要特别注意的是,那些方言不同与普通话的地方,如:“舌尖前阻的z、c、s发成了舌尖后阻的zh、ch、sh,舌面声母的j、q、x发成了舌尖前音,前鼻音韵母的in、en发成了后鼻音ing、eng”等。这些是区别很显眼的,在记忆和纠正上,是不困难的。对于那些和普通话发音大体相近或相似的语音是最难区别的。如在某些方言中,与普通话比较,阴平调的调型是相同的,但调值不同;而后鼻韵母、儿化时,元音不是鼻化的;在四川方言中,存在轻重格式的不同。所以,对于这些细微的差别,一旦长久不注意,就会让人听不懂发音。

(四)需要分阶段性教学

第3篇

播音主持语言艺术的第一个层面,是口头语言。所谓“口头语言”,又简称为“口语”,是指“口头上交际使用的语言。与书面语相对。是书面语产生和发展的基础和源泉。一般地说,它比书面语灵活简短,但不及书面语完整谨严,而且可能带有方言特征。当某种语言的文字产生以后,口语和书面语相互影响、相互转化而共同存在、共同发展。”

播音主持以口语为经常使用的语言,尤其是电视娱乐节目(如游戏类、益智类、真人秀等)中,主持人经常以“脱口秀”的口头语言形式,并运用小幽默、“甩包袱”等艺术手法,获得现场互动的亲和力。此外,在新闻访谈节目中,也经常使用口头语言。口头语言的使用,除了规范化、标准化以外,要凸显口头语言生活气息浓厚、接地气等优长。但要注意防止滥用废话废词的“语病”,例如“这个”、“那个”、“这种”、“那种”等废话。就连央视大腕白岩松在近年来主持的新闻访谈节目中,也经常出现多余的“这种”的用词语病,应当尽早克服。

二 、表情语言

播音主持语言艺术的第二个层面,是表情语言。所谓“表情语言”,指的是表现在面部或姿态上的思想感情,又以眼神为主,素有“眼睛是心灵之窗”的说法。播音主持的表情语言,要自然、真诚、适度。也就是人们常说的“不温不火”。但主持人的表情语言,又与演员在舞台上或屏幕上的表情语言不同,要强调“生活化”,而不要“戏剧化”、“夸张化”。

三、肢体语言

播音主持语言艺术的第三个层面,是肢体语言。所谓肢体语言,指的是主持人头部、四肢、躯干的动作语言。例如手势、点头、摇头、侧身、迈步等等。要注意充分显示出主持人文雅、庄重、大方的风度与气质。

四、服饰语言

第4篇

(1)不要说想当然的话

作为新闻评论节目主持人,更多的职责是将新闻的信息传播好、把参与各方衔接好、尽力得到较为科学、公正的结论。因此,新闻评论节目主持人,在参与评论的时候,在语言上一定要留出空间和弹性,一定要谨慎。切忌不能想当然地认为哪个是对的,哪个是错的,随意地给出结论。

(2)不要说不负责任的话

新闻评论节目很多的时候是代表政府说话,代表政府传达信息,所以信息的指导性非常强,影响非常的深远。因此,对每一句话都要真正地负起责任,说每一句话都要真正清楚、明确。特别是很多的事件,涉及多方的责任,甚至会涉及政府部门,在这样的情况下,弄不清楚的话,不负责任的话更不能说。

(3)不要说压迫性的话

新闻评论节目涉及方方面面,所有的参与者都处在一个平等的层面上,没有谁高谁低,也没有谁质问谁,所有参与者的目的只有一个,就是使新闻能够更加完善,使结论能够更加科学。因此,作为主持人,尽量避免用压迫性的语言,去质问和要求参与者。

(4)不要说虚话

新闻类节目本身特点就是真实,真实的事件就是需要真实的表达,稍加修饰和做作,就会使之失去原本的意义和特点,大大降低事件本身的可信度和影响力。因此,新闻评论节目主持人要切忌说虚话,哪怕一点的不实,都会使整个节目出现本质上的改变,原本真实的信息也会被受众怀疑。

(5)不要说废话

新闻评论节目,信息量的集中储备在新闻描述、在新闻当事人、在评论嘉宾,而不是在主持人。主持人的话太多,自然会占用节目的时间,影响到节目的信息量。因此,新闻评论节目主持人要切忌说废话,要使每句话说到点子上、问到点子上、评到点子上。

二、如何提升新闻评论节目主持人的语言艺术修养

(1)提高政治思想水平,使语言更主流

新闻评论节目主持人每天都在剖析、宣传党的路线、方针、政策,传达国内外发生的各种消息。这就要求新闻评论节目主持人具有较高的政治水平和思想素质,较强的政策观念和新闻敏感。因此,新闻评论节目主持人要注重对中央和各级发展精神的学习,把握方向,引导正确的舆论导向。

(2)扩大社会知识面,使语言更丰富

新闻评论节目主持人每天评论的事项,古今中文、天文地理、人文自然,无不包括,所接触的评论嘉宾很多都是各个专业的专家和高层人士。因此,要真正使自己的语言能够驾驭好节目的开展,知识面的丰富是基础。要学习、学习、再学习,刻苦地学,不断地学,自己的学历层次、文化水平和知识积累。

(3)提升专业能力,使语言更规范

专业的语言表达能力,是提升新闻评论节目主持人语言艺术修养最基本的要求。要获得良好的声音,必须进行长期的、艰苦的声音训练。此外,还要加强口头报道、现场采访等语言能力的训练,加强自身逻辑思维能力的培养,积极开展语速的训练,能够在最短的时间内,将最多的信息传递给受众,能够在更为紧迫的情况下,准确规范地表达自己的思想。

(4)做足准备功课,使语言更恰当

新闻评论节目主持人在录制节目前,一定要对所播报的问题,详细地搜集有关情况。一定要与编导组一道研究、分析,充分掌握整个节目的初衷、要达到的目的、整体的程序、参加的嘉宾、引导的方向和最终的结论。同时,主持人还要深入细致地了解嘉宾,了解询问的问题,甚至要充分预想或事先询问嘉宾的回答内容。

(5)塑造良好的风格,使语言更精彩

第5篇

随着时代的发展、科技的进步、信息社会的形成、知识经济的到来、文化艺术、政治经济、思想观念上的变革等等,一方面为播音主持艺术的发展形成了外部条件,一方面也为播音主持艺术创作提供了无限鲜活丰富的内容。外部条件的变化促进了播音主持艺术自身各要素的不断优化。当然这种优化的实现,最终还要播音主持艺术创作内部动因起作用。具体讲,科技进步、经济改革落实在广播电视等媒体的传播上,导致了传统工具的更新,使传播条件改善、传播媒体增多、传播方式变革,呈现出信息传播的全球化、传播技术的数字化、媒体管理的产业化、媒体运作的市场化、传输方式的集团化、传播人员的职业化、受众需求的多元化、沟通方式的交互化等等。这一切又使得播音主持艺术的创作条件、创作环境、创作工具、创作手段、创作样式、创作观念、创作依据、创作状态等发生着变化。随着现代社会的发展,使得信息来源丰富,播出数量较大,传播频率加快,直播节目增多,受众更加主动,交流更加敏捷,节目相对独立,媒体竞争激烈。这一切随时随地都在影响着未来播音主持艺术的创作模式,都在作用与播音主持艺术的发展趋势。

二、播音主持艺术发展的趋向

研究播音主持艺术发展的趋向,既要紧紧抓住其基本矛盾运动规律,和由此产生出的基本特征,又要全方面、多角度来表明其表现形态。

1、“传与受”始终贯穿播音主持艺术生存和发展的规律。“传与受”是播音主持艺术创作的基本矛盾。抓住这一矛盾运动规律,就抓住播音主持生存和发展的规律。“传与受”随着人类发展而产生,发展而发展。现代社会,它在媒体安家。它用播音主持艺术创造解释自己,但它不会因为媒体的更迭而消亡,也不因为媒体、主持字面名称的消化而消失,今天叫播音员、主持人,明天叫传媒人、传达者,这些称谓都无关紧要。无论是广播、窄播,还是交互式传播,传的主动性和地位并没有改变,“传与受”这一矛盾的基本性质并没有改变。

2、“播音员”“主持人”界限缩小,趋于融合。这是因为上边所论述的播音主持艺术创作的基本矛盾运动所致。“播音员”“主持人”的称谓都只是一个过程,其本质和最终结果都是“传播者”、“传播主体”或“创作者”。从未来发展来看,播音员和主持人所从事的创作活动越来越趋于一致。在播音中要编排、要交流、要主持,在主持时要传达、要报告、要播出。事业的发展,由因人设岗、因人论岗变为以岗定人、因事论人。关键不在于你叫播音员还是主持人,关键是看你从事的是否是播音主持艺术创作活动。未来的人才培养规格要求一专多能,由单一型变为复合型,“播音员”“主持人”实际的融合会在本世纪变为现实。

3、播音员、主持人部分脱离媒体,出现“制播分离”或部分“制播分离”现象。由于媒体增多、竞争的激烈、产业化的管理、市场化的运作,也由于传播的集团化、节目中心制,使得一些非新闻类播音员、主持人如娱乐、综艺节目、少儿、专题节目、体育、科技等的主持人首先脱离某个媒体,伴随节目独立走向市场,以便服务于更多的媒体。新闻节目的时效性、政治性决定了在未来的时间里,新闻播音员和新闻节目主持人仍然会就职于某个媒体。

4、播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化,越是要求规范化;越是管理的产业化,越是要求规范化;越是运作的市场化,越是要求规范化。规范化,决定了播音员、主持人的职业化。规范化程度越高,其职业化要求也就越高。只有职业化的高水平,才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。其规范性的要求是多方面的。它包括作为广播电视等媒体的新闻工作者所应具有的基本素质,职业道德、纪律、语言的规范(按照国家等级标准要求上岗,未来人机对话、人机互动、人机并用,信息化社会,科技含量高的广电等传媒会率先使用,到时,语言不规范难以工作),还包括评估体系标准的规范等等5、播音员、主持人管理的专业化、制度化程度提高。由于“制播分离”,一些播音员、主持人脱离媒体,走上社会,由于媒体对播音员、主持人要求的职业化、专业化程度的提高,由于市场机制需要一个相同的管理标准,给人以平等竞争上岗的机会和权力,要求国家主管部门设立或委托专门委员会进行专业宏观管理,制定相关法规法纪,依法管理。其管理不仅仅是“有了任务、有了工作去做”,还应该包括主动的测试、评估、监控、审核等等。管理部门要制定各个等级的上岗标准,定期组织专业人员考核认定专业资格、水平,颁发相应证书,进行跟踪管理,定期抽查、考评。

6、中央、省、市电台、电视台等无论大台、小台,无论多媒、单媒,所有媒体的播音员、主持人站在同一起跑线上。由于传播信号上星、入网,都是面向全球播了,如收看省台已不仅仅是某省的观众,信号上星、入网,无论何地,有相应接受器的人都可收到。这就要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要具有国家意识,都应具备对内对外宣传的素质要求,要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要达到较高水平。播音员和主持人对媒体的依赖性越来越小,一些人也不能再靠着电台、电视台的光环生存了,要凭真本事,要在竞争中站住脚,脱颖而出。

7、播音员、主持人的素质会更高,适应力会更强,种类会更多,个性会更鲜明。这是因为:

(1)电台、电视台、网络等电子媒介相互融合,使得播音员、主持人不光能出声在电台主持,也能上镜在电视台主持:反之也有可能成立。

(2)节目分化越来越细,主持种类越来越多。如文艺节目主持,又可细分为综艺类、娱乐类等;少儿节目主持也可有讲述式、游戏式、表演式等多种。细化后岗位多了,可能会出现一人多岗,这更要求主持人的适应能力要强。

(3)由广播到窄播又到交互式传播,21世纪不光是信息社会,更是美学的世纪,既传播信息也要出精品。所以,要求主持人要具有较高的知识素养、专业水平和能力,富有较为鲜明的个性特征和人格魅力。

8、播音主持艺术创作的属性呈多质性,播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性,也有创造性,是再造和创造的统一。从对其符号系统重新构建来看是创造,从对前一次创作过程创造后所形成的创作素材来看是再造。这创造和再造,有时交互进行,有时同时开展。由于其技术含量增多,其知识结构表现为以新闻、语言、艺术、技术为主要版块的集成,是各知识结构群的有机统一。

9、创作主体知识结构加大,技术含量增多,能力增强。创作主体具有多种功能,以播为主,采访编辑兼做;以节目为单元,广播电视兼播,对创作主体能力方面的要求更多。上述各方面情况的发展,条件的变化,使得创作主体要具有政治辨别力、敏锐观察力、现场反应力、转换应变力、快速记忆力、信息采集力、语言表达力、艺术审美力、技术操作力、策划创新力、节目制作力、市场竞争力、媒体适应力、心理承受力、整体驾驭力和综合调节力,这样才能把握播音主持艺术创作的基本矛盾运动。在上述新的变化中,创作主体的创作主导地位没有变,依然是播音主持艺术创作矛盾运动的主要方面。创作主体作为党的宣传员、新闻工作者的身份没有变。创作主体运用规范化语言及副语言进行传播的手段没有变。尽管有数字机器参与,那只不过是语言的帮手、辅助而已,不能代替创作主体自身语言的表达。播音主持工作的性质没有变,播音主持的创造性在新的条件、新的形势下将更充分地显示和发挥出来。

10、播音主持创作依据节目稿件、音乐、画面、音响等要素,都在发生着不同层次的变化。节目的中心地位日益显现,人们的节目意识日益增强。部分节目脱离媒体而走向传媒市场;稿件形式的多样化,稿件体现形式的立体化,稿件有形和无形的弹性化;音乐、音响的电脑化、仿真化;画面图像的多维化、立体化等等,但是各种创作素材的创作依据地位没有变。、受众在新的时期,素质日益提高,审美能力日益增强,传播方式的多样性,多媒体、网络等由广播到窄播到交互式传播方式的形式,使其分类更细,其接收和反馈更为便利,越来越呈现出较强的主动性和选择性。但是受众的接收规律没有变,依然是物理—生理—心理的运动过程。民族审美心理没有变,受众者的地位也不因其主动性增强而改变。

三、如何面对未来

在21世纪的初期,我们已经看到了未来播音的样态特征,如前面所概括的:“变与不变的统一”。那些“变的因素”,给我们提出了挑战,同时又给我们提供了机遇和新的领域;那些“不变的因素”,为我们积累了经验,同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见,面向未来,迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战,在不断地解决新的课题中发展和前进。

在播音主持艺术创作实践中,创作主体是矛盾的主要方面,这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战,就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一,即主动适应外部条件的变化,优化内部要素的构成,使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来,使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。

在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中,播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质,不断更新观念,扩充现代知识结构,增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力,提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合,越要求语言的准确规范,提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力,进一步树立为受众服务意识,满足受众更

高的信息需求和审美追求。科技的发展、传媒的进步,已经把广播和电视、中央台和地方台的播音员都推到了一个平台上,形成了平等竞争的状态,这对广大播音主持艺术创作者是一个很好的机遇,一大批真具水平的播音员和主持人必将应运而生。他们以节目为单元,以播音为主业,做到既能播音又能主持,既能干广播播音又能干电视播音,既能采访又能编辑,既能创意策划又能制作节目,成为高素质的播音主持艺术工作的创造者。

在播音主持艺术理论的研究方面,要坚持正确导向,拓宽研究领域,紧密结合实践,服务传媒一线,总结历史经验,关注国际传媒,仅仅抓住规律,加强预测研究,组建研究梯队,活跃学术空气,开辟传媒市场,形成良性循环。

在播音主持艺术教育方面,要更新观念,加大改革力度,根据传媒一线对未来人才的需求,拓宽人才培养口径,提高人才培养规格,更新人才培养方法,注重学员素质教育,因材施教、分类指导,做到发挥特色与拓宽口径、强化基础的有机统一,培养更多更好的具有较高素质和创新能力的一专多能的播音主持合格人才。

在未来发展的世界中,在不断变化的条件下,受众始终需求有声语言的传播,播音主持艺术创作的基本矛盾仍然存在,并不断以新的更加多样的形态呈现出来。播音主持艺术创作主体通过自身素质的提高、创作要素的优化、“变”与“不变”的有机统一,必将使播音主持艺术创作进入更广阔的天地。

[参考文献]

[1]姚喜双,未来播音主持艺术的展望[J],语文建设,1996,6

[2]苏晓琼,播音艺术与主持艺术札谈[J]现代传播,1999,4

[3]苏晓琼,播音、主持艺术之我见[J]南京农业大学学报(社会科学版),2003,13(3)

[4]孔宪毅,自然辩证法的根本出路在于原始性创新[J],科学技术与辩证法,2003,20(3)

第6篇

语言是人类沟通交流的主要方式,人们通过语言表达所思所想,语言促进了人际传播中的交流与理解。播音主持专业作为新闻传播学下面的分支学科,更是在语言艺术方面对他们提出了更高的要求,在媒体竞争如此激烈的当下,播音主持人不能不迎接播音主持表达、语言艺术风格展现等新挑战,以下笔者将谈谈播音员、主持人如何展现语言艺术魅力。

1.声音魅力的展现

据笔者所知,播音主持专业的学生在校期间都会进行发声训练,力图尽可能地展现最好的声音魅力。其中包括发音标准、正确的呼吸、优雅的坐姿或站姿等。发音标准是最基本的专业素质,也是声音富有魅力的一个前提条件;播音员、主持人一般要求用丹田呼吸,处理好呼吸的节奏是控制语音语调的基础;俗话说:“坐如钟,站如松”,主持人的坐姿和站姿体现了其内在的气质,同时也能消除一定的紧张感。最重要的一点是,要把各种不同的语境带入播音主持中,使受众产生情感共鸣。这是属于语言艺术魅力的外在表达形式。

2.强化语言文化功底,扩展知识面

语言的内在艺术魅力主要是指语言内容丰富、富有感染力和创造力。这里就离不开平日里的积累。播音员、主持人作为一名文艺工作者,应该有扎实的语言文字功底,言语组织多变创新,这里可以通过不断学习和培训炼成。另外,因为播音主持是个特殊的职业,经常需要应付很多突发状况,特别是一些对专业要求较高的节目,更需要主持人在工作之余不断拓宽自己的知识面,这样不仅对节目内容有了更深刻的理解且能适当地给出点评,更能与细分后的受众有更多的共鸣和对话。

3.口语化、亲和力创造个性魅力

随着受众的欣赏水平的提高,对播音员、主持人也有了“个性化”的期待,纵观现在活跃在媒体特别是电视行业的主持人中,个性鲜明是形成广大受众喜爱的主要原因。要做到主持风格独具一格,口语化的表达是重要要素。比如央视评论员白岩松,他读书涉猎极广,但主持时往往语言简练朴实,评论简洁中肯,他用受众能接受的口语化的方式深入浅出地表达自己的意见,这就是语言个性魅力的体现。除此之外还包括娱乐节目主持人何炅,多年来他塑造的形象让受众感到非常亲切,这离不开其幽默、风趣、机智的口语化语言表达方式,看他的节目处处可感受到生活气息,拉近了主持人与受众的距离。

4.情感和语言艺术融会贯通

播音员、主持人在主持节目时若能与受众形成情感交流,通过语言艺术感染受众、感动受众将助推节目的成功。电视节目主持人赵忠祥老师曾经说道:“节目主持人应该与观众站在一起,想他们之所想。”这话没错,节目主持人应该通过感情与受众紧密结合在一起,用真诚的语言拉近与受众的距离,同时也可充分展现自身语言艺术魅力。特别是一些情感类节目,更是需要主持人情感的表达,让受众的思绪跟着节目进行,对节目内容产生共鸣,最后对节目形成依赖感。但是需要注意的是,这里提到的情感与语言艺术的融会贯通,并不是指胡乱煽情,而是建立在传播真实情感的基础上的。

二、结语

第7篇

1我国建筑装饰艺术的发展现状

随着我国建筑行业的蓬勃发展,我国建筑室内、外装修行业也得以快速蓬勃发展,市场潜力巨大。但是建筑装饰市场毕竟是新兴产业,其市场管理混乱,没有条理,其专业界定也不清晰,建筑装饰行业的从业资格鉴定也没有正式的建立起来,对其从业人员的考核和资格认定也不够专业,所以导致建筑装饰行业鱼龙混杂,什么人都有。这就使得部分建筑工程的设计水平低下,建筑施工技术粗糙敷,建筑装饰价格弄虚作假,漫天要价,从而耗费了极多的人力、物力和财力,并造成了极大的安全隐患。

2建筑装饰艺术的可持续性发展内涵

建筑装饰艺术是不同时代的生动写照,它反映了各个时代的艺术、文化、经济以及科学技术的发展状况。可持续发展,在经济的角度来看是指在环境得以持续制约的条件下将经济利益最大化,而在生态学的角度来看,是寻找一种最佳的使生态系统与土地利用共同发展的方式。总之,都是要求人们在进行建筑装饰设计时,要合理的利用自然资源,保护好生态环境。可持续发展要求经济社会发展必须与自然环境的发展相协调。发展的同时必须要尽力保护和维护好地球的环境,以可持续发展的方式来利用自然资源发展经济。与以往保护环境的方式不同,可持续发展要求转变发展模式,从根本上有效地解决环境问题。

3建筑装饰艺术的属性

建筑装饰,是对已经完成的建筑物的主体结构、物理性能、使用功能等进行进一步地完善和美化。建筑装饰主要是对在特定环境中的建筑物的形态、气氛、质地、明暗等进行装饰,从而使得建筑物能够更好地适应其所处的建筑环境。建筑装饰的工程属性是由建筑物的外在固定形态所决定的,这与建筑物的施工工艺和施工材料的选择等有着极大的关系。建筑装饰的功能主要包括:建筑空间序列的强化,装饰艺术品摆放的效果呈现多样化,建筑时空的环境与氛围更加富有意境美,强化建筑物的视觉效果,给人以美的感受。建筑装饰最大的特点便是地域性。建筑装饰随着地域环境、季节气候、生活方式、民俗礼仪、风土人情等的变化而变化。地域性的建筑装饰虽然在构造上依然遵循现代建筑的标准和需求,但是其装饰艺术形式却又与当地的地域文化呼应,变化多端。

4建筑装饰材料的发展与革新

建筑装饰的可持续发展关键碍于建筑装饰材料的科研生产,建筑装饰材料的不断发展与革新,为建筑装饰业的发展注入了强大的生命力,不断推进着建筑装饰朝着高科技、低能耗、现代化的方向发展。其具体表现为以下五个方面。(1)装饰木材的革新。现阶段,我国的森林覆盖率极低,为了更好地保护森林资源,开发节木、代木的装饰材料成为当今装饰材料的主要发展方向。(2)外墙材料的革新。近年来,我国的建筑装饰主要采用硬面材料,这占了外墙材料的近八成,而软面材料的运用并不乐观,这种用料失调问题成为亟待解决的重点问题。(3)门窗材料的革新。当前建筑中,门窗多采用防潮、防腐、保温且隔音的塑钢门窗,随着化学建材业的不断发展,门窗材料也面临着革新换代。(4)管道材料革新。建筑中采用的传统管道是镀锌管道,现已经被塑复管道所逐渐替代,塑复管道不易生锈、无毒无害,成为当今世界上最流行的新一代管道材料。而我国对于这种新型材料的利用率并不乐观,因此应该大力推广应用此材料。(5)填缝材料革新。填缝材料主要使用的便是从国外引进的聚氨酯发泡填充剂,这种高科技化学建材无毒无污染,是名副其实的绿色环保建材,将逐渐替代传统的水泥、砂浆等填缝材料。

5建筑装饰艺术的生态可持续性分析

建筑装饰艺术的生态可持续性就是在进行建筑物装修时对环境的影响降到最低,即利用最少的资源,排放最少的废物,用最简洁的工艺和最优化的装修过程达到极佳的建筑装饰效果。建筑装饰艺术的可持续性就是指建筑装饰的生态型,它首先表现为物理的生态性,也就是利用低能耗的建筑材料,采用简洁易操作的结构构造手段,从而减少污染的产生。其次,它还指涉及视觉的生态性,即在整个建筑装饰设计中,使得环境色彩、质感达到高度的和谐统一。建筑装饰的可持续性与建筑材料的属性也联系紧密。建筑环境的氛围与意境是由建筑材料来决定的,建筑材料的内、外功用性对可持续性影响重大。内功用性是指建筑材料的主要机能,而外功用性则是内功用性的延伸,依赖于内功用性。做到建筑材料的可持续发展就要关注材料利用的创新性,对材料的性能和特质要不断追求卓越。

6建筑装饰艺术可持续性发展面临的问题分析

建筑装饰艺术存在着两个最大的误区:①建筑物的空间设计没有特色,只是一味地追求豪华和奢侈;②曲解了简约的含义,单纯地认为简约就是简单,从而导致建筑物成为一堆材料的罗列与堆砌。(1)污染严重。污染包括气体与声音的双重污染。建筑材料中的有害气体如甲醛,建筑材料中陶瓷、石材等具有的放射性都是造成污染的重要原因。建筑导致的光污染以及热岛效应也会造成一定程度的热污染。(2)灾害隐患。建筑装饰材料大多采用可燃、易燃的木材或者有机聚合物制造的易燃的织物、胶合板等。这些材料都极易引起火灾,从而引起大量的热量以及毒气、灰尘的产生,造成严重的危害。(3)资源浪费。建筑物的建造本就是消耗资源的过程,若建筑物装修时对装饰材料的利用率不高,再因为设计不合理而使用过多的装饰材料,这都会造成建筑材料的浪费,从而浪费资源,消耗不必要的能源。

7建筑装饰艺术可持续发展的对策研究

要改善建筑装饰的生态环境最重要的一部分便是绿化的设计。绿化,与人们的听觉、视觉、触觉以及心理方面等都息息相关,因此,在进行装饰设计时重点探讨绿化设计是非常有必要的。从短时间来看,进行绿化设计会一定程度上增加装修的资金投入,但是,长远来看,绿化是非常值得的,它将有利于提高人们的生活水准。而且,进行适量的绿化设计,能够有效地维护建筑装饰的生态平衡,为居住人提供更加安全、舒适、健康的生活环境。应该增加科研力度,增加生态建筑材料的科学研究,不断开发绿色的建筑装饰材料。加强有关技术人才的培养,积极探索有机建筑材料的设计及生产,不断提高可再生利用的建筑装饰材料的比重。在材料的选择上,应该选择绿色的建材,即低污染、无毒的建筑材料。多选用生态建材、环保建材和健康建材等,能够减少资源和能源的消耗浪费,有利于保护环境和居住着的身体健康。要格外关注建筑物的通风状况和采光情况,通过合理的设计功能,不断改善建筑物的通风状况和光环境。

8总结

综上所述,随着人们环境保护意识的不断增强,建筑装饰艺术的可持续发展将得到空前发展。建筑装饰的生态可持续发展,能够使人工环境与自然环境完美融合,有效地综合人、建筑、环境与资源的完美整合,使建筑装饰艺术不断进步。推动建筑装饰艺术的可持续发展,将有利于保护和建设我国的生态环境,实现生态可持续发展,从而不断推动我国经济的可持续性发展,实现我国资源的有效重组利用,进而推动我国社会主义和谐社会的顺利建设。

参考文献

[1]张乐.徽派建筑装饰艺术理念与现代室内空间设计理念的融合与实践[J].郑州航空工业管理学院学报(社会科学版),2014,33(1):167~169.

第8篇

广播电视台主持人在信息传送的过程中起到的是桥梁和纽带作用,桥梁越坚固,信息传达更高效快捷;桥梁不稳,信息传送就会有误差甚至会产生误解。对于同一个人物同一件事情不同的媒体会有不同的观点,而不同的节目也会从不同的角度进行,当然所取得的效果也是不尽相同的,成功的一针见血,失败的不痛不痒。这其中主持人的“提问”对于节目的质量起到了很关键的作用。

一、广播电台支持人应具备的素质

(一)深厚的知识底蕴

渊博的知识是主持人应有的修养。主持人应该是博学多才的有识之士,这样才能面对观众侃侃而谈。渊博的知识来自工作中的积累,也来自平时勤奋的学习采集。主持人的工作常常面对观众访问事件的当事人和有关人士,要对时事做评述。他们的采访活动能力,提出问题的深度,对问题的分析见解力,都一览无余的呈现出来。渊博的知识和文化修养,使主持人能在镜头前神态自若的采访播讲,作深刻有见地的分析,从而另人佩服。主持人虽各有不同的形象、性格和气质,但在博学多才的素质上应该是相同的。

(二)主持人应具备优秀的语言表达能力

首先是语言要通顺流畅,这是最基本的要求。主持人要口齿伶俐,表达清楚,尤其较长篇幅的串场词更要如行云流水,一气呵成,才能让观众有信服之感。在此基础上,还要具备严密清晰的逻辑思维。一定要做到心中有数,要刻意培养出自己缜密的逻辑思维,使脑中思路清晰、条理清楚,以利于更好地表达,更好地与观众沟通与交流。

在语言表达上,要有自己的特色,要富有感染力。根据当时氛围下的语言表达需要,可以适当运用夸张、含蓄等语言表达方式,同时还要注意掌握一些语言表达上的技能,如分寸、节奏、语气、重音、停连等等,只有做到了这些,主持人才能对语言驾驭自如,使语言表达富有自己的特色。

(三)主持人应具备一定的临场应变和即兴发挥能力

遇到了突如其来的情况时,在客观情况允许的情况下,充分调动自己的主观能动性,使大脑思维处于高度运动和思考状态,从而做出迅速快捷的反应,能够进一步在此基础上进行发挥,使变故巧妙地朝好的方向转化的能力。因此,主持人不仅要避免自己言语表达上的不当,更要做到处变不惊,要积极活跃思维,培养自己快速反映的能力,只有这样,主持起来才能做到从容镇定、挥洒自如。

二、主持人提问艺术的有效性分析

在电视或广播这种视听效果很强的媒介中,决定一期谈话节目是否成功的根本因素就是访谈提问是不是很准确。但是主持人需要很长时间积累才能让提问具备艺术性和精确性,不同的节目方式,主题和风格,也有不同的提问技巧。

(一)精心设计首句采访语

提问不是表演或者作秀,提问的目的是为了检验倾听的质量,印证某些实时性信息或者获得更多的事实性信息而不是质疑。所以想要被访者给出一个你想要的或是受众期待的答案,就要注意提问的方式和技巧。

节目主持人提问的第一句话非常关键,直接关系到采访会不会很好的继续下去。第一句话应该比较具体,不要提很大的问题,尽量避免提有怎样的想法这种开放问题。从信息传播接受者感兴趣的内容出发,引导开来,可以持续进行。

(二)直奔主题进入提问

直奔主题式的提问最适合消息类新闻,节目主持人对此类提问要具体、明确,既节省时间,又简单明了,让受众者在最短的时间内了解到最准确、最真实的信息。像《焦点访谈》、《新闻周刊》等极具社会性的节目,在访谈时就不必绕弯子,直接提出问题即可。这样让观众直接了解到具体的信息,满足观众对信息的需求。

(三)寓问于谈,讲究策略

大量成功的经验告诉我们,访问者要尽量采取聊天心、讨论的方式,用求教式、商量式、探讨式的语气同对方交谈,而不要搞那种“答题”、“审问”的方式,特别是比较深入的采访提问,更应该像生活中的交谈,自然得体。让对方在不知不觉的闲谈中就回答了问题,这便是寓问于谈。寓问于谈主要是采取潜问法,让对方“意会”到应该谈些什么,再加上巧妙的引导,使采访提问不至于漫无边际,而是沿着某一个方向发展下去,有时候再机敏地抓住某个有意义的话题,因势利导的“点拨”一下对方,就能把提问引向深入,带进。可以说,寓问于谈是双方达到心灵沟通的一个体现,是双方高层次的感情交流和知识的互换,也是提问中的最佳境界。以上这些方面是建立在平日知识的准备和基础之上的,这种要求如同播音理论里的“广义备稿”那样,只有上下吃透,正反摸清,才能有的放矢,游刃有余,从而为整个节目锦上添花。

(四)语言风格的把握

第9篇

反映人民心声、代表人民意愿,就必定赢得人民支持、受到人民拥护。

同志关于树立社会主义荣辱观的重要论述,集中表达了广大干部群众的共同心愿,在全社会引起强烈反响。“八荣八耻”不胫而走、广为传播,迅速成为社会各界共识。

“以热爱祖国为荣,以危害祖国为耻;以服务人民为荣,以背离人民为耻;以崇尚科学为荣,以愚昧无知为耻;以辛勤劳动为荣,以好逸恶劳为耻;以团结互助为荣,以损人利己为耻;以诚实守信为荣,以见利忘义为耻;以遵纪守法为荣,以违法乱纪为耻;以艰苦奋斗为荣,以骄奢逸为耻。”同志的重要论述,概括精辟,寓意深刻,代表了先进文化的前进方向,体现了社会主义基本道德规范的本质要求,体现了依法治国与以德治国相结合的治国方略,是我们党关于社会主义道德建设思想的继承和发展,是进一步推进精神文明建设的重要指导方针。

荣辱观是世界观、人生观、价值观的重要内容。树立正确的荣辱观是社会文明程度的重要标志,也是经济社会顺利发展的必然要求。我们要深刻认识树立社会主义荣辱观的必要性、重要性和紧迫性。

我国经济社会发展的阶段性特征,彰显树立社会主义荣辱观的必要性。社会的深刻变革,经济的快速发展,文化的相互激荡,对人们的思想观念、生活方式和价值取向产生了多方面影响。热爱祖国、积极向上、科学文明、团结友爱,是我们社会精神风貌的主流。但也要看到,不明是非、不知荣辱、不辨善恶、不分美丑的现象还大量存在,不仅严重败坏了社会风气,也阻碍着经济社会的发展。事实证明,没有健康的社会风气,没有良好的道德水准,一个国家的经济再发展,综合国力也强大不起来,更难以屹立于世界民族之林。

落实科学发展观、全面建设小康社会,彰显树立社会主义荣辱观的重要性。我国是一个有13亿人口、56个民族的发展中大国,加快现代化,实现全面小康,需要共同的思想基础,也需要共同的道德规范。以人为本是科学发展观的核心,提高人的素质是全面建设小康社会的重要目标。树立正确的荣辱观,才能全面提高人的素质,促进人的全面发展。知荣弃耻,褒荣贬耻,扬荣抑耻,才能明荣辱之分、做当荣之事、拒为辱之行,才能凝聚人心、提升境界、激发活力,形成与社会主义市场经济相适应的道德体系,共同推进全面建设小康社会的历史进程。

构建社会主义和谐社会,彰显树立社会主义荣辱观的紧迫性。民主法制、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处,这些和谐社会的基本特征,需要全体人民有共同的道德遵循,整个社会有稳定的内在秩序。一个精神缺失、进退无据、无所依凭的社会不可能构成和谐;一个荣辱颠倒、是非混淆、美丑错位的社会无法实现和谐。树立社会主义荣辱观,才能形成维系社会和谐的精神纽带和道德风尚。

第10篇

反映人民心声、代表人民意愿,就必定赢得人民支持、受到人民拥护。

同志关于树立社会主义荣辱观的重要论述,集中表达了广大干部群众的共同心愿,在全社会引起强烈反响。“八荣八耻”不胫而走、广为传播,迅速成为社会各界共识。

“以热爱祖国为荣,以危害祖国为耻;以服务人民为荣,以背离人民为耻;以崇尚科学为荣,以愚昧无知为耻;以辛勤劳动为荣,以好逸恶劳为耻;以团结互助为荣,以损人利己为耻;以诚实守信为荣,以见利忘义为耻;以遵纪守法为荣,以违法乱纪为耻;以艰苦奋斗为荣,以骄奢逸为耻。”同志的重要论述,概括精辟,寓意深刻,代表了先进文化的前进方向,体现了社会主义基本道德规范的本质要求,体现了依法治国与以德治国相结合的治国方略,是我们党关于社会主义道德建设思想的继承和发展,是进一步推进精神文明建设的重要指导方针。

荣辱观是世界观、人生观、价值观的重要内容。树立正确的荣辱观是社会文明程度的重要标志,也是经济社会顺利发展的必然要求。我们要深刻认识树立社会主义荣辱观的必要性、重要性和紧迫性。

我国经济社会发展的阶段性特征,彰显树立社会主义荣辱观的必要性。社会的深刻变革,经济的快速发展,文化的相互激荡,对人们的思想观念、生活方式和价值取向产生了多方面影响。热爱祖国、积极向上、科学文明、团结友爱,是我们社会精神风貌的主流。但也要看到,不明是非、不知荣辱、不辨善恶、不分美丑的现象还大量存在,不仅严重败坏了社会风气,也阻碍着经济社会的发展。事实证明,没有健康的社会风气,没有良好的道德水准,一个国家的经济再发展,综合国力也强大不起来,更难以屹立于世界民族之林。

落实科学发展观、全面建设小康社会,彰显树立社会主义荣辱观的重要性。我国是一个有13亿人口、56个民族的发展中大国,加快现代化,实现全面小康,需要共同的思想基础,也需要共同的道德规范。以人为本是科学发展观的核心,提高人的素质是全面建设小康社会的重要目标。树立正确的荣辱观,才能全面提本文来自高人的素质,促进人的全面发展。知荣弃耻,褒荣贬耻,扬荣抑耻,才能明荣辱之分、做当荣之事、拒为辱之行,才能凝聚人心、提升境界、激发活力,形成与社会主义市场经济相适应的道德体系,共同推进全面建设小康社会的历史进程。本文来自

构建社会主义和谐社会,彰显树立社会主义荣辱观的紧迫性。民主法制、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处,这些和谐社会的基本特征,需要全体人民有共同的道德遵循,整个社会有稳定的内在秩序。一个精神缺失、进退无据、无所依凭的社会不可能构成和谐;一个荣辱颠倒、是非混淆、美丑错位的社会无法实现和谐。树立社会主义荣辱观,才能形成维系社会和谐的精神纽带和道德风尚。

第11篇

关键词:高能素质;播音主持;播音艺术;必要性

1“高能素质”的概念和内容

高能素质的核心本质不仅仅是掌握书籍上的相关专业知识,更强调一个人的综合素质在某一领域的强势展现。其中,一个人的综合素质指的是个人的勤奋程度,忍耐力和责任能力以及创新能力、学习能力和执行能力等。人的综合素质集中展现在其所从事的具体行业和某一领域中,是否可以正确处理工作上的事务和应对复杂的人际关系。优秀的综合素质就是高能素质的表现形式。在播音主持这一行业中,主持人特别需要这种高能素质,这是因为在激烈的同行业竞争中,若是没有持续的学习能力、坚韧不拔的意志力、超出常人的执行能力、不断进取的创新能力和对播音主持行业投入满满的热情,就无法在这个行业卓有建树,更不能走得长远。所以,了解高能素质以后,就应不断努力提高自身的高能素质,在播音主持行业不断深耕前行,最终实现人生价值和人生意义。高能素质的内容包括自信心、上进心、责任心、动力、创造力、毅力、努力、爱心、解决问题的能力和专心等十项内容。这十项素质是情商和智商相互融合于促进的最好表现,提高这十项素质,不但可以健全人格,更为重要的是提升自身价值,成为行业领域内的专家。而培养一个具有高能素质的播音主持学生,就需要全面提升这十项基本能力,打造出专业技能扎实、意志品格过硬的高规格综合素质播音主持人才。因此,学校在开设播音主持专业时,在加强专业知识传授的同时,需要提供相关高能素质教育的必要课程。高能素质教育的课程当中首先需要学习的是外在形象部分,比如,语音语气和语言表达和驾驭能力。更深层次的课程则需要理解和掌握什么是正义感、责任感、自信和对新鲜事物勇于尝试的勇气以及不断锐意进取的决心等,可以增强内在修养的综合素质。在播音主持艺术学习中引入高能素质,可以避免培养出来的学生成为输出稿件的机器,让播音主持学生无论从言谈举止,还是从思想观念和道德素质上都达到最佳状态。

2高能素质在播音主持艺术中的必要性

从前文的分析中可以得出,高能素质的培养可以让播音主持专业的学生得到最好的锻炼,促进学生各个方面的成长和发展。例如,在探讨某一件社会热点时,要注意不能将主观感受掺入其中,客观公正还原新闻本身内容。这是播音主持人责任意识与职业操守的最好体现。在播音主持专业的学习中,潜移默化地培养学生的高能素质,能帮助他们树立正确的人生价值观念,在学习中不断进步。同时,学生也能在获取知识的过程中沉下心来,找准人生方向而不致于迷失在物欲横流的花花世界。高能素质在播音主持艺术当中的必要性具体体现在以下几方面。

2.1播音主持岗位独有特性的要求

在全面信息化的今天,社会大众的接触面愈发之广,广播电视在生活中的作用举足轻重,几乎成为公众获取资讯的最常用方式之一。教育、娱乐、生活等对大众的思维、认知以及行为准则层面影响深远,而播音主持的作用就不言而喻了,这一职业共同体的素质对行业的发展也有很大影响,所以这一职业本身的独特性要求职业共同体必须具备高能素质。前文提及的十项内在修养在不同行业与不同领域都可以得到体现,而播音主持行业由于其所特有的要求,更需要提升这十项修养。播音主持行业的特殊性体现在主持人通过电台向广大听众传播国家想要传达的信息,电台肩负着指引和教育听众树立正确价值取向和良好生活态度的重大使命。作为电台主持人更应注重自身的一言一行,首先自身的言谈举止就应符合正确的价值观念,而内在修养方面更应具有高尚的思想品德,这就要求电台主持人要比一般大众更严格要求自己。这样,从舆论上才能引领大众保持初心,艰苦奋斗,时刻保持良好的精神风貌。这也给播音主持人带来了巨大压力,在播音主持过程中会注重社会责任,把压力转变为动力,从而在播音主持岗位上越走越长远。即使播音主持人专业技能非常扎实、外表形象非常出众,但没有责任心和进取心,也没有锐意创新、坚持到底的精神,是不能在播音主持行业立足的。当然,如果播音主持人具有高能素质的同时也有出众的外表和优雅的言谈举止,会给自己加分的。因而,播音主持人要苦练内功,提高十项修养,作为一个具有高能素质的播音主持人主持的节目必然会得到观众的青睐、领导的赏识以及同事的赞许,节目质量得到保障的同时收视率自然会得到提升。以上种种都说明播音岗位的独有特性要求播音主持人具有高能素质。

2.2广播电视行业发展的必然要求

现今,新兴媒体大量涌现,冲击着传统的广播电视,市场竞争异常激烈,再有就是播音主持这一行业内人员素质高低不齐,节目质量也随之良莠不齐,主要表现在这一职业人员的选拔方面过分注重形象外貌,而对职业者本身的素质能力考量不够,其中,部分从业者连基本的发音、读音以及语言表达都存在大量问题,由于专业训练不够,对语言的有效处理不足,表达不到位、不严谨等问题已经严重影响了节目的收视率和效果,从而拉低了整个行业的水平。这些现象反映出的问题提醒我们,应对学生提出新的更严格要求:在提升学生高能素质的同时,也需要提高学生分析问题和解决问题的能力,同时进一步要求学生具有高水平的道德品质。对即将跨入播音主持工作的学生,展开系统标准化的高能教育,让他们在纷繁复杂的社会现象中,找准问题的根源,不主观臆想,用科学严谨的判断,为广大群众拨开重重迷雾,厘清社会现象的本质。总之,广播电视行业的蓬勃发展离不开具有高能素质的播音主持人,正是有了一个个具有高能素质的播音主持人,才推动广播电视行业不断向前发展,展现出勃勃生机,以及与当今时代共同成长进步的大好形势。

2.3学生学习的阶段性要求

学校是培养高能素质播音主持人的摇篮,而学生正处于世界观、人生观和价值观形成的重要阶段,所以学校应肩负起这个重任。在大学教育阶段,学校应重视提高学生综合素质。当然,高能素质的提高并不是一朝一夕就可以实现,需要在整个学习阶段潜移默化地引导学生有计划、有步骤地锤炼十项素质。最为重要的是培养学生始终保持一颗平常心,不能因为压力过大就自暴自弃,也不能在毫无压力的情况下学习和生活,这样就会逐渐懒惰,对生活失去兴趣。所以,高能素质的提高要在大学阶段重点锻炼,这样才能培养出合格优秀同时被社会认可的播音主持人。

3高能素质对播音主持艺术的重要意义

3.1高能素质人才的培养有助于学生的健康成长

所谓的高能素质教学与传统教学方法不同,它强调对复合型人才的培养,在注重理论教学的同时,对播音主持人的形象、气质、修养和内涵也有较高要求。特别是这一培训方式能够帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。比如,在进行稿件练习时,应注重稿件内容的合理选择,先对学生分组,培养他们的合作意识与能力。通过实践发现,学生的能力和修养都得到了提高,对于日常的新闻也更为敏感,且树立了良好的职业修养和责任感,确立了人生新目标。

3.2高能素质培养有利于节目质量的提高

随着近年来广播电视节目改革创新的提出,以往的不健康、低俗节目被禁,弘扬正确价值观,确定节目方向成为当下的重点。对于主持人而言,培养他们的高能素质,提高他们的综合能力,是弘扬先进思想,符合社会核心价值理念的根本。作为节目的核心,播音主持的人格修养对影视作品最后传播的成效有重大影响,所以加强高能素质的教学,双管齐下,内外兼修,从智商以及情商、文化以及技能、人格以及素养等多方面去教育播音主持专业的学生,将有利于全方位提升他们的综合素质,最终达到改善广播电视作品品质的目标。

3.3高能素质有利于提高学生的表达能力

播音主持人需要具备较好的现场把控能力,根据周围环境、人物特点用得体的语言表达中心思想,既要能说,又要会说。学生的高能素质培养,可在开展播音主持专业教育教学的同时,将各层次、多学科的知识有机融入其中,尤其要通过加强审美教育来扩充学生的知识面,如多分析一些优秀电视节目、组织学生多欣赏优秀节目等,对提高学生的审美思维以及语言能力,具有非常好的效果。

4结语

在播音主持人才培养中进行“高能素质”的培育,是时代进步和广播电视发展的需要,也是播音主持艺术专业教学的一个大胆尝试。作为播音主持艺术教育工作者,培养出更多具有崇高职业道德、全面知识结构、扎实专业技能、良好综合素质,德才兼备、全面发展的播音主持人才,责无旁贷。

参考文献:

第12篇

一、栏目主持人的语言规范

目前,电视节目的受众素质是不一样的,因此要想达到很好的效果,主持人就必须做好充足的准备,要将自己的语言组织好,只有这样才能得到大家的喜爱。主持人和受众传递信息非常重要也是不可缺少的手段就是语言,也是表达情感和思想的重要方式。语句是否准确,是否让受众喜爱和接受,这对于直播节目来说有着非常重要的影响。因此节目主持人一定要规范自己的语言。

主持人的普通话必须要达到一级甲等水平,这是主持人必须具备的基础素质,同时也是主持工作的基本原则。主持人使用简单、易懂的普通话更容易让受众接受,同时能够表达出自己的思想和感受。如果语言内容较为复杂,语音语调比较特殊,这对于电视直播节目来说,是很难让受众接受的。电视直播节目是针对所有人民所开放的,而受众的文化层次有很大的差别,因此要想使节目得到大众的喜爱,就必须严格的规范主持人的使用语言。除此之外,主持人的语言对大众会起到引导和示范的作用,并且语言的规范化会影响到下一代人的语言结构和素养。随着我国经济的不断发展,人们生活水平的不断提升,电视直播节目越来越多,而群众对于节目的要求也越来越高,这就使主持人语言面临着更为严格的要求,因此主持人必须规范自己的语言,提高自身的语言素养。

二、电视直播栏目主持人语言艺术的运用

(一)要将自己的情感融入到语言当中

艺术的生命便是情感,而对于主持人来说情感是他们的灵魂,只有富有情感的语言才会更容易让受众接受和喜爱。主持人要想达到预期的效果,就必须要在语言当中投入自己的真实感情,要对节目的内涵进行深入的了解,同时对节目的主题要做好充分的研究,这样才能使自己的感情真正的融入到节目当中,才能让受众与节目产生共鸣。除此之外,主持人要对自己的主持节奏进行有效的控制,要根据节目内容以及不同段落安排自己的语速和语气,只有这样才能与受众做到更好的交流。主持人要不断地提高自己的演播技巧,营造出节目的独特风格。近几年,情感类的节目非常受欢迎,对于这种比较多元化的节目,主持人必须要控制好自己的情绪,要用真实感情与嘉宾进行沟通和交流,要站在嘉宾的角度进行思考和讲述,只有这样才能得到受众的认可,才会使节目更加精彩。

(二)树立独特的语言风格

语言风格能够体现出主持人的独特个性。主持人在节目创作中不断地总结和积累经验,从而形成了独特的语言风格。一个节目要想真正得到群众的喜爱,不能只靠绚丽的舞台去吸引观众,那不会起到理想的效果。对于一个直播节目来说,其核心便是主持人,大家关注的焦点以及舞台的指挥者都是主持人,只有主持人具有独特的语言风格,才能使节目真正赢得观众的喜爱。一名主持人的独特语言风格会表现在很多方面,例如:创新思维、独特见解以及理性构思等。作为一名优秀的主持人,要将自己全部心思投入到节目当中,用心去感受生活,让受众感受到自己的真情实感,在这个过程中主持人才能逐渐形成自己独特的语言风格,从而使节目得到更多群众的喜爱和关注。

(三)语言要准确简洁

一名优秀的直播节目主持人,必须要对节目的进程进行全面掌控,要注重与群众的互动,使观众能够积极地参与到节目当中,从而对群众以及嘉宾起到引导的作用。主持人在主持节目的时候,一定要鼓励嘉宾以及群众表达出自己的观点和意见,特别是一些直播访谈类的节目,主持人必须要时刻注意自己的地位,不可以给嘉宾一种高高在上的感觉,要保持自己与嘉宾的平等。一般情况下,部分观众更愿意听嘉宾的故事,因此主持人必须要控制好节目的节奏,要对节目内容进行详细的安排,灵活的掌握每个环节,同时要与嘉宾做好充分沟通,只有这样才能使节目更吸引受众。

结束语:

主持人驾驭直播节目最有效、最重要的手段就是语言艺术。主持人的语言素养会直接影响节目的质量以及效果。因此,电视直播主持人必须要不断地提高自己的业务素质以及语言能力,要创造出属于自己的独特语言风格,只有这样才能使节目得到更多群众的喜爱。

参考文献:

[1]陈立强,马君姝.当前电视节目“主持人群集”现象研究[A].新世纪新十年:中国影视文化的形势、格局与趋势——中国高等院校影视学会第十三届年会暨第六届中国影视高层论坛论文集[C].2010.

第13篇

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开放的演播空间

作者:admin2008-5-2619:13:17

开放的演播空间秦建伟改革开放二十年以来的中国电视业经过发展,竞争日趋白热化,电视以全新的姿态走进千家万户,不论高度时效性的新闻类节目,还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装,再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)

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开放的演播空间

秦建伟

改革开放二十年以来的中国电视业经过发展,竞争日趋白热化,电视以全新的姿态走进千家万户,不论高度时效性的新闻类节目,还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装,再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)摄像灯光美术设计音响编辑技术等方方面面的通力合作,才能更有效地完成整个片子的制作,演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。

美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时,酝酿最初的想法和形象化的概括,抓住对设计的独特理解,逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计,才能提炼与节目有内在联系的造型因素,使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。

在这里,我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:

一假定的空间

假定性系美学概念之一,假定性是一切艺术创作所共具的属性,空间艺术中以抽象象征虚拟引喻,间接表现艺术的时空感。

演播室的空间也可以是一个假定的空间场景,通过不确定空间的指定性,体现节目风格,例如:凤凰卫视的“杨澜工作室”,是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇,回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始摄像机由上自下,由右向左缓缓移动,象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下,每一个柱子的中间都有一个电视屏幕,不断播放着珍贵的历史资料,主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事,这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中,把一个古老的历史废墟景象搬到演播室,在这样一个时空交错的环境中,让观众能更好地去了解过去的各种历史。

二情感空间

不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的,一般节目的开始往往通过一段音乐,几组画面,几行字幕,就可以让观众了解整个节目的风格,环境的设计同样也从背景到环境空间道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道,几乎所有演播室的空间设计,都采用极度夸张的色彩,奇异的道具,再加上主持人新潮的发型及服装,体现出先锋音乐的存在空间,在这样的气氛中,肯定不会有严肃的故事发生。

三交互式的空间

谈话式的节目中,演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通,调动情绪,让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目,演播室为圆型空间,观众嘉宾主持人三者在同一对等空间,摄像分布其中,主持人在观众嘉宾中来回穿插,打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架,能更加轻易地调动观众的参与情绪,让主持人有更多的发挥余地。

从这一点来说,演播室空间的美术设计,已不是简单地独立出现的,它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员,在搞电视演播室的空间设计时,为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化,独立的背景空间,与节目本身相差甚远。

四空的空间(通用性演播空间)

一些演播室不需要一个特殊的环境场所,关键是画面的整体和清晰,再配置简单的道具,这种布景也称为通用性演播,常用中景和近景,全景仅仅起到穿插作用。例如:凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目,整个演播室只用了一个非常简单的幕布,以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象,以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格,是典型的后现代舞台风格,把三个人物放在一个简单的中性背景中,人物和人物之间的性格更加突出,这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触,也就是所谓的形象联想,形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机,是塑造形象的基准。

五装饰性空间

如果是中性节目,不需要表明人物的特定环境,只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性,比如:音乐舞蹈节目杂技表演节目就需要在通用性的空间背景基础上,给予特意的精心设计,这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景,要考虑演员上下场的变化,利用色彩空间的变化,传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮,甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化,让节目更有可看性。

六虚拟空间

电视的发展总是伴

第14篇

论文关键词:传达,主题,情节人物

张艺谋以执导充满浓烈中国乡情乡味的电影著称,其中反映农村题材的影片大部分都成为经典,彰显了他的独特风格和不凡成就。二十世纪九十年代,他先后执导的《秋菊打官司》(1992年,简称《秋》)、《一个都不能少》(1998年,简称《一》)、《我的父亲母亲》(1999年,简称《我》)等三部影片,将审美的视角投射到当代农村,从不同角度展示农民的精神和情感生活,传达出更为现实更为切近的热点话题,拓展出更为宏大更有张力的审美空间。在故事的叙述上,既返归传统又突破传统,追求中国审美视野中的融合。从而使得影片平实、简约、质朴中彰显出厚重、秾致、丰富的鲜明特色。

一、传达:平实与厚重

这三部影片,张艺谋都是把一个很简单的故事放在宏大的人文背景上,从独特的角度,运用纪实和抒情的艺术表现手段进行观照和反映,在平实的影片之中蕴含着厚重的内涵,使得寻常的一桩桩生活小事散发出动人的魅力。在谈到《一》和《我》影片的卖点时,张艺谋说:“我们用很平实的手段表现了很浓重的内容,用表面的平实和内在的凝重,通过不露声色地表述来体现我们的关爱。”

三部影片文学艺术论文,讲述的都是很简单的故事,再现了老百姓的本色生活。这些影片平淡而真实,没有什么曲折离奇的故事情节,也没有什么惊天动地的英雄壮举,感人至深,促人深思。《秋》说的是西北沟子村村民秋菊为丈夫“要说法”的事,因村长踢了他丈夫“要命的地方”。作为一个身怀六甲的农村,秋菊靠种地为生,为了能使村长赔理道歉,她只得靠卖辣椒的微薄收入来打官司,从调解到裁决再到判决,从告村长一直到事先没有料想到告了市公安局局长。就农村而言,这无疑是一个新鲜的事,给人以拍案惊奇的感觉。

《一》的故事发生在上世纪九十年代的偏僻的乡村小学,十三岁的临时代课教师魏敏芝追寻一个辍学的学生。为了50元钱的工资,维持一所只有28名学生的山区小学的教学秩序。魏敏芝只身一人跑到城市里,身无分文,睡车站,蹲马路,守望电视台,它不仅把失学的学生领回了学校,还从城里带回了许多东西,引来了社会的广泛支持和大力援助。“小人小事”,在我国中西部农村地区可能每天还在上演着。

《我》讲的是现代版的“织女”爱情故事,三河屯村乡风淳朴,一个农村“织女”追求有文化的教学先生论文提纲格式。一段恋情,就像一首舒缓流畅的散文诗,不多的几句对白,一只“红发卡”成就了美好姻缘。自由恋爱开了三河屯村的先河,在彼时彼地可谓是令人无法想象的惊世骇俗的传奇。

这三部影片,叙述的故事契合情境,返朴归真。以平实的故事所凝铸的素朴来再现平实的生活,“在司空见惯中拍出一份真切和力量来。”张艺谋以平实处见厚重的方式传达主题,关注凡人小事,选材取向由“传奇”转为“平话”,把镜头的焦点对准现实生活,借日常性事件展示题旨,从一个独特、真切的角度观察人性、人情、人文深处,文化或哲理意味更为浓厚。

《秋》中案件不离奇,氛围也不奇异,却能引起观众的好奇。影片中,我们没有看到人们所习见的“包青天”的形象,看到的是秋菊打官司过程中的一路“绿灯”,“人治”正在渐渐地被“法治”所替代。不过,在我们这个具有几千年封建文化传统的国度文学艺术论文,尤其是还非常讲究秩序的广袤农村,注定了这个转换是非常艰难的,相当漫长的。影片在“情”和“理”的处理上,一方面是“理”在走向彰显,在走向前沿,另一方面,“情”又在不时地掣肘,不时地制约。当王善堂在声声警笛中随着阵阵尘烟被带走时,赢了“说法”要回来“理”的秋菊只是一片茫然,那茫然中不正是感到自身“情”的失落、“情”的无奈吗?令人欣喜的是“秋菊”们已经意识到用法律保护自己的尊严,一件不起眼的小案件传达出一个极具时代意义的普法教育的主题。

张艺谋导演曾明确说:“电影除了好看以外, 还能告诉大家什么, 让大家想什么, 关心什么, 爱什么。”《一》中,水泉小学作为山区小学, 条件简陋,环境艰苦, 由于各种因素,失学的学生很多,优秀的师资很少,但那所学校还在支撑着,坚持着。那里还有孩子们欢快的歌声和稚嫩的读书声,还有数着粉笔敬业勤业的老师,自觉追求文化的行为既显示出导演的情感倾向,也显示了村民们对未来的希望和寄托。“文化”作为“干细胞”,对受教育者,受熏陶者而言,更具有可塑性,更具有自我更新能力。而在水泉村,这样的重大使命,却让一个无论哪方面都没有成熟的小姑娘来承担,无疑“生命不能承受之重”。作为观众,情何以堪,惊悚之余,更深广的忧愤当油然而生。悲天悯人的人文情怀,最容易击中人性中最柔软的那部分。

《我》所奏响的在今天看来完全是纯真爱情的“绝唱”,纯爱的主题贯穿在人生的始终,相濡以沫、风雨共担的40多年的执子之手,虽然平平淡淡,却构建了最质朴浪漫的故事,情感的内敛,生活化的风格,完全是平民化的爱情故事。没有山盟海誓,没有鲜花戒指,但双方都恪守着那一份神圣的情感。影片本来可以渲染出更多的氛围,可以编织更多的情节,然而,导演将其都简化了。导演张艺谋在说明影片的创作意图时说:“这是为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的爱情挽歌。”[1]在面对多元文化冲击、社会经济转型的今天,人们的情感世界受到挤压,真挚纯朴的爱情观也受到了严重扭曲,如何使优秀的文化传统得以回归和传承文学艺术论文,这部影片给人们以警示和思考。

三部影片,从主流意识来看,回应着建设社会主义新农村的重大工程,也就是普法工程、希望工程、扶贫工程。让人有尊严的活着,让人有希望的活着,让人有依恋的活着,构成了新时期农民的追求的三个方面,三个维度。张艺谋正是通过平常、实在的故事,运用电影语言,采取艺术的表现手段,传达出厚重、真切的深层底蕴。

二、营构:简洁与秾致

在叙事的表层框架里,张艺谋将这三部影片故事的主体内容放在集中明快的情节中。围绕“一条线”来展开。淡化情节,弱干强枝,在简笔勾勒的同时,注重强化细节,多用工笔,精巧而细密,浓艳而别致。在谈到《我》剧时,张艺谋说:“……用减法,不用加法,没有很强的戏剧性,没有强烈的矛盾冲突,而是让它走向平实,走向单纯,走向细节化,甚至把细节加强……”。

三部影片的情节单纯、平淡,主要是“以剖析主人公内在心理为基础”[2],没有大的矛盾冲突,就像山间小溪,自然地流淌,自如地推进。同时张艺谋大胆运用戏剧的因素,情节依照惯常模式向前发展。《秋》围绕“打官司”这一条线索,层次在乡、县、市三级打官司中渐次升级。《一》以 “寻找学生”为一条线索论文提纲格式。情节集中在魏敏芝代课期间这个时空段中,张慧科辍学以后,魏敏芝筹措路费、途中跋涉、城里找人,一步一步地推进。《我》以情感作为一条线索,匠心独运,只选取了“第一步”和“第一百步”,情节内容主要是两人的相识、相知、相爱、思念的情感变化和发展。三部影片这样的安排,使人感觉到丝毫没有人为的外力,一切是自然而然的,从总体上看,单线条展开情节文学艺术论文,具有中国传统的叙事特点。

在情节部分,张艺谋宕开一笔,三部影片戏剧性的“陡转”各具特色,追求“自然本真”,既出人意料,又在情理之中,增加了人物的情感浓度,加重了影片的人文色彩。

《秋》中情节“突转”表现在:深夜,秋菊难产,村长带人将秋菊抬到医院生孩子。顺势而下,孩子满月时,秋菊请村长吃饭,可是村长王善堂却行政拘留了。不难看出,张艺谋发挥“情节点”的作用,“一件事”改变了故事的方向,似乎偏离了人们的思维定势,给人一种“猛抬头”的新异感觉,深层的推动力正是传统文化的熏陶和浓郁乡情的浸染。

《一》中,运用了蒙太奇的艺术手法,把不同人物的心理和神态反应放在两个空间里互相切换,魏敏芝坐在电视台的演播室接受主持人的采访,张慧科在街头流浪。这样一勾连,从老师寻找学生转换为整个社会对教育的关注,对学生的关爱,社会效果顿时被放大了。“一个都不能少”,主题被升华了。

相爱容易,相处太难,尤其是一方处于不幸和磨难之时。《我》中,骆先生到城里接受所谓的“审查”时,风雪中的昭姊那“守候”、“寻归”两幅动人的画面,凸现了张艺谋构图艺术的魅力,也将纯真的爱情诠释得淋漓尽致。

在细节的处理上,张艺谋注重浓墨重彩,追求细腻传神。他说:“我们花在细节上的‘笔墨’,在细节上的镜头数量,要远远大于在主要情节上的。我们把细节情节化,用处理情节的节奏和篇幅,去处理这些细节。”三部影片的细节编排侧重于步步为营以写实,环环相扣以写意。每个细节都承载着丰富具体的信息,全方位的刻划人物和表达主题。

张艺谋善于选择日常生活中不同类型的物件、声音以及情景,作为细节来精心营构。“言为心声”,《秋》以“要说法”这句话作为统摄全片的细节,从向村长要到向乡里要,向县里要文学艺术论文,向市里要。潜在的根源在于一个“要命的地方”,以至于在相当长的时间内,“要说法”成为了大众流行语,可见一个语言细节负载了多大的文化含量。《一》中,寻常粉笔“写”全“篇”,围绕粉笔,郑重的交接、无意的踩碎、日记中的珍爱、社会上的捐献,我们看到的是师生们对粉笔的珍惜和爱护、高老师的高大形象、各界人士的热心助教,特别是在看到孩子们在黑板上自由舒畅书写那色彩缤纷的粉笔字时,我们感受到的不仅是孩子们对未来美好生活的憧憬和向往,更感受到的是信心,是希望。小小的粉笔,是荡漾心旌的载体,是意味深长的象征物,让人感到惊心动魄的震撼。《我》以“织布”的细节,来“编”故事“织”情节。情丝由着棉丝牵,时光随着机声回。“唧唧复唧唧”的织布声中,织布、送布、眺望上梁布这几个细节,织出了少女的情,织进了少男的心。“唧唧复唧唧”的织布声,引出、插入骆先生的读书声,声音的交替,画面的切换,现实与幻觉交融在一起。“唧唧复唧唧”的织布声中,昭娣将至真至纯的情感,一丝一缕的织进“档棺布”里,声声织布声似乎是在倾诉那至死不渝的情,至死不变的爱。

张艺谋很巧妙地借助细节来含蓄地表达主题,但又具有内在的逻辑关联。《一》中以歌声和呼唤声为细节。起始是歌声,结尾是呼吁之声。歌声、呼唤声和心声融为一体。《我》中,“图文识字歌”,声声“韵”到底,用声蕴意旨,以声颂园丁。建校时,骆先生领读声,引领了文明的先声;中途,骆先生读书声,是山穷水尽后又一村的柳暗花明;结尾时,儿子的领读声,喻指薪火相传,绵绵不绝论文提纲格式。

三部影片的细节具有很大的容量,具有很大的张力。难怪张艺谋说:“你把细节一放大,立刻产生了刻骨铭心的情感。”[3]

三、造形:质朴与丰富

三部影片中文学艺术论文,作为新时代农村女性,她们虽然生活在同一个时代不同时期,身份各异,她们仿佛是同根母藤上绽放的姊妹花,流淌着同样的汁液,都有着“一根筋”的特性,却迸射着不同的神采。因而都是具有着丰富的内涵,洋溢着本真的芬芳的立体形象。因此,普通人物的塑造是张艺谋电影又一个极具特色的“亮点”。

比较秋菊、魏敏芝、昭娣这三个人物,在各自不同的生活环境中,面对公理,面对责任,面对情感,她们更多地展示了顽强、执拗的一面,朴质中有着丰富,倔强中不乏柔和。

梅兰竹菊,各有秉性。秋菊为了“要说法”,从乡里、到县上、再到市里,她“不到黄河心不死”。为了突出秋菊倔强的性格,影片以“曲”展示“直”,用“退”表达“进”。“退礼”,县公安局的行政裁决书下来后,秋菊得知李公安以村长的名义买的“点心”时,当即送回。“退钱”, 市公安局的行政复议书下来后,村长劝秋菊丈夫拿回了250元钱,秋菊认为村长没有给个明确的“说法”,就把钱扔到地上。“退堂”,市法院开庭,当得知被告不是村长王善堂,而是市公安局长,到了法院门口的秋菊,愣是不肯出庭。“退”,实际上表现的是秋菊的那种不顾一切“要说法”的“进”,体现了秋菊的“倔”。这种辩证的艺术处理,使得人物从“扁平化”走向“立体化”。

魏敏芝的“直”,这也符合她的年龄特点和生活实际,体现在“追”字上。工作交接后,向村长追要50元的工资;在电视台门口,反复追问别人“你是台长吗”;为了兑现“一个都不能少”的郑重承诺,追寻学生,可谓是经历千难万难。

《我》是一部“零情话”的“真情戏”,不借助于语言而通过动作、表情等方法和途径文学艺术论文,表现昭娣和骆先生纯真的情感。在追求爱的过程中,突出了昭娣“巧”抓机会,“巧”用物品,真是“巧”费心思。用青花瓷碗“送公饭”,绕道挑水听读书声,在送学生的路上等待,最终赢得了骆先生的倾情之恋。从清纯少女到蹒跚老妇的漫长一生中,时时处处都蕴含着“巧”,可谓无“巧”不成书。“巧”织布,贯穿于情节的全过程,既展示昭娣的柔情似水的一面,又将“一根筋”的性格特点充分地表现出来。

张艺谋对女性人物形象的塑造,往往表现为目的和手段的二律背反,去除了外加的理想化的雕饰和刻画,着力反映人物自身的朴质和本色的魅力,展示一个个具有丰富色彩的个体。秋菊“要个说法”,也就是村长打人认个错。这本是一个很平常的事情。但村长为了自身的权威,硬是不肯低头。在民间,打官司是迫不得已的事。秋菊的所谓“打官司”,无非是“上面的人压下来叫村长认个错”。“上面的人”而不是“上面的法律”。她为“要个说法”,不惜花费卖辣椒的血汗钱。事实上,她打官司的各项费用远远超过了200元。可见她对“说法”的执着。面对深夜救助自己生子的村长被带走之后,秋菊没有胜诉后的,而是一片茫然。影片里,并没有把秋菊刻画成一个自觉的维权主义者,而是一个懵懂中又有一点法律意识的农村大嫂论文提纲格式。

十三岁的魏敏芝,在城里,也许是一个撒娇耍泼的小辣女。可是,为了五十元的工资,她接过了高老师的粉笔,开始了她短暂的一个月的教学生活。对她而言,自身知识和教育理论都是非常浅薄的。“一个都不能少”等于“六十元钱”,很简单的算式。为了使等式成立,魏敏芝不顾一切地追寻辍学的张慧科,魏敏芝形象的逆转,由“为钱”到“为责任”。张艺谋没有赋予魏敏芝伟大的理想和高尚的品质,而是放在实实在在的生活之中,放在魏敏芝所生活的具体的环境之中,让人物“有规则的自由运动”,因而魏敏芝的形象大放异彩,独具风貌。

“一份情,一生爱”,昭娣要的是一份不变的深情。当初文学艺术论文,昭娣对骆先生的爱,也许是少女对异性青年的本能的渴慕和追求,也许是出于对知识人的喜爱和尊重。当时光流转,步入老年时,丈夫意外地病逝,昭娣固执地用超过车费几倍的钱,请人将丈夫的遗体从城里抬回来,按照传统的方式操办丈夫的丧礼。作为一个农村老妇,生活简朴,但由于骆先生精神的感召,她还是把平生的积蓄全部捐献出来,助建一所新的小学。昭娣的慷慨之举,正是情感的作用。张艺谋并没有将昭娣随意地拔高和放大她的精神境界。

张艺谋在塑造切合农村妇女这个群体时,还非常注意选取台词、道具、背景等,从而使得人物形象更为丰满。从纵横两个角度来看,这些形象既扎根于深厚的乡土文化,又经历着时代精神风雨的洗礼,因而更具有打动人心的魅力。

四、结 语

“看似寻常最奇崛”。综观张艺谋三部当代农村题材的影片,以寻常百姓为表现对象,以寻常小事为表现内容,情节简洁而细节精致,人物质朴而内涵丰富,力求用最俭省的电影语言,营造出最厚重的艺术内涵,传达出最深广的时代主题。在同时代的农村影片中,无疑是翘楚之作。

[参考文献]

[1]鲍十.我的父亲母亲[M].北京:中国文联出版社,1990年2月

[2]汪流.电影编剧学[M].北京:中国传媒大学出版社.2006年2月

第15篇

社会艺术论文

一、艺术院校德育工作的形势和任务

根据文化部的关于加强和改进艺术院校德育工作的实施意见中主要内容:艺术院校是培养社会主义文艺专门人才的学校,要重视从自身的行业特点出发,研究文化体制改革和艺术教育自身改革的新情况、新问题;要加强文艺理论教育,引导青少年学生树立科学、正确的艺术观,增强社会责任感;要加强文艺为人民服务,为社会主义服务方向的教育,使青少年学生牢固树立全心全意为人民服务的观念;要加强对青少年学生进行弘扬民族优秀文化和民族优秀道德传统的教育,使他们在继承中华民族传统优秀文化艺术和学习借鉴外国优秀文化艺术成果过程中能正确区分和辨别其中的精华与糟粕,所有这些都是新时期艺术院校德育工作亟需研究和解决的新课题,这也是艺术院校新时期德育工作的重点。

二、高等艺术院校为普及社会艺术教育工作服务的责任与义务

高等艺术院校的社会艺术水平考级部门的任务是科学公证地评价和确认考级者的能力与素质;使广大的考级者通过学习艺术,懂得艺术理论知识,掌握专业技能,理解艺术内涵,提高艺术表现力。[注释2]高等艺术院校有责任有义务正确引导学生与家长对学习艺术教育的认识,让其充分了解艺术对孩子现在和将来的影响。引导家长怎样为学生正确合理地选择适合自身孩子的专业,更好地培养孩子的情操;让高校艺术教育走向大众,让百姓了解高校专家讲学并非奇门遁甲,纠正社会艺术教育中的不正之风,促进艺术教育系统在正常轨道上良性发展。

三、高等艺术院校社会艺术水平考级中心点评、讲座与精品音乐会工作同步并行

(一)点评打分工作

在学习艺术的学生与家长心目中高等艺术院校是他们的梦工厂,社会艺术水平考级的考官是他们备受尊敬的专家与标杆。他们非常重视每年的社会艺术水平考级,考级不仅为学生提供了展示和交流的平台,在初级到高级的考试中学生们也得到了锻炼,包括临场发挥和心理素质的锻炼;而且业余学习艺术的学生通过考级还能得到专业评委的评定,得到评委们给予的综合认可与鼓励。如沈阳音乐学院社会艺术水平考级的打分单分为键盘类、声乐类、管弦器乐类、民族器乐类、舞蹈类、播音主持类等,考官根据学生所报考的规定作品,通过节奏、音准、乐感、礼仪、熟练程度、完整性、流畅性、协调性、基本功等十余项方面进行综合评价,考官通过每次言简意赅的点评内容给学生与家长留下了深刻的印象与启发,对学生进一步学习艺术起到了正确的引导与激发作用,为业余学习音乐的学生提供了专家级水平的鉴定。

(二)讲座交流工作

高等艺术院校的社会艺术水平考级中心每年应与当地考级机构合作方商榷,为社会学习艺术的学生建立专家讲学交流平台,积极开展艺术教育学习、培训等工作,为国家选拔培养后备艺术人才做出应有的贡献。

(三)精品音乐会

高等艺术院校的社会艺术水平考级中心每年应组织评选优秀考级学生,组织优秀学生举办精品音乐会,为其提供良好的演出锻炼机会;建立社会艺术水平考级优秀学生数据库,为挖掘艺术人才提供推介平台。

四、高等艺术院校为社会艺术教育工作服务的理念与重要意义

高等艺术院校在不断更新教学理念、培养高素质人才的同时,应以教育服务的角度出发,为社会艺术教学工作做好引导、督促、挖掘艺术人才、培养艺术的后备力量,让每一位接受艺术教育的学生真正做到学有所爱、学有所通、学有所用、学有所展。为学习艺术的学生接受正规、优质的艺术教育提供良好的教育平台;积极督促与严格要求各地方社会艺术水平考级合作机构应根据不同学生的特点,科学合理地引导学生学习符合自身特点的专业;做好学生与专业、学生与家长的良好桥梁;让其了解艺术教育的重要意义与作用。