美术与生活论文范文

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第1篇

中职美术教育作为一门基础课，它的传授方式将直接影响后续课程的学习，从而影响学生的工作能力。中职美术的教育目标是培养符合社会需求的美术工作人才，所以符合行业需求是很关键的。技术的不断发展，以及日新月异的换代速度，新的方法，新的技术，新的理论如雨后春笋般涌出。建筑装潢，平面设计，动漫设计和制作这些都离不开现代的计算机技术。这些仅仅靠书本上的知识是无法完成的，书本上的知识一般都比较落后，甚至有些知识是错的，所以要随时掌握市场动态，掌握本行业的前沿技术，这样学生在毕业的时候才能增加学生的竞争力。这逼迫学校不得不调整教学思路，越来越趋于生活化。生活中不是缺少美丽，只是缺少发现美的眼睛。著名画家达芬奇在小时候，师从雕塑家费罗基俄。学习的第一天，费罗基俄就要求他画鸡蛋，正着画，反着画，横着画，竖着画。画着画着，达芬奇就问老师为什么要他整天画鸡蛋，老师说，每一个鸡蛋都有独特的一面，即使是同一个鸡蛋，在不同的角度观察，也是不一样的，于是达芬奇在老师的教育下，终于成为了一名大画家。这就说明了美术源于生活，源于人的生产实践。因此，在平时的课堂教学中，老师应该带领学生走出书本的束缚，走进社会，在生活中发现美，感知美，创造美。

二、中职美术教育生活化的特点

中职美术生活化在社会上经过一段时间的实践表现出了很多显著的特点。最为显著的特点是实践性。中职教育作为一种面对社会的教育方式，对于学生的时间能力有着很高的要求，已经不再是传统的美术鉴赏与画图。而是要求具有独立的设计，实践，创新能力，这些都是对动手能力有较高要求的环节，这就要求学校增强实践能力，学校应该针对企业所需的能力，进行有针对性的培养，组织关于此类的实践活动，即将教学与生活有机的结合。中职美术教育的开放性是显而易见，因为它的就业是面对社会，这就要求学校和学生都要有一种开放的胸怀，教育要面向社会，必然要开放。中职美术教育既然是面向社会的教育，这就要求，老师要给学生自己发挥的空间，因为以后的工作还是要自己完成的，没有人会帮助你完成。学生在老师的引导下，逐渐的接触社会的方方面面，自己养成良好的学习和工作习惯，培养出自主的创新能力和合作能力。

中职美术教育生活化的包括：教学内容生活化，教学过程情景化，教学成果市场化。从教学内容方面来讲，现有的教材的更新换代速度远远跟不上美术行业的发展。而现在的学校一般还在沿用以前的老教材，所以教育部门要加大教材的研发力度，使之能够跟上社会的发展，重视教学环节的创新环节，还应该深入市场，调查企业所需的技术。并且将技术提炼和整合进入课堂。如果有条件，可以带领学生去参与真实的工厂中，让学生体会到工作的环境，了解未来工作的情况。生活化，也并不是仅仅要求面对市场，还不能脱离生活，教学的内容应该从生活中取材，选取一些关于学生身边的事物，还有老师可以带学生去写生，走进大自然，大自然是我们的老师，世界上许多的发明都取自于大自然，走进自然，你会发现世界如此美好，会带给学生很多灵感。关于教学过程情景化，就是要让学生能够身临其境，如同面对真实的生活场景。老师可以去模拟一些生活场景去上课，设置一些生活中的难题，让学生去解决，在场景中可以看得出学生的合作精神，动手能力和创新能力，开放的场景可以留给学生更多的想象空间和发挥余地。学习环境学认为：课堂环境影响一个人的学习效率。教学过程中可以使用多媒体技术进行上课，充分运用多媒体教学，让学生了解到现代的技术，了解到高科技带来的好处，有利于让学生真正的感受到美术的魅力，从而对美术表现出更强的兴趣。学习的目的是用，所以一个学生的价值，不是看他的学习成绩是多少，而是看他的作品能不能被社会所接受，仅仅以学生的成果作为评价标准，无疑会大大扼杀学生创作的积极性，学校还应该与企业之间建立良好的合作关系，将有价值的创意尽快投入市场，这样学生的创新激情将大为增加。

三、结语

第2篇

然而，就现今中国社会的美术教育而言，美术教育在很大程度上呈现出与日常生活相分离的态势。教师在课堂上抽象地教学生美术理论，对素描和色彩的教育也只是静态地通过对美术作品的介绍而实现的。即便有实物的介绍，也是机械的无生机的实物。在这种状态下，学生的美术学习一定是机械、呆板、无生气的。美术教育与日常生活的二分状态，与观念、体制及财力等因素紧密关联。其一，现今中国社会的美术教育之所以与日常生活相分离，是受到西方社会的艺术（美术）观的影响。改革开放的过程，是东西方文化相互交流和碰撞的过程。在这一过程中，西方文化，尤其是西方的艺术（美术）观念正逐步影响着国人。西方社会艺术（美术）从日常生活中产生后，就或淹没在对世界本原的执着追求中，或迷失在理性的分析和建构中。这让艺术（美术）走上了与日常生活分离的不归路。艺术（美术）在很大程度上是与日常生活无关的理性建构。如塞尚认为要用“锥体、圆柱体来描绘物体”。西方社会中出现的与日常生活相分离的艺术形态常常被人称为“贫乏的艺术”。这种与生活脱离的“贫乏的艺术”在改革开放过程中传入中国社会，并成为一种时髦而出现在中国美术教育的课堂，不少教师以学生看不懂的美术作品作为有课程水平的标志，这必然会让审美及审美下的美术教育脱离现实生活。其二，现今中国社会的美术教育之所以与日常生活相分离，与现有的教育体制相关。尽管在教育问题上强调要实行素质教育，但是应试教育模式一直在义务教育阶段占据主导地位，高考的指挥棒成为义务教育的无形导向。无论是学生、家长，还是教师都高度重视与考试有关的课程，如语文、数学、英语等等。诸如美术、音乐等课程仅仅作为素质教育的形式而存在。相对于语、数、外课程而言，课时较少、重视程度不高已经成为现今中国社会美术教育课程在义务教育阶段的通病。课时少，教师很难带领学生到现实生活中去了解和观察作品对象的真实的样态。重视程度不高，使得学生和教师仅仅满足课堂上的填鸭式灌输。这样的美术教育一定是脱离现实生活的抽象说教。现有教育体制让美术教育几乎流于形式，学生无法从美术课堂中感受日常生活的丰富性，更不能通过感受日常生活的丰富性去塑造人的内在品质。其三，现今中国社会的美术教育之所以与日常生活相分离，与教育投入的不足紧密关联。美术教育是需要投入人力、物力和财力的系统工程。受财力和编制等问题的制约，师资缺、财力投入更缺成为不少地区的美术教育的真实写照。据相关统计，我国不少地区学校的美术教育无法正常开展。在一些城镇地区，美术课程的开课率仅仅为73%，而在一些落后的农村地区开课率更是不足70%[1]。即便是在开课的很多地区，受编制和财力的影响，很多的美术课程是由其他课程的教师（如很多地方是由语文教师）兼任。而多数兼任教师自身都不能对美术课程及相关的教育规律有很清楚的了解，这就必然使得兼任教师采取依葫芦画瓢的方法应付课堂教学。这样的美术教育课程一定会脱离日常生活而呈现出涂鸦式的说教模式。

二、让美术教育回归日常生活，构建生活化的教育模式

美术教育与日常生活的脱轨，使得美术教育成为无关情操陶冶和品质塑造的空洞的说教，美术对人的审美功能和塑造功能也就无法体现。美术课程成为应付素质教育检查的鸡肋课程，这使得教育资源被极大浪费同时，也使得学生丧失了审美能力提高及美好品质形成的重要途径。因此，改变现今社会美术教育与日常生活分离的现状，重新塑造美术课堂的积极功能，已经成为美术教育改革的目标。要改变美术与生活二分的异化状态需要从以下三个方面入手。首先，要改变改革开放过程中对西方现代艺术（美术）形式和艺术（美术）作品盲目跟风和无甄别接纳的错误行为。总体而言，西方现代艺术（美术）是建立在理性建构基础上的意识形态。理性是西方社会摆脱黑暗的中世纪走向现代文明社会的重要力量。在理性对抗神性的最初时期的确也产生了诸如文艺复兴时期的一大批具有人文主义和现实主义的艺术（美术）作品。但是理性的抽象性无可挽回地将艺术（美术）与现实生活的丰富性分离开来。在理性的作用下，很多艺术（美术）作品成为无关生活的思维建构，艺术（美术）也通常成为少数精英们把玩的对象。这种脱离生活的贫困艺术（美术）无法让人感受到艺术（美术）的美感，更不能陶冶人的情操，已经成为西方后现代艺术批判的对象。因此，我们要从中国社会的现实出发，自觉审视外来艺术（美术）形式和作品，去其糟粕，取其精华。尤其是在学校的美术教育过程中，不能过于而否定艺术（美术）与生俱来的现实性和对人的品质的塑造性，让艺术（美术）教育重回日常生活之中。其次，要彻底改变应试教育模式，真正推行素质教育。现阶段美术教育之所以出现师资短缺，美术课程流于形式、美术教育成为脱离生活的空洞说教，正是源于教育制度顶层设计的不合理性。应试教育使得很多教师和学生认为美术、音乐等课程在很大程度上会影响应试课程教学和学习的时间。

第3篇

1.生活教育与高中美术教育的结合

高中时期对于整个学生时代是非常关键，对于整个人生也是一个非常特殊的阶段，对自己的未来有着承上启下的作用，还是一个人形成自己人生观、价值观、社会观的一个重要时期，受外界影响会比较大，接收新生事物也最快。所以，高中美术教育在整个艺术教育过程中占有非常重要的意义，如何做好高中的美术教育工作是个难题，教育的终极目标就是为了解决问题，也是个必须要解决的难题。现实的生活教育是艺术道路的向导，只要把生活教育与高中美术教育完美的相结合，它会源源不断地给艺术提供取之不尽、用之不竭的灵感。

2.美术教育的方式要贴近生活

传统的教育是枯燥的，之所以枯燥就是因为它与现实生活产生了脱离现象。首先在课程的安排上就有问题，因为高中生有来自高考的压力，每天有做不完的模拟考卷、习题集等，除了艺术类考生以外，学校为了升学率都在尽量压缩与高考无关的艺术类课程。每周只安排一节美术课，甚至有的学校完全用其它的主课将它取缔了。这给高中生学习美术、培养审美能力带来重大影响，高中生的德、智、体、美、劳产生了缺失。高中时期不管是学习生活还是个人生活都是相当无趣的，艺术教育的课程无疑会给枯燥无味的高中生活增加不少的趣味性，为了减轻来自高考的压力，高中的美术课程中需要加入一些非常具有趣味性的东西。传统教育在美术教育上还止步于枯燥的理论讲解和简单的绘画技术。正如古人言“授人以鱼不如授人以渔”，陶行知老先生认为“先生的责任不在教，而在教学，而在教学生学”。除了理论和绘画技巧的讲解以外，美术老师要带领学生去体会可以从生活中获得什么来帮助自己在美术上的造诣，将生活故乡的地方特色带入到美术创作中来。比如，过年家里贴的年画，教师可以通过讲解年画的故事由来去激发学生对年画的二次创作。还有民间的剪纸艺术，周末有时间的话，教师可以带领学生去这些民间艺人家里学习，然后教大家自己动手裁剪，比方说过年的时候剪好的作品就可以用来装饰自家和邻居家的窗户，给父母、社区的老人带去温暖和关怀，让他人也领悟到生活带来的美好，学生自己也可以从中获得美术贴近生活后发生的奇迹变化是多么的美好.

3.高中美术教学脱离生活经验

所有的艺术教育都是为了给人类的生活带去美感，让人类的生活更美好，给人类的精神生活带去充足，不至于在物质得到满足之后又陷入精神的空虚。特别是高中学生时期，正是高中生树立人生观、价值观的时候，必须要让他们在各门科学之间得到全面的发展，只有全面接触这些之后，高中生才会知道自己喜欢什么，爱好那一科。可以把那一科当成以后自己职业的延续，当成一辈子的职业。然而，有些高中教师在教授美术这门学科的时候，没有把美术这门艺术与学生的生活经验联系起来，总是一味地照本宣科，敷衍了事，似乎自己都提不起兴趣去教学，那么这样又如何让自己的学生去喜欢、爱上这门艺术。教科书都很死板，而艺术是相当有灵气的，不能老是墨守成规，每个地方都会有自己的地方特色景点。比如，苏州园林建筑、乌镇的小桥流水人家、婺源的篁岭油菜花梯田、湖南省岳阳市的岳阳楼等等，除了高三的学生以外教师完全可以组织一次写生类的活动，这也是开展高中美术教育探究性教学模式的一个很生动的例子，可以大力推广。艺术都是相通的，这些地方不仅有美术价值，在文学上、建筑学上都是具有相当大的研究价值的。正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特的形象”一样，学生用自己的双眼把自己观察到的视线内的事物通过自己的画笔将其表现出来。画的创作者观察的角度不同、个人的生活经历不同，画作呈现出来的结果肯定也是不一样的。艺术创作的不确定性让生活变得惊奇，让高中生对生活、对艺术充满了期待。这在培养高中生在学习美术的过程中形成一个自己思考、观察、揣摩从而发现生活之美的良好习惯，一个很好的培养高中学生思维模式的机会。